இத்தாலி அசல் கலாச்சாரம்: மக்கள், மொழி, மதம், கட்டிடக்கலை, கலை, மரபுகள், இசை. இத்தாலிய கலாச்சாரம்

மனிதகுலத்தின் கலாச்சார சாதனைகளின் உண்மையான கருவூலமாக இத்தாலி உள்ளது. பைசன் கோபுரத்தால் வீழ்ச்சியுற்ற புகழ்பெற்ற கொலோசியம் இல்லாமல் இந்த நாட்டை முன்வைக்க முடியாது, கம்பீரமான கவுன்சில்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள், தனிப்பட்ட அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள், நீரூற்றுகள், முதலியன இத்தாலியின் கலாச்சாரம் பன்முகத்தன்மை மற்றும் மாறுபட்டது, அதன் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கியது, ஒவ்வொரு வருடமும் இந்த வாழ்க்கை நிலைமை இன்னும் சுவாரசியமாகிறது.

பக்கங்கள் கதை

பல்வேறு நாடுகளில் நவீன இத்தாலியின் பிரதேசம் பல நாடுகளின் தீர்வு ஒரு இடமாக பணியாற்றினார். எனவே, பல நூற்றாண்டுகளாக பி.சி., எட்ருஸ்கன்ஸ் நவீன டஸ்கனி பிரதேசத்தில் வாழ்ந்து வந்தார், மேலும் அபெனைனின் சூரிய தெற்கு பகுதி கிரேக்க நாகரிகத்தால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இத்தாலிய குடியிருப்பாளர்களின் வேறுபாடு இனவழி அமைப்பு நாட்டின் கலாச்சாரத்தில் அதன் அடையாளத்தை சுமத்தியது.

இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் பண்டைய ரோமத்தின் நாகரிகத்தின் தோற்றத்தின் காலமாக கருதப்படுகிறது. Etruscans கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள் நிறைய பின்னால் விட்டு: Necropolis, நகரங்கள் இடிபாடுகள், வீட்டு பொருட்கள், சிலைகள், frescoes மற்றும் மிகவும் இடிபாடுகள். ராயல் காலகட்டத்தில் (VIII-VI நூற்றாண்டு கி.மு.), புகழ்பெற்ற "பன்னிரண்டு அட்டவணைகளின் சட்டங்கள்" உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கிரேட் க்ளோக் கட்டப்பட்டது (கழிவுநீர் சேனல், இதுவரை செயல்படும்), கேபிட்டால், முதல் சர்க்கஸ். குடியரசு (வி-ஐ நூற்றாண்டு கி.மு.) காலப்பகுதியில் Flaminis மற்றும் Appieue சாலை, ஏராளமான மன்றங்கள், விதிமுறைகள், கோயில்கள், நிர்வாக கட்டிடங்கள் ஆகியவற்றால் நிறுவப்பட்டன (அவற்றின் இடிபாடுகள் இத்தாலியின் பல நகரங்களில் காணலாம்). இருப்பினும், பண்டைய ரோமின் வரலாற்று கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களின் பெரும்பகுதி பேரரசின் போது உருவாக்கப்பட்டது. இவை ரோமன் கொலோசீஸியம், கோவில் பாந்தோன், ஏராளமான நீர்த்தேக்கங்கள், வெற்றிகரமான வளைவுகள், கால, ஆவி, ஆர்ம்தேட்டர்ஸ், வில்லஸ், பத்திகள், அரண்மனைகள், முதலியன ஆகியவை அடங்கும். பண்டைய ரோமர்களின் கலாச்சாரம், பண்டைய ரோமர்களின் கலாச்சாரம், பாரம்பரிய இசை, பாரம்பரிய இசை, தியேட்டர் திறன், பல்வேறு வகையான கலைகளிலிருந்து (எளிய ஆபரணங்களிலிருந்து சிற்ப உருவகப்படுத்தலுக்கு).

ஒரு பண்டைய ரோம் பேரரசின் காணாமல் (476 ஆண்டு) காணாமல் போனது இத்தாலியின் கலாச்சாரத்தின் வீழ்ச்சியின் காலப்பகுதியில் கருதப்படுகிறது. ஆன்மீக மறுமலர்ச்சி அறிகுறிகள் ஆறு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பின்னர், XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில் வரலாற்றாளர்களால் தேதியிட்ட அவரது வளரும். கூடுதலாக, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் "இத்தாலியின் சகாப்தத்தை" என்று அழைக்கப்படுவதை வேறுபடுத்துகின்றனர். இது கே குறிக்கிறது. இத்தாலிய சகாப்தம் மூன்று காலங்களுக்கான மறுமலர்ச்சி மற்றும் பங்குகள்:

• பிரசங்கிகள், இதையொட்டி இரண்டு கூறுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

1. வரைவு, மறுமலர்ச்சி நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறது. XIV நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த காலம் தேதியிட்டது.
2. கிரெபிடோ - புரோஸ்டான்சனுக்கு வாரிசு. இந்த வரலாற்று இடைவெளி XIV நூற்றாண்டில் தேதியிட்டுள்ளது.

1. உயர் மறுமலர்ச்சி - XVI நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் - XV இன் முடிவில் மறுமலர்ச்சியின் ஒரு உன்னதமான காலமாக கருதப்படுகிறது.
2. பின்னர் புத்துயிர் அதே உயர் மறுமலர்ச்சி ஆகும், அதன் முக்கிய பாணி பழக்கவழக்கமாகும். இந்த காலம் வெனிஸின் சிறப்பியல்பு ஆகும், மேலும் XVI நூற்றாண்டின் முடிவில் நிறைவு செய்யப்பட்டது.

எல்லோரும் வரலாற்று காலம் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் வரலாறு அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது.

டஸ்டோ நடுத்தர வயதினருடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, யாருக்கு பைசண்டைன், கோதிக் மற்றும் ரோமீகெக் பாரம்பரியங்கள் சிறப்பம்சமாக உள்ளன. பழங்குடியினரின் கலை, ஒரு காட்சி மற்றும் உணர்திறன் படத்தை நோக்கி போக்குகளின் துவக்கங்கள், பண்டைய சகாப்தத்தில் ஆர்வம் வெளிப்படும். விவரிக்கப்பட்ட காலத்தின் ஓவியம், வடிவங்களின் பொருள் பொருத்தமானது, பொருட்களைச் சமாளிக்க சவால்தன்மை எழும். கட்டிடக்கலை, அமைதி மற்றும் பரிமாணம் பண்பு, மற்றும் சிற்பம் பிளாஸ்டிக் சக்திக்கு. ப்ராஸ்டெண்டியன்ஸின் மிகவும் தெளிவான பிரதிநிதிகள் ஆர்க்டெஸ்ட் ஆர்போஃபோ டி கமியோ, சிற்பிகள் நிகோலோ மற்றும் ஜியோவானி பிஸனோ, ஜோட்டோவின் கலைஞர்கள், ஆம்பிரோஜோ லாரென்செட்டி, பியட்ரோ கேவல்லினி, கவிஞர் டான்டே அகுல்லரி ஆகியோரின் கலைஞர்கள்.

அது சிறப்பாக உள்ளது! பிரத்தியேகத்தின் காலம் இத்தாலிக்கு மட்டுமே சிறப்பம்சமாகும். இந்த ஓட்டம் ரோம் மற்றும் டஸ்கனி மட்டுமே இருந்தது.

குவாட்ரோபென்டோ காலம் இத்தாலியின் விரைவான பொருளாதார லிப்ட்டுடன் ஒத்துப்போனது. வர்த்தக, தொழில்துறை மற்றும் வட்டி நடவடிக்கைகள் அறிவு தேவை, எனவே இந்த நேரத்தில் சரியான அறிவியல் உருவாக்கப்பட்டது, கணிதம், இயற்கை அறிவியல். கணிசமான இலாப பணக்காரர்களைப் பெறுதல் உன்னதமான மக்கள் கட்டப்பட்ட பசுமையான அரண்மனைகள் மற்றும் நாட்டின் வசிப்பிடங்கள், அவற்றை அலங்கரிக்கவும் சிறந்த வேலை கலை. ஒரு புதிய சித்தாந்தத்தை உருவாக்குதல் படித்த எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்புக்கு வழிவகுத்தது கிரியேட்டிவ் மக்கள்: பத்திரிகை, மருத்துவர்கள், வரலாற்றாசிரியர்கள், தத்துவவாதிகள், இசைக்கலைஞர்கள், கட்டிட, கலைஞர்கள், முதலியன மனிதன் ஒரு தனிநபராக கருதப்பட ஆரம்பித்தான், ஒரு செட் ஒரு நபர் தனிப்பட்ட குணங்கள். மனிதவாதத்தின் கருத்துக்கள் Quatrocheto போது தோன்றியது மனித ஆத்மா மற்றும் உடல் ஒத்திசைவான மற்றும் சீருடை என அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி கலை மையம் வெனிஸ் மற்றும் புளோரன்ஸ் மூலம் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. Quatrocheto மிக பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் ஜியோவானி ப்ரோக்காக், பிரான்செஸ்கோ பெட்ராக், சிற்பி டோனடெல்லோ எழுதும் எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் Mazaccho. சாண்ட்ரோ Botticelli, கட்டட லியோன் பாடிஸ்டா ஆல்பர்டி, ஃபிலிப்போ ப்ரனில்லஸ், லியோனார்டோ டா வின்சி, மோகெலங்கோ, ராபேல், முதலியன

அது சிறப்பாக உள்ளது! Quatrochetto காலம் ஒரு தாமதமாக நேரம் கருதப்படுகிறது. இத்தாலிய ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பங்கள்.

ஜின்க்கோவெண்டோ அல்லது மறுமலர்ச்சி காலம், ஒரே நேரத்தில் பல கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது மனிதநேயத்திற்கு சொந்தமானது, ஒரு நியாயமான சாதனத்தில் விசுவாசம், ஒரு நபர் ஆக்கபூர்வமான சக்திகளில் விசுவாசம், வீரப் படைப்பு மற்றும் சிவில் கடன்களின் உயரத்தில் விசுவாசம். அதே நேரத்தில், பல வகையான கலைகளின் ஒருங்கிணைப்பு ஒரு இணக்கமான வகை, இதில் முன்னர் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கட்டிடக்கலை தொடர்பாக ஓவியம் மற்றும் சிற்பங்களின் சமத்துவம் தெளிவாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சமர்ப்பிப்புகளை அகற்றுவது, இயற்கை, உருவப்படம், வரலாற்று ஓவியம் போன்ற புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. பல்வேறு நேரங்களில், பல்வேறு நகரங்கள் இத்தாலியின் கலாச்சார மையமாகக் கருதப்பட்டன: XV நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் முதல் தசாப்தத்தில் - ரோம், பின்னர் - வெனிஸ். லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், Veronese, Titay, Tintoretto, முதலியன ஜின்விவெய்டே காலத்தின் மிக பிரபலமான எஜமானர்கள்

அது சிறப்பாக உள்ளது! இத்தாலிய ஜின்கோவென்டோவிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஐந்நூறு என்று பொருள்.

