எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் பல பக்க திறமை ஒரு நடத்துனர், இசையமைப்பாளர், நடிகரின் ஹைப்போஸ்டேஸ்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் இசையமைப்பாளர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டாம் என்று பயப்படுவதாக அடிக்கடி கூறினார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் எழுதினார்:

"... நான் என்னைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை ..."

இந்த இசையமைப்பாளர் மிகச்சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரே சொன்னார்:

"ஒரு பாடகர் பாடும் விதத்தில் பியானோவில் கருப்பொருளைப் பாட விரும்புகிறேன்."

V. பிரையன்ட்சேவா தனது மெல்லிசையில் ஆர்கானிக் கலவையைக் குறிப்பிடுகிறார், இது ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட பழமொழியின் ஒரு வெளிப்படும் மூச்சின் அகலத்துடன், இது முதன்மையாக ரஷ்ய காவிய மெலோஸின் தனித்தன்மையை உள்ளடக்கிய ஒரு செயல்முறையாகும். அசல் ராச்மானினோவின் "மெல்லிசைகள்" (பி. அசாஃபீவ்) தனித்தனியாக நாடக மற்றும் பாடல்-பொதுவாக்கப்பட்ட பாடல் வரிகளின் சிக்கலான தொடர்புடன் பிறக்கிறது.

இது ஒரு புதிய வகையின் பாடல்-காவிய மெல்லிசை, ஒரு வியத்தகு ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது, அதன் இயல்பு ஒரு சிறப்பு விகிதத்தில் உள்ளது மற்றும் நிலையான மற்றும் மாறும் வளர்ச்சி முறைகளின் விரைவான பரிமாற்றம் (L. Mazel).

Rachmaninoff இன் மெல்லிசை எப்போதும் நாட்டுப்புற தோற்றம், தாய்நாட்டின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் ரஷ்யாவின் மணிகள் ஒலிக்கிறது.

பரந்த அளவிலான வகைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களை உள்ளடக்கிய செழுமையான பாரம்பரியத்திலிருந்து, இசையமைப்பாளரின் சில படைப்புகளில் மட்டுமே நாம் வாழ்வோம்:

எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் பியானோ படைப்புகள்

மாஸ்டர் பணியில், பியானோ படைப்புகள் மிக முக்கியமான பகுதியாகும்; அவற்றில் பெரும்பாலானவை ரஷ்யாவில் எழுதப்பட்டவை. அவரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய பியானோவின் உருவம், தன்னைத்தானே ஆழமாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. ஒரு தத்துவ மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் கொண்ட சகோதரர்களைப் பற்றி மணிகளைக் கொண்டு, இசையமைப்பாளர் பியானோ இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு நித்திய கருப்பொருளாக அவர்களை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

ஃபேண்டஸி நாடகங்களில் (op.3, 1892) பின்வரும் நாடகங்கள் அடங்கும்: "எலிஜி", "முன்னெழுத்து", "மெலடி", "புஞ்சினெல்லே", "செரினேட்". சுழற்சியானது ராச்மானினோவின் மொழியின் தனித்துவம் மற்றும் அதன் முன்னோடிகளுடனான தொடர்பைக் குறிக்கிறது. தி எலிஜி சோபினின் மெல்லிசை, ஷூபர்ட்டின் பாடலின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது; லிஸ்ட்டின் கிண்டல் மற்றும் கோரமான - "திறந்த" இல்.

ஆறு இசை தருணங்கள் (1896) என்பது ஒரு நம்பிக்கையான தொடக்கத்தை உறுதிப்படுத்தும் ராச்மானினோஃப் யோசனையின் உருவகமாகும். முதலில், அவை தனித்தனி படைப்புகளாக உருவாக்கப்பட்டன, பின்னர் அவை இருளிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு ஒரு படத்தை உருவாக்கும் கொள்கையின்படி ஒரு சுழற்சியில் இணைக்கப்பட்டன. இருள் மற்றும் சோகத்தின் உச்சம் # 3; மேலும் படத்தின் வளர்ச்சியின் பாதை எண். 4 இல் வன்முறை உற்சாகத்தின் வழியாக செல்கிறது - எண். 5 இல் உள்ள பாடல் வரிகளுக்கு, எண். 6 இல் உச்சக்கட்டத்துடன் (ஒளியின் வெற்றி) செல்கிறது.

ஓவியங்கள்-ஓவியங்கள் (ஆறு ஓவியங்கள்-ஓவியங்கள், op.33, 1911; ஒன்பது ஓவியங்கள்-ஓவியங்கள், op.39, 1916-1917) - அடிப்படையில் இவை "ஓவியங்கள்", ஓவியங்களின் வகைக்கு அவை தொடர்புடைய உறவைக் கொண்டுள்ளன.

ராச்மானினோஃப் முன்னுரைகள்

பாரம்பரியமாக, முன்னுரை இருப்பதற்கான இரண்டு வழிகள் தொடர்பாக வழங்கப்பட்டது:

• ஃபியூக் அறிமுகமாக (சுழற்சிகளில், எடுத்துக்காட்டாக, J.S.Bach மூலம்);
• மினியேச்சர் (சோபின், லியாடோவின் படைப்புகளில்).

Rachmaninoff இன் படைப்பில், வகையின் வாழ்க்கையில் மூன்றாவது திசை தோன்றுகிறது:

— சுதந்திரமான பெரிய அளவிலான நாடகம்.

முன்னுரைகளின் சுழற்சிகளில், மூன்று கொள்கைகளின் கலவை உள்ளது: பாடல் வரிகள், காவியங்கள் மற்றும் நாடகம். அவை பரந்த அளவிலான படங்களை உள்ளடக்கியது, திறமை, புத்திசாலித்தனம், வடிவங்களின் வளர்ச்சி, நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன; அவர்களுக்கு நிரல் பெயர்கள் இல்லை.

முன்னுரைகளின் சுழற்சிகளின் ஒப்பீடு (பத்து முன்னுரைகள், ஒப். 23, 1903 மற்றும் பதின்மூன்று முன்னுரைகள், ஒப். 32, 1910) இசையில் உருவகக் கோளங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் விகிதத்தில் மாற்றங்களை நிரூபிக்கிறது: மரணம்; மேலும் - ஒரு கம்பீரமான காவியம் மற்றும் தேசிய நிறத்தின் பிரகாசத்தின் அதிகரிப்பு. இது பியானோ எழுதும் பாணியை பாதிக்கிறது: நினைவுச்சின்னத்தை வலுப்படுத்துதல், வண்ணங்களின் செழுமை ஆகியவை ஆர்கெஸ்ட்ராலிட்டியின் அம்சங்களைக் கொடுக்கின்றன.

சொனாட்டாஸ்

பியானோ சொனாட்டாவின் வகை ஒட்டுமொத்தமாக இந்த இசையமைப்பாளருக்கு அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலல்லாமல் பொதுவானது அல்ல. d-moll (op. 28, 1907) இல் Snat எண். 1 (b-moll இல் எண். 2, op. 36, 1913 போன்றது) அதன் ஆழத்தை ஈர்க்கிறது, இருப்பினும் இது மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட மற்றும் பிரபலமான எண்ணிக்கையில் சேர்க்கப்படவில்லை. வேலை செய்கிறது.

பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரிகள்

ராச்மானினோவுக்கு முன், பாலகிரேவ் மற்றும் ரூபின்ஸ்டீனின் படைப்புகளில் பியானோ கச்சேரியின் வகை உணரப்பட்டது, ஆனால் அது யாருக்கும் தீர்க்கமானதாக இல்லை. இந்த இசையமைப்பாளருக்கு, இந்த வகை அவரது படைப்புகளின் முழு கற்பனை உலகத்தையும் உள்வாங்கி, மிக முக்கியமான ஒன்றாகும். முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று அவரது கச்சேரிகளில் (அத்துடன் முன்னுரைகளில்) மூன்று கொள்கைகளின் ஒற்றுமை: பாடல், காவியம் மற்றும் நாடகம்.

ராச்மானினோஃப்பின் பியானோ கச்சேரிகள் அவரது படைப்பின் ஒரு வகையான முடிவு என்று அழைக்கப்படலாம்: இசையமைப்பாளர் முன்னுரைகள், சிம்பொனிகள் போன்றவற்றில் குவித்ததை அவை சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன. இது முக்கியமாக -

• நினைவுச்சின்னம்,
• கச்சேரி நிகழ்ச்சி,
• திறமை.

அவர் தனது 4 கச்சேரிகளை சிம்பொனிஸ் செய்கிறார், அவரது படைப்பில் மிக முக்கியமான மைல்கற்களைக் குறிக்கிறார், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இந்த பாரம்பரியத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்.

எண். 1 (fis-moll, 1891)- கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து பட்டம். நேர்மையான, கிளர்ச்சியான பாடல் வரிகளால் குறிக்கப்பட்ட முதல் பியானோ கச்சேரி, நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது;

இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி (c-moll, 1901)நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான வழியைக் குறித்தது மற்றும் படைப்பாற்றலின் முதிர்ந்த காலத்தைத் திறந்தது. நன்றியுணர்வின் அடையாளமாக, இசையமைப்பாளர் வி. டால், ஒரு மனநல மருத்துவர் மற்றும் ஹிப்னாடிஸ்ட்டுக்கு அர்ப்பணிக்கிறார், அவர் வேலையின் இன்றியமையாத வெற்றியை அவரை நம்ப வைக்க முடிந்தது;

மூன்றாவது பியானோ கச்சேரி (d-moll, 1909)இசையமைப்பாளரின் முழு வேலையின் உச்சங்களில் ஒன்றைக் குறிக்கிறது. அதன் உண்மையான அர்த்தம் காலப்போக்கில் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படும் (பின்னர் இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பியானோ இசையின் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறும்);

எண். 4 (g-moll, 1926), N. Metner க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களை சுருக்கி ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக உருவாக்கப்பட்டது.

ராப்சோடி ஆன் எ தீம் ஆஃப் பகானினி (a-moll, 1934), அதன் உள்ளார்ந்த கச்சேரியானது வேலையை "ஐந்தாவது கச்சேரியாக" சரியாகக் கருத அனுமதிக்கிறது (மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது), பெரும்பாலும் கச்சேரிகளில் தரவரிசைப்படுத்தப்படுகிறது.

ராச்மானினோவின் சிம்பொனிகள்

(எண். 1, டி-மோல், 1895; எண். 2, இ-மோல், 1906-1907; எண். 3, ஏ-மோல், 1935-1936)

ராச்மானினோஃப்பின் முதல் சிம்பொனிஅவரது சமகாலத்தவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை என்று மாறியது, மாஸ்டரின் வேலையில் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறிக்கிறது: அவரது மரணதண்டனை தோல்வியடைந்தது. இந்த வேலை நினைவுச்சின்னமானது, இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாடல் மற்றும் வியத்தகு சிம்பொனி, படங்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் சிக்கலானது (தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் பாணியின் அம்சங்களுடன் இணைந்து). தோல்வி இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு வலுவான அடியாக மாறும், இது நீடித்த மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் எழுதினார்:

“இந்த சிம்பொனிக்குப் பிறகு சுமார் மூன்று வருடங்கள் நான் எதையும் இசையமைக்கவில்லை. அவர் ஒரு அடி மற்றும் அவரது தலை மற்றும் கைகள் நீண்ட காலமாக எடுக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனைப் போல இருந்தார் ... ”.

இரண்டாவது சிம்பொனியின் இசைரஷ்யாவின் கம்பீரமான சோகமான உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, காவிய நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அகலம் ஆகியவை பாடல் வரிகளின் இதயப்பூர்வமான ஆழத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

மனநிலைகள் மூன்றாவது சிம்பொனியில்சோகம் மற்றும் மரணத்தை வெளிப்படுத்துங்கள், அவர்கள் தொலைந்தவர்களுக்கான ஏக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறார்கள் (சிம்போனிக் நடனங்களைப் போலவே, இடைக்கால வரிசையான “டைஸ் இரே” (“கோபத்தின் நாள்”) தீம் இங்கே கேட்கப்படுகிறது, இது இசை நனவில் ஒரு அடையாளமாக உறுதியாக நுழைந்துள்ளது. மரணம் மற்றும் விதி.

"சிம்போனிக் நடனங்கள்"- இசையமைப்பாளரின் கடைசி படைப்பு, 1940 இல் எழுதப்பட்டது, இரண்டாம் உலகப் போரின் மூச்சு ஏற்கனவே ஐரோப்பாவைத் தொட்டது.

குரல் மற்றும் பாடல் படைப்பாற்றல்

SV Rachmaninoff இன் குரல் வேலை பொதுவாக அறிவிப்பு தொடக்கத்தின் பாத்திரத்தில் படிப்படியான அதிகரிப்புக்கான போக்கால் குறிக்கப்படுகிறது (காதல் சுழற்சி, op. 26, 1906; அடுத்தடுத்த சுழற்சிகளில், op. 34 மற்றும் 38, இந்த போக்கு வெளிப்படும். இன்னும் தெளிவாக).

இசையமைப்பாளரின் மிக முக்கியமான தத்துவ படைப்புகளில் ஒன்று இசைக்குழு, கோரஸ் மற்றும் பாடல் வரிகளில் தனிப்பாடலாளர்களுக்கான "பெல்ஸ்" கவிதை ஆகும். எட்கர் போ, பால்மாண்டை சுதந்திரமாக மறுபரிசீலனை செய்கிறார் (1913). இந்த வேலை - ஒரு சிம்பொனி மற்றும் ஒரு சொற்பொழிவின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்து, ஒரு கலப்பு வகையின் உதாரணம்.

இசையமைப்பாளரின் கருத்தியல் அபிலாஷைகளின் மறுபக்கம் "இரவு முழுவதும் விழிப்பு"(1915, choir a capella) நியமனம் செய்யப்பட்ட வழிபாட்டு உரைக்கு. அதன் மிக முக்கியமான அம்சம், உருவ அமைப்பு மற்றும் உள்ளுணர்வு உள்ளடக்கத்தின் ஆழமான தேசியம் ஆகும். இசையமைப்பாளர் இங்கே znamenny மற்றும் பிற பழைய பாடல்களின் மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், பாலிஃபோனிக் பாடல் வழங்கல் துறையில் கண்டுபிடிப்புகளை உணர்ந்து, இசைத் துணியின் ஒத்திசைவு, அதன் உள்ளுணர்வு இயல்பு.

Rachmaninoff இன் இயக்கப் படைப்பாற்றல்

தி கோவெட்டஸ் நைட் (1905, ஏ. புஷ்கின் சோகத்தின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி (1905, டான்டேவுக்குப் பிறகு, சாய்கோவ்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ), சிறிய ஓபரா வகையின் அடையாளங்களைக் கொண்ட ஓபராக்கள் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கூடுதலாக, 1906 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் ஓபரா "சலம்போ" (எம். ஸ்லோனோவின் லிப்ரெட்டோ, இப்போது தொலைந்துவிட்டார்) மற்றும் 1907 முதல் உருவாக்கினார். "மோனா வண்ணா" (மேட்டர்லிங்கிற்குப் பிறகு) ஓபராவில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் அதை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார், இனி அவரது வேலையில் இயக்க வகைக்கு திரும்பவில்லை.

முழு வாழ்க்கையிலும் பாரம்பரியத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பைப் பராமரித்து, இசையமைப்பாளர் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் தனது படைப்புகளில் அவற்றை உருவாக்கி, புதுப்பித்து, மறுபரிசீலனை செய்தார். அவரது இசையின் தாக்கத்தின் அசாதாரண அழகு, ஆழம் மற்றும் சக்தி ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொண்டு, அதை அழியாததாகவும் பொருத்தமானதாகவும் ஆக்கி, காலக்கெடுவிற்கு மேல் வைப்பதன் மூலம், அறிக்கையின் தன்னிச்சை மற்றும் நேர்மை ஆகியவை அவருக்கான மிக உயர்ந்த மதிப்பீட்டு அளவுகோலாகும்.

இந்த மாஸ்டரின் இசையைப் பற்றிய ஆன்லைன் குறுக்கெழுத்து புதிரை நாங்கள் தயார் செய்த தலைப்பு இதுதான் -

அறிமுகம்

ராச்மானினோவின் குரல் காதல் கவிதை

இந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ள அனைத்து ரஷ்ய இசையிலும் ராச்மானினோஃப் காதல் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பக்கங்களில் ஒன்றாகும். இந்த நேரத்தில், காதல் என்பது இசை மற்றும் கவிதைத் தொடர்புகளின் மிகவும் பரவலான மற்றும் விருப்பமான வடிவமாக இருக்கலாம். நெருக்கமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வகையாக, பலவிதமான படங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான சிறந்த வடிவமாக இது மாறியது. காதல் சோகம் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் கூடிய பேரானந்தம், லேசான நிலப்பரப்பு பாடல் வரிகள் - இவை ராச்மானினோஃபின் காதல் கதைகளில் சில மட்டுமே.

தற்போது, ​​நிறைய இசை இலக்கியங்கள் ராச்மானினோப்பின் அறை-குரல் வேலைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த தலைப்பில் ஆய்வுகளின் பட்டியல் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது, இது இந்த சிறந்த மற்றும் உண்மையிலேயே விவரிக்க முடியாத இசையின் நிலையான புரிதலைக் குறிக்கிறது. இந்த வேலையில், ராச்மானினோப்பின் அறை-குரல் வேலை பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்திற்கு மட்டுமே நம்மை கட்டுப்படுத்துவோம் மற்றும் ஆரம்பகால காதல் "ஓ, சோகமாக இருக்காதே", op பற்றி இன்னும் விரிவாக வாழ்வோம். 1896 இல் எழுதப்பட்ட ஏ. அபுக்தினின் வார்த்தைகளுக்கு 14 எண்.

