ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள் சிறந்த நிகழ்ச்சிகள். உடன்

அன்னா கொமன்யா. அவர் 1986 இல் மொகிலெவ் (பெலாரஸ்) இல் பிறந்தார். 2005 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெலாரஷ்ய மாநில இசை அகாடமியில் இசைக் கல்லூரியின் தத்துவார்த்த மற்றும் இசையமைப்பாளர் பிரிவில் பட்டம் பெற்றார், 2010 இல் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் (SPbGK) இசையியல் துறை. 2013 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் பட்டம் பெற்றார். ஸ்மோல்னி கதீட்ரல், ஸ்டேட் அகாடமிக் கபெல்லா மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கச்சேரி அரங்கில் நிகழ்த்தினார். 2013 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து அவர் பாரிஸில் உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் பற்றிய தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், அங்கு அவர் ஒரு தனிப்பாடலாகவும் பல்வேறு குழுமங்களிலும் நிகழ்த்துகிறார்.

அன்டன் புரூக்னரின் சிம்பொனிகள்: உரையின் விளக்கம் மற்றும் முழுமைக்கான தேடல்

அன்டன் ப்ரூக்னரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் படிக்கும் வரலாறு என்பது வெவ்வேறு காலங்கள், தலைமுறைகள், கலாச்சாரங்கள், அரசியல் ஆட்சிகள் ஆகியவற்றின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் விளக்கமாகும். 1969 இல் ஒரு முக்கிய ஆங்கில ஆராய்ச்சியாளர் டி. குக்கின் கட்டுரையின் தோற்றத்துடன், "புரூக்னர் பிரச்சனை" என்ற தலைப்பில் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட பிரச்சனை, வெளிநாட்டு ப்ரூக்னேரியனில் மையமான ஒன்றாக மாறியது. இனிமேல், இந்த பிரச்சனை தொடர்பாக ஒருவரின் சொந்த நிலையை வரையறுப்பது இசையமைப்பாளரின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆராய்ச்சிக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும்.

"ப்ரூக்னர் நிகழ்வின்" ஒன்றுடன் ஒன்று மற்றும் நிரப்பு வெளிப்பாடுகள் இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நடத்தையின் தெளிவின்மை மற்றும் முரண்பாடுகளுக்கு மிகவும் கடன்பட்டுள்ளன. இது, சில சமயங்களில் கவனமாக மறைக்கப்பட்ட, முரண்பாடு, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் தவறாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்டு, இசை வரலாற்றில் மிகவும் தனித்துவமான ஒரு உரை நிலைமையை உருவாக்கியது.

இதில் உள்ள சிக்கல்களின் சிக்கலானது ப்ரூக்னரின் கையெழுத்துப் பிரதிகளுடன் தொடர்புடையது, குறிப்பாக அவரது இசை கையெழுத்துக்கள் மற்றும் அவற்றின் முன்னோடியில்லாத பன்முகத்தன்மை (பெரும்பாலான படைப்புகளின் பல ஆசிரியரின் பதிப்புகளுடன்); ப்ரூக்னரால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அங்கீகரிக்கப்படாத இசையமைப்பாளரின் நூல்களில் அவரது மாணவர்கள், பதிப்பாளர்கள், நடத்துனர்களின் ஊடுருவல்; அவரது சிம்பொனிகளின் வாழ்நாள் பதிப்புகளின் நடைமுறையில், சில சந்தர்ப்பங்களில் ஆட்டோகிராஃப்களுக்கு முரணானது; 1930 களில் இசையமைப்பாளரின் முதல் முழுமையான படைப்புகளைத் தயாரிப்பதில் சிக்கல், நாஜி ஆட்சியின் ஸ்தாபனத்தின் போது, ​​புதிய முழுமையான படைப்புகளை வெளியிடுவதன் மூலம் தொகுப்பாளர்களின் செயல்களின் தன்மையை கலாச்சாரக் கொள்கை பாதித்தது.

"ப்ரூக்னர் கேள்வி" முதல் தோராயத்தில் மட்டுமே உரை விமர்சனத்தின் சிக்கல் துறையில் பிரத்தியேகமாக வடிவமைக்கப்பட்டதாக தோன்றுகிறது. ஆனால் உரை அம்சங்கள், அவற்றின் வெளிப்படையான முக்கியத்துவம் காரணமாக கூட, ப்ரூக்னர் ஆய்வுகளின் பிற கருப்பொருள்களிலிருந்து பிரிக்க முடியாது: ஆராய்ச்சியாளர்கள் உரையில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தி அதன் நம்பகத்தன்மையை தீர்மானிக்க எவ்வளவு முயற்சி செய்தாலும், "உரையியல் வட்டம்" தவிர்க்க முடியாமல் இருத்தலியல் திட்டமாக திறக்கிறது: இசையமைப்பாளரின் நோக்கம் மற்றும் கலாச்சார நடத்தை, அவரது பணியின் நடைமுறை மற்றும் சமூக-மானுடவியல் அம்சங்கள், ப்ரூக்னரின் இசையின் வரவேற்பு மற்றும் விளக்கத்தின் தனித்தன்மை.

ஒரு சிறப்பு வகையான விளக்கமளிக்கும் "ரெட்ரோ விளைவு" காணப்படுகிறது - பொருள் மற்றும் பொருளில் மட்டுமல்ல, இசையமைப்பாளரின் பணியின் மதிப்பு உள்ளடக்கத்திலும் தலைகீழ் அதிகரிப்பு - விளக்கங்கள் இசை நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வாய்ப்புகளை வலுப்படுத்துகின்றன. ப்ரூக்னர் நிகழ்வு" தானே. அழகியல் பார்வையில், நவீன சிந்தனையால் முழுமையாக உணரப்பட்ட புரிதலின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி இங்கு பேசலாம், இது ஒரு பகுத்தறிவு மற்றும் தெளிவற்ற விளக்கத்திற்கு எதிராக மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல் மற்றும் பல்வேறு தரமான நிலைகளைக் கொண்டுவருவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளையும் பற்றி பேசலாம். ஒரு கூட்டத்தினரில் ஒருவரைத் தீர்மானிக்கக்கூடிய சிந்தனையின் வெளியில் விளக்கம்.

ஜி.-ஜி. காடமர் இந்தக் கருத்தையே வலியுறுத்துகிறார்: “மனித இருப்புக்கான மொபைல் அடிப்படையாக ஹெய்டெக்கரால் விவரிக்கப்பட்ட புரிதல் என்பது அகநிலையின் ஒரு 'செயல்' அல்ல, மாறாக இருப்பதற்கான வழி. ஒரு குறிப்பிட்ட வழக்கைப் பொறுத்தமட்டில் - பாரம்பரியத்தைப் புரிந்துகொள்வது - புரிந்துகொள்வது எப்போதும் ஒரு நிகழ்வு என்று நான் காட்டினேன் ... புரிதலின் முழு உணர்தலும் நிகழ்வில் ஈடுபட்டுள்ளது, அது அதன் மூலம் பொறிக்கப்பட்டு ஊடுருவுகிறது. பிரதிபலிப்பு சுதந்திரம், தனக்குள்ளேயே இருக்கும் இந்த கற்பனையானது, புரிந்துகொள்வதில் நடக்காது - அவருடைய ஒவ்வொரு செயலும் நமது இருப்பின் வரலாற்றுத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உணர்வு "மொழியில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது", இது ஒருபோதும் பேசுபவரின் மொழி மட்டுமல்ல, எப்பொழுதும் உரையாடலின் மொழியாகும். இந்த அர்த்தத்தில், காடமரின் ஹெர்மெனியூட்டிக் நகர்வு, புரிந்துகொள்வதில் மிகவும் கவனத்துடன் உள்ளது - துல்லியமாக விளக்கத்திற்கு முந்தையது - படைப்புகளின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு திறம்பட பயன்படுத்தப்படலாம்.

பல்வேறு பெயர்களால் குறிப்பிடப்படும் முழுமையான புரிதலின் பாரம்பரியம் (A.F. Losev, R. Ingarden, J. Mukarzhovsky, F. Lacou-Labarte மற்றும் பலர்), பொதுவான இடவியல் ரீதியாக தொடர்புள்ள நிலையைக் கொண்டுள்ளது, அதன்படி "வெளிப்படுத்தப்படாதது" முக்கியமானது, " தனியுரிம "வேலையின் பொருள். அழகியல் நிகழ்வின் இந்த சூப்பர்-செமியோடிக் பக்கமே அதை தொடர்ச்சியான கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்திற்கு திறன் கொண்டதாக ஆக்குகிறது, எனவே வெளிப்படையான பல விளக்கங்கள். உரையின் இடம் ஒரு சிறப்பு வகையான செயலில் கல்வியாகக் கருதத் தொடங்கும் போது, ​​​​விளக்கத்தைப் பற்றிய அத்தகைய புரிதலை மனதில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம் - அதில் படைப்பாற்றலின் விளக்கமான-குறியீட்டு மற்றும் இருத்தலியல் கூறுகள் ஒன்றிணைகின்றன.

"உரை எழுதுதல் என்பது நித்திய நிகழ்காலம், எந்தவொரு அடுத்தடுத்த உச்சரிப்பின் சக்தியிலிருந்தும் (தவிர்க்க முடியாமல் அதை கடந்த கால உண்மையாக மாற்றும்; உரை எழுதுவது எழுதும் செயல்பாட்டில் நாமே உள்ளது, அதாவது, எந்த தருணத்திற்கும் முன்பே. குறிப்பிட்ட அமைப்பு (சித்தாந்தம், வகை, விமர்சனம்) பிரித்து, திறந்து, குறுக்கீடு செய்யும், உலகின் எல்லையற்ற விளையாட்டு இடத்தின் இயக்கத்தை நிறுத்தும் (உலகம் ஒரு விளையாட்டாக), அதற்கு ஒரு பிளாஸ்டிக் வடிவத்தைக் கொடுக்கும், அதற்கான நுழைவாயில்களின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்கும். , அதன் உள் தளங்களின் வெளிப்படைத்தன்மையின் அளவைக் கட்டுப்படுத்தவும், எண்ணற்ற மொழிகளின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்கவும். " உரையைப் பற்றிய இந்த புரிதல்தான் விளக்கத்திற்கு வருவதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஒப்பீட்டளவில் சட்டபூர்வமானது அல்லது ஒப்பீட்டளவில் தன்னிச்சையானது), ஆனால், மாறாக, அதன் பொதிந்த பன்மைத்தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது."

நிச்சயமாக, அத்தகைய பன்முகத்தன்மைக்கு தன்னிச்சையான அனுமதியுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, மேலும், இந்த விஷயத்தில்தான் விளக்க மாறிலிகளின் கேள்வி எழுகிறது - சில அணுகுமுறைகளில் அவை கருத்துக்கள், தொல்பொருள்கள், வாழ்க்கை அனுபவங்கள் என்ற பெயர்களில் வெளிப்படுகின்றன. ஆனால் முழுமையான ஒருமைப்பாடு என எந்த உரையும் இல்லாததால் - அந்த சந்தர்ப்பங்களில் கூட முழுமையான மற்றும் சேர்த்தல்களுக்கு உட்பட்டது அல்ல - விளக்கத்தின் புறநிலை சிக்கல் எழுகிறது, அந்த குணாதிசயங்களின் வரையறை வேறுபட்ட முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொள்ளும். அணுகுகிறது.

ஆர். பார்த் அர்த்தத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி எழுதினார் - ஒரு இரண்டாம் நிலை, இது ஒருபுறம், விமர்சகர்களின் செயலற்ற புனைகதைகளின் விளைவாகக் கருதப்படலாம், மறுபுறம், இது புறநிலை உண்மை மற்றும் சொற்பொருள் சிக்கலைக் குறிக்கிறது. ஒரு வேலை அல்லது உரையின் சட்டம். இரண்டையும் எளிதாக விமர்சிக்கலாம். ஆயினும்கூட, அர்த்தத்திற்கான முறையீடு உரையின் சொற்பொருள் பயன்முறையையும், பொருளையும் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது - பன்மையில் ஒற்றைப் பொருளாக, பொருள் "ஒரு இணைப்பு, தொடர்பு, அனஃபோரா, மற்றவற்றைக் குறிக்கும் திறன் கொண்ட லேபிள் - முந்தைய, அடுத்தடுத்த அல்லது முற்றிலும் இடமில்லாத சூழல்கள் , அதே (அல்லது வேறுபட்ட) உரையின் பிற பத்திகளுக்கு ”(ஆர். பார்த்ஸ்). "சங்கங்களின் ஓட்டம்" என்பதன் அர்த்தம் மட்டும் அல்ல. ஒருபுறம், உரையின் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட வரிசைகளின் நேர்கோட்டுத்தன்மையால் உருவாக்கப்பட்ட இடவியல் இடைவெளியில் பொருள் விளக்கத்தை வைத்திருக்கிறது (இந்த விஷயத்தில், விளக்க விருப்பங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்வது போல் பெருகும்), மறுபுறம், இது பொருள் உரைக்கு வெளியே உள்ள அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கும் திறன் கொண்டது, இது ஒரு சிறப்பு வகை "குறியீடு" (ஆர். பார்த்) என்ற நெபுலாவை உருவாக்குகிறது. ஆனால் துல்லியமாக இந்த நெபுலாக்கள் காரணமாக, அர்த்தங்கள் "அர்த்தங்களின் சிதறலை" வழங்கும் போது, ​​விளக்கம் இலக்கியம் அல்லது இசையின் ஆழ்நிலை அர்த்தங்களை இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

புனரமைக்க முடியாத ஒரு குறியீட்டின் முதன்மைக் கூறுகளை உண்மையாக்கும் பாத்திரத்தை இடவியல் அர்த்தம் வகிக்கிறது - இருப்பதன் ஒலி வெளிப்படுகிறது: உரையாடல் அல்லது "விளக்கங்களின் மோதல்" (P. Ricoeur) ஆகியவற்றில் அறிமுகப்படுத்தப்படும் தொடர்ச்சியான ஒலி போன்றது. , இது ஒரு விளக்கத்திற்கு அப்பால் செல்ல வேண்டிய அவசியத்தை உருவாக்குகிறது.

எனவே, இசையமைப்பாளர் அல்லது அவரைப் பின்பற்றுபவர்களால் மேற்கொள்ளப்படும் உண்மையான உரை மாற்றங்கள் சூழ்நிலையிலிருந்து (சித்தாந்தம், வரலாறு, தனிப்பட்ட நிகழ்வுகள்) வெளிப்படும் நேரடி விளக்கங்களுக்கு மட்டுமல்லாமல், படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப சுதந்திரத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்பட வேண்டும் - உளவியல் ரீதியாக அல்லது தனிப்பட்ட முறையில் அல்ல, ஆனால் "இசை எழுதுதல்" இருப்பதற்கான விதிமுறைகள். யதார்த்தத்தின் சூழ்நிலைகளுக்கு (குறிப்பு) ஒரு குறிப்பிட்ட "பற்றுதல்" என்பது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "பாவமற்ற" முதன்மையானது என்று கூறுவது, அர்த்தத்தின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் அல்லது மதிப்பு-உள்ளடக்க விளக்கத்திற்கு அர்த்தத்தை "குறைக்க" முடியாது என்றாலும், "கடைசி வாசிப்பு" இருப்பதன் உண்மையே அதன் முக்கியத்துவத்தை முன்னறிவிக்கிறது, இது சில காலமாக "உச்ச புராணமாக" தோன்றுகிறது, இது சரியாகக் குறிக்கிறது. இசையை இயற்கையின் அசல் இணக்கமாக புரிந்துகொள்வதன் கருப்பொருளுக்கு.