இத்தாலியின் கலை வரலாற்றில் XVI நூற்றாண்டு மரைகலின் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அதை XVI நூற்றாண்டில் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கிய ஒரு எதிர்மறையான பாடத்திட்டத்தை அழைக்கின்றனர். மானேரிசம் இடையே ஒற்றுமை மறுக்கிறது மனித உடல் மற்றும் மனதில். புதிய பாணி உலகத்தை ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும், சிதைந்த மற்றும் நிலையற்றவையாகும். மானேரிஸ்டிமியின் படைப்பாளிகளால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் கவலைகள், கவலை, பதற்றம், அத்துடன் ஒரு சிறப்பு கலை நுட்பம் அல்லது ஒரு விதமாக, அற்புதமான மற்றும் உண்மையற்றவற்றை உருவாக்குகின்றன. மாஸ்டர் கலை யதார்த்த கொள்கைகளிலிருந்து விலகி, அறிமுகப்படுத்துகிறார் படத்தை உருவாக்கியது அவரது "சிறப்பம்சமாக". உதாரணமாக, வண்ணப்பூச்சுகளின் பிரகாசமான அல்லது குளிர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, அசாதாரணமான ரம்பிட் அல்லது பாம்பு தாளங்களைச் சேர்க்கிறது, தன்னிச்சையாக வடிவங்களை இழுக்கிறது, ஒளி மற்றும் இடைவெளியை கற்பனைகளை வலியுறுத்துகிறது, சமச்சீரற்ற கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ஆரம்பத்தில், நடைமுறையில் ஓவியம் ஓவியம் மட்டுமே சந்தித்தது, மற்றும் XVI நூற்றாண்டின் 40 களில் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தில் தோன்றுகிறது. மிகவும் பிரபலமான panyists ஜாகோபோ pontormo, parmjano, anolo bronzino உள்ளன.

அது சிறப்பாக உள்ளது! ஆரம்பத்தில், பழக்கவழக்கங்கள் கலைஞரைக் கலைஞர்களாகக் கருதினார்கள். அவரது தாயகமான ஃபெராரா, பார்மியா, மோடனா மற்றும் மந்தூய் ஆகியோரின் டச்சி ஆகும். பாணியில் உள்ள கலை படைப்புகளின் முக்கிய பகுதியாக மதச்சார்பற்ற மற்றும் சர்ச் பிரபுத்துவத்தின் உடைமையாக இருந்தது. சில வருடங்கள் கழித்து, இந்த பாடத்திட்டம் ரோமில் மற்றும் புளோரன்ஸ் நிறுவப்பட்டது.

புகழ்பெற்ற பரோக் பாணி இத்தாலியில் பிறந்த மற்றும் அபிவிருத்தி செய்யப்பட்டது. கலை மையங்கள் கலை இந்த ஓட்டம் மாண்டு, ரோம், புளோரன்ஸ் மற்றும் வெனிஸ் கருதப்படுகிறது. சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் முதல் பரோக் வேலை செய்தது. வல்லுநர்கள் பரோக் ஒரு நெருக்கடி பாணியைக் கருதுகின்றனர், அது இயங்குதளத்தின் பிறப்பு காரணமாக தோன்றிய ஒரு நெருக்கடி பாணியைக் கருதுகிறது. மந்திரவாதி படைப்பாளர்களின் இருண்ட மற்றும் நம்பத்தகாத படங்கள் இருந்தபோதிலும், இயல்பான, கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் பரிசுகளை அனுபவிப்பதை மக்கள் நிறுத்தவில்லை. பரோக் கலை சகாப்தம் சேர்ந்து கொள்ளப்படவில்லை மகிழ்ச்சியான காலங்கள் ஐரோப்பிய வாழ்க்கை: விசாரணையின் ஆதிக்கம், கள்ள, அடிமை வர்த்தகம், ஓம்னிபிரென்ட் வன்முறை, முதலியன. இருப்பினும், ஆளுமை, ஆடம்பரமான மற்றும் அனைத்து வகையான கலை வகைகளின் நேர்த்தியும் உண்மையான ஆசைகள் மக்கள் மற்றும் பிரபுத்துவம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில் பரோக் சகாப்தம் தொடங்கியது, ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ புணாரோட்டி, இந்த பாணியிலான "தந்தை" என கருதப்பட்டார், இது இன்னும் மறுமலர்ச்சி (ஜிங்க்விஸ்) என்ற காலத்தில் இருந்தது. அதன் படைப்புகளுக்கு, Superhuman அளவு வகைப்படுத்தப்படும், பெரிய ஒழுங்கு, நெடுவரிசைகள் மற்றும் பிலாஸ்டர் இரட்டிப்பாக இரு மடங்குகளால் கட்டமைப்பது, ஈவ்ஸின் பரவலான பயன்பாடு. பரோக் கலை படைப்புகள் (கட்டிடக்கலை உட்பட) வேறுபாடு, வண்ணப்பூச்சுகள், பிரகாசமான, ஆடம்பரமான ஆபரணம், தொகுதிகளின் முரண்பாடுகள், வண்ணங்கள் மற்றும் கறுப்பர்கள் அற்புதமான விளைவுகள், சமச்சீரற்ற விளைவுகள், சமச்சீரற்ற விளைவுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

அது சிறப்பாக உள்ளது! பரோக் சகாப்தத்தில், ஓபராவின் மிகவும் புகழ்பெற்ற இசை பாடநெறி தோன்றியது.

XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இத்தாலியின் கலை பிற்பகுதியில் பரோக் மிக அதிகமாக இருந்தது. இந்த நாட்டில் மட்டுமே நீண்ட காலமாக வெளியேற முடிந்தது. இந்த நேரத்தின் எஜமானர்களின் படைப்புகளில் பாணி ஏற்கனவே உண்மையை இழக்கத் தொடங்கியுள்ளது, இந்த நேரத்தில் எஜமானர்களின் படைப்புகளில் நீங்கள் சோர்வு, அகச்சிவப்பு, நெருக்கடி பண்புகளை குவிப்பதைக் காணலாம், நேர்மையற்ற படே. ஆயினும்கூட, சில மாகாண கலைஞர்கள் மற்றும் அலங்கார ஓவியர்கள் சில புதுப்பிப்புகளைக் கொண்டுள்ளனர், அங்கு மனிதர்கள், வரலாறு மற்றும் இயற்கையின் உணர்வுகளைப் பற்றி படங்களை கூறியுள்ளனர். தாமதமாக பரோக் சகாப்தத்தின் மிக பிரகாசமான படைப்பாளிகள் கார்லோ மரத்தா, போயர் கிச்லாண்டா, ஜியோவானி பாடிஸ்டா டபோலோ, க்ரெஸ்கெண்ட்ஸ்.

அது சிறப்பாக உள்ளது! பிற்பகுதியில் பரோவின் சகாப்தம் பிரான்சிற்கு ஐரோப்பாவின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மையத்தின் மாற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது.

இத்தாலியின் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றின் அடுத்த கட்டம் Rococo பாணியுடன் தொடர்புடையது. இந்த ஓட்டத்தின் தோற்றத்திலும் வளர்ச்சியிலும் இத்தாலியர்கள் தீவிரமாக பங்கேற்கின்றனர். ரோக்கோகோ ஆடம்பர மற்றும் ஒவ்வொரு தருணத்தை அனுபவிக்கும் ஆசை வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, இந்த காலத்தின் அரண்மனைகள் ஆடம்பர உட்புறங்களில் இருந்தன, லஷ் ஆடைகளில் அணிந்த பெண்கள், ஒரு பெரிய அளவிலான ஒப்பனைப்பொருட்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். அந்த நேரத்தில் அது முகத்தில் பறக்கிறது "அணிய" நாகரீகமாக மாறியது. அற்புதமான உட்புறங்களை உருவாக்குவதற்கு கூடுதலாக, ரோக்கோகோவின் தற்போதைய ஓவியம் ஓவியம், உருவப்படம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம் ஆகியவற்றில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பெரும்பாலான கட்டிடங்கள் ஒரு ஷெல் வடிவத்தில் சிற்பப் பாடல்களும் ஆபரணங்களுடனும் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அவர் நகைகளை வளர்த்தெடுத்தார், tapestries, நெசவு மற்றும் தளபாடங்கள் உற்பத்தி வரைதல். பெயரிடப்பட்ட ஓட்டம் கலைஞர்கள் கேன்வேஸில் பல்வேறு பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கைகளை சித்தரிக்கிறார்கள்: நாடக யோசனைகள், விடுமுறை நாட்கள், காதல், காதல், புராணங்களில் இருந்து கதாபாத்திரங்கள், மற்றும் ஓவியங்கள் அனைத்து தனிநபர்கள் புன்னகை மற்றும் சந்தோஷமாக பிரதிநிதித்துவம்.

அது சிறப்பாக உள்ளது! ரோகோகோ சகாப்தத்தில் இத்தாலியின் கலைகளில் உள்ள செயலற்ற மனநிலையில் இருந்த போதிலும், சமுதாயத்தில் பல பிரச்சினைகள் இருந்தன, அதில் பல பிரச்சினைகள் இருந்தன, அதில் வறுமை இருந்தன, சிபிலிஸ் மற்றும் காசநோய் மற்றும் காசநோய் ஆகியவற்றின் குடியிருப்பாளர்களின் அதிக சம்பவம் ஆகியவை.

ஒரு குறுகிய கலாச்சார மந்தநிலைக்குப் பிறகு, இத்தாலி மீண்டும் ஐரோப்பாவின் கலாச்சார மையத்தின் நிலைக்கு திரும்பும். இந்த நிகழ்வு XVI நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் நிகழ்ந்தது, மேலும் வகுப்புவாத பாணியின் வளர்ச்சிக்கு நேரடியாக தொடர்புடையது. இந்த நேரத்தில், வரலாற்றின் மதிப்பில் குறைவு - இது ஒரு சாதாரண கோட்பாட்டு சிறந்த மற்றும் விஞ்ஞான பொருளாக மாறும், முதலில் செல்லுங்கள் தினசரி பிரச்சினைகள் சமூகங்கள். இத்தாலியில் ஐரோப்பிய நாடுகளில் பல திறமையான கட்டிடங்களின் நடவடிக்கை காரணமாக கூர்மையாக குறைந்துவிட்டது கட்டுமான வேலை. ஏற்கனவே தாமதமான பரோக் காலத்தின் முடிவில், மிக அதிகமான அளவிலான பசுமையான வடிவங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை கட்டிடக்கலையில் அதிகப்படியான அளவு அதிகமாக உள்ளது, மற்றும் ஸ்லிப்பர்ஸ் புதிய பாணிகிளாசிகிசத்துடன் பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன - நியோகிளாசிசம்.

கிளாசிகிசம் சகாப்தத்தின் சிறந்த எஜமானர்கள், ஓவியர்கள் ஆண்ட்ரியா அப்பியோனி, பாம்போ பேடோனி, வின்சென்சோ கமச்சினி, சிற்பி அன்டோனியோ கானோவ், கட்டிடக் கலைஞர் லூய்கி வாவீரிட்.

அது சிறப்பாக உள்ளது! இத்தாலியில் உள்ள மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bகிளாசிகிசத்தின் பல மாதிரிகள் இல்லை.

இத்தாலியில் XIX நூற்றாண்டின் நடுவில், ஆஸ்திரிய சாம்ராஜ்யத்துடன் ஒரு மோதலின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. நாட்டின் கலை எந்தவிதமான மாற்றமும் இல்லை. 1789 முதல் 1870 வரை காலம் Risorman என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது "புதுப்பிப்பு" என்று பொருள். நம்பிக்கை, எதிர்காலம், டிரான்சிஸ்டாஜார்ட், மெகிசாயோலி, அகதமதி, நியூசெட்டோ போன்ற கலை போன்ற பாணிகள் இருந்தன. இத்தாலி ஐக்கியப்பட்ட பிறகு, புளோரன்ஸ் இருந்து மாஸ்டர் ஒரு புதிய உருவாக்க முடிவு கிரியேட்டிவ் அசோசியேஷன்பாங்குகள் கிளாசிக்ஷன், கல்விசம், ரொமாண்டிசம் போன்றது போல் தெரியவில்லை. எனவே, இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு புதிய சகாப்தம் இருந்தது, இது யதார்த்தம் மற்றும் உணர்ச்சியற்ற தன்மையின் போக்கிற்கு சொந்தமானது. புளோரன்ஸ் சொசைட்டில் இருந்து கலைஞர்கள் ஓவியம் புதுப்பிக்க ஒரு இலக்கை அமைத்து, அது நவீன மற்றும் யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த நேரத்தில் எஜமானர்களின் படைப்புகள் இடங்களில் இருந்து இல்லை இலக்கிய படைப்புகள் மற்றும் புராண கதைகள்.

