அத்தியாயம் XVI.

பெர்னார்ட் ஷோ: "இன்டெலிஜென்ட் தியேட்டர்"

முதல் இருபதுகள்: டப்ளின் முதல் லண்டன் வரை. - ஷோ விமர்சகர்: ஒரு புதிய தியேட்டருக்கான போராட்டத்தில். -« விரும்பத்தகாத நாடகங்கள் ":" விதவையின் வீடுகள் ",« திருமதி வாரனின் தொழில் "- நூற்றாண்டின் இறுதியில்:" இனிமையான நாடகங்கள் "மற்றும்« பியூரிட்டன்களுக்கு மூன்று துண்டுகள்." - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்: புதிய தீம்கள், புதிய ஹீரோக்கள். - "பிக்மேலியன்": நவீன உலகில் கலாட்டியா. - முதல் உலகப் போர்: "இதயங்கள் உடைந்த வீடு". - உலகப் போர்களுக்கு இடையே: தி லேட் ஷா. - ஷாவின் நாடக முறை: முரண்பாடுகளின் இசை.

உண்மையைச் சொல்வதே எனது நகைச்சுவை முறை.

ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் என்பதை விட, ஒரு புதுமையான நாடக ஆசிரியராக மாறினார். உலக அளவில். அவரது வித்தைகளும் முரண்பாடுகளும் உலகம் முழுவதும் சிதறிக்கிடந்தன. அவரது புகழ் மிகவும் சத்தமாக இருந்தது, அவர் வெறுமனே ஜி.பி.எஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார்; அவரது நாடகங்களைப் பார்க்காதவர்கள் அல்லது படிக்காதவர்கள் அவரைப் பற்றி கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள். அவரது புகழ்பெற்ற தோழர்களான டபிள்யூ. சர்ச்சில், பி. ரஸ்ஸல், எச். வெல்ஸ் ஆகியோரைப் போலவே, அவர் ஒரு சிறந்த ஆங்கிலேயர் ஆவார், அவருடைய வாழ்க்கையில் அவரது இருப்பு பல தலைமுறைகளாக தேசபக்தி பெருமையுடன் உணரப்பட்டது.

முதல் இருபதுகள்: டப்ளின் முதல் லண்டன் வரை

"சிவப்பு-தாடி ஐரிஷ் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்" - பெர்னார்ட் ஷா என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஈ. ஹியூஸ். "ஐரிஷ்" என்ற சொல் இங்கே மிகவும் முக்கியமானது. பெர்னார்ட் ஷா தனது தாயகத்துடன் ஆழமாக இணைந்திருந்தார், அவர் "ஜான் புல்ஸ் அதர் ஐலேண்ட்" (1904) நாடகத்தை அர்ப்பணித்தார். 1922 வரை, அயர்லாந்து உண்மையில் பிரிட்டிஷ் காலனியாகவே இருந்தது. கிரீன் ஐலேண்ட் பல நையாண்டி எழுத்தாளர்களை உருவாக்கியது, கூர்மையான விமர்சனக் கண்ணோட்டம் கொண்டது, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பொய்யுடன் சமரசம் செய்ய முடியாது: டி. ஸ்விஃப்ட், ஆர். ஷெரிடன், ஓ. வைல்ட் மற்றும், நிச்சயமாக, பி. ஷா. பின்னர் - பெரிய ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸ், "யுலிஸஸ்" ஆசிரியர், மற்றும் இரண்டு நோபல் பரிசு பெற்றவர்கள் - கவிஞர் டபிள்யூ. யீட்ஸ் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் எஸ். பெக்கெட், "அபத்தமான நாடகத்தின்" நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

டப்ளின்: பயணத்தின் ஆரம்பம்.டப்ளினில் பிறந்த ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா (George Bernard Shaw. 1S56— 1950), இளமைப் பருவத்தில் கஷ்டங்களைக் கடந்து, விதியின் அடிகளை அனுபவித்து, அங்கீகாரம் பெற்ற எழுத்தாளர்களில் சிறிய வகையைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. நாடக ஆசிரியரின் மூதாதையர்கள் ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் என்றாலும், அவரது தந்தை ஒரு தாழ்மையான வணிக எழுத்தராக இருந்தார், உண்மையில், ஒரு தோல்வி, இது அவரது பாத்திரத்தை பாதித்தது மற்றும் மதுவுக்கு அடிமையாவதை தீர்மானித்தது. மகன் அவரை நிதானமாக பார்த்தது அரிது. கணவனின் அடிமைத்தனத்துடன் தோல்வியுற்ற தாய், குடும்பத்தை ஆதரிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவள் கற்றுக் கொடுத்தாள்! இசை, பாடினார், கோரஸ் நடத்தினார். வருங்கால நாடக ஆசிரியரின் பல திறமைகளில் அவரது தாயிடமிருந்து பெறப்பட்ட இசையும் உள்ளது. வாழ்க்கையின் பிரச்சனைகளுக்கு கேலியாகவோ அல்லது ஏளனமாகவோ பதிலளிக்க தந்தை தனது மகனுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

குடும்பத்தில் நிலைமை எளிதானது அல்ல, குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த விருப்பத்திற்கு விடப்பட்டனர். பின்னர், அவர் தனது 90 வயதை நெருங்கியபோது, ​​ஷா நினைவு கூர்ந்தார்; "டப்ளினில் நான் மகிழ்ச்சியாக இல்லை, கடந்த காலத்திலிருந்து பேய்கள் வெளிப்படும் போது, ​​ஒரு போக்கர் மூலம் அவற்றை மீண்டும் விரட்ட விரும்புகிறேன்." குழந்தைப் பருவம் "பயங்கரமானது", "அன்பு இல்லாதது."

ஷாவின் குழந்தைப் பருவம் அயர்லாந்தில் விடுதலைப் போராட்டத்தின் எழுச்சியுடன் ஒத்துப்போனது. 1858 இல் ஐரிஷ் புரட்சிகர சகோதரத்துவம் உருவாக்கப்பட்டது; சில நேரங்களில் அதன் உறுப்பினர்கள் "ஃபெனியன்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். 1867 இல், டப்ளினில் ஒரு கிளர்ச்சி வெடித்தது, அது இரக்கமின்றி அடக்கப்பட்டது. ஷா தன்னை ஒரு இளம் ஃபெனியன் என்று அழைத்தார்.

பெர்னார்ட் ஷா, உண்மையில், சுயமாக கற்றுக்கொண்டவர். அவர் 4-5 வயதில் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அனைத்து ஆங்கில கிளாசிக்களிலும், முதன்மையாக ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டிக்கன்ஸ் மற்றும் உலக இலக்கியப் படைப்புகளிலும் தேர்ச்சி பெற்றார். 11 வயதில், அவர் ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் இறுதி அல்லது கடைசி மாணவர். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஆங்கில அறிவியல் மற்றும் வணிகப் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டார், அதில் இருந்து அவர் 15 வயதில் பட்டம் பெற்றார்: பள்ளி பி, ஷா தனது வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிகவும் துரதிர்ஷ்டவசமான கட்டமாக கருதினார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஷா ஒரு ரியல் எஸ்டேட் நிறுவனத்தில் பணியாற்றினார். ஐரிஷ் தலைநகரின் ஏழ்மையான பகுதிகளில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வாடகை வசூலிப்பது அவரது கடமைகளில் ஒன்றாகும். ஆனால், நிச்சயமாக, அவர்களால் உத்தியோகபூர்வ கடமைகளை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்ள முடியவில்லை. ஆன்மீக மற்றும் அறிவுசார் நலன்கள் ஏற்கனவே அவர் மீது மேலோங்கி உள்ளன. அவர் ஆர்வத்துடன் படித்தார், அரசியலை விரும்பினார்.

1876 ​​ஆம் ஆண்டில், ஷாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வு நடந்தது: அவர் ஏஜென்சியில் இருந்து ராஜினாமா செய்தார். அயர்லாந்தை விட்டுவிட்டு லண்டன் சென்றார். "எனது ஐரிஷ் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் எனது வாழ்க்கையின் பணி டப்ளினில் சாத்தியமில்லை." - பின்னர் விளக்கினார்.

லண்டனில் ஆரம்ப ஆண்டுகள்.தலைநகரில், ஷாவுக்கு ஒரு தொலைபேசி நிறுவனத்தில் வேலை கிடைத்தது, ஆனால் அவரது வருமானம் மிகவும் சிறியதாக இருந்தது, அவர் விரைவில் வெளியேறினார். ஷா இதைப் பற்றி நகைச்சுவையாகப் பேசினார்: “தொலைபேசி காவியம் 1879 இல் முடிந்தது, அதே ஆண்டில் எந்த இலக்கிய சாகசக்காரரும் அந்த நேரத்தில் தொடங்கினார், பலர் இன்றுவரை தொடங்குகிறார்கள். நான் ஒரு நாவல் எழுதினேன்."

நாவலுக்கு தி அன்ரீசனபிள் கனெக்ஷன் (1880) என்று பெயரிடப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து மேலும் இரண்டு: கலைஞரின் காதல் (1S8S) மற்றும் கேஷெல் பைரனின் தொழில் (1S83). பிந்தையது தொழில்முறை விளையாட்டு, குத்துச்சண்டைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. குத்துச்சண்டை, கோல்ஃப் மற்றும் கால்பந்து போன்ற விளையாட்டுகளில் ஈடுபடும் ஷா நியாயமற்றதாகக் கருதினார், மனிதநேயம் தவிர்க்கமுடியாமல் சீரழிந்து வருகிறது என்பதற்கு மட்டுமே சாட்சியமளித்தார்.

வெளியீட்டாளர்களுக்கு அனுப்பப்பட்ட நாவல்கள் நிராகரிக்கப்பட்டன, ஷாவுக்கு பெயரோ ஆதரவோ இல்லை; அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட நிராகரிப்புகளைப் பெற்றார். பின்னர், அவரது நாவல்கள் குறைந்த புழக்கத்தில் உள்ள சோசலிச செய்தித்தாள்களில் அச்சிடத் தொடங்கின.

அந்த நேரத்தில், ஷா வறுமையில் இருந்தார், ஒற்றைப்படை வேலைகளால் குறுக்கிடப்பட்டார். சில சமயங்களில் அவரது தாயார் அவருக்கு உதவி செய்தார்.1885 இல் அவரது முதல் கட்டுரை பத்திரிகைகளில் வெளிவந்தது.

ஃபேபியன்.லண்டனில், ஷா அரசியலில் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் தலைநகருக்கு வந்ததை விளக்கினார், குறிப்பாக, அவர் உலக கலாச்சாரத்தில் சேர வேண்டும் என்ற உண்மையால். அவர் தனது படைப்பாற்றல், சமீபத்திய கலைப் போக்குகளைக் கடைப்பிடிப்பதன் மூலம் இதை விரைவில் நிரூபித்தார். அதே நேரத்தில், அவரது பொது நலன்களின் வரம்பு தீர்க்கமாக விரிவடைந்தது. ஷா சோசலிசக் கருத்துக்களில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தைக் காட்டத் தொடங்கினார், அதை எளிதில் கணிக்க முடியும்: வேலையின்மை மற்றும் தேவையை நேரடியாக அறிந்த ஒரு நபர், பாசாங்குத்தனமும் இலாப வழிபாட்டு முறையும் ஆட்சி செய்த ஒரு சமூகத்தின் விமர்சகராக இருக்க முடியாது.

இந்த நிகழ்ச்சி பிரபல சீர்திருத்தவாத சோசலிச சித்தாந்தவாதிகளான சிட்னி மற்றும் பீட்ரைஸ் வெப்ஸ் ஆகியோரை சந்திக்கிறது, மேலும் அவர்களால் நிறுவப்பட்ட ஃபேபியன் சொசைட்டியில் நுழைகிறது, ரோமானிய ஜெனரல் ஃபேபியஸ் மாக்சிமஸ் (குங்க்டேட்டர்) பெயரிடப்பட்டது, அவரது பெயர் மந்தநிலை மற்றும் எச்சரிக்கையின் உருவகமாக வீட்டுப் பெயராக மாறியுள்ளது. ஃபேபியன்கள் "ஜனநாயக சோசலிசத்தின்" ஆங்கில பதிப்பின் சித்தாந்தவாதிகள் ஆனார்கள்.

ஷா கட்டுப்பாடான ஃபேபியன்களை விட மிகவும் தீவிரமானவர். அவர் அமைதியான ஆர்ப்பாட்டங்களின் வரிசையில் காணப்பட்டார், அவர் பேரணிகளில் பேசினார், குறிப்பாக ஹைட் பார்க்கில். "நான் தெருவின் மனிதன், ஒரு கிளர்ச்சியாளர்," என்று அவர் தன்னைப் பற்றி கூறினார்.

V.I. லெனின், ஷா "ஃபேபியன்களின் சூழலில் விழுந்த ஒரு நல்ல மனிதர். அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் விட அவர் இடதுபுறம் அதிகம். நீண்ட காலமாக V.I. லெனினின் இந்த கருத்து ரஷ்ய நிகழ்ச்சி நிபுணர்களுக்கு அடிப்படையாக கருதப்பட்டது.

நாடக ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர், ஃபேபியன் அருங்காட்சியகத்தின் நூலகத்தில் ஷாவைப் பார்த்ததை நினைவு கூர்ந்தார்: அவர் ஒரே நேரத்தில் மார்க்ஸின் மூலதனம் மற்றும் வாக்னரின் ஓபரா தி ரைன் கோல்டின் மதிப்பெண்களைப் படித்தார். முழு நிகழ்ச்சியும் இந்த கலவையில் உள்ளது! அவர் கலை மனிதர், சுதந்திரமான சிந்தனை, தனிமனிதவாதி, கடுமையான, பிடிவாதக் கோட்பாட்டிற்கு முழுமையாக அடிபணிய முடியவில்லை. ஷா அரசியல் தலைப்புகளில் எழுதினார், அதே நேரத்தில் ஒரு சிறப்பு விளையாட்டுத்தனமான-நகைச்சுவை அல்லது வெளிப்படையான முரண்பாடான ஒலியை வெளிப்படுத்தினார்.

இந்த ஆண்டுகளில், ஷா ஒரு சிறந்த பேச்சாளராக ஆனார், எந்தவொரு தீவிரமான சிந்தனையையும் எளிதாகவும் சுருக்கமாகவும் முன்வைக்க கற்றுக்கொண்டார். பொதுப் பேச்சு அனுபவம் பின்னர் அவரது படைப்பில் - விவாத நாடகங்களை உருவாக்குவதில் பிரதிபலித்தது.

விமர்சகரைக் காட்டு: புதிய தியேட்டருக்கான போராட்டத்தில்

1880 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அசல் நாடக மற்றும் இசை விமர்சகராக ஏற்கனவே அதிகாரம் பெற்ற ஷா, ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக நாடகத்திற்கு வந்தார். ஷா தியேட்டரை நேசித்தார், அதை வாழ்ந்தார். அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நடிப்புத் திறன்களைக் கொண்டிருந்தார், அவர் தனது நாடகங்களை அவளை விட உயர்ந்தவர்.

முதல் நாடகங்களில் ஷாவின் பணி நாடக விமர்சகரின் தீவிர வேலையுடன் கைகோர்த்தது.

1880களில், ஆங்கில நாடக அரங்கின் நிலை கவலைக்கிடமாக இருந்தது. திறமையானது, இரண்டு பகுதிகளாக இருந்தது. தற்கால கருப்பொருள்கள், பெரும்பாலும், பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களால் (டுமாஸ், சர்டோக்ஸ்), நகைச்சுவை-பொழுதுபோக்கு நாடகங்கள், இலகுரக மெலோடிராமாக்கள் ஆகியவை முதலாளித்துவ பார்வையாளரை தீவிரமான வாழ்க்கைப் பிரச்சினைகளில் இருந்து விலக்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. கிளாசிக்கல் திறனாய்வு ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அவரது நாடகங்களின் நிகழ்ச்சிகள் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தன. ஷா தனது பெரிய முன்னோடியைப் பாராட்டினார், அதே நேரத்தில் அவருடன் சமமாக வாதிட்டார். இந்த சர்ச்சை நாடக ஆசிரியரின் வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்தது. ஷேக்ஸ்பியருக்கு பல நூற்றாண்டுகள் நீடித்த "அடிமை சமர்ப்பணத்தில்" இருந்து இங்கிலாந்தை "காப்பாற்ற" அவர் விரும்பினார், அவருடைய படைப்புகளின் சிக்கல்கள் கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்தவை என்று நம்பினார். இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு சிக்கலான, அறிவார்ந்த, தீவிரமான தியேட்டரைக் கனவு கண்டது, நிகழ்காலத்தை எதிர்கொள்கிறது, அதில் தீவிர விவாதம் குளிர்ச்சியடையாது, கதாபாத்திரங்களின் பார்வைகளின் மோதல் நிற்காது. AG Obraztsova தனது நடிப்பில் எதிர்கால நாடகம் எழுதுகிறார் "நிகழ்ச்சிக் கலைகள் - மூடிய நாடக மேடை மற்றும் சொற்பொழிவு - தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களின் கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒரு படைப்பு கூட்டணியை ஒரு புதிய மட்டத்தில் முடிக்க அழைக்கப்பட்டது, மேலும் அவரும் இருந்தார். ஒரு ரோஸ்ட்ரம்."

"வீர நடிகர்".ஷா "கோட்பாட்டின் வெளிப்படையான அரங்கம்" என்று தீவிரமாக வாதிட்டார். ஆனால் இது எந்த வகையிலும் ஈடுபாடு கொண்ட கலையை பாதுகாக்கும் போது, ​​அதன் அழகியல் தன்மையை அவர் புறக்கணித்தார் அல்லது மேடையில் நேரடியான பிரச்சாரத்தின் செயல்பாட்டை திணிக்க விரும்பினார். இருப்பினும், தியேட்டரின் சமூக மற்றும் கல்வி செயல்பாடு, பார்வையாளர்களின் ஆன்மாக்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை மட்டுமல்ல, அவர்களின் மனதையும் பாதிக்கும் திறன் ஆகியவற்றை வலியுறுத்த ஷா தெளிவாக முயன்றார்.

ஷா தனது அடிப்படைக் கொள்கையை பின்வருமாறு வகுத்தார்: "நாடகம் நாடகத்தை உருவாக்குகிறது, நாடகம் நாடகத்தை உருவாக்குவதில்லை." நாடகக் கலையில் அவ்வப்போது "ஒரு புதிய உத்வேகம் பிறக்கிறது" என்று அவர் நம்பினார், மேலும் அதை தனது நாடகங்களில் செயல்படுத்த முயன்றார்.

நாடக ஆசிரியர் சுய வெளிப்பாட்டை மட்டுமே விரும்பும் நடிகர்களை அங்கீகரிக்கவில்லை, அதற்காக அவர் நடிப்பு காட்சியின் சிலைகளில் ஒன்றான ஹென்றி இர்விங்கை விமர்சித்தார். ஷாவின் இலட்சியம் ஒரு வீர நடிகராக இருந்தது, வெடிகுண்டுகள், தவறான உணர்ச்சிகள், தவறான பேரானந்தங்கள் மற்றும் துன்பங்கள் அற்றது. "இப்போது நம்மை அடையாளம் காணக்கூடிய ஹீரோக்களின் தேவை உள்ளது," ஷா வலியுறுத்தினார். ஒரு சிறந்த உணர்ச்சி அமைப்பு மட்டுமல்ல, புத்திசாலித்தனம், பொதுக் கண்ணோட்டம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு நடிகரால் அத்தகைய உருவம் பொதிந்திருக்க முடியும். ஒரு ஹீரோவைக் காட்டுவது அவசியம், அதில் "உலகத்தை நிர்வகிக்கும் கலை", "திருமணங்கள், சோதனைகள் மற்றும் மரணதண்டனைகளுக்கு" வழிவகுக்காமல், "உணர்வுகள் தத்துவத்தை உருவாக்குகின்றன. ஷாவிற்கான நவீன கதாநாயகன், "பரந்த மற்றும் அரிதான பொது நலன்களால்" அவரது தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மாற்றப்பட்டன.

"இப்செனிசத்தின் உச்சம்."ஷா இப்சனை தனது கூட்டாளியாக தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் இங்கிலாந்தில் சிறந்த நார்வேஜியனின் தீவிர ஊக்குவிப்பாளராக ஆனார், அங்கு அவரது நாடகங்கள் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளை விட பின்னர் மேடையில் நுழைந்தன. நிகழ்ச்சி இப்சனைப் பற்றி உயிரோட்டமான அனுதாபத்துடன் பேசியது, நவீன காட்சிக்குத் தேவையான புதிய திசையை நாடகத்தை வழங்கிய ஒரு புதுமைப்பித்தன், "ஷேக்ஸ்பியரால் திருப்திப்படுத்தப்படாத ஒரு தேவையை பூர்த்தி செய்த" ஒரு கலைஞரைக் கண்டார். தி டால்ஸ் ஹவுஸின் நடிகரைப் பற்றிய ஷாவின் ஏராளமான கட்டுரைகள் மற்றும் விமர்சனங்கள் அவரது புத்தகமான தி குயின்டெசென்ஸ் ஆஃப் இப்செனிசத்தில் (1891) சேகரிக்கப்பட்டன. ஷா இப்சனின் நாடகங்களை விளக்கினார், அவருடைய சொந்த அழகியல் பார்வைகளை அவருக்குக் காரணம் கூறினார். ஒரு விமர்சகர் பொருத்தமாக சுட்டிக்காட்டியபடி, அவர் "பெர்னார்ட் ஷாவாக இருந்தால் இப்சன் என்ன நினைப்பார்" என்று கற்பனை செய்தார். இப்சனைச் சந்தித்த பிறகு, "ஹிப்சனுக்கு முந்தைய நாடகம்" அவருக்கு "மேலும் மேலும் எரிச்சலையும் சலிப்பையும்" ஏற்படுத்தத் தொடங்கியது. நாடகம் எவ்வளவு இன்றியமையாதது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள இப்சென் ஷாவுக்கு உதவினார், அதில் "பார்வையாளர்களுக்கே நேரடி முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கதாபாத்திரங்களின் பிரச்சனைகள், பாத்திரங்கள் மற்றும் செயல்கள் தொட்டு விவாதிக்கப்படுகின்றன." இப்சனின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள் இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் "விவாதத்தை அறிமுகப்படுத்தி அதன் உரிமைகளை விரிவுபடுத்தினார்" அதனால் அது "நடவடிக்கையை ஆக்கிரமித்து இறுதியாக அதனுடன் இணைந்தது." அதே நேரத்தில், பார்வையாளர்கள் விவாதங்களில் சேர்க்கப்பட்டனர், மனதளவில் அவற்றில் பங்கேற்றார்கள். இந்த விதிகள் ஷாவின் கவிதைகளுக்கும் சமமாகப் பொருந்தும்.

இசை விமர்சகர்: தி ட்ரூ வாக்னேரியன்.ஷாவின் பணியின் மற்றொரு பகுதி இசை விமர்சனம். அவரது சொந்த வழியில், அவர் பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொடர்புகளை உணர்ந்தார் மற்றும் புரிந்துகொண்டார், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது: ஓவியம், இலக்கியம், இசை. ஷா சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களான பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட் பற்றி முழுமையாகவும் தொழில் ரீதியாகவும் எழுதினார். ஆனால் அவரது சிலை, அவர் பல படைப்புகளை அர்ப்பணித்தவர், ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1III).

ஷாவைப் பொறுத்தவரை, இப்சன் மற்றும் வாக்னரின் பெயர்கள் அருகருகே நிற்கின்றன: முன்னாள் ஒரு நாடக சீர்திருத்தவாதி, பிந்தையது ஒரு ஓபரா. தி ட்ரூ வாக்னேரியன் (1898) இல் ஷா எழுதினார்: “... வாக்னர் ஓபராவைப் பிடித்த விதத்தில் இப்சன் நாடகத்தை காலரைப் பிடித்தபோது, ​​அவள் வில்லியாக முன்னேற வேண்டியிருந்தது ...” வாக்னரும் “தியேட்டரின் மாஸ்டர் ஆவார். ”. அவர் இசை மற்றும் சொற்களின் இணைவை அடைந்தார், இலக்கியத்தில் ஒரு பெரிய, இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஷாவைப் பொறுத்தவரை, வாக்னரின் படைப்புகளின் ஆழமான, தத்துவப் பொருள் தெளிவாக இருந்தது, யாருடைய இசை நாடகங்களில் சில நிகழ்வுகள் அவற்றின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தியிருக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், இசை ஒரு செயலாக மாறியது, மனித உணர்வுகளின் வலிமையான சக்தியை கடத்துகிறது.

" விரும்பத்தகாத நாடகங்கள்": "விதவையின் வீடுகள்", "திருமதி வாரனின் தொழில்"

"சுதந்திர தியேட்டர்". 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் "புதிய நாடகம்" உருவாக்கம். ஒரு "நாடகப் புரட்சி" சேர்ந்து. இது ஃப்ரீ தியேட்டர் (1887-1896), பிரான்சில் உள்ள ஏ. அன்டோயின், இலக்கிய மற்றும் நாடக சங்கமான ஃப்ரீ ஸ்டேஜ் (1889-1894) ஜெர்மனியில் ஓ. பிரம்மாவால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, இங்கிலாந்தில் சுதந்திர தியேட்டர் (1891 - 1897) ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஜே. டி. கிரீன் எழுதியது, அங்கு நாடகங்கள் ஆங்கில நாடக ஆசிரியர்களைக் காட்டிலும் ஐரோப்பியர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டன. இந்த தியேட்டரில்தான் 1892-ல் ஷாவின் முதல் நாடகமான தி விதவர்ஸ் ஹவுஸ் மேடையில் ஒளியைக் கண்டது. இருப்பினும், ஷா மிகவும் முன்னதாகவே நாடகத்திற்குத் திரும்பினார்: 1885 இல், இப்சனின் விமர்சகரும் மொழிபெயர்ப்பாளருமான டபிள்யூ. ஆர்ச்சருடன் சேர்ந்து அவர் ஒரு நாடகத்தை இயற்றினார். பின்னர், இந்த நாடகம் திருத்தப்பட்ட வடிவத்தில் "அசௌகரியமான துண்டுகள்" (1898) சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்டது.

" விரும்பத்தகாத நாடகங்கள் ".சுழற்சிக்கான முன்னுரையில், ஷா எழுதினார்: "பார்வையாளர் சில விரும்பத்தகாத உண்மைகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைப்பதற்காக நான் இங்கே வியத்தகு செயலை பயன்படுத்துகிறேன் ... எனது விமர்சனம் அவர்களுக்கு எதிராக உள்ளது, மேடை கதாபாத்திரங்களுக்கு எதிராக அல்ல என்பதை நான் என் வாசகர்களை எச்சரிக்க வேண்டும். ..."

ஷா நீண்ட முன்னுரைகளுடன் தனது நாடகங்களுக்கு முன் அடிக்கடி தனது திட்டத்தை விளக்கினார் மற்றும் பாத்திரங்களை வகைப்படுத்தினார். அவரது சிறந்த சமகாலத்தவர் எச். வெல்ஸைப் போலவே (ஷாவுடன் கடினமான உறவு இருந்தது), ஷாவின் படைப்புகள் எப்போதும் ஒரு கல்விக் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன. அவர் விதவையின் வீடுகளைப் பற்றி எழுதினார்: “... எங்கள் முதலாளித்துவத்தின் மரியாதை மற்றும் உயர்குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இளைய மகன்களின் பிரபுத்துவம் ஆகியவை நகர்ப்புற சேரிகளின் வறுமையை, ஒரு ஈ அழுகுவதைப் போல உணவளிக்கின்றன என்பதை நான் காட்டினேன். இந்த தலைப்பு இனிமையாக இல்லை."

ஷாவின் ஆரம்பகால நாடகங்கள் பரவலான பொது வரவேற்பை ஏற்படுத்தியது. அவருடைய வியத்தகு அளவீட்டின் முக்கிய அளவுருக்களை அவர்கள் தீர்மானித்தனர். நாடகங்கள் முக்கியமான சமூகப் பிரச்சினைகளை எழுப்புகின்றன. சதித்திட்டத்தின் இயக்கம் சூழ்ச்சியால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை, பார்வைகளின் மோதலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. விவாதம், உண்மையில், செயலை இயக்குகிறது, உள் மோதலை வரையறுக்கிறது. இப்சனின் நூல்களை இளம் ஷா கவனமாகப் படிப்பது குறிப்பாக வஞ்சகம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தை வெளிப்படுத்துவதில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது, இது விஷயங்களை உண்மை மற்றும் பொய்யாக்குவதை மறைக்கிறது. அவரது ஹீரோக்கள், இபெஸ்னோவைப் போலவே, ஒரு எபிபானியை அனுபவிக்கிறார்கள்.

"விதவையின் வீடு"."விதவோர்ஸ் ஹோம்ஸ்" நாடகம், டப்ளினில் வாடகை சேகரிப்பாளராகப் பணியாற்றிய ஷாவின் அபிப்ராயங்களை பிரதிபலித்தது. இது சிலரை மற்றவர்கள் சுரண்டுவதைப் பற்றிய நாடகம், செல்வம் மற்றும் பணத்தின் துருவமுனைப்புடன் சமூகத்தின் அநியாய அமைப்பு பற்றிய நாடகம். எனவே ஆசிரியரின் கேலியும் கசப்பான கேலியும். முரண்பாடாக, தலை என்பது விவிலிய வெளிப்பாட்டின் "விதவைகளின் வீடு", அதாவது ஏழைகளின் வசிப்பிடத்தின் பகடி. கதாநாயகனின் பெயர் முரண்பாடாக உள்ளது - வீட்டு உரிமையாளர், சுரண்டுபவர் மற்றும் பணம் பறிப்பவர் சர்டோரியஸ் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து "புனிதமானது"). நாடகத்தின் கதைக்களம் நேரடியானது. முக்கிய நிகழ்வுகள் ஒரு பின்னணியைக் கொண்டுள்ளன (இப்சனின் பல நாடகங்களைப் போல).

ஆனால் ஜெர்மனியில் ஒரு விடுமுறையின் போது, ​​பணக்காரர் சார்டோர்னஸ் மற்றும் அவரது மகள், அழகான பிளாஞ்ச், ஒரு இளம் ஆங்கில மருத்துவர் ட்ரெண்டை சந்தித்தனர். Blanche மற்றும் Trent ஒருவரையொருவர் காதலித்தனர். கல்யாணம் ஆகப் போகிறது. லண்டனில், ட்ரெண்ட் சார்டோரியஸுக்கு வருகை தருகிறார், ஆனால் சில சிரமங்கள் எழுகின்றன. ட்ரெண்ட் தனது வருங்கால மாமியாரின் பணம் மிகவும் நேர்மையான வழியில் பெறப்படவில்லை என்பதை அறிகிறான்: ஏழைகள், குடிசைவாசிகளிடமிருந்து வசூலிக்கப்பட்ட வாடகையால் சார்டோரியஸ் வளப்படுத்தப்பட்டார். சார்டோரியஸால் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்ட வாடகை வசூலிப்பாளரான லிச்சீஸுடன் ட்ரெண்டின் உரையாடல் மூலம் நிலைமை சிக்கலானது. லிக்கிஸின் கதை நாடகத்தின் ஒரு கடுமையான அத்தியாயம். லிக்கிஸ் மனசாட்சியுடன் தனது வேலையைச் செய்தார்: "வாழ்க்கையில் வேறு யாரும் சொறிந்திருக்காத இடத்தில் அவர் பணத்தை எடுத்தார் ..." ட்ரெண்டிடம் ஒரு பணப் பையைக் காட்டி, அவர் கூறுகிறார்: "ஒவ்வொரு பைசாவும் கண்ணீருடன் இங்கே பாய்ச்சப்படுகிறது: நான் அவருக்கு ரொட்டி வாங்குவேன். ஏனென்றால் குழந்தை பசியால் அழுகிறது, பசியால் அழுகிறது - நான் வந்து கடைசி பைசாவை அவர்களின் தொண்டையிலிருந்து கிழித்து விடுகிறேன். ”லிக்கிஸ் அத்தகைய வேலையைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறார், ஆனால் அதை மறுக்க முடியாது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் அவரது சொந்த குழந்தைகள் ரொட்டி இல்லாமல் இருப்பார்கள்.

சார்டோரியஸின் பேராசை எல்லையற்றது. லிக்கிஸ், உரிமையாளருக்குத் தெரியாமல், ஒரு படிக்கட்டுகளை அற்ப விலைக்கு பழுதுபார்க்கும் போது, ​​​​அதன் அவசர நிலை குடியிருப்பாளர்களை காயங்களால் அச்சுறுத்துவதால், சார்டோரியஸ் அவரை நிராகரிக்கிறார். Lickcheese ட்ரெண்டிற்கு ஒரு நல்ல வார்த்தையைச் சொல்லும்படி கேட்கிறார், ஆனால் இது அந்த இளைஞனின் சீற்றத்தைத் தூண்டுகிறது, அவர் தனது வருங்கால மாமியார் "முற்றிலும் சரி" என்று உண்மையாக நம்புகிறார். "அப்பாவி ஆட்டுக்குட்டி"யான ட்ரெண்டைக் கண்டித்ததில், லிக்கீஸ் சார்டோரியஸின் குணாதிசயத்தை "லண்டனில் உள்ள மிக மோசமான வீட்டு உரிமையாளர்" என்று சேர்க்கிறார். துரதிர்ஷ்டவசமான குத்தகைதாரர்களிடமிருந்து லிக்கிஸ் "உயிருடன் தோலைக் கிழித்திருந்தால்", இது சார்டோரியஸுக்கு போதுமானதாகத் தோன்றவில்லை. எதிர்காலத்தில், நாடக ஆசிரியர் ட்ரெண்ட்டை "அவிழ்த்துவிடுகிறார்". ஹீரோ தனது தந்தையின் பணம் இல்லாமல் பிளாஞ்சை திருமணம் செய்து கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார், அவருடன் தனது சொந்த வருமானத்தில் வாழ, அவர்கள் கட்டப்பட்ட நிலம் அவரது பணக்கார அத்தைக்கு சொந்தமானது என்பதால், எல்லாவற்றுக்கும் ஒரே சேரி வீடுகள்தான் ஆதாரம்.

ஹீரோக்கள் பரஸ்பர பொறுப்புக்கு கட்டுப்பட்டவர்கள். லிக்கிஸ், வேலைக்குத் திரும்பினார், சார்டோரியஸ் மற்றொரு லாபகரமான மோசடியை "கிரேங்க்" செய்ய உதவுகிறார். "இறுதியில், ட்ரெண்ட், பிளான்ச்சின் வரதட்சணையை விட்டுக்கொடுக்காமல், என்ன நடந்தது என்பதைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்:" நாங்கள் இங்கே இருக்கிறோம் என்று தெரிகிறது - ஒரு கும்பல்!

திருமதி. வாரனின் தொழில்.ஷாவின் இரண்டாவது நாடகம், தி ஹார்ட் பிரேக்கர் (1893) தோல்வியடைந்தது, ஆனால் மூன்றாவது, திருமதி வாரனின் தொழில் (1894), ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. விபச்சாரத்தின் தலைப்பு ஒழுக்கக்கேடானதாகக் கருதப்பட்டதால் தணிக்கை இங்கிலாந்தில் அதன் தயாரிப்பை தடை செய்தது.

உண்மையில், நாடகத்தில் ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் குறைவான சிற்றின்பம் இல்லை. அசல் சதித்திட்டத்தில் உணரப்பட்ட பிரச்சனை, ஒரு சமூக அம்சத்தில் விளக்கப்பட்டது, நவீன சமுதாயத்தின் ஆழமான சீரழிவிலிருந்து வளர்ந்தது. இந்த எண்ணத்தை ஷா நேரடியாக வெளிப்படுத்துகிறார்: "ஒரு பெண் தனது இருப்பை உறுதிப்படுத்துவதற்கான ஒரே வழி, அவளுக்கு ஆதரவளிக்கும் ஆடம்பரத்தை வாங்கக்கூடிய சில ஆண்களுக்கு அவளது அரவணைப்பைக் கொடுப்பதுதான்."

இலக்கியத்திற்கான நித்திய கருப்பொருள் - தந்தை மற்றும் குழந்தைகளுக்கு இடையிலான மோதல் - தாய்க்கும் மகளுக்கும் இடையிலான மோதலாக ஷாவில் தோன்றுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம் விவி ஒரு போர்டிங் ஹவுஸில் நல்ல வளர்ப்பைப் பெற்ற ஒரு இளம் பெண், ஐரோப்பாவில் இருக்கும் தனது தாயிடமிருந்து வெகு தொலைவில் லண்டனில் வசிக்கிறார். விவி, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, ஒரு வகை "புதிய பெண்". அவள் ஒரு திறமையான கணிதவியலாளர், சுதந்திரமான, புத்திசாலி, அவளுடைய சொந்த கண்ணியத்தை உணர்ந்தவள், திருமணத்தில் "உறுதியாக" இல்லை, அழகானவரின் மதிப்பு தெரியும், ஆனால், உண்மையில், அவளைக் காதலிக்கும் வெற்று ஃபிராங்க்.

இந்த நாடகத்தில், தி விடோவர்ஸ் ஹவுஸ்ஸைப் போலவே, ஒரு உச்சக்கட்டக் காட்சி உள்ளது - விவி பல வருடங்கள் பிரிந்த பிறகு அவரது தாயார் கிட்டி வாரனை சந்திக்கிறார்.

அவள் என்ன செய்கிறாள், அவளுடைய கணிசமான வருமானத்திற்கான ஆதாரங்கள் என்ன என்று அவளுடைய தாயிடம் கேட்ட பிறகு, விவி ஒரு அதிர்ச்சியான வாக்குமூலத்தைக் கேட்கிறாள். திருமதி வாரன் தான் ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் உள்ள விபச்சார விடுதிகளின் வலையமைப்பின் உரிமையாளர் என்று அறிவிக்கையில், உண்மையாக கோபமடைந்த விவி, அத்தகைய வருமான ஆதாரத்தை விட்டுவிடுமாறு தன் தாயிடம் கேட்டாள், ஆனால் அவள் உறுதியாக மறுத்துவிட்டாள்.

திருமதி வாரன் தன் மகளுக்குச் சொன்ன வாழ்க்கைக் கதை அடிப்படையில் முக்கியமானது. கிட்டி வாரனின் பெற்றோரின் குடும்பத்தில் நான்கு மகள்கள் இருந்தனர்: அவர்களில் இருவர், அவளும் லிஸும் சுவாரஸ்யமான, அழகான பெண்கள், மற்ற இருவரும் குறைந்த தோற்றத்துடன் இருந்தனர். சீக்கிரம் பணம் சம்பாதிப்பது பற்றி யோசிக்க வைத்தது. ஒழுக்கமான பெண்களுக்கான வழக்கமான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்த சகோதரிகள் மோசமாக முடிந்தது. ஒரு வெள்ளை ஈயத் தொழிற்சாலையில் ஒரு நாளைக்கு பன்னிரெண்டு மணிநேரம் அற்ப சம்பளத்திற்கு வேலை செய்தாள், அவள் ஈய விஷத்தால் இறக்கும் வரை. அவர் இரண்டாவது தாயை உதாரணமாகப் பயன்படுத்தினார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு உணவுக் கிடங்கு பணியாளரை மணந்தார், மூன்று குழந்தைகளை சுமாரான பணத்தை விட சுத்தமாகவும் நேர்த்தியாகவும் வைத்திருந்தார். ஆனால் கடைசியில், "நேர்மையாக இருப்பது மதிப்புக்குரியதா?" என்று அவரது கணவர் குடிக்க ஆரம்பித்தார். மிஸ்ஸி வாரன் கேட்கிறார்.

