மேற்கோள் இடுகை ஃபிரடெரிக் சோபின் | பியானோ இசையின் மேதை. ("சோபின்-தாகத்திற்கான காதல்" (2002) வாழ்க்கை வரலாற்று படம்.)

சோபினின் பணி அசாதாரண அழகைக் கொண்ட ஒரு பெரிய உலகம். அவரைக் கேட்பது நீங்கள் ஒரு கருவியை மட்டுமே கேட்கிறீர்கள் என்பதை மறந்து விடுகிறீர்கள் - பியானோ. முடிவில்லாத விரிவாக்கங்கள் உங்களுக்கு முன் திறக்கப்படுகின்றன, அறியப்படாத தூரங்களுக்கு ஜன்னல்கள் திறக்கப்படுகின்றன, இரகசியங்களும் சாகசங்களும் நிறைந்தவை. இந்த புதிய, புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உலகம் உங்களை ஒருபோதும் விட்டுவிடக்கூடாது என்று நான் விரும்புகிறேன்.

(அண்ணா ஹெர்மன் - சோபினுக்கு எழுதிய கடிதம்)

ஃபிரடெரிக் சோபின் (போலிஷ் ஃப்ரைடெரிக் சோபின், வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள ஜெல்யாசோவா வோலா கிராமத்தில் பிறந்தார்) ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர் ஆவார். பியானோவிற்கான ஏராளமான படைப்புகளின் ஆசிரியர். போலந்து இசைக் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. அவர் பல வகைகளை ஒரு புதிய வழியில் மறுபரிசீலனை செய்தார்: ஒரு காதல் அடிப்படையில் முன்னுரையை புதுப்பித்தார், பியானோ பாலாட் ஒன்றை உருவாக்கி, கவிதை மற்றும் நாடகப்படுத்தப்பட்ட நடனங்கள் - மஸூர்கா, பொலோனாய்ஸ், வால்ட்ஸ்; ஷெர்சோவை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக மாற்றியது. செறிவூட்டப்பட்ட நல்லிணக்கம் மற்றும் பியானோ அமைப்பு; மெல்லிசை செழுமை மற்றும் கற்பனையுடன் கிளாசிக்கல் வடிவத்தை இணைத்தது.

ஃப்ரைடெரிக் சோபின் போலந்தின் தலைநகரான வார்சா அருகே ஜெலாசோவா வோலா நகரில் பிறந்தார்.

ஜஸ்டினா சோபின் (1782 - 1861), இசையமைப்பாளரின் தாய்.நிக்கோலா சோபின் (1771 - 1844), இசையமைப்பாளரின் தந்தை

சோபின் தாய் போலந்து, அவரது தந்தை பிரெஞ்சு. சோபின் குடும்பம் கவுண்ட் ஸ்கார்பெக்கின் தோட்டத்தில் வசித்து வந்தது, அங்கு அவரது தந்தை வீட்டு ஆசிரியராக பணியாற்றினார்.

அவரது மகன் பிறந்த பிறகு, நிகோலாய் சோபின் வார்சா லைசியத்தில் (இடைநிலைக் கல்வி நிறுவனம்) கற்பித்தல் பதவியைப் பெற்றார், மேலும் முழு குடும்பமும் தலைநகருக்கு குடிபெயர்ந்தது. லிட்டில் சோபின் இசையால் சூழப்பட்டார். அவரது தந்தை வயலின் மற்றும் புல்லாங்குழல் வாசித்தார், அவரது தாயார் நன்றாக பாடி, கொஞ்சம் பியானோ வாசித்தார். இன்னும் பேச முடியாமல், குழந்தை பாடுவதையோ அல்லது தந்தை விளையாடுவதையோ கேட்டவுடன் குழந்தை சத்தமாக அழ ஆரம்பித்தது. ஃபிரடெரிக் இசையை விரும்பவில்லை என்று பெற்றோர் நம்பினர், இது அவர்களை பெரிதும் வருத்தப்படுத்தியது. ஆனால் இது அப்படியல்ல என்று அவர்கள் விரைவில் நம்பினர். ஐந்து வயதிற்குள், சிறுவன் ஏற்கனவே தனது மூத்த சகோதரி லுட்விகாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கற்றுக்கொண்ட எளிய நாடகங்களை நம்பிக்கையுடன் செய்து கொண்டிருந்தார். விரைவில், பிரபல செக் இசைக்கலைஞர் வோஜ்சீச் ஷிவ்னி அவரது ஆசிரியரானார்.

ஃபிரோடெரிக் சோபினுக்கு பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்த முதல் ஆசிரியர் வோஜ்சீச் ஷிவ்னி (1782 - 1861)

ஒரு உணர்திறன் மற்றும் அனுபவமிக்க கல்வியாளர், அவர் தனது மாணவருக்கு கிளாசிக் இசை மற்றும் குறிப்பாக ஐ.எஸ். பாக். பியானோவிற்கான பாக்ஸின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் பின்னர் எப்போதும் இசையமைப்பாளரின் மேசையில் கிடக்கின்றன. சிறிய பியானோ கலைஞரின் முதல் செயல்திறன் வார்சாவில் ஏழு வயதாக இருந்தபோது நடந்தது. கச்சேரி வெற்றிகரமாக இருந்தது, வார்சா அனைத்தும் விரைவில் சோபின் பெயரை அங்கீகரித்தன. அதே நேரத்தில், அவரது முதல் படைப்புகளில் ஒன்று வெளியிடப்பட்டது - ஜி மைனரில் பியானோவிற்கான ஒரு பொலோனைஸ். சிறுவனின் நடிப்பு திறமை மிக விரைவாக வளர்ந்தது, பன்னிரண்டு வயதிற்குள், சோபின் சிறந்த போலந்து பியானோ கலைஞர்களை விட தாழ்ந்தவராக இருக்கவில்லை. ஷிவ்னி இளம் கலைஞருடன் படிக்க மறுத்துவிட்டார், தனக்கு வேறு எதுவும் கற்பிக்க முடியாது என்று அறிவித்தார். இசைப் பாடங்களுடன், சிறுவன் ஒரு நல்ல பொதுக் கல்வியைப் பெற்றார். ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், ஃப்ரைடெரிக் பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளில் சரளமாக இருந்தார், போலந்தின் வரலாற்றில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், நிறைய புனைகதைகளைப் படித்தார். பதின்மூன்று வயதில் அவர் லைசியத்தில் நுழைந்தார், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார். ஆய்வின் ஆண்டுகளில், எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் பல்துறை திறன்கள் வெளிப்பட்டன.

இளைஞன் நன்றாக ஈர்த்தான், அவர் கார்ட்டூன்களில் குறிப்பாக நல்லவர். அவரது மிமிக்ரி திறமை மிகவும் அருமையாக இருந்தது, அவர் ஒரு நாடக நடிகராக மாறக்கூடும். ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில், சோபின் மனதின் கூர்மை, அவதானிப்பு மற்றும் மிகுந்த ஆர்வத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சோபின் நாட்டுப்புற இசை மீது ஒரு அன்பை வளர்த்துக் கொண்டார். அவரது பெற்றோரின் கதைகளின்படி, தனது தந்தை அல்லது தோழர்களுடன் நாட்டு நடைப்பயணத்தின் போது, \u200b\u200bசிறுவன் சில குடிசைகளின் ஜன்னலுக்கு அடியில் நீண்ட நேரம் நிற்க முடியும், அங்கிருந்து நாட்டுப்புற தாளங்கள் கேட்கப்படுகின்றன. லைசியத்திலிருந்து தனது தோழர்களின் தோட்டங்களில் கோடையில் விடுமுறையில் இருந்தபோது, \u200b\u200bஃபிரடெரிக் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார்.

பாடகர் ஏஞ்சலிகா காடலானி (1780 - 1849) எஃப். சோபினுக்கு தங்கக் கடிகாரத்துடன் வார்சாவில் “மேடம் கற்றலானி (ஃபிரடெரிக் சோபின் வயது பத்து)” என்ற கல்வெட்டுடன் வழங்கினார். 3.1.1820 "

பல ஆண்டுகளாக, நாட்டுப்புற இசை அவரது படைப்பின் ஒரு அங்கமாக மாறியுள்ளது. லைசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, சோபின் உயர் இசை பள்ளியில் நுழைந்தார். இங்கே அவரது ஆய்வுகள் ஒரு அனுபவமிக்க ஆசிரியரும் இசையமைப்பாளருமான ஜோசப் எல்ஸ்னர் மேற்பார்வையிட்டார். எல்ஸ்னர் தனது மாணவர் திறமையானவர் மட்டுமல்ல, மேதை என்பதையும் விரைவில் உணர்ந்தார். அவரது குறிப்புகளில், இளம் இசைக்கலைஞரின் சுருக்கமான விளக்கம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது: “அற்புதமான திறன்கள். இசை மேதை ". இந்த நேரத்தில் சோபின் ஏற்கனவே போலந்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். முதிர்ச்சியையும் ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது திறமையையும் அடைந்துள்ளது. 1829-1830 இல் இயற்றப்பட்ட பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளால் இது சாட்சியமளிக்கிறது. இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் நம் காலத்தில் மாறாமல் ஒலிக்கின்றன மற்றும் அனைத்து நாடுகளின் பியானோ கலைஞர்களின் விருப்பமான படைப்புகள். அதே நேரத்தில், வார்சா கன்சர்வேட்டரியில் படித்துக்கொண்டிருந்த இளம் பாடகர் கான்ஸ்டான்சியா கிளாட்கோவ்ஸ்காயாவை ஃப்ரைடெரிக் சந்தித்தார். கிளாட்கோவ்ஸ்கயா ஃபிரடெரிக்கின் முதல் காதல் ஆக விதிக்கப்பட்டார். தனது நண்பர் வொய்ட்செகோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில் அவர் எழுதினார்:
"... நான், ஒருவேளை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஏற்கனவே என் சொந்த இலட்சியத்தை வைத்திருக்கிறேன், நான் அவருடன் ஆறு மாதங்களாக பேசாமல், நான் கனவு காண்கிறேன், அவருடன் பேசாமல், நான் உண்மையாக சேவை செய்தேன், இது நினைவகம் என் கச்சேரியின் அடாஜியோவாக மாறியது, இது ஊக்கமளித்தது இன்று காலை எழுத இந்த வால்ட்ஸ் உங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது. "

கொன்ஸ்டான்சியா கிளாட்கோவ்ஸ்கா (1810 - 1889) வார்சாவில் உள்ள தேசிய அரங்கில் பாடகராக இருந்தார். அன்னா சேமெட்ஸின் மினியேச்சர், 1969 ஆம் ஆண்டில் வோஜ்சீச் கெர்சனின் வரைபடத்திற்குப் பிறகு செய்யப்பட்டது

இந்த இளமை அன்பின் உணர்வின் கீழ் தான் சோபின் "ஆசை" அல்லது "நான் வானத்தில் சூரியனைப் போல பிரகாசிப்பேன்" என்ற சிறந்த பாடல்களில் ஒன்றை இயற்றினார். 1829 ஆம் ஆண்டில் இளம் இசைக்கலைஞர் வியன்னாவுக்கு ஒரு குறுகிய பயணம் மேற்கொண்டார். அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன. சோபின், அவரது நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினர் அவர் ஒரு நீண்ட கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்ல வேண்டும் என்பதை உணர்ந்தனர். இந்த படி குறித்து சோபினால் நீண்ட நேரம் தீர்மானிக்க முடியவில்லை. மோசமான உணர்வுகளால் அவர் வேதனைப்பட்டார். அவர் என்றென்றும் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார் என்று அவருக்குத் தோன்றியது. இறுதியாக, 1830 இலையுதிர்காலத்தில், சோபின் வார்சாவை விட்டு வெளியேறினார். போலந்து மண்ணால் நிரப்பப்பட்ட விடைபெறும் கோப்பையை நண்பர்கள் அவருக்கு வழங்கினர். அவரது ஆசிரியர் எல்ஸ்னர் அவரிடம் விடைபெற்றார்.

ஜோசப் எல்ஸ்னர் (1769-1854), ஃபிரைடெரிக் சோபின் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் கலவை ஆசிரியர்

சோபின் கடந்து சென்ற வார்சாவின் புறநகரில், அவர், தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, இந்த சந்தர்ப்பத்திற்காக அவர் எழுதிய ஒரு பாடலைப் படைத்தார். சோபினுக்கு இருபது வயது. தேடல்கள், நம்பிக்கைகள், வெற்றிகள் நிறைந்த மகிழ்ச்சியான இளமை நேரம் முடிந்துவிட்டது. சோபின் முன்னறிவிப்புகளால் ஏமாற்றப்படவில்லை. அவர் தனது தாயகத்துடன் என்றென்றும் பிரிந்தார். வியன்னாவில் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட நல்ல வரவேற்பை மனதில் கொண்டு, சோபின் தனது இசை நிகழ்ச்சிகளை அங்கேயே தொடங்க முடிவு செய்தார். ஆனால், தீவிர முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு சுயாதீன இசை நிகழ்ச்சியை வழங்க முடியவில்லை, மேலும் வெளியீட்டாளர்கள் அவரது படைப்புகளை இலவசமாக மட்டுமே அச்சிட ஒப்புக்கொண்டனர். திடீரென்று, குழப்பமான செய்தி வீட்டிலிருந்து வந்தது. போலந்து தேசபக்தர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ரஷ்ய எதேச்சதிகாரத்திற்கு எதிரான எழுச்சி வார்சாவில் தொடங்கியது. சோபின் தனது கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்தை குறுக்கிட்டு போலந்திற்கு திரும்ப முடிவு செய்தார். கிளர்ச்சியாளர்களில் அவரது நண்பர்கள், ஒருவேளை அவரது தந்தை இருப்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். உண்மையில், அவரது இளமை நாட்களில், நிக்கோலா சோபின் ததேயஸ் கோஸ்கியுஸ்கோ தலைமையிலான மக்கள் எழுச்சியில் பங்கேற்றார். ஆனால் உறவினர்களும் நண்பர்களும் கடிதங்களில் வர வேண்டாம் என்று வற்புறுத்துகிறார்கள். சோபினுக்கு நெருக்கமானவர்கள் துன்புறுத்தல் அவனையும் பாதிக்கக்கூடும் என்று அஞ்சுகிறார்கள். அவர் சுதந்திரமாக இருக்கவும், தனது கலையுடன் தாயகத்திற்கு சேவை செய்யவும் நல்லது. கசப்புடன், இசையமைப்பாளர் ராஜினாமா செய்து பாரிஸ் சென்றார். வழியில், சோபின் அவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கிய செய்திகளால் முறியடிக்கப்பட்டார்: எழுச்சி கொடூரமாக அடக்கப்பட்டது, அதன் தலைவர்கள் சிறையில் தள்ளப்பட்டனர், சைபீரியாவுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டனர். பாரிஸுக்கு வருவதற்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்ட "புரட்சிகர" என்று பெயரிடப்பட்ட சோபினின் மிகவும் பிரபலமான எட்யூட், அவரது தாயகத்தின் துயர விதியைப் பற்றிய எண்ணங்களுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டது. அவர் நவம்பர் எழுச்சியின் ஆவியையும், கோபத்தையும் துக்கத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். 1831 இலையுதிர்காலத்தில், சோபின் பாரிஸுக்கு வந்தார். இங்கே அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார். ஆனால் பிரான்ஸ் இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது தாயகமாக மாறவில்லை. சோபின் தனது பாசத்திலும் அவரது பணியிலும் ஒரு துருவமாக இருந்தார். மரணத்திற்குப் பிறகும் அவர் தனது இதயத்தை தனது தாயகத்திற்கு எடுத்துச் செல்லும்படி வாக்களித்தார். சோபின் முதலில் ஒரு பியானோ கலைஞராக பாரிஸை "வென்றார்". அவர் உடனடியாக தனது விசித்திரமான மற்றும் அசாதாரண நடிப்பால் பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்தார்.

பிரீட்ரிக் கல்க்பிரென்னர் (1788 - 1849). ஜி. ரிச்சர்டியின் லித்தோகிராப்பிலிருந்து. ஜெர்மன் பியானோ, இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். 1824 முதல் அவர் பாரிஸில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் பியானோ வாசிப்பதில் மிகச் சிறந்த ஆசிரியராகக் கருதப்பட்டார்.

அந்த நேரத்தில், பாரிஸ் உலகம் முழுவதிலுமுள்ள இசைக்கலைஞர்களால் மூழ்கடிக்கப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமானவர்கள் கலைநயமிக்க பியானோவாதிகள்: கல்க்பிரென்னர், ஹெர்ட்ஸ், கில்லர்.

ஃபெர்டினாண்ட் கில்லர் (1811 - 1885) - ஜெர்மன் பியானோ, இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், இசைக்கலைஞர். கோட்பாட்டாளர், இசை வரலாற்றாளர் மற்றும் விமர்சகர்; கொலோன் கன்சர்வேட்டரியின் நிறுவனர். அவர் எஃப். சோபினுடன் ஒரு அன்பான நட்பால் தொடர்புபடுத்தப்பட்டார் (ஒரு வெண்கல பதக்கம் உள்ளது, இது சோபின் மற்றும் கில்லரை சித்தரிக்கிறது)

அவர்களின் விளையாட்டு தொழில்நுட்ப முழுமை, புத்திசாலித்தனத்தை பார்வையாளர்களை திகைக்க வைத்தது. அதனால்தான் சோபினின் முதல் கச்சேரி நிகழ்ச்சி அத்தகைய கூர்மையான மாறுபாட்டைக் காட்டியது. சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின்படி, அவரது செயல்திறன் வியக்கத்தக்க ஆன்மீக மற்றும் கவிதை. பிரபல ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் நினைவகம், அந்த நேரத்தில் ஒரு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளராக அவரது அற்புதமான வாழ்க்கையைத் தொடங்கியது, சோபின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியைப் பற்றி தப்பிப்பிழைத்தது: “பிளேய் ஹாலில் அவரது முதல் நடிப்பை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம், கைதட்டல், வளர்ந்து வரும் போது ஒரு பழிவாங்கலுடன், திறமைகளை எதிர்கொள்வதில் நம் உற்சாகத்தை போதுமான அளவில் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை என்று தோன்றியது, இது அவரது கலைத்துறையில் மகிழ்ச்சியான கண்டுபிடிப்புகளுடன், கவிதை உணர்வின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தது. "

எஃப். லிஸ்ட் (1811-1886)

மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஒரு முறை வியன்னாவைக் கைப்பற்றியதால் சோபின் பாரிஸை வென்றார். லிஸ்டைப் போலவே, அவர் உலகின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசை நிகழ்ச்சிகளில், சோபின் பெரும்பாலும் தனது சொந்த இசையமைப்புகளை நிகழ்த்தினார்: பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சிகள், கச்சேரி ரோண்டோஸ், மசூர்காக்கள், எட்யூட்ஸ், இரவுநேரங்கள், மொஸார்ட்டின் ஓபரா டான் ஜுவானின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். இந்த மாறுபாடுகளைப் பற்றியே சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் விமர்சகருமான ராபர்ட் ஷுமன் எழுதினார்: "தொப்பிகளுடன் கீழே, தாய்மார்களே, நீங்கள் ஒரு மேதை."

சோபின் இசை, அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளைப் போலவே, பொதுப் புகழையும் தூண்டியது. இசை வெளியீட்டாளர்கள் மட்டுமே காத்திருந்தனர். அவர்கள் சோபின் படைப்புகளை வெளியிட்டனர், ஆனால், வியன்னாவில் இருந்ததைப் போல, இலவசமாக. எனவே, முதல் பதிப்புகள் சோபினுக்கு எந்த வருமானத்தையும் கொண்டு வரவில்லை. அவர் தினமும் ஐந்து முதல் ஏழு மணி நேரம் இசை பாடங்களைக் கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இந்த வேலை அவருக்கு வழங்கியது, ஆனால் அதிக நேரமும் முயற்சியும் எடுத்தது. பின்னர் கூட, உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளராக இருந்ததால், சோபின் தனது மாணவர்களுடன் இவ்வளவு சோர்வுற்ற வகுப்புகளை நிறுத்த முடியவில்லை. ஒரு பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளராக சோபின் பிரபலமடைந்து வருவதோடு, அவரது அறிமுகமானவர்களின் வட்டமும் விரிவடைகிறது.

அவரது காலத்தின் பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களில் எஃப். சோபின் (1835). இடமிருந்து வலமாக: நின்று - டி. டெல்லர், ஜே. ரோசன்கெய்ன், எஃப். சோபின், ஏ. ட்ரீஷோக், எஸ். தால்பெர்க்; உட்கார்ந்து - ஈ. ஓநாய், ஏ. ஹான்செல்ட், எஃப். பட்டியல்.

அவரது நண்பர்களில் லிஸ்ட், சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் பெர்லியோஸ், பிரெஞ்சு கலைஞர் டெலாக்ராயிக்ஸ், ஜெர்மன் கவிஞர் ஹெய்ன் ஆகியோர் அடங்குவர். ஆனால் புதிய நண்பர்கள் எவ்வளவு சுவாரஸ்யமானவர்களாக இருந்தாலும், அவர் எப்போதும் தனது தோழர்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். போலந்திலிருந்து வந்த ஒரு விருந்தினருக்காக, அவர் தனது வேலை நாளின் கடுமையான ஒழுங்கை மாற்றி, பாரிஸின் காட்சிகளைக் காட்டினார். மணிக்கணக்கில் அவர் தனது தாயகத்தைப் பற்றியும், குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றியும் கதைகளைக் கேட்க முடிந்தது.

இளமை திருப்தியுடன் அவர் போலந்து நாட்டுப்புற பாடல்களை ரசித்தார், மேலும் பெரும்பாலும் அவருக்கு பிடித்த கவிதைகளுக்கு இசை எழுதினார். மிக பெரும்பாலும் இந்த கவிதைகள், பாடல்களாக மாறி, போலந்தில் மீண்டும் முடிவடைந்து, மக்களின் சொத்தாக மாறியது. நெருங்கிய நண்பரான போலந்து கவிஞர் ஆடம் மிக்கிவிச் வந்தால், சோபின் உடனடியாக பியானோவில் உட்கார்ந்து அவருக்காக மணிக்கணக்கில் விளையாடினார். சோபினைப் போலவே, தனது தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ கட்டாயப்படுத்தப்பட்டார், மிக்கிவிச் அவளுக்காக ஏங்கினார். சோபினின் இசை மட்டுமே இந்த பிரிவினையின் வலியை சற்று தளர்த்தியது, அவரை அங்கு தனது சொந்த போலந்திற்கு கொண்டு சென்றது. அவரது "கொன்ராட் வாலன்ரோட்" இன் பரவச நாடகமான மிக்கிவிச்ஸுக்கு முதல் பாலாட் பிறந்தது நன்றி. சோபினின் இரண்டாவது பாலாட் மிக்கிவிச்ஸின் கவிதைகளின் படங்களுடன் தொடர்புடையது. போலந்து நண்பர்களுடனான சந்திப்புகள் இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் பிடித்தவை, ஏனெனில் சோபினுக்கு அவரது சொந்த குடும்பம் இல்லை.

பணக்கார போலந்து பிரபுக்களில் ஒருவரின் மகள் மரியா வோட்ஸிஸ்காவை திருமணம் செய்து கொள்வார் என்ற அவரது நம்பிக்கை நிறைவேறவில்லை. மரியாவின் பெற்றோர் தங்கள் மகளை ஒரு இசைக்கலைஞருடன் திருமணம் செய்து கொள்வதை விரும்பவில்லை, உலகப் புகழ் பெற்றிருந்தாலும், உழைப்பால் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கிறார்கள். பல ஆண்டுகளாக அவர் தனது வாழ்க்கையை பிரபல பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் அரோரா டுடெவண்டுடன் இணைத்தார், அவர் ஜார்ஜஸ் சாண்ட் என்ற புனைப்பெயரில் அச்சில் தோன்றினார்.

கொன்ஸ்டான்சியா கிளாட்கோவ்ஸ்கா மற்றும் மரியா வோட்ஜியாஸ்கா ஆகியோரின் "இசை ஓவியங்கள்" மூலம் ஆராயும்போது, \u200b\u200bசோபின் அனைவருமே அவரது கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட தூய்மையின் அழகைப் பாராட்டினர். ஜார்ஜஸ் மணலில், இதைத் தவிர வேறு எதையும் நீங்கள் காணலாம். அதற்குள், அவள் ஒரு அவமானகரமான நற்பெயரை அனுபவித்தாள். சோபினுக்கு உதவ முடியவில்லை, ஆனால் இதை அறிய முடியவில்லை. ஆனால் லிஸ்ட் மற்றும் அவரது நண்பர் மேரி டி ஆகு ஆகியோர் ஜார்ஜஸ் சாண்டின் இலக்கிய திறமையை மிகவும் பாராட்டினர், மேலும் அவர்கள் சோபின் மற்றும் மிக்கிவிச்ஸுடன் பேசினர், ஒரு எழுத்தாளராக அவரை முதன்மையாக மதிக்கிறார்கள் என்பதை வலியுறுத்தினர்.

ஜார்ஜஸ் மணல்

ஜார்ஜஸ் மணலுடனான சோபின் உறவின் வரலாறு குறித்து அதிக நம்பகமான தகவல்கள் இல்லை என்று நான் சொல்ல வேண்டும். ஜார்ஜஸ் சாண்ட் உடன் எல்லோரும் உடன்படவில்லை, அவர் சோபினின் பாதுகாவலர் தேவதையை தனது நண்பர்களுக்கு முன்னால் சித்தரித்தார், மேலும் அவளுக்கு "சுய தியாகம்" மற்றும் "தாய்வழி அக்கறை" ஆகியவற்றை விவரித்தார். ஜார்ஜஸ் சாண்டின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு புத்தகத்தில் லிஸ்ட், அவரது அகால மரணத்திற்கு காரணம் என்று மிகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி குற்றம் சாட்டினார். சோபினின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவரான வோஜ்சீச் க்ர்ஸிமாலா, "அவரது முழு இருப்புக்கும் விஷம் கொடுத்தவர்" ஜார்ஜ் சாண்ட் அவரது மரணத்தின் பின்னணியில் குற்றவாளி என்று நம்பினார். சோபின் மாணவி வில்ஹெல்ம் லென்ஸ் அவளை ஒரு "நச்சு ஆலை" என்று அழைத்தார், ஜார்ஜ் சாண்ட் சோபினுக்கு அந்நியர்கள் முன்னிலையில் கூட எவ்வளவு திமிர்பிடித்த, திமிர்பிடித்த மற்றும் வெறுக்கத்தக்க விதத்தில் நடந்து கொண்டார் என்பதில் ஆழ்ந்த கோபமடைந்தார். பல ஆண்டுகளாக, சோபின் கச்சேரிகளை குறைவாகவும் குறைவாகவும் வழங்கினார், நண்பர்களின் குறுகிய வட்டத்தில் தன்னை நிகழ்த்திக் கொண்டார்.

அவர் தன்னை முழுக்க முழுக்க படைப்பாற்றலுக்காக அர்ப்பணித்தார். அவரது சொனாட்டாக்கள், ஷெர்ஸோஸ், பாலாட்கள், முன்கூட்டியே செயல்பாடுகள், ஒரு புதிய தொடர் எடுட்ஸ், மிகவும் கவிதை நிறைந்த இரவுநேரங்கள், முன்னுரைகள் மற்றும் இன்னும் பிடித்த மஸூர்காக்கள் மற்றும் பொலோனைஸ்கள் தோன்றின. இலகுவான பாடல் நாடகங்களுடன், அவரது பேனாவின் அடியில் இருந்து மேலும் அடிக்கடி வியத்தகு ஆழம் மற்றும் பெரும்பாலும் சோகம் நிறைந்த படைப்புகள் வெளிவந்தன. இது இரண்டாவது சொனாட்டா, ஒரு இறுதி ஊர்வலத்துடன், இது இசையமைப்பாளரின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுக்கு சொந்தமானது, பொதுவாக அனைத்து போலந்து இசை மற்றும் காதல் கலை. சொனாட்டாவின் முதல் இரண்டு பகுதிகளை வகைப்படுத்தும் ஜோசப் சோமின்ஸ்கி கூறினார்: "வீரப் போராட்டத்திற்குப் பிறகு, இறுதி ஊர்வலம் என்பது நாடகத்தின் கடைசி செயல்." சோபின் இறுதி ஊர்வலத்தை ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான விளைவு என்று கருதினார், படங்களின் வளர்ச்சியை வியத்தகு முறையில் முடித்தார். இந்த நாடகத்தை அழைக்க எங்களுக்கு உரிமை உண்டு, அதன் படங்கள் சோபினின் சொனாட்டாவில் ஒரு தேசிய சோகம். சோபினின் இறுதி ஊர்வலம் இந்த வகையின் மிகச்சிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அணிவகுப்பு இசை இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, மனிதகுல வாழ்க்கையிலும் ஒரு சிறப்பு, பிரத்யேக இடத்தைப் பிடித்தது, ஏனென்றால் துக்க உணர்வின் மிகவும் விழுமியமான, அழகான மற்றும் சோகமான உருவத்தை கண்டுபிடிப்பது கடினம். பாரிஸில் சோபின் வாழ்க்கை மகிழ்ச்சியாக இல்லாவிட்டால், படைப்பாற்றலுக்கு சாதகமானது. அவரது திறமை உச்சத்தை எட்டியுள்ளது.

சோபினின் படைப்புகளின் வெளியீடு இனி தடைகளை எதிர்கொள்வதில்லை, அவரிடமிருந்து படிப்பினைகளைப் பெறுவது ஒரு பெரிய மரியாதை என்று கருதப்படுகிறது, மேலும் அவரது நாடகத்தைக் கேட்பது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு கிடைக்கக்கூடிய ஒரு அரிய மகிழ்ச்சி. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் சோகமாக இருந்தன. அவரது நண்பர் ஜான் மாத்துஸ்ஸின்ஸ்கி இறந்தார், அவரைத் தொடர்ந்து அவரது அன்பான தந்தை. ஜார்ஜஸ் மணலுடனான சண்டையும் முறிவும் அவரை முற்றிலும் தனிமையாக்கியது. இந்த மிருகத்தனமான அடிகளிலிருந்து சோபினால் ஒருபோதும் மீள முடியவில்லை. சோபின் சிறு வயதிலிருந்தே பாதிக்கப்பட்ட நுரையீரல் நோய் மோசமடைந்தது. இசையமைப்பாளர் கடந்த இரண்டு ஆண்டுகளாக கிட்டத்தட்ட எதுவும் எழுதவில்லை. அவரது நிதி முடிந்துவிட்டது. தனது கடினமான நிதி நிலைமையை மேம்படுத்த, சோபின் தனது ஆங்கில நண்பர்களின் அழைப்பின் பேரில் லண்டனுக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். தனது கடைசி பலத்தை, நோயாளியைச் சேகரித்து, அவர் கச்சேரிகளையும், பாடங்களையும் அங்கே தருகிறார். முதலில் ஒரு உற்சாகமான வரவேற்பு அவரை மகிழ்விக்கிறது, மகிழ்ச்சியைத் தூண்டுகிறது. ஆனால் இங்கிலாந்தின் ஈரமான காலநிலை விரைவில் பாதிப்பை ஏற்படுத்தியது. மதச்சார்பற்ற, பெரும்பாலும் வெற்று மற்றும் அர்த்தமற்ற பொழுதுபோக்கு நிறைந்த ஒரு அமைதியற்ற வாழ்க்கை அவரை சோர்வடையத் தொடங்கியது. லண்டனில் இருந்து சோபின் எழுதிய கடிதங்கள் அவரது இருண்ட மனநிலையையும் பெரும்பாலும் அவரது துன்பத்தையும் பிரதிபலிக்கின்றன:
"நான் இனி கவலைப்படவோ அல்லது மகிழ்ச்சியாகவோ இருக்க முடியாது - நான் எதையும் உணர முற்றிலும் நிறுத்திவிட்டேன் - நான் தாவரங்கள் மற்றும் அது விரைவில் முடிவடையும் வரை காத்திருக்கிறேன்."