XIX நூற்றாண்டின் சிற்பர்களின் குறைவான சுவாரஸ்யமான வேலை இல்லை. சிற்பங்களின் பிரதான பகுதி விக்டர் ஈமணுவில் அரசருக்கு அர்ப்பணித்திருக்கிறது, புகழ்பெற்ற நபர்கள் இத்தாலி: எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகள், கட்டிட, ஓவியர்கள் (ஜோட்டி, கியூசெப் கேரிபால்டி, பெட்ராக்கா, லியோனார்டோ டா வின்சி, ராபேல், முதலியன). நிபுணர்கள் படி, பெரும்பாலான வேலை ஆடம்பரமான மற்றும் பாதிக்கப்பட்ட இருந்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலியின் கலாச்சாரம், மாநில மற்றும் உலக வரலாற்றின் துயர சம்பவங்களால் மீண்டும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இதனால் பேரழிவு தரும் மற்றும் அவந்த-கார்டே போக்குகள் பரவியது. Avangard பாணி Paris இருந்தது இதில் கலாச்சார மையம். மேலும், சின்னங்கள், சர்ரியலிஸ்ட்டுகள், க்யூப்ஸ்டுகள், முதலியன, இங்கே உருவாக்கப்பட்டது. சில நேரம் கழித்து, இந்த பாணிகள் இத்தாலியில் தோன்றின. மிகவும் புகழ்பெற்ற avant-garde இத்தாலியர்கள் மத்தியில் umberto bocchoni, ஜினோ Severini, jacomo பந்து, கார்லோ பாதிக்கப்பட்ட.

எதிர்காலத்தில், கலை எபிகோனியன் மற்றும் சுருக்க திசைகளுக்கு முறையீடு செய்யப்பட்டது. அதே நேரத்தில், சிறிய கலைத் திசைகள் நிறைய எழுகின்றன, இது உயர்குடிஸ்ட், ஏலக்காரர்கள், முதலாளித்துவ அர்ப்பணிப்புகள் ஆகியவற்றை ஆதரித்தது. அவர்களுக்கு, அத்தகைய படைப்பாற்றல் நல்ல இலாபங்களைப் பெற வழிகளில் ஒன்றாகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்த உலகப் போர்கள், பரிமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது கலாச்சார மையம் பிரான்சில் இருந்து அமெரிக்கா மற்றும் இங்கிலாந்து வரை.

நான் பெனிடோ முசோலினியின் ஆட்சியைக் கவனிக்க விரும்புகிறேன். கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில், பல வசதிகள் வேறுபட்ட டிகிரி மதிப்பைக் கொண்ட நகரங்களில் தோன்றின. இத்தாலியில் மிகவும் கலாச்சார மற்றும் கல்வி பெற்ற அரசியல்வாதிகள் கொண்ட புதிய அரசாங்கத்திற்கு நன்றி, கடந்த நாட்டின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களை ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களை பாதுகாக்க முடியும்.

அது சிறப்பாக உள்ளது! XX நூற்றாண்டில், இத்தாலிய சிற்பிகள் பாணியில் யதார்த்தத்தை உருவாக்கத் தொடர்ந்தனர். இந்த பகுதியில் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் குட்டியூசோ ரெனடோ குட்டியூசோ, எமிலியோ கிரெக்கோ, அகஸ்டோ மைனர், மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கியது.

இத்தாலிய கலை

நாட்டின் கலை மகத்துவத்தை வளர்ப்பது XIV நூற்றாண்டு ஆகும். இந்த நேரத்தில் இந்த நேரத்தில் புளோரன்ஸ் ஆர்ட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஜோட்டோ டி பாண்டோனின் மிகப்பெரிய மாணவர் வேலை செய்தார். அவர் ஓவியம் பைசண்டைன் பாணியால் ஏற்றுக்கொள்ள மறுத்துவிட்டார், மேலும் ஒரு வகையான இயற்கையான முறையில் தனது தலைசிறந்த தன்மைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். Assisi, புளோரன்ஸ், ரவேனாவில் அவர்கள் உருவாக்கப்பட்ட frescoes மீது உணர்ச்சி மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் இயற்கை வெப்பம் பார்க்க முடியும். புளோரன்ஸ் சிற்பம் லாரென்சோ ஹிப்ரி மற்றும் ஓவியர் Fra Angelico இன் ஜோட்டோவின் குறைவான பெரும் பின்தொடர்பவர்கள் இல்லை.

இத்தாலிய கலை அடுத்த காலம் புளோரன்ஸ் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் இந்த நகரம் மாநிலத்தின் கலாச்சாரத்தின் மையமாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தில், பண்டைய ரோமர்களுக்குப் பின்னர் முதல் முறையாக ஒரு நின்று நிர்வாண சிற்பத்தை உருவாக்கிய கிரேட் டோனடெல்லோ உருவாக்கினார். கட்டிடக் கலைஞர் ஃபிலிப்போ பிரெல்வெக் தன்னை கட்டிடங்களின் தோற்றத்திற்கு ஒரு மறுமலர்ச்சி பாணியை அனுபவித்தார், எஜமானர்கள் ஃபிரிபினோ லிப்பி மற்றும் அவரது வாரிசு மதத் தளங்களுடன் தொடர்புடைய படங்களை உருவாக்கியுள்ளார். கிராபிக்ஸ் கலை சாண்ட்ரோ Botticelli மற்றும் domenico girlandiao போன்ற எஜமானர்கள் நன்றி உருவாக்கப்பட்டது.

XV-XVI நூற்றாண்டு லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ புணோட்டி மற்றும் ரபேல் சான்டியின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. முதல் மாஸ்டர் அவரது வாழ்க்கையை பல செயல்களுடன் தொடர்புடையது, இதில் காட்சி கலைகளுடன். அவரது அற்புதமான வேலை மோனா லிசா மற்றும் மர்மம் மாலை உலக ஓவியம் தலைசிறந்த பங்கேற்றார். Miclajelo Boonotti ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், ஓவியர் மற்றும் சிற்பி என்று அறியப்படுகிறது. அவர் செயின்ட் ரோமன் கதீட்ரல் வரைவு குவிமாடம் எழுதியவர் யார் அவர் தான் பீட்டர், சிஸ்டின் தேவாலயத்தில் உச்சவரம்பு ஓவியங்கள் மற்றும் மோசேயின் சிற்பங்கள், டேவிட், பீட்டா ஆகியோரின் சிற்பங்கள். ரபேல் மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான ஓவியராக புகழ் பெற்றார். க்கு சிறந்த வேலை இத்தாலிய முதுநிலை செயின்ட் ஆகும் ஜார்ஜ் மற்றும் டிராகன், சிஸ்டின் மடோனா.

வெனிஸில், கலாச்சார "பூம்" பின்னர் வந்தது மற்றும் மற்றொரு உருவகமாக இருந்தது. இந்த இத்தாலிய நகரத்தின் எஜமானர்கள் பிரகாசமான கேன்வாஸை எழுதியுள்ளனர், அதில் வாழ்நாள் கொதிக்கும், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் உணர்ச்சிமிக்கச் செறிவு கலவையாகும். பெரிய வென்டியன் டைட்டியன் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது இலவச படைப்பாற்றல் மெல்லிய வண்ணமயமான நிறமூர்த்தம் மற்றும் ஒரு திறந்த ஸ்மியர். அந்த நேரத்தில் டைட்டியனுடன் சேர்ந்து, டின்டாரெட்டோ, ஜார்ஜோன், பாலோ Veronese மற்றும் பால்மா Vecchio உருவாக்கப்பட்டது.

XVII நூற்றாண்டில், ஜியோவானி லாரென்சோ பெர்னினி மிகவும் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் ஆவார் - ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, ரோமன் சிலைகள் மற்றும் ரோமன் கதீட்ரல் முன் சதுக்கத்தில் ஒரு பெருங்குடல் ஒரு திட்டத்தின் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார். பீட்டர். கராச்சி மற்றும் கர்வேஜ் முன்முயற்சிக்கு புதிய வழிகாட்டுதல்களுடன் இந்த முறை ஓவியம் வரைகிறது.

உள்ள Xviii-xix நூற்றாண்டுகள் பலர் இத்தாலியில் வேலை செய்தனர் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர்அபெனின்களில் மாநிலத்தின் கலை வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தவர் யார்? இந்த கான்டல்டோ ஒரு இயற்கை, கலைஞர் ஜியோவானி பாடிஸ்டா டபோலோ, செதுக்கப்பட்ட ஜியோவானி பாடிஸ்டா Piransei, சிற்பி அன்டோனியோ கானோவ், முதலியன அடங்கும்.

உதாரணமாக, இத்தாலியின் கலைகளில் XX நூற்றாண்டு, சர்ரியலிஸ்ட்டுகள், எதிர்காலங்கள், க்யூப்ஸ்டுகள், முதலியவற்றுடன் தொடர்புடையது. உதாரணமாக கலைஞர் அமேடோ மோடிக்லியன் உலகிற்கு தனது மனச்சோறியல் உருவாக்கத்தை உலகிற்கு வழங்கினார், இது சுவாரஸ்யமான பாதாம், கண்கள் மற்றும் ஓவல் நீளமான நபர்களுடன் நிர்வாண மக்களை சித்தரிக்கிறது. மேலும், கடந்த நூற்றாண்டின் கலை, பிலிப்போ டி பிஐசி, ஜார்ஜ் டி கிரிகோவின் பெயிண்டர்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் இத்தாலியில் தோன்றினர், கலைஞர்கள் இத்தாலியில் தோன்றினர், அவற்றின் ஓவியங்களை அப்ளிகேஷன்ஸ் பாணியில் எழுதினர். எமிலியோ வேடோவா, ஆல்பர்டோ பியூரி மற்றும் ரூரு ஃபாண்டனோ "வறுமையின் கலை" என்று அழைக்கப்படும் பாணியின் பாணியாக மாறியது.
இத்தாலிய கலை அனைத்து கூறுகளும் - கட்டிடக்கலை, ஓவியம் அல்லது சிற்பம், முன்னோடியில்லாத படைப்புகள், பாராட்டுதல் குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் நாட்டின் விருந்தினர்கள் ஒரு நூற்றாண்டு அல்ல.

இத்தாலிய இலக்கியம்

இத்தாலியில் இருந்து எழுத்தாளர்கள் ஐரோப்பாவில் சிறிய பிரபலமான நபர்கள். உண்மையில் இத்தாலியர்கள் XIII நூற்றாண்டு வரை இலக்கிய மொழியாக லத்தீன் பயன்படுத்தினர். மாநிலத்தின் பேச்சு மொழி படிப்படியாக மற்றும் மிகவும் மெதுவாக இலக்கியம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. XIII நூற்றாண்டில், மதத்துடன் தொடர்புடைய கவிதைகள் umbria இல் செய்யப்பட்டன, மற்றும் பலார்மோவில், ஃபிரடிரிச் II, கவிதைகள் அமைக்கப்பட்டன சிறந்த மரபுகள் கார்டியன் காதல் பாடல். இத்தாலிய இலக்கிய மொழியின் அடித்தளங்கள் டஸ்கனி நகரில் அமைக்கப்பட்டன. அந்த நேரத்தில் மிகச்சிறந்த கவிஞர் டான்டே அகுலேரி - உலகிற்கு அறியப்படும் "தெய்வீக நகைச்சுவை" எழுதிய Florentinets, யார். அவரது குறைவான நன்கு அறியப்பட்ட பின்தொடர்பவர் பிரான்செஸ்கோ பெட்ராக்கா - பாடகர் சோனிக்ஸ் மற்றும் கவிதைகள் உருவாக்கியவர், அதே போல் ஜியோவானி போக்ஸ்க்சோ - ஆசிரியரின் நாவல் Decameron.

