நித்திய உருவம் பல படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாகிவிட்டது. உலக இலக்கியத்தில் நித்திய படங்கள்

நித்திய உருவங்கள் - இது உலக இலக்கியத்தின் உருவங்களின் பெயர், அவை மெல்லிய பொதுமயமாக்கலின் பெரும் சக்தியால் குறிக்கப்படுகின்றன மற்றும் உலகளாவிய மனித ஆன்மீக கையகப்படுத்துதலாக மாறியுள்ளன.

குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்று நிலைமைகளில் வெளிவரும் ப்ரோமிதியஸ், மோசஸ், ஃபாஸ்ட், டான் ஜியோவானி, டான் குயிக்சோட், ஹேம்லெட் போன்றவை இதில் அடங்கும், இந்த படங்கள் அவற்றின் தனித்துவத்தை இழந்து பொதுவான மனித வகைகளாக கருதப்படுகின்றன, படங்கள் அடையாளங்கள். புதிய மற்றும் புதிய தலைமுறை எழுத்தாளர்கள் அவர்களிடம் திரும்பி, அவர்களின் நேரத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட விளக்கங்களை அளிக்கிறார்கள் (டி. ஷெவ்சென்கோ எழுதிய "காகசஸ்", எல். உக்ரைங்காவின் "தி ஸ்டோன் மாஸ்டர்", ஐ. பிராங்கின் "மோசஸ்" போன்றவை)

ப்ரோமிதியஸின் மனம், துணிச்சல், மக்களுக்கு வீர சேவை, அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்காக தைரியமான துன்பம் எப்போதும் மக்களை ஈர்த்தது. இந்த படம் "நித்திய உருவங்களில்" ஒன்றாகும் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இலக்கியத்தில் "ப்ரோமிதீசம்" என்ற கருத்து உள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது. வீர செயல்களுக்கான நித்திய முயற்சி, கீழ்ப்படியாமை, மனிதகுலத்தின் பெயரில் சுய தியாகம் செய்யும் திறன் ஆகியவை இதன் பொருள். எனவே இந்த படம் தைரியமானவர்களை புதிய தேடல்களுக்கும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கும் ஊக்குவிக்கிறது என்பது ஒன்றும் இல்லை.

வெவ்வேறு காலங்களில் இசைக்கலைஞர்களும் கலைஞர்களும் ப்ரோமிதியஸின் உருவத்தை நோக்கித் திரும்பியிருக்கலாம். கோதே, பைரன், ஷெல்லி, ஷெவ்சென்கோ, லெஸ்யா உக்ரைங்கா, இவான், ரைல்ஸ்கி ஆகியோர் ப்ரோமிதியஸின் படத்தைப் பாராட்டினர் என்பது தெரிந்ததே. டைட்டானியத்தின் ஆவி பிரபல கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது - மைக்கேலேஞ்சலோ, டிடியன், இசையமைப்பாளர்கள் - பீத்தோவன், வாக்னர், ஸ்கிராபின்.

டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரின் சோகத்திலிருந்து ஹேம்லட்டின் "நித்திய உருவம்" கலாச்சாரத்தின் ஒரு திட்டவட்டமான அடையாளமாக மாறியது மற்றும் பல்வேறு நாடுகளின் மற்றும் காலங்களின் கலையில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைப் பெற்றது.

மறைந்த மறுமலர்ச்சி மனிதனை ஹேம்லெட் உள்ளடக்கியது. உலகின் முடிவிலி மற்றும் அவரது சொந்த திறன்களைப் புரிந்து கொண்ட ஒரு நபர், இந்த முடிவிலிக்கு முன் குழப்பமடைகிறார். இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், நன்மையின் பக்கத்தில் உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவரது சோகம் என்னவென்றால், அவர் தீர்க்கமான நடவடிக்கைக்குச் சென்று தீமையைத் தோற்கடிக்க முடியாது.

அவரது சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாதது கோழைத்தனத்தின் வெளிப்பாடு அல்ல: அவர் ஒரு தைரியமான, வெளிப்படையான நபர். அவரது சந்தேகங்கள் தீமையின் தன்மை பற்றிய ஆழமான பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாகும். சூழ்நிலைகள் அவரது தந்தையின் கொலையாளியின் உயிரை எடுக்க வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் கருதுவதால் அவர் சந்தேகிக்கிறார்: வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கூட கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும்.

நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு நபரின் உருவமே ஹேம்லெட்டின் உருவமாகும், அவர் நன்மைக்கு ஆதரவாக இருக்கிறார், ஆனால் அவரது உள் தார்மீக சட்டங்கள் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அனுமதிக்காது.

இந்த படத்தை ஒரு வகையான ஃபாஸ்ட் என்று விளக்கிய ஹேம்லட்டின் உருவத்திற்கு கோதே மாறிவிடுகிறார், நாகரிகத்தின் பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் "சபிக்கப்பட்ட கவிஞர்". இந்த படம் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட உருவத்தின் "நித்தியம்" மற்றும் உலகளாவிய தன்மையைக் கண்டுபிடித்தது அவர்கள்தான். அவர்களின் புரிதலில் ஹேம்லெட் உலகின் அபூரணத்தை வேதனையுடன் அனுபவிக்கும் முதல் காதல் ஹீரோ.

இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் - சமூக எழுச்சிகளின் நூற்றாண்டு, ஒவ்வொரு நபரும் நித்திய "ஹேம்லெட்" கேள்வியைத் தீர்மானிக்கும்போது அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆங்கில எழுத்தாளர் தாமஸ் எலியட் "ஆல்பிரட் ப்ரூஃப்ராக் காதல் பாடல்" என்ற கவிதை எழுதினார், இது வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற தன்மையை உணர்ந்ததிலிருந்து கவிஞரின் விரக்தியை பிரதிபலித்தது. இந்த கவிதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் விமர்சகர்களால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வீழ்ச்சியடைந்த ஹேம்லட்டை துல்லியமாக அழைத்தது. ரஷ்ய I. அன்னென்ஸ்கி, எம். ஸ்வெட்டேவா, பி. பாஸ்டெர்னக் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளில் ஹேம்லெட்டின் உருவத்தை நோக்கி திரும்பினர்.

