மலர்கள் - வசந்தத்தின் சின்னமாக, பூமியில் பிரகாசமான மற்றும் தூய்மையானவர்களின் உருவம், பழமையான பழங்காலத்தில் பாடப்பட்டது. கலைஞர்கள் எப்போதுமே மகிழ்ச்சியடையவும் பூக்களைப் பார்த்து ஆச்சரியப்படவும் முடிந்தது. பண்டைய எகிப்தில், கோயில்களின் நெடுவரிசைகள் தாமரை அல்லது பாப்பிரஸ் மூட்டைகளின் வடிவத்தில் செய்யப்பட்டன, தலைநகரங்கள் ஆயத்த வண்ணப்பூச்சு மொட்டுகள் வடிவில் செய்யப்பட்டன. பண்டைய சீன மற்றும் ஜப்பானிய சுருள்கள் பியோனீஸ், விஸ்டேரியா மற்றும் அல்லிகள் ஆகியவற்றின் வாழ்க்கை வண்ணங்களை நம் நாட்களில் கொண்டு வந்துள்ளன. பூக்கள் இல்லாவிட்டால், கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் எல்லையற்ற வறிய நிலையில் இருக்கும். (பின் இணைப்பு 6, படம் 1, 2)

ரஷ்ய கலை மீண்டும் மீண்டும் மலர் நோக்கங்களுக்கு திரும்பியுள்ளது. இந்த கருப்பொருளை வெவ்வேறு படைப்பு அபிலாஷைகளின் கலைஞர்கள் உரையாற்றினர். எனவே, ஐ.ஐ. லெவிடன், முக்கியமாக ஒரு இயற்கை ஓவியர் என்பதால், மலர் ஸ்டில் வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்தினார்.

மாஸ்டரின் இசையமைப்பில், நிகழ்ச்சிகள் பரவலாக இருந்தன, இதில் ஏராளமான பூக்கள் இருந்தன. மாஸ்டரிங் வண்ணம் மற்றும் வண்ண உறவுகளில் வண்ணங்களை எழுதுவதற்கு லெவிடன் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். கலவை “வசந்தம். வெள்ளை இளஞ்சிவப்பு ”நுட்பம் மற்றும் வண்ணத் திட்டத்தின் பார்வையில் சுவாரஸ்யமானது. பாஸ்டல் அதன் வெல்வெட்டி அமைப்பு மற்றும் குறிப்பாக பெரிய வண்ண விமானங்களை இடும் முறை, அதனுடன் மேலே இருந்து பென்சில் பக்கவாதம் மூலம் வேறு வண்ணம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு மெருகூட்டலுடன், இந்த நுட்பம் படிவங்களை பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் அவற்றை இணைப்பதற்கும் லேவிட்டனுக்கு எளிதாக்கியது ஒன்றாக. இது ஒரு தொட்டியில் இளஞ்சிவப்பு பூக்களின் பூச்செட்டின் மையக்கருத்துக்கு இன்னும் நிலையான மற்றும் அலங்கார தீர்வை அடைந்தது. "பூச்செண்டு கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ்" மற்றும் "கோலியஸ்" ஆகியவற்றில் இன்னும் மேம்பட்ட வடிவத்தில் இவை அனைத்தையும் காண்கிறோம். (பின் இணைப்பு 7, படம் 1.2)

90 களில் ரஷ்யாவில். XIX நூற்றாண்டு. பல கலைஞர்கள் கே. கொரோவின், இசட்.இ. செரெப்ரியகோவா, வி.ஏ. செரோவ், ஏ. யா. கோலோவின், என்.இ. கிராபர் மலர் நோக்கங்களுக்கு திரும்பினார். இந்த கலைஞர்கள் நிறம், வடிவம், அலங்கார அமைப்பு, தாளம் ஆகியவற்றின் சிறப்பு பகுப்பாய்விற்காக இன்னும் ஆயுட்காலம் உருவாக்குகிறார்கள்; சித்திர தீர்வுகளில் தட்டையானது தோன்றும்.

