கலைஞர்: ரஃபேல் சாந்தி


கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
அளவு: 265 × 196 செ.மீ

ரபேல் சாண்டியின் "சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியத்தின் விளக்கம்

கலைஞர்: ரஃபேல் சாந்தி
ஓவியத்தின் தலைப்பு: " சிஸ்டைன் மடோனா»
ஓவியம் வரையப்பட்டது: 1513-1514.
கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
அளவு: 265 × 196 செ.மீ

மகிழ்ச்சியாக இருந்த சில கலைஞர்களில் ரஃபேல் சாந்தியும் ஒருவர் இளம் வயதில்பல ஆர்டர்கள், புகழ் மற்றும் மரியாதை. அவரது தந்தை எல்லாவற்றிலும் அவரை ஆதரித்தார் மற்றும் அவருக்கு ஓவியம் பாடங்களைக் கொடுத்தார், மேலும் ரபேல் கலையின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் கேட்டார். இளம் கலைஞர் புளோரன்சில் சிறிது நேரம் செலவிட்டார், அங்கு அவர் தனது திறமையை மேம்படுத்தினார். சிறந்த டாவின்சியின் உதாரணங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் இயக்கத்தை சித்தரிக்க கற்றுக்கொண்டார், மேலும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் அவர் பிளாஸ்டிக் அமைதியைத் தேடினார். கூடுதலாக, அவர் மடோனாஸ் வரைவதற்கு விரும்பினார் - புனிதர்களின் சுமார் 15 படங்கள் அறியப்படுகின்றன, தூரிகையைச் சேர்ந்ததுசாந்தி.

அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர், சிஸ்டைன் மடோனா, பல்வேறு அனுமானங்களின்படி, 1512 முதல் 1513 வரை வரையப்பட்டது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து இந்த ஓவியம் டிரெஸ்டனில் உள்ளது.

ஓவியம், பெரிய அளவில், கலையில் புதுமையாக இருந்தது உயர் மறுமலர்ச்சி, அதற்கான பொருள் மரம் அல்ல, ஆனால் கேன்வாஸ் என்பதால். இந்த ரஃபேல் மடோனாவுடன் தொடர்புடைய பல வதந்திகள் மற்றும் ஊகங்கள் உள்ளன. போப் ஜூலியஸ் II தனது கல்லறைக்கு இந்த கேன்வாஸை ஆர்டர் செய்தார், மேலும் சிக்ஸ்டஸ் அதிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்டார், மேலும் தலையின் மருமகள் புனித பார்பராவின் உருவத்திற்கு போஸ் கொடுத்தார் என்ற உண்மையுடன் அவை தொடங்குகின்றன. கத்தோலிக்க தேவாலயம். டாவின்சி கோட் டூ டெத் வரை படித்தவர்கள், சிக்ஸ்டஸின் சாஸ்பிளை அலங்கரிக்கும் ஏகோர்ன்கள் போப் ஜூலியஸை நேரடியாகக் குறிப்பதாக நிரூபிக்கின்றன (டெல்லா ரோவர் என்பது ஒரு மதகுருவின் குடும்பப்பெயர் மற்றும் "ஓக்" என்று பொருள்).

"சிஸ்டைன் மடோனா" பற்றிய மற்றொரு புராணக்கதை, ஓவியம் முதலில் அமைந்திருந்த பியாசென்சாவில் உள்ள தேவாலயத்தின் புரவலர்கள் புனிதர்கள் சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் பார்பரா என்று கூறுகிறது. டிரெஸ்டனில் கேன்வாஸ் முடிந்ததும், ரஷ்ய ஓவியர்களின் யாத்திரை தொடங்கியது, அவர்கள் ஓவியத்தை உள்நாட்டு மக்களிடையே "ஊக்குவித்தனர்". மதச்சார்பற்ற சமூகம். கரம்சின், ஜுகோவ்ஸ்கி, பெலின்ஸ்கி, ரெபின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஃபெட் மற்றும் புஷ்கின் ஆகியோரின் மதிப்புரைகள் மட்டுமே இந்த மடோனாவை (மற்றும் சரியாக) ரபேலின் படைப்பின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருத போதுமானது.

இந்த படம் ஏன் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் மர்மமானது? கேன்வாஸ் மடோனாவின் கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் காட்சியளிக்கிறது, அதன் காலடியில் போப் சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் தியாகி பார்பரா வணங்கினர், கடவுளின் விண்ணேற்றத்தைப் பார்த்து. படத்தின் கலவை மிகவும் கவனமாக சிந்திக்கப்படுகிறது - திரைச்சீலை, அனைத்து புள்ளிவிவரங்களுடன் சேர்ந்து, ஒரு முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறது. மடோனாவின் படம் மிகவும் எளிமையானது, மேலும் தங்கள் சொந்த விஷயங்களைப் பற்றி சிந்திக்கும் செருப்கள் உங்களைத் தொட மட்டுமே செய்கின்றன. அத்தகைய கலவை நுட்பம்ஒரு பலிபீடம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் ரபேல் ஒரு காரணத்திற்காக அதைப் பயன்படுத்தினார். ஓவியம் முன்பு தேவாலயத்தில் இருந்தது, எனவே ஒரு நபர் கோவிலுக்குள் நுழைந்தவுடன் அதன் காட்சி உடனடியாக திறக்கப்பட்டது.

ஒரு மறுமலர்ச்சி ஓவியர் கூட அவரது படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படவில்லை உளவியல் நுட்பங்கள், ரஃபேல் சாந்தி செய்தது போன்ற அளவுகளில். அவரது மடோனா பார்வையாளருடன் ஆன்மீகத் தொடர்பைக் கொண்டிருக்கிறார் - அவள் உங்கள் ஆன்மாவைப் பார்ப்பது போலவும், அவளைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிப்பது போலவும் இருக்கிறது. பெண்ணின் புருவங்கள் சற்றே உயர்ந்து, கண்கள் அகலத் திறந்திருக்கும் - அவள் உலகின் அனைத்து உண்மைகளையும் அறிந்த ஒரு நபரின் தோற்றத்தைத் தருகிறாள். மடோனா தனது மகனின் தலைவிதியை முன்கூட்டியே அறிந்திருக்கிறார், ஒரு ரோஜா கன்னமுள்ள குழந்தை, ஒரு குழந்தையைப் போல அல்லாமல், தீவிரத்துடனும் கூர்மையுடனும் தனது தாயின் கைகளிலிருந்து உலகைப் பார்க்கிறது. "சிஸ்டைன் மடோனா" மற்றும் ரபேலின் மற்ற படைப்புகளுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், அது உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்களைக் கொண்டுள்ளது.

இந்த கேன்வாஸில் உள்ள அனைத்து அசைவுகளும் சைகைகளும் பல மதிப்புடையவை. மடோனா ஒரே நேரத்தில் முன்னோக்கி நகர்கிறார், அதே நேரத்தில் அவள் அசையாமல் நிற்கிறாள் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள், மேலும் அவரது மிதக்கும் உருவம் உடலற்றதாக இல்லை, ஆனால் மிகவும் உண்மையான மற்றும் உயிருடன் இருக்கிறது. கிறிஸ்து குழந்தை மக்களுக்கு ஒரு பரிசு மற்றும் ஒரு தூண்டுதலாகும் தாய்வழி உள்ளுணர்வு- இதை அவளுடைய கைகளின் அசைவு மூலம் தீர்மானிக்க முடியும்.

படம் அதன் சரிபார்க்கப்பட்ட, நேரியல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தொகுதியுடன் வியக்க வைக்கிறது. சிலர் இந்த கலைப் படைப்பை ஒரு ஐகானாகக் கருதும் அளவுக்கு அவர் அதற்குப் பிரமாண்டத்தைக் கொடுக்கிறார், அதன் அனைத்து புள்ளிவிவரங்களும் சமநிலையில் உள்ளன. நீங்கள் சிக்ஸ்டஸைக் கூர்ந்து கவனித்தால், அவர் பார்பராவை விட கனமாகவும், தாழ்வாகவும் இருப்பதைக் காணலாம். ஆனால் தியாகியின் தலைக்கு மேலே உள்ள திரை மிகவும் பெரியது - ரபேல் சமநிலையை அடைவது இதுதான்.

ரபேலின் மடோனாவுக்கு புனிதம் இல்லை என்று கலை விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள். அவளது தலை ஒளிவட்டத்தால் வடிவமைக்கப்படவில்லை, அவளுடைய உடைகள் எளிமையானவை, அவளுடைய கால்கள் வெறுமையாக இருக்கின்றன, மேலும் கிராமத்துப் பெண்கள் அவனைப் பிடிக்கும் விதத்தில் குழந்தை அவள் கைகளில் நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த மடோனாவின் புனிதம் முற்றிலும் வேறுபட்டது - வெறுங்காலுடன் கூடிய பெண் ஒரு ராணியைப் போல வரவேற்கப்படுகிறார்: கத்தோலிக்க திருச்சபையின் சக்திவாய்ந்த தலைவர் அவளுக்கு அடுத்த ஒரு சுருக்கமான முதியவரிடமிருந்து மாறினார், மேலும் குண்டான செருப்கள் சாதாரண குழந்தைகளாக மாறிவிட்டனர். செயிண்ட் பார்பரா, ஆடம்பரமான ஆடைகளை அணிந்து, தெரிகிறது சாதாரண பெண். மேகங்கள் தங்கள் மீது மிதக்கும்போது பெண்ணின் புனிதத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

இந்த நடவடிக்கை ரபேலின் முழு ஓவியத்தையும் நிரப்பும் இயக்கத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே. கேன்வாஸ் எங்கிருந்தோ உள்ளே இருந்து ஊற்றும் ஒரு பளபளப்பால் ஒளிரும், மற்றும் ஒளி வெவ்வேறு மூலைகளில் உள்ளது. மேகங்களின் இருண்ட பின்னணி இடியுடன் கூடிய மழையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ஓவியத்தின் வண்ணத் திட்டம் பல்வேறு நிழல்களை இணக்கமாக இணைக்கிறது. பார்பராவின் பச்சை திரைச்சீலை மற்றும் பச்சை நிற கேப், போப்பின் தங்க எம்பிராய்டரி ஆடைகள், மடோனாவின் நீலம் மற்றும் சிவப்பு ஆடைகள் மற்றும் அழுக்கு சாம்பல் மேகங்களின் பின்னணியில் உடல்களின் வெளிர் நிழல்கள் ஏதோ ஒரு நினைவுச்சின்னத்தின் முன்னறிவிப்பை உருவாக்குகின்றன.