வறுமை மற்றும் தனிமையில், செர்வாண்டஸ் தனது வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் "டான் குயிக்சோட்" என்ற பிரகாசமான நாவலின் ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிடும் என்பதையும், அவரது ஹீரோக்கள் மறக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், “மிகவும் பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக” மாறும் என்பதையும் எழுத்தாளரோ அவரது சமகாலத்தவர்களோ அறிந்திருக்கவில்லை, மேலும் நாவலை விட்டு வெளியேறி வாழ்வார்கள் என்று ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை தோழர்கள் எழுப்புவார்கள். உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியோரின் படைப்புகளில் அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கை. டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பன்சா ஆகியோரின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை இன்று கணக்கிடுவது கடினம்: அவை கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாஸ்னெட் மற்றும் மின்கஸ் ஆகியோரால் உரையாற்றப்பட்டன.

நித்திய படங்கள்

நித்திய படங்கள்

அனைத்து மனிதர்களுக்கும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தார்மீக மற்றும் உலகக் கண்ணோட்ட உள்ளடக்கத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்திய புராண, விவிலிய, நாட்டுப்புற மற்றும் இலக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பல்வேறு நாடுகள் மற்றும் காலங்களின் இலக்கியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் பொதிந்துள்ளன (ப்ரோமிதியஸ், ஒடிஸியஸ், கெய்ன், ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ், ஹேம்லெட், டான் ஜுவான் , டான் குயிக்சோட், முதலியன). ஒவ்வொரு சகாப்தமும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் இந்த அல்லது அந்த நித்திய உருவத்தின் விளக்கத்தில் தங்களது சொந்த அர்த்தத்தை வைக்கின்றனர், இது அவற்றின் மல்டிகலர் மற்றும் பாலிசெமி காரணமாக, அவற்றில் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகளின் செழுமையும் (எடுத்துக்காட்டாக, கெய்ன் ஒரு பொறாமைமிக்க ஃப்ராட்ரைசைட் மற்றும் கடவுளுக்கு எதிரான ஒரு துணிச்சலான போராளி; ஃபாஸ்ட் - ஒரு மந்திரவாதியாகவும், அதிசய ஊழியராகவும், இன்பங்களை விரும்புபவனாகவும், அறிவியலில் ஆர்வம் கொண்ட ஒரு விஞ்ஞானியாகவும், மனித வாழ்க்கையின் பொருளைத் தேடுபவனாகவும்; டான் குயிக்சோட் ஒரு நகைச்சுவை மற்றும் சோகமாக எண்ணிக்கை, முதலியன). பெரும்பாலும் இலக்கியத்தில், கதாபாத்திரங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன-நித்திய உருவங்களின் மாறுபாடுகள், அவை மற்ற நாட்டிற்கு வழங்கப்படுகின்றன. அம்சங்கள், அல்லது அவை வேறு நேரத்தில் வைக்கப்படுகின்றன (ஒரு விதியாக, ஒரு புதிய படைப்பின் ஆசிரியருடன் நெருக்கமாக) மற்றும் / அல்லது ஒரு அசாதாரண சூழ்நிலையில் ("ஷிக்ரோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் ஹேம்லெட்" ஐ.எஸ். துர்கனேவ், " ஆன்டிகோன் "ஜே. அனுய் எழுதியது), சில நேரங்களில் - முரண்பாடாக குறைக்கப்பட்டது அல்லது பகடி செய்யப்பட்டது (என். எலின் மற்றும் வி. காஷேவ் ஆகியோரின் நையாண்டி கதை" மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் தவறு ", 1981). நித்திய உருவங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு நெருக்கமாக, அதன் பெயர்கள் உலகில் வீட்டுப் பெயர்களாகவும் நாட் ஆகவும் மாறிவிட்டன. இலக்கியம்: டார்டஃப் மற்றும் ஜோர்டெய்ன் ("டார்ட்டஃப்" மற்றும் "பிரபுக்களில் முதலாளித்துவம்" ஜே. பி. மோலியர்), கார்மென் (அதே பெயரின் சிறுகதை பி. மெரிமி), மோல்கலின் ("துயரத்திலிருந்து விட்" ஏ.எஸ் ... கிரிபோயெடோவ்), க்ளெஸ்டகோவ், ப்ளூஷ்கின் ("தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" என்.வி. ... கோகோல்) மற்றும் பல.

போலல்லாமல் archetype, முதன்மையாக "மரபணு", மனித ஆன்மாவின் ஆரம்ப அம்சங்கள், நித்திய உருவங்கள் எப்போதும் நனவான செயல்பாட்டின் விளைவாகும், அவற்றின் சொந்த "தேசியம்", தோற்றம் கொண்ட நேரம் மற்றும் எனவே, பொதுவான மனித உணர்வின் பிரத்தியேகங்களை மட்டுமல்ல உலகின், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார அனுபவம், ஒரு கலை உருவத்தில் சரி செய்யப்பட்டது.

இலக்கியம் மற்றும் மொழி. ஒரு நவீன விளக்கப்பட கலைக்களஞ்சியம். - எம் .: ரோஸ்மேன். திருத்தியவர் பேராசிரியர். கோர்கினா ஏ.பி. 2006 .

பிற அகராதிகளில் "நித்திய படங்கள்" என்ன என்பதைக் காண்க:

- (உலகம், "உலகளாவிய", "வயதான" படங்கள்) அவை கலையின் உருவங்களைக் குறிக்கின்றன, அடுத்தடுத்த வாசகர் அல்லது பார்வையாளரின் பார்வையில், அவற்றின் இயல்பான அன்றாட அல்லது வரலாற்று அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டன ... ... விக்கிபீடியா

இறுதி கலை பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் ஆன்மீக ஆழம் யாருக்கு உலகளாவிய, அனைத்து நேர முக்கியத்துவத்தையும் (இலக்கியம், ப்ரோமிதியஸ், டான் குயிக்சோட், டான் ஜுவான், ஹேம்லெட், ஃபாஸ்ட், மஜ்னுன்) வழங்கும் இலக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

நித்திய படங்கள் - நித்திய படங்கள், புராண மற்றும் இலக்கிய கதாபாத்திரங்கள், ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தின் இறுதி கலை பொதுமைப்படுத்தல், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் விவரிக்க முடியாத தன்மை ஆகியவை உலகளாவிய, காலமற்ற அர்த்தத்தை அளிக்கின்றன (ப்ரோமிதியஸ், ஆபெல் மற்றும் கெய்ன், நித்திய யூதர், டான் ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

