இலக்கியத்தில் படைப்பு படைப்புகள். புனைகதையில் உருவப்படத்தின் பங்கு

1. உருவப்படம்- ஹீரோவின் தோற்றத்தின் படம். குறிப்பிட்டுள்ளபடி, எழுத்து தனிப்பயனாக்கலுக்கான நுட்பங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். உருவப்படத்தின் மூலம், எழுத்தாளர் பெரும்பாலும் ஹீரோவின் உள் உலகத்தையும், அவரது கதாபாத்திரத்தின் அம்சங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார். இலக்கியத்தில், இரண்டு வகையான உருவப்படங்கள் உள்ளன - விரிவடைந்து கிழிந்தன. முதலாவது ஹீரோவின் தோற்றம் பற்றிய விரிவான விளக்கம் (கோகோல். துர்கனேவ், கோன்சரோவ், முதலியன), இரண்டாவது, பாத்திர வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஉருவப்படத்தின் சிறப்பியல்பு விவரங்கள் வேறுபடுகின்றன (எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் பிறர்). எல். டால்ஸ்டாய் ஒரு விரிவான விளக்கத்தை திட்டவட்டமாக எதிர்த்தார், இது நிலையானது மற்றும் மறக்கமுடியாதது என்று கருதுகிறது. இதற்கிடையில், படைப்பு நடைமுறை இந்த வடிவிலான ஓவியத்தின் செயல்திறனை உறுதிப்படுத்துகிறது. சில நேரங்களில் ஹீரோவின் வெளிப்புற தோற்றம் குறித்த உருவப்படம் ஓவியங்கள் இல்லாமல் உருவாக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஹீரோவின் உள் உலகத்தை ஆழமாக வெளிப்படுத்தும் உதவியுடன், வாசகர் அதைப் போலவே அவரை முடிக்கிறார். "ஹேக், புஷ்கின் காதல்" யூஜின் ஒன்ஜின் "கண்களின் நிறம் அல்லது ஒன்ஜின் மற்றும் டாடியானாவின் கோடுகளைப் பற்றி எதுவும் கூறப்படவில்லை, ஆனால் வாசகர் அவற்றை உயிருடன் காட்டுகிறார்.

2... செயல்கள்... வாழ்க்கையைப் போலவே, ஹீரோவின் கதாபாத்திரமும் முதலில் அவர் செய்யும் செயல்களில், அவரது செயல்களில் வெளிப்படுகிறது. படைப்புகளின் சதி என்பது ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படும் நிகழ்வுகளின் சங்கிலி. ஒரு நபர் தன்னைப் பற்றி பேசுவதால் அல்ல, மாறாக அவருடைய நடத்தையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறார்.

3. பேச்சின் தனிப்பயனாக்கம்... ஹீரோவின் தன்மையை வெளிப்படுத்துவதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறையாக இது உள்ளது, ஏனெனில் பேச்சில் ஒரு நபர் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். பண்டைய காலங்களில், இதுபோன்ற ஒரு பழமொழி இருந்தது: "நான் உன்னைப் பார்க்கும்படி பேசுங்கள்." பேச்சு ஹீரோவின் சமூக நிலை, அவரது தன்மை, கல்வி, தொழில், மனோபாவம் மற்றும் பலவற்றைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது. உரைநடை எழுத்தாளரின் திறமை ஹீரோவை தனது பேச்சின் மூலம் வெளிப்படுத்தும் திறனால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அனைத்து ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சைத் தனிப்பயனாக்கும் கலையால் வேறுபடுகிறார்கள்.

4. ஹீரோ வாழ்க்கை வரலாறு... புனைகதை படைப்பில், ஹீரோவின் வாழ்க்கை ஒரு விதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. சில குணநலன்களின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துவதற்காக, எழுத்தாளர் தனது கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடைய வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்களை அடிக்கடி மேற்கோள் காட்டுகிறார். எனவே, ஐ.கோஞ்சரோவ் "ஒப்லோமோவ்" நாவலில் "ஒப்லோமோவின் கனவு" என்ற அத்தியாயம் உள்ளது, இது ஹீரோவின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி சொல்கிறது, மேலும் இலியா இலிச் ஏன் சோம்பேறியாகவும் வாழ்க்கைக்கு முற்றிலும் பொருத்தமற்றவராகவும் வளர்ந்தான் என்பது வாசகருக்கு தெளிவாகிறது. சிச்சிகோவின் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள முக்கியமான வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்கள் என்.கோகால் தனது டெட் சோல்ஸ் நாவலில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

5. ஆசிரியரின் சிறப்பியல்பு... படைப்பின் ஆசிரியர் அனைத்தையும் அறிந்த வர்ணனையாளராக செயல்படுகிறார். நிகழ்வுகள் குறித்து மட்டுமல்லாமல், ஹீரோக்களின் ஆன்மீக உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதையும் அவர் கருத்துரைக்கிறார். இதன் அர்த்தம் ஒரு நாடகப் படைப்பின் ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்பட முடியாது, ஏனெனில் அவரது நேரடி இருப்பு நாடகத்தின் தனித்தன்மையுடன் ஒத்துப்போகவில்லை (அவருடைய கருத்துக்கள் ஓரளவு நிகழ்த்தப்படுகின்றன).

6. மற்ற கதாபாத்திரங்களால் ஹீரோவின் பண்புகள்... இந்த கருவி எழுத்தாளர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

7. ஹீரோவின் சீரமைப்பு... ஒவ்வொரு நபருக்கும் உலகைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வை, வாழ்க்கை மற்றும் மக்கள் மீதான தனது சொந்த அணுகுமுறை உள்ளது, எனவே, ஹீரோவின் குணாதிசயத்தின் முழுமைக்காக, எழுத்தாளர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை விளக்குகிறார். ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு I. துர்கனேவின் நாவலான "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" இல் பசரோவ், அவரது நீலிச கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

8. பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள்... ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவர்களின் சொந்த பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் உள்ளன, அவை அவர்களின் ஆளுமைப் பண்புகளை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகின்றன. ஏ. செக்கோவின் "எ மேன் இன் எ கேஸ்" கதையிலிருந்து ஆசிரியர் பெலிகோவ் எந்த வானிலையிலும் குடை மற்றும் காலோஷை அணிந்துகொள்வது, "என்ன நடந்தாலும்" என்ற கொள்கையால் வழிநடத்தப்படுவது அவரை ஒரு பழமைவாத பழமைவாதியாகக் காட்டுகிறது.

9. இயற்கையிடம் ஹீரோவின் அணுகுமுறை... ஒரு நபர் இயற்கையோடு, "எங்கள் சிறிய சகோதரர்கள்" விலங்குகளுடன் தொடர்புபடுத்துவதன் மூலம், ஒருவர் தனது தன்மையை, அவரது மனிதநேய சாரத்தை தீர்மானிக்க முடியும். பஸரோவைப் பொறுத்தவரை, இயற்கை "ஒரு கோயில் அல்ல, ஒரு பட்டறை, ஆனால் ஒரு மனிதன் ஒரு தொழிலாளி." விவசாயி கலினிச்சில் இயற்கைக்கு மாறுபட்ட அணுகுமுறை (I. துர்கனேவ் எழுதிய "கோர் மற்றும் கலினிச்").

10. சொத்து பண்பு... ஒரு நபரின் சுற்றுப்புறங்கள் அவரது பொருள் செல்வம், தொழில், அழகியல் சுவை மற்றும் பலவற்றைப் பற்றிய ஒரு கருத்தைத் தருகின்றன. எனவே, எழுத்தாளர்கள் இந்த கருவியை விரிவாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், கலை விவரங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு இது மிகவும் முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. எனவே, நில உரிமையாளர் மணிலோவின் (என். கோகோலின் டெட் சோல்ஸ்) வாழ்க்கை அறையில், தளபாடங்கள் பல ஆண்டுகளாக திறக்கப்படவில்லை, மேலும் மேசையில் 14 ஆம் பக்கத்தில் அதே எண்ணிக்கையிலான ஆண்டுகளாக திறக்கப்பட்ட ஒரு புத்தகம் உள்ளது.

11.உளவியல் பகுப்பாய்வு கருவிகள்: கனவுகள், கடிதங்கள், நாட்குறிப்புகள், ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. டாடியானாவின் கனவு, ஏ.எஸ். புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் டாடியானா மற்றும் ஒன்ஜின் எழுதிய கடிதங்கள் வாசகர்களுக்கு கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன.

12. குறிப்பிடத்தக்க (படைப்பு) குடும்பப்பெயர்... பெரும்பாலும், ஹீரோக்களை வகைப்படுத்த, எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் சாரத்துடன் ஒத்த குடும்பப்பெயர்கள் அல்லது பெயர்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இத்தகைய குடும்பப்பெயர்களை உருவாக்கும் சிறந்த எஜமானர்கள் என். கோகோல், எம். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், ஏ. செக்கோவ். இந்த குடும்பப்பெயர்களில் பல பொதுவான பெயர்ச்சொற்களாக மாறியுள்ளன: டெர்ஜிமோர்டா, ப்ரிஷிபீவ், டெருனோவ் போன்றவை.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில், அவை தெளிவாக வேறுபடுகின்றன: 1) சுயசரிதை ஆசிரியர்- ஒரு கலைக்கு புறம்பான, முதன்மை அனுபவ யதார்த்தத்தில் இருக்கும் ஒரு படைப்பு ஆளுமை, மற்றும் 2) ஆசிரியர் தனது கோட்டில்,கலை உருவகம்.

முதல் அர்த்தத்தில் எழுத்தாளர் தனது சொந்த சுயசரிதை கொண்ட ஒரு எழுத்தாளர் (எழுத்தாளரின் விஞ்ஞான வாழ்க்கை வரலாற்றின் இலக்கிய வகை அறியப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, எஸ்.ஏ.மகாஷினின் நான்கு தொகுதி படைப்புகள், எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் வாழ்க்கை வரலாற்றுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, முதலியன), யார் உருவாக்குகிறார்கள், எழுதுகிறார்கள் மற்றொன்றுயதார்த்தம் - எந்தவொரு வகையிலும் வகையிலும் வாய்மொழி மற்றும் கலை வெளிப்பாடுகள், அவர் உருவாக்கிய உரையின் உரிமையைக் கோருகின்றன.

தார்மீக மற்றும் சட்ட கலை துறையில், பின்வரும் கருத்துக்கள் பரவலாக பரப்பப்படுகின்றன: பதிப்புரிமை(இலக்கியம், அறிவியல் மற்றும் கலைகளின் படைப்புகளை உருவாக்குதல் மற்றும் பயன்படுத்துவது தொடர்பான சட்டபூர்வமான கடமைகளை வரையறுக்கும் சிவில் சட்டத்தின் ஒரு பகுதி); ஆசிரியரின் ஒப்பந்தம்(இலக்கியம், அறிவியல் மற்றும் கலைப் படைப்புகளைப் பயன்படுத்துவது தொடர்பான ஒப்பந்தம், பதிப்புரிமை உரிமையாளரால் முடிவு செய்யப்பட்டது); ஆசிரியரின் கையெழுத்துப் பிரதி(உரை விமர்சனத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளருக்கு கொடுக்கப்பட்ட எழுதப்பட்ட பொருளின் தன்மையைக் குறிக்கும் ஒரு கருத்து); அங்கீகரிக்கப்பட்ட உரை(ஆசிரியரின் ஒப்புதல் வழங்கப்பட்ட வெளியீடு, மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் விநியோகத்திற்கான உரை); ஆசிரியரின் சரிபார்ப்பு(சரிபார்ப்பு அல்லது தட்டச்சு அமைத்தல், இது ஆசிரியரால் தலையங்க அலுவலகம் அல்லது பதிப்பகத்துடன் ஒப்பந்தத்தில் செய்யப்படுகிறது); ஆசிரியரின் மொழிபெயர்ப்பு(அசல் ஆசிரியரால் படைப்பை வேறொரு மொழியில் மொழிபெயர்ப்பது), முதலியன.

மாறுபட்ட அளவிலான ஈடுபாட்டுடன், ஆசிரியர் தனது காலத்தின் இலக்கிய வாழ்க்கையில் பங்கேற்கிறார், மற்ற எழுத்தாளர்களுடன், இலக்கிய விமர்சகர்களுடன், பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களின் ஆசிரியர்களுடன், புத்தக வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் புத்தக விற்பனையாளர்களுடன், வாசகர்களுடனான எபிஸ்டோலரி தொடர்புகளில் நேரடி உறவுகளில் நுழைகிறார். இதேபோன்ற அழகியல் காட்சிகள் எழுதும் குழுக்கள், வட்டங்கள், இலக்கிய சங்கங்கள் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் சங்கங்களை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது.

படைப்பாற்றல் கற்பனை, புனைகதை (பண்டைய இலக்கியங்களில், விளக்கங்கள் பெரும்பாலும் எடுக்கப்பட்டன) கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் அங்கீகாரம் பெறுவதோடு, அவர் இயற்றிய படைப்புகளுக்கு முழுப் பொறுப்பான ஒரு அனுபவ-வாழ்க்கை வரலாற்று நபர் என்ற கருத்து வேரூன்றியுள்ளது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உண்மையாக, என்ன நடந்தது அல்லது உண்மையில் நடந்தது என்பதற்காக). கவிதையில், மேலே கொடுக்கப்பட்ட மேற்கோள், புஷ்கின் கவிதையை ஒரு இலவச மற்றும் ஆடம்பரமான "மியூஸின் சேவை" என்று கருதுவதிலிருந்து உளவியல் ரீதியாக சிக்கலான மாற்றத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான படைப்பாற்றல் என்ற வார்த்தையின் கலை பற்றிய விழிப்புணர்வுக்கு கைப்பற்றியது வேலை.இது ஒரு தனித்துவமான அறிகுறியாக இருந்தது தொழில்மயமாக்கல்இலக்கியப் படைப்பு, XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு.