சிஸ்டைன் மடோனாவை ஒருமுறையாவது பார்த்தவர்களைப் போல பல ஆராய்ச்சியாளர்கள், சாந்தி யாரிடமிருந்து இதை எழுதினார் என்ற கேள்வியைப் பற்றி கவலைப்படத் தொடங்கியுள்ளனர். ரபேலின் துறவியின் முன்மாதிரி பற்றி பல பதிப்புகள் உள்ளன. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞர் அவளை கோராமல் நேசித்தார் என்று நம்புகிறார்கள். மற்றொரு கருதுகோள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, மேலும் 17 வயதான பேக்கரின் மகள் மார்கரிட்டா லூட்டியின் ஆர்வத்தைப் பற்றி கூறுகிறது, அவர் சுவாரஸ்யமான, பணக்கார மற்றும் பிரபலமான மனிதர். மேலும், அவள் தன்னை எஜமானருக்குக் கொடுத்தாள் என்பதில் சுயநல நோக்கங்களும் இருந்தன - கலைஞருடன் இரவு இன்பத்திற்காக, அந்தப் பெண் விலையுயர்ந்த நெக்லஸைப் பெற்றார்.

இது உண்மையா இல்லையா என்பதை நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம். ஒரே ஒரு விஷயம் தெரியும்: ஒவ்வொரு ஆணும் ஒரு பெண்ணில் ஒரு தேவதையைத் தேட முனைகிறார்கள், அது மார்கரிட்டா இல்லாவிட்டால், "சிஸ்டைன் மடோனா" இல்லை. ஃபெம்மே ஃபேடேல்ஸ் கலைஞர்களின் மியூஸ்களாகவும், கவர்ச்சியான பெண்கள் மேதைகளுக்கு மாதிரிகளாகவும் பல உதாரணங்களை வரலாறு அறிந்திருக்கிறது. வீனஸ் டி மிலோவின் சிற்பம் ஹெட்டேரா ஃபிரைனிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் ஜியோகோண்டா டாவின்சியின் எஜமானி. எதிர்காலவாதியான மாயகோவ்ஸ்கி பிரிக் குடும்பத்துடனான "மூன்று கூட்டணியில்" திருப்தி அடைந்தால் கலைஞர்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்?

மேதைகளை நியாயந்தீர்க்க நமக்கு உரிமை இல்லை, ஏனென்றால் பெரும்பாலான மக்களுக்கு அவர்களின் திறமையில் ஒரு சிறிய பகுதியைக் கூட கடவுள் கொடுக்கவில்லை. பல புனைவுகளால் சூழப்பட்ட கலைப் படைப்புகளை மட்டுமே நாம் அனுபவிக்க முடியும்.

மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் அடிக்கடி விவாதிக்கப்படும் மற்றும் மிகவும் விரும்பப்படும் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ரபேலின் சிஸ்டைன் மடோனா ஆகும். பலருக்கு, இது உயர் மேற்கத்திய ஓவியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அதன் புகழ் மோனாலிசாவைப் போலவே உள்ளது. இந்த ஓவியத்தைப் படித்த அனைவரும் மேரி மற்றும் குழந்தை இயேசுவின் முகங்களில் விசித்திரமான மற்றும் குழப்பமான வெளிப்பாடுகளை அடையாளம் கண்டுள்ளனர், ஆனால் அவற்றின் அர்த்தங்களை புரிந்துகொள்வதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும் பெரும்பாலும் தோல்வியடைந்தன.

ஒரு சிறந்த தலைசிறந்த படைப்பின் சுருக்கமான வரலாறு

ரபேலின் படைப்புகள் நம்பமுடியாத முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை மற்றும் சுவாரஸ்யமானவை. அவர் தனது ஓவியமான "தி சிஸ்டைன் மடோனா" வரைந்தபோது, ​​அவர் படைப்பாற்றலில் ஒரு குறிப்பிட்ட திருப்புமுனையை உருவாக்கி அதை சந்ததியினருக்கு விட்டுவிட்டார். தனித்துவமான தலைசிறந்த படைப்பு. ஆரம்பத்தில், இந்த ஓவியம் வாடிக்கையாளர்களால் நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக அலைந்து திரிந்தது. மடாலயச் சுவர்களின் சந்நியாசத்தையும் அரச மாளிகைகளின் ஆடம்பரத்தையும் அவள் கண்டாள். 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த தனித்துவமான வேலை கிட்டத்தட்ட மறக்கப்பட்டது, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இது உலக கலையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அது கிட்டத்தட்ட இறந்துவிட்டது. ரஃபேல் சாண்டி வரைந்த கேன்வாஸ் - "தி சிஸ்டைன் மடோனா" - இந்த எல்லா இடர்ப்பாடுகளும் நிகழ்ந்தன.

உங்களை அலட்சியப்படுத்த முடியாத ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு

சிறந்த மறுமலர்ச்சி மனிதர் மடோனாவின் உருவத்தின் கவிஞர் என்று அழைக்கப்பட்டார். ரபேலின் பல படைப்புகளில் தாய் மற்றும் குழந்தையின் மையக்கரு மாறாமல் இருந்தது, ஆனால் சிஸ்டைன் மடோனா பார்வையாளருக்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்த தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. வலுவான எண்ணம்- மடோனாவின் கண்கள் நம்பிக்கையுடனும் அதே சமயம் பயமுறுத்துவதாகவும் தெரிகிறது.

ஆடம்பரத்துடனும் எளிமையுடனும், ஒரு பெண் மக்களுக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருளைக் கொண்டு வருகிறார் - அவளுடைய மகன். மடோனா தனது வெறுங்காலுக்குள் சுழலும் மேகங்களின் மீது எளிதாகவும் நம்பிக்கையுடனும் நடந்து செல்கிறார். ஒரு லேசான காற்று அவளது எளிய ஆடையின் விளிம்பை உயர்த்துகிறது. அனைத்து தோற்றத்திலும், மடோனா ஒரு சாதாரண விவசாய பெண்ணை ஒத்திருக்கிறார். பொதுவாக விவசாயப் பெண்கள் தங்கள் குழந்தைகளை எப்படிப் பிடித்துக் கொள்கிறார்களோ அப்படித்தான் அவர் தன் மகனையும் வைத்திருக்கிறார். சிஸ்டைன் மடோனாவின் ஆசிரியர் கன்னி மேரியின் உருவத்தை இப்படித்தான் வெளிப்படுத்தினார்.

ரபேலின் தலைசிறந்த படைப்பு பற்றிய கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் அனுமானங்கள்

இந்த எளிய பெண் சொர்க்கத்தின் ராணி என்று அழைக்கப்படுகிறார். முறையான போப்பாண்டவர் ஆடையில் முழங்காலில் நிற்கும் முதியவர் மடோனாவைப் பார்த்து ரசிக்கிறார் - இது செயிண்ட் சிக்ஸ்டஸ். கடவுளின் தாய் தனது தோழருடன் தோன்றினார், அவர் இறக்கும் வேதனையை எளிதாக்குகிறார்.

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ரபேலின் படைப்பான “தி சிஸ்டைன் மடோனா” மீது மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறார்கள்: மேலும் அதன் விரிவான ஆய்வு பல தசாப்தங்களாக ஆராய்ச்சியாளர்களின் மனதை ஆக்கிரமித்துள்ளது, ஏனெனில் இது கலைஞர் தனது பயனாளியான போப் ஜூலியஸ் II இன் மரணத்திற்காக உருவாக்கிய கல்லறை ஓவியம். அதனால்தான் ஜூலியஸின் முக அம்சங்கள் செயிண்ட் சிக்ஸ்டஸின் உருவத்தில் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அணிவகுப்பில் நிற்பவர் இரண்டாம் ஜூலியஸின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸால் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளார்.

ஒரு கல்லறை ஓவியத்திற்கான ஆர்டர்

ரபேலின் புரவலர் சாந்தி ஒரு வழிதவறிய முதியவர். அவர் கலைஞரை தனது ஊழியர்களால் அடிக்கலாம் அல்லது அவர் விரும்பாத ஓவியங்களை அழிக்க உத்தரவிடலாம். அதே நேரத்தில், ஜூலியஸ் அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்களை அலங்கரிப்பதில் எந்த செலவையும் விடவில்லை.

அவரது உத்தரவின் பேரில், ரபேல் ரோமில் உள்ள புதிய போப்பாண்டவர் அரண்மனையின் அரங்குகளை வரைந்தார் மற்றும் கம்பீரமான ஓவியங்களை "சர்ச்சை", "பர்னாசஸ்" மற்றும் பிறவற்றை உருவாக்கினார். 1513 ஆம் ஆண்டில், இரண்டாம் ஜூலியஸ் இறந்தார், மேலும் ரபேல், அவரது மிகவும் பிரியமான கலைஞர்களில் ஒருவராக, சான் பியட்ரோவின் ரோமன் கதீட்ரலில் உள்ள போப்பின் கல்லறையின் மீது வைக்கப்பட வேண்டிய ஒரு படத்தை வரைவதற்குக் கேட்கப்பட்டார். நிச்சயமாக, ரஃபேல் சாந்தி இந்த வேலையைச் செய்ய ஒப்புக்கொண்டார். சிஸ்டைன் மடோனா ஒரு இறுதி சடங்கு ஓவியமாக மாறியது.

புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் இருநூறு வருட அலைவுகள்

1513 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் தனது படைப்பில் பணிபுரிந்தார் என்று கருதப்படுகிறது, ஆனால் போப்பின் உறவினர்கள் தங்கள் மனதை மாற்றிக்கொண்டு ஓவியத்திற்கு பதிலாக கதீட்ரலில் ஒரு சிலையை நிறுவினர். இது ரபேலின் நித்திய போட்டியாளரான மைக்கேலேஞ்சலோவின் "மோசஸ்" சிற்பம். கலைஞரின் நிராகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு ரோமில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. இவ்வாறு "சிஸ்டைன் மடோனா" அலையத் தொடங்கியது.

இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக, இந்த ஓவியம் மாகாண நகரமான பியாசென்சாவில், பெனடிக்டைன் மடாலயத்தில் இருந்தது.

இது சிஸ்டைன் மடோனா ஒரு தேவாலய பலிபீடத்திற்காக துறவிகளால் நியமிக்கப்பட்டதாக புராணக்கதைக்கு வழிவகுத்தது. இரண்டு நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, இந்த ஓவியம் 1754 ஆம் ஆண்டில் ஆர்வமுள்ள ஜெர்மன் கலை சேகரிப்பாளரான அகஸ்டஸ் தி மூன்றாம் என்பவரால் வாங்கப்பட்டது. அதற்காக அவர் 20,000 சீக்வின்களை செலுத்தினார், அந்த நேரத்தில் கணிசமான தொகை. வேலை சாக்சோனிக்கு, டிரெஸ்டன் அரண்மனை குழுமத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலரால் மட்டுமே பார்க்க முடிந்தது. ரபேல் சாண்டியால் வரையப்பட்ட கேலரியின் முத்து, "தி சிஸ்டைன் மடோனா", அடுத்த 100 ஆண்டுகளுக்கு அரண்மனையின் வெறிச்சோடிய மண்டபங்களில் ஒன்றில் துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்டது.

புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பு தாங்க வேண்டிய வரலாற்று நிகழ்வுகள்

இதற்கிடையில், ஐரோப்பா புரட்சிகளால் உலுக்கியது. 1749 இல், ஜெர்மனியில் ஒரு மக்கள் எழுச்சி தொடங்கியது. டிரெஸ்டனில் தெரு சண்டையின் போது துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தப்பட்டது கச்சேரி அரங்கம்ஸ்விங்கர், ஆனால் அதிர்ஷ்டவசமாக ஓவியங்கள் சேதமடையவில்லை. 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அரண்மனையின் சேதமடைந்த பகுதி மீட்கப்பட்டது.

1855 ஆம் ஆண்டில், சிஸ்டைன் மடோனா, மற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளுடன், கட்டிடத்தின் மற்றொரு பிரிவுக்கு மாற்றப்பட்டது. டிரெஸ்டன் கேலரி உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் இருந்து ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் புனித யாத்திரை இடமாக மாறியுள்ளது. மே 8, 1945 இல், டிரெஸ்டன் ஒன்றரை ஆயிரம் அமெரிக்க குண்டுவீச்சாளர்களால் தாக்கப்பட்டார். முன்னூறு வருட வரலாற்றைக் கொண்ட நகரின் வரலாற்று மையம் ஒன்றரை மணி நேரத்தில் அழிக்கப்பட்டது. ஸ்விங்கர் கட்டிடக்கலை குழுமம் இடிபாடுகளாக மாறியது.

ஆனால் இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, டிரெஸ்டனில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, சோவியத் வீரர்கள் கைவிடப்பட்ட குவாரியைக் கண்டுபிடித்தனர். அங்கே, ஈரமான கற்களில், டச்சு மாஸ்டர்களின் ஓவியங்கள் இருந்தன, மேலும் ஒரு ஓவியம் மட்டுமே சிறப்பு அதிர்ச்சி உறிஞ்சிகளுடன் ஒரு பெட்டியில் கவனமாக நிரம்பியுள்ளது. நிச்சயமாக, இது ரபேல் சாண்டி உருவாக்கிய புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பு - சிஸ்டைன் மடோனா.

ரஷ்யாவிற்கு பயணம்

1945 கோடையில், இந்த ஓவியம், ஜெர்மன் அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து மற்ற ஓவியங்களுடன் மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. ஒன்பது ஆண்டுகளாக, சிறந்த மீட்டெடுப்பாளர்கள் சேதமடைந்த கலைப் படைப்புகளை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தனர். 1954 ஆம் ஆண்டில், "சிஸ்டைன் மடோனா" மற்றும் பிற கண்காட்சிகள் மாஸ்கோவ்ஸ்கியில் இரண்டு மாதங்களுக்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, அதன் பிறகு அவை ஜிடிஆருக்குத் திரும்பியது.

அவரது வாழ்நாளில், ரஃபேல் சாந்தி பல படைப்புகளை எழுதினார். "தி சிஸ்டைன் மடோனா", "தி த்ரீ கிரேஸ்", "தி டீச்சிங் ஆஃப் தி விர்ஜின் மேரி", "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" மற்றும் பல ஓவியங்கள் போற்றுதலையும் பிரமிப்பையும் தூண்டுகின்றன.

ரபேல் சாண்டியின் ஓவியம் "தி சிஸ்டைன் மடோனா" முதலில் பியாசென்சாவில் உள்ள சான் சிஸ்டோ (செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ்) தேவாலயத்திற்கான பலிபீட உருவமாக சிறந்த ஓவியரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஓவியம் அளவு 270 x 201 செ.மீ., கேன்வாஸில் எண்ணெய். இந்த ஓவியம் கன்னி மேரியை கிறிஸ்து குழந்தையுடன் சித்தரிக்கிறது, போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயிண்ட் பார்பரா. "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் உலக கலையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தில், இது தாய்மையின் கருப்பொருளின் ஆழமான மற்றும் அழகான உருவகமாக இருக்கலாம். ரஃபேல் சாண்டியைப் பொறுத்தவரை, இது அவருக்கு நெருக்கமான தலைப்பில் பல ஆண்டுகால ஆராய்ச்சியின் ஒரு வகையான முடிவு மற்றும் தொகுப்பு ஆகும். ரபேல் புத்திசாலித்தனமாக ஒரு நினைவுச்சின்ன பலிபீட கலவையின் சாத்தியக்கூறுகளை இங்கே பயன்படுத்தினார், பார்வையாளர் கோவிலுக்குள் நுழைந்த தருணத்திலிருந்து உடனடியாக தேவாலய உட்புறத்தின் தொலைதூரக் கண்ணோட்டத்தில் திறக்கும் பார்வை. தூரத்திலிருந்து, ஒரு திறப்பு திரையின் மையக்கருத்து, அதன் பின்னால், ஒரு பார்வை போல, ஒரு மடோனா தனது கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் மேகங்களின் மீது நடப்பது போல், வசீகரிக்கும் சக்தியின் தோற்றத்தை கொடுக்க வேண்டும். புனிதர்கள் சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் பார்பராவின் சைகைகள், தேவதூதர்களின் மேல்நோக்கிய பார்வை, உருவங்களின் பொதுவான தாளம் - அனைத்தும் பார்வையாளரின் கவனத்தை மடோனாவிடம் ஈர்க்க உதவுகிறது.

மற்ற மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களின் படங்கள் மற்றும் ரபேலின் முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் ஒரு முக்கியமான புதிய தரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - பார்வையாளருடன் அதிகரித்த ஆன்மீக தொடர்பு. அவருக்கு முந்தைய “மடோனாஸ்” இல், படங்கள் ஒரு வகையான உள் தனிமையால் வேறுபடுகின்றன - அவர்களின் பார்வை ஒருபோதும் படத்திற்கு வெளியே எதற்கும் திரும்பவில்லை; அவர்கள் குழந்தையுடன் மும்முரமாக இருந்தனர் அல்லது சுயமாக உள்வாங்கப்பட்டனர். ரபேலின் ஓவியமான “மடோனா இன் எ ஆர்ம்சேர்” இல் மட்டுமே கதாபாத்திரங்கள் பார்வையாளரைப் பார்க்கின்றன, மேலும் அவர்களின் பார்வையில் ஆழ்ந்த தீவிரம் உள்ளது, ஆனால் இன்னும் குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அவர்களின் அனுபவங்கள் கலைஞரால் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. சிஸ்டைன் மடோனாவின் தோற்றத்தில் ஏதோ இருக்கிறது, அது அவளுடைய ஆன்மாவைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. படத்தின் அதிகரித்த உளவியல் வெளிப்பாடு பற்றி, உணர்ச்சிகரமான விளைவைப் பற்றி இங்கே பேசுவது மிகைப்படுத்தலாக இருக்கும், ஆனால் மடோனாவின் சற்று உயர்த்தப்பட்ட புருவங்களில், பரந்த திறந்த கண்கள்- அவள் நம்மைப் பார்க்காமல், கடந்த காலத்திலோ அல்லது நம் வழியாகவோ பார்ப்பது போல் அவள் பார்வை நிலையாக இல்லை, பிடிப்பது கடினம் . இது அவரது மகனின் துயரமான விதியின் ஒரு பாதுகாப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரை தியாகம் செய்ய தயாராக உள்ளது. தாயின் உருவத்தின் நாடகம் குழந்தை கிறிஸ்துவின் உருவத்துடன் அதன் ஒற்றுமையில் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, கலைஞர் குழந்தை போன்ற தீவிரத்தன்மை மற்றும் நுண்ணறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். எவ்வாறாயினும், இது போன்றவற்றைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் ஆழமான வெளிப்பாடுஉணர்வுகள், மடோனாவின் உருவம் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் மேன்மையின் குறிப்பு கூட இல்லாதது - அதன் இணக்கமான அடிப்படை அடிப்படை அதில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால், ரபேலின் முந்தைய படைப்புகளைப் போலல்லாமல், இது உள் ஆன்மீக இயக்கங்களின் நிழல்களால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. மேலும், எப்போதும் ரபேலைப் போலவே, அவரது படங்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம் வழக்கத்திற்கு மாறாக அவரது உருவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டியில் பொதிந்துள்ளது. "சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் ரபேலின் படங்களில் உள்ளார்ந்த விசித்திரமான "பல அர்த்தங்களின்" தெளிவான உதாரணத்தை வழங்குகிறது. எளிய இயக்கங்கள்மற்றும் சைகைகள். இவ்வாறு, மடோனா தானே நமக்கு ஒரே நேரத்தில் முன்னோக்கி நகர்ந்து அசையாமல் நிற்பதாகத் தோன்றுகிறது; அவளது உருவம் மேகங்களில் எளிதில் மிதப்பது போலவும் அதே சமயம் மனித உடலின் உண்மையான எடையையும் கொண்டுள்ளது. குழந்தையைச் சுமக்கும் கைகளின் அசைவில், ஒரு தாய் தன் குழந்தையைத் தன்னருகில் வைத்திருக்கும் உள்ளார்ந்த தூண்டுதலையும், அதே சமயம் தன் மகன் தனக்கு மட்டும் சொந்தமானவன் அல்ல, அவள் அவனைச் சுமந்து செல்கிறாள் என்ற உணர்வையும் அறியலாம். மக்களுக்கு தியாகம். இத்தகைய மையக்கருத்துகளின் உயர் உருவ உள்ளடக்கம், ரபேலை அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பிற காலங்களின் கலைஞர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, அவர்கள் தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களாகக் கருதினர், மேலும் பெரும்பாலும் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் சிறந்த தோற்றத்திற்குப் பின்னால் வெளிப்புற விளைவைத் தவிர வேறு எதையும் மறைக்கவில்லை.