புராண மற்றும் இலக்கிய கதாபாத்திரங்கள், ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தின் இறுதி கலை பொதுமைப்படுத்தல், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் விவரிக்க முடியாத தன்மை ஆகியவை உலகளாவிய, உலகளாவிய அர்த்தத்தை அளிக்கின்றன (ப்ரோமிதியஸ், ஆபெல் மற்றும் கெய்ன், நித்திய யூதர், ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ், ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

நித்திய படங்கள் - இலக்கிய கதாபாத்திரங்கள், யாருக்கு இறுதி கலை பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் ஆன்மீக ஆழம் ஒரு உலகளாவிய, காலமற்ற அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. ரூபிக்: கலைப் படம் எடுத்துக்காட்டு: ஹேம்லெட், ப்ரோமிதியஸ், டான் ஜுவான், ஃபாஸ்ட், டான் குயிக்சோட், க்ளெஸ்டகோவ் நித்திய படங்கள் ... இலக்கிய விமர்சனம் குறித்த சொல் அகராதி-சொற்களஞ்சியம்

நித்திய படங்கள் - குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலைமைகளில் எழுந்திருக்கும் கலைப் படங்கள், அத்தகைய வெளிப்படையான வரலாற்று முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன, பின்னர், விசித்திரமான அடையாளங்களாக மாறி, சூப்பர் டைப்ஸ் என்று அழைக்கப்படுபவை, மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும் ... ... இலக்கிய சொற்களின் அகராதி

அல்லது, இலட்சியவாத விமர்சனம் அவர்களை அழைத்தபடி, உலகம், “உலகளாவிய”, “நித்திய” படங்கள். அவை கலையின் உருவங்களை குறிக்கின்றன, அவை அடுத்தடுத்த வாசகர் அல்லது பார்வையாளரின் பார்வையில் அவற்றின் உள்ளார்ந்த அன்றாட அல்லது வரலாற்று இழப்பை இழந்துள்ளன ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

பிரபல சோவியத் விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர். ராட். வோலின் மாகாணத்தின் செர்னிகோவ் நகரில். ஒரு நல்ல யூத குடும்பத்தில். 15 வயதிலிருந்தே அவர் யூத தொழிலாளர் இயக்கத்தில் பங்கேற்றார், 1905 முதல் "பண்ட்" இல். எதிர்வினை காலத்தில் அவர் வெளிநாட்டில் குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் படித்தார் ... ... பெரிய வாழ்க்கை வரலாற்று கலைக்களஞ்சியம்

ஐசக் மார்கோவிச் (1889) ஒரு பிரபல சோவியத் விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர் ஆவார். வோலின் மாகாணத்தின் செர்னிகோவ் நகரில் ஆர். ஒரு நல்ல யூத குடும்பத்தில். 15 வயதில் இருந்து அவர் யூத தொழிலாளர் இயக்கத்தில் பங்கேற்றார், 1905 முதல் பண்டில். எதிர்வினை காலத்தில் அவர் வெளிநாட்டில் குடியேறினார், எங்கே ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

படிவம் - கலை, அழகியலின் ஒரு வகை, இது ஒரு சிறப்பு, இயல்பாக மாஸ்டரிங் மற்றும் மாற்றும் கலை வழியில் மட்டுமே இயல்பானது. O. ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட எந்தவொரு நிகழ்வு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது (குறிப்பாக பெரும்பாலும் - ... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

புத்தகங்கள்

• கலை. கலையின் நித்திய படங்கள். புராணம். தரம் 5. பாடநூல். செங்குத்து. FGOS, டானிலோவா கலினா இவனோவ்னா. பாடநூல் கலை பற்றிய ஜி.ஐ.டனிலோவாவின் ஆசிரியரின் வரிசையைத் திறக்கிறது. மனிதகுலத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பாரம்பரியத்தை அவர் அறிவார் - பண்டைய மற்றும் பண்டைய ஸ்லாவிக் புராணங்களின் படைப்புகள். ஒரு பெரிய ...
• கலை. 6 ஆம் வகுப்பு. கலையின் நித்திய படங்கள். திருவிவிலியம். பொதுக் கல்விக்கான பாடநூல். நிறுவனங்கள். FGOS, டானிலோவா கலினா இவனோவ்னா. பாடநூல் மனிதகுலத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பாரம்பரியத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது - விவிலிய பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலைப் படைப்புகள். ஒரு காட்சியை வழங்கும் விரிவான விளக்க பொருள் உள்ளது ...

நித்திய உருவங்கள் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகளின் கலைப் படங்கள், இதில் எழுத்தாளர், தனது காலத்தின் வாழ்க்கைப் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரின் வாழ்க்கையில் பொருந்தக்கூடிய ஒரு நீடித்த பொதுமைப்படுத்தலை உருவாக்க முடிந்தது. இந்த படங்கள் ஒரு பொது அறிவைப் பெறுகின்றன, மேலும் கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை நம் காலம் வரை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. அவர்கள் புராண, விவிலிய, நாட்டுப்புற மற்றும் இலக்கிய கதாபாத்திரங்கள், அனைத்து மனிதர்களுக்கும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியவர்கள் மற்றும் வெவ்வேறு மக்கள் மற்றும் காலங்களின் இலக்கியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் உருவகத்தைப் பெற்றவர்கள். ஒவ்வொரு சகாப்தமும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் விளக்கத்திலும் தங்களது சொந்த அர்த்தத்தை வைக்கிறார்கள், இந்த நித்திய உருவத்தின் மூலம் சுற்றியுள்ள உலகிற்கு அவர்கள் தெரிவிக்க விரும்புவதைப் பொறுத்து.

ஒரு தொல்பொருள் ஒரு முதன்மை படம், அசல்; புராணங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையான பொதுவான மனித அடையாளங்கள் மற்றும் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு (முட்டாள் ராஜா, தீய மாற்றாந்தாய், உண்மையுள்ள வேலைக்காரன்) கடந்து சென்றன.

மனித ஆன்மாவின் ஆரம்ப அம்சங்களான “மரபணு”, நித்திய உருவங்கள் எப்போதுமே நனவான செயல்பாட்டின் விளைபொருளாகும், அவற்றின் சொந்த “தேசியம்”, தோற்றம் கொண்ட நேரம் மற்றும் எனவே, பிரதிபலிக்கிறது உலகின் உலகளாவிய மனித கருத்து, ஆனால் ஒரு கலை உருவத்தில் பொதிந்துள்ள ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார அனுபவம். நித்திய உருவங்களுக்கான உலகளாவிய தன்மை "மனிதகுலம் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகளின் உறவும் பொதுவான தன்மையும், மனிதனின் மனோதத்துவவியல் பண்புகளின் ஒற்றுமையும்" மூலம் வழங்கப்படுகிறது.

