நிலவொளி சொனாட்டா. தலைசிறந்த வரலாறு

பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டா என்பது இருநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மனிதகுலத்தின் உணர்வுகளை வியப்பில் ஆழ்த்திய ஒரு படைப்பு. பிரபலத்தின் ரகசியம் என்ன, இந்த இசை அமைப்பில் ஆர்வம் குறைவது? ஒருவேளை மனநிலையில், மேதை தனது மூளைச்சலவைக்குள் வைக்கும் உணர்வுகளில். குறிப்புகள் மூலம் கூட, ஒவ்வொரு கேட்பவரின் ஆத்மாவையும் தொடும்.

"மூன்லைட் சொனாட்டா" உருவாக்கிய வரலாறு துயரமானது, உணர்ச்சிகள் மற்றும் நாடகங்கள் நிறைந்தது.

"மூன்லைட் சொனாட்டா" தோற்றம்

மிகவும் பிரபலமான கலவை 1801 இல் உலகிற்கு தோன்றியது. ஒருபுறம், இசையமைப்பாளரைப் பொறுத்தவரை, இந்த நேரங்கள் ஆக்கபூர்வமான விடியலின் காலம்: அவரது இசை படைப்புகள் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகின்றன, பீத்தோவனின் திறமை பொதுமக்களால் பாராட்டப்படுகிறது, அவர் பிரபல பிரபுக்களின் வரவேற்பு விருந்தினர். ஆனால் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான நபர் ஆழ்ந்த உணர்வுகளால் துன்புறுத்தப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் தனது செவித்திறனை இழக்கத் தொடங்குகிறார். முன்னர் அதிசயமாக நேர்த்தியான மற்றும் துல்லியமான விசாரணையைக் கொண்டிருந்த ஒரு நபருக்கு, இது மிகப்பெரிய அதிர்ச்சியாக இருந்தது. தாங்கமுடியாத டின்னிடஸிலிருந்து இசை மேதைகளை எந்த மருந்தும் காப்பாற்ற முடியவில்லை. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் தனது அன்புக்குரியவர்களை வருத்தப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை, அவர்களிடமிருந்து தனது பிரச்சினையை மறைக்கிறார், சமூக நிகழ்வுகளைத் தவிர்க்கிறார்.

ஆனால் இந்த கடினமான நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை அவரது இளம் மாணவர் ஜூலியட் குசியார்டியால் பிரகாசமான வண்ணங்களால் நிரப்பப்படும். இசை மீது காதல் கொண்ட அந்த பெண், பியானோவை அழகாக வாசித்தார். பீத்தோவன் இளம் அழகின் அழகை, அவளுடைய நல்ல தன்மையை எதிர்க்க முடியவில்லை - அவனது இதயம் அன்பால் நிறைந்தது. இந்த பெரிய உணர்வோடு, வாழ்க்கையின் சுவை திரும்பியது. இசையமைப்பாளர் மீண்டும் வெளியே சென்று தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகையும் மகிழ்ச்சியையும் உணர்கிறார். அன்பால் ஈர்க்கப்பட்ட பீத்தோவன், ஸ்பிரிட் ஆஃப் பேண்டஸியில் சொனாட்டா என்ற தலைப்பில் ஒரு அற்புதமான சொனாட்டாவில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

ஆனால் திருமணமான, குடும்ப வாழ்க்கையின் இசையமைப்பாளரின் கனவுகள் தோல்வியடைந்தன. இளம் அற்பமான ஜூலியட் கவுண்ட் ராபர்ட் கேலன்பெர்க்குடன் காதல் உறவைக் கொண்டுள்ளார். மகிழ்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்ட சொனாட்டா, பீத்தோவனால் ஆழ்ந்த வேதனையுடனும், சோகத்துடனும், கோபத்துடனும் நிறைவு செய்யப்பட்டது. தனது காதலியின் துரோகத்திற்குப் பிறகு ஒரு மேதையின் வாழ்க்கை எல்லா சுவையையும் இழந்தது, கடைசியில் அவரது இதயம் உடைந்தது.

ஆனால் இதுபோன்ற போதிலும், காதல், துக்கம், பிரிந்து செல்வது மற்றும் நோயுடன் தொடர்புடைய தாங்கமுடியாத உடல் துன்பங்களிலிருந்து விரக்தி போன்ற உணர்வுகள் மறக்க முடியாத ஒரு கலைப் படைப்பைப் பெற்றன.

மூன்லைட் சொனாட்டா ஏன்?

இந்த புகழ்பெற்ற இசை அமைப்பு இசையமைப்பாளரின் நண்பர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப்பிற்கு நன்றி "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற பெயரைப் பெற்றது. சொனாட்டாவின் மெல்லிசை ஒரு அமைதியான மேற்பரப்புடன் ஒரு ஏரியின் படமும், சந்திரனின் சோர்வுற்ற ஒளியின் கீழ் ஒரு படகும் பயணம் செய்வதன் மூலம் அவரை ஊக்கப்படுத்தியது.

சிறுமி இளம் இசையமைப்பாளரின் இதயத்தை வென்றார், பின்னர் அதை கொடூரமாக உடைத்தார். ஆனால் ஆத்மாவுக்குள் ஆழமாக ஊடுருவி வரும் அற்புதமான இசையமைப்பாளரின் சிறந்த சொனாட்டாவின் இசையை நாம் கேட்க முடியும் என்பதற்கு ஜூலியட்டுக்கு நாம் கடமைப்பட்டிருக்கிறோம்.

சொனாட்டாவின் முழு தலைப்பு சி ஷார்ப் மைனர், ஒப் இல் பியானோ சொனாட்டா எண் 14 ஆகும். 27, எண் 2 ". சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் "மூன்லைட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது; இந்த பெயர் பீத்தோவனால் வழங்கப்படவில்லை. ஜேர்மனிய இசை விமர்சகர், கவிஞரும், பீத்தோவனின் நண்பருமான லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப், சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தை ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு "மூர்லைட் ஓவர் லூசர்ன்" உடன் ஒப்பிட்டார். இந்த "புனைப்பெயர்" மிகவும் வெற்றிகரமாக மாறியது, அது உலகம் முழுவதும் உடனடியாக பலப்படுத்தப்பட்டது, இன்றுவரை பெரும்பாலான மக்கள் "மூன்லைட் சொனாட்டா" தான் உண்மையான பெயர் என்று நம்புகிறார்கள்.

சொனாட்டாவுக்கு "சொனாட்டா - கெஸெபோ" அல்லது "கார்டன் ஹவுஸின் சொனாட்டா" என்ற மற்றொரு பெயர் உள்ளது. ஒரு பதிப்பின் படி, பீத்தோவன் கோரோம்பில் உள்ள புருன்விக் பிரபுத்துவ பூங்காவின் கெஸெபோவில் அதை வரைவதற்குத் தொடங்கினார்.

சொனாட்டாவின் இசை எளிமையானது, லாகோனிக், தெளிவானது, இயற்கையானது, அதே சமயம் அது சிற்றின்பம் நிறைந்ததாகவும் “இதயத்திலிருந்து இதயத்திற்கு” செல்லும் (இவை பீத்தோவனின் சொற்கள்). காதல், துரோகம், நம்பிக்கை, துன்பம், அனைத்தும் "மூன்லைட் சொனாட்டா" யில் பிரதிபலிக்கிறது. ஆனால் ஒரு முக்கிய யோசனை ஒரு நபரின் சிரமங்களை சமாளிக்கும் திறன், மறுபிறப்புக்கான திறன், இது லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் அனைத்து இசையின் முக்கிய கருப்பொருள்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) ஜெர்மன் நகரமான பொன்னில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்தை வருங்கால இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினம் என்று அழைக்கலாம். தனது மகனின் இசை திறமையைக் கவனித்த ஒரு தந்தை, ஒரு முரட்டுத்தனமான மற்றும் அடக்குமுறை நபர், அவரை தனிப்பட்ட லாபத்திற்காக பயன்படுத்த முடிவு செய்தார் என்ற உண்மையை ஒரு பெருமை மற்றும் சுதந்திரமான சிறுவன் அனுபவிப்பது கடினம். சிறிய லுட்விக் காலை முதல் இரவு வரை ஹார்ப்சிகார்டில் உட்காரும்படி கட்டாயப்படுத்தியதால், தனது மகனுக்கு குழந்தைப்பருவம் இவ்வளவு தேவை என்று அவர் நினைக்கவில்லை. எட்டு வயதில், பீத்தோவன் தனது முதல் பணத்தை சம்பாதித்தார் - அவர் ஒரு பொது இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார், மேலும் பன்னிரண்டு வயதிற்குள், சிறுவன் வயலின் மற்றும் உறுப்பை சுதந்திரமாக வாசித்தார். வெற்றியுடன், இளம் இசைக்கலைஞர் தனிமைப்படுத்தப்பட்டார், தனிமையின் தேவை மற்றும் தொடர்பு இல்லாமை. அதே நேரத்தில், அவரது புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கனிவான வழிகாட்டியான நெஃப் எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் தோன்றினார். அவர்தான் சிறுவனுக்கு அழகு உணர்வைத் தூண்டினார், இயற்கையையும், கலையையும், மனித வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக் கொடுத்தார். லுட்விக் பண்டைய மொழிகள், தத்துவம், இலக்கியம், வரலாறு, நெறிமுறைகள் ஆகியவற்றை நெஃப் கற்பித்தார். அதைத் தொடர்ந்து, ஆழ்ந்த மற்றும் பரந்த எண்ணம் கொண்ட நபராக இருந்த பீத்தோவன், சுதந்திரம், மனிதநேயம், அனைத்து மக்களுக்கும் சமத்துவம் ஆகிய கொள்கைகளை பின்பற்றுபவராக ஆனார்.

1787 இல் இளம் பீத்தோவன் பொனை விட்டு வியன்னாவுக்குச் சென்றார்.
அழகான வியன்னா - தியேட்டர்கள் மற்றும் கதீட்ரல்கள், தெரு இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஜன்னல்களின் கீழ் காதல் செரினேட் நகரம் - இளம் மேதைகளின் இதயத்தை வென்றது.

ஆனால் அங்கேதான் இளம் இசைக்கலைஞர் காது கேளாமைக்கு ஆளானார்: முதலில் ஒலிகள் அவனுக்கு முணுமுணுத்ததாகத் தோன்றியது, பின்னர் அவர் பலமுறை கேட்காத சொற்றொடர்களைக் கேட்டார், பின்னர் அவர் தனது செவித்திறனை இழக்கிறார் என்பதை உணர்ந்தார். "நான் ஒரு கசப்பான இருப்பை வெளியே இழுக்கிறேன்," பீத்தோவன் தனது நண்பருக்கு எழுதினார். - நான் காது கேளாதவன். என் கைவினை மூலம், எதுவும் மோசமாக இருக்க முடியாது ... ஓ, நான் இந்த நோயிலிருந்து விடுபட்டால், நான் உலகம் முழுவதையும் அரவணைப்பேன். "

ஆனால் முற்போக்கான காது கேளாதலின் திகில் ஒரு இளம் பிரபு, இத்தாலியரான ஜூலியட் குய்சியார்டி (1784-1856) உடனான சந்திப்பிலிருந்து மகிழ்ச்சியால் மாற்றப்பட்டது. செல்வந்தர் மற்றும் உன்னதமான குய்சியார்டியின் மகள் ஜூலியட் 1800 இல் வியன்னாவுக்கு வந்தார். பின்னர் அவள் பதினேழு வயது கூட இல்லை, ஆனால் அந்த இளம்பெண்ணின் வாழ்க்கை மற்றும் வசீகரம் முப்பது வயது இசையமைப்பாளரை வென்றது, அவர் உடனடியாக தனது நண்பர்களிடம் ஒப்புக்கொண்டார், அவர் உணர்ச்சிவசப்பட்டு உணர்ச்சியுடன் காதலித்ததாக. கேலி செய்யும் கோக்வெட்டின் இதயத்தில் அதே மென்மையான உணர்வுகள் எழுந்தன என்பது அவருக்கு உறுதியாக இருந்தது. தனது நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், பீத்தோவன் வலியுறுத்தினார்: "இந்த அற்புதமான பெண் என்னை மிகவும் நேசிக்கிறாள், என்னை நேசிக்கிறாள், அவள் காரணமாக நானே ஒரு அற்புதமான மாற்றத்தை துல்லியமாக கவனிக்கிறேன்."

ஜூலியட் குய்சியார்டி (1784-1856)
முதல் சந்திப்புக்கு சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, பீத்தோவன் ஜூலியட்டை அவரிடமிருந்து சில இலவச பியானோ பாடங்களை எடுக்க அழைத்தார். அவர் இந்த வாய்ப்பை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டார், அத்தகைய தாராளமான பரிசுக்கு ஈடாக தனது ஆசிரியருக்கு எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட பல சட்டைகளை வழங்கினார். பீத்தோவன் ஒரு கடுமையான ஆசிரியராக இருந்தார். அவர் ஜூலியட்டின் விளையாட்டை விரும்பாதபோது, \u200b\u200bகோபமடைந்தார், அவர் குறிப்புகளை தரையில் வீசினார், அந்தப் பெண்ணை எதிர்த்துத் திரும்பினார், அவள் அமைதியாக நோட்புக்குகளை தரையிலிருந்து சேகரித்தாள். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, அவரது உணர்வின் உச்சத்தில், பீத்தோவன் ஒரு புதிய சொனாட்டாவை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு "மூன்லைட்" என்று அழைக்கப்படும். இது கவுண்டெஸ் குசியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் மிகுந்த அன்பு, மகிழ்ச்சி மற்றும் நம்பிக்கையுடன் தொடங்கப்பட்டது.

அக்டோபர் 1802 இல் அவரது உணர்ச்சி கொந்தளிப்பில், பீத்தோவன் வியன்னாவை விட்டு வெளியேறி ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் சென்றார், அங்கு அவர் புகழ்பெற்ற "ஹீலிகென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டை" எழுதினார்: "ஓ, நான் வெறுக்கத்தக்க, பிடிவாதமான, மோசமான நடத்தை உடையவன் என்று நினைக்கும் மக்களே - நீங்கள் எனக்கு எவ்வளவு நியாயமற்றவர் ; உங்களுக்கு என்ன தோன்றுகிறது என்பதற்கான ரகசிய காரணம் உங்களுக்குத் தெரியாது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, என் இதயத்துடனும், மனதுடனும், நான் கனிவான கனிவான உணர்வுக்கு முன்கூட்டியே இருந்தேன், நான் எப்போதும் பெரிய காரியங்களைச் செய்ய தயாராக இருந்தேன். ஆனால் இப்போது ஆறு ஆண்டுகளாக நான் ஒரு மோசமான நிலையில் இருக்கிறேன் என்று நினைத்துப் பாருங்கள் ... நான் முற்றிலும் காது கேளாதவன் ... "
பயம், நம்பிக்கையின் விரக்தி இசையமைப்பாளரின் தற்கொலை எண்ணங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் பீத்தோவன் தனது பலத்தை திரட்டி ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க முடிவு செய்தார், கிட்டத்தட்ட முழுமையான காது கேளாத நிலையில் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஜூலியட் ஆஸ்திரியாவுக்குத் திரும்பி பீத்தோவனின் குடியிருப்பில் வந்தார். அழுகிறாள், இசையமைப்பாளர் தனது ஆசிரியராக இருந்த அற்புதமான நேரத்தை நினைவு கூர்ந்தார், வறுமை மற்றும் அவரது குடும்பத்தின் சிரமங்களைப் பற்றி பேசினார், அவளை மன்னித்து பணத்திற்கு உதவும்படி கேட்டார். ஒரு கனிவான மற்றும் உன்னதமான நபராக இருந்ததால், மேஸ்ட்ரோ அவளுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தொகையை கொடுத்தார், ஆனால் வெளியேறும்படி கேட்டார், அவருடைய வீட்டில் ஒருபோதும் தோன்றவில்லை. பீத்தோவன் அலட்சியமாகவும் அலட்சியமாகவும் தோன்றினார். ஆனால் பல ஏமாற்றங்களால் துன்புறுத்தப்பட்ட அவரது இதயத்தில் என்ன நடக்கிறது என்று யாருக்குத் தெரியும். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், இசையமைப்பாளர் எழுதுவார்: "நான் அவளால் மிகவும் நேசிக்கப்பட்டேன், முன்னெப்போதையும் விட, அவளுடைய கணவன் ..."

பிரன்சுவிக் சகோதரிகள் தெரசா (2), ஜோசபின் (3)

தனது காதலியை நினைவிலிருந்து என்றென்றும் அழிக்க முயற்சிக்கையில், இசையமைப்பாளர் மற்ற பெண்களை சந்தித்தார். ஒருமுறை, அழகான ஜோசபின் பிரன்சுவிக்கைப் பார்த்த அவர், உடனடியாக தனது அன்பை அவளிடம் ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் பதிலுக்கு ஒரு கண்ணியமான ஆனால் தெளிவான மறுப்பை மட்டுமே பெற்றார். பின்னர், விரக்தியில், பீத்தோவன் ஜோசபின் மூத்த சகோதரி தெரசாவுக்கு முன்மொழிந்தார். ஆனால் அவளும் அவ்வாறே செய்தாள், இசையமைப்பாளரைச் சந்திக்க இயலாமை பற்றி ஒரு அழகான கதையுடன் வருகிறாள்.

பெண்கள் அவரை எவ்வாறு அவமானப்படுத்தினார்கள் என்பதை மேதை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நினைவு கூர்ந்தார். ஒருமுறை ஒரு வியன்னாஸ் தியேட்டரைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் பாடகி, அவளுடன் சந்திக்கும்படி கேட்டபோது, \u200b\u200b“இசையமைப்பாளர் தோற்றத்தில் மிகவும் அசிங்கமானவர், தவிர, இது அவளுக்கு மிகவும் விசித்திரமாகத் தெரிகிறது” என்று ஒரு ஸ்னீருடன் பதிலளித்தார். . லுட்விக் வான் பீத்தோவன் அவரது தோற்றத்தைப் பற்றி உண்மையில் கவலைப்படவில்லை, பெரும்பாலும் கவனக்குறைவாகவே இருந்தார். அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் சுயாதீனமாக அழைக்கப்படுவது சாத்தியமில்லை, அவருக்கு ஒரு பெண்ணின் நிலையான கவனிப்பு தேவை. ஜூலியட் குசியார்டி, மேஸ்ட்ரோவின் மாணவராக இருந்தபோதும், பீத்தோவனின் பட்டு வில் அந்த வழியில் கட்டப்படவில்லை என்பதைக் கவனித்து, அதைக் கட்டி, நெற்றியில் முத்தமிட்டபோது, \u200b\u200bஇசையமைப்பாளர் இந்த வில்லை கழற்றவில்லை, நண்பர்கள் வரை பல வாரங்கள் மாறவில்லை இது ஒரு புதிய தோற்றத்தை குறிக்கவில்லை.

மிகவும் நேர்மையான மற்றும் வெளிப்படையான, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் அடிமைத்தனத்தை அவமதித்தவர், பீத்தோவன் பெரும்பாலும் முரட்டுத்தனமாகவும் மோசமான நடத்தை கொண்டவராகவும் தோன்றினார். பெரும்பாலும் அவர் தன்னை ஆபாசமாக வெளிப்படுத்தினார், அதனால்தான் பலர் அவரை ஒரு பிளேபியனாகவும், அறிவற்றவராகவும் கருதினர், இருப்பினும் இசையமைப்பாளர் வெறுமனே உண்மையைச் சொல்லிக்கொண்டிருந்தார்.

1826 இலையுதிர்காலத்தில், பீத்தோவன் நோய்வாய்ப்பட்டார். சோர்வுற்ற சிகிச்சை, மூன்று சிக்கலான செயல்பாடுகளால் இசையமைப்பாளரை அவரது காலில் வைக்க முடியவில்லை. குளிர்காலம் முழுவதும், படுக்கையில் இருந்து வெளியேறாமல், அவர் முற்றிலும் காது கேளாதவர், உண்மையில் அவனால் வேலை செய்ய முடியவில்லை.
இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் முதல் விட கடினமானவை. அவர் முற்றிலும் காது கேளாதவர், அவர் தனிமை, நோய், வறுமை ஆகியவற்றால் வேட்டையாடப்படுகிறார். குடும்ப வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை. அவர் தனது மகனுக்குப் பதிலாக தனது மருமகனுக்கு தனது செலவழிக்காத அன்பைக் கொடுக்கிறார், ஆனால் ஒரு வஞ்சகமுள்ள, இரண்டு முகம் கொண்ட பம் மற்றும் பீத்தோவனின் வாழ்க்கையை சுருக்கிக் கொண்ட ஒரு பம்மராக வளர்ந்தார்.
இசையமைப்பாளர் மார்ச் 26, 1827 அன்று கடுமையான, வலிமிகுந்த நோயால் இறந்தார்.

வியன்னாவில் பீத்தோவனின் கல்லறை
அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஒரு மேசை டிராயரில் “அழியாத காதலிக்கு” \u200b\u200bஒரு கடிதம் காணப்பட்டது (பீத்தோவன் அந்தக் கடிதத்தை தானே (ஏ.ஆர்.சர்தாரியன்) என்று பெயரிட்டார்: “என் தேவதை, என் எல்லாம், என் ... ஏன் ஆழ்ந்த துக்கம் எங்கே முழுக்க முழுக்க மறுப்பதன் மூலம் தியாகங்களின் செலவில் மட்டுமே அன்பை எதிர்க்க முடியும், நீங்கள் முழுக்க முழுக்க என்னுடையதல்ல, நான் முற்றிலும் உங்களுடையதல்ல என்ற நிலையை மாற்ற முடியாது? என்ன ஒரு வாழ்க்கை! நீங்கள் இல்லாமல்! மிக நெருக்கமாக! எனவே தொலைவில்! உங்களுக்கு என்ன ஏக்கம் மற்றும் கண்ணீர் - நீங்கள் - நீ, நீ, என் வாழ்க்கை, என் எல்லாம் ... ".

செய்தி சரியாக யாருக்கு அனுப்பப்படுகிறது என்பது பற்றி பலர் வாதிடுவார்கள். ஆனால் ஒரு சிறிய உண்மை ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு சரியாக சுட்டிக்காட்டுகிறது: கடிதத்திற்கு அடுத்ததாக பீத்தோவனின் காதலியின் ஒரு சிறிய உருவப்படம் வைக்கப்பட்டது, இது அறியப்படாத ஒரு எஜமானரால் செய்யப்பட்டது

உலகின் மிகப் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை சரியாகப் புரிந்துகொள்வதற்காக பீத்தோவனைப் பற்றியும், கிறிஸ்துவின் துன்பங்களைப் பற்றியும், மொஸார்ட்டின் ஓபரா பற்றியும், காதல் உணர்வைப் பற்றியும் நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது என்ன? மனிதநேய தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு நிறுவனத்தின் துணை ரெக்டர், கலை வேட்பாளர் ஓல்கா குவோனா.

உலக இசை கிளாசிக்ஸின் பரந்த திறனாய்வில், பீத்தோவனின் "மூன்லைட்" சொனாட்டாவை விட சிறந்த அறியப்பட்ட படைப்பைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். நீங்கள் ஒரு இசைக்கலைஞராகவோ அல்லது கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த காதலராகவோ இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இதனால், அதன் முதல் ஒலிகளைக் கேட்டவுடன், நீங்கள் உடனடியாக அடையாளம் கண்டு, படைப்பு மற்றும் ஆசிரியர் இரண்டையும் எளிதில் பெயரிடலாம்.

சொனாட்டா எண் 14 அல்லது "மூன்லைட்"

(சி ஷார்ப் மைனரில், ஒப். 27, எண் 2),
முதல் பகுதி

மரணதண்டனை: கிளாடியோ அராவ்

இருப்பினும், ஒரு தெளிவு தேவை: அனுபவமற்ற கேட்பவருக்கு, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் அடையாளம் காணக்கூடிய இசை தீர்ந்துவிட்டது. உண்மையில், இது முழு வேலை அல்ல, ஆனால் அதன் முதல் பகுதி மட்டுமே. கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவுக்கு பொருத்தமாக, இது இரண்டாவது மற்றும் மூன்றில் ஒரு பகுதியையும் கொண்டுள்ளது. எனவே, பதிவில் "மூன்லைட்" சொனாட்டாவை அனுபவிப்பது, ஒன்று அல்ல, மூன்று தடங்களைக் கேட்பது மதிப்பு - அப்போதுதான் "கதையின் முடிவு" நமக்குத் தெரியும், மேலும் முழு அமைப்பையும் பாராட்ட முடியும்.

ஒரு சாதாரண பணியுடன் தொடங்குவோம். நன்கு அறியப்பட்ட முதல் இயக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், இந்த அற்புதமான, கட்டாய இசை என்னவென்பதைப் புரிந்துகொள்வோம்.

மூன்லைட் சொனாட்டா 1801 இல் எழுதப்பட்டு வெளியிடப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசைக் கலையில் திறக்கப்பட்ட படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். தோன்றிய உடனேயே பிரபலமாகிவிட்டதால், இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் பல விளக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தது.

தெரியாத பெண்ணின் உருவப்படம். பீத்தோவனுக்கு சொந்தமான இந்த மினியேச்சர் ஜூலியட் குய்சியார்டியைச் சேர்ந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. சுமார் 1810

இளம் பிரபு, பீத்தோவனின் மாணவர் ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு சொனாட்டாவின் அர்ப்பணிப்பு, இந்த காலகட்டத்தில் காதல் இசைக்கலைஞர் வீணாக கனவு கண்டார், தலைப்பு பக்கத்தில் சரி செய்யப்பட்டது, பார்வையாளர்களை காதல் அனுபவங்களின் வெளிப்பாட்டைக் காண தூண்டியது வேலை.

லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டாவின் பதிப்பின் தலைப்புப் பக்கம் "இன் ஸ்பிரிட் ஆஃப் பேண்டஸி" எண் 14 (சி ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண் 2) ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிப்புடன். 1802 ஆண்டு

சுமார் கால் நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர், ஐரோப்பிய கலையை காதல் ஏக்கத்தால் ஏற்றுக்கொண்டபோது, \u200b\u200bஇசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவரான எழுத்தாளர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப், சொனாட்டாவை லூசர்ன் ஏரியின் நிலவொளி இரவின் படத்துடன் ஒப்பிட்டு, இந்த இரவு நிலப்பரப்பை சிறுகதையில் விவரிக்கிறார் "தியோடர்" (1823); தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு சொனாட்டா எண் 14, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, சி ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா, ஓபஸ் 27, எண் 2 (பீத்தோவன் தனது படைப்பைக் கொடுக்கவில்லை) என அறியப்பட்ட படைப்புகளுக்கு "மூன்லைட்" என்ற கவிதை வரையறை நிர்ணயிக்கப்பட்டது ரெல்ஸ்டாப்பிற்கு நன்றி. அத்தகைய பெயர்). ஒரு காதல் நிலப்பரப்பின் (இரவு, சந்திரன், ஏரி, ஸ்வான்ஸ், மலைகள், இடிபாடுகள்) அனைத்து பண்புகளையும் குவித்துள்ளதாகத் தோன்றும் ரெல்ஸ்டாப்பின் உரையில், “உணர்ச்சிவசப்படாத அன்பின்” மையக்கருத்து மீண்டும் ஒலிக்கிறது: காற்றால் அசைந்து, சரங்களின் சரங்கள் ஏலியன் வீணை அவளைப் பற்றி பரிதாபமாகப் பாடுகிறது, அவற்றின் மர்மமான ஒலிகளால் மாய இரவின் முழு இடத்தையும் நிரப்புகிறது;

சொனாட்டா உள்ளடக்கத்தின் விளக்கத்தின் இரண்டு நன்கு அறியப்பட்ட பதிப்புகளைக் குறிப்பிட்டுள்ளோம், அவை வாய்மொழி மூலங்களால் பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன (ஜூலியட் குசியார்டிக்கு ஆசிரியரின் அர்ப்பணிப்பு, "மூன்லைட்" பற்றிய ரெல்ஸ்டாப்பின் வரையறை), இப்போது இசையில் உள்ள வெளிப்படையான கூறுகளுக்கு திரும்புவோம் இசை உரையை படித்து விளக்குவதற்கு முயற்சி செய்யுங்கள்.

"மூன்லைட்" சொனாட்டாவை உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கும் ஒலிகள் ஒரு மெல்லிசை அல்ல, ஆனால் அதனுடன் இணைந்தவை என்று நீங்கள் எப்போதாவது நினைத்திருக்கிறீர்களா? மெலடி - இசை உரையின் முக்கிய உறுப்பு, குறைந்தபட்சம் கிளாசிக்கல்-ரொமாண்டிக் பாரம்பரியத்தில் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள் கணக்கிடப்படுவதில்லை) - மூன்லைட் சொனாட்டாவில் இப்போதே தோன்றாது: இது காதல் மற்றும் பாடல்களில் நடக்கிறது கருவியின் ஒலி பாடகரின் அறிமுகத்திற்கு முன்னதாக இருக்கும்போது. ஆனால் இந்த வழியில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு மெல்லிசை இறுதியாக தோன்றும்போது, \u200b\u200bநம் கவனம் அதில் முழுமையாக கவனம் செலுத்துகிறது. இப்போது இந்த மெலடியை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முயற்சிப்போம் (ஒருவேளை பாடலாம்). ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அதன் சொந்த மெல்லிசை அழகை நாம் காண மாட்டோம் (பல்வேறு திருப்பங்கள், பரந்த இடைவெளியில் பாய்ச்சல் அல்லது மென்மையான முற்போக்கான இயக்கம்). மூன்லைட் சொனாட்டாவின் மெல்லிசை கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, ஒரு குறுகிய வரம்பில் பிழியப்பட்டு, சிரமத்துடன் அதன் வழியை உருவாக்குகிறது, பாடவில்லை, சில சமயங்களில் இன்னும் கொஞ்சம் சுதந்திரமாக பெருமூச்சு விடுகிறது. அதன் ஆரம்பம் குறிப்பாக குறிக்கிறது. சில நேரம், மெல்லிசை அசல் ஒலியிலிருந்து தன்னைத் துண்டிக்க முடியாது: அதன் இடத்திலிருந்து சற்று நகரும் முன், அது ஆறு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் இந்த ஆறு மடங்கு மறுபடியும் மறுபடியும் வெளிப்படுத்தும் மற்றொரு உறுப்பு - தாளத்தின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. மெல்லிசையின் ஆறு முதல் ஒலிகள் அடையாளம் காணக்கூடிய தாள சூத்திரத்தை இரண்டு முறை இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன - இது இறுதி ஊர்வலத்தின் தாளமாகும்.

சொனாட்டா முழுவதும், ஆரம்ப தாள சூத்திரம் மீண்டும் மீண்டும் வரும், சிந்தனையின் வற்புறுத்தலுடன் ஹீரோவின் முழு இருப்புக்கும் சொந்தமானது. முதல் இயக்கத்தின் குறியீட்டில், அசல் நோக்கம் இறுதியாக தன்னை ஒரு முக்கிய இசை யோசனையாக நிலைநிறுத்துகிறது, இது ஒரு இருண்ட குறைந்த பதிவேட்டில் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது: மரண சிந்தனையுடன் சங்கங்களின் செல்லுபடியாகும் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

மெல்லிசையின் தொடக்கத்திற்குத் திரும்பி, அதன் படிப்படியான வளர்ச்சியைப் பின்பற்றி, மற்றொரு அத்தியாவசிய உறுப்பைக் காண்கிறோம். இது நான்கு நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு மையக்கருவாகும், இது குறுக்கு ஒலிகளைப் போல, பதட்டமான ஆச்சரியமாக இரண்டு முறை உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் அதனுடன் ஒத்திசைவால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கேட்போருக்கு, இன்றும் அதைவிட, இந்த மெல்லிசை திருப்பம் இறுதி ஊர்வலத்தின் தாளத்தைப் போல தெரிந்ததல்ல. இருப்பினும், பரோக் சகாப்தத்தின் தேவாலய இசையில் (ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தில், முதன்மையாக பாக்ஸின் மேதைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது, பீத்தோவன் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அறிந்தவர்), அவர் மிக முக்கியமான இசை அடையாளமாக இருந்தார். இது சிலுவையின் மையக்கருத்தின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும் - இயேசுவின் இறக்கும் துன்பங்களின் சின்னம்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் உள்ளடக்கம் குறித்த நமது யூகங்கள் சரியானவை என்பதை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு சூழ்நிலையைப் பற்றி அறிய இசைக் கோட்பாட்டை நன்கு அறிந்தவர்கள் ஆர்வம் காட்டுவார்கள். அவரது 14 வது சொனாட்டாவிற்கு, பீத்தோவன் சி ஷார்ப் மைனரில் விசையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது இசையில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த விசையில் நான்கு கூர்மைகள் உள்ளன. ஜெர்மன் மொழியில், "கூர்மையான" (ஒரு செமிடோன் மூலம் ஒலியை உயர்த்துவதற்கான அறிகுறி) மற்றும் "குறுக்கு" என்பது ஒரு வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகிறது - க்ரூஸ், மற்றும் கூர்மையான அடையாளத்தில் சிலுவைக்கு ஒற்றுமை உள்ளது -. நான்கு கூர்மைகள் உள்ளன என்பது உணர்ச்சிவசப்பட்ட குறியீட்டை மேலும் வலுப்படுத்துகிறது.

மீண்டும், நாங்கள் ஒரு முன்பதிவு செய்வோம்: இதுபோன்ற அர்த்தங்களுடன் பணிபுரிவது பரோக் சகாப்தத்தின் தேவாலய இசையில் இயல்பாகவே இருந்தது, மற்றும் பீத்தோவனின் சொனாட்டா ஒரு மதச்சார்பற்ற படைப்பு மற்றும் வேறு நேரத்தில் எழுதப்பட்டது. இருப்பினும், கிளாசிக்ஸின் காலகட்டத்தில் கூட, டோனலிட்டிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான உள்ளடக்கத்துடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, பீத்தோவனுக்கான சமகால இசைக் கட்டுரைகள் இதற்கு சான்றாகும். ஒரு விதியாக, இத்தகைய கட்டுரைகளில் டோனலிட்டிகளுக்கு வழங்கப்பட்ட பண்புகள் நவீன சகாப்தத்தின் கலையில் உள்ளார்ந்த மனநிலையை சரி செய்தன, ஆனால் முந்தைய சகாப்தத்தில் பதிவு செய்யப்பட்ட சங்கங்களுடனான உறவை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. எனவே, பீத்தோவனின் பழைய சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான, இசையமைப்பாளரும் கோட்பாட்டாளருமான ஜஸ்டின் ஹென்ரிச் நெக்ட், சி கூர்மையான சிறிய ஒலிகளை "விரக்தியின் வெளிப்பாட்டுடன்" நம்பினார். எவ்வாறாயினும், சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தை இயற்றிய பீத்தோவன், நாம் பார்ப்பது போல், டோனலிட்டியின் தன்மை குறித்த பொதுவான யோசனையில் திருப்தி அடையவில்லை. நீண்டகால இசை பாரம்பரியத்தின் (சிலுவையின் மையக்கருத்து) பண்புகளுக்கு நேரடியாகத் திரும்ப வேண்டிய அவசியத்தை இசையமைப்பாளர் உணர்ந்தார், இது மிகவும் தீவிரமான தலைப்புகளில் - சிலுவை (ஒரு விதியாக), துன்பம், மரணம் ஆகியவற்றில் அவர் கவனம் செலுத்தியதற்கு சான்றளிக்கிறது.

லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டாவின் ஆட்டோகிராப் "இன் ஸ்பிரிட் ஆஃப் பேண்டஸி" எண் 14 (சி ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண் 2). 1801 ஆண்டு

இப்போது "மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் தொடக்கத்திற்கு திரும்புவோம் - அந்த ஒலிகளுக்கு, அனைவருக்கும் தெரிந்த, மெல்லிசை தோன்றுவதற்கு முன்பே நம் கவனத்தை ஈர்க்கும். ஆழ்ந்த உறுப்பு பாஸுடன் எதிரொலிக்கும் மூன்று-தொனி புள்ளிவிவரங்களை தொடர்ச்சியாக மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம் பின்னணி வரி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய ஒலியின் ஆரம்ப முன்மாதிரி சரங்களை உடைப்பது (லைர், வீணை, வீணை, கிட்டார்), இசையின் பிறப்பு, அதைக் கேட்பது. இடைவிடாத, இயக்கம் கூட (சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை, இது ஒரு கணம் கூட குறுக்கிடாது) வெளிப்புறத்திலிருந்து எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு தியான, கிட்டத்தட்ட ஹிப்னாடிக் நிலையை எவ்வாறு உருவாக்குகிறது என்பதை உணர எளிதானது. மெதுவாக, படிப்படியாக இறங்குதல் பாஸ் தனக்குள்ளேயே திரும்பப் பெறுவதற்கான விளைவை மேம்படுத்துகிறது. ரெல்ஷ்தாப்பின் சிறுகதையில் வரையப்பட்ட படத்திற்குத் திரும்புகையில், ஏலியன் வீணையின் உருவத்தை மீண்டும் நினைவு கூர்வோம்: காற்றின் வீச்சுகளால் மட்டுமே சரங்களால் செய்யப்பட்ட ஒலிகளில், மாய எண்ணம் கொண்ட கேட்போர் பெரும்பாலும் ரகசியமான, தீர்க்கதரிசனத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர் , விதியின் பொருள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக இசையின் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்தை நினைவூட்டும் விதமாக, ஒம்ப்ரா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து - "நிழல்"). பல தசாப்தங்களாக, ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில், இதுபோன்ற ஒலிகள் ஆவிகள், பேய்கள், பாதாள உலகத்தின் மர்மமான தூதர்கள், இன்னும் பரந்த அளவில் - மரணம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகளுடன் தோன்றின. சொனாட்டாவை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bபீத்தோவன் ஒரு குறிப்பிட்ட ஓபரா காட்சியால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்பது நம்பத்தகுந்த விஷயம். வருங்கால தலைசிறந்த படைப்பின் முதல் ஓவியங்கள் பதிவு செய்யப்பட்ட ஸ்கெட்ச் புத்தகத்தில், இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட்டின் ஓபரா டான் ஜியோவானியிடமிருந்து ஒரு பகுதியை எழுதினார். இது ஒரு குறுகிய ஆனால் மிக முக்கியமான அத்தியாயம் - டான் ஜுவானுடனான சண்டையின் போது காயமடைந்த தளபதியின் மரணம். மேற்கூறிய கதாபாத்திரங்களுக்கு மேலதிகமாக, டான் ஜுவானின் வேலைக்காரர் லெபொரெல்லோ காட்சியில் பங்கேற்கிறார், எனவே ஒரு டெர்செட் உருவாகிறது. ஹீரோக்கள் ஒரே நேரத்தில் பாடுகிறார்கள், ஆனால் ஒவ்வொன்றும் அவரவர் பற்றி: தளபதி வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறார், டான் ஜுவான் மனந்திரும்புதல் நிறைந்தவர், லெபொரெல்லோவால் அதிர்ச்சியடைந்து, என்ன நடக்கிறது என்று திடீரென்று கருத்துரைக்கிறார். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அவற்றின் சொந்த பாடல் மட்டுமல்ல, அவற்றின் சொந்த மெல்லிசையும் உள்ளது. அவர்களின் கருத்துக்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியால் ஒட்டுமொத்தமாக ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இது பாடகர்களுடன் வருவது மட்டுமல்லாமல், வெளிப்புற செயலை நிறுத்தி, பார்வையாளர்களின் கவனத்தை சரிசெய்கிறது, இந்த நேரத்தில் வாழ்க்கை ஒன்றும் ஒன்றுமில்லாத விளிம்பில் இருக்கும்: அளவிடப்பட்ட, "சொட்டுதல்" தளபதியை மரணத்திலிருந்து பிரிக்கும் கடைசி தருணங்களை ஒலிகள் எண்ணுகின்றன. அத்தியாயத்தின் முடிவில் "[தளபதி] இறந்து கொண்டிருக்கிறார்" மற்றும் "மாதம் முற்றிலும் மேகங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது" என்ற கருத்துக்களுடன் உள்ளது. இந்த மொஸார்ட் காட்சியில் இருந்து பீத்தோவன் இசைக்குழுவின் ஒலியை மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்தில் கிட்டத்தட்ட சொல்லும்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் சகோதரர்கள் கார்ல் மற்றும் ஜோஹானுக்கு எழுதிய கடிதத்தின் முதல் பக்கம். அக்டோபர் 6, 1802

போதுமான ஒப்புமைகள் உள்ளன. ஆனால் 1801 ஆம் ஆண்டில் தனது 30 வது பிறந்தநாளின் வாசலைத் தாண்டிய இசையமைப்பாளர் ஏன் இவ்வளவு ஆழமாக, மரணத்தின் தலைப்பைப் பற்றி மிகவும் கவலைப்பட்டார் என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியுமா? இந்த கேள்விக்கான பதில் ஒரு ஆவணத்தில் உள்ளது, அதன் உரை மூன்லைட் சொனாட்டாவின் இசையை விட குறைவானதாக இல்லை. இது "ஹீலிகென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது 1827 இல் பீத்தோவன் இறந்த பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் 1802 அக்டோபரில் எழுதப்பட்டது, இது மூன்லைட் சொனாட்டா உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வருடம் கழித்து.
உண்மையில், "ஹீலிகென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு" என்பது இறப்பவர்களிடமிருந்து நீட்டிக்கப்பட்ட கடிதம். பீத்தோவன் அதை தனது இரு சகோதரர்களிடம் உரையாற்றினார், உண்மையில் பரம்பரை உத்தரவுகளுக்கு சில வரிகளைக் கொடுத்தார். மீதமுள்ளவை அவர் அனுபவித்த துன்பங்கள், அனைத்து சமகாலத்தவர்களிடமும், மற்றும் சந்ததியினரிடமும் உரையாற்றப்பட்டவை, இதில் இசையமைப்பாளர் பலமுறை இறக்கும் விருப்பத்தை குறிப்பிடுகிறார், அதே நேரத்தில் இந்த மனநிலைகளை சமாளிக்கும் உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறார்.

விருப்பத்தை உருவாக்கிய நேரத்தில், பீத்தோவன் வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதியான ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட்டில் இருந்தார், சுமார் ஆறு ஆண்டுகளாக அவரைத் துன்புறுத்திய ஒரு நோய்க்கு சிகிச்சை பெற்றார். காது கேளாதலின் முதல் அறிகுறிகள் பீத்தோவனில் அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் அல்ல, ஆனால் அவரது இளமை பருவத்தில், 27 வயதில் தோன்றியது என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது. அந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் இசை மேதை ஏற்கனவே பாராட்டப்பட்டது, அவர் வியன்னாவின் சிறந்த வீடுகளில் வரவேற்றார், அவர் கலை ஆதரவாளர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டார், அவர் பெண்களின் இதயங்களை வென்றார். இந்த நோய் அனைத்து நம்பிக்கையின் சரிவாக பீத்தோவனால் உணரப்பட்டது. ஒரு இளம், பெருமை, பெருமை வாய்ந்த நபருக்கு மிகவும் இயல்பான, மக்களுக்குத் திறக்கும் பயம் கிட்டத்தட்ட வேதனையுடன் உணரப்பட்டது. தொழில்முறை முரண்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்கும் பயம், ஏளனம் செய்வதற்கான பயம் அல்லது, பரிதாபத்தின் வெளிப்பாடுகள், பீத்தோவனை தகவல்தொடர்புகளை மட்டுப்படுத்தவும், தனிமையான வாழ்க்கையை நடத்தவும் கட்டாயப்படுத்தின. ஆனால் தகுதியற்ற தன்மைக்கான நிந்தைகள் அவரின் அநீதியால் அவரை வேதனைப்படுத்துகின்றன.

இந்த சிக்கலான அனுபவங்கள் அனைத்தும் "ஹீலிகென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டில்" பிரதிபலித்தன, இது இசையமைப்பாளரின் மனநிலையில் ஒரு திருப்புமுனையை பதிவு செய்தது. பல ஆண்டுகளாக தனது நோயுடன் போராடியபின், குணமடைவதற்கான நம்பிக்கைகள் வீணானவை என்பதை பீத்தோவன் உணர்ந்து, விரக்திக்கும் அவனது தலைவிதியை ஏற்றுக்கொள்வதற்கும் இடையில் விரைகிறான். இருப்பினும், துன்பத்தில், அவர் ஆரம்பத்தில் ஞானத்தைப் பெறுகிறார். பிராவிடன்ஸ், தெய்வம், கலை ("அது மட்டும் ... அது என்னைத் தடுத்து நிறுத்தியது") ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், இசையமைப்பாளர் தனது திறமையை முழுமையாக உணராமல் இறக்க முடியாது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்.

அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் துன்பத்தின் மூலம் சிறந்தவர்களில் மகிழ்ச்சியைக் காணலாம் என்ற எண்ணத்திற்கு வருவார். இந்த மைல்கல் இன்னும் கடக்கப்படாத நேரத்தில் மூன்லைட் சொனாட்டா எழுதப்பட்டது.

ஆனால் கலை வரலாற்றில், துன்பத்திலிருந்து அழகு எவ்வாறு பிறக்க முடியும் என்பதற்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக அவர் மாறிவிட்டார்.

சொனாட்டா எண் 14 அல்லது "மூன்லைட்"

(சி ஷார்ப் மைனரில், ஒப். 27, எண் 2)

மரணதண்டனை: கிளாடியோ அராவ்

பதினான்காவது பியானோ சொனாட்டாவின் சொனாட்டா சுழற்சி மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தரங்களின் செழுமையில் ஒரு உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. முதல் இயக்கத்தின் தியான நிலை ஒரு கவிதை, உன்னதமான நிமிடத்தால் மாற்றப்படுகிறது. இறுதிப்போட்டி ஒரு "உணர்ச்சிகளின் புயல் குமிழ்", ஒரு சோகமான தூண்டுதல் ... அதன் அடக்க முடியாத ஆற்றல் மற்றும் நாடகத்தால் அது வியக்க வைக்கிறது.
"மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் முடிவின் அடையாள அர்த்தம் பிரமாண்டமான உணர்ச்சிப் போரில் உள்ளது, மேலும் ஆத்மாவின் பெரும் கோபத்தில், அதன் உணர்வுகளை மாஸ்டர் செய்யத் தவறிவிடுகிறது. முதல் பகுதியின் பரபரப்பான மற்றும் குழப்பமான கனவு மற்றும் இரண்டாவது பகுதியின் ஏமாற்றும் மாயையின் ஒரு தடயமும் இல்லை. ஆனால் உணர்ச்சியும் துன்பமும் இதற்கு முன் அனுபவிக்காத ஒரு சக்தியுடன் ஆன்மாவுக்குள் தோண்டப்பட்டன.

இது "சந்து சொனாட்டா" என்றும் அழைக்கப்படலாம், ஏனென்றால், புராணத்தின் படி, இது ஒரு தோட்டத்தில், அரை பர்கர்-அரை கிராமப்புற சூழலில் வரையப்பட்டது, இது இளம் இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் பிடித்தது "(ஈ. ஹெரியட். எல்.வி பீத்தோவனின் வாழ்க்கை).

ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் கொடுத்த "சந்திர" என்ற பெயரை எதிர்த்து கடுமையாக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். மூன்லைட்டுக்கு கனவான மற்றும் மனச்சோர்வு, இசை வெளிப்பாட்டில் மென்மையாக ஒளிரும் ஒன்று தேவை என்று அவர் எழுதினார். ஆனால் சிஸ்-மோல் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் முதல் முதல் கடைசி குறிப்பு வரை சோகமானது, கடைசியாக புயல், உணர்ச்சிவசமானது, ஒளிக்கு நேர்மாறான ஒன்று அதில் வெளிப்படுகிறது. இரண்டாவது பகுதியை மட்டுமே நிலவொளி என்று பொருள் கொள்ள முடியும்.

“சொனாட்டாவில் அன்பை விட துன்பமும் கோபமும் அதிகம்; சொனாட்டாவின் இசை இருண்ட மற்றும் உமிழும் ”- ஆர். ரோலண்ட் கருதுகிறார்.

பி. அசாபீவ் சொனாட்டாவின் இசையைப் பற்றி உற்சாகமாக எழுதினார்: “இந்த சொனாட்டாவின் உணர்ச்சித் தொனி வலிமையும் காதல் பாத்தோஸும் நிறைந்துள்ளது. இசை, பதட்டமாகவும், கிளர்ச்சியுடனும், இப்போது ஒரு பிரகாசமான சுடருடன் எரிகிறது, பின்னர் வேதனையான விரக்தியில் இறந்துவிடுகிறது. மெல்லிசை பாடுகிறது, அழுகிறது. விவரிக்கப்பட்ட சொனாட்டாவில் உள்ளார்ந்த ஆழ்ந்த நல்லுறவு இது மிகவும் பிரியமான மற்றும் அணுகக்கூடிய ஒன்றாகும். இத்தகைய நேர்மையான இசையின் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிவது கடினம் - நேரடி உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு.

… வெளிப்படையாகச் சொல்வதானால், இந்த பாடத்திட்டத்தை பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் வைப்பது ஒரு வயதான இசையமைப்பாளருக்கு உற்சாகமான உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுவதைப் போலவே புத்தியில்லாதது, சமீபத்தில் தான் தனது டயப்பர்களில் இருந்து வெளியே வந்த அன்பு மட்டுமல்ல, வெறுமனே போதுமானதாக உணரக் கற்றுக்கொள்ளவில்லை .

குழந்தைகள் ... அவர்களிடமிருந்து நீங்கள் என்ன பெறுகிறீர்கள்? தனிப்பட்ட முறையில், இந்த வேலை எனக்கு ஒரு காலத்தில் புரியவில்லை. ஆமாம், இசையமைப்பாளரே உணர்ந்ததை ஒரு நாள் நான் உணரவில்லை என்றால், இப்போது கூட எனக்கு புரியாது.

சில கட்டுப்பாடு, துக்கம் ... இல்லை, அங்கே இல்லை. அவர் வருத்தப்பட விரும்பினார், அவரது வலி அவரது காரணத்தை மூழ்கடித்தது, எதிர்காலம் அர்த்தமற்றது என்று தோன்றியது - ஒரு புகைபோக்கி போன்றது - எந்த இடைவெளியும்.

பீத்தோவனுக்கு ஒரு நன்றியுள்ள கேட்பவர் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தார். பியானோ.

அல்லது அது முதல் பார்வையில் தோன்றும் அளவுக்கு எளிமையானதல்லவா? அது இன்னும் எளிதாக இருந்தால் என்ன செய்வது?

உண்மையில், முழு சொனாட்டா எண் 14 ஐ "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்று அழைக்கவில்லை, ஆனால் அதன் முதல் பகுதி மட்டுமே. ஆனால் இது மீதமுள்ள பகுதிகளின் மதிப்பைக் குறைக்காது, ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் ஆசிரியரின் உணர்ச்சி நிலையை தீர்மானிக்க அவை பயன்படுத்தப்படலாம். நீங்கள் ஒரு "மூன்லைட் சொனாட்டா" ஐ மட்டுமே கேட்டால், நீங்கள் பெரும்பாலும் பிழையில் சிக்கிவிடுவீர்கள் என்று மட்டும் சொல்லலாம். இதை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக கருத முடியாது. நான் உண்மையில் விரும்புகிறேன் என்றாலும்.

அதைக் கேட்கும்போது நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? இது என்ன ஒரு அழகான மெல்லிசை, மற்றும் எந்த வகையான பீத்தோவன் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளர்? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இவை அனைத்தும் உள்ளன.

ஒரு இசைப் பாடத்தில் பள்ளியில் நான் அதைக் கேட்டபோது, \u200b\u200bஆசிரியர் அறிமுகத்தைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்திருப்பது சுவாரஸ்யமானது, ஆசிரியர் தனது காதலியைக் காட்டிக் கொடுத்ததை விட நெருங்கி வரும் காது கேளாமை குறித்து அதிகம் கவலைப்படுவது போல் தோன்றியது.

என்ன ஒரு அபத்தம். அந்த நேரத்தில், நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்தவர் இன்னொருவருக்கு புறப்படுவதை நீங்கள் காணும்போது, \u200b\u200bவேறு ஏதாவது ஏற்கனவே முக்கியமானது. இருப்பினும் ... முழு வேலையும் "" உடன் முடிவடைகிறது என்று நாம் கருதினால், அது அப்படியே இருக்கும். ஒட்டுமொத்த படைப்பின் விளக்கத்தை அலெக்ரெட்டோ மிகவும் வியத்தகு முறையில் மாற்றுகிறார். ஏனெனில் அது தெளிவாகிறது: இது ஒரு குறுகிய அமைப்பு மட்டுமல்ல, இது ஒரு முழு கதை.

இறுதி நேர்மை இருக்கும் இடத்தில்தான் உண்மையான கலை தொடங்குகிறது. ஒரு உண்மையான இசையமைப்பாளரைப் பொறுத்தவரை, அவரது இசை மிகவும் வெளிப்பாடாக மாறும், இதன் மூலம் அவர் தனது உணர்வுகளைப் பற்றி சொல்ல முடியும்.

பெரும்பாலும், மகிழ்ச்சியற்ற அன்பால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் தங்கள் உண்மையான உணர்வுகளைப் புரிந்து கொண்டால், அவள் திரும்பி வருவாள் என்று நம்புகிறார்கள். குறைந்த பட்சம் பரிதாபத்திலிருந்து, இல்லையென்றால் அன்பிலிருந்து. அதை உணர விரும்பத்தகாததாக இருக்கலாம், ஆனால் இது துல்லியமாக விவகாரங்களின் நிலை.

"வெறித்தனமான இயல்பு" - அது என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? இந்த வெளிப்பாட்டிற்கு நம்பிக்கையற்ற எதிர்மறை அர்த்தம், அதே போல் அதன் தனித்தன்மை வலுவானவர்களை விட நியாயமான பாலினத்திற்கு அதிக அளவில் காரணம் கூறுவது வழக்கம். இது போலவே, இது உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கும் விருப்பம், அத்துடன் எல்லாவற்றின் பின்னணிக்கும் எதிராக உங்கள் உணர்வுகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. உங்கள் உணர்வுகளை மறைப்பது வழக்கம் என்பதால் இது இழிந்ததாகத் தெரிகிறது. குறிப்பாக பீத்தோவன் வாழ்ந்த காலத்தில்.

ஆண்டுதோறும் நீங்கள் சுறுசுறுப்பாக இசையை எழுதி, அதில் ஒரு பகுதியை உங்களுக்குள் வைத்து, அதை ஒரு வகையான கைவினைகளாக மாற்றாமல், நீங்கள் விரும்புவதை விட மிகவும் கூர்மையாக உணரத் தொடங்குகிறீர்கள். தனிமை உட்பட. இந்த அமைப்பின் எழுத்து 1800 இல் தொடங்கியது, சொனாட்டா 1802 இல் வெளியிடப்பட்டது.

மோசமான நோய் காரணமாக தனிமையின் சோகமா, அல்லது இசையமைப்பாளர் காதலிக்கத் தொடங்கியதால்தான் மன அழுத்தத்தில் விழுந்தாரா?

ஆம், சில நேரங்களில் அது நடக்கும்! சொனாட்டாவுக்கான அர்ப்பணிப்பு அறிமுகத்தின் நிறத்தை விட கோரப்படாத அன்பைப் பற்றி அதிகம் பேசுகிறது. மீண்டும், சொனாட்டா பதினான்கு ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய ஒரு மெல்லிசை மட்டுமல்ல, இது ஒரு சுயாதீனமான கதை. எனவே காதல் அவரை எவ்வாறு மாற்றியது என்பது பற்றிய கதையாகவும் இருக்கலாம்.

பகுதி இரண்டு: அலெக்ரெட்டோ

"படுகுழியில் ஒரு மலர்." சொனாட்டா எண் 14 இன் அலெக்ரெட்டோவைப் பற்றி லிஸ்ட் இவ்வாறு கூறினார். யாரோ… ஆனால் யாரோ அல்ல, ஆனால் நடைமுறையில் ஆரம்பத்தில் எல்லோரும் உணர்ச்சி நிறத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தைக் குறிப்பிடுகிறார்கள். அதே வரையறையின்படி, சிலர் அறிமுகத்தை மலர் கோப்பை திறப்புடனும், இரண்டாவது பகுதி பூக்கும் காலத்துடனும் ஒப்பிடுகின்றனர். நன்றாக, பூக்கள் ஏற்கனவே தோன்றியுள்ளன.

ஆம், இந்த அமைப்பை எழுதும் போது பீத்தோவன் ஜூலியட்டைப் பற்றி யோசித்தார். நீங்கள் காலவரிசையை மறந்துவிட்டால், இது ஒன்று கோரப்படாத அன்பின் துக்கம் என்று நீங்கள் நினைக்கலாம் (ஆனால் உண்மையில், 1800 ஆம் ஆண்டில், லுட்விக் இந்த பெண்ணை காதலிக்கத் தொடங்கினார்), அல்லது அவரது கடினத்தன்மையின் பிரதிபலிப்புகள்.

அலெக்ரெட்டோவுக்கு நன்றி, ஒருவர் ஒரு வித்தியாசமான காட்சியை தீர்மானிக்க முடியும்: இசையமைப்பாளர், அன்பின் மற்றும் மென்மையின் நிழல்களை வெளிப்படுத்துகிறார், ஜூலியட்டை சந்திப்பதற்கு முன்பு அவரது ஆன்மா தங்கியிருந்த சோகம் நிறைந்த அந்த உலகத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

இரண்டாவதாக, ஒரு நண்பருக்கு அவர் எழுதிய கடிதத்தைப் போலவே, இந்த பெண்ணுடன் தனக்கு அறிமுகமானதற்கு நன்றி அவருக்கு ஏற்பட்ட மாற்றத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்.

இந்த கண்ணோட்டத்தில் பதினான்காம் சொனாட்டாவை நாம் கருத்தில் கொண்டால், முரண்பாட்டின் எந்த நிழலும் உடனடியாக மறைந்துவிடும், எல்லாமே மிகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் மாறும்.

இங்கே புரிந்துகொள்ள முடியாதது என்ன?

இந்த ஷெர்சோவை வேலையில் சேர்ப்பது குறித்து குழப்பமடைந்த இசை விமர்சகர்களைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும், பொதுவாக, மிகவும் மனச்சோர்வைக் குறிக்கிறது. அல்லது அவர்கள் கவனக்குறைவாக இருந்தார்களா, அல்லது முழு அளவிலான உணர்வுகளையும் அனுபவிக்காமல், இசையமைப்பாளர் அனுபவிக்க வேண்டிய அதே வரிசையிலும் அவர்கள் தங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் வாழ முடிந்தது என்பதா? இது உங்களுடையது, அது உங்கள் கருத்தாக இருக்கட்டும்.

ஆனால் ஒரு கட்டத்தில், பீத்தோவன் தான் ... மகிழ்ச்சியாக இருந்தான்! இந்த மகிழ்ச்சி இந்த சொனாட்டாவின் உருவத்தில் பேசப்படுகிறது.

மூன்றாம் பகுதி: பிரஸ்டோ அகிடாடோ

... மற்றும் ஆற்றலின் கூர்மையான எழுச்சி. அது என்ன? இளம் அன்பற்ற பெண் தன் காதலை ஏற்கவில்லை என்று மனக்கசப்பு? இதை, எந்த வகையிலும் வெறும் துன்பம் என்று அழைக்க முடியாது, இந்த பகுதியில் கசப்பு, மனக்கசப்பு மற்றும் அதிக அளவில் கோபம் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. ஆம், இது கோபம்! அவருடைய உணர்வுகளை நீங்கள் எவ்வாறு நிராகரிக்க முடியும்?! அவளுக்கு எவ்வளவு தைரியம்?!

எந்த வகையிலும் அமைதியாக இல்லாவிட்டாலும், சிறிது சிறிதாக, உணர்வுகள் அமைதியாகின்றன. என்ன ஒரு அவமானம் ... ஆனால் என் ஆத்மாவின் ஆழத்தில் உணர்ச்சிகளின் கடல் தொடர்ந்து சீற்றமடைகிறது. இசையமைப்பாளர் அறைக்கு மேலேயும் கீழேயும் நடப்பதாகத் தெரிகிறது, முரண்பட்ட உணர்ச்சிகளைக் கடந்து.

இது கடுமையாக காயமடைந்த பெருமை, ஆத்திரமடைந்த பெருமை மற்றும் ஆண்மைக் கோபம், பீத்தோவன் ஒரே ஒரு வழியில் - இசையில் கொடுக்க முடியும்.

கோபம் படிப்படியாக அவமதிப்புகளால் மாற்றப்படுகிறது ("நீங்கள் எப்படி முடியும்!"), மேலும் அவர் தனது காதலியுடனான அனைத்து வகையான உறவுகளையும் முறித்துக் கொள்கிறார், அந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே கவுன்ட் வென்ஸல் கேலன்பெர்க்குடன் வலிமையும் முக்கியமும் கொண்டவராக இருந்தார். அவர் தீர்க்கமான நாட்டிற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கிறார்.

"அவ்வளவுதான், எனக்கு போதுமானதாக இருந்தது!"

இருப்பினும், அத்தகைய உறுதிப்பாடு நீண்ட காலம் நீடிக்க முடியாது. ஆமாம், இந்த நபர் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர், எப்போதும் கட்டுப்படுத்தப்படாவிட்டாலும் அவரது உணர்வுகள் உண்மையானவை. இன்னும் துல்லியமாக, இதனால்தான் அவை கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

அவர் மென்மையான உணர்வுகளை கொல்ல முடியவில்லை, அன்பைக் கொல்ல முடியவில்லை, இருப்பினும் அவர் அதை உண்மையாக விரும்பினார். அவர் தனது மாணவருக்காக ஏங்கினார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகும் அவனால் அவளைப் பற்றி நினைப்பதை நிறுத்த முடியவில்லை. இதை அவரது ஹீலிகென்ஸ்டாட் விருப்பத்தில் காணலாம்.

இப்போது அத்தகைய உறவை சமூகம் ஏற்றுக்கொள்ளாது. ஆனால் பின்னர் காலங்கள் வேறுபட்டன, மற்ற ஒழுக்கங்களும் இருந்தன. பதினேழு வயது சிறுமி ஏற்கனவே திருமணத்திற்கு பழுத்ததை விட அதிகமாக கருதப்பட்டார், மேலும் தன்னை ஒரு காதலனை தேர்வு செய்ய கூட சுதந்திரமாக இருந்தார்.

இப்போது அவள் பள்ளியை முடித்திருக்க மாட்டாள், இயல்பாகவே, இன்னும் ஒரு அப்பாவியாக இருக்கும் குழந்தையாக கருதப்பட்டிருப்பான், மேலும் லுட்விக் "சிறார்களை கவர்ந்திழுக்கும்" கட்டுரையின் கீழ் இடிந்திருப்பான். ஆனால் மீண்டும்: காலம் வேறுபட்டது.