வாய்வழி கூட்டு நாட்டுப்புறக் கலையில் (நாட்டுப்புறவியல்), எழுத்தாளரின் வகை கவிதை வெளிப்பாட்டிற்கான தனிப்பட்ட பொறுப்பின் நிலையை இழக்கிறது. உரையின் ஆசிரியரின் இடம் அங்கு நடைபெறுகிறது நிறைவேற்றுபவர்உரை - பாடகர், கதைசொல்லி, கதைசொல்லி, முதலியன. பல நூற்றாண்டுகள் இலக்கிய மற்றும் குறிப்பாக இலக்கியத்திற்கு முந்தைய படைப்பாற்றல், பல்வேறு அளவிலான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் தெளிவு கொண்ட எழுத்தாளரின் யோசனை உலகளாவிய, ஆழ்ந்த முறையில் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட தெய்வீக அதிகாரம், தீர்க்கதரிசன அறிவுறுத்தல், மத்தியஸ்தம், பல நூற்றாண்டுகளின் ஞானத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் மரபுகள் 1. இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் படிப்படியாக அதிகரிப்பதைக் குறிப்பிட்டுள்ளனர் தனிப்பட்டஇலக்கியத்தில் தொடங்கி, தேசத்தின் இலக்கிய வளர்ச்சியில் ஆசிரியரின் தனித்துவத்தின் பங்கை மிகவும் கவனிக்கத்தக்க ஆனால் இடைவிடாமல் வலுப்படுத்துகிறது. இந்த செயல்முறை, பண்டைய கலாச்சாரத்தில் தொடங்கி, மறுமலர்ச்சியில் (பொக்காசியோ, டான்டே, பெட்ராச் ஆகியோரின் பணி) தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்வது, முக்கியமாக படிப்படியாக வளர்ந்து வரும் கலை நெறிமுறை நியதிகளை வெல்வதற்கான போக்குகளுடன் தொடர்புடையது, இது புனிதமான வழிபாட்டு போதனைகளால் புனிதப்படுத்தப்பட்டது. கவிதை இலக்கியத்தில் நேரடி அதிகாரப்பூர்வ உள்நோக்கங்களின் வெளிப்பாடு முதன்மையாக ஆத்மார்த்தமான பாடல், நெருக்கமான தனிப்பட்ட நோக்கங்கள் மற்றும் சதிகளின் அதிகாரத்தின் வளர்ச்சியின் காரணமாகும்.

ஆசிரியரின் உணர்வு அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது காதல்கலை, மனிதனின் தனித்துவமான மற்றும் தனித்தனியாக மதிப்புமிக்க, அவரது படைப்பு மற்றும் தார்மீக நோக்கங்களில், இரகசிய இயக்கங்களை சித்தரிப்பதில், விரைவான மாநிலங்களின் உருவகமாக, மனித ஆன்மாவின் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துவது கடினம்.

ஒரு பரந்த பொருளில், ஆசிரியர் ஒரு அமைப்பாளராகவும், அவதாரமாகவும், உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருளின் வெளிப்பாட்டாளராகவும் செயல்படுகிறார் நேர்மை,ஒரு எழுத்தாளர்-படைப்பாளராக, கொடுக்கப்பட்ட இலக்கிய உரையின் ஒற்றுமை. ஒரு புனிதமான அர்த்தத்தில், படைப்பிலேயே ஆசிரியரின் உயிருள்ள இருப்பைப் பற்றி பேசுவது வழக்கம் (புஷ்கின் கவிதையில் "நான் கைகளால் செய்யப்படாத ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தேன் ...": "... நேசத்துக்குரிய ஒரு ஆன்மா lyre / என் சாம்பல் உயிர்வாழும் மற்றும் சிதைவு ஓடிவிடும் ... ").

உரைக்கு வெளியே எழுத்தாளருக்கும் எழுத்தாளருக்கும் இடையிலான உறவு கைப்பற்றப்பட்டது உரையில்,விவரிக்க கடினமாக இருக்கும் ஆசிரியரின் அகநிலை மற்றும் சர்வவல்லமையுள்ள பாத்திரத்தின் கருத்துக்களில் பிரதிபலிக்கிறது, ஆசிரியரின் நோக்கம், ஆசிரியரின் கருத்து (யோசனை, விருப்பம்),கதையின் ஒவ்வொரு "கலத்திலும்", படைப்பின் ஒவ்வொரு சதி-தொகுப்பு அலகு, உரையின் ஒவ்வொரு கூறுகளிலும் மற்றும் கலை முழுவதிலும் காணப்படுகிறது.

அதே சமயம், இலக்கிய ஹீரோக்கள் தங்கள் படைப்பின் செயல்பாட்டில் சுயாதீனமாக வாழத் தொடங்குகிறார்கள், தங்கள் சொந்த உயிரினங்களின் எழுதப்படாத சட்டங்களின்படி, ஒரு குறிப்பிட்ட உள் இறையாண்மையைப் பெற்று, அதற்கு மாறாக செயல்படுகிறார்கள் என்ற உண்மை தொடர்பான பல எழுத்தாளர்களின் ஒப்புதல்கள் உள்ளன. அசல் ஆசிரியரின் எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் அனுமானங்கள். லியோ டால்ஸ்டாய் நினைவு கூர்ந்தார் (இந்த உதாரணம் நீண்ட காலமாக ஒரு பாடப்புத்தகமாக மாறியது) புஷ்கின் ஒருமுறை தனது நண்பர் ஒருவரிடம் வாக்குமூலம் அளித்தார்: “டாட்டியானா என்னுடன் ஓடிவிட்டார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்! அவள் திருமணம் செய்து கொண்டாள். இதை நான் அவளிடமிருந்து எதிர்பார்க்கவில்லை. " அவர் இப்படியே சென்றார்: “அண்ணா கரேனினாவைப் பற்றியும் என்னால் சொல்ல முடியும். பொதுவாக, என் ஹீரோக்களும் ஹீரோயின்களும் சில நேரங்களில் நான் விரும்பாத விஷயங்களைச் செய்கிறார்கள்: அவர்கள் நிஜ வாழ்க்கையிலும் நிஜ வாழ்க்கையிலும் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதைச் செய்கிறார்கள், நான் விரும்புவதை அல்ல ... "

அகநிலை ஆசிரியரின் விருப்பம்,படைப்பின் முழு கலை ஒருமைப்பாட்டிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஆசிரியரை ஒரு பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த முறையில் விளக்குமாறு கட்டளையிடுகிறது ஒன்றுக்குஉரை, அனுபவ-அன்றாட மற்றும் கலை-ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளின் பிரிக்க முடியாத மற்றும் இணைவதை அங்கீகரிப்பது. ஒரு பொதுவான கவிதை வெளிப்பாடு "சீக்ரெட்ஸ் ஆஃப் தி கிராஃப்ட்" சுழற்சியில் இருந்து ஏஏ அக்மடோவாவின் குவாட்ரெய்ன் ("எனக்கு ஒடிக் விகிதங்கள் தேவையில்லை ..." என்ற கவிதை):

அவமானம் தெரியாமல் என்ன குப்பை / கவிதைகள் வளர்கின்றன என்பதை நீங்கள் அறிந்திருந்தால், / வேலியில் ஒரு மஞ்சள் டேன்டேலியன் போல, / பர்டாக்ஸ் மற்றும் குயினோவா போன்றவை.

பெரும்பாலும், “ஆர்வங்களின் உண்டியல் வங்கி” - புனைவுகள், புராணங்கள், புனைவுகள், ஆசிரியரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நிகழ்வுகள், சமகாலத்தவர்களால் விடாமுயற்சியுடன் நிரப்பப்படுகின்றன, பின்னர் சந்ததியினரால், ஒரு வகையான கெலிடோஸ்கோபிக் மையவிலக்கு உரையாக மாறுகிறது. தெளிவற்ற அன்பு, குடும்ப மோதல் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றின் பிற அம்சங்களுக்கும், அதே போல் கவிஞரின் ஆளுமையின் அசாதாரணமான, அற்பமான வெளிப்பாடுகளுக்கும் உயர்ந்த ஆர்வத்தை ஈர்க்க முடியும். ஏ.எஸ். புஷ்கின், பி.ஏ. வயசெம்ஸ்கிக்கு (நவம்பர் 1825 இன் இரண்டாம் பாதியில்) எழுதிய கடிதத்தில், “பைரனின் குறிப்புகளை இழப்பது” குறித்து அவரது முகவரியின் புகார்களுக்கு பதிலளித்தார்: “எங்களுக்கு பைரன் போதுமான அளவு தெரியும். மகிமையின் சிம்மாசனத்தில் நாங்கள் அவரைக் கண்டோம், ஒரு பெரிய ஆத்மாவின் வேதனையில் அவரைக் கண்டோம், கிரேக்கத்தை உயிர்த்தெழுப்ப நடுவில் ஒரு கல்லறையில் அவரைக் கண்டோம். - நீங்கள் அவரை கப்பலில் பார்க்க விரும்புகிறீர்கள். கூட்டம் வாக்குமூலம், குறிப்புகள் போன்றவற்றை ஆவலுடன் வாசிக்கிறது, ஏனென்றால் அவர்களின் அர்த்தத்தில் அவர்கள் உயரமானவர்களை, வலிமைமிக்கவர்களின் பலவீனங்களை கண்டு மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். எந்தவொரு அருவருப்பையும் கண்டுபிடித்தபோது, \u200b\u200bஅவள் மகிழ்ச்சியடைகிறாள். அவர் நம்மைப் போலவே சிறியவர், அவர் நம்மைப் போலவே அருவருப்பானவர்! நீங்கள் பொய் சொல்கிறீர்கள், துரோகிகள்: அவர் சிறியவர் மற்றும் அருவருப்பானவர் - உங்களைப் போல அல்ல - இல்லையெனில். "

மிகவும் குறிப்பிட்ட "ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட" எழுத்தாளரின் உரை வெளிப்பாடுகள் இலக்கிய அறிஞர்கள் கவனமாக படிக்க வலுவான காரணங்களைத் தருகின்றன ஆசிரியரின் படம்புனைகதைகளில், உரையில் ஆசிரியரின் முன்னிலையின் பல்வேறு வடிவங்களைக் கண்டறிய. இந்த வடிவங்கள் சார்ந்துள்ளது பொதுவான இணைப்புஅவரது படைப்புகள் வகை,ஆனால் பொதுவான போக்குகளும் உள்ளன. ஒரு விதியாக, ஆசிரியரின் அகநிலை தெளிவாக வெளிப்படுகிறது உரையின் பிரேம் கூறுகள்: தலைப்பு, எபிகிராஃப், ஆரம்பம்மற்றும் முடிவுமுக்கிய உரையின். சில படைப்புகளில் கூட உள்ளது அர்ப்பணிப்புகள், பதிப்புரிமை குறிப்புகள்("யூஜின் ஒன்ஜின்" போல), முன்னுரை, பின்விளைவு,கூட்டாக ஒரு வகையான உருவாக்குகிறது மெட்டா-உரை,பிரதான உரையுடன் முழுவதையும் உருவாக்குகிறது. பயன்பாடு மாற்றுப்பெயர்கள்வெளிப்படையான சொற்பொருள் அர்த்தத்துடன்: சாஷா செர்னி, ஆண்ட்ரி பெலி, டெமியன் பெட்னி, மாக்சிம் கார்க்கி. இது ஆசிரியரின் படத்தை உருவாக்குவதற்கும், வாசகரை வேண்டுமென்றே செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கும் ஒரு வழியாகும்.

மிகவும் துளையிடும் வகையில், ஆசிரியர் தன்னை உள்ளே அறிவிக்கிறார் பாடல் வரிகள்,அறிக்கை ஒன்றுக்கு சொந்தமானது பாடல் பொருள்,இது அவரது அனுபவங்களை சித்தரிக்கிறது, "விவரிக்க முடியாத" (வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி) மீதான அணுகுமுறை, வெளி உலகத்துக்கும் அவரது ஆன்மாவின் உலகத்துக்கும் ஒருவருக்கொருவர் மாறுதல் முடிவில்லாமல்.

IN நாடகம்ஆசிரியர் பெரும்பாலும் அவரது ஹீரோக்களின் நிழலில் இருக்கிறார். ஆனால் இங்கேயும் அவரது இருப்பு காணப்படுகிறது தலைப்புகள், எபிகிராஃப்(அவர் இருந்தால்), நடிகர்களின் பட்டியல்,வெவ்வேறு வகைகளில் மேடை திசைகள், முன்கூட்டியே அறிவிப்புகள்(எ.கா., என்.வி.கோகால் எழுதிய "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில்" - "கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உடைகள். தாய்மார்களுக்கான குறிப்புகள்" போன்றவை), கருத்து அமைப்பில்மற்றும் வேறு எந்த நிலை திசைகளும் குறிப்புகள் ஒதுக்கி.ஆசிரியரின் ஊதுகுழலாக அவர்களே கதாபாத்திரங்களாக இருக்கலாம்: ஹீரோக்கள் -ரெசனர்கள்(சி.எஃப். டிமிட்ரி ஃபோன்விசின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" இல் ஸ்டாரோடமின் மோனோலோக்கள்), கூட்டாக பாடுதல்(பண்டைய கிரேக்க தியேட்டரிலிருந்து பெர்டோல்ட் ப்ரெச்சின் தியேட்டர் வரை), முதலியன. எழுத்தாளரின் உள்நோக்கம் நாடகத்தின் பொதுவான கருத்து மற்றும் சதி, கதாபாத்திரங்களின் ஏற்பாட்டில், மோதல் பதற்றம் போன்றவற்றில் வெளிப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் நாடகமாக்கலில், "ஆசிரியரிடமிருந்து" எழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் தோன்றும் (இலக்கியப் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட படங்களில், குரல் ஓவர் "ஆசிரியரின்" குரல் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது).

படைப்பின் நிகழ்வில் அதிக அளவு ஈடுபாட்டுடன், ஆசிரியர் போல் தெரிகிறது காவியம்.சுயசரிதை கதை அல்லது சுயசரிதை நாவலின் வகைகள் மற்றும் சுயசரிதை பாடல் வரிகளின் ஒளியால் சூடுபடுத்தப்பட்ட கற்பனைக் கதாபாத்திரங்களுடன் தொடர்புடைய படைப்புகள் மட்டுமே, ஆசிரியரை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நேரடியாக முன்வைக்கின்றன (ஜே.ஜே. ரூசோவின் “ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களில்”, “ ஐ.வி.கோத்தே எழுதிய கவிதை மற்றும் உண்மை ”, ஏ.ஐ.ஹெர்சனின்" கடந்த காலமும் எண்ணங்களும் ", எம்.ஜி.சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் எழுதிய" போஷெகோன்ஸ்காயா பழங்கால ", வி.ஜி.கோரோலென்கோ எழுதிய" எனது தற்கால வரலாறு "இல்).