இருப்பினும், வெவ்வேறு காலங்களில் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகள் தங்களது சொந்த, பெரும்பாலும் தனித்துவமான, உள்ளடக்கத்தை "நித்திய உருவங்களாக" வைக்கிறார்கள், அதாவது நித்திய படங்கள் முற்றிலும் நிலையானவை மற்றும் மாறாதவை. ஒவ்வொரு நித்திய உருவத்திற்கும் ஒரு சிறப்பு மைய நோக்கம் உள்ளது, இது ஒரு தொடர்புடைய கலாச்சார அர்த்தத்தை அளிக்கிறது, அது இல்லாமல் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் ஒரே வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் போது ஒரு படத்தை தங்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது என்பதை ஒருவர் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. மறுபுறம், ஒரு நித்திய உருவம் ஒரு சமூகக் குழுவின் பெரும்பகுதிக்கு அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்தால், இந்த கலாச்சாரத்திலிருந்து அது என்றென்றும் மறைந்துவிடும் என்று அர்த்தமல்ல.

ஒவ்வொரு நித்திய உருவமும் வெளிப்புற மாற்றங்களை மட்டுமே அனுபவிக்க முடியும், ஏனென்றால் அதனுடன் தொடர்புடைய மைய நோக்கம் அதற்கான ஒரு சிறப்பு தரத்தை எப்போதும் நிர்ணயிக்கும் சாராம்சமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தத்துவ பழிவாங்கியாக ஹேம்லெட்டின் "விதி", ரோமியோ ஜூலியட் - நித்திய காதல், ப்ரோமிதியஸ் - மனிதநேயம். மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், ஹீரோவின் சாராம்சத்திற்கான அணுகுமுறை ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்திலும் வித்தியாசமாக இருக்கும்.

உலக இலக்கியத்தின் "நித்திய உருவங்களில்" மெஃபிஸ்டோபில்ஸ் ஒன்றாகும். ஜே.வி.கோத்தேவின் சோகமான "ஃபாஸ்ட்" இன் ஹீரோ அவர்.

பல்வேறு நாடுகளின் மற்றும் மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புனைகதைகள் பெரும்பாலும் ஒரு அரக்கனுக்கும் இடையேயான ஒரு கூட்டணியின் முடிவுக்கு நோக்கத்தை பயன்படுத்தின - தீய ஆவி மற்றும் ஒரு நபர். சில நேரங்களில் கவிஞர்கள் "வீழ்ச்சி", விவிலிய சாத்தானின் "சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்படுதல்", சில சமயங்களில் - கடவுளுக்கு எதிரான கிளர்ச்சியின் கதையால் ஈர்க்கப்பட்டனர். நாட்டுப்புற ஆதாரங்களுக்கு நெருக்கமான ஃபார்ஸ்கள் இருந்தன, அவற்றில் பிசாசுக்கு ஒரு குறும்புக்காரனின் இடம் கொடுக்கப்பட்டது, ஒரு மகிழ்ச்சியான ஏமாற்றுக்காரன், அடிக்கடி குழப்பத்தில் சிக்கினான். "மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்" என்ற பெயர் ஒரு மோசமான, தீய கேலிக்கு ஒத்ததாகிவிட்டது. எனவே வெளிப்பாடுகள் எழுந்தன: "மெஃபிஸ்டோபிலஸின் சிரிப்பு, புன்னகை" - காஸ்டிக் தீமை; "மெஃபிஸ்டோபில்ஸின் முகபாவனை" - கிண்டல் மற்றும் கேலி.

மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் ஒரு வீழ்ந்த தேவதை, அவர் நன்மை தீமை பற்றி கடவுளுடன் நித்திய சர்ச்சையை வழிநடத்துகிறார். ஒரு நபர் மிகவும் மோசமானவர் என்று அவர் நம்புகிறார், ஒரு சிறிய சோதனையை கூட எதிர்கொண்டு, அவர் தனது ஆத்மாவை எளிதில் கொடுக்க முடியும். மனிதநேயம் காப்பாற்றத்தக்கது அல்ல என்பதையும் அவர் நம்புகிறார். முழு வேலை முழுவதும், ஒரு நபரில் விழுமிய எதுவும் இல்லை என்பதை மெஃபிஸ்டோபிலஸ் காட்டுகிறது. மனிதன் தீயவன் என்பதை அவர் ஃபாஸ்டின் உதாரணத்தால் நிரூபிக்க வேண்டும். ஃபாஸ்டுடனான உரையாடல்களில், மெஃபிஸ்டோபில்ஸ் ஒரு உண்மையான தத்துவஞானியைப் போல நடந்துகொள்கிறார், அவர் மனித வாழ்க்கையையும் அதன் முன்னேற்றத்தையும் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பின்பற்றுகிறார். ஆனால் இது அவரது ஒரே உருவம் அல்ல. வேலையின் மற்ற ஹீரோக்களுடன் தொடர்புகொள்வதில், அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பக்கத்திலிருந்து தன்னைக் காட்டுகிறார். அவர் ஒருபோதும் உரையாசிரியரிடம் பின்தங்கியிருக்க மாட்டார், மேலும் எந்தவொரு தலைப்பிலும் உரையாடலைப் பராமரிக்க முடியும். தனக்கு முழுமையான வலிமை இல்லை என்று மெஃபிஸ்டோபில்ஸ் பல முறை கூறுகிறார். முக்கிய முடிவு எப்போதும் நபரைப் பொறுத்தது, மேலும் அவர் தவறான தேர்வை மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும். ஆனால் அவர் மக்களை ஆத்மாவில் வர்த்தகம் செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தவில்லை, பாவம் செய்ய, அனைவருக்கும் தெரிவு செய்யும் உரிமையை விட்டுவிட்டார். ஒவ்வொரு நபருக்கும் தனது மனசாட்சி மற்றும் க ity ரவம் எது அனுமதிக்கும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்கும் வாய்ப்பு உள்ளது. நித்திய படம் கலைத் தொல்பொருள்

மெஃபிஸ்டோபிலஸின் உருவம் எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானதாக இருக்கும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் எப்போதும் மனிதகுலத்தைத் தூண்டும் ஒன்று இருக்கும்.

இலக்கியத்தில் நித்திய உருவங்களுக்கு இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. ஆனால் அவர்களுக்கு பொதுவான ஒன்று உள்ளது: அவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன, எந்த தலைமுறையினரையும் துன்புறுத்தும் நித்திய பிரச்சினைகளை தீர்க்க முயற்சி செய்கின்றன.

நித்திய படங்கள் கலாச்சாரத்தின் விசித்திரமான "அடையாளங்களாக" மாறியுள்ள பல்வேறு நாடுகள் மற்றும் காலங்களின் இலக்கியங்களில் மீண்டும் மீண்டும் பொதிந்துள்ள இலக்கிய கதாபாத்திரங்கள்: ப்ரோமிதியஸ், ஃபீத்ரா, டான் ஜுவான், ஹேம்லெட், டான் குயிக்சோட், ஃபாஸ்ட் போன்றவை பாரம்பரியமாக, புராண மற்றும் புராணக் கதாபாத்திரங்கள், வரலாற்று புள்ளிவிவரங்கள் (நெப்போலியன், ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்), அத்துடன் விவிலிய முகங்களும், நித்திய உருவங்களின் அடிப்படையும் அவற்றின் இலக்கிய காட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆகவே, ஆன்டிகோனின் உருவம் முதன்மையாக சோஃபோக்கிள்ஸுடன் தொடர்புடையது, மற்றும் நித்திய யூதர் அதன் இலக்கிய வரலாற்றை பாரிஸின் மத்தேயு எழுதிய "பிக் க்ரோனிகல்" (1250) இலிருந்து காணலாம். பெரும்பாலும் நித்திய படங்களில் பொதுவான பெயர்ச்சொற்களாக மாறிய எழுத்துக்களும் அடங்கும்: க்ளெஸ்டகோவ், ப்ளூஷ்கின், மணிலோவ், கெய்ன். நித்திய உருவம் தட்டச்சு செய்வதற்கான வழிமுறையாக மாறும், பின்னர் அது ஆள்மாறாட்டம் ("துர்கெனேவின் பெண்") என்று தோன்றலாம். தேசிய வகையையும் பொதுமைப்படுத்துவதைப் போலவே தேசிய வகைகளும் உள்ளன: கார்மெனில் அவர்கள் பெரும்பாலும் ஸ்பெயினில் முதலில் பார்க்க விரும்புகிறார்கள், மற்றும் துணிச்சலான சிப்பாய் Švejk - செக் குடியரசு. நித்திய உருவங்கள் ஒரு முழு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தத்தின் அடையாளப் பெயரைப் பெரிதாக்க முடிகிறது - அவர்களைப் பெற்றெடுத்த இருவரும், பின்னர் புதிதாக மறுபரிசீலனை செய்தவர்கள் இருவரும். ஹேம்லட்டின் உருவம் சில சமயங்களில் மறைந்த மறுமலர்ச்சியின் ஒரு மனிதனின் மிகச்சிறந்ததாகக் கருதப்படுகிறது, அவர் உலகின் வரம்பற்ற தன்மையையும் அவரது திறன்களையும் உணர்ந்தார், மேலும் இந்த வரம்பற்ற தன்மைக்கு முன்னர் குழப்பமடைந்தார். அதே நேரத்தில், ஹேம்லட்டின் உருவம் காதல் கலாச்சாரத்தின் குறுக்கு வெட்டு பண்பாகும் (ஜே.வி.கோய்தேவின் "ஷேக்ஸ்பியர் அண்ட் தி எண்ட் டு இட்", 1813-16 என்ற கட்டுரையில் தொடங்கி), இது ஹேம்லெட்டை ஒரு வகையான ஃபாஸ்ட், ஒரு கலைஞராக முன்வைக்கிறது. ஒரு "சபிக்கப்பட்ட கவிஞர்", ஒரு "படைப்பாளியின் மீட்பர்" நாகரிகத்தின் குற்ற உணர்வு. "ஹேம்லெட் இஸ் ஜெர்மனி" ("ஹேம்லெட்", 1844) என்ற சொற்களை சொந்தமாகக் கொண்ட எஃப். ஃப்ரீலிகிராத், முதன்மையாக ஜேர்மனியர்களின் அரசியல் செயலற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறார், ஆனால் ஒரு ஜேர்மனியை இத்தகைய இலக்கிய அடையாளங்காட்டலுக்கான சாத்தியத்தை அவர் விருப்பமின்றி சுட்டிக்காட்டினார், மற்றும் ஒரு ஒரு மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நபரின் பரந்த உணர்வு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய-ஃபாஸ்டியன் பற்றிய சோகமான புராணத்தின் முக்கிய படைப்பாளர்களில் ஒருவர், "அவுட் ஆஃப் தி ரட்" உலகில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் - ஓ. ஸ்பெங்லர் ("ஐரோப்பாவின் வீழ்ச்சி", 1918-22). இந்த அணுகுமுறையின் ஆரம்ப மற்றும் மாறாக மென்மையாக்கப்பட்ட பதிப்பை ஐ.எஸ். துர்கெனேவின் கட்டுரைகளில் “கிரானோவ்ஸ்கியைப் பற்றிய இரண்டு வார்த்தைகள்” (1855) மற்றும் “ஹேம்லெட் மற்றும் டான் குயிக்சோட்” (1860) ஆகியவற்றில் காணலாம், அங்கு ரஷ்ய விஞ்ஞானி ஃபாஸ்டுடன் மறைமுகமாக அடையாளம் காணப்படுகிறார், மேலும் “இரண்டு அடிப்படை , மனித இயற்கையின் எதிர் அம்சங்கள் ", செயலற்ற பிரதிபலிப்பு மற்றும் செயலில் உள்ள செயலைக் குறிக்கும் இரண்டு உளவியல் வகைகள் (" வடக்கின் ஆவி "மற்றும்" தெற்கு மனிதனின் ஆவி "). 19 ஆம் நூற்றாண்டை இணைக்கும் நித்திய உருவங்களின் உதவியுடன் காலங்களை வரையறுக்கும் முயற்சியும் உள்ளது. ஹேம்லெட்டின் உருவத்துடன், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு - “பெரிய மொத்த மரணங்கள்” - “மக்பத்” கதாபாத்திரங்களுடன். ஏ. அக்மடோவாவின் "காட்டு தேன் ஒரு இலவச இடத்தைப் போல வாசனை ..." (1934) போண்டியஸ் பிலாத்து மற்றும் லேடி மக்பத் ஆகியோர் நவீனத்துவத்தின் அடையாளங்கள். நீடித்த முக்கியத்துவம் ஆரம்பகால டி.எஸ். IF அன்னென்ஸ்கி, எழுத்தாளரின் நித்திய படங்களுடன் மோதல் தவிர்க்க முடியாதது சோகமான தொனியில் வரையப்பட்டுள்ளது. அவரைப் பொறுத்தவரை, இவர்கள் இனி "நித்திய தோழர்கள்" அல்ல, ஆனால் "பிரச்சினைகள் - விஷங்கள்": "ஒரு கோட்பாடு எழுகிறது, மற்றொரு, மூன்றில் ஒரு பங்கு; சின்னம் சின்னத்தால் மாற்றப்பட்டுள்ளது, பதில் பதிலைப் பார்த்து சிரிக்கிறது ... சில நேரங்களில் ஒரு பிரச்சினையின் இருப்பைக் கூட நாம் சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறோம் ... ஹேம்லெட் - கவிதை சிக்கல்களில் மிகவும் விஷம் - ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக வளர்ச்சியைக் கடந்துவிட்டது , விரக்தியின் நிலைகளை பார்வையிட்டது, மற்றும் கோதே "பிரதிபலிப்புகள் மட்டுமல்ல. எம்., 1979). இலக்கிய நித்திய உருவங்களின் பயன்பாடு ஒரு பாரம்பரிய சதி சூழ்நிலையின் பொழுதுபோக்கு மற்றும் அசல் படத்தில் உள்ளார்ந்த அம்சங்களுடன் பாத்திரத்தை வழங்குவதை உள்ளடக்கியது. இந்த இணைகள் நேரடி அல்லது மறைக்கப்படலாம். கிங் லியர் ஆஃப் தி ஸ்டெப்பியில் (1870) துர்கெனேவ் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் கேன்வாஸைப் பின்தொடர்கிறார், அதே நேரத்தில் எம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மாக்பெத்தில் (1865) என்.எஸ். பான்கோவின் உத்தரவின் பேரில் கொல்லப்பட்ட மாக்பெத்தின் விருந்துக்கு வருகை ஒரு பூனை தொலைதூரத்தில் நினைவுகூர்கிறது). அத்தகைய ஒப்புமைகளை உருவாக்குவதற்கும் அவிழ்ப்பதற்கும் எழுத்தாளரின் மற்றும் வாசகரின் முயற்சிகளில் கணிசமான பங்கு செலவிடப்பட்டாலும், இங்குள்ள முக்கிய விஷயம், எதிர்பாராத சூழலில் ஒரு பழக்கமான படத்தைப் பார்க்கும் வாய்ப்பு அல்ல, ஆனால் ஆசிரியர் வழங்கும் புதிய புரிதலும் விளக்கமும். நித்திய உருவங்களைப் பற்றிய குறிப்பு மறைமுகமாக இருக்கலாம் - அவை ஆசிரியரால் பெயரிடப்பட வேண்டியதில்லை: அர்பெனின், நினா, இளவரசர் ஸ்வெஸ்டிச் ஆகியோரின் படங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு "மாஸ்க்வெரேட்" (1835-36) இலிருந்து எம். ஷேக்ஸ்பியரின் ஓதெல்லோ, டெஸ்டெமோனா, காசியோவுடன் லெர்மன்டோவ் வெளிப்படையானது, ஆனால் இறுதியாக வாசகனால் நிறுவப்பட வேண்டும்.

பைபிளைக் குறிப்பிடும்போது, \u200b\u200bஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் நியமன உரையைப் பின்பற்றுகிறார்கள், இது விவரங்களில் கூட மாற்ற முடியாது, இதனால் ஆசிரியரின் விருப்பம் முதன்மையாக ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயம் மற்றும் வசனத்தின் விளக்கம் மற்றும் சேர்ப்பதில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு அதனுடன் தொடர்புடைய படத்தின் புதிய விளக்கம் (டி. மான், ஜோசப் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள், 1933-43). ஒரு புராணக் கதைக்களத்தைப் பயன்படுத்தும் போது அதிக சுதந்திரம் சாத்தியமாகும், இருப்பினும், இங்கு, கலாச்சார நனவில் வேரூன்றியிருப்பதால், ஆசிரியர் பாரம்பரியத் திட்டத்திலிருந்து விலகாமல் இருக்க முயற்சிக்கிறார், அதைப் பற்றி தனது சொந்த வழியில் கருத்துத் தெரிவிக்கிறார் (எம். ஸ்வேட்டேவாவின் சோகம் அரியட்னே, 1924, ஃபெட்ரா , 1927). நித்திய உருவங்களைக் குறிப்பிடுவது வாசகருக்கு தொலைதூர முன்னோக்கைத் திறக்கும், இது இலக்கியத்தில் அவற்றின் இருப்பின் முழு வரலாற்றையும் கொண்டுள்ளது - எடுத்துக்காட்டாக, சோஃபோக்கிள்ஸில் (கிமு 442) தொடங்கி, புராண, புராண மற்றும் நாட்டுப்புற கடந்த காலங்கள் அனைத்தும் "ஆன்டிகோன்கள்" (அப்போக்ரிபாவிலிருந்து, சிமோனெவோல்க்வாவைப் பற்றி விவரிக்கிறார், டாக்டர் ஃபாஸ்ட் பற்றிய நாட்டுப்புற புத்தகத்திற்கு முன்). ஏ தொகுதி மூலம் "பன்னிரண்டு" (1918) இல், ஸ்தோத்திர திட்டம் ஒரு தலைப்பு கொடுத்த attunes ஒன்று ஒரு மர்மம் அல்லது ஒரு கேலியானதாக, மற்றும் பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்கள் பற்றி மறக்கவில்லை அனுமதிக்கிறோம் இந்த எண், மேலும் மறுபடியும் மறுபடியும், தோற்றத்தில் செய்ய வேண்டிய நிலை உள்ளது கவிதையின் இறுதி வரிகளில் கிறிஸ்துவின், எதிர்பார்க்கப்படாவிட்டால் அது இயற்கையானது (இதேபோல் மற்றும் "தி பிளைண்ட்" (1891) இல் எம். மீட்டர்லிங்க், பன்னிரண்டு எழுத்துக்களை மேடையில் கொண்டு வந்து, பார்வையாளரை அவற்றை ஒப்பிடுமாறு கட்டாயப்படுத்துகிறது கிறிஸ்துவின் சீடர்கள்).