ப்ரூக்னரின் வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுய-உணர்தல் ஆகியவற்றின் உண்மை, அவரது பணிக்கு திறந்த முன்னோக்குகளின் முறையைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, அவருடைய இடத்தில் ஒருவர் கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் பற்றி மட்டுமல்ல, எதிர்கால விளக்க நடைமுறைகளைப் பற்றியும் பேசலாம் - இது இப்படித்தான் ஆகிறது. ப்ரூக்னரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தை கலாச்சாரத்தின் உரையாடல் துறையில் வைக்க முடியும். ப்ரூக்னரின் பாரம்பரியத்தின் உரை பண்புகள் மற்றும் "அர்த்தங்களின் உள்ளமைவு" என்று விவரிக்க கடினமாக இருக்கும் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் அந்த உண்மைகளை விளக்கத்தின் ஒரு துறையில் இணைப்பது மிகவும் கடினம் என்ற உண்மையை அங்கீகரிப்பதில் இருந்து தொடர்வது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாம் "விளக்கங்களின் நீரோட்டத்தில்" இருந்து மட்டுமே செயல்பட்டால், விளக்கங்களின் சங்கிலி "மோசமான முடிவிலி" துறையில் முடிவடையும், அங்கு ஒவ்வொரு விளக்கமும் ஒரு புதிய சுற்று சுய பிரதிபலிப்பைத் தொடங்கத் தூண்டுகிறது.

ப்ரூக்னர் நிகழ்விற்குள், சில பொதுவான குணாதிசயங்கள் தனித்துவமான குணாதிசயங்களுடன் மிகவும் சிறப்பான முறையில் இணைந்துள்ளன. இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை மற்றும் பணியின் பல அம்சங்கள், அவரது கலாச்சார நோக்கம் மற்றும் கலாச்சார நடத்தை, தனிப்பட்ட உருவப்படம் மற்றும் படைப்பாற்றல், சுற்றுச்சூழலுடனான தொடர்பு மற்றும் வரலாற்றில் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் இருப்பு - இவை அனைத்தும் பரவலாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட மாறுபாட்டின் வெளிப்பாடுகள் ஆகும். ப்ரூக்னர் நிகழ்வின் அனைத்து நிலைகளும். ப்ரூக்னரைப் பற்றி அத்தகைய வேலை எதுவும் இல்லை, அதன் ஆசிரியர் படைப்பாற்றல் தொடர்பாக அவரது சிக்கலான நடத்தை சிக்கலை விளக்க முற்பட மாட்டார். ஒன்று வெளிப்படையானது: இது இசை வரலாற்றில் தனித்துவமானது, ஆனால் அது இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, அனுபவம் பெறப்படவில்லை அல்லது புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை.

இருப்பினும், "ப்ரூக்னர் கேள்வியின்" வெளிப்படைத்தன்மை ஒரு சிறப்பு வகையாகும்: இது இப்போது வரை திறந்தே உள்ளது, வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவை அதன் ஆன்டாலஜிக்கல் பண்புகளாகும். நிலையான தெளிவுபடுத்தல்கள் (ஏற்கனவே செய்யப்பட்டவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில், இன்று துல்லியமாக தெளிவுபடுத்தல்கள், சில சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே - கண்டுபிடிப்புகள்) ஆசிரியரின் உரையின் எந்தவொரு தொகுதியிலும் தவிர்க்க முடியாமல் ப்ரூக்னரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது பணி இரண்டின் கருத்தையும் சரிசெய்கிறது. . ப்ரூக்னரின் படைப்பு செயல்முறை உள்ளுணர்வு (புத்திசாலித்தனமான யோசனைகள் மற்றும் வடிவமைப்புகளின் பிறப்பின் தன்னிச்சையானது) மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக தர்க்கரீதியானது (வேலையில் கடுமையான நிலைத்தன்மை). ஓ. கிட்ஸ்லருடன் படிக்கும் ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் ஒரு வேலைத் திட்டத்தை உருவாக்கினார், அதை அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப கட்டத்தில் பின்பற்றினார் (இந்த நேரத்தின் படைப்புகளில் - எஃப் மைனரில் மூன்று மாஸ்கள் மற்றும் சிம்பொனி). முதலில், அவர் ஒரு ஓவியத்தை எழுதினார், பின்னர் அதை மதிப்பெண்ணில் உள்ளிட்டார்: மெல்லிசை வரி, ஒரு விதியாக, சரங்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, பாஸ் வரி - குறைந்த சரங்களுக்கு. ப்ரூக்னரால் பல நிலைகளில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது - முதல் சரங்கள், பின்னர் காற்று, இறுதி ஆதாரம்-வாசிப்புக்குப் பிறகு - வழிமுறைகளைச் செயல்படுத்துதல்.

P. Hawkshaw, Kitzler Studienbuch பற்றிய ஒரு ஆய்வில், Kitzler ப்ரூக்னரை அளவீட்டு எண்களின் நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தியதாக எழுதுகிறார். 1860 களின் முற்பகுதியில் பல ஓவியங்கள் மற்றும் பாடல்களில் தோன்றிய பிறகு, போருக்கு முந்தைய காலத்தில் கூட, இந்த எண்கள், நடவடிக்கைகளின் எண்ணிக்கையை சரிசெய்து, பின்னர் ப்ரூக்னரின் மதிப்பெண்களில் இருந்து மறைந்துவிடும். மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனின் படைப்புகளை விரிவாகப் படித்தபோது அவர் அவர்களிடம் திரும்பினார், அதன் பின்னர் அவர் தொடர்ந்து அவர்களிடம் திரும்பினார். முதல் தலையங்க காலத்தில், 1876-1877, மெட்ரிக் எண்கள் ப்ரூக்னரால் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டன - மூன்று மாஸ்கள் மற்றும் முதல் சிம்பொனியின் மதிப்பெண்களில். பல இசையமைப்பாளர்களிடையே உள்ளார்ந்த படைப்புச் செயல்பாட்டில் குழப்பம் மற்றும் ஒழுங்கின் கலவையானது, இந்த விஷயத்தில் முரண்பாடானது மற்றும் தனித்துவமானது, இது சூழ்நிலைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ், உரையில் பணியின் கட்டங்களைக் கட்டுப்படுத்தி குறிக்கும் சுய-விமர்சன ப்ரூக்னர் தொடங்கியது. அவரது இசையமைப்பைத் திருத்துவதற்கும், அதைத் தவறாமல் செய்ததற்கும், எடிட்டிங் மட்டுமல்ல, திருத்தமும் படைப்புச் செயல்பாட்டில் ஒரு கட்டாயக் கட்டமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (சிம்பொனிகள் மட்டும் திருத்தப்பட்டன, ஆனால் பிற வகைகளின் படைப்புகள்: வெகுஜனங்கள், மோட்கள், அறை வேலைகள்).

ப்ரூக்னரின் முதல் சிம்போனிக் இசைப்பாடல்கள், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் கிளாசிக்கல்-ரொமான்டிக் சகாப்தத்தின் "உலகின் படத்தை" பிரதிபலிக்கும் வகையுடன் இசையமைப்பாளரின் அமைதியற்ற உறவை நிரூபிக்கின்றன. ப்ரூக்னர் தனது சிம்பொனி எண். 1 எஃப் மைனரில் (1863) அவரது இசையமைப்பின் பதிவேட்டில் சேர்க்கத் தகுதியற்ற பயிற்சியாகக் கருதினார். நிச்சயமாக, முதல் சிம்பொனியை எழுதுவது ப்ரூக்னருக்கு முக்கியமானது என்றாலும் - அதன் உருவாக்கம் கிட்ஸ்லருடன் அவர் மேற்கொண்ட படிப்பின் குறிக்கோள்களில் ஒன்றாகும், இது இந்த ஆண்டு முடிந்தது. இந்த வகையிலான தனது முதல் படைப்பை அவர் ஒத்திவைக்கும் எளிமையை (இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளைக் கையாள்வதில் உள்ளார்ந்ததல்ல) கவனியுங்கள் (அடுத்த ஆண்டுகளில் அவர் அதைத் திருத்துவதற்குத் திரும்ப மாட்டார், மேலும் இது முன்னர் எழுதப்பட்ட சில படைப்புகள் திருத்தப்பட்ட போதிலும் )

1872 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூக்னர் சிம்பொனி எண் 2 ஐ "துறந்தார்" - "ஜீரோ" என்று அழைக்கப்படும், இது இறுதியில் வரிசை எண்ணைப் பெறவில்லை. அடுத்து வந்த சிம்பொனி எண். 3 இப்போது இரண்டாவது என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவளுடன், உண்மையில், ப்ரூக்னரின் முள் பாதை தொடங்குகிறது - அவரது படைப்புகளின் ஆசிரியர். இரண்டாவது சிம்பொனியின் எடிட்டிங், வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் நடத்துனரான ஓ. டெஸ்ஸாஃப்பின் சாதகமற்ற கருத்துக்களால் "ஊக்கம்" பெற்றது, அவர் அதை நிகழ்த்த மறுத்தார். இந்த சிம்பொனி 1870 களில் மூன்று முறை திருத்தப்பட்டிருந்தால், மூன்றாவது (1873) - ஏற்கனவே நான்கு முறை. மீதமுள்ள சிம்பொனிகளின் தலைவிதி குறைவான சோகமானது அல்ல. உங்களுக்குத் தெரியும், இந்த வகையின் ஒன்பதாவது, ப்ரூக்னரின் கடைசி படைப்பு, முழுமையடையாததாக மாறியது - பாதையின் முடிவு அதன் தொடக்கத்தை விட குறைவான அடையாளமாக இல்லை.

எனவே, ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள் ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை மற்றும் முழுமை ஆகியவை கலை முழுமை மற்றும் அழகியல் மதிப்பின் நியதிக்கு உயர்த்தப்பட்ட ஒரு சகாப்தத்தில் இசை உரையின் (மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் காலங்களிலிருந்து கலாச்சாரத்திற்கு அறியப்பட்டவை) உறுதியற்ற தன்மையின் சிக்கலை உண்மையாக்குகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பீத்தோவன் இந்த "திரித்துவத்தை" அசைக்க முடியாத மற்றும் அசைக்க முடியாததாக ஆக்கினார்.

A. Klimovitskiy குறிப்பிடுகையில், ஒருமைப்பாடு (துல்லியமாக பீத்தோவனின் வகை என்று பொருள்) "இறுதி வடிவத்தை அடைவதை ஒரு குறிப்பிட்ட" யோசனையின்" சரியான மற்றும் முழுமையான உருவகமாக முன்வைக்கிறது, அதன் அனைத்து திறன்களின் முழுமையான உணர்தல் மற்றும் சோர்வு போன்ற உருவகம். ஒரு முறை கட்டுமானமாக, நேர்மையாக ... ஒருமைப்பாட்டின் இந்த தருணம் - முழுமை - கிளாசிக்கல் இசை நனவின் ஒரு சொத்து, முந்தைய காலங்களின் இசைக்கு அறிமுகமில்லாதது. ப்ரூக்னரின் வேலையில், இந்த வகையான ஒருமைப்பாடு கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகிறது.

அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் விதி, இன்று மட்டுமல்ல, அவரது வாழ்நாளிலும் கூட, ஒரு கடினமான தகவல்தொடர்பு சிக்கலை நிரூபித்தது: கேட்பவர், இசையமைப்பாளரின் முழுப் பணியையும் கலையின் முழுமையாக உணர, "திட்டமிடப்பட்டவர்" கூட. ஒரு சிம்பொனியின் பல பதிப்புகள் இருப்பதன் மூலம் இந்த அணுகுமுறையை அழிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் அதையே எழுதலாம், ஆனால் வேறு வழியில் எழுதலாம்.

யு. லோட்மேன் இதேபோன்ற சூழ்நிலையை இலக்கியம் தொடர்பாக மட்டுமே பின்வருமாறு விளக்கினார்: “வாசகர் தனக்கு வழங்கப்பட்ட உரை (நாம் ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பைப் பற்றி பேசினால்) மட்டுமே சாத்தியம் ... ஆனால் புதிய உள்ளடக்கம் என்று நம்புகிறார். . இந்த போக்கை சிறந்த உச்சநிலைக்கு எடுத்துச் செல்வதால், வாசகருக்கு ஒத்த சொற்கள் இல்லை என்று நாம் கூறலாம். ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை, மொழியின் சொற்பொருள் திறன் கணிசமாக விரிவடைகிறது.

ப்ரூக்னரின் இசையிலும் லோட்மேனின் அவதானிப்பு உண்மை. எடுத்துக்காட்டாக, ப்ரூக்னரின் எட்டாவது சிம்பொனியைப் பற்றி, V. நிலோவா எழுதுகிறார், இரண்டு பதிப்புகள் இருந்தபோதிலும், படைப்பின் கருத்து மாறாமல் உள்ளது - இது தனித்துவமானது, ஆனால் இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது. எவ்வாறாயினும், எங்கள் கருத்துப்படி, கடினமான ஆராய்ச்சிக்குப் பிறகுதான் இதுபோன்ற ஒரு விஷயத்தை வலியுறுத்த முடியும், இது தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு கூட "ப்ரூக்னர் கேள்வியின்" ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட சிக்கலான தன்மை காரணமாக எப்போதும் கிடைக்காது. கூடுதலாக, B. Mukosey உறுதியாகக் காட்டுவது போல், மூன்றாம் சிம்பொனியின் வெவ்வேறு பதிப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன, எனவே, நிலோவாவின் அறிக்கை அனைத்து ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளுக்கும் பொருந்தாது.

இதன் விளைவாக, இரண்டு, மூன்று அல்லது நான்கு பதிப்புகளில் சிம்பொனி இருப்பதைப் பற்றிய அறிவு, அவை ஒவ்வொன்றிலும் கேட்பவருக்கு ஒரு புதிய உள்ளடக்கத்தை உறுதியளிக்கிறது. இந்த ஆரம்ப அணுகுமுறையை சமாளிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல: கூடுதல் தகவல்கள், உரை வர்ணனைகள், ஒரு விதியாக, பல பதிப்புகளில் ஒரு சிம்பொனியுடன் ஒரு சந்திப்புடன் வரும் அதிர்ச்சியின் தோற்றத்தை உடனடியாக மறைக்க முடியாது. இதன் பொருள், ப்ரூக்னருக்கு அவரது சொந்த இசையமைப்பின் "இணைச்சொல்" (லோட்மேனின் கூற்றுப்படி) உள்ளது, ஆனால் கேட்பவருக்கு அது இல்லை. ஒருவேளை அதனால்தான் அவரது சிம்பொனிகளை சந்திக்கும் போது ஒரு குறிப்பிட்ட பதற்றம் எழுகிறது.

"கவிதை மொழியில், எந்த வார்த்தையும் எதற்கும் ஒத்ததாக மாறலாம் ... மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு எதிர்ச்சொல்லாக இருக்கலாம்" என்று சுட்டிக்காட்டிய லோட்மேனை மீண்டும் ஒருமுறை நினைவு கூர்வோம். இந்த அறிக்கை ப்ரூக்னரின் மரபுக்கும் பொருந்தும், இது ப்ரூக்னரின் நூல்களின் இன்றியமையாத சொத்தாக திறந்த தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், இந்த திருத்தப்பட்ட நூல்கள் ஒன்றோடொன்று - அவற்றின் ஒத்த அல்லது எதிர்ச்சொற்களின் உறவைத் தீர்மானிக்கவும் தூண்டுகிறது.

ரஷ்யாவில் சரிபார்க்கப்பட்ட ப்ரூக்னரின் இசை நூல்கள் அணுக முடியாததால், இந்த உறவுகளை வரையறுத்து எந்த இறுதி முடிவுகளையும் எடுக்க முடியாது. ஆனால் இன்று அது வெளிப்படையானது: ப்ரூக்னர் வித்தியாசமாக எழுத முடியும் என்று அறிந்திருந்தால், அதை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவந்தால், கேட்போருக்கு (அவரது மாணவர்கள் முதல் கச்சேரி அரங்குகளின் நவீன பார்வையாளர்கள் வரை) இது ஒருமைப்பாடு, ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் மீற முடியாத தன்மையை இழப்பதற்கு சமம். இசை உரை, இசையமைப்பாளரின் திறமை பற்றிய சந்தேகங்களை எழுப்பியது மற்றும் அதன் விளைவாக, ப்ரூக்னரின் இசையை நிராகரித்தது.

நிச்சயமாக, ப்ரூக்னரின் ஒருமைப்பாடு இன்னும் ஒருமைப்பாடு, ஆனால் அதன் கலை முழுமை அதன் தனித்துவத்தை அதன் காலத்தின் "கலை முழுமை" என்ற நியதியுடன் முரண்படுவதன் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது.

ப்ரூக்னர் ஒருமைப்பாட்டை அழிக்கிறார் என்று சொல்ல முடியாது, மாறாக, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல முயற்சிப்பதால், அவர் ஒரு இசை உரையின் தன்மையைப் பற்றிய புரிதலை விரிவுபடுத்துகிறார், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் உள்ளிருந்து ஒருமைப்பாடு "வெடிக்கிறது" (இந்த செயல்முறைகள் கட்டமைப்பிற்குள் நிகழ்கின்றன. கிளாசிக் நான்கு மணி நேர சுழற்சி). அடுத்த பெரிய சிம்போனிஸ்ட் - ஜி. மஹ்லர் - இந்த எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கிறார், மேலும் உலகம் முழுவதையும் ஒரு இணக்கமான கருத்தை அழிக்கிறார்.

மேலே உள்ள கருத்து பார்வையாளர்களுக்கு சொந்தமான ஒரு தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் என்பதை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம். ஒருவேளை, சிம்பொனியை ஒரு "மதச்சார்பற்ற வெகுஜனமாக" இன்னும் ஒற்றுமையற்ற கூட்டத்தை ஒன்றிணைக்கும் திறன் கொண்ட ப்ரூக்னர், ஏற்கனவே ஒரு தனிப்பட்ட கேட்பவருக்கு வேண்டுகோள் விடுக்கிறார் (இது வெளிப்பாட்டின் தன்மையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது இசை மற்றும் கலை இடத்தின் அமைப்பில்: இசை அமைப்பில் அரிதான தன்மை மற்றும் அடர்த்தியின் விகிதத்தில், இயக்கவியலில் அடிக்கடி திடீர் மாற்றங்கள், சக்திவாய்ந்த டுட்டி மற்றும் அறை குழும ஒலிகளின் முரண்பாடுகளில்). வகை அமைப்பில் உள்ள இந்த ஏற்றத்தாழ்வு மற்றும் முகவரியின் உருவம் ஆகியவை ப்ரூக்னரின் இசையுடன் கேட்பவரின் தொடர்பை சிக்கலாக்கும்.

இசையமைப்பாளர் வேண்டுமென்றே உரையின் திறந்த தன்மையில் கவனம் செலுத்தவில்லை - இது வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளின் விருப்பத்தால் அவரது படைப்பு நடத்தையின் விதிமுறையாக மாறியது. இசையமைப்பாளர்கள் (கட்டாயமாகவும் தானாக முன்வந்தும்) திருத்தியமைக்கப்பட்டு, எடிட்டிங் வரை, அவர்களின் இசையமைப்புகள் மற்றும் பல பதிப்புகளுக்கு வாழ்வதற்கான உரிமையை வழங்கியபோது, ​​​​இசை வரலாற்றில் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ப்ரூக்னரின் படைப்பு நடத்தைக்கு ஒப்புமைகளைத் தேடுவது இயற்கையானது அல்ல. கடந்த காலத்தில் அல்லது எதிர்காலத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையமைப்பாளர்களின் இத்தகைய ஆக்கப்பூர்வமான நடத்தையின் பொதுவான நிகழ்வுகளில், ஒரு பாடகரின் தேவைகள் மற்றும் குரல் திறன்களுக்கு ஏற்ப அவரது பகுதியில் மாற்றங்கள், வெவ்வேறு கருவிகளுக்கு ஒரே இசையின் படியெடுத்தல் ஆகியவை அடங்கும்.

ஒருமுறை பழமொழியாகக் குறிப்பிட்ட R. ஷுமானைப் பற்றி நாம் தனித்தனியாகக் கவனிக்கலாம்: "முதல் திட்டம் எப்போதும் மிகவும் இயற்கையானது மற்றும் சிறந்தது. காரணம் தவறு, உணரவே இல்லை." இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் தனது சிந்தனையை நடைமுறையில் எப்போதும் பின்பற்றவில்லை, 1830-1840 களில் பீத்தோவன் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில், 1840-1850 களில், சிம்போனிக் எட்யூட்ஸின் பதிப்பிற்கு கூடுதலாக, அவரது எட்யூட்ஸின் பதிப்புகள் சாட்சியமளிக்கின்றன. பதிப்பு முன்கூட்டியே, "டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்களின் நடனங்கள்", "ஆர்கெஸ்ட்ரா இல்லாத கச்சேரி". கொடுக்கப்பட்ட அனைத்து எடுத்துக்காட்டுகளும் பியானோ இசைத் துறையில் இருந்து வந்தவை. மிகவும் மர்மமானது அவர்களின் தொடர்பு, இருப்பினும் சிம்போனிக், வகை மற்றும் Etudes இல் குறிப்பிட்ட சிம்பொனி ஆகியவற்றுடன் ஒரு கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் (ஏழாவது சிம்பொனியின் பகுதி II இலிருந்து. - AX) பீத்தோவன், ஒரு சிம்பொனிக்கு ஒரு குறிப்பு ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஆர்கெஸ்ட்ரா ", "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்" இல் கிட்டத்தட்ட சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் வகை. தனிப்பட்ட ஷூமானின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் எல்லைகளுக்கு வெளியே இத்தகைய நிகழ்வுகளின் பொருள், பியானோ இசையில் ஒரு "உலகின் படம்" உருவாக்கத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் செயல்பாட்டைச் செய்யக்கூடிய ஒரு கருவியாக பியானோவை உலகளாவியமயமாக்குவதில் உள்ளது. ஒரு சிம்பொனியை விட அளவு. ஷுமானின் பியானோ படைப்புகளின் பதிப்புகள் இசை ஒருமைப்பாட்டின் சிக்கலைப் பரிசோதிப்பதற்கான ஒரு ஊக்கமாக செயல்பட்டன, இது தரமான மாற்றங்கள் மற்றும் அதிக அறை அளவில் ஃபினிட்டா அல்லாத முழுமைக்கான சாத்தியக்கூறுகளால் தூண்டப்பட்டது, பின்னர் அது மிகப்பெரிய வகைகளுக்கு பரவியது.

சாராம்சத்தில், அதே எடிட்டிங் செயல்முறை, ஆனால் சிம்போனிக் வகைகளில் வெளிப்படுகிறது, அது ப்ரூக்னரின் (மற்றும் அவ்வப்போது அல்ல, லிஸ்ட் மற்றும் மாஹ்லரின் படைப்புகளில் உள்ளது போல்) ஒவ்வொரு படைப்பிலும் தொடர்ந்து வெவ்வேறு அர்த்தங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. சிம்பொனி வகையின் இந்த சிகிச்சையானது அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையமைப்பாளர்கள் சுழற்சியின் கட்டமைப்பை (லிஸ்ட்டின் ஒரு பகுதி சிம்போனிக் கவிதைகள்) பரிசோதித்திருந்தால், அதன் பகுதிகளின் உறவுகளை ஒன்றோடொன்று நிரப்பி மாற்றியமைத்தால் (பிரம்ஸின் இன்டர்மெஸ்ஸோ சிம்பொனிகளில் தோன்றியது), அடுத்த கட்டம் குறிக்கப்பட்டது. வகையின் தரத்தை மீட்டமைப்பதன் மூலம், அதன் தொகுப்பு தொல்பொருள் (இது சமாளித்ததும் முக்கியமானது - ப்ரூக்னரின் வேலையில் "ஒன்பது" சிம்பொனிகளுக்குத் திரும்புவதன் மூலம் மற்றும் முன்பதிவுடன், மஹ்லர் - "சாத்தியமற்றது" உடன் தொடர்புடைய ஒரு சிக்கலானது "பீத்தோவனுக்குப் பிறகு ஒரு சிம்பொனி). ப்ரூக்னரைப் பொறுத்தவரை, இந்த தொல்பொருளை மாற்றும் செயல்முறை அதன் உள்ளடக்கத்தின் பன்முகத்தன்மையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் தனித்தனியாக தனித்துவமான தீர்வை அடைகிறது.

ப்ரூக்னரின் பாரம்பரியத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட சிம்பொனியின் பல பதிப்புகள் இருப்பது, மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஒன்றாக இருப்பதால், தொடர்ந்து திருத்தப்பட்டு புரிந்துகொள்ளப்படுகிறது. ஒவ்வொரு பதிப்புகளின் சமத்துவத்தை அங்கீகரிப்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உலக ப்ரூக் ஆய்வுகளின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளில் ஒன்றாகும். இருப்பினும், ஆசிரியர் குழுக்கள் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள் குறித்து ஆராய்ச்சியாளர்கள் வெவ்வேறு கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்: சிலர் இந்த வகையான ஆக்கபூர்வமான நடத்தையை இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட குணங்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், அதாவது, முதலில், சுய சந்தேகத்துடன், மற்றவர்கள் இதை சூழ்நிலைகளால் விளக்குகிறார்கள், இன்னும் மற்றவை - மாணவர்களிடமிருந்து அழுத்தம் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் விருப்பமின்மை, அவர்கள் இசை நிகழ்ச்சிகளில் தங்கள் சிம்பொனிகள் பற்றி கேட்காததை விரும்பினர், நான்காவது ப்ரூக்னரின் கூறப்படும் தொழில்வாதத்தை வலியுறுத்துகிறது, அவரது சிம்பொனிகளை நிகழ்த்தி வெளியிடுவதன் மூலம் அவருக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கப்பட்ட வருமானத்திற்கான தாகத்தை வலியுறுத்துகிறது.

ப்ரூக்னர் தனது இசையமைப்பிற்காகத் தன்னைத் திருத்திக்கொள்ள அனுமதிக்க வேண்டிய கட்டாயத்திற்கு உள்ளானார். ப்ரூக்னரின் இரண்டாவது சிம்பொனியில் ஓ. டெஸ்ஸோஃப் அவர்களின் அசாத்தியமான கருத்துக்குப் பிறகு செயலில் எடிட்டிங் தொடங்கியது, பின்னர் 1873 இல் அதன் முதல் காட்சி (ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்டது), அதன் பிறகு ஐ. கெர்பெக் இசையமைப்பாளரை அதன் இரண்டாவது நடிப்பிற்காக சிம்பொனியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்யும்படி சமாதானப்படுத்தினார்.

அதைத் தொடர்ந்து, இசையமைப்பாளரின் நெகிழ்வுத்தன்மை, அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் கவனிக்கப்பட்டது, மற்றும் அவரது நூல்களில் மாற்றங்களுக்கான முன்மொழிவுகளுக்கான அவரது விசுவாசம், அவரது மாணவர்கள், நடத்துநர்கள் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் தங்கள் சொந்த பதிப்புகளை உருவாக்க கார்டே பிளான்ச் என்று விளக்கப்பட்டது. வியன்னாவில் 1890 களில் முதல் சிம்பொனியை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டாம் என்று ஜி. லெவியின் தரப்பில் ப்ரூக்னரின் தலைகீழ் வற்புறுத்தல் இசையமைப்பாளரின் நோக்கங்களை எந்த வகையிலும் பாதிக்கவில்லை - இந்த சிம்பொனியின் “வியன்னா” பதிப்பு இப்படித்தான் தோன்றியது.

முரண்பாடான காரணங்கள், அவற்றில் ஒன்று அல்லது அனைத்தும் ஒன்றாக, நம்பத்தகுந்தவை மற்றும் முற்றிலும் இல்லை, இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் ப்ரூக்னரின் உரைகளுடன் ஒரு தனித்துவமான சூழ்நிலையை உருவாக்கியது மற்றும் வரலாற்றில் அது எந்த வகையிலும் வெற்றிகரமான தொடர்ச்சியாக இல்லை. இ.மேயர் இது ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு மட்டுமல்ல, ஒரு வரலாற்று நிகழ்வும் என்று நம்புகிறார். ப்ரூக்னரின் பல படைப்புகளின் எடிட்டிங் - சிம்பொனிகள் மற்றும் வெகுஜனங்கள் - ஒரு இசை பிரச்சனை மட்டுமல்ல, ப்ரூக்னரின் படைப்புகளைத் திருத்துவதற்குப் பொறுப்பான ஷால்க் சகோதரர்களான எஃப். லெவ் மற்றும் மஹ்லர் ஆகியோருடன் தொடர்புடையது என்று அவர் எழுதுகிறார். ப்ரூக்னரின் நூல்களில் சகோதரர்கள் ஷால்க் மற்றும் லீவின் படையெடுப்புகள் மேயரால் வேறுபட்ட வெளிச்சத்தில் வழங்கப்படுகின்றன (கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆராய்ச்சியாளரும் அவர்கள் "நல்ல நோக்கங்களால்" உந்தப்பட்டதாக எழுதுகிறார்கள்): மாணவர்கள் எழுத்தாளரின் எழுத்துக்களைத் திருத்துவதை ஒரு சேவையாக மட்டும் புரிந்து கொண்டனர். அவரை, ஆனால் அண்டை மற்றும் மாநில நலனுக்கான சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த விஷயம்.

சரியான உரையை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது மற்றும் உண்மையான நூல்களை தேடுவது, பழைய அடுக்குகளை சுத்தம் செய்வது - இவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அணுகுமுறைகள். ப்ரூக்னர் மற்றும் மஹ்லரின் காலத்தில், இசை செயலாக்கக் கலை செழித்தது (மாஹ்லரின் ஏற்பாட்டில் உள்ள பீத்தோவன் குவார்டெட்களை நினைவுபடுத்துங்கள், எஃப். புசோனி, எல். கோடோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள்). எனவே, அவரது சிம்பொனிகளின் "முன்னேற்றத்தில்" ப்ரூக்னரின் மாணவர்களின் பங்கேற்பு அந்தக் கால இசைக்கலைஞர்களின் கலாச்சார நடத்தைக்கு முரணாக இல்லை.

சிம்பொனிகளின் அசல் பதிப்புகளைப் பற்றிய புரிதல் இல்லாததால் ப்ரூக்னருக்கும் அவரது பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே தொடர்பு ஏற்படவில்லை, ஏனெனில் அவரது இசையைக் கேட்க வேண்டும் என்று உண்மையாக விரும்பிய அவரது சமகாலத்தவர்கள், "அசல்" ப்ரூக்னரைப் பற்றி எதுவும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. சிம்பொனிகளின் முதல் பதிப்புகளின் செயல்திறனில் பங்களிக்கவில்லை. இயற்கையாகவே, அவரது இசையை திருத்தப்பட்ட வடிவத்தில் நிகழ்த்தியதன் விளைவாக சரியான புரிதல் எழவில்லை. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளருக்கு கிடைத்த அங்கீகாரம் அதற்கு நேர்மாறாக நிரூபித்தது - ப்ரூக்னர் ஒரு நபராக மற்றும் அவரது காலத்திற்கு ஒரு இசையமைப்பாளராக அந்நியப்பட்டார்.

ப்ரூக்னரின் இசை நூல்களின் பன்முகத்தன்மைக்கான காரணங்கள் பற்றிய கேள்விக்கு, வரலாற்றில் இந்த நிலைமை உருவாக்கிய விளைவுகள் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சேர்க்க வேண்டும். உங்களுக்குத் தெரியும், ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளின் "புதிய" பதிப்புகள் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு தொடர்ந்து வெளிவந்தன: இரண்டாவது (1938) மற்றும் எட்டாவது (1939) சிம்பொனிகளின் பதிப்புகள், நிகழ்த்தப்பட்டன.

இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் இரண்டு வெவ்வேறு பதிப்புகளில் இருந்து உரையை தொகுத்த ஆர். ஹாஸ், ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியின் மறுகட்டமைப்பு வகைகள், அவற்றில் இன்று பத்துக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன. அசாதாரணமான உண்மைகளைக் கூறுவதற்கு நீங்கள் உங்களை மட்டுப்படுத்தலாம், இருப்பினும், அவற்றின் தற்செயல் நிகழ்வு மறுக்க முடியாததாகத் தெரிகிறது - இசையமைப்பாளர், தனது வாழ்நாளில், இந்த சூழ்நிலையை குழப்பமானதாகவும் சிக்கலானதாகவும் "வடிவமைக்க" உணர்வுபூர்வமாகவோ அல்லது முழுமையாகவோ பங்களித்தார். இயற்கையானது வரலாற்றில் அதன் தொடர்ச்சி போல் தோன்றுகிறது, ஆரம்பத்திற்கு முற்றிலும் போதுமானது. ...

ப்ரூக்னரின் இசை இன்னும் முழுமையைத் தேடிக் கொண்டிருக்கும் ஒரு கலை. முடிவில்லாத படைப்பாற்றல், முடிவற்ற படிகமயமாக்கல் பற்றிய யோசனை குழப்பத்திலிருந்து முழுமைக்கு ஒரு நித்திய பாதை, ஆனால் விளைவு அல்ல. இது ப்ரூக்னரின் இசையின் காலமற்ற தன்மை.

அன்னா கொமன்யா. அன்டன் ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள்: உரையின் விளக்கம் மற்றும் பரிபூரணத்திற்கான தேடல். // “ரஷ்ய மிர். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் இடம் மற்றும் நேரம் "எண். 9, பக்கங்கள் 278-289

உரையைப் பதிவிறக்கவும்

குறிப்புகள் (திருத்து)

1. குக் டி. ப்ரூக்னர் பிரச்சனை எளிமைப்படுத்தப்பட்டது. நோவெல்லோ & கோ நிறுவனத்துடன் இணைந்து "தி மியூசிக்கல் நியூஸ்லெட்டர்" மூலம் ஒரு சிறு புத்தகமாக திருத்தப்பட்ட பதிப்பில் (1975) மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. லிமிடெட், 1975.
2. இந்த கேள்விகள் ஏ.ஐ. கிளிமோவிட்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஆராயப்படுகின்றன. கிளினோவிட்ஸ்கி ஏ. 1) ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பீத்தோவன் (சில கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று இணைகள் // இசை அறிவியலின் மரபுகள். எல்.: சோவ். இசையமைப்பாளர், 1989; 2) நினைவகத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் நினைவகம். இசை பாரம்பரியத்தின் பொறிமுறையின் கேள்விக்கு: டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் // ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்: பாணியின் அம்சங்கள் எல் .: LOLGK, 1992; 3) பிரச்சனைக்கான ஆய்வுகள்: பாரம்பரியம் - படைப்பாற்றல் - இசை உரை (மசெல் மீண்டும் படித்தல்) // பகுப்பாய்வு மற்றும் அழகியல். சனி. கலை. L.A. Mazel இன் 90வது ஆண்டு விழாவிற்கு. Petrozavodsk-SPb., 1997; 4) இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. கருவி: M. Mussorgsky எழுதிய "Song of the Flea", L. Beethoven எழுதிய "Song of the Flea": Publ. மற்றும் தடைசெய்யப்பட்டது. ரஷ்யாவில். மற்றும் ஆங்கிலம். நீளம் SPb., 2005; 5) அசான்செவ்ஸ்கி-இசையமைப்பாளர். பிரச்சனைக்கு: "கலாச்சார நோக்கம்" மற்றும் "கலாச்சார நடத்தை" நிகழ்வு // கான்ஸ்டான்டினோவ்ஸ்கி வாசிப்புகள் -2009: ரஷ்ய இசை சங்கம் நிறுவப்பட்ட 150 வது ஆண்டு நிறைவுக்கு. எஸ்பிபி., 2010.
3. புதன்: “எந்த ஒரு சொற்றொடரிலும், அதன் பிற்பகுதியில் எந்த அர்த்தங்கள் வெளியிடப்பட்டாலும், ஆரம்பத்தில் சில எளிய, நேரடியான, கலையற்ற, உண்மையான செய்திகள் உள்ளன என்பதை நாம் நம்ப விரும்பவில்லை, மற்ற அனைத்தையும் (பின்னர் எழும் அனைத்தும்) ஒப்பிடுகையில் இலக்கியமாக கருதப்படுகிறது ”(பார்ட் பி. எஸ் / இசட்எம், 1994. எஸ். 19).
4. ஹாக்ஷா பி. ஒரு இசையமைப்பாளர் தனது கைவினைப்பொருளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்: அன்டன் ப்ரூக்னரின் பாடங்கள் வடிவம் மற்றும் இசைக்குழு 1861-1863 // தி மியூசிகல் காலாண்டு. கோடை 1998. தொகுதி 82, எண் 2. பி. 336-361.
5. எண் 1, 2 மற்றும் அதற்கு மேல் - சிம்பொனிகளின் தோற்றத்தின் காலவரிசைக்கு வரும்போது, ​​சிம்பொனிகளின் ஒத்த எண்ணிக்கையை நாங்கள் நாடுகிறோம். ப்ரூக்னரால் நிறுவப்பட்ட ஆர்டினல் எண்களுக்கு மேல்முறையீடு செய்யும்போது, ​​ஆர்டினல் எண்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: முதல், இரண்டாவது மற்றும் அதற்கு மேல்.
6. முதல் சிம்பொனியை உருவாக்கிய பிறகு 1869 ஆம் ஆண்டில் ப்ரூக்னர் இந்த சிம்பொனியை எழுதினார் என்பதை அமெரிக்க ஆய்வாளர் ஹாக்ஷா நிரூபித்தார், ஆனால் மூன்றாவது சிம்பொனியை எழுதும் போது இசையமைப்பாளரால் நிராகரிக்கப்பட்டது. மேலும் விவரங்களுக்கு பார்க்கவும்: ஹாக்ஷா பி. டி மைனர் // பத்தொன்பதாம் செஞ்சுரி மியூசியில் ப்ரூக்னரின் "நியூலிஃபைட்" சிம்பொனியின் தேதி. 1983. தொகுதி. 6. எண் 3.
7. கிளினோவிட்ஸ்கி ஏ.ஐ. இசை சிந்தனையின் ஜெர்மன் பாரம்பரியத்தின் கொள்கைகளின் வரையறைக்கு. ஒன்பதாவது சிம்பொனி // மியூசிக்கல் கிளாசிக்ஸ் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் முக்கிய கருப்பொருளில் பீத்தோவனின் ஸ்கெட்ச் வேலை பற்றி புதியது. எல்., 1983. எஸ். 96.
8. லோட்மேன் யூ.எம். கலை உரையின் அமைப்பு. கலை ஒரு மொழியாக // லாட் - மே யு எம். கலை பற்றி. எஸ்பிபி., 1998. எஸ். 41.
9. Mukosey B. A. ப்ரூக்னரின் மூன்றாவது சிம்பொனி பற்றி: ஆய்வறிக்கை / அறிவியல். கைகள். E. Tsareva. எம்., 1990.
10. லோட்மேன் யூ.எம். கலை உரையின் அமைப்பு. பி. 41.
11. இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் பற்றி ஷுமன் ஆர். கட்டுரைகளின் தொகுப்பு: 2 தொகுதிகளில் T. 1.M., 1978. S. 85.
12. ப்ரூக்னரின் சேம்பர் படைப்புகள் எண்ணிக்கையில் குறைவாகவே உள்ளன, ஆனால் இங்கே கூட இசையமைப்பாளர் தனக்குத்தானே உண்மையாகவே இருந்தார்: க்வின்டெட் இன் எஃப் மேஜர் பல பதிப்புகளில் உள்ளது. எடிட்டரான ப்ரூக்னரின் கையால் தொடப்படாத படைப்பாற்றலின் ஒரே பகுதி பியானோ இசை என்று தெரிகிறது. பியானோ பாடல்கள், அவற்றில் சிலவும் போருக்கு முந்தைய காலத்தில் எழுதப்பட்டன. அவை கிட்டத்தட்ட அமெச்சூரிஸத்தால் வேறுபடுகின்றன - பெரிய அளவிலான சிம்போனிக் கேன்வாஸ்களின் எதிர்கால ஆசிரியரை எதுவும் முன்னறிவிப்பதில்லை.
13. மூன்றாம் சிம்பொனியின் பதிப்புகளில் ஒன்றில் அறியப்பட்ட ஒரு வழக்கும் உள்ளது, ஜி. மஹ்லரும் ப்ரூக்னரிடம் சிம்பொனியை இனி திருத்த வேண்டாம் என்று கேட்டுக் கொண்டார், ஆனால் அவர் அறிவுரைக்கு செவிசாய்க்கவில்லை.
14. இதைப் பற்றி பார்க்கவும்: Maier E. Anton Bruckners Arbeistwelt // Anton Bruckner Dokumente und Studien. வீனில் அன்டன் ப்ரூக்னர். பிடி 2. கிராஸ் 1980 எஸ். 161-228.
15. மேலும் விவரங்களுக்கு பார்க்கவும்: B. Mukosey A. Bruckner இன் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் வரலாறு மற்றும் சிக்கல்கள் // இசை உரையியலின் சிக்கல்கள்: கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள். எம்., 2003. எஸ். 79-89.

அருமையான சிம்பொனி

நிரல் இசையின் முதல் - ஒருவேளை மிகவும் வேலைநிறுத்தம் - மாதிரிகளில் ஒன்று, அதாவது இசை, இது ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியுடன் முன்னொட்டாக உள்ளது. ஐரிஷ் நடிகையான கேரியட் ஸ்மித்சன் மீதான பெர்லியோஸின் கோரப்படாத அன்பின் கதையானது தலைசிறந்த படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, இதில் ட்ரீம்ஸ், பால், சீன் இன் தி ஃபீல்ட்ஸ், ஊர்வலம் மற்றும் சப்பாத் நைட் கூட கனவு ஆகியவை அடங்கும்.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

சிம்பொனி எண். 40

மற்றொரு சூப்பர் ஹிட், இதன் ஆரம்பம் தன்னிச்சையான எரிச்சலை ஏற்படுத்துகிறது. நீங்கள் முதன்முறையாக நாற்பதைக் கேட்பது போல் உங்கள் செவித்திறனை மாற்ற முயற்சிக்கவும் (நீங்கள் இருந்தால் இன்னும் சிறப்பாக இருக்கும்): இது உங்களுக்கு புத்திசாலித்தனமான, முற்றிலும் ஹேக்னியாக இருந்தாலும், முதல் பகுதியை அனுபவிக்க உதவும் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து சமமான அழகான இரண்டாவது என்பதை அறியவும். மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

சிம்பொனி எண். 7

பீத்தோவனின் மிகவும் பிரபலமான மூன்று சிம்பொனிகளில், ஐந்தாவது அதன் "விதியின் கருப்பொருளுடன்" தொடங்காமல், ஒன்பதாவது "கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்" என்ற முடிவோடு தொடங்குவது நல்லது. ஏழாவது இடத்தில் மிகக் குறைவான பாத்தோஸ் மற்றும் அதிக நகைச்சுவை உள்ளது, மேலும் புத்திசாலித்தனமான இரண்டாம் பகுதி டீப் பர்பில் குழுவின் செயலாக்கத்தில் கிளாசிக்ஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள கேட்போருக்கு கூட தெரிந்திருக்கும்.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்

சிம்பொனி எண். 3

பிராம்ஸின் முதல் சிம்பொனி பீத்தோவனின் பத்தாவது சிம்பொனி என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சி. ஆனால் பீத்தோவனின் ஒன்பது சிம்பொனிகள் சமமற்றதாக இருந்தால், பிராம்ஸின் நான்கு சிம்பொனிகளில் ஒவ்வொன்றும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும். மூன்றாவது ஆடம்பரமான ஆரம்பம் ஒரு ஆழமான பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு பிரகாசமான மறைப்பாகும், மறக்க முடியாத அலெக்ரெட்டோவில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது.

அன்டன் ப்ரூக்னர்

சிம்பொனி எண். 7

மஹ்லர் ப்ரூக்னரின் வாரிசு என்று நம்பப்படுகிறது; ரோலர் கோஸ்டர் போன்ற அவரது கேன்வாஸ்களின் பின்னணியில், ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள் சலிப்பாகத் தோன்றலாம், குறிப்பாக அவற்றின் முடிவில்லா அடாஜியோஸ். எனினும், ஒவ்வொரு Adagio ஒரு அற்புதமான Scherzo தொடர்ந்து, மற்றும் ஏழாவது சிம்பொனி நீங்கள் முதல் இயக்கம் இருந்து சலித்து விடமாட்டேன், அடைகாக்கும் மற்றும் இழுத்து-அவுட். வாக்னரின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இறுதிப் போட்டி, ஷெர்சோ மற்றும் அடாஜியோ குறைவான நல்லவை அல்ல.

ஜோசப் ஹெய்டன்

சிம்பொனி எண். 45 "பிரியாவிடை"

ஹேடனை விட எளிதாக எழுதுவது சாத்தியமற்றது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் இந்த ஏமாற்றும் எளிமையில் அவரது திறமையின் முக்கிய ரகசியம் உள்ளது. அவரது 104 சிம்பொனிகளில், 11 சிம்பொனிகள் மட்டுமே சிறிய விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் சிறந்தது பிரியாவிடை ஆகும், இதன் முடிவில் இசைக்கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவராக மேடையை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். "குட்பை, அமெரிக்கா" பாடலின் நடிப்பிற்காக "நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்" குழு இந்த நுட்பத்தை கடன் வாங்கியது ஹேடனிடமிருந்து தான்.

Antonin Dvořák

சிம்பொனி "புதிய உலகில் இருந்து"

சிம்பொனிக்கான பொருட்களைச் சேகரித்து, டுவோரக் அமெரிக்காவின் தேசிய இசையைப் படித்தார், ஆனால் அவர் மேற்கோள் இல்லாமல் செய்தார், அதன் உணர்வை முதலில் உருவாக்க முயன்றார். பல வழிகளில் சிம்பொனி பிராம்ஸ் மற்றும் பீத்தோவன் இருவருக்கும் செல்கிறது, ஆனால் அவர்களின் இசையில் உள்ளார்ந்த ஆடம்பரம் இல்லை.

குஸ்டாவ் மஹ்லர்

சிம்பொனி எண். 5

மஹ்லரின் இரண்டு சிறந்த சிம்பொனிகள் முதலில் ஒன்றுக்கொன்று ஒத்ததாகத் தெரிகிறது. ஐந்தாவது பகுதியின் முதல் பகுதிகளின் குழப்பம், சினிமா மற்றும் தியேட்டரில் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்படும் அடாகெட்டோ என்ற பாடப்புத்தகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. அறிமுகத்தின் அச்சுறுத்தலான ஆரவாரம் முற்றிலும் பாரம்பரியமான நம்பிக்கையான முடிவால் பதிலளிக்கப்படுகிறது.

குஸ்டாவ் மஹ்லர்

சிம்பொனி எண். 6

மஹ்லரின் அடுத்த சிம்பொனி உலகின் இருண்ட மற்றும் நம்பிக்கையற்ற இசையாக இருக்கும் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்! இசையமைப்பாளர் மனிதகுலம் முழுவதையும் துக்கப்படுத்துவது போல் தெரிகிறது: இதேபோன்ற மனநிலையானது முதல் குறிப்புகளிலிருந்தே உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் இறுதிவரை மட்டுமே மோசமடைகிறது, அதில் நம்பிக்கையின் ஒரு கதிர் கூட இல்லை. மனம் தளராதவர்களுக்காக அல்ல.

செர்ஜி புரோகோபீவ்

"கிளாசிக்கல்" சிம்பொனி

ப்ரோகோஃபீவ் சிம்பொனியின் பெயரை பின்வருமாறு விளக்கினார்: "குறும்புகளால், வாத்துக்களைக் கிண்டல் செய்ய, மற்றும் இரகசிய நம்பிக்கையில் ... காலப்போக்கில் சிம்பொனி மிகவும் உன்னதமானதாக மாறினால் நான் அடிப்பேன்." பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்திய தொடர்ச்சியான துணிச்சலான இசையமைப்பிற்குப் பிறகு, ப்ரோகோஃபீவ் ஹேடனின் ஆவியில் ஒரு சிம்பொனியை இயற்றினார்; அவருடைய மற்ற சிம்பொனிகளுக்கும் இதற்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை என்றாலும், அது உடனடியாக ஒரு கிளாசிக் ஆனது.

பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி

சிம்பொனி எண். 5

சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஐந்தாவது சிம்பொனி அவரது பாலேக்களைப் போல பிரபலமாகவில்லை, இருப்பினும் அதன் மெல்லிசை திறன் குறைவாக இல்லை; அவரது எந்த இரண்டு அல்லது மூன்று நிமிடங்களிலிருந்தும் வெற்றி பெற்றிருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, பால் மெக்கார்ட்னி. சிம்பொனி என்றால் என்ன என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள விரும்பினால், சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஐந்தாவது - வகையின் சிறந்த மற்றும் முழுமையான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்

சிம்பொனி எண். 5

1936 இல், ஷோஸ்டகோவிச் மாநில அளவில் ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டார். இதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, பாக், பீத்தோவன், மஹ்லர் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் நிழல்களை உதவிக்காக அழைத்தார், இசையமைப்பாளர் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அது ஏற்கனவே பிரீமியரின் போது ஒரு உன்னதமானதாக மாறியது. புராணத்தின் படி, போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் சிம்பொனி மற்றும் அதன் ஆசிரியரைப் பற்றி பேசினார்: "அவர் விரும்பிய அனைத்தையும் கூறினார் - அவர் அதற்கு எதுவும் கிடைக்கவில்லை."

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்

சிம்பொனி எண். 7

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை சின்னங்களில் ஒன்று மற்றும் நிச்சயமாக இரண்டாம் உலகப் போரின் முக்கிய இசை சின்னம். பாசிசம் அல்லது ஸ்ராலினிசம் மட்டுமல்ல, எந்த ஒரு வரலாற்று சகாப்தத்தையும் விளக்கும் பிரபலமான "படையெடுப்பு கருப்பொருளை" தூண்டும் டிரம் ரோல் தொடங்குகிறது, அதன் அடிப்படை வன்முறை.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

முடிக்கப்படாத சிம்பொனி

எட்டாவது சிம்பொனி "முடிக்கப்படாதது" என்று அழைக்கப்படுகிறது - நான்கு பகுதிகளுக்கு பதிலாக, இரண்டு மட்டுமே உள்ளன; இருப்பினும், அவர்கள் மிகவும் பணக்காரர்களாகவும் வலுவாகவும் உள்ளனர், அவை முழுமையானதாக உணரப்படுகின்றன. வேலையின் வேலையை நிறுத்தியதால், இசையமைப்பாளர் அதைத் தொடவில்லை.

பேலா பார்டோக்

இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி

பார்டோக் முதன்மையாக இசைப் பள்ளிகளுக்கான எண்ணற்ற துண்டுகளின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். இது முழு பார்டோக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது என்பது அவரது கச்சேரி மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு கேலிக்கூத்து தீவிரத்துடன் உள்ளது, மேலும் அதிநவீன நுட்பம் மகிழ்ச்சியான நாட்டுப்புற இசையுடன் உள்ளது. உண்மையில், பார்டோக்கின் பிரியாவிடை சிம்பொனி, ராச்மானினோஃப்பின் அடுத்த படைப்பைப் போன்றது.

செர்ஜி ராச்மானினோஃப்

சிம்போனிக் நடனங்கள்

Rachmaninoff இன் கடைசிப் படைப்பு முன்னோடியில்லாத சக்தியின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். ஆரம்பம் ஒரு பூகம்பத்தைப் பற்றி எச்சரிப்பது போல் தெரிகிறது - இது போரின் பயங்கரங்களின் முன்னோடியாகவும், இசையில் காதல் சகாப்தத்தின் முடிவை உணரவும் செய்கிறது. ராச்மானினோவ் "நடனங்களை" தனது சிறந்த மற்றும் விருப்பமான கலவை என்று அழைத்தார்.

பெல்காண்டோ அறக்கட்டளை மாஸ்கோவில் அன்டன் ப்ரூக்னரின் இசையைக் கொண்ட கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்கிறது. இந்தப் பக்கத்தில், 2019 ஆம் ஆண்டு ஆன்டன் ப்ரூக்னரின் இசையுடன் வரவிருக்கும் கச்சேரிகளின் போஸ்டரைப் பார்க்கலாம் மற்றும் உங்களுக்கு வசதியான தேதிக்கு டிக்கெட்டை வாங்கலாம்.

ப்ரூக்னர் அன்டன் (1824 - 1896) - ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அமைப்பாளர், ஆசிரியர். கிராமப்புற ஆசிரியர் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். அவர் தனது தந்தை மற்றும் அமைப்பாளர் I.B இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தனது முதல் இசை திறன்களைப் பெற்றார். ஹார்ஷிங்கில் வெயிஸ். 1837 ஆம் ஆண்டில் அவர் லின்ஸுக்கு அருகிலுள்ள செயின்ட் ஃப்ளோரியன் மடாலயத்தில் ஒரு பாடகராக அனுமதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் உறுப்பு மற்றும் வயலின் படித்தார். ஆஸ்திரியாவின் மிகச் சிறந்த ஒன்றான மடாலய தேவாலயத்தின் உறுப்பின் ஒலி எதிர்கால இசைக்கலைஞரின் உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1841-45 இல், லின்ஸில் ஆசிரியராகப் படிப்பை முடித்த பிறகு, முதல் இசைக் கலவைகள் எழுதப்பட்ட விண்டாக் மற்றும் க்ரோன்ஸ்டோர்ஃப் கிராமங்களில் உதவி ஆசிரியராகப் பணியாற்றினார்; 1845-55 இல் அவர் செயின்ட் புளோரியனில் பள்ளி ஆசிரியராக இருந்தார், 1848 முதல் அவர் மடாலயத்தின் அமைப்பாளராகவும் இருந்தார். 1855 இல் அவர் லின்ஸின் கதீட்ரல் அமைப்பாளராக ஆனார். இந்த நேரத்தில் இருந்து, உண்மையில், ப்ரூக்னரின் இசை செயல்பாடு தொடங்கியது. 1856-61 இல். அவர் 1861-63 இல் மிகப்பெரிய ஆஸ்திரிய இசைக் கோட்பாட்டாளர் எஸ். செக்டருடன் கடிதப் படிப்பை மேற்கொண்டார். லின்ஸ் ஓபரா ஹவுஸ் ஓ. கிட்ஸ்லரின் நடத்துனரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படிக்கிறார், அதன் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் வாக்னரின் ஓபராக்களைப் படிக்கிறார். 1865 ஆம் ஆண்டில், முனிச்சில் வாக்னரின் ஓபரா டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டேயின் முதல் காட்சியில், வாக்னரும் ப்ரூக்னரும் தனிப்பட்ட முறையில் சந்தித்தனர். 1864 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூக்னரின் முதல் முதிர்ந்த படைப்பு, மாஸ் இன் டி மைனர் (எண். 1), 1866 இல் முடிக்கப்பட்டது - முதல் சிம்பொனி (1868 இல் லின்ஸில் ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது). 1868 ஆம் ஆண்டு முதல் ப்ரூக்னர் வியன்னாவில் வாழ்ந்து வருகிறார், வியன்னா சொசைட்டி ஆஃப் ஃபிரண்ட்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் கன்சர்வேட்டரியில் நல்லிணக்கம், எதிர்முனை மற்றும் உறுப்பு ஆகியவற்றின் ஆசிரியராக இருந்தார்; 1875 முதல் - வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் இணை பேராசிரியர், 1878 முதல் - கோர்ட் சேப்பலின் அமைப்பாளர். 1869 ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரான்சில் (நான்சி, பாரிஸ்) அமைப்பாளராக சுற்றுப்பயணம் செய்தார், 1871 இல் - கிரேட் பிரிட்டனில் (லண்டன், ஆல்பர்ட் ஹால் திறப்புக்கு அழைக்கப்பட்டார்). வியன்னாவில், ப்ரூக்னர் தனது இசையை பொதுமக்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் உணருவதில் சிரமங்களை எதிர்கொண்டார். ஏழாவது சிம்பொனியின் (1884, லீப்ஜிக்) முதல் காட்சிக்குப் பிறகுதான் அவர் பரவலாக அறியப்பட்டார்; ப்ரூக்னரின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தத்தில், அவரது சிம்பொனிகள் முக்கிய நடத்துனர்களின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன (ஜி. ரிக்டர், ஏ. நிகிஷ், எஃப். வீங்கார்ட்னர், முதலியன). ப்ரூக்னருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் (1886) வழங்கப்பட்டது, இது வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் (1891) தத்துவத்தில் கௌரவ டாக்டர் பட்டம் பெற்றது. அவரது விருப்பத்தின்படி, அவர் புனித புளோரியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.
ப்ரூக்னரின் பாரம்பரியத்தின் முக்கிய பகுதி சிம்போனிக் மற்றும் புனிதமான இசை. பிராம்ஸ் மற்றும் மஹ்லருடன் சேர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மிகப்பெரிய ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் சிம்போனிஸ்டுகளில் பிரக்னர் ஒருவர். சமகால இசையமைப்பாளர்களிடையே ப்ரூக்னரை வேறுபடுத்தும் இசை மொழியின் அசாதாரணமானது மற்றும் சிக்கலானது, அவரது படைப்பு தனித்துவத்தை உருவாக்குவதற்கான நிபந்தனைகளுடன் தொடர்புடையது. ப்ரூக்னரின் இசையமைக்கும் பாணி மிகவும் மாறுபட்ட, சில சமயங்களில் எதிர் இசை மரபுகளால் பாதிக்கப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, ப்ரூக்னர் சர்ச் இசைத் துறையில் இருந்தார், இது ஆஸ்திரிய பாரம்பரியத்தில் பல நூற்றாண்டுகளாக மாறிவிட்டது, மேலும் நாற்பது வயதில் மட்டுமே அவர் கருவி வகைகளுக்குத் திரும்பினார், பின்னர் சிம்போனிக் இசையில் கவனம் செலுத்தினார். ப்ரூக்னர் பாரம்பரிய வகை நான்கு-பகுதி சிம்பொனியை நம்பினார், பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள் அவருக்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டன (முதலில், ஒன்பதாவது சிம்பொனி, இது அவரது படைப்புகளுக்கு ஒரு வகையான "மாதிரி" ஆனது); தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் பரவலாகப் பரவிய "நிரல்" இசையின் யோசனை அவருக்கு அந்நியமானது. ஆனால் ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளில் கூட, பரோக் இசை மரபின் செல்வாக்கைக் காணலாம் (கருப்பொருள் மற்றும் வடிவமைப்பில்). கோட்பாட்டு அறிவில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தி, ப்ரூக்னர் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார்; அவரது இசையில் பாலிஃபோனி முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது (ஐந்தாவது சிம்பொனி இந்த வகையில் மிகவும் சிறப்பியல்பு). அவரது காலத்தின் மிகப் பெரிய மேம்பாடு அமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ப்ரூக்னர் அடிக்கடி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு உறுப்புகளின் அமைப்பு பண்புகளை மாற்றினார், டிம்பர்ஸ் விநியோகத்தின் கொள்கைகள்; அவரது சிம்பொனிகளை ஒலிக்கும்போது, ​​சில சமயங்களில் தேவாலய ஒலியியலுடன் தொடர்புகள் உள்ளன. ப்ரூக்னரின் ஆழமான மற்றும் அப்பாவியான மதவாதம், அவரது சிறந்த பாடல்களான "டெ டியூம்" மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனியை "அன்பான கடவுளுக்கு" அர்ப்பணிக்க அனுமதித்தது, "கிரிகோரியன்" கோஷத்தின் கோளத்திற்கு அவர் அடிக்கடி முறையிடுவதில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரது சிம்பொனிகளின் மெதுவான பகுதிகளின் மாய சிந்தனையில், பரவசமான உச்சக்கட்டங்களில், ஒரு தனிநபரின் அகநிலை அனுபவங்களும் துன்பங்களும் படைப்பாளரின் மகத்துவத்தைப் போற்றுவதில் கரைகின்றன. ப்ரூக்னர் வாக்னரை ஆழமாக மதிக்கிறார் மற்றும் அவரை நவீன இசையமைப்பாளர்களில் மிகச் சிறந்தவராகக் கருதினார் (மூன்றாவது சிம்பொனி வாக்னருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ஏழாவது சிம்பொனியின் மெதுவான இயக்கம் வாக்னரின் மரணத்தின் உணர்வின் கீழ் எழுதப்பட்டது); அவரது செல்வாக்கு ப்ரூக்னரின் படைப்புகளின் இணக்கம் மற்றும் இசைக்குழுவில் பிரதிபலித்தது. அதே நேரத்தில், வாக்னரின் இசை மற்றும் அழகியல் கருத்துக்கள் ப்ரூக்னரின் நலன்களுக்கு வெளியே இருந்தன, அவர் வாக்னரின் வேலையின் இசைப் பக்கத்தை மட்டுமே உணர்ந்தார். வாக்னரே ப்ரூக்னரை மிகவும் மதிப்பிட்டார் மற்றும் அவரை "பீத்தோவனுக்குப் பிறகு மிகச் சிறந்த சிம்போனிஸ்ட்" என்று பேசினார்.
ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளின் பெரிய அளவு, பாரிய, சக்திவாய்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களை நோக்கிய ஈர்ப்பு, வரிசைப்படுத்தலின் நீளம் மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவை அவரது பாணியின் காவிய அம்சங்களைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கின்றன. பிரபஞ்சத்தின் ஆதியான இணக்கம் மற்றும் ஒருமைப்பாடு குறித்து நம்பிக்கை கொண்ட ப்ரூக்னர், ஒவ்வொரு சிம்பொனியிலும் ஒரு நிலையான, ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட "மாதிரி"யைப் பின்பற்றுகிறார், இது ஒரு இணக்கமான, இலகுவான தொடக்கத்தின் இறுதி வலியுறுத்தலை முன்வைக்கிறது. சோகமான மோதல்களின் தீவிரம், குறிப்பாக தீவிர சிம்போனிக் வளர்ச்சி, ப்ரூக்னரின் கடைசி மூன்று சிம்பொனிகளைக் குறித்தது (ஏழாவது, எட்டாவது மற்றும் ஒன்பதாவது).
ப்ரூக்னரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் பல பதிப்புகள் அல்லது பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. இசையமைப்பாளர் தனது நேரத்திற்கு சலுகைகளை வழங்கியது, அவரது படைப்புகளை இன்னும் அணுகக்கூடியதாக மாற்ற முயற்சித்தது, அத்துடன் ப்ரூக்னரின் அதிகரித்த சுயவிமர்சனம், அவரது தொடர்ச்சியான படைப்பு பரிணாமம் ஆகியவை இதற்குக் காரணம். அவரது நெருங்கிய நண்பர்கள் மற்றும் மாணவர்களும் ப்ரூக்னரின் மதிப்பெண்களில் முக்கிய மாற்றங்களைச் செய்தனர் (பெரும்பாலும் அவரது அனுமதியின்றி), செயல்திறன் மற்றும் அச்சிடுதல் நோக்கமாக இருந்தது. இதன் விளைவாக, ப்ரூக்னரின் இசை பல ஆண்டுகளாக மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. ப்ரூக்னரின் படைப்புகளின் அசல் மதிப்பெண்கள் முதன்முதலில் 30 மற்றும் 40 களில் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன. XX நூற்றாண்டு, இசையமைப்பாளரின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் ஒரு பகுதியாக.
1928 இல், வியன்னாவில் ப்ரூக்னர் சர்வதேச சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது. ப்ரூக்னர் இசை விழா லின்ஸில் தொடர்ந்து நடைபெறுகிறது.
படைப்புகள்: எண்ணிடப்படாத 2 உட்பட 11 சிம்பொனிகள் (3வது - 1873, 2வது ரெவ். 1877-78, 3வது ரெவ். 1889; 4வது "ரொமான்டிக்" - 1874, 2வது ரெவ். 1878-80., 3வது - 86-81; 76-81 78; 7வது - 1883; 8வது - 1887, இரண்டாவது திருத்தம் 1890; ஒன்பதாவது, முடிக்கப்படாதது - 1896); புனித இசை (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 பெரிய வெகுஜனங்கள் - 1864, 1866 - பாடகர் மற்றும் பித்தளை இசைக்குழு (இரண்டாம் பதிப்பு 1882), 1868; Te Deum - 1884; சங்கீதங்கள், motets, முதலியன); மதச்சார்பற்ற பாடகர்கள் (ஆண் பாடகர் மற்றும் பித்தளை இசைக்குழுவிற்கான ஜெர்மனென்சுக் - 1864; ஆண் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஹெல்கோலாண்ட் - 1890, முதலியன); உறுப்புக்கான கலவைகள்; சரம் குயின்டெட் (1879), முதலியன.