சோபின் தனது கடைசி இசை நிகழ்ச்சியை லண்டனில் கொடுத்தார், இது போலந்து குடியேறியவர்களின் நலனுக்காக அவரது வாழ்க்கையில் கடைசியாக மாறியது. மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் அவசரமாக பாரிஸுக்கு திரும்பினார். இசையமைப்பாளரின் கடைசி படைப்பு எஃப் மைனரில் ஒரு மசூர்கா, அவர் இனி விளையாட முடியாது, அவர் காகிதத்தில் மட்டுமே எழுதினார். அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், அவரது மூத்த சகோதரி லுட்விகா போலந்திலிருந்து வந்தார், யாருடைய கைகளில் அவர் இறந்தார்.

ஃப்ரைடெரிக் பிரான்சிஸ் சோபின் ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஆவார், அவர் பிரான்சில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்து பணியாற்றினார் (எனவே, அவரது பெயரின் பிரெஞ்சு படியெடுத்தல் சரி செய்யப்பட்டது). பியானோவிற்காக பிரத்தியேகமாக இயற்றிய சில இசையமைப்பாளர்களில் சோபின் ஒருவர். அவர் ஒரு ஓபரா அல்லது ஒரு சிம்பொனியை எழுதவில்லை, அவர் கோரஸால் ஈர்க்கப்படவில்லை, அவருடைய மரபில் ஒரு சரம் குவார்டெட் கூட இல்லை. ஆனால் பல்வேறு வடிவங்களில் அவரது ஏராளமான பியானோ துண்டுகள் - மஸூர்காக்கள், பொலோனாய்கள், பாலாட்கள், இரவுநேரங்கள், எட்யூட்ஸ், ஷெர்சோஸ், வால்ட்ஸ்கள் போன்றவை அனைவராலும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகள். சோபின் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார், பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளிலிருந்து விலகிச் சென்றார். அவர் ஒரு புதிய இணக்கமான மொழியை உருவாக்கி, புதிய, காதல் உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்றவாறு வடிவமைக்கப்பட்ட வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்தார்.

ஒரு வாழ்க்கை. ஃப்ரைடெரிக் சோபின் 1810 இல் பிறந்தார், அநேகமாக பிப்ரவரி 22 அன்று, வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள ஜெலாசோவா வோலாவில். அவரது தந்தை நிக்கோல் (மிகோலாஜ்) சோபின், ஒரு பிரெஞ்சு குடியேறியவர், ஒரு ஆசிரியராகவும் பள்ளி ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார்; தாய் ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் வளர்க்கப்பட்டார். ஒரு குழந்தையாக, சோபின் தெளிவான இசை திறமையைக் காட்டினார்; 7 வயதில் அவர் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார், அதே ஆண்டில் ஜி மைனரில் ஒரு சிறிய பொலோனேஸ், அவரால் இயற்றப்பட்டது. அவர் விரைவில் வார்சாவின் அனைத்து பிரபுத்துவ நிலையங்களுக்கும் அன்பானார். போலந்து பிரபுக்களின் செல்வந்த வீடுகளில், அவர் ஆடம்பரத்திற்கான ஒரு சுவையையும், பழக்கவழக்கங்களின் முக்கியத்துவத்தையும் பெற்றார்.

1823 ஆம் ஆண்டில் சோபின் வார்சா லைசியத்தில் நுழைந்தார், வார்சா கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் ஜோசப் எல்ஸ்னருடன் தொடர்ந்து இசையைத் தொடர்ந்தார். 1825 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய பேரரசர் முதலாம் அலெக்சாண்டர் முன் நிகழ்ச்சிக்கு அழைக்கப்பட்டார், கச்சேரிக்குப் பிறகு அவருக்கு ஒரு விருது கிடைத்தது - ஒரு வைர மோதிரம். 16 வயதில், சோபின் கன்சர்வேட்டரியில் அனுமதிக்கப்பட்டார்; 1829 ஆம் ஆண்டில் இது நிறைவடைந்தது சோபினின் இசைக் கல்வியை முறையாக நிறைவு செய்தது. அதே ஆண்டில், வெளியீட்டாளர்களுக்கும் பொதுமக்களுக்கும் தனது கலையை அறிமுகப்படுத்தும் முயற்சியில், சோபின் வியன்னாவில் இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அங்கு விமர்சகர்கள் அவரது படைப்பைப் பாராட்டினர், மற்றும் பெண்கள் - சிறந்த நடத்தை. 1830 ஆம் ஆண்டில் சோபின் வார்சாவில் மூன்று இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணம் சென்றார். ஸ்டட்கார்ட்டில் இருந்தபோது, \u200b\u200bபோலந்து எழுச்சியை அடக்குவது பற்றி சோபின் அறிந்து கொண்டார். வார்சாவின் வீழ்ச்சி ஒரு சி மைனர் எட்யூட் இசையமைக்க காரணம் என்று நம்பப்படுகிறது, இது சில நேரங்களில் "புரட்சிகர" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது 1831 இல் நடந்தது, அதன் பிறகு சோபின் தனது தாயகத்திற்கு திரும்பவில்லை.

1831 இல் சோபின் பாரிஸில் குடியேறினார். அவர் தனது நண்பர்கள் மற்றும் புரவலர்களின் வீடுகளில் நிகழ்த்துவதை விரும்பினார், இருப்பினும் அவர் அடிக்கடி அவர்களைப் பற்றி முரண்பாடாகப் பேசினார். அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக மிகவும் மதிக்கப்பட்டார், குறிப்பாக சிறிய வீட்டு கூட்டங்களில் அவர் தனது சொந்த இசையை நிகழ்த்தியபோது. அவரது முழு வாழ்க்கையிலும், அவர் மூன்று டஜன் பொது நிகழ்ச்சிகளை வழங்கவில்லை. அவரது நடிப்பு பாணி மிகவும் விசித்திரமானது: அவரது சமகாலத்தவர்களின்படி, இந்த பாணி அசாதாரண தாள சுதந்திரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது - சோபின், ருபாட்டோவின் முன்னோடியாக இருந்ததால், அவர் ஒரு இசை சொற்றொடரை மிகுந்த சுவையுடன் வெளிப்படுத்தினார், மற்றவர்களைக் குறைப்பதன் மூலம் சில ஒலிகளை நீடித்தார்.

1836 இல் சோபின் தனது பெற்றோரைப் பார்க்க போஹேமியா சென்றார். மரியன்பாத்தில் இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் போலந்து இளம் பெண் மரியா வோட்ஜியாஸ்கா மீது ஆர்வம் காட்டினார். இருப்பினும், அவர்களின் நிச்சயதார்த்தம் விரைவில் முறிந்தது. அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், பாரிஸில், அவர் ஒரு சிறந்த பெண்ணை சந்தித்தார் - பாரோனஸ் டுடெவண்ட், பாரிஸில் யாருடைய வாழ்க்கை நிறைய வதந்திகள் இருந்தன, அந்த நேரத்தில் ஜார்ஜஸ் சாண்ட் என்ற புனைப்பெயரில் பரந்த இலக்கிய புகழ் பெற்றவர். சோபினுக்கு அப்போது 28 வயது, மேடம் சாண்ட் - 34. அவர்களின் தொழிற்சங்கம் எட்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது, இந்த நேரத்தில் அவர்கள் நோஹந்தில் எழுத்தாளரின் குடும்பத் தோட்டத்தில் கழித்தனர். ஒருபோதும் ஆரோக்கியமாக இல்லாத சோபின், 1838-1839 குளிர்காலத்தில் ஒரு கனவு கண்டார், ஜார்ஜ் சாண்டுடன் மல்லோர்காவில் (பலேரிக் தீவுகள்) வசித்து வந்தார். ஒரு இரைச்சலான வீட்டோடு மோசமான வானிலை இணைந்திருப்பது ஏற்கனவே காசநோயால் பாதிக்கப்பட்ட நுரையீரலில் பேரழிவு விளைவை ஏற்படுத்தியது. 1847 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜஸ் சாண்டுடனான சோபின் உறவு இறுதியாக மோசமடைந்தது, இசைக்கலைஞர் தனது முதல் திருமணத்திலிருந்து தனது குழந்தைகளுடன் தனது காதலியின் உறவில் தலையிட்டதன் விளைவாக மோசமடைந்தது. இந்த சூழ்நிலை, ஒரு முற்போக்கான நோயுடன் சேர்ந்து, சோபினை கறுப்பு மனச்சோர்வுக்குள்ளாக்கியது. அவர் கடைசியாக பாரிஸில் பிப்ரவரி 16, 1848 இல் பேசினார். எட்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, லூயிஸ் பிலிப்பை மன்னர் தூக்கியெறிந்த ஒரு புரட்சி வெடித்தது. இசையமைப்பாளரின் நண்பர்கள் அவரை இங்கிலாந்துக்கு அழைத்துச் சென்றனர், அங்கு ஏற்கனவே உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்த அவர் விக்டோரியா மகாராணியுடன் நடித்தார் மற்றும் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார் - இதில் கடைசியாக நவம்பர் 16, 1848 இல் நடந்தது. ஒரு வாரம் கழித்து அவர் பாரிஸுக்கு திரும்பினார். இனி பாடங்களைக் கொடுக்க முடியாமல், சோபின் தனது ஸ்காட்டிஷ் அபிமானியான ஜேன் ஸ்டிர்லிங்கின் தாராளமான உதவியை ஏற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் சகோதரி லுட்விகா போலந்திலிருந்து நோயாளியை கவனித்து வந்தார்; அவரது பிரெஞ்சு நண்பர்கள் அவரை தனியாக விடவில்லை. அக்டோபர் 17, 1849 இல் பிளேஸ் வென்டோமில் உள்ள தனது பாரிஸ் குடியிருப்பில் சோபின் இறந்தார். அவரது விருப்பத்திற்கு ஏற்ப, செயின்ட் தேவாலயத்தில் நடந்த இறுதிச் சடங்கில். மொஸார்ட்டின் ரெக்விமின் துண்டுகளை மேடலின் ஒலித்தது.

இசை. சோபின் இசையமைக்கும் நுட்பம் மிகவும் வழக்கத்திற்கு மாறானது மற்றும் பல வழிகளில் அவரது சகாப்தத்தில் பின்பற்றப்பட்ட விதிகள் மற்றும் நுட்பங்களிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது. சோபின் மெல்லிசைகளை மீறமுடியாத படைப்பாளராக இருந்தார், முன்னர் அறியப்படாத ஸ்லாவிக் மாதிரி மற்றும் உள்ளார்ந்த கூறுகளை மேற்கத்திய இசையில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர், இதனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வளர்ந்த கிளாசிக்கல் ஹார்மோனிக் அமைப்பின் மீறலைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தினார். இது தாளத்திற்கும் செல்கிறது: போலந்து நடனங்களின் சூத்திரங்களைப் பயன்படுத்தி, சோபின் மேற்கத்திய இசையை புதிய தாள வடிவங்களுடன் வளப்படுத்தினார். அவர் முற்றிலும் தனித்துவமான - லாகோனிக், தன்னிறைவான இசை வடிவங்களை உருவாக்கினார், இது அவரது சமமான தனித்துவமான மெல்லிசை, இசை, தாள மொழியின் தன்மைக்கு மிகவும் ஒத்திருந்தது.

சிறிய பியானோ துண்டுகள். இந்த துண்டுகளை தோராயமாக இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: முக்கியமாக "ஐரோப்பிய" மெல்லிசை, இணக்கம், தாளம் மற்றும் தெளிவாக "போலிஷ்" நிறத்தில். முதல் குழுவில் பெரும்பாலான எட்யூட்ஸ், முன்னுரைகள், ஷெர்ஸோஸ், இரவுநேரங்கள், பாலாட்கள், முன்கூட்டியே, ரோண்டோஸ் மற்றும் வால்ட்ஸ்கள் உள்ளன. குறிப்பாக போலிஷ் என்பது மசூர்காக்கள் மற்றும் பொலோனாய்கள்.

சோபின் சுமார் மூன்று டஜன் எட்யூட்களை இயற்றினார், இதன் நோக்கம் பியானோ கலைஞருக்கு குறிப்பிட்ட கலை அல்லது தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை சமாளிக்க உதவுவதாகும் (எடுத்துக்காட்டாக, இணையான எண்களில் அல்லது மூன்றில் ஒரு பகுதியைச் செய்வதில்). இந்த பயிற்சிகள் இசையமைப்பாளரின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளைச் சேர்ந்தவை: பாக்ஸின் வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர் போலவே, சோபினின் இசைக்கருவிகள் முதன்முதலில் அற்புதமான இசை, மேலும், கருவியின் திறன்களை அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகின்றன; செயற்கையான பணிகள் இங்கே பின்னணியில் மங்கிவிடும், பெரும்பாலும் அவை நினைவில் கூட இல்லை.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

சோபின் முதன்முதலில் பியானோ மினியேச்சர் வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தாலும், அவர் அவற்றுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. எனவே, குளிர்காலத்தில், மல்லோர்காவில் கழித்த அவர், அனைத்து பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளிலும் 24 முன்னுரைகளின் சுழற்சியை உருவாக்கினார். சுழற்சி "சிறியது முதல் பெரியது" என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது: முதல் முன்னுரைகள் லாகோனிக் விக்னெட்டுகள், கடைசியாக உண்மையான நாடகங்கள், மனநிலைகளின் வரம்பு - முழுமையான அமைதியிலிருந்து வன்முறை தூண்டுதல்கள் வரை. சோபின் 4 ஷெர்சோக்களை எழுதினார்: தைரியமும் ஆற்றலும் நிறைந்த இந்த பெரிய அளவிலான துண்டுகள், உலக பியானோ இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. அவர் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட இரவுநேரங்களை எழுதினார் - அழகான, கனவான, கவிதை, ஆழமான பாடல் வெளிப்பாடுகள். சோபின் பல பாலாட்களின் ஆசிரியர் ஆவார் (இது அவரது ஒரே நிரல் வகை); முன்கூட்டியே, ரோண்டோவும் அவரது படைப்பில் வழங்கப்படுகின்றன; அவரது வால்ட்ஸ்கள் குறிப்பாக பிரபலமானவை.

"போலிஷ்" வகைகள். சோபின் தனது அசல் மஸூர்காக்கள் மற்றும் பொலோனாய்கள், ஸ்லாவிக் நடன தாளங்களை பிரதிபலிக்கும் வகைகள் மற்றும் போலந்து நாட்டுப்புற கதைகளின் பொதுவான இணக்கமான மொழி ஆகியவற்றால் பாரிஸைக் கவர்ந்தார். இந்த அழகான, வண்ணமயமான துண்டுகள் முதலில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசைக்கு ஒரு ஸ்லாவிக் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தின, இது படிப்படியாக ஆனால் தவிர்க்க முடியாமல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கிளாசிக் வகைகளான இசை, தாள மற்றும் மெல்லிசைத் திட்டங்களை மாற்றியது. அவர்களைப் பின்தொடர்பவர்களுக்கு விட்டு. சோபின் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட மசூர்காக்களை இயற்றினார் (அவற்றின் முன்மாதிரி ஒரு வால்ட்ஸைப் போன்ற மூன்று துடிப்பு தாளங்களைக் கொண்ட ஒரு போலந்து நடனம்) - சிறிய துண்டுகள் இதில் வழக்கமான மெல்லிசை மற்றும் இசைப்பாடல்கள் ஸ்லாவிக் மொழியில் ஒலிக்கின்றன, சில சமயங்களில் அவற்றில் ஏதேனும் ஓரியண்டல் கேட்கப்படுகிறது. சோபின் எழுதிய கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் போலவே, மஸூர்காக்களும் மிகவும் பியானிஸ்டிக் மற்றும் நடிகரிடமிருந்து சிறந்த கலை தேவை - அவை வெளிப்படையான தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும். நீளம் மற்றும் அமைப்பு இரண்டிலும் மஸூர்காக்களை விட பொலோனாய்கள் பெரியவை. பியானோ இசையின் மிகவும் அசல் மற்றும் திறமையான எழுத்தாளர்களில் சோபின் முதல் இடங்களில் ஒன்றைப் பாதுகாக்க ஒரு கற்பனை பொலோனைஸ் மற்றும் "மிலிட்டரி" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பொலோனைஸ் போதுமானதாக இருந்திருக்கும்.

பெரிய வடிவங்கள். அவ்வப்போது, \u200b\u200bசோபின் பெரிய இசை வடிவங்களுக்கு திரும்பினார். 1840-1841 ஆம் ஆண்டில் இயற்றப்பட்ட எஃப் மைனரில் நாடகவியல் கற்பனையின் அடிப்படையில் இந்த பகுதியில் அவர் பெற்ற மிக உயர்ந்த சாதனை மிகச் சிறப்பாக கட்டமைக்கப்பட்டதாகவும் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாகவும் கருதப்பட வேண்டும். இந்த வேலையில், சோபின் அவர் தேர்ந்தெடுத்த கருப்பொருள் பொருளின் தன்மைக்கு முற்றிலும் ஒத்த வடிவ வடிவத்தைக் கண்டறிந்தார், இதனால் அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரின் சக்திக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு சிக்கலைத் தீர்த்தார். சொனாட்டா வடிவத்தின் கிளாசிக்கல் வடிவங்களைப் பின்பற்றுவதற்குப் பதிலாக, முழுமையான அமைப்பு மற்றும் வளர்ச்சியின் வழிகளைத் தீர்மானிக்க பொருளின் கலவை, மெல்லிசை, இசை, தாள பண்புகள் பற்றிய கருத்தை அவர் அனுமதிக்கிறார். பார்கரோலில், சோபினின் இந்த வகையின் ஒரே படைப்பு (1845-1846), 6/8 மீட்டரில் உள்ள விசித்திரமான, நெகிழ்வான மெல்லிசை, வெனிஸ் கோண்டோலியர்களின் பாடல்களின் சிறப்பியல்பு, மாறாத துணை உருவத்தின் பின்னணியில் மாறுபடுகிறது (இடது கையில்) ).

சோபின் மூன்று பியானோ சொனாட்டாக்களை உருவாக்கினார். முதலாவது, சி மைனரில் (1827), ஒரு இளமைப் பகுதி, இது இப்போது அரிதாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. இரண்டாவது, பி மைனரில், ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு தோன்றியது. அதன் மூன்றாவது இயக்கம் உலகப் புகழ்பெற்ற இறுதி ஊர்வலம், மற்றும் இறுதிப்போட்டி "கல்லறைகளுக்கு மேல் காற்று வீசுகிறது" போன்ற எண்களின் சுழல் ஆகும். வடிவத்தில் தோல்வியுற்றதாகக் கருதப்படும், சிறந்த பியானோ கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட இரண்டாவது சொனாட்டா, ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகத் தோன்றுகிறது. சோபினின் கடைசி சொனாட்டா, பி-பிளாட் மைனர் (1844), அதன் நான்கு இயக்கங்களை ஒன்றிணைக்கும் தொடர்ச்சியான கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது சோபினின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும்.

பிற பாடல்கள். சோபின் பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான பல படைப்புகளையும் ஒரு சில அறை துண்டுகளையும் வைத்திருக்கிறார். பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக, அவர் ஈ பிளாட் மேஜர், இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகள் (மின் மைனர் மற்றும் எஃப் மைனர்), போலந்து கருப்பொருளில் கற்பனை, ரோண்டோ-கிராகோவியாக் மற்றும் மொஸார்ட் லா சி டாரெம் லா மனோ (ஏரியா டான் ஜுவான் ஓபராவிலிருந்து). செலிஸ்ட் ஓ.ஜே.பிரான்சோம்முடன் சேர்ந்து, மேயர்பீரின் ஓபரா ராபர்ட் தி டெவில், ஜி மைனரில் ஒரு சொனாட்டா, அதே அறிமுகத்திற்கான ஒரு அறிமுகம் மற்றும் ஒரு பொலோனாய்ஸ், அதே போல் ஜி மைனரில் ஒரு மூவரும் கருப்பொருள்கள் மீது செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான கிராண்ட் கச்சேரி டூயட் இசையமைத்தார் பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ. போலந்து நூல்களுக்கு குரல் மற்றும் பியானோவிற்காக சோபின் பல பாடல்களை இயற்றினார். ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடனான அனைத்து பாடல்களும் கருவியின் ஆசிரியரின் அனுபவமின்மையை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் செயல்திறனின் போது மதிப்பெண்களில் எப்போதும் மாற்றங்கள் செய்யப்படுகின்றன.

ஃபிரடெரிக் சோபின்
மல்யாவ்கின் வலேரி டிமோஃபீவிச் 07.03.2017 01:00:33

பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களில் மன அழுத்தம் இல்லாதது குறித்து உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன். விக்கிபீடியாவில் சோபின் எவ்வாறு வரையப்பட்டார் என்பதைப் பாருங்கள் - பிரெஞ்சு மற்றும் போலந்து பதிப்புகள். மூலம், இந்த பெயர் ஆங்கிலம் பேசும் மக்களிடையேயும் காணப்படுகிறது, ஆனால் அவர்களுக்கு முதல் எழுத்தில் உச்சரிப்பு உள்ளது! நான் பெரிய மக்கள் என்ற புத்தகத்தை எழுதி வெளியிட்டேன். பதில்களுடன் புதிர். ஓபஸில் குடும்பப்பெயர் கடைசி ரைம் செய்யப்பட்ட வார்த்தையாக இருப்பதால், அதில் ஒரு தவறைச் செய்ய இயலாது. எனது புத்தகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட 15 கவிதைகளைப் பார்த்து, என் வருடங்கள் என்ற இர்குட்ஸ்க் செய்தித்தாளில் வைத்தால் நான் நன்றியுள்ளவனாக இருப்பேன். (இணையத்தில், தேடலில் நீங்கள் நிறைய ஹீரோக்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் - ஒரு முழு தொகுப்பு ... புதிர் கவிதைகள்.)

தேசிய இசை கலாச்சாரத்தில் அடிப்படை பங்கு வகித்த இசையமைப்பாளர்களில் ஃப்ரைடெரிக் சோபின் ஒருவர். ரஷ்யாவில் கிளிங்காவைப் போலவும், ஹங்கேரியில் லிஸ்ட்டைப் போலவும், அவர் முதல் போலந்து இசை கிளாசிக் ஆனார். ஆனால் சோபின் துருவங்களின் தேசிய பெருமை மட்டுமல்ல. உலகெங்கிலும் உள்ள கேட்போரால் அவரை மிகவும் விரும்பப்படும் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அழைப்பது மிகையாகாது.

சோபின் போலந்து மக்களுக்கு ஒரு கடினமான சகாப்தத்தில் வாழவும் உருவாக்கவும் வேண்டியிருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, போலந்து, ஒரு சுதந்திர நாடாக, நிறுத்தப்பட்டது, இது பிரஸ்ஸியா, ஆஸ்திரியா மற்றும் ரஷ்யாவால் தங்களுக்குள் பிரிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி முழுவதும் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தின் பதாகையின் கீழ் இங்கு சென்றதில் ஆச்சரியமில்லை. சோபின் அரசியலில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார், புரட்சிகர இயக்கத்தில் நேரடியாக பங்கேற்கவில்லை. ஆனால் அவர் ஒரு தேசபக்தர், மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் தனது தாயகத்தின் விடுதலையை கனவு கண்டார். இதற்கு நன்றி, சோபினின் அனைத்து வேலைகளும் சகாப்தத்தின் மிகவும் மேம்பட்ட அபிலாஷைகளுடன் நெருக்கமாக இணைந்தன.

ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளராக சோபின் நிலைப்பாட்டின் சோகம் என்னவென்றால், அவர் தனது சொந்த நாட்டைக் காதலித்திருந்தார், அதிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டார்: 1830 ஆம் ஆண்டின் மிகப்பெரிய போலந்து எழுச்சிக்கு சற்று முன்பு, அவர் வெளிநாடு சென்றார், அங்கிருந்து அவர் திரும்பி வர ஒருபோதும் விதிக்கப்படவில்லை தாயகம். இந்த நேரத்தில், அவர் வியன்னாவில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், பின்னர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு செல்லும் வழியில், ஸ்டட்கார்ட்டில், வார்சாவின் வீழ்ச்சியைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார். இந்த செய்தி இசையமைப்பாளருக்கு கடுமையான மன நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது. அவரது செல்வாக்கின் கீழ், சோபின் படைப்பின் உள்ளடக்கம் உடனடியாக மாறியது. இந்த தருணத்திலிருந்தே இசையமைப்பாளரின் உண்மையான முதிர்ச்சி தொடங்குகிறது. சோகமான நிகழ்வுகளின் வலுவான தோற்றத்தின் கீழ், பிரபலமான "புரட்சிகர" எட்யூட், ஒரு சிறிய மற்றும் டி-மைனரில் முன்னுரைகள் உருவாக்கப்பட்டன, 1 வது ஷெர்சோ மற்றும் 1 வது பாலாட் பற்றிய கருத்துக்கள் எழுந்தன என்று நம்பப்படுகிறது.

1831 முதல், சோபினின் வாழ்க்கை பாரிஸுடன் தொடர்புடையது, அங்கு அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார். இவ்வாறு, அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு இரண்டு காலங்களைக் கொண்டுள்ளது:

• நான் - ஆரம்ப வார்சா,
• II - 31 வயதிலிருந்து - முதிர்ந்த பாரிசியன்.

முதல் காலகட்டத்தின் உச்சம் 29-31 ஆண்டுகளின் படைப்புகள். இவை 2 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள் (எஃப்-மோல் மற்றும் ஈ-மோலில்), 12 எட்யூட்ஸ், ஒப் .10, "பிக் புத்திசாலித்தனமான பொலோனாய்ஸ்", பேலட் எண் I (ஜி-மோல்). இந்த நேரத்தில், எல்ஸ்னரின் இயக்கத்தில் வார்சாவில் உள்ள "ஹையர் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்" இல் சோபின் தனது படிப்பை அற்புதமாக முடித்து, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பியானோ கலைஞரின் புகழைப் பெற்றார்.

பாரிஸில், சோபின் பல சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை சந்தித்தார்: லிஸ்ட், பெர்லியோஸ், பெலினி, ஹெய்ன், ஹ்யூகோ, லாமார்டைன், முசெட், டெலாக்ராயிக்ஸ். தனது வெளிநாட்டுக் காலம் முழுவதும், அவர் தொடர்ச்சியாக தோழர்களுடன் சந்தித்தார், குறிப்பாக ஆடம் மிட்ச்கெவிச்சுடன்.

1838 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜஸ் மணலுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், மேலும் அவர்களின் சகவாழ்வின் ஆண்டுகள் சோபினின் படைப்புகளின் மிகவும் பயனுள்ள காலத்துடன் ஒத்துப்போனது, அவர் 2, 3, 4 பாலாட்களை உருவாக்கியபோது, \u200b\u200bபி-மைனரில் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் எச்-மைனர், எஃப் இல் கற்பனை சிறு, பொலோனாய்ஸ்-கற்பனை, 2, 3, 4 ஷெர்சோ, முன்னுரைகளின் சுழற்சி முடிந்தது. பெரிய அளவிலான வகைகளில் சிறப்பு ஆர்வம் குறித்து கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

சோபினின் கடைசி ஆண்டுகள் மிகவும் கடினமானவை: இந்த நோய் பேரழிவுகரமாக வளர்ந்தது, ஜார்ஜ் சாண்டுடன் (1847 இல்) முறிவு வலிமிகுந்ததாக இருந்தது. இந்த ஆண்டுகளில் அவர் கிட்டத்தட்ட எதுவும் இசையமைக்கவில்லை.

இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது இதயம் வார்சாவுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, அங்கு அது செயின்ட் தேவாலயத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. குறுக்கு. இது மிகவும் ஆழமான குறியீடாகும்: சோபினின் இதயம் எப்போதுமே போலந்திற்கு சொந்தமானது, அவளுக்கு அன்பு என்பது அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தம், அது அவருடைய எல்லா வேலைகளையும் தூண்டியது.

உள்நாட்டு தீம் - சோபின் முக்கிய படைப்பு தீம், இது அவரது இசையின் முக்கிய கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது. சோபின் படைப்புகளில், போலந்து நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் எதிரொலிகள், தேசிய இலக்கியங்களின் படங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, ஆடம் மிக்கிவிச்ஸின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டவை - பாலாட்களில்) மற்றும் வரலாறு முடிவில்லாமல் வேறுபடுகின்றன.

சோபின் தனது படைப்புகளை போலந்தின் எதிரொலிகளுடன் மட்டுமே வளர்க்க முடியும் என்ற போதிலும், அவரது நினைவகம் பாதுகாக்கப்படுவதால், அவரது இசை முதன்மையாக போலந்து மொழியாகும். தேசிய சிறப்பியல்பு சோபினின் பாணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சமாகும், மேலும் இது அதன் தனித்துவத்தை முதலில் தீர்மானிக்கிறது. சோபின் தனது சொந்த பாணியை மிக ஆரம்பத்திலேயே கண்டுபிடித்தார், அதை ஒருபோதும் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவரது பணி பல கட்டங்களை கடந்து சென்ற போதிலும், ஆரம்ப மற்றும் பிற்பட்ட படைப்புகளுக்கு இடையில் இதுபோன்ற கூர்மையான வேறுபாடு இல்லை, இது ஆரம்ப மற்றும் பிற்பகுதியில் பீத்தோவனின் பாணியைக் குறிக்கிறது.

அவரது இசையில், சோபின் எப்போதும் மிகவும் இருக்கிறார் போலந்து நாட்டுப்புற தோற்றம், நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உறுதியாக உள்ளது... இந்த இணைப்பு குறிப்பாக மசூர்காக்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, ஏனெனில் இது இயற்கையானது, ஏனென்றால் மசூர்கா வகை இசையமைப்பாளரால் நேரடியாக நாட்டுப்புற சூழலில் இருந்து தொழில்முறை இசையில் மாற்றப்பட்டது. நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் நேரடி மேற்கோள் சோபினின் சிறப்பியல்பு அல்ல, அத்துடன் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடைய அன்றாட எளிமை என்பதையும் சேர்க்க வேண்டும். நாட்டுப்புறக் கூறுகள் வியக்கத்தக்க வகையில் பிரபுத்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அதே மசூர்காக்களில், சோபினின் இசை ஒரு சிறப்பு ஆன்மீக நுட்பம், கலைத்திறன், கருணை ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது. இசையமைப்பாளர், அன்றாட வாழ்க்கையில் நாட்டுப்புற இசையை உயர்த்துகிறார், அதை கவிதைப்படுத்துகிறார்.

சோபின் பாணியின் மற்றொரு முக்கியமான அம்சம் விதிவிலக்கான மெல்லிசை செழுமை. ஒரு மெல்லிசை கலைஞராக, ரொமாண்டிஸத்தின் முழு சகாப்தத்திலும் அவருக்கு சமம் தெரியாது. சோபினின் மெல்லிசை ஒருபோதும் வெகு தொலைவில் இல்லை, செயற்கையானது மற்றும் அதன் முழு நீளத்திலும் ஒரே மாதிரியான வெளிப்பாட்டை பராமரிக்க ஒரு அற்புதமான சொத்து உள்ளது (அதில் முற்றிலும் "பொதுவான இடங்கள்" இல்லை). சொல்லப்பட்டதை நம்புவதற்கு ஒரே ஒரு சோபின் கருப்பொருளை மட்டும் நினைவு கூர்ந்தால் போதும் - லிஸ்ஸ்ட் அதைப் பற்றி மகிழ்ச்சியுடன் கூறினார்: "என் வாழ்க்கையின் 4 வருடங்களை எட்யூட் எண் 3 எழுத நான் தருவேன்".

அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் சோபின் "பார்ட், ராப்சோடிஸ்ட், ஆவி, பியானோவின் ஆன்மா" என்று அழைத்தார். உண்மையில், சோபின் இசையில் மிகவும் பொருத்தமற்றது - அதன் நடுக்கம், நுட்பம், அனைத்து அமைப்பு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் "பாடல்" - பியானோவுடன் தொடர்புடையது. மற்ற கருவிகள், மனித குரல் அல்லது இசைக்குழு ஆகியவற்றின் பங்கேற்புடன் அவருக்கு மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன.

அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் இசையமைப்பாளர் 30 தடவைகளுக்கு மேல் பகிரங்கமாக தோற்றமளித்த போதிலும், 25 வயதில் அவர் தனது உடல் நிலை காரணமாக கச்சேரி நடவடிக்கைகளை கைவிட்டார், சோபின் ஒரு பியானோ கலைஞராக புகழ் புகழ்பெற்றார், புகழ் மட்டுமே Liszt உடன் போட்டியிட முடியும்.