ஒரு இலக்கிய முன்னோக்கு வாசகரின் எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்யாதபோது அதை முரண்பாடாக உணர முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, எம். சோஷ்செங்கோவின் கதை தலைப்பில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள நித்திய உருவங்களிலிருந்து “விரட்டுகிறது”, இதனால் “குறைந்த” பொருள் மற்றும் அறிவிக்கப்பட்ட “உயர்”, “நித்திய” கருப்பொருள் (அப்பல்லோ மற்றும் தமரா, 1923; தி. யங் வெர்தரின் துன்பம் ", 1933). பெரும்பாலும் பகடி அம்சம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: ஆசிரியர் பாரம்பரியத்தைத் தொடர விரும்பவில்லை, ஆனால் முடிவுகளை "அம்பலப்படுத்த" முயல்கிறார். நித்திய உருவங்களை "மதிப்பிடுவதன்" மூலம், அவர்களுக்கு ஒரு புதிய வருவாயின் தேவையிலிருந்து விடுபட முயற்சிக்கிறார். ஐ. ஐல்ஃப் மற்றும் ஈ. பெட்ரோவ் எழுதிய "தி பன்னிரண்டு நாற்காலிகள்" (1928) இல் "ஸ்கீமா-ஹுஸரின் கதை" இது: டால்ஸ்டாயின் "ஃபாதர் செர்ஜியஸ்" (1890-98) அவர்களால் பகடி செய்யப்பட்ட, தீம் புனித துறவியின் கவனம் மையமாக உள்ளது, இது ஹாகியோகிராஃபிக் இலக்கியத்திலிருந்து ஜி. ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோரைக் கண்டறிந்து ஐல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவ் ஆகியோரால் சதி ஸ்டீரியோடைப்ஸ், ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் விவரிப்பு கிளிச்களின் தொகுப்பாக வழங்கப்படுகிறது. நித்திய உருவங்களின் உயர் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் சில நேரங்களில் அவை ஆசிரியருக்கு தன்னிறைவு பெற்றவையாகத் தோன்றும், கூடுதல் எழுத்தாளரின் முயற்சிகள் இல்லாமல் ஒப்பிடுவதற்கு ஏற்றது. இருப்பினும், சூழலில் இருந்து எடுக்கப்பட்டால், அவர்கள் தங்களை ஒரு காற்றற்ற இடத்தில் இருப்பதைக் காண்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் தொடர்புகளின் விளைவு தெளிவாகத் தெரியவில்லை, மறுபடியும் பகடி செய்யாவிட்டால். பின்நவீனத்துவ அழகியல் அறிவுறுத்துகிறது நித்திய படங்களின் செயலில் இணைத்தல்.

"பிரின்ஸ் டேனிஷ்": ஒரு நித்திய படமாக ஹேம்லெட்
நித்திய படங்கள் என்பது இலக்கிய விமர்சனம், கலை வரலாறு, கலாச்சார வரலாறு, வேலையிலிருந்து வேலைக்குச் செல்லும் கலைப் படங்களை உள்ளடக்கியது - இலக்கிய சொற்பொழிவின் மாறாத ஆயுதக் களஞ்சியம். நித்திய உருவங்களின் பல பண்புகளை (பொதுவாக ஒன்றாகக் காணலாம்) வேறுபடுத்தலாம்:

உள்ளடக்க திறன், அர்த்தங்களின் விவரிக்க முடியாத தன்மை;
உயர் கலை மற்றும் ஆன்மீக மதிப்பு;
காலங்கள் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரங்களின் எல்லைகளை கடக்கும் திறன், பொது புரிதல், நீடித்த பொருத்தம்;
பாலிவலன்ஸ் - பிற பட அமைப்புகளுடன் இணைவதற்கும், பல்வேறு அடுக்குகளில் பங்கேற்பதற்கும், அவர்களின் அடையாளத்தை இழக்காமல் மாறிவரும் சூழலுடன் பொருந்துவதற்கும் அதிகரித்த திறன்;
பிற கலைகளின் மொழிகளிலும், தத்துவம், அறிவியல் போன்ற மொழிகளிலும் மொழிபெயர்ப்பது;
பரவலான பயன்பாடு.

சரி நான் தயங்குகிறேன், முடிவில்லாமல் மீண்டும் சொல்கிறேன்
பழிவாங்கும் அவசியம் பற்றி
விருப்பம், சக்தி, சரியான மற்றும் சாக்குப்போக்கு உள்ளதா?
பொதுவாக, லார்ட்டெஸ் ஏன் ராஜாவுக்கு எதிராக மக்களை எழுப்ப முடிந்தது, தனது தந்தை இறந்த செய்திக்குப் பிறகு பிரான்சிலிருந்து திரும்பி வந்தார், அதே நேரத்தில் எல்சினோர் மக்கள் நேசித்த ஹேம்லெட் அதற்குச் செல்லவில்லை, இருப்பினும் அவர் அதைச் செய்திருப்பார் குறைந்த முயற்சியுடன் அதே? அத்தகைய தூக்கியெறிதல் என்பது அவரது விருப்பத்திற்கு மாறாக இல்லை என்று ஒருவர் மட்டுமே கருத முடியும், அல்லது மாமாவின் குற்றத்திற்கு போதுமான ஆதாரம் தன்னிடம் இல்லை என்று அவர் பயந்தார்.
மேலும், பிராட்லியின் கூற்றுப்படி, கிளாடியஸ் தனது எதிர்வினை மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றால், நீதிமன்ற குற்றவாளிகளுக்கு முன்பாக தனது குற்றத்தை காட்டிக் கொடுப்பார் என்ற பெரும் நம்பிக்கையுடன் "கோன்சாகோவின் கொலை" ஐ ஹேம்லெட் திட்டமிடவில்லை. இந்த ஓவியத்துடன், அவர் ஹொராஷியோவுக்குத் தெரிவிக்கையில், முக்கியமாக, பாண்டம் உண்மையைச் சொல்கிறார் என்று தன்னை நம்பும்படி கட்டாயப்படுத்த விரும்பினார்:
உம்முடைய ஆத்மாவின் கருத்துடன் கூட
என் மாமாவை கவனிக்கவும். அவரது oc- பண்பட்ட குற்றம் என்றால்
ஒரு பேச்சில் தன்னைத் தானே திட்டிக் கொள்ளாதீர்கள்,
இது நாம் பார்த்த ஒரு பேய் பேய்,
என் கற்பனைகள் தவறானவை
வல்கனின் ஸ்டித்தியாக. (III, II, 81-86)

