தலைப்புகள் கொண்ட அனடோலி கிரிவோலாப் ஓவியங்கள். மிகவும் விலையுயர்ந்த உக்ரேனிய கலைஞர் அனடோலி கிரிவோலப் வாழ்க்கை மற்றும் ஓவியத்திற்கான விலைகள் பற்றி பேசுகிறார்

அனடோலி டிமிட்ரிவிச் கிரிவோலாப் (உக்ரேனிய அனடோலி டிமிட்ரோவிச் கிரிவோலாப்; பி. 1946) - உக்ரேனிய கலைஞர், உருவமற்ற ஓவியத்தின் மாஸ்டர்.

செப்டம்பர் 11, 1946 இல் யாகோட்டினில் பிறந்தார். ஓவியம் குறித்த அனடோலியின் முதல் பாடநூல் போருக்கு முந்தைய புத்தகமாக வரைதல் பாடங்களைக் கொண்டிருந்தது, அதை அவர் யாகோட்டினில் உள்ள ஒரு நூலகத்தில் கண்டார்.

1976 ஆம் ஆண்டில் கியேவ் மாநில கலை நிறுவனத்தின் ஓவிய பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார்.

கிரிவோலாப்பின் படைப்புகளின் முதல் சேகரிப்பாளர் போலந்து சேகரிப்பாளர் ரிச்சர்ட் வ்ரூப்லெவ்ஸ்கி ஆவார்.

1992 முதல் 1995 வரை, நவீன உக்ரேனிய கலை வரலாற்றில் நன்கு அறியப்பட்ட கலைக் குழுவான "பிக்சர்ஸ்க் ரிசர்வ்" இன் நடவடிக்கைகளில் அனடோலி கிரிவோலாப் தீவிரமாக பங்கேற்றார். 2000 களில், அவர் கியேவிலிருந்து யாகோட்டினுக்கு அருகிலுள்ள ஜாசுபோவ்கா கிராமத்திற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் இன்று வசித்து வருகிறார்.

அனடோலி கிரிவோலாப் உக்ரேனில் மிகவும் "விலையுயர்ந்த" சமகால கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார் - அக்டோபர் 2011 இல், லண்டனில் பிலிப்ஸ் டி பூரி & கோ ஏலத்தில், அவரது படைப்பு "குதிரை. நைட் "$ 124,343 க்கும்," குதிரை "என்ற ஓவியத்திற்கும் விற்கப்பட்டது. மாலை ”ஜூன் 28, 2013 அன்று தற்கால கலை நாள் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் 122.5 ஆயிரம் பவுண்டுகளுக்கு (6 186 200) சுத்தியலின் கீழ் சென்றது.

பிப்ரவரி 9, 2012 அன்று, ஷெவ்சென்கோ பரிசு 2012 வென்றவர்களின் பட்டியல் அறிவிக்கப்பட்டது. "நுண்கலை" பரிந்துரையில் அனடோலி கிரிவோலாப் வென்றார் (50 படைப்புகளின் சுழற்சிக்கு "உக்ரேனிய நோக்கம்")

அனடோலி கிரிவோலாப் ஒரு சுருக்க ஓவியர், அவர் உருவகத்திலிருந்து ஃபாவிசம் வழியாக தனது சொந்த பாணிக்கு கடினமான பாதையில் சென்றுள்ளார். கிரிவோலாப்பின் கலை வண்ணத்தின் மூலம் உலகை உணரும் நவீனத்துவ மரபுக்குள் உருவாகிறது. ஒரு உண்மையான நவீனத்துவவாதியாக, அனடோலி கிரிவோலப் உக்ரேனிய கலையின் முன்னணியில் தன்னைப் பார்க்கிறார். கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் சமுதாயத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியிருந்தால், பாரம்பரிய உருவ ஓவியத்துடன் பழக்கமாகி, பிரகாசிக்கும் வண்ணங்களின் புதிய வெளிப்பாட்டுடன், இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் போராட்டம் தொடர்கிறது, ஆனால் பழமையான பாரம்பரியத்துடன் அல்ல, ஆனால் வெகுஜன சமூகம் மற்றும் பூகோளவாதத்தின் புதிய அழிவு போக்குகளுடன்.

யுகிரேனிய கன்டம்போரரி ஆர்ட்டில் ஆலோசனை

“அனடோலி கிரிவோலாப் ஒரு அசாதாரண மற்றும் அற்புதமான திறமை கொண்ட ஒரு ஓவியர். சதித்திட்டத்தின் வெளிர் நிறத்துடன் வண்ணங்களின் பிரகாசத்தையும், கேன்வாஸின் ஆழமான உள்ளடக்கத்துடன் வண்ணத்தின் மென்மையையும் அவர் திறமையாக இணைக்கிறார். பணக்காரர், ஆழ்ந்த, சில நேரங்களில் அவநம்பிக்கையான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற, மற்றும் சில நேரங்களில் நம்பமுடியாத அமைதியான நிழல்களுடன் அரை ஃபிளாஷ் மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதில் அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர். உலகெங்கிலும் உள்ள உக்ரேனிலிருந்து ஓவியர்களின் பெருமையை நிர்ணயிக்கும் தேசிய வண்ண பாரம்பரியத்தை அவரது பணி பரம்பரை ரீதியாக உள்ளடக்கியது.
இந்த கலைஞரின் படைப்புகள் அனைவருக்கும் நெருக்கமானவை மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை - ஒரு தொழில்முறை இணைப்பாளர் முதல் ஒரு சாதாரண பார்வையாளர் வரை, ஏனென்றால் இதுதான் உண்மையான, நேர்மையான மற்றும் காலமற்ற கலை. அதே நேரத்தில், அனடோலியின் கேன்வாஸ்கள் எளிமையானவை அல்ல, அவை பார்வையாளரை சிந்திக்க, சிந்திக்க, கற்பனையின் உள் வழிமுறைகளைத் தொடங்க, நேரத்தை இணைக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகின்றன, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட அறிகுறிகள், சின்னங்கள் மற்றும் கூறுகளின் அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்து கலைஞர் தனது நிரப்புகிறார் படைப்புகள், வெளிப்பாடு மற்றும் வெளிப்பாடு நிறைந்தவை. இந்த பிரகாசமான, தைரியமான, ஆழமான கலையே நாளைய கலாச்சாரத்தை மட்டுமல்ல, எதிர்காலத்தின் எதிர்காலத்தையும் தீர்மானிக்கும். " - இகோர் அப்ரமோவிச், மார்ச் 2015, கியேவ்

டெனிஸ் பெல்கெவிச்

ரெட் ஆர்ட் கேலரிகளின் நிர்வாக இயக்குநர்

“அனடோலி கிரிவோலாப் ஒரு நம்பமுடியாத, சக்திவாய்ந்த, அசல் கலைஞர். ஒரு பெரிய இடஒதுக்கீட்டோடு நான் அவரை "உக்ரேனிய" என்று அழைப்பேன்: அவரது பணி சர்வதேச வர்க்கம் மற்றும் உலக கலை வரலாற்றைச் சேர்ந்ததாக இருக்க வேண்டும். வெளிப்புற கலை சந்தையில் உக்ரைன் எவ்வாறு வழங்கப்பட வேண்டும், தகவல் நனவில் நாடு என்ன படத்தைப் பெற வேண்டும் என்பது பற்றி இன்று நிறைய பேச்சு உள்ளது. என் கருத்துப்படி, வண்ணம் உக்ரேனின் தனிச்சிறப்பாக மாற வேண்டும் - ஒரு நீண்ட வரலாறு மற்றும் வண்ணமயமான பிரதேசங்களைக் கொண்ட ஒரு நாட்டின் யோசனையைத் தாங்கியவர். இந்த வகையில், அனடோலி கிரிவோலாப்பின் உருவமற்ற ஓவியம், இரண்டு அல்லது மூன்று வண்ணங்களின் கலவையுடன் கண்ணைக் கைப்பற்றும் திறன் கொண்டது, மற்றவர்களை விட சிறந்தது, உக்ரைனை சர்வதேச அரங்கிற்கு கொண்டு வர வேண்டிய செய்தியை பிரதிபலிக்கிறது.
இந்த அளவிலான ஒரு கலைஞருக்கான கோரிக்கை மற்றும் செய்தி அவரது சந்தை செயல்திறனை மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகிறது: அதிகாரப்பூர்வ சர்வதேச விற்பனை (பிலிப்ஸ், "குதிரை. மாலை", 2011 வேலைக்கு 6 186,000) மற்றும் நாட்டிற்குள் வெளிநாட்டினருக்கான விற்பனை (கிரிவோலாப்) தொண்டு ஏலம் ரெட் ஆர்ட் கேலரிகள், "மார்ச் மாலை", 2013 வேலைக்கு, 000 41 ஆயிரம்). கலைஞர் முதன்முதலில் எடுத்த மூன்றாவது வாசல், உக்ரேனிய எழுத்தாளர்களிடையே முதல் பொது மறு விற்பனையாகும், இது 2014 இல் பிலிப்ஸில் நடைபெற்றது (சோதேபி'ஸ் 61,000 டாலருக்கு விற்பனை செய்யப்பட்ட ஒரு வருடம் கழித்து, பெயரிடப்படாத குளிர்கால நிலப்பரப்பு பிலிப்ஸில் 108,000 டாலருக்கு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டது ). விற்கப்படாத படைப்புகளின் மிகக் குறைந்த சதவீதத்தையும் அனடோலி கொண்டுள்ளது - 5% மட்டுமே, ஒரு சுத்தியலைத் தாக்கும் போது நிலப்பரப்புகளின் மதிப்பீட்டை 300% அடைந்தது. இந்த "மார்க்கெட்டிங் போர்ட்ஃபோலியோ" இல் இல்லாத ஒரே விஷயம் வெளிநாட்டில் ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சி, இது அடுத்தடுத்தவர்களுக்கு ஒரு தொடக்கத்தையும், ஒரு பெரிய சர்வதேச கேலரியுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தையும் கொடுக்கும்.
அனடோலி கிரிவோலாப் பெரும்பாலும் ஹெகார்ட் ரிக்டருடன் ஒப்பிடப்படுகிறார் - எங்கள் தலைமுறையின் ஒரு அடையாளமற்ற நிகழ்வு - இதற்கு நான் ஒரு விஷயத்தைச் சொல்ல முடியும்: ஒரு ஜெர்மன் செலவின் படைப்புகள் தற்போதைய கிரிவோலாப்பை விடக் குறைவாக இருந்த ஒரு காலம் இருந்தது, சரியாக ஒரு காலம் இருந்தது அதே. இந்த கட்டத்தில்தான் அவர் தீவிரமாக வெளிநாடுகளுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், இன்று ரிக்டருக்கு பல்லாயிரக்கணக்கானோர் - யாரும் ஆச்சரியப்படுவதில்லை. அனடோலியின் ஆற்றல், மேற்கில் நாம் அவரைக் காட்டிய பலரின் கருத்தில், இன்னும் அதிகமாக உள்ளது, ஏனென்றால் ஜேர்மன் தன்னிடமிருந்து நிலப்பரப்புகளை "பெறுகிறது", மற்றும் கிரிவோலாப் - இயற்கையிலிருந்து. அது முடிவற்றது மற்றும் வரம்பற்றது. " - டெனிஸ் பெல்கெவிச், ஏப்ரல் 2015, கியேவ்

எட்வர்ட் டிம்ஷிட்ஸ்

கலை வரலாற்றில் பி.எச்.டி, உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலை பணியாளர், சேகரிப்பாளர்

"அனடோலி கிரிவோலப்பின் படைப்புகள் ஒரு கலை மற்றும் முதலீட்டு பார்வையில் இருந்து மதிப்புமிக்கவை. ஒரு கலை விமர்சகர் மற்றும் அழகின் இணைப்பாளராக, இன்று அவர் சிறந்த உக்ரேனிய வண்ணவாதி என்று என்னால் நம்பிக்கையுடன் சொல்ல முடியும். புகழ்பெற்ற வண்ண எஜமானர்களின் ஓவியங்கள், டிடியன் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் முதல் ரோட்கோ வரை, உலக கலை சந்தையில் எப்போதும் அதிக மதிப்புடையவை.
ஒரு சேகரிப்பாளராகவும், தொழில்முறை நிபுணராகவும், கிரிவோலாப் நம்பிக்கையுடன் "மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால உக்ரேனிய கலைஞரின்" அந்தஸ்தைக் கொண்டிருக்கிறார் என்பதை நான் வலியுறுத்த முடியும். இவரது படைப்புகள் உலகின் முன்னணி ஏலங்களில் வெற்றிகரமாக ஏராளமான பணத்திற்கு விற்கப்படுகின்றன. அதன்படி, கலைஞருக்கு தனது சொந்த படைப்புகளின் விலையை குறைக்கவும் குறைக்கவும் எந்த காரணமும் இல்லை, ஏனென்றால் அவரது கேன்வாஸ்களை வாங்க விரும்பும் சேகரிப்பாளர்கள் எப்போதும் இருப்பார்கள்.
இதன் விளைவாக, கிரிவோலாப்பின் ஒரு ஓவியத்தில் முதலீடு செய்வது கலை மற்றும் நிதி அடிப்படையில் ஒரு நியாயமான படியாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அனடோலி கிரிவோலாப்பின் ஓவியத்தின் உரிமையாளராக நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால், எதிர்காலத்தில் உங்கள் கலை கையகப்படுத்தல் விலையில் மட்டுமே வளரும். " - எட்வர்ட் டிம்ஷிட்ஸ், ஜனவரி 2015, கியேவ்

ஜெனிபர் கான்

கலை விமர்சகர், சுயாதீன கியூரேட்டர்

"கிரிவோலாப் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளூர் மற்றும் சர்வதேச கலைக் காட்சியின் பிரதிநிதி, உள்ளூர் மற்றும் வண்ணமயமான ஓவியங்களின் மரபுகளை அவர் நம்பியுள்ளார், இதற்கு நன்றி அவர் தனது நாட்டை வெற்றிகரமாக வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களுக்கு பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். ஈர்க்கக்கூடிய, முற்றிலும் நவீன நிறத்திற்கு நன்றி, அவர் தனது நாட்டை ஒரு புதிய, முன்னர் அடைய முடியாத நிலைக்கு கொண்டு வர முடிந்தது. பிரகாசமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த, ஆயர் மற்றும் அமைதியானவர் என்றாலும், அவரது ஓவியங்கள் உக்ரேனிய நிகழ்காலத்தின் தேசிய அடையாளமாக மாறக்கூடும், மேலும் முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. கிரிவோலாப்பின் கேன்வாஸ்கள், நீண்ட எல்லைகள் மற்றும் ஒளிரும் மற்றும் பிரகாசமான வானத்தின் பெரிய அளவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, புதிய மரபுகளை உருவாக்குகின்றன, 21 ஆம் நூற்றாண்டில் உக்ரைனின் இடத்தை வரையறுக்கின்றன.
கிரிவோலாப்பின் புதிய படைப்புகள் ஒரு கலைஞராக அவருக்கு ஒரு உண்மையான புதுமையான திருப்புமுனையாக அமைந்தது. கலைஞரின் கூற்றுப்படி, முதல் பதினைந்து ஆண்டுகளில் அவர் உருவகக் கருப்பொருள்களுடன் ஒரு பாடல் வரிகளில் பணியாற்றினார், பின்னர் மேலும் பத்து வருடங்களுக்கு அவர் சுருக்க இசைப்பாடல்களில் வண்ணங்களின் ஒற்றுமையைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். 1990 ஆம் ஆண்டுதான் அவர் தனது உணர்ச்சிக் குரலைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் ஒரு வகையான தியானம் என்று அழைத்தார். இது ஒரு முதிர்ந்த கலைஞரின் நிர்வாணம் - பல தசாப்த கால தேடலுக்குப் பிறகு, அவர் கண்களை மெருகூட்டியபோது, \u200b\u200bஒரு தூரிகை மற்றும் கலவையுடன் பணிபுரியும் திறன், இப்போது கிரிவோலாப் தனது மூன்றாவது படைப்பு கட்டத்தின் காலமற்ற நிலையில் இருக்கிறார், இது அவருக்கு சமமானதாகும் உலகளாவிய நல்லிணக்க உணர்வு. " - ஜெனிபர் கான், டிசம்பர் 2014, பிரவுன்ஸ்வில்லி, டி.எக்ஸ்

ஓல்கா பால்னிச்சென்கோ

கலை விமர்சகர்

"கிரிவோலாப்பின் இயற்கை ஓவியம் உருவ மற்றும் சுருக்கத்தின் விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்துகிறது, இது ஒரு வண்ணமயமான பார்வையில் இருந்து, எழுத்தாளரை அமெரிக்க சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் (மார்க் ரோட்கோ, வில்லெம் டி கூனிங்) மற்றும் பிரெஞ்சு முறைசாரா பாணி (செர்ஜ் பாலியாகோவ்) பிரதிநிதிகளுடன் ஒப்பிட அனுமதிக்கிறது. ), ஆனால் யதார்த்தமான உணர்வின் எதிரொலிகள் அவரை உக்ரேனிய நிலப்பரப்பு பள்ளியுடன் (அடல்பர்ட் எர்டெலி) தொடர்புபடுத்துகின்றன.
அதன் நிலப்பரப்பு புவியியல் ரீதியாக அதன் பெயரால் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டுள்ளது; ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலப்பரப்பு அடையாளத்தை எங்களுக்குத் தரவில்லை. உலகம் மற்றும் இயற்கையைப் பற்றிய முழுமையான பார்வையை நிரூபிக்கும் கிரிவோலாப், கிட்டத்தட்ட 20 ஆண்டுகளாக அவரது நோக்கங்களுக்கு உண்மையாகவே இருந்து வருகிறார், எனவே அவரது படைப்புகளில் உள்ள தொடர்ச்சியானது மிகவும் இயல்பானதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் தெரிகிறது.
கிரிவோலாப்பின் கேன்வாஸ்கள் இயற்கையின் நித்தியம் மற்றும் அதன் மகத்தான ஆற்றலுக்கான ஆவண சான்றுகள். அதனால்தான் ஒரு நபர் தனது நிலப்பரப்புகளில் இருப்பது மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் கட்டுப்பாடற்றது. எஜமானரில் மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் வளர்ச்சியின் வரலாறு இன்னும் ஒரு நேர்மறையான பொருளைக் கொண்டுள்ளது - இயற்கை அதன் சக்தியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஒரு கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது அசைக்க முடியாத ஒரே உண்மை.
கலைஞருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான தகவல்தொடர்புக்கான முக்கிய வழி வண்ணம், ஆனால் வண்ணத்தால் மத்தியஸ்தம் செய்யப்பட்ட ஒரு உரையாடல் ஆரம்பத்தில் வலியற்றதாக இருக்க முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கேன்வாஸின் உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்து தியானமாக மாறும் போது மட்டுமே, வெளி உலகத்துடன் வண்ணத் துறையின் தொடர்பு உருவாக்கப்படுகிறது, அதற்காக பார்வையாளர் ஒரு மத்தியஸ்தராக மாறுகிறார். " - ஓல்கா பால்னிச்சென்கோ, ஏப்ரல் 2015, வியன்னா

ஒரு கலைஞன் ஏழையாகவும், பசியுடனும், கலகத்தனமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தவும் வேண்டும் - இவை அனைத்தும் ஓவியரைப் பற்றியது அல்ல அனடோலி கிரிவோலேப்... "வாழ்க்கையில் வெறுமனே கலைஞர்கள் உள்ளனர். அவர்கள் ஒரு போஸ், கவனத்தை ஈர்க்கும் ஆடை, ஒரு சிறப்பு முகபாவனை. நீங்கள் பார்த்து பாருங்கள்: இது ஒரு கலைஞர், ஆனால் அவர்கள் கலைஞர்களை விட கலைஞர்கள் அதிகம். இதுவும் அருமையாக இருக்கிறது, அவர்களில் நல்ல எஜமானர்கள் இருக்கலாம், ஆனால் இது ஒரு வித்தியாசமான பாணி ”என்று மிகவும் கோரப்பட்ட மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ரஷ்ய சமகால ஓவியர்களில் ஒருவரை பிரதிபலிக்கிறது.

கிரிவோலாப்பின் பாணி டெனிம் ஷார்ட்ஸ் மற்றும் ஒரு சட்டை, எனவே அவர் யாகோட்டினுக்கு வெகு தொலைவில் இல்லாத ஜாசுபோவ்கா கிராமத்தில் உள்ள தனது வீட்டில் விருந்தினர்களை சந்திக்கிறார். 66 வயதான கலைஞர் பல ஆண்டுகளாக அங்கு வசித்து வருகிறார், வேலை செய்கிறார்; அவர் கியேவுக்கு அடிக்கடி செல்வதில்லை, சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே.

நல்லிணக்கத்தைத் தேடுங்கள்
“எனது நாட்கள் எப்படிப் போகின்றன? தினமும், ”கிரிவோலாப் நகைச்சுவையாகக் கூறுகிறார். அவரது நாள் காலை ஒன்பது மணிக்கு, தேநீர் அல்லது காபிக்குப் பிறகு தொடங்குகிறது - சில மணிநேர வேலை. "நான் ஸ்டுடியோவுக்குச் செல்லும் மனநிலையில் இல்லாவிட்டால், நான் காரில் ஏறி, அக்கம்பக்கத்தைச் சுற்றி ஓட்டுகிறேன், பார்க்கிறேன்" என்று ஓவியர் கூறுகிறார். அவர் விளையாட்டு கார்களுக்கான மென்மையான இடத்தைக் கொண்டிருக்கிறார், ஆனால் நாட்டின் சாலைகளில் ஒரு பெரிய ஜீப்பை விரும்புகிறார். சில நேரங்களில் காரை சைக்கிள் மற்றும் சுப்பாய் ஏரியில் நீந்தினால் மாற்றப்படுகிறது, அதன் கரையில் கிரிவோலாப்பின் வீடு உள்ளது. பின்னர் - ஒரு முழு வேலை நாள், கலைஞர் கேன்வாஸின் பின்னால் தொடர்ச்சியாக எட்டு மணி நேரம் நிற்க முடியும். மாலையில் - ஒரு காம்பில் ஓய்வெடுங்கள், இங்கே கிரிவோலப் சூரிய அஸ்தமனத்தைப் பார்க்கிறார், மேகங்கள் எவ்வாறு நிறத்தை மாற்றுகின்றன, சந்திரனின் எழுச்சி. பின்னர் அவர் பார்க்கும் அனைத்தையும் கேன்வாஸுக்கு மாற்றுகிறார்.

“நீங்கள் ஒரு படத்தைத் தொடங்கும்போது, \u200b\u200bஅது ஒரு காந்தம் போல இழுக்கிறது. நான் வேலை செய்தேன், பின்னர் ஒரு மணி நேரம் ஓய்வெடுத்தேன், நீந்தினேன் - மீண்டும் பட்டறைக்குச் சென்று பார்த்தேன், சரி செய்தேன். எனவே எல்லா நேரத்திலும், நீங்கள் அதை மனதில் கொண்டு வரும் வரை ”, - அவரது படைப்பு முறை கிரிவோலாப்பை விளக்குகிறது. சில நேரங்களில் படம் ஓவியக் கட்டத்தில் கூட பெறப்படுகிறது, மேலும் அது நினைத்ததை விடவும் சிறப்பாக மாறும். சில நேரங்களில் கேன்வாஸுக்குத் திரும்ப பல ஆண்டுகள் ஆகும். "இரண்டு மணி முதல் பதின்மூன்று ஆண்டுகள் வரை குறிப்பாகப் பேசுகிறார்" என்று கலைஞர் குறிப்பிடுகிறார். "இது வழக்கமான வண்ணங்களுடன் கூடிய வேலை, இது விளக்குகள் மற்றும் இடம் மற்றும் எனது தனிப்பட்ட நிலை இரண்டையும் தெரிவிக்க வேண்டும்."

கலைஞரின் வேலை நாளின் அட்டவணையில் ஒரு கட்டாய உருப்படி பகலில் என்ன செய்யப்பட்டது என்பதற்கான மாலை சோதனை. “இருட்டாகும்போது, \u200b\u200bநான் ஒளியை இயக்கிப் பார்க்கிறேன். செயற்கை ஒளியில் படம் எப்படி இருக்கும் என்று எனக்கு பிடிக்கவில்லை என்றால், நான் அதை மீண்டும் செய்கிறேன். காலையில் என்ன நடந்தது என்று மீண்டும் பார்க்கிறேன். பகல் மற்றும் செயற்கை ஒளியில், வண்ணங்கள் வித்தியாசமாக உணரப்படுகின்றன, ஆனால் நல்லிணக்கம் எப்போதும் பராமரிக்கப்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அனைத்து அருங்காட்சியகங்களும் செயற்கை விளக்குகளுடன் செயல்படுகின்றன, மேலும் நாங்கள் எங்கள் நேரத்தை வீட்டிலேயே செலவிடுகிறோம், ”என்று கிரிவோலாப் விளக்குகிறார். நல்லிணக்கம் பராமரிக்கப்படாவிட்டால், படம் இருட்டாகத் தோன்றும், மேலும் கலைஞர் அதை அழைப்பது போல வண்ணங்கள் அந்த மனநிலையை அல்லது "நிலை" யை வெளிப்படுத்தாது.

கிரிவோலாப் சுருக்கங்களை எழுதியபோது, \u200b\u200bஅதற்கு முன்னதாகவோ அல்லது அவரது படைப்புகளின் மதிப்புரைகளுக்குப் பிறகு, நேர்மறை அல்லது எதிர்மறையாகவோ, கலைஞர் ஆர்வம் காட்டவில்லை. "நான் என் சொந்த பாணியை முடிவு செய்தவுடன், யாரோ தொடர்ந்து என்னை உணரவில்லை," என்று அவர் கூறுகிறார். - சமீபத்தில் கண்காட்சியில் ஸ்வயடோஸ்லாவ் வகர்ச்சுக் என்னிடம் வந்து கூறினார்: "எனக்கு உங்கள் வேலை மிகவும் வேண்டும், எனக்கு அது பிடிக்கும், ஆனால் என்னால் முடியாது, அது என்னை வடிகட்டுகிறது, என் பலத்தை பறிக்கிறது." இது சாதாரணமானது, கருத்து எப்போதும் தனிப்பட்டது. "

அவரது கையொப்ப பாணியுடன் - பெரிய அளவிலான கேன்வாஸ்களில் பிரகாசமான வண்ணங்களால் வரையப்பட்ட வெளிப்படையான நிலப்பரப்புகள் - கிரிவோலாப் 1990 களின் முற்பகுதியில் வரையறுக்கப்பட்டது. அதற்கு முன், அவர் வெவ்வேறு திசைகளில் பரிசோதனை செய்ய முடிந்தது, அவரது படைப்புகளில் கிளாசிக்கல் ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மற்றும் நிர்வாண ஓவியங்கள் இரண்டும் உள்ளன, பின்னர் கலைஞர் ஒன்றரை தசாப்தங்களாக சுருக்க ஓவியங்களை வரைந்தார். "என் கை வேலை செய்கிறது என்று நான் உணர்ந்தபோது, \u200b\u200bஆனால் எல்லாமே உள்ளே நிற்கின்றன, நான் முறையான காரியங்களைச் செய்கிறேன் என்பதை உணர்ந்தேன், எனக்கு சங்கடமாக இருந்தது" என்று கலைஞர் நினைவு கூர்ந்தார். அவரது கலை வாழ்க்கையின் பல தசாப்தங்களாக, கிரிவோலாப் பல கடுமையான ஆக்கபூர்வமான நெருக்கடிகளைக் கொண்டிருந்தார், பின்னர் அவர் எல்லாவற்றையும் கைவிட்டு, தனது படைப்புகளை மட்டும் மறுபரிசீலனை செய்தார். கடைசி நெருக்கடியைக் காத்திருக்க, கிரிவோலாப் ஒரு டச்சாவை வாங்கினார். “முதலில் நான் உற்று நோக்கினேன், பின்னர் ஓவியங்களை வரைவதற்கு ஆரம்பித்தேன்,” என்கிறார் கலைஞர். - நான் எப்போதுமே நிலப்பரப்புகளை வரைந்திருக்கிறேன், ஆனால் அவை சுருக்கத்திற்கு முன் ஒரு சூடாக இருந்தன. பின்னர் நான் சந்திரன் எழுந்ததைக் கண்டேன், அது என்ன நிறம், இயற்கையும் அதன் நிலையும் எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதைக் கவனித்தேன். நீங்கள் அதை நகரத்தில் ஒருபோதும் உணர மாட்டீர்கள். " நிலப்பரப்புகளில் கிரிவோலாப்பின் ஆர்வம் இன்றுவரை தொடர்கிறது. இப்போது அவர் ஒரு வானவில்லை கேன்வாஸுக்கு மாற்றுவது பற்றி யோசித்து வருகிறார், மேலும் இலையுதிர்கால நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்குத் திட்டமிட்டுள்ளார், அவற்றின் சிக்கலான நிறம் மற்றும் மினிமலிசம் ஆகியவற்றில் அவர் ஆர்வமாக உள்ளார்.

கிரிவோலப்பின் படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கங்களை செய்தித்தாளில் வெளியிட இயலாது. அச்சிடுதல் வண்ண நாடகத்தை வெளிப்படுத்தாது, இது ஏற்கனவே உலகெங்கிலும் உள்ள கலை ஆர்வலர்களை கவர்ந்தது மற்றும் அவர்களின் எழுத்தாளரை சிறந்த விற்பனையான உக்ரேனிய கலைஞராக்கியது. மே 29 அன்று, லண்டனில் நடந்த சோதேபியின் ஏலத்தில், அவரது நிலப்பரப்பு "நைட்", 7 83,700 க்கு விற்கப்பட்டது. வாங்குபவர் ஒரு ஆங்கிலேயர், அவரது பெயர் அறிவிக்கப்படவில்லை.

கடந்த ஆண்டு அவரது "மூன் ஓவர் தி ரிவர்" மற்றும் "ஸ்டெப்பி" முறையே 48 மற்றும் 98 ஆயிரம் டாலர்களை செலுத்தியது. "குதிரை. இரவு" வேலைக்காக - கலைஞரால் அவர் மிகவும் மர்மமானவராகக் கருதப்படுகிறார் - நியூயார்க்கில் 124 ஆயிரம் டாலர்கள் விடப்படவில்லை.

வெற்றியின் ரகசியம் என்ன? கிரிவோலாப்பின் ஓவியங்களில் மறைந்திருக்கும் ஆத்மா இதுதான் என்று கலை வியாபாரி இகோர் அப்ரமோவிச் நம்புகிறார்.

- "புதிய உக்ரேனிய நிலப்பரப்பு", கிரிவோலாப்பின் படைப்புகள் டப்பிங் செய்யப்பட்டதால், மெய்மறக்க வைக்கிறது! முதலாவதாக, பிரகாசமான நிறைவுற்ற வண்ணங்களுடன், அடர்த்தியான நீல நிறம் கூட "குளிர்" க்குள் கொண்டு வரப்படுவது நம்பமுடியாத அளவிற்கு சூடாக தெரிகிறது. ஆசிரியர் தனது இளமை பருவத்தில் ஒரு கிளாசிக்கல் கல்வியைப் பெற்றதால், உடனடியாக அத்தகைய எழுத்து முறைக்கு வரவில்லை. ஆனால் அவர் தன்னைத் தேடத் தொடங்கினார், எல்லா படைப்பாற்றல் மனிதர்களையும் போலவே, ஏமாற்றத்தின் கட்டங்களையும், அதைத் தொடர்ந்து அப்களையும் அனுபவித்து வருகிறார். கியேவ் பிராந்தியத்தில் அமைதியான ஜாசுபோவ்கா கிராமம், 2000 ஆம் ஆண்டு முதல் அவருக்கு உத்வேகம் அளித்தது, கிரிவோலாப் தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினமான தருணங்களில் ஒன்றிலிருந்து தப்பிக்க உதவியது. இந்த கிராமத்தில் உள்ள தனது பட்டறையில் கிரிவோலாப் தனது ஓய்வு நேரத்தை இன்னும் செலவிடுகிறார். அவர் மதச்சார்பற்ற கட்சிகளுக்குச் செல்வதில்லை, பத்திரிகைகளுடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை. கே.பிக்கு அவர் விதிவிலக்கு அளித்தார் என்பது உண்மைதான்.

நான் 1976 முதல் 1989 வரை மிகவும் கடினமான காலகட்டத்தில் சென்றேன், - கலைஞர் எங்களிடம் கூறினார். - பல ஆண்டுகளாக தேடியது மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்வது ... அதன் பிறகு எல்லாம் ஒப்பீட்டளவில் சிறப்பாக நடந்தது. ஏலம் நல்லது, ஆனால் இந்த ஆண்டு நான் தேசிய பரிசின் பரிசு பெற்றேன். ஷெவ்சென்கோ. இந்த கடைசி ஆண்டுகள் எனக்கு மிகவும் வெற்றிகரமானவை.

அனடோலி டிமிட்ரிவிச், உங்கள் ஓவியங்கள் நீலம், வயலட், பிரகாசமான ஆரஞ்சு ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த குறிப்பிட்ட வரம்பை ஏன் தேர்வு செய்தீர்கள்?

நிறத்தை தேர்ந்தெடுத்தது நான் அல்ல. நிறம் என்னைத் தேர்ந்தெடுத்தது. ஆனால் தீவிரமாக, இது உள்ளுணர்வு ...

உக்ரைனின் மிகவும் அன்பான கலைஞரின் பெயர் உங்களுக்கு என்ன அர்த்தம்: அங்கீகாரம், புகழ், பொருள் நல்வாழ்வு?

ஒவ்வொரு படைப்பாற்றல் நபருக்கும் முக்கிய விஷயம் சுய உணர்தல் என்று நான் நினைக்கிறேன். மற்ற அனைத்தும் இரண்டாம் நிலை.

விற்பனையிலிருந்து நீங்கள் சம்பாதிக்கும் பணத்தை என்ன செலவிடுகிறீர்கள்?

உக்ரேனிய உட்பட ஏலங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள எனது பெரும்பாலான ஓவியங்கள் என்னால் வரையப்பட்டவை, ஆனால் அவை எனக்கு சொந்தமானவை அல்ல. கட்டணங்களும் அப்படித்தான். (பெரிய தொகைகள் செலுத்தப்பட்ட ஓவியங்கள் அவரால் அல்ல, மறுவிற்பனையாளரால் ஏலத்திற்கு வைக்கப்பட்டன என்று கலைஞர் குறிப்பிடுகிறார். - எட்.) ஒரு கலைஞரின் பணி பொருள் ரீதியாக விலை உயர்ந்தது. கேன்வாஸ்கள், வண்ணப்பூச்சுகள் வாங்குதல் மற்றும் பட்டறைக்கு பணம் செலுத்துதல். குடும்பம் ... ஓவியங்களின் விற்பனை உண்மையில் நிலையற்றது, அவ்வப்போது.

நீங்கள் இதுவரை உருவாக்காத ஒரு ஓவியம் கிடைத்ததா?

ஒவ்வொரு ஓவியத்துடனும் கலைஞர் ஒரு "காதல்" அனுபவிக்கிறார் என்பது அறியப்படுகிறது. அது முடிவடையும் போது, \u200b\u200bபுதியது முழுமையானதாகவும், சுவாரஸ்யமானதாகவும் இருக்கும் என்று நீங்கள் எப்போதும் நம்புகிறீர்கள். இல்லையெனில், மேலும் வேலை செய்வது அர்த்தமல்ல.

அந்த இடம் வரை

இந்த மே மாதத்தில், சோதேபிஸ் நோர்வே கலைஞரான எட்வர்ட் மன்ச், தி ஸ்க்ரீமின் ஒரு ஓவியத்தை 119.9 மில்லியன் டாலருக்கு விற்றது, இது ஒரு கலைப் படைப்புக்கு ஏலத்தில் செலுத்தப்பட்ட மிகப்பெரிய தொகை.

மூலம்

TOP-5 உக்ரைனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைஞர்கள்

அலெக்சாண்டர் ராய்ட்பர்ட். ஜூன் 2009 இல், லண்டன் ஏலத்தில், அவரது ஓவியம் "பிரியாவிடை, காரவாஜியோ!" , 000 97,000 க்கு விற்கப்பட்டது.

வாசிலி TSAGOLOV. லண்டனில் 2009 கோடையில், "ஆபிஸ் லவ் -2" சுழற்சியில் இருந்து அவரது பணி மேற்கத்திய சேகரிப்பாளரின் கைக்கு, 6 \u200b\u200b53,600 க்கு சென்றது.

ஒலெக் டிஸ்டால். "தென் கடற்கரை" திட்டத்திலிருந்து பிலிப்ஸ் டி பூரி & கோ "மோர்" டிஸ்டோலா ஏலத்தில், 7 28,750 க்கு வாங்கப்பட்டது.

அலெக்சாண்டர் கிளிமென்கோ. 2011 கோடையில், அவரது "இந்தியா. கோவா" பிலிப்ஸ் டி பூரி & கோ ஏலத்தில் மிகவும் விலையுயர்ந்த உக்ரேனிய இடமாக மாறியது மற்றும் $ 25,000 க்கு விற்கப்பட்டது.

இகோர் குசெவ். அதே ஏலத்தில், "காஸ்மோ" தொகுப்பிலிருந்து "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் எல்விஸ்" ஓவியம், 000 16,000 க்கு விற்கப்பட்டது.

ஒப்பிடுகையில், 2008 ஆம் ஆண்டில் அதே லண்டன் ஏலத்தில் பிலிப்ஸ் டி பூரி & கோ ரஷ்ய கலைஞரான இலியா கபகோவின் "தி பீட்டில்" ஓவியம் million 6 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

லண்டனில் நடந்த ஏலத்தில், மாஸ்டரின் ஓவியம் 4 124,400 க்கு விற்கப்பட்டது, இது உக்ரேனிய கலைஞர்களிடையே ஒரு சாதனையாக மாறியது

தொண்ணூறுகளின் முற்பகுதியில் மிகவும் வெற்றிகரமான உக்ரேனிய கலைஞர்களில் ஒருவராகவும், இரண்டாயிரத்தின் தொடக்கத்தில் மிகவும் விலை உயர்ந்ததாகவும் இருக்க பதினைந்து ஆண்டுகளாக அனடோலி கிரிவோலப் தனது "சொந்த" நிறத்தைத் தேடிக்கொண்டிருக்கிறார். அனடோலி டிமிட்ரிவிச்சின் ஓவியம் ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு அடுத்த விலைக் கோட்டைக் கடந்தது - வேலை “குதிரை. நைட் "லண்டனில் 4 124,400 க்கு ஏலம் விடப்பட்டது. இந்த வசந்த காலத்தில், அவரது படைப்பு நியூயார்க்கில் 98 ஆயிரம் டாலர்களுக்கு சுத்தியலின் கீழ் சென்றது. இருப்பினும், பண விஷயங்கள் உக்ரேனிய கலைஞரை உண்மையில் பாதிக்கவில்லை. பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் கியேவை விட்டு வெளியேறி, யாகோட்டினுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமத்தில் குடியேறினார், தயக்கமின்றி தனது அன்புக்குரிய பட்டறையை விட்டு வெளியேறினார். அவர் விலையுயர்ந்த கடிகாரங்களை அணியவில்லை, நகைகள், உணவு மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் அலட்சியமாக இருக்கிறார். கிராமத்தில் வாழ்வின் காரணமாக அவர் கொஞ்சம் மீண்டுவிட்டார், ஆனால் அதை எதற்கும் பரிமாற மாட்டார் என்று அவர் கூறுகிறார். இருப்பினும், அவரது திறன்களால், அவர் அதை ஒரு கணத்தில் செய்ய முடியும்.

"நான் 50 க்கும் மேற்பட்ட சிவப்பு நிழல்களைக் கண்டேன்."

- நீங்கள் உருவாக்கும் கேன்வாஸ்களில் உங்கள் கண்களின் நிறம் வானத்தைப் போன்றது என்று உங்களுக்குச் சொல்லப்பட்டதா?

- ஒருபோதும். எனக்கு நினைவிருக்கிறது, பெண்கள் ஒப்புக்கொண்டனர், நான் வானத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஎன் கண்கள் நீலமாக மாறும். உண்மையில், அவை நீல-சாம்பல். ஆனால் என் வளர்ப்பு சகோதரனின் கண்கள் அடர் நீலம், எரியும். ஒரு அதிர்ச்சி தரும் நிழல்.

- ஆனால் உங்களுக்கு பிடித்த நிறம் இன்னும் சிவப்பு நிறத்தில் இருக்கும்.

- பல ஆண்டுகளாக நான் இந்த நிறத்தில் மட்டுமே வரைந்தேன். சிவப்பு நிறத்திற்கு நன்றி தெரிவித்தனர். இந்த நிழலின் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட மாறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன! சிவப்பு மிகவும் வலுவானது. இது பண்டிகை மற்றும் சோகமாக இருக்கலாம். இந்த ஒரு நிறத்தில் அனைத்து உணர்ச்சி தட்டு. நிழல்களின் உதவியுடன் நீங்கள் அனுபவிப்பதை எவ்வாறு தெரிவிக்க முடியும் என்று நான் எப்போதும் கவலைப்படுகிறேன். தட்டு என்பது நிழல்களின் தொகுப்பாகும், அதன் பின்னால் உண்மையான உணர்வுகள் அல்லது பற்றாக்குறை உள்ளது.

- இது உங்கள் வாழ்க்கையில் எப்போதுமே இப்படித்தான் இருந்ததா?

- நான் நினைவில் கொள்ளும் வரை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, வாழ்க்கையில் எல்லாமே எப்படியோ விசேஷமாக மாறும் என்ற உணர்வு எனக்கு இருந்தது. என் பெற்றோருக்கு கலைக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை, அவர்கள் அனாதைகள். அப்பாவுக்கு இரண்டு வகுப்பு கல்வி மட்டுமே உள்ளது, அம்மா பள்ளிக்குச் செல்லவில்லை. ஆனால் அவள்தான் என்னை உணர்வுபூர்வமாக ஆதரித்தாள், நம்பினாள். நான் சிறியவளாக இருந்தபோது அவள் என்னிடம் சொன்னாள், நான் எங்கும் வரைந்தேன், என்ன வேண்டுமானாலும் எடுத்தேன். நான் ஒரு நிலக்கரியை எடுத்து, எங்கள் வீட்டின் வெள்ளை சுவரில் சாய்ந்து, திடீரென்று அங்கே ஒரு குதிரை தோன்றியது. நானே வண்ணம் தீட்ட கற்றுக்கொண்டேன். அதை எப்படி சரியாக செய்வது என்று காட்ட யாரும் இல்லை. யாகோட்டினில் உள்ள நூலகத்தில் போருக்கு முந்தைய பதிப்பிலிருந்து பாடங்களை வரைவதோடு சில மறைந்த கையேட்டைக் கண்டேன். அவள் என் முதல் ஓவிய பாடநூல் ஆனாள்.

- எனவே, சிறுவர்கள் விமானிகள் மற்றும் விண்வெளி வீரர்கள் ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்ட நேரத்தில் ...

- எனது குழந்தைப் பருவத்தின் காலம், நான் இன்னும் வரையாதபோது, \u200b\u200bஎன் வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியானதாக இருக்கலாம். அதிலிருந்து கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் அழித்த படைப்பு வெறி வந்தது. ஓவியம் தவிர வேறு எதையும் நான் இனி விரும்ப முடியாது. அப்பா ஒரு ரயில் ஓட்டுநராக பணிபுரிந்தார், நான் அவரது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்ற விரும்பினேன். அவர் கூறினார்: “உங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு இருக்க வேண்டும். ஓவியம் மிகவும் சுய இன்பம். குடும்பத்தில் மூன்று சகோதரர்கள் இருந்தனர், நான் இளையவன். அவர் எப்போதும் கேலி செய்தார், இரண்டு சகோதரர்கள் புத்திசாலிகள், மூன்றாவது ஒரு கலைஞர். குடும்பம் எனது தொழிலை நீண்ட காலமாக உணரவில்லை, அவர்கள் கண்காட்சிகளுக்கு கூட செல்லவில்லை. ஆனால் நான் கவலைப்படவில்லை - வேறு எந்த வாழ்க்கையையும் என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை. எனது குழந்தைப் பருவம் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் இருந்தது. எங்களிடம் வீட்டில் டிவி இல்லை, பெரும்பாலும் நாங்கள் வெளிச்சம் இல்லாமல் இருந்தோம். குளிர்காலத்தில், மாலை நான்கு மணிக்குப் பிறகு, ஏற்கனவே இருட்டாக ஆரம்பித்துவிட்டது, எதுவும் செய்ய முடியவில்லை. நான் முதலில் சலிப்பிலிருந்து வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினேன், பின்னர் நிஜ உலகத்திலிருந்து நான் நன்றாகப் புரிந்துகொண்ட உலகத்திற்கு நகர்ந்தேன் - வண்ணங்களின் உலகம். நான் ஓவியம் தொடங்கியதிலிருந்து, நிஜ வாழ்க்கையை என்னால் பார்க்க முடியவில்லை.

* பின்னணியில் அனடோலி கிரிவோலாப்புடன் ஓவியம் மஞ்சள்-சிவப்பு-நீல நிற டோன்களில் செய்யப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸில் எத்தனை நிழல்கள், எண்ணுவது நம்பத்தகாதது - வண்ணங்களின் உண்மையான புயல். சுருக்கத்திலிருந்து உங்கள் கண்களை எடுக்க இயலாது, சிறிய தனிமையான விவரங்களில் ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்குரிய ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், ஆன்மாவின் ஆழத்தில் மறைந்திருக்கிறார்கள். ஒரு புகைப்படம்: செர்ஜி டாட்சென்கோ, "உண்மைகள்"

- நீங்கள் மக்களையும் பார்க்கவில்லையா?

- நான் பார்க்கவில்லை. நான் அவற்றை உணர்கிறேன் அல்லது இல்லை. நான் ஒவ்வொரு நாளும் வரும் எல்லாவற்றையும், நான் ஒரு வண்ணத் தட்டில் குறியாக்குகிறேன்.

- நான் என்ன நிறம்?

- நான் கொஞ்சம் பச்சை நிறத்தை எடுத்துக்கொள்வேன், சிவப்பு கோடு மற்றும் இன்னும் ஒரு வண்ணத்தை வரைவேன், அது இன்னும் என்னிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது. சூழ்நிலையைப் பொறுத்து பின்னர் அதை மீண்டும் பூசுவதற்காக நான் அதை சாம்பல் நிறமாக்கியிருப்பேன். நான் என் வேலையில் ஒருபோதும் பச்சை நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவர் எனக்கு மிகவும் அமைதியானவர். என் ஆற்றலைப் பிரதிபலிக்கவில்லை, எனவே அது என்னை பதட்டப்படுத்துகிறது.

- வெள்ளை பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்?

- ஆனால் மாறாக! நான் வீட்டில் நடைமுறையில் தளபாடங்கள் இல்லை, சுவர்கள் வெண்மையானவை. என் இளமையில் கூட எனக்கு மிகச் சிறந்த குடியிருப்பு துறவியின் செல் என்று முடிவு செய்தேன். வெள்ளை சுவர்கள், மினிமலிசம். வெள்ளை பல்துறை. அதைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bவண்ண நிரல்களைக் காணலாம். இது அதன் மதிப்பு. அன்றாட வாழ்க்கைக்கு வெள்ளை, தளர்வுக்கு பச்சை. மீதமுள்ளவை அனைத்தும் வேலைக்கானவை.

"இது நகரத்தில் ஒரு இருண்ட இரவு, ஆனால் கிராமத்தில் அது ... பிரகாசமானது"

- நீங்களே என்ன நிறம்?

- ஒரு ராஸ்பெர்ரி நிறத்துடன் சிவப்பு. உங்கள் ரவிக்கை போல. கூட பிரகாசமாக.

- உங்களது இரண்டு கடைசி ஓவியங்கள், உலக ஏலங்கள், ஊதா இருண்ட நிழல்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து நிறைய பணம் விற்கப்படுகின்றன.

- இதுதான் இப்போது எனக்கு கவலை அளிக்கிறது. நான் பெரிய தொகுதிகளில் வேலை செய்கிறேன். நான் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினால், "தங்கச் சுரங்கம்" போல நான் அதை ஆராய்கிறேன். ஓவியம் “இரவு. குதிரை »நீல-வயலட். நாளை என்ன நிழல் இருக்கும், எனக்குத் தெரியாது. நிறம் ஒரு வாழ்நாள். முதலில் நீங்கள் அதைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும், பலம் மற்றும் பலவீனங்களைக் கண்டறிய வேண்டும். பின்னர் அதையெல்லாம் வெளியே இழுக்கவும். மற்றும் ... போகட்டும். வாழ்க்கையில் எல்லாமே அப்படித்தான். நான் எப்போதும் பிரபலமாக இருக்கவில்லை.

- அந்த நேரம் நினைவிருக்கிறதா?

- நான் கியேவ் கலை நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றேன், வேலைக்கு அழைக்கப்பட்டேன். கலைஞர்கள், பல நாட்டுப்புற மற்றும் க honored ரவமானவர்கள் பணியாற்றிய ஒரு அடித்தளம் அது. அவர்கள் அங்கு ஒழுக்கமான பணத்தை செலுத்தினர். நான் ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு படத்தை வரைந்தேன், அதற்காக இரண்டாயிரம் ரூபிள் பெற்றேன்! அந்த நேரத்தில், ஒரு பொறியாளரின் சம்பளம் 150 ரூபிள் மட்டுமே. ஒரு நிலையான வாழ்க்கை இரண்டு நாட்களில் பிறந்தது மற்றும் 500 ரூபிள் செலவாகும். மகத்தான பணம்! ஆனால் நிதியில் உள்ள அனைத்து கலைஞர்களும் ஆடம்பரமான "சீகல்களில்" எங்களிடம் வந்த அதிகாரிகளைச் சார்ந்து, வேலையை ஏற்கலாமா வேண்டாமா என்று முடிவு செய்தனர். இந்த கருத்துக்கள் மிகவும் அஞ்சப்பட்டன. நான் ஏற்கனவே வண்ணத்துடன் எனது சோதனைகளைத் தொடங்கினேன், இது பலரை எரிச்சலூட்டியது. நான் கீழ்ப்படிய வேண்டியிருந்தது, அல்லது "இலவச ரொட்டிக்கு" செல்ல வேண்டியிருந்தது. நான் பிந்தையதைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். 15 ஆண்டுகளாக அவர் தனது சோதனைகளை நடைமுறையில் பணம் இல்லாமல் நடத்தினார். போலந்து கலெக்டர் ரிச்சர்ட் வ்ரூப்லெவ்ஸ்கிக்கு நன்றி தெரிவிக்க அவர் பட்டினி கிடையாது. அவர் ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு முறை கியேவுக்கு வந்து எனது படைப்புகளை வாங்கினார். இன்று அவற்றில் 92 உள்ளன. தொண்ணூறுகளின் ஆரம்பம் வரை அவர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒழுக்கமாக வாழ்ந்தார். 1992 இல் நான் ஜெர்மனியில் ஒரு கண்காட்சிக்கு அழைக்கப்பட்டேன். எனது முதல் படைப்பு 12 ஆயிரம் மதிப்பெண்களுக்கு விற்கப்பட்டது! அந்த நேரத்தில், உக்ரைனில் ஒரு குடும்பம் ஒரு மாதத்திற்கு 10 டாலர் வாழலாம். நான் பணக்காரன் ஆனேன்.

- மேலும் கியேவின் மையத்தில் குடியேறினார்.

- நான் ஒரு கலைப் பள்ளியில் படித்தபோது, \u200b\u200bஎட்டாம் வகுப்புக்குப் பிறகு கியேவுக்குச் சென்றேன். பின்னர் அவர் ராணுவத்திற்குச் சென்று, கல்லூரிக்குச் சென்று, பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்கினார். 90 களில் அவர் ஒரு மையத்தில் ஒரு குடியிருப்பை வாங்கினார். அதன் ஜன்னல்களிலிருந்து, ஓபரா ஹவுஸ் அருகே லைசென்கோவுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் தெரிந்தது. அவர்கள் என்னை அடையாளம் கண்டு படைப்புகளை வாங்கத் தொடங்கினர். மூலம், என் கேன்வாஸ்களுக்கான விலையை ஆயிரம் டாலர்கள் வரை உயர்த்திய கியேவில் முதல் கலைஞர்களில் நானும் ஒருவன். அந்த நேரத்தில் உக்ரைனில், சேகரிப்பாளர்கள் 200, 300 டாலர்களுக்கு ஓவியங்களை வாங்கினர். கேலரிகள் எனது படைப்புகளை வெளிப்படுத்த மறுக்க ஆரம்பித்தன, ஆனால் நான் வெளிநாட்டில் நன்றாக விற்றேன்.

- உங்கள் ஓவியங்களை எரித்தபோது என்ன கதை?

- இது இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. இரண்டு நாட்களில் எனது ஓவியங்களை சுமார் இரண்டாயிரம் எரித்தேன். அவை அனைத்தும் அட்டைப் பெட்டியில் எழுதப்பட்டுள்ளன. நீங்கள் அவற்றை ஓவியங்கள் என்று கூட அழைக்க முடியாது, பல முடிக்கப்படாமல் இருந்தன. அவர் அட்டைப் பெட்டியில் விசேஷமாக வர்ணம் பூசினார், இதுபோன்ற படைப்புகளை யாரும் வாங்க மாட்டார்கள் என்று தெரிந்தும் - காட்சியகங்கள் அவற்றை ஏற்கவில்லை, சேகரிப்பாளர்கள் அவற்றில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. எனது கம்பம் மட்டுமே வாங்கியது. ஆனால் நான் பயிற்சி பெற வேண்டியிருந்தது, வளர வேண்டும். இப்போது நான் கவனிக்கத்தக்கதாகிவிட்டதால், சிறந்த விஷயங்கள் மட்டுமே எனக்குப் பின்னால் இருக்க விரும்புகிறேன். அதன் உருவாக்கத்தின் நிலைகளை ஏன் விற்க வேண்டும், ஒரு வகையான அரை கிரிவோலாப்? பின்னர் எல்லாவற்றையும் எரிக்க முடிவு செய்தேன். அவர் தனது சொந்த பகுதியில் தீப்பிடித்து இரண்டு நாட்கள் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தினார். என் பேரன் எனக்கு ஒரு சக்கர வண்டியுடன் வேலை கொண்டு வந்தான். அந்த ஓவியங்களில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே எஞ்சியிருந்தது. ஆனால் நேரம் இருக்கும், நான் அவர்களையும் தூங்குவேன்.

- நீங்கள் பெரிய கோகோலுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை ... உங்களுக்கு பிடித்த படம் இருக்கிறதா?

- அவற்றில் இரண்டு உள்ளன. 1990 ல் நான் எழுதிய எனது வீடு. இது ஒரு சின்னமான நிலப்பரப்பு. அதை உருவாக்கிய பிறகு, படைப்பாற்றலின் பட்டியை நான் உயர்த்த மாட்டேன் என்பதை உணர்ந்தேன். அந்த வேலையின் அளவை என்னால் ஒருபோதும் மிஞ்ச முடியாது. இந்த ஓவியம் ஜெர்மனியில் 50 ஆயிரம் மதிப்பெண்களுக்கு விற்கப்பட்டது. ஆனால், அநேகமாக, எனக்கு மிகவும் பிடித்தது எனது முதல் நீல நிற சுருக்கமாகும். அவள் என் வீட்டில் இருக்கிறாள், நான் அவளை ஒருபோதும் விற்க மாட்டேன்.

- எனவே, உங்கள் வீட்டின் வெள்ளை சுவர்கள் இன்னும் ஓவியங்களால் மூடப்பட்டிருக்கிறதா?

- இல்லை, அவை சுத்தமாக இருக்கின்றன. என்னிடம் கேன்வாஸ்கள் உள்ளன. மேலும் என்னுடையது மட்டுமல்ல. அவரது மாணவர் நாட்களிலிருந்து அவர் சேகரிக்கத் தொடங்கினார். பிரபலமான நிகோலாய் குளுஷ்செங்கோவின் படைப்புகள் என்னிடம் உள்ளன. இது போன்ற ரீசார்ஜ் இது.

- நீங்கள் உலகின் எந்த நகரத்திலும் வாழ முடியும். ஆயினும்கூட, அவர்கள் கியேவை விட்டு வெளியேறி தலைநகரிலிருந்து பல பத்து கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள ஒரு கிராமத்திற்கு சென்றனர்.

- நீங்கள் வேலை செய்ய விரும்பும் இடங்கள் உள்ளன. நீங்கள் உங்களை வெறுக்கத் தொடங்கும் நபர்கள் உள்ளனர். நான் கியேவை நேசிக்கிறேன், ஆனால் நான் அங்கு வேலை செய்வதை நிறுத்தினேன். நான் உருவாக்கும் கிராமத்தில்! எனக்கு அருமையான இடம் இருக்கிறது. காய்கறி தோட்டம் நேரடியாக இரண்டரை கிலோமீட்டர் அகலமுள்ள ஏரிக்கு இறங்குகிறது.இந்த பார்வை உங்கள் சுவாசத்தை எடுத்துச் செல்லும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது நகரத்தில் ஒரு இருண்ட இரவு, ஆனால் கிராமத்தில் அது ... பிரகாசமானது. இந்த படத்தை நீங்கள் பார்த்திருக்க வேண்டும்! நான் பெரும்பாலும் மாலையில் எழுதுகிறேன்.

"ஒரு பெண்ணின் ஆத்மா என் ஆண் உடலில் வீசப்பட்டதைப் போல இருந்தது."

- ஓவியம் வரை உங்களுக்கு விருப்பமான ஏதாவது வாழ்க்கையில் உள்ளதா?

- எதுவும் இல்லை, முற்றிலும்.

- மற்றும் பெண்கள்?!

- அவர்கள் எனக்கு நான்காவது இடத்தில் இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன். இதை எனது குடும்பத்தினர் நன்கு அறிவார்கள். நான் ஒரு வெறி பிடித்தவன். அன்றாட வாழ்க்கையில் சிரமமான நபர். நான் இடைவெளி இல்லாமல் இருபது மணி நேரம் வண்ணத்தை பரிசோதிக்க முடியும். விடுமுறை நாட்கள் மற்றும் விடுமுறைகள் இல்லாமல். நான் பசியாக இருந்தால் நானே சமைக்க மாட்டேன். நான் செய்யக்கூடியது உணவை வாங்குவது அல்லது ஆர்டர் செய்வதுதான். மற்ற அனைத்தும் நேர விரயம். என் வாழ்க்கையில் எனக்கு ஒரு பொழுதுபோக்கு இருந்ததில்லை. மாறாக, ஒரு பொழுதுபோக்கு வேலை. உண்மை, இப்போது நாம் ஒரு குறுகிய இடைவெளி எடுக்க வேண்டும். சுகாதார பிரச்சினைகள் தொடங்கியது, இரத்த அழுத்தம் உயர்கிறது. அவர் பற்சிப்பி வேலை செய்ய ஆரம்பித்ததன் காரணமாக இருக்கலாம். நூறு திறந்த வண்ணப்பூச்சு கேன்களுடன் நாள் முழுவதும் வீட்டுக்குள் இருப்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். பிளஸ் டர்பெண்டைன்.

- உங்களுக்கு இது ஒவ்வாமை இல்லையா?! நீங்கள் ஒரு அதிர்ஷ்டசாலி!

- ஒவ்வாமை இல்லை, ஆனால் அழுத்தம் தாவுகிறது. டாக்டர்கள், என்னைப் பார்த்து, "நீங்கள் ஒரு ரசாயன ஆலையில் வேலை செய்கிறீர்களா?" நான் சொல்கிறேன்: "மற்றும் தானாக முன்வந்து." நான் வேலைக்கு அடிமையாக இருக்கிறேன். இது எனது மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியற்றது. என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு ஊஞ்சலில் இருப்பது போல - இப்போது உயரத்தில், இப்போது தோல்வியில். ஆனால் இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

- அவர்கள் உங்கள் வேலைக்காக “குதிரை” என்று கூறுகிறார்கள். இரவு ”லண்டனில் நடந்த ஏலத்தில், சேகரிப்பாளர்களிடையே ஒரு உண்மையான போராட்டம் வெடித்தது.

- இது எனக்கு சுவாரஸ்யமானது அல்ல. நான் உக்ரேனில் கூட எந்த ஏலத்திற்கும் வரவில்லை. நான் அரிதாகவே கண்காட்சிகளுக்கு செல்வேன். ஆர்வம் இல்லை. எனக்கு முக்கியமான அனைத்தும் பட்டறையில் நடக்கும். நான் வேறு என்ன தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்?

- எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் மிகவும் விலையுயர்ந்த உக்ரேனிய கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறீர்கள்.

- அதனால் என்ன?! நான் ஒரு தொழிலதிபர் அல்ல. பணம் எனக்கு ஆர்வமாக இல்லை. 1992 முதல் நான் விரும்பும் அனைத்தையும் வைத்திருக்கிறேன். எனது கோரிக்கைகள் சிறியவை. ஒரு பழமொழி உண்டு: பணக்காரர் நிறைய பணம் வைத்திருப்பவர் அல்ல, ஆனால் அதிகம் தேவையில்லாதவர் ...

- ஆனால், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், பணம் நிறைய இனிமையான தருணங்களைக் கொண்டுவரும். உதாரணமாக, பொருட்களை வாங்குவது, கார்கள் ...

- என்னிடம் இரண்டு கார்கள் உள்ளன. நான் பெரும்பாலும் ஜீப்பை ஓட்டுகிறேன். நான் விளையாட்டு கார்களை விரும்புகிறேன், ஆனால் அவை எங்கள் சாலைகளுக்கு அல்ல. என் முதல் கார்களில் ஒன்று கியேவில் மிகவும் தெரிந்தது - ஒரு சிவப்பு வால்வோ. அப்போது அவள் நகரத்தில் மட்டுமே இருந்தாள். அடுத்த இரண்டு கார்களும் சிவப்பு நிறத்தில் இருந்தன. இங்கே கடைசி சாம்பல் ஒன்று. சாம்பல் மற்றும் வெள்ளை - என் வாழ்க்கையின் உருவத்தை நான் கண்டேன். எனது ஓவியங்களில் வண்ணப்பூச்சுகள் மட்டுமே வண்ணமயமாக்கப்பட முடியும். நான் என் வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றையும் நடுநிலையாக்கினேன் ... உங்களுக்குத் தெரியும், என் இளமையில் நான் ஒரு மோட்டார் சைக்கிள் ஓட்டினேன், நீண்ட ஹேர்கட் அணிந்தேன், நான் ஒரு கலைஞன் என்பதை மறைக்க முயற்சித்தேன்.

- ஏன்?!

- ஒருவித மனிதனல்லாதவரின் சிறப்பு. நாங்கள் வக்கிரங்களைப் போன்றவர்கள். நான் ஒரு பெண்ணை விட அதிக உணர்திறன் உடையவனா? ஒரு பெண்ணின் ஆத்மா என் ஆண் உடலில் வீசப்பட்டதைப் போல இருந்தது. உண்மையைச் சொல்வதென்றால், என்னை விட உலகம் வலிமையானதாக உணர்ந்த ஒரு பெண்ணை நான் ஒருபோதும் சந்தித்ததில்லை. ஆனால் நீங்கள் பெண்கள் "பெறுநர்கள்". நீங்கள் மட்டுமே கலையை உண்மையிலேயே பாராட்ட முடியும், உங்களுக்கு அடுத்த மனிதர் அல்ல. அவர் யாராக இருந்தாலும் ...