பெரும்பாலும், ஆசிரியர் செயல்படுகிறார் கதை,முன்னணி கதை மூன்றாம் தரப்பு,பொருள் அல்லாத, ஆளுமை இல்லாத வடிவத்தில். ஹோமருக்குப் பிறகு அறியப்பட்ட ஒரு உருவம் எல்லாம் அறிந்த ஆசிரியர்,அவரது ஹீரோக்களைப் பற்றி எல்லாவற்றையும் எல்லோரையும் அறிந்தவர், ஒரு நேர விமானத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு, ஒரு இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு சுதந்திரமாகச் செல்கிறார். நவீன கால இலக்கியங்களில், இந்த விவரிப்பு முறை, மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது (கதை சொல்பவரின் சர்வ விஞ்ஞானம் உந்துதல் இல்லை), பொதுவாக பொருள் வடிவங்களுடன், அறிமுகத்துடன் இணைக்கப்படுகிறது கதைசொல்லிகள்,பேச்சில் பரிமாற்றம் முறையாக கதைக்கு சொந்தமானது, பார்வைகள்இந்த அல்லது அந்த ஹீரோ (எடுத்துக்காட்டாக, போர் மற்றும் சமாதானத்தில், வாசகர் போரோடினோ போரை ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி, பியர் பெசுகோவின் “கண்களால்” பார்க்கிறார்). பொதுவாக, காவியத்தில், கதை நிகழ்வுகளின் அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானது, பல கட்டங்கள் மற்றும் "வேறொருவரின் பேச்சு" உள்ளீடு செய்யும் வடிவங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. எழுத்தாளர் தனது கதைகளை ஒரு கற்பனையான கதைசொல்லையாளரிடம் (நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர், வரலாற்றாசிரியர், நேரில் பார்த்தவர், முதலியன) ஒப்படைக்க முடியும், அல்லது கதைசொல்லிகளுக்கு, இவ்வாறு தங்கள் சொந்த கதைகளில் கதாபாத்திரங்களாக இருக்க முடியும். கதை சொல்பவர் வழிநடத்துகிறார் முதல் நபர் கதை;ஆசிரியரின் கண்ணோட்டத்திற்கு அவரது அருகாமை / அந்நியப்படுதல், ஒன்று அல்லது மற்றொரு சொற்களஞ்சியத்தின் பயன்பாடு ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் வேறுபடுகிறார்கள் தனிப்பட்ட கதை(ஐ.எஸ். துர்கெனெவ் எழுதிய "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்") மற்றும் அவரது சிறப்பியல்பு, வடிவமைக்கப்பட்ட கதையுடன் (என்.எஸ். லெஸ்கோவின் "தி வாரியர்") சரியான கதை.

எவ்வாறாயினும், காவிய உரையின் ஒன்றிணைக்கும் கொள்கை ஆசிரியரின் நனவாகும், இது முழு மற்றும் இலக்கிய உரையின் அனைத்து கூறுகளிலும் ஒளியை வெளிப்படுத்துகிறது. "... சிமென்ட், இது எந்தவொரு கலைப் படைப்பையும் முழுவதுமாக பிணைக்கிறது, எனவே வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பின் மாயையை உருவாக்குகிறது" என்று எல்.என். டால்ஸ்டாய், - நபர்கள் மற்றும் பதவிகளின் ஒற்றுமை இல்லை, ஆனால் இந்த விஷயத்தில் ஆசிரியரின் அசல் தார்மீக அணுகுமுறையின் ஒற்றுமை ”2. காவியப் படைப்புகளில், ஆசிரியரின் கொள்கை வெவ்வேறு வழிகளில் தோன்றுகிறது: புனரமைக்கப்பட்ட கவிதை யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையாக, சதித்திட்டத்தின் போது ஆசிரியரின் வர்ணனையாக, ஹீரோக்களின் நேரடி, மறைமுக அல்லது முறையற்ற நேரடி குணாதிசயமாக, ஆசிரியரின் இயற்கை மற்றும் பொருள் உலகத்தின் விளக்கம், முதலியன.

ஆசிரியரின் படம்சொற்பொருள் பாணி வகையாக காவியம்மற்றும் பாடல்-காவியம்படைப்புகள் வேண்டுமென்றே வி.வி. வினோகிராடோவ் அவர் உருவாக்கிய செயல்பாட்டு பாணிகளின் கோட்பாட்டின் ஒரு பகுதியாக 2. ஆசிரியரின் படத்தை வி.வி. வினோகிராடோவ் ஒரு படைப்பின் முக்கிய மற்றும் பன்முகப்படுத்தப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் பண்பாகவும், அனைத்து புனைகதைகளிலும் ஒரு தனித்துவமான முழுமையாகவும் உள்ளது. மேலும், ஆசிரியரின் உருவம் முதன்மையாக அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் தனிப்பயனாக்கலில், அவரது கலை மற்றும் பேச்சு வெளிப்பாட்டில், உரையில் தொடர்புடைய லெக்சிகல் மற்றும் தொடரியல் அலகுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து செயல்படுத்துவதில், பொது தொகுப்பின் உருவகத்தில் கருதப்பட்டது; வினோகிராடோவின் கூற்றுப்படி, ஆசிரியரின் படம் கலை-பேச்சு உலகின் மையமாகும், இது ஆசிரியரின் அழகியல் உறவுகளை தனது சொந்த உரையின் உள்ளடக்கத்துடன் வெளிப்படுத்துகிறது.

அவர்களில் ஒருவர் ஒரு கலை உரையுடன் உரையாடலில் முழுமையான அல்லது கிட்டத்தட்ட முழுமையான சர்வ வல்லமையை அங்கீகரிக்கிறார். வாசகர்,ஒரு கவிதைப் படைப்பைப் புரிந்துகொள்ளும் சுதந்திரத்திற்கான அவரது நிபந்தனையற்ற மற்றும் இயற்கையான உரிமை, ஆசிரியரிடமிருந்து சுதந்திரம், உரையில் பொதிந்துள்ள ஆசிரியரின் கருத்தை கீழ்ப்படிதல், எழுத்தாளரின் விருப்பம் மற்றும் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு ஆகியவற்றிலிருந்து சுதந்திரம் பெறுவது வரை. வி. ஹம்போல்ட், ஏ.ஏ.போடெப்னியா ஆகியோரின் படைப்புகளுக்குச் செல்லும்போது, \u200b\u200bஇந்த பார்வை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய விமர்சனத்தின் உளவியல் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளது. ஏ.ஜி. கோர்ன்பீல்ட் ஒரு கலைப் படைப்பைப் பற்றி எழுதினார்: “படைப்பாளரிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்ட, அது அவரது செல்வாக்கிலிருந்து விடுபட்டது, அது வரலாற்று விதியின் விளையாட்டு மைதானமாக மாறிவிட்டது, ஏனென்றால் அது வேறொருவரின் படைப்பாற்றலின் கருவியாக மாறியுள்ளது: பார்வையாளர்களின் படைப்பாற்றல். எங்களுக்கு ஒரு கலைஞரின் பணி துல்லியமாக தேவை, ஏனெனில் இது எங்கள் கேள்விகளுக்கான பதில்: நமது,கலைஞர் அவற்றை தனக்குத்தானே அமைத்துக் கொள்ளவில்லை, அவற்றை முன்னறிவிக்க முடியவில்லை<...> ஹேம்லெட்டின் ஒவ்வொரு புதிய வாசகனும் ஒரு புதிய எழுத்தாளர் ... ”. யு.ஐ. ஐசென்வால்ட் இந்த மதிப்பெண்ணில் தனது சொந்த அதிகபட்சத்தை வழங்கினார்: "எழுத்தாளர் எழுதியதை வாசகர் ஒருபோதும் படிக்க மாட்டார்."

சுட்டிக்காட்டப்பட்ட நிலைப்பாட்டின் தீவிர வெளிப்பாடு என்னவென்றால், ஆசிரியரின் உரை அடுத்தடுத்த செயலில் வாசகரின் வரவேற்புகள், இலக்கிய மாற்றங்கள், பிற கலைகளின் மொழிகளில் சுய விருப்பமுள்ள மொழிபெயர்ப்புகள் போன்றவற்றுக்கான ஒரு சாக்குப்போக்காக மட்டுமே மாறும். உணர்வுபூர்வமாகவோ அல்லது அறியாமலோ, திமிர்பிடித்த வாசகரின் வகைப்படுத்தல், துல்லியமான தீர்ப்புகள் நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன. பள்ளி நடைமுறையிலும், சில சமயங்களில் சிறப்பு மொழியியல் கல்வியிலும், இலக்கிய உரையின் மீது வாசகரின் எல்லையற்ற ஆற்றலில் நம்பிக்கை பிறக்கிறது, எம்.ஐ.ச்வெட்டேவாவால் கடுமையாக வென்ற "மை புஷ்கின்" சூத்திரம் நகலெடுக்கப்படுகிறது, மற்றும் விருப்பமின்றி மற்றொரு வெளிச்சத்திற்கு வருகிறது, டேட்டிங் கோகோலின் க்ளெஸ்டகோவுக்குத் திரும்பு: "புஷ்கின் காலுடன்".

XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். "வாசகரை மையமாகக் கொண்ட" கண்ணோட்டம் அதன் தீவிர எல்லைக்குத் தள்ளப்பட்டுள்ளது. ரோலண்ட் பார்த்ஸ், இலக்கியம் மற்றும் மொழியியல் அறிவியலில் பிந்தைய கட்டமைப்புவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதில் கவனம் செலுத்துகிறார் அறிவிக்கிறதுஉரை என்பது பிரத்தியேகமாக மொழியியல் ஆர்வங்களின் ஒரு மண்டலமாகும், இது வாசகருக்கு முக்கியமாக விளையாட்டுத்தனமான இன்பத்தையும் திருப்தியையும் தரக்கூடியது, வாய்மொழி மற்றும் கலை படைப்பாற்றலில் "நமது அகநிலைத் தடயங்கள் இழக்கப்படுகின்றன", "அனைத்து சுய அடையாளங்களும் மறைந்துவிடும், முதலில், எழுத்தாளரின் உடல் அடையாளம் "," குரல் அதன் மூலத்திலிருந்து விலகுகிறது, எழுத்தாளருக்கு மரணம் வருகிறது. " ஆர்.பார்ட்டின் கூற்றுப்படி, ஒரு இலக்கிய உரை ஒரு கூடுதல் பொருள் கட்டமைப்பாகும், மேலும் உரைக்கு இயல்பான உரிமையாளர்-மேலாளர் வாசகர்: "... வாசகரின் பிறப்புக்கு பணம் செலுத்த வேண்டும் ஆசிரியரின் மரணம். " அதன் சுயநல சீற்றத்திற்கும் களியாட்டத்திற்கும் மாறாக, கருத்து ஆசிரியரின் மரணம்,ஆர். பார்ட் உருவாக்கியது, கவனிக்கப்பட்ட உரைக்கு முந்திய ஆழமான சொற்பொருள்-துணை வேர்கள் மீது ஆராய்ச்சி மொழியியல் கவனத்தை செலுத்த உதவியது மற்றும் அதன் பரம்பரையை உருவாக்குகிறது, இது ஆசிரியரின் நனவால் சரி செய்யப்படவில்லை (“உரையில் உள்ள நூல்கள்,” தன்னிச்சையான இலக்கியத்தின் அடர்த்தியான அடுக்குகள் நினைவூட்டல்கள் மற்றும் இணைப்புகள், பழங்கால படங்கள் போன்றவை). இலக்கிய செயல்பாட்டில் வாசிக்கும் பொதுமக்களின் பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புத்தகத்தின் தலைவிதி அதன் ஒப்புதல் (அமைதியான பாதை), கோபம் அல்லது முழுமையான அலட்சியம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ஹீரோவின் தன்மை, கண்டனத்தின் தூண்டுதல், நிலப்பரப்பின் அடையாளங்கள் போன்றவற்றைப் பற்றி வாசகர்களின் தகராறுகள் - இது ஒரு கலை அமைப்பின் "வாழ்க்கை" என்பதற்கு சிறந்த சான்று. "எனது கடைசி படைப்பான" பிதாக்கள் மற்றும் மகன்கள் ", அவருடைய செயலைக் கண்டு நான் வியப்படைகிறேன் என்று மட்டுமே சொல்ல முடியும்" என்று பி.எஸ். அன்னென்கோவுக்கு ஐ.எஸ். துர்கெனேவ் எழுதுகிறார்.

ஆனால் வாசகர் வேலை முடிந்ததும் அவருக்கு வழங்கப்படும்போது மட்டுமல்ல தன்னை அறிவிக்கிறார். படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் எழுத்தாளரின் நனவில் (அல்லது ஆழ் மனதில்) இது உள்ளது, இதன் விளைவாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இருப்பினும், சில நேரங்களில், வாசகரின் சிந்தனை ஒரு கலை உருவமாக உருவாகிறது. படைப்பாற்றல் மற்றும் உணர்வின் செயல்முறைகளில் வாசகரின் பங்களிப்பைக் குறிக்க பல்வேறு சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: முதல் விஷயத்தில் - முகவரி (கற்பனை, மறைமுக, உள் வாசகர்);இரண்டாவது - உண்மையான வாசகர் (பார்வையாளர்கள், பெறுநர்).கூடுதலாக, உள்ளன வாசகரின் படம்வேலையில் 2. படைப்பாற்றலின் வாசகர்-முகவரி, சில தொடர்புடைய பிரச்சினைகள் (முக்கியமாக 19 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொருள் குறித்து) இங்கு கவனம் செலுத்துவோம்.

ஒரு கதாபாத்திரத்தின் படத்தை உருவாக்குவதில் சிக்கல் இலக்கிய உருவாக்கத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்றாகும். கதாபாத்திர உருவப்படம் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும், மேலும் இந்த சிக்கலின் அம்சங்களில் ஒன்றாக கருதலாம். ஆயினும்கூட, ஒரு வாய்மொழி கலை உருவப்படம் என்பது ஒரு தெளிவான நிகழ்வு ஆகும், இது ஒரு தெளிவான விளக்கம் இல்லை. எனவே, ஆராய்ச்சியாளர்களின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று, ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தவும், குறிப்பாக ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கவும் பயன்படும் ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்கள் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளைப் படிப்பது. ஒரு இலக்கிய பாத்திரம் ஒரு பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு உறுதியான ஆளுமை. அவர் ஒரு கலைப் படைப்பின் உலகில் சுதந்திரமாக நகர்ந்து, அதில் இயல்பாக நுழைகிறார். ஆகையால், ஒரு கதாபாத்திரத்தின் ஒரு உருவத்தை உருவாக்குவது என்பது "அவருக்கு குணநலன்களைக் கொடுப்பது மற்றும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பைப் பற்றி அவருக்குத் தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல்," அவரைப் பார்க்கவும், அவரைக் கேட்கவும், அவரது விதி மற்றும் அவரது சூழலில் ஆர்வம் கொள்ளவும் செய்கிறது. "

ஒரு கதாபாத்திர உருவப்படம் அவரது தோற்றத்தின் விளக்கம்: முகம், உருவம், ஆடை. அவரது நடத்தை, நடத்தை, முகபாவங்கள், நடை, சைகைகள் ஆகியவற்றின் உருவம் அவருடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆனால் கதாபாத்திரத்தின் உருவப்பட விளக்கம் இல்லாமல் இருக்கலாம், பின்னர், ஆராய்ச்சியாளர் எல்.ஏ. யூர்கின், வாசகர் தனது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், செயல்கள், பேச்சு பண்புகள் ஆகியவற்றின் விளக்கத்திலிருந்து பாத்திரத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்தைப் பெறுகிறார். ஆனால் உருவப்படம் இருக்கும் அந்த படைப்புகளில், அது ஒரு இலக்கிய பிம்பத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிகளில் ஒன்றாக மாறும்.