தயவுசெய்து உங்கள் மாமாவை சிமிட்டாமல் பாருங்கள்.
அவர் தன்னை விட்டுக்கொடுப்பார்
காட்சியைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஇந்த பேய் ஒன்று
தீமை என்ற அரக்கன் இருந்தான், ஆனால் என் எண்ணங்களில்
வல்கனின் கள்ளத்தனமாக அதே தீப்பொறிகள்.
ஆனால் ராஜா அறையிலிருந்து வெளியே ஓடினார் - இளவரசருக்கு அத்தகைய சொற்பொழிவு எதிர்வினை பற்றி கனவு காணக்கூட முடியவில்லை. அவர் வெற்றிகரமானவர், ஆனால், பிராட்லியின் பொருத்தமான கருத்துக்களின்படி, பெரும்பாலான கோர்ட்டர்கள் "கோன்சாகோவின் கொலை" என்பதை உணர்ந்தனர் (அல்லது உணர்ந்ததாக பாசாங்கு செய்தனர்) ராஜாவுக்கு எதிரான இளம் வாரிசின் தூண்டுதலாகும், ஆனால் ஒரு அல்ல கொலைக்கு பிந்தைய குற்றச்சாட்டு. மேலும், பிராட்லி தனது வாழ்க்கையையும் சுதந்திரத்தையும் தியாகம் செய்யாமல் தனது தந்தையை எவ்வாறு பழிவாங்குவது என்பதில் இளவரசன் அக்கறை காட்டுகிறான் என்று நம்புவதில் முனைப்பு காட்டுகிறான்: அவன் பெயர் அவமதிக்கப்பட்டு மறதிக்கு உட்படுத்தப்படுவதை அவன் விரும்பவில்லை. அவரது இறக்கும் வார்த்தைகள் இதற்கு சான்றாக அமையும்.
தனது தந்தையை பழிவாங்குவது அவசியம் என்பதில் டேனிஷ் இளவரசனால் திருப்தி அடைய முடியவில்லை. நிச்சயமாக, அவர் சந்தேகம் இருந்தாலும் இதைச் செய்ய அவர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். பிராட்லி இந்த அனுமானத்தை "மனசாட்சியின் கோட்பாடு" என்று அழைத்தார்: கருத்தில் கொள்ளுங்கள்: நீங்கள் கோஸ்டுடன் பேச வேண்டும் என்பது ஹேம்லெட் உறுதியாக உள்ளது, ஆனால் ஆழ் மனதில் அவரது ஒழுக்கநெறி இந்த செயலுக்கு எதிரானது. அவரே அதை அறிந்திருக்கவில்லை என்றாலும். ஜெபத்தின் போது ஹேம்லெட் கிளாடியஸைக் கொல்லாதபோது அத்தியாயத்திற்குத் திரும்புகையில், பிராட்லி குறிப்பிடுகிறார்: இந்த நேரத்தில் அவர் வில்லனைக் கொன்றால், எரியும் நரகத்திற்கு அனுப்ப வேண்டும் என்று கனவு காணும்போது அவரது எதிரியின் ஆத்மா சொர்க்கத்திற்குச் செல்லும் என்பதை ஹேம்லெட் புரிந்துகொள்கிறார்:
இப்போது நான் அதை செய்ய முடியும், இப்போது 'ஒரு மதிப்பீடு,
இப்போது நான் செய்ய மாட்டேன். அதனால் ஒரு ’சொர்க்கம் செல்கிறது,
அதனால் நான் பழிவாங்குகிறேன். அது ஸ்கேன் செய்யப்படும். (III, III, 73-75)

அவர் ஜெபிக்கிறார். என்ன ஒரு வசதியான தருணம்!
ஒரு வாளால் ஒரு அடி மற்றும் அவர் வானத்திற்கு பறப்பார்,
இங்கே பதிலடி உள்ளது. ஆமாம் தானே? பகுப்பாய்வு செய்வோம்.
ஹேம்லெட் உயர்ந்த ஒழுக்கநெறி கொண்ட மனிதர் என்பதையும், தன்னை தற்காத்துக் கொள்ள முடியாதபோது தனது எதிரியை மரணதண்டனை செய்வது அவரது கண்ணியத்தின் கீழ் கருதுவதையும் இதை விளக்கலாம். ஹீரோ ராஜாவைக் காப்பாற்றிய தருணம் முழு நாடகத்தின் போக்கில் ஒரு திருப்புமுனை என்று பிராட்லி நம்புகிறார். இருப்பினும், இந்த முடிவின் மூலம் ஹேம்லெட் பின்னர் பல உயிர்களை "தியாகம் செய்கிறார்" என்ற அவரது கருத்தை ஏற்றுக்கொள்வது கடினம். இந்த வார்த்தைகளால் விமர்சகர் எதைக் குறிக்கிறார் என்பது முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை: அது அவ்வாறு நடந்தது என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால், எங்கள் கருத்துப்படி, அத்தகைய தார்மீக உயரத்தின் செயலுக்காக இளவரசரை விமர்சிப்பது விசித்திரமானது. உண்மையில், சாராம்சத்தில், ஹேம்லெட்டோ அல்லது வேறு எவரோ அத்தகைய இரத்தக்களரி கண்டனத்தை முன்கூட்டியே பார்த்திருக்க முடியாது என்பது வெளிப்படையானது.
எனவே, பழிவாங்கும் செயலை ஒத்திவைக்க ஹேம்லெட் முடிவு செய்கிறார், மன்னரை தயவுசெய்து காப்பாற்றினார். ஆனால், ஹேம்லெட், தயக்கமின்றி, பொலோனியஸைத் துளைத்து, ராணி அம்மாவின் அறையில் நாடாக்களுக்குப் பின்னால் ஒளிந்துகொள்கிறார் என்ற உண்மையை எவ்வாறு விளக்குவது? எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது. அவரது ஆன்மா நிலையான இயக்கத்தில் உள்ளது. ஜெபத்தின் தருணத்தில் ராஜா திரைக்குப் பின்னால் பாதுகாப்பற்றவராக இருப்பார் என்றாலும், ஹேம்லெட் மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கிறார், வாய்ப்பு எதிர்பாராத விதமாக அவருக்கு வந்துள்ளது, அதை சரியாக சிந்திக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை.
etc .................