சிஸ்டைன் மடோனாவின் கலவை முதல் பார்வையில் எளிமையானது. உண்மையில், இது வெளிப்படையான எளிமை, ஏனென்றால் படத்தின் ஒட்டுமொத்த கட்டுமானம் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான மற்றும் அதே நேரத்தில் கண்டிப்பாக சரிபார்க்கப்பட்ட அளவீட்டு, நேரியல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த மையக்கருத்துகளின் உறவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, படத்திற்கு ஆடம்பரத்தையும் அழகையும் அளிக்கிறது. செயற்கைத் தன்மையும் திட்டவட்டமும் இல்லாத அவளது குறைபாடற்ற சமநிலை, உருவங்களின் இயக்கங்களின் சுதந்திரம் மற்றும் இயல்பான தன்மைக்கு சிறிதும் தடையாக இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, பரந்த அங்கியை அணிந்த சிக்ஸ்டஸின் உருவம், வர்வாராவின் உருவத்தை விட கனமானது மற்றும் அவளை விட சற்று கீழே அமைந்துள்ளது, ஆனால் வர்வராவுக்கு மேலே உள்ள திரை சிக்ஸ்டஸுக்கு மேலே உள்ளதை விட கனமானது, இதனால் நிறை மற்றும் நிழற்படங்களின் தேவையான சமநிலை மீட்டெடுக்கப்பட்டது. படத்தின் மூலையில் பாப்பல் தலைப்பாகை போன்ற தோற்றத்தில் சிறியதாகத் தோன்றுவது, பரலோக தரிசனத்தைத் தருவதற்குத் தேவையான பூமிக்குரிய ஆகாயத்தின் உணர்வைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் படத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. தேவையான உண்மை. ரஃபேல் சாண்டியின் மெல்லிசை வரிகளின் வெளிப்பாடு மடோனாவின் உருவத்தின் எல்லையால் போதுமான சான்றாகும், அவரது நிழற்படத்தை வலுவாகவும் சுதந்திரமாகவும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, அழகும் அசைவும் நிறைந்தது.

மடோனாவின் உருவம் எப்படி உருவாக்கப்பட்டது? அவருக்காக இருந்தது உண்மையான முன்மாதிரி? இது சம்பந்தமாக, டிரெஸ்டன் ஓவியத்துடன் பல விஷயங்கள் தொடர்புடையவை பண்டைய புராணக்கதைகள். ஆராய்ச்சியாளர்கள் மடோனாவின் முக அம்சங்களில் ரபேலின் பெண் உருவப்படங்களில் ஒன்றான "லா டோனா வெலாட்டா" (1516, பிட்டி கேலரி) மாதிரியுடன் ஒத்திருப்பதைக் கண்டறிந்துள்ளனர். ஆனால் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில், முதலில், ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் பிரபலமான கூற்றுரஃபேல் தனது நண்பரான பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து ஒரு சரியான உருவத்தை உருவாக்கினார். பெண் அழகுஅவர் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையால் வழிநடத்தப்படுகிறார், இது கலைஞர் வாழ்க்கையில் பார்த்த அழகானவர்களிடமிருந்து பல பதிவுகளின் அடிப்படையில் எழுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அடிப்படையில் படைப்பு முறைஓவியர் ரஃபேல் சாந்தி, யதார்த்தத்தின் அவதானிப்புகளின் தேர்வு மற்றும் தொகுப்பாக மாறுகிறார்.

மாகாண பியாசென்சா தேவாலயங்களில் ஒன்றில் தொலைந்து போன இந்த ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை அதிகம் அறியப்படவில்லை, சாக்சன் எலெக்டர் அகஸ்டஸ் III, இரண்டு வருட பேச்சுவார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, அதை டிரெஸ்டனுக்கு எடுத்துச் செல்ல பெனடிக்ட் XIV இன் அனுமதியைப் பெற்றார். இதற்கு முன், அகஸ்டஸின் முகவர்கள் மேலும் கொள்முதல் செய்ய பேரம் பேச முயன்றனர் பிரபலமான படைப்புகள்ரோமிலேயே இருந்த ரபேல். சான் சிஸ்டோ கோவிலில் கியூசெப் நோகாரி உருவாக்கிய சிஸ்டைன் மடோனாவின் நகல் உள்ளது. சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, கோதே மற்றும் வின்கெல்மேன் ஆகியோரால் ஆரவாரமான விமர்சனங்கள் வெளியிடப்பட்ட பிறகு, புதிய கையகப்படுத்தல் டிரெஸ்டன் சேகரிப்பின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பாக Correggio's Holy Night ஐ மறைத்தது.

ரஷ்ய பயணிகள் டிரெஸ்டனில் இருந்து துல்லியமாக தங்கள் பிரமாண்டமான பயணத்தைத் தொடங்கியதால், "சிஸ்டைன் மடோனா" சிகரங்களுடனான அவர்களின் முதல் சந்திப்பாக மாறியது. இத்தாலிய கலைஅதனால்தான் நான் பெற்றேன் ரஷ்யா XIXமற்ற எல்லா ரஃபேல் மடோனாக்களையும் மிஞ்சி, பல நூற்றாண்டுகளாக காது கேளாத புகழ். ஐரோப்பாவிற்கு கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலை சார்ந்த ரஷ்ய பயணிகளும் அவளைப் பற்றி எழுதினர் - என்.எம். கரம்சின், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி ("பரலோகத்தில் செல்லும் கன்னி"), வி. குசெல்பெக்கர் ("தெய்வீக படைப்பு"), ஏ.ஏ. பெஸ்டுஷேவ் ("இது மடோனா அல்ல, இது ரபேலின் நம்பிக்கை"), கே. பிரையுலோவ், வி. பெலின்ஸ்கி ("உருவம் கண்டிப்பாக கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் இல்லை"), ஏ.ஐ. ஹெர்சன், ஏ. ஃபெட், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐ. கோஞ்சரோவ், ஐ. ரெபின், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. ஏ.எஸ் இந்த வேலையை தனது கண்களால் பார்க்காமல் பலமுறை குறிப்பிடுகிறார். புஷ்கின்.

கிரேட் பிறகு தேசபக்தி போர் 1955 ஆம் ஆண்டில் GDR இன் அதிகாரிகளுக்கு முழு டிரெஸ்டன் சேகரிப்புடன் திருப்பி அனுப்பப்படும் வரை இந்த ஓவியம் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர்ரூம்களில் வைக்கப்பட்டது. இதற்கு முன், "மடோனா" மாஸ்கோ பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. "சிஸ்டைன் மடோனா" வி.எஸ். கிராஸ்மேன் அதே பெயரில் ஒரு கதையுடன் பதிலளித்தார், அங்கு அவர் இணைந்தார் பிரபலமான படம்ட்ரெப்ளிங்காவைப் பற்றிய அவரது சொந்த நினைவுகளுடன்: “சிஸ்டைன் மடோனாவைப் பார்த்து, வாழ்க்கையும் சுதந்திரமும் ஒன்று, மனிதனில் மனிதனை விட உயர்ந்தது எதுவுமில்லை என்ற நம்பிக்கையை நாங்கள் தக்க வைத்துக் கொள்கிறோம்” 1.

இந்த ஓவியம் பயணிகளிடையே தூண்டிய மகிழ்ச்சி, இது வழக்கமாகிவிட்டது, இந்த வேலைக்கு எதிராக ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்வினைக்கு வழிவகுத்தது, அதே போல் பொதுவாக ரபேலின் படைப்புகளுக்கு எதிராகவும், இரண்டாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு கல்வியுடன் தொடர்புடையது. ஏற்கனவே லியோ டால்ஸ்டாய் எழுதினார்: "சிஸ்டைன் மடோனா ... எந்த உணர்வையும் தூண்டவில்லை, ஆனால் நான் தேவையான உணர்வை அனுபவிக்கிறேனா என்ற வேதனையான கவலை மட்டுமே" 2.

குறிப்பு புத்தகங்கள் கூட மடோனாவின் நிறங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மங்கிவிட்டன என்பதைக் குறிப்பிடுகின்றன; ஓவியத்தை கண்ணாடியின் கீழ் வைப்பதோ அல்லது அருங்காட்சியக விளக்குகளின் கீழ் வைப்பதோ அது உருவாக்கும் விளைவை அதிகரிக்க உதவாது. புகழ்பெற்ற படம் மாஸ்கோவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​​​சில அறிவுஜீவிகளின் ஏமாற்றத்திற்கு ஃபைனா ரானேவ்ஸ்கயா பின்வருமாறு பதிலளித்தார்: "இந்தப் பெண்மணி பல நூற்றாண்டுகளாக பலரால் விரும்பப்பட்டிருக்கிறார், இப்போது அவள் விரும்புகிறவரைத் தேர்வுசெய்ய அவளுக்கு உரிமை உண்டு" 3 .

இந்த படத்தின் வரவேற்பு பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்இது சில சமயங்களில் அநாகரிகத்தின் எல்லையை கடக்கிறது. தலைசிறந்த படைப்பின் 500 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட 2012 டிரெஸ்டன் கண்காட்சியில், பல நுகர்வோர் பொருட்கள் ரஃபேலின் புட்டியின் மறுஉற்பத்திகளுடன் காட்டப்பட்டன: "சிறகுகள் கொண்ட குழந்தைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெண்கள் ஆல்பங்களின் பக்கங்களில் இருந்து தங்கள் கன்னங்களை வெளியேற்றி, இரண்டு அழகான பன்றிக்குட்டிகளாக மாறுகிறார்கள். 1890 களின் சிகாகோ தொத்திறைச்சி உற்பத்தியாளருக்கான விளம்பரம்." இங்கே அவர்களுடன் ஒரு ஒயின் லேபிள், இங்கே ஒரு குடை, இங்கே ஒரு மிட்டாய் பெட்டி மற்றும் இங்கே டாய்லெட் பேப்பர்" என்று இந்த கண்காட்சி 4 பற்றி கொமர்சன்ட் எழுதினார்.

கேன்வாஸ் ஒரு பேனராகப் பயன்படுத்த திட்டமிடப்பட்டிருப்பதை இது குறிக்கலாம் (பொருளின் தேர்வு வேலையின் பெரிய பரிமாணங்களால் விளக்கப்படாவிட்டால்).

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜூலியஸ் II தனது கல்லறைக்கு ரபேல் ஓவியம் வரைவதற்கு உத்தரவிட்டார் என்றும், மடோனாவின் மாதிரியானது ரபேலின் பிரியமான ஃபோர்னாரினா என்றும், புனித சிக்ஸ்டஸ் - போப் ஜூலியஸ் அவர்களே (சிக்ஸ்டஸின் மருமகன்) என்றும் ஒரு புராணக்கதை பரவியது (வரலாற்று ஆவணங்களால் உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை). IV), மற்றும் செயிண்ட் பார்பராவுக்கு - அவரது மருமகள் ஜியுலியா ஓர்சினி. இந்த ஓவியம் போப்பாண்டவரின் கல்லறைக்காக உருவாக்கப்பட்டது என்ற கோட்பாட்டின் ஆதரவாளர்கள், சிக்ஸ்டஸ் II இன் மேலங்கியில் உள்ள ஏகோர்ன்கள் டெல்லா ரோவர் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இந்த இரண்டு போப்களை தெளிவாகக் குறிப்பிடுகின்றன என்பதை வலியுறுத்துகின்றனர். ரோவர்"ஓக்" என்று பொருள்).

அதே நேரத்தில், பியாசென்சாவில் உள்ள தேவாலயத்திற்கான படத்தை உருவாக்குவது இந்த கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள புனிதர்கள் சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் பார்பரா எப்போதும் அதன் புரவலர்களாகக் கருதப்படுவதன் மூலம் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. படம் பியாசென்சாவில் உள்ள தேவாலயத்தின் மையப் பகுதிக்கு வெற்றிகரமாக பொருந்துகிறது, அங்கு அது காணாமல் போன சாளரத்திற்கு மாற்றாக செயல்பட்டது.