ராச்மானினோஃப் அறை குரல் வேலை: பொதுவான பண்புகள்

ராச்மானினோஃப் அவர்களின் பிரபல போட்டியாளர்களின் காதல், ஒருவேளை, அவரது பியானோ படைப்புகளுடன் மட்டுமே. அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் சுமார் 80 காதல்களை எழுதினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கவிஞர்களின் நூல்களில் இயற்றப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கவிஞர்களின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்களால் மிகச் சிறிய பங்கு (ஒரு டசனுக்கும் சற்று அதிகம்) ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: புஷ்கின், கோல்ட்சோவ், ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் ஷெவ்செங்கோ மற்றும் பிற.

ராச்மானினோஃப் தனது படைப்புகளின் நூல்களில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தியதற்கான சான்றுகள் நன்கு அறியப்பட்ட உண்மைகளின் வகையைச் சேர்ந்தவை. நண்பர்கள், உறவினர்கள், மாணவர்களின் பல நினைவுக் குறிப்புகள் இந்த தலைப்பில் எழுதப்பட்டுள்ளன, பல கடிதங்கள் பிழைத்துள்ளன. பாடல் வரிகளுக்கான நிலையான தேடல் இசையமைப்பாளரின் சூழலில் ஒரு பொதுவான நிபந்தனையாக இருந்தது; ராச்மானினோவ் இதைப் பற்றி இடைவிடாமல் யோசித்தார். மரியெட்டா ஷாஹினியனுடனான கடிதப் பரிமாற்றம் இந்த விஷயத்தில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது; அவரது ஆலோசனையின் பேரில், அவர் சிம்பலிஸ்ட் கவிஞர்களின் கவிதைகளில் காதல் உட்பட பல காதல்களை எழுதினார்: வி. பிரையுசோவ், எஃப். சோலோகப்.

ராச்மானினோவ் கவிதைக்கு அசாதாரண வரவேற்பு இருந்தது. ராச்மானினோஃபின் காதல் பணிக்கு, ஒரு மிக முக்கியமான தருணம் ஒரு காதல் ஆரம்பம். பெரும்பாலும் அதுவே இசை முழுமையின் முழு அமைப்பையும் தீர்மானித்து வடிவமைத்தது. அடிக்கடி தொடக்க சொற்றொடர்மன நீரோட்டங்களின் அனைத்து பதற்றத்தையும் முடிந்தவரை உள்வாங்கினாள். ராச்மானினோப்பின் காதல் கதைகளைத் திறக்கும் சில சரணங்களை நினைவு கூர்வோம், இது சுட்டிக்காட்டப்பட்ட அம்சத்தில் மிகவும் சுட்டிக்காட்டத்தக்கதாகத் தெரிகிறது:

"ஐயோ, நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன், போகாதே!"

"உன்னை விரும்புகிறன்!" ("காலை")

"உனக்காக காத்திருக்கிறேன்!"

“நேரமாகிவிட்டது! தோன்று, தீர்க்கதரிசி!"

"ஐயோ, எனக்காக வருத்தப்படாதே!"

ராச்மானினோவ் குறிப்பிடும் நூல்கள் பெரும்பாலும் "தலைசிறந்த படைப்புகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன" மற்றும் "இரண்டாம் திட்டத்தின்" கவிதைகளைக் குறிக்கின்றன என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. உண்மையில், Lermontov, Tyutchev, Fet, Balmont, Heine ஆகியோரின் கவிதைகளுக்கான காதல்கள், அதிகம் அறியப்படாத கவிஞர்களான E. Beketova, G. Galina, M. Davidova அல்லது S. Ya ஆகியோரின் நூல்களுக்கு இசையமைப்புடன் ராச்மானினோவின் படைப்புகளில் இணைந்துள்ளன. நாட்சன், ஏற்கனவே 1906 இல் வி.யா. பிரையுசோவ் அவரை "வேலை செய்யப்படாத மற்றும் மாறுபட்ட மொழி, ஒரே மாதிரியான அடைமொழிகள், அற்பமான படங்கள், சோம்பல் மற்றும் நீண்ட பேச்சு" என்று விமர்சித்தார். முதல் பார்வையில், ஒரு இசையமைப்பாளரின் அத்தகைய தேர்வு முரண்பாடாகத் தோன்றலாம், குறிப்பாக மேலே குறிப்பிட்டுள்ள அசாதாரணத்தை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால். கவிதை உரைக்கு இசையமைப்பாளரின் உணர்திறன். ராச்மானினோவ் கவிதையை வித்தியாசமாக மதிப்பிட்டு, முன்னணியில் வைத்ததாகத் தெரிகிறது இசைத்திறன்வசனம். இதன் விளைவாக, கவிதைத் தொகுப்பில் கவனிக்கப்படாமல் கடந்து சென்றது புதிய கலைக் குணங்களைப் பெற்று, ராச்மானினோஃப் இசையுடன் "உயிர் பெற" தோன்றியது.

ராச்மானினோஃப் காதலை முக்கியமாக பாடல் உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலையின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு பகுதியாக விளக்கினார் என்பதை நினைவில் கொள்க. Dargomyzhsky அல்லது Mussorgsky போலல்லாமல், காவியம், வகை-அன்றாட, நகைச்சுவை அல்லது குணாதிசயமான படங்கள் அவரிடம் காணப்படவில்லை.? Rachmaninoff இன் குரல் படைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன வியத்தகுபொருள். அபாயகரமான முரண்பாடுகள் பெரும்பாலும் ஹீரோவின் ஆத்மாவில் வாழ்கின்றன: மகிழ்ச்சியின் இயலாமை பற்றிய கசப்பான உணர்வு மற்றும் எல்லாவற்றையும் மீறி, அதற்கு அடக்கமுடியாத முயற்சி - ராச்மானினோப்பின் வியத்தகு காதல்களில் பெரும்பாலானவற்றின் முக்கிய மனநிலை. ? இது குறிப்பாக 1902 மற்றும் 1906 இல் எழுதப்பட்ட ஓபஸ் "akh 21 மற்றும் 26 இல் தெளிவாக உணரப்பட்டது மற்றும் முதிர்ந்த ரச்மானினோவ் பாணியின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஆகும். வகையின் பிற்கால பிரதிநிதிகளில், எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய குறியீட்டின் வார்த்தைகளுக்கு சுழற்சியில் கவிஞர்கள் ஒப். 38, இசை மொழி மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, மற்றும் நாடகம் ஒரு குறிப்பிட்ட பற்றின்மை ("பைட் பைபர்") ஆகிறது, பாடல்-உளவியல் கொள்கை மற்றும் கவிதையாக்கப்பட்ட இயற்கையின் படங்கள் ("டெய்சிஸ்") நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

ஆன்மிகக் கருப்பொருள்கள் குறித்த பல காதல் நிகழ்வுகளால் மிகவும் சிறப்பான குழு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. "ஜான் நற்செய்தியிலிருந்து" (1915), "லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல்" (op. 34 எண். 6, AS Khomyakov இன் கவிதைகள்) நன்கு அறியப்பட்ட பாடல்களுக்கு கூடுதலாக, இந்த குழுவில் கவிதைகளில் எழுதப்பட்ட "இரண்டு புனித பாடல்கள்" அடங்கும். 1916 இல் K. Romanov மற்றும் F. Sologub ஆகியோரால் நினா கோஷிட்ஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த படைப்புகள் அமெரிக்காவில் வெளியிடப்பட்டு சமீபத்தில் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுக்குத் தெரிந்தன.இதைப் பற்றி மேலும்: குசேவா ஏ.வி. Rachmaninoff இன் குரல் வேலையின் அறியப்படாத பக்கங்கள். இரண்டு ஆன்மீக பாடல்கள் (1916) // நூற்றாண்டின் விளிம்பு. ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள். சனி. கட்டுரைகள். - SPb., 2003. S. 32 - 53 .. நான்கு காதல்களின் ஒற்றுமையின்மை இருந்தபோதிலும், அவை ஒவ்வொன்றும் "முதல் நபரில்" ஒரு தீவிரமான பிரார்த்தனை. பாடல் வரிகள் மீண்டும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

Rachmaninoff இன் அறை குரல் பாணியின் பல அம்சங்களில், இது விதிவிலக்கானதாகக் குறிப்பிடப்பட வேண்டும். பியானோ துணையின் பங்கு. ராச்மானினோவ், ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, உலகின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும், அவரது காதல்களில் குரல் மற்றும் பியானோ இரண்டிற்கும் சமமான கவனம் செலுத்தினார். இங்குள்ள பியானோ கலைஞர் பாடகரின் முழு அளவிலான பங்குதாரர், மேலும் காதல்களில் பியானோ பகுதிக்கு குழும நுணுக்கம் மட்டுமல்ல, சிறந்த கலைநயமிக்க திறனும் தேவைப்படுகிறது.

ராச்மானினோஃபின் காதல்களின் பியானோ பகுதி மிகவும் வெளிப்படையானது மற்றும் தனிப்பட்டது, அதை வெறுமனே துணை என்று அழைக்க முடியாது. இது சம்பந்தமாக, "தி நைட் இஸ் சாட்" என்ற காதல் பற்றி இசையமைப்பாளரின் கருத்தை மேற்கோள் காட்டுவது சுவாரஸ்யமானது: "... உண்மையில், பாட வேண்டியது அவர் [அதாவது பாடகர்] அல்ல, ஆனால் பியானோவில் துணையாக இருப்பவர். ." உண்மையில், இந்தக் காதலில் (பலவற்றைப் போலவே) குரலும் பியானோவும் ஒரு குரல்-கருவி குழுமம்-டூயட் ஒன்றாக இணைகின்றன. பெரும்பாலும் பியானோ பகுதி மெல்லிசையுடன் ஒரு பாலிரித்மிக் கலவையை உருவாக்குகிறது (ஒரு மெல்லிசையில் ஒரு பைனரி மீட்டர் - துணையுடன் ஒரு மும்மை), இது அமைப்புக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட உறுதியற்ற தன்மையையும் அதே நேரத்தில் இடம், வாழ்வாதாரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் உணர்வையும் தருகிறது. Rachmaninoff இன் காதல் கதைகளில், கச்சேரி-கற்பனை, அலங்கார மற்றும் அற்புதமான பியானோ அமைப்பு, ஒரு வெளிப்படையான அறை விளக்கக்காட்சியுடன் எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, இது இசைத் துணியின் தாள மற்றும் பாலிஃபோனிக் விவரங்களை தெரிவிப்பதில் பியானோ கலைஞரிடமிருந்து விதிவிலக்கான ஒலி திறன் தேவைப்படுகிறது, சிறந்த பதிவு மற்றும் இசை வண்ணங்கள். .

Rachmaninoff இன் உள்ளார்ந்த வடிவ உணர்வு அவரது காதல்களின் குவிந்த மற்றும் தீவிர இயக்கவியலில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அவை ஒரு சிறப்பு வியத்தகு கூர்மை, உச்சக்கட்டங்களின் "வெடிப்புத்தன்மை" ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இதில் ஒரு உள் உளவியல் மோதல், வேலையின் முக்கிய யோசனை, அசாதாரண சக்தியுடன் வெளிப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் குரல் வரிகளுக்கு குறைவான பொதுவானது "அமைதியான" க்ளைமாக்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் - மிகவும் மென்மையான பியானிசிமோவில் அதிக ஒலிகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

இத்தகைய உச்சக்கட்டங்கள், அனைத்து வெளிப்புறக் கட்டுப்பாடுகளுடனும், மிகப்பெரிய உணர்ச்சிப் பதற்றத்தைக் கொண்டிருப்பதோடு, ஆசிரியரின் உள்ளார்ந்த எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடாக ஒரு அழியாத கலை உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன.

இருப்பினும், அவரது படைப்பு பாதை ரோஜாக்களால் சிதறடிக்கப்படவில்லை. தோல்விகள் இருந்தன, அதைப் பற்றி அவர் மிகவும் கவலைப்பட்டார். 1895 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் தனது முதல் சிம்பொனியை முடித்தார், இது 1987 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ஏ.கே. கிளாசுனோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "ரஷ்ய சிம்பொனி கச்சேரிகளில்" ஒன்றில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சிம்பொனி ஒரு படுதோல்வியைச் சந்தித்தது, அது புரியவில்லை. ராச்மானினோவின் உறவினரின் கூற்றுப்படி, எல்.டி. ரோஸ்டோவ்ட்சேவா-ஸ்கலோன் கிளாசுனோவ் கன்சோலில் சளிப்பிடிப்புடன் நின்று அதை சளியுடன் நடத்தினார். இது ராச்மானினோவை வருத்தப்படுத்தியது, அவர் பல ஆண்டுகளாக எதையும் எழுதவில்லை. அவர் மனச்சோர்வடைந்தார் மற்றும் அவரது திறன்களில் நம்பிக்கை இழந்தார். பின்னர் அவர் மனநல மருத்துவரிடம் கூட சிகிச்சை பெற வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இசையமைப்பாளருக்கு சிறந்த மருந்து இசை. 1900 இல் ராச்மானினோஃப் இசையமைப்பிற்குத் திரும்பினார்; அவர் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரியின் இரண்டு பகுதிகளை எழுதுகிறார், ஒரு வருடம் கழித்து முடித்தார்; அதே நேரத்தில் இரண்டு பியானோக்களுக்கான இரண்டாவது தொகுப்பு எழுதப்பட்டது. படைப்பு எழுச்சியுடன், செர்ஜி வாசிலியேவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு மிக முக்கியமான நிகழ்வு நடைபெறுகிறது: அவர் தனது உறவினர் நடால்யா அலெக்ஸீவ்னா சடினாவை மணந்தார், அவருடன் அவர் தனது நீண்ட ஆயுட்காலம் முழுவதும் செல்வார். 1901 இல் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அவரது இரண்டாவது கச்சேரியின் வெற்றிகரமான செயல்திறன் ராச்மானினோஃப்பின் வலிமையை முழுமையாக மீட்டெடுத்தது மற்றும் அவரது படைப்பு திறன்களில் நம்பிக்கையை மீண்டும் பெற உதவியது. 1901 இல் எழுதப்பட்ட பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டாவது கச்சேரி, ராச்மானினோஃப் எழுதிய மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இங்கே, இசையமைப்பாளரின் மணி அடிக்கும் பண்பு, வேகமான, கொந்தளிப்பான இயக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ராச்மானினோஃப் இசையமைக்கும் மொழியின் தேசிய வண்ணமயமான அம்சமாகும். மெல்லிசை, பரந்த ரஷ்ய மெல்லிசைகளின் ஓட்டம், சுறுசுறுப்பான தாளத்தின் உறுப்பு, புத்திசாலித்தனமான திறமை, உள்ளடக்கத்திற்கு கீழ்ப்படிதல், மூன்றாவது கச்சேரியின் இசையை வேறுபடுத்துகிறது. இது ராச்மானினோஃப் இசை பாணியின் அசல் அடித்தளங்களில் ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது - தாள ஆற்றலுடன் மெல்லிசை சுவாசத்தின் அகலம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் கரிம கலவையாகும். இரண்டாவது இசை நிகழ்ச்சி ராச்மானினோஃப் இசையமைக்கும் வாழ்க்கையில் மிகவும் பயனுள்ள காலகட்டத்தைத் திறக்கிறது. மிக அழகான படைப்புகள் தோன்றின: முன்னுரைகள், etudes, ஓவியங்கள். சிறந்த காதல்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில்: "லிலாக்", "குரல்", "என் சாளரத்தில்". இந்த ஆண்டுகளில் மிகப்பெரிய சிம்போனிக் படைப்புகள் இரண்டாவது சிம்பொனி, சிம்போனிக் கவிதை "இறந்தவர்களின் தீவு". அதே ஆண்டுகளில் பின்வருபவை உருவாக்கப்பட்டன: கவிதை-கான்டாட்டா "பெல்ஸ்", ஒரு கேப்பெல்லா கோரஸ் "ஆல்-நைட் விஜில்" க்கான அற்புதமான படைப்பு, அலெக்சாண்டர் புஷ்கினுக்குப் பிறகு "தி கோவட்டஸ் நைட்" மற்றும் டான்டேக்குப் பிறகு "பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" .