கிட்டி வாரன் தனது சகோதரியான அழகான லிசியை சந்திக்கும் வரை, ஒரு நிதானமான சமுதாய உணவகத்தில் பாத்திரங்கழுவி தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அழகு என்பது லாபகரமாக விற்கக்கூடிய ஒரு பொருள் என்று அவள் நம்பினாள். தனிப்பட்ட மீன்பிடியில் தொடங்கி, சகோதரிகள், தங்களுடைய சேமிப்பைத் திரட்டி, பிரஸ்ஸல்ஸில் சகிப்புத்தன்மையின் முதல் வகுப்பு இல்லத்தைத் திறந்தனர். ஒரு புதிய கூட்டாளியான கிராஃப்ட்ஸ் உதவியுடன், கிட்டி தனது "வணிகத்தை" விரிவுபடுத்தினார், மற்ற நகரங்களில் கிளைகளை நிறுவினார். தாயின் வாதங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், ஸ்மார்ட் விவி அவள் "முற்றிலும் சரி மற்றும் நடைமுறைக் கண்ணோட்டத்தில்" என்று ஒப்புக்கொள்கிறாள். இன்னும், மருத்துவர் ட்ரெண்ட் ("விதவையின் வீடு") போலல்லாமல், "அழுக்கு பணம்" என்ற தத்துவத்தை அவள் ஏற்கவில்லை. பணக்கார கிராஃப்ட்ஸின் துன்புறுத்தலையும் அவள் நிராகரிக்கிறாள், அவள் தனக்கு நிதி ரீதியாக லாபகரமான திருமணத்தை வழங்குகிறாள்.

விவி நாடகத்தில் மிகவும் பிரியமான நபர். அவள் இப்சனின் ஹீரோக்களுடன் தொடர்பைத் தூண்டுகிறாள், அதில் உண்மை மற்றும் நீதிக்கான வெளிப்படையான ஏக்கம் உள்ளது. நாடகத்தின் முடிவில், விவி தனது தாயுடன் முறித்துக் கொள்கிறாள்: அவள் தன் சொந்த வழியில் செல்வாள், ஒரு நோட்டரி அலுவலகத்தில் பணிபுரிவாள், நேர்மையான வேலையில் தன் வாழ்க்கையை ஒழுங்கமைப்பாள், அவளுடைய விருப்பத்தை நம்பி, தார்மீகக் கொள்கைகளில் சமரசம் செய்யாமல். ஆனால், கிட்டி வாரன், க்ராஃப்ட்ஸ் போன்றவர்கள் எவ்வளவு தீயவர்களாக இருந்தாலும், நாடக சதியின் தர்க்கத்தில் இருந்து அவர்கள் தீங்கு விளைவிப்பவர்கள் மட்டுமல்ல: "இந்த நாடகத்தில் சமூகமே, எந்த நபரும் அல்ல, வில்லன்."

நூற்றாண்டின் இறுதியில்: இனிமையான துண்டுகள் மற்றும் மூன்று துண்டுகள் பியூரிடன்களுக்காக"

இரண்டு தசாப்தங்கள் - " விரும்பத்தகாத நாடகங்கள்" வெளியீடு முதல் முதல் உலகப் போரின் முடிவு வரை - ஷாவின் வேலையில் ஒரு பயனுள்ள கட்டம். இந்த நேரத்தில், அவரது சிறந்த படைப்புகள், பாடத்தில் வேறுபட்டவை மற்றும் கட்டமைப்பில் அசாதாரணமானவை வெளியிடப்பட்டன. ஷா இரண்டாவது சுழற்சியை இன்பமான துண்டுகள் என்று அழைத்தார். முந்தைய சுழற்சியில் விமர்சனத்தின் பொருள் சமூகத்தின் சமூக-பொருளாதார அடித்தளமாக இருந்தால், இந்த முறை நாடக ஆசிரியரின் தோழர்களின் மனதில் உறுதியாக வேரூன்றிய கருத்தியல் கட்டுக்கதைகள், மாயைகள், தப்பெண்ணங்கள் விமர்சிக்கப்படுகின்றன. ஷாவின் குறிக்கோள், விஷயங்களைப் பற்றிய நிதானமான பார்வையின் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்துவது, பொது நனவை மறைமுகமாக்குவது.

சுழற்சியில் நான்கு நாடகங்கள் உள்ளன: "ஆர்ம்ஸ் அண்ட் மேன்" (1894), "கேண்டிடா" (1894), "தி செசன் ஒன் ஆஃப் ஃபேட்" (1895), "வெயிட் அண்ட் சீ" (IS95).

இந்த சுழற்சியில் தொடங்கி, ஷாவின் வேலையில் இராணுவ எதிர்ப்பு தீம் உள்ளது, இது அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் பொருத்தமானது.

ஷாவின் நையாண்டியின் திசைகளில் ஒன்று போர்க்களத்தில் புகழ் பெற்ற வலுவான ஆளுமைகளின் "டீஹீரோயிசேஷன்" ஆகும். "The Chosen One of Fate" நாடகம், "Trifle" என்ற துணைத் தலைப்பைக் கொண்டது. இந்த நடவடிக்கை 1796 இல் இத்தாலியில் நடந்தது, கதாநாயகன் நெப்போலியனின் அற்புதமான வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில். இந்த நிகழ்ச்சி வேண்டுமென்றே தளபதியின் படத்தை குறைக்கிறது. நாடகத்தின் விரிவான அறிமுகத்தில், ஆசிரியர் விளக்குகிறார்; நெப்போலியனின் மேதை - முடிந்தவரை பலரை அழிப்பதற்காக பீரங்கி பீரங்கிகளின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் (துப்பாக்கி மற்றும் பயோனெட் போருடன் ஒப்பிடுகையில்). கஷ்டத்தில் இருக்கும் பிரெஞ்சு வீரர்கள் இத்தாலியில் கொள்ளையடித்து வெட்டுக்கிளிகள் போல நடந்து கொள்கிறார்கள்.

நாடகம் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது மற்றும் வரலாற்று உண்மைகளைப் பின்பற்றுவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. நெப்போலியனின் வாயில் அவரது முக்கிய எதிரி - இங்கிலாந்து, "நடுத்தர வயது மக்கள்", "கடைக்காரர்கள்" நாடு பற்றிய வாதங்கள் பதிக்கப்பட்டன. நெப்போலியன் ஆங்கில பாசாங்குத்தனத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். அவரது தனிப்பாடலில், ஷாவின் குரல் மற்றும் உள்ளுணர்வு தெளிவாக உள்ளது: "பிரிட்டிஷ் ஒரு சிறப்பு தேசம். எந்த ஆங்கிலேயனும் தப்பெண்ணங்கள் இல்லாத அளவுக்கு தாழ்வாகவோ, அல்லது அவர்களின் அதிகாரத்திலிருந்து தன்னை விடுவித்துக்கொள்ளும் அளவுக்கு உயரவோ முடியாது... ஒவ்வொரு ஆங்கிலேயரும் பிறப்பிலிருந்தே சில அற்புதத் திறன்களைக் கொண்டுள்ளனர், அதற்கு நன்றி அவர் உலகின் அதிபதியானார் ... அவருடைய கிறிஸ்தவ கடமை என்னவென்றால், அவருடைய ஆசைகளின் பொருளை வைத்திருப்பவர்களை வெல்வது ... அவர் விரும்பியதைச் செய்கிறார் மற்றும் அவர் விரும்பியதைப் பிடிக்கிறார் ... "

ஒரு தார்மீக நபரின் திறமையான போஸில் நிற்க, மிக உயர்ந்த தார்மீக அதிகாரிகளைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் எந்தவொரு நேர்மையற்ற செயல்களையும் நியாயப்படுத்தும் திறனால் ஆங்கிலேயர்கள் வேறுபடுகிறார்கள்.

“ஒரு ஆங்கிலேயர் சாதிக்காத அற்பத்தனமும் அந்த சாதனையும் இல்லை; ஆனால் ஆங்கிலேயர் தவறு செய்த சந்தர்ப்பம் இல்லை. அவர் கொள்கையிலிருந்து எல்லாவற்றையும் செய்கிறார்: அவர் தேசபக்தி கொள்கையிலிருந்து உங்களுடன் சண்டையிடுகிறார், வணிகக் கொள்கையிலிருந்து உங்களைக் கொள்ளையடிக்கிறார்; ஏகாதிபத்திய கொள்கையிலிருந்து உங்களை அடிமைப்படுத்துகிறது; ஆண்மைக் கொள்கையிலிருந்து உங்களை அச்சுறுத்துகிறது; விசுவாசக் கொள்கையில் இருந்து தனது அரசர்களை ஆதரிக்கிறார் மற்றும் குடியரசுக் கொள்கையிலிருந்து அவரது தலையை வெட்டுகிறார்.

ரஷ்யாவில் "சாக்லேட் சோல்ஜர்" என்று அழைக்கப்படும் "ஆர்ம்ஸ் அண்ட் மேன்" நாடகத்தில், இந்த நடவடிக்கை 1886 ஆம் ஆண்டு பல்கேரிய-செர்பியப் போரின் போது நடைபெறுகிறது, இதன் விளைவாக இரண்டு ஸ்லாவிக் மக்களின் புத்தியில்லாத சுய அழிவு ஏற்பட்டது. வியத்தகு மோதல் இரண்டு வகையான ஹீரோக்களின் ஷாவின் பண்பு எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதி. முதலாவது பல்கேரிய அதிகாரி செர்ஜி சரனோவ், அழகான "பைரோனிக்" தோற்றத்தைக் கொண்டவர், வாய்மொழி சொல்லாட்சியை விரும்புபவர், வெளிப்படையான தோரணையுடன் இணைந்தார். மற்றொரு வகை கூலிப்படையான ப்ருன்ச்லி, செர்பியர்களுடன் பணிபுரிந்த சுவிஸ், நடைமுறை மனப்பான்மை கொண்டவர், முரண்பாடானவர், மாயைகள் இல்லாதவர். ஒரு பணக்கார வாரிசு ரெய்னா பெட்கோவா அவருக்கு அனுதாபங்களைத் தெரிவித்தார். சரனோவின் வெளிப்படும் தேசபக்திக்கு மாறாக, ப்ருஞ்சிலி போரை ஒரு இலாபகரமான, நல்ல ஊதியம் பெறும் வேலையாகக் கருதுகிறார்.

ஷாவின் அடுத்த தொகுப்பு, த்ரீ பீசஸ் ஃபார் தி பியூரிடன்ஸ் (1901), தி டெவில்'ஸ் அப்ரண்டிஸ் (1897), சீசர் மற்றும் கிளியோபாட்ரா (IS9S) மற்றும் தி கன்வெர்ஷன் ஆஃப் கேப்டன் பிராஸ்பவுண்ட் (1899) ஆகியவை அடங்கும். நிக்கல் என்ற பெயரை உண்மையில் எடுத்துக்கொள்ள முடியாது, மாறாக இது முரண்பாடானது. சுழற்சியின் அறிமுகத்தில், ஷா தனது நாடகங்களை ஈர்ப்பு மையம் காதல் விவகாரமாக இருக்கும் நாடகங்களை எதிர்ப்பதாக அறிவிக்கிறார். இந்த நிகழ்ச்சி பகுத்தறிவின் மீது பேரார்வ வெற்றிக்கு எதிரானது. "அறிவுசார் நாடகத்தின்" ஆதரவாளராக, ஷா தன்னை ஒரு "பியூரிட்டன்" என்று கருதுகிறார், கலைக்கான அவரது அணுகுமுறையைக் குறிப்பிடுகிறார்.

இந்த சுழற்சியின் நாடகங்களில், ஷா வரலாற்று விஷயங்களுக்கு திரும்புகிறார். ஷாவுக்கு மிகவும் முக்கியமான போர் எதிர்ப்புக் கருப்பொருளைத் தொடரும் "தி டெவில்'ஸ் அப்ரெண்டிஸ்" நாடகத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்கப் புரட்சியின் சகாப்தத்தில், 1777 ஆம் ஆண்டில், காலனித்துவவாதிகள் விடுதலைக்கான போராட்டத்தைத் தொடங்கியபோது, ​​​​இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. ஆங்கில கிரீடம். நாடகத்தின் மையத்தில் Richard Dudgeon, அடக்குமுறை மற்றும் அடக்குமுறையாளர்களின் வெறுப்பு, அனைத்து வகையான மதவெறி மற்றும் போலித்தனம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளார்.

"சீசர் மற்றும் கிளியோபாட்ரா" நாடகம் பெரிய தளபதிக்கும் எகிப்திய ராணிக்கும் இடையிலான உறவின் கருப்பொருளின் வியத்தகு வளர்ச்சியாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இந்த நாடகம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ராவுடன் ஒரு உள் விவாதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிந்தையது பொதுவாக காதல் அன்பின் மன்னிப்பு என விளக்கப்படுகிறது, அதன் தியாகம் மாநில நலன்களாக இருந்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் ஆண்டனியும் கிளியோபாட்ராவும் ஆக்டேவியனைக் கணக்கிடும் குளிரை எதிர்க்கும் உணர்ச்சிமிக்க காதலர்கள். வெற்றிகரமான ரோமானியர்களுக்கும் எகிப்தியர்களுக்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவை மையமாகக் கொண்டு, ஹீரோக்களின் கருத்தை இந்த நிகழ்ச்சி மாற்றுகிறது. கிளியோபாட்ராவின் நடவடிக்கைகள் சீசர் மீதான வலுவான உணர்வால் மட்டுமல்ல, அரசியல் கணக்கீடுகளாலும் வழிநடத்தப்படுகின்றன. சீசர் ஒரு காதல் ஹீரோ அல்ல, ஆனால் ஒரு நிதானமான நடைமுறைவாதி. அவர் தனது புலன்களைக் கட்டுப்படுத்துகிறார். வணிகம் அவரை இத்தாலிக்கு அழைத்தபோது, ​​​​அவர் கிளியோபாட்ராவுடன் பிரிந்தது மட்டுமல்லாமல், ராணியை தனக்கு மாற்றாக அனுப்புவதாகவும் உறுதியளிக்கிறார் - "தலை முதல் கால் வரை, இளைய, வலிமையான, அதிக வீரியமுள்ள ரோமானியர்", "தன் வழுக்கைத் தலையை மறைக்கவில்லை. வெற்றியாளரின் பரிசுகள்." அவர் பெயர் மார்க் ஆண்டனி.

ஷாவின் நாடகம், ஷேக்ஸ்பியரின் முன்னுரையாக மாறுகிறது, இது சீசரின் மரணத்திற்குப் பிறகு நடக்கும், எகிப்திய ராணி தனது புதிய காதலனைச் சந்திக்கும் போது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்: புதிய தீம்கள், புதிய ஹீரோக்கள்

1900 களின் முற்பகுதியில், ஷா உலகளவில் புகழ் பெற்றார். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையும் தீர்க்கப்படுகிறது. 1898 இல், ஷா உடல்நலப் பிரச்சினைகளை உருவாக்கினார். அவருக்கு பெரிய கால் அறுவை சிகிச்சை செய்யப்பட்டது. காயம் நீண்ட காலமாக குணமடையவில்லை - அதிக வேலை மற்றும் மோசமான சைவ ஊட்டச்சத்து காரணமாக அவரது உடல் பலவீனமடைந்தது. நோய்வாய்ப்பட்ட எழுத்தாளர், ஃபேபியன் சொசைட்டியில் அவர் சந்தித்த ஐரிஷ் பெண்ணான சார்லோட் பெய்ன்-டவுன்சென்ட் என்ற அவரது தீவிர ரசிகரால் பராமரிக்கப்படத் தொடங்கினார். அதே ஆண்டு திருமணம் செய்து கொண்டனர். ஷாவுக்கு வயது 42, சார்லோட்டுக்கு வயது 43. 1943 இல் சார்லோட் இறக்கும் வரை 45 வருடங்கள் திருமணம் செய்து கொண்டார்கள். அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை. அவர்களின் இந்த தொழிற்சங்கம் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் அறிவுசார் அடிப்படையைக் கொண்டிருந்தது. ஷா ஒரு வித்தியாசமான நபர், வித்தியாசங்கள் இல்லாமல் இல்லை, அவரது அலுவலகம் ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய காட்சியாக இருந்தது. புத்தகங்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகள் மேஜையில், தரையில் எங்கும் குவிந்தன. ஷா அவர்களைத் தொட அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் சார்லோட் ஷாவின் வாழ்க்கையை நிலைநிறுத்தி, ஆறுதலையும் குறைந்தபட்ச ஒழுங்கையும் கொண்டு வந்தார். ஒரு மேதையுடன் வாழ்வது அவளுக்கு எளிதானதா என்று சார்லோட்டிடம் கேட்கப்பட்டபோது, ​​ஓகா பதிலளித்தார்: "நான் ஒரு மேதையுடன் வாழ்ந்ததில்லை."

1900களில், ஷா தனது கலையில் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருந்தார்; ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, வருடத்திற்கு ஒரு முறை, அவரது நாடகங்கள் வெளியிடப்பட்டன, அவற்றில் எதிலும் அவர் மீண்டும் மீண்டும் எழுதப்படவில்லை: "தி மேன் அண்ட் தி சூப்பர்மேன்" (1903), "தி அதர் ஐலேண்ட் ஆஃப் ஜான் புல்" (1904), "மேஜர் பார்பரா" (1905), தி டாக்டரின் தடுமாற்றம் (1906), தி எக்ஸ்போசர் ஆஃப் பிளாஸ்கோ போஸ்நெட் (1909), ஆண்ட்ரோகிள்ஸ் அண்ட் தி லயன் (1912), பிக்மேலியன் (1913).

"மேன் மற்றும் சூப்பர்மேன்". A Comedy with Philosophy என்ற துணைத் தலைப்பு கொண்ட மேன் அண்ட் சூப்பர்மேன் நாடகம் வெற்றி பெற்றது. இது டான் ஜுவானைப் பற்றிய கதையின் மாறுபாடு, ஒரு பெண் செயலில் உள்ள கொள்கையைக் கொண்டவள், அவள் ஒரு ஆணைப் பின்தொடர்கிறாள், அவனைத் தானே திருமணம் செய்து கொள்ள முயற்சிக்கிறாள்.

கதாநாயகன், ஜான் டேனர், ஒரு சோசலிஸ்ட், இளம் பணக்காரர், சி.பி.கே.பி (பணக்காரர்களின் வேலையில்லா வகுப்பின் உறுப்பினர்). அவர் கவர்ச்சிகரமானவர், பெண்கள் அவரிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் ஹீரோ அவர்களுக்கு பயந்து திருமண பந்தங்களைத் தவிர்க்க முற்படுகிறார். புரட்சியாளர்களுக்கான வழிகாட்டி மற்றும் பாக்கெட் வழிகாட்டி எழுதிய ஹீரோவின் வாயில் ஷா தனது யோசனைகளை வைப்பதாகத் தெரிகிறது. அவர் முதலாளித்துவ அமைப்பை விமர்சிக்கிறார் மற்றும் முன்னேற்றத்தை அரசியல் போராட்டத்தின் மூலம் அடைய முடியாது என்று நம்புகிறார், மாறாக செயலில் உள்ள "உயிர் சக்தி" மற்றும் மனித இயல்பின் உயிரியல் முன்னேற்றத்தின் விளைவாக.