உலகளாவிய புகழ்

மாகாண பியாசென்சா தேவாலயங்களில் ஒன்றில் தொலைந்து போன இந்த ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை அதிகம் அறியப்படவில்லை, சாக்சன் எலெக்டர் அகஸ்டஸ் III, இரண்டு வருட பேச்சுவார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, அதை டிரெஸ்டனுக்கு எடுத்துச் செல்ல பெனடிக்ட் XIV இன் அனுமதியைப் பெற்றார். இதற்கு முன், அகஸ்டஸின் முகவர்கள் ரோமிலேயே அமைந்திருந்த ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை வாங்குவதற்கு பேச்சுவார்த்தை நடத்த முயன்றனர். கியூசெப் நோகாரியின் சிஸ்டைன் மடோனாவின் நகல் சான் சிஸ்டோ கோயிலில் உள்ளது. சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, கோதே மற்றும் வின்கெல்மேன் ஆகியோரால் ஆரவாரமான விமர்சனங்கள் வெளியிடப்பட்ட பிறகு, புதிய கையகப்படுத்தல் டிரெஸ்டன் சேகரிப்பின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பாக Correggio's Holy Night ஐ மறைத்தது.

ரஷ்ய பயணிகள் ட்ரெஸ்டனில் இருந்து துல்லியமாக தங்கள் பிரமாண்டமான சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்கியதிலிருந்து, "சிஸ்டைன் மடோனா" அவர்களுக்கு இத்தாலிய கலையின் உயரங்களுடனான முதல் சந்திப்பாக மாறியது, எனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் மற்ற அனைத்து ரபேல் மடோனாக்களையும் விஞ்சியது. ஐரோப்பாவிற்கு கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலை சார்ந்த ரஷ்ய பயணிகளும் அவளைப் பற்றி எழுதினர் - N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky (“Sheavenly passing maiden”), V. Kuchelbecker (“தெய்வீக படைப்பு”), A. A. Bestuzhev (“இது மடோனா அல்ல, இது ரபேலின் நம்பிக்கை”) , K. Bryullov, V. Belinsky ("உருவம் கண்டிப்பாக கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் இல்லை"), A. I. ஹெர்சன், A. Fet, L. N. டால்ஸ்டாய், I. Goncharov, I. Repin , F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. இதை தன் கண்ணால் பார்க்காத ஏ.எஸ்.புஷ்கின் இந்த வேலையைப் பலமுறை குறிப்பிடுகிறார்.

இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சேமிப்பு

போருக்குப் பிறகு, ஓவியம் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர்ரூம்களில் வைக்கப்பட்டது, அது முழு டிரெஸ்டன் சேகரிப்புடன் 1955 இல் GDR அதிகாரிகளுக்குத் திருப்பி அனுப்பப்பட்டது. இதற்கு முன், "மடோனா" மாஸ்கோ பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. வி.எஸ். கிராஸ்மேன் "தி சிஸ்டைன் மடோனா" பிரியாவிடைக்கு அதே பெயரில் ஒரு கதையுடன் பதிலளித்தார், அதில் அவர் பிரபலமான படத்தை ட்ரெப்ளிங்காவின் சொந்த நினைவுகளுடன் இணைத்தார்:

சிஸ்டைன் மடோனாவைப் பார்த்து, வாழ்க்கையும் சுதந்திரமும் ஒன்று, மனிதனில் மனிதனை விட உயர்ந்தது எதுவுமில்லை என்ற நம்பிக்கையைப் பேணுகிறோம்.

விளக்கம்

ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட இரண்டு தேவதைகள் எண்ணற்ற அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருவாக மாறியது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த தேவதைகள் சவப்பெட்டியின் மூடியில் சாய்ந்திருப்பதாக கூறுகின்றனர். படத்தின் கீழே உள்ள இடது தேவதைக்கு ஒரே ஒரு இறக்கை மட்டுமே தெரியும்.

ஏமாற்றம்

தபால்தலை சேகரிப்பில்

அன்று மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டது தபால்தலைஜிடிஆர் 1955.

குறிப்புகள்

1. http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
2. https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
3. கலை விமர்சகர் Hubert Grimme இந்த ஓவியம் ஒரு இறுதி சடங்கிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது என்று வலியுறுத்துகிறார். அவர் கேள்வியால் ஆராய்ச்சி செய்யத் தூண்டப்பட்டார்: மரத்தாலான பலகை எங்கே இருந்தது முன்புறம்இரண்டு தேவதைகள் சாய்ந்திருக்கும் ஓவியம்? அடுத்த கேள்விஇருந்தது: ரபேல் போன்ற ஒரு கலைஞருக்கு வானத்தை திரைச்சீலைகளால் வடிவமைக்கும் எண்ணம் எப்படி ஏற்பட்டது? போப் சிக்ஸ்டஸ் II க்கு புனிதமான பிரியாவிடைக்கான சவப்பெட்டியை நிறுவுவது தொடர்பாக “சிஸ்டைன் மடோனா” க்கான ஆர்டர் பெறப்பட்டது என்று ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் ஒரு பக்க இடைகழியில் பிரியாவிடைக்காக போப்பின் உடல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இந்த தேவாலயத்தில் உள்ள சவப்பெட்டியில் ரபேலின் ஓவியம் நிறுவப்பட்டது. பச்சை திரைச்சீலைகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த இடத்தின் ஆழத்திலிருந்து, மேகங்களில் உள்ள மடோனா எவ்வாறு போப்பின் சவப்பெட்டியை அணுகுகிறார் என்பதை ரபேல் சித்தரித்தார். இறுதிச் சடங்குகளின் போது, ​​ரபேல் ஓவியத்தின் சிறந்த கண்காட்சி மதிப்பு உணரப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, ஓவியம் பியாசென்சாவில் உள்ள மடாலய தேவாலயத்தின் பிரதான பலிபீடத்தில் முடிந்தது. இந்த நாடுகடத்தலின் அடிப்படை கத்தோலிக்க சடங்கு. முக்கிய பலிபீடத்தில் மத நோக்கங்களுக்காக இறுதிச் சடங்குகளில் காட்டப்படும் படங்களைப் பயன்படுத்துவதை இது தடை செய்கிறது. இந்த தடையால், ரஃபேல் படைப்பு ஓரளவிற்கு அதன் மதிப்பை இழந்தது. ஓவியத்திற்கான பொருத்தமான விலையைப் பெற, க்யூரியா வேறு வழியின்றி, பிரதான பலிபீடத்தின் மீது ஓவியத்தை வைக்க மறைமுகமாக ஒப்புதல் அளித்தார். இந்த மீறல் கவனத்தை ஈர்க்காமல் இருக்க, ஓவியம் தொலைதூர மாகாண நகரத்தில் உள்ள ஒரு சகோதரத்துவத்திற்கு அனுப்பப்பட்டது.
4. கொமர்சன்ட்-வார இறுதி - ஹோம் மடோனா
5. Kommersant-Gazeta - காலா படம்
6. புஷ்கின் மற்றும் ரபேல் (வரையறுக்கப்படாத) (கிடைக்காத இணைப்பு). ஜூன் 15, 2012 இல் பெறப்பட்டது. மார்ச் 7, 2012 இல் காப்பகப்படுத்தப்பட்டது.
7. சிஸ்டைன் மடோனா மற்றும் ரபினோவிச்
8. டிரெஸ்டனின் மீட்பு காவியம் (வரையறுக்கப்படாத) (கிடைக்காத இணைப்பு). நவம்பர் 15, 2018 இல் பெறப்பட்டது.

"எனக்கு நினைவிருக்கிறது அற்புதமான தருணம்:
என் முன் தோன்றினாய்,
ஒரு நொடிப் பார்வை போல
ஒரு மேதை போல சுத்தமான அழகு…»

நாம் அனைவரும் உடன் இருக்கிறோம் பள்ளி ஆண்டுகள்இந்த வரிகளை நினைவில் கொள்க. புஷ்கின் இந்த கவிதையை அன்னா கெர்னுக்கு அர்ப்பணித்ததாக பள்ளியில் கூறப்பட்டது. ஆனால் அது உண்மையல்ல.
புஷ்கின் அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி, அன்னா பெட்ரோவ்னா கெர்ன் "தூய அழகின் மேதை" அல்ல, ஆனால் மிகவும் "சுதந்திரமான" நடத்தை கொண்ட ஒரு பெண்ணாக அறியப்பட்டார். அவள் புஷ்கினிடமிருந்து ஒரு பிரபலமான கவிதையைத் திருடினாள், உண்மையில் அதை அவன் கைகளிலிருந்து பறித்தாள்.
புஷ்கின் யாரைப் பற்றி எழுதினார், யாரை அவர் "தூய அழகின் மேதை" என்று அழைத்தார்?

"தூய அழகின் மேதை" என்ற வார்த்தைகள் ரஷ்ய கவிஞர் வாசிலி ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது என்பது இப்போது அறியப்படுகிறது, அவர் 1821 ஆம் ஆண்டில் டிரெஸ்டன் கேலரியில் ரபேல் சாண்டியின் "தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியத்தை பாராட்டினார்.
ஜுகோவ்ஸ்கி தனது அபிப்ராயங்களை இவ்வாறு தெரிவித்தார்: “இந்த மடோனாவின் முன் நான் கழித்த மணிநேரம் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான நேரங்களுக்கு சொந்தமானது... என்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் அமைதியாக இருந்தன; முதலில், சிறிது முயற்சியுடன், அவர் தனக்குள் நுழைந்தார்; பின்னர் அவர் ஆன்மா பரவுவதை தெளிவாக உணரத் தொடங்கினார்; மகத்துவத்தின் சில தொடுதல் உணர்வு அவளுக்குள் வந்தது; விவரிக்க முடியாதது அவளுக்காக சித்தரிக்கப்பட்டது, அவள் அங்கே இருந்தாள், அங்கு மட்டுமே சிறந்த தருணங்கள்வாழ்க்கை ஒருவேளை. தூய அழகின் மேதை அவளிடம் இருந்தது.

ஜெர்மனியின் டிரெஸ்டன் நகருக்குச் சென்ற எவரும் இத்தாலிய ஓவியர்களின் ஓவியங்களைப் போற்றுவதற்காக ஸ்விங்கர் கலைக்கூடத்திற்குச் செல்ல முயற்சி செய்கிறார்கள்.
நானும், ரபேலின் "சிஸ்டைன் மடோனாவை" என் கண்களால் பார்க்க வேண்டும் என்று எப்போதும் கனவு கண்டிருக்கிறேன்.

