கிரிமியன் தண்டு மீது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. கிரிமியன் வால் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கண்காட்சியில் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

எனது தொழில்முறை திறன்கள் எந்த வகையிலும் அழகு மற்றும் கலை உலகத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை, நான் ஒருபோதும் தொழில் ரீதியாக ஓவியம் அல்லது அதற்கு ஒத்த ஒன்றில் ஈடுபடவில்லை. கலையைப் பற்றிய அறிவு மிக அடிப்படையானது, வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் பல்வேறு மூலங்களிலிருந்து சேகரிக்கப்படுகிறது. ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை ஒரு ஓவியம் அல்லது சிற்பம் என்பது கலையை விட அதிகம். இது ஒரு பெரிய உலகம், இது பற்றி சிந்தித்துப் பார்த்தால், உலகில் உள்ள அனைத்தையும் நான் மறந்துவிடுகிறேன்.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு ஒரு பயணம் ஆன்மாவின் கொண்டாட்டமாகும். கிரிம்ஸ்கி வால் கட்டடம் வெகு தொலைவில் இல்லை என்றாலும், நீண்ட காலமாக நான் லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனுக்கு மட்டுமே நடந்தேன். நல்ல வானிலையில், நீங்கள் நடக்க முடியும், தூரம் சுமார் 1.5 கி.மீ.
என்ன இருக்கிறது என்று நான் நீண்ட காலமாக விரும்பினேன்? 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை என்ன? அங்கே ஒரு பெரிய தொகுப்பு இருக்கிறதா? முக்கிய கேள்வி என்னவென்றால், நான் இதை விரும்புகிறேனா?

அதனால் நான் தயாராகி சென்றேன். கேலரி முசியோன் கலை பூங்காவின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. ஒரு கட்டடக்கலை கட்டமைப்பாக, கேலரி கட்டிடம் குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை மற்றும் முரட்டுத்தனமாக தெரிகிறது.

தரை தளத்தில் ஒரு அலமாரி, ஒரு கஃபே, ஒரு பண மேசை மற்றும் ஒரு ஓய்வறை உள்ளது. எனவே, சம்பிரதாயங்களுடன் முடிந்ததும், நிரந்தர கண்காட்சி அமைந்துள்ள 4 வது மாடி வரை செல்லலாம்.

அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பு மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது. சில படங்கள் எனக்கு தெளிவாகத் தெரியவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, கே. மாலேவிச்சின் நன்கு அறியப்பட்ட "பிளாக் சதுக்கம்". மற்றவர்கள் எனக்கு தெரிந்த நகர வீதிகளை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக பிரதிபலித்தனர், அவை ஓவியங்களின் பெயர்களிலிருந்து மட்டுமே என்பதை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது.

கேலரி மிகப்பெரியது, நீங்கள் அங்கு பல மணி நேரம் நடக்கலாம், நிறைய சிற்பங்கள் உள்ளன.

எனது கருத்துப்படி, கேலரி அனைவருக்கும் ஆர்வமாக இருக்கும், சமகால கலையை விரும்பாதவர்களுக்கு கூட. என் கருத்துப்படி, பெரும்பாலான ஓவியங்கள் சுவாரஸ்யமானவை, அழகாக இல்லை. நீங்கள் அழகான ஓவியங்களைப் பார்க்க விரும்பினால், அவை லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் சேகரிக்கப்படுகின்றன. சில ஓவியங்கள் பார்வையாளர்களைப் புன்னகைக்கச் செய்தன, மற்றவை யாருக்கும் அதிக அக்கறை காட்டவில்லை. ஆனால் பொதுவாக சித்தரிக்கப்படுவது எவ்வளவு புரிந்துகொள்ள முடியாதது என்றால், அதிகமான மக்கள் கேன்வாஸைச் சுற்றி கூடினர்.

எல்லாவற்றையும் தெரிவிக்க முடியாது, நான் மகிழ்ச்சியுடன் மீண்டும் செல்வேன்.

கேலரியின் நிரந்தர கண்காட்சியைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள நாங்கள் சென்ற கண்காட்சியில் இருந்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆதி கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் முதல் சில அறைகளை நாங்கள் ஓடினோம் ... வீணாக இருக்கலாம், ஆனால் கொரோவினுக்குப் பிறகு, நேர்மையான ஆதிகால நடாலியா கோன்சரோவா மற்றும் நிகோ பிரோஸ்மணி ஆகியோரின் விசித்திரமாக தெரிகிறது. பொதுவாக, கலை சமூகத்தின் நிறுவனர்களான "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" பியோட்ர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி மற்றும் இலியா மாஷ்கோவ் ஆகியோரின் ஓவியங்களை மட்டுமே நாங்கள் குறைத்தோம். அப்போதும் கூட - அவர்களுக்குப் பிடித்த உருவப்படங்கள் மற்றும் இன்னும் ஆயுட்காலம் அல்ல, ஆனால் பால் செசானின் கேன்வாஸ்களுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டும் நிலப்பரப்புகளில். முதிர்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் வாலண்ட்ஸ் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ் விமர்சகர் "ரஷ்ய செசனிஸ்டுகள்" என்று பெயரிடப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. படைப்பு முன்னேற்றத்திற்கு ஒரு நல்ல எடுத்துக்காட்டு உள்ளது - பழமையானது மற்றும் கிளர்ச்சி முதல் முழு நீள ஓவியம் வரை ...

இல்யா மாஷ்கோவ், “இத்தாலி. பொய் சொல்ல வேண்டாம். நிலப்பரப்புடன் நிலப்பரப்பு ", 1913

இல்யா மாஷ்கோவ், “ஜெனீவா ஏரி. க்ளியோன் ", 1914

பியோட்ர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி “சியனா. சிக்னோரியா சதுக்கம் ", 1912

ஆனால் ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸின் மற்ற உறுப்பினர்கள் - ஏ. லெண்டுலோவ், ஆர். பால்க், வி. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி - பிரெஞ்சு கியூபிசத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வந்தனர். லீனாவும் நானும் இந்த திசையின் ரசிகர்கள் அல்ல என்பதால், நாங்கள் இந்த அரங்குகள் வழியாக சற்றே குழப்பமடைந்தோம், இருப்பினும் “20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் சுயநிர்ணயத்தில் கியூபிசம் மிக முக்கிய பங்கு வகித்தது, அது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் உருவாக்கம் மற்றும் புதிய கலை இயக்கங்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது. கியூபிசம் இயற்கையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, கரிம ("சீரற்ற") வடிவத்தை அழித்து, புதிய, மிகச் சரியானதை உருவாக்குகிறது. அவர், மாலேவிச்சின் வார்த்தைகளில், "ஓவியரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் ஓவியத்தின் விதிகளையும்" மாற்றினார்.

இங்கே நாம் தர்க்கரீதியாக பிரபலமான "கருப்பு சதுக்கத்தை" நெருங்குகிறோம். ஏனெனில்: “ரஷ்ய கலை, பிரெஞ்சு கியூபிசத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளையும் குறுகிய காலத்தில் கடந்து, சமீபத்திய பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் படிப்பினைகளில் தேர்ச்சி பெற்றதால், விரைவில் அதன் கலை முடிவுகளின் தீவிரவாதத்தில் அதை விஞ்சிவிட்டது. ரஷ்ய மண்ணில் கியூபிஸத்திலிருந்து வந்த முக்கிய முடிவுகள் மேலாதிக்கவாதம் மற்றும் ஆக்கபூர்வவாதம். அதன் வளர்ச்சியின் பாதையை நிர்ணயித்த ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் இரண்டு மைய நபர்களான கே. மாலேவிச் மற்றும் வி. டாட்லின் ஆகியோரின் படைப்பாற்றல், க்யூபிஸ்ட் கருத்தின் ஆழமான செல்வாக்கின் கீழ் வடிவம் பெற்றது. "
"1915 ஆம் ஆண்டில், மாலெவிச் பிளாக் சதுக்கத்தை உருவாக்கியது மேலாதிக்கத்தின் தொடக்கமாகும், இது அவாண்ட்-கார்டில் மிகவும் தீவிரமான போக்குகளில் ஒன்றாகும். "பிளாக் சதுக்கம்" என்பது புதிய கலை அமைப்பின் அடையாளமாக இருந்தது, அது எதையும் சித்தரிக்கவில்லை, பூமிக்குரிய, புறநிலை உலகத்துடனான எந்தவொரு தொடர்பிலிருந்தும் அது விடுபட்டது, ஒரு "வடிவங்களின் பூஜ்ஜியமாக" இருந்தது, அதன் பின்னால் முழுமையான பொருளற்ற தன்மை இருந்தது. மேலாதிக்கவாதம் ஓவியத்தை செயல்பாட்டிலிருந்து முற்றிலும் விடுவித்தது. "
வரலாற்றைப் பற்றி கருத்து சொல்வது கடினம், வளர்ச்சியின் சாராம்சம் - எல்லாவற்றிற்கும் அதன் இடமும் நேரமும் உண்டு. ஆனால் சில காரணங்களால் "சித்திர செயல்பாடு" இல்லாத "புறநிலை அல்லாத" மற்றும் ஓவியம் அழகான ஆத்மாக்களை அடையும் உள் சரங்களைத் தொடாது ... மேலும் மாலேவிச் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு குறைந்த தீவிர ஓவியத்திற்கு திரும்பினார் ...

காசிமிர் மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்", 1915

ஆனால், மேலாதிக்கத்தின் பல அரங்குகளுக்குப் பிறகு, குஸ்டோடிவ், காண்டின்ஸ்கி மற்றும் எங்கள் அன்பான போகேவ்ஸ்கியின் பிரகாசமான வண்ணங்களையும் அற்புதமான வடிவங்களையும் காண எவ்வளவு அருமை! இறுதியாக, ஒரு உண்மையான ஓவிய விடுமுறை!

போரிஸ் குஸ்டோடிவ் "மாலுமி மற்றும் டார்லிங்", 1921

நிகோலே குல்பின் "சன் பாத்", 1916

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி "ஹார்ஸ்மேன் ஜார்ஜ் தி விக்டோரியஸ்", 1915

கான்ஸ்டான்டின் போகேவ்ஸ்கி "மென்டரிஸ் ஆஃப் மாண்டெக்னா", 1910

கான்ஸ்டான்டின் போகேவ்ஸ்கி "மரங்களுடன் நிலப்பரப்பு", 1927

அதன்பிறகு நாங்கள் மிகவும் ஆடம்பரமான அலெக்சாண்டர் டீனேகாவின் பிரமாண்டமான மண்டபத்தில் காணப்படுகிறோம் - கடந்த ஆண்டு அதே ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அவரது படைப்புகளின் பின்னோக்கு கண்காட்சியைப் பெற முடியவில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம், ஆனால் நாங்கள் அவருடைய மற்றும் நிஸ்கியின் மிதமான கண்காட்சிக்கு வந்தோம் செவாஸ்டோபோல் கலை அருங்காட்சியகத்தில் கிராபிக்ஸ் ...

அலெக்சாண்டர் டீனேகா "கோல்கீப்பர்", 1934

அலெக்சாண்டர் டீனேகா "ரோமில் தெரு", 1935

அலெக்சாண்டர் டீனேகா "அம்மா", 1932

பியோட்ர் வில்லியம்ஸ் "கார் ரேஸ்", 1930

யூரி பிமெனோவ் "நியூ மாஸ்கோ", 1937

நிகோலே ஜாக்ரெகோவ் "ஒரு விமானத்துடன் பெண்", 1929

ஜார்ஜி நைசா “இலையுதிர் காலம். செமாஃபோர்ஸ் ", 1932

கான்ஸ்டான்டின் இஸ்டோமின் "வுசோவ்கி", 1933

கான்ஸ்டான்டின் இஸ்டோமின் "அட் தி விண்டோ", 1928

அடுத்த மண்டபத்தில் "வேலை மகிழ்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி" என்ற கண்காட்சி இருந்தது - ஸ்டாலினின் காலத்தின் ஒரு பயங்கரமான ஓவியத்தின் பின்னணிக்கு எதிரான ஒரு வகையான வண்ணமயமான மாத்திரை. சில படங்கள் மட்டுமே என் நினைவில் இருந்தன - மீதமுள்ளவற்றை பார்த்த உடனேயே மறக்க விரும்பினேன் ...

ஜார்ஜி ரூப்லெவ் "IV ஸ்டாலினின் உருவப்படம்", 1935

கலை விமர்சகர் ஈ. க்ரோமோவ் எழுதுகிறார், "ஸ்டாலினின் இந்த உருவப்படம் ஓ. மண்டேல்ஸ்டாமின் கவிதையுடன் மட்டுமே ஒப்பிடப்படுகிறது (" நாங்கள் நாட்டை உணராமல் வாழ்கிறோம் ... "). ஒரு காலத்தில் முற்றிலுமாக மறந்துபோன கலைஞர் ருப்லெவ், இந்த உருவப்படத்தை நையாண்டியாக கருதவில்லை. ஆனால் அவருக்காக ஒருவர் குலாக் செல்ல முடியும் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். ருப்லெவிலுள்ள ஸ்டாலினுக்கு "ஒசேஷியனின் பரந்த மார்பு" இல்லை. அவர் ஒரு தளர்வான பாம்பு உருவத்தை வைத்திருக்கிறார், அதில் ஏதோ பிசாசு இருப்பதாக தெரிகிறது, அவர் பயங்கரமானவர், தந்திரமானவர், தீயவர். இந்த உருவப்படத்தை அவர் வரைந்த விதத்தில் கலைஞர் அப்போது பைரோஸ்மானியை விரும்பினார். நான் அதை எழுதி பயந்தேன்: படம் கோரமானதாக வெளிவந்தது. " ரப்லியோவ் இறந்தபின் பழைய கேன்வாஸ்களில் இந்த உருவப்படம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ராபர்ட் பால்க் எழுதிய நினைவூட்டல், 1930

காசிமிர் மாலேவிச் "சகோதரிகள்", 1930

அலெக்சாண்டர் ட்ரெவின் "கெஸல்", 1931

அலெக்சாண்டர் லக்டோனோவ் "முன்னணி கடிதம்", 1947

எனவே நாங்கள் மெதுவாக சோசலிச யதார்த்தத்திற்கு வந்தோம், தோழர் ஸ்டாலினின் காங்கிரஸின் மற்றும் உரைகளின் பிரமாண்டமான படங்கள். கேமராவில் இந்த "வாழ்க்கை கொண்டாட்டத்திலிருந்து" எதையாவது காப்பாற்ற நான் விரும்பினேன், ஆனால் மிகவும் கடுமையான பராமரிப்பாளர் இந்த அரங்குகளில் முடிந்தது - புகைப்படம் எடுப்பதற்கான டிக்கெட் இல்லை, அதை கழற்ற வேண்டாம்! அருங்காட்சியகம் எங்கள் அரசியலமைப்புச் சட்டத்தை “எந்தவொரு சட்டபூர்வமான வழியிலும் சுதந்திரமாகத் தேடுவதற்கும், பெறுவதற்கும், பரப்புவதற்கும், தயாரிப்பதற்கும் பரப்புவதற்கும் உள்ள உரிமையை” மீறுவதாகவும், அருங்காட்சியகங்களால் “படப்பிடிப்பு உரிமைகள்” விற்பனை முற்றிலும் சட்டவிரோதமானது என்றும் நீங்கள் அவளுக்கு விளக்க மாட்டீர்கள். உண்மையில், அருங்காட்சியகம் முதலில் பார்வையாளர்களின் தகவல்களை சேகரிப்பதற்கான உரிமைகளை சட்டவிரோதமாக கட்டுப்படுத்துகிறது, பின்னர் கட்டணத்திற்கான இந்த கட்டுப்பாட்டை நீக்குகிறது. இருப்பினும், இது வெறும் தாக்குதல் வரிகள் - புகைப்படம் எடுத்தது மற்றும் டிக்கெட் வாங்கவில்லை என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, திரும்புவதற்கான எந்த காரணத்தையும் நாங்கள் காணவில்லை ... உண்மையில், இந்த நேரத்தில், கலை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஏற்கனவே எங்களுக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்தியது, மேலும் ஜன்னலிலிருந்து வரும் காட்சி நம்மை அடுத்த அருங்காட்சியகத்திற்கு ஈர்க்கும் விதத்தில் ஈர்த்தது. ஆனால் முதலில் தளம் வழியாக இறுதிவரை செல்ல வேண்டியது அவசியம் ... மேலும் இது இதயத்தின் மயக்கத்திற்கு ஒரு பார்வை அல்ல - மிகவும் நவீன கலையின் அரங்குகள் இருண்ட திகிலின் செறிவு என்று எங்களுக்குத் தோன்றியது, ஒருவித முற்றிலும் இருண்டது ஆற்றல், நம்பிக்கையற்ற தன்மை. பொதுவாக, நாங்கள் அவற்றை மிக விரைவாக ஓடினோம் - எங்களுக்கு காற்று வேண்டும், மற்றும் ...! ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் இந்த கட்டிடத்தை ஒரு கனமான மனதுடன் விடக்கூடாது என்பதற்காக நாங்கள் மீண்டும் அவரது கண்காட்சியைப் பார்த்தோம். இங்கே உண்மையான கலை - ஒளி மற்றும் வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும்! உற்சாகப்படுத்திய பின்னர், எங்கள் கலாச்சாரத்தை நிறைவு செய்ய நாங்கள் மேலும் சென்றோம் - பழைய கட்டிடத்திற்கு, உங்களுக்கு தெரியும், வ்ரூபெல், லெவிடன், ...

கிரிம்ஸ்கி வாலில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மே 18, 2013, 10: 00–0: 00 - நிரந்தர காட்சி மற்றும் கண்காட்சிகளை நீங்கள் பார்வையிடலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, போரிஸ் ஆர்லோவ் மற்றும் மிகைல் நெஸ்டெரோவ்) நாள் முழுவதும் இலவசமாக, லாபியில் ஒரு சிறப்பு மறுமலர்ச்சி எதிர்பார்க்கப்படுகிறது . அவர்கள் ஒரு நினைவு பரிசு கடையை சித்தப்படுத்துவார்கள், அங்கு அவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் வரைபடங்களுடன் பைகள் மற்றும் குறிப்பேடுகளை விற்பனை செய்வார்கள், கலை பற்றிய பட்டியல்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் மூலம் நீங்கள் பார்க்கக்கூடிய ஒரு நூலகம் மற்றும் குழந்தைகள் கலை மண்டலம். அருகில், கலைஞர் புரோட்டஸ் டெமன் நிறுவலை "பந்துகள்" வைப்பார். டெலிகேட்டஸன் உணவகத்தின் சமையலறை அருங்காட்சியகத்தின் முற்றத்தில் அமைந்திருக்கும், 19.00 முதல் 0.00 வரை இசை இருக்கும்: பியானோவில் நிகிதா செல்ட்சர் மற்றும் டி.ஜே.தாரஸ் 3000.

இந்த அருங்காட்சியகத்திற்கு உங்கள் முதல் வருகையை மறந்துவிடாதீர்கள். நாங்கள் அழகில் சேர முடிவு செய்து, அவ்வப்போது வருகை தரும் கிரிமியன் தண்டு மீது இருக்கும் கலைஞர்கள் மாளிகைக்குச் சென்றோம். ஒரு கண்காட்சி உள்ளது, டிக்கெட் விலை உயர்ந்தது மற்றும் அவர்களுக்கு ஒரு வரிசை உள்ளது. நாங்கள் வரிசையில் நிற்கிறோம், வேறு எங்காவது செல்ல முடியுமா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மற்றொரு நுழைவாயிலிலிருந்து இங்கே வேறு ஏதோ இருப்பதாகத் தெரிகிறது என்று அவர் தலையில் தெளிவற்ற முறையில் நகரத் தொடங்குகிறார். சரிபார்க்கலாமா? வா. சரியாக: மூலையைச் சுற்றி, அதே கட்டிடத்தில், மற்றொரு நுழைவாயில் உள்ளது. அடையாளம்: ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் ஒரு கிளை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை. எங்கள் கண்களை நம்பவில்லை, நாங்கள் டிக்கெட் வாங்குகிறோம், மேலே செல்கிறோம், நுழைகிறோம் ...
உள்நாட்டு (ரஷ்ய? ரஷ்ய? சோவியத்? அதை சரியாகப் பெயரிடுவது யாருக்குத் தெரியும்) நுண்கலை அதன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான காலகட்டத்தில் செழுமையும் பன்முகத்தன்மையும் சேகரிப்பதில் தொலைதூரத்தில் கூட நான் ஒருபோதும் பார்த்ததில்லை. அத்தகைய விஷயம் கூட இருப்பதாக எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் அது பல ஆண்டுகளாக நான் இருந்த அதே கட்டிடத்தில் பல ஆண்டுகளாக தொங்கிக்கொண்டிருந்தது என்று மாறியது ...
நான் விவரிக்க முயற்சிப்பேன் ... இல்லை, நிச்சயமாக படங்கள் அல்ல, ஆனால் பதிவுகள் ஸ்கிராப்.
முதல் மண்டபம். கோன்சரோவா மற்றும் லாரியோனோவ். வண்ணங்கள், பிரகாசம் மற்றும் செழுமையின் கலவரம்.
இரண்டாவது மண்டபம். கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, வேறொருவர், சுவரில் செசன்னிசம் மற்றும் உண்மை என்று எழுதப்பட்டுள்ளது - நான் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் (அல்லது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின்?) கண்காட்சியின் மூலம் நடந்து கொண்டிருக்கிறேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நான் ஒரு சிறுமி என்று அது பாசாங்கு செய்கிறது, ஏனென்றால் நான் குழந்தை பருவத்தில்தான் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் பார்க்கச் சென்றேன், உண்மையில் - குழந்தை பருவத்தில் மட்டுமே இதுபோன்ற வண்ணங்களின் விடுமுறை, வடிவங்களின் முரட்டுத்தனம், ஒரு குழந்தைக்கு வரையப்பட்டதைப் போல.
நான் மேலும் செல்கிறேன். கோடுகள் மற்றும் வடிவங்கள் வண்ணங்களையும் உள்ளடக்கத்தையும் எவ்வாறு படிப்படியாக மாற்றுகின்றன என்பதை நான் காண்கிறேன். ஆக்கபூர்வமான படங்கள் இங்கே. இப்போது பலகைகள் மற்றும் ஸ்லேட்டுகள், சதுரங்கள் மற்றும் பிற வண்ண வடிவியல் வடிவங்கள் மட்டுமே உள்ளன. எல்லாம், முடிவு, நீங்கள் வந்துவிட்டீர்களா? இல்லை, இன்னும் பல அரங்குகள் உள்ளன ...
அடுத்த அறையில், ஓவியம் அதன் வண்ணங்களையும் அர்த்தத்தையும் மீண்டும் பெறுகிறது. இங்கே நன்கு அறியப்பட்ட சிவப்பு குதிரை மற்றும் பெட்ரோகிராட் மடோனா உள்ளது. பெட்ரோவ்-ஓட்கின். அழகாக இல்லை. நான் நிறுத்தாமல் கடந்து செல்கிறேன். ஒன்று உண்மையில் என்ன இருக்கிறது என்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, அல்லது புதியவற்றால் அடிபட்டது, பழக்கமானதை நான் இனி உணரவில்லை. இங்கே சாகல், ஒரு நண்பரும் கூட. ஆனால் ... சாகலும் கூடவா? இல்லை, யூரி அன்னென்கோவ்!? அவர் ஒரு ஓவியராகவும் மாறிவிடுகிறார் - என்ன ஒரு ... நான் சமீபத்தில் அவரை ஒரு அற்புதமான கிராஃபிக் ஓவியராக அங்கீகரித்தேன். இங்கே நம்பமுடியாத ஒன்று "தி மேன் அண்ட் தி பபூன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அலெக்சாண்டர் யாகோவ்லேவ். மேலும் இசைக்கலைஞரின் பெயரும் ஒரு உருவப்படமும் மட்டுமே எனக்குத் தெரியும். இங்கே சமீபத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட, ஆனால் ஏற்கனவே பிரியமான போரிஸ் கிரிகோரிவ். இரண்டு உருவப்படங்கள். அவர் அசலில் எவ்வளவு நல்லவர், வலையில் அல்ல ...
புரட்சி. தீனேகாவின் பழக்கமான ஓவியங்கள். இது பற்களில் திணிக்கப்பட்ட சோசலிச யதார்த்தவாதம் அல்ல, மாறாக முந்தைய அறைகளில் இருந்தவற்றின் மாறுபாடுகள் என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். இந்த அறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளவர்கள் உண்மையில் புரட்சியை நம்பினர், அதற்கான சித்திர கடிதத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர், கட்சியின் ஒழுங்கை நிறைவேற்றவில்லை.
முற்போக்கான பால் வேலைக்காரிகளும் சோவியத் சிப்பாயின் சாதனையும் இப்போது தொடங்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன். மேலும் ஓவியம் தொடர்கிறது. இங்கே மீண்டும் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி - மற்றும் கம்பளத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக சோகமான மேயர்ஹோல்ட். இங்கே ஒரு வண்ணமயமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மவ்ரினா. இங்கே தெளிவற்ற பழக்கமான டைர்ஸ் உள்ளது. ஆமாம், ஜோஹன்சனின் ஒரு பார்வை உள்ளது, பற்களைப் பிடுங்குவது எரிச்சலூட்டுகிறது, ஜோஹன்சனின் கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை, சர்க்கரை-அறிவுறுத்தல் மீண்டும் ஒரு டியூஸ் மற்றும் முன்னால் கடிதம், மற்றும் கோரின் படைப்புகளின் பழக்கமான ஓவியங்கள். , அனைத்தையும் பார்க்க வேண்டாம், ஆனால் அவை வானிலை உருவாக்காது, அவர் வேறு ஏதாவது பின்னணிக்கு எதிரான துண்டுகள் போன்றவர் - கவர்ச்சிகரமான மற்றும் அரை பழக்கமானவர் அல்லது அறிமுகமில்லாதவர்.
இறுதியாக, அதிகாரப்பூர்வ மண்டபம், வெவ்வேறு பதிப்புகளில் கிலோமீட்டர் நீளமுள்ள படங்களிலிருந்து ஸ்டாலின் என்னைப் பார்க்கிறார், மற்றும் மூலையில் உள்ள டிவியில் அவர்கள் "தி லைட் பாத்" மற்றும் "குபன் கோசாக்ஸ்" படங்களின் துண்டுகளைக் காட்டுகிறார்கள். ஆம், அது இருந்தது, மேலும் செல்வதற்கு முன் அதைப் பார்ப்பது அவசியம்.
அடுத்தது வான்கார்ட். நான் வான்கார்ட்டால் சோர்ந்து போயிருக்கிறேன், ஆனால் ... திகைப்புடன் நான் தேதிகளுக்கு முன்பே உறைகிறேன். இது புல்டோசர் கண்காட்சிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே 60 கள் மட்டுமல்ல, 50 களும் ஆகும். படைப்பாற்றலின் விளைவாக நான் எவ்வாறு தொடர்புபடுத்தினாலும், அது எனக்கு ஒருவித கனமான ஆற்றலைக் கொண்டிருக்கிறது, அல்லது ஏதோவொன்றாக இருந்தாலும், இந்த தலைமுறை கலைஞர்களின் இணக்கமின்மை மற்றும் அச்சமின்மைக்கு முன்னால் என்னால் தலைவணங்க முடியாது.
யதார்த்தவாதம் மீண்டும். இப்போது உண்மையில் பால் வேலைக்காரிகள், கட்டுபவர்கள் மற்றும் வீரர்கள் உள்ளனர். ஆனால் ... அவை கலகலப்பாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் மாறிவிடும். ஏன் கலைஞரே பால் பணிப்பெண்களை வரையவில்லை? அவர் உண்மையிலேயே ஒரு கலைஞராக இருந்தால், சந்தர்ப்பவாதியாக இல்லாவிட்டால், அதைப் பார்ப்பது மதிப்பு. நடனங்களில் சிறுமிகளுடன் ஒரு படத்தின் முன் நான் நீண்ட நேரம் நிற்கிறேன். அவற்றில் ஏழு உள்ளன - ஒவ்வொன்றும் அதன் முகத்தில் அதன் சொந்த உணர்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை மிகவும் வேறுபட்டவை, அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு முகபாவனையையும் நினைவில் வைக்க விரும்புகிறேன் என்ற எதிர்பார்ப்பின் வெட்கக்கேடான சிலிர்ப்பில் ஒன்றுபட்டுள்ளன.
முற்றும். கடைசி அரங்குகளில், வான்கார்ட் மீண்டும் உள்ளது, ஆனால் அவை மூடப்பட்டுள்ளன. பல மண்டபங்களுக்குப் பின்னால் விழுந்த என் கணவரைத் தேடப் போகிறேன். அவர் தேடும்போது, \u200b\u200bஉட்கார இடம் தேடுகிறார். 90 களின் கடைசி அரங்குகளில், பெரும்பாலான ஓவியங்கள் பதட்டமானவை, இரக்கமற்றவை. நான் நீண்ட காலமாக உட்காரத் தயாராக இருக்கும் ஒருவரைத் தேடிக்கொண்டிருக்கிறேன். இறுதியில் நான் கெலி கோர்செவ்ஸில் என்னைக் காண்கிறேன். ஒரு இளம் பதட்டமான ரெட்ஹெட் கலைஞர் ஒரு பெண்ணை ஈர்க்கிறார், சில காரணங்களால் படத்தை தரையில் வைக்கிறார். அவருக்கு அடுத்து முகம் சுருக்கப்பட்ட கைகளால் மூடப்பட்ட ஒரு வயதான பெண். அவ்வப்போது நான் அவர்களுடன் பார்வையை பரிமாறிக்கொள்கிறேன், மேலும் நான் உட்கார்ந்திருக்கிறேன், கிட்டத்தட்ட அந்த வயதான பெண்ணைப் போலவே, என் முகத்தை என் கைகளால் மறைக்கிறேன். சில அத்தை அனுதாபத்துடன் கேட்கிறார்: நீங்கள் மோசமாக உணர்கிறீர்களா?
இல்லை, நான் மோசமாக இல்லை, என் தலை உண்மையில் வலிக்கிறது என்றாலும். கடைசி மணிநேரங்களின் அனைத்து பதிவுகளையும் நான் கொண்டிருக்க முயற்சிக்கிறேன். இது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்ற பணி.

அந்த நாள், ஒரு மண்டபத்தின் ஜன்னலிலிருந்து (ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு புகைப்படம் - கூடுதல் பணத்திற்காக, ஆனால் ஜன்னலிலிருந்து வரும் காட்சிகளுக்கு இது பொருந்தாது) நான் ஒரு விசித்திரமான புகைப்படத்தை எடுத்தேன், இது எனக்கு அருங்காட்சியகத்தின் உள்ளடக்கங்களுடன் ஒத்திருக்கிறது. ஒரு ஷாட்டில், முன்னணி தொழிலாளர்களின் மனைவிகளுடன் ஸ்டாலின், பீட்டர் தி கிரேட், கிறிஸ்து இரட்சகரின் கதீட்ரல் மற்றும் கரோக்கியுடன் "வலேரி பிரையுசோவ்" கப்பல். மற்றும் மாலை மாஸ்கோ. எல்லாம் ஒரே பாட்டில்.
அப்போதிருந்து நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அங்கு வந்திருக்கிறேன், முதல் தடவையாக எந்த அதிர்ச்சியும் இல்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் புதிய கண்டுபிடிப்புகள் நடந்தன. இறுதியாக - முதல் இடத்திலிருந்து ஒரு புகைப்படம், ஆனால் பிற்பகலில், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு.

• மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி துறை அளிக்கிறது ரஷ்ய கலைXX நூற்றாண்டு- அவாண்ட்-கார்ட், ஆக்கபூர்வவாதம், சோசலிச யதார்த்தவாதம் போன்றவை.
• 1900 மற்றும் 1960 களில் இருந்த ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் இரண்டாவது தளத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.
• மாலேவிச்சின் தலைசிறந்த படைப்புகள் ("பிளாக் ஸ்கொயர்" மற்றும் பிற பாடல்களின் முதல் பதிப்பு), மார்க் சாகல், வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி மற்றும் பிற கலைஞர்கள்.
• படைப்புகளைப் பார்க்க சமகால ரஷ்ய கலை (1950 கள் முதல் தற்போது வரை), நீங்கள் மூன்றாவது மாடிக்கு செல்ல வேண்டும்.
• கேலரி ஹோஸ்ட் செய்கிறது கருப்பொருள் கண்காட்சிகள், கல்விப் பணிகள் நடைபெற்று வருகின்றன - விரிவுரைகள், விவாதங்கள், திரைப்படத் திரையிடல்கள்.
• குழந்தைகளுக்கான ஒரு படைப்பு மையம் உள்ளது.

கிரிம்ஸ்கி வால் பற்றிய ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் துறை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைக்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்குதான் முதல் கருப்பு சதுக்கம், டாட்லினின் லெட்டாட்லின்ஸ், மாஷ்கோவின் இன்னும் ஆயுள் மற்றும் கொஞ்சலோவ்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள், பெட்ரோவ்-ஓட்கின் சிவப்பு குதிரையின் குளியல், சோசலிச யதார்த்தத்தின் முக்கிய அடையாளங்கள் மற்றும் மிக முக்கியமான ஒத்துழையாமைவாதிகளின் பணிகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த அருங்காட்சியகத்திற்கு வருகை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவுக்கான பயணத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது.

வெளிப்பாடு

நிரந்தர கண்காட்சியுடன் கூடிய அருங்காட்சியக இடம் இரண்டு தளங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது மாடியில் சேகரிப்பின் பெரும்பகுதி உள்ளது: 1900 கள் முதல் 1960 கள் வரை ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள். மூன்றாவது தளம் சமகால ரஷ்ய கலைகளின் தொகுப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: 1950 களில் இருந்து இன்று வரை. இரண்டாவது மாடியில் முதல் ஐந்து அறைகள் ஆரம்பகால ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" மற்றும் "டான்கீஸ் டெயில்" சங்கங்களின் கலைஞர்கள் (எம். லாரியனோவ் மற்றும் பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஐ. மாஷ்கோவ்) மற்றும் தனிப்பட்ட எஜமானர்கள்: என். பைரோஸ்மணி, வி. டாட்லின், ஏ. லென்டுலோவ் போன்றவை. அடுத்த பகுதி (அரங்குகள் 5, 6, 9) - 1910 களின் உன்னதமான ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் படைப்புகள்: “பிளாக் ஸ்கொயர்” மற்றும் காசிமிர் மாலேவிச்சின் பிற மேலாதிக்க இசையமைப்புகள், “ இலியா க்லூனின் இயங்கும் நிலப்பரப்பு ”, ஓல்கா ரோசனோவாவின் படைப்புகள், டாட்லினின் எதிர் நிவாரணங்கள், வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியின்“ கலவை VII ”, மார்க் சாகால் எழுதிய“ நகரத்திற்கு மேலே ”, அலெக்ஸாண்ட்ரா எக்ஸ்டரின்“ வெனிஸ் ”, பாவெல் பிலோனோவ் இசையமைத்தல்.

6, 7, 8, 10, 11 அரங்குகளில் நீங்கள் ஆக்கபூர்வமான கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் காணலாம்: அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ, வர்வாரா ஸ்டெபனோவா, லியுபோவ் போபோவா, லாசர் லிசிட்ஸ்கி, ஜார்ஜி ஷ்டன்பெர்க் மற்றும் ஓபிமோகு சங்கம்.

ஹால்ஸ் 15-25 1920 களின் நடுப்பகுதியில் கடினமாக வரையறுக்கப்பட்ட காலத்தின் ஓவியங்களைக் காட்டுகிறது - 1930 களின் முற்பகுதியில், அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகள் படிப்படியாக பின்னணியில் மறைந்து கொண்டிருக்கின்றன. இவை மிகவும் மாறுபட்ட எஜமானர்களின் படைப்புகள், அவற்றில் சில (ஏ. ட்ரெவின், ஜி. டீனேகா மற்றும் ஒய். பிமெனோவ் ஆகியோர் உத்தியோகபூர்வ பாணியின் மைய நபர்களாக மாறினர்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கிளாசிக் படைப்புகள் ஒரே இடைவெளியில் இணையாக வழங்கப்படுகின்றன. அவற்றில் அலெக்சாண்டர் டீனேகா, ஐசக் ப்ராட்ஸ்கியின் “கோல்கீப்பர்”, எம். நெஸ்டெரோவ் மற்றும் பி. கோரின் உருவப்படங்கள், வாசிலி யெவனோவின் “மறக்க முடியாத கூட்டம்”, அலெக்ஸாண்டர் கெராசிமோவ் எழுதிய “ஸ்டாலின் மற்றும் வோரோஷிலோவ்”, யூரி எழுதிய “புதிய மாஸ்கோ” பிமெனோவ், அலெக்சாண்டர் லக்டோனோவாவின் “முன்னணி கடிதம்”, ஃபெடோர் ரெஷெட்னிகோவ் எழுதிய “மீண்டும் ஒரு டியூஸ்”.

அரங்குகள் 27-37 வெளிப்பாடு ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலத்தைக் குறிக்கிறது - 1950 கள் -1960 களின் க்ருஷ்சேவ் கரை மற்றும் இளம் தலைமுறையினரின் கலைத் தேடல்களின் தொடர்ச்சி. இது கலைஞர்களான டெய்ர் சலகோவ், விக்டர் பாப்கோவ், சகோதரர்கள் செர்ஜி மற்றும் அலெக்ஸி தக்காச்சேவ், கெலி கோர்ஷேவ், பாவெல் நிகோனோவ், டிமிட்ரி ஜிலின்ஸ்கி, டாடியானா நசரென்கோ ஆகியோரின் பணி.

1950 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து உருவான nonconformist கலை, 30-35 அறைகளில் வழங்கப்படுகிறது. ஒத்துழைக்காதவர்கள் சோவியத் கலையின் உத்தியோகபூர்வ வரியை ஏற்கவில்லை, அதன்படி, பரவலாக காட்சிப்படுத்த வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை. ஒரு தனிப்பட்ட பாணியைத் தேடி, இந்த கலைஞர்கள் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தின் மறக்கப்பட்ட மரபுகளுக்கு மாறுகிறார்கள். ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி தொகுப்பில் இந்த காலகட்டத்தை விளாடிமிர் யாகோவ்லேவ், அனடோலி ஸ்வெரெவ், லெவ் க்ரோபிவ்னிட்ஸ்கி, ஆஸ்கார் ராபின், விளாடிமிர் நேமுகின், மிகைல் ரோஜின்ஸ்கி, டிமிட்ரி பிளாவின்ஸ்கி, டிமிட்ரி கிராஸ்னோபெட்சேவ், விளாடிமிர் வெயிஸ்பெர்க்

நான்காவது மாடியின் அரங்குகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள சமீபத்திய போக்குகளின் பிரதிநிதிகளின் ஓவியங்களின் தொகுப்பு ஒவ்வொரு ஆண்டும் நிரப்பப்படுகிறது. காலத்தைப் பொறுத்தவரை, இது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து ஓவியங்களின் தொகுப்போடு வெட்டுகிறது. இலியா கபகோவ், பிரான்சிஸ்கோ இன்பான்ட், கான்ஸ்டான்டின் ஸ்வெஸ்டோச்செட்டோவ், யூரி ஆல்பர்ட், ஒலெக் குலிக், இவான் சூய்கோவ், டிமிட்ரி பிரிகோவ் போன்ற எஜமானர்களின் படைப்புகள் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளன.

கேலரி நடவடிக்கைகள்

கிரிம்ஸ்கி வால் பற்றிய வெளிப்பாடு 1986 ஆம் ஆண்டில் திறக்கப்பட்டது - கட்டிடம் முடிந்த மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இது முதலில் கேலரிக்கு நோக்கமாக இருந்தது. இந்த கட்டிடம் பூங்காவின் தொடர்ச்சியாக கருதப்பட்டது. எனவே கார்க்கி, அதன் வடிவங்கள் பூங்கா பெவிலியனை ஒத்திருக்கின்றன. அதே காரணத்திற்காக, இது திறந்த-கீழ் ஆதரவு, ஒரு பெரிய நீளம் மற்றும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான மாடிகளைக் கொண்ட திறந்த கீழ் பகுதியைக் கொண்டுள்ளது. மிகப்பெரிய கண்காட்சி இடங்கள் கலை வரலாற்றின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பெரிய கண்காட்சி திட்டங்களை நிறைவேற்ற அருங்காட்சியகத்திற்கு வாய்ப்பளிக்கின்றன. 2000 களில், கண்காட்சி “கார்ல் பிரையுலோவ். அவர் பிறந்த 200 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு "," மாலேவிச்சின் வட்டத்தில் "," ஆஸ்கார் ராபின். மூன்று வாழ்வுகள். பின்னோக்கி "," விக்டர் பாப்கோவ். 1932-1974 "மற்றும் பிற. 2010 களில் -" டிமிட்ரி ப்ரிகோவ். மறுமலர்ச்சியிலிருந்து கருத்தியல் மற்றும் அதற்கு அப்பால் ”,“ நடாலியா கோன்சரோவா. கிழக்கு மற்றும் மேற்கு இடையே "," பீட் மாண்ட்ரியன் (1872-1944) - சுருக்கத்திற்கான பாதை "," கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின். ஓவியம். திரையரங்கம். அவர் பிறந்த 150 வது ஆண்டு நிறைவுக்கு ”,“ உண்மை என்ன? நிகோலே ஜி.இ. அவர் பிறந்த 180 வது ஆண்டு நிறைவுக்கு ”,“ அலெக்ஸாண்டர் லாபாஸ். XX நூற்றாண்டின் வேகத்தில் "மற்றும் பிற.

இந்த அருங்காட்சியகம் கல்விப் பணிகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது. பெரிய கண்காட்சிகள் விரிவுரைகள், விவாதங்கள் மற்றும் திரைப்படத் திரையிடல்களுடன் உள்ளன. பெரியவர்களுக்கு ரஷ்ய கலையின் வரலாறு, குழந்தைகளுக்கான படைப்பு பட்டறைகள், சிறப்பு படிப்புகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான கலை விமர்சனப் பள்ளி குறித்த சுழற்சிகளுடன் ஒரு தனி விரிவுரை மண்டபமும் உள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முந்தைய கண்காட்சியின் குறைபாடுகளைப் பற்றி நாங்கள் பேச மாட்டோம். பல சூழ்நிலைகள் காரணமாக, அருங்காட்சியகத்தின் 150 வது ஆண்டு விழாவின் கொண்டாட்டத்தின் முடிவில், மே 2007 க்குள் புதிய காட்சி உருவாக்கப்பட்டது. இப்போது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை சரியான நேரத்திலிருந்து, 1900 களில் இருந்து தொடங்குகிறது. முன்னதாக, "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" கலைஞர்கள் - என். கோன்சரோவா, எம். லாரியனோவ், ஏ. குப்ரின், ஐ. மாஷ்கோவ், பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஆர். பால்க் லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேனில் இருந்து நகர்ந்தனர். ஆனால் பார்வையாளர் இனி அரங்குகளின் முழு கண்ணோட்டத்தையும் பார்க்க முடியாது. ஒவ்வொரு மண்டபமும் அதன் சொந்த மூடிய வடிவமைப்பில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதனால் ஒவ்வொரு அடுத்த மண்டபமும் அதன் சூழ்ச்சியைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும். கலைஞரின் படைப்புகள் எப்போதும் ஒரே அறையில் சேகரிக்கப்படுவதில்லை. 1 மற்றும் 20 அரங்குகளில் நீங்கள் என்.கொஞ்சரோவாவின் படைப்புகளைக் காண்பீர்கள்.

ஓவியங்களுக்கிடையில் பல சிற்பங்கள் இல்லை, ஆனால் ஒரு மண்டபத்தில் அருங்காட்சியகத்தின் புதிய கையகப்படுத்தல் வழங்கப்படுகிறது - வி.முகினா எழுதிய "யூலியா" என்ற மர சிற்பம்.

வி. காண்டின்ஸ்கி மற்றும் எம். சாகல் இப்போது தங்கள் வாழ்விடங்களைக் கொண்டுள்ளனர், இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகள் எப்போதுமே இல்லாததற்கு முன்பு, அவை வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளில் இருந்தன.

கிராபிக்ஸ் அரங்குகளில், பார்வையாளர்கள் எப்போதும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல எஜமானர்களின் புதிய படைப்புகளைக் காண்பார்கள். முன்பு அருங்காட்சியகம் ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் சிற்பத்தை வழங்கியது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றுடன் காட்சிப்பொருட்களால் இப்போது பல்வேறு பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அருங்காட்சியகம் ஏ. ரோட்செங்கோவின் ஆசிரியரின் புகைப்படங்களை வாங்கவில்லை, அருங்காட்சியகம் இப்போது ஆசிரியரின் எதிர்மறைகளிலிருந்து நவீன அச்சிட்டுகளைக் காட்டுகிறது, இது புகைப்படக்காரரின் குடும்பத்தினரின் பரிசு.

நிச்சயமாக, கிரிம்ஸ்கி வால் மீது கே. பெட்ரோவ்-ஓட்கின் எழுதிய புதிய வாழ்க்கை மற்றும் புதிய கலை "குளியல் தி ரெட் ஹார்ஸ்" ஆகியவற்றின் அடையாளமாக இருக்க வேண்டும். இந்த வேலை பார்வையாளர் மீது வலுவான உணர்ச்சி உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. "குளிக்கும் சிவப்பு குதிரை" காதலர்கள், பார்க்க விரைந்து செல்லுங்கள், இந்த படம் பெரும்பாலும் வெளிநாடுகளுக்கு அனுப்பப்படுகிறது. பின்னர் பி. குஸ்நெட்சோவ் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டார். லாவ்ருஷின்ஸ்கியில் உள்ள அவரது கோலுபோரோசோவ் அரங்குகளுக்கு என்ன ஆனது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

பதினைந்தாவது அரங்குகள் ஏற்கனவே நடந்து கொண்டிருப்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள், ஆனால் முந்தைய காட்சியில் இருந்து இன்னும் எதுவும் இல்லை. அது ஒரு பரிதாபம் கூட. கடந்த 6 ஆண்டுகளில், பார்வையாளர்கள் கண்காட்சியைப் பார்த்தது மட்டுமல்லாமல், தனிப்பட்ட படைப்புகளையும் காதலித்தனர். பழைய ஓவியங்கள் அனைத்தும் அகற்றப்பட்டதா? நான் உங்களுக்கு உறுதியளிக்க அவசரப்படுகிறேன். அதே இடத்தில் உள்ள பிமெனோவ் தொழிலாளர்கள் நாட்டின் தொழில்மயமாக்கலைக் கொடுக்கிறார்கள், மேலும் "கோல்கீப்பர்" ஏ. டீனேக்கி பந்தைப் பிடிக்கிறார். இப்போதுதான் கலைஞர்களின் படைப்புகள் உத்தியோகபூர்வ படைப்புகளால் மட்டுமல்ல, பாடல் வரிகளாலும் குறிப்பிடப்படுகின்றன - தீனேகாவின் "தாய்". விளையாட்டு பெண்கள் ஏ.சமோக்வலோவ் உள்ளனர்.

சில காரணங்களால், சிற்பம் ஒரு தனி அறையில் சேகரிக்கப்பட்டு, ஒரு நேரத்தில் ஒரு படைப்பு ஓவிய அரங்குகளில் வழங்கப்படுகிறது. ஒருவேளை கண்காட்சியின் அடுத்த பதிப்பில் கலைகளின் முழுமையான ஒற்றுமை நடைபெறும்.

சோவியத் குடிமக்களின் வாழ்க்கை இப்போது முன்னோடிகள் மற்றும் கொம்சோமால் உறுப்பினர்களால் காட்டப்படவில்லை, ஆனால் எந்தவொரு நபரின் சாதாரண அன்றாட விவகாரங்களாலும் காட்டப்படுகிறது. அருங்காட்சியகத்தில், பார்வையாளர்கள் ஒரு சிகையலங்கார நிலையத்தில், ஒரு நடைப்பயணத்தில், ஒரு தரை பாலிஷரில் காட்சிகளைக் காண்பார்கள். எங்கள் அன்பான தலைவர்களான லெனின் மற்றும் ஸ்டாலின், அவர்களின் படங்கள் அருங்காட்சியகத்தில் இருக்கிறதா? ஐ. இது ஒரு அற்புதமான தொகுப்பு மற்றும் வண்ண உருவப்படம். கண்காட்சியின் புதிய பதிப்பில் அவர் ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடித்தது நல்லது. படைப்பின் கலை குணங்கள் பல முறை அதன் அரசியல் கூறுகளை விட அதிகமாக உள்ளன.

அடுத்த அறை 26, "ஒரு சாளரத்துடன் கூடிய அறை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த மண்டபம் அதன் கருத்தியல் நோய்களை முற்றிலும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. வி. முகினாவின் "தொழிலாளி மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" மாதிரியான ஏ.ஜெராசிமோவின் "ஐ.வி. ஸ்டாலின் மற்றும் கே. யே. வோரோஷிலோவ்", மற்றும் ஜன்னலுக்கு வெளியே இசட்.

பாசாங்கு மண்டபத்திற்குப் பிறகு, பார்வையாளர்கள் மீண்டும் ஒரு எளிய வாழ்க்கையில் மூழ்கி விடுவார்கள் - ஏ. பிளாஸ்டோவ் எழுதிய "ஸ்பிரிங்", "ஹேமேக்கிங்", "டிராக்டர் டிரைவர் டின்னர்", அத்துடன் விவசாய பெண்கள், குழந்தைகளுடன் தாய்மார்கள். பெரும் தேசபக்த போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் களஞ்சிய அறைகளுக்கு அகற்றப்பட்டுள்ளன.

கண்காட்சி வாழ்க்கை கிளாசிக் அரங்குகள் - டி.சலகோவ் மற்றும் ஒரு வெள்ளை பொம்மை குதிரையில் சிறிய ஐடன்.

கடைசி அறையில் ஏதேனும் சிறப்பு எப்போதும் வழங்கப்படும், இப்போது ஏ. வினோகிராடோவ் மற்றும் வி. டுபோசரோஸ்கி ஆகியோரால் "ரஷ்ய ஓவியத்தின் பருவங்கள்" காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. புகழ்பெற்ற ஓவியங்களின் தைரியமான படத்தொகுப்பு, அங்கு பார்வையாளர், சதி மற்றும் ஹீரோக்களை அங்கீகரிப்பதன் மூலம், கண்காட்சியில் இருந்து அவர் நினைவில் வைத்திருப்பதை சரிபார்க்கிறார். இந்த மண்டபம் சமகால கலையில் சோதனைகளுக்கு திறக்கப்பட்டுள்ளது. உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமான யோசனைகள் உள்ளதா? கிரிம்ஸ்கி வால் (என். ட்ரெகப்) இல் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியைத் தொடர்பு கொள்ளுங்கள்