டேனரின் கையேடு நகைச்சுவையான, முரண்பாடான பழமொழிகள் நிறைந்தது. அவற்றுள் சில: “தங்க விதிகள் இல்லை என்பது தங்க விதி”; "அரசு கலை என்பது உருவ வழிபாட்டின் அமைப்பு"; "ஒரு ஜனநாயகத்தில், பல அறியாமை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, முன்பு சிலர் ஊழல் செய்தவர்கள்"; "ஒரு பரந்த பொருளில், ஒரு முட்டாளாக மாறாமல் நீங்கள் ஒரு குறுகிய நிபுணர் ஆக முடியாது"; "நன்றாக வளர்க்கப்பட்ட குழந்தைகள் தங்கள் பெற்றோரை அவர்களைப் போலவே பார்க்கிறார்கள்."

நாடகம் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - ஜான் டேனரைப் பற்றிய நகைச்சுவை மற்றும் டாக் ஜுவானைப் பற்றிய ஒரு இடையிசை. இந்த படங்களை ஒப்பிடுவதன் மூலம், கதாநாயகனின் பாத்திரத்தின் சாரத்தை ஆசிரியர் தெளிவுபடுத்துகிறார். பெண்கள் மீதான டான் ஜுவானின் பேரார்வம் டேனரின் ஆன்மீக டான் ஜுவானிசத்துடன் மாறுபட்டது - புதிய யோசனைகள் மீதான அவரது ஆர்வம், ஒரு சூப்பர்மேன் கனவு. ஆனால் அவர் தனது கருத்துக்களை யதார்த்தமாக மொழிபெயர்க்க முடியாது.

மேஜர் பார்பரா.ஷாவின் நாடகங்களில் வெளிப்படையான மற்றும் கூர்மையான சமூக விமர்சனங்கள் உள்ளன. "மேஜர் பார்பரா" நாடகத்தில் முரண்பாட்டின் பொருள் சால்வேஷன் ஆர்மி ஆகும், இதில் முக்கிய கதாபாத்திரம் பார்பரா பணியாற்றுகிறார், அவர் நல்ல செயல்களைச் செய்வதற்கான விருப்பத்தால் நிரப்பப்படவில்லை. கோமில் முரண்பாடு. பணக்காரர்களால் நிதியளிக்கப்படும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தொண்டு குறையாது, மாறாக, ஏழைகளின் எண்ணிக்கையை பெருக்குகிறது. கதாபாத்திரங்களில், மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய முகங்களில் ஒன்று கதாநாயகியின் தந்தை, அண்டர்ஷாஃப்ட் ஆயுத தொழிற்சாலையின் உரிமையாளர். அவர் தன்னை வாழ்க்கையின் எஜமானராகக் கருதுகிறார், அவருடைய depiz: "அவமானம் இல்லை", அவர் உண்மையான "நாட்டின் அரசாங்கம்". அண்டர்ஷாஃப்ட் மரணத்தில் ஒரு வியாபாரி மற்றும் துப்பாக்கிகள் மற்றும் டார்பிடோக்கள் தனது மதம் மற்றும் அவரது ஒழுக்கத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன என்பதில் பெருமை கொள்கிறார். மகிழ்ச்சி இல்லாமல் இல்லை, அவர் அப்பாவி இரத்தத்தின் கடல்களைப் பற்றி பேசுகிறார், அமைதியான விவசாயிகளின் மிதித்த வயல்களைப் பற்றி மற்றும் "தேசிய வேனிட்டி"க்காக செய்யப்பட்ட பிற தியாகங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்: "இவை அனைத்தும் எனக்கு வருமானத்தைத் தருகின்றன: நான் பணக்காரனாகி அதிக ஆர்டர்களைப் பெறும்போது மட்டுமே. செய்தித்தாள்கள் அதைப் பற்றி எக்காளமிடுகின்றன."

20 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு, குறிப்பாக தீவிரமான ஆயுதப் போட்டியின் போது இந்த படம் எவ்வளவு பொருத்தமானது என்பதை கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல.

ஷா மற்றும் டால்ஸ்டாய்.அவரது குறிப்பிடத்தக்க சமகாலத்தவர்களான கால்ஸ்வொர்த்தி மற்றும் வெல்ஸைப் போலவே, ஷாவும் டால்ஸ்டாயின் கலைப் பங்களிப்பை புறக்கணிக்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் தத்துவ மற்றும் மதப் பக்கத்தில் இருந்து வேறுபட்டார். அதிகாரிகளின் மீது சந்தேகம் கொண்ட ஷா, டால்ஸ்டாய்க்கு "சிந்தனையின் மாஸ்டர்கள்", "ஐரோப்பாவை வழிநடத்துபவர்கள்" என்று கூறினார். 1898 ஆம் ஆண்டில், டால்ஸ்டாயின் கலை என்றால் என்ன? என்ற கட்டுரை இங்கிலாந்தில் தோன்றிய பிறகு, ஷா அதற்கு ஒரு நீண்ட மதிப்பாய்வுடன் பதிலளித்தார். தனிப்பட்ட டால்ஸ்டாய் ஆய்வறிக்கைகளுக்கு எதிராக வாதிட்ட ஷா, கலையின் சமூகப் பணியை அறிவிக்கும் கட்டுரையின் முக்கிய யோசனையைப் பகிர்ந்து கொண்டார். ஷா மற்றும் டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் ஷேக்ஸ்பியரின் விமர்சன அணுகுமுறையால் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டனர், இருப்பினும் அவர்கள் வெவ்வேறு தத்துவ மற்றும் அழகியல் வளாகங்களில் இருந்து முன்னேறினர்.

1903 இல், ஷா டால்ஸ்டாய்க்கு மேன் அண்ட் சூப்பர்மேன் நாடகத்தை அனுப்பினார், அதனுடன் ஒரு விரிவான கடிதமும் இருந்தது. ஷாவுடனான டால்ஸ்டாயின் உறவு சிக்கலானது. அவர் தனது திறமையையும் இயல்பான நகைச்சுவையையும் மிகவும் பாராட்டினார், ஆனால் ஷாவைப் போதுமான அளவு தீவிரமாக இல்லை என்று நிந்தித்தார், மனித வாழ்க்கையின் நோக்கம் போன்ற ஒரு கேள்வியைப் பற்றி நகைச்சுவையான முறையில் பேசினார்.

ஷாவின் மற்றொரு நாடகம், தி எக்ஸ்போசர் ஆஃப் பிளாஸ்கோ போஸ்நெட் (1909), ஆசிரியரால் யஸ்னயா பாலியானாவுக்கு அனுப்பப்பட்டது, டால்ஸ்டாய் விரும்பினார். அவர் நாட்டுப்புற நாடகத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தார் மற்றும் ஷாவின் கூற்றுப்படி, டால்ஸ்டாயின் "இருளின் சக்தி" செல்வாக்கு இல்லாமல் எழுதப்பட்டது.

பிக்மேலியன்: நவீன உலகில் கலாட்டியா

முதலாம் உலகப் போருக்கு முன்னதாக, ஷா தனது மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்றான பிக்மேலியன் (1913) எழுதினார். அவரது மற்ற பல படைப்புகளை விட அவர் மிகவும் அழகிய, பாரம்பரிய வடிவத்தில் இருந்தார், எனவே வெவ்வேறு நாடுகளில் வெற்றி பெற்றார் மற்றும் கிளாசிக்கல் திறனாய்வில் நுழைந்தார். இந்த நாடகம் மை ஃபேர் லேடி என்ற அற்புதமான இசைக்கு அடிப்படையாகவும் அமைந்தது.

நாடகத்தின் தலைப்பு ஓவிட் தனது உருமாற்றத்தில் மறுவேலை செய்த பண்டைய கட்டுக்கதையை சுட்டிக்காட்டுகிறது.

திறமையான சிற்பி பிக்மேலியன் கலாட்ஸ்னின் அற்புதமான அழகான சிலையை செதுக்கினார். அவரது படைப்பு மிகவும் கச்சிதமாக இருந்தது, பிக்மேலியன் அவரை காதலித்தார், ஆனால் அவரது காதல் கோரப்படவில்லை. பின்னர் பிக்மேலியன் ஜீயஸிடம் ஒரு பிரார்த்தனையுடன் திரும்பினார், மேலும் அவர் சிலைக்கு புத்துயிர் அளித்தார். எனவே பிக்மேலியன் இடிப்பு மகிழ்ச்சியைக் கண்டது.

முரண்பாட்டின் மாஸ்டர், வழக்கமான ஞானத்தின் முரண்பாடான "தலைகீழ்", ஷா புராணத்தின் சதித்திட்டத்துடன் இதேபோன்ற செயல்பாட்டைச் செய்கிறார். நாடகத்தில், பிக்மேலியன் (பேராசிரியர் ஹிக்கின்ஸ்) கலாட்டியாவை (எலிசா டோலிட்டில்) "புதுப்பிக்கிறார்" அல்ல, ஆனால் கலாட்டியா - அவளை உருவாக்கியவர், அவருக்கு உண்மையான மனிதநேயத்தை கற்பித்தார்.

கதாநாயகன் ஒலிப்பு விஞ்ஞானி பேராசிரியர் ஹென்றி ஹிக்கின்ஸ் - அவரது துறையில் ஒரு சிறந்த நிபுணர். உச்சரிப்பு மூலம் பேச்சாளரின் தோற்றம் மற்றும் சமூக நிலையை அவர் தீர்மானிக்க முடியும். பேராசிரியர் தனது நோட்புக்கை ஒருபோதும் விட்டுவிடுவதில்லை, அங்கு அவர் மற்றவர்களின் பேச்சுவழக்குகளைப் பதிவு செய்கிறார். அறிவியலில் முழுமையாக உள்வாங்கப்பட்ட ஹிக்கிப்ஸ் பகுத்தறிவு, குளிர்ச்சியான, சுயநலவாதி, திமிர்பிடித்தவர், மற்றவர்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சிரமம் கொண்டவர். பேராசிரியர் ஒரு உறுதியான இளங்கலை, அவர் பெண்களை சந்தேகிக்கிறார், அவர் தனது சுதந்திரத்தை திருடும் நோக்கமாக பார்க்கிறார்.

இந்த வழக்கு அவரை எலிசா டூலிட்டிலுடன் தொடர்பு கொள்கிறது, ஒரு மலர் விற்பனையாளர், ஒரு சிறந்த இயல்பு, பிரகாசமானவர். அவரது வேடிக்கையான உச்சரிப்பு மற்றும் மோசமான வாசகங்களுக்குப் பின்னால், ஷா தனது விசித்திரத்தையும் கவர்ச்சியையும் வெளிப்படுத்துகிறார். பேச்சில் உள்ள குறைபாடுகள் எலிசாவை வருத்தப்படுத்தியது, அவளுக்கு ஒரு ஒழுக்கமான கடையில் வேலை கிடைப்பதைத் தடுக்கிறது. பேராசிரியர் ஹிக்கின்ஸிடம் தோன்றி, அவள் உச்சரிப்புப் பாடங்களைக் கற்றுத் தருவதற்கு ஈடாக அவருக்கு ஒரு அற்பத் தொகையை வழங்குகிறாள். கர்னல் பிக்கரிங், ஒரு அமெச்சூர் லில்கிஸ்ட், ஹிக்கின்ஸுடன் பந்தயம் கட்டுகிறார்: ஒரு சில மாதங்களில் ஒரு மலர் பெண்ணை உயர் சமூகப் பெண்ணாக மாற்ற முடியும் என்பதை பேராசிரியர் நிரூபிக்க வேண்டும்.

ஹிக்கின்ஸின் சோதனை வெற்றிகரமாக நடந்து கொண்டிருக்கிறது, அவருடைய கற்பித்தல் பலனைத் தரும், இருப்பினும், பிரச்சினைகள் இல்லாமல் இல்லை. இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, பேராசிரியர் எலிசாவை அவரது தாயார், முதன்மையான ஆங்கிலேய பெண் திருமதி ஹிக்கின்ஸ் வீட்டிற்கு விருந்து நாளில் அழைத்து வருகிறார். சிறிது நேரம் எலிசா தன்னை சிறப்பாக வைத்திருக்கிறார், ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக "தெரு வார்த்தைகளில்" தொலைந்து போகிறார். இது புதிய மதச்சார்பற்ற வாசகங்கள் என்று அனைவரையும் நம்ப வைப்பதன் மூலம் ஹிக்கின்ஸ் விஷயங்களைச் சுமூகமாக்க முடியும். உயர் சமூகத்தில் எலிசாவின் அடுத்த நுழைவு வெற்றிகரமானது. ஒரு இளம் பெண் டச்சஸ் என்று தவறாக நினைக்கப்படுகிறாள், அவளுடைய நடத்தை மற்றும் அழகுக்காக போற்றப்படுகிறாள்.

சோதனை, ஏற்கனவே ஹிக்கின்ஸ் டயர் தொடங்கும், முடிந்தது. பேராசிரியை மீண்டும் அந்தப் பெண்ணிடம் ஆணவத்துடன் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறார், அது அவளை மிகவும் புண்படுத்துகிறது. ஷா கசப்பான வார்த்தைகளை அவள் வாயில் வைத்து, நாடகத்தின் மனிதநேயப் பரிதாபத்தை வலியுறுத்துகிறார்: “நீங்கள் என்னை சேற்றிலிருந்து வெளியே இழுத்தீர்கள்! .. உங்களை யார் கேட்டார்கள்? இப்போது எல்லாம் முடிந்துவிட்டதற்காக கடவுளுக்கு நன்றி சொல்லுங்கள், நீங்கள் என்னை மீண்டும் சேற்றில் தள்ளலாம். நான் எதற்கு நல்லது? நீங்கள் என்னை எதற்கு மாற்றியமைத்தீர்கள்? நான் எங்கு செல்ல வேண்டும்? விரக்தியடைந்த பெண், ஹிக்கின்ஸ் மீது காலணிகளை வீசுகிறாள். ஆனால் இது பேராசிரியரை சமநிலையிலிருந்து தூக்கி எறியாது: எல்லாம் செயல்படும் என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார்.

நாடகத்தில் சோகக் குறிப்புகள் உள்ளன. இந்நிகழ்ச்சி நாடகத்தை ஆழமான அர்த்தங்களுடன் தூண்டுகிறது. அவர் மக்களின் சமத்துவத்திற்காக நிற்கிறார், மனித கண்ணியம், தனிநபரின் மதிப்பு, உச்சரிப்பு மற்றும் பிரபுத்துவ பழக்கவழக்கங்களின் அழகு ஆகியவற்றால் அளவிடப்படுகிறது. விஞ்ஞானப் பரிசோதனைகளுக்கு மனிதன் ஒரு அலட்சியப் பொருள் அல்ல. அவர் தன்னை மதிக்க வேண்டிய ஒரு நபர்.

எலிசா ஹிக்கிப்ஸின் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார். இன்னும் அவள் பழைய இளங்கலை "வழியாக" நிர்வகிக்கிறாள். இந்த மாதங்களில், பேராசிரியருக்கும் எலிசாவுக்கும் இடையே அனுதாபம் வளர்ந்தது.

இறுதிப்போட்டியில், எலிசா ஹிக்கின்ஸ் வீட்டிற்குத் திரும்புகிறார், பேராசிரியர் தன்னிடம் ஒரு மனுவைக் கேட்க வேண்டும் என்று கோருகிறார், ஆனால் மறுக்கப்படுகிறார். தன்னைப் பற்றிய உண்மையான துணிச்சலான மனப்பான்மைக்கு பிக்கரிங்கிற்கு அவள் நன்றி கூறுகிறாள், மேலும் ஹிக்கின்ஸ் தனது போட்டியாளரான பேராசிரியர் நேபினிடம் உதவியாளராக வேலைக்குச் செல்வதாக மிரட்டுகிறாள்.

நிகழ்ச்சி ஒரு சோகமான "திறந்த" முடிவை வழங்குகிறது. ஹிக்கின்ஸுடன் மீண்டும் சண்டையிட்ட எலிசா தனது தந்தைக்கு திருமணத்திற்கு புறப்படுகிறார், அவருடன் ஒரு அற்புதமான உருமாற்றமும் நடந்தது. குடிகாரன் - தோட்டி, விருப்பத்தின் மூலம் கணிசமான தொகையைப் பெற்று, அறநெறி சீர்திருத்த சங்கத்தில் உறுப்பினரானான். எலிசாவிடம் இருந்து விடைபெறும் ஹிக்கின்ஸ், அவளது கேவலமான தொனியைப் புறக்கணித்து ஷாப்பிங் செய்யும்படி கேட்கிறார். எலிசா திரும்பி வருவார் என்று அவர் நம்புகிறார்.

ஷா, நாடகத்தின் பின்னுரையில், ஒருவேளை நகைச்சுவைகளுக்கு அடிமையாகி அல்லது பார்வையாளரைப் புதிர் செய்ய விரும்புவதால், பின்வருவனவற்றை எழுதினார்: “... அவனுடைய (ஹிக்கின்ஸ்) அலட்சியம் அதிகமாகிவிடும் என்று அவள் (எலிசா) உணர்ந்தாள். மற்ற சாதாரண இயல்புகளின் உணர்ச்சிமிக்க காதல் ... அவள் அவன் மீது அபரிமிதமான ஆர்வம் கொண்டவள். ஒரு பாலைவன தீவில் அவரை மட்டும் சிறையில் அடைக்க ஒரு தீய ஆசை கூட உள்ளது ... "

நாடகம் நாடக ஆசிரியரின் திறமையின் ஒரு புதிய அம்சத்தைத் திறந்தது: அவரது கதாபாத்திரங்கள் நகைச்சுவையாக விவாதிக்கவும் டைவ் செய்யவும் மட்டுமல்லாமல், தங்கள் உணர்வுகளை திறமையாக மறைத்தாலும், நேசிக்கவும் முடியும்.

நாடகத்தை உருவாக்கிய கதை ஷா மற்றும் பிரபல நடிகை பாட்ரிசியா காம்ப்பெல் ஆகியோரின் நாவலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அது ஒரு காதல் கடிதம். பிக்மேலியனில் எலிசாவாக பாட்ரிசியா நடித்தார். பாட்ரிசியாவுடன் பாத்திரத்தைப் பற்றி விவாதித்த பிறகு, ஷா எழுதினார்: “நான் கனவு கண்டேன், கனவு கண்டேன், பகல் முழுவதும் மேகங்களில் இருந்தேன், அடுத்த நாள் முழுவதும் எனக்கு இருபது வயதாகவில்லை என்பது போல. ஆனால் எனக்கு 56 வயதாகப் போகிறது. இது போன்ற அபத்தமான மற்றும் அற்புதமான எதுவும் நடந்ததில்லை.

பிக்மேலியனின் ரஷ்ய தயாரிப்புகளில், எலிசாவின் பாத்திரத்தில் புத்திசாலித்தனமான டி. ஜெர்கலோவாவுடன் டிசம்பர்] 943 இல் மாலி தியேட்டரில் பிரீமியர் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது.

முதலாம் உலகப் போர்: "இதயங்கள் உடைக்கும் வீடு"

முதல் உலகப் போர் ஷாவுக்கு அதிர்ச்சியாக இருந்தது. ஆரம்ப கட்டத்தில் "தேசபக்தி" கண்ணோட்டத்திற்கு (ஜி. ஹாப்ட்மேன், டி, மான், ஏ. பிரான்ஸ்) நெருக்கமாக இருந்த எழுத்தாளர்களைப் போலல்லாமல், ஷா ஒரு தைரியமான, சுதந்திரமான நிலைப்பாட்டை எடுத்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில், அவர் போர் காமன் சென்ஸ் என்ற துண்டுப்பிரசுரத்தை வெளியிட்டார், இது அவரது பல நாடகங்களில் இருந்த இராணுவ-எதிர்ப்பு பாத்தோஸால் ஈர்க்கப்பட்டது. "போர் மனிதகுலத்திற்கு எதிரான மிகப்பெரிய குற்றம், மோதல்களை மிகவும் காட்டுமிராண்டித்தனமான முறையில் தீர்க்கும் முறை!" ஷா வலியுறுத்தினார். அவர் தனது துண்டுப்பிரசுரத்தின் மூலம், பிட்ரியடிக் கருத்துக்களால் கண்மூடித்தனமாக இருப்பதன் ஆபத்துகளைப் பற்றி எச்சரித்தார். 1915 ஆம் ஆண்டில், ஷாவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், "நம் காலத்தின் மிகவும் தைரியமான நபர்களில் ஒருவர்" என்று அவர் அழைத்த கார்க்கி, அவரது மனிதநேய நிலைப்பாட்டை ஆதரித்தார்.