செர்ஜி ராச்மானினோஃப் ஒரு பியானோ கலைஞராக குறைந்த புகழைப் பெற்றார். 1900 முதல், ராச்மானினோஃப் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் தொடர்ந்து இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். 1899 இல் அவர் பிரான்சிலும், 1909 இல் அமெரிக்காவிலும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார். ராச்மானினோஃப் கேட்பவர்களுக்கு பியானிஸ்டிக் சிரமங்கள் எதுவும் தெரியாது என்று தோன்றியது: அத்தகைய புத்திசாலித்தனமான, கலைநயமிக்க அவரது செயல்திறன், இது மிகப்பெரிய உள் வலிமையால் வேறுபடுகிறது. அதே நேரத்தில், ராச்மானினோவ் வழக்கத்திற்கு மாறாக மெல்லிசையாக விளையாடினார். சமகாலத்தவர்கள் ராச்மானினோவை இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக அங்கீகரித்தனர். ஆனால் அவர் ஒரு திறமையான ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனர் ஆவார், அவர் பல கிளாசிக்கல் படைப்புகளுக்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை அளித்தார். அவர் இருபது வயதாக இருந்தபோது முதல் முறையாக நடத்துனரின் நிலைப்பாட்டை எடுத்தார் - 1893 இல், கியேவில், ஓபரா அலெகோவின் ஆசிரியராக. 1897 ஆம் ஆண்டில் அவர் S.I. மாமொண்டோவின் மாஸ்கோ தனியார் ரஷ்ய ஓபராவில் இரண்டாவது நடத்துனராக பணியாற்றத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் தேவையான பயிற்சி மற்றும் அனுபவத்தைப் பெற்றார். அவர் ஒரு வருடம் மட்டுமே அங்கு தங்கியிருந்தார், ஆனால் இந்த ஆண்டு அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார்: அங்கு அவர் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களான வி. செரோவ், கே. கொரோவின், வ்ரூபெல் - மற்றும் கலைஞர்களைச் சந்தித்தார், அங்கு அவர் FI உடன் நெருங்கிய நட்பைப் பெற்றார். ஷல்யாபின். அதற்கு முன், ராச்மானினோவ் நடத்துவதைப் படித்ததில்லை, இருப்பினும் அவர் "நடத்த முடியும்" என்று உணர்ந்தார். அவருக்கு இயற்கையான நன்கொடைகள், விதிவிலக்கான சுவை, தனி நினைவாற்றல் மற்றும் குறைபாடற்ற செவித்திறன் ஆகியவை உதவியது. செப்டம்பர் 3, 1904 இல், ரச்மானினோஃப் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடத்துனராக அறிமுகமானார். இங்கே அவர் பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், முதன்மையாக ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள். Rachmaninoff இன் இயக்கத்தில், MI கிளிங்காவின் "Ivan Susanin" மற்றும் PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் "The Queen of Spades" ஆகியவற்றின் புதிய தயாரிப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. 1899 முதல், ராச்மானினோஃப் மற்ற நாடுகளில் சுற்றுப்பயணங்களுடன் நடத்துனராக செயல்பட்டு வருகிறார். மே 1907 இல், பாரிசியன் "கிராண்ட் ஓபராவில்", ரஷ்மானினோவ் ரஷ்ய இசையின் நான்கு வரலாற்றுக் கச்சேரிகளில் ஒன்றை நடத்தினார் (மற்ற இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏ. நிகிஷ், கே. ஷெவில்லர் மற்றும் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் நடத்தினர்). அமெரிக்காவில் முதன்முறையாக நிகழ்த்திய அவர், தனது சொந்த இசையமைப்பை நடத்தியது மட்டுமல்லாமல், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் மொஸார்ட் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் சுவாரஸ்யமான விளக்கத்தையும் வழங்கினார்.

ராச்மானினோஃபின் படைப்புகளில் பியானோ இசை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் தனது விருப்பமான கருவியான பியானோவிற்கு சிறந்த படைப்புகளை எழுதினார். இவை 24 முன்னுரைகள், 15 எட்யூட்ஸ்-ஓவியங்கள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 4 கச்சேரிகள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "ராப்சோடி ஆன் எ தீம் ஆஃப் பகானினி" (1934) போன்றவை. இருண்ட சோகத்திற்கு மகிழ்ச்சி. ராச்மானினோவ் கிளாசிக்ஸின் சிறந்த மரபுகளைப் பின்பற்றினார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரஷ்யன், ரஷ்ய இயற்கையின் இதயப்பூர்வமான பாடகர். 1907 ஆம் ஆண்டு எழுதப்பட்ட அவரது இரண்டாவது சிம்பொனியில், "ஸ்பிரிங்" என்ற கான்டாட்டாவில், "தி பெல்" கவிதையில் பாடல் வரிகள் நெருக்கமாக இணைந்துள்ளன, நேரடி மற்றும் வலுவான உணர்வுகளின் வெளிப்படையான வெளிப்பாடு, கம்பீரமான காவியப் படங்கள். ராச்மானினோஃப் இசையானது PI சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்கள், குறிப்பாக A.P. போரோடின் ஆகியோரிடமிருந்து உருவான மரபுகளை ஒன்றிணைக்கிறது. ராச்மானினோஃப் இசை, விவரிக்க முடியாத மெல்லிசைச் செல்வங்களைக் கொண்டிருந்தது, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் மூலங்களையும் ஸ்னாமெனி கோஷத்தின் சில கூறுகளையும் உள்வாங்கியது.

1915 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவின் தோழரும் ஸ்வெரேவின் வகுப்பில் சக மாணவருமான சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான அலெக்சாண்டர் ஸ்க்ராபின் இறந்தார். ராச்மானினோப்பின் கச்சேரித் தொகுப்பு முக்கியமாக அவரது சொந்த இசையமைப்பைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் ஸ்க்ராபினின் நினைவாக, ராச்மானினோவ் தனது படைப்புகளிலிருந்து பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், இதில் ஸ்க்ராபின் குடும்பத்திற்கு நிதி உதவி செய்வது உட்பட.

இசையமைப்பாளர் எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் வேலையில் இணைக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பின் தாக்கத்தை கட்டுரை ஆராய்கிறது. அவர் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார், இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை இரண்டையும் பாதித்தது. தம்போவ் மாகாணத்தில் உள்ள இவானோவ்கா தோட்டத்தின் இயல்பு அவருக்கு உத்வேகம் அளித்தது. இங்கே அவர் வேலை செய்தார், ஓய்வெடுத்தார் மற்றும் அவரது சுற்றுப்பயணங்களுக்கு வலிமை பெற்றார். ரஷ்யாவில் ராச்மானினோஃப் எழுதிய அனைத்தும் இவனோவ்காவில் உருவாக்கப்பட்டது. இவனோவ்காவில் கோடையில், செர்ஜி வாசிலிவிச் மிகவும் இலாபகரமான சுற்றுலா சலுகைகளை மறுத்துவிட்டார். வெளிநாட்டிலிருந்து வெளியேறிய பிறகு தனது படைப்பு நெருக்கடிக்கான காரணத்தை விளக்கிய ராச்மானினோவ், ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, தன்னை இழந்தார், "தன் இசை வேர்கள், மரபுகள் மற்றும் சொந்த மண்ணை இழந்த ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு உருவாக்க விருப்பமில்லை" என்று கூறினார்.

இசையமைப்பாளர்

சுற்றுப்புற நிலப்பரப்பு

1. அனிச்கினா என்.வி. நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளில் சுற்றுப்புற நிலப்பரப்பின் பண்புகளின் தாக்கம். / வாழ்நாள் முழுவதும் கல்வியின் சிக்கல்கள்: வடிவமைப்பு, மேலாண்மை, செயல்பாடு: VIII சர்வதேச அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள். (மே 21-22, 2010; லிபெட்ஸ்க்): 3 மணிக்கு - லிபெட்ஸ்க்: எல்ஜிபியு, 2010. பகுதி 1.- ப. 165-168.

2. குமிலியோவ் எல்.என். எத்னோஜெனீசிஸ் மற்றும் பூமியின் உயிர்க்கோளம். -எம் .: ரோல்ஃப், 2002 .-- 560 வி.

3. கிராமத்தில் உள்ள கசான் தேவாலயம் பற்றிய வரலாற்று தகவல்கள். ஸ்டாரயா காசிங்கா, மிச்சுரின்ஸ்கி மாவட்டம், தம்போவ் பிராந்தியம். [மின்னணு ஆதாரம்] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (சிகிச்சை தேதி 01/10/2016)

4. அருங்காட்சியகம்-எஸ்.வி. ராச்மானினோவ். [மின்னணு ஆதாரம்] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (அணுகல் தேதி 01/10/2016)

5. ரச்மானினோவ் செர்ஜி வாசிலீவிச் (அவரைப் பற்றிய நினைவுகள்). [மின்னணு ஆதாரம்] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (சிகிச்சை தேதி 01/10/2016)

6. Rachmaninov, Sergei Vasilievich https: [மின்னணு வளம்] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (அணுகல் தேதி 10.01.2016)

7. ஃப்ரேயோனோவா ஓ.வி. ராச்மானினோவ் // கிரேட் ரஷியன் என்சைக்ளோபீடியா. தொகுதி 28 .-- மாஸ்கோ, 2015 .-- பக். 267-270.

ஆன்மா ஒளி மற்றும் நுண்ணறிவுக்காக பாடுபடுகிறது,
ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு அவரது விமானத்தை தயார் செய்கிறார்.
இவனோவ்கா இளஞ்சிவப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது,
மகிழ்ச்சியுடன், இதயம் மகிழ்ச்சியுடன் பாடுகிறது.
வயலட் ஆற்றல்களின் படிகங்கள்
தற்போதைய உலகளாவிய அன்பிலிருந்து செதுக்கப்பட்டது,
செர்ஜியஸ் பரலோக மணியை அடிக்கிறார்,
மற்றும் தெய்வீக நீரோடை இசையில் கொட்டுகிறது!

ஏ.கே. லுகினா

மூடிய நிலப்பரப்பு என்பது சமூக-இயற்கை வரலாற்றின் அமைப்பில் உள்ள அடிப்படைக் கருத்துக்களில் ஒன்றாகும், இது இயற்கை மற்றும் சமூகத்தின் தொடர்புகளைப் படிக்கிறது, இது தனித்தனி பிரதேசங்களிலும் சில வரலாற்று காலங்களிலும் எழுகிறது மற்றும் உருவாகிறது.

ராச்மானினோவ் செர்ஜி வாசிலீவிச் (1873-1943) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர், நடத்துனர். அவர் தனது படைப்பில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ பள்ளிகளின் கலவையின் கொள்கைகளை (மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் மரபுகள்) ஒருங்கிணைத்து, தனது சொந்த அசல் பாணியை உருவாக்கினார், இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை இரண்டையும் பாதித்தது.

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோஃப் ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். இசையமைப்பாளரின் தந்தை, வாசிலி அர்காடிவிச் (1841-1916), தம்போவ் மாகாணத்தின் பிரபுக்களில் இருந்து வந்தவர். ஸ்டாரயா காசிங்கா கிராமம் ராச்மானினோவ் உன்னத குடும்பத்தின் குடும்பக் கூடு. இந்த கிராமம் மிச்சுரின்ஸ்கி பகுதியில் அமைந்துள்ளது, அங்கு தம்போவ் பகுதி லிபெட்ஸ்கில் எல்லையாக உள்ளது.

ராச்மானினோஃப்ஸின் தம்போவ் கிளையின் நிறுவனர் சாரிஸ்ட் பணிப்பெண் இவ்லி குஸ்மிச் ராச்மானினோவ் ஆவார், அவர் 1727 இல் ஸ்டாரயா காசிங்காவில் குடியேறினார். ஸ்டாரயா காசிங்காவிலிருந்து வெளிவந்த ராச்மானினோவ் குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல கல்வியாளர், மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் விளம்பரதாரர் இவான் ஜெராசிமோவிச் ராச்மானினோவ் (1753-1807), ரஷ்ய கணிதவியலாளர், பேராசிரியர் மற்றும் கியேவ் பல்கலைக்கழகத்தின் ரெக்டர் இவான் இவனோவிச் ராச்மானினோவ் (1826-1826 1897), பிரபல இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோஃப் (1873-1943)

1889 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ராச்மானினோஃப் வர்வரா மற்றும் அலெக்சாண்டர் சாடின் ஆகியோரைப் பார்க்க வந்தார். தம்போவ் மாகாணத்தில் உள்ள அவர்களின் இவனோவ்கா தோட்டம் அவருக்கு பிடித்த விடுமுறை இடமாகவும் அவரது சிறந்த படைப்பு ஆய்வகமாகவும் மாறியது. இவனோவ்கா "எப்போதும் ஆசைப்பட்ட" இடமாக ஆனார். ராச்மானினோஃப் வாழ்க்கையில் இவனோவ்கா ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார். M. Shaginyan க்கு எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில் S. Rachmaninov எழுதினார், "நான் 23 ஆண்டுகளாக இங்கு வாழ்ந்து வருகிறேன். இங்குதான் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, நான் இன்னும் இளமையாக இருந்தபோது, ​​​​நான் நன்றாக வேலை செய்தேன் ”(மே 8, 1912. இவனோவ்கா).

இங்குதான் ராச்மானினோவ் தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், இங்கே அவர் பெரும்பாலும் ஒரு நபராக, ஒரு இசையமைப்பாளராக உருவானார். இவனோவ்காவில், செர்ஜி ராச்மானினோவ் மூன்று ஸ்கலோன் சகோதரிகளை சந்தித்தார், அவர்களில் ஒருவர் வேரா. அந்தப் பெண் இளம் இசைக்கலைஞரைக் காதலித்தார், மேலும் அவர் அவளைப் பரிமாறிக் கொண்டார். அலெக்சாண்டர் ஃபெட்டின் வசனங்களில் அவர் எழுதிய இவனோவ்காவில் உருவாக்கப்பட்ட “இன் தி சைலன்ஸ் ஆஃப் தி சீக்ரெட் நைட்” என்ற காதலை ராச்மானினோவ் அவளுக்கு அர்ப்பணித்தார். மாஸ்கோவிற்குச் சென்றபின், அவர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட தொடுகின்ற மற்றும் கம்பீரமான கடிதங்களை எழுதினார். செர்ஜி ராச்மானினோஃப், செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான காதல் மற்றும் அவரது முதல் பியானோ கச்சேரியின் இரண்டாம் பகுதியை வேரா ஸ்கலோனுக்கு அர்ப்பணித்தார். 19 வயதில், ராச்மானினோவ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். அவரது பட்டமளிப்பு பணி அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் "ஜிப்சீஸ்" படைப்பின் அடிப்படையில் "அலெகோ" என்ற ஓபரா ஆகும். அவளைத் தவிர, அவர் முதல் பியானோ கச்சேரி, பல காதல்கள், பியானோவுக்கான துண்டுகள், சி ஷார்ப் மைனரில் முன்னுரை உட்பட, ராச்மானினோஃப் எழுதிய மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. 1890 முதல் 1917 வரையிலான காலகட்டத்தில், அவர் இவனோவ்காவில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வசந்த, கோடை மற்றும் பெரும்பாலும் இலையுதிர் காலத்தையும் கழித்தார். 1902 ஆம் ஆண்டில், அவர் சாடின்களின் மகளையும் அவரது உறவினர் நடால்யா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவையும் (1877-1951) மணந்தார். செர்ஜி வாசிலியேவிச் மற்றும் நடால்யா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா, இரினா (1903) மற்றும் டாட்டியானா (1907) ஆகிய இரு மகள்களும் இவனோவ்காவில் பிறந்தனர். இங்குதான், புல்வெளியின் பரப்பில், சிறந்த இசைக்கலைஞரின் திறமை மலர்ந்தது. இங்கே அவர் நிறைய வேலை செய்தார். பியானோ கச்சேரிகள், இசை தருணங்கள், எட்யூட்ஸ்-ஓவியங்கள், காதல், சிம்போனிக் படைப்புகள் "ஜிப்சி கேப்ரிசியோ", "கிளிஃப்" மற்றும் பலர் இவனோவ்காவில் தோன்றும். 1890 முதல் 1917 வரையிலான காலகட்டத்தில், எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் பின்வரும் அட்டவணையின்படி வாழ்ந்தார்: இலையுதிர் காலம், குளிர்காலம் - ரஷ்யா, ஐரோப்பா, அமெரிக்கா முழுவதும் சுற்றுப்பயணங்கள்; வசந்த, கோடை - இவனோவ்காவில் வாழ்க்கை. இவனோவ்காவில் கோடையில், செர்ஜி வாசிலிவிச் மிகவும் இலாபகரமான சுற்றுலா சலுகைகளை மறுத்துவிட்டார். இவனோவ்கா அவருக்காக, அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "இதயத்திற்கும் ஆன்மாவிற்கும் அன்பான மடம்." இவானோவோ தோட்டங்கள், ஒரு பெரிய நிழல் பூங்கா, குளங்கள், சுத்தமான காற்று மற்றும் தோட்டத்தை ஒட்டியுள்ள வயல்வெளிகள் மற்றும் புல்வெளிகளின் நறுமணத்தை ராச்மானினோவ் விரும்பினார். அந்த நேரத்தில் இவானோவோ பூங்காவின் அலங்காரமும் பெருமையும் இளஞ்சிவப்பு. தோட்டங்களில் பழ மரங்களுக்கு இடையில் தனி இளஞ்சிவப்பு புதர்கள் கூட நடப்பட்டன. செர்ஜி ராச்மானினோஃப் இளஞ்சிவப்பு பூக்களை மிகவும் விரும்பினார். படைப்புகளை உருவாக்க அவள் அவனைத் தூண்டினாள். அவரது காதல் கதைகளில் ஒன்று லிலாக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உருவாக்கப்பட்ட இடம் மற்றும் நேரம் - இவனோவ்கா, ஏப்ரல் 1902. கவிதைகளை எழுதியவர் - E. Beketova, மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் ரெக்டரான பேராசிரியர் A. N. Beketov இன் மூத்த மகள்.

காலையில், விடியற்காலையில்,

பனிக்கட்டி புல் மீது

நான் காலையில் சுவாசிக்கச் செல்வேன்;

மற்றும் மணம் நிழலில்

இளஞ்சிவப்பு மலர்கள் கூட்டமாக இருக்கும் இடம்

என் மகிழ்ச்சியைத் தேடிச் செல்வேன்...

வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சி ஒன்று உண்டு

நான் கண்டுபிடிக்க விதிக்கப்பட்டேன்

அந்த மகிழ்ச்சி இளஞ்சிவப்புகளில் வாழ்கிறது;

பச்சைக் கிளைகளில்

வாசனை தூரிகைகள் மீது

என் ஏழை மகிழ்ச்சி மலர்கிறது.

ரொமான்ஸின் முதல் கலைஞர்களில் ஒருவர் ஏ. நெஜ்தானோவா ஆவார், அதன் வேர்களும் தம்போவ் பகுதியைச் சேர்ந்தவை. அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், அவர் எழுதுகிறார்: “போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞராக இருந்தும், கச்சேரிகளில் பங்கேற்றதாலும், நான் எப்போதும் எனது நிகழ்ச்சிகளில் ராச்மானினோவின் காதல்களை சேர்த்துக்கொள்கிறேன்: அனைவருக்கும் பிடித்த உத்வேகம் தரும் காதல் லிலாக், இட்ஸ் குட் ஹியர், அட் மை விண்டோ, தி தீவு மற்றும் பலவற்றைப் பாடினேன். மற்றவர்கள், அவர்களின் வெளிப்பாடு, கவிதை மற்றும் படைப்புகளின் மெல்லிசையின் அழகு ஆகியவற்றில் சமமாக அழகாக இருக்கிறார்கள்.

இசையமைப்பாளரின் உறவினரான எஸ்.ஏ. சடினா எழுதினார்: "இவனோவ்காவின் ஒரு சிறிய கிராமம், சுமார் 100 முற்றங்கள், எங்கள் தோட்டத்தை ஒட்டியிருந்தது. முடிவில்லா வயல்வெளிகள் எங்களைச் சுற்றி நீண்டு, அடிவானத்தில் வானத்துடன் ஒன்றிணைந்தன. தொலைவில், மேற்கில், மணி கோபுரம் எங்கள் பாரிஷ் தேவாலயம், இவனோவ்காவிலிருந்து ஐந்து மைல் தொலைவில் அமைந்துள்ளது, வடக்கில் - ஒருவரின் காற்றாலை, கிழக்கில் - வயல்களைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, தெற்கே - எங்கள் ஆஸ்பென் காடு. வயல்களுக்கு இடையில் உள்ள ஒரே மரங்கள், எனவே, இந்த ஆஸ்பென் காடு முயல்கள், நரிகள் மற்றும் ஓநாய்களுக்கு கூட புகலிடமாக இருந்தது, அவை சில சமயங்களில் எங்கிருந்தோ ஓடின, குறிப்பாக பறவைகள் தங்கள் கூடுகளை கட்டி, கிண்டல் மற்றும் பாடலுடன் காற்றை நிரப்பின.

ரஷ்யாவில் ராச்மானினோஃப் எழுதிய அனைத்தும் இவனோவ்கா வழியாக சென்றன. இவனோவ்காவில், ராச்மானினோவ் சிம்போனிக் துண்டுகளான "கிளிஃப்", "இறந்தவர்களின் தீவு", "ஜிப்சி கேப்ரிசியோ", முதல் மற்றும் இரண்டாவது சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள் "மோன்னா வன்னா", "தி கோவட்டஸ் நைட்" மற்றும் "பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி", " புனித ஜான் கிறிசோஸ்டமின் வழிபாடு" , கவிதை "பெல்ஸ்", பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான முதல், இரண்டாவது, மூன்றாவது, நான்காவது கச்சேரிகள். இவனோவ்காவில், செர்ஜி வாசிலிவிச் 24 முன்னுரைகள், 9 எட்யூட்ஸ்-ஓவியங்கள், 2 சொனாட்டாக்கள், 49 காதல்களை எழுதினார். நவம்பர் 1, 1918 இல், ராச்மானினோஃப் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் மீண்டும் ரஷ்யா செல்லவில்லை. அவர் வெளியேறுவது தொடர்பாக, அவர் ஒரு படைப்பு நெருக்கடியைத் தொடங்குகிறார், அவர் இசை எழுதுவதை நிறுத்துகிறார். எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அவர் இசையமைப்பிற்குத் திரும்பினார். ராச்மானினோவ் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார் மற்றும் "நான்காவது கச்சேரி" மற்றும் "மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள்" உட்பட ஆறு படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய பிறகு தனது மௌனத்திற்கான காரணத்தை விளக்கிய ராச்மானினோவ், ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறியதன் மூலம், "தன் இசை வேர்கள், மரபுகள் மற்றும் பூர்வீக மண்ணை இழந்த ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு உருவாக்க விருப்பம் இல்லை" என்று கூறினார். அவர் இவனோவ்காவுக்குத் திரும்ப முடியாது என்பதை உணர்ந்த அவர், 1930 முதல் 1940 வரை வாழ்ந்த சுவிட்சர்லாந்தில் ஒரு வில்லாவைக் கட்டும் போது இவனோவ்காவின் இயல்புடன் ஒற்றுமையின் அம்சங்களை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கிறார். 1941 இல் அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பிய அவர், தனது கடைசிப் படைப்பான சிம்பொனிக் நடனங்களை முடித்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​செம்படைக்கு ஆதரவாக ராச்மானினோஃப் அமெரிக்காவில் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். அவர் இந்த வார்த்தைகளுடன் நிதியை மாற்றினார்: “ரஷ்யர்களில் ஒருவரிடமிருந்து, எதிரிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ரஷ்ய மக்களுக்கு சாத்தியமான உதவி. நான் நம்ப விரும்புகிறேன், நான் முழுமையான வெற்றியை நம்புகிறேன்." இசையமைப்பாளரின் பணத்தில் ராணுவத்திற்காக போர் விமானம் ஒன்று தயாரிக்கப்பட்டது. ராச்மானினோவ் உண்மையில் வீட்டிற்கு செல்ல விரும்பினார். அலெக்சாண்டரின் பேரனின் நினைவுகளின்படி, ராச்மானினோவ் "ரஷ்யாவை, தனது தாய்நாட்டை மிகவும் ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் நேசித்தார், ஆனால் சோவியத் அமைப்பையும் அதன் தலைவர்களையும் அவரால் தாங்க முடியவில்லை." அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, அவர் "அவரது தாய்நாடு" இவனோவ்காவின் பிரகாசமான நினைவுகளை தனது நினைவில் வைத்திருந்தார் மற்றும் அங்கு போராடினார். இந்த ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்ட மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள், மூன்றாவது சிம்பொனி, சிம்பொனிக் நடனங்கள் - இது ரஷ்யா மீதான அவரது காதல், அவரது சொந்த நிலம், வெளிநாட்டிலிருந்து வெளியேறும்போது அவர் முத்தமிட்டார், மேலும் அவர் திரும்பினார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ராச்மானினோஃப் சார்பாக உதவி வழங்கப்பட்ட நூற்றுக்கணக்கான முகவரிகளின் பட்டியலை செயலாளர் கண்டுபிடித்தார். அவர் எப்போதும் ரஷ்யர்களுக்கும் ரஷ்யாவிற்கும் உதவினார்.

S.V. Rachmaninoff இன் படைப்புகளில் ரஷ்ய இயற்கையின் படங்கள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இவானோவ்கா தனது ரஷ்ய இசை ஓவியங்களின் தோற்றத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். இவனோவ்காவில் அல்லது அவரது அபிப்ராயத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ராச்மானினோவின் அழகிய "நிலப்பரப்புகள்" குறிப்பிடத்தக்கவை, அவை இயற்கையின் படங்களை மட்டுமல்ல, அவரது உணர்ச்சி நிலையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன, அவை இசையமைப்பாளரின் காட்சி மற்றும் செவிவழி உணர்வோடு சேர்ந்து, அவை அனைத்தையும் பிரதிபலிக்கின்றன. ஒரு ரஷ்ய நபரின் ஆன்மா, அவரது நிலத்தின் மீதான அவரது அன்பு, அவரது எண்ணங்கள், அவரது பாடல்கள் தாய்நாடு பற்றிய அவரது யோசனையில் இணைக்கப்பட்டது. இவானோவோ தோட்டத்தில், எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் பிற விருப்பங்கள் வெளிப்பட்டன. அவர் ரஷ்யர். ரஷ்யர்கள், ஒரு தேசமாக, ஒரு விவசாய இனமாக உருவாக்கப்பட்டது. எதையாவது நடுவது ரஷ்யர்களின் இரத்தத்தில் உள்ளது. இப்போது கூட, கடைகளில் ஏராளமான உணவு இருந்தபோதிலும், மிகவும் பணக்கார ரஷ்யர்கள் கூட தங்கள் வீடுகளுக்கு அருகில் விவசாய தாவரங்களை நடவு செய்வார்கள். ராச்மானினோவ் விவசாயத்திலும் ஈடுபட்டார்: அவர் கால்நடைகளின் இனத்தை மேம்படுத்த முயன்றார், புதிய, நவீன உபகரணங்களை வாங்கினார், களப்பணியில் ஆர்வம் காட்டினார். Rachmaninoff இன் பணி ரஷ்ய நிலப்பரப்புடன் அதன் மையத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆன்மாவின் உள் இயக்கம், உத்வேகத்தை அளிக்கிறது. ராச்மானினோவ் கூறினார்: "நான் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், எனது தாயகம் எனது பாத்திரம் மற்றும் எனது பார்வையில் ஒரு முத்திரையை வைத்தது." செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவின் இசை ஃபியோடர் இவனோவிச் டியுட்சேவின் கவிதைகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. டியூட்சேவின் வசனங்களுக்கு இசையமைப்பாளர் நான்கு காதல் கதைகளை எழுதினார். தனது படைப்பில், ராச்மானினோவ் முதன்முதலில் 1906 ஆம் ஆண்டில் டியுட்சேவின் பாடல் வரிகளுக்குத் திரும்பினார், அவர் இரண்டு காதல்களை எழுதினார்: சோகமான ஒன்று: "அவர் என்னிடமிருந்து எல்லாவற்றையும் எடுத்துக் கொண்டார்" மற்றும் "நீரூற்று" என்ற பாடல். அவை கோடையில் இவனோவ்காவில் எழுதப்பட்டன. ஆனால் ராச்மானினோப்பின் அறை குரல் படைப்பாற்றலுக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று F. I. Tyutchev இன் வசனங்களில் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" காதல். அவர் அனைவரும் சூரியனின் ஓட்டத்தால் வெள்ளம் மற்றும் மகிழ்ச்சி பொங்கி வழிவதைப் போல இருக்கிறார். வசந்த காலத்தின் "இளம் தூதர்கள்" அனைவரையும் மகிழ்ச்சியுடன் எழுப்பி, வரவிருக்கும் புதுப்பிப்பைப் பற்றி தெரிவிக்கிறார்கள், ஏனென்றால் இயற்கையானது அதற்காகக் காத்திருந்து மிகவும் சோர்வாக இருக்கிறது. இசையின் ஆற்றல் இந்த மர்மமான மாற்றத்தின் ஈர்க்கப்பட்ட சக்தியை வலியுறுத்துகிறது, இது ஒவ்வொரு ஆண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது, ஆனால் நீண்ட குளிர்காலத்திற்குப் பிறகு, இயற்கையும் மக்களும் வசந்த சொட்டுகளை எதிர்நோக்குகிறார்கள். "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" இல் ராச்மானினோஃப் இசை பண்டைய ஸ்லாவிக் தொன்மத்திற்கும், அன்பிற்காக காத்திருக்கும் உணர்வுக்கும் செல்கிறது, பூமியின் புதுப்பித்தலுக்கான உணர்ச்சிமிக்க ஆசை, இது ஆழ் மனதில் உள்ளது மற்றும் ஒவ்வொரு வசந்த காலத்திலும் முன்னோடியில்லாத வலிமையுடன் எழுந்திருக்கும்.

வயல்களில் பனி இன்னும் வெண்மையாக்குகிறது, மேலும் வசந்த காலத்தில் நீர் ஏற்கனவே சலசலக்கிறது - அவர்கள் ஓடி, தூக்கக் கடற்கரையை எழுப்புகிறார்கள், அவர்கள் ஓடி, பிரகாசிக்கிறார்கள், அவர்கள் சொல்கிறார்கள் ... அவர்கள் எல்லா முனைகளிலும் சொல்கிறார்கள்: "வசந்தம் வருகிறது, வசந்தம் வருகிறது, நாங்கள் இளம் வசந்தத்தின் தூதர்கள், அவள் எங்களை முன்னோக்கி அனுப்பினாள்! வசந்தம் வருகிறது, வசந்தம் வருகிறது, மேலும் அமைதியான, சூடான மே நாட்கள் ரட்டி, ஒளி சுற்று நடனம் அவள் பின்னால் மகிழ்ச்சியுடன்! .. "

Rachmaninoff இன் இசை வாழ்க்கையின் பரவசத்தை உணர்த்துகிறது. இது ஒரு முடிவற்ற, பரந்த மெல்லிசை (இரண்டாம் இசை நிகழ்ச்சி) போல் கொட்டுகிறது அல்லது ஸ்விஃப்ட் ஸ்பிரிங் ஸ்ட்ரீம்கள் (ரொமான்ஸ் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்") போல பொங்கி எழுகிறது. ஒரு நபர் இயற்கையின் அமைதியை அனுபவிக்கும் போது அல்லது புல்வெளி, காடு, ஏரி ஆகியவற்றின் அழகில் மகிழ்ச்சியடையும் போது, ​​​​அந்த நிமிடங்களைப் பற்றி ராச்மானினோவ் பேசுகிறார், மேலும் இசை குறிப்பாக மென்மையாகவும், ஒளியாகவும், வெளிப்படையானதாகவும், உடையக்கூடியதாகவும் மாறும் (காதல் "இது இங்கே நல்லது", "ஐலெட்" ", "லிலாக்") ராச்மானினோவின் "இசை நிலப்பரப்புகளில்", ரஷ்ய இயற்கையின் வசீகரம் நுட்பமாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: பரந்த, விசாலமான, எல்லையற்ற தாராளமான மற்றும் கவிதை.

ராச்மானினோஃப் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் சாதனைகளுடன் ரஷ்ய இசையை வளப்படுத்தினார் மற்றும் தேசிய பாரம்பரியத்தை ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு கொண்டு வந்தவர்களில் ஒருவர். ராச்மானினோஃப் ரஷ்ய மற்றும் உலக இசையின் ஒலிப்பு நிதியை பழைய ரஷ்ய பேனர் மந்திரத்தின் ஒலிப்பதிவு சாமான்களுடன் வளப்படுத்தினார். ராச்மானினோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பியானோ இசையை உலக மட்டத்திற்கு கொண்டு வந்தார், உலகின் அனைத்து பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பிலும் பியானோ படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ள முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார்.

Rachmaninoff இன் பணி வழக்கமாக மூன்று அல்லது நான்கு காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஆரம்ப (1889-1897), முதிர்ந்த (சில நேரங்களில் இரண்டு காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: 1900-1909 மற்றும் 1910-1917) மற்றும் பிற்பகுதியில் (1918-1941). மேலும் அவரது மிகவும் உற்பத்தியான காலம் அவர் ரஷ்ய இயற்கையால் சூழப்பட்டிருந்ததைக் காண்கிறோம், அது அவருக்கு ஊட்டமளித்து, வலிமையையும் உத்வேகத்தையும் அளித்தது. ரஷ்யா தனது மகனை மறக்கவில்லை. 1968 ஆம் ஆண்டில், ஒரு அருங்காட்சியகம் உருவாக்கப்பட்டது, 1987 முதல் - அருங்காட்சியகம்-எஸ்டேட் எஸ்.வி. தம்போவ் பிராந்தியத்தின் உவரோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் இவனோவ்கா கிராமத்தில் ராச்மானினோவ். 1982 முதல், சர்வதேச இசை விழா எஸ்.வி. ராச்மானினோவ். மேலும், சர்வதேச ராச்மானினோவ் இசை விழாவின் கட்டமைப்பிற்குள், கசிங்காவில் கச்சேரிகள் பாரம்பரியமாக நடத்தப்படுகின்றன.

ராச்மானினோவ் இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்று கூறப்படுகிறது. ரஷ்ய புனித இசையின் வளர்ச்சிக்கு ராச்மானினோவ் ஒரு சிறந்த பங்களிப்பைச் செய்தார் (செயின்ட் ஜான் கிறிசோஸ்டமின் வழிபாடு, 1910; விஜில், 1916). ராச்மானினோவ் ரஷ்யா மற்றும் ரஷ்ய இயற்கையின் தயாரிப்பு. அவர் ரஷ்ய பழமொழிகளின் உருவகம், இது போன்றது: "சரி, எந்த வகையான ரஷ்யன் வேகமாக வாகனம் ஓட்ட விரும்புவதில்லை." செர்ஜி வாசிலீவிச் குதிரை சவாரி, மோட்டார் படகு மற்றும் காரில் நடப்பதை விரும்பினார். வயல்கள், காடுகள், புல்வெளிகள் மற்றும் சோள வயல்களில் மக்கள் அனுபவிக்கும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளை ராச்மானினோவ் எழுதினார். மாக்சிம் கோர்க்கி அவரைப் பற்றி கூறினார்: "அவர் எவ்வளவு நன்றாக அமைதி கேட்கிறார்." ராச்மானினோவ் தேசிய இசைக் கலையில் பல்வேறு போக்குகளை ஒருங்கிணைத்து அவற்றை ரஷ்ய தேசிய பாணியில் இணைத்தார். இவானோவோ தோட்டங்கள், ஒரு பெரிய நிழல் பூங்கா, குளங்கள், சுத்தமான காற்று மற்றும் தோட்டத்தை ஒட்டியுள்ள வயல்வெளிகள் மற்றும் புல்வெளிகளின் நறுமணத்தை ராச்மானினோவ் விரும்பினார். இவனோவ்கா பெரிய தாய்நாட்டின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். அதன் இயல்பு இசையமைப்பாளரின் தேசிய நனவை அதிகரிக்கவும், தேசபக்தியை எழுப்பவும் பங்களித்தது. ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் மீதான இந்த பெரிய அன்பை அவருடைய எல்லா படைப்புகளிலும் நாம் கேட்கிறோம்.