அது சிறப்பாக உள்ளது! XVI நூற்றாண்டு வரை லத்தீன் இத்தாலியில் பயன்படுத்தப்பட்டு வருகிறது.

XVI நூற்றாண்டில், டாஸோவின் சிறந்த இத்தாலிய கவிஞர்கள், "ஜெருசலேமால் விடுவிக்கப்பட்ட" கவிதைகளை எழுதியிருந்தனர், மற்றும் லுடோகிகிகோ அரியோஸ்டோ கவிதையின் ஆசிரியராக இருந்தார் "வெளிப்படையான ரோலண்ட்." XVIII நூற்றாண்டில், இத்தாலிய இலக்கியத்தில் மீண்டும் ஒரு கிளாசிக் துயரத்தின் ஒரு வகையை மீண்டும் சந்தித்தது, அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதி விட்டோரியோ அல்ஃபியரி ஆனார், கார்லோ கோல்டி மற்றும் கவிதை கியூசெப்ப்பே பாரி ஆகியவற்றின் ஒரு நகைச்சுவை. இத்தாலிக்கான XIX நூற்றாண்டு, சீர்திருத்தங்களுடன் தொடர்புடையது, விடுதலைக்கான போராட்டம், மக்களின் மனநிலையை மாற்றியமைக்கிறது. சமுதாயத்தின் அத்தகைய ஒரு அரசு இலக்கியத்தை பாதித்தது. கவிஞர் ஜாகோ லியோபார்ட், நாவலாசிரியரும் அலெஸாண்ட்ரோ மன்ஜோனி கவிஞரும் இந்த நேரத்தில் முக்கிய கதையினராக ஆனார். அவர்களுக்குப் பிறகு, ஏற்கனவே ஐக்கிய இத்தாலியில், வேலை செய்தார் பிரபல கவிஞர் ஜோசியா கார்டுக்ஸ்கி.

அது சிறப்பாக உள்ளது! Dzhosue Carducci நோபல் பரிசு பெற்றார் அறிவியல் வேலை இத்தாலிய வரலாற்றைப் பற்றிய ஆய்வு, அதே போல் அவர்களின் திறமையான கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள்.

XX நூற்றாண்டில், இத்தாலியின் இலக்கியம் புதிய பாணிகளுடன் செறிவூட்டப்பட்டது. எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தம் மற்றும் neorealism, avant-gardium மற்றும் neoavanticism மரபுகள் எழுத தொடங்கியது. பல எழுத்தாளர்கள் தாய்லாந்து மற்றும் பிறர் பற்றி ஒரு கதையை உருவாக்கினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக பிரபலமான இத்தாலிய இலக்கியர்கள் லூய்கி பிலானேல், ஜியோவானி குவொரெசிகா, கார்லோ கஸோலா, இத்தாலிய கால்வினோ, கியூசெப் டமஜி டி லேம்பேட்டஸ், ஜார்ஜ் பாசணி, டீகோ ஃபேபர்பிப், கவிஞர் பிலிப்போ டோம்ஸோ மரினேட்டி மற்றும் டாக்டர்

இத்தாலிய இசை

இத்தாலியில் இசை எப்போதும் மேல் உள்ளது. ஏற்கனவே IV நூற்றாண்டில், தேவாலய பாணியில் சர்ச் பாணியில் விநியோகிக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஇத்தாலிய இசைக்கலைஞர்கள் புதிய வகைகளை உருவாக்கி, மேலும் கூடைப்பொருட்களை உருவாக்கும் தலைவர்கள். இத்தாலி Madrigal பிறந்தார் - அவர் கவிஞர் டான்ட் பீட்டோ காசெல்லாவின் ஒரு நண்பரால் உருவாக்கப்பட்டது. தேவாலய இசை குறைவாக இல்லை. மறுமலர்ச்சி, அற்புதமான இசையமைப்பாளர் ஜியோவானி பியர்லிடி டி பாலாஸ்டிரினா, மோட்ஜ்கள் மற்றும் கதீட்ரல், கோயில்கள் மற்றும் தேவாலயங்களில் பயன்படுத்தப்படும் வெகுஜனங்களை உருவாக்கியது.

கூடுதலாக, XI நூற்றாண்டில், ஒரு தொட்டி கடிதத்தின் ஒரு முறை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது நவீன கல்வியறிவை இசைக்கு முன்வைத்தது. XVII நூற்றாண்டில், அன்டோனியோ விவால்டி மற்றும் Arkandgelo Corelli Concanto Grosso என்று ஒரு புதிய இசை பாணி உருவாக்கப்பட்டது.

இத்தாலி உலகிற்கு சமாதானத்தை கொடுத்தது. Jacopo Peri மற்றும் Claudio Monteverdi இந்த இசை திசையில் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் ஆனார். Opera நூற்றாண்டு முழுவதும் ஐரோப்பாவில் மேலாதிக்க இசை வடிவமாக இருந்தது.

அது சிறப்பாக உள்ளது! முதல் ஓபரா டாப்னே யாகோபோ பெரி 1594 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது.

XIX நூற்றாண்டு ஆனது இத்தாலிய ஓபரா புல்வெளி காலம். இந்த நேரத்தில், கிரேட் இசையமைப்பாளர்கள் வின்சென்சோ பெல்லினி, ஜாகோஜினோ ரோஸினி, Gaetano Donizetti வெளியே வேலை. ஓபரா படைப்புகளின் புகழ் மங்காது. உள்ள சிறந்த திரையரங்கு நாடுகள் ("மிலனில் லா ராக்," தியேட்டர் டெல் ஓபரா "ரோமில்" சிறந்த ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. அற்புதமான ஓபரா பருவங்கள் பல இத்தாலிய மெகலோபோலிஸில் நடைபெற்றன: நேபிள்ஸ், வெனிஸ், டூயின், பலர்மோ, போலோக்னா, புளோரன்ஸ்.

இத்தாலியில் திறமையான நிறைய வேலை செய்தார் ஓபரா பாடகர்கள், அனைவருக்கும் பிரபலமான லூசியானோ பவாரோட்டி, ரெனாடா திபால்டி, டிட்டோ தவிர், enrico caruso, giuseppe taddey, மற்றும் மற்றவர்கள்.

இத்தாலிய சினிமா

இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில் இத்தாலியில் சினிமாவின் உறுதியான வளர்ச்சி தொடங்கியது. இத்தாலியத் திரைப்படம் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மற்றும் neorealism என்று ஒரு தேசிய திசையில் வெளிப்பட்டது என்று இந்த நேரத்தில் இருந்தது.

இத்தாலிய இயக்குனர்களின் முதல் புகழ்பெற்ற Kinocartes "ரோம் - வெளிப்புற நகரம்"ராபர்டோ ரோசிலினி," சாலை ", 1954 ஆம் ஆண்டில் பார்வையாளர்களால் காட்டப்பட்டார் மற்றும் இயக்குனர் ஃபெடெரிகோ பெல்லினி படமாக்கப்பட்டார். கடந்த நூற்றாண்டின் 50 அல்லது 60 களில், இத்தாலிய திரைப்படம் பிரான்சின் புதுப்பிக்கப்பட்ட சினிமாவின் தீவிர செல்வாக்கை உணர்ந்தது. இத்தாலிய இயக்குநர்களின் புதிய படங்கள் "சாகச" (1961) -rezeriser மைக்கேலேஞ்சலோ அன்டோனியன், " இனிமையான வாழ்க்கை"(1960) இயக்குனர் Fellini மற்றும்" ஜெனரல் டெல்லா ரவரே ", 1959 ல் ராபர்டோ ரோஸிலினி ஷாட்.

பின்னர் இத்தாலியின் சினிமாவில், சாத்தானை கலைஞர்களின் நகைச்சுவை, பேண்டஸி, வரலாற்று சினிமாவைத் தோன்றுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய இயக்குனர்கள், ஸ்கிரீட்ரிகர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் தங்கள் நாட்டை மட்டுமல்லாமல், முழு உலகிலும் பார்வையாளர்களின் தலைசிறந்த தலைசிறந்த மக்களை தயவு செய்து நிறுத்தவில்லை.

இத்தாலியின் கலாச்சாரத்தின் மேற்கூறிய கூறுகளுடன் கூடுதலாக தேசிய மரபுகள், மதம், கால்பந்து, ஃபேஷன், முதலியன இதில் இத்தாலியர்கள் புனித மரியாதை மற்றும் அவர்களின் வரலாற்று நினைவுச்சின்னங்கள், கலை, கலாச்சார மற்றும் படைப்புகள் பாதுகாக்க குடும்ப மதிப்புகள், மரியாதையுடன் தேவாலயத்திற்குச் சொந்தமானது. இத்தாலியில் இருந்த நிலையில், இந்த நாட்டின் குடிமக்கள் கல்வி கற்றவர்களாக இருப்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள் கலாச்சார மக்கள்இது அவர்களின் மாநிலத்தின் வரலாற்றில் மட்டுமல்லாமல், ஆசாரியத்தின் மிக குறைபாடுள்ள விதிகள் மட்டுமல்ல.

தெற்கு ஐரோப்பாவில் இத்தாலிய குடியரசு உள்ளது. அவரது எல்லைகள் பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து, ஆஸ்திரியா, ஸ்லோவேனியா, வத்திக்கான் மற்றும் சான் மரினோ வழியாக கடந்து செல்கின்றன. இத்தாலியின் பிரதேசமானது அப்பன்னன் மற்றும் பால்கன் தீபகற்பம், பாந்தா வெற்று, ஆல்ப்ஸ், சிசிலியன் தீவுகள் மற்றும் சிசிலிய தீவுகள் மற்றும் சார்தீனியாவின் சில தீவுகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

இத்தாலியர்கள் காதல் தன்மையை சேர்ந்தவர்கள். இத்தாலியர்கள் இத்தாலிய குடியரசின் பிரதான மக்கள்தான். இத்தாலிய சிறுபான்மையினர் அமெரிக்கா, அர்ஜென்டினா, பெல்ஜியம், பிரான்ஸ், குரோஷியா, மொனாக்கோ, சான் மரினோ, ஸ்லோவேனியா, பெல்ஜியம் மற்றும் ஜேர்மனி ஆகியவற்றின் பிராந்தியங்களில் அமைந்துள்ளது.

மக்கள் வாழும் மக்களே

இத்தாலியின் பிரதான மக்கள் இத்தாலியர்களே. இத்தாலிய குடியரசில் வாழும் பிற தேசியங்களின் எண்ணிக்கை 2% ஆகும். இத்தாலிய சிறுபான்மையினர் பல நூற்றாண்டுகளின் அதே பகுதிகளில் வாழ்கின்றனர். வடக்கில் - Retortomians, பிரஞ்சு, ஸ்லோவேனியர்கள் மற்றும் croats. கிரேக்கர்கள் தெற்கில் வாழ்கின்றனர். அல்பேனியர்கள் சிசிலி தீவில் அமைந்துள்ளனர், சர்தினியா தீவில் - காடலான்.