டிரெஸ்டன் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் நகரம்; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் சகோதரி நகரம். இந்த நகரம் உலகப் புகழ்பெற்ற கலைச் சேகரிப்புகளின் தாயகமாகும். ஜெர்மனியில் சுற்றுலாப் பயணிகள் அதிகம் பார்வையிடும் நகரங்களில் டிரெஸ்டன் ஒன்றாகும்.

டிரெஸ்டன் ஒரு நகரமாக முதன்முதலில் 1216 இல் குறிப்பிடப்பட்டது. "டிரெஸ்டன்" என்ற பெயர் உள்ளது ஸ்லாவிக் வேர்கள். 1485 முதல், டிரெஸ்டன் சாக்சனியின் தலைநகராக இருந்து வருகிறது.
டிரெஸ்டனில் பல நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் இடங்கள் உள்ளன. ரிச்சர்ட் வாக்னருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னமும் உள்ளது, அதன் இசை "லோஹெங்க்ரின்" ஓபராவின் இசை எனது வீடியோவில் கேட்கப்படுகிறது. வாக்னரின் முதல் ஓபரா டிரெஸ்டனில் அரங்கேற்றப்பட்டது. எதிர்காலம் இருக்கிறது சிறந்த இசையமைப்பாளர் 1848 புரட்சியின் மே எழுச்சியில் பங்கேற்று, தன்னை ஒரு புரட்சியாளராக வேறுபடுத்திக் கொண்டார்.
விளாடிமிர் புடினின் வாழ்க்கை டிரெஸ்டனில் தொடங்கியது, அங்கு அவர் ஐந்து ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்.

பிப்ரவரி 13 மற்றும் 14, 1945 இல், டிரெஸ்டன் பிரிட்டிஷ் மற்றும் அமெரிக்க விமானங்களால் பெரிய அளவிலான குண்டுவீச்சுக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், இதன் விளைவாக நகரம் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. பாதிக்கப்பட்டவர்களின் எண்ணிக்கை 25 முதல் 40 ஆயிரம் பேர் வரை. டிரெஸ்டன் கலைக்கூடம்ஸ்விங்கர் மற்றும் செம்பர் ஓபரா கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டன.
போருக்குப் பிறகு, அரண்மனைகள், தேவாலயங்களின் இடிபாடுகள், வரலாற்று கட்டிடங்கள்கவனமாக பிரிக்கப்பட்டன, அனைத்து துண்டுகளும் விவரிக்கப்பட்டு நகரத்திற்கு வெளியே எடுக்கப்பட்டன. மையத்தின் மறுசீரமைப்பு கிட்டத்தட்ட நாற்பது ஆண்டுகள் ஆனது. எஞ்சியிருக்கும் துண்டுகள் புதியவற்றுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டன, அதனால்தான் கட்டிடங்களின் கல் தொகுதிகள் இருண்ட மற்றும் ஒளி நிழலைக் கொண்டுள்ளன.

இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், நாஜிக்கள் புகழ்பெற்ற டிரெஸ்டன் கேலரியின் ஓவியங்களை ஈரமான சுண்ணாம்பு சுரங்கங்களில் மறைத்து, முற்றிலும் தகர்த்து அழிக்க தயாராக இருந்தனர். விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷங்கள், அவர்கள் ரஷ்யர்களின் கைகளில் விழாத வரை. ஆனால் உத்தரவுப்படி சோவியத் கட்டளைமுதல் வீரர்கள் உக்ரேனிய முன்னணிஅவர்கள் கேலரியின் தலைசிறந்த படைப்புகளைத் தேடி இரண்டு மாதங்கள் செலவிட்டனர், இறுதியாக அவர்கள் அவற்றைக் கண்டுபிடித்தனர். சிஸ்டைன் மடோனா மறுசீரமைப்பிற்காக மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்பட்டது, மேலும் 1955 ஆம் ஆண்டில் அது மற்ற ஓவியங்களுடன் டிரெஸ்டனுக்கு திருப்பி அனுப்பப்பட்டது.

ஆனால் இன்று கதை வேறு விதமாக சொல்லப்படுகிறது. டிரெஸ்டன் கேலரியில் நாங்கள் பெற்ற கையேட்டில், குறிப்பாக, இது எழுதப்பட்டுள்ளது: “இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​கேலரியின் முக்கிய நிதி வெளியேற்றப்பட்டது மற்றும் பாதிப்பில்லாமல் இருந்தது. போரின் முடிவில், ஓவியங்கள் மாஸ்கோவிற்கும் கியேவிற்கும் கொண்டு செல்லப்பட்டன. 1955\56ல் இருந்து கலைப் பொக்கிஷங்கள் திரும்ப வருவதை வரவேற்கிறோம். கணிசமாக சேதமடைந்த கேலரி கட்டிடத்தின் மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது, இது ஜூன் 3, 1956 அன்று பார்வையாளர்களுக்காக மீண்டும் திறக்கப்பட்டது.

சிஸ்டின் மடோனா

"தி சிஸ்டைன் மடோனா" ஓவியம் 1512-1513 இல் ரபேல் என்பவரால் வரையப்பட்டது, இது பியாசென்சாவில் உள்ள புனித சிக்ஸ்டஸ் மடத்தின் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக போப் ஜூலியஸ் II ஆல் நியமிக்கப்பட்டது, அங்கு புனித சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் செயின்ட் பார்பராவின் நினைவுச்சின்னங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. . இந்த ஓவியம் கி.பி 258 இல் தியாகியான போப் சிக்ஸ்டஸ் II ஐக் காட்டுகிறது. மற்றும் நியமனம் செய்யப்பட்டவர், பலிபீடத்தின் முன் தன்னிடம் பிரார்த்தனை செய்யும் அனைவருக்காகவும் மேரியிடம் பரிந்துரை கேட்கிறார். செயிண்ட் பார்பராவின் தோரணை, அவளது முகமும் தாழ்ந்த பார்வையும் பணிவையும் பயபக்தியையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

1754 ஆம் ஆண்டில், சாக்சனியின் மன்னர் அகஸ்டஸ் III என்பவரால் ஓவியம் கையகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அவரது டிரெஸ்டன் இல்லத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. சாக்சன் வாக்காளர்களின் நீதிமன்றம் அதற்காக 20,000 சீக்வின்களை செலுத்தியது - அந்தக் காலத்திற்கு கணிசமான தொகை.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் சிஸ்டைன் மடோனாவைப் பார்க்க டிரெஸ்டனுக்குச் சென்றனர். அவர்கள் அதில் ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பைக் கண்டார்கள், ஆனால் அது மட்டுமல்ல மிக உயர்ந்த அளவுமனித பிரபுக்கள்.

கலைஞர் கார்ல் பிரையுலோவ் எழுதினார்: “நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக இந்த அழகானவர்களின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மையை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்: ஒவ்வொரு அம்சமும் சிந்திக்கப்பட்டு, கருணையின் வெளிப்பாட்டால் நிரப்பப்பட்டு, இணைக்கப்பட்டுள்ளது கடுமையான பாணியில்».

லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோர் தங்கள் அலுவலகங்களில் சிஸ்டைன் மடோனாவின் மறுஉருவாக்கம் செய்தனர். எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மனைவி தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "ஃபியோடர் மிகைலோவிச் ஓவியத்தில் ரபேலின் படைப்புகளை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மதிப்பிட்டார் மற்றும் சிஸ்டைன் மடோனாவை அவரது மிக உயர்ந்த படைப்பாக அங்கீகரித்தார்."
இந்த படம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களின் தன்மையை மதிப்பிடுவதில் ஒரு வகையான லிட்மஸ் சோதனையாக செயல்படுகிறது. எனவே உள்ளே ஆன்மீக வளர்ச்சிஆர்கடி ("டீனேஜர்") மடோனாவை சித்தரிக்கும் வேலைப்பாடுகளில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார். ஸ்விட்ரிகைலோவ் ("குற்றம் மற்றும் தண்டனை") மடோனாவின் முகத்தை நினைவுபடுத்துகிறார், அவரை அவர் "துக்ககரமான புனித முட்டாள்" என்று அழைக்கிறார், மேலும் இந்த அறிக்கை அவரது முழு ஆழத்தையும் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. தார்மீக தோல்வி.

ஒருவேளை இந்த படம் அனைவருக்கும் பிடிக்காது. ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், பல நூற்றாண்டுகளாக பல பெரியவர்கள் அதை விரும்பினர், இப்போது அது யாரை விரும்புகிறது என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது.

டிரெஸ்டன் கேலரி இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் படப்பிடிப்பை தடை செய்தது. ஆனால் தலைசிறந்த படைப்புடன் தொடர்பு கொள்ளும் தருணத்தை நான் இன்னும் கைப்பற்ற முடிந்தது.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, இந்த ஓவியத்தின் இனப்பெருக்கத்தை நான் பாராட்டினேன், அதை எப்போதும் என் கண்களால் பார்க்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன். எனது கனவு நனவாகியபோது, ​​​​நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்: இந்த கேன்வாஸின் அருகே நீங்கள் நிற்கும்போது ஆன்மாவில் ஏற்படும் விளைவுகளுடன் எந்த இனப்பெருக்கமும் ஒப்பிட முடியாது!

கலைஞர் கிராம்ஸ்காய் தனது மனைவிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், எந்த பிரதிகளிலும் கவனிக்கப்படாத பல விஷயங்களை அசலில் மட்டுமே கவனித்ததாக ஒப்புக்கொண்டார். "ரபேலின் மடோனா உண்மையிலேயே ஒரு சிறந்த படைப்பு மற்றும் உண்மையிலேயே நித்தியமானது, மனிதகுலம் நம்புவதை நிறுத்தினாலும், விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி ... இந்த இருவரின் உண்மையான வரலாற்று அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் ... பின்னர் படம் அதன் மதிப்பை இழக்காது, ஆனால் மட்டுமே. அதன் பங்கு மாறும்."

"ஒருமுறை மனித ஆன்மாஅத்தகைய வெளிப்பாடு இருந்தது, அது இரண்டு முறை நடக்க முடியாது, ”என்று வாசிலி ஜுகோவ்ஸ்கி பாராட்டினார்.

பண்டைய புராணக்கதைகள் சொல்வது போல், போப் ஜூலியஸ் II கடவுளின் தாய் மற்றும் குழந்தையின் தரிசனத்தைக் கொண்டிருந்தார். ரபேலின் முயற்சியால், அது மக்களுக்கு கன்னி மேரியின் தோற்றமாக மாறியது.

ரபேல் 1516 இல் சிஸ்டைன் மடோனாவை உருவாக்கினார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே கடவுளின் தாயை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களை வரைந்திருந்தார். மிகவும் இளமையாக, ரபேல் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர் மற்றும் மடோனாவின் உருவத்தின் ஒப்பற்ற கவிஞராக பிரபலமானார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜ் ஒரு பதினேழு வயது கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" உள்ளது!

சிஸ்டைன் மடோனாவின் யோசனை மற்றும் கலவையை லியோனார்டோவிடமிருந்து ரஃபேல் கடன் வாங்கினார், ஆனால் இது அவரது சொந்த பொதுமைப்படுத்தலாகும். வாழ்க்கை அனுபவம், மக்கள் வாழ்வில் மதத்தின் இடமான மடோனாஸ் பற்றிய படங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள்.
"மற்றவர்கள் மட்டுமே உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டதை அவர் எப்போதும் உருவாக்கினார்" என்று ரபேல் கோதே பற்றி எழுதினார்.

இந்தப் படத்தைப் பார்த்தபோது, ​​அது உருவான வரலாற்றை இன்னும் அறியாமல், கைகளில் குழந்தையுடன் இருந்த பெண் எனக்கு கடவுளின் தாய் அல்ல, எல்லோரையும் போல ஒரு எளிய பெண், தன் குழந்தையைக் கொடுத்தாள். கொடூர உலகம்.

மரியாவின் தோற்றம் வியக்க வைக்கிறது எளிய பெண், மற்றும் அவள் குழந்தையைப் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறாள், விவசாயப் பெண்கள் வழக்கமாக அவர்களைப் பிடித்துக் கொள்கிறார்கள். அவள் முகம் சோகமாக இருக்கிறது, அவளால் கண்ணீரை அடக்க முடியவில்லை, தன் மகனின் கசப்பான விதியை எதிர்பார்ப்பது போல.
படத்தின் பின்னணியில், நீங்கள் உற்று நோக்கினால், மேகங்களில் தேவதைகளின் வெளிப்புறங்கள் தெரியும். அன்பின் ஒளியை மக்களுக்குக் கொண்டு வருவதற்காக அவதாரம் எடுப்பதற்காகக் காத்திருக்கும் ஆத்மாக்கள் இவர்கள்.
படத்தின் கீழே, சலிப்படைந்த முகத்துடன் இரண்டு பாதுகாவலர் தேவதைகள் ஏறுவதைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார்கள் புதிய ஆன்மா. அவர்களின் முகங்களில் உள்ள வெளிப்பாடுகளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​மேரியின் குழந்தைக்கு என்ன நடக்கும் என்பதை அவர்கள் முன்பே அறிந்திருப்பதாகத் தெரிகிறது, மேலும் விதி நடக்கும் வரை பொறுமையாகக் காத்திருக்கிறது.

புதிய குழந்தை உலகைக் காப்பாற்ற முடியுமா?
மேலும் அவதாரம் எடுத்தவருக்கு என்ன செய்ய நேரம் இருக்கும்? மனித உடல்ஆன்மா குறுகிய காலம்இந்த பாவ பூமியில் நீ தங்குவது பற்றி?

முக்கிய கேள்வி: இந்த வேலை ஒரு ஓவியமா? அல்லது அது ஒரு சின்னமா?

ரபேல் மனிதனை தெய்வீகமாகவும், பூமிக்குரியதை நித்தியமாகவும் மாற்ற முயன்றார்.
ரஃபேல் தி சிஸ்டைன் மடோனாவை எழுதினார், அந்த நேரத்தில் அவர் கடுமையான துயரத்தை அனுபவித்தார். எனவே அவர் தனது சோகத்தை தனது மடோனாவின் தெய்வீக முகத்தில் வைத்தார். அவர் அதிகம் படைத்தார் அழகான படம்கடவுளின் தாய், அவரிடம் மனிதகுலத்தின் பண்புகளை மிக உயர்ந்த மத இலட்சியத்துடன் இணைக்கிறார்.

ஒரு விசித்திரமான தற்செயலாக, டிரெஸ்டன் கேலரியைப் பார்வையிட்ட உடனேயே, சிஸ்டைன் மடோனாவை உருவாக்கிய வரலாறு பற்றிய ஒரு கட்டுரையைப் படித்தேன். கட்டுரையின் உள்ளடக்கம் என்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது! ரபேல் கைப்பற்றிய ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு பெண்ணின் உருவம் எப்போதும் மென்மையான, கன்னி மற்றும் தூய்மையான ஒன்றாக ஓவியத்தின் வரலாற்றில் இறங்கியுள்ளது. இருப்பினும், இல் உண்மையான வாழ்க்கைமடோனாவாக சித்தரிக்கப்பட்ட பெண் ஒரு தேவதையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தாள். மேலும், அவர் தனது சகாப்தத்தின் மிகவும் மோசமான பெண்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார்.

இந்த புகழ்பெற்ற அன்பின் பல பதிப்புகள் உள்ளன. சிலர் கலைஞருக்கும் அவரது அருங்காட்சியகத்திற்கும் இடையிலான உன்னதமான மற்றும் தூய்மையான உறவைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், மற்றவர்கள் ஒரு பிரபலத்தின் அடிப்படை, தீய உணர்வு மற்றும் ஒரு பெண்ணின் அடிமட்டத்திலிருந்து.

ரஃபேல் சாண்டி தனது எதிர்கால அருங்காட்சியகத்தை 1514 இல் முதன்முதலில் சந்தித்தார், அவர் உன்னத வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகாவின் உத்தரவின் பேரில் ரோமில் பணிபுரிந்தபோது. வங்கியாளர் ரபேலை வண்ணம் தீட்ட அழைத்தார் முக்கிய கேலரிஅவரது ஃபர்னெசினோ அரண்மனை. விரைவில் கேலரி சுவர்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டன பிரபலமான ஓவியங்கள்"தி த்ரீ கிரேஸ்" மற்றும் "கலாட்டியா". அடுத்தது "மன்மதனும் மனமும்" படமாக இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், சைக்கின் உருவத்திற்கு பொருத்தமான மாதிரியை ரபேல் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

ஒரு நாள், டைபர் கரையோரமாக நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​ரஃபேல் தனது இதயத்தை வெல்ல முடிந்த ஒரு அழகான பெண்ணைக் கண்டார். ரஃபேலைச் சந்திக்கும் போது, ​​மார்கரிட்டா லூட்டிக்கு பதினேழு வயதுதான். சிறுமி ஒரு பேக்கரின் மகள், அதற்காக மாஸ்டர் அவளுக்கு ஃபோர்னாரினா என்று செல்லப்பெயர் சூட்டினார் (இத்தாலிய வார்த்தையான "ரொட்டி பேக்கர்" என்பதிலிருந்து).
ரஃபேல் அந்த பெண்ணை ஒரு மாதிரியாக வேலை செய்ய முடிவு செய்து அவளை தனது ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்தார். ரஃபேலுக்கு 31 வயது, அவர் மிகவும் இருந்தார் சுவாரஸ்யமான மனிதன். மேலும் சிறுமியால் எதிர்க்க முடியவில்லை. பெரிய குருவிடம் தன்னை ஒப்படைத்தாள். ஒருவேளை அன்பின் காரணமாக மட்டுமல்ல, சுயநல காரணங்களுக்காகவும் இருக்கலாம்.
வருகைக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில், கலைஞர் மார்கரிட்டாவுக்கு தங்க நெக்லஸை வழங்கினார்.

50 தங்க நாணயங்களுக்கு, ரபேல் தனது மகளின் உருவப்படங்களை வரைவதற்கு ஃபோர்னரினாவின் தந்தையின் ஒப்புதலைப் பெற்றார்.
ஆனால் ஃபோர்னாரினாவுக்கு ஒரு வருங்கால மனைவியும் இருந்தார் - மேய்ப்பன் டோமாசோ சினெல்லி. ஒவ்வொரு இரவும் அவர்கள் மார்கரிட்டாவின் அறையில் தங்களைப் பூட்டிக் கொண்டனர், காதலில் ஈடுபடுகிறார்கள்.
ஃபோர்னாரினா தனது வருங்கால மனைவியை ஒரு சிறந்த கலைஞரை காதலிக்க அனுமதிக்கும்படி வற்புறுத்தினார், அவர் அவர்களின் திருமணத்திற்கு பணம் தருவார். டோமாசோ ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் மணமகள் அவரை திருமணம் செய்து கொள்வதாக தேவாலயத்தில் சத்தியம் செய்ய வேண்டும் என்று கோரினார். ஃபோர்னாரினா சத்தியம் செய்தார், சில நாட்களுக்குப் பிறகு, அதே இடத்தில், ரபேலிடம், அவரைத் தவிர வேறு யாருக்கும் சொந்தமாக இருக்க மாட்டேன் என்று சத்தியம் செய்தார்.

ரஃபேல் தனது அருங்காட்சியகத்தை மிகவும் நேசித்தார், அவர் தனது மாணவர்களுடன் தனது வேலை மற்றும் வகுப்புகளை கைவிட்டார். பின்னர் வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகி ரபேலை தனது அழகான காதலனை தனது வில்லா ஃபார்னெசினோவுக்கு நகர்த்தவும், அந்த நேரத்தில் கலைஞரால் வரையப்பட்ட அரண்மனையின் அறைகளில் ஒன்றில் அவளுடன் வாழவும் அழைத்தார்.

ஃபோர்னாரினா வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகாவின் அரண்மனையில் ரஃபேலுடன் வாழத் தொடங்கியபோது, ​​மணமகன் டோமாசோ தனது மணமகளின் தந்தையை அச்சுறுத்தத் தொடங்கினார்.
பின்னர் ஃபோர்னாரினா ஒரு பெண்ணால் மட்டுமே வர முடியும் என்று ஒரு யோசனை வந்தது. அவர் ஃபார்னெசினோ வில்லாவின் உரிமையாளரான வங்கியாளரான அகோஸ்டினோ சிகியை மயக்கினார், அதன் பிறகு அவளை எரிச்சலூட்டும் வருங்கால கணவரிடமிருந்து விடுவிக்கும்படி கேட்டார். டோமாசோவை கடத்தி சாண்டோ கோசிமோவின் மடாலயத்திற்கு அழைத்துச் சென்ற கொள்ளைக்காரர்களை வங்கியாளர் பணியமர்த்தினார். மடத்தின் மடாதிபதியாக இருந்தார் உறவினர்வங்கியாளர், மற்றும் மேய்ப்பனை தேவையான வரை சிறையில் வைத்திருப்பதாக உறுதியளித்தார். அவரது மணமகளின் அருளால், மேய்ப்பன் டோமாசோ ஐந்து ஆண்டுகள் சிறைபிடிக்கப்பட்டார்.