நூலியல் குறிப்பு

பெயர்: செர்ஜ் ரஹ்மானினோவ்

வயது: 69 வயது

பிறந்த இடம்: செமியோனோவோ, ஸ்டாரோருஸ்கி மாவட்டம், நோவ்கோரோட் மாகாணம்,

மரண இடம்: பெவர்லி ஹில்ஸ், கலிபோர்னியா, அமெரிக்கா

செயல்பாடு: இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர்

குடும்ப நிலை: திருமணம் ஆனது

செர்ஜி ராச்மானினோஃப் - சுயசரிதை

"உயிர் எடுக்கும், இசை திரும்பும்" ஹென்ரிச் ஹெய்ன் செர்ஜி ராச்மானினோஃப் இந்த வார்த்தைகள் அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும். பெரும்பாலான மேதைகளைப் போலவே, அவரது மகிழ்ச்சி எப்போதும் சோகத்துடன் கைகோர்த்துச் சென்றது. குணப்படுத்திய இசை. ராச்மானினோஃப் இசையின் குணப்படுத்தும் மந்திரம் பற்றி கேட்போர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சாட்சியமளித்தனர்.

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோஃப் ஏப்ரல் 1, 1873 இல் பிறந்தார் - ஒரு திறமையான, இசை குடும்பத்தில் ஆறு குழந்தைகளில் ஒருவர். நீண்ட காலமாக, அவரது தாயார் ஒனெக்கின் நோவ்கோரோட் தோட்டம் அவர் பிறந்த இடமாகக் கருதப்பட்டது; பின்னர், சில காரணங்களால், அவர்கள் நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் ஸ்டாரோருஸ்கி மாவட்டத்தின் செமியோனோவோ தோட்டத்தை அழைக்கத் தொடங்கினர். ஆனால் முதலாவது உண்மை - இசையமைப்பாளரின் குழந்தைப் பருவம் ஒனேகாவில் கழிந்தது.

அவர் தனது தொலைதூர மூதாதையர்களான மால்டோவன் ஆட்சியாளர்களுக்கு தனது கவர்ச்சியான குடும்பப் பெயரைக் கடன்பட்டுள்ளார். ரஷ்யாவின் வெவ்வேறு பகுதிகளில், "ரக்மன்னி" என்பது வெவ்வேறு விஷயங்களைக் குறிக்கிறது: "சாந்தமான", "மந்தமான" மற்றும் "பழமையான" முதல் "மகிழ்ச்சியான", "விருந்தோம்பல்" மற்றும் "கலவரம்" வரை. கிரேட் ஸ்டீபனின் பேரன் எந்த குணங்களுக்காக "ராச்மானின்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார் என்பது தெரியவில்லை - ஆனால், நிச்சயமாக, தற்செயலாக அல்ல, இதுபோன்ற ஒரு பிரபுத்துவ கட்டுரை மற்றும் தெளிவாக உள்ளார்ந்த பிரபுக்கள் கொண்ட ஒரு மேதை தற்செயலாக தோன்றவில்லை. அவர்களின் குடும்பத்தில் பல நூற்றாண்டுகளாக.

செர்ஜி ராச்மானினோவ் - குழந்தைப் பருவம் மற்றும் படிப்பு

சிறந்த இசையமைப்பாளரின் தாத்தா ஆர்கடி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், அவர் ஒரு அமெச்சூர் பியானோ கலைஞராகக் கருதப்பட்டாலும், ரஷ்யாவில் வாழ்ந்த ஐரிஷ் இசையமைப்பாளரான ஜான் ஃபீல்டின் கீழ் படித்தார், கிளின்காவின் ஆசிரியர் மற்றும் உண்மையில் ரஷ்ய பியானோ பள்ளியை உருவாக்கியவர். ஆர்கடி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தானே இசையமைத்தார், அவரது பல படைப்புகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட வெளியிடப்பட்டன.

ஆனால் அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் வலுவான இசைப் பதிவுகளில் ஒன்றை தனது மத பாட்டியான சோபியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா புட்டாகோவாவுக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார்: "நாங்கள் நகரத்தின் எல்லாப் பகுதிகளிலும் உள்ள அற்புதமான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கதீட்ரல்களில் மணிக்கணக்கில் நின்றோம்" செர்ஜி வாசிலியேவிச் நினைவு கூர்ந்தார். - சிறந்த பீட்டர்ஸ்பர்க் பாடகர்கள் அடிக்கடி அங்கு பாடினர். நான் கேலரியின் கீழ் ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தேன், ஒவ்வொரு ஒலியையும் பிடித்தேன். எனது நல்ல நினைவாற்றலுக்கு நன்றி, நான் கேட்ட அனைத்தையும் எளிதாக நினைவில் வைத்தேன்.

இசையமைப்பாளர் தனது சிறந்த படைப்புகளாகக் கருதிய அவரது புகழ்பெற்ற "பெல்ஸ்" மற்றும் "வெஸ்பெர்ஸ்" ஆகியவற்றின் ஆதாரங்கள் இங்குதான் தோன்றின! மற்றும் மறக்க முடியாத நாவ்கோரோட் மணிகள் ஒலிப்பது இரண்டாவது பெரிய பியானோ கச்சேரியின் ஒலிகளில் உயிர்த்தெழும். "செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலின் பெரிய மணிகளால் எழுப்பப்பட்ட நான்கு குறிப்புகளுடன் எனது மிகவும் நேசத்துக்குரிய குழந்தைப் பருவ நினைவுகளில் ஒன்று தொடர்புடையது ... நான்கு குறிப்புகள் மீண்டும் மீண்டும் வரும் கருப்பொருளாக மடிக்கப்பட்டுள்ளன, நான்கு அழுகை வெள்ளி குறிப்புகள் எப்போதும் மாறிவரும் துணையுடன் சூழப்பட்டுள்ளன."

அவரது அற்புதமான நினைவகத்தால், ராச்மானினோவ் இளம் வயதிலேயே ஆச்சரியப்பட்டார். ஒருமுறை (இது XIX நூற்றாண்டின் 90 களின் முற்பகுதியில்) அவரது ஆசிரியர் எஸ்.ஐ. இசையமைப்பாளர் A. Glazunov தனது புதிய சிம்பொனியின் ஒரு பகுதியைக் காட்ட Taneyev வந்தார். கேட்ட பிறகு, தானியேவ் வெளியே சென்று தனியாகத் திரும்பவில்லை: "என்னுடைய திறமையான மாணவன் ராச்மானினோவை அறிமுகப்படுத்துகிறேன், அவர் ஒரு சிம்பொனியை இயற்றினார் ..." "மாணவர்" பியானோவில் அமர்ந்து அவர் வைத்திருந்த பகுதியை நிகழ்த்தியபோது கிளாசுனோவின் ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். விளையாடியது! "ஆனால் நான் அதை யாரிடமும் காட்டவில்லை!" - கிளாசுனோவ் ஆச்சரியப்பட்டார். ராச்மானினோவ் அடுத்த அறையில் இருப்பதாகவும், முதன்முறையாக அவர் கேட்ட இசையை காது மூலம் மீண்டும் மீண்டும் கூறினார்.

1882 இலையுதிர்காலத்தில், செர்ஜி ஆசிரியர் வி.வி வகுப்பில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஜூனியர் துறையில் நுழைந்தார். டெமியான்ஸ்கி மற்றும் நண்பர்களின் வீட்டில் குடியேறினார். ஆனால் குடும்பத்தில் ஏற்பட்ட கருத்து வேறுபாடுகள் மற்றும் சிறுவனின் ஆரம்பகால சுதந்திரம் ஆகியவை அவனது கற்றலுக்கு சிறிதும் உதவவில்லை. அவர் தனது அன்பான பாட்டி சோபியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவால் காப்பாற்றப்பட்டார்: ஒவ்வொரு கன்சர்வேட்டரி ஆண்டின் முடிவிலும், அவர் தனது பேரனை நோவ்கோரோட் அல்லது அவரது எஸ்டேட் போரிசோவோவிற்கு அழைத்துச் சென்றார்.

இவனோவ்காவில் செர்ஜி ராச்மானினோஃப் வாழ்க்கை

பின்னர் இவனோவ்கா பூமியில் அவருக்கு என்றென்றும் சிறந்த இடமாக மாறினார். "16 ஆண்டுகளாக நான் என் அம்மாவுக்குச் சொந்தமான தோட்டங்களில் வாழ்ந்தேன்," என்று செர்ஜி வாசிலியேவிச் பல ஆண்டுகளாக எழுதுவார், "ஆனால் 16 வயதிற்குள், என் பெற்றோர் தங்கள் செல்வத்தை இழந்துவிட்டனர், நான் கோடையில் எனது தோட்டத்திற்குச் சென்றேன். உறவினர் சாடின். அந்த வயதிலிருந்து நான் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறும் தருணம் வரை (என்றென்றும்?), 28 ஆண்டுகளாக நான் அங்கு வாழ்ந்தேன் ... பொதுவாக மலைகள், பள்ளங்கள் மற்றும் கடல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய இயற்கை அழகுகள் இல்லை.

எஸ்டேட் புல்வெளி, மற்றும் புல்வெளி அதே கடல், முடிவில் மற்றும் விளிம்பு இல்லாமல், தண்ணீருக்கு பதிலாக கோதுமை, ஓட்ஸ் போன்றவற்றின் தொடர்ச்சியான வயல்களில், அடிவானத்திலிருந்து அடிவானம் வரை உள்ளன. அவர்கள் அடிக்கடி கடல் காற்றைப் புகழ்கிறார்கள், ஆனால் பூமியின் நறுமணம் மற்றும் வளரும் அனைத்தையும் கொண்ட புல்வெளி காற்று எவ்வளவு சிறந்தது என்பதை நீங்கள் அறிந்திருந்தால், அது அசையாது. இந்த தோட்டத்தில் ஒரு பெரிய பூங்கா இருந்தது, கைகளால் நடப்பட்டது, ஏற்கனவே ஐம்பது வயது. பெரிய பழத்தோட்டங்களும் பெரிய ஏரியும் இருந்தன. 1910 முதல், இந்த எஸ்டேட் என் கைகளில் சென்றது ... அங்கு, இவனோவ்காவில், நான் எப்போதும் பாடுபட்டேன். நேர்மையாக, நான் இன்றுவரை அங்கு பாடுபடுகிறேன் என்று சொல்ல வேண்டும்.

இங்கே, இவனோவ்காவில், செர்ஜி வாசிலியேவிச்சின் முழு எதிர்கால வாழ்க்கையையும் தீர்மானிக்கும் நிறைய தொடங்கியது மற்றும் நடந்தது. அங்கு அவர் "ஓய்வு மற்றும் முழுமையான அமைதியைக் கண்டார், அல்லது, மாறாக, சுற்றியுள்ள அமைதிக்கு ஆதரவான உறுதியான வேலை." இங்கே அவர் கச்சேரிகளுக்கு தனது செயல்திறன் திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார், அதனுடன் அவர் ஒரு மாணவராக செயல்படத் தொடங்கினார். அங்கு அவரது முதல் படைப்புகள் பிறந்தன, இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான செர்ஜி டேனியேவின் அனுசரணையில் எழுதப்பட்டது. அங்கு அவர் தனது முதல் அழகான, பைத்தியக்காரத்தனமான காதல் காதலையும் அனுபவித்தார். அங்கே நான் இன்னொருவரைக் கண்டேன் - ஒரு சிறந்த, உணர்திறன், அர்ப்பணிப்பு, அது அவருடன் இறுதிவரை இருக்கும்.

அந்த ஆண்டுகளில், இவனோவ்காவில் நிறைய இளைஞர்கள் கூடினர்: முழு சாடின் குடும்பமும், அவர்களின் ஏராளமான உறவினர்கள் மற்றும் அயலவர்கள், அவர்களில் செர்ஜியின் இரண்டாவது உறவினர்கள் - அழகிகள் நடால்யா, லியுட்மிலா மற்றும் வேரா ஸ்கலோன். சரி, இளைஞர்கள் அதிகம் இருக்கும் இடத்தில், எப்போதும் காதலில் விழும் சூழல் உள்ளது, மேலும் அனைவரும் ஆர்வத்துடன் தங்கள் மகிழ்ச்சியைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர், "எங்கே இளஞ்சிவப்பு கூட்டம் இருக்கும்." அவள் 17 வயதான செர்ஜியை கடந்து செல்லவில்லை. எல்லோரும் ததுஷா என்று அழைக்கப்படும் ஸ்கலோன் சகோதரிகளில் மூத்தவரான நடால்யாவை அவர் காதலிப்பதாக முதலில் அவருக்குத் தோன்றுகிறது, மேலும் அவர் பிளெஷ்சீவின் வசனங்களில் "ஸ்லீப்" என்ற காதலை அவளுக்கு அர்ப்பணித்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

பியானோவின் கீழ் பொருந்தாத நீண்ட கால்களைக் கொண்ட தனது அபத்தமான மெல்லிய உறவினரை வேரா எளிதில் மறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார், இரண்டு மகள்களைப் பெற்றெடுத்தார், திருமணத்திற்கு முன்பு அவர் ராச்மானினோவின் அனைத்து கடிதங்களையும் எரித்தார். நிச்சயமாக அது இல்லை. இது இவனோவ்காவில் கூடிய ஒரு எளிய மற்றும் தற்செயலான நிறுவனம் அல்ல. அவர்கள் படித்த, படிப்பில் சோர்வடையாத திறமையான இளைஞர்கள். பலர் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார்கள், எல்லோரும் வாசித்தார்கள், பாடினார்கள், வர்ணம் பூசினார்கள் ... மேலும் அவர்கள் புரிந்துகொண்டார்கள், அல்லது குறைந்தபட்சம் யூகித்தார்கள், என்ன ஒரு சக்திவாய்ந்த திறமை, என்ன ஒரு அற்புதமான நபர் அவர்கள் சுற்றி இருப்பது அதிர்ஷ்டம் என்று உள்ளுணர்வாக உணர்ந்தார்கள்.

அவருடைய இளமைக் கால அருவருப்புகளுக்கு, உறவினர் அழகாகவும், புத்திசாலியாகவும், என்ன ஒரு புத்திசாலித்தனமான பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார் - எல்லோரும் அவரிடமிருந்து பாடம் எடுப்பதில் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், அவர் யாரையும் மறுக்கவில்லை ... அவர்கள் அவரைக் காதலித்தனர். அக்கறையுடனான. வேராவின் நாட்குறிப்பு நம்பிக்கைகள், பெண் ஏக்கம் மற்றும் நிறைவேறாத ஆசைகள் நிறைந்தது. அதிலிருந்து சில வரிகள் இங்கே: “... இது உண்மையில் காதலா?! அது என்ன வகையான வேதனை என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. புத்தகங்களில், அது எப்படியோ வித்தியாசமாக எழுதப்பட்டுள்ளது.

இந்த மனநிலை எப்படியாவது கடந்து போகும் என்று நான் இன்னும் நம்புகிறேன் ... "" ... வேறு யாரையும் விட எனக்கு அன்பானவர் யார்? என்னால் நம்பவே முடியவில்லை! எவ்வளவு காலமாக நான் அவரை மோசமான, இரக்கமற்ற, அருவருப்பானதாகக் கண்டேன். இப்போது? நாங்கள் ஒருவரையொருவர் மூன்று வாரங்கள் மட்டுமே அறிந்திருக்கிறோம். கடவுளே, கடவுளே, இது எவ்வளவு விசித்திரமானது!" “நிச்சயமாக, இனி எந்த சந்தேகமும் இல்லை, நான் ப்ளா ப்ளா! இது திடீரென்று மற்றும் என் விருப்பத்திற்கு எதிராக நடந்தது ... "" நான் சோகமாகவும் கோபமாகவும் இருக்கிறேன், மிக முக்கியமாக, செர்ஜி வாசிலியேவிச் என்னைப் பற்றி முற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கிறார் என்று நான் பயப்பட ஆரம்பித்தேன். ஓ, அது பயங்கரமாக இருக்கும்! இந்த பயம் எனக்கு முன்பு எப்படி ஏற்படவில்லை ... "

“... இது நான் என் கனவில் கண்டது. நான் சிவப்பு சந்து வழியாக நடந்து கொண்டிருந்தேன், திடீரென்று ஒரு ஆண் உருவம் தூரத்தில் தோன்றி விரைவாக நெருங்கியது, நான் நிறுத்தினேன், வெளியேற முயற்சித்தேன், ஆனால் என்னால் முடியவில்லை. அவர் மூன்று படிகளை அணுகியபோதுதான் நான் செர்ஜி வாசிலிவிச்சை அடையாளம் கண்டேன். அவர் என் கையைப் பிடித்து உறுதியாகப் பிடித்து நீண்ட நேரம் கசக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் எல்லாம் ஒரு மூடுபனிக்குள் மறைந்துவிட்டது, நான் விழித்தேன், இன்னும் அவரது கையின் தொடுதலை உணர்கிறேன் ... "

இனி ஒரு கனவு அல்ல, ஆனால் ஒரு நாட்டுப்புற சறுக்கு பற்றிய உண்மையான விளக்கம்: "கடவுளே, அவர் திடீரென்று என்னைப் பார்த்து அமைதியாகவும் மென்மையாகவும் சொன்னபோது நான் என்ன உணர்ந்தேன்:" ஓ, என்ன மகிழ்ச்சியுடன் நான் என் சைக்கோபாதுஷ்காவை இறுதிவரை அழைத்துச் செல்வேன். உலகம். " என் இதயம் துடிப்பதை நிறுத்தியது போல் எனக்குத் தோன்றியது, இரத்தம் அனைத்தும் என் தலைக்கு விரைந்தது, பின்னர் என் இதயம் மிகவும் கடினமாக துடித்தது, நான் கிட்டத்தட்ட மூச்சுத் திணறினேன். இருவரும் அமைதியாக இருந்தோம். ஐயோ, சில நிமிடங்களில் நாங்கள் கதிரடிக்கும் தளத்தையும் தோட்டத்தையும் சுற்றி ஓட்டிவிட்டு மீண்டும் முற்றத்தில் காணப்பட்டோம். ஓ, ஏன் நாம் உண்மையில் உலகின் முனைகளுக்கு செல்ல முடியாது!"