மில்லியனர்கள் இத்தாலியில் 12% வசிக்கிறார்கள். இந்த நகரங்கள்: ரோம், மிலன், டூரின் மற்றும் நேபிள்ஸ்.

முக்கிய மொழி இத்தாலிய உள்ளது. இது இந்திய-ஐரோப்பிய மொழிகளின் ரோமானியக் குழுவிற்கு காரணமாக இருக்கலாம். சர்ட்டின்ஸ்கி, ரெட்டரோமன், ஜெர்மன், பிரெஞ்சு, அல்பேனியன் மற்றும் ஸ்லோவேனிய - பிற மொழிகளில் பேசும் மக்கள் இத்தாலியில் உள்ளனர். பிரதான இத்தாலிய மொழிகளில்: வடக்கு டயல்வு, தெற்கு இத்தாலியின் மையச்சட்டம் மற்றும் மொழியியல்.

கத்தோலிக்க மதம் இத்தாலியின் பெரும்பான்மைக்கு விசுவாசமாக இருக்கிறது. ஒரு பெரிய பங்கு மத வாழ்க்கை மக்கள் வத்திக்கான் வழங்கியுள்ளனர். ஆனால் இத்தாலியில் இன்னமும் நாத்திக திசை, இஸ்லாமிய விசுவாசத்தின் பிரதிநிதிகள் உள்ளனர்.

கலாச்சாரம் மற்றும் இத்தாலியின் வாழ்க்கை

இத்தாலியர்களின் வீடுகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசினால், சில அம்சங்களைக் கொண்டிருப்பதாகக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. உதாரணமாக, வீட்டின் இரண்டு கதை மற்றும் மூன்று-கதையின் ஆல்ப்ஸில். இந்த வீடுகளின் கீழே கல் மற்றும் மரத்தின் மேல் உள்ளது. நகரங்களில் சாதாரண லத்தீன் வீடுகளில் உள்ளன - ஒரு ஓடப்பட்ட கூரையுடன் இரண்டு அடுக்கு கட்டிடங்கள் உள்ளன. வீடுகளின் தோற்றத்தை அதன் உரிமையாளரின் பொருள் மாநிலத்தை சார்ந்துள்ளது.

தேசிய இத்தாலிய உடையில் மிகவும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் கவனிக்கத்தக்கது. முன்னதாக, ஆண்கள் குறுகிய காலுறை, ஒரு வெள்ளை சட்டை மற்றும் sleeveless அணிந்திருந்தனர். மற்றும் பெண்கள் ஒரு நீண்ட பாவாடை உடையணிந்து, பரந்த சட்டை, ஒரு பிரகாசமான சுருக்கப்பட்ட கவசம் மற்றும் ஒரு கைக்குட்டை கொண்டு சட்டை. அலங்காரங்கள் ஸ்பானியர்களின் தேசிய உடையின் ஒருங்கிணைந்த பண்பு ஆகும். ஆனால் இன்று தேசிய ஆடைகள் இது மிகவும் அரிதானது, இத்தாலியர்கள் நவீன ஆடைகளை விரும்புகிறார்கள்.

உணவுகள் மற்றும் சமையல் விருப்பங்கள் மாறாமல் - பாஸ்தா, அரிசி, சீஸ் மற்றும் கடல் உணவு. தேசிய உணவுகள் பீஸ்ஸா, பேஸ்ட், பர்சே, புஸ்டா, புசாகா, மஸுபாட்சி, ரிஸி எமிலி, நிக்ஸ்கோக் அல்லா ரோமன் மற்றும் பிறர். மேலும், இந்த தேசிய உணவுகள் இத்தாலி அனைத்திலும் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் தனி பகுதிகளில்.

இத்தாலியில் குடும்பத்தினரைப் பொறுத்தவரை, அது மக்களை மிகவும் மதிப்பிடுவதாக கூறப்பட வேண்டும். சிஸ்டா மற்றும் வரம்பற்ற குழந்தைகள் அன்பு. அவர்கள் எப்போதும் தங்கள் பெற்றோருக்கு அடுத்ததாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் அவற்றை ஈடுபடுத்துகிறார்கள், பரவலாகப் பேசுகிறார்கள், பாராட்டுகிறார்கள்.

இத்தாலிய தேசியத்தின் வெளிப்பாடாக இருந்தபோதிலும், அவர்கள் மிகவும் புத்திஜீவிகளாக உள்ளனர் மற்றும் நல்ல தொனியின் விதிகளை அறிந்திருக்கிறார்கள், ஆசாரம். அவர்கள் ஒரு நிகழ்வாக ஆடைகளை உடைக்கிறார்கள், மூப்பர்களின் சமுதாயத்தில் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று தெரிந்துகொள்வார்கள், மரியாதையுடன் பெண் பாலினத்தைச் சேர்ந்தவர்கள்.

ஒரு உரத்த மற்றும் உணர்ச்சி உரையாடல், ஒரு கூர்மையான சைகை சேர்ந்து - இத்தாலியர்கள் நெறிமுறை. இந்த மக்களின் வாழ்வில் பாசாங்குத்தனமான பொது முத்தங்கள் பொதுவானவை.

இத்தாலியில் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள்

இத்தாலியின் முக்கிய மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் கிறிஸ்துமஸ், புத்தாண்டு மற்றும் ஈஸ்டர் கொண்டாட்டங்கள் ஆகும். இவை முக்கிய தேசிய விடுமுறை நாட்களாகும்.

இத்தாலியர்கள் விடுமுறை நாட்களில் மரபுகளை மீறுவதில்லை. உதாரணமாக, கிறிஸ்துமஸ் ஒரு குடும்ப விடுமுறையாகும், எனவே அது ஒரு குறுகிய குடும்ப வட்டத்தில் பிரத்தியேகமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஆனால் ஈஸ்டர் ஒரு பெரிய அளவிலான நடைபயிற்சி ஆகும். ஆகையால், இத்தாலியர்கள் தங்களை வெளியே செல்ல அனுமதிக்கிறார்கள், நண்பர்களை சந்தித்து ஆத்மாவிலிருந்து மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். ஒவ்வொரு பகுதியிலும் ஒரு பாரம்பரிய ஈஸ்டர் டிஷ் உள்ளது - guts, பச்சை மாவடை, நியோபோலிடன் துகள்கள் கொண்ட ஆட்டுக்குட்டிகள். ஆனால் ஒரு பரந்த நகர்ப்புற விடுமுறைக்கு செல்வதற்கு முன், திங்களன்று திங்களன்று, இத்தாலியர்கள் ஒரு சுற்றுலாவிற்கு ஒரு குடும்ப வட்டம் செல்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், வானிலை தேவையில்லை.

உள்ள புத்தாண்டு விழா இத்தாலியர்கள் சாளரத்தின் மூலம் தேவையற்ற அனைவரையும் தூக்கி எறியுங்கள். இந்த சடங்கின் பின்னர், அவர்கள் வெளியே சென்று அனைத்தையும் ஒன்றாக சந்திப்பார்கள் புதிய ஆண்டு. புத்தாண்டு அட்டவணை எப்போதும் பருப்புகள் அடங்கும்.

இத்தாலியர்கள் மிகவும் மூடநம்பிக்கை வாய்ந்தவர்கள். ஆகையால், அவர்கள் தங்கள் பிள்ளைகளிலும் குடும்பங்களிலிருந்தும் வெளியேற மாட்டார்கள். குறிப்பாக மே மற்றும் வெள்ளிக்கிழமை நீங்கள் திருமணம் செய்யக்கூடாது என்று கருதப்படுகிறது. திங்கள் மற்றும் செவ்வாயன்று இத்தாலியில் திருமணத்திற்கு மிகவும் வெற்றிகரமான நாட்களாக கருதப்படுகிறது.

எனவே, இத்தாலியர்களைப் பார்க்கும் போது கண்களுக்குள் நுழைந்த முதல் விஷயம் அவற்றின் வெளிப்பாடு மற்றும் சமூகமிகு ஆகும். ஆமாம், அது மிகவும் சாதகமான, அனுபவிக்க விரும்பும் மக்களை மிகவும் நேர்மறையானது நல்ல தொடர்பு, சன்னி வானிலை, சுவையான உணவு, புளிப்பு காபி காலையில், மாலை நேரங்களில் அழகிய மது மற்றும் ஒரு இனிமையான உணர்ச்சி வளிமண்டலத்தில்.

இத்தாலியர்கள் விரைவாக விரைவாக மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் தூரத்தை விரைவாக கொண்டு வருகின்றனர். விரைவில் இத்தாலியரை சந்தித்தவுடன், சிறிது நேரம் கழித்து நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு நீண்ட பழக்கமான நபராக அரட்டையடிப்பதை கவனிக்கலாம்.

அத்தகைய திறந்த தன்மை, நல்லெண்ணம், நட்பு மற்றும் தகவல்தொடர்பு எளிதானது, இத்தாலியர்கள் மிகவும் இனிமையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான interlocutors செய்கிறது. முதல் கூட்டத்தில், அது உங்கள் கையை முடிக்க வழக்கமாக உள்ளது, மற்றும் குட்பை, கூட முதல் அறிமுகம் கூட, அது கன்னத்தில் இருமுறை முத்தம் வழக்கமாக உள்ளது. பொதுவாக, இத்தாலியர்கள் கூட்டம் மற்றும் விடைபெறும் கன்னங்களில் ஒவ்வொரு முறையும் முத்தமிட வேண்டும்.

இத்தாலியர்களின் மனப்பான்மை முதன்முதலில் முதன்முதலில் பிரதிபலிக்கிறது. தகவல்தொடர்பு வட்டம் எப்போதும் பரவலாக உள்ளது, அவர்கள் முடிந்தவரை தொடர்பு மற்றும் அடிக்கடி அடிக்கடி புதிய மக்கள் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன். முற்றிலும் சாதாரண விற்பனையாளர், waiter அல்லது bartender உடன் வாழ்க்கை பற்றி அரட்டை கருதப்படுகிறது.

இத்தாலியர்களின் சமுதாயம் பல்வேறு குடும்பத்தினர் மற்றும் நட்பு மரபுகளை உருவாக்குகிறது. எனவே, இத்தாலியில், இது உலகளாவிய ரீதியில் அல்லது வேலை செய்வதற்குப் பிறகு சேகரிக்கப்பட்டு, முழு குடும்பத்தினருக்கும் அல்லது நண்பர்களுடனும் எங்காவது செல்லப் போகிறது - ஒரு உணவகம், ஒரு பட்டியில் அல்லது கஃபே, அல்லது ஆட்டுக்குட்டி வழியாக நடக்க வேண்டும், தியேட்டருக்குச் செல்லுங்கள் கச்சேரி. பொதுவாக, இத்தாலியர்கள் பெரும்பாலும் வெளிப்படையான மக்கள்.

இத்தாலியில் குடும்ப மரபுகள்

கண்டுபிடிப்பு எந்த இத்தாலியுக்கும் நிறைய அர்த்தம். மேலும், குடும்பத்தின் கீழ் அடுத்த உறவினர்கள் மட்டும் அல்ல, ஆனால் தொலைதூர சகோதரர்கள், சகோதரிகள், மருமகன்கள், அத்தை மற்றும் மாமா.

தாத்தா பாட்டிகள் பாரம்பரியமாக இத்தாலிய குடும்பத்தில் முக்கிய உறுப்பினர்கள், தார்மீக அதிகாரத்தின் பங்கு வகிக்கின்றனர். பொதுவாக, உண்மையில், Matrimchy குடும்பங்களில் உருவாக்கப்பட்டது, அது ஒரு மனிதன் முக்கிய விஷயம் கருதப்படுகிறது என்று வெளிப்புறமாக தோன்றலாம் என்றாலும்.

இத்தாலிய குடும்பத்தில் இது குழந்தைகள் ஈடுபட வழக்கமாக உள்ளது. அவர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்த விரும்பும் எல்லாவற்றையும் செய்ய அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள். இதன் காரணமாக, அவர்கள் நேசமான, சிக்கலான மற்றும் இலவசமாக வளரிறார்கள்.

பெரும்பாலும் இத்தாலிய குடும்பங்களில், 30 க்கும் மேற்பட்ட மகன்கள் தாய்மார்களுடன் வாழ்கையில் நீங்கள் சூழ்நிலையை சந்திக்க முடியும். உண்மையில் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மகன்களுக்கான தாய்மார்களின் ஒரு கவனிப்பு மற்றும் தவிர்க்கமுடியாத மனப்பான்மை உள்ளது, அதே போல் மகன்கள் தங்கள் பெற்றோரைப் பற்றி மிகவும் பயபக்தியுள்ளவர்கள். ஆகவே, இத்தாலியர்கள் திருமணம் செய்து கொள்வதற்கும், விட்டுச் செல்வதற்கும் அவசரமாக இல்லை இவரது வீடு விரைவு. இத்தாலிய குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த ஊரில் இருக்கும் போது நிலைமை முற்றிலும் சாதாரணமாக கருதப்படுகிறது.

மூலம், இத்தாலியில் விவாகரத்து மிகவும் உள்ளது கடினமான செயல்இது கிட்டத்தட்ட ஏழு வயது வரை நீடிக்கும். கூடுதலாக, நீங்கள் விவாகரத்து தொடர்பான ஒரு வக்கீல் மற்றும் பிற செலவினங்களில் ஒரு பெரிய அளவு பணம் செலவிட வேண்டும், மேலும் 50% வருமானத்தின் அளவில் இன்னமும் வரவு செலவிட வேண்டும். கவிஞர், இத்தாலிய ஆண்கள் மிகவும் கவனமாக தங்கள் சொந்த தோழமை வாழ்க்கை தேர்வு மற்றும் விரைவில் திருமணம் செய்ய விரும்பவில்லை.

இத்தாலியர்கள் வாழ்க்கை - அதிகபட்ச இன்பம் பெறுதல்

இத்தாலியர்கள் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியை நோக்கி ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை அனுபவித்து வருகின்றனர். முழு குடும்பத்தினருடனும், பல நண்பர்களுடனும், மதியம் மற்றும் மதுபானங்களுடனான உணவகங்கள் மற்றும் மதுபானங்களுக்கான பயணங்கள் மற்றும் பயணிகள் ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டிலிருந்து அதிகபட்ச மகிழ்ச்சியைப் பெற அவர்கள் முயல்கிறார்கள். அதிகபட்ச உணர்வுகள்.

W. இத்தாலிய ஆண்கள் பெண்கள் மற்றும் அவர்களின் அழகு பெண்களுக்கு ஒரு சிறப்பு பயங்கரமான அணுகுமுறை. இங்கே எதையும் பொருட்படுத்தாமல் பெண்களை பாராட்ட வழக்கமாக உள்ளது.

இத்தாலியர்களில் உணவு ஒரு உண்மையான வழிபாட்டாக மாறும். இத்தாலி தீவிரமாக உணவகம் மற்றும் மதிய உணவு மற்றும் நேரம் தேர்வு மற்றும் நிச்சயமாக, சமைத்த உணவுகள். வழக்கமாக இத்தாலியில் மதிய உணவு இரவு உணவிற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகக் கருதப்படுகிறது, ஒரு கண்ணாடி மது கொண்டு, ஏராளமாக இருக்க வேண்டும். இத்தாலிய உணவு, அதன் தரம் மற்றும் சிறந்த சுவை பல்வேறு வகையான ஒரு தனி கட்டுரையில் ஒரு விரிவான தலைப்பு!

பொதுவாக, இத்தாலியர்களின் வாழ்க்கையின் பாணியானது முடிந்தவரை தளர்வாக உள்ளது. சிறிய கவலை மற்றும் கவலைகள், இன்னும் இன்பம் மற்றும் இனிமையான தகவல்தொடர்பு - ஒருவேளை அது ஒரு இத்தாலிய வாழ்க்கை முறையின் குறிக்கோளாக இருக்கலாம். கோடிட்டி லா வீதா!

இடைக்கால இத்தாலியின் வரலாற்று பரிணாமத்தின் அம்சங்களில் ஒன்று, உள் அரசியல் போராட்டத்தில் உள்ள முக்கிய போட்டியாளர்கள் ஆரம்பகால வளர்ந்த நகரங்கள்-மாநிலங்களாக இருக்க வேண்டும். பின்னர் பலர் போது ஐரோப்பிய நாடுகள் சமூக-பொருளாதார நுழைவு இன்னும் இடைக்காலமாக இருந்தது, இத்தாலி இந்த நகரங்கள் புதிய பொது உறவுகளை உருவாக்கும் Foci ஆகும். மார்க்ஸ் குறிக்கிறது என, "முதலாளித்துவ உற்பத்தியின் முதல் முதன்மையானது தனிப்பட்ட நகரங்களில் அவ்வப்போது காணப்படுகிறது மத்தியதரைக் கடல். ஏற்கனவே 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். " இத்தாலியின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் அசல் தன்மை அவரின் அத்தியாவசிய அம்சங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது கலை கலாச்சாரம். மத்திய வயது இத்தாலி கலாச்சாரம் தெளிவற்ற மற்றும் சிக்கலான உள்ளது: noschenropy கொண்டு கரிம இணைப்பு இணைத்தல் இடைக்கால கலாச்சாரம்மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சியை முன்னறிவிப்பதை முற்றிலும் புதிய அம்சங்களை எழுப்புகிறது. புதுடர்கள், எழுத்தாளர்கள் அல்லது கலைஞர்களின் வேலைகளில் சீரற்ற சக்தியுடன் இந்த போக்குகள் வெளிப்படுகின்றன.

இத்தாலிய கலை என்பது சித்தாந்த மற்றும் பாணியிலான ஒற்றுமையின் அளவை வேறுபடுத்தவில்லை, இது பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் இடைக்கால கலைக்கான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. மையம் இல்லை, கலை மூலதனத்தின் பாத்திரத்தை நடத்தியது. ரோம், பழங்காலத்தின் போது அத்தகைய பாத்திரத்தை வகித்த ரோம், உயர் மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bமத்திய காலங்களில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலை பள்ளி கூட இல்லை. கட்டிடக்கலை I இன் நினைவுச்சின்னங்கள் காட்சி கலைகள் நாட்டின் பல்வேறு துறைகளில், நாட்டின் புகழ்பெற்ற உள்ளூர் பல்லுயிரியல்களால் புகழ்பெற்றது, மேலும் அவை மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன ஃபிக்ஷன் பாரம்பரியங்கள். எனினும், நான் மனப்பூர்வமாக அந்த அல்லது மற்ற பாணி வடிவங்களை ஒருங்கிணைக்க, byzantium கலை மற்றும் அரேபிய கிழக்கில் ஏறும், பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலை, இத்தாலியர்கள் குருட்டுத்தன்மை இருந்து இதுவரை குருட்டுத்தனமாக இருந்து தொலைவில் இருந்தன, இது கலை இத்தாலிக்கு அதை தீர்ப்பதற்கான நாடுகள். பணிகளை.

இடைக்கால இத்தாலியின் கலை கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு அம்சம் இது மற்றவர்களின் கலாச்சாரத்தை விட வலுவானது ஐரோப்பிய மக்கள் நடுத்தர வயது மதச்சார்பற்ற போக்குகளை வெளிப்படுத்தியது. இத்தாலியின் அந்த பிராந்தியங்களில், பொருளாதாரத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கு வகித்தவர் யார் கலாச்சார அபிவிருத்தி நாடு, பொது வாழ்வின் முக்கிய செல், மடாலயத்திற்கு அல்ல, ராஜாவின் முற்றத்தில் அல்ல, செனட்டரின் எஸ்டேட் அல்ல, ஆனால் நகர கம்யூனிட்டி அல்ல. இது dogmatics, regulativity, scholastic plaque, எப்போதும் திருச்சபை தங்கள் கைகளில் கலை வைத்து அங்கு எப்போதும் வெற்றிகரமாக இத்தாலிய எஜமானர்கள் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய சுதந்திரம் விளக்குகிறது.

இத்தாலிய கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான சூழ்நிலை பண்டைய பாரம்பரியத்துடன் அதன் தொடர்பாக இருந்தது. பழங்கால கலை வடிவங்களை மேற்கோளிட்டு ஒரு வகையான பழக்கவழக்கத்தின் வெளிப்புற விளைவு பற்றி மட்டும் அல்ல, இத்தாலிய நடுத்தர வயதினரின் தனிப்பட்ட படைப்புகளில் காணப்படும் எடுத்துக்காட்டுகள். மிக முக்கியமாக, பண்டைய கலைகளின் படங்களுடன் உள்ள உள் உறவு, இது இடைக்கால வடிவங்களின் அனைத்து அம்சங்களுடனும் கலை மொழி - இத்தாலிய கலை பல நினைவுச்சின்னங்களில் நீங்கள் பிடிக்கலாம்

இறுதியாக, இத்தாலிய மத்திய காலத்தின் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று, மனிதநேய உலக கண்ணோட்டத்தின் கூறுகளின் ஆரம்பகால பிறப்பு மற்றும் அந்த முற்போக்கான காரணிகளின் தீவிரமான அழகியல் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் ஆரம்பகால பிறப்பு ஆகும் தாமதமாக நடுத்தர வயது. இடைக்கால உலக பார்வையில் முன்னர் தன்னைக் கேட்டது என்று இத்தாலியில் இருந்ததுடன், இத்தாலி மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தை திறக்க இத்தாலி எந்த ஆச்சரியமும் இல்லை.

டான்ட் நபர் கவிஞர் Pratsorenesance.

கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் அரசியல் நிலைமை தாக்கம்

இடைக்கால இத்தாலியின் வரலாற்று விதிகள் மற்ற நாடுகளின் தலைவிதியில் இருந்து பெரும்பாலும் வேறுபட்டவை. இடைக்கால ஐரோப்பா. பல ஐரோப்பிய நாடுகளில், நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்புமுறையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பல்வேறு நிலைகளில், பெரிய அரச அமைப்புகள் அபிவிருத்தி செய்யப்பட்டன, இத்தாலி, வெளிநாட்டு வெற்றியாளர்களின் ஸ்டீரியோ போராட்டத்தால் வழங்கப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து இடங்களிலும், மாநிலத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக. இத்தாலிய தேசியவாதத்தின் சார்பாக பேசக்கூடிய சமூக சக்தியாக நாடு இல்லை என்று நாடு இல்லை.

இத்தாலி உலகின் பணக்கார கலாச்சார மரபுகளுக்கு புகழ் பெற்றுள்ளது. கலை, கட்டிடக்கலை, இலக்கியம், இசை மற்றும் விஞ்ஞானத்தில் உள்ள இத்தாலியர்களின் சாதனைகள் பல நாடுகளில் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் செல்வாக்கை கொண்டிருந்தன.

பண்டைய ரோமின் நாகரிகத்தின் நிகழ்விற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, இத்தாலியின் தெற்கில் உள்ள டஸ்கனி மற்றும் கிரேக்கர்களில் உள்ள எட்ருஸ்கான்களின் கலாச்சாரம். இத்தாலியின் பிரதேசத்தில் ரோம சாம்ராஜ்யத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, கலாச்சாரம் சரிவாக விழுந்தது, 11 சி மட்டுமே. அவரது புத்துயிர் பற்றிய முதல் அறிகுறிகள் தோன்றின. 14 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர் தனது புதிய தைரியத்தை அடைந்தார். மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில், இத்தாலியர்கள் ஐரோப்பிய அறிவியல் மற்றும் கலைகளில் முன்னணி பாத்திரத்தை வகித்தனர். பின்னர் அவர்கள் வேலை செய்தார்கள் சிறந்த கலைஞர்கள் லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ, டான்டே எழுத்தாளர்கள், பெட்ராக் மற்றும் போக்கசிசியோ போன்ற சிற்பிகள்.

இலக்கியம். இத்தாலிய இலக்கியம் ஐரோப்பிய அரங்கில் தாமதமாக தோன்றியது. லத்தீன் மொழி 13 வி வரை ஒரு இலக்கியமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. மற்றும் அதன் மதிப்பு 16 வி. ஸ்போகன் இத்தாலிய இலக்கியத்தில் அதன் நிலைப்பாட்டை மெதுவாக பலப்படுத்தியது. இத்தாலிய இலக்கியத்தின் தோற்றம், நீதிமன்றத்தின் அன்பான பாடல்களின் மரபுகள் வரை செல்லும், இது சிசிலியன் பள்ளியால் நிரூபண மாதிரிகள் பின்பற்றுவதில் அமைந்துள்ளது. இந்த கவிதை 13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் Palermo உள்ள ப்ரிட்ரிச் II இன் முற்றத்தில் வளர்ந்தது. செயின்ட்ஸின் பாடல்களின் செல்வாக்கின் கீழ் அம்பியாவில் அதே நேரத்தில் அதே நேரத்தில் அசிசி பிரான்சிஸ் மத தலைப்புகள் மீது கவிதைகளை உருவாக்கியது.

இருப்பினும், டஸ்கனி மட்டுமே இலக்கிய இத்தாலிய நிறுவனங்களின் நிறுவனர். மிகச்சிறந்த டஸ்கன் கவிஞர் புளோரன்ஸ் டான்டே அலிகரி, எழுத்தாளர் ஒருவராக இருந்தார் தெய்வீக நகைச்சுவை. - உலக இலக்கியத்தின் மிகப்பெரிய தலைசிறந்த ஒன்றில் ஒன்று. அவர் நடித்தார் சிறந்த பாத்திரம் தாமதமான இடைக்காலத்தின் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில், இது டஸ்கன் மொழியில் ஒரு பொதுவான இலக்கிய மொழியில் மாற்றியமைக்கப்பட்டது. Dante பிற எழுத்தாளர்கள் தொடர்ந்து தோன்றினார் ஆரம்பகால மறுபிறப்பு - பிரான்செஸ்கோ Petrarch, ஆசிரியர் பாடல் கவிதைகள் மற்றும் Sonnets, மற்றும் ஜியோவானி Bocacaccio, உலக புகழ் ஒரு நாவல் decameron ஒரு சேகரிப்பு தகுதி யார்.

Dante, Petrarka மற்றும் Bokcachcho இலக்கியத்தின் மேலும் அபிவிருத்தி முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது இத்தாலிய, மற்றும் 15 ப. மீண்டும் தற்காலிகமாக ரீபார்ன் வட்டி லத்தீன் மொழி. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இரண்டு சிறந்த இத்தாலிய கவிஞர் - லுடோசிகோ அரியோஸ்டோ, ஒரு பிரமாதமான ரோலண்டின் ஹீரோவின் நைட்லி கவிதையின் ஆசிரியரான லுடோசிகோ அரியோஸ்டோ, எருசலேமினால் விடுவிக்கப்பட்ட கவிதையின் ஒரு உதாரணம், எருசலேமினால் விடுவிக்கப்பட்ட கவிதையின் ஆசிரியர் ஆவார். 18 வி கிளாசிக்கல் நகைச்சுவை (கார்லோ கோல்டனி), சோகம் (விட்டோரியோ ஆல்ஃபைரி) மற்றும் கவிதை (கியூசெப் பாரி) ரீபார்ன். 19 இல் சீர்திருத்தத்திற்கான இயக்கம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான இயக்கம் இலக்கியம் வளர்ச்சியை தூண்டியது. Alessandro Mandzoni - கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் நாவலாசிரியர் - அவரது சிறந்த பிரபலமான வரலாற்று ரோமன் ஈடுபாடு. கியாமகோ லியோபார்டின் கவிதை அவரது தாயகத்திற்கு ஒரு ஆழமான உணர்வுடன் ஊடுருவியது. இத்தாலிய இலக்கியத்தில் பிரதான உருவத்தின் நாட்டின் ஒருங்கிணைப்பு பின்னர், ஜோசு கார்டெக்யி ஆனது. 1906 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய இலக்கியத்தின் வரலாற்றில் அவரது கவிதைகள், கவிதைகள் மற்றும் ஆராய்ச்சிக்கான நோபல் பரிசு பெற்ற ஆலயர்களில் முதலாவது ஆனார்.

படிப்படியாக, இத்தாலிய புனைகதை புதிதாகத் தொடங்கியது இலக்கிய வகைகள். சிசிலியன் எழுத்தாளர் ஜியோவானி Verga, தெற்கு இத்தாலியின் மீனவர்களின் வயது முதிர்ந்த வயதினரின் வயதினரின் ஆசிரியரான சிசிலியன் எழுத்தாளர் ஆவார், ஞாயிறு பள்ளி (யதார்த்தம்) நிறுவப்பட்டது. அவரது கதை கிராமப்புற மரியாதை அதே பெயரில் ஓபரா எழுதிய இசையமைப்பாளர் பியட்ரோ மஸ்கானியாவை ஊக்கப்படுத்தியது. 1926 ஆம் ஆண்டில் இலக்கியத்தில் உள்ள நோபல் பரிசு பெற்ற டெலந்தாவின் கிருபை, 30 க்கும் மேற்பட்ட நாவல்கள் மற்றும் அவரது சொந்த சார்தீனியாவில் உள்ள மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பல கதைகளையும் எழுதினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு எழுத்தாளர் கேப்ரியல் டி "அன்னுன்சியோ, நாவல்களின் நாவல்களில் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது வலுவான ஆளுமை இத்தாலிய சமுதாயத்தை விமர்சித்தார்.

கலை. இத்தாலியின் கலை மகத்துவத்தின் தோற்றம் 14 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு செல்கிறது, ஃப்ளோரென்டின் பள்ளியின் ஓவியம் படைப்புகள், அதன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜோட்டோ டி பாண்டன் ஆகும். இத்தாலிய இடைக்கால கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பைசண்டைன் ஓவியத்தின் முறையுடன் ஜோதோ முறித்துக் கொண்டார், மேலும் புளோரன்ஸ், அசிசி மற்றும் ரவன்னாவில் உள்ள அதன் பெரிய தூரிகைகள் மீது சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களுக்கு இயற்கை வெப்பத்தையும் உணர்ச்சியும் கொடுத்தார். ஜோட்டோவின் இயற்கை கொள்கைகள் மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்களின் இயல்பான கொள்கைகள் Mazacho தொடர்ந்து, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கொண்டு இடமாற்றங்கள் ஒரு பட்டறை ஒரு கம்பீரமான யதார்த்தமான frescoes உருவாக்கும். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தின் புளோரன்ஸ் ஸ்கூலின் பிற முக்கிய பிரதிநிதிகள் ஓவியர் பிரா ஏஞ்சலிகோ மற்றும் சிற்பி மற்றும் நகைச்சுவையாளர் லாரென்சோ ஹிப்ரி ஆகும். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புளோரன்ஸ் இத்தாலிய கலை ஒரு பெரிய மையமாக மாறியது. Paolo Stochello ஒரு நேர்கோட்டு முன்னோக்கு பரிமாற்றத்தில் ஒரு உயர் மட்ட திறன் அடைந்தது. டோனடெல்லோ, ஹைபேசி ஒரு மாணவரான டோனடெல்லோ, பண்டைய ரோமத்தின் காலப்பகுதியிலிருந்து நிர்வாண சிற்பத்தை நின்று கொண்டிருந்ததிலிருந்து முதல் முறையாக உருவாக்கப்பட்டது குதிரைச்சவாரி சிலை. பிலிப்போ Bruntelleski கட்டிடக்கலை ஒரு மறுபிறப்பு பாணி சந்தித்தது, ஃபிலிப்போ லிப்பி மற்றும் அவரது மகன் பிலிப்பைன்ஸ் எழுதினார் நேர்த்தியான ஓவியங்கள் மத தலைப்புகள் மீது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் அத்தகைய கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட புளோரண்டின் ஓவியம் பள்ளியின் கிராஃபிக் திறன், டோமினிகோ பெண்ண்டியன் மற்றும் சாண்ட்ரோ பாட்டிகெல்லி போன்றது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். உள்ள இத்தாலிய கலை மூன்று நிற்கும் சிறந்த முதுநிலை. மைக்கேலேஞ்சலோ புணோட்டி, மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் மிகப்பெரியது, சிற்பி சப்பேலின் உச்சவரம்பை கையெழுத்திட்ட ஒரு ஓவியர், மற்றும் செயின்ட் கதீட்ரல் டோம் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியர் ஆகிய இருவருக்கும் புகழ்பெற்றது. ரோமில் பீட்டர். லியோனார்டோ டா வின்சி படங்கள் லேயர் சப்பர் மற்றும் மோனா லிசா உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த எண்ணிக்கையை சேர்ந்தவை. ரபேல் சாண்டி அவரது கேன்வேஸில் (சிக்ஸ்டின்ஸ்காயா மடோனா, செயின்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் டிராகன், முதலியன) மறுசீரமைப்பின் வாழ்க்கை-உறுதியளிக்கும் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது.

வெனிஸில் கலை பூக்கும் புளோரன்ஸ் விட வந்தது, மேலும் நீண்ட காலம் தொடர்ந்தது. வெனிண்டியன் கலைஞர்கள் ஃப்ளோரன்டினுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் குறைவாக இருந்தனர், ஆனால் வாழ்க்கையின் கொதிக்கும், வண்ணமயமான செறிவு மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் கலவரம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை, அவற்றின் சாதகமற்ற மகிமையை தங்கள் வலப்பக்கத்தில் உணரவில்லை. டைட்டியன், வெனிஸ் கலைஞர்களின் மிகப்பெரியது, திறந்த ஸ்மியர் மற்றும் சிறந்த வண்ணமயமான குரோமடாக்களுக்கு இலவச கடிதம் பயன்படுத்துவதன் மூலம் கணிசமாக வளர ஓவியம். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸ் ஓவியம், ஜார்ஜோன், பால்மா Vecchio, Tintoretto மற்றும் Paolo Veronese Tintorettated.

வழி நடத்து இத்தாலிய மாஸ்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு சிற்பி மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஜியோவானி லோரென்சோ பெர்னினி இருந்தார், அவர் செயின்ட் கதீட்ரல் முன் சதுரத்தில் ஒரு வரைவு கால்னேட் உருவாக்கியவர். பீட்டர், அத்துடன் பல நினைவுச்சின்ன சிற்பங்கள் ரோம். Caravagio மற்றும் Carragechi ஓவியம் புதிய முக்கியமான திசைகளை உருவாக்கியது. வெனிஸ் ஓவியம் Linded. குறுகிய காலம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தூக்கும், கலைஞர்-இயற்கை அதிகாரி கனலெட்டோ மற்றும் அலங்கார ஓவியங்கள் மற்றும் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா டபோலோவின் அலங்கார ஓவியங்கள் மற்றும் ஃபிரெஸ்கோஸின் உருவாக்கியவர் போது. இத்தாலிய கலைஞர்களிடையே 18-19 நூற்றாண்டுகளாக உள்ளது. ஜியோவானி பட்டியில் Piransei, யார் இடிபாடுகள் மூலம் புகழ் ஓவியங்கள் வாங்கியது பண்டைய ரோம்; சிற்பி அன்டோனியோ கேனோவா, ஒரு நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் பணியாற்றினார்; 1860-1880 களின் இத்தாலிய ஓவியத்தில் ஜனநாயகத் திசையின் பிரதிநிதிகளின் ஒரு குழு, மெக்சியாலிலி.

இத்தாலி உலகளாவிய திறமையான ஓவியர்கள் நிறைய, மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில். Amedeo Modigliani சிறப்பம்சமாக நீளமான ஓவல் முகங்கள் மற்றும் பாதாம் வடிவ கண்கள் கொண்ட அவரது மனச்சோர்வு நிர்வாண புள்ளிவிவரங்கள் புகழ்பெற்றது. ஜோர்ஜியோ டி கிரிகோ மற்றும் ஃபிலிப்போ டி பிஐசி ஆகியவை முதல் உலகப் போருக்குப் பின்னர் புகழ் பெற்ற ஓவியம் மற்றும் சர்ரியலிஸ்டிக் திசைகளை உருவாக்கியது. Umberto Bocchoni, கார்லோ காரா, லூய்கி ரஸ்ஸினோ, கியாமகி பந்து மற்றும் ஜினோ சேவையகம் உள்ளிட்ட பல இத்தாலிய கலைஞர்கள், 1910-1930 களில் நாகரிகமான ஓட்டத்தை சேர்ந்தவர்கள். இந்த பகுதியின் பிரதிநிதிகள் ஓரளவிற்கு கியூபிஸ்டுகளின் நுட்பத்தை மரபுரிமை பெற்றனர் மற்றும் சரியான வடிவியல் வடிவங்கள் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டன.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, புதிய பாதைகளைத் தேடி கலைஞர்களின் இளம் தலைமுறை சுருக்கம் கலைக்கு மாறியது. இத்தாலிய ஓவியத்தின் போருக்குப் பிந்தைய மறுமலர்ச்சியில் ஆல்பர்டோ புரி மற்றும் எமிலியோ வேடோவ் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அவர்கள் பின்னர் "கலை பௌவ்) என்று அழைக்கப்பட்ட அடித்தளத்தை வைத்தார்கள். உள்ள சமீபத்தில் சர்வதேச அங்கீகாரம் சாண்ட்ரோ கியா, மிமிமோ பாலடினோ, என்ஸோ குக்கி மற்றும் பிரான்செஸ்கோ கிளெமென்ட் வென்றது.

பிரம்மாண்டமான நவீன இத்தாலிய சிற்பிகளின் மத்தியில், சுவிட்சர்லாந்தின் அல்பர்டோ Dzhacometti மத்தியில், திறமையாக வெண்கல மற்றும் terracotta, Mirko basaldell, Mirko Basaldell, Mirko Basaldell, Mirko Basaldell, Mirko Basaldell, Mirko Basaldell உருவாக்குகிறது. கட்டிடக்கலை உள்ள, Pierre Luigi Nervi மிகவும் பிரபலமாக மாறியது, அரங்கங்களை நிர்மாணிப்பதில் புதிய பொறியியல் கொள்கைகளை பயன்படுத்தி, விமானம் மற்றும் தொழிற்சாலைகளுக்கு தடை.

இசை. 4 உடன் தொடங்கி விளம்பரம், செயிண்ட் போது அம்ப்ரோஸ் சர்ச் பாடலில் மேற்கில் கிரேக்க பாணியை அறிமுகப்படுத்தினார், இத்தாலி புதிய குரல் வடிவங்களை உருவாக்கி அபிவிருத்தி செய்வதில் வழிவகுத்தது. இது இங்கே உள்ளது, பீட்டோ காசெல்லாவின் வேலைக்கு நன்றி, பெரிய கவிஞர் டான்டே அலிகரி, மெட்ரிகல் எழுந்தது. இந்த வடிவம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைந்துள்ளது. இசையமைப்பாளர் கார்லோ ஜேசுவா டி வெனோஸின் மறைமுகமான படைப்புகளை போலவே, பாடல் வரிகள் மற்றும் உணர்ச்சி மெலிகலஹா லூக்கா மர்ரின்சியோவில். சர்ச் மியூசிக், இத்தாலி, மறுமலர்ச்சி, ஜியோவானி பியர்லூயிகி டி பாலாஸ்டிரினாவின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான உலகத்தை வழங்கினார், அதன் வெகுஜன மற்றும் முளைக்குகள் இன்னும் இசை திறன்களின் சரியான மாதிரிகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இத்தாலிய இசை முதன்மையாக ஓபராவில் அதன் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளியை அடைந்துள்ளது. ஒருவேளை முதல் ஓபரா 1594 ஆம் ஆண்டில் எழுதப்பட்ட டாப்னே ஜாகோபோ பெரி ஆவார். மற்ற ஓபரா, பெரி எயிர்டிக் உடன் இணைந்து, அவரது புகழ்பெற்ற மேட்ரிகல்களால் மகிமைப்படுத்தப்பட்ட பெரிய கிளாடியோ மோன்டெர்விடியின் படைப்பாற்றலுக்காக அவர் ஊக்கமளித்தார். Orta இல், முதல் முறையாக Monteverdi ஒரு உண்மையான நவீன இசை நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆபரேட்டர் மேலாதிக்க வடிவம் ஆகும் இசை கலை ஐரோப்பாவில், டோன் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களிடம் கேட்கப்பட்டது.

இத்தாலிய ஓபரா ஒரு ஹைகை அடைந்தது 19 வி. இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் ஜாக்கினோ ரோஸினி, புகழ்பெற்றவர்கள் செவில் பெர்பர் மற்றும் semiramid, மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் Gaetano Donizetti மற்றும் வின்சென்சோ பெல்லினி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுவில் ஓபரா இசை ஒரு புதிய எழுச்சி தொடங்கியது. ரிகோலெட்டோ, டிராவியா, ஏடா மற்றும் ஓதெல்லோ போன்ற வியத்தகு தலைசிறந்த திறமைகளில் கியூசெப்ப்பே வெர்டி ஆர்ப்பாட்டம் செய்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ஓபராவில் யதார்த்தம் Pietro Maskanya (கிராமப்புற மரியாதை), umberto loonkalo (வீரர்கள்), umberto jordano (ஆண்ட்ரே Shhenie) மற்றும் கியாமகோ புடோனி (பொஹோமியா, டஸ்கா, மேடம் batterflyay) படைப்புகள் மிக உயர்ந்த கட்டத்தை அடையும். கடந்த காலத்தின் புகழ்பெற்ற நடவடிக்கைகளுக்கு இத்தாலியர்கள் இன்னும் முன்னுரிமை அளித்தாலும், படிப்படியாக வளர்ந்து வரும் புகழ் நவீன படைப்புகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளர்களிடையே. குறிப்பு ஐல்டிபிராண்டோ பிஸ்ஸெட்டி (கிளிக்கல் மற்றும் ஐஃபைன்); பிராங்கோ ஆல்ஃபனோ (டாக்டர் அன்டோனியோ மற்றும் சகுண்டல); Pietro Canonika (கொரிந்திய மணமகள் மற்றும் மேடியா); லூய்கி டல்லாபிகோல் (கைதி) மற்றும் Goffredo Petrasi (Cordovano).

உலகளாவிய புகழ் மிலனில் "ரோட்ரோ டெல் ஓபரா" மற்றும் "லா ஸ்காலா" ஆகியவற்றை வாங்கியது, அங்கு ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் வைக்கப்படுகின்றன. இத்தாலியின் பல ஓபரா தியேட்டர்களுடன் சேர்ந்து, அவை மாநிலத்தால் மானியமாக உள்ளன. மகத்தான ஓபரா பருவங்கள் நேபிள்ஸ், பலர்மோ, வெனிஸ், புளோரன்ஸ், பொலன்னா மற்றும் டூரின் ஆகிய இடங்களில் நடைபெறுகின்றன. கோடைகாலத்தில், திறந்த காற்றில் உள்ள கண்ணாடியை ரோம் நகரில் உள்ள கராகல்லாவின் அடிப்படையில், வெரோனாவில் உள்ள பண்டைய ரோமன் அரங்கில், மிலனில் உள்ள Soferza கோட்டையில், வெனிஸ் மற்றும் "டீட்ரோ Mediterraneo "நேபிள்ஸில். இத்தாலி, பெஞ்சமினோ கீலி, டிடோ ஸ்கிப்பி, மரியோ டெல் மொனாக்கோ, கார்லோ பர்கன் மற்றும் லூசியானோ பவாரோட்டி உட்பட பல நிலுவையிலுள்ள ஓபரா பாடகர்கள் உலகத்தை இத்தாலி கொடுத்தார். Bariton Antonio Scotty, Tito Gobby மற்றும் Giuseppe Taddey; பாஸ் Ezio Pinz மற்றும் Cesare Siepepi; சோபிரனோ அடித்தென் பட்டி, அமெல்ட் கல்லி கேரி, ரெனட் திபால்டி, ரெனட் ஸ்காட்டோ மற்றும் மெரெல்லோ ஃப்ரென்; Metzo-Sopranan Bartoli Bartoli.

இத்தாலியர்கள் காட்டியது இசை திறமைகள் ஓபரா கலை மட்டும். அவர்கள் புதுமையாளர்கள் மற்றும் இசை மற்ற பகுதிகள் இருவரும் செய்தனர். 11 சி. Monk Guido D "Aszzzo ஒரு தொட்டி கடிதம் (விசைகளை உட்பட) ஒரு முறை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது நவீன முன்னோடி ஆனது இசை டிப்ளோமாக்கள். மேற்கில் உள்ள கருவிகளின் இசையின் வளர்ச்சி மறுமலர்ச்சி ஆண்ட்ரியா காபிரியேல் மற்றும் அவரது மருமகன் ஜியோவானி காப்ரியல் ஆகியோரின் இசையமைப்பாளரின் வேலைகளால் மிகவும் ஊக்கமளித்துள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் Giroolamo frescobaldi பணக்கார உறுப்பு இசை. Arkandell Corelli மற்றும் Antonio Vivaldi ஆகியவை Confanto Grosso இன் இசைக் வகையின் படைப்பாளர்களாக இருந்தன, அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி ஒரு ஹார்மோனிக் அடிப்படையை அமைத்தனர் சிம்போனிக் இசைமற்றும் அவரது மகன் டோமினிகோ ஸ்கார்லட்டி கிளையெலிஸில் மாஸ்டர் விளையாட்டின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக இருந்தார்.

நவீன இசை வாழ்க்கையில் பிரகாசமான பங்கு இத்தாலிய நடத்துனர் நடித்தார். ARTURO TUSCANINI மற்றும் VIKTOR DE SABATA 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சிறந்த நடத்துனையின் எண்ணிக்கையில் வந்தன. 1992 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலியர்கள் ஐந்து மிகவும் மதிப்புமிக்க நடத்துனர் பதிவுகள் மூன்று ஆக்கிரமித்துள்ளனர்: பெர்லினில் உள்ள கிளாடியோ அபாலோ, ஆம்ஸ்டர்டாம் மற்றும் பிலடெல்பியாவில் உள்ள ரிகார்டோ கில்லி. இந்த தொழிற்துறையின் அடுக்குகள் கார்லோ மரியா ஜுலினி (ஆர் 1914) அடைந்தது.