ஜஸ்டினா கிஜானோவ்ஸ்கா (1782-1861),
போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃபிரடெரிக் சோபின் தாய்

ஜஸ்டினா கிஷானோவ்ஸ்கா வறிய ஏஜென்சியின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். அவள் ஆரம்பத்தில் பெற்றோரை இழந்தாள். கிஷானோவ்ஸ்கிஸுடன் தொடர்புடைய கவுண்டெஸ் லுட்விகா ஸ்கார்பெக்கின் குடும்பம், அனாதை சிறுமியை அவர்களின் வளர்ப்பிற்கு அழைத்துச் சென்றது. ஸ்கார்பெக்ஸின் வீட்டில், ஜஸ்டினா ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். எஞ்சியிருக்கும் சாட்சியங்களின்படி, சோபினின் தாய் பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழி பேசினார், மிகவும் இசை, பியானோவை முழுமையாக வாசித்தார், அழகான குரல் கொண்டிருந்தார். முதிர்ச்சியடைந்த ஜஸ்டினா, ஜிலீசா-வோல்யாவின் தோட்டத்தில் ஒரு பெரிய வீட்டை நடத்த கவுண்டஸுக்கு உதவத் தொடங்கினார்.

சோபினின் தந்தை ஒரு பிரெஞ்சு குடியேறிய நிக்கோலா சோபின், ஒரு மது வளர்ப்பவரின் மகன். அவரது பிரெஞ்சு உறவினர்களுக்கு அவர் எழுதிய கடிதம் தப்பிப்பிழைத்திருக்கிறது, அதில் இருந்து அவர் கட்டாயப்படுத்தப்படுவதைத் தவிர்ப்பதற்காக போலந்திற்கு குடிபெயர்ந்தார். போலந்தில், நிக்கோலாஸ் ததேயஸ் கோஸ்கியுஸ்கோவின் கிளர்ச்சிப் படையில் முடிவடைந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. இருப்பினும், அவர் உண்மையில் ஒரு புகையிலை தொழிற்சாலையில் பணிபுரிந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. போலந்தில் தங்கியிருந்த காலத்தில், போலந்து மொழியில் தேர்ச்சி பெற்றார். போலந்து ஏஜென்டிகளிடையே பிரெஞ்சு சிறந்த பாணியில் இருப்பதை கவனித்த அவர் அதை கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.

கவுண்டெஸ் லுட்விகா ஸ்கார்பெக்கிற்கு ஐந்து குழந்தைகள் இருந்தன. இந்த குழந்தைகளுக்கு தான் நிக்கோலஸ் சோபின் ஒரு பிரெஞ்சு ஆசிரியராக அழைக்கப்பட்டார். சோபின் தந்தையைப் பற்றி வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் எழுதினர், அவர் முழுமையான மற்றும் பொருளாதார, சுத்தமாகவும் திறமையாகவும் இருந்தார் - "பிரெஞ்சு மொழியின் ஒரு நல்ல ஆசிரியர், ஆனால் அதிக புத்திசாலித்தனம் இல்லாமல்." “கலை குறித்த அவரது அணுகுமுறை சாதாரணமானது. பின்னர் அவர் (நிக்கோலாஸ்) வயலினில் தேர்ச்சி பெற முயற்சிப்பார், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவரை ஒரு கலை நபர் என்று அழைக்க முடியாது. "

ஃபிரடெரிக் சோபினின் வருங்கால தந்தையுடன் ஜஸ்டினாவுக்குத் தெரிந்தவுடன், அவர்களது திருமணம் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் நடந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஜஸ்டினாவின் குடும்பத்தினர் அவரை நகைச்சுவையாக அழைத்ததால், நீண்ட காலமாக, நிக்கோலாஸ் "லேடி மேஜோர்டை" உற்று நோக்கினார். அவர் ஒரு அடக்கமான பெண், ஆனால் நேர்த்தியான பழக்கவழக்கங்கள், அசிங்கமான, ஆனால் அழகான மற்றும் நியாயமானவர். இவர்களது திருமணம் 1806 இல் நடந்தது. மணமகனுக்கு 24 வயது, மணமகன் 35.

நிக்கோலாவுக்கும் ஜஸ்டினாவுக்கும் இடையிலான உறவு உணர்ச்சிபூர்வமான அன்பின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படவில்லை, மாறாக ஒருவருக்கொருவர் ஆழ்ந்த மரியாதை செலுத்தியது. கவுண்டெஸ் ஸ்கார்பெக் தனது தோட்டத்திலுள்ள புதுமணத் தம்பதிகளுக்கு ஒரு கட்டடத்தை ஒதுக்கினார். 1807 ஆம் ஆண்டில், அவர்களின் மூத்த மகள் லுட்விகா பிறந்தார், பிப்ரவரி 22, 1810 இல், ஒரு சிறுவன் தோன்றினான் - எதிர்கால சிறந்த இசையமைப்பாளர். ஃபிரடெரிக் ஒரு பலவீனமான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தையாகப் பிறந்தார். தனது உதவியற்ற தன்மையால், அவர் உடனடியாக தனது தாயின் கவனத்தை ஈர்த்தார்.

இந்த நேரத்தில், ஸ்கார்பெக்கின் மகன்கள் வளர்ந்துவிட்டார்கள், அவர்களை ஒரு கல்வி நிறுவனத்திற்கு அனுப்ப வேண்டிய நேரம் வந்தது. கவுண்டெஸ் லுட்விகா, தனது அறிமுகமானவர்களின் உதவியுடன், விக்கா லைசியத்தில் ஒரு பிரெஞ்சு ஆசிரியராக நிக்கோலாஸுக்கு வேலை கிடைத்தது. ஜஸ்டினா, கவுண்டஸின் பணத்துடன், உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த சிறுவர்களுக்காக ஒரு உறைவிடப் பள்ளியைத் திறந்தார். முதல் ஆறு போர்டுகளில் லுட்விகா ஸ்கார்பெக்கின் இரண்டு மகன்களும் அடங்குவர். ஓய்வூதிய ஜஸ்டினி வார்சாவில் சிறந்தது. விடுதி கட்டணம் மிக அதிகமாக இருந்தது. சோபினின் தாய் இளம் பிரபுக்களின் குடியிருப்புக்கு மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் அனைத்து சுற்று வளர்ச்சிக்கும் சிறந்த நிலைமைகளை உருவாக்கினார். ஜஸ்டினா தனது செல்லப்பிராணிகளின் ஓய்வு நேரத்தை கவனித்துக்கொண்டார். சிறுவர்கள் தொடர்ந்து இசை, ஓவியம் மற்றும் ஹோம் தியேட்டரில் மும்முரமாக இருந்தனர்.

ஜஸ்டினா ஒரு வலுவான, புத்திசாலி, திறமையான பெண், அவர் தனது கணவர் மற்றும் குழந்தைகளுக்காக முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவர் சிறப்பு கவனம் மற்றும் கவனிப்புடன் சிறிய ஃபிரடெரிக்கைச் சூழ்ந்தார். அடிக்கடி ஏற்படும் நோய்களால், சிறுவன் வெளிப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் அவனது வயதில் உள்ளார்ந்த செயல்பாடுகளை இழந்துவிட்டான், அதனால் அவன் சலிப்படையாமல் இருக்க, அவனது தாய் இசை மற்றும் புத்தகங்களைப் படிப்பதன் உதவியுடன் அவனை மகிழ்வித்தான். ஜஸ்டினா தனது மகனுக்கு மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவத்தைக் கொடுத்தார், அற்புதமான போலந்து இசையையும் பாடலையும் நிரப்பினார். பொலோனெய்ஸ் மற்றும் மசூர்காவின் ஒலிகள் ஃபிரடெரிக்கில் விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சியைத் தூண்டின. அவர் தனது தாயார் பாடுவதைக் கேட்டபோது அறிமுகமில்லாத உணர்வுகள் அவரது ஆன்மாவை மூழ்கடித்தன. அவரது உணர்ச்சிகள் மாறி மாறி மகிழ்ச்சியின் வன்முறை வெளிப்பாடுகளிலிருந்து இதயத்தை உடைக்கும் அழுகையாக மாறியது. எனவே, எல்லையற்ற அன்பு மற்றும் இசை மூலம், ஜஸ்டினா தனது சிறிய மகனின் ஆன்மாவைத் திறந்தார். நான்கு வயதில், ஃபிரடெரிக்குக்கு பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுக்கத் தொடங்கினார்.

சோபின் தனது தாய்க்கு முதல் இசை பதிவுகள் மற்றும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வளர்க்கப்பட்ட நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுக்கான காதல் மற்றும் முதல் பியானோ பாடங்கள் ஆகிய இரண்டிற்கும் கடன்பட்டுள்ளார். ஐந்து வயதிற்குள், சிறிய சோபின் ஏற்கனவே ஜஸ்டினாவுடன் கற்றுக்கொண்ட எளிய துண்டுகளை நம்பிக்கையுடன் செய்து கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் தனது மூத்த சகோதரி லுட்விகாவுடன் டூயட் பாடுவதில் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார். ஃபிரடெரிக்கைத் தவிர, குடும்பத்திற்கு லுட்விகா, எமிலியா மற்றும் இசபெல்லா என்ற மூன்று மகள்கள் இருந்தனர்.

ஜஸ்டினா ஒரு சிறந்த ஆளுமை, சளைக்காத தொழிலாளி மற்றும் அன்பான தாய், அவர் குடும்பத்தின் நிதி நிலைமையை கவனித்து, குழந்தைகளின் திறமைகளை விடாமுயற்சியுடன் வெளிப்படுத்தினார். சோபின் குடும்பத்தில் உள்ள அனைத்து மகள்களும், ஃபிரடெரிக்கைப் போலவே, ஜஸ்டினாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வீட்டில் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றனர், மேலும் பியானோவை மிகச்சிறப்பாக வாசித்தனர். இருப்பினும், மகன் தாயின் வாழ்க்கையில் மையமாக இருந்தான். மகன்களுக்கு மட்டுமே சமூகத்தில் ஒரு தொழில் மற்றும் அங்கீகாரம் இருக்க முடியும்; மகள்கள், மிகவும் திறமையான மற்றும் படித்தவர்கள் கூட, அவர்களின் பெற்றோரால் திருமணம் மற்றும் வெற்றிகரமான தாய்மைக்காக தயாரிக்கப்பட்டனர்.

1817 ஆம் ஆண்டில், தனது ஏழு வயதில், சிறிய பியானோ கலைஞரின் முதல் செயல்திறன் நடந்தது. வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள், இந்த இசை நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொள்ளாததற்காக சோபின் தாயை நிந்திக்கின்றனர். இந்த நேரத்தில் அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார் என்பது தெரிந்தாலும். ஒரு புத்திசாலித்தனமான தாய் ஃபிரடெரிக்கை ஒரு தாயத்தை ஒப்படைத்தார், இதனால் அவர் தனது அன்பில் அமைதியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருந்தார். ஜஸ்டினா தனது முதல் கைகளுக்காக ஒரு பரந்த சரிகை காலரை தனது கைகளால் தைத்தார். இந்த பனி-வெள்ளை திணிக்கும் விவரம் அவரை மற்ற இளம் திறமைகளிடமிருந்து சாதகமாக வேறுபடுத்தியது, குறுகிய கால்சட்டை மற்றும் வெள்ளை சாக்ஸ் கொண்ட நிலையான கருப்பு ஆடைகளை அணிந்திருந்தது. ஈர்க்கக்கூடிய சிறுவன் தனது அலங்காரத்தில் இருந்து உண்மையான மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தான். சோபின் நினைவுகூர்ந்தபடி, இந்த நாளில் அவர் மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தார், அவர் பியானோ வாசித்ததற்காகப் பாராட்டப்பட்டதால் அல்ல, மாறாக அவரது அழகான காலரைப் பற்றிய பாராட்டுக்கள் காரணமாக. இந்த பாராட்டுக்களை அவர் உற்சாகமாக மணிக்கணக்கில் விவரித்தார். எனவே ஜஸ்டினா மற்றொரு அற்புதமான உலகத்தை சோபினுக்குத் திறந்தார் - ஹாட் கோடூரின் உலகம், இது எதிர்காலத்தில் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருக்கும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, எஃப். சோபினின் சிறந்த சுயசரிதைகளில் ஒன்றை வெளியிட்ட யாரோஸ்லாவ் இவாஷ்கேவிச் கூறியது போல், “... அவருடைய தாயைப் பற்றி எங்களுக்குத் தெரிந்ததே குறைந்தது, இருப்பினும் நாம் அதிகம் அறிந்திருக்க வேண்டும். ஃபிரடெரிக்கில் தாயின் செல்வாக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. " சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின்படி, “சோபினின் வீடு மிகவும் இனிமையானது, அவருடைய ஆத்மா ஃபிரடெரிக் சோபினின் தாயார், ஒரு அழகான மற்றும் மென்மையான பெண், தற்செயலாக, அவர் தனது ஒரே மகனுக்கு சென்றார். அவளிடமிருந்து அவர் இசைக்கான திறமையைப் பெற்றார். " (இ. கோஸ்ட்செல்ஸ்காயா).

எல்லா நேரங்களிலும் வழக்கம்போல, சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெரிய மனிதர்களின் தாய்மார்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகளில் கவனம் செலுத்தினர். 21 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இருந்த பொதுவான நம்பிக்கையின் படி, ஒரு நபரின் மேதைக்கான காரணம் அவரது உள்ளார்ந்த அம்சமாகவோ அல்லது அவரது தந்தை, தாத்தா அல்லது தாத்தாவிடமிருந்து பெறப்பட்ட மரபணு முன்கணிப்பு மட்டுமே, தந்தைவழி கோடு வழியாக மட்டுமே இருக்க முடியும். மனித மேதை என்பது மேதைகளின் தாயின் படைப்பாற்றலின் விளைவாகும் என்ற கருத்தை வரலாற்றாசிரியர்கள் அல்லது ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒருபோதும் பார்வையிடவில்லை. இந்த காரணத்திற்காக, பெரிய மனிதர்களின் தாய்மார்களின் வம்சாவளியைப் பற்றியோ அல்லது உலகின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பெண்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றியோ இன்று நமக்கு எதுவும் தெரியாது - ஜீனியஸ் மதர்ஸ்.

ஆனால் பெரிய மனிதர்களின் பிதாக்கள் பெரும்பாலும் இல்லாத தகுதி மற்றும் தகுதியால் காரணமாக இருந்தனர். உதாரணமாக, நாற்பது வயதில் முதன்முதலில் வயலின் எடுத்த சோபினின் தந்தை, ஒரு புதிய லியோபோல்ட் மொஸார்ட் போல உணர்ந்தார். விருந்துகள், சமூக நிலையங்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் அரண்மனைகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்த அவர் ஃபிரடெரிக்கை அழைத்துச் செல்லத் தொடங்கினார் - "போலந்து மொஸார்ட்" நாடகத்தைக் கேட்க விரும்பும் அளவுக்கு அதிகமான மக்கள் இருந்தனர்.

அமேடியஸ் மொஸார்ட் நிகழ்வுக்குப் பின்னர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் இளம் திறமைகளுக்கு ஒரு "பேஷன்" இருந்த காலம் இது. ஆளும் உயரடுக்கு சமூகத்தை உயர் கலைக்காக நியமித்தது, அதற்காக அவர்கள் நன்றாக பணம் செலுத்தினர். ஏழை பெற்றோர்கள் சோர்ந்துபோய், ஒரு இசைக்கருவியை வாங்குவதற்கும், தங்கள் குழந்தைக்கு ஒரு ஆசிரியரை நியமிப்பதற்கும் தங்கள் கடைசி பணத்தை சேகரித்தனர். தந்தைகள் தங்கள் குழந்தைகளை (மொஸார்ட்) துளையிட்டு, சில சமயங்களில் அவர்களை (பாகனினி, பீத்தோவன்) அடித்தாலும், ஜீனியஸ் தாய்மார்கள் அன்புடனும் மென்மையுடனும் தங்கள் குழந்தைகளில் உள்ள மேதைகளின் ஆத்மாக்களை வெளிப்படுத்தினர், பெரிய மனிதர்களின் விதிகளை உருவாக்கினர். உண்மையில், தந்தைகள் சில சமயங்களில் ஏராளமான சந்ததியினரிடையே ஒரு திறமையான குழந்தையை கவனிக்கத் தொடங்கினர், அவருக்கு ஏற்கனவே 5-7 வயது. சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் முழு விண்மீனும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவையும் ரஷ்யாவையும் ஒளிரச் செய்த ஜீனியஸின் தாய்மார்களுக்கு நன்றி. இந்த காரணங்களுக்காக, மிகப் பெரிய கலைஞர்கள் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில், ஒரே இடங்களில் பிறந்தவர்கள்.