ஜோசப் ஆண்டன் ப்ரூக்னர் செப்டம்பர் 4, 1824 அன்று அப்பர் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள அன்ஸ்ஃபெல்டில் பிறந்தார். அவரது தாத்தா லின்ஸுக்கு அருகிலுள்ள இந்த நகரத்தில் ஆசிரியராக இருந்தார். அன்டனின் தந்தையும் ஆசிரியராகப் பணிபுரிந்தார். 1823 இல் அவர் ஸ்டைரியாவைச் சேர்ந்த தெரேசா ஹெல்மை மணந்தார், அவர் பதினொரு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் ஆறு பேர் சிறு வயதிலேயே இறந்துவிட்டனர். ஜோசப் ஆண்டன் ப்ரூக்னர் குடும்பத்தில் முதல் பிறந்தவர் மற்றும் மிகவும் பிரபலமானவர்.

சிறுவயதிலிருந்தே, சிறுவன் இசையில் ஆர்வம் காட்டினான். நான்கு வயதில், சிறிய அன்டன் வயலினில் பல தேவாலய மெல்லிசைகளை எடுத்தார், இது உள்ளூர் பாதிரியாரை விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. அவர் பள்ளியில் பாடங்களைப் பாடுவதை விரும்பினார், அதே காரணத்திற்காக, சிறுவன் தேவாலயத்தில் கலந்து கொள்ள விரும்பினான், அங்கு அழகான குரல் கொண்ட அவரது தாயார் பாடகர் குழுவில் பாடினார். தந்தை சிறுவனின் திறன்களைக் கவனித்தார், மேலும் அவர் அடிக்கடி தனது மகனுக்கு உறுப்புகளில் தனது இடத்தை விட்டுக்கொடுக்கத் தொடங்கினார். உண்மை என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில் ஒரு பகுதிநேர ஆசிரியரும் தேவாலயத்தில் உறுப்பு வாசிக்க வேண்டும், அத்துடன் இசையின் அடிப்படை அடிப்படைகளை கற்பிக்க வேண்டும். பதினொரு வயதில், அன்டன் பள்ளி ஆசிரியரும் அமைப்பாளருமான ஜோஹான் பாப்டிஸ்ட் வெயிஸுடன் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். சிறுவன் உயர் கல்வி கற்ற ஒரு இசைக்கலைஞரிடம் இசையமைப்பைக் கற்றுக்கொண்டான் மற்றும் அவனது உறுப்பு வாசிக்கும் திறனை மேம்படுத்தினான். வெயிஸுடன், ப்ரூக்னர் முதலில் உறுப்பை மேம்படுத்த முயன்றார். அதைத் தொடர்ந்து, அன்டன் இந்த வகையின் மிக உயர்ந்த திறனை அடைந்து, ஐரோப்பா முழுவதையும் மகிழ்வித்தார்.

இருப்பினும், அவரது தந்தையின் நோய் மற்றும் குடும்பத்தின் கடினமான நிதி நிலைமை அன்டனை ஒரு வருடம் கழித்து தனது படிப்பை முடிக்க கட்டாயப்படுத்தியது. அவர் ஆர்கனிஸ்ட் கடமைகளை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் திருமணங்கள் மற்றும் நடன விழாக்களில் வயலின் வாசிக்கத் தொடங்கினார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, என் தந்தை இறந்துவிட்டார். அவரது தந்தையின் மரணத்துடன், அன்டனின் குழந்தைப் பருவம் முடிந்தது. தேவாலய பாடகர் குழுவில் அன்டனை ஏற்றுக்கொள்ள அம்மா கெஞ்சினார்.

தேவாலய பாடகர் குழுவில் இரண்டு வருடங்கள் பாடிய பிறகு, ப்ரூக்னரின் குரல் மாறத் தொடங்கியது, மடாலய அமைப்பாளர் அன்டன் கட்டிங்கர் அவரை தனது உதவியாளராக எடுத்துக் கொண்டார், அவரை அவரது சமகாலத்தவர்கள் "பீத்தோவன் ஆஃப் தி ஆர்கன்" என்று மட்டுமே அழைத்தனர். ஆர்கனிஸ்ட்டின் விளையாட்டு ப்ரூக்னருக்கு அவரது இளமையின் சிறந்த நினைவுகளில் ஒன்றாக இருந்தது. இந்த மாஸ்டரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அன்டன் விரைவில் மடாலயத்தின் பெரிய உறுப்புகளை விளையாடத் தொடங்கினார், இது வியன்னாவில் உள்ள செயின்ட் ஸ்டீபன் கதீட்ரலுக்குப் பிறகு இரண்டாவது பெரிய உறுப்பு என்று கருதப்பட்டது.

அன்டன் தனது மூதாதையர்களைப் போலவே ஆசிரியராக மாற விரும்பியதால், அவர் லின்ஸில் உள்ள முதன்மைப் பள்ளியில் "ஆயத்த படிப்புகளுக்கு" அனுப்பப்பட்டார், அங்கு இலையுதிர்காலத்தில் சிறுவன் நுழைவுத் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றான்.

பத்து மாதங்களுக்குப் பிறகு, அவர் இறுதித் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றார். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் லின்ஸின் இசை வாழ்க்கையில் மூழ்கினார். ஒரு மகிழ்ச்சியான தற்செயலாக, பிரபல இசையமைப்பாளர் டர்ன்பெர்கர் ஆயத்த படிப்புகளில் கற்பித்தார். இசையமைப்பாளர் பின்னர் தனது புத்தகமான "அன் எலிமெண்டரி டெக்ஸ்ட்புக் ஆஃப் ஹார்மனி அண்ட் கிராண்ட் பாஸ்" பற்றி கூறினார்: "இந்தப் புத்தகம் என்னை இப்போது இருக்கும்படி செய்தது." டர்ன்பெர்கருடன், அவர் தனது உறுப்பு வாசிப்பை மேம்படுத்தினார், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளுடன் பழகினார்.

ஆகஸ்ட் 1841 இல் அவரது இறுதித் தேர்வுக்குப் பிறகு, இளம் ப்ரூக்னர் செக் எல்லைக்கு அருகிலுள்ள வின்-தாக் என்ற சிறிய நகரத்தில் ஆசிரியரின் உதவியாளராக ஆனார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அன்டன் க்ரான்ஸ்டார்ஃப் என்ற இடத்தில் ஆசிரியராகப் பதவியேற்றார். கிராமம் முந்தையதை விட சிறியதாக இருந்தது, ஆனால் அருகில் ஸ்டைரியா நகரம் இருந்தது, இது மேல் ஆஸ்திரியாவில் இரண்டாவது பெரிய உறுப்பு இருந்தது. இன்னும் முக்கியமானது செனெட்டியுடன் அறிமுகம் மற்றும் நட்பு - அமைப்பாளர் மற்றும் அருகிலுள்ள மற்றொரு நகரத்தின் கதீட்ரலின் பாடகர் இயக்குனர் - என்ஸ். அன்டன் வாரத்திற்கு மூன்று முறை கதீட்ரலுக்குச் சென்றார், மேலும் ஆர்கன் வாசித்தல் பற்றிய தனது படிப்பைத் தொடர மட்டுமல்லாமல், இசைக் கோட்பாடு பற்றிய தனது அறிவை விரிவுபடுத்தவும் செய்தார். செனெட்டி அவரை பாக் பாடகர்களுக்கு மட்டுமல்ல, வியன்னா கிளாசிக் பாரம்பரியத்திற்கும் அறிமுகப்படுத்தினார்.

செப்டம்பர் 2 அன்று, ப்ரூக்னர் செயின்ட் புளோரியன் கான்வென்ட் பள்ளியில் ஆசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் முன்பு பாடகர் குழுவில் பாடினார். ஆண்டன் இங்கு பத்து ஆண்டுகள் கழித்தார். விரைவில், அவரது மிகவும் பிரபலமான இளைஞர் படைப்பு, ரிக்விம் இன் டி மைனர், இளம் மற்றும் கோரப்படாத காதலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, அலோசியா போக்னர் பிறந்தார்.

1851 இல் ப்ரூக்னர் மடத்தின் நிரந்தர அமைப்பாளராக ஆனார். ஆனால் இசை அன்டனுக்கு மட்டுமல்ல, பொருள் நல்வாழ்வுக்கும் கவலை அளிக்கிறது. ஏழ்மையான குழந்தைப் பருவமே அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் வறுமையைக் கண்டு பயந்ததற்குக் காரணம். அதே ஆண்டுகளில், அவரது முழு வாழ்க்கையையும் பாதித்த மற்றொரு சிக்கல் வெளிச்சத்திற்கு வந்தது, அதாவது இளம் பெண்களுக்கான பகல் கனவு மற்றும் கோரப்படாத உணர்வுகள்.

ஒரு மகிழ்ச்சியான தற்செயல் நிகழ்வால், நவம்பர் 1855 இல், லின்ஸ் கதீட்ரலில் அமைப்பாளர் பதவி காலி செய்யப்பட்டது. டர்ன்பெர்கர் உடனடியாக ப்ரூக்னரை ஆடிஷனுக்காக கதீட்ரலுக்கு அனுப்பினார், ஏற்கனவே நவம்பர் 14 அன்று, வேட்பாளர்களின் சோதனை நடந்தது, இதன் போது ப்ரூக்னர் கமிஷனின் முன் தன்னை மிகவும் திறமையானவர் என்று காட்டினார், இது அவரை தற்காலிகமாக அமைப்பாளராக இருக்க அனுமதித்தது.

லின்ஸில் கழித்த அடுத்த பத்து ஆண்டுகளில், ப்ரூக்னர் தீவிரமாகவும் விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றினார். இசைக் கோட்பாட்டின் படிப்பில் இது குறிப்பாக உண்மை, அவர் ஒரு நாளைக்கு ஏழு மணிநேரம் வரை அர்ப்பணித்தார், முக்கிய செயல்பாடுகளிலிருந்து இலவச நேரத்தையும் ஆரோக்கியத்தையும் தியாகம் செய்தார்.

1863 ஆம் ஆண்டு குளிர்காலத்தில், ப்ரூக்னர் வாக்னரின் இசையுடன் பழகினார், அதன் பிறகு அவர் தனது வேலையில் கிளாசிக்கல் இணக்கத்திலிருந்து விலகலை அனுமதிக்கத் துணிந்தார். அவர் அதைப் பற்றி நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார், ஆனால் அதற்கு முன் தைரியம் இல்லை. வாக்னருடன் தனிப்பட்ட அறிமுகம் மே 18, 1865 அன்று முனிச்சில் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" இன் முதல் நிகழ்ச்சியின் போது ஏற்பட்டது. ஆளுமைகளில் வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், இருவரும் இசையில் புதுமை படைத்தவர்கள் மற்றும் ஒரு உறவைக் கண்டுபிடித்தனர்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ப்ரூக்னரின் உடல்நிலை சீக்கிரமே மிகவும் மோசமடைந்தது, அவர் மருத்துவர்களிடம் செல்ல வேண்டியிருந்தது. அவர் 1867 கோடையின் பெரும்பகுதியை பேட் க்ரூசனில் உள்ள ஸ்பாவில் சிகிச்சை பெற்றார். அந்தக் காலகட்டத்தின் கடிதங்கள், அவருக்கு தற்கொலை எண்ணங்கள் இருந்ததை, மிகவும் மனச்சோர்வடைந்த மனநிலைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. அவரது நண்பர்கள் ப்ரூக்னரை தனியாக விட்டுவிட பயந்தனர். செப்டம்பரில், இசையமைப்பாளர் குணமடைந்து, வியன்னா கன்சர்வேட்டரியின் நிர்வாகத்திடம் காலியாக உள்ள இருக்கையை எடுப்பதற்கான தனது விருப்பத்தை உறுதிப்படுத்த முடிந்தது. வகுப்புகள் தொடங்குவதற்கு முன் மீதமுள்ள நேரத்தில், அவர் தனது மூன்று மாஸ்ஸில் கடைசி மதிப்பெண்ணுக்கான வேலையை முடித்தார் - "எப் மைனரில் கிரேட் மாஸ் எண் 3."

ஏப்ரல் 1869 இல், நான்சியில் செயின்ட் எப்வ்ரே தேவாலயம் திறக்கப்பட்ட சந்தர்ப்பத்தில், ஐரோப்பாவின் சிறந்த அமைப்பாளர்கள் நிகழ்த்தினர். ப்ரூக்னரின் வெற்றி அபாரமாக இருந்தது, மேலும் நோட்ரே டேம் டி பாரிஸில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பார்வையாளர்கள் முன்னிலையில் நிகழ்ச்சி நடத்த அவருக்கு அழைப்பு வந்தது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இங்கிலாந்தில் அவரது செயல்பாடுகள் வெற்றி பெற்றன.

இசைக் கோட்பாட்டின் அமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகளுடன், ப்ரூக்னர் ஒருபோதும் இசையமைப்பதை நிறுத்தவில்லை. லின்ஸில் அவர் உருவாக்கிய படைப்புகளின் புகழ், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முதல் மூன்று வெகுஜனங்கள் மற்றும் முதல் சிம்பொனி ஆகியவை வியன்னாவை அடைந்தன. ப்ரூக்னரின் ஒன்பது சிம்பொனிகள் ஒவ்வொன்றும் மற்றவற்றைப் போல இல்லை மற்றும் அதன் சொந்த விதியைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்கலைஞர்கள் இரண்டாவது சிம்பொனியை நடைமுறைப்படுத்த முடியாது என்று அறிவித்தனர். மூன்றாவது சிம்பொனி பொதுவாக "வீரம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் அந்தக் கால இசைக்கலைஞர்கள் அதை கேலி செய்தார்கள், பார்வையாளர்கள் நிகழ்ச்சி முடிவதற்குள் பிரீமியரின் போது மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறினர். நான்காவது சிம்பொனி 1884-1885 இல் ப்ரூக்னரால் எழுதப்பட்டது, இது "ரொமாண்டிக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் பிரீமியர் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. ஆனால் 1887 ஆம் ஆண்டில் வாக்னரின் பார்சிஃபாலின் தோற்றத்தில் எழுதப்பட்ட எட்டாவது சிம்பொனியை உருவாக்கிய பின்னரே, விதி இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் சாதகமாக மாறியது. லீப்ஜிக்கில் ஆர்தர் நிகிதாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்பட்ட இந்த பகுதி நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது. அன்டன் ப்ரூக்னர் உடனடியாக அவரது காலத்தின் சிறந்த சிம்பொனிஸ்டாக அறிவிக்கப்பட்டார், சமூகத்தில் எட்டாவது சிம்பொனி "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் கிரீடம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், 1871 க்கு திரும்புவோம். தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய ப்ரூக்னர் பல ஆண்டுகளாக கடினமான நிதி நிலைமையில் இருந்தார். ஆகையால், ஜனவரி 3, 1878 இல், அவர் இறுதியாக வியன்னாவில் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நீதிமன்ற அமைப்பாளர் பதவியைப் பெற்றபோது மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், பின்னர் அவர் 1892 கோடை வரை வைத்திருந்தார். இந்த நிலை அவருக்கு ஆண்டுக்கு 800 கில்டர்களை கூடுதலாக வழங்கியது.

டிசம்பர் 1878 இல் ப்ரூக்னர் 1862 இல் எழுதப்பட்ட வயலின் குவார்டெட்டிற்குப் பிறகு இரண்டாவது அறை வேலையான எஃப் மேஜரில் வயலின் குவிண்டெட்டை இயற்றினார். இந்த குயின்டெட் சில நேரங்களில் பீத்தோவனின் கடைசி குவார்டெட்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

மே 1881 இல், ப்ரூக்னர் ஒரு வாரத்தில் Te Deum, ஒருவேளை அவரது சிறந்த படைப்பை எழுதினார். இருப்பினும், மிக உயர்ந்த வியன்னாஸ் இசை அதிகாரிகள் கச்சேரி அரங்குகளில் அவரது வேலையைச் செய்வதைத் தடுத்தனர். இவை வாக்னேரியர்களுக்கு இடையேயான போராட்டத்தின் எதிரொலிகளாக இருந்தன, அவர்களுக்கு ப்ரூக்னர் காரணம் என்று கூறப்பட்டது, மற்றும் பிராமணர்கள் - பிராம்ஸைப் பின்பற்றுபவர்கள். அதனால்தான் அவரது இசை ஜெர்மனியில் உற்சாகமாகப் பெற்றது மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் அதிகம் விரும்பப்படவில்லை. ப்ரூக்னரின் மிகப்பெரிய வெற்றி பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெர்லினில் அவருக்குக் காத்திருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை, அங்கு அவரது டெ டியூம் மே 31, 1891 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த வெற்றியை நேரில் கண்டவர்கள் ஒருமனதாக ப்ரூக்னரைப் போல எந்த இசையமைப்பாளரும் வாழ்த்தப்படவில்லை என்று குறிப்பிட்டனர்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளில், ப்ரூக்னர் கிட்டத்தட்ட ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் மட்டுமே பணியாற்றினார். அதன் ஓவியங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் ஏற்கனவே 1887-1889 இல் தோன்றின, ஆனால் ஏப்ரல் 1891 முதல் அவர் இந்த சிம்பொனியில் முழுமையாக வேலைக்குச் சென்றார். ஒன்பதாவது சிம்பொனியை முடிக்காமல் இசையமைப்பாளர் அக்டோபர் 11, 1896 இல் இறந்தார்.

1. ... கடைசியாகச் சிரிப்பவர்

ப்ரூக்னரின் விவசாய இயல்பு தலைநகரின் நாகரீகத்தை எந்த வகையிலும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக, அவர் விவசாயிகளின் பாணியிலான கருப்பு உடைகளை மிகக் குட்டையான கால்சட்டையுடன் தொடர்ந்து அணிந்தார் (அவர் இதை ஆர்கன் கால் கீபோர்டை விளையாடும் வசதிக்காக விளக்கினார்), மேலும் அவரது ஜாக்கெட் பாக்கெட்டில் ஒரு பெரிய நீல நிற கர்சீஃப் எப்போதும் ஒட்டிக்கொண்டது. அவரது தலையில், இசை பேராசிரியர் இன்னும் தொங்கும் விளிம்புடன் ஒரு நாட்டுப்புற தொப்பியை அணிந்திருந்தார்.
ப்ரூக்னர் சக ஊழியர்களால் கிண்டல் செய்யப்பட்டார், மாணவர்கள் அவரைப் பார்த்து சிரித்தனர் ... அவரது நண்பர் ஒருவர் ஒருமுறை கூறினார்:
- அன்புள்ள மேஸ்ட்ரோ, உங்கள் ஆடை வெறுமனே அபத்தமானது என்பதை நான் உங்களுக்கு வெளிப்படையாகச் சொல்கிறேன் ...
"சரி, பிறகு சிரிக்கவும்," ப்ரூக்னர் நல்ல குணத்துடன் பதிலளித்தார். - ஆனால் நான் சமீபத்திய ஃபேஷனை நிரூபிக்க இங்கு வரவில்லை என்பதை வெளிப்படையாக உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன் ...

2. அவசரப்பட வேண்டாம்

ஒரு குறிப்பிட்ட ஜெல்னர், சொசைட்டி ஆஃப் ஃபிரண்ட்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் செயலாளராக இருந்தார், ப்ரூக்னரை அவர் மிகவும் ஆபத்தான போட்டியாளராகக் கண்டார்.
புதிய பேராசிரியரை சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் தொந்தரவு செய்ய முயற்சித்த ஜெல்னர், எல்லா இடங்களிலும் அவரைப் பற்றி இழிவாகப் பேசுவதில் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை.
- இந்த ப்ரூக்னர் ஒரு ஆர்கனிஸ்ட்டாக முற்றிலும் இல்லாதவர்! - அவர் வலியுறுத்தினார்.
ஆனால் இது போதுமானதாக இல்லை: மாணவர்களுடன் ப்ரூக்னரின் வகுப்புகளின் போது, ​​ஜெல்னர் எதிர்மறையாக வகுப்பறையில் விளக்குகளை அணைத்தார் அல்லது அடுத்த அறையில் சைரனை இயக்கினார். ஒருமுறை அவர் இசையமைப்பாளருக்கு "நட்பு வழியில்" அறிவுறுத்தினார்:
- நீங்கள் உங்கள் சிம்பொனிகள் அனைத்தையும் ஒரு நிலப்பரப்பில் எறிந்துவிட்டு, பீப்பாய் ஆர்கனை வாசித்து வாழ்க்கையை சம்பாதித்தால் நன்றாக இருக்கும் ...
இதற்கு ப்ரூக்னர் பதிலளித்தார்:
- அன்புள்ள திரு. ஜெல்னர், உங்கள் ஆலோசனையை நான் மகிழ்ச்சியுடன் பின்பற்றுவேன், இருப்பினும் நான் உங்களை நம்பவில்லை, ஆனால் வரலாற்றை நம்ப விரும்புகிறேன், இது மிகவும் பாரபட்சமின்றி அகற்றப்படும் என்று நான் நம்புகிறேன். எங்கள் இருவரில் ஒருவர் நிச்சயமாக இசை வரலாற்றின் குப்பைத் தொட்டியில் முடிவடையும் என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன், ஆனால் அது அவசரத்திற்கு மதிப்புள்ளதா? அங்கு யார் இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பார்கள் என்பதை முடிவு செய்வது நீங்களும் அல்ல, நானும் அல்ல. இதை சந்ததியினர் புரிந்து கொள்ளட்டும்...

3. எங்கள் கிராமத்தில் ...

அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, ப்ரூக்னர் ஒரு பழமையான எளிய எண்ணம் கொண்ட மனிதராகவே இருந்தார். ஒருமுறை தனது நான்காவது சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்ட கச்சேரியில் கலந்து கொண்ட இசையமைப்பாளர் பிரபல நடத்துனர் ஹான்ஸ் ரிக்டரை அணுகி, அவருக்கு இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து நன்றி தெரிவிக்க விரும்பி, தனது பாக்கெட்டிலிருந்து ஒரு தாலரை எடுத்து ஊமைகளின் கைகளில் கொடுத்தார். நடத்துனர் கூறினார்:
- என் ஆரோக்கியத்திற்காக ஒரு கிளாஸ் பீர் குடிக்கவும், நான் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன்! ..
அவரது சொந்த கிராமத்தில், கைவினைஞர்களின் நல்ல வேலைக்காக நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது.
அடுத்த நாள், பேராசிரியர் ரிக்டர் ப்ரூக்னர் தாலரை நகைக்கடைக்காரரிடம் அழைத்துச் சென்றார், அவர் ஒரு வெள்ளி கண்ணிமையை சாலிடர் செய்தார், மேலும் பிரபல நடத்துனர் அதை ஒரு கடிகார சங்கிலியில் தொடர்ந்து அவருடன் எடுத்துச் சென்றார். தாலர் அவருக்கு சிம்பொனியின் ஆசிரியருடனான சந்திப்பின் விலைமதிப்பற்ற நினைவூட்டலாக மாறினார், அவர் உறுதியாக நம்பியபடி, பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ வேண்டும் ...

4. மூன்று சிம்பொனிகள் போதாது ...

ஒரு கிராமத்தில் இருந்து பாடகர் ப்ரூக்னர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியரானார் மற்றும் கௌரவ டாக்டர் பட்டம் பெற்றார். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில், மூடிய, சமூகமற்ற இசைக்கலைஞரின் வெற்றிகள் மிகவும் எளிமையானவை. ஐம்பது வயதில், அவர் ஏன் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை என்று கேட்டபோது, ​​​​இசையமைப்பாளர் பதிலளித்தார்:
- நேரம் எங்கே கிடைக்கும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முதலில் நான் எனது நான்காவது சிம்பொனியை இசையமைக்க வேண்டும்!

விரிவானது - இது நூற்றி இருபதுக்கும் மேற்பட்ட தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் பல ஆன்மீக படைப்புகள் உள்ளன, அவை செயின்ட் ஃப்ளோரியன் மற்றும் லின்ஸில் தனது அதிகாரப்பூர்வ கடமைகள் தொடர்பாக இசையமைப்பாளர் உருவாக்கியவை. ஆனால் அவர் ஒரு விசுவாசி, கத்தோலிக்க மதக் கோட்பாடுகளுக்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருந்ததால், நம்பிக்கையுடன் அவற்றை எழுதினார். ப்ரூக்னருக்கு மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள், பாடகர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள் உள்ளன. அவர் ஒரே ஒரு படைப்பை மட்டுமே அர்ப்பணித்தார் - சரம் குயின்டெட் F-dur (1879) அறை-கருவி வகைக்கு. ஒன்பது நினைவுச்சின்ன சிம்பொனிகள் அவரது மரபுக்கு மையமாக உள்ளன.

ப்ரூக்னர் தனது சொந்த, அசல் சிம்போனிக் கருத்தை உருவாக்கினார், அதை அவர் தனது ஒன்பது படைப்புகளில் கடைப்பிடித்தார், இருப்பினும் அவர் வெவ்வேறு உள்ளடக்கங்களைக் கொடுத்தார். இது இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆளுமையின் ஒருமைப்பாட்டின் தெளிவான குறிகாட்டியாகும்.

ஒரு ஆணாதிக்க மாகாண வாழ்க்கை முறையில் வளர்க்கப்பட்ட ப்ரூக்னர், முதலாளித்துவ நகரத்தின் முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தை மறுத்துவிட்டார் - அவர் அதை புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. தனிப்பட்ட சந்தேகங்கள், மன உளைச்சல், சந்தேகம், ஏளனம், கோரமானவை ஆகியவை அவருக்கு அடிப்படையில் அந்நியமானவை, அத்துடன் அறிவுசார் மோதல்கள், கற்பனாவாத கனவுகளின் வேதனையான கூர்மை. (இது, குறிப்பாக, ப்ரூக்னருக்கும் மஹ்லருக்கும் இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு ஆகும், அவருடைய வேலையில் நகர்ப்புற நோக்கங்கள் மிகவும் வலுவானவை.)... அவரது அணுகுமுறை அடிப்படையில் பான்தீஸ்டிக் ஆகும். அவர் பிரபஞ்சத்தின் மகத்துவத்தைப் பாடுகிறார், வாழ்க்கையின் மர்மமான சாரத்தில் ஊடுருவ முயற்சிக்கிறார்; மகிழ்ச்சிக்கான வெறித்தனமான தூண்டுதல்கள் தாழ்மையான துறப்புடன் மாறி மாறி வருகின்றன, மேலும் செயலற்ற சிந்தனைக்கு பதிலாக பரவசமான உற்சாகம் ஏற்படுகிறது.