கே. கொரோவின் படைப்புகளை உருவாக்க ஊக்கமளிப்பது எப்போதுமே ஒரு உறுதியான யதார்த்தமாகவே இருக்கிறது, ஒவ்வொரு தருணத்திலும் புதியதாகவும் மாற்றக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, வெவ்வேறு காலங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்ட ரோஜாக்கள் - "பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்", "ரோஜாக்கள் மற்றும் வயலட்டுகள்", "ரோஜாக்கள்", "நிலையான வாழ்க்கை. ரோஜாக்கள் ”, ஒவ்வொரு முறையும் கணத்தின் தனித்துவத்தின் பிரதிபலிப்பை, ஒரு புதிய மனநிலையை கொண்டு செல்கின்றன. ஆனால் அது எப்போதும் எஜமானரிடம் இருக்கிறது - மகிழ்ச்சி, நிறம், பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் செல்வம் ஆகியவற்றின் மகிமை. ஒவ்வொரு சென்டிமீட்டரிலும் சூரியனுடன் பிரகாசிக்கும் "பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்" என்ற கேன்வாஸ் ரஷ்ய தோற்றத்தின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாகும். (பின் இணைப்பு 7, படம் 3)

நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலையின் மாஸ்டர் ஏ. கோலோவின் நிலையான வாழ்க்கையின் கருப்பொருளையும் உரையாற்றுகிறார். அவரது ஸ்டில் லைஃப்ஸில் "பீங்கான் மற்றும் பூக்கள்", "பெண் மற்றும் பீங்கான்", "ஸ்டில் லைஃப். ஃப்ளோக்ஸ் ”, மாஸ்டரின் சிறப்பியல்பு கையெழுத்து தோன்றியது - கிராஃபிக் தரம், தெளிவான விளிம்பு, பிளானர் பேட்டர்னிங், படத்தின் நேர்த்தியான வண்ணம். ஸ்மியர் வேண்டுமென்றே நேரியல். இந்த அலங்கார முறையில், ஆர்ட் நோவியின் செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்ட, நாடாக்களை ஒத்த மலர் ஏற்பாடுகள் தீர்க்கப்பட்டன.

கோலோவின் இன்னும் ஆயுள் நேர்த்தியான சிறப்பால் வேறுபடுகிறது. அலங்காரத்திற்கான கலைஞரின் ஆர்வத்திலும் இது பிரதிபலித்தது. (பின் இணைப்பு 8, படம் 1)

சரியன் தனது நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கையில் பல அழகான ஓவியங்களை எழுதினார். அவர் ஆச்சரியப்படும் விதமாக ஊடுருவி, பாடல் மற்றும் உண்மையாக சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின், இயற்கையின் கம்பீரமான அழகையும் அசல் தன்மையையும் தெரிவித்தார். அவர் மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சி நிறைந்த படங்களை உருவாக்கினார், உலகத்தை மக்களுக்குத் திறந்தார் - கனிவான, தாராளமான, சன்னி.

இன்னும் ஆயுட்காலம் "சொற்கள்", இடஞ்சார்ந்த மற்றும் இயற்கைக்கு நெருக்கமானவை. வடிவம் மற்றும் வண்ண பொருள்களால் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலவற்றிற்கு பதிலாக, ஒவ்வொன்றின் அசல் தன்மையும் நடுநிலை பின்னணியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, அது "வினோஹ்ராட்" இல் இருந்ததைப் போல, கலைஞர் கேன்வாஸை பல விஷயங்கள், பூக்கள், பழங்கள் மூலம் நிரப்புகிறார், இந்த ஏராளத்தை அனுபவிக்கிறார் .

சாரியனின் பல படைப்புகள் அவரது படைப்பின் உயரத்திற்கு சொந்தமானவை, தூரிகையின் வலிமையையும் ஆற்றலