மேடிஸ்ஸின் ஓவியங்கள். பிரெஞ்சு கலைஞர் ஹென்றி மாட்டிஸ்

முக்கிய / உளவியல்

பிரான்ஸ் உலகிற்கு மிகச்சிறந்த கலைஞர்களின் ஒரு பெரிய விண்மீனைக் கொடுத்தது, அவற்றில் ஒன்று ஃபாவிசம் என்ற கலை இயக்கத்தின் மிகப்பெரிய மற்றும் பிரகாசமான பிரதிநிதி ஹென்றி மாட்டிஸ். பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஜூலியனில் வருங்கால கலைஞர் வெற்றிகரமாக தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றபோது, \u200b\u200bஅவரது வாழ்க்கை 1892 இல் தொடங்கியது. அங்கு அவர் குஸ்டாவ் மோரேவின் கவனத்தை ஈர்த்தார், அவர் கலைத்துறையில் மாடிஸ்ஸை ஒரு பிரகாசமான வாழ்க்கையை முன்னறிவித்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து, மாடிஸ்ஸே தன்னைத் தேடத் தொடங்கினார். அவர் கடினமான ஆண்டுகளில் நகலெடுத்து கடன் வாங்குகிறார், லூவ்ரிலிருந்து பிரபலமான ஓவியங்களின் பல நகல்களை வரைந்து, தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். அந்த நேரத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான நடைமுறையில் இருந்த ஆர்வம், வடிவம் மற்றும் வண்ணத் தட்டு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் முறையை உருவாக்க மேடிஸுக்கு வாய்ப்பளித்தது.

அந்த ஆண்டுகளின் கலை விமர்சகர்கள், மாடிஸ்ஸே தனது கேன்வாஸ்களில் வண்ணத்தின் ஒரு தனித்துவமான விளக்கக்காட்சியைக் கொண்டிருப்பதாகக் குறிப்பிட்டார். பிரகாசமான, வலுவான, சற்று வளைந்த பக்கவாதம், விதிவிலக்காக பிரகாசமான, நிறைவுற்ற வண்ணங்களின் ஆதிக்கம் கொண்ட கலைஞரால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் பால் சிக்னக்கைப் போலவே, மாடிஸ்ஸும் பாயிண்டிலிசத்தை விரும்புகிறார் - ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்த ஏராளமான அழுகும் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்தும் ஒரு வகை இம்ப்ரெஷனிசம். இந்த பாணியே கலைஞருக்கு இறுதியாக ஃபாவிசத்தை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்க மிகவும் பொருத்தமான வழியாக தேர்வு செய்ய உதவியது.

உண்மையில், மாடிஸ்ஸே ஃபாவிசத்தின் உண்மையான நிறுவனர் ஆவார். இந்த வார்த்தையின் பிரெஞ்சு மொழிபெயர்ப்பு "காட்டு". இந்த சொல் கருத்துக்கு ஒத்திருக்கிறது - "இலவசம்", அதாவது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகளுக்கு உட்பட்டது அல்ல.

மேடிஸ்ஸின் வெற்றியின் தொடக்கத்தை 1904 ஆம் ஆண்டில் கலைஞரால் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட "வுமன் இன் எ கிரீன் தொப்பி" என்ற அவரது ஓவியமாகக் கருதலாம். கேன்வாஸில், பார்வையாளர் ஒரு பெண்ணின் கிட்டத்தட்ட தட்டையான படத்தை ஒரு முகத்துடன் ஒரு பச்சை பட்டை மூலம் வகுத்தார். இதனால், மேடிஸ்ஸே படத்தை முடிந்தவரை எளிமைப்படுத்தினார், வண்ணத்தை மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்த அனுமதித்தார்.

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றின் மீது வண்ணத்தின் பரவலானது ஃபாவிசத்தின் முக்கிய கொள்கையாக மாறியது. இந்த பாணியின் சாராம்சம் கவர்ச்சியான கலை வடிவங்களில் மாட்டிஸின் மோகத்தால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது. கலைஞர் ஆப்பிரிக்க கண்டம் உட்பட நிறைய பயணம் செய்தார். பழங்குடியினரின் பழமையான ஆனால் விசித்திரமான கலை அவரைக் கவர்ந்தது மற்றும் ஓவியங்களில் படத்தை மேலும் எளிமைப்படுத்த உத்வேகம் அளித்தது.

மேடிஸ்ஸின் கேன்வாஸ்களில் வண்ணங்களின் செழுமை பிரகாசமான ஓரியண்டல் அரேபியிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. அங்கிருந்து, ஒடலிஸ்க் கலைஞர்களுக்கான உற்சாகம் - அரேபிய காமக்கிழந்தை-நடனக் கலைஞர்கள், அவரது ஓவியங்களில் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை அவர் காட்டிய படங்கள் நீடித்தன. ரஷ்ய பரோபகாரர் செர்ஜி ஷுக்கினுடன் சந்தித்த பின்னர், மேடிஸ் பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டினார் என்பதும் அறியப்படுகிறது.

ஷுக்கினின் அழைப்பின் பேரில், மாடிஸ் ரஷ்யாவிற்கு வருகிறார், அதன் பிறகு அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்தை - "நடனம்" என்று நியமித்தார். இந்த படத்தின் ஒரு வகையான "இரட்டை" என்பது "இசை". இரண்டு கேன்வாஸ்களும் ஃபாவிசத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கின்றன - மனித உணர்வுகளின் இயல்பான தன்மை, உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் தூய்மை, கதாபாத்திரங்களின் நேர்மை, வண்ணத்தின் பிரகாசம். கலைஞர் நடைமுறையில் முன்னோக்கைப் பயன்படுத்துவதில்லை, பிரகாசமான சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சுகளை விரும்புகிறார்.

மாடிஸ்ஸே இரண்டு உலகப் போர்களில் இருந்து தப்பித்தார், ஆனால் அவர் அனுபவித்த கஷ்டங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் தனது ஓவியங்களில் பொறிக்க முயன்ற நேர்மையை இழக்கவில்லை. அவரது கேன்வாஸ்களின் குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையான தன்மை, வெளிப்படையான தன்மை மற்றும் உற்சாகமான பிரகாசம் ஆகியவற்றிற்காகவே, ஓவியத்தின் ஒப்பீட்டாளர்களால் கலைஞர் இன்னும் நேசிக்கப்படுகிறார்.

மாட்டிஸ் ஹென்றி எமிலி பெனாயிஸ் (31.12.1869, லு கேடோட், பிகார்டி, - 03.11.1954, சிமீஸ், நைஸுக்கு அருகில்), பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி.

மாட்டிஸின் ஓவியங்களின் வண்ண விளைவு மிகவும் வலுவானது; இருப்பினும், எதிர்வினை எதிர்மறையானது, ஆனால் எப்போதும் மிகவும் தீவிரமானது. அவரது ஓவியங்கள் சோனரஸ், உரத்த ஆரவாரம், சில நேரங்களில் காது கேளாதவை. அவை இனி அமைதியான போற்றலை ஏற்படுத்தாது, ஆனால் காட்சி பராக்ஸிஸம், இது “கண்ணின் கொண்டாட்டம்” அல்ல, ஆனால் தடையற்ற களியாட்டம்.

அத்தகைய வலுவான வண்ண விளைவை மாட்டிஸ் எந்த வகையில் அடைகிறார்? முதலாவதாக, மிகவும் சிறப்பிக்கப்பட்ட வண்ண முரண்பாடுகள். கலைஞருக்கு தானே தரையைத் தருவோம்: “எனது“ ஓவியம் ”என்ற ஓவியத்தில் வானம் அழகான நீல நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது, நீலத்தின் நீலமானது, விமானம் ஒரு வண்ணத்தால் வரையப்பட்டிருக்கிறது, அதனால் நீலமானது முழுமையாக வெளிப்படும், யோசனை முழுமையான நீலம்; மரங்களுக்கு அவர்கள் தூய பச்சை நிறத்தையும், உடல்களுக்கும் - ஒலிக்கும் சின்னாபார். ஒரு சிறப்பு அம்சம்: அண்டை வண்ண விமானங்களின் செல்வாக்கிற்கு ஏற்ப வடிவம் மாற்றப்பட்டது, ஏனெனில் வெளிப்பாடு ஒட்டுமொத்தமாக பார்வையாளரால் மூடப்பட்ட வண்ண மேற்பரப்பைப் பொறுத்தது ”.

சட்டப் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு வழக்கறிஞராக (1889-1891) பணியாற்றினார். பாரிஸில் படித்தார் - ஏ.வி.பொகுரியோவின் கீழ் ஜூலியன் அகாடமியில் (1891 முதல்), அலங்கார கலைப் பள்ளியில் (1893 முதல்) மற்றும் நுண்கலை பள்ளியில் (1895-99) ஜி. மோரோவின் கீழ்; பழைய பிரெஞ்சு மற்றும் டச்சு எஜமானர்களின் படைப்புகள் நகலெடுக்கப்பட்டன. அரபு கிழக்கின் கலையான நவ-இம்ப்ரெஷனிசத்தின் (முக்கியமாக பி. சிக்னக்), பி. க ugu குயின் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அனுபவித்தார் - பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியம் (மேற்கில் அதன் கலைத் தகுதியைப் பாராட்டியவர்களில் முதன்மையானவர்; 1911 இல் அவர் மாஸ்கோவுக்கு விஜயம் செய்தார்). இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் ஆங்கில ஓவியர் ஜே. டர்னர் ஆகியோரின் பணிகளைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, ஏ. மேடிஸ் அதிக நிறைவுற்ற வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், இது ஒளி வண்ணங்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தது ("போயிஸ் டி போலோக்னே", சி. 1902, புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ; "லக்சம்பர்க் கார்டன்", சி. 1902, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). பி. செசேன் (நிர்வாண. வேலைக்காரன், 1900, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்; டிஷஸ் ஆன் தி டேபிள், 1900, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) ஆகியவற்றின் கலையால் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1905-07 இல் ஃபாவிசத்தின் தலைவர். 1905 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற பாரிசியன் இலையுதிர் நிலையத்தில், தனது புதிய நண்பர்களுடன் சேர்ந்து, "தி வுமன் இன் தி கிரீன் தொப்பி" உட்பட பல படைப்புகளை அவர் காட்சிப்படுத்துகிறார். அவதூறான பரபரப்பை ஏற்படுத்திய இந்த படைப்புகள் ஃபாவிசத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தன. இந்த நேரத்தில், மேடிஸ் ஆப்பிரிக்காவின் மக்களின் சிற்பத்தை கண்டுபிடித்து, அதை சேகரிக்கத் தொடங்குகிறார், கிளாசிக்கல் ஜப்பானிய மரக்கட்டை மற்றும் அரபு அலங்காரக் கலைகளில் ஆர்வம் காட்டுகிறார். 1906 வாக்கில் அவர் "தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப்" தொகுப்பில் பணிகளை முடித்தார், இதன் கதைக்களம் எஸ். மல்லர்மே எழுதிய "பிற்பகல் ஒரு ஃபான்" என்ற கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது: சதி ஆயர் நோக்கங்கள் மற்றும் பச்சனாலியாவை ஒருங்கிணைக்கிறது. முதல் லித்தோகிராஃப்கள், மரக்கட்டைகள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் தோன்றின; வரைபடத்தை மேம்படுத்துவதில் தொடர்ந்து, முக்கியமாக பேனா, பென்சில் மற்றும் கரி மூலம் நிகழ்த்தப்படுகிறது. மேடிஸ்ஸின் கிராபிக்ஸ் இல், அரேபஸ்க்யூக்கள் இயற்கையின் சிற்றின்ப அழகை நுட்பமாக மாற்றுவதோடு இணைக்கப்படுகின்றன.

1900 களின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கி, ஒரு புதிய வகை கலை வெளிப்பாட்டை மேடிஸ் நிறுவினார், ஒரு லாகோனிக், கூர்மையான மற்றும் அதே நேரத்தில் நெகிழ்வான முறை, கூர்மையான தாள அமைப்பு, சில வண்ண மண்டலங்களின் மாறுபட்ட கலவை, ஆனால் தீவிரமாக பிரகாசமான மற்றும் உள்ளூர் ( 1910, ஹெர்மிடேஜ், லெனின்கிராட்), மாஸ்கோவில் "எஸ். ஐ. , 1911, ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாஸ்கோவின் பெயரிடப்பட்ட நுண்கலை அருங்காட்சியகம்).

1908-1912 ஆம் ஆண்டில், மேடிஸ்ஸே, கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக தூய நிறத்தைப் பயன்படுத்தி (அரிதான விஷயங்களில் அவர் மாற்றங்கள், கலப்பு டோன்களைப் பயன்படுத்துகிறார்), தனது ஓவியங்களை மூன்று அடிப்படை டோன்களில் உருவாக்குகிறார். "சத்யர் மற்றும் நிம்ஃப்" - பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் நீல நிறங்களின் இணக்கம், "நடனம்" - நீலம், பச்சை மற்றும் சிவப்பு, இன்னும் ஆயுட்காலம் ஊதா, மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு அல்லது நீலம், வயலட் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு ஆகியவற்றின் இணக்கத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன. பின்னர், 1912 ஆம் ஆண்டில், அவர் நான்கு ஒலி வண்ணங்களுக்குத் திரும்புகிறார், மேலும் படத்தில் உள்ள நான்கு டோன்களில் ஒன்று மிகச் சிறிய இடத்தைக் கொடுக்கிறது: "டான்ஜியர்" - நீலம், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு, சிவப்பு, "மொட்டை மாடியில்" - ஊதா, பச்சை, இளஞ்சிவப்பு, நீலம் ... “கஸ்பா நுழைவு” - கிரிம்சன், நீலம், பச்சை, வெளிர் இளஞ்சிவப்பு. பிற்காலத்தில், அவர் மிகவும் சிக்கலான சேர்க்கைகளை நாடினார் மற்றும் அவரது தட்டுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறார், மேலும் பலவிதமான நிழல்களை அறிமுகப்படுத்தினார்.

தூய டோன்களின் தொடர்பு பற்றிய மாட்டிஸின் வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தை இங்கே வெளிப்படுத்துவது முக்கியம். நிழல்களைப் பற்றி பேசுகையில், மேடிஸ், நிச்சயமாக, தொனியின் செறிவூட்டலின் அளவைக் குறிக்காது - வெண்மை, இது தூய நிறத்தைப் பயன்படுத்தும் போது கூட சாத்தியமாகும் (இத்தாலிய மற்றும் ரஷ்ய ஆதிமூலங்களில்). அவர், வெளிப்படையாக, நிறைவுற்ற வண்ண விமானங்கள் மோதுகையில் பார்வையாளர் உணர வேண்டிய கற்பனை நிழல்களையும் குறிக்கவில்லை, இது ஆப்டிகல் கலர் கலவையின் நவ-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கோட்பாட்டின் ஒரு வகையான எதிரொலி. இந்த அதிர்வு மிகக் குறைவு, மற்றும் இடைநிலை நிழல்களின் கருத்து நிலையற்றது. இங்கே நாம் பேசுகிறோம், வெளிப்படையாக, இடைநிலை டோன்களை அறிமுகப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியம் பற்றி, மேடிஸ் பின்னர் வந்தது.

தூய்மையான நிறத்தில் பணிபுரிந்த மேடிஸ்ஸே, எந்தவொரு ஓவியரையும் போலவே, ஏகபோகத்தைத் தவிர்க்க விரும்புகிறார் - உருவத்தின் முரண்பாடு, ஆனால் அவர் எப்போதும் வெற்றிபெற மாட்டார், மேலும் அவரது சில விஷயங்கள் ஏகபோகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (குழு "இசை"). மறுபுறம், 10 களில் அவர் வண்ண தூய்மையை எல்லா வகையிலும் வைத்திருக்க விரும்புகிறார். கலப்பு வண்ணங்களைத் தவிர்த்து, பழைய எஜமானர்களின் மெருகூட்டலைப் போன்ற ஒரு நுட்பத்தை அவர் நாடுகிறார், இலகுவான இருண்ட வண்ணப்பூச்சில் இடுகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, இளஞ்சிவப்பு - வெள்ளை, நீலம் - இளஞ்சிவப்பு போன்றவை. பின்னர், வண்ணப்பூச்சு அதிர்வுறும் வகையில், அவர் அதை தீவிரமாக கேன்வாஸில் தேய்த்து, வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, அதை பிரகாசிக்கச் செய்கிறார்.

வரைபடத்தின் தொடர்ச்சியான வேலை மேடிஸ்ஸை தூரிகையின் திறமைசாலியாக மாற்ற அனுமதித்தது. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வரையறைகள் ஒரு பக்கத்தால் நம்பிக்கையுடன் வரையப்பட்டுள்ளன. அவரது ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் தூரிகை வரைபடங்களுக்கு ஒத்தவை (குறிப்பாக இனப்பெருக்கம்). அவற்றின் விளைவு பெரும்பாலும் ஒரு சிறந்த, தைரியமான தொடுதலில் இருக்கும்.

சில நேரங்களில் அவர் வெவ்வேறு அடர்த்தியின் அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துகிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, "கேர்ள் வித் டூலிப்ஸ்" இல்), ஒரு நிறத்தை இன்னொருவருக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். இருப்பினும், 1912 ஆம் ஆண்டிலிருந்து பல விஷயங்கள் மென்மையான, சலிப்பான அமைப்புடன் எழுதப்பட்டுள்ளன. மற்ற மாட்டிஸின் ஓவியங்களின் மேற்பரப்பு வறண்டதாகவும் சலிப்பானதாகவும் தோன்றினால், இது ஓவியப் பொருளைப் புறக்கணிப்பதைக் குறிக்கவில்லை, ஒரு சிறந்த கலைஞரிடம் சிந்திக்க முடியாதது, ஆனால் பொருளுக்கு எதிரான வன்முறை குறித்த ஒரு விசித்திரமான பயம். மாடிஸைப் பொறுத்தவரை, ஒரு அலங்கார கலைஞராக, படத்தின் இணைவு, கேன்வாஸ், குறிப்பாக முக்கியமானது, சுவரின் மேற்பரப்பை நினைவுச்சின்னவாதி கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும் அளவுக்கு, அதன் வெண்மை மற்றும் கட்டமைப்பு அவனால் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது. ஆனால், அடிப்படையை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, மாட்டிஸ் சில நேரங்களில் வண்ணப்பூச்சைப் பற்றியும், எண்ணெய் ஓவியத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றியும் மறந்து விடுகிறார்.

முழுமையற்ற விவரங்களின் நுட்பம் குறிப்பாக முக்கியமானது, குறிப்பாக "மொராக்கோ", "பந்து விளையாட்டு" மற்றும் பிற விஷயங்களில் நன்கு கவனிக்கப்படுகிறது; கலைஞர் மூழ்கடிக்க விரும்பிய அந்த இடங்களின் நிறம் மங்கலாக எடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு வெற்று கேன்வாஸ் எஞ்சியிருக்கிறது (இது சில நேரங்களில் ஒளியை வெளிப்படுத்துவதற்காக செய்யப்படுகிறது), அல்லது விவரம் குறைவாகவே உள்ளது (பெரும்பாலும் ஆயுதங்கள், கால்கள் போன்றவை). மேடிஸ் தன்னை மேட், திரவ ஓவியம் என்று கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார் மற்றும் அமைப்பு சிக்கல்களில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துவதில்லை. இது அவரது படைப்பில் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இடைவெளி, குறிப்பாக வண்ண முரண்பாடுகள் குறித்த அவரது நீண்டகால கடின உழைப்பை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், இந்த அல்லது அந்த வண்ண வேறுபாட்டிற்கான மனோதத்துவ எதிர்வினை பற்றிய ஒரு வகையான அறிவியல் வேலை. டெலாக்ரோயிக்ஸ் கண்டுபிடித்த கூடுதல் டோன்களின் அமைப்பில் மாட்டிஸ் திருப்தியடையவில்லை, இது ஒரு அமைப்பிற்குள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் கொண்டு வரப்பட்டது. அவர் அதிருப்திகளைத் தேடுகிறார், கத்துகிறார், கடுமையான உடன்படிக்கைகளைத் தேடுகிறார்; இங்கே ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் பிறரின் சமகால இசையுடன் ஒரு இணையானது சாத்தியமாகும்.இந்த இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, அவர் கவலை, உளவியல் ஸ்திரமின்மை, நவீன முதலாளித்துவத்தின் அதிகப்படியான உயர்ந்த உணர்வுகளால் பாதிக்கப்படுகிறார்.

10 களின் இரண்டாம் பாதியில் மாட்டிஸின் படைப்புகளின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கடினமான முறையில், கியூபிஸத்தின் செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது ("இசை பாடம்", 1916-17, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்); 1920 களின் படைப்புகள், மறுபுறம், அவற்றின் முக்கிய தன்னிச்சையான நோக்கங்கள், அவற்றின் வண்ணமயமான வகை மற்றும் அவற்றின் எழுத்தின் மென்மையால் (ஒடலிஸ்க் தொடர்) வேறுபடுகின்றன. 30-40 களில், முந்தைய காலங்களின் கண்டுபிடிப்புகளை மேடிஸ் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், ஃபாவிஸ்ட் காலத்தின் இலவச அலங்காரத்திற்கான தேடலை பகுப்பாய்வு ரீதியாக தெளிவான கட்டுமானத்துடன் இணைத்துள்ளார் (பார்ன்ஸ் மியூசியம் "டான்ஸ்", 1931-32, மெரியன், பிலடெல்பியா, யுஎஸ்ஏ), ஒரு நுட்பமான நுணுக்கமான வண்ண அமைப்புடன் ("பிளம் மரம் கிளை", 1948, தனியார் சேகரிப்பு, நியூயார்க்).

ஒட்டுமொத்தமாக மாடிஸ்ஸின் பணி பல பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வாழ்க்கையின் கொந்தளிப்பான பதட்டத்திற்கு வாழ்க்கையின் நித்திய மதிப்புகளை எதிர்க்கும் முயற்சியில், அவர் அதன் பண்டிகை பக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் - முடிவற்ற நடனத்தின் உலகம், அழகிய காட்சிகளின் அமைதியான அமைதி, வடிவமைக்கப்பட்ட தரைவிரிப்புகள் மற்றும் துணிகள், வண்ணமயமான பழங்கள், குவளைகள், வெண்கலங்கள் , கப்பல்கள் மற்றும் சிலைகள். சிறந்த உருவங்கள் மற்றும் கனவுகளின் இந்த துறையில் பார்வையாளரை ஈர்ப்பது, அமைதி உணர்வை அல்லது தெளிவற்ற ஆனால் மயக்கும் கவலையை அவருக்கு உணர்த்துவதே மாட்டிஸின் குறிக்கோள். அவரது ஓவியத்தின் உணர்ச்சி தாக்கம் முதன்மையாக வண்ண அளவின் தீவிர செறிவு, வடிவங்களின் உள் இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்கும் நேரியல் தாளங்களின் இசைத்திறன் மற்றும் இறுதியாக, படத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் முழுமையாக அடிபணியச் செய்வதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. இது சில நேரங்களில் ஒரு வகையான அரபு, தூய்மையான நிற உறைவாக மாறும் (ரெட் ஃபிஷ், 1911; "ஸ்டில் லைஃப் வித் எ ஷெல்", 1940; இரண்டு படைப்புகளும் புஷ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன).

மேடிஸ் ஒருமைப்பாட்டை அடைகிறது, அதே நேரத்தில், சித்திர வகைகள், முதலில், வண்ணம் மற்றும் வடிவம் - நேரியல்-விமானம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உண்மையான மற்றும் கரிம தொடர்பை உணர்ந்து கொள்வதன் மூலம். வண்ணம் அவருக்கான வடிவத்தை விட மேலோங்கி நிற்கிறது, அது அவரது ஓவியங்களின் உண்மையான உள்ளடக்கமாகக் கருதப்படலாம், மற்ற அனைத்தும் திகைப்பூட்டும், சக்திவாய்ந்த வண்ணத்தின் ஒரு செயல்பாடு மட்டுமே. மேட்டிஸில் வரைதல் எப்போதுமே அதன் நிறத்தின் தரத்திற்கு அடிபணிந்திருக்கும், கோட்டின் வளர்ச்சி சித்திர குணங்களின் வளர்ச்சிக்கு இணையாக சென்றது. முதல் தேடல்களின் காலகட்டத்தில், சற்றே மந்தமான மற்றும் தோராயமான ("தி டின்னர் டேபிள்"), அவரது வரைதல் படிப்படியாக மேலும் மேலும் தீவிரமாகவும் வெளிப்பாடாகவும் மாறும். மாட்டிஸ் வாழ்க்கையில் இருந்து நிறைய மற்றும் அயராது வண்ணம் தீட்டுகிறார், அவரது வரைபடங்கள் நூற்றுக்கணக்கானவை, அவர் வரைபடத்தின் உண்மையான திறமைசாலி. மாடல்களின் அவரது உற்சாகமான, தூண்டுதலான ஓவியங்களில் அவரது திறமை தெளிவாகத் தெரிகிறது. முதலாவதாக, அவர் அந்த உருவத்தை தாளில் வைக்கும் துல்லியம், காகிதத்தின் விமானத்திற்கு அதன் விகிதாச்சாரத்தின் கடிதத்தை உடனடியாகக் கண்டுபிடிப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவரது ஓவியங்கள் கூட தொகுப்பாகும்; அவை வழக்கமாக விமானத்தை குறுக்காக வெட்டும் ஒரு வெளிப்படையான அரபுக்குள் பொருந்துகின்றன. ஒரு வரவேற்பு கலைஞரின் இயற்கையின் ஒரு பகுதி உடனடியாக அலங்கார இடங்கள் மற்றும் பக்கவாதம் கொண்ட நாடகமாக மாற்றப்படுவதாக தெரிகிறது; எவ்வாறாயினும், அதே நேரத்தில், உயிர்ச்சக்தி குறையவில்லை, மாறாக கூர்மையாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. விவரங்களைப் பற்றி சிந்திக்காமல், மேடிஸ் இயக்கத்தின் அச்சைப் புரிந்துகொள்கிறார், உடலின் வளைவுகளை புத்திசாலித்தனமாக பொதுமைப்படுத்துகிறார், வடிவங்களின் பிரிவுக்கு ஒருமைப்பாட்டையும் வழக்கத்தையும் தருகிறார். மேடிஸ்ஸின் வரைபடங்கள் மிகவும் கூர்மையானவை, ஆற்றல்மிக்கவை, எளிமைப்படுத்தப்பட்டவை மற்றும் லாகோனிக், அவற்றின் பிளாஸ்டிசிட்டி மிகவும் தனித்துவமானது, அவரின் காலத்தின் பிற பிரபல வரைவாளர்களின் எந்தவொரு படைப்புகளுடனும் அவை கலக்க முடியாது. அவை ஜப்பானியர்களை விட உயிருள்ள மற்றும் தன்னிச்சையானவை அல்ல, அலங்காரத்தில் பாரசீக மினியேச்சர்கள் மற்றும் வரிகளின் வெளிப்பாட்டில் டெலாக்ராயிக்ஸ் வரைபடங்கள். மேலும், அவற்றின் அடிப்படையானது "திறமை" அல்ல, கண்கவர் பக்கவாதங்களுக்கு அடிமையாகாது - அவை உண்மையான அர்த்தத்தில் ஆக்கபூர்வமானவை, ஏனென்றால் அவை பிளாஸ்டிக் வடிவத்தை முழுமையான நம்பிக்கையுடன் வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஒரு கிராஃபிக் கலைஞராக, பேனா, பென்சில், கரி, பொறித்தல், லினோகட்டுகள் மற்றும் லித்தோகிராஃபி ஆகியவற்றுடன் பணிபுரியும் மேடிஸ்ஸே முக்கியமாக ஒரு கோடு, மெல்லிய, சில நேரங்களில் இடைவிடாத, சில நேரங்களில் நீண்ட மற்றும் சுற்று, வெள்ளை அல்லது கருப்பு பின்னணி [தொடர் "தீம்கள் மற்றும் மாறுபாடுகள் ", கரி, பேனா, 1941; எடுத்துக்காட்டுகள்: மல்லர்மே எழுதிய "கவிதைகள்", டி மான்டெர்லாண்டின் "பாசிஃபே", ரொன்சார்ட் எழுதிய "காதல் கவிதைகள்" வரை]. 40 களில், மாடிஸ்ஸே பெரும்பாலும் வண்ண காகிதத்திலிருந்து (ஜாஸ் தொடர், 1944-47) அப்ளிகேஷ்களின் நுட்பத்தை நாடினார். மேடிஸ் 1900 களின் தொடக்கத்திலிருந்து சிற்பக்கலைக்கு திரும்பினார், ஆனால் குறிப்பாக 1920 கள் மற்றும் 1930 களில் (நிவாரணம் "பின்னால் இருந்து நிர்வாண பெண் உருவம்", வெண்கலம், 1930, குன்ஸ்ட்முசியம், சூரிச்). மாடிஸின் கடைசி படைப்பு - உள்துறை அலங்காரம் (கறை படிந்த கண்ணாடி உட்பட) நைஸுக்கு அருகிலுள்ள வான்ஸில் "ஜெபத்தின் சேப்பல்" (1953). நவம்பர் 3, 1954 இல் நைஸுக்கு அருகிலுள்ள சிமியுக்ஸில் மாட்டிஸ் இறந்தார்.

ஒரு சிறந்த வரைவு கலைஞரான மேடிஸ் முக்கியமாக ஒரு வண்ணமயமானவர், அவர் பல தீவிர வண்ணங்களின் கலவையில் ஒரு நிலையான ஒலி விளைவை அடைந்தார். ஓவியங்களுடன், அவரது அற்புதமான வரைபடங்கள், செதுக்கல்கள், சிற்பங்கள், துணிகளுக்கான வரைபடங்கள் அறியப்படுகின்றன. கலைஞரின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று டொமினிகன் சேப்பல் ஆஃப் தி ஜெபமாலை இன் வென்ஸ் (1951) இன் அலங்காரம் மற்றும் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் இருந்த பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் நடனமாடுவதற்கு மிகவும் பகுதியினர். டெகாஸின் அழகிய பாலேரினாக்கள் மற்றும் துலூஸ்-லாட்ரெக் காபரேட்டின் டாஷிங் ப்ரிமா ஆகியவை நாகரீகமான நடன கருப்பொருளின் வெவ்வேறு அவதாரங்கள். பெரிய ஹென்றி மேடிஸ்ஸும் இதற்கு விதிவிலக்கல்ல. "நான் நடனத்தை மிகவும் விரும்புகிறேன். ஒரு ஆச்சரியமான விஷயம் நடனம்: வாழ்க்கை மற்றும் தாளம். நடனத்துடன் வாழ்வது எனக்கு எளிதானது" என்று மாஸ்டர் ஒப்புக்கொண்டார். மேடிஸின் படங்கள் யதார்த்தவாதத்திற்கு அந்நியமானவை என்றாலும், மற்றும் அவரது அலங்கார கேன்வாஸ்கள் டூட்டஸில் உள்ள வெண்கலப் பெண்களுடன் பொதுவானதாக இல்லை என்றாலும், நடனத்தின் கருப்பொருள் அவரது வாழ்க்கையின் அனைத்து திருப்புமுனைகளிலும் மாறாமல் தோன்றியுள்ளது.

முதல் சுற்று நடனம் கலைஞரின் ஆரம்பகால ஓவியமான "தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப்" இல் தோன்றியது. இந்த தீம் 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிரபல ரஷ்ய சேகரிப்பாளரும் கலைகளின் புரவலருமான எஸ். ஐ. ஷுக்கினால் நியமிக்கப்பட்ட "டான்ஸ்" மற்றும் "மியூசிக்" என்ற மாபெரும் பேனல்களில் மேடிஸ்ஸே வேலை செய்யத் தொடங்கியபோது. ஆனால் அதற்கு முன்பே, 1907 ஆம் ஆண்டில், எஜமானர் அதே நோக்கத்திற்காக நடனமாடும் நிம்ஃப்கள் மற்றும் பல எழுத்தாளர்களின் குவளைகளுடன் ஒரு மர நிவாரணம் செய்தார். அதன்பிறகு, ஷுக்கினின் மாஸ்கோ மாளிகைக்கு ஒரு நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸை உருவாக்குவது பற்றி மேடிஸ் அமைத்தார்.

"நான் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு நடனம் செய்ய வேண்டியிருந்தபோது, \u200b\u200bநான் ஞாயிற்றுக்கிழமை மவுலின் டி லா கேலட்டுக்குச் சென்றேன். நான் நடனத்தைப் பார்த்தேன். எனக்கு குறிப்பாக ஃபராண்டோலா பிடித்திருந்தது ... எனது இடத்திற்குத் திரும்பி, எனது நான்கு மீட்டர் நீள நடனத்தை இயற்றினேன், அதே பாடலைப் பாடுவது ". ஒரு பைத்தியம் சுற்று நடனத்தில் வட்டமிட்ட பிரகாசமான சிவப்பு புள்ளிவிவரங்கள் வாடிக்கையாளரை மகிழ்வித்தது மட்டுமல்லாமல், படத்தை உருவாக்கியவருக்கு தகுதியான புகழையும் கொண்டு வந்தது. ஏறக்குறைய கால் நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர், மாடிஸ் மீண்டும் நடனத்தின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்புவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

1930 ஆம் ஆண்டில் பிரபல அமெரிக்க சேகரிப்பாளர் ஆல்பர்ட் பார்னஸிடமிருந்து பெறப்பட்ட இந்த உத்தரவு உண்மையில் கடினம்: அலங்கார கேன்வாஸ் ஜன்னல்களுக்கு மேலே உள்ள வளைந்த பெட்டகங்களில் வைக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. புகழ்பெற்ற வாடிக்கையாளர் புத்திசாலித்தனமாக தீம் மற்றும் நுட்பத்தின் தேர்வை கலைஞரின் விருப்பத்திற்கு விட்டுவிட்டார். ஆனால், தனக்கு பிடித்த பாடத்திற்குத் திரும்பி, மாடிஸ்ஸே ஒரு படைப்பை உருவாக்கியது, அது எந்த வகையிலும் மாறும் மற்றும் கண்கவர் "ஷுகுகின்" குழுவுக்கு ஒத்ததாக இல்லை.

பாரிசியன் நடனம் "ஏழாம் தசாப்தத்தில் மாட்டிஸால் கருத்தரிக்கப்பட்டது. ஆயினும்கூட, இது கலைஞரின் மிகவும் தைரியமான மற்றும் புதுமையான படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குறிப்பாக இந்த உத்தரவுக்காக, ஆசிரியர் வந்து டிகூபேஜின் அசல் நுட்பத்தை உருவாக்கினார் (பிரெஞ்சு மொழியில் "கட் அவுட்" என்று பொருள்). ஒரு பெரிய புதிரைப் போலவே, படம் தனித்தனி துண்டுகளிலிருந்து கூடியது. தாள்களில் இருந்து, முன்பு க ou ச்சால் வரையப்பட்டிருந்தது, மேஸ்ட்ரோ தனிப்பட்ட முறையில் புள்ளிவிவரங்கள் அல்லது பின்னணியின் துண்டுகளை கத்தரிக்கோலால் வெட்டினார், அவை அப்போது இருந்தன (அவை) கரியால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வரைபடத்தின் படி) ஊசிகளுடன் அடித்தளத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கடைசி கட்டம் - கேன்வாஸுக்கு வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்துவது - ஒரு ஓவியரின் உதவியுடன் நடந்தது, கலைஞரின் அறிவுறுத்தலின் பேரில் செயல்பட்டது.

டிகூபேஜ் படைப்புகள் தாமதமான மற்றும் மிகவும் தாமதமான மேடிஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. ஏற்கனவே ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட வயதான மனிதர், படுக்கையில் இருந்த அவர், கத்தரிக்கோலை விடாமல், வண்ண காகிதத்தை தொடர்ந்து கோரினார்.

உண்மையில், "பாரிசியன் நடனம்" குழு மூன்று பதிப்புகளில் உள்ளது. முந்தைய, ஆனால் முடிக்கப்படாத பதிப்பு, அடிப்படையில் ஒரு தயாரிப்பு ஓவியமாகும். இரண்டாவது, ஏற்கனவே முடிந்த முழு வேலையுடன், ஒரு தாக்குதல் தவறு வெளிவந்தது: மாடிஸ் அறையின் அளவிலேயே தவறு செய்தார், மேலும் முழு கேன்வாஸையும் புதிதாக எழுத வேண்டியிருந்தது. இறுதி பதிப்பு வாடிக்கையாளரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றது. முந்தைய, "குறைபாடுள்ள", கலைஞர் மனதில் கொண்டு வந்தார், 1936 இல் அவர் பாரிஸ் நகரில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு ஒரு சாதாரண வெகுமதியைக் கொடுத்தார்.

இன்று "பாரிசியன் நடனம்" இந்த அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பின் முத்து என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறது - மாபெரும் கேன்வாஸைக் காண்பிப்பதற்காக ஒரு சிறப்பு மண்டபம் கட்டப்பட்டது என்பது காரணமின்றி அல்ல. இந்த ஓவியம் மூன்று ஜன்னல்களுக்கு மேல் வளைந்த பெட்டகங்களில் உறுதியாக இருந்தது, மேலும் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் நேர்மையாக ஒப்புக்கொள்வது போல், "போக்குவரத்து சாத்தியத்தை குறிக்கவில்லை."

ஆனால் இங்கே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் வசிப்பவர்கள் நம்பமுடியாத அதிர்ஷ்டசாலிகள்: பாரிஸில் உள்ள தற்கால கலை அருங்காட்சியகம் நீண்ட கால புனரமைப்புக்காக மூடப்பட்டது. தனித்துவமான குழு ஒரு பரந்த சைகையுடன் ரஷ்யாவிற்கு அனுப்பப்பட்டது: முதலில் அது மூன்று மாதங்கள் மாநில ஹெர்மிட்டேஜில் தொங்கியது, இப்போது (செப்டம்பர் 6 முதல்) இது புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு வந்து சேர்கிறது. மேலும் ஒரு சுவாரஸ்யமான விவரம்: "பாரிசியன் நடனத்தில்" பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bஹென்றி மாட்டிஸ் ஒரு எளிய ரஷ்ய பெண்ணான லிடியா நிகோலேவ்னா டெலெக்டோர்ஸ்காயாவைச் சந்தித்தார், அவர் முதலில் செயலாளராகவும், பின்னர் ஈடுசெய்ய முடியாத உதவியாளராகவும், செவிலியராகவும் ஆனார், பின்னர் - கலைஞரின் நெருங்கிய நண்பரும் கடைசி அருங்காட்சியகமும் . அக்டோபர் 1933 இல், லிடியா டெலெக்டோர்ஸ்காயா மாடிஸ் வீட்டிற்கு குடிபெயர்ந்தார், பெரிய எஜமானரின் மரணம் வரை கிட்டத்தட்ட 22 ஆண்டுகள் அங்கேயே இருந்தார்.

1910 இல் பாரிஸ் இலையுதிர் வரவேற்புரை கண்காட்சியில் அவதூறான பரபரப்பை ஏற்படுத்திய மேடிஸ் பேனல்கள் "நடனம்" மற்றும் "இசை", அப்போதைய பிரபலமான பிரெஞ்சு கலைஞரும், ரஷ்ய தொழிலதிபரும், சேகரிப்பாளருமான எஸ். மாஸ்கோவிற்கு, அவரை வி. பிரையுசோவ், வி. செரோவ், என். ஆண்ட்ரீவ் ஆகியோருக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், பழைய ரஷ்ய ஐகான்களைக் காண வாய்ப்பளித்தார், அதில் இருந்து பிரெஞ்சு கலைஞர் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

இந்த இரண்டு கேன்வாஸ்களின் யோசனையை மாட்டிஸ் இவ்வாறு முன்வைத்தார்: "ஒரு பார்வையாளர் நுழைவதை நான் கற்பனை செய்கிறேன். முதல் தளம் அவருக்கு முன்னால் திறக்கிறது. அவர் மேலும் செல்ல வேண்டும், முயற்சி செய்ய வேண்டும், அவர் மகிழ்ச்சியான உணர்வைத் தூண்ட வேண்டும். எனது முதல் குழு ஒரு மலையடிவாரத்தில் ஒரு நடனம், ஒரு சுற்று நடனம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது. இரண்டாவது மாடியில். நீங்கள் ஏற்கனவே வீட்டிற்குள் இருக்கிறீர்கள், ம silence னத்தின் ஆவி இங்கே ஆட்சி செய்கிறது, மேலும் கவனமுள்ள கேட்போருடன் ஒரு இசைக் காட்சியைக் காண்கிறேன் ... "மேடிஸும் பார்த்தார் மூன்றாவது காட்சி, இது முழுமையான அமைதியைக் கொண்டிருந்தது.

இந்த முக்கிய ஓவியங்களின் ஒருமைப்பாட்டை அடைவதே அவருக்கு முக்கிய பணியாக இருந்தது, இது கட்டடக்கலை மற்றும் அலங்கார குழுமத்துடன் சிறிதும் சம்மந்தமில்லை. இரண்டு பாடல்களிலும், மாடிஸ்ஸின் ஃபாவிஸ்ட் இசையமைப்பின் எதிரொலியை ஒருவர் உணர முடியும், இது பிரான்சின் தெற்கில் அவர் கண்ட பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற நடனங்களின் நேரடி தோற்றத்தின் கீழ் செய்யப்பட்டது.

கலைஞரை நன்கு அறிந்தவர்கள், சுச்சின் அவருக்கு இரண்டாவது இசையமைப்பை கட்டளையிடாவிட்டாலும், அது இன்னும் பிறந்திருக்கும் என்று கூறினார். டைனமிக், வெறித்தனமான நடனத்தில், ஒருவர் சிக்கலான முன்னறிவிப்புகள், கைகள் மற்றும் உடல்களின் அசாதாரண இடைவெளியைப் புரிந்துகொள்ள முடியும், மேலும் இசைக்கு நேர்மாறான தாளத்தில், தொகுப்பியல் தீர்வின் அடிப்படையானது இயக்கவியல் அல்ல, இயக்கம் அல்ல, ஆனால் பிரிக்கப்பட்ட முழுமையான அசைவற்ற தன்மை, முன்னால் அமைந்துள்ள புள்ளிவிவரங்கள். இரண்டு கேன்வாஸ்கள், ஒன்று ஐந்து நடனமாடும் புள்ளிவிவரங்கள், மற்றொன்று ஐந்து அமர்ந்த உமிழும் புள்ளிவிவரங்கள், வண்ண அளவிலும், வடிவத்தின் விமான வாசிப்பிலும், சுருக்க கருப்பொருளிலும், ஆனால் தாளத்திற்கு எதிராகவும் உள்ளன. மாடிஸ்ஸே, அவர் எழுதியது போலவே, அவரது ஓவியங்களை "செறிவூட்டலுக்கு வரைந்தார், அதனால் ... நீலமானது முழுமையான நீலத்தின் யோசனையாக முழுமையாக வெளிப்படுகிறது."

"டான்ஸ்" மற்றும் "மியூசிக்" ஆகியவை இலையுதிர் வரவேற்பறையில் ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்திய பின்னர், எஸ். ஷுகுகின் அவர்களை அழைத்துச் செல்ல மறுத்து, சில புள்ளிவிவரங்களை விரிவாகக் கூறுவதன் மூலம் இதை விளக்கினார். இளம் பெண்கள் அவரது வீட்டில் தான் குடியேறினர், அவர்களை சங்கடப்படுத்த அவர் விரும்பவில்லை. இருப்பினும், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது எண்ணத்தை மாற்றிக்கொண்டார். எவ்வாறாயினும், பாலினத்தின் அறிகுறிகளை மறைக்க மாடிஸ்ஸே புல்லாங்குழல் சிறுவனின் உருவத்தில் சில சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுகளை வைக்க வேண்டியிருந்தது. இப்போது மாட்டிஸின் பேனல்கள் "நடனம்" மற்றும் "இசை" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

அரபு கிழக்கின் கலையான க ugu குவின், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் நவ-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை ஹென்றி மாட்டிஸ் விரும்பினார், 35 வயதில் அவர் ஃபாவ்ஸின் தலைவரானார். அவரது வண்ணத் திட்டம் நேர்த்தியானது மற்றும் அதிநவீனமானது, மேலும் மிகவும் இசை நேரியல் தாளங்கள் உள் இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்குகின்றன. மேடிஸைப் பின்தொடர்பவர்கள் எவரும் அவர் செய்ததைப் போலவே படத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒரே மாதிரியான முழுமையான மற்றும் அலங்கார அடிபணியலை அடைய முடியவில்லை, அவர் அலங்கார ஓவியத்தின் மீறமுடியாத எஜமானராக இருக்கிறார். அவரே தனது சொந்த, தனித்துவமான இசை உலகம், விரைவான நடனம், பிரகாசமான சிலைகள், குவளைகள் மற்றும் பழங்களின் உலகம், அமைதியான அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியான மறதி உலகத்தை உருவாக்கினார்.

ஹென்றி மாட்டிஸ் டிசம்பர் 31, 1869 அன்று வடக்கு பிரான்சில், கேடோ காம்ப்ரெசியில் பிறந்தார், மேலும் தனது குழந்தைப் பருவத்தை போயன்-என்-வெர்மாண்டோயிஸில் கழித்தார். இவரது தந்தை தானிய வியாபாரி, மகன் வக்கீல் ஆவார் என்று கனவு கண்டார். லைசியம் செயிண்ட்-குவென்டினுக்குப் பிறகு, மாடிஸ் பாரிஸில் சட்டம் பயின்றார், போயன்-என்-வெர்மாண்டோயிஸில் ஒரு வழக்கறிஞருக்காக பணியாற்றினார். அவர் மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்பட்டு அறுவை சிகிச்சை செய்தபின் அவர் முதலில் ஓவியம் வரைவதற்கு முயன்றார் - குடல் அழற்சி நீக்கப்பட்டது. தனது 20 வயதில், ஸ்கூல் ஆஃப் வென்டின் டி லா டூரில் ஓவியம் தீட்டத் தொடங்கினார், மேலும் 1891 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு போகுரியோவும் ஃபெரியரும் அவரை ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளியில் சேர்க்கத் தயார்படுத்தினர். ஸ்கூல் ஆஃப் டெக்கரேடிவ் ஆர்ட்ஸில் மாலை படிப்புகளில், அவர் ஆல்பர்ட் மார்க்வெட்டை சந்தித்தார், ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் கஸ்டாவ் மோரேவின் பட்டறையில் நுழைந்தார். அவர் லூவ்ரில் நிறைய நகலெடுத்தார், பிரிட்டானிக்குப் பயணம் செய்தார், மேலும் 1897 ஆம் ஆண்டில் நேஷனல் சொசைட்டி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, அவரது மிக முக்கியமான உணர்ச்சிகரமான படைப்புகளில் ஒன்று - "இனிப்பு" என்ற ஓவியம்.

மாடிஸ்ஸை பெரும்பாலும் மில்லினரின் மகன் மற்றும் கணவர் என்று அழைத்தனர். 1898 ஆம் ஆண்டில் அவர் அழகிய உயரமான தெற்கத்திய அமெலியா-நோயி-மி-அலெக்ஸாண்ட்ரின் பிரார்த்தனையை மணந்தார். இருவரும் சேர்ந்து லண்டனுக்குச் சென்றனர், அங்கு மாடிஸ்ஸே முதலில் "சூரியனின் ஹெரால்ட்" இன் படைப்புகளைக் கண்டார், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் வணங்கப்பட்ட காதல் - டர்னர். "அவர் தனது தேனிலவுக்கு முதலில் அவரைச் சந்தித்தார்" என்பதால் மாட்டிஸே லண்டனை நேசிப்பதாகக் கூறியதாக மாடிஸ்ஸின் நண்பர் ஒருவர் நினைவு கூர்ந்தார்.

லண்டனுக்குப் பிறகு, கலைஞர் கோர்சிகா, துலூஸுக்குச் சென்றார். மோரே இறந்தபோது, \u200b\u200bமாடிஸ் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார், அதே 1899 இல் கேரியர் அகாடமியில் சேரத் தொடங்கினார், சிற்பத்தை (மாலை படிப்புகளில்) எடுத்தார். அவரது நண்பர்களில் பிஸ்ஸாரோ, டெரெய்ன், புய், மார்க்வெட் ஆகியோர் அடங்குவர், அவருடன் அவர் ஒரு அலங்கார உறை, மிக்னாக், கிராஸ், மெயில்லோல் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் பிற பிரபல கலைஞர்களை வரைந்தார்.

1901 ஆம் ஆண்டில், மாடிஸ்ஸே தனது படைப்புகளை சுதந்திர நிலையம், பெர்த்தே வெயில் கேலரி, சலோன் டி ஆட்டோம்னே ஆகியவற்றில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார். 1904 ஆம் ஆண்டில் சிக்னக் மற்றும் கிராஸுடன் பணிபுரிந்த மேடிஸ், பிரிவினைவாதத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் - இது ஒரு சிக்கலான வண்ண தொனியை தூய்மையான வண்ணங்களாக சிதைப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சித்திர அமைப்பு, தனித்தனி பக்கவாதம் கொண்ட கேன்வாஸில் சரி செய்யப்பட்டது, காட்சி பார்வையில் அவற்றின் ஒளியியல் கலவையை கணக்கிடுகிறது.

1905 ஆம் ஆண்டில் மாட்டிஸ் ஒரு புதிய போக்கின் தலைவரானார் - ஃபாவிசம். சலோன் டி ஆட்டோம்னில், மங்கன், புய், மார்க்வெட், டெரெய்ன், விளாமின்க், வால்டா ஆகியோர் அவருடன் சேர்ந்து காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டனர், அவரைப் போலவே ஓவியம் குறித்த தனது கருத்துகளையும் பகிர்ந்து கொண்டவர்கள், அவற்றின் இசையமைப்பின் வண்ணத் திட்டத்தில் கவனம் செலுத்த முற்பட்டனர், அவற்றை விகிதத்தின் அடிப்படையில் பிரகாசமான உள்ளூர் வண்ண புள்ளிகள்.

1906 ஆம் ஆண்டில், இன்டிபென்டன்ட் வரவேற்பறையில், மேடிஸ்ஸே தனது மிகப்பெரிய பாடல்களில் ஒன்றான "தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப்" ஐ காட்சிப்படுத்தினார், இது பின்னர் "டான்ஸ்" குழுவுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. இந்த நேரத்தில் அவர் மரக்கட்டைகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்கள் செய்தார். சிறிது நேரம் நான் அல்ஜீரியாவுக்குச் சென்றேன், பின்னர் இத்தாலிக்குச் சென்றேன்.

1907 ஆம் ஆண்டில், ஃபாவிஸ்ட் குழு பிரிந்தது, மற்றும் மாடிஸ்ஸே தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்தார். இவரது ஓவியங்கள் நியூயார்க், மாஸ்கோ, பேர்லினில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் ஒரு ஓவியரின் குறிப்புகளை வெளியிட்டு பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியான இஸி-லெஸ்-மவுலினாக்ஸில் குடியேறினார்.

1910 ஆம் ஆண்டில், சலோன் டி ஆட்டோம்னில் அவரது பேனல்கள் "டான்ஸ்" மற்றும் "மியூசிக்" காரணமாக ஒரு ஊழல் வெடித்தது. 1911 ஆம் ஆண்டில் மாடிஸ் மாஸ்கோவிற்கு விஜயம் செய்தார், 1912 இல் - மொராக்கோ, சிற்பத்தை காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கியது. அந்த காலத்திலிருந்து, அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் உலகெங்கிலும் பல நகரங்களில் நடைபெற்றன, மேலும் பெர்ன்ஹெய்ம்-ஜெனரல் கேலரி அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை தவறாமல் ஏற்பாடு செய்தது.

1920 ஆம் ஆண்டில், ஹென்ரி மாட்டிஸ், எஸ். டயகிலெவின் வேண்டுகோளின் பேரில், இயற்கையான காட்சிகள் மற்றும் ரஷ்ய பாலேக்களுக்கான ஆடைகளின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

1921 ஆம் ஆண்டில் அவர் நைஸுக்குச் சென்றார், புத்தக விளக்கப்படங்களில் பணியாற்றத் தொடங்கினார் மற்றும் அமெரிக்கன் பார்ன்ஸ் நியமித்தார் "டான்ஸ்" என்ற நினைவுச்சின்ன ஓவியக் குழுவை உருவாக்கினார், இது 1933 இல் மெரியன் நகரில் நிறுவப்பட்டது.

கலைஞரின் மகன் பியர் நியூயார்க்கில் தனது சொந்த கேலரியைத் திறந்தார், அங்கு அவர் தனது தந்தையின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். 1941 ஆம் ஆண்டில் ஒரு கடினமான அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்பட்ட நிலையில், சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மேடிஸ் ஒரு புத்தகக் கலைஞராக அதிக பணியாற்றினார் மற்றும் படத்தொகுப்புகளில் ஆர்வம் காட்டினார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பூக்கள், மரங்கள் மற்றும் பெண்களை வரைவதற்கு மாட்டிஸ் விரும்பினார். அவரே தனது படைப்புகளைப் பற்றி இவ்வாறு எழுதினார்: “நான் என் மாதிரியை முழுவதுமாக சார்ந்து இருக்கிறேன், அவள் காட்டிக்கொள்ளாமல் இருக்கும்போது நான் படிக்கிறேன், அப்போதுதான் அவளுக்கு ஒரு போஸை தேர்வு செய்ய முடிவு செய்கிறேன். மாடல், அவள் நிதானமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கும்போது அவளுக்கு ஏற்ற ஒரு நிலையை நான் காண்கிறேன், நான் இந்த நிலைக்கு அடிமையாகிவிடுகிறேன். ஆர்வம் வறண்டு போகும் வரை சில ஆண்டுகளாக நான் இந்த சிறுமிகளுடன் பல ஆண்டுகளாக வேலை செய்கிறேன். என் பிளாஸ்டிக் அறிகுறிகள், ஒருவேளை , அவர்களின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துங்கள் .. என்ன கணக்கிடமுடியாமல் எனக்கு விருப்பம் ... "

அதனால்தான் அவரது பெண்கள் பூக்களைப் போன்றவர்கள், மலர்கள் உயிருள்ளவர்களைப் போன்றவர்கள் ...