ஆறு ஆண்டுகள் நீடித்தது அற்புதமான காதல்ரபேல். கலைஞரின் மரணம் வரை ஃபோர்னாரினா அவரது காதலராகவும் மாடலாகவும் இருந்தார். 1514 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, ரபேல் ஒரு டஜன் மடோனாக்களையும் அதிலிருந்து அதே எண்ணிக்கையிலான புனிதர்களையும் உருவாக்கினார்.
கலைஞர், தனது அன்பின் சக்தியால், ஒரு சாதாரண வேசியை தெய்வமாக்கினார், அவர் அவரை அழித்தார். அவர் ஃபோர்னாரினாவை சந்தித்த ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு 1515 இல் சிஸ்டைன் மடோனாவை ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு 1519 இல் அதை முடித்தார்.

ரபேல் வேலையில் பிஸியாக இருந்தபோது, ​​​​மார்கரிட்டா தனது மாணவர்களுடன் வேடிக்கையாக இருந்தார், அவர் இத்தாலி முழுவதிலுமிருந்து பெரிய மாஸ்டரிடம் வந்தார். இந்த "தேவதை முகத்துடன் கூடிய அப்பாவி குழந்தை" புதிதாக வந்த ஒவ்வொரு இளைஞனுடனும் மனசாட்சியின் துளியும் இல்லாமல் ஊர்சுற்றி, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையாக அவர்களுக்கு தன்னை ஒப்புக்கொடுத்தது. அவர்களின் ஆசிரியரின் அருங்காட்சியகம் மிகவும் அணுகக்கூடியது என்று அவர்களால் நினைக்க முடியவில்லை.
எப்பொழுது இளம் கலைஞர்போலோக்னாவிலிருந்து, கார்லோ திரபோச்சி ஃபோர்னாரினாவுடன் நட்பு கொண்டார், இது ரபேலைத் தவிர அனைவருக்கும் தெரிந்தது (அல்லது அவர் கண்மூடித்தனமாக மாறினார்). மாஸ்டர் மாணவர்களில் ஒருவர் கார்லோவை சண்டையிட்டுக் கொன்றார். ஃபோர்னாரினா சோகமாக இல்லை, விரைவாக இன்னொருவரைக் கண்டுபிடித்தார். மாணவர்களில் ஒருவர் இவ்வாறு கூறினார்: "நான் அவளை என் படுக்கையில் கண்டிருந்தால், நான் அவளை விரட்டியடித்திருப்பேன், பின்னர் மெத்தையைத் திருப்புவேன்."

ஃபோர்னாரினாவின் பாலியல் தேவைகள் மிக அதிகமாக இருந்ததால், எந்த மனிதனும் அவற்றைத் திருப்திப்படுத்த முடியாது. அந்த நேரத்தில், ரஃபேல் தனது உடல்நிலை குறித்து மேலும் மேலும் புகார் செய்யத் தொடங்கினார், இறுதியில், நோய்வாய்ப்பட்டார். உடலின் பொதுவான உடல்நலக்குறைவை ஒரு சளி என்று மருத்துவர்கள் விளக்கினர், உண்மையில் காரணம் மார்கரிட்டாவின் அதிகப்படியான பாலியல் திருப்தியற்ற தன்மை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுமை, இது எஜமானரின் ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

பெரிய ரபேல்சாந்தி 1520 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 6 ஆம் தேதி புனித வெள்ளி அன்று இறந்தார், அன்று அவருக்கு 37 வயதாகிறது. ரபேலின் மரணம் பற்றிய புராணக்கதை கூறுகிறது: இரவில், கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்ட ரபேல் எச்சரிக்கையுடன் எழுந்தார் - ஃபோர்னாரினா அருகில் இல்லை! அவன் எழுந்து அவளைத் தேடினான். தனது மாணவனின் அறையில் தனது காதலியைக் கண்டுபிடித்து, அவளை படுக்கையில் இருந்து வெளியே இழுத்து படுக்கையறைக்கு இழுத்துச் சென்றான். ஆனால் திடீரென்று அவனுடைய கோபம் அவளை உடனே தன்வசப்படுத்திக்கொள்ளும் ஆசைக்கு வழிவகுத்தது. ஃபோர்னாரினா எதிர்க்கவில்லை. இதன் விளைவாக, கலைஞர் ஒரு புயல் சிற்றின்ப நடவடிக்கையின் போது இறந்தார்.

அவரது உயிலில், ரஃபேல் தனது எஜமானிக்கு போதுமான பணத்தை விட்டுவிட்டார், இதனால் அவர் நேர்மையான வாழ்க்கையை நடத்த முடியும். இருப்பினும், ஃபோர்னாரினா நீண்ட காலமாக வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகாவின் எஜமானியாக இருந்தார். ஆனால் அவரும் ரஃபேலுக்கு ஏற்பட்ட அதே (!) நோயால் திடீரென மரணமடைந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, மார்கெரிட்டா லூட்டி ரோமில் மிகவும் ஆடம்பரமான வேசிகளில் ஒருவரானார்.

இடைக்காலத்தில், அத்தகைய பெண்கள் மந்திரவாதிகளாக அறிவிக்கப்பட்டு, எரிக்கப்பட்டனர்.
மார்கரிட்டா லூட்டி மடாலயத்தில் தனது வாழ்க்கையை முடித்தார், ஆனால் எப்போது தெரியவில்லை.
இருப்பினும், இந்த வளமான பெண்ணின் தலைவிதி என்னவாக இருந்தாலும், சந்ததியினருக்கு அவள் எப்போதும் பரலோக அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு அப்பாவி உயிரினமாகவே இருப்பாள், உலகப் புகழ்பெற்ற சிஸ்டைன் மடோனாவின் உருவத்தில் கைப்பற்றப்பட்டாள்.

"தூய அழகின் மேதை" பற்றிய உண்மையை அறிந்திருந்தால் புஷ்கின் தனது "அற்புதமான தருணத்தை" எழுதியிருப்பாரா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

"அவமானம் தெரியாமல் பூக்கள் என்ன குப்பையிலிருந்து வளரும் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருந்தால் மட்டுமே" என்று அன்னா அக்மடோவா எழுதினார்.

ஆண்கள் பெரும்பாலும் வேசிகளை காதலிக்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு ஆண் ஒரு பெண்ணை அல்ல, ஒரு பெண்ணில் ஒரு தேவதையை நேசிக்கிறான். அவர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலை வணங்கவும் அர்ப்பணிக்கவும் விரும்பும் ஒரு தேவதை அவர்களுக்குத் தேவை.

பரத்தையர்கள் இல்லை என்றால், நம்மிடம் சிறந்த கலைப் படைப்புகள் இருக்காது. ஏனென்றால் ஒழுக்கமான பெண்கள் நிர்வாணமாக போஸ் கொடுக்கவில்லை. இது பாவமாக கருதப்பட்டது.
வீனஸ் டி மிலோ (அஃப்ரோடைட்) உருவாவதற்கான மாதிரி ஹெட்டேரா ஃபிரைன் ஆகும்.
மர்மமான புன்னகைமோனாலிசா, அது ஏற்கனவே நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, கலைஞரால் மயக்கப்பட்ட வேறொருவரின் மனைவியின் புன்னகையைத் தவிர வேறில்லை.

ஒரு கலைஞனின் எந்த அற்புத முயற்சியால் தேவதைகள் மந்திரவாதிகள் மற்றும் பரத்தையர்களிடமிருந்து மாறுகிறார்கள்?!

"ஒரு கலைஞன் அவன் நேசிக்கும் போது அல்லது நேசிக்கப்படும் போது மிகவும் திறமையானவனாகிறான். காதல் இரட்டிப்பாகிறது மேதை! - ரஃபேல் கூறினார்.

“நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், எனக்கு மடோனாவைப் போல ஒரு பெண் தேவை. நான் அவளை வணங்க வேண்டும், பாராட்ட வேண்டும். எங்காவது பார்த்தாலே போதும் அழகான பெண், நான் அவள் காலடியில் என்னைத் தூக்கி எறிந்து, பிரார்த்தனை செய்ய, அவளைப் பாராட்ட விரும்புகிறேன், ஆனால் தொடாமல், தொடாமல், ரசித்து அழ வேண்டும். ... எனக்குத் தெரியும், அந்தப் பெண் நான் கற்பனை செய்தவள் அல்ல, அவள் என்னை நசுக்கிவிடுவாள், மிக முக்கியமாக, என் படைப்பின் தேவையை அவள் புரிந்து கொள்ள மாட்டாள்...” (என் உண்மை வாழ்க்கை நாவலான “தி வாண்டரர்” இலிருந்து புதிய ரஷ்ய இலக்கிய இணையதளத்தில் (மர்மம்)

ஒரு பெண்ணின் தேவை தேவதையைத் தொடும் ஆசை!

ஆண்கள் தனக்காக பெண்களை கண்டுபிடித்தார்கள்! அவர்கள் முட்டாள்தனமான தூய்மை மற்றும் பிடிவாதமான விசுவாசத்தை கண்டுபிடித்தனர். ஹெர்மின், ஹரி, மார்கரிட்டா - அனைத்தும் ஒரு கனவு நனவாகும். ஆன்மா துக்கத்தில் மறந்தால், நீங்கள் அன்புடன் கனவுகளில் நுழைகிறீர்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையில் நீங்கள் இல்லை, நீங்கள் உண்மையில் முற்றிலும் அந்நியமாக இருக்கிறீர்கள். ஆனால் நீங்கள் விரும்பினால், நீங்கள் என்னை மறதியின் மாயையிலிருந்து எழுப்புவீர்கள். நீங்கள் எல்லாம் என் கனவுகள், இலையுதிர் சோகம் மற்றும் மனச்சோர்வின் உருவாக்கம். அன்பின் நித்தியத்தை நம்புங்கள் என்ற உங்கள் கட்டளையை நான் கேட்கிறேன். மாஸ்கோவில் மாஸ்டரைக் கண்டுபிடித்த மார்கரிட்டா உலகில் இருக்கக்கூடாது. நம்பிக்கைகள் அனைத்தும் சிதைந்துவிட்டால், மனச்சோர்வை விட மரணம் சிறந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இனிப்பு மார்கரிட்டாவின் உருவம் புல்ககோவின் கனவின் பழம் மட்டுமே. உண்மையில், நாங்கள் எங்கள் சொந்த மனைவியின் துரோகத்தால் கொல்லப்பட்டோம். (புதிய ரஷ்ய இலக்கிய இணையதளத்தில் எனது நாவலான “அந்நியன் விசித்திரமான புரிந்துகொள்ள முடியாத அசாதாரண அந்நியன்” என்பதிலிருந்து)

அன்பு தேவையை உருவாக்குகிறது!

பி.எஸ். இந்த தலைப்பில் எனது மற்ற கட்டுரைகளைப் படியுங்கள்: “மியூஸ்கள் தேவதைகள் மற்றும் பரத்தையர்கள்”, எப்படி வீனஸ் ஆவது”, “மோனாலிசா யாரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்”, “பெண்கள் மந்திரவாதிகள் மற்றும் தேவதைகள்”, “ஒரு மேதைக்கு என்ன அனுமதிக்கப்படுகிறது”.