பைஸ்கி ஆன் வார் (1919) தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்ட பல சிறு நாடகப் படைப்புகளில் ஷா போர் எதிர்ப்பு உணர்வுகளில் ஈடுபட்டார்: ஃப்ளாஹெர்டி, விக்டோரியாவின் நைட் கமாண்டர், ஜெருசலேம் பேரரசர், அண்ணா, போல்ஷிவிக் பேரரசி மற்றும் ஆகஸ்ட் டூயிங் ஹிஸ் கடமை. கடைசி நாடகம் மிகவும் வெற்றிகரமானது, கேலிக்கூத்துக்கு நெருக்கமானது.

லார்ட் ஆகஸ்டு ஹேக்கேஸில் ஒரு மூத்த ராணுவ அதிகாரி. சாதாரண மக்களை இழிவுபடுத்தும் "வார்ப்பிரும்பு மண்டை" கொண்ட ஒரு முட்டாள் மற்றும் முட்டாள் பிரபு, அவர் போலி தேசபக்தி பேச்சுகளை செய்கிறார். ஜேர்மன் உளவாளிக்கு முக்கியமான இராணுவ இரகசியங்களை வெளிப்படுத்துவதை இது தடுக்கவில்லை.

1917 இல் ரஷ்யாவில் நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு ஷா பதிலளித்தார். தலையீட்டின் மூலம் போல்ஷிவிக்குகளை அடக்க முயன்ற இங்கிலாந்தில் ஆளும் வர்க்கங்களை அவர் கண்டித்தார். ரஷ்யப் புரட்சியின் இலக்காக சோசலிசத்தை ஷா அங்கீகரித்தார். ஆனால் போல்ஷிவிக்குகளின் ஒரு முறையாக வன்முறை ஜனநாயகக் கட்சிக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

செக்கோவ் பாணியில் ஒரு நாடகம்.போர் ஆண்டுகளில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சிக்கலான நாடகம் அசல் தலைப்புடன் உருவாக்கப்பட்டது, அது ஒரு பழமொழியாக மாறியது: "இதயங்கள் உடைக்கும் ஒரு வீடு." ஷா 1913 இல் நாடகத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார், அதை 1917 இல் முடித்து, போர் முடிந்த பிறகு 1919 இல் வெளியிட்டார். இந்த நாடகம் "ஆங்கில தீம்களில் ரஷ்ய பாணியில் கற்பனை" என்ற வசனத்தைக் கொண்டுள்ளது. வழக்கம் போல், ஷா நாடகத்திற்கு முன்னுரை வழங்கினார், பரந்த, சமூக-தத்துவ ஒலி, ஒரு முழுமையான முன்னுரை, அதன் "ரஷ்ய சுவடு" என்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த நாடகம் ஷாவிற்கு ஒரு மைல்கல் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது அவரது முந்தைய நாடகங்களின் பல நோக்கங்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் நுட்பங்களை உள்வாங்கியது. எழுத்தாளர் யோசனையின் அளவை வலியுறுத்தினார்: பார்வையாளருக்கு முன், ஒரு கலாச்சார, செயலற்ற ஐரோப்பா, போருக்கு முன்னதாக, பீரங்கிகள் ஏற்கனவே ஏற்றப்பட்டபோது. நாடகத்தில், ஷா ஒரு நையாண்டி மற்றும் சமூக விமர்சகராக செயல்படுகிறார், சமூகத்தை நிதானமாக சித்தரிக்கிறார், "அதிக வெப்பமான அறை சூழ்நிலையில்" "ஆன்மா இல்லாத அறிவற்ற தந்திரமும் ஆற்றலும் ஆட்சி செய்கிறது."

இத்தகைய பிரச்சனைகளின் வளர்ச்சியில் தனது முன்னோடிகளாக சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்களான செக்கோவ் மற்றும் டால்ஸ்டாய் ஆகியோரை ஷா பெயரிட்டார். "செக்கோவ்," என்று ஷா கூறுகிறார், "இதயங்கள் உடைக்கும் ஒரு வீட்டைப் பற்றிய நான்கு அழகான ஓவியங்கள் தியேட்டரில் உள்ளன, அவற்றில் மூன்று - தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட், மாமா வான்யா மற்றும் தி சீகல் - இங்கிலாந்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது." பின்னர், 1944 ஆம் ஆண்டில், "கலாச்சார செயலற்றவர்கள், ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளில் ஈடுபடவில்லை" என்ற தலைப்பில் செக்கோவின் வியத்தகு தீர்வுகளால் கவரப்பட்டதாக ஷா எழுதினார்.

ஷாவின் கூற்றுப்படி, டால்ஸ்டாய் "வீட்டை" சித்தரித்தார், மேலும் அவர் இதை "அறிவொளியின் பழங்கள்" இல் "கொடுமையாகவும் அவமதிப்பாகவும்" செய்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அது "வீடு" ஆகும், அதில் ஐரோப்பா "அதன் ஆன்மாவைச் சிதைக்கிறது."

ஷாவின் நாடகம் சிக்கலான, சிக்கலான சூழ்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது, அதில் உள்ள உண்மையானது கோரமான மற்றும் கற்பனையுடன் இணைந்துள்ளது. ஹீரோக்கள் அவநம்பிக்கையான மக்கள், வாழ்க்கை மதிப்புகளில் நம்பிக்கையை இழந்தவர்கள், தங்கள் மதிப்பற்ற தன்மையையும் சீரழிவையும் மறைக்க மாட்டார்கள். "பழைய கப்பல் போல கட்டப்பட்ட" வீட்டில் நிகழ்வுகள் வெளிவருகின்றன. மூன்று தலைமுறைகளின் பிரதிநிதிகள் நாடகத்தில் நடிக்கிறார்கள்.

வீட்டின் உரிமையாளர் எண்பது வயதான கேப்டன் ஷோடோவர், சில வினோதங்களைக் கொண்ட மனிதர். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கடலில் காதல் சாகசங்களை அனுபவித்தார், ஆனால் பல ஆண்டுகளாக அவர் ஒரு சந்தேகத்திற்குரியவராக மாறினார். அவர் இங்கிலாந்தை "ஆன்மாக்களின் நிலவறை" என்று அழைக்கிறார். வீடு-கப்பல் ஒரு இருண்ட சின்னமாக மாறும். மகள்களில் ஒருவரின் கணவரான ஹெக்டருடன் ஒரு உரையாடலில், ஷோடோவர் தனது நாட்டின் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய அவநம்பிக்கையான முன்னறிவிப்பை விட அதிகமாக வழங்குகிறார்: “அவரது கேப்டன் படுக்கையில் படுத்துக் கொண்டு பாட்டிலிலிருந்து நேராக கழிவு நீரை உறிஞ்சுகிறார். காக்பிட்டிற்குச் செல்லும் குழு கார்டுகளைப் பார்த்து ஏமாற்றுகிறது. அவர்கள் பறந்து, மோதி, மூழ்கிவிடுவார்கள். நாங்கள் இங்கு பிறந்தோம் என்பதற்காக இறைவனின் சட்டங்கள் இங்கிலாந்திற்கு ஆதரவாக ரத்து செய்யப்பட்டன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? அத்தகைய விதியிலிருந்து இரட்சிப்பு, ஷோடோவரின் கூற்றுப்படி, "வழிசெலுத்தல்" படிப்பில் உள்ளது, அதாவது அரசியல் கல்வியில். இது ஷாவின் விருப்பமான யோசனை. ஷோடோவரின் நடுத்தர வயது மகள்கள், ஹெஸியோன் ஹுஷாபி மற்றும் எடி அட்டர்வேர்ட் மற்றும் அவர்களது கணவர்கள், நையாண்டியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் அற்பமாக, பலனில்லாமல் வாழ்கிறார்கள், இதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களுக்கு ஆற்றல் இல்லை, புகார் செய்ய முடியும், ஒருவருக்கொருவர் காரமான கருத்துக்களைச் சொல்லலாம் மற்றும் அற்ப விஷயங்களைப் பற்றி அரட்டை அடிப்பார்கள். ஏறக்குறைய அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் பொய் வலையில் சிக்கிக் கொள்கின்றன.

வீட்டில் கூடியிருக்கும் இந்த மோட்லி நிறுவனத்தில் ஒரே நபர் மாங்கன் மட்டுமே. ஷாடோவர் அவரை வெறுக்கிறார். அவரைச் சுற்றியுள்ள வெறுக்கப்பட்ட உலகத்தை வெடிக்கச் செய்வதற்காக அவர் டைனமைட் இருப்புக்களை வைத்திருக்கிறார், அதில் ஹெக்டர் சொல்வது போல், ஒழுக்கமானவர்கள் இல்லை.

சில நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களில் இளம் பெண் எல்லி டான். இது காதல் மாயை மற்றும் நடைமுறைக்கு ஒரு விருப்பத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. கிரிமினல் வழியில் பணம் சம்பாதித்த பணக்காரர் மங்கனை திருமணம் செய்ய வேண்டுமா என்று கடைக்காரரிடம் ஆலோசனை நடத்துகிறார். "ஆன்மாவை வறுமையிலிருந்து காப்பாற்ற" எல்லி அவருக்கு "விற்பதற்கு" தயாராக இருக்கிறார். ஆனால் "ஆபத்தான முதியவர்" ஷோடோனர், "செல்வம் பாதாள உலகில் மூழ்குவதற்கு பத்து மடங்கு அதிகம்" என்று அவளை நம்ப வைக்கிறார். இதன் விளைவாக, ஷாட்டோவரின் மனைவியாக மாறுவதே மிகவும் விருப்பமான விருப்பம் என்று எல்லி முடிவு செய்கிறார். சுயமரியாதை மற்றும் சிறந்த வாழ்க்கைக்கான தாகம் கொண்ட விவி, எலிசா டோலிட்டில் போன்ற ஷா கதாபாத்திரங்களை எல்லி ஓரளவு நினைவூட்டுகிறார்.

நாடகத்தின் இறுதிக்காட்சி குறியீடாக உள்ளது. ஜேர்மன் வான்வழித் தாக்குதல் மட்டுமே கதாபாத்திரங்களின் "தாங்க முடியாத சலிப்பான" இருப்பை சீர்குலைத்த ஒரே சுவாரஸ்யமான நிகழ்வாக மாறுகிறது.மெங்கனும் வீட்டிற்குள் பதுங்கியிருந்த திருடனும் மறைந்திருந்த குழியில் குண்டுகளில் ஒன்று நிச்சயமாக விழுகிறது. மீதமுள்ள ஹீரோக்கள் "அற்புதமான உணர்வுகளை" அனுபவிக்கிறார்கள் மற்றும் ஒரு புதிய சோதனையை கனவு காண்கிறார்கள் ...

இந்த நாடகம், பிக்மேலியன் போன்றது, ஷாவின் தொடர்ச்சியான பழிச்சொற்களை அவர் கிட்டத்தட்ட முழு இரத்தம் கொண்ட மனித கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கவில்லை, மேலும் கருத்தியல் ஆய்வறிக்கைகளை தாங்கியவர்கள், ஆண் மற்றும் பெண் உடைகள் அணிந்த சில நபர்கள் மட்டுமே மேடையில் நடித்தனர்.

நாடக ஆசிரியரின் படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான, மிகவும் பயனுள்ள கட்டத்தை "இதயங்கள் உடைக்கும் ஒரு வீடு" நாடகம் நிறைவு செய்தது. இன்னும் மூன்று தசாப்தங்கள் எழுதுவதற்கு முன்னால் இருந்தன, சுவாரஸ்யமான தேடல்கள் நிறைந்தவை.

உலகப் போர்களுக்கு இடையே: தி லேட் ஷா

போர் முடிவடைந்து, வெர்சாய்ஸ் ஒப்பந்தம் (1919) கையெழுத்திடப்பட்ட நேரத்தில், ஷாவுக்கு ஏற்கனவே 63 வயது. ஆனால் அவர் பல ஆண்டுகளாக சுமையை உணரவில்லை. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தங்கள் இங்கே சுருக்கமாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் இந்த காலம் ஏற்கனவே XX நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் போக்கில் உள்ளது.

மெதுசேலா பக்கத்துக்குத் திரும்பு.நிகழ்ச்சி-நாடக ஆசிரியர் புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் வகைகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறார், குறிப்பாக ஒரு தத்துவ-கற்பனாவாத அரசியல் நாடகம், விசித்திரத்தன்மை மற்றும் கேலிக்கூத்து ஆகியவற்றின் வகைகள். "பேக் டு மெதுசேலா" (1921) ஆகிய ஐந்து செயல்களில் அவரது நாடகம், வரலாறு மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியின் பிரச்சனைகளை ஒரு கோரமான அற்புதமான முறையில் பிரதிபலிக்கிறது. ஷாவின் எண்ணம் அசல். சமுதாயத்தின் அபூரணமானது ஒரு நபரின் அபூரணத்தில் உள்ளது என்று அவர் நம்புகிறார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது பூமிக்குரிய இருப்பு குறுகிய காலத்தில். எனவே, மனித ஆயுளை மெதுசேலாவின் வயது வரை, அதாவது 300 ஆண்டுகள் வரை, முறையான உயிரியல் பரிணாம வளர்ச்சியின் மூலம் நீட்டிப்பதே பணியாகும்.

"செயின்ட் ஜான்".அடுத்த நாடகம் தயாரிக்கப்படுகிறது. ஷா - "செயின்ட் ஜான்" (1923) "குரோனிக்கிள் இன் ஆறு பாகங்களில் எபிலோக்" என்ற வசனத்தைக் கொண்டுள்ளது. அதில், ஷா ஒரு வீர தீம் திரும்பினார். நாடகத்தின் மையத்தில் ஜீன் டி ஆர்க்கின் உருவம் உள்ளது, இந்த மர்மமான மற்றும் அச்சமற்ற ஆளுமையின் நிகழ்வு, மக்களிடமிருந்து வரும் இந்த பெண்ணின் உருவம், போற்றுதலைத் தூண்டியது மற்றும் பல ஆய்வுகள் மற்றும் கருத்தியல் விவாதங்களுக்கு உட்பட்டது. 1920 இல், ஜீன் புனிதர் பட்டம் பெற்றார்.கலை விளக்கத்தில் ஷாவின் ஜீனின் உருவம் சிறந்த முன்னோடிகளைக் கொண்டிருந்தது: வால்டேர், ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர், மார்க் ட்வைன், அனடோல் பிரான்ஸ்.

நாடகத்தின் முன்னுரையில், ஷா தனது நாயகியை ரொமாண்டிக் செய்வதற்கு எதிராகவும், அவரது வாழ்க்கையை ஒரு உணர்வுபூர்வமான மெலோடிராமாவாக மாற்றுவதற்கு எதிராகவும் பேசினார். உண்மைகள் மற்றும் ஆவணங்களின் புறநிலை பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், பொது அறிவின் தர்க்கத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து, ஷா ஒரு உண்மையான வரலாற்று சோகத்தை உருவாக்கினார். அவர் ஜீனை "அசாதாரண மன வலிமை மற்றும் விடாமுயற்சி கொண்ட ஒரு விவேகமான மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட கிராமப்புற பெண்" என்று அறிமுகப்படுத்தினார்.

ராஜாவுடன் ஒரு உரையாடலில், ஜீன் தனது குணாதிசயத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்: "நானே பூமியிலிருந்து வந்தவன், பூமியில் வேலை செய்வதன் மூலம் எனது முழு பலத்தையும் பெற்றேன்." தன் விடுதலைக்கு காரணமான தன் தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்ய ஆசைப்படுகிறாள். தன் ஆர்வமின்மை மற்றும் தேசபக்தியுடன், சுயநல நலன்களால் மட்டுமே இயக்கப்படும் அரண்மனை சூழ்ச்சியாளர்களை ஜீன் எதிர்க்கிறார். ஜீனின் மதப்பற்று அவரது ஆன்மீக சுதந்திர உணர்வு மற்றும் உண்மையான மனிதநேயத்திற்கான ஏக்கத்தின் வெளிப்பாடாகும்.

1928 இல், கிப்லிங்கிற்குப் பிறகு இரண்டாவது ஆங்கிலேயரான ஷா, இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசைப் பெற்றார். 1931 ஆம் ஆண்டில், அதிர்ச்சியைத் தொடாமல் இல்லை, அவர் தனது 75 வது பிறந்தநாளைக் கொண்டாட சோவியத் யூனியனுக்குச் சென்றார். ஸ்டாலின் ஏற்றுக்கொண்டார்.

இங்கிலாந்தில், ஷா நம் நாட்டைப் பாதுகாக்க நிறைய எழுதினார், பேசினார். சோவியத்துகளுக்கான மன்னிப்பு ஷாவின் அரசியல் குறுகிய பார்வைக்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை, இருப்பினும் அவரது உரைகளில், பிரிட்டிஷ் பத்திரிகைகளின் சோவியத் எதிர்ப்புக்கு ஒரு சவாலாக ஒருவர் உணர்ந்தார். ஒருவேளை, 1930 களில் சில மேற்கத்திய எழுத்தாளர்களைப் போலவே, அவர் ஒரு சக்திவாய்ந்த பிரச்சார ஸ்ராலினிச இயந்திரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் விழுந்தார், அது வெளிநாட்டிலும் இயங்கியது.

கடந்த பத்தாண்டுகளின் நாடகங்கள்.சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பி. ஷாவின் நாடகங்களில், ஒருபுறம், ஒரு உண்மையான சமூக-அரசியல் கருப்பொருள் உள்ளது, மறுபுறம், ஒரு அசாதாரண, முரண்பாடான வடிவம், விசித்திரமான மற்றும் பஃபூனரியின் மீதான ஈர்ப்பு கூட உள்ளது. எனவே - அவர்களின் மேடை விளக்கத்தின் சிரமம்.

மிகக் கடுமையான பொருளாதார நெருக்கடியின் ஆண்டில் எழுதப்பட்ட "The Cart with Apples" (1929) நாடகத்திற்கு "அரசியல் களியாட்டம்" என்ற துணைத் தலைப்பு உள்ளது. பெயர் வெளிப்பாட்டிற்குச் செல்கிறது: "ஆப்பிள்களுடன் ஒரு வண்டியைத் திருப்புங்கள்", அதாவது, சீர்குலைந்த ஒழுங்கை இனி மறுசீரமைப்பிற்கு உட்பட்டு, எல்லா திட்டங்களையும் சீர்குலைக்கவும். இந்த நடவடிக்கை எதிர்காலத்தில் 1962 இல் நடைபெறுகிறது, மேலும் இங்கிலாந்தின் அரசியல் அமைப்பு மீதான நகைச்சுவையான தாக்குதல்களைக் கொண்டுள்ளது.