ஒரு நபரின் தோற்றம் அவரைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும் - அவரது வயது, தேசியம், சமூக நிலை, சுவை, பழக்கம், தன்மை பண்புகள் பற்றி. எல்.ஏ. ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படத்தில் மூன்று முக்கிய அம்சங்கள் இருப்பதாக யூர்கின் நம்புகிறார்: முதலாவது இயற்கையானது, இரண்டாவது அதை ஒரு சமூக நிகழ்வாக வகைப்படுத்துகிறது (ஆடை மற்றும் அதை அணிய வழி, சுமக்கும் முறை போன்றவை), மூன்றாவது அனுபவம் வாய்ந்த உணர்வுகளுக்கு சாட்சியமளிக்கும் முகபாவனை. "ஆனால் ஒரு முகம், ஒரு உருவம், சைகைகள்" பேச "மட்டுமல்லாமல்" மறைக்க "அல்லது தங்களைத் தவிர வேறு எதையும் குறிக்க முடியாது. எனவே, ஒரு கலைப்படைப்பு பெரும்பாலும் படிக்க இயலாது."

வாழ்க்கையில் வெளிப்புறமும் அகமும் ஒத்திருந்தால், எழுத்தாளர் அவரை ஒரு பொதுவான உருவமாக உருவாக்கும் போது கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்தைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது என்றும் அவர் குறிப்பிடுகிறார். ஒரு பாத்திரம் மனித இயல்பின் ஒரு சொத்தின் உருவகமாக மாறக்கூடும், இது அவரது நடத்தையின் ஒரு சொத்தாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்புற வெளிப்பாடு தேவைப்படுகிறது.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படம் ஒரு குறுகிய மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

குறுகிய அர்த்தத்தில் ஒரு வாய்மொழி உருவப்படம் ஒரு தொடர்ச்சியான விளக்கச் சங்கிலி, ஒரு வாக்கியம் அல்லது அதற்கு மேற்பட்டது. ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில் ஒரு வாய்மொழி உருவப்படம் என்பது ஒரு பாத்திரத்தின் விளக்கத்துடன் தொடர்புடைய இந்த விளக்கச் சங்கிலிகளின் முழு தொகுப்பாகும்.

இது சம்பந்தமாக, ஒரு சிறிய மற்றும் சிதறிய வாய்மொழி கலை உருவப்படம் வேறுபடுகிறது.

ஒரு சுருக்கமான வாய்மொழி உருவப்படம் ஒரு உருவப்பட விளக்கமாகும்: ஒருமுறை அவரது கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்தை விவரித்தவுடன், எழுத்தாளர் அதை சிறிது நேரம் குறிப்பிடக்கூடாது.

ஒரு சிதறிய உருவப்படம் விளக்கம் என்பது கதைகளின் போது கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்தை மீண்டும் மீண்டும், அவ்வப்போது குறிப்பதாகும்.

வாய்மொழி கலை உருவப்படம் மல்டிஃபங்க்ஸ்னல். ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள், பொதுவாக ஒரு இலக்கிய உரையின் செயல்பாட்டு உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப, பலவிதமான செயல்பாடுகளைச் செய்ய முடியும். உரையின் சமூக, தத்துவ, தார்மீக, மத மற்றும் பிற நோக்குநிலை ஒரு கலைப் படைப்பின் முக்கியமான தொகுப்புக் கூறுகளாக வாய்மொழி உருவப்படத்தில் பிரதிபலிக்கிறது.

ஒரு கலை உருவத்தை ஒரு கலை உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தி, ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் தனது சொந்த குறிக்கோளைப் பின்தொடர்கிறார்கள், அதாவது ஒரு கலைப் படைப்பின் உரையில், ஒரு கதாபாத்திரத்தின் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட உருவப்பட விளக்கமும் அதன் சொந்த செயல்பாட்டைக் கொண்டிருக்கும். இவ்வாறு, பண்புரீதியான செயல்பாடு மற்றும் மதிப்பீட்டு செயல்பாடு வாசகர்களுக்கு கதாபாத்திரத்தின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கும் பங்களிக்கிறது.

அழகியல் செயல்பாடு உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது, இது இல்லாமல் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க முடியாது. அழகியல் செயல்பாட்டின் முறையான சொத்து என்னவென்றால், மற்ற அனைத்து செயல்பாடுகளும் அதன் வழியாக செல்கின்றன, அதாவது, அதன் தூய வடிவத்தில், அழகியல் செயல்பாடு வெறுமனே இல்லை.

எனவே, ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வெளிப்புற விளக்கம் ஒரு கலை உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு மாநாடு அல்ல, ஆனால் அவரது உளவியல் வழிமுறைகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான மிக முக்கியமான வழியாகும், எனவே, முழு கலை உரையின் நோக்கத்தையும் ஆழமாக புரிந்து கொள்ளலாம்.

வழங்கப்பட்ட படைப்புகளிலிருந்து தேர்ந்தெடுங்கள் "கவிதை" வகையின் வரையறைக்கு பொருந்தக்கூடிய ஐந்து ஐ மட்டுமே. அவற்றின் எண்களை எழுதுங்கள், ஆசிரியர்களைக் குறிக்கவும்.

1. "போரிஸ் கோடுனோவ்"
2. "கொலோம்னாவில் வீடு"
3. "ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்"
4. "வோல்கா மற்றும் மிகுலா செலியானினோவிச்"
5. "பனி ராணி"
6. "வாசிலி துர்கின்"
7. "ஸ்வெட்லானா"
8. "பாடல் ... வணிகர் கலாஷ்னிகோவைப் பற்றி"
9. "மே நைட், அல்லது மூழ்கிய பெண்"
10. "லெப்டி"
11. "கையுறை"
12. "வெண்கல குதிரைவீரன்"
13. "மொஸார்ட் மற்றும் சாலீரி"
14. "பிரஞ்சு பாடங்கள்"
15. "ஜாக் ஃப்ரோஸ்ட்"

பதில்

கவிதைகள் : № 2, 6, 8, 12, 15.

• "கொலோம்னாவில் வீடு" (ஏ. புஷ்கின்)
• "வாசிலி டர்கின்" (ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி)
• வெண்கல குதிரைவீரன் (ஏ. புஷ்கின்)
• "பாடல் ... வணிகர் கலாஷ்னிகோவைப் பற்றி" (M.Yu. Lermontov)
• "ஃப்ரோஸ்ட், சிவப்பு மூக்கு" (என். நெக்ராசோவ்)

மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள்

சரியாக அடையாளம் காணப்பட்ட எண்களுக்கு - மூலம் 0.5 புள்ளிகள் (மொத்தம் 2.5 புள்ளிகள்).

படைப்பு காரணம் இல்லை அல்லது கவிதையின் வகைக்கு தவறாகக் கூறப்பட்டால், ஆனால் ஆசிரியர் சரியாக பட்டியலிடப்பட்டார் - 0.5 புள்ளிகள் ஒரு நிலைக்கு.

பிற படைப்புகள்:

• போரிஸ் கோடுனோவ் (ஏ. புஷ்கின்)
• ரோமியோ ஜூலியட் (டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர்)
• "வோல்கா மற்றும் மிகுலா செலியானினோவிச்" (நாட்டுப்புற காவியம்)
• ஸ்னோ ராணி (ஜி. எச். ஆண்டர்சன்)
• "ஸ்வெட்லானா" (வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி)
• "மொஸார்ட் மற்றும் சாலீரி" (ஏ. புஷ்கின்)
• "மே நைட், அல்லது மூழ்கிய பெண்" (என்.வி. கோகோல்)
• "லெப்டி" (என்.எஸ். லெஸ்கோவ்)
• "க்ளோவ்" (எஃப். ஷில்லர், வி. ஜுகோவ்ஸ்கி / எம். லெர்மொண்டோவின் மொழிபெயர்ப்பு)
• "பிரஞ்சு பாடங்கள்" (வி.ஜி.ரஸ்புடின்)

பணி 2. "கிரியேட்டிவ் டாஸ்க்"

நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தின் விளக்கத்தைக் கொண்ட ஒரு கலைப் படைப்பின் ஒரு பகுதி. குடிசையில் வசிக்கும் மக்களை கற்பனை செய்து பாருங்கள். இந்த இடத்தில் வசிப்பவர்களைப் பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுதுங்கள். பரிந்துரைக்கப்பட்ட துணுக்கில் கலை விவரங்களை வரையவும். கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களைக் கொடுங்கள், அவற்றின் தோற்றத்தையும் தன்மையையும் விவரிக்கவும். திறமையாக, ஒத்திசைவாக, சுதந்திரமாக எழுதுங்கள். பரிந்துரைக்கப்பட்ட நீளம் 150-200 சொற்கள். ஆசிரியரின் பாணியைப் பின்பற்றுவது அவசியமில்லை.

இறுதியாக நான் இந்த சதுப்பு நிலத்தின் மீது ஏறி, ஒரு சிறிய குன்றின் மீது ஏறினேன், இப்போது நான் குடிசையை நன்றாகப் பார்க்க முடியும். அது ஒரு குடிசை கூட இல்லை, ஆனால் கோழி கால்களில் ஒரு அற்புதமான குடிசை. இது தரையுடன் தரையைத் தொடவில்லை, ஆனால் குவியல்களில் கட்டப்பட்டது, வசந்த காலத்தில் முழு இரினோவ்ஸ்கி காடுகளையும் வெள்ளம் சூழ்ந்ததால் ஏற்பட்ட வெள்ளம் காரணமாக இருக்கலாம். ஆனால் அதன் ஒரு பக்கம் அவ்வப்போது குடியேறியது, இது குடிசைக்கு ஒரு நொண்டி மற்றும் சோகமான தோற்றத்தைக் கொடுத்தது. ஜன்னல்களில் பல கண்ணாடிகள் காணவில்லை; அவை ஒருவித அழுக்கு துணியால் மாற்றப்பட்டன, வெளிப்புறமாக வீக்கம். நான் தாவலில் அழுத்தி கதவைத் திறந்தேன். குடிசையில் அது மிகவும் இருட்டாக இருந்தது, நான் நீண்ட காலமாக பனியைப் பார்த்த பிறகு, என் கண்களுக்கு முன்னால் ஊதா வட்டங்கள் தோன்றின; எனவே, குடிசையில் யாராவது இருக்கிறார்களா என்பதை நீண்ட காலமாக என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

(A.I. குப்ரின். "ஒலேஸ்யா")

பள்ளி மாணவர்களிடமிருந்து தேவையில்லை இந்த துண்டுகளை அடையாளம் கண்டு ஹீரோக்களின் பெயர்களை மீட்டெடுங்கள். இந்த இடத்தில் வசிக்கக்கூடிய சாத்தியமான கதாபாத்திரங்களை அவர்கள் விவரிக்க வேண்டியது அவசியம், உள்துறை அல்லது நிலப்பரப்பின் விவரங்கள் மூலம், ஒரு நபரின் படத்தை உருவாக்கலாம்.

பணி 3. "உரையுடன் பணிபுரிதல்"

அதை படிக்க. இந்த கதையைப் பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுதுங்கள், எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும். ஒத்திசைவான உரையில், சரளமாக, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வகையில், ஆர்ப்பாட்டமாகவும் திறமையாகவும் எழுதுங்கள். பரிந்துரைக்கப்பட்ட நீளம் 250-300 சொற்கள்.

விளாடிமிர் ஒசிபோவிச் போகோமோலோவ் (1924-2003)

மக்கள் சுற்றி

அவள் ரயிலில் மயங்கி, தலையின் கீழ் கையை வைத்து ஒரு பெஞ்சில் படுத்துக் கொண்டிருக்கிறாள். அவள் மோசமாக உடையணிந்தாள், சிவப்பு ஹேர்டு குர்குஸ் கோட் மற்றும் சூடான பூனைகள் பருவத்தில் இல்லை; தலையில் - ஒரு சாம்பல் இழிந்த சால்வை. திடீரென்று அவர் அழைத்துச் செல்கிறார்: "இது இன்னும் ராமன் இல்லையா?" - உட்கார்ந்து, ஜன்னலுக்கு வெளியே மழை பெய்துகொண்டிருப்பதைப் பார்த்து, துரதிர்ஷ்டவசமாக, கோபமான கவலையுடன் கூச்சலிடுகிறார்:

- இதோ எதிரி! .. சரி, ஆஹா!

- காளான் மழை - அது உங்களை எவ்வாறு தடுத்தது?

அவள் திகைத்துப்போகிறாள், அவளுக்கு முன்னால் நகர மக்கள் இருப்பதை உணர்ந்து, விளக்குகிறார்:

- அவர் இனி ரொட்டிகளுக்குத் தேவையில்லை. தேவையில்லை. - மற்றும் ஒரு லேசான நிந்தையுடன், வேடிக்கையாக:

- தேநீர், நாங்கள் ரொட்டியை உண்கிறோம், காளான்கள் அல்ல! ..

குறுகிய, தோல் பதனிடப்பட்ட, சுருக்கமான. பழையது, பழையது - சுமார் எண்பது, ஆனால் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறது. மற்றும் கைகள் கடினமானது, வலிமையானவை. மெல்லிய மற்றும் நீளமான இரண்டு மஞ்சள் பற்கள் வாயின் முன்புறத்தில் நீண்டுள்ளன.

அவர் தனது கைக்குட்டையை நேராக்கி, மரியாதையுடன் புன்னகைத்து, விருப்பத்துடன் தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார், பேசுகிறார்.

இர்குட்ஸ்க்கு அருகில் இருந்து. மகன் இறந்துவிட்டான், ஆனால் மகள் இறந்துவிட்டாள், உறவினர்கள் யாரும் இல்லை.

நான் "பென்னி" பற்றி மாஸ்கோவுக்குச் சென்றேன், அது மாறிவிட்டால், அங்கேயும் பின்னும் - டிக்கெட் இல்லாமல்.

மற்றும் சாமான்கள் இல்லை, ஒரு சிறிய மூட்டை கூட இல்லை ...

- எப்படி, டிக்கெட் இல்லாமல்? அவர்கள் இல்லையா? .. - அவர்கள் சுற்றி ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். - மற்றும் கட்டுப்பாடு? .. கட்டுப்பாடு இருந்ததா?

- நான் இரண்டு முறை வந்தேன். கட்டுப்பாடு பற்றி என்ன? .. - அவள் பலவீனமாக சிரிக்கிறாள். - கட்டுப்பாடும் மக்கள் தான். சுற்றி மக்கள் இருக்கிறார்கள்! .. - அவள் உறுதியுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் தெரிவிக்கிறாள், சாக்குப்போக்கு கூறுவது போல், மேலும் கூறுகிறாள்: - நான் அப்படி இல்லை, நான் வியாபாரத்தில் இருக்கிறேன் ...

இது அவள் "சுற்றி மக்கள் இருக்கிறார்கள்!" ஒரு நபர் மீது அவ்வளவு நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கை எல்லோரும் எப்படியாவது சிறந்தவர்களாகவும், பிரகாசமாகவும் ...

டிக்கெட் இல்லாமல் மற்றும் பணமில்லாமல் ரஷ்யாவின் பாதி, ஐந்தாயிரம் கிலோமீட்டருக்கு மேல் பயணம் செய்வது, அதே வழியில் திரும்புவது மனதிற்கு புரியவில்லை. ஆனால் அவர்கள் அவளை நம்புகிறார்கள்.

அவளுக்குள் மிகவும் நல்ல, ஆன்மீக, ஞானமான ஒன்று இருக்கிறது; அவளுடைய முகம், கண்கள் மற்றும் புன்னகை நட்புடன் ஒளிரும், அவள் மிகவும் நேர்மையானவள் - எல்லாமே வெளிப்புறம் - அவளை வெறுமனே நம்ப முடியாது.

பயணிகளில் ஒருவர் அவளை ஒரு பைக்கு நடத்தினார், அவள் அதை எடுத்துக் கொண்டாள், அவளுக்கு கண்ணியமாக நன்றி சொன்னாள், விருப்பத்துடன் உறிஞ்சி, கசக்கினாள், மெதுவாக அவளது இரண்டு பற்களையும் கவ்வினாள்.

இதற்கிடையில், மழைக்குப் பிறகு ஜன்னலுக்கு வெளியே சூரியன் எட்டிப் பார்த்தது மற்றும் புல், இலைகள் மற்றும் கூரைகளில் மில்லியன் கணக்கான பனிப்பொழிவுகளுடன் பிரகாசிக்கிறது.

மேலும், பைவை விட்டு வெளியேறும்போது, \u200b\u200bஅவள், மகிழ்ச்சியான, கதிரியக்கமான, அவளது மங்கிப்போன வயதான கண்களைத் திருகுகிறாள், ஜன்னலுக்கு வெளியே உச்சரிக்கப்படுவது போல் தோன்றுகிறது, உற்சாகமாக சொல்கிறது:

- தந்தையே, என்ன அழகு! .. இல்லை, நீங்கள் பாருங்கள் ...

1. கதாநாயகியின் உருவப்படத்தை உருவாக்க என்ன பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டது?
2. கதாநாயகியின் உள் உலகம் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? இது எந்த வார்த்தைகளில் பிரதிபலிக்கிறது?
3. கதாநாயகி மீது ஆசிரியரின் அணுகுமுறை என்ன?
4. கதையின் தலைப்பை விளக்க முடியுமா?

மதிப்பீட்டின் வசதிக்காக, பள்ளி நான்கு புள்ளிகள் அமைப்பில் கவனம் செலுத்த பரிந்துரைக்கிறோம். எனவே, முதல் அளவுகோலை மதிப்பிடும்போது, \u200b\u200b0 புள்ளிகள் "இரண்டு", 5 புள்ளிகள் - "மூன்று", 10 புள்ளிகள் - "நான்கு" மற்றும் 15 புள்ளிகள் - "ஐந்து" ஆகியவற்றுடன் ஒத்திருக்கும். நிச்சயமாக, இடைநிலை விருப்பங்கள் சாத்தியமாகும் (எடுத்துக்காட்டாக, 8 புள்ளிகள் "ஒரு மைனஸுடன் நான்கு" உடன் ஒத்திருக்கும்).

பூர்த்தி செய்யப்பட்ட அனைத்து பணிகளுக்கும் அதிகபட்ச மதிப்பெண் 70 ஆகும்.

1. I.S.Turgenev: வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. "முமு" - படைப்பு வரலாற்றிலிருந்து. படைப்பின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார அடிப்படை.
2. ஜெராசிம் மற்றும் டாடியானா: அவர்களின் உறவின் வரலாறு. ஜெராசிமின் ஆன்மீக குணங்கள்.
3. ஜெராசிம் மற்றும் முமு: ஒரு ஹீரோவின் மகிழ்ச்சி.
4. ஜெராசிமின் ம silent ன எதிர்ப்பு. செர்ஃப்களின் விகாரத்தின் சின்னம்.

பாடம் 2.

தலைப்பு: ஜெராசிம்: ஹீரோவின் தன்மை. இமேஜிங் கருவிகள். உருவப்படம், கதாபாத்திரத்தை வகைப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக அறையின் விளக்கம்.

பாடநூல்:இலக்கியம். தரம் 5. பாடநூல்-வாசகர் 4 பகுதிகளாக, பகுதி 2. தொகுத்தவர் வி.யா கொரோவினா மற்றும் பலர். எம்., கல்வி, ஜே.எஸ்.சி மாஸ்கோ பாடப்புத்தகங்கள், 2006.

குறிக்கோள்கள்: ஒரு உருவப்படத்தின் பங்கு பற்றிய மாணவர்களால் ஒரு புரிதலை அடைய, ஒரு கலைப் பணியில் ஒரு அறையின் விளக்கம்; உரையை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்பித்தல், ஹைப்பர்போல், ஒப்பீடு, குறைவான-பாசமுள்ள பின்னொட்டுகள் போன்ற கலை மற்றும் சித்திர வழிமுறைகளின் பங்கிற்கு கவனம் செலுத்துதல்; வார்த்தைக்கு ஒரு அழகியல் அணுகுமுறையை கற்பித்தல், ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாக அதில் ஆர்வத்தை உருவாக்குதல்; கதையில் வரும் கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படங்கள் மூலம் காட்சி கலைகளில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது.

கற்பித்தல் முறைகள்:வாய்மொழி (உரையாடல்), காட்சி (விளக்கம்), இனப்பெருக்கம் (உரை பகுப்பாய்வு, ஒத்த சொற்களின் தேர்வு, சொற்பொருள் அர்த்தங்களின் விளக்கம்), ஒரு பாடநூலுடன் (உரை) ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் பொது வகுப்பறையாக வேலை செய்யுங்கள்.

வகுப்புகளின் போது:

1. நிறுவன தருணம்.
2. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.

• நீங்கள் கதையைப் படிக்க ஆரம்பித்தீர்கள். உங்கள் பதிவுகள் என்ன? நீங்கள் இறுதிவரை படிக்க விரும்புகிறீர்களா? ஏன்?
• காயின் தொடக்கத்தை நீங்கள் எப்படி விரும்பினீர்கள்? படிக்கும்போது என்ன சிரமங்களை சந்தித்தீர்கள்?
• கதை எங்கே நடக்கிறது? நாம் என்ன கதாபாத்திரங்களை சந்திக்கிறோம்? அவற்றைப் பற்றி நாம் என்ன கற்றுக்கொள்கிறோம்?
• கருத்து வாசிப்பு 1 பத்தி (பக். 43). "கஞ்சத்தனமான மற்றும் சலித்த முதுமை" என்ற சொற்களின் அர்த்தத்தை விளக்குங்கள்? உண்மையில் அல்லது அடையாளப்பூர்வமாக, துர்கனேவ் இந்த வார்த்தைகளை அந்த பெண்மணியுடன் பயன்படுத்துகிறாரா? அவளுடைய வாழ்க்கை ஏன் இப்படி இருந்தது? இந்த வார்த்தைகளை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: " அவளுடைய நாள், மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் மழை, நீண்ட காலமாகிவிட்டது; ஆனால் அவளுடைய மாலை இரவை விட கறுப்பாக இருந்தது "? அடையாள அர்த்தத்தில் இங்கே என்ன சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன? ஒரு நபர் தன்னைப் பற்றி அல்லது மற்றவர்களைப் பற்றி நாள் மகிழ்ச்சியாக இல்லை, மழைக்காலம் என்று சொல்லும்போது? அத்தகைய நாட்களில் அந்த பெண் ஏன் வாழ்ந்தார்? (வயதான பெண்மணி தனிமையில் கடந்து சென்றார், குழந்தைகள் அவளை விட்டு வெளியேறினர்: “மகன்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணியாற்றினர், மகள்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர் ..”) குழந்தைகள் ஏன் தங்கள் தாயின் வீட்டிற்கு அடிக்கடி விருந்தினர்களாக வரவில்லை என்று நினைக்கிறீர்கள்?
• கதையின் பக்கங்களில் ஜெராசிம் எவ்வாறு தோன்றும்? அதை விவரி. ஹீரோவின் எந்த வெளிப்புற அம்சங்களை நீங்கள் கவனித்தீர்கள்? அவர்கள் உங்களை எவ்வாறு ஈர்த்தார்கள்? ஜெராசிமின் எந்த குணங்கள் மிக முக்கியமானவை என்று தோன்றியது?
• கருத்து வாசிப்பு (பக். 43-44) "ஊழியர்கள்" (ஊழியர்கள், மங்கோலியர்கள், செர்ஃப்ஸ்) என்ற சொல்லுக்கு ஒத்த சொற்களைக் கண்டுபிடி) ஜெரசிம் அவளுக்குள் எப்படி தனித்து நின்றார்? "ஹீரோ" என்ற வார்த்தையுடன் உங்களுக்கு என்ன தொடர்புகள் உள்ளன? ஹீரோவின் எந்த வீர குணங்களை துர்கனேவ் சுட்டிக்காட்டுகிறார்? படியுங்கள் ("பன்னிரண்டு அங்குல உயரம்", "நான்கு வேலை", "கலப்பை மீது பெரிய உள்ளங்கைகளுடன் சாய்ந்து", "ஒரு அரிவாளால் சிதறிக் கொண்டிருந்தது", "அவரது தோள்களின் நீளமான மற்றும் கடினமான தசைகள்", "இடைவிடாத கதிரவைப்பு three-arshin flail ")" வெறித்தனமான வேலை "என்ற வெளிப்பாட்டை விளக்குங்கள் ... அயராது உழைக்கக்கூடிய ஒரு நபர் எந்த குணத்தை கொண்டிருக்க வேண்டும்? (கடின உழைப்பு) ஜெராசிமை விவரிக்கும் போது துர்கனேவ் என்ன ஒப்பீடு பயன்படுத்துகிறார்? (“நெம்புகோல் குறைக்கப்பட்டு உயர்த்தப்பட்டதால் .. அவரது தோள்களின் தசைகள்”) ஆசிரியர் ஏன் இத்தகைய ஒப்பீட்டை தேர்வு செய்கிறார் என்று சிந்திக்கலாம்? (நெம்புகோல் என்பது பொறிமுறையை இணக்கமாக, தெளிவாக வேலை செய்யும் கருவியாகும், எனவே ஜெரசிம் இதைச் செய்ய அவரது உடலை "கற்பித்தார்")
• ஒரு உழவு விவசாயியின் முதல் உதவியாளரைப் பற்றி பேசும் துர்கனேவ், குதிரை, "குதிரை" என்ற வார்த்தையை ஏன் பயன்படுத்துகிறார் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கலாம். இந்த வார்த்தை என்ன அர்த்தத்தை பெறுகிறது, எதனால் ஏற்படுகிறது? (குறைவான-செல்லப்பிராணி பின்னொட்டின் பங்கு, மாறாக: ஒரு பெரிய ஜெராசிம் மற்றும் ஒரு சிறிய குதிரை.)
• ஹீரோவைப் பற்றி ஒரு ஆசிரியரே மதிப்பீடு செய்தாரா? மேற்கோள்களுடன் பதிலை உறுதிப்படுத்தவும். ("அவர் ... மிக அற்புதமான மனிதர்", "அவர் ஒரு நல்ல மனிதர் ...") ஹீரோவின் எந்த குணங்கள் தொடர்பாக ஆசிரியர் இந்த அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்: அவரது வெளிப்புற அல்லது உள் பண்புகளுக்கு?
• கருத்து வாசிப்பு (பக். 44-45) ஜெரசிம் அந்த பெண்ணின் வீட்டிற்கு எப்படி வந்தார்? மாஸ்கோவிற்கு மீள்குடியேற்றத்தை நீங்கள் எப்படி உணர்ந்தீர்கள் என்பதைப் படியுங்கள்? ("சலிப்பு மற்றும் திகைப்பு") "திகைப்பு" என்ற வார்த்தையின் பொருளை விளக்குங்கள்? ஹீரோ ஏன் "சலித்துவிட்டார்"? (அவரது இதயம் வயல்கள், "வயல்கள்", அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கடந்து சென்றது) கிழிந்தது) இந்த குழப்பம் எங்கிருந்து வந்தது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜெராசிம் அவர் ஒரு செர்ஃப் என்று புரிந்து கொண்டார், அதாவது அந்த பெண்ணுக்கு அவர் விரும்பியபடி அவருடன் நடந்துகொள்ள உரிமை உண்டு? (அவரது வீர உடலமைப்பால், ஒரு காவலாளியின் வேலை அவருக்கு மிகவும் எளிதானது, இந்த ஆண்டுகளில் அவர் கிராமத்தில் செய்து கொண்டிருந்த வேலைக்கு இணையாக அல்ல)
• ஜெராசிம் தனது புதிய வேலையை எந்த வார்த்தையில் அழைத்தார்? ("நகைச்சுவை") அதை விளக்க முயற்சிப்போம். ஆனால் இதுபோன்ற வேலை முந்தையதை ஒப்பிடும்போது ஒரு ஆசீர்வாதம், பின்னர் ஜெராசிம் ஏன் அடிக்கடி தனியாக இருக்க விரும்பினார், வயல்களுக்குள் சென்று "முகத்துடன் தரையில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, பல மணி நேரம் மார்பில் அசையாமல் கிடந்தார் .. . "? (கிராமத்தில் அவரது முன்னாள் வாழ்க்கைக்கான சோகம், அவரது சொந்த நிலத்தின் மீதான அன்பு, ஒரு செர்ஃப் என்ற அவரது கருத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள மாட்டார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, அவர் இன்னும் ஊமை) எழுத்தாளர் இங்கு என்ன ஒப்பீடு தேர்வு செய்கிறார், அது எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது என்பதைப் பற்றி பேசுகிறது ஜெராசிம் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு ஏற்ப? ("பிடிபட்ட விலங்கைப் போல அசைவில்லாமல் அவரது மார்பில் இடுங்கள்") மேலும் பிடிபட்ட விலங்குகள் எங்கே வைக்கப்படுகின்றன? ஹீரோ தன்னை ஒரு கூண்டில் இருப்பது போல் ஏன் உணர்ந்தான்? விளக்க.
• ஜெராசிமின் புதிய படைப்பு என்ன? எங்களிடம் சொல். ஜெராசிம் உண்மையில் செய்ய வேண்டியது மிகக் குறைவானதா? ஜெராசிம் இந்த எல்லாவற்றையும் "அரை மணி நேரத்தில்" செய்திருக்க முடியுமா? ஹீரோ எப்படி வேலை செய்தார்? கண்டுபிடிப்போம் ஹைப்பர்போல் ஜெராசிமின் விளக்கத்தில். (“வண்டி மட்டுமல்ல, குதிரையே அதை இடத்திலிருந்து தள்ளிவிடும்”, “இரண்டு திருடர்களைப் பிடித்து, ஒருவருக்கொருவர் நெற்றியைத் தட்டியது, அவர்களை கடுமையாகத் தாக்கியது, குறைந்தபட்சம் நீங்கள் அவர்களை காவல்துறைக்கு அழைத்துச் செல்ல வேண்டாம்…”) அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் ஏன் "உண்மையில் அவரை மதிக்கிறார்கள்"? (திறமைக்காக, மிகப்பெரிய உடல் வலிமைக்காக, அவர் மக்களை பயமுறுத்துவதற்காகவும், தன்னைப் பற்றிய பயத்தையும் மரியாதையையும் ஏற்படுத்துவதற்காக அல்ல, ஆனால் திருடர்களைப் போலவே மற்றவர்களுக்கு உதவுவதற்காகவும்) துர்கெனேவ் வேலையைப் பற்றி பேசும்போது என்ன ஒப்பீடு பயன்படுத்துகிறார் ஒரு காவலாளியின்? (“கோடரி அவருக்கு கண்ணாடி போல மோதிரம்”) இந்த படத்தை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள் என்பதை விளக்குங்கள்?
• கருத்து வாசிப்பு . (முதலாவதாக, அவரது உடல் வலிமை பயத்தை உண்டாக்கியது, இரண்டாவதாக, அவரது ஊமை மக்களை பயமுறுத்தியது, மூன்றாவதாக, ஜெராசிம் ஒரு "கடுமையான மற்றும் தீவிரமான மனநிலையை" கொண்டிருந்தார்) அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் அணுகுமுறையை விவரிப்பதில் என்ன வார்த்தைகள் புன்னகையை ஏற்படுத்துகின்றன? படியுங்கள் (“சேவல்கள் கூட அவருடன் சண்டையிடத் துணியவில்லை, இல்லையெனில் அது ஒரு பேரழிவு!”) அனைத்து கோழிகளின் ஜெரசிம் ஏன் வாத்துக்களை குறிப்பாக மதிக்கிறார்? (துர்கெனேவ் எழுதுவது போல, ஜெராசிம் ஒரு "நிலையான கேண்டர்" போல தோற்றமளித்தார், எனவே அவர் அவர்களுக்கு உணவளித்தார், அவர்களைப் பின்தொடர்ந்தார்)
• ஜெராசிம் எவ்வாறு தோன்றும்? அதை விவரி.
• விளக்கப்படங்களில் வேலை செய்யுங்கள்... பரிந்துரைக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளைக் கவனியுங்கள். அவை ஜெராசிமை சித்தரிக்கின்றன. கலைஞர்கள் அவரை இப்படித்தான் பார்த்தார்கள். ஹீரோவின் உருவப்படங்கள் வெவ்வேறு சித்திர வழிகளைப் பயன்படுத்தி வித்தியாசமான ஓவியத்தில் உருவாக்கப்பட்டிருப்பதைக் காணலாம். ஹீரோவின் உருவத்தை எந்த உருவப்படம் சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்? உங்கள் பார்வையை விளக்குங்கள். ஹீரோவின் எந்தப் படத்துடன் நீங்கள் உடன்படவில்லை. தயவு செய்து கருத்து சொல்லுங்கள்.
• ஒரு உருவப்படம் என்ன என்பது நம் ஒவ்வொருவருக்கும் தெரியும். இது ஒரு நபரின் படம். இது வாட்டர்கலர்கள், மை, ஆயில் பெயிண்ட்ஸ், எந்தவொரு பொருளால் ஆனது, இது ஒரு புகைப்படமாகவும் இருக்கலாம். சிற்ப ஓவியங்களும் உள்ளன. ஆனால் அவை அனைத்தும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஏதோ ஒரு பொருளால் உருவாக்கப்படுகின்றன. வார்த்தையால் உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள் உள்ளன. நாங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் அவற்றை உருவாக்குகிறோம், நண்பர்களைப் பற்றி பேசுகிறோம், அவர்களை விவரிக்கிறோம், அறிமுகமானவர்கள் அல்லது நாம் விவரிக்க வேண்டிய வெவ்வேறு நபர்களைப் பற்றி. படைப்பில் நாம் படித்தவர்கள் எப்படி இருப்பார்கள் என்பதை நாம் எப்போதுமே கற்பனை செய்துகொள்கிறோம், ஏனென்றால் எழுத்தாளர் அவற்றை வாய்மொழியாக வரைந்தார், மேலும் அவர்களின் தோற்றத்தை நாம் கற்பனை செய்கிறோம்: தோற்றம், நடை ... ஆனால் இலக்கியத்தில் ஒரு உருவப்படமும் முகபாவனைகள், ஹீரோவின் சைகைகள்,
  நோட்புக்கில் குறிப்பு:உருவப்படம்- ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் கதாபாத்திரத்தின் தோற்றம் பற்றிய விளக்கம். பொதுவாக, ஒரு உருவப்படம் ஆசிரியருக்கு முக்கியமான ஆளுமையின் அம்சங்களை விளக்குகிறது.
• "மறைவை" என்ற வார்த்தையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்? வார்த்தையின் பொருளை விளக்குங்கள்? ஏன் ஒரு வீட்டில் இல்லை, ஒரு அறையில் இல்லை, ஒரு அறையில் இல்லை, ஒரு அறையில் இல்லை ... துர்கனேவ் ஜெராசிமை உள்ளே வைத்தாரா? இந்த வார்த்தையுடன் உங்களுக்கு என்ன தொடர்புகள் உள்ளன? (புராட்டினோவுக்கு உயிர் கொடுத்த போப் கார்லோவின் மறைவை நினைவில் கொள்க) ஜெரசிம் தனது மறைவை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்தார்? நாங்கள் படித்தோம். நிலைமைக்கு ஏற்ப, இங்கு வசிக்கும் நபரைப் பற்றி நாம் ஏற்கனவே நிறைய சொல்ல முடியும் என்பதை நிரூபிக்கவும். ஜெரசிமின் படுக்கை, "உண்மையிலேயே வீரமான படுக்கை" என்று என்ன கூறுகிறது? (அவரது மகத்தான உடல் வலிமை, அவர் அதைத் தானே உருவாக்கினார் - ஒரு திறமையான கைவினைஞர், அனைத்து வர்த்தகங்களின் பலா), "ஒரு அட்டவணை வலுவான மற்றும் குந்து"? "குந்து" என்ற இந்த வார்த்தையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்? "மிகப்பெரிய மார்பு" - வினையெச்சத்தின் பொருளை விளக்குங்கள். ஜெராசிமின் மறைவின் விளக்கத்தில் ஹைப்பர்போலைக் கண்டுபிடி ("நூறு பவுண்டுகள் அதன் மீது போடப்பட்டிருக்கலாம் / படுக்கை / - வளைந்து விடாது") ஜெரசிமின் எந்த குணங்கள் மறைவையிலுள்ள பொருட்களால் குறிக்கப்படுகின்றன? (வலிமை, திடத்தன்மை, ஒழுங்குக்கான அன்பு)
• கதையின் முதல் பக்கங்களில் ஜெராசிமை எப்படிப் பார்த்தோம்? சுருக்கமாக.

ஜெராசிமின் சிறப்பியல்பு.

உருவப்படம்

உருவப்படம் கதாபாத்திரத்தின் கட்டமைப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். இலக்கிய உருவப்படம் ஒரு முப்பரிமாண கருத்து. இது ஹீரோவின் உள் அம்சங்களை மட்டுமல்ல, இது ஒரு நபரின் கதாபாத்திரத்தின் சாரத்தை உருவாக்குகிறது, ஆனால் வெளிப்புற, நிரப்பு, வழக்கமான, சிறப்பியல்பு மற்றும் தனிமனிதனை உள்ளடக்கியது. ஒரு கதாபாத்திர உருவப்படம் என்பது படைப்பின் முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும், இது உரையின் அமைப்பு மற்றும் ஆசிரியரின் யோசனையுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த வார்த்தையின் ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனது கவிதைக்குரிய ஒரு அங்கமான ஒரு உருவ-தன்மையை உருவாக்கும் விதத்தில் உள்ளனர். உருவப்பட பண்புகளின் புறநிலை முறைகளும் உள்ளன. உருவப்படத்தின் வளர்ச்சி இலக்கிய மற்றும் கலை பாணிகளின் மாற்றம் மற்றும் பரிணாமத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. எனவே, சென்டிமென்டிசத்தில் ஒரு உருவப்படம் ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியலால் வேறுபடுகிறது, இது ஹீரோவின் சிற்றின்ப உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. காதல் அழகியலில், ஒரு பிரகாசமான விவரம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இந்த அல்லது அந்த பண்பு பண்புகளை வலியுறுத்துகிறது, ஆன்மாவின் நரக அல்லது புனிதமான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. உருவப்பட விளக்கத்தின் அழகிய தன்மை வண்ணமயமான வழிமுறைகள் மற்றும் உருவகங்கள் மூலம் அடையப்படுகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட விவரத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது எந்தவொரு உருவப்படத்தின் சிறப்பியல்பு (உணர்வு, காதல், யதார்த்தமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட). உதாரணமாக, அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் "ஷாட்" கதையிலிருந்து சில்வியோவின் உருவப்படம்: "இருண்ட பல்லர், பிரகாசிக்கும் கண்கள் மற்றும் அவரது வாயிலிருந்து வரும் அடர்த்தியான புகை ஆகியவை அவருக்கு ஒரு உண்மையான பிசாசின் தோற்றத்தைக் கொடுத்தன." அல்லது லியோ டால்ஸ்டாயின் "உயிர்த்தெழுதல்" நாவலில் புரட்சிகர ஷஸ்டோவாவின் விளக்கம்: "... ஒரு கோடிட்ட சின்ட்ஸ் ரவிக்கைகளில் ஒரு குறுகிய, குண்டான பெண் மற்றும் சுருண்ட மஞ்சள் நிற முடியுடன், அவளது வட்டமான மற்றும் மிகவும் வெளிர் முகத்தை தன் தாயைப் போல. அழகியலுக்காக வரையறுக்கப்பட்ட எபிடீட்களின் பயன்பாடே இந்த உருவப்படங்களுக்கு வித்தியாசமான காதல் அல்லது யதார்த்தமான உள்ளுணர்வை அளிக்கிறது. இரண்டு உருவப்படங்களிலும், ஒரு விவரம் பெயரிடப்பட்டுள்ளது - "பல்லர்". ஆனால் சில்வியோ என்ற போர்வையில் அது அபாயகரமான ஹீரோவின் "பல்லர்", மற்றும் லியோ டால்ஸ்டாயில் - கதாநாயகியின் மோசமான பல்லர், ஒரு இருண்ட சிறையில் தவிக்கிறார். தெளிவுபடுத்தல் - "மிகவும் வெளிர், தாய் போன்ற முகம்" (வாசகர் ஒருபோதும் பார்த்ததில்லை அல்லது நாவலின் உரையில் இந்த பெண்ணின் தாயின் உருவப்படத்தைப் பார்க்க மாட்டார்) - புரட்சியாளரின் மீதான வாசகரின் இரக்கத்தை மேம்படுத்துகிறது.

விரிவான உருவப்படம்.வார்த்தையின் கலைஞர்கள் ஹீரோவின் தோற்றத்தைப் பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை அளிக்கிறார்கள்: உயரம், முடி, முகம், கண்கள், அத்துடன் காட்சி உணர்விற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சில சிறப்பியல்பு தனிப்பட்ட அறிகுறிகள். ஒரு விரிவான உருவப்படம் பொதுவாக ஹீரோவின் தோற்றத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது, அவரது ஆடை, அசைவுகள், சைகைகள் வரை. அத்தகைய உருவப்படம், ஒரு விதியாக, கதாபாத்திரத்தின் முதல் அறிமுகத்தில் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் ஆசிரியரின் வர்ணனையுடன் உள்ளது, மேலும் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bகூடுதல் தொடுதல்கள் அதில் விதிக்கப்படுகின்றன. I. S. துர்கனேவின் நாவல்களில் இந்த வகை உருவப்படம் குறிப்பாக பொதுவானது. வாசகருக்கு உடனடியாக எழுத்தாளரின் விருப்பமான கதாபாத்திரங்கள் குறித்த ஒரு யோசனை கிடைக்கிறது. "ருடின்" நாவலில் பெண் கதாபாத்திரங்களின் உருவப்பட பண்புகள் குறிப்பாக தெளிவான விவரங்களில் உள்ளன. சில நேரங்களில் ஐ.எஸ்.தர்கெனேவ் வேண்டுமென்றே வாசகருக்குள் சதி செய்து கதாநாயகியின் உருவப்படத்தை படிப்படியாக அல்லது பலவிதமான தோற்றங்களில் முன்வைக்கிறார். "ஆஸ்யா" கதையில் ஆசிரியர் உருவம், சைகைகள் பற்றி விரிவாக விவரிக்கிறார், ஆனால் கதாநாயகியின் கதாபாத்திரத்தை யூகிக்க அனுமதிக்கும் உருவப்படத்தின் அந்த விவரங்களைக் காட்டவில்லை: அவரது கண்கள் ஒரு பெரிய வைக்கோல் தொப்பியால் மறைக்கப்பட்டன, எனவே வாசகருக்கு இன்னும் முடியாது பெண்ணின் முழுமையான படத்தைப் பெறுங்கள். பின்னர் அஸ்யா ஒரு இளைஞனின் உடையில் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான குழந்தையாக, பின்னர் ஒரு அப்பாவி விவசாய பெண் அல்லது ஒரு மதச்சார்பற்ற இளம் பெண்ணாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். திரு கே மற்றும் வாசகர் இருவருக்கும் இது ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது.

"குற்றம் மற்றும் தண்டனை" நாவலில் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, முக்கிய கதாபாத்திரத்தை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு முன்பு, முதலில் அவரது மோசமான சிறிய அறை பற்றிய விளக்கத்தை அளிக்கிறார். வாசஸ்தலத்தின் இந்த விரிவான ஓவியமானது ரஸ்கோல்னிகோவின் உருவப்படத்திற்கு முந்தியுள்ளது மற்றும் படத்தைப் பற்றிய முழுமையான கருத்துக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்குகிறது. ஒரு முக்கியமான விவரம் அவரது தோற்றத்தின் விளக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துவதாகும்: "மூலம், அவர் அழகாக அழகாக இருந்தார், அழகான இருண்ட கண்கள், இருண்ட ரஷ்யன், சராசரி வளர்ச்சிக்கு மேல், மெல்லிய மற்றும் மெல்லியவர்." எபிலோக்கில், ரஸ்கோல்னிகோவ் நம்பிக்கையைக் கண்டதும், அவரது "அழகான இருண்ட கண்கள்" ஒளியால் ஒளிரும், "ஆழ்ந்த சிந்தனை" இனி இளைஞனின் முகத்தை இருட்டடிக்காது.

உளவியல் படம்... இந்த உருவப்பட விளக்கத்தில், இது மிகவும் வெளிப்புற அறிகுறிகள் அல்ல, ஆனால் உளவியல் பண்புகள். எழுத்து உருவத்தின் சமூக விவரங்களும் இங்கே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்த ஆசிரியர்கள் பல்வேறு கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை முன்வைக்கும் ஏ.எஸ். புஷ்கின், கிளாசிக்கல் மேற்கத்திய நாவலில் வழக்கம்போல ஒன்ஜினின் தோற்றம் மற்றும் அவரை உருவாக்கிய சூழல் பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை அளிக்கவில்லை, மேலும் VII அத்தியாயத்தின் முடிவில் நகைச்சுவையாக மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார் : "நான் அந்த இளைஞனின் நண்பனையும் அவனது பல நகைச்சுவையையும் பாடுகிறேன் ..." கவிஞர் நாவலைத் தொடங்குகிறார் "ஒரு இளம் ரேக்கின் எண்ணங்கள்", இது ஏற்கனவே படத்தின் ஒரு முக்கியமான உளவியல் பண்பு மற்றும் கல்வெட்டின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது "ரஷ்ய ப்ளூஸ்" நோயால் பாதிக்கப்பட்ட இயற்கையின் முக்கிய பண்புகள் பெயரிடப்பட்ட முழு நாவலுக்கும்.

லியோ டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலில் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி யூஜின் ஒன்ஜினின் உருவத்தின் கலைத் தொடர்ச்சியாகும் என்று பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிட்டனர். உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு சந்தேக மனப்பான்மை இரு ஹீரோக்களின் பண்பு. இருப்பினும், டால்ஸ்டாயைப் பொறுத்தவரை ஹீரோவின் உள் உலகத்தை மட்டுமல்ல, போல்கோன்ஸ்கி வெறுக்கிற சமூகத்தையும் காண்பிப்பது முக்கியம். உருவப்படத்தின் குறிப்பிடத்தக்க விவரங்கள் ஆசிரியரின் கருத்துக்களுடன் சேர்ந்து, எழுத்தாளர் ஹீரோவின் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்துகொள்வதாகக் கூறுகிறார்: “இளவரசர் போல்கோன்ஸ்கி குறுகியவர், திட்டவட்டமான மற்றும் வறண்ட அம்சங்களைக் கொண்ட மிக அழகான இளைஞன். அவரது உருவத்தில் உள்ள அனைத்தும், ஒரு சோர்வான, சலிப்பான பார்வை முதல் அமைதியான, அளவிடப்பட்ட படி வரை, அவரது சிறிய உயிரோட்டமான மனைவியின் கடுமையான எதிர்ப்பைக் குறிக்கிறது. வெளிப்படையாக, வாழ்க்கை அறையில் இருந்த அனைவருமே அவருக்கு நன்கு தெரிந்தவர்கள் மட்டுமல்ல, ஏற்கனவே அவர்களிடம் சோர்வாக இருந்ததால், அவர்களைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் அவர் மிகவும் சலித்துவிட்டார் ... "

எல்.என் டால்ஸ்டாய் ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்புக்காக விவரங்களை மிகவும் கவனமாக தேர்ந்தெடுத்தார். ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தின் உளவியல் மற்றும் சமூக பண்புகள் இரண்டையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் என்று அவர் கருதினார். எழுத்தாளரின் ஆயத்த பணிகள் இதற்கு சான்று. எல்.என். டால்ஸ்டாய் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் பின்வரும் கேள்விகளின் கீழ் "கேள்வித்தாள்களை" எழுதினார்: "சொத்து, சமூக, அன்பு, கவிதை, மன, குடும்பம்." உதாரணமாக, நிகோலாய் ரோஸ்டோவின் படம்:

“சொத்து. ஆடம்பரமாக தனது தந்தையால் வாழ்கிறார், ஆனால் விவேகமானவர்.

பொது. தந்திரம், மகிழ்ச்சி, நித்திய மரியாதை, எல்லா திறமைகளிலும் கொஞ்சம்.

கவிதை. அவர் எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொண்டு கொஞ்சம் உணர்கிறார்.

மன. அவர் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர், அவர் சிறப்பாக பேசுகிறார். ஃபேஷன் பற்றி ஆர்வம்.

காதல். யாரையும் ஆழமாக நேசிக்கவில்லை, சிறிய சூழ்ச்சி, சிறிய நட்பு ... "

எழுத்தாளர் மக்களின் கதாபாத்திரங்களை அவர்களின் பல்துறை, வளர்ச்சி மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்த முயன்றார். டால்ஸ்டாயின் படங்களின் அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நிவாரணம் எவ்வாறு அடையப்படுகிறது.

எல். என். டால்ஸ்டாயின் உருவப்பட பண்புகளில், ஹீரோவைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை எப்போதும் உணரப்படுகிறது. வேரா ரோஸ்டோவாவை எழுத்தாளர் எவ்வளவு அழகாக அழைத்தாலும், அவள் முகத்தின் சரியான அம்சங்களை அவர் எவ்வளவு விவரித்தாலும், வாசகர் இன்னும் அவளுடைய அழகை நம்பவில்லை, ஏனென்றால் அவள் குளிர்ச்சியாகவும், கணக்கிட்டு, "ரோஸ்டோவ் இனத்திற்கு" அன்னியமாகவும் இருந்தாள், நடாஷா மற்றும் நிகோலெங்காவின் உலகம்.

"உயிர்த்தெழுதல்" நாவலில் எல். என். டால்ஸ்டாய் தனித்தனியாக பண்புரீதியான சித்திர விவரங்களை மாற்றியமைக்கிறார், அவை மேல் உலகத்தைச் சேர்ந்த ஒரு கதாபாத்திரத்தைக் குறிப்பிடும்போது, \u200b\u200bஹீரோ ஒரு குறிப்பிட்ட வகுப்பைச் சேர்ந்தவருடன் தொடர்புடைய எதிர்மறை விவரங்களுடன், அத்தகைய ஹீரோவுக்கு பெரும்பாலும் ஒரு பெயர் கூட இல்லை. படைப்பின் முதல் பதிப்பில், ஒரு ஜூரர் வணிகரின் விரிவான உருவப்படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: "... நீண்ட ஹேர்டு, சாம்பல் ஹேர்டு, சுருள், மிகச் சிறிய கண்களுடன்." உரையின் இறுதி பதிப்பில், வணிகரின் உருவப்படம் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் இழந்துவிட்டது; சமூக ரீதியாக வரையறுக்கும் ஒரே ஒரு அம்சம் மட்டுமே உள்ளது: "உயரமான, கொழுப்பு வணிகர்."

ஐ.எஸ். துர்கனேவ் உருவப்படத்தை உருவாக்குவதில் "ரகசிய உளவியல்" கொள்கையைப் பயன்படுத்துகிறார். எழுத்தாளர் ஹீரோக்கள் மீதான தனது அணுகுமுறையை மறைக்கிறார். அவர் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களை சமமாக அழகாக வைத்திருக்க முடியும். இருப்பினும், சொற்களஞ்சியத்தை வேண்டுமென்றே தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம், துர்கெனேவ் "தி நோபல் நெஸ்ட்" நாவலில் இருந்து பன்ஷின் அல்லது வர்வர பாவ்லோவ்னாவின் இயல்பின் பொய்யை வாசகருக்கு உணர வைக்கிறது. லாவ்ரெட்ஸ்கியின் மனைவி “அமைதியாகவும் தன்னம்பிக்கையுடனும் பாசமாக இருந்தாள், அவள் முன்னிலையில் இருந்த அனைவரும் உடனடியாக வீட்டில் இருப்பது போல் உணர்ந்தார்கள்; மேலும், அவளுடைய முழு வசீகரிக்கும் உடலிலிருந்தும், புன்னகைக்கும் கண்களிலிருந்தும், அப்பாவித்தனமாக சாய்ந்த தோள்களிலிருந்தும், வெளிறிய இளஞ்சிவப்பு நிற கைகளிலிருந்தும், ஒரு வெளிச்சத்திலிருந்தும், அதே சமயம், ஒரு சோர்வான நடை, அவளுடைய குரலின் சத்தத்திலிருந்தும், மெதுவாக, இனிமையாக, - இது ஒரு மெல்லிய வாசனை போல, மயக்கமடைந்தது, கவர்ச்சியானது, மென்மையானது, இன்னும் சுறுசுறுப்பானது, பேரின்பம் ... ".

பொருள் விவரம் மற்றும் பல்வேறு இலக்கிய நினைவூட்டல்கள் உளவியல் உருவப்படத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. ஒரு விரிவான உளவியல் உருவப்படத்தின் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு பெச்சோரின் தோற்றத்தின் விளக்கம். எம். யூ. லெர்மொண்டோவ் தனது தோற்றத்தைப் பற்றி பல விளக்கங்களைத் தருகிறார், “நூற்றாண்டின் ஹீரோ” நிகழ்வை படிப்படியாக வெளிப்படுத்துவது போல. "பேலா" அத்தியாயத்தில் மாக்சிம் மக்ஸிமிச் இந்த ஆச்சரியமான நபரின் விசித்திரத்தை மட்டுமே கவனிக்கிறார், பெச்சோரின் பிரத்தியேகத்தைப் பற்றிய கருத்தை ஆசிரியர் ஏற்கனவே வாசகரிடம் சேர்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். "மக்ஸிம் மக்ஸிமிச்" அத்தியாயம் கதாநாயகனின் விரிவான உளவியல் உருவப்படத்தை முன்வைக்கிறது, "ஒரு ஒழுக்கமான நபரின் பழக்கவழக்கங்கள்" மற்றும் "பிரபுத்துவ கை", "பாத்திரத்தின் ரகசியம்" ஆகிய இரண்டையும் குறிப்பிடுகிறது. பெசோரின் பால்சாக்கின் கோக்வெட்டுடன் ஒப்பிடுவது குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாகிறது. லெர்மொண்டோவின் சமகாலத்தவர்களுக்கு, இந்த நினைவூட்டல் தொகுதிகளைப் பேசியது. ஓ. பால்சாக் "ஒரு முப்பது வயது பெண்" கதையிலும், அவரது இன்னும் பிரபலமான "கெய்ட் கோட்பாடு" யிலும், நடந்துகொள்ளவும், மக்களைப் பிரியப்படுத்தவும், அவர்கள் மீது அவமதிப்பை மறைக்கவும் உளவியல் உந்துதல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஒப்பீட்டுடன், எம். யூ. லெர்மொண்டோவ் உருவப்படத்தில் உளவியல் விவரங்களின் முழு வளாகத்தையும் சேர்த்துள்ளார், இது ஹீரோவின் உள் உலகத்தை தெளிவுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

நையாண்டி மற்றும் முரண்பாடான உருவப்படம்... நையாண்டி உருவப்பட பண்புகளில், உளவியல் விவரம் மற்றும் கவிதை உருவகம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் காமிக் நுட்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஏளனம் மற்றும் கண்டனத்தின் வலிமை, தோற்றத்தின் தோற்றத்திற்கும் நிகழ்வின் சாராம்சத்திற்கும், உருவத்தின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம், செயல் மற்றும் தன்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டின் அளவைப் பொறுத்தது. பல்வேறு கலை அழகியல் காமிக் நுட்பத்தை உருவப்படக் குணாதிசயத்தில் பயன்படுத்துகிறது.

புஷ்கின் ஓல்காவை வாசகருக்கு அறிமுகப்படுத்தும்போது "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் ஒரு வகை பகடி உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறார்: "கண்கள், வானம் போன்றவை, நீலம், // புன்னகை, ஆளி சுருட்டை, // இயக்கங்கள், குரல், ஒளி இடுப்பு, // எல்லாம் ஓல்காவில் உள்ளன ... ஆனால் எந்த நாவலும் // எடுத்து அதை சரியாகக் கண்டுபிடி // அவளுடைய உருவப்படம் .. . "

லென்ஸ்கி ஓல்காவை காதலிக்கிறார் என்பது ஒன்ஜினுக்கு விசித்திரமாகத் தெரிகிறது: "... நான் உன்னைப் போலவே இருந்திருந்தால், ஒரு கவிஞனையும் நான் தேர்ந்தெடுத்திருப்பேன் ..." கதாநாயகிகளின் ஏற்கனவே பழக்கமான படங்களை அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: "சரியாக வான்டிகோவா மடோனாவில்: // சுற்று, அவள் சிவப்பு முகம் கொண்டவள், / / இந்த முட்டாள் சந்திரனைப் போல // இந்த முட்டாள் வானத்தில். "

விவரங்களின் முரண்பாடான கலவையானது லென்ஸ்கியின் உருவப்படத்தில் காணப்படுகிறது. யூஜின் ஒன்ஜினின் வெளியிடப்பட்ட நூல்களில் ஒன்றில் "ஒரு ஆத்மாவுடன் கோட்டிங்கனில் இருந்து ஒரு பிலிஸ்டைன்" ஒரு தெளிவுபடுத்தப்பட்டது என்பது மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் இப்போது நாம் படிப்பது போல், "கோட்டிங்கனில் இருந்து நேராக ஒரு ஆத்மாவுடன் ...". ஹீரோவின் பர்கர் இயல்பின் தனித்தன்மையை தெளிவுபடுத்தி, கவிஞர் "காத்திருக்கும் ஒரு சாதாரண விதி" என்ற உண்மையை ஆசிரியர் வாசகரைத் தயார்படுத்துகிறார். அவரது காதல் உற்சாகம் ஃபேஷனுக்கு ஒரு அஞ்சலி மட்டுமே.

எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் மாகாண கட்டுரைகளில் நையாண்டி உருவப்படங்களின் கேலரியை உருவாக்குகிறார். எழுத்தாளர் பெரும்பாலும் "பயனுள்ள சொற்றொடர் அலகு" இன் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். "போர்பைரி பெட்ரோவிச்" அத்தியாயத்தில், தெளிவான விவரங்களுக்கு மேலதிகமாக, சொல்லாட்சிக் கலை நபர்களால் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது, நையாண்டி டோன்களை படத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது: "அவர் உயரமானவர் அல்ல, இன்னும் ஒவ்வொரு உடல் இயக்கமும் தாங்க முடியாத ஆடம்பரத்துடன் தெறிக்கிறது ... என்ன ஒரு போர்பைரி பெட்ரோவிச் உயரத்தில் வரவில்லை என்பதில் பரிதாபம் .: கவர்னர் சிறந்தவராக இருப்பார்! அவருடைய முழு போஸிலும் அதிக அருள் இருந்தது என்றும் சொல்ல முடியாது; மாறாக, அது முழுதும் எப்படியோ சிக்கலானது; ஆனால் இந்த நிலையில் எவ்வளவு அமைதி! இந்த விழிகளில் எவ்வளவு கண்ணியம் இருக்கிறது, அதிகப்படியான பெருமையுடன் மங்கலானது! "

எம். ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் நையாண்டி உருவப்படங்கள் கோரமான, ஹைபர்போலைசேஷன் மற்றும் கற்பனையின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டன. பெரும்பாலும் ஒரு விவரம் பொதுமைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் மெட்டானிமிக் படம் தட்டச்சு செய்யும் அளவை அடைகிறது. சொற்களஞ்சியத்தின் குறைவான வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவது ஆசிரியரின் முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஏ.பி. செக்கோவ் உருவப்படத்தின் வெளிப்படையான விவரத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இது வெளிப்புறத்தின் விளக்கத்தை மாற்றும். எனவே, "கொழுப்பு மற்றும் மெல்லிய" கதையில் உருவப்பட பண்புகள் எதுவும் இல்லை. A.P. செக்கோவ் வாசனையில் கவனம் செலுத்துகிறார். ஹாம் மற்றும் காபி மைதானங்களைப் போல மெல்லிய வாசனையும், ஷெர்ரி மற்றும் ஆரஞ்சு மலரைப் போன்ற தடிமனான வாசனையும். இந்த கதையின் தலைப்பு ஒரு இலக்கிய நினைவூட்டலாகும், இது டெட் சோல்ஸின் பாடல் வரிகள் ஒன்றில் கோகோலின் அதிகாரிகளைப் பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை உடனடியாக நினைவுகூர அனுமதிக்கிறது, இது "கொழுப்பு" மற்றும் "மெல்லிய" நையாண்டி பொதுமைப்படுத்தும் ஓவியங்களை முன்வைக்கிறது.

சுவை சங்கங்களின் உதவியுடன், ஏ.பி. செக்கோவ் “குடிகாரனின் பார்வையில் ஒரு பெண்” என்ற கதையில் பெண் இயல்பையும் பிரதிபலிக்கிறார்: “ஒரு பெண் ஒரு போதைப்பொருள் தயாரிப்பு, இது ஒரு கலால் வரி விதிக்க இதுவரை யூகிக்கப்படவில்லை ... 16 வயதிற்குட்பட்ட ஒரு பெண் காய்ச்சி வடிகட்டிய நீர் .. .. 20 முதல் 23 வரை - டோக்கே. 23 முதல் 26 வரை - ஷாம்பெயின். 28 - மதுவுடன் காக்னாக். 32 முதல் 35 வரை - "வியன்னா" மதுபானத்தின் பீர். 40 முதல் 100 வரை - ஃபியூசல் எண்ணெய் ... "

காவிய நூல்களில் பலவிதமான உருவப்பட பண்புகள் காணப்படுகின்றன. காவிய படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் உருவப்படங்கள்-விளக்கங்கள், உருவப்படங்கள்-ஒப்பீடுகள், உருவப்படங்கள்-பதிவுகள், உருவப்படங்கள்-உருவகங்கள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஹீரோவின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கலை வெளிப்பாட்டின் பிற வழிகள் பாடல் மற்றும் நாடகத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பாடல் வகைகளில், உருவப்படம் பாலாட், கவிதைகள், எபிகிராம்கள், பாடல்கள், பகடிகள் மற்றும் "பாத்திரம்" பாடல்களில் காணப்படுகிறது.

அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் பாடல்களில் நையாண்டி உருவப்படத்தின் மாஸ்டர். ஒரு திறமையான விவரத்தில், அவர் படத்தின் முழு அர்த்தத்தையும் வெளிப்படுத்தினார், மேலும் உருவப்படம் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருந்தது, சமகாலத்தவர்கள் எபிகிராம் யார் எழுதப்பட்டார்கள் என்பதை எளிதில் யூகிக்க முடியும். உதாரணமாக, "பூச்சிகளின் தொகுப்பு" என்ற நகைச்சுவையான கவிதை:

இங்கே கிளிங்கா - லேடிபக், இங்கே கச்செனோவ்ஸ்கி ஒரு தீய சிலந்தி, இதோ ஸ்வின் - ஒரு ரஷ்ய வண்டு, இங்கே ஓலின் ஒரு கருப்பு நெல்லிக்காய், இங்கே ரைச் - ஒரு சிறிய பூச்சி.

ஒரு ஒப்பீட்டு உருவப்படம் புஷ்கின் நண்பர்களின் உருவக பண்பு.

பாரம்பரிய காதல் உருவப்படத்தை கவிதைகளில் காணலாம், அங்கு, விரிவான ஒப்பீடுகள், நிலையான எபிடீட்களின் உதவியுடன், ஹீரோக்களின் கவிதை தோற்றம் உருவாக்கப்படுகிறது.

செய்திகள் மற்றும் அர்ப்பணிப்பு வகைகளில், ஒருவர் முகவரியின் உருவப்படத்தைக் காணலாம்; ஒரு விதியாக, அவை கவிஞருக்குப் பிரியமான ஆத்மாவின் முக்கிய குணாதிசயங்கள் அல்லது சிறப்பு பண்புகளைக் குறிக்கின்றன. சில நேரங்களில் விரிவான, விரிவான உருவப்பட பண்புகள் உள்ளன. டி. டேவிடோவ் "கவிதை பெண்" கவிதையில் ஒரு பொதுவான உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறார். இந்த வேலை மிகவும் பிரபலமானது, அவர்கள் அதை இதயத்தால் அறிந்திருந்தனர் மற்றும் பெரும்பாலும் ஆல்பங்களில் நகலெடுக்கப்பட்டனர். முக்கிய கவிதை சாதனம் ஒரு விரிவான உருவகமாகும், இது பெயரளவு வாக்கியங்களால் குறிக்கப்படுகிறது.

அவள் என்ன? - உந்துதல், குழப்பம், மற்றும் குளிர், மகிழ்ச்சி, மற்றும் மறுப்பு, உற்சாகம், சிரிப்பு மற்றும் கண்ணீர், பிசாசு மற்றும் கடவுள், மதிய கோடைகாலத்தின் தீவிரம், சூறாவளி அழகு, வெறித்தனமான கவிஞர் அமைதியற்ற கனவு! \u200b\u200b..

பாடல்களில் உள்ள உருவப்பட பண்புகள் உருவகங்கள் மற்றும் உருவகங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன.

காவிய நாடகம் போன்ற புதிய நாடக வடிவங்களைத் தவிர, நடைமுறையில் எந்த விளக்கமும் இல்லை. நாடகங்களில் உருவப்படத்தின் சிறப்பியல்புகளின் முக்கிய வழிமுறையை ஆசிரியரின் கருத்துக்கள், ஹீரோக்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகள் என்று அழைக்கலாம்.

கிளாசிக்ஸில், ஹீரோக்களின் நிலையான வகைப்படுத்தல் உள்ளது, அவர்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கிறது. எனவே, சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்கள் உருவப்படத்தின் விவரங்களை அவற்றின் மேடை திசைகளில் தெளிவுபடுத்துகிறார்கள். உதாரணமாக, ஒரு ஹீரோவின் ஆடை அவரது சமூக நிலைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு நடத்தைக்கு ஒரு முக்கியமான இடம் வழங்கப்படுகிறது. ஹீரோவின் பேச்சுதான் கிளாசிக் பிம்பத்தின் முழுமையான பண்பு. மோலியரின் நகைச்சுவை "தி மிசர்" இல், கதாபாத்திரங்கள் அல்லது மேடை திசைகளில் விளக்கக்காட்சியில் கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் மற்றும் அவற்றின் கதாபாத்திரங்கள் குறித்து எந்த விளக்கமும் இல்லை. 60 வயதான ஹார்பகன் கொடுத்த "இளம் அழகான ஆண்கள்" பற்றிய விளக்கம்: "பெண்கள் ஏன் அவர்களை இவ்வளவு நேசிக்கிறார்கள் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது ... சேவலின் குரல்கள், பூனை மீசை, கயிறு விக், பேன்ட் கொஞ்சம் பிடித்து, தொப்பை வெளியே ..." - கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகளிலிருந்து ஒரு நையாண்டி உருவப்படத்தின் எடுத்துக்காட்டு.

ஒரு யதார்த்தமான நாடகத்தில், கதாபாத்திரங்களின் ஆசிரியரின் விளக்கக்காட்சியில் ஹீரோவின் உருவப்படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் நகைச்சுவை "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் செக்கோவைப் போலவே விரிவான குறிப்பிலும், அதே போல் கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்களில், ஹீரோக்களின் மோனோலோக்கள்.

ஏ. என். ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "தி இடி புயல்" நாடகத்தில் போரிஸைக் குறிப்பிடுகிறார், அறிவுறுத்தல்களுக்கு மேலதிகமாக - "ஒரு இளைஞன், ஒழுக்கமான படித்தவன்" - மேலும் ஒரு தெளிவுபடுத்தல்: "போரிஸைத் தவிர அனைத்து நபர்களும் ரஷ்ய உடையணிந்துள்ளனர்." கதாபாத்திரத்தின் படத்தைப் புரிந்துகொள்ள இந்த ஆசிரியரின் குறிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. அவரது ஐரோப்பிய தோற்றம் தோற்றத்தில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து ஹீரோவை அந்நியப்படுத்துவது போல கல்வியில் அதிகம் இல்லை.

ஹீரோவின் கருத்தில் ஒரு விரிவான உளவியல் தன்மைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, தி சீகல்: “... ஒரு உளவியல் ஆர்வம் - என் அம்மா. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, திறமையானவர், புத்திசாலி, ஒரு புத்தகத்தைத் துடைக்கும் திறன் கொண்டவர், நீங்கள் அனைவரையும் நெக்ராசோவை இதயத்தால் பிடுங்குவார், ஒரு தேவதூதரைப் போல நோயுற்றவர்களைக் கவனித்துக்கொள்வார்; ஆனால் அவளுக்கு முன்னால் டூஸை புகழ்ந்து பேச முயற்சி செய்யுங்கள்! ஆஹா! நீங்கள் அவளை மட்டும் புகழ்ந்து பேச வேண்டும், நீங்கள் அவளைப் பற்றி எழுத வேண்டும், கத்த வேண்டும், அவளுடைய அசாதாரண விளையாட்டைப் பாராட்ட வேண்டும் ... பின்னர் அவள் மூடநம்பிக்கை, மூன்று மெழுகுவர்த்திகளுக்கு பயப்படுகிறாள், பதின்மூன்றாம் தேதி. அவள் கஞ்சமானவள். ஒடெசாவில் வங்கியில் எழுபதாயிரம் உள்ளது -? இதை நான் உறுதியாக அறிவேன். அவளிடம் கடன் கேளுங்கள், அவள் அழ ஆரம்பிப்பாள் ... அவள் வாழ விரும்புகிறாள், நேசிக்கிறாள், லைட் பிளவுசுகளை அணிய வேண்டும், எனக்கு ஏற்கனவே இருபத்தைந்து வயதாகிறது, அவள் இனி இளமையாக இல்லை என்பதை நான் தொடர்ந்து நினைவுபடுத்துகிறேன். நான் அங்கு இல்லாதபோது, \u200b\u200bஅவளுக்கு வயது முப்பத்திரண்டு, நான் நாற்பத்து மூன்று வயதாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅதற்காக அவள் என்னை வெறுக்கிறாள் ... ”இது ஒரு முழு உளவியல் ஆய்வு, ஆனால் அந்தக் கதாபாத்திரத்தின் தோற்றம் ஒரு வரியல்ல கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

மனிதனின் கலை ஆய்வு திட்டவட்டமான தட்டச்சு செய்வதிலிருந்து சிக்கலான படங்கள் வரை நீண்ட தூரம் வந்துவிட்டது. ஒவ்வொரு எழுத்தாளருக்கும் தெளிவான படங்களை உருவாக்க ஒரு தனிப்பட்ட பாணி மற்றும் கவிதை நுட்பங்கள் உள்ளன.