“துக்கத்தைப் போல மகிழ்ச்சியை மறைப்பது கடினம் என்பதை இன்று நான் உறுதியாக நம்பினேன். என் வேதனையான சந்தேகங்கள் அனைத்தும் எவ்வளவு திடீரென்று முடிந்தன! இப்போது என் பொறாமை எவ்வளவு அபத்தமானது! இன்று முதல் என் இதயத்தில் சொர்க்கம் இருக்கிறது. அவர் என்னை நேசிக்கிறார் என்ற எண்ணத்துடன் நான் ஏற்கனவே பழகிவிட்டேன், ஆனால் இதற்கிடையில், நேற்றுதான் இதை நான் உறுதியாக நம்பினேன். இந்த வாக்குமூலங்களின் நேர்மையை சந்தேகிக்க எந்த காரணமும் இல்லை. இது வெரோச்ச்கின் சகோதரிகளாலும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் காதலில் இருக்கும் பெண்ணின் மேலும் விதி, இது அவரது பெற்றோரால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

ஜெனரலின் குடும்பத்தால் மிகவும் ஏழ்மையான ஒரு இசைக்கலைஞரை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை, மன்னிக்கவும், ஸ்கலோன் சகோதரிகள் அவருக்கு ஒரு கோட் வாங்கினர். இதற்காக, வேரா தனது பீங்கான் உண்டியலை கூட உடைத்தார். 1899 ஆம் ஆண்டில், "ஜெனரலின் பெண்" வேரா, ராச்மானினோவ் அவளை அழைத்தது போல, இருப்பினும் ஒரு சமமானவரை மணந்தார் - மற்றொரு செர்ஜி, அவர்களின் பொதுவான நண்பர் டோல்புசின். ஆனால் பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1909 இல், அவளுக்கு 34 வயது இருக்காது. அவளுக்கு ஒரு புண் இதயம் இருந்தது, ஆனால் தொங்கும் கனவுகளின் மற்றொருவரின் கொடூரமான விருப்பத்தால் இந்த வலியில் எவ்வளவு ஆபத்தான நம்பிக்கையின்மை சேர்க்கப்பட்டது என்பது யாருக்குத் தெரியும். அவரது நடுத்தர சகோதரி லியுட்மிலா, தனது நினைவுக் குறிப்புகளில், வேரா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ராச்மானினோவை நேசித்ததாகக் கூறுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மேலும் அவர் என்ன? யாருடன் “பூமியின் எல்லைகளுக்குச் செல்ல” விரும்புகிறாரோ அவரை அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டாரா? ஆனால் ஏன் வெரோச்ச்கா, இவ்வளவு பேசும் நாட்குறிப்பை வைத்திருந்தார், திருமணத்திற்கு முன்பு அதை அழித்தார், வெளிப்படையாக, இன்னும் சொற்பொழிவு கடிதங்கள்? மற்றும் மிக முக்கியமாக, இசை இருந்தது. ராச்மானினோஃப்பின் முதல் பியானோ கச்சேரியைக் கேளுங்கள். இரண்டாவது பகுதி வேரா ஸ்கலோனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அவளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எத்தனை காதல்கள் கூறுகின்றன: "ஓ, ஒரு ரகசிய இரவின் மௌனத்தில் நான் எவ்வளவு காலம் இருப்பேன்" என்று ஃபெட் மற்றும் இன்னும் சில வார்த்தைகளுக்கு, அதில் அழகான மறக்க முடியாத "லிலாக்" உள்ளது.

ரொமான்ஸ் பொதுவாக ராச்மானினோஃப் படைப்புகளின் சிறப்புப் பக்கங்கள். "கவிதை இசையை ஊக்குவிக்கிறது, ஏனென்றால் கவிதையில் நிறைய இசை உள்ளது. அவர்கள் இரட்டை சகோதரிகள் போன்றவர்கள், இசையமைப்பாளர் ஒப்புக்கொண்டார். "ஒரு அழகான பெண், நிச்சயமாக, நித்திய உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக இருக்கிறார். ஆனால் நீங்கள் அவளிடமிருந்து ஓடிப்போய் தனிமையை நாட வேண்டும், இல்லையெனில் நீங்கள் எதையும் எழுத மாட்டீர்கள், எதையும் முடிக்க மாட்டீர்கள்.

உங்கள் இதயத்திலும் மனதிலும் உத்வேகத்தை எடுத்துச் செல்லுங்கள், ஊக்கமளிப்பவரைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், ஆனால் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைக்காக உங்களுடன் தனியாக இருங்கள். உண்மையான உத்வேகம் உள்ளிருந்து வர வேண்டும். உள்ளே எதுவும் இல்லை என்றால், வெளியே எதுவும் உதவாது." அவர் 80 க்கும் மேற்பட்ட அழகான காதல்களை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் பின்னால் ஒரு தெளிவான அனுபவம் உள்ளது, ஒரு குறிப்பிட்ட பெயருடன் அன்பின் அறிவிப்பு.

இவனோவ்காவில் அந்த மாதங்களில் வெராச்சினின் நெருங்கிய தோழியும், நம்பிக்கையாளரும், புத்திசாலியும், உணர்திறனும், திறமையுமான நடாஷா சட்டினா, தனது புத்திசாலித்தனமான உறவினரை நீண்ட காலமாக முடிவில்லாமல், நம்பிக்கையற்ற முறையில் காதலித்து வருவதைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார் என்பதை அவர் சந்தேகித்தாரா என்று சொல்வது கடினம். காதல் உணர்வுகள். ஆனால் - அவள் நேசித்தாள், எல்லாவற்றையும் மீறி, அமைதியாக, உண்மையாக, உண்மையாக.

அந்த நேரத்தில், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும்போது, ​​ராச்மானினோவ் கச்சேரிகளை வழங்கத் தொடங்கினார், அவை பெரும் வெற்றியுடன் நடத்தப்பட்டன. செர்ஜி தானியேவ் மற்றும் அன்டன் அரென்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர் இசையமைப்பில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். அப்போதுதான் நான் சாய்கோவ்ஸ்கியை முதல் முறையாக சந்தித்தேன், அவர் திறமையான மாணவரை உடனடியாகக் குறிப்பிட்டார். மிக விரைவில் பியோட்டர் இலிச் கூறினார்: "நான் அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கணிக்கிறேன்."

18 வயதில், ராச்மானினோவ் தனது பியானோ பாடங்களை அற்புதமாக முடித்தார், மேலும் 1892 இல் இசையமைக்கும் வகுப்பில் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, சிறந்த செயல்திறன் மற்றும் இசையமைப்பாளர் வெற்றிக்காக அவருக்கு சிறந்த தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. மற்றொரு சிறந்த பட்டதாரி, A. Scriabin, சிறிய தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார் (பெரிய ஒன்று கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து இரண்டு சிறப்புகளில் பட்டம் பெற்றவர்களுக்கு மட்டுமே வழங்கப்பட்டது). இறுதிப் பரீட்சைக்காக, ராச்மானினோவ் புஷ்கினின் தி ஜிப்சீஸ் என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு-நடிப்பு ஓபரா அலெகோவை வழங்கினார், அதை அவர் 17 நாட்களில் எழுதினார். அவளுக்காக, தேர்வில் கலந்துகொண்ட சாய்கோவ்ஸ்கி, தனது "இசைப் பேரனுக்கு" (அவரது ஆசிரியர் தனேயேவ் பியோட்ர் இலிச்சின் விருப்பமான மாணவர்) மூன்று பிளஸ்களுடன் ஒரு ஏ.

அவர் விமர்சகர்களாலும் பொதுமக்களிடமும் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றார் ... ஐயோ. அத்தகைய அற்புதமான வெற்றி குறுகிய காலமாக மாறியது. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது ஒரு-நடவடிக்கை ஓபரா அயோலாண்டாவுடன் போல்ஷோயின் தொகுப்பில் அலெகோவை சேர்க்க விரும்பினார். இந்த இரண்டு நாடகங்களும் அதே ஆண்டு டிசம்பரில் அரங்கேற்றப்படும் என்று அவரும் தியேட்டர் இயக்குனரகமும் என்னிடம் சொன்னார்கள். ஆனால் அக்டோபர் 25, 1893 அன்று, சாய்கோவ்ஸ்கி இறந்தார். அயோலாண்டா வழங்கப்பட்டது, ஆனால் ... என் அலெகோ இல்லாமல்.

ஏறக்குறைய மூன்று ஆண்டுகளாக, இளம் இசையமைப்பாளர் மரின்ஸ்கி மகளிர் பள்ளி மற்றும் எலிசபெதன் நிறுவனத்தில் பாடங்களால் குறுக்கிடப்பட்டார். ஆனால் அவர் தொடர்ந்து இசையமைத்தார். அந்த நேரத்தில் மிகப்பெரிய படைப்பு முதல் சிம்பொனி. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ், அதன் ஒருமைப்பாட்டை புரிந்து கொள்ளாமல், முதல் செயல்திறன் தோல்வியடைந்தார். அவருக்கு நெருக்கமானவர்களின் தார்மீக ஆதரவும் அக்கறையும் ஆசிரியருக்கு எவ்வாறு உதவியது! திடீரென்று, 1897 இல், ராச்மானினோவ் எதிர்பாராத விதமாக முற்றிலும் மாறுபட்ட துறையில் ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றார்.

பணக்கார தொழிலதிபர் சவ்வா மாமொண்டோவ் ஒரு தனியார் ஓபராவை ஏற்பாடு செய்தார், திறமையான இளைஞர்களை அங்கு கூட்டி, அவருக்கு இரண்டாவது நடத்துனராக ஒரு இடத்தை வழங்கினார். இங்கே செர்ஜி வாசிலீவிச் நடைமுறையில் ஓபரா கிளாசிக்ஸில் தேர்ச்சி பெற்றார், பல அற்புதமான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் மாமொண்டோவ் ஆதரித்த அற்புதமான மாஸ்டர் கலைஞர்களை சந்தித்தார்: செரோவ், வ்ரூபெல், கொரோவின். அவர் அப்போதைய அற்புதமான தொடக்க பாடகரை சந்தித்தார் - ஃபியோடர் சாலியாபின், அவர் தனது சொந்த கோடுனோவ், க்ரோஸ்னி மற்றும் பிற கட்சிகளை உருவாக்கினார், இது விரைவில் உலகம் முழுவதையும் உலுக்கும். இங்கே அவர் இந்த "கடவுளால் குறிக்கப்பட்ட மனிதருடன்" நட்பைப் பெற்றார், அது அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நீடித்தது.

1898 கோடையில், ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் கலைஞர்களுடன் இசையமைப்பாளர் கிரிமியாவிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் அன்டன் செக்கோவை சந்தித்தார். 1899 வசந்த காலத்தில், ராச்மானினோப்பின் முதல் கச்சேரி வெளிநாட்டு பயணம் நடந்தது - இங்கிலாந்துக்கு. புதிய நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகள் ஒரு புதிய, உண்மையான சிறந்த இசைக்கலைஞரை வெளிப்படுத்தின. செர்ஜி வாசிலீவிச் படைப்பு ஆற்றலின் சக்திவாய்ந்த எழுச்சியை அனுபவித்தார், புதிய படைப்புகளை உருவாக்கினார், வியன்னா, மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாகாணங்களில் கச்சேரிகளை வழங்கினார், மேலும் 1904 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடத்துனர் பதவியைப் பெற்றார்.

செர்ஜி ராச்மானினோவ் - தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, குடும்பம் மற்றும் குழந்தைகளின் வாழ்க்கை வரலாறு

அந்த நேரத்தில், ராச்மானினோவ் ஏற்கனவே ஒரு கணவர் மற்றும் தந்தையாகிவிட்டார். அவரது இளமைப் பருவத்தின் அன்பான தோழி, நீண்ட காலமாக அவரைக் காதலித்து, மற்ற அன்பான கண்களால் பல கண்ணீர் சிந்தினார், நடாஷா சடினா இறக்கைகளில் காத்திருந்தார். கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ மற்றும் குரல் படித்த மிகவும் மென்மையான மற்றும் திறமையான இசைக்கலைஞர், அவர் ஒரு நேசிப்பவரின் இதயத்தை வெல்ல முடிந்தது.

வேரா ஸ்கலோனின் சகோதரி லியுட்மிலா ரோஸ்டோவ்ட்சேவா கூட அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு எழுதினார்: “செரியோஷா நடாஷாவை மணந்தார். அவரால் சிறந்த மனைவியைத் தேர்ந்தெடுக்க முடியவில்லை. அவள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவனை நேசித்தாள், அவனுக்காக கஷ்டப்பட்டாள் என்று ஒருவர் சொல்லலாம். அவள் புத்திசாலி, இசை மற்றும் மிகவும் தகவல். செரியோஷாவுக்கு அவர் என்ன நம்பகமான கைகளில் விழுகிறார் என்பதை அறிந்து நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தோம் ... ”மேலும் அவர்களின் முழு குடும்ப வாழ்க்கையும் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் உருவாக்கப்பட்டனர், ஒரு சிறந்த நண்பர் இருக்க முடியாது என்பதை நிரூபித்தது.

ஆனால், இந்த மகிழ்ச்சியான தொழிற்சங்கம் நடந்தது என்பது முதன்மையாக நடாஷாவின் மிகுந்த அன்பு மற்றும் பக்தியின் தகுதி என்றாலும், அவர் தனது நகங்களையும், தன்மையையும், பெருமையையும் காட்டினார். ஏற்கனவே மணமகளாக இருப்பதால், செரியோஷா தனது புதிய அழகைப் பார்த்து, அவளுக்காக ஏதாவது இசையமைப்பதைப் பார்த்து, அவள் உடனடியாக மணமகனிடம் தன் மனதை மாற்றிக்கொள்ள இன்னும் சுதந்திரமாக இருப்பதாகச் சொன்னாள் ... ஆனால் பல அர்ப்பணிப்புகளுக்கு மத்தியில் அது அவளிடம் இருந்தது. ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை வழங்கினார்: "என்னுடன் பாடாதே, அழகு "புஷ்கினின் சமமான அற்புதமான கவிதைகளில்.

ஆனால் இந்த தெய்வீக சங்கத்தை சட்டப்பூர்வமாக்குவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. செர்ஜி மற்றும் நடாலியா உறவினர்கள், நெருங்கிய உறவினர்களுக்கிடையேயான திருமணங்கள் தடைசெய்யப்பட்டன, பேரரசரின் தனிப்பட்ட அனுமதி தேவைப்பட்டது, இது விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில் வழங்கப்பட்டது. மணமகனும், மணமகளும் மிக உயர்ந்த பெயருக்காக ஒரு மனுவை தாக்கல் செய்தனர், ஆனால், சட்டத்தை மீறுவதற்கு பெரிய பிரச்சனைகள் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் பதிலுக்காக காத்திருக்கவில்லை. தேனிலவுக்கு பணம் திரட்ட, செர்ஜி இவனோவ்காவில் அமர்ந்து 12 காதல் கதைகளை எழுதினார் - தினமும் ஒன்று.

ஏப்ரல் 29, 1902 இல் அவர்கள் திரும்பியதும், அவர்கள் மாஸ்கோவின் புறநகரில் உள்ள 6 வது கிரெனேடியர் டாவ்ரிஸ்கி ரெஜிமென்ட்டின் ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டனர். "நான் ஒரு திருமண உடையில் ஒரு வண்டியில் சவாரி செய்தேன், அது ஒரு வாளி போல மழை பெய்தது" என்று நடால்யா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா நினைவு கூர்ந்தார். - மிக நீளமான பாராக்குகள் வழியாக தேவாலயத்திற்குள் நுழைய முடிந்தது. ராணுவ வீரர்கள் பதுங்கு குழிகளில் படுத்து எங்களை ஆச்சரியத்துடன் பார்த்தனர். சிறந்த ஆண்கள் A. Zilota மற்றும் A. Brandukov.