அனைத்து "அதிசய குழந்தைகளும்" மேதை இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் அல்லது கவிஞர்களாக பிறக்கவில்லை என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. அவர்கள் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலிகள்: அவர்கள் பிறந்த முதல் நிமிடங்களிலிருந்து அவர்கள் தாய்மார்களுக்கு பிடித்தவர்களாக மாறினர். சிலர் - ஏனென்றால் அவர்கள் ஒரு சகோதரர் அல்லது இரண்டு பேர் இறந்த பிறகு பிறந்தவர்கள் (ஷேக்ஸ்பியர், மொஸார்ட், பீத்தோவன், கோகோல், கிளிங்கா, குப்ரின்), மற்றவர்கள் - ஏனென்றால் அவர்கள் முதலில் பிறந்தவர்கள் அல்லது மகன்கள் மட்டுமே (ரபேல், சோபின், பாஸ்டர், பிக்காசோ), மற்றவர்கள் - ஏனென்றால் அவர்கள் முன்கூட்டியே பிறந்தவர்கள் மற்றும் இயலாது (கெப்லர், நியூட்டன், வால்டேர்), நான்காவது - ஏனெனில் அவர்கள் இளையவர்கள் (வாக்னர், மெண்டலீவ், மகாத்மா காந்தி).

இந்த தாயின் அன்பு அந்த சர்வவல்லமையுள்ள படைப்பு சக்தியாக மாறியது, இது முத்திரையிடப்படாதது, குழந்தையின் திறனை வெளிப்படுத்தியது. தாயின் வலுவான அன்பும், சக்திவாய்ந்த ஆளுமையும், அவளது படைப்பு மிகவும் பிரமாண்டமானது. ஒரு குழந்தையாக மோக்லி சூழ்நிலையில் விழுந்த எந்த மேதைகளும் பேசக்கூட முடியவில்லை. வெளிப்படுத்தப்பட்ட குழந்தைகள் எந்தவொரு கலை மற்றும் அறிவியலிலும் சமமான வெற்றியைப் பெற முடியும், அங்கு அவர்களின் ஆத்மாக்கள் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளலாம். ஃபிரடெரிக் சோபின் விஷயத்தில், அவர் பிறப்பிலிருந்து மூழ்கியிருந்த சூழல், மீண்டும், அவருக்காக அவரது தாயால் உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தது.

மேதைகளின் இந்த குழந்தைப்பருவத்தை யாரும் இதுவரை படித்ததில்லை, அவர்களும் சாதாரண மக்களைப் போலவே, தங்கள் வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தைப் பற்றி எதுவும் நினைவில் இல்லை, அவர்கள் ஏற்கனவே அந்த வழியில் பிறந்தவர்கள் என்பது உறுதி.
சோபினைப் பொறுத்தவரை, ஜஸ்டினா கிஜானோவ்ஸ்காயாவால் என்ன பெரிய வேலை செய்யப்பட்டது என்பதை மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியும்.

தனது 13 வயதில், ஃபிரடெரிக் லைசியத்தில் நுழைந்தார், அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பட்டம் பெற்றார். அங்கு அவர் தனது பல்துறை திறன்களைக் காட்டினார். அவர் பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளில் சரளமாகப் பேசினார், வாசித்தார், அழகாக வரைந்தார், அவர் கேலிச்சித்திரங்களில் குறிப்பாக நல்லவர். அவரது கலை திறமை மிகவும் அருமையாக இருந்தது, அவர் ஒரு சிறந்த நாடக நடிகராக மாறியிருக்க முடியும்.

லைசியத்திற்குப் பிறகு, ஃபிரடெரிக் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அன்றிலிருந்து அவரது கலை வாழ்க்கை தொடங்கியது. சோபின் வியன்னா மற்றும் கிராகோவில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கத் தொடங்கினார். நவம்பர் 1, 1830 அன்று, அவர் வார்சாவை விட்டு வெளியேறினார், அது மாறியது போல், என்றென்றும். ஆரம்பத்தில், ஃபிரடெரிக் ட்ரெஸ்டனுக்கு வந்து, பின்னர் வியன்னாவில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார், கடைசியாக பாரிஸைக் கடந்து இங்கிலாந்து செல்ல முடிவு செய்தார். பின்னர், சோபின் இறுதியாக பாரிஸில் குடியேறியபோது, \u200b\u200bஅவர் அடிக்கடி கேலி செய்தார்: "நான் இங்கே தான் செல்கிறேன்."

1832 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரடெரிக் சோபின் ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமான பாரிசியன் பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். "நான் உயர்ந்த சமூகத்தில் - இளவரசர்கள் மற்றும் அமைச்சர்கள் மத்தியில் நகர்கிறேன். நான் அவர்களிடம் எப்படி வந்தேன், எனக்குத் தெரியாது: அது எப்படியாவது தானே நடந்தது ”(சோபினிலிருந்து ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து).

பாரிஸில், ஃபிரடெரிக் உண்மையான புகழ் பெற்றார். அவரது கலைநயமிக்க பியானோ வாசித்தல், நேர்த்தியான நடத்தை மற்றும் சற்று சோர்வுற்ற குரல் ஆகியவை கெட்டுப்போன பிரெஞ்சு மொழியில் ஒரு அற்புதமான விளைவைக் கொடுத்தன. அவரது பொருத்தமற்ற உடை உடை: பட்டு ரெயின்கோட்கள், ஒளி லாவெண்டர் நிறத்தின் ஆட்டுக்குட்டி தோல் கையுறைகள், சோபினின் நிறம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன - இவை அனைத்தும் மேதை இசையமைப்பாளரின் தனித்துவமான உருவத்தை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், பாரிசியன் பாணியில் முழு போக்குக்கும் வழிவகுத்தன. சோபினின் தலைவிதி மிகவும் மகிழ்ச்சியாகத் தெரிந்தது: அவர், தாய்வழி பக்கத்தில் ஒரு பிரபு, ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர், ஒரு இளவரசராக வரவேற்றார். அவர் ஏராளமான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், வெளியீட்டாளர்களுடன் லாபகரமான ஒப்பந்தங்களில் நுழைந்தார். அவரது பியானோ பாடங்கள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை, மக்கள் அவருக்காக பதிவு செய்தனர். ஃபிரடெரிக் சோபின் விரைவாகவும், ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு ஒரு அரிய சுலபத்துடனும் கலைகளில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நபர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்.

ஆகஸ்ட் 1835 இல், சோபினுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு நடந்தது: கார்ல்ஸ்பாட்டில் (இப்போது கார்லோவி வேரி), அவரது பெற்றோருடன் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சந்திப்பு நடந்தது. "எங்கள் மகிழ்ச்சி விவரிக்க முடியாதது. நாங்கள் கட்டிப்பிடிக்கிறோம் - வேறு என்ன செய்ய முடியும்? நாங்கள் ஒன்றாக நடப்போம், மம்மியை கைகளால் வழிநடத்துகிறோம் ... நாங்கள் ஒருவரையொருவர் பார்த்து கத்துகிறோம் ... எனவே அது உண்மையாகிவிட்டது, இது மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி. " (ஒரு கடிதத்திலிருந்து அவரது சகோதரியின் கணவருக்கு). இந்த மகிழ்ச்சி கிட்டத்தட்ட ஒரு மாதம் நீடித்தது. தனது பெற்றோரிடம் விடைபெற்ற சோபின் அவர்களை மீண்டும் பார்த்ததில்லை.

ஃபிரடெரிக்கின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் அவரது புத்திசாலித்தனமான தாய் நினைத்த வழியில் நடந்தது. அவள்தான் இசையை நேசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தாள், அவனது படைப்பு திறன்களை வெளிப்படுத்தினாள். எல்லாவற்றையும் ஜஸ்டினா முன்னறிவித்தார். சோபின் வளர்க்கப்பட்டு, அவளது உறைவிடத்தில் வசிக்கும் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த சிறுவர்களுடன் நட்பை ஏற்படுத்தினான், ஒரு சரிகை காலர் கூட அவனது தனித்துவமான உருவத்தின் தொடக்கமாக மாறியது - எல்லாமே அவளுடைய படைப்பு. எல்லாம் நிறைவேறியது. மகிழ்ச்சியைத் தவிர ...

பிப்ரவரி 1837 இல், ஜஸ்டினா கிஷானோவ்ஸ்கா வார்சாவிலிருந்து பாரிஸுக்கு தனது மகன் ஃப்ரைடெரிக்கிற்கு எழுதினார்: “பூமியில் அத்தகைய மகிழ்ச்சி இல்லை, அன்பே ஃபிரைட்ஸ்கோ. என் இதயம் உணர்வுகளால் நிரம்பி வழிகிறது ... பானி வோட்ஜின்ஸ்கா என்னிடம் சொன்னார், நீங்கள் சீக்கிரம் படுக்கைக்குச் செல்வதாக உறுதியளித்தீர்கள், இது உங்கள் ஆரோக்கியத்திற்கு அவசியமானதால் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்; இருப்பினும், அவளுக்கு கொடுக்கப்பட்ட வார்த்தையை நீங்கள் வைத்திருக்கவில்லை. காய்ச்சல் பரவுவதால் இது இப்போது முக்கியமானது. எங்களுக்கு அடிக்கடி எழுதுங்கள், ஏனென்றால், என்னை நம்புங்கள், ஒரு மாதம் கடந்துவிட்டாலும், உங்களிடமிருந்து எந்த கடிதமும் இல்லை, பின்னர் நாம் ஒவ்வொருவரும் மற்றவர்களை ஏமாற்றத் தொடங்குகிறோம், உங்கள் ம silence னத்தை விளக்கும் காரணங்களைத் தேடுகிறோம், ஒருவருக்கொருவர் அமைதியடைகிறோம், அதே நேரத்தில் நம்மைப் பற்றி வித்தியாசமாக சிந்திக்கிறோம் . எங்களைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம், உங்கள் ஆரோக்கியத்தை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள் - இது எங்கள் மகிழ்ச்சிக்கு மிக முக்கியமானது. எல்லையற்ற இணைக்கப்பட்ட அம்மாவை நான் முழு மனதுடன் தழுவிக்கொள்கிறேன். "

அவரது தாயிடமிருந்தும் தாயகத்திலிருந்தும் பிரிந்திருப்பது இசையமைப்பாளருக்கு தொடர்ந்து மறைந்திருக்கும் ஏக்கத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது. உண்மையிலேயே ஃபிரடெரிக் சோபின் தனது தாய்க்கு அடுத்தபடியாக அமைதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தார். வீடு மற்றும் குடும்பத்திற்கான ஏக்கத்திற்கு ஜார்ஜ் சாண்ட் மீது அன்பு சேர்க்கப்பட்டது, இது மகிழ்ச்சியை விட வருத்தத்தை அளித்தது, மேலும் சோபின் ஏற்கனவே பலவீனமான ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. அவர் தனது குடும்பத்தினரையும், பாவம் செய்யமுடியாத ஒரு பெண்ணையும் கனவு கண்டார், அவரது கணவர் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு முற்றிலும் அர்ப்பணித்தார், அவர் தனது தாயைப் போலவே இருப்பார். ஃபிரடெரிக் சோபின் பற்றி ஜார்ஜ் சாண்ட் கூறியது போல், "அவரது தாயார் அவரது ஒரே ஆர்வம் மற்றும் அவர் உண்மையில் நேசித்த ஒரே பெண்."

போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைநயமிக்க பியானோ, ஆசிரியர்

குறுகிய சுயசரிதை

ஃபிரடெரிக் சோபின், முழு பெயர் - ஃப்ரைடெரிக் பிரான்சிஸ் சோபின் (போலந்து ஃப்ரைடெரிக் பிரான்சிஸ் சோபின், போலந்து ஸ்ஸோபன்); முழு பெயர் பிரஞ்சு டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்ஸ் - ஃப்ரெடெரிக் பிரான்சுவா சோபின் (fr.Frédéric François Shopin) (மார்ச் 1 (பிற ஆதாரங்களின்படி, பிப்ரவரி 22) 1810, வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள ஜெல்யாசோவா வோலா கிராமம், டச்சி ஆஃப் வார்சா - அக்டோபர் 17, 1849, பாரிஸ், பிரான்ஸ்) - போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர். அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் (1831 முதல்) அவர் பிரான்சில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை ரொமாண்டிஸத்தின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான, போலந்து தேசிய பாடசாலை அமைப்பின் நிறுவனர். உலக இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது.

தோற்றம் மற்றும் குடும்பம்

இசையமைப்பாளரின் தந்தை - நிக்கோலா சோபின் (1771-1844), ஒரு எளிய குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், அவரது இளமை பருவத்தில் பிரான்சிலிருந்து போலந்திற்கு குடிபெயர்ந்தார். 1802 முதல் அவர் கவுண்ட் ஸ்கார்பெக் ஜெல்யாசோவ்-வோல்யாவின் தோட்டத்தில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் கவுண்டின் குழந்தைகளுக்கு ஆசிரியராக பணியாற்றினார்.

1806 ஆம் ஆண்டில், நிக்கோலஸ் சோபின் ஸ்கார்பெக்ஸ் டெக்லா ஜஸ்டினா கிஷானோவ்ஸ்காயாவின் (1782-1861) தொலைதூர உறவினரை மணந்தார். ஸ்விங்காவின் கிஷானோவ்ஸ்கி (க்ர்ஹிஜானோவ்ஸ்கி) கோட் ஆப் கோட்டின் வகை XIV நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது மற்றும் கோஸ்டியனுக்கு அருகிலுள்ள கிஷானோவோ கிராமத்திற்கு சொந்தமானது. கிஷியானோவ்ஸ்கி குடும்பத்தில், ஜஸ்டினா கிஷானோவ்ஸ்காயாவின் மருமகன் விளாடிமிர் க்ரிஷானோவ்ஸ்கியும் அடங்குவார். எஞ்சியிருக்கும் சாட்சியங்களின்படி, இசையமைப்பாளரின் தாய் ஒரு நல்ல கல்வியைப் பெற்றார், பிரஞ்சு பேசினார், மிகவும் இசைக்கலைஞராக இருந்தார், பியானோவை நன்றாக வாசித்தார், அழகான குரலைக் கொண்டிருந்தார். ஃபிரடெரிக் தனது தாய்க்கு தனது முதல் இசை பதிவுகள் கடன்பட்டிருக்கிறார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை விரும்பினார்.

சோபின் பிறந்த ஜெலியசோவா வோலாவும், 1810 முதல் 1830 வரை அவர் வாழ்ந்த வார்சாவும், நெப்போலியன் போர்களின் போது 1813 வரை நெப்போலியன் பேரரசின் அடிமை வார்சாவின் டச்சி, மற்றும் மே 3, 1815 க்குப் பிறகு, ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் அடிமைத்தனமான கிங்டம் போலந்து (க்ரெலெஸ்ட்வோ போல்ஸ்கி) பிரதேசத்தில் வியன்னாவின் காங்கிரஸின் முடிவுகள்.

1810 இலையுதிர்காலத்தில், அவரது மகன் பிறந்த சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, நிக்கோலா சோபின் வார்சாவுக்குச் சென்றார். வார்சா லைசியத்தில், ஸ்கார்பெக்ஸின் ஆதரவுக்கு நன்றி, ஆசிரியர் பான் மஹே இறந்த பிறகு அவருக்கு ஒரு இடம் கிடைத்தது. சோபின் பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகள் மற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கியங்களின் ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் லைசியம் மாணவர்களுக்கு ஒரு உறைவிடப் பள்ளியைப் பராமரித்தார்.

பெற்றோரின் புத்திசாலித்தனமும் உணர்திறனும் அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களையும் அன்போடு ஒன்றிணைத்து, திறமையான குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் நன்மை பயக்கும். ஃப்ரைடெரிக்கைத் தவிர, சோபின் குடும்பத்திற்கு மூன்று சகோதரிகள் இருந்தனர்: மூத்தவர், லுட்விகா, எண்ட்ரீசீவிச்சை மணந்தார், அவர் குறிப்பாக நெருங்கிய அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பராக இருந்தார், மற்றும் இளையவர்கள் இசபெல்லா மற்றும் எமிலியா. சகோதரிகளுக்கு பல்துறை திறன்கள் இருந்தன, ஆரம்பத்தில் இறந்த எமிலியாவுக்கு ஒரு சிறந்த இலக்கிய திறமை இருந்தது.

குழந்தைப் பருவம்

ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், சோபின் அசாதாரண இசை திறன்களைக் காட்டினார். அவர் சிறப்பு கவனம் மற்றும் கவனிப்பால் சூழப்பட்டார். மொஸார்ட்டைப் போலவே, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை இசை "ஆவேசம்", மேம்படுத்துவதில் விவரிக்க முடியாத கற்பனை, உள்ளார்ந்த பியானியத்துடன் ஆச்சரியப்படுத்தினார். அவரது வரவேற்பு மற்றும் இசை உணர்ச்சி வன்முறை மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக தங்களை வெளிப்படுத்தியது. அவர் இசையைக் கேட்கும்போது அழலாம், பியானோவில் ஒரு மறக்கமுடியாத மெல்லிசை அல்லது நாண் எடுக்க இரவில் மேலே செல்லலாம்.

1818 ஆம் ஆண்டு ஜனவரி இதழில், வார்சா செய்தித்தாள் ஒன்று ஆரம்ப பள்ளியில் இருந்த ஒரு இசையமைப்பாளரால் இயற்றப்பட்ட முதல் இசையைப் பற்றி சில வரிகளை வெளியிட்டது. "இந்த பொலோனைஸின் ஆசிரியர்," செய்தித்தாள் எழுதியது, இன்னும் 8 வயதை எட்டாத ஒரு மாணவர். இது இசையின் உண்மையான மேதை, மிகவும் கடினமான பியானோ துண்டுகளை மிக எளிதாகவும் விதிவிலக்கான சுவையுடனும் நிகழ்த்துவதோடு, நடனக் கலைஞர்களையும், சொற்பொழிவாளர்களையும் மகிழ்விக்கும் நடனங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளை உருவாக்குகிறது. இந்த குழந்தை அதிசயம் பிரான்ஸ் அல்லது ஜெர்மனியில் பிறந்திருந்தால், அவர் அதிக கவனத்தை ஈர்த்திருப்பார். "

இளம் சோபினுக்கு இசை கற்பிக்கப்பட்டது, அவர் மீது மிகுந்த நம்பிக்கையை ஏற்படுத்தியது. பிறப்பால் செக் நாட்டைச் சேர்ந்த பியானோ கலைஞரான வோஜ்சீச் ஷிவ்னி (1756-1842) 7 வயது சிறுவனுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். சோபின் கூடுதலாக, வார்சா பள்ளிகளில் ஒன்றில் படித்தார் என்ற போதிலும், வகுப்புகள் தீவிரமாக இருந்தன. சிறுவனின் நடிப்பு திறமை மிக விரைவாக வளர்ந்தது, பன்னிரண்டு வயதிற்குள், சோபின் சிறந்த போலந்து பியானோ கலைஞர்களை விட தாழ்ந்தவராக இருக்கவில்லை. ஷிவ்னி இளம் கலைஞருடன் படிக்க மறுத்துவிட்டார், தனக்கு வேறு எதுவும் கற்பிக்க முடியாது என்று அறிவித்தார்.

இளைஞர்கள்

கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றதும், ஷிவ்னியுடன் ஐந்தாண்டு படிப்பை முடித்ததும், சோபின் இசையமைப்பாளர் ஜோசப் எல்ஸ்னருடன் தனது தத்துவார்த்த ஆய்வுகளைத் தொடங்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோக்ஸ்கி அரண்மனை வார்சா சோபின் அருங்காட்சியகத்தின் இருக்கை.

இளவரசர் அன்டன் ராட்ஸில் மற்றும் செட்வெர்டின்ஸ்கி இளவரசர்களின் ஆதரவானது சோபினை உயர் சமுதாயத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தியது, இது சோபினின் அழகான தோற்றம் மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பழக்கவழக்கங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. இதைப் பற்றி ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் கூறியது இங்கே: “அவரது ஆளுமையின் பொதுவான எண்ணம் மிகவும் அமைதியானது, இணக்கமானது, எந்தவொரு கருத்துக்களிலும் கூடுதல் சேர்த்தல் தேவையில்லை என்று தோன்றியது. சோபினின் நீலக் கண்கள் அவை புத்திசாலித்தனத்தால் மூடப்பட்டிருந்ததை விட அதிக புத்திசாலித்தனத்துடன் பிரகாசித்தன; அவரது மென்மையான மற்றும் மென்மையான புன்னகை ஒருபோதும் கசப்பான அல்லது கிண்டலாக மங்கவில்லை. அவரது நிறத்தின் நுணுக்கமும் வெளிப்படைத்தன்மையும் அனைவரையும் கவர்ந்தன; அவர் சுருண்ட மஞ்சள் நிற முடி மற்றும் சற்று வட்டமான மூக்கு; அவர் குறுகிய, உடையக்கூடிய, மெல்லிய கட்டமைப்பாக இருந்தார். அவரது நடத்தை சுத்திகரிக்கப்பட்டது மற்றும் மாறுபட்டது; குரல் கொஞ்சம் சோர்வாக இருக்கிறது, பெரும்பாலும் காது கேளாதது. அவரது பழக்கவழக்கங்கள் அத்தகைய கண்ணியத்தால் நிறைந்திருந்தன, அவர்களிடம் இரத்த பிரபுத்துவ முத்திரை இருந்தது, அவர் விருப்பமின்றி வரவேற்றார் மற்றும் ஒரு இளவரசராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் ... சோபின் சமூகத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார், கவலைகளைப் பற்றி கவலைப்படாத, தெரியாத நபர்களின் மனநிலையின் சமநிலை "சலிப்பு" என்ற சொல் எந்த ஆர்வத்துடனும் இணைக்கப்படவில்லை. சோபின் பொதுவாக மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்; எல்லோரும் கண்ணைப் பற்றிக் கொள்ளாத இத்தகைய வெளிப்பாடுகளில் கூட, அவரது கூர்மையான மனம் வேடிக்கையானதைத் தேடியது. "

பெர்லின், டிரெஸ்டன், ப்ராக் ஆகிய நாடுகளுக்கான பயணங்கள், அங்கு அவர் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார், ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் கலைக்கூடங்களை விடாமுயற்சியுடன் பார்வையிட்டார், அவரது மேலும் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார்.

முதிர்ந்த ஆண்டுகள். வெளிநாட்டில்

சோபினின் கலை வாழ்க்கை 1829 இல் தொடங்கியது. அவர் கிராகோவின் வியன்னாவில் தனது படைப்புகளை நிகழ்த்துகிறார். வார்சாவுக்குத் திரும்பி, நவம்பர் 5, 1830 அன்று அதை என்றென்றும் விட்டுவிடுகிறார். அவரது தாயகத்திலிருந்து இந்த பிரிவினை அவரது தொடர்ச்சியான மறைக்கப்பட்ட வருத்தத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது - வீடமைப்பு. 1830 ஆம் ஆண்டில், போலந்தில் சுதந்திரத்திற்கான எழுச்சி வெடித்ததாக செய்தி வந்தது. சோபின் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பி போர்களில் பங்கேற்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். பயிற்சி முகாம் முடிந்தது, ஆனால் போலந்து செல்லும் வழியில் அவரை பயங்கரமான செய்தி வரவேற்றது: எழுச்சி அடக்கப்பட்டது, தலைவர் கைதியாக அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். டிரெஸ்டன், வியன்னா, மியூனிக், ஸ்டட்கர்ட் ஆகியவற்றைக் கடந்து, 1831 இல் பாரிஸுக்கு வந்தார். வழியில், சோபின் ஒரு நாட்குறிப்பை எழுதினார் ("ஸ்டட்கர்ட் டைரி" என்று அழைக்கப்படுபவர்), ஸ்டுட்கார்ட்டில் தங்கியிருந்தபோது அவரது மனநிலையை பிரதிபலித்தது, அங்கு போலந்து எழுச்சியின் சரிவு குறித்து அவர் விரக்தியால் பிடிக்கப்பட்டார். அவரது இசை தனது பூர்வீக மக்களுக்கு வெற்றியை அடைய உதவும் என்று சோபின் ஆழமாக நம்பினார். "போலந்து புத்திசாலித்தனமாக, சக்திவாய்ந்ததாக, சுதந்திரமாக இருக்கும்!" - எனவே அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். இந்த காலகட்டத்தில், சோபின் தனது புகழ்பெற்ற "புரட்சிகர எட்யூட்" எழுதினார்.

சோபின் தனது 22 வயதில் பாரிஸில் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். வெற்றி முடிந்தது. சோபின் அரிதாகவே கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார், ஆனால் போலந்து காலனி மற்றும் பிரெஞ்சு பிரபுத்துவ நிலையங்களில், சோபினின் புகழ் மிக விரைவாக வளர்ந்தது, சோபின் கலை வட்டாரங்களிலும் சமூகத்திலும் நிறைய விசுவாசமான ரசிகர்களைப் பெற்றார். கல்ப்ரென்னர் சோபினின் பியானியத்தை மிகவும் பாராட்டினார், இருப்பினும் அவர் தனது படிப்பினைகளை வழங்கினார். இருப்பினும், இந்த படிப்பினைகள் விரைவாக நின்றுவிட்டன, ஆனால் இரண்டு பெரிய பியானோவாதிகளுக்கிடையிலான நட்பு பல ஆண்டுகளாக நீடித்தது. பாரிஸில், சோபின் தன்னுடன் கலை ஆர்வமுள்ள அன்பைப் பகிர்ந்து கொண்ட இளம் திறமையானவர்களுடன் தன்னைச் சூழ்ந்தார். அவரது பரிவாரங்களுள் பியானோ கலைஞரான ஃபெர்டினாண்ட் கில்லர், உயிரியலாளர் பிராங்கோம், ஓபோயிஸ்ட் பிராட், புல்லாங்குழல் டியுலோன், பியானோ கலைஞர் ஸ்டாமதி, செலிஸ்ட் விடல் மற்றும் வயலின் அர்பன் ஆகியோர் அடங்குவர். அவர் தனது காலத்தின் மிகப் பெரிய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களுடன் அறிமுகம் வைத்திருந்தார், அவர்களில் மெண்டெல்சோன், பெலினி, லிஸ்ட், பெர்லியோஸ், ஷுமன் ஆகியோர் அடங்குவர்.

காலப்போக்கில், சோபின் தானே கற்பிக்கத் தொடங்கினார்; பியானோவைக் கற்பிக்கும் அன்பு சோபினின் தனிச்சிறப்பாகும், இதற்கு அதிக நேரம் ஒதுக்கிய சில சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர்.

1837 ஆம் ஆண்டில், சோபின் நுரையீரல் நோயின் முதல் தாக்குதலை உணர்ந்தார் (பெரும்பாலும், இது காசநோய்). முப்பதுகளின் பிற்பகுதியில், ஜார்ஜ் சாண்ட் (அரோரா டுபின்) மீதான காதல் அவரது மணமகனுடன் பிரிந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், அவருக்கு மிகுந்த வருத்தத்தைத் தந்தது. ஜார்ஜ் சாண்டுடன் மல்லோர்காவில் (மல்லோர்கா) தங்கியிருப்பது சோபினின் ஆரோக்கியத்தை எதிர்மறையாக பாதித்தது, அவர் அங்கு நோய்வாய்ப்பட்டதால் அவதிப்பட்டார். ஆயினும்கூட, இந்த ஸ்பானிஷ் தீவில் 24 முன்னுரைகள் உட்பட பல சிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் அவர் பிரான்சில் கிராமப்புறங்களில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார், அங்கு ஜார்ஜஸ் சாண்ட் நோஹந்தில் ஒரு எஸ்டேட் வைத்திருந்தார்.

தார்மீக சோதனைகள் நிறைந்த ஜார்ஜ் சாண்டுடன் ஒரு பத்து வருட ஒத்துழைப்பு, சோபினின் ஆரோக்கியத்தை வெகுவாகக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, மேலும் 1847 ஆம் ஆண்டில் அவருடனான இடைவெளி, அவருக்கு கணிசமான மன அழுத்தத்தை ஏற்படுத்தியதோடு, நோஹான்ஸில் ஓய்வெடுப்பதற்கான வாய்ப்பையும் இழந்தது. சுற்றுச்சூழலை மாற்றுவதற்கும், தனது அறிமுகமானவர்களின் வட்டத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும் பாரிஸை விட்டு வெளியேற விரும்பிய சோபின், 1848 ஏப்ரல் மாதம் லண்டனுக்குச் சென்று இசை நிகழ்ச்சிகளையும் கற்பிப்பையும் வழங்கினார். இது அவரது கடைசி பயணமாக மாறியது. ஃபிரடெரிக் சோபின் கடைசி பொது இசை நிகழ்ச்சி நவம்பர் 16, 1848 அன்று லண்டனில் நடந்தது. வெற்றி, ஒரு பதட்டமான, மன அழுத்தம் நிறைந்த வாழ்க்கை, ஈரமான பிரிட்டிஷ் காலநிலை மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவ்வப்போது மோசமான நாள்பட்ட நுரையீரல் நோய் - இவை அனைத்தும் இறுதியாக அவரது வலிமையைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தின. பாரிஸுக்குத் திரும்பிய சோபின் அக்டோபர் 5 (17), 1849 இல் இறந்தார்.

சோபின் முழு இசை உலகமும் மிகுந்த வருத்தப்பட்டார். அவரது இறுதி சடங்கில் ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்கள் கூடினர். இறந்தவரின் விருப்பத்தின்படி, அவரது இறுதிச் சடங்கில், அக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் மொஸார்ட் எழுதிய "ரெக்விம்" - சோபின் மற்ற அனைவருக்கும் மேலாக வைத்திருந்த ஒரு இசையமைப்பாளர் (மற்றும் அவரது "ரெக்விம்" மற்றும் சிம்பொனி "வியாழன்" பிடித்த படைப்புகள்), மற்றும் அவரது சொந்த முன்னுரை எண் 4 (மின் மைனர்) நிகழ்த்தப்பட்டது. பெரே லாச்சைஸ் கல்லறையில், லூய்கி செருபினி மற்றும் பெலினியின் கல்லறைகளுக்கு இடையில் சோபினின் எச்சங்கள் உள்ளன. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது இதயம் போலந்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட வேண்டும் என்று இசையமைப்பாளர் அறிவித்தார். சோபினின் இதயம், அவரது விருப்பப்படி, வார்சாவுக்கு அனுப்பப்பட்டது, அங்கு அது ஹோலி கிராஸ் தேவாலயத்தின் ஒரு பத்தியில் சுவர் செய்யப்பட்டது.

உருவாக்கம்

ப்ரோக்ஹவுஸ் மற்றும் எஃப்ரான் என்.எஃப்.சோலோவியேவின் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதியில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி,

"சோபினின் இசை தைரியம், சித்திரத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் எங்கும் நகைச்சுவையால் பாதிக்கப்படுவதில்லை. பீத்தோவனுக்குப் பிறகு பாணியின் புதுமையின் சகாப்தம் இருந்திருந்தால், நிச்சயமாக, இந்த புதுமையின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் சோபின் ஒருவர். சோபின் எழுதிய எல்லாவற்றிலும், அவரது அற்புதமான இசை வரையறைகளில் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர்-கவிஞரைக் காணலாம். பூர்த்தி செய்யப்பட்ட வழக்கமான ஓவியங்கள், மஸூர்காக்கள், பொலோனாய்கள், இரவுநேரங்கள் போன்றவற்றில் இது கவனிக்கப்படுகிறது, இதில் உத்வேகம் விளிம்பில் ஊற்றப்படுகிறது. அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட நெகிழ்வுத்தன்மை இருந்தால், அது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் உள்ளது, ஆயினும்கூட, ஆச்சரியமான பக்கங்கள் அவற்றில் தோன்றும், எடுத்துக்காட்டாக, சொனாட்டா ஒப்பில் இறுதி ஊர்வலம். 35, இரண்டாவது கச்சேரியில் அடஜியோ.

சோபினின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில், அவர் இவ்வளவு ஆத்மாவையும் இசை சிந்தனையையும் முதலீடு செய்தார், அதில் ஒருவர் ஈடுடேஸையும் சேர்க்கலாம்: அவற்றில், நுட்பத்தைத் தவிர, சோபினுக்கு முன்பு முக்கிய மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒரே குறிக்கோளாக இருந்த ஒரு முழு கவிதை உலகமும். இந்த ஓவியங்கள் கெஸ்-துர், அல்லது வியத்தகு வெளிப்பாடு (எஃப்-மோல், சி-மோல்) போன்ற இளமைத் தூண்டுதலான புத்துணர்ச்சியை சுவாசிக்கின்றன. இந்த ஓவியங்களில், அவர் முதல் வகுப்பின் மெல்லிசை மற்றும் இசைவான அழகை வைத்தார். நீங்கள் அனைத்து ஓவியங்களையும் படிக்க முடியாது, ஆனால் இந்த அற்புதமான குழுவின் கிரீடம் சிஸ்-மோல் எட்யூட் ஆகும், இது அதன் ஆழமான உள்ளடக்கத்தில், பீத்தோவனின் உயரத்தை எட்டியது. அவரது இரவு நேரங்களில் எவ்வளவு கனவு, கருணை, அற்புதமான இசை! பியானோ பாலாட்களில், சோபினின் கண்டுபிடிப்புக்கு இதன் வடிவம் காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால் குறிப்பாக பொலோனீஸ்கள் மற்றும் மசூர்காக்களில், சோபின் ஒரு சிறந்த தேசிய ஓவியர், அவரது தாயகத்தின் படங்களை வரைந்துள்ளார். "

பியானோவிற்கான ஏராளமான படைப்புகளின் ஆசிரியர். அவர் பல வகைகளை ஒரு புதிய வழியில் மறுபரிசீலனை செய்தார்: ஒரு காதல் அடிப்படையில் முன்னுரையை புதுப்பித்தார், பியானோ பாலாட் ஒன்றை உருவாக்கி, கவிதை மற்றும் நாடகப்படுத்தப்பட்ட நடனங்கள் - மஸூர்கா, பொலோனாய்ஸ், வால்ட்ஸ்; ஷெர்சோவை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக மாற்றியது. செறிவூட்டப்பட்ட நல்லிணக்கம் மற்றும் பியானோ அமைப்பு; மெல்லிசை செழுமை மற்றும் கற்பனையுடன் கிளாசிக்கல் வடிவத்தை இணைத்தது.

சோபின் படைப்புகளில்: 2 இசை நிகழ்ச்சிகள் (1829, 1830), 3 சொனாட்டாக்கள் (1828-1844), கற்பனை (1842), 4 பாலாட்கள் (1835-1842), 4 ஷெர்சோஸ் (1832-1842), முன்கூட்டியே, இரவுநேரங்கள், எட்யூட்ஸ், வால்ட்ஸ்கள், மசூர்காக்கள் , பியானோவிற்கான பொலோனைசஸ், முன்னுரைகள் மற்றும் பிற படைப்புகள்; அத்துடன் பாடல்கள். அவரது பியானோ செயல்திறனில், உணர்வுகளின் ஆழமும் நேர்மையும் கருணை மற்றும் தொழில்நுட்ப முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டன.

1849 இல் சோபின் இசையமைப்பாளரின் எஞ்சியிருக்கும் புகைப்படம் மட்டுமே.

சோபினின் படைப்புகளில் மிகவும் நெருக்கமான, "சுயசரிதை" வகை அவரது வால்ட்ஸ்கள் ஆகும். ரஷ்ய இசைக்கலைஞர் இசபெல்லா கிட்ரிக்கின் கூற்றுப்படி, சோபினின் நிஜ வாழ்க்கைக்கும் அவரது வால்ட்ஸுக்கும் உள்ள தொடர்பு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் இசையமைப்பாளரின் வால்ட்ஸ்கள் சேகரிப்பு ஒரு வகையான சோபினின் “பாடல் நாட்குறிப்பு” என்று கருதலாம்.

சோபின் சீரான தன்மை மற்றும் தனிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், எனவே அவரது ஆளுமை அவரது இசையை நன்கு அறிந்தவர்களுக்கு மட்டுமே வெளிப்படுகிறது. அக்காலத்தின் பல பிரபல கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் சோபினை வணங்கினர்: இசையமைப்பாளர்கள் ஃப்ரான்ஸ் லிஸ், ராபர்ட் ஷுமன், பெலிக்ஸ் மெண்டெல்சோன், கியாகோமோ மேயர்பீர், இக்னாஸ் மோஷெல்ஸ், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், பாடகர் அடோல்ப் நூரி, கவிஞர்கள் ஹென்ரிச் ஹெய்ன் மற்றும் ஆடம் மிக்கிவிச், கலைஞர் யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் . சோபின் தனது படைப்பு நம்பகத்தன்மைக்கு தொழில்ரீதியான எதிர்ப்பையும் சந்தித்தார்: ஆகவே, அவரது வாழ்நாளில் அவரது முக்கிய போட்டியாளர்களில் ஒருவரான சிகிஸ்மண்ட் தால்பெர்க், புராணத்தின் படி, சோபின் கச்சேரிக்குப் பிறகு தெருவுக்குச் சென்று, சத்தமாக கத்தினார் மற்றும் அவரது தோழரின் கலக்கத்திற்கு பதிலளித்தார்: முழு மாலை பியானோ மட்டுமே இருந்தது, எனவே இப்போது எங்களுக்கு குறைந்தபட்சம் ஒரு சிறிய கோட்டை தேவை. (அவரது சமகாலத்தவர்களின் சாட்சியத்தின்படி, சோபினால் கோட்டையை விளையாட முடியவில்லை; அவரது மாறும் வரம்பின் மேல் வரம்பு தோராயமாக மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட்டாக இருந்தது.)

கலைப்படைப்புகள்

குழுமம் அல்லது இசைக்குழுவுடன் பியானோவிற்கு

• பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ ஒப் ஆகியவற்றுக்கான மூவரும். 8 கிராம்-மோல் (1829)
• "டான் ஜுவான்" ஒபரிலிருந்து ஒரு கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். 2 பி-துர் (1827)
• ரோண்டோ எ லா கிராகோவியாக் ஒப். 14 (1828)
• "போலந்து தீம்களில் சிறந்த பேண்டஸி" ஒப். 13 (1829-1830)
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒப்பிற்கான இசை நிகழ்ச்சி. 11 இ-மோல் (1830)
• பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒப்பிற்கான இசை நிகழ்ச்சி. 21 எஃப்-மோல் (1829)
• ஆண்டாண்டே ஸ்பியானாடோ மற்றும் அடுத்த பிக் புத்திசாலித்தனமான பொலோனாய்ஸ், ஒப். 22 (1830-1834)
• செலோ சொனாட்டா ஒப். 65 கிராம்-மோல் (1845-1846)
• செலோ ஒப்பிற்கான பொலோனைஸ். 3

மசுர்காஸ் (58)

• Op.6 - 4 Mazurkas: ஃபிஸ்-மோல், சிஸ்-மோல், ஈ-மேஜர், எஸ்-மோல் (1830)
• ஒப். 7 - 5 மசூர்காக்கள்: பி மேஜர், மைனர், எஃப் மைனர், ஒரு மேஜர், சி மேஜர் (1830-1831)
• Op.17 - 4 mazurkas: B மேஜர், இ மைனர், மேஜராக, மைனர் (1832-1833)
• Op.24 - 4 mazurkas: g மைனர், சி மேஜர், ஒரு மேஜர், பி மைனர்
• ஒப். 30 - 4 மசூர்காக்கள்: சி மைனர், எச் மைனர், டெஸ் மேஜர், சிஸ் மைனர் (1836-1837)
• Op.33 - 4 mazurkas: ஜிஸ்-மைனர், டி-மேஜர், சி-மேஜர், எச்-மைனர் (1837-1838)
• Op.41 - 4 mazurkas: சிஸ்-மோல், இ-மோல், எச்-மேஜர், அஸ்-மேஜர்
• Op.50 - 3 மசூர்காக்கள்: ஜி மேஜர், மேஜராக, சிஸ் மைனர் (1841-1842)
• Op.56 - 3 மசூர்காக்கள்: எச் மேஜர், சி மேஜர், சி மைனர் (1843)
• Op.59 - 3 Mazurkas: ஒரு மைனர், பெரிய, ஃபிஸ்-மைனர் (1845)
• Op.63 - 3 மசூர்காக்கள்: எச் மேஜர், எஃப் மைனர், சிஸ் மைனர் (1846)
• Op.67 - 4 mazurkas: ஜி மேஜர், கிராம் மைனர், சி மேஜர், எண் 4 ஒரு மைனர் 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurkas: சி மேஜர், ஒரு மைனர், எஃப் மேஜர், எஃப் மைனரில் எண் 4 (1849)

பொலோனைசஸ் (16)

• ஒப். 22 பெரிய புத்திசாலித்தனமான பொலோனைஸ் எஸ்-துர் (1830-1832)
• ஒப். 26 எண் 1 சிஸ்-மோல்; எண் 2 எஸ்-மோல் (1833-1835)
• ஒப். 40 # 1 ஏ-துர் (1838); எண் 2 சி-மோல் (1836-1839)
• ஒப். 44 ஃபிஸ்-மோல் (1840-1841)
• ஒப். 53 அஸ்-மேஜர் (வீர) (1842)
• ஒப். 61 அஸ்-துர், "பேண்டஸி பொலோனைஸ்" (1845-1846)
• வூ. எண் 1 டி-மோல் (1827); எண் 2 பி-துர் (1828); எஃப்-மோலில் எண் 3 (1829)

இரவுநேரங்கள் (மொத்தம் 21)

• ஒப். 9 பி-மோல், எஸ்-துர், எச்-துர் (1829-1830)
• ஒப். 15 எஃப் மேஜர், ஃபிஸ் மேஜர் (1830-1831), கிராம் மைனர் (1833)
• ஒப். 27 சிஸ்-மோல், டெஸ்-துர் (1834-1835)
• ஒப். 32 எச்-மேஜர், அஸ்-மேஜர் (1836-1837)
• ஒப். 37 கிராம்-மோல், ஜி-துர் (1839)
• ஒப். 48 சி-மோல், ஃபிஸ்-மோல் (1841)
• ஒப். 55 எஃப்-மோல், எஸ்-துர் (1843)
• ஒப். 62 எண் 1 எச்-துர், எண் 2 இ-துர் (1846)
• ஒப். 72 இ-மோல் (1827)
• ஒப். பிந்தைய. cis-moll (1830), c-moll

வால்ட்ஸஸ் (19)

• ஒப். 18 "பிக் புத்திசாலித்தனமான வால்ட்ஸ்" இ-துர் (1831)
• ஒப். 34 எண் 1 "புத்திசாலித்தனமான வால்ட்ஸ்" அஸ்-மேஜர் (1835)
• ஒப். 34 எண் 2 அ-மோல் (1831)
• ஒப். 34 எண் 3 "புத்திசாலித்தனமான வால்ட்ஸ்" எஃப்-துர்
• ஒப். 42 "கிராண்ட் வால்ட்ஸ்" ஏ-துர்
• ஒப். 64 எண் 1 டெஸ்-துர் (1847)
• ஒப். 64 எண் 2 சிஸ்-மோல் (1846-1847)
• ஒப். 64 எண் 3 அஸ்-துர்
• ஒப். 69 எண் 1 அஸ்-துர்
• ஒப். 69 எண் 10 எச்-மோல்
• ஒப். 70 எண் 1 கெஸ்-துர்
• ஒப். 70 எண் 2 எஃப்-மோல்
• ஒப். 70 எண் 2 டெஸ்-துர்
• ஒப். பிந்தைய. e-moll, E-dur, a-moll

பியானோ சொனாட்டாஸ் (மொத்தம் 3)

ஃப்ரெடெரிக் சோபின் இறுதி ஊர்வலத்தின் இசை அட்டை, இந்த தலைப்பின் கீழ் ஒரு தனி படைப்பாக முதன்முறையாக வெளியிடப்பட்டது. ப்ரீட்காப் மற்றும் ஹெர்டெல், லீப்ஜிக், 1854 (அச்சிடப்பட்ட பலகை ப்ரீட்காப் & ஹார்டெல் எண் 8728)

• ஒப். 4 எண் 1, சி-மோல் (1828)
• ஒப். பி-மோலில் (1837-1839) 35 எண் 2, இறுதி சடங்கு (இறுதி சடங்கு) அணிவகுப்பு (3 வது இயக்கம்: மார்ச்சே ஃபுனெப்ரே)
• அல்லது. 58 எண் 3 எச்-மோல் (1844)

முன்னுரைகள் (மொத்தம் 25)

• 24 முன்னுரைகள் ஒப். 28 (1836-1839)
• முன்னுரை சிஸ்-மோல் ஒப் "," 45 (1841)

முன்கூட்டியே (மொத்தம் 4)

• ஒப். 29 பெரிய (சிர்கா 1837)
• ஒப், 36 ஃபிஸ்-துர் (1839)
• ஒப். 51 கெஸ்-துர் (1842)
• ஒப். 66 "முன்கூட்டியே பேண்டஸி" சிஸ்-மோல் (1834)

ஓவியங்கள் (மொத்தம் 27)

• ஒப். 10 சி மேஜர், ஒரு மைனர், இ மேஜர், சிஸ் மைனர், கெஸ் மேஜர், எஸ் மைனர், சி மேஜர், எஃப் மேஜர், எஃப் மைனர், மேஜர், எஸ் மேஜர், சி மைனர் (1828 -1832)
• ஒப். 25 பெரிய, எஃப் மைனர், எஃப் மேஜர், மைனர், இ மைனர், ஜிஸ் மைனர், சிஸ் மைனர், டெஸ் மேஜர், கெஸ் மேஜர், எச் மைனர், மைனர், சி மைனர் (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-Major, As-Major (1839)

ஷெர்சோ (மொத்தம் 4)

• ஒப். 20 எச்-மோல் (1831-1832)
• ஒப். 31 பி-மோல் (1837)
• ஒப். 39 சிஸ்-மோல் (1838-1839)
• ஒப். 54 இ-துர் (1841-1842)

பாலாட்ஸ் (மொத்தம் 4)

• ஒப். 23 கிராம்-மோல் (1831-1835)
• ஒப். 38 எஃப்-துர் (1836-1839)
• ஒப். 47 அஸ்-துர் (1840-1841)
• ஒப். 52 எஃப்-மோல் (1842-1843)

மற்றவைகள்

• பேண்டஸி ஒப். 49 எஃப்-மோல் (1840-1841)
• பார்கரோல் ஒப். 60 ஃபிஸ்-துர் (1845-1846)
• தாலாட்டு ஒப். 57 டெஸ்-துர் (1843)
• கச்சேரி அலெக்ரோ ஒப். 46 அ-துர் (1840-1841)
• டரான்டெல்லா ஒப். 43 அஸ்-துர் (1843)
• பொலெரோ ஒப். 19 சி-துர் (1833)
• செலோ மற்றும் பியானோ ஒப்பிற்கான சொனாட்டா. 65 கிராம்-மோல்
• பாடல்கள் ஒப். 74 (மொத்தம் 19) (1829-1847)
• ரோண்டோ (மொத்தம் 4)

சோபின் இசையின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் படியெடுத்தல்கள்

• ஏ. கிளாசுனோவ். சோபினியானா, எஃப். சோபின், ஒப் ஆகியோரின் படைப்புகளிலிருந்து தொகுப்பு (ஒரு செயல் பாலே). 46. \u200b\u200b(1907).
• ஜீன் ஃபிராங்காய்ஸ். எஃப். சோபின் (1969) எழுதிய 24 முன்னுரைகளின் இசைக்குழு.
• எஸ். ராச்மானினோஃப். எஃப். சோபின், ஒப் எழுதிய ஒரு கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். 22 (1902-1903).
• எம். பாலகிரேவ். சோபினின் இரண்டு முன்னுரைகளின் (1907) கருப்பொருள்கள் பற்றிய ஒரு முன்னறிவிப்பு.
• எம். பாலகிரேவ். ஈ-மோலில் (1910) பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான எஃப். சோபின் இசை நிகழ்ச்சியின் மறு ஏற்பாடு.
• எம். பாலகிரேவ். எஃப். சோபின் (1908) படைப்புகளிலிருந்து இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு.

நினைவு