இசையின் இந்த உள்ளடக்கம் ப்ரூக்னரின் மத நம்பிக்கைகளால் ஓரளவு தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஆனால் எல்லாவற்றையும் கத்தோலிக்கத்தின் பிற்போக்குத்தனமான செல்வாக்கிற்குக் குறைப்பது தவறானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டம் அவர் அர்ப்பணித்துள்ள அரசியல் அல்லது தத்துவக் கோட்பாடுகளால் மட்டுமல்ல, அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் அனைத்து அனுபவங்களாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த அனுபவம் ஆஸ்திரியாவின் வாழ்க்கை மற்றும் இயல்புடன் மக்களுடன் (முதன்மையாக விவசாயிகளுடன்) ப்ரூக்னரின் தொடர்புகளில் வேரூன்றியுள்ளது. அதனால்தான் அவரது இசையில் இருந்து இவ்வளவு சக்தி வாய்ந்த ஆரோக்கியம் வெளிப்படுகிறது. அரசியல், நாடகம், இலக்கியம் போன்றவற்றில் ஆர்வம் காட்டாமல் வெளியில் இருந்து விலகியிருந்த அவர், அதே நேரத்தில் நவீனத்துவ உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் தனது சொந்த வழியில் யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகளுக்கு காதல் ரீதியில் எதிர்வினையாற்றினார். எனவே, டைட்டானிக் தூண்டுதலின் சக்தி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இசையமைப்பாளரின் கற்பனையின் நுட்பத்துடன் ஒரு விசித்திரமான வழியில் இணைக்கப்பட்டது.

ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள் பிரமாண்டமான காவியங்கள், ஒரு ஒற்றைக்கல் தொகுதியிலிருந்து செதுக்கப்பட்டது போல. இருப்பினும், திடத்தன்மை மாறுபாட்டை விலக்கவில்லை. மாறாக, மாறாக கூட: மனநிலையின் உச்சநிலை வரம்பிற்கு உயர்த்தப்படுகிறது, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் விரிவாக வெளிப்படும், தொடர்ந்து மற்றும் ஆற்றல் மிக்கவை. அத்தகைய குவிப்பு மற்றும் படங்களை மாற்றுவது அதன் சொந்த தர்க்கத்தைக் கொண்டுள்ளது - இது தர்க்கம் காவியம்விவரிப்பு, அதன் பரிமாண அமைப்பு, உள்ளே இருந்து போல், நுண்ணறிவு, வியத்தகு மோதல்கள் மற்றும் பரவலான பாடல் காட்சிகளுடன் வெடிக்கிறது.

ப்ரூக்னரின் இசையின் அமைப்பு உன்னதமானது, பரிதாபகரமானது; நாட்டுப்புற மரபுகளின் செல்வாக்கு Schubert ஐ விட குறைவாக கவனிக்கப்படுகிறது. மாறாக, வாக்னருடன் ஒரு ஒப்புமை தன்னைத்தானே பரிந்துரைக்கிறது, அவர் அன்றாட, சாதாரணமானதை சித்தரிப்பதைத் தவிர்த்தார். இதேபோன்ற விருப்பம் பொதுவாக காவியத் திட்டத்தின் கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும் (மாறாக, பிராம்ஸிடமிருந்து, அதன் சிம்பொனிகளை பாடல் நாடகங்கள் என்று அழைக்கலாம்); எனவே "பரந்த" விளக்கக்காட்சி, சொற்பொழிவு சொற்பொழிவு, ப்ரூக்னரில் உள்ள வடிவத்தின் பெரிய பிரிவுகளின் ஒப்பீட்டில் மாறுபாடு.

உச்சரிப்பின் ராப்சோடி, இறுதியில் உறுப்பு மேம்பாட்டின் பாணியில் இருந்து வருகிறது, ப்ரூக்னர் சமச்சீர் கட்டுமானங்களை (எளிய அல்லது இரட்டை முத்தரப்பின் கட்டமைப்புகள், ஃப்ரேமிங் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட வடிவங்கள், முதலியன) கண்டிப்பாக பின்பற்றுவதன் மூலம் கட்டுப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். ஆனால் இந்த பிரிவுகளுக்குள், இசை சுதந்திரமாக, மனக்கிளர்ச்சியுடன், "பெரிய மூச்சில்" உருவாகிறது. ஒரு உதாரணம் சிம்போனிக் அடாஜியோ - ப்ரூக்னரின் தைரியமான பாடல் வரிகளுக்கு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள்:

கருப்பொருள் என்பது ப்ரூக்னரின் இசையின் வலுவான புள்ளி. பிராம்ஸைப் போலல்லாமல், யாருக்காக ஒரு குறுகிய நோக்கம் மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஆதாரமாக செயல்பட்டது, ப்ரூக்னர் நீண்ட கால கருப்பொருள் அமைப்புகளின் தலைசிறந்த சிற்பி ஆவார். அவை கூடுதலான, எதிர்முனை மையக்கருத்துகளுடன் அதிகமாக வளர்ந்துள்ளன, மேலும் அவற்றின் உருவ ஒருமைப்பாட்டை இழக்காமல், படிவத்தின் பெரிய பகுதிகளை நிரப்புகின்றன.

சொனாட்டா வடிவத்தின் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் ப்ரூக்னர் மூன்று முக்கிய பிரிவுகளை இடுகிறார் (முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலையுடன், ப்ரூக்னரின் இறுதிப் பகுதி ஒரு சுயாதீனமான பகுதியை உருவாக்குகிறது). பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் தொடக்கத்தில் அவர் மீது ஒரு அழியாத தாக்கம் ஏற்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அவரது பெரும்பாலான சிம்பொனிகளில் ப்ரூக்னர் முக்கிய கருப்பொருளின் பெருமிதமான அழுகையை ஒரு மினுமினுப்பான டானிக் முக்கோணத்துடன் தயார் செய்கிறார்; பெரும்பாலும் இத்தகைய கருப்பொருள்கள், மாற்றப்பட்டு, புனிதமான பாடலாக மாறும்:

கருப்பொருள்களின் இரண்டாவது குழு (பக்க பகுதி) ஒரு பாடல் பகுதியை உருவாக்குகிறது, இது முதல் தன்மையைப் போன்றது, ஆனால் மிகவும் நேரடியான பாடல். மூன்றாவது குழு ஒரு புதிய மாறுபாடு: நடனம் அல்லது அணிவகுப்பு தாளங்கள் மற்றும் ஒலிகள் வெடிக்கும், இருப்பினும், இது ஒரு அச்சுறுத்தும், சில நேரங்களில் பேய், ஒப்பனையைப் பெறுகிறது; ஷெர்சோவின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் இவை - அவை மகத்தான இயக்கவியலைக் கொண்டிருக்கும்; ஆஸ்டினாட்டா இயக்கத்தில் சக்திவாய்ந்த ஒற்றுமையும் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது:

இந்த மூன்று கோளங்களிலும் ப்ரூக்னரின் இசையின் மிகவும் குறிப்பிட்ட படங்கள் உள்ளன; பல்வேறு பதிப்புகளில், அவை அவரது சிம்பொனிகளின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. அவர்களின் நாடகவியலுக்குத் திரும்புவதற்கு முன், இசையமைப்பாளரால் விரும்பப்படும் இசை மொழி மற்றும் சில வெளிப்பாடு நுட்பங்களை சுருக்கமாக வகைப்படுத்துவோம்.

ப்ரூக்னரின் இசையில் மெல்லிசை ஆரம்பம் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. ஆனால் ஒலிப்பு-தாள முறை சிக்கலானது, முக்கிய மெல்லிசை எதிர் புள்ளிகளால் அதிகமாக உள்ளது, இது இயக்கத்தின் தொடர்ச்சியான திரவத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. இந்த முறை ப்ரூக்னரை வாக்னருடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, இருப்பினும் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற பாடல் எழுதுதலுடனான தொடர்பு உடைக்கப்படவில்லை.

மற்றும் இணக்கமாக, லிஸ்டோ-வாக்னேரியன் தாக்கங்கள் காணப்படுகின்றன: இது மொபைல், இது "கிளை" கட்டமைப்பின் காரணமாகும்.

பொதுவாக, மெல்லிசையும் நல்லிணக்கமும் நெருக்கமான தொடர்புகளில் உருவாகின்றன. எனவே, தடிமனான மாடுலேஷன்களைப் பயன்படுத்துதல், தொலைதூர ட்யூனிங்கில் டோனல் விலகல்கள், ப்ரூக்னர் அதே நேரத்தில் சிக்கலான அதிருப்தி சேர்க்கைகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கவில்லை மற்றும் நீண்ட நேரம் எளிய முக்கோணங்களின் ஒலியை "கேட்க" விரும்புகிறார். இருப்பினும், அவரது படைப்புகளின் இசைத் துணி பெரும்பாலும் சிக்கலானது மற்றும் அதிக சுமை கொண்டது; இது ஏராளமான எதிர்முனை அடுக்குகளால் ஏற்படுகிறது - அவர் "கடுமையான எழுத்தின்" அறிவாளியாக பிரபலமானது ஒன்றும் இல்லை, ஜெக்டரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர் மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் படித்த சட்டங்கள்!

ப்ரூக்னரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணி அதன் சிறந்த அசல் தன்மைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. நிச்சயமாக, இங்கேயும், லிஸ்ட்-வாக்னரின் வெற்றிகள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டன, ஆனால் அவர்களின் சில நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் தனது அசல் தனித்துவத்தை இழக்கவில்லை. இளமைப் பருவத்திலிருந்து கடைசி நாட்கள் வரை ப்ரூக்னர் தனக்குப் பிடித்த கருவியான உறுப்புக்கு விசுவாசமாக இருந்தார் என்பதில் அதன் அசல் தன்மை இருந்தது. அவர் உறுப்பை மேம்படுத்தினார், மேலும் அவரது சிம்போனிக் ஓவியங்கள் இலவச மேம்பாட்டின் உணர்வில் பிறந்தன. அதே வழியில், இசைக்குழு அவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்ன சிறந்த உறுப்பு வடிவத்தில் தோன்றியது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முக்கிய குழுக்களைத் தனித்தனியாக, சக்திவாய்ந்த ஆனால் தெளிவான டுட்டி நிறத்தில், பித்தளை இசைக்கருவிகளை மெல்லிசையின் பாடலில் ஈடுபடுத்தி, அவற்றை தனிப்பாடலாக விளக்குவதற்கு, பிரக்னரின் போக்கைத் தீர்மானித்தது. குரல்கள், வூட்விண்ட் போன்றவை. மேலும் ப்ரூக்னர் சில சமயங்களில் சரம் குழுவை தொடர்புடைய உறுப்புப் பதிவேடுகளின் ஒலிக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தார். எனவே, அவர் விருப்பத்துடன் ட்ரெமோலோவைப் பயன்படுத்தினார் (எடுத்துக்காட்டு 84 ஐப் பார்க்கவும் a, b), பாஸில் மெலோடிக் பிஸிகேடோ, முதலியன.

ஆனால் உறுப்பிலிருந்து தொடங்கி, அதை பதிவு செய்வதற்கான சிறப்பு முறைகளிலிருந்து, ப்ரூக்னர் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா வழியில் நினைத்தார். இதனாலேயே அவர் தனக்குப் பிடித்தமான இசைக்கருவிக்கு குறிப்பிடத்தக்க துண்டுகள் எதையும் விடவில்லை, ஏனெனில் அவரை மூழ்கடித்த காவிய வடிவமைப்புகளின் உருவகத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த உறுப்பு தேவைப்பட்டது, இது ஒரு பாலிஃபோனிக், இயக்கவியலில் சக்தி வாய்ந்தது, வண்ண இசைக்குழுவில் வேறுபட்டது. ப்ரூக்னர் தனது சிறந்த படைப்புகளை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார்.

அவரது சிம்பொனிகள் நான்கு பகுதிகளாக உள்ளன. சுழற்சியின் ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு குறிப்பிட்ட அடையாள மற்றும் சொற்பொருள் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது.

சுழற்சியின் பாடல் மையம் அடாஜியோ ஆகும். பெரும்பாலும், இது முதல் இயக்கத்தை விட மிக நீளமானது (உதாரணமாக, எட்டாவது சிம்பொனியில் இது 304 பார்களைக் கொண்டுள்ளது!) மேலும் ப்ரூக்னரின் இசையின் மிகவும் நேர்மையான, ஆழமான, இதயப்பூர்வமான பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. இதற்கு நேர்மாறாக, அடிப்படை சக்திகள் ஷெர்சோவில் பொங்கி எழுகின்றன (முன்மாதிரி பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது ஷெர்சோ ஆகும்); அவர்களின் பேய் உந்துவிசையானது நிலவுடமையாளர் அல்லது வால்ட்ஸின் எதிரொலிகளுடன், ஒரு அழகிய மூவரால் அமைக்கப்பட்டது. தீவிர பகுதிகள் (சில நேரங்களில் அடாஜியோ) சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன மற்றும் கடுமையான மோதல்கள் நிறைந்தவை. ஆனால் முதலாவது மிகவும் கச்சிதமாக, ஒரு லாகோனிக் வளர்ச்சியுடன் வழங்கப்பட்டால், இறுதியில் கட்டிடக்கலை இணக்கம் மீறப்படுகிறது: ப்ரூக்னர் படைப்பின் முழு உள்ளடக்கத்தையும் சுருக்கமாகக் கூற முயற்சித்தார் மற்றும் பெரும்பாலும் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து கருப்பொருள்களை வரைந்தார்.

இறுதிப் போட்டியின் சிக்கல் - பொதுவாக சிம்போனிக் சுழற்சியின் கருத்தியல் மற்றும் கலைத் தீர்வில் மிகவும் கடினமான ஒன்று - ப்ரூக்னருக்கு கடினமாக இருந்தது. அவர் அதை சிம்பொனியின் வியத்தகு மையமாக விளக்கினார் (மாஹ்லர் அவரைப் பின்தொடர்ந்தார்) அதன் மாறாத விளைவாக - குறியீட்டில் இருப்பதன் மகிழ்ச்சி மற்றும் ஒளியின் மகிமைப்படுத்தல். ஆனால் படங்களின் பன்முகத்தன்மை, ஒரு பெரிய அளவிலான உணர்வுகள் நோக்கம் கொண்ட விளக்கக்காட்சிக்கு தன்னைக் கொடுக்கவில்லை, இது பெரும்பாலும் வடிவத்தின் தளர்வு, அத்தியாயங்களின் மாற்றத்தில் கெலிடோஸ்கோபிசிட்டி ஆகியவற்றை உருவாக்கியது. இந்தக் குறைபாட்டை உணர்ந்த அவர், நட்பு நடத்துனர்களின் அறிவுரைகளைக் கேட்டு தனது வழக்கமான அடக்கத்துடன் தனது இசையமைப்பை பலமுறை திருத்தினார். எனவே, அவரது மாணவர்களான ஐ. ஷால்க் மற்றும் எஃப். லோவ், ப்ரூக்னரின் படைப்புகளை நவீன பார்வைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர விரும்பினர், இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் கூட அவர்களின் மதிப்பெண்களில், குறிப்பாக கருவிகளில் பல மாற்றங்களைச் செய்தனர். இருப்பினும், இந்த மாற்றங்கள் ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளின் தனித்துவமான பாணியை சிதைத்துவிட்டன; இப்போது அவை ஆசிரியரின் அசல் பதிப்பில் செய்யப்படுகின்றன.