ஜெலோட்டி, நாங்கள் மூன்றாவது முறையாக விரிவுரையைச் சுற்றி அழைத்துச் செல்லப்பட்டபோது, ​​கேலியாக என்னிடம் கிசுகிசுத்தார்: “நீங்கள் இன்னும் உங்கள் மனதை மாற்றிக்கொள்ளலாம். மிக தாமதம் இல்லை". செர்ஜி வாசிலியேவிச் ஒரு டெயில் கோட்டில் இருந்தார், மிகவும் தீவிரமானவர், நிச்சயமாக, நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன். தேவாலயத்திலிருந்து நாங்கள் நேராக செலோட்டாவுக்குச் சென்றோம், அங்கு ஒரு ஷாம்பெயின் உணவு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அதன் பிறகு நாங்கள் விரைவாக மாறி, வியன்னாவுக்கு டிக்கெட் எடுத்துக்கொண்டு நேராக ரயில் நிலையத்திற்குச் சென்றோம்.

வியன்னாவில் ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு - இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்தின் அழகிகள், அற்புதமான ஆல்ப்ஸ் மற்றும் வெனிஸ் கோண்டோலாக்கள், மறக்க முடியாத இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஐரோப்பாவின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஓபரா, இத்தாலியர்களின் அற்புதமான பாடல் ... மற்றும் - பேய்ரூத்தில் வாக்னர் திருவிழா, டிக்கெட்டுகள் ஜிலோட்டியால் திருமணப் பரிசாக வழங்கப்பட்டது: தி ஃப்ளையிங் டச்சுக்காரர், பார்சிபால் மற்றும் தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்.

அங்கிருந்து நேராக - வீட்டிற்கு, இவனோவ்காவுக்கு. இலையுதிர்காலத்தில் திருமண உரிமத்துடன் எல்லாம் வேலை செய்தது என்று மாறியதும், நாங்கள் மாஸ்கோவிற்கு சென்றோம். அங்கு, வோஸ்ட்விஷெங்காவில், மார்ச் 14, 1903 அன்று, அவர்களின் மகள் இரினா பிறந்தார். ஜூன் 21, 1907 இல் - இரண்டாவது பெண் டாட்டியானா.

"செர்ஜி வாசிலியேவிச் பொதுவாக குழந்தைகளை மிகவும் விரும்பினார்," என்று அவரது மனைவி பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். - நடைபயிற்சி போது, ​​நான் அவரை பார்க்காமல் இழுபெட்டியில் குழந்தை கடந்து முடியவில்லை, மற்றும், முடிந்தால், கைப்பிடி மீது அவரை stroking இல்லாமல். இரினா பிறந்தபோது, ​​அவரது மகிழ்ச்சிக்கு எல்லையே இல்லை. ஆனால் அவளுக்காக அவன் மிகவும் பயந்தான், அவளுக்கு ஏதாவது உதவி தேவை என்று அவன் நினைத்துக் கொண்டே இருந்தான்; அவர் கவலைப்பட்டார், உதவியின்றி அவளது தொட்டிலைச் சுற்றி நடந்தார், என்ன தொடங்குவது என்று தெரியவில்லை. நான்கு வருடங்கள் கழித்து தான்யா பிறந்த பிறகும் அப்படித்தான்.

குழந்தைகள் மீதான இந்த தொடுகின்ற அக்கறை, அவர்களுக்கான மென்மை அவரது மரணம் வரை தொடர்ந்தது. அவர் ஒரு அற்புதமான தந்தை. எங்கள் குழந்தைகள் அவரை நேசித்தார்கள், ஆனாலும் அவர்கள் கொஞ்சம் பயந்தார்கள், அல்லது எப்படியாவது அவரை புண்படுத்தி வருத்தப்படுத்துவார்கள் என்று பயந்தார்கள். அவர்களுக்கு, அவர் வீட்டில் முதல்வராக இருந்தார். வீட்டில் எல்லாம் நடந்தது - அப்பா எப்படிச் சொல்வார், இதற்கு அல்லது அதற்கு அவர் எப்படி நடந்துகொள்வார். சிறுமிகள் வளர்ந்தபோது, ​​​​செர்ஜி வாசிலிவிச், அவர்களுடன் புறப்பட்டு, அவர்களைப் பாராட்டினார், அவர்கள் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறார்கள் என்பதில் பெருமிதம் கொண்டார். பின்னர் அவர் தனது பேத்தி மற்றும் பேரன் மீது அதே அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார்.

அதே நேரத்தில் அவர் நம்பமுடியாத தொகையை நிர்வகித்தார், நடால்யா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவை கூட ஆச்சரியப்படுத்தினார்: “அவர் வேலையில் இறங்கினால், அது மிக விரைவாக சென்றது, குறிப்பாக அவர் சில உரைகளுக்கு இசையமைத்திருந்தால். இது காதல் விஷயத்தில் மட்டுமல்ல. அவர் இவனோவ்காவில் உள்ள வயல்களில் நடந்து, கிட்டத்தட்ட நான்கு வாரங்களில் "தி கோவட்டஸ் நைட்" என்ற ஓபராவை இயற்றினார். பெல்ஸ் உடனான வேலை விரைவாக தொடர்ந்தது. அவர் இசையமைக்கும் போது, ​​​​அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடம் இல்லாமல் இருந்தார். மற்றும் இரவும் பகலும், கலவை பற்றி மட்டுமே நினைத்தேன். இது அவரது இளமை பருவத்தில் இருந்தது, ஆகஸ்ட் 1940 இல், அவர் தனது கடைசி படைப்பான சிம்போனிக் நடனங்களை இசையமைத்தபோதும் இதுவே இருந்தது.

அப்போது எவ்வளவு பெரிய இசை பிறந்தது - ஓபராக்கள் "தி கோவட்டஸ் நைட்" மற்றும் "ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி", சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் பாடல் கான்டாடாக்கள் - "கிளிஃப்", "இறந்த தீவு", பியானோ கச்சேரிகள், கற்பனைகள், சொனாட்டாக்கள், மாறுபாடுகள் மற்றும் ராப்சோடிகள், காப்ரிசியோ ஜிப்சி நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பகானினி, சோபின், கோரெல்லியின் கருப்பொருள்கள். மற்றும் - அன்டோனினா வாசிலீவ்னா நெஜ்தானோவாவுக்கு வழங்கப்பட்ட அற்புதமான "குரல்", இன்னும் சிறந்த பாடகர்கள் மற்றும் கருவி கலைஞர்களின் கனவாக உள்ளது.

அதே நேரத்தில், தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் நிலத்தில் வேலை செய்ய எனக்கு போதுமான ஆற்றலும் நேரமும் இருந்தது: “இவனோவ்கா எஸ்டேட் என் கைகளுக்குச் சென்றபோது, ​​​​நான் வீட்டுப் பராமரிப்பில் மிகவும் விரும்பினேன். இது குடும்பத்தில் அனுதாபத்தை சந்திக்கவில்லை, பொருளாதார நலன்கள் என்னை இசை நடவடிக்கைகளில் இருந்து விலகிவிடும் என்று பயந்தனர். ஆனால் நான் குளிர்காலத்தில் விடாமுயற்சியுடன் வேலை செய்தேன், கச்சேரிகளில் "பணம் சம்பாதித்தேன்", கோடையில் நான் அதை தரையில் வைத்து, மேலாண்மை மற்றும் நேரடி உபகரணங்கள் மற்றும் இயந்திரங்களை மேம்படுத்தினேன். அமெரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் எங்களிடம் மூட்டைகள், அறுக்கும் இயந்திரங்கள் மற்றும் விதைகள் இருந்தன.

இது பொதுவாக அவரது கருத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. இங்கிலாந்தில் இரண்டாம் உலகப் போருக்கு சற்று முன்பு, தி பெல்ஸ் நிகழ்ச்சி நடத்தும் நடத்துனர் ஆசிரியரை இந்தக் கச்சேரிக்கு வரச் சொன்னார். செர்ஜி வாசிலீவிச்சும் அன்று விளையாடியதால் அதைச் செய்ய முடியவில்லை. நடத்துனருக்குப் பதிலளித்த அவர், அவருக்குப் பதிலாக அவரது மனைவி தனது கச்சேரிக்கு வருவார் என்றும், "அவர் சொல்வது எனது கருத்தாக இருக்கும்" என்றும் பதிலளித்தார்.

அவர் தனது நடால்யா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவை "என் முழு வாழ்க்கையின் கனிவான மேதை" என்று அழைத்தார். ஐயோ - அத்தகைய ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட சங்கம் கூட ஒருபோதும் மேகமற்றது. வெளித்தோற்றத்தில் இருண்டவராகவும், இருண்டவராகவும் கூட, ராச்மானினோவ் உயரமாகவும், அழகாகவும், நேர்த்தியாகவும் இருந்தார், மேலும் பல ரசிகர்கள் சுற்றி எப்போதும் இருந்தனர். செப்டம்பர் 1916 இல், இரண்டரை வாரங்களில், பாடகி நினா கோசிஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆறு காதல் கதைகளை எழுதினார். அவர் அவளுடன் சுற்றுப்பயணத்தில் சென்றார் மற்றும் அவரது உற்சாகமான அன்பை மறைக்கவில்லை, இது வதந்திகளுக்கு மட்டுமல்ல.

நடால்யா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவுக்கு இன்னும் எவ்வளவு துன்பங்கள் இருந்திருக்கும் என்று தெரியவில்லை - புரட்சியும் குடியேற்றமும் இந்த கதைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது. அவரது தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், ராச்மானினோவ் இனி ஒரு காதல் எழுத மாட்டார். ஆனால் இசையமைப்பாளர் 1914-1918 உலகப் போரை ரஷ்யாவிற்கு கடினமான சோதனையாக உணர்ந்தாலும், முதலில் அவர்கள் வெளியேற விரும்பவில்லை. முதல் "இராணுவ பருவத்திலிருந்து" செர்ஜி வாசிலியேவிச் தொடர்ந்து தொண்டு நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்று 1917 பிப்ரவரி புரட்சியை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டார். ஆனால் சந்தேகங்கள் விரைவில் எழுந்தன, வெளிவரும் நிகழ்வுகளுடன் வளர்ந்தன.

இசையமைப்பாளர் புரட்சியை திகைப்புடன் வரவேற்றார். ஏனென்றால், முழு அமைப்பின் முறிவுடன், ரஷ்யாவில் கலை நடவடிக்கைகள் பல ஆண்டுகளாக நிறுத்தப்பட்டிருக்கலாம். எனது இவனோவ்காவில் நான் ஒரு கடுமையான யதார்த்தத்தை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கனிவான எஜமானரின் பதில்கள் மற்றும் திட்டங்களில் உள்ளூர் விவசாயிகள் திருப்தி அடைந்ததாகத் தெரிகிறது, ஆனால் விரைவில் அவர்களே வெளியேறுவதற்கான ஆலோசனையுடன் வந்தார்கள்: சில அந்நியர்கள் தண்ணீரில் சேறும் சகதியுமான மற்றும் கலவரத்தைத் தூண்டியவர்கள் அடிக்கடி வந்தனர். கடைசி வைக்கோல் உடைந்த பியானோ, அர்த்தமில்லாமல் "மேனர் ஹவுஸ்" ஜன்னலுக்கு வெளியே எறியப்பட்டது.

செர்ஜி ராச்மானினோவ் - குடியேற்றம்

டிசம்பர் 1917 இல், ராச்மானினோஃப் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ஸ்வீடனுக்கு சுற்றுப்பயணம் சென்றனர். மேலும் அவர் ரஷ்யாவிற்கு திரும்பவில்லை. இது ஒரு சோகம்: “ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, நான் இசையமைக்கும் விருப்பத்தை இழந்தேன். என் தாயகத்தை இழந்த நான் என்னையே இழந்தேன்." முதலில், ராச்மானினோவ்ஸ் டென்மார்க்கில் குடியேறினார், அங்கு இசையமைப்பாளர் வாழ்க்கையை சம்பாதிப்பதற்காக நிறைய கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார், 1918 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு செர்ஜி வாசிலியேவிச்சின் கச்சேரி நடவடிக்கைகள் கிட்டத்தட்ட 25 ஆண்டுகளாக தடையின்றி தொடர்ந்தன.

ரச்மானினோவின் உயர் செயல்திறன் திறன்களால் பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர், ஆனால் அவரது விளையாட்டு முறை, வெளிப்புற சந்நியாசம், அதன் பின்னால் மேதையின் பிரகாசமான தன்மை மறைக்கப்பட்டது. "ஒரு நபர் தனது உணர்வுகளை அத்தகைய முறையிலும் சக்தியுடனும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டவர், முதலில், அவற்றைச் சரியாகக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், அவர்களின் எஜமானராக இருக்க வேண்டும் ..." - விமர்சகர்கள் பாராட்டினர்.

மேலும் அவர் அவதிப்பட்டார்: “நான் அமெரிக்காவால் சோர்வாக இருக்கிறேன். சிந்தியுங்கள்: மூன்று மாதங்களுக்கு ஒரு வரிசையில் ஒவ்வொரு நாளும் கச்சேரிகளை வழங்க. நான் என் படைப்புகளை மட்டுமே விளையாடினேன். வெற்றி சிறப்பாக இருந்தது, அவர்கள் ஏழு முறை வரை ஈர்க்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இது உள்ளூர் பார்வையாளர்களுக்கு அதிகம். பார்வையாளர்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் குளிர்ச்சியாக உள்ளனர், முதல் தர கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயணங்களால் கெட்டுப்போனார்கள், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல் எப்போதும் அசாதாரணமான ஒன்றைத் தேடுகிறார்கள். உள்ளூர் செய்தித்தாள்கள் நீங்கள் எத்தனை முறை வரவழைக்கப்பட்டீர்கள் என்பதைக் குறிக்க வேண்டும், பெரிய பொதுமக்களுக்கு இது உங்கள் திறமையின் அளவுகோலாகும்.

நாடுகடத்தப்பட்ட நிலையில், பாஸ்டன் சிம்பொனி இசைக்குழு மற்றும் பின்னர் சின்சினாட்டி சிட்டி ஆர்கெஸ்ட்ராவை வழிநடத்த அழைக்கப்பட்ட போதிலும், ரச்மானினோவ் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதை கிட்டத்தட்ட நிறுத்திவிட்டார். எப்போதாவது மட்டுமே நான் கன்சோலில் எழுந்து எனது சொந்த இசையமைப்பை நிகழ்த்தினேன். இருப்பினும், அவர் ஒப்புக்கொண்டார்: "அமெரிக்காவில் என்னை ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் என்னை ஆழமாகத் தொட்டது சாய்கோவ்ஸ்கியின் புகழ். நமது இசையமைப்பாளரின் பெயரைச் சுற்றி ஒரு வழிபாட்டு முறை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. நிகழ்ச்சியில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரை சேர்க்காத ஒரு கச்சேரி கூட இல்லை.

எல்லாவற்றையும் விட மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், யாங்கீஸ், ஒருவேளை, ரஷ்யர்களை விட சாய்கோவ்ஸ்கியை நன்றாக உணர்ந்து புரிந்துகொள்கிறார்கள். நேர்மறையாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு குறிப்பும் அவர்களுக்கு ஏதாவது சொல்கிறது. அமெரிக்காவில் இசைக் கல்வி நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. நான் பாஸ்டன் மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள கன்சர்வேட்டரிகளில் கலந்து கொண்டேன். நிச்சயமாக, அவர்கள் எனக்கு சிறந்த மாணவர்களைக் காட்டினார்கள், ஆனால் செயல்திறன் மிகவும் நல்ல பள்ளியைக் காட்டுகிறது.

இருப்பினும், இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - அமெரிக்கர்கள் சிறந்த ஐரோப்பிய கலைநயமிக்கவர்களைச் சந்தா செலுத்துவதையும், மகத்தான கற்பித்தல் கட்டணத்தைச் செலுத்துவதையும் தவிர்க்க மாட்டார்கள். பொதுவாக, அவர்களின் கன்சர்வேட்டரிகளின் பேராசிரியர்களில் 40% வெளிநாட்டினர். ஆர்கெஸ்ட்ராக்களும் நன்றாக உள்ளன. குறிப்பாக பாஸ்டனில். இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகின் சிறந்த இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாகும்.

இருப்பினும், 90% வெளிநாட்டினர். காற்று கருவிகள் அனைத்தும் பிரஞ்சு, மற்றும் சரங்கள் ஜேர்மனியர்களின் கைகளில் உள்ளன. மேலும் பியானோ கலைஞர்களைப் பற்றி, பாவம் செய்ய முடியாத நுட்பத்துடன் கூடிய சிறந்த வித்வான்கள் இல்லாமல் உலகம் ஆபத்தில் இல்லை என்று கூறினார். இது விசித்திரமானது, செர்ஜி வாசிலியேவிச்சைப் போல நவீன இசையை நிகழ்த்த அவர்கள் யாரிடமும் கோரவில்லை. ஆனால் அவர் Debussy, Ravel மற்றும் Poulenc ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை. இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் இது மேலும் ஒரு கட்டம் என்று நிலவும் கருத்துக்கு அவர் கடும் எதிர்ப்பு தெரிவித்தார்.

மாறாக, இது ஒரு பின்னடைவு என்று அவர் நம்பினார், இந்த திசையிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று வளரக்கூடும் என்று நம்பவில்லை, ஏனென்றால் நவீனவாதிகளுக்கு முக்கிய விஷயம் இல்லை - இதயம். இதுபோன்ற பாடல்களை அவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை என்று அவர் கூறினார், "நவீன" ரசிகர்கள் தங்களுக்கு ஏதாவது புரிந்ததாக மட்டுமே பாசாங்கு செய்கிறார்கள்: "ஹைன் ஒருமுறை கூறினார்:" உயிரைப் பறிப்பது, இசை திரும்பும் ". இன்றைய இசையைக் கேட்டிருந்தால் இப்படிச் சொல்லியிருக்க மாட்டார். பெரும்பாலும், அது எதையும் கொடுக்கவில்லை. இசை நிவாரணம் தருவதாக கருதப்படுகிறது, அது நௌமா மற்றும் இதயத்தில் ஒரு சுத்திகரிப்பு விளைவை ஏற்படுத்த வேண்டும், ஆனால் நவீன இசை இல்லை.

உண்மையான இசையை நாம் விரும்பினால், கடந்த கால இசையை சிறந்ததாக மாற்றிய அடிப்படைகளுக்கு நாம் திரும்ப வேண்டும். இசையை பெயிண்ட் மற்றும் ரிதம் என்று மட்டுப்படுத்த முடியாது; அது ஆழமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும் ... நான் இசையை எழுதும்போது நான் செய்ய முயற்சிக்கும் ஒரே விஷயம், அதை நேரடியாகவும், என் இதயத்தில் உள்ளதை எளிமையாகவும் வெளிப்படுத்துவதுதான். மேலும் அவர் மேலும் கூறினார்: "குறிப்பாக நாட்டுப்புற பாடல்கள் நிறைந்த நாடுகளில், சிறந்த இசை இயற்கையாகவே உருவாகிறது." அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் கச்சேரிகளை வழங்கிய ராச்மானினோவ் சிறந்த கலை மற்றும் பொருள் நல்வாழ்வை அடைந்தார்.

ஆனால் அவரது பைத்தியக்கார வேலையில் கூட, அவர் இழந்த மன அமைதியைக் காணவில்லை, அவர் தாய்நாட்டைப் பற்றி ஒரு நிமிடம் கூட மறக்கவில்லை. அவர் போல்ஷிவிக் ஆட்சிக்கு மாறாத எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவர் சோவியத் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை நெருக்கமாகப் பின்பற்றினார், தொண்டு கச்சேரிகளை வழங்கினார், தொழிலில் தனது தோழர்களுக்கு உதவினார், ஆனால், எடுத்துக்காட்டாக, ஹெலிகாப்டர் வடிவமைப்பாளர் சிகோர்ஸ்கி, அமெரிக்காவில் அவரை சந்தித்தார். புதிய விமானங்கள் பற்றிய கதைகளை ஆர்வத்துடன் கேட்டார்.

1930 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோஃப்ஸ் லூசர்ன் அருகே ஒரு தோட்டத்தை கையகப்படுத்தினார் மற்றும் அதற்கு செர்ஜி மற்றும் நடாலியா என்ற பெயர்களில் இருந்து முதல் இரண்டு எழுத்துக்களையும் குடும்பப்பெயரின் முதல் எழுத்தையும் இணைத்து அதற்கு செனார்ட் என்று பெயரிட்டனர். "எங்கள் வீடு ஒரு பெரிய பாறையின் தளத்தில் கட்டப்பட்டது, அது வெடிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது" என்று இசையமைப்பாளரின் மனைவி எழுதினார். - இரண்டு ஆண்டுகளாக, இந்த வீடு கட்டப்பட்டபோது, ​​​​நாங்கள் ஒரு சிறிய வெளிப்புறக் கட்டிடத்தில் வாழ்ந்தோம். காலை 6 மணிக்கே தொழிலாளர்கள் வந்து சில வகையான பயிற்சிகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினர். நரக சத்தம் என்னை தூங்க விடவில்லை. ஆனால் செர்ஜி வாசிலீவிச் கட்டுமானத்தில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார், அவர் அதை கீழ்த்தரமாக நடத்தினார்.

அவர் கட்டிடக் கலைஞருடன் அனைத்து திட்டங்களையும் பரிசீலிக்க விரும்பினார், அவருடன் மகிழ்ச்சியுடன் கட்டிடத்தை சுற்றி நடந்தார், தோட்டக்காரருடன் பேசுவதை இன்னும் விரும்பினார். எதிர்கால வீட்டின் முன் உள்ள முழு வெற்றுப் பகுதியும் பாறையின் வெடிப்பிலிருந்து எஞ்சியிருக்கும் பெரிய கிரானைட் தொகுதிகளால் நிரப்பப்பட வேண்டும். அது மண்ணால் மூடப்பட்டு புல் விதைக்கப்பட்டது. இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தளம் ஒரு அற்புதமான பச்சை புல்வெளியாக மாறியது. வீடு கட்டப்பட்டபோது, ​​​​ரஷ்ய நண்பர்கள் அடிக்கடி எங்கள் பிரிவிற்கு வந்தனர்: ஹோரோவிட்ஸ் மற்றும் அவரது மனைவி, வயலின் கலைஞர் மில்ஸ்டீன், செலிஸ்ட் பியாடிகோர்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

இந்த நாட்களில் நிறைய நல்ல இசை இருந்தது." ஒரு லிஃப்ட், ஒரு வெற்றிட கிளீனர் மற்றும் ஒரு பொம்மை இரயில் பாதை: உரிமையாளர் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளை வெளிப்படையாக நிரூபிக்க விரும்பினார். கார்கள் அவரது தனிப்பட்ட விருப்பமாக இருந்தன. பிரபல வயலின் கலைஞரான நாதன் மில்ஸ்டீன் நினைவு கூர்ந்தார், "ராச்மானினோவ் கார் ஓட்டுவதை மிகவும் விரும்பினார். "ஒவ்வொரு வருடமும் நான் ஒரு புதிய காடிலாக் அல்லது கான்டினென்டல் வாங்கினேன், ஏனென்றால் பழுதுபார்ப்பதில் குழப்பம் எனக்கு பிடிக்கவில்லை."

புதிய வீட்டில் முதல் ஆண்டில் - 1935 இல் - ராச்மானினோவ் தனது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை இயற்றினார் - பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ராப்சோடி. அடுத்த இரண்டு கோடைகாலங்களில் அவர் மூன்றாவது சிம்பொனியை முடித்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1939-1945 போருக்குப் பிறகு அவர் செனார்ட்டைப் பார்க்க வேண்டியதில்லை. அவரது நடவுகள் அனைத்தும் எவ்வளவு அசாதாரணமாக அழகாக வளர்ந்திருப்பதைக் கண்டு அவர் ஆச்சரியப்பட்டிருப்பார். நான் அதைப் பார்க்கவில்லை. ஒரு புதிய போர் வெடித்தவுடன், இசையமைப்பாளரும் அவரது மனைவியும் அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பினர்.

1930 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் யூனியனை அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கும் அமெரிக்க அரசாங்கத்தின் நோக்கத்திற்கு எதிராக அமெரிக்க குடிமக்களுக்கு ஒரு முறையீட்டில் கையெழுத்திட்ட ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளில் ராச்மானினோஃப் ஒருவர் ஆவார். ஆனால் பெரும் தேசபக்தி போரின் தொடக்கத்துடன், "அத்தகைய நேரத்தில் கருத்து வேறுபாடுகளை மறந்து, சோர்வுற்ற மற்றும் துன்பப்படும் ரஷ்யாவிற்கு உதவ ஒன்றிணைவது அவசியம் என்பதை அனைத்து ரஷ்யர்களுக்கும் தனது முன்மாதிரியால் காட்ட" முடிவு செய்தவர்களில் முதன்மையானவர்.

1941 ஆம் ஆண்டில், அவர் நியூயார்க்கில் நடந்த ஒரு தொண்டு கச்சேரியிலிருந்து முழு சேகரிப்பையும் சோவியத் தூதர் வி.ஏ. ஃபெடியுஷினுக்கு மாற்றினார், அதனுடன் ஒரு கடிதத்தில் எழுதினார்: “ரஷ்யர்களில் ஒருவரிடமிருந்து, எதிரிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ரஷ்ய மக்களுக்கு சாத்தியமான உதவி. நான் நம்ப விரும்புகிறேன், நான் முழு வெற்றியை நம்புகிறேன்!" நாஜிகளை எதிர்த்துப் போராடும் தாய்நாட்டிற்கு உதவ மற்ற இசை நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன. மேலும் கடல் நீராவி கப்பல் உணவு மற்றும் மருந்துகளை தோழர்களுக்கு கொண்டு சென்றது.

1942 ராச்மானினோப்பின் கலைச் செயல்பாட்டின் 50 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறித்தது, ஆனால் அன்றைய ஹீரோ தனது உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களைப் பற்றி பேசுவதைத் தடை செய்தார். விருந்துகள் மற்றும் சிற்றுண்டிகளை அவர் விரும்பாததால் மட்டுமல்ல, முனைகளில் இரத்தம் சிந்தப்பட்டபோது கொண்டாடுவது பொருத்தமற்றது என்று அவர் கருதினார். இருப்பினும், வளமான அமெரிக்காவில், சிலர் ராச்மானினோவின் ஆண்டு நிறைவை நினைவு கூர்ந்தனர், ஸ்டீன்வே நிறுவனத்தின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமே அவருக்கு ஒரு அற்புதமான பியானோவை வழங்கினர். மறுபுறம், போர்க்குணமிக்க தாயகத்தில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது.

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோஃப் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோதிலும், ராச்மானினோவ் தனது கடைசி கச்சேரி பருவத்தை அக்டோபர் 12, 1942 இல் தொடங்கினார். பிப்ரவரி 1, 1943 அன்று, அமெரிக்காவிற்கு வந்து 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வழக்கமான சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​அவருக்கும் அவரது மனைவிக்கும் அமெரிக்க குடியுரிமை வழங்கப்பட்டது. பிப்ரவரி 11 அன்று, செர்ஜி வாசிலீவிச் சிகாகோவில் ஸ்டாக் பீத்தோவனின் முதல் கச்சேரி மற்றும் அவரது ராப்சோடியின் கீழ் விளையாடினார். மண்டபம் நிரம்பி வழிந்தது, ஆர்கெஸ்ட்ராவை விட்டு வெளியேறியதும், ராச்மானினோவை மை கொண்டு வரவேற்றனர், பார்வையாளர்கள் எழுந்து நின்றனர். "அவர் அற்புதமாக விளையாடினார், ஆனால் அவர் மோசமாக உணர்ந்தார், அவரது பக்கத்தில் கடுமையான வலியைப் புகார் செய்தார்" என்று அவரது மனைவி எழுதினார்.

பிப்ரவரி 17, 1943 இல், அவரது கடைசி இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது, அதன் பிறகு அவர் சுற்றுப்பயணத்தை குறுக்கிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. "நோய் மிக விரைவாக முன்னேறியது, ஒவ்வொரு நாளும் அவரைச் சந்திக்கும் மருத்துவர் கோலிட்சின் கூட ஆச்சரியப்பட்டார்" என்று நடால்யா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா நினைவு கூர்ந்தார். - செர்ஜி வாசிலியேவிச் சாப்பிடவே முடியவில்லை. இதயத்தில் குறுக்கீடு தொடங்கியது. எப்படியோ, பாதி மறந்துவிட்ட, செர்ஜி வாசிலியேவிச் என்னிடம் கேட்டார்: "யார் இதை விளையாடுகிறார்கள்?" - "கடவுள் உன்னுடன் இருக்கிறார், செரியோஷா, யாரும் இங்கு விளையாடுவதில்லை." - "நான் இசை கேட்கிறேன்."

மற்றொரு முறை, செர்ஜி வாசிலியேவிச், தலைக்கு மேல் கையை உயர்த்தி, கூறினார்: "இது விசித்திரமானது, என் ஒளி என் தலையில் இருந்து பிரிவது போல் உணர்கிறேன்." ஆனால் சமீபத்திய நாட்களில், அரிதாகவே சுயநினைவு திரும்பிய அவர், ரஷ்ய முன்னணியில் இருந்து அறிக்கைகளைப் படிக்குமாறு நடால்யா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவிடம் கேட்டார். ஸ்டாலின்கிராட்டில் வெற்றியைப் பற்றி அறிந்ததும், அவர் கிசுகிசுத்தார்: "கடவுளுக்கு நன்றி!"

“இறப்பதற்கு மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு, நோயாளி சுயநினைவை இழக்கத் தொடங்கினார்; சில நேரங்களில் அவர் மயக்கமடைந்தார், - டாக்டர் கோலிட்சின் நினைவு கூர்ந்தார் - மேலும் மயக்கத்தில், ஒரு இசைக்குழுவை நடத்துவது அல்லது பியானோ வாசிப்பது போல் கைகளை நகர்த்தினார். ஒவ்வொரு முறையும் நாடித் துடிப்பைச் சரிபார்க்க அவர் கையை எடுக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் நான் அனுபவித்த அந்த விசேஷ உணர்வை என்னால் நினைவுகூர முடியவில்லை, இந்த அழகான மெல்லிய கைகள் மீண்டும் சாவியைத் தொடாது, அந்த மகிழ்ச்சியைத் தராது என்று சோகமாக நினைத்தேன். ஐம்பது ஆண்டுகள் ".

"மார்ச் 26 அன்று, டாக்டர் கோலிட்சின் ஒரு பாதிரியாரை ஒற்றுமைக்கு அழைக்குமாறு அறிவுறுத்தினார்," என்று அவரது மனைவி எழுதினார். - தந்தை கிரிகோரி அவருக்கு காலையில் நான் ஒரு மணியளவில் புனித ஒற்றுமையைக் கொடுத்தார் (அவரும் அதைப் பாடினார்). செர்ஜி வாசிலியேவிச் ஏற்கனவே மயக்கத்தில் இருந்தார். கடந்த 27ம் தேதி நள்ளிரவில் தொடங்கிய வேதனை, 28ம் தேதி நள்ளிரவு 1 மணியளவில் அமைதியாக இறந்தார். அவர் முகத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அமைதி மற்றும் நல்ல வெளிப்பாடு இருந்தது. காலையில் அவர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸின் புறநகரில் எங்காவது தொலைந்த இரட்சிப்பின் கடவுளின் தாயின் ஐகானின் தேவாலயத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார். மாலையில் முதல் நினைவேந்தல் நிகழ்ச்சி நடந்தது. நிறைய பேர் கூடினார்கள். தேவாலயம் பூக்கள், பூங்கொத்துகள், மாலைகள் நிறைந்திருந்தது. அசேலியாக்களின் முழு புதர்களும் ஸ்டெய்ன்வே மூலம் அனுப்பப்பட்டன.

இறுதிச் சடங்குக்காக, நாங்கள் எங்கள் தோட்டத்தில் இருந்து இரண்டு மலர்களைக் கொண்டு வந்து செர்ஜி வாசிலியேவிச்சின் கைகளில் வைத்தோம். பிளாட்டோவின் கோசாக்ஸின் பாடகர்கள் நன்றாகப் பாடினர். அவர்கள் மிகவும் அழகாக "இறைவா, கருணை காட்டுங்கள்" என்று பாடினர். இறுதிச் சடங்கிற்குப் பிறகு ஒரு மாதம் முழுவதும், இந்த மந்திரத்தை என்னால் விடுபட முடியவில்லை ... சவப்பெட்டி துத்தநாகமாக இருந்தது, பின்னர், ஒரு நாள், அதை ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு செல்ல முடியும். அவர் தற்காலிகமாக நகர கல்லறையில் வைக்கப்பட்டார். மே மாத இறுதியில், இரினாவும் நானும் கென்சிகோவில் உள்ள கல்லறையில் ஒரு கல்லறைக்கு ஒரு நிலத்தை வாங்க முடிந்தது. கல்லறையில், படுக்கையின் தலையில், ஒரு பெரிய விரிப்பு மேப்பிள் உள்ளது. வேலிக்கு பதிலாக ஊசியிலையுள்ள பசுமையான புதர்கள் நடப்படுகின்றன, மேலும் கல்லறையில் பூக்கள் மற்றும் சாம்பல் பளிங்கு கீழ் ஒரு பெரிய ஆர்த்தடாக்ஸ் சிலுவை உள்ளன.

செர்ஜி ராச்மானினோவ் அழகான மகள்களை விட்டுச் சென்றார், அவர்கள் தங்கள் தந்தையின் நினைவை ஆர்வத்துடனும் கவனமாகவும் பாதுகாத்தனர். இரினா அமெரிக்காவில் படித்தார், கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில் சரளமாக இருந்தார். 1920-30 இல் அவர் பாரிஸில் வாழ்ந்தார். இங்கே 1924 இல் அவர் இளவரசர் பியோட்டர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோன்ஸ்கியை மணந்தார், ஒரு கலைஞரும், புலம்பெயர்ந்தவரின் மகனும். ஆனால் குடும்ப மகிழ்ச்சி குறுகிய காலமாக இருந்தது, ஒரு வருடம் கழித்து வோல்கோன்ஸ்கி தனது 28 வயதில் திடீரென இறந்தார்.

டாட்டியானா நியூயார்க்கில் உள்ள உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், 1930 களில் இருந்து அவர் பாரிஸில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் பிரபல இசை ஆசிரியர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆகியோரின் மகனை மணந்தார், அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ராச்மானினோவுடன் படித்தார், போரிஸ் கொன்யுஸ். போரின் போது, ​​அவர் பாரிஸில் தங்கியிருந்தார், சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள தனது பெற்றோரின் தோட்டத்தை கவனித்து, பின்னர் அதை மரபுரிமையாக பெற்றார். சிறந்த இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் ராச்மானினோவ்-கோனஸின் ஒரே பேரனான அவரது மகனால் செனார்ட் மற்றும் ராச்மானினோஃப் காப்பகத்தைப் பெற்றனர். ரஷ்யாவில் Rachmaninoff போட்டிகளையும் சுவிட்சர்லாந்தில் Rachmaninoff கொண்டாட்டங்களையும் ஏற்பாடு செய்தார்.