மாட்டிஸ் உலகின் ஒரு புதிய பார்வையை அளித்தார். ஓவியத்தின் முக்கிய அதிசயம் ஒரு பொருளின் அளவை வெளிப்படுத்தும் திறன் என்று பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சி வாதிட்டால், மாட்டிஸ் எல்லாவற்றையும் ஒரு விமானமாக மொழிபெயர்த்தார். ஆப்பிள் ஒரு பந்திலிருந்து ஒரு வட்டமாக மாறிவிட்டது. மாட்டிஸ் ஓவியத்திலிருந்து ஆழத்தை எடுத்து இயற்கையை மாற்றத் தொடங்கினார், அதை அவரது எண்ணங்களுடன் இணைத்துக்கொண்டார். அவர் மனித உருவத்தை ஆபரணத்தின் வரிக்கு உட்படுத்த முடியும், அது அவரது "ரெட் ரூமில்" நடப்பதால், அவர் ஆதரவுடன் தொடர்புடைய நபரை மாற்ற முடியும் - இது அவர் "ஸ்டாண்டிங் டான்" இல் செய்தார். அவரது தளம் கூட திடீரென்று சாய்வாக மாறியது, மேலும் வண்ணங்கள் பாயும் புத்திசாலித்தனமான காற்றின் ("கோஸ்பாவுக்கு நுழைவு") அல்லது மீன்வளத்தில் ("சிவப்பு மீன்") குளிர்ந்த வெளிப்படையான நீரின் உடல் உணர்வைக் கொடுத்தன.

ஓரியண்டல் கம்பளங்களின் வடிவங்களை மாட்டிஸ் வரைந்த மகிழ்ச்சியுடன், துல்லியமான, இணக்கமான வண்ண உறவுகளை அவர் எவ்வளவு கவனமாக அடைந்தார்! அழகான, மர்மமான உள் ஒளி மற்றும் அவரது இன்னும் ஆயுள், உருவப்படங்கள், நிர்வாணமாக நிறைந்தது.

மாடிஸ் ஒரு ஓவியர் இல்லையென்றால், அவர் முதல் பத்து பிரெஞ்சு சிற்பிகளுக்குள் நுழைந்திருப்பார் என்று கலை விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள். வெளிப்பாட்டின் பொருட்டு அவர் முதன்முதலில் சிதைவைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் அவர் ஒப்புக்கொண்டது போல, மாயோல், பழங்காலத்தின் மாஸ்டர், தொகுதிகளில் பணியாற்றினால், அவர், மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களைப் போலவே, அரேபியர்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், ஒரு நேர்த்தியான சாதனையைப் பெற்றார் நிழல் வரி. மாடிஸின் மிகவும் பிரபலமான வெண்கல சிலைகளில் ஒன்றான "தி பிக் சீட் நியூட்" 1920 களில் உருவாக்கப்பட்டது - அதே நேரத்தில் அவரது கேன்வாஸ்கள் "ஓடலிஸ்க்" மற்றும் "நிர்வாணமாக ஒரு நீல நிற குஷனில் அமர்ந்தது".

மேடிஸ் செதுக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவரும் பெரும்பாலும் களிமண்ணை ஈரமாக்கினார், இதிலிருந்து, இயந்திரம் திரும்பியபோது, \u200b\u200bபுள்ளிவிவரங்கள் பெரும்பாலும் விழுந்து சரிந்தன என்று சமகாலத்தவர்கள் கூறினர். பின்னர் மாட்டிஸ் கையில் ஒரு தூரிகையை எடுத்து தனது பிளாஸ்டிக் பார்வையை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார்.

ஹென்றி மாட்டிஸின் கடைசி சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று நைஸுக்கு அருகிலுள்ள வான்ஸில் உள்ள ஜெபமாலை சேப்பலின் வடிவமைப்பு ஆகும், அங்கு அவர் 1948 முதல் 1951 வரை ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், ஓவியர், சிற்பி மற்றும் அலங்கரிப்பாளராக பணியாற்றினார்.

வரைதல், அசாதாரண, ஒளி, பிளாஸ்டிக், எப்போதும் மேடிஸ்ஸின் வேலைகளில் ஒரு முக்கிய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது. 1920 களில், அவரது வரைபடங்கள் நன்கு வளர்ந்தவை மற்றும் குறிப்பிட்டவை, பின்னர் அவர் தூரிகை வரைபடங்களில் ஆர்வம் காட்டினார், இது அவருக்கு வியக்கத்தக்க வண்ணமயமாக மாறியது. 1919 ஆம் ஆண்டில், அவரது வரைபடங்களில் "தீக்கோழி இறகுகள் கொண்ட ஒரு தொப்பியின் தீம்", 1935 இல் - "கண்ணாடியின் தீம்", 1940 இல் - "ஒரு கவச நாற்காலியில் ஒரு பெண்ணின் தீம்", மற்றும் 1944 இல் - ஒரு "தீம் பீச் ". வரைதல் நுட்பத்தில் - நினைவுச்சின்ன, அடையாளப்பூர்வமாக பிளாஸ்டிக் - "ஜெபமாலை சேப்பலில்" அவரது கடைசி ஓவியமும் செய்யப்பட்டது.

லூயிஸ் அரகோன் தனது அசாதாரண நாவலான "ஹென்றி மாட்டிஸ்" இல் எழுதினார்:

எல்லா உயிர்களும்

அவனுக்குள் ஒலிக்கும் ஒரு வார்த்தையை அவனுக்கு வரையவும் ...

1952 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேடிஸ் அருங்காட்சியகம் கேடோ காம்பிரேசியில் திறக்கப்பட்டது. கலைஞரின் வாழ்நாளில் திறக்கப்பட்டது.

"நீங்கள் ஒரு குழந்தையின் கண்களால் உலகைப் பார்க்க வேண்டும்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையில், ஹென்றி மேடிஸ்ஸே தனது படைப்புகளின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் கவர்ச்சியின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்தினார்: "ஒரு கலைஞருக்கு ரோஜாவை வரைவதை விட கடினமான ஒன்றும் இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன் ; ஆனால் தனக்கு முன் எழுதப்பட்ட அனைத்து ரோஜாக்களையும் மறந்தால்தான் அவர் தனது சொந்த ரோஜாவை உருவாக்க முடியும் ... படைப்பாற்றலுக்கான முதல் படி ஒவ்வொரு பொருளின் உண்மையான தோற்றத்தையும் காண வேண்டும் ... உங்களில் இருப்பதை வெளிப்படுத்த வழிவகைகளை உருவாக்குவது. "

வண்ணங்களின் பிரகாசம், நுட்பத்தின் எளிமை, வெளிப்பாடு - பிரெஞ்சு கலைஞரான ஹென்றி மேடிஸ்ஸின் ஓவியங்கள் அவற்றின் அசல் தன்மையைக் கண்டு வியக்கின்றன. ஃபாவிசத்தின் தலைவர் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, காட்சி கலைகளில் ஒரு சில திசைகளை முயற்சித்தார், இது ஒரு "காட்டு" தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

குழந்தைப் பருவமும் இளமையும்

சிறந்த கலைஞரின் பிறப்பிடம் பிரான்சில் உள்ள வடக்கு நகரமான லு கேடோ காம்ப்ரேசி. இங்கே 1869 ஆம் ஆண்டில் ஒரு வெற்றிகரமான தானிய வணிகரின் குடும்பத்தில் முதல் பிறந்தவர் பிறந்தார், அவருக்கு ஹென்றி எமிலி பெனாய்ட் மாட்டிஸ் என்று பெயரிடப்பட்டது. குழந்தையின் தலைவிதி ஒரு முன்கூட்டியே முடிவுக்கு வந்தது - அந்த நேரத்தில் குடும்பத்தின் முதல் வாரிசு எதிர்காலத்தில் தந்தையின் தொழிலைக் கைப்பற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார். ஆனால், வெளிப்படையாக, சிறுவன் தனது தாயின் மரபணுக்களைப் பெற்றான், அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை பீங்கான் கைவினைகளை ஓவியம் வரைவதற்கு விரும்பினார்.

ஹென்றி எதிர்காலத்திற்காக விரிவாக தயாரிக்கப்பட்டார், அவர் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் லைசியத்தில். மேலும், பிடிவாதமான மகன், குடும்பத் தலைவரின் விருப்பத்திற்கு மாறாக, சட்ட அறிவியலைப் புரிந்துகொள்ள பாரிஸ் சென்றார். கலைக்கு வெகு தொலைவில் உள்ள டிப்ளோமாவுடன், அவர் வீடு திரும்பினார், அங்கு அவர் பல மாதங்கள் எழுத்தராக பணியாற்றினார்.

விதி நோயால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. பரிசளிக்கப்பட்ட கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு 1889 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது, ஹென்றி மேடிஸ் அறுவைசிகிச்சை கத்தியின் கீழ் குடல் அழற்சியுடன் விழுந்தார்.

இரண்டு மாதங்களுக்கு அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் குணமடைந்து வந்தார். தனது மகனுக்கு சலிப்பு ஏற்படாமல் இருக்க, அவரது தாயார் மருத்துவமனைக்கு வரைதல் பொருட்களைக் கொண்டு வந்தார், மேடிஸ் தன்னலமின்றி வண்ண அட்டைகளை நகலெடுக்கத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில், அந்த இளைஞன் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க விரும்புவதை இறுதியாக புரிந்து கொண்டான்.

ஓவியம்

மாஸ்கோ ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளியின் மாணவராக வேண்டும் என்ற கனவு நனவாகவில்லை. ஹென்றி தனது முதல் சேர்க்கையில் தோல்வியுற்றார், எனவே அவர் முதலில் மற்ற கல்வி நிறுவனங்களின் மேசைகளில் அமர வேண்டியிருந்தது, அங்கு அவர் ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை அறிமுகப்படுத்தினார். இன்னும், 1895 ஆம் ஆண்டில், "கோட்டை" சரணடைந்தது - வருங்கால பிரபல கலைஞரான ஆல்பர்ட் மார்க்வெட் மாடிஸ்ஸுடன் சேர்ந்து, அவர் கஸ்டாவ் மோரேவின் பட்டறையில், விரும்பத்தக்க ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார்.

படைப்பாற்றலின் ஆரம்பத்தில் ஆர்வங்களின் வட்டத்தில் சமகால கலை இருந்தது, ஹென்றி மேடிஸ்ஸும் ஜப்பானிய திசையைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தார். மோரேவின் மையப்பகுதியான சிம்பாலிஸ்ட் தனது மாணவர்களை லூவ்ரில் "வண்ணத்துடன் விளையாட" கற்றுக்கொள்ள அனுப்பினார், அங்கு ஹென்றி படங்களை நகலெடுப்பதன் மூலம் ஓவியத்தின் கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்ற முயற்சித்தார். மாஸ்டர் "வண்ண கனவு" கற்றுக் கொடுத்தார், அங்குதான் கலைஞர் மேடிஸ் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த பொருத்தமான நிழல்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஆர்வத்தை வளர்த்தார்.

ஆரம்பகால வேலையில், அங்கீகரிக்கப்பட்ட தூரிகை எஜமானர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய கூறுகளுடன் மோரோவின் போதனைகளின் கலவை ஏற்கனவே வெளிப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, "ஒரு பாட்டில் ஸ்கிடாம்" அதன் தெளிவின்மைக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாகும்: ஒருபுறம், இருண்ட நிறங்கள் சார்டினின் சாயலைக் காட்டிக்கொடுக்கின்றன, மேலும் பரந்த பக்கவாதம் மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளி கலவையை -. ஹென்றி பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார்:

"வண்ணத்தின் வெளிப்படையான பக்கத்தை நான் முற்றிலும் உள்ளுணர்வாக உணர்கிறேன். இலையுதிர்கால நிலப்பரப்பை வழங்குவதன் மூலம், இந்த ஆண்டுக்கு எந்த வண்ண நிழல்கள் பொருத்தமானவை என்பதை நான் நினைவுபடுத்த மாட்டேன், இலையுதிர்காலத்தின் உணர்வுகளால் மட்டுமே நான் ஈர்க்கப்படுவேன் ... நான் எந்த விஞ்ஞான கோட்பாட்டின் படி அல்ல, ஆனால் உணர்வின் படி, அவதானிப்பு மற்றும் அனுபவம். "

கிளாசிக்ஸின் ஆய்வு கலைஞருக்கு விரைவாக சலிப்பை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவர் குறிப்பாக, அபிமான கேன்வாஸ்கள் மீது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் பக்கம் திரும்பினார். ஆரம்பகால படைப்புகளில் நிறம் இன்னும் மந்தமாகவே உள்ளது, ஆனால் படிப்படியாக செழுமையைப் பெற்றது, இம்ப்ரெஷனிசத்தை நோக்கிய ஈர்ப்பு அதன் தனித்துவமான பாணியாக மாறத் தொடங்கியது. ஏற்கனவே 1896 ஆம் ஆண்டில், ஒரு புதிய ஓவியரின் முதல் படைப்புகள் கலை நிலையங்களில் தோன்றத் தொடங்கின.

முதல் தனி கண்காட்சி கலை சொற்பொழிவாளர்களின் வட்டங்களில் ஒரு மாற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. ஹென்றி மாட்டிஸ் பிரெஞ்சு தலைநகரை வடக்கே விட்டுச் செல்ல முடிவு செய்தார், அங்கு அவர் புள்ளி பக்கவாதம் நுட்பத்தில் தனது கையை முயற்சித்தார். இந்த நேரத்தில், முதல் தலைசிறந்த படைப்பான "சொகுசு, அமைதி மற்றும் இன்பம்" அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து வெளிவந்தன. ஆனால் "பூர்வீகம்" என்று எழுதும் முறையையும் அந்த மனிதன் காணவில்லை.

கலைஞரின் படைப்பில் புரட்சி 1905 இல் வந்தது. மாட்டிஸ், ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒரு குழுவுடன் சேர்ந்து, ஓவியத்தில் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கினார், இது ஃபாவிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இலையுதிர்காலத்தில் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட வண்ணங்களின் ஆற்றல் பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. ஹென்றி இரண்டு படைப்புகளை வழங்கினார் - "வுமன் இன் எ தொப்பி" மற்றும் "ஓபன் விண்டோ" என்ற ஓவியம்.

கோபத்தின் அலை கலைஞர்கள் மீது விழுந்தது, கண்காட்சியின் பார்வையாளர்களுக்கு நுண்கலைகளின் அனைத்து மரபுகளையும் இவ்வளவு புறக்கணிப்பது எப்படி என்று புரியவில்லை. பாணியின் நிறுவனர்கள் ஃபாவ்ஸ், அதாவது காட்டுமிராண்டிகள் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

இருப்பினும், அத்தகைய கவனம் எதிர்மறையாக இருந்தாலும், மேடிஸ்ஸின் புகழ் மற்றும் நல்ல ஈவுத்தொகையை கொண்டு வந்தது: ஓவியங்கள் அவற்றை வாங்குவதில் மகிழ்ச்சியாக இருந்த ரசிகர்களைக் கொண்டிருந்தன. உதாரணமாக, அமெரிக்க எழுத்தாளர் கெர்ட்ரூட் ஸ்டீன் உடனடியாக கண்காட்சியில் வுமன் இன் த தொப்பியை எடுத்துக் கொண்டார், 1906 இல் தோன்றிய தி ஜாய் ஆஃப் லைஃப் என்ற ஓவியத்தை பிரபல கலெக்டர் லியோ ஸ்டெய்ன் வாங்கினார்.

சிறிது நேரம் கழித்து, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நடந்தது - கலைஞர் ஒரு அறியப்படாத நபரைச் சந்தித்தார், தகவல்தொடர்பு பல தசாப்தங்களாக நட்பை ஏற்படுத்தியது, இதன் போது தூரிகை எஜமானர்கள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டனர். அவர்களில் எவரது மரணம் அனைவருக்கும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பாக இருக்கும் என்று பிக்காசோ கூறினார், ஏனென்றால் சில ஆக்கபூர்வமான பிரச்சினைகளை இவ்வளவு வன்முறையில் விவாதிக்க வேறு யாரும் இல்லை.

மிகவும் பிரபலமான இரண்டு கேன்வாஸ்கள் - "நடனம்" மற்றும் "இசை" - மேடிஸ் புரவலர் செர்ஜி ஷுக்கினுக்காக எழுதினார். ரஷ்யன் மாஸ்கோவில் ஒரு வீட்டிற்கு ஓவியங்களை கட்டளையிட்டார். ஓவியங்களில் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bமாளிகையில் நுழையும் நபருக்கு நிம்மதியையும் அமைதியையும் உணரக்கூடிய ஒன்றை உருவாக்க கலைஞர் ஒரு இலக்கை நிர்ணயித்தார். ஓவியங்களை நிறுவுவதை ஹென்றி தனிப்பட்ட முறையில் மேற்பார்வையிட்டார் என்பது சுவாரஸ்யமானது - பிரெஞ்சுக்காரர் ரஷ்யாவின் தலைநகருக்கு வந்தார், அங்கு அவர் மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றார். வீட்டின் உரிமையாளரின் பண்டைய சின்னங்களின் தொகுப்பு மற்றும் ரஷ்யர்களின் எளிமை ஆகியவற்றால் கலைஞரே ஈர்க்கப்பட்டார்.

வெளிப்படையாக, கலைஞர் ஒரு நல்ல கட்டணத்தைப் பெற்றார், ஏனென்றால் அவர் உடனடியாக ஒரு பயணத்திற்குச் சென்றார். அல்ஜீரியாவின் கிழக்கு விசித்திரக் கதையைப் பார்வையிட்டு, வீடு திரும்பிய உடனடியாக வேலைக்கு அமர்ந்தார் - ஒளி "ப்ளூ நியூட்" படத்தைப் பார்த்தது. இந்த பயணம் மேடிஸ்ஸில் ஒரு அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, அவரது படைப்புகளில் புதிய கூறுகள் தோன்றின, மனிதன் லித்தோகிராஃப்களை உருவாக்குகிறான், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் மரத்தின் மீது செதுக்கல்கள்.

கிழக்கின் வசீகரம் விடவில்லை, மொராக்கோவுக்குப் பயணம் செய்த பிரெஞ்சுக்காரர் ஆப்பிரிக்காவுடன் தொடர்ந்து பழகினார். பின்னர் அவர் ஐரோப்பாவிற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் ஒரு பயணம் சென்றார். இந்த நேரத்தில், அவரது பணி படிப்படியாக ஃபாவிசத்தின் அறிகுறிகளை இழக்கத் தொடங்கியது, நுணுக்கம் மற்றும் சிறப்பு ஆழத்தால் நிரப்பப்பட்டது, இயற்கையோடு ஒரு தொடர்பு தோன்றியது.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, \u200b\u200bகலைஞருக்கு ஆன்காலஜி இருப்பது கண்டறியப்பட்டது; அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு, மனிதனால் நகர முடியவில்லை. அந்த காலகட்டத்தில், மாடிஸ் டிகூபேஜ் துறையில் ஒரு புதிய திசையைக் கண்டுபிடித்தார், இது வண்ண காகிதத் துண்டுகளிலிருந்து ஓவியங்களைத் தொகுப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஹென்றி மாட்டிஸ் வென்ஸில் ஒரு கான்வென்ட்டை வடிவமைப்பதற்கான ஒரு பெரிய அளவிலான திட்டத்துடன் தனது பணிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தார். கறை படிந்த கண்ணாடி ஓவியங்களைத் திருத்துவதற்கு மட்டுமே கலைஞரிடம் கேட்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, ஆனால் அவர் உற்சாகமாக தனது சட்டைகளை உருட்டிக்கொண்டு ஒரு முழுமையான திட்டத்தை உருவாக்கினார். மூலம், மனிதன் இந்த வேலையை தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் விதியின் ஒரு குறிப்பிட்ட அறிகுறியாகவும், கலைப் படைப்புகளின் உண்டியலில் சிறந்ததாகவும் கருதினான்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ஹென்றி மாட்டிஸின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மூன்று பெண்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. 1984 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் முதல் முறையாக ஒரு தந்தையானார் - மாடல் கரோலினா ஸோப்லோ திறமையான ஓவியருக்கு மார்கரிட்டா என்ற மகளை வழங்கினார். இருப்பினும், ஹென்றி இந்த பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை.

உத்தியோகபூர்வ மனைவி அமெலி பரேர், ஒரு நண்பரின் திருமணத்தில் ஓவிய உலகின் பிரதிநிதி சந்தித்தார். சிறுமி ஒரு துணைத்தலைவராக நடித்தார், அன்ரி தற்செயலாக மேசையின் அருகில் அமர்ந்திருந்தார். முதல் பார்வையில் அமெலி காதலால் தாக்கப்பட்டார், அந்த இளைஞனும் கவனத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கினான். அவரது திறமையை நிபந்தனையின்றி நம்பிய முதல் நெருங்கிய நபராக அந்த பெண் ஆனார்.

திருமணத்திற்கு முன்பு, மணமகன் மணமகனை எச்சரித்தார், வேலை எப்போதும் வாழ்க்கையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கும். அவர்களின் தேனிலவுக்கு கூட, புதிதாக தயாரிக்கப்பட்ட குடும்பம் வில்லியம் டர்னரின் வேலையைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள லண்டனுக்குச் சென்றது.

ஜீன்-ஜெரார்ட் மற்றும் பியர் ஆகியோரின் மகன்கள் திருமணத்தில் பிறந்தவர்கள். வாழ்க்கைத் துணைவர்களும் மார்கரிட்டாவை தங்கள் குடும்பத்தில் கல்விக்காக அழைத்துச் சென்றனர். பல ஆண்டுகளாக, மகள் மற்றும் மனைவி கலைஞரின் முக்கிய மாதிரிகள் மற்றும் மியூஸின் இடத்தைப் பிடித்தனர். அவரது மனைவிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று 1905 இல் வரையப்பட்ட தி கிரீன் ஸ்ட்ரைப் ஆகும்.

பிரியமான பெண்ணின் இந்த உருவப்படம் அந்தக் காலக் கலையின் அறிஞர்களை அதன் "அசிங்கத்துடன்" தாக்கியது. ஃபாவிசத்தின் பிரதிநிதி வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் வெளிப்படையான உண்மைத்தன்மையுடன் வெகுதூரம் சென்றார் என்று பார்வையாளர்கள் நம்பினர்.

30 களில் விழுந்த பிரபலத்தின் உச்சத்தில், கலைஞருக்கு ஒரு உதவியாளர் தேவை. அந்த நேரத்தில் மாட்டிஸ் தனது குடும்பத்தினருடன் நைஸுக்கு சென்றார். ஒருமுறை ஒரு இளம் ரஷ்ய குடியேறிய லிடியா டெலெக்டர்ஸ்காயா வீட்டில் தோன்றி ஓவியரின் செயலாளரானார். முதலில், மனைவி அந்தப் பெண்ணில் ஆபத்தைக் காணவில்லை - கணவனுக்கு பொன்னிறம் பிடிக்கவில்லை. ஆனால் நிலைமை உடனடியாக மாறியது: தற்செயலாக தனது மனைவியின் படுக்கையறையில் லிடியாவைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200bஹென்றி அவளை இழுக்க விரைந்தார்.

பின்னர், அமெலி தனது பிரபல கணவரை விவாகரத்து செய்தார், மேலும் திலெக்டோர்ஸ்காயா மாட்டிஸின் கடைசி அருங்காட்சியகமாக ஆனார். இந்த தொழிற்சங்கத்தில் எந்த வகையான உறவு ஆட்சி செய்தது, அது அன்பாக இருந்ததா, அல்லது இந்த ஜோடி கூட்டு வேலைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டதா என்பது இன்னும் அறியப்படவில்லை. லிடியாவை சித்தரிக்கும் வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை சிதறடிப்பதில், கேன்வாஸ் “ஓடலிஸ்க். நீல நல்லிணக்கம் ”.

இறப்பு

நவம்பர் 1, 1954 இல், ஹென்றி மாட்டிஸ் ஒரு மைக்ரோ ஸ்ட்ரோக்கால் பாதிக்கப்பட்டார். சிறந்த கலைஞர் இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு காலமானார். புராணக்கதை என்னவென்றால், இறப்பதற்கு முன்பு, திலெக்டோர்ஸ்காயா படுக்கையறையில் உள்ள ஓவியரை சந்தித்தார், அங்கு அவர் கூறினார்:

"மற்றொரு நாளில், ஒரு பென்சில் மற்றும் காகிதத்தை வைத்திருப்போம் என்று நீங்கள் கூறுவீர்கள்."

ஹென்றி புன்னகையுடன் பதிலளித்தார்:

"ஒரு பென்சில் மற்றும் காகிதத்தைப் பெறுவோம்."

கலைப்படைப்புகள்

1896 - "ஒரு பாட்டில் ஸ்கிடாம்"
1905 - "வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி"
1905 - "பெண் ஒரு தொப்பி"
1905 - "பச்சை பட்டை"
1905 - "திறந்த சாளரம் அட் கோலியூர்"
1907 - "ப்ளூ நியூட்"
1908 - சிவப்பு அறை
1910 - "இசை"
1916 - ஆற்றின் குறுக்கே
1935 - "பிங்க் நியூட்"
1937 - ஊதா நிற கோட்டில் பெண்
1940 - "ருமேனிய ரவிக்கை"
1952 - ராஜாவின் சோகம்

விவரங்கள் வகை: எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை 17.09.2017 அன்று வெளியிடப்பட்டது 14:21 வெற்றி: 1748

உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த சிறந்த வழி எது?

நிச்சயமாக, நிறம் மற்றும் வடிவம் மூலம். ஹென்றி மாட்டிஸ் அப்படி நினைத்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஃபாவ்ஸின் தலைவராக இருந்தார், அவரை பிரெஞ்சு விமர்சகர் லூயிஸ் வோக்சல் "காட்டு மிருகங்கள்" (பிரெஞ்சு லெஸ் ஃபாவ்ஸ்) என்று அழைத்தார். சமகாலத்தவர்கள் வண்ணத்தை உயர்த்துவதன் மூலமும், வண்ணங்களின் "காட்டு" வெளிப்பாட்டினாலும் தாக்கப்பட்டனர். இந்த தற்செயலான அறிக்கை முழு இயக்கத்தின் பெயராக சரி செய்யப்பட்டது - ஃபாவிசம், இருப்பினும் கலைஞர்களே இந்த பெயரை ஒருபோதும் அங்கீகரிக்கவில்லை.

ஏ. மோரேர். ஃபாவிஸ்ட் இயற்கை
பிரஞ்சு ஓவியத்தில் கலை இயக்கம் fauvism 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை உருவாக்கப்பட்டது.
இயக்கம் தலைவர்கள் - ஹென்றி மாட்டிஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரே டெரெய்ன். இந்த போக்கை ஆதரிப்பவர்களில் ஆல்பர்ட் மார்க்வெட், சார்லஸ் காமுவான், லூயிஸ் வால்ட், ஹென்றி ஈவன்போல், மாரிஸ் மரினோ, ஜார்ஜஸ் ரூவால்ட், ஜார்ஜஸ் ப்ரேக், ஜார்ஜெட் அகுட்டே மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

ஹென்றி மாட்டிஸ்: ஒரு சுயசரிதை (1869-1954)

ஹென்றி மாட்டிஸ். புகைப்படம்
சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞரான ஹென்றி மாட்டிஸ் டிசம்பர் 31, 1869 அன்று பிரான்சின் வடக்கே லு கேடோவில் ஒரு வெற்றிகரமான தானிய வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மகன் தனது தந்தையின் தொழிலைத் தொடருவான் என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் ஹென்றி பாரிஸ் சென்று சட்டப் பள்ளியில் சட்டம் பயின்றார். அவர் பட்டப்படிப்பு முடிந்து செயிண்ட்-க்வென்டினுக்கு (அங்கு அவர் லைசியத்தில் பட்டம் பெற்றார்) திரும்பினார், பதவியேற்ற வழக்கறிஞருடன் எழுத்தராக (பணியாளர்) வேலை பெற்றார்.
வருங்கால கலைஞரின் வரைதல் ஆர்வம் தற்செயலாக எழுந்தது: அவர் குடல் அழற்சியை அகற்றுவதற்கான ஒரு அறுவை சிகிச்சையை மேற்கொண்டார், மேலும் அவரது தாயார், ஹென்றி தனது இரண்டு மாத மீட்பின் போது சலிப்படையக்கூடாது என்பதற்காக, அவருக்கு ஓவியப் பொருட்களை வாங்கினார். அவரது தாயார் மட்பாண்ட ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தார் என்று நான் சொல்ல வேண்டும், எனவே அவரது மகன் வரைதல் கலையில் அலட்சியமாக இருக்க மாட்டார் என்று அவள் கருதலாம். அதனால் அது நடந்தது. முதலில், ஹென்றி வண்ண அட்டைகளை நகலெடுக்கத் தொடங்கினார், இது அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் ஒரு கலைஞராக மாற முடிவுசெய்து, க்வென்டின் டி லா டூர் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராயிங்கில் சேர்ந்தார், அங்கு ஜவுளித் துறைக்கான வரைவாளர்கள் படித்தனர்.
1892 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் அகாடமி ஜூலியன், பின்னர் குஸ்டாவ் மோரேவுடன் படித்தார்.
1903 ஆம் ஆண்டில் முனிச்சில் நடந்த முஸ்லீம் கலையின் கண்காட்சியில், மாடிஸ்ஸே முதலில் இந்த வகை ஓவியத்தை அறிந்து கொண்டார், இது அவர் மீது வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அவரது திறமையை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு திசையை அளித்தது. இந்த ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தீவிர நிறம், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வரைதல், தட்டையான படம். 1905 இலையுதிர் நிலையத்தில் நடந்த "காட்டு" (ஃபாவ்ஸ்) கண்காட்சியில் அவர் வழங்கிய படைப்புகளில் இவை அனைத்தும் பிரதிபலித்தன.
அவர் இரண்டு குளிர்காலங்களை (1912 மற்றும் 1913) மொராக்கோவில் கழித்தார், ஓரியண்டல் நோக்கங்களைப் பற்றிய அறிவால் தன்னை வளப்படுத்திக் கொண்டார்.
பொதுவாக, மேடிஸ் நுண்கலை தொடர்பான அனைத்தையும் ஆவலுடன் உள்வாங்கினார்: அவர் லூவ்ரில் பழைய பிரெஞ்சு மற்றும் டச்சு எஜமானர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார், குறிப்பாக ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் எழுதிய படைப்புகள் அவரை ஈர்த்தன. அவர் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களைச் சந்தித்தார். லண்டனில் வில்லியம் டர்னரின் படைப்புகளைப் படித்தார்.
ஒருமுறை அவர் ஆஸ்திரேலியாவைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரைச் சந்தித்தார் - அகஸ்டே ரோடினின் நண்பரான ஜான் பீட்டர் ரஸ்ஸல். ரஸ்ஸல் ஓவியங்களை சேகரித்தார், அவர் ஹென்ரியை இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் வின்சென்ட் வான் கோக்கின் பணிக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவருடன் அவர் 10 ஆண்டுகள் நண்பர்களாக இருந்தார். மாட்டிஸ் பின்னர் ஜான் பீட்டர் ரஸ்ஸலை தனது ஆசிரியர் என்று குறிப்பிட்டார், அவர் அவருக்கு வண்ணக் கோட்பாட்டை விளக்கினார்.
இம்ப்ரெஷனிசம் மாட்டிஸை மிகவும் கவர்ந்தது. 1890 முதல் 1902 வரை, மாடிஸ்ஸே இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு ஒத்த ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: "ஒரு பாட்டில் ஸ்கிடாம்" (1896), "இனிப்பு" (1897), "பழங்கள் மற்றும் ஒரு காபி பானை" (1899), "உணவுகள் மற்றும் பழங்கள்" (1901) .

ஏ. மேடிஸ் "பழம் மற்றும் காபி பாட்" (1899). கேன்வாஸ், எண்ணெய். ஹெர்மிடேஜ் (பீட்டர்ஸ்பர்க்)
ஆனால் அதே நேரத்தில் மேடிஸ்ஸே தனது இரண்டு ஆரம்ப நிலப்பரப்புகளுக்கு சான்றாக, கலையில் தனது சொந்த பாதையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்: "போயிஸ் டி போலோக்னே" (1902) மற்றும் "லக்சம்பர்க் தோட்டங்கள்" (1902). குறிப்பாக தீவிரமான படைப்பு தேடல்கள் 1901-1904 வரை உள்ளன. பால் செசேன் எழுதிய ஓவியம் மற்றும் வண்ணத்துடன் பணிபுரியும் கட்டமைப்பு மேடிஸின் வேலைகளில் ஒரு சிறப்பு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, பின்னர் அவரை அவரது முக்கிய உத்வேகம் என்று அழைத்தார்.
மேடிஸின் முதல் தனி கண்காட்சி ஜூன் 1904 இல் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் கேலரியில் நடந்தது. ஆனால் அவளுக்கு அதிக வெற்றி கிடைக்கவில்லை.
பால் சிக்னக் "யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் மற்றும் நியோ-இம்ப்ரெஷனிசம்" ஆகியவற்றின் பணியில் செல்வாக்கு செலுத்திய மேடிஸ் தனித்தனி புள்ளி பக்கங்களைப் பயன்படுத்தி பிரிவினைவாதத்தின் (பாயிண்டிலிசம்) நுட்பத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவரது "சொகுசு, அமைதி மற்றும் இன்பம்" என்ற ஓவியம் இந்த பாணியில் வரையப்பட்டது. ஆனால் பாயிண்டிலிசத்தின் நுட்பத்தில் மாட்டிஸின் மோகம் குறுகிய காலமாக இருந்தது.

ஏ. மேடிஸ் "சொகுசு, அமைதி மற்றும் இன்பம்" (1904-1905)
1907 ஆம் ஆண்டில், மாடிஸ் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அந்த சமயத்தில் அவர் வெனிஸ், படுவா, புளோரன்ஸ் மற்றும் சியானா ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்று இத்தாலிய கலைகளைப் பயின்றார்.
நண்பர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், மேடிஸ்ஸே ஒரு தனியார் ஓவியப் பள்ளியை நிறுவினார், இது மேடிஸ் அகாடமி என்று அழைக்கப்பட்டது. 1908-1911 இல் அங்கு கற்பித்தார். இந்த நேரத்தில், கலைஞரின் தோழர்கள் மற்றும் வெளிநாட்டினரைச் சேர்ந்த 100 மாணவர்கள் அகாடமியில் கல்வி கற்றனர்.
அகாடமியில் பயிற்சி வர்த்தகமற்ற தன்மை கொண்டது. மாடிஸ் இளம் கலைஞர்களின் கிளாசிக்கல் அடிப்படை பயிற்சிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். வாரத்திற்கு ஒரு முறை, அவர்கள் அனைவரும் ஒன்றாக அருங்காட்சியகத்திற்கு வருகை தந்தனர். நகலெடுக்கும் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்த பின்னரே மாதிரியுடன் வேலை தொடங்கியது. அகாடமி இருந்த காலத்தில், அதில் பெண் மாணவர்களின் விகிதம் எப்போதுமே வியக்கத்தக்க வகையில் உயர்ந்தது.
1908 ஆம் ஆண்டில் மாட்டிஸ் ஜெர்மனிக்கு தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் பெரும்பாலான குழுவின் கலைஞர்களை (ஜெர்மன் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் நிறுவனர்கள்) சந்தித்தார்.
1941 ஆம் ஆண்டில் மாடிஸ் ஒரு பெரிய குடல் அறுவை சிகிச்சை செய்தார். இது சம்பந்தமாக, அவர் தனது பாணியை எளிமைப்படுத்தினார் - காகித ஸ்கிராப்புகளிலிருந்து ஒரு படத்தை இயற்றுவதற்கான ஒரு நுட்பத்தை அவர் உருவாக்கினார். 1943 ஆம் ஆண்டில் அவர் "ஜாஸ்" புத்தகத்திற்கான தொடர்ச்சியான விளக்கப்படங்களை க ou ச்சால் வரையப்பட்ட ஸ்கிராப்புகளிலிருந்து தொடங்கினார். 1944 ஆம் ஆண்டில், அவரது மனைவி மற்றும் மகள் கெஸ்டபோவால் எதிர்ப்பின் நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றதற்காக கைது செய்யப்பட்டனர்.
நவம்பர் 3, 1954 அன்று, கலைஞர் தனது 84 வயதில் நைஸுக்கு அருகிலுள்ள சிமீஸில் இறந்தார்.

ஹென்றி மாட்டிஸின் வேலை

மாட்டிஸின் பணி இயற்கையைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் ஓவியத்தின் விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது கேன்வாஸ்கள், பெண் உருவங்களை சித்தரிக்கின்றன, இன்னும் ஆயுட்காலம் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள், தலைப்பில் முக்கியமற்றதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அவை இயற்கை வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றின் தைரியமான எளிமைப்படுத்தல் பற்றிய நீண்ட ஆய்வின் விளைவாகும். மாடிஸ்ஸே யதார்த்தத்தின் நேரடி உணர்ச்சி உணர்வை கடுமையான கலை வடிவத்தில் இணக்கமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. கலைஞர் முக்கியமாக ஒரு வண்ணமயமானவர், அவர் பல தீவிர வண்ணங்களின் கலவையில் ஒரு நிலையான ஒலியின் விளைவை அடைந்தார்.

ஃபாவிசம்

ஆண்ட்ரே டெரெய்னுடன் சேர்ந்து, மாட்டிஸ் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கினார், இது கலை வரலாற்றில் ஃபாவிசம் என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்தக் காலத்திலிருந்து அவரது ஓவியங்கள் தட்டையான வடிவங்கள், தெளிவான கோடுகள் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன. தனது ஓவியர் குறிப்புகள் (1908) இல், கலைக் கொள்கைகளை வகுத்தார், எளிமையான வழிகளில் உணர்ச்சிகளை நேரடியாக வெளிப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினார்
மாடிஸ்ஸின் புகழ் மற்றும் நவ-இம்ப்ரெஷனிசம் (பாயிண்டிலிசம்) விடைபெறுதல் மற்றும் ஃபாவிசத்தின் ஆரம்பம் ஆகிய இரண்டும் "வுமன் இன் எ தொப்பி" என்ற ஓவியத்துடன் தொடர்புடையவை. தனது படைப்பில் முக்கிய விஷயம், மேடிஸ் பிரகாசமான வண்ணங்கள், தைரியமான முடிவுகள் மற்றும் அலங்காரத்தின் கலையை அறிவித்தார்.

ஏ. மாட்டிஸ் "வுமன் வித் எ தொப்பி" (1905). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 24 × 31 செ.மீ.

1905 ஆம் ஆண்டில் இலையுதிர் வரவேற்பறையில் மாட்டிஸ் இந்த ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார். உருவப்படத்தில், கலைஞர் தனது மனைவி அமெலியை சித்தரித்தார். வண்ணங்களின் தைரியமான கலவையானது புதிய போக்கின் பெயரை விளக்குகிறது - ஃபாவிசம் (காட்டு). பார்வையாளர்கள் குழப்பமடைந்தனர்: ஒரு பெண் அப்படி இருக்க முடியுமா? ஆனால் மாட்டிஸ் கூறினார்: "நான் ஒரு பெண்ணை உருவாக்கவில்லை, நான் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறேன்." அவரது நிறம் ஓவியத்தின் நிறமாக இருந்தது, அன்றாட வாழ்க்கையில் அல்ல.
ஃபாவிசம், கலையின் ஒரு திசையாக, 1900 ஆம் ஆண்டில் சோதனைகளின் மட்டத்தில் தோன்றியது மற்றும் 1910 வரை பொருத்தமாக இருந்தது. இயக்கத்தில் 3 கண்காட்சிகள் மட்டுமே இருந்தன. மாடிஸ் ஃபாவ்ஸின் தலைவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார் (ஆண்ட்ரே டெரெய்னுடன்). அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் தங்களது சொந்த பின்தொடர்பவர்கள் இருந்தனர்.
1906 க்குப் பிறகு ஃபாவிசத்தின் முக்கியத்துவத்தின் வீழ்ச்சியும் 1907 இல் குழுவின் வீழ்ச்சியும் மாட்டிஸின் படைப்பு வளர்ச்சியைப் பாதிக்கவில்லை. அவரது பல சிறந்த படைப்புகள் 1906-1907 க்கு இடையில் அவரால் உருவாக்கப்பட்டன.
1905 ஆம் ஆண்டில் மாடிஸ்ஸே இளம் கலைஞரான பப்லோ பிகாசோவை சந்தித்தார். அவர்களின் நட்பு தொடங்கியது, போட்டி மனப்பான்மை, ஆனால் பரஸ்பர மரியாதை.
1920 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி தியாகிலெவின் வேண்டுகோளின் பேரில், தி நைட்டிங்கேல் என்ற பாலேவிற்கான உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை மற்றும் லியோனிட் மாசினின் நடனக் கலை ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். 1937 ஆம் ஆண்டில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையிலும், லியோனிட் மாசினின் நடனக் கலைக்கும் "ரெட் அண்ட் பிளாக்" பாலேவுக்கான காட்சிகளை அவர் உருவாக்கினார்.
1946-1948 காலகட்டத்தில். மேடிஸ்ஸால் வரையப்பட்ட உட்புறங்களின் வண்ணங்கள் மீண்டும் மிகவும் நிறைவுற்றன: "ரெட் இன்டீரியர், ஸ்டில் லைஃப் ஆன் எ ப்ளூ டேபிள்" (1947) மற்றும் "எகிப்திய திரைச்சீலை" (1948) போன்ற அவரது படைப்புகள் ஒளிக்கும் இருட்டிற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டில் கட்டப்பட்டுள்ளன. உள்துறை மற்றும் வெளிப்புற இடைவெளிகளுக்கு இடையில்.

ஏ. மேடிஸ் "சிவப்பு உள்துறை, ஒரு நீல மேசையில் இன்னும் வாழ்க்கை" (1947). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 116 x 89 செ.மீ.

ஏ. மாடிஸ் "எகிப்திய திரை" (1948)
மேடிஸ்ஸின் (1954) கடைசி படைப்பு 1921 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் மாநிலத்தில் ராக்ஃபெல்லரால் கட்டப்பட்ட சர்ச்சின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் ஆகும்.
மீதமுள்ள 9 படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மார்க் சாகால் வரையப்பட்டவை.

அவரது ஓவியங்களுடன், அவரது அற்புதமான கிராஃபிக் வரைபடங்கள், செதுக்கல்கள், சிற்பங்கள், துணிகளுக்கான வரைபடங்கள் அறியப்படுகின்றன. கலைஞரின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று, டொமினிகன் சேப்பல் ஆஃப் தி ஜெபமாலை இன் வென்ஸ் (1951) இன் அலங்காரம் மற்றும் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள்.
1947 ஆம் ஆண்டில் மாடிஸ் டொமினிகன் பாதிரியார் பியர் கோட்டூரியரைச் சந்தித்தார், அவருடனான உரையாடல்களில், வென்ஸில் ஒரு சிறிய கன்னியாஸ்திரிக்கு ஒரு சிறிய தேவாலயத்தை கட்டும் யோசனை எழுந்தது. அதன் அலங்காரத்திற்கான தீர்வை மாடிஸ்ஸே கண்டுபிடித்தார். டிசம்பர் 1947 இன் தொடக்கத்தில், டொமினிகன் துறவிகள், சகோதரர் ரைசினியர் மற்றும் ஃபாதர் கோட்டூரியர் ஆகியோருடன் உடன்பட்டு, மேடிஸ் ஒரு வேலைத் திட்டத்தை அமைத்தார்.

சேப்பல் உள்துறை - பலிபீடம், படிந்த கண்ணாடி, சுவர் ஓவியம் "செயின்ட் டொமினிக்"

சேப்பல் உள்துறை - சுவர் ஓவியம் "சிலுவையின் வழி"

ஹென்றி மேடிஸ்ஸின் சில பிரபலமான படைப்புகள்

ஏ. மேடிஸ் "கிரீன் ஸ்ட்ரைப்" (மேடம் மேடிஸ்) (1905). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 40.5 x 32.5 செ.மீ மாநில கலை அருங்காட்சியகம் (கோபன்ஹேகன்)
இந்த ஓவியம் கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம். உருவப்படம் அவரது சமகாலத்தவர்களை அதன் "அசிங்கமான", அதாவது அசாதாரணத்தால் தாக்கியது. ஃபாவிசத்திற்கு கூட, வண்ண தீவிரம் அதிகமாக இருந்தது. மூன்று வண்ண விமானங்கள் உருவப்படத்தின் அமைப்பை உருவாக்குகின்றன.

ஏ. மாட்டிஸ் "நடனம்" (1910). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 260 x 391 செ.மீ.ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் (பீட்டர்ஸ்பர்க்)
மறைமுகமாக, "நடனம்" கிரேக்க குவளை ஓவியம் மற்றும் செர்ஜி டயகிலேவின் ரஷ்ய பருவங்களின் தோற்றத்தின் கீழ் எழுதப்பட்டது.
சித்திர வழிமுறைகளின் லாகோனிசம் மற்றும் அதன் மகத்தான அளவு ஆகியவற்றின் கலவையுடன் படம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. "நடனம்" மூன்று வண்ணங்களில் மட்டுமே எழுதப்பட்டுள்ளது: வானம் நீல நிறத்திலும், நடனக் கலைஞர்களின் உடல்கள் இளஞ்சிவப்பு நிறத்திலும், மலையின் உருவம் பச்சை நிறத்திலும் காட்டப்பட்டுள்ளது. மலையின் உச்சியில் ஒரு சுற்று நடனம் 5 நிர்வாண நபர்களால் வழிநடத்தப்படுகிறது.

ஏ. மேடிஸ் "இசை" (1910). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 260 x 389 செ.மீ.ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் (பீட்டர்ஸ்பர்க்)
ஒரு படத்தை ஓவியம் வரைகையில், அவற்றை அடிப்படை வடிவங்களாக குறைக்க மாட்டிஸ் முயற்சித்தார். அவர் வேண்டுமென்றே அவர்களின் தனித்தன்மையின் கதாபாத்திரங்களை இழந்தார், அவற்றை கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான முக அம்சங்கள் மற்றும் உடலமைப்பைக் கொடுத்தார், இதனால் சித்தரிக்கப்படுவது பார்வையாளரால் ஒட்டுமொத்தமாக உணரப்படும். மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்தி கேன்வாஸின் வண்ண ஒற்றுமையை அடைவதே கலைஞரின் முக்கிய பணியாகக் கருதப்பட்டது: கதாபாத்திரங்களின் புள்ளிவிவரங்கள் பிரகாசமான சிவப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன, நீல வானத்தின் தீவிர நிறம் மற்றும் பச்சை புல் ஆகியவை அவற்றுக்கு மாறாக உள்ளன. கேன்வாஸில் மொத்தம் 5 எழுத்துக்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் இரண்டு இசைக்கருவிகள் (வயலின் மற்றும் இரட்டை பீப்பாய் குழாய்) இசைக்கப்படுகின்றன, மீதமுள்ளவை பாடுகின்றன. படத்தில் உள்ள அனைவரும் அசைவற்றவர்கள். கேன்வாஸுக்கு ஒரு இசை தாளத்தை வழங்க மேடிஸ் வேண்டுமென்றே தங்கள் நிழற்படங்களை மீள், நெகிழ்வான கோடுகளால் வரைந்தார்.
கலைஞரே இந்த படத்தின் எந்த விளக்கத்தையும் குறிப்பிடவில்லை. கலை விமர்சகர்களின் அனுமானங்கள் மட்டுமே உள்ளன. எனவே, பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் "இசைக்கலைஞர்கள்" பற்றிய தங்கள் சொந்த விளக்கத்தை கொடுக்க முடியும்.
ஓவியங்கள் "நடனம்" மற்றும் "இசைக்கலைஞர்கள்" நிறத்தில் ஒத்தவை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களின் எண்ணிக்கை. ஆனால் அவற்றுக்கிடையே பல வேறுபாடுகள் உள்ளன: "நடனம்" இல் பெண் கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, "இசை" - ஆண் கதாபாத்திரங்கள். "நடனம்" கதாபாத்திரங்கள் மாறும், மற்றும் "இசை" இல் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் நிலையான மற்றும் அமைதியானவை.

ஏ. மாட்டிஸ் "தி பாரிசியன் நடனம்" (1831-1933). நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (பாரிஸ்)
இந்த வேலையில், டிகூபேஜ் நுட்பத்தை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர் மாடிஸ்ஸே. பின்னணியின் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் துண்டுகள் க ou ச்சால் வரையப்பட்ட தாள்களிலிருந்து வெட்டப்பட்டு பின்னர் ஒரு வடிவத்தில் அடித்தளத்தில் பொருத்தப்பட்டன. பின்னர் ஓவியர், கலைஞரின் திசையில், கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்தினார்.

ஏ. மேடிஸ் "ப்ளூ நியூட்" (1952). டிகோபேஜ் நுட்பம். 115.5 x 76.5 செ.மீ.

ஹென்றி எமிலி பெனாய்ட் மாட்டிஸ். 1869 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 31 ஆம் தேதி லு கேடோட்டில் பிறந்தார் - 1954 நவம்பர் 3 ஆம் தேதி சிமியுக்ஸில் நைஸ் அருகே இறந்தார். மிகவும் பிரபலமான கலைஞராக இருந்த அவர், வரலாற்றில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை, அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியை காட்சி கலைகளின் முக்கியமான பாணியாக உருவாக்கினார். பிரெஞ்சு கலைஞர் உலகை மிகவும் தெளிவான, வெளிப்படையான மற்றும் சுத்தமான இசையமைப்பில் சித்தரித்தார். இந்த படங்களில் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை, ஹென்றி மாட்டிஸ் தனது பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க விரும்பியது மட்டுமே. இது முழு ஃபாவிசம் மற்றும் முழு மாடிஸ்ஸே.

1892 ஆம் ஆண்டில், மாடிஸ் ஜூலியன் பாரிஸ் அகாடமியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஏ.வி.பொகிரியோவுடன் படித்தார். பயிற்சியின் பின்னர், 1893 முதல் 98 ஆண்டுகள் வரை அவர் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளி ஜி. மோரோவின் பட்டறையில் ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார். மோரே இந்த கலைஞரின் பணியில் உண்மையான திறமையைக் கண்டறிந்து அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை முன்னறிவித்தார், அதில் அவர் சரியாக இருந்தார். இந்த நேரத்தில், ஹென்றி லூவ்ரில் உலக ஓவியத்தின் எஜமானர்களால் ஓவியங்களை நகலெடுத்துக் கொண்டிருந்தார், டெலாக்ராயிக்ஸ் மற்றும் பிறரின் வேலைகளில் ஆர்வம் காட்டினார். 1896 முதல், அவர் தனது படைப்புகளை வரவேற்புரைகளில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார்.

1901 ஐ கலைஞர் உருவாக்கிய ஆண்டு என்று அழைக்கலாம். அவர் படிப்படியாக மற்ற கலைஞர்களை நகலெடுப்பதை நிறுத்தி, ஓவியங்கள் மூலம் உலகத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையைக் காண்கிறார். குறிப்பாக, அவரது தட்டு நிறைய பிரகாசிக்கிறது, ஒரு வகையான தோற்றமளிக்கும் தூரிகை நுட்பம் தோன்றுகிறது. 1904 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மாட்டிஸ்ஸே பிரிவினைவாதம் மற்றும் பாயிண்டிலிசம் ஆகியவற்றில் தனது கையை முயற்சித்தார். பல சிறந்த ஓவியங்களை உருவாக்குகிறது, அங்கு ஆர்ட் நோவியோ, இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு புள்ளியிடப்பட்ட ஓவியத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. இவ்வாறு, இறுதியில், அவர் ஃபாவிசத்தை அடைகிறார். பார்வையாளர்கள் பார்த்த இந்த பாணியில் முதல் படம் "பச்சை தொப்பியில் உள்ள பெண்". இது ஓவியர்கள், சொற்பொழிவாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் முழு சூழலிலும் ஒரு உண்மையான உணர்வை உருவாக்கியது மற்றும் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. ஃபாவிசத்தின் கலையில், அவருக்கு ஐரோப்பிய வடிவிலான ஓவியங்கள் மட்டுமல்லாமல், ஆப்பிரிக்காவின் சிற்பமும் உதவியது (இது, கியூபிசத்தின் உருவாக்கத்தின் தொடக்கமாக செயல்பட்டது), ஜப்பானிய மரக்கட்டை, அரபு அலங்கார கலை.

அநேகமாக அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று நடனம்... இது தற்போது இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது. ஒரு ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் (மிகவும் பிரபலமானது) நியூயார்க்கில் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் தொங்குகிறது. இந்த நடனம் 1910 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியத்தை ஹென்றி மேடிஸ்ஸால் மாஸ்கோ மாளிகையான S.I.Shchukin க்காக உருவாக்கப்பட்டது. ஓவியத்தை வாடிக்கையாளருக்கு அனுப்புவதற்கு முன்பு, அவர் அதை பாரிஸில் உள்ள சலோன் டி ஆட்டோம்னில் காட்சிக்கு வைத்தார். படம் புரியவில்லை, ஏளனம் செய்யப்பட்டது, அவர்கள் கலைஞரை நலிந்த குப்பைகளை உருவாக்குகிறார்கள் என்று அழைத்தனர். மலையின் உச்சியில் ஐந்து நிர்வாண நபர்கள் பச்சை, நீலம் மற்றும் சிவப்பு ஆகிய மூன்று வண்ணங்களால் மட்டுமே வரையப்பட்டனர். காலப்போக்கில், மாடிஸ்ஸின் அனைத்து படைப்புகளிலும் நினைவுச்சின்ன ஓவியம் நடனம் பிரகாசமான மற்றும் மிக முக்கியமான ஒன்றாக மாறியது.

பழம்பொருட்கள் அல்லது நினைவுச்சின்னங்களின் உயர்தர போக்குவரத்து உங்களுக்குத் தேவையா? யூலெக்ஸ் நிறுவனத்திடமிருந்து கலாச்சார சொத்துக்களை கொண்டு செல்வது இதற்கு உங்களுக்கு உதவும். நிபுணர்களின் பணி, சிறப்பு பேக்கேஜிங் பொருட்களின் பயன்பாடு, மதிப்புமிக்க பொருட்களை சேதப்படுத்தும் ஆபத்து இல்லாமல் துல்லியமான போக்குவரத்து.