நாடகத்தின் உள்ளடக்கம், அவரது பிரதம மந்திரி புரோட்டியஸ் மற்றும் அவரது அமைச்சரவை உறுப்பினர்களுடன், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் கொண்ட கிங் மேக்னஸ் இடையே முடிவற்ற சண்டைகள் வரை கொதிக்கிறது. ப்ரோடியஸ் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "எனது முன்னோர்கள் அனைவரும் அதை ஆக்கிரமித்த அதே காரணத்திற்காக நான் பிரதமராக பணியாற்றுகிறேன்: ஏனென்றால் நான் வேறு எதற்கும் நல்லவன் அல்ல." ஷா தெளிவுபடுத்துகிறார்: உண்மையான அதிகாரம் ராஜா அல்ல, அமைச்சர்கள் அல்ல, ஆனால் ஏகபோகங்கள், நிறுவனங்கள், பணப்பைகள். இந்நாடகத்தின் பல பகுதிகள் இன்றும் மிகவும் பொருத்தமானவை.

கசப்பான ஆனால் உண்மை (1932) நாடகம் ஒரு மகிழ்ச்சியான பஃபூனரி முறையில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இதன் ஆழமான கருப்பொருள் ஆங்கில சமுதாயத்தின் ஆன்மீக நெருக்கடி. மற்றொரு நாடகமான "ஆன் தி ஷோர்" (1933) இல், 1930 களின் முற்பகுதியில் பொருத்தமான வேலையின்மை மற்றும் அதைக் கடப்பதற்கான வழிகள் பற்றிய தலைப்பு ஒலித்தது. பிரிட்டிஷ் தலைவர்கள், பிரதமர் ஆர்தர் சாவெண்டரோ மற்றும் அவரது அரசாங்கத்தின் உறுப்பினர்களின் கேலிச்சித்திர ஓவியங்களை ஷா மீண்டும் உருவாக்கினார்.

"The Simpleton from the Unexpected Islands" (1934) நாடகத்தின் கற்பனாவாத சதி, செயலற்ற இருப்பின் பேரழிவு பற்றிய ஆசிரியரின் நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பல நாடகங்களில், ஷா தனது செல்வத்தை அநியாயமான வழியில் பெற்றவர்களின் படங்களை உருவாக்குகிறார் (மில்லியனர், 1936; பில்லியன்கள் ஆஃப் பையன்ட், 1948), பாசிசம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தை கண்டித்து; அவரது நாடகம் "ஜெனீவா" (1938) ஊடுருவி, நாடக ஆசிரியர் வளரும்; மேலும் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்கள் ("கிங் சார்லஸின் பொற்காலங்களில்", 1939) இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​ஷா இரண்டாவது போர்முனையை முன்கூட்டியே திறப்பதற்கும் ரஷ்யாவுடன் ஐரோப்பிய ஒற்றுமைக்கு அழைப்பு விடுத்தார். "ரஷ்யாவிற்கு உதவுங்கள்."

ஷாவின் மரணம்: ஒரு வாழ்க்கை முழுமையாக வாழ்ந்தது. 1946 இல் தனது தொண்ணூறாவது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடிய பின்னர், நாடக ஆசிரியர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். 1949 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் "ஷெக்ஸ் வெர்சஸ். ஷா" என்ற விளையாட்டுத்தனமான பொம்மை நகைச்சுவையை எழுதினார், மேலும் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஷா ஆகியோரால் எளிதில் யூகிக்கப்படும் ஹீரோக்கள் ஒரு நகைச்சுவையான சர்ச்சைக்கு வழிவகுத்தனர்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், நாடக ஆசிரியர் ஈயோட்-செயிண்ட்-லாரன்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் தனியாக வசித்து வந்தார், மேலும் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஒரு வாழும் புராணக்கதை. ஷா நவம்பர் 2, 1950 அன்று தனது 94 வயதில் இறந்தார். இந்த மேதையின் அற்புதமான பல்துறைத்திறனைக் குறிப்பிட்டு அவரை அறிந்த அனைவரும் அவரைப் பாராட்டினர்.

அவர் இறப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, 44 வயதான ஷா ஒரு உரையில் கூறினார்: “நான் பூமியில் என் வேலையைச் செய்தேன், நான் நினைத்ததை விட அதிகமாக செய்தேன். இப்போது நான் உங்களிடம் வந்திருப்பது வெகுமதியைக் கேட்க அல்ல. நான் அதை உரிமையுடன் கோருகிறேன்." ஷாவின் வெகுமதியானது உலகளாவிய புகழ், அங்கீகாரம் மற்றும் அன்பு மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் தனது வலிமை மற்றும் திறமைகளின் முழு அளவிற்கு பூமியில் தனது பணியை நிறைவேற்றினார் என்ற விழிப்புணர்வு.

ஷாவின் நாடக முறை; முரண்பாடுகளின் இசை

ஒரு எழுத்தாளராக ஷாவின் பாதை முக்கால் நூற்றாண்டு நீடித்தது. அவர் ஒரு புதுமைப்பித்தன், நாடகத்தின் உலக உன்னதமான மரபுகளைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் செழுமைப்படுத்தினார். இப்சனின் "கருத்துக்களின் நாடகம்" என்ற கொள்கை அவரால் மேலும் வளர்ச்சியடைந்து கூர்மைப்படுத்தப்பட்டது.

இப்சனின் பாத்திரங்கள் பற்றிய சர்ச்சைகள் ஷாவில் நீண்ட விவாதங்களாக வளர்ந்தன. அவர்கள் நாடகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள், வெளிப்புற வியத்தகு செயலை உள்வாங்குகிறார்கள், மேலும் மோதலுக்கு ஆதாரமாகிறார்கள். ஷா அடிக்கடி தனது நாடகங்களை விரிவான முன்னுரைகளுடன் முன்னுரை செய்கிறார், அதில் அவர் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை விளக்கி, அவற்றில் விவாதிக்கப்பட்ட பிரச்சனையைப் பற்றிய கருத்துக்களைக் கூறுகிறார். அவரது ஹீரோக்கள் சில சமயங்களில் உளவியல் ரீதியாக சில கருத்துக்கள் மற்றும் கோட்பாடுகளை தாங்கி நிற்கும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் அல்ல. அவர்களின் உறவு ஒரு அறிவார்ந்த போட்டியாகக் காட்டப்படுகிறது, மேலும் நாடக வேலையே ஒரு நாடக-விவாதமாக மாறுகிறது. ஒரு திறமையான பேச்சாளர் மற்றும் விவாதவாதி, ஷா இந்த குணங்களை தனது ஹீரோக்களுக்கு தெரிவிப்பதாக தெரிகிறது.

நாடகங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்திய இப்சனைப் போலல்லாமல், ஷா முதன்மையாக ஒரு நகைச்சுவை நடிகர். அவரது வழிமுறையின் மையத்தில் நகைச்சுவை-சித்ரிக் ஆரம்பம் உள்ளது. இந்த நிகழ்ச்சி பழங்காலத்தின் சிறந்த நையாண்டி கலைஞரான அரிஸ்டோபேன்ஸின் முறைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் அவரது நாடகங்களில் கதாபாத்திரங்களின் போட்டியின் கொள்கை உணரப்பட்டது.

நிகழ்ச்சி ஸ்விஃப்ட்டுடன் ஒப்பிடப்பட்டது. ஆனால் ஸ்விஃப்ட் போலல்லாமல், குறிப்பாக பின்னர், ஷா மக்களை வெறுக்கவில்லை. ஸ்விஃப்ட்டின் இருளும் இதில் இல்லை. ஆனால் ஷா, கேலிக்கூத்து மற்றும் அவமதிப்பு கூட இல்லாமல், மக்களின் முட்டாள்தனத்திலிருந்து, அவர்களின் தவிர்க்க முடியாத தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் அபத்தமான உணர்வுகளுக்கு விலகுவார்.

ஷேக்ஸ்பியருடனான அவரது விவாதம், அதன் அனைத்து உச்சகட்டங்களுக்கும், ஷாவின் நகைச்சுவை மட்டுமல்ல, இலக்கிய உலகத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவதற்கான அவரது விருப்பம், கிட்டத்தட்ட சுய விளம்பர நோக்கத்திற்காக ஒரு சவாலாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது மறுக்கமுடியாத அதிகாரத்தின் மீதான முயற்சியைப் பற்றியது. ஷேக்ஸ்பியரின் தீங்கான உருவ வழிபாடு, தனது நாட்டு மக்களிடையே வேரூன்றியிருந்த ஷேக்ஸ்பியரின் தீங்கான உருவ வழிபாடு, எல்லா விமர்சனங்களுக்கும் அப்பாற்பட்டு, இங்கிலாந்து மட்டுமே ஒரே மற்றும் மீறமுடியாத கவிஞராக பிறக்க முடியும் என்ற திமிர்பிடித்த நம்பிக்கையை ஷா கேள்வி கேட்க விரும்பினார். இதிலிருந்து அனைத்து நாடக ஆசிரியர்களும் கவிஞர்களும் தங்கள் படைப்புகளில் ஷேக்ஸ்பியரை நோக்கி தங்களைத் தாங்களே திசைதிருப்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வேறு வகையான நாடகம் இருக்கலாம் என்று ஷா வாதிட்டார்.

நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண்பாடுகள்.இந்த நிகழ்ச்சி வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, இது யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு. அவரது நாடக அரங்கம் அறிவுஜீவி. இது நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டியின் கூறுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் தீவிரமான விஷயங்களை நகைச்சுவையாகவும், முரண்பாடாகவும் பேசுகின்றன.

ஷாவின் நாடகங்கள் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற முரண்பாடுகளுடன் பிரகாசிக்கின்றன. ஷாவின் கதாபாத்திரங்களின் கூற்றுகள் முரண்பாடானவை மட்டுமல்ல, அவரது நாடகங்களில் உள்ள சூழ்நிலைகள் மற்றும் பெரும்பாலும் கதைக்களம். ஓதெல்லோவில் கூட ஷேக்ஸ்பியர் கூறினார்: "முட்டாள்களை சிரிக்க வைக்க பழைய அழகான முரண்பாடுகள் உள்ளன." ஷாவின் பார்வை இங்கே உள்ளது: "எனது நகைச்சுவையின் வழி உண்மையைச் சொல்வது."

ஷாவின் பல முரண்பாடுகள் பழமொழிகளாக உள்ளன. அவற்றில் சில இங்கே: « ஒரு பகுத்தறிவு நபர் உலகத்துடன் ஒத்துப்போகிறார், ஒரு நியாயமற்ற நபர் உலகத்தை தனக்குத்தானே மாற்றியமைக்கும் முயற்சியில் தொடர்ந்து இருக்கிறார். எனவே, முன்னேற்றம் எப்போதும் நியாயமற்ற நபர்களைப் பொறுத்தது ”; “ஒரு மனிதன் புலியைக் கொல்ல விரும்பினால், அவன் அதை ஒரு விளையாட்டு என்று அழைக்கிறான்; புலி தன்னைத் தானே கொல்ல நினைத்தால், மனிதன் அதை இரத்தவெறி என்று அழைக்கிறான். குற்றத்திற்கும் நீதிக்கும் இடையிலான வேறுபாடு இனி இல்லை ”; “அதை யாரால் செய்ய முடியும்; செய்யத் தெரியாதவர் - கற்பிக்கிறார்; கற்பிக்கத் தெரியாதவர் - கற்பிக்கக் கற்றுக்கொடுக்கிறார் ”; "மக்கள் முகஸ்துதியால் அல்ல, மாறாக அவர்கள் முகஸ்துதிக்கு தகுதியானவர்களாகக் கருதப்படுவதால்"; “ஆரோக்கியமான ஒரு தேசம் தன் தேசியத்தை உணர்வதில்லை, அதே போல் ஒரு ஆரோக்கியமான மனிதன் தனக்கு எலும்புகள் இருப்பதாக உணருவதில்லை. ஆனால் நீங்கள் அதன் தேசிய கண்ணியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தினால், அதை மீட்டெடுப்பதைத் தவிர தேசம் வேறு எதையும் நினைக்காது.

ஷாவின் முரண்பாடுகள் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்களின் கற்பனை கண்ணியத்தை வெடிக்கச் செய்தன, அவற்றின் முரண்பாடு மற்றும் அபத்தத்தை வலியுறுத்தியது. இதில் ஷா அபத்தமான தியேட்டரின் முன்னோடிகளில் ஒருவராக மாறினார்.

ஷாவின் நாடகங்களில் - சிந்தனையால் கவிதை. அவரது கதாபாத்திரங்கள் பகுத்தறிவு, பகுத்தறிவு, நாடக ஆசிரியர் உணர்வுகளை கூட ஏளனம் செய்கிறார், அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, உணர்ச்சிவசப்படுகிறார். ஆனால் அவரது தியேட்டர் வறண்டது, குளிர்ச்சியானது, உணர்ச்சி மற்றும் பாடல் நாடகத்திற்கு விரோதமானது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை.

பி.ஷாவின் நாடகங்களின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் மறைந்திருக்கும் இசைத்திறன். அவள் அவனது படைப்பு ஆளுமைக்கு இசைவாக இருக்கிறாள். அவர் இசையின் வளிமண்டலத்தில் வாழ்ந்தார், கிளாசிக்ஸை நேசித்தார், இசை விமர்சகராக நடித்தார், இசையை இசைக்க விரும்பினார். அவர் இசையமைப்பின் விதிகளின்படி தனது பாடும் துண்டுகளை உருவாக்கினார், சொற்றொடரின் தாளத்தை உணர்ந்தார், வார்த்தையின் ஒலி. ஷேக்ஸ்பியர் நாடகங்களின் மதிப்புரைகளில் வார்த்தைகளின் இசையைப் பற்றி அவர் தொடர்ந்து எழுதினார். அவர் தனது நாடகங்களின் வெளிப்பாடுகளை "ஓவர்ச்சர்ஸ்", கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் - "டூயட்", மோனோலாக்ஸ் - "தனி பாகங்கள்" என்று அழைத்தார். ஷா தனது சில நாடகங்களை "சிம்பொனிகள்" என்று எழுதினார். எப்போதாவது தனது நாடகங்களை அரங்கேற்றும் போது, ​​ஷா நடிப்பின் வேகம் மற்றும் தாளத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். மோனோலாக்ஸ், டூயட், குவார்டெட் மற்றும் பரந்த குழுமங்கள் அவரது நடிப்பின் இசை வடிவத்தை உருவாக்கியது. நடிகரின் நான்கு முக்கிய குரல்கள்: சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ, டெனர், பாஸ் பற்றி அவர் வழிகாட்டுதல்களை வழங்கினார். அவரது நாடகங்களில் பல்வேறு இசை விளைவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவுசார் ஐரோப்பிய நாவலை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரான தாமஸ் மான், அசாதாரண நுணுக்கத்துடன் குறிப்பிட்டார்: "ஒரு பாடகர் மற்றும் பாடும் ஆசிரியரின் இந்த மகனின் நாடகம் உலகின் மிகவும் அறிவார்ந்ததாகும், இது இசையாக இருப்பதைத் தடுக்காது. - வார்த்தைகளின் இசை, மற்றும் அவர் தன்னை வலியுறுத்துவது போல், கருப்பொருளின் இசை வளர்ச்சியின் கொள்கையில் கட்டப்பட்டுள்ளது; அனைத்து வெளிப்படைத்தன்மை, வெளிப்பாடு மற்றும் சிந்தனையின் நிதானமான விமர்சன விளையாட்டுத்தனத்திற்காக, அவள் இசையாக உணரப்பட விரும்புகிறாள் ... "

ஆனால், நிச்சயமாக, ஷாவின் தியேட்டர் "அனுபவங்களை" விட "நிகழ்ச்சிகளின்" தியேட்டர் ஆகும். அவரது வியத்தகு யோசனைகளை உணர, வழக்கத்திற்கு மாறான அணுகுமுறைகள் மற்றும் இயக்குனர் மற்றும் நடிகரிடமிருந்து அதிக அளவு மரபுகள் தேவை. பாத்திரங்களின் செயல்திறன் ஒரு அசாதாரண நடிப்பு பாணியை உள்ளடக்கியது, விசித்திரமான, கோரமான, நையாண்டித்தனமாக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. (ப்ரெக்ட்டின் விளக்கத்தில் ஓரளவு இதே போன்ற சிரமங்கள் எழுகின்றன.) அதனால்தான் பாரம்பரிய வகைக்கு மிக நெருக்கமான நகைச்சுவை "பிக்மேலியன்" பெரும்பாலும் அரங்கேற்றப்படுகிறது.

இலக்கியம்

இலக்கிய நூல்கள்

ஷோ பி. முழுமையான படைப்புகள்: 6 தொகுதிகளில் / பி. ஷோ; முன்னுரை A Aniksta. - எம், 1978-1982.

நிகழ்ச்சி B. நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றி / B. ஷோ. - எம்., 1993.

நிகழ்ச்சி B. இசை பற்றி / B. ஷோ. - எம், 2000.

B. கடிதங்கள் / B. காட்டு. - எம் .. 1972.

திறனாய்வு. பயிற்சிகள்

பாலாஷோவ் பி. பெர்னார்ட் ஷா // ஆங்கில இலக்கியத்தின் வரலாறு: 3 தொகுதிகளில் - எம் „1958.

சிவில் 3. டி. பெர்னார்ட் ஷா: வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் அவுட்லைன் / 3. டி. சிவில். - எம்., 1968.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய நாடக கலாச்சாரத்தில் ஒப்ராஸ்டோவா ஏ.ஜி. பெர்னார்ட் ஷா / ஏ.ஜி. - எம்., 1974.

ஒப்ராஸ்சோவா ஏ.ஜி. பெர்னார்ட் ஷா / ஏ.ஜி. ஒப்ராஸ்சோவாவின் நாடக முறை.- எம்., 1965.

பியர்சன் X. பெர்னார்ட் ஷா / X. பியர்சன். - எம்., 1972.

ரோம் ஏ.எஸ்.ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா / ஏ.எஸ். ரோம், - எம்., எல்., 1966.

ரோம் ஏ.எஸ். ஷோ-தியரிஸ்ட் / ஏ.எஸ். ரோம். - எல்., 1972.

ஹியூஸ் இ, பெர்னார்ட் ஷா / இ. ஹியூஸ், - எம்., 1966

விளையாடுஒரு நாடக ஆசிரியரால் எழுதப்பட்ட ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் வடிவம், இது ஒரு விதியாக, கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் வாசிப்பு அல்லது நாடக நிகழ்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது; ஒரு சிறிய இசைத் துண்டு.

சொல்லின் பயன்பாடு

"நாடகம்" என்ற சொல் நாடக ஆசிரியர்களின் எழுதப்பட்ட நூல்கள் மற்றும் அவர்களின் நாடக நிகழ்ச்சிகள் இரண்டையும் குறிக்கிறது. ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா போன்ற சில நாடக ஆசிரியர்கள், தங்கள் நாடகங்கள் படிக்கப்படுமா அல்லது மேடையில் நிகழ்த்தப்படுமா என்பதில் முன்னுரிமை கொடுக்கவில்லை. இந்த நாடகம் ஒரு தீவிரமான மற்றும் சிக்கலான இயற்கையின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடக வடிவமாகும்.... "நாடகம்" என்ற சொல் பரந்த பொருளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது - நாடக வகையை (நாடகம், சோகம், நகைச்சுவை போன்றவை) குறிக்கிறது.

இசையில் துண்டு

இசையில் ஒரு துண்டு (இந்த வழக்கில், இந்த வார்த்தை இத்தாலிய மொழியான பெஸ்ஸோவில் இருந்து வருகிறது, அதாவது "துண்டு") ஒரு கருவி வேலை, இது பெரும்பாலும் சிறிய அளவு, இது ஒரு கால வடிவில் எழுதப்பட்டது, ஒரு எளிய அல்லது சிக்கலான 2-3 பகுதி வடிவம், அல்லது ரோண்டோ வடிவத்தில். இசையின் தலைப்பு பெரும்பாலும் அதன் வகையின் அடிப்படையை வரையறுக்கிறது - நடனம் (வால்ட்ஸ், பொலோனாய்ஸ், எஃப். சோபின் மசுர்காஸ்), மார்ச் ("மார்ச் ஆஃப் தி டின் சோல்ஜர்ஸ்" சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்"), பாடல் ("சொல்களற்ற பாடல்" F. Mendelssohn ").

தோற்றம்

"விளையாட்டு" என்ற சொல் பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. இந்த மொழியில், துண்டு என்ற சொல் பல சொற்பொருள் அர்த்தங்களை உள்ளடக்கியது: பகுதி, துண்டு, வேலை, பகுதி. நாடகத்தின் இலக்கிய வடிவம் பழங்காலத்திலிருந்து இன்றுவரை நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது. ஏற்கனவே பண்டைய கிரேக்கத்தின் தியேட்டரில், நாடக நிகழ்ச்சிகளின் இரண்டு கிளாசிக்கல் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன - சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை. நாடகக் கலையின் பிற்கால வளர்ச்சி நாடகத்தின் வகைகளையும் வகைகளையும் செழுமைப்படுத்தியது, அதன்படி, நாடகங்களின் அச்சுக்கலை.

நாடகத்தின் வகைகள். எடுத்துக்காட்டுகள்

ஒரு நாடகம் என்பது நாடக வகைகளின் இலக்கியப் படைப்பின் ஒரு வடிவமாகும், அவற்றுள்:

இலக்கியத்தில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி

இலக்கியத்தில், நாடகம் ஆரம்பத்தில் ஒரு முறையான, பொதுவான கருத்தாக பார்க்கப்பட்டது, இது ஒரு கலைப் படைப்பு நாடக வகையைச் சேர்ந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது. அரிஸ்டாட்டில் ("கவிதை", V மற்றும் XVIII பிரிவுகள்), N. Boileau ("Epistle VII to Racine"), G. E. Lessing ("Laocoon" மற்றும் "Hamburg Drama"), J. V. Goethe ("Weimar Court Theatre" ) ​​என்ற சொல்லைப் பயன்படுத்தினார். நாடகம்" என்பது ஒரு உலகளாவிய கருத்தாகும், இது நாடகத்தின் எந்த வகைக்கும் பொருந்தும்.

XVIII நூற்றாண்டில். "நாடகம்" என்ற வார்த்தை தோன்றிய தலைப்புகளில் வியத்தகு படைப்புகள் தோன்றின ("தி ப்ளே ஆன் தி அக்சஷன் ஆஃப் சைரஸ்"). XIX நூற்றாண்டில். "நாடகம்" என்ற பெயர் ஒரு பாடல் கவிதையைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் நாடக ஆசிரியர்கள் பல்வேறு நாடக வகைகளை மட்டும் பயன்படுத்தி நாடகத்தின் வகை வரம்புகளை விரிவுபடுத்த முயன்றனர்.

துண்டு கலவை அமைப்பு

நாடகத்தின் உரையின் கலவை கட்டுமானம் பல பாரம்பரிய முறையான கூறுகளை உள்ளடக்கியது:

• தலைப்பு;
• நடிகர்கள் பட்டியல்;
• எழுத்து உரை - வியத்தகு உரையாடல்கள், மோனோலாக்ஸ்;
• கருத்துக்கள் (நடவடிக்கையின் இடம், கதாபாத்திரங்களின் தன்மையின் பண்புகள் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையின் அறிகுறி வடிவில் ஆசிரியரின் குறிப்புகள்);

நாடகத்தின் உரை உள்ளடக்கம் தனித்தனி முழுமையான சொற்பொருள் பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - செயல்கள் அல்லது செயல்கள், அவை அத்தியாயங்கள், நிகழ்வுகள் அல்லது படங்களைக் கொண்டிருக்கலாம். சில நாடக ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு ஆசிரியரின் துணைத் தலைப்பைக் கொடுத்தனர், இது நாடகத்தின் வகையின் தனித்தன்மை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நோக்குநிலையைக் குறிக்கிறது. உதாரணமாக: பி. ஷாவின் "டிஸ்கஷன் ப்ளே" "திருமணம்", பி. ப்ரெக்ட்டின் "பரபோலா ப்ளே" "தி கிண்ட் மேன் ஃப்ரம் சிச்சுவான்".

கலையில் நாடகத்தின் செயல்பாடுகள்

நாடகம் கலையின் வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நாடகங்களின் கதைக்களம் உலகப் புகழ்பெற்ற கலை (நாடக, இசை, ஒளிப்பதிவு, தொலைக்காட்சி) படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

• ஓபராக்கள், ஓபரெட்டாக்கள், இசைக்கருவிகள், எடுத்துக்காட்டாக: டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் ஓபரா "டான் ஜுவான், அல்லது த பனிஷ்டு லிபர்டைன்" ஏ. டி ஜமோராவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; "பெர்கமோவிலிருந்து ட்ருஃபால்டினோ" என்ற ஓபரெட்டாவின் கதைக்களத்தின் ஆதாரம் - கே. கோல்டோனியின் "இரண்டு எஜமானர்களின் வேலைக்காரன்" நாடகம்; இசை "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி" - வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ ஜூலியட்" நாடகத்தின் தழுவல்;
• பாலே நிகழ்ச்சிகள், எடுத்துக்காட்டாக: பாலே "பீர் ஜின்ட்", ஜி. இப்சனின் அதே பெயரில் நாடகத்திற்குப் பிறகு அரங்கேற்றப்பட்டது;
• ஒளிப்பதிவு வேலைகள், எடுத்துக்காட்டாக: ஆங்கிலத் திரைப்படம் "பிக்மேலியன்" (1938) - பி. ஷாவின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் தழுவல்; "டாக் இன் தி மேங்கர்" (1977) திரைப்படம் லோப் டி வேகாவின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

நவீன பொருள்

நவீன இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் இலக்கிய நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் நாடக வகைகளைச் சேர்ந்தது என்பதற்கான உலகளாவிய வரையறையாக ஒரு நாடகத்தின் கருத்தின் விளக்கம் நம் காலம் வரை உள்ளது. "நாடகம்" என்ற கருத்து பல்வேறு வகைகளின் அம்சங்களை இணைக்கும் கலப்பு நாடகப் படைப்புகளுக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக: நகைச்சுவை-பாலே, மோலியரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது).

நாடகம் என்ற சொல் வந்ததுபிரஞ்சு துண்டு, அதாவது துண்டு, பகுதி.

"புதிய நாடகம்" பற்றி பி.ஷா

வரலாற்று மற்றும் இலக்கியக் கண்ணோட்டத்தில், "புதிய நாடகம்", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தின் தீவிர மறுசீரமைப்பாக செயல்பட்டது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. மேற்கு ஐரோப்பிய "புதிய நாடகம்" வரலாற்றில், புதுமைப்பித்தன் மற்றும் முன்னோடியின் பங்கு நோர்வே எழுத்தாளர் ஹென்ரிக் இப்சனுக்கு (1828-1906) சொந்தமானது.

பி. ஷா, இப்சனில் "இலட்சியவாதத்தின் சிறந்த விமர்சகர்" மற்றும் அவரது நாடகங்களில் - அவரது சொந்த நாடக-விவாதங்களின் முன்மாதிரி, "இப்செனிசத்தின் குயின்டெசென்ஸ்" (1891), "ரியலிஸ்ட் நாடக ஆசிரியர் - அவரது விமர்சகர்களுக்கு" " (1894), மேலும் பல மதிப்புரைகள், கடிதங்கள் மற்றும் நாடகங்களுக்கான முன்னுரைகளில், அவர் நோர்வே நாடக ஆசிரியரின் கருத்தியல் மற்றும் கலை கண்டுபிடிப்புகள் பற்றிய ஆழமான பகுப்பாய்வைக் கொடுத்தார், அதன் அடிப்படையில் "புதிய நாடகம் எதிர்கொள்ளும் படைப்புப் பணிகளைப் பற்றிய தனது யோசனையை வகுத்தார். ”. ஷாவின் கூற்றுப்படி, "புதிய நாடகத்தின்" முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அவர் தீர்க்கமாக நவீன வாழ்க்கைக்குத் திரும்பினார் மற்றும் "பார்வையாளர்களுக்கு நேரடி முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சிக்கல்கள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் செயல்கள்" பற்றி விவாதிக்கத் தொடங்கினார். இப்சன் ஒரு "புதிய நாடகத்திற்கு" அடித்தளமிட்டார், மேலும் ஷாவின் பார்வையில் நவீன பார்வையாளருக்கு அவர் சிறந்த ஷேக்ஸ்பியரை விட மிக முக்கியமானவர். "ஷேக்ஸ்பியர் எங்களை மேடைக்கு அழைத்து வந்தார், ஆனால் நமக்கு அந்நியமான சூழ்நிலைகளில் ... ஷேக்ஸ்பியர் திருப்திப்படுத்தாத ஒரு தேவையை இப்சன் பூர்த்தி செய்கிறார். அவர் நம்மைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், ஆனால் நம்முடைய சொந்த சூழ்நிலைகளில் நம்மைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். அவருடைய கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன நடக்கிறதோ அதுவே நமக்கும் நடக்கும்." நவீன நாடக ஆசிரியரும் இப்சனின் அதே பாதையை பின்பற்ற வேண்டும் என்று ஷா நம்புகிறார். அதே நேரத்தில், ஷா தனது சொந்த வேலையைப் பற்றி பேசுகையில், "நாடகத்திற்கான அனைத்து பொருட்களையும் நேரடியாக யதார்த்தத்திலிருந்து அல்லது நம்பகமான ஆதாரங்களில் இருந்து எடுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். "நான் எதையும் உருவாக்கவில்லை, எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, எதையும் சிதைக்கவில்லை, உண்மையில் பதுங்கியிருக்கும் வியத்தகு சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்தினேன்."

ஷா சமூகத்தில் நிறுவப்பட்ட "தவறான இலட்சியங்களின் வழிபாட்டை" "இலட்சியவாதம்" என்றும், அவரது ஆதரவாளர்கள் - "இலட்சியவாதிகள்" என்றும் அழைக்கிறார். சமூகத்தின் "தார்மீக இலட்சியங்களை" விட வித்தியாசமாக செயல்பட மனித நபரின் உரிமையை பாதுகாத்த இப்சனின் நையாண்டியின் விளிம்பு அவர்களை நோக்கி இயக்கப்படுகிறது. இப்சென், ஷாவின் கூற்றுப்படி, "உயர்ந்த இலக்கு ஊக்கமளிக்கும், நித்தியமான, தொடர்ந்து உருவாகி, வெளிப்புறமாக, மாறாத, தவறானதாக இருக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்துகிறார். " ஒரு நவீன நாடக ஆசிரியரின் பணி சமூகத்தில் மறைந்திருக்கும் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துவதும், "பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் மிகவும் சரியான வடிவங்களுக்கு" ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பதும் ஆகும்.

அதனால்தான் நாடகத்தை சீர்திருத்துவது, நாடக விவாதத்தின் முக்கிய அங்கமாக, பல்வேறு கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துகளின் மோதலை உருவாக்குவது அவசியம். நவீன நாடகத்தின் நாடகம் வெளிப்புற சூழ்ச்சியின் அடிப்படையில் அல்ல, மாறாக யதார்த்தத்தின் கடுமையான கருத்தியல் மோதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று ஷா உறுதியாக நம்புகிறார். "புதிய நாடகங்களில், வியத்தகு மோதல் ஒரு நபரின் மோசமான விருப்பங்கள், அவரது பேராசை அல்லது தாராள மனப்பான்மை, வெறுப்பு அல்லது லட்சியம், தவறான புரிதல்கள் மற்றும் விபத்துக்கள் மற்றும் எல்லாவற்றையும் சுற்றி கட்டமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் பல்வேறு இலட்சியங்களின் மோதலைச் சுற்றியே உள்ளது."

இப்சென் பள்ளி இவ்வாறு, ஷா முடிக்கிறார், நாடகத்தின் ஒரு புதிய வடிவத்தை உருவாக்கியுள்ளார், அதன் நடவடிக்கை "விவாதத்தில் இருக்கும் சூழ்நிலையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது." இப்சென் "விவாதத்தை அறிமுகப்படுத்தி அதன் உரிமைகளை விரிவுபடுத்தினார், அதனால் நடவடிக்கையை பரப்பி ஆக்கிரமித்து, அது இறுதியாக அதனுடன் இணைந்தது. நாடகமும் விவாதமும் நடைமுறையில் ஒத்ததாகிவிட்டன." சொல்லாட்சி, முரண், வாதம், முரண்பாடு மற்றும் "கருத்துக்களின் நாடகத்தின்" பிற கூறுகள் பார்வையாளரை "உணர்ச்சி தூக்கத்திலிருந்து" எழுப்பவும், அவரை அனுதாபப்படவும், எழுந்த விவாதத்தில் "பங்கேற்பாளராக" மாற்றவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன - ஒரு "உணர்திறன், உணர்ச்சி" மற்றும்" சிந்திக்கக் கற்றுக்கொடுப்பதில் அவருக்கு இரட்சிப்பைக் கொடுக்கக்கூடாது."

46. ​​பி. ஷாவின் வேலையில் சமூக நாடகத்தின் அம்சங்கள்

ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா (ஜூலை 26, 1856 - நவம்பர் 2, 1950) - பிரிட்டிஷ் (ஐரிஷ் மற்றும் ஆங்கிலம்) எழுத்தாளர், நாவலாசிரியர், நாடக ஆசிரியர், இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு வென்றவர். பொது நபர் (சோசலிஸ்ட் "ஃபேபியன்", ஆங்கில எழுத்தின் சீர்திருத்தத்தின் ஆதரவாளர்). இரண்டாவது (ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு) ஆங்கில நாடக அரங்கில் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர். தற்கால ஆங்கில சமூக நாடகத்தை உருவாக்கியவர் பெர்னார்ட் ஷா. ஆங்கில நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்வது மற்றும் சமகால நாடகத்தின் சிறந்த எஜமானர்களான இப்சன் மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோரின் அனுபவத்தை உள்வாங்குவது - ஷாவின் படைப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறக்கின்றன. நையாண்டியில் தேர்ச்சி பெற்ற ஷா, சமூக அநீதிக்கு எதிரான தனது போராட்டத்தில் சிரிப்பை முதன்மை ஆயுதமாக பயன்படுத்துகிறார். "உண்மையைச் சொல்வதே எனது நகைச்சுவையின் வழி" - பெர்னார்ட் ஷாவின் இந்த வார்த்தைகள் அவரது குற்றச்சாட்டு சிரிப்பின் அசல் தன்மையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன.

சுயசரிதை:அவர் ஆரம்பத்தில் சமூக ஜனநாயகக் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்; நன்கு நோக்கப்பட்ட நாடக மற்றும் இசை விமர்சனங்கள் மூலம் கவனத்தை ஈர்த்தது; பின்னர் அவர் ஒரு நாடக ஆசிரியராக செயல்பட்டார் மற்றும் அவர்களின் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் அதிகப்படியான தைரியத்தில் கோபமடைந்த நபர்களிடமிருந்து உடனடியாக கூர்மையான தாக்குதல்களைத் தூண்டினார்; சமீபத்திய ஆண்டுகளில், இது ஆங்கில மக்களிடையே மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்துள்ளது மற்றும் அவரைப் பற்றிய விமர்சனக் கட்டுரைகளின் தோற்றம் மற்றும் அவரது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்பு (உதாரணமாக, ஜெர்மன் - ட்ரெபிக்) ஆகியவற்றால் கண்டத்தில் ரசிகர்களைக் கண்டறிகிறது. ஷா ஆங்கில சமுதாயத்தில் பணக்காரர்களில் இன்னும் உள்ளார்ந்த முதன்மையான, தூய்மையான அறநெறியை முற்றிலுமாக முறித்துக் கொண்டார். அவர் விஷயங்களை அவற்றின் உண்மையான பெயர்களால் அழைக்கிறார், எந்தவொரு அன்றாட நிகழ்வையும் சித்தரிக்க முடியும் என்று கருதுகிறார், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இயற்கையின் பின்பற்றுபவர். பெர்னார்ட் ஷா அயர்லாந்தின் தலைநகரான டப்ளினில் அதிகாரியாகப் பணியாற்றிய ஒரு வறிய பிரபுவுக்குப் பிறந்தார். லண்டனில், அவர் நாடக நிகழ்ச்சிகள், கலைக் கண்காட்சிகள் பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் விமர்சனங்களை வெளியிடத் தொடங்கினார், மேலும் ஒரு இசை விமர்சகராக அச்சில் தோன்றினார். ஷா தனது காலத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் உள்ளார்ந்த ஆர்வத்திலிருந்து கலை மீதான தனது ஆர்வத்தை ஒருபோதும் பிரிக்கவில்லை. அவர் சமூக ஜனநாயகவாதிகளின் கூட்டங்களில் கலந்து கொள்கிறார், சர்ச்சைகளில் பங்கேற்கிறார், சோசலிசத்தின் கருத்துக்களால் அவர் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார். இவை அனைத்தும் அவரது பணியின் தன்மையை தீர்மானித்தன.

சோவியத் ஒன்றியத்திற்கான பயணம்: ஜூலை 21 முதல் ஜூலை 31, 1931 வரை, பெர்னார்ட் ஷா சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் ஜூலை 29, 1931 அன்று ஜோசப் ஸ்டாலினுடன் தனிப்பட்ட முறையில் சந்தித்தார். அவரது அரசியல் பார்வையில் ஒரு சோசலிஸ்ட், பெர்னார்ட் ஷாவும் ஸ்ராலினிசத்தின் ஆதரவாளராகவும் "சோவியத் ஒன்றியத்தின் நண்பராகவும்" ஆனார். எனவே, அவர் தனது "ஆன் தி ஷோர்" (1933) நாடகத்தின் முன்னுரையில், மக்களின் எதிரிகளுக்கு எதிராக OGPU இன் அடக்குமுறைக்கு ஒரு கோட்பாட்டு அடிப்படையை வழங்குகிறார். மான்செஸ்டர் கார்டியன் செய்தித்தாளின் தலையங்க அலுவலகத்திற்கு ஒரு திறந்த கடிதத்தில், பெர்னார்ட் ஷா சோவியத் ஒன்றியத்தில் (1932-1933) பஞ்சம் பற்றி பத்திரிகைகளில் வெளிவந்த தகவலை போலி என்று அழைக்கிறார். தொழிலாளர் மாத இதழுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், மரபணு விஞ்ஞானிகளுக்கு எதிரான பிரச்சாரத்தில் பெர்னார்ட் ஷாவும் வெளிப்படையாக ஸ்டாலின் மற்றும் லைசென்கோவுடன் இணைந்தார்.

"தி ஃபிலாண்டரர்" நாடகம் அந்த நேரத்தில் அவர் இருந்த திருமண நிறுவனத்திற்கு ஆசிரியரின் எதிர்மறையான, முரண்பாடான அணுகுமுறையை பிரதிபலித்தது; விடோவர்ஸ் ஹவுஸில், ஷா லண்டனின் பாட்டாளிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு படத்தைக் கொடுத்தார், அதன் யதார்த்தத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது. ஆங்கில வாழ்க்கையின் அசிங்கமான மற்றும் மோசமான பக்கங்களை, குறிப்பாக முதலாளித்துவ வட்டங்களின் வாழ்க்கையை (ஜான் புல்லின் மற்ற தீவு, ஆயுதங்கள் மற்றும் மனிதன், அவர் தனது கணவரிடம் எப்படி பொய் சொன்னார், முதலியன) இரக்கமில்லாமல் கேலி செய்யும் ஒரு நையாண்டியாக ஷா செயல்படுகிறார்.

ஷா உளவியல் வகையிலும் நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தார், சில சமயங்களில் மெலோடிராமாவின் (கேண்டிடா, முதலியன) பகுதியைத் தொடுகிறார். முந்தைய காலத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு நாவலையும் அவர் வைத்திருக்கிறார்: "கலைஞர்களின் உலகில் காதல்." இந்த கட்டுரையை எழுதும் போது, ​​ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரான் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி (1890-1907) ஆகியவற்றிலிருந்து பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டது. 1890 களின் முதல் பாதியில் அவர் லண்டன் வேர்ல்ட் பத்திரிகையின் விமர்சகராக பணியாற்றினார், அங்கு அவருக்குப் பிறகு ராபர்ட் ஹிச்சென்ஸ் பதவியேற்றார்.

பெர்னார்ட் ஷ் தனது கால நாடகத்தை சீர்திருத்த நிறைய செய்தார். Ш "நடிப்பு நாடகத்தின்" ஆதரவாளராக இருந்தார், இதில் முன்னணி பாத்திரம் நடிகருக்கு சொந்தமானது, அவரது நாடக திறன்கள் மற்றும் அவரது தார்மீக தன்மை. Sh ஐப் பொறுத்தவரை, தியேட்டர் என்பது பொதுமக்களின் பொழுதுபோக்கு மற்றும் பொழுதுபோக்குக்கான இடம் அல்ல, ஆனால் தீவிரமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள விவாதத்தின் அரங்கம், பார்வையாளர்களின் மனதையும் இதயத்தையும் ஆழமாக உற்சாகப்படுத்தும் எரியும் பிரச்சினைகளில் பூனை நடத்தப்படுகிறது.

ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக, ஷா நாடகத் துறையில் வெளிவந்தார். ஆங்கில தியேட்டரில் ஒரு புதிய வகை நாடகத்தை அவர் அங்கீகரித்தார் - ஒரு அறிவுசார் நாடகம், இதில் முக்கிய இடம் சூழ்ச்சிக்கு அல்ல, கூர்மையான சதிக்கு அல்ல, ஆனால் பதட்டமான மோதல்கள், ஹீரோக்களின் நகைச்சுவையான வாய்மொழி சண்டைகள். ஷா தனது நாடகங்களை "விவாத நாடகங்கள்" என்று அழைத்தார். அவை பார்வையாளரின் மனதை உற்சாகப்படுத்தியது, என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கவும், ஏற்கனவே உள்ள ஒழுங்கு மற்றும் பலவற்றின் அபத்தத்தைப் பார்த்து சிரிக்கவும் அவரை கட்டாயப்படுத்தியது.

XX நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தம். மற்றும் குறிப்பாக 1914-1918 உலகப் போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகள் ஷாவிற்கு அவரது படைப்புத் தேடல்களில் குறிப்பிடத்தக்க முரண்பாடுகளின் அடையாளத்தின் கீழ் சென்றது. இந்த காலகட்டத்தில் ஷாவின் ஜனநாயகக் கருத்துகளின் வெளிப்பாடு அவரது மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ஒன்றாகும். நன்கு அறியப்பட்ட நகைச்சுவைகள் - "பிக்மேலியன்" (பிக்மேலியன், 1912) இலக்கிய விமர்சகர்கள் மத்தியில், மற்ற நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்களை விட ஷாவின் நாடகங்கள் சில அரசியல் கருத்துக்களை ஊக்குவிக்கின்றன என்ற கருத்து உள்ளது. பெர்னார்ட் ஷா போர்க்குணமிக்க நாத்திகத்தை "உயிர்ப்பு"க்கான மன்னிப்புடன் இணைத்தார், இது பரிணாமத்தின் புறநிலை விதிகளுக்கு இணங்க, இறுதியில் சுயநலம், ஃபிலிஸ்டின் குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் தார்மீக கோட்பாடுகளிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் சர்வ வல்லமையுள்ள நபரை உருவாக்க வேண்டும். கடுமையான இயல்புடையது. ஷாவால் ஒரு இலட்சியமாகப் பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட சோசலிசம், முழுமையான சமத்துவம் மற்றும் தனிநபரின் அனைத்துத் துறை வளர்ச்சியின் அடிப்படையிலான சமூகமாக அவருக்கு சித்தரிக்கப்பட்டது. ஷா சோவியத் ரஷ்யாவை அத்தகைய சமூகத்தின் முன்மாதிரியாகக் கருதினார். பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சர்வாதிகாரத்திற்கு நிபந்தனையற்ற ஆதரவை அறிவித்து, லெனின் மீதான தனது அபிமானத்தை வெளிப்படுத்திய பெர்னார்ட் ஷா 1931 இல் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். , பசி, அல்லது அக்கிரமம் அல்லது அடிமைத்தனம் ஆகியவற்றை கவனிக்க வேண்டாம் என்று தூண்டுகிறது. சோவியத் பரிசோதனையின் மற்ற மேற்கத்திய ஆதரவாளர்களைப் போலல்லாமல், அதன் அரசியல் மற்றும் தார்மீக முரண்பாடுகளை படிப்படியாக நம்பினார், ஷா தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை "சோவியத் ஒன்றியத்தின் நண்பராக" இருந்தார். இந்த நிலைப்பாடு அவரது தத்துவ நாடகங்களில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றது, பொதுவாக ஷாவின் கற்பனாவாதக் கருத்துக்களை வெளிப்படையாகப் பிரசங்கிப்பது அல்லது அவரது அரசியல் விருப்பங்களுக்காக வாதிடுவதற்கான முயற்சி. நிகழ்ச்சிக் கலைஞரின் கௌரவம் முக்கியமாக வேறுபட்ட நாடகங்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அவரது கருத்துகளின் நாடகத்தின் கொள்கையை தொடர்ந்து செயல்படுத்துகிறது, இது வாழ்க்கை மற்றும் மதிப்பு அமைப்புகள் பற்றிய பொருந்தாத கருத்துக்களின் மோதலை முன்வைக்கிறது. ஷா உண்மையான நவீன நாடக வடிவமாகக் கருதப்படும் விவாத நாடகம், ஒழுக்கத்தின் நகைச்சுவையாகவும், மேற்பூச்சுத் தலைப்பைக் குறிக்கும் ஒரு துண்டுப் பிரசுரமாகவும், ஒரு கோரமான நையாண்டி விமர்சனமாகவும் ("ஆடம்பரம்", ஷாவின் சொந்த சொற்களில்) மற்றும் "உயர்ந்த நகைச்சுவை" கவனமாகவும் இருக்கலாம். "பிக்மேலியன்" (1913) மற்றும் "ரஷ்ய பாணியில் கற்பனை" போன்ற கதாபாத்திரங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவின் நோக்கங்களின் தெளிவான எதிரொலிகளுடன் (முதல் உலகப் போரின் போது எழுதப்பட்டது, ஒரு பேரழிவாக அவரால் உணரப்பட்டது, "இதயங்கள் உடைந்த வீடு" " (1919, அரங்கேற்றப்பட்டது 1920) பெர்னார்ட் ஷாவின் நாடகத்தின் வகை பல்வேறு அதன் பரந்த உணர்ச்சி நிறமாலைக்கு ஒத்திருக்கிறது - கிண்டல் முதல் அசிங்கமான சமூக நிறுவனங்களால் பாதிக்கப்பட்ட மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய நேர்த்தியான பிரதிபலிப்பு வரை. இருப்பினும், ஷாவின் அசல் அழகியல் யோசனை மாறாமல் உள்ளது, "சர்ச்சையற்ற மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய ஒரு நாடகம் இனி ஒரு தீவிர நாடகமாக மேற்கோள் காட்டப்படாது" என்று உறுதியாக நம்புகிறது. வார்த்தையின் துல்லியமான அர்த்தத்தில் ஒரு தீவிர நாடகத்தை உருவாக்க அவரது சொந்த முயற்சியானது செயிண்ட் ஜான் (1923) ஆகும், இது ஜீன் டிஆர்க்கின் விசாரணை மற்றும் படுகொலையின் கதையின் பதிப்பாகும். ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில் ஐந்து பகுதிகளாக எழுதப்பட்ட, பேக் டு மெதுசேலா (1923) நாடகம், படைப்பின் போது தொடங்கி 1920 இல் முடிவடைகிறது, மனிதகுலத்தின் வரலாற்றை காலங்களின் மாற்றாக உணரும் ஷாவின் வரலாற்றுக் கருத்துக்களை முழுமையாக விளக்குகிறது. தேக்கம் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பரிணாம வளர்ச்சி, இறுதியில் ஆவேசமானது.

எழுதுதல்

ஜி. இப்சென் "நோரா" ("ஒரு பொம்மை வீடு") நாடகம் சமூகத்தில் வன்முறை சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, சில இடங்களில் தங்கும் அறைகளில் அவர்கள் ஒரு விளம்பரத்தையும் வெளியிட்டனர்: "தயவுசெய்து \\" டால்ஹவுஸ் \\ "" பற்றி பேச வேண்டாம். உண்மையில், புதிய நாடகம் முக்கிய கதாபாத்திரமான இப்சனின் வார்த்தைகளுடன் தொடங்கியது, அவரது கணவர் ஹெல்மரிடம் கூறினார்: "நீயும் நானும் பேசுவதற்கு ஏதாவது இருக்கிறது." இப்சென் நாடக-விவாதத்தின் ஒரு விசித்திரமான வகையை உருவாக்கினார், அங்கு கதாபாத்திரங்களுக்கு முக்கிய விஷயம் வாழ்க்கையில் வெற்றியை அடைவது அல்ல, ஆனால் உரையாடலில் உண்மைக்கான உண்மையான ஆதாரங்களைத் தேடுவது. நாடகம்-விவாதம் நிஜ வாழ்க்கையில் விவாதங்களை ஏற்படுத்தியது.

உண்மை என்னவென்றால், இன்று ஒரு பெண்ணின் விடுதலையுடன் கூட, நோராவின் நடத்தை - குழந்தைகளை விட்டு வெளியேறுவது - வழக்கமானதாக கருத முடியாது, இப்சனின் காலத்தில் அது பொது ஒழுக்கத்தை புண்படுத்தியது.

எந்த நடிகைக்கும் நோராவின் பாத்திரம் ஒரு பெரிய சோதனை. பிரபலமான நடிகைகளில், நோரா இத்தாலிய எலினோர் டியூஸ் மற்றும் ரஷ்ய வேரா கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கயா ஆகியோரால் நடித்தார். முதலாவது நாடகத்தின் உரையை சுருக்கியது, இரண்டாவது இப்சனின் படி முழுமையாக விளையாடியது.

ஒரு கலைப் படைப்பிலும், நாடகத்திலும், கதாபாத்திர வளர்ச்சியின் தர்க்கம் உள்ளது என்று கருதப்பட்டது, இது ஹீரோக்களின் செயல்களை தீர்மானிக்கிறது, அதாவது எதிர்பாராத எதுவும், இந்த கருத்தின்படி, வாழ்க்கையில் இருக்க முடியாது. ஹீரோ. நோரா ஒரு அன்பான தாய், மற்றும் சாதாரண பகுத்தறிவின் தர்க்கத்தின்படி, கணவருடன் சண்டையிடுவது குழந்தைகளை விட்டு வெளியேற முடியாது. இந்த "பறவை", "அணில்" அத்தகைய செயலை எப்படி முடிவு செய்து, பிடிவாதமாக தனது பார்வையை பாதுகாக்க முடியும்?

இப்சென் நிலையான நிகழ்வுத் தீர்மானத்தின் பாதையைப் பின்பற்றவில்லை. அவர் நாடகத் துறையில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார், எனவே கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் போதாமை அவருக்கு சமூக உறவுகளின் போதாமையின் அடையாளமாக மாறியது. இப்சென் ஒரு உளவியல் ரீதியான, அன்றாட நாடகத்தை அல்ல, ஒரு பகுப்பாய்வை உருவாக்கினார், இது புதியது. ஒரு நபர், எல்லாவற்றையும் மீறி, உளவியல் ரீதியான உறுதிப்பாடு இருந்தபோதிலும், எப்படித் தானே இருக்கத் துணிகிறார் என்பதை இப்சன் காட்டினார்.

"சமூகம் அல்லது நான் யார் சரியானவர் என்பதை நானே கண்டுபிடிக்க வேண்டும்" என்று நோரா தனது கணவரிடம் அறிவிக்கிறார். - பெரும்பான்மையினர் சொல்வதிலும், புத்தகங்களில் எழுதியிருப்பதிலும் திருப்தி அடைய முடியாது. நானே இந்த விஷயங்களைப் பற்றி யோசித்து அவற்றைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும்.

மனநிலையில் புதியதாக ஒரு நாடகத்தை (பகுப்பாய்வு) உருவாக்கிய பின்னர், இப்சன் அதை அன்றாட விவரங்களிலிருந்து "இறக்கவில்லை". எனவே, புனித ஈவ் அன்று நோரா வாங்கி வீட்டிற்கு கொண்டு வந்த ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரத்துடன் நாடகம் தொடங்குகிறது. கத்தோலிக்கர்கள் மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட்டுகளுக்கான கிறிஸ்துமஸ் என்பது ஆண்டின் முக்கிய விடுமுறை, இது குடும்ப ஆறுதல் மற்றும் அரவணைப்பின் உருவமாகும். கிறிஸ்துமஸ் மரம் தவிர, நாடக ஆசிரியர் பல அன்றாட விவரங்களைத் தருகிறார். இது நோராவின் நியோபோலிடன் ஆடை, அதில் அவர் அண்டை வீட்டாருடன் ஒரு விருந்தில் நடனமாடுவார், பின்னர் அதே உடையில் அவர் ஹெல்மருடன் தீர்க்கமான உரையாடலைத் தொடங்குவார். இது அஞ்சல் பெட்டி, அதில் பணம் கொடுப்பவரின் வெளிப்பாடு கடிதம், ரேங்கின் வணிக அட்டைகள் அவரது உடனடி மரணத்தின் அடையாளத்துடன் உள்ளன. ஹெல்மரை விட்டு வெளியேறிய நோரா, திருமணம் ஆனபோது தன் வீட்டிலிருந்து கொண்டு வந்த பொருட்களை மட்டும் தன்னுடன் எடுத்துச் செல்ல விரும்புகிறாள். அவள் "பொம்மை வீட்டின்" பொருட்களிலிருந்து, அவளுக்கு நேர்மையற்ற மற்றும் அந்நியமானதாகத் தோன்றும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் "விடுவிக்கப்பட்டாள்". பல விவரங்களில் இப்சன் ஹெல்மர் வீட்டில் வாழ்க்கையின் "ஒழுங்கலை" காட்ட முயன்றார். அதே நேரத்தில், துணை உரையின் இந்த விவரங்கள் என்ன நடந்தது என்பதன் சாரத்தை வாசகரும் பார்வையாளரும் புரிந்து கொள்ள உதவுகின்றன.1898 இல் நார்வேஜியன் பெண்கள் ஒன்றியத்தில் தனது நினைவேந்தலில் எழுத்தாளர் தனது உரையில் கூறினார்: “டோஸ்டுக்கு நன்றி, ஆனால் பெண்கள் இயக்கத்திற்கு உணர்வுபூர்வமாக பங்களிக்கும் பெருமையை நான் நிராகரிக்க வேண்டும். அதன் சாராம்சம் கூட எனக்குப் புரியவில்லை. பெண்கள் சண்டையிடுவதற்கான காரணம் உலகளாவியதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது ... "

நாடகத்தின் முடிவில் நோராவின் அறிக்கைகளும் செயல்களும் இப்சனின் காலத்தில் மிகவும் தைரியமானதாகக் கருதப்பட்டன, ஹெல்மர், தனது மனைவி குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறக்கூடும் என்று பயந்து, கணவன் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான பொறுப்புகளை அவளுக்கு நினைவூட்டுகிறார். நோரா எதிர்த்தார்: “எனக்கு வேறு பொறுப்புகளும் அதே புனிதர்களும் உள்ளனர். தனக்கான கடமைகள் ”. ஹெல்மர் கடைசி வாதத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: "முதலில், நீங்கள் ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு தாய். இது மிக முக்கியமான விஷயம்." நோரா பதிலளித்தார் (இந்த நேரத்தில் கைதட்டல் கேட்டது): "நான் இனி இதை நம்பவில்லை. முதலில் நான் உங்களைப் போன்ற ஒரு மனிதன் ... அல்லது குறைந்தபட்சம் நான் மனிதனாக மாறுவதை கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பெண்ணியத்தின் கொடியாக மாறிய இப்சனின் நாடகம் நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அது ஒருமுறை இடியுடன் கூடிய கைதட்டலைச் சந்தித்த ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை, அதாவது நோர்வே, ரஷ்யா மற்றும், வெளிப்படையாக, பிற நாடுகளில். கேள்வி இயற்கையானது: ஏன்? நோராவை அவள் செய்ததைச் செய்த எல்லாப் பிரச்சனைகளும் உண்டா? தனிமனிதனின் விடுதலைக்கான போராட்டத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட வழக்கை பர்ரோ கையாள்வதாலா? இருப்பினும், "ஒரு டால்ஸ் ஹவுஸ்" என்பது வெளிப்புறமாக செழிப்பான வாழ்க்கைக்கும் அதன் உள் செயலிழப்புக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டைக் காட்டும் நாடகமாகும். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மனித விடுதலையின் பிரச்சனை, இப்சனின் நாடகத்தில் முன்வைக்கப்படும் அம்சத்தில், வெகு தொலைவில் இருப்பதாகத் தோன்றலாம், அவர்கள் கூறுகிறார்கள், "ஒரு பெண் கொழுப்புடன் பைத்தியம் பிடித்தாள்", எங்கள் கடினமான வாழ்க்கையில் இல்லை. இதற்கான நேரம்.

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தலைவிதிக்கு கவனம் செலுத்துவதைத் தவிர, நாடகத்தில் இன்னும் ஒரு முக்கியமான பிரச்சினை உள்ளது. எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, பொம்மலாட்டக்காரர்களுக்குக் கீழ்ப்படியும் சிந்தனையற்ற மற்றும் அமைதியான பொம்மைகளாக மனிதகுலம் மாறுவது (நாடகத்தில் இருந்தது: ஹெல்மர் - நோரா) ஒரு பயங்கரமான ஆபத்து. நாகரிகத்தின் அளவில், "பொம்மைகளுடன் விளையாடுவது" சர்வாதிகார ஆட்சிகளை உருவாக்குவதற்கும் முழு நாடுகளின் மரணத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது. ஆனால் இப்சென், இயற்கையாகவே, இந்த முடிவுகளை எடுக்க முடியாது. அவரைப் பொறுத்தவரை, குடும்பம் என்பது சமூகம், அதன் முத்திரை. மேலும் இதை ஏற்றுக்கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது.

உலகின் அனைத்து திரையரங்குகளையும் சுற்றி வந்த இப்சனின் நாடகங்கள் உலக நாடகத்தில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஹீரோக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் கலைஞரின் ஆர்வம் மற்றும் சமூக யதார்த்தத்தின் மீதான அவரது விமர்சனம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் முற்போக்கான நாடகத்தின் சட்டங்களாக மாறியது.

இன்று நம் திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் ஜி. இப்சனின் நாடகங்கள் எதுவும் இல்லை என்பது ஒரு பரிதாபம். எப்போதாவது மட்டுமே இப்சனின் மற்றொரு படைப்பிற்காக எட்வர்ட் க்ரீக்கின் இசையைக் கேட்க முடியும் - "பீர் ஜின்ட்" நாடகம், இது நாட்டுப்புறக் கலையுடன், விசித்திரக் கதைகளின் உலகத்துடன் தொடர்புடையது. சோல்வேக்கின் அழகான உருவம், நாடகத்தின் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் "பியர் ஜின்ட்" க்கு அழகு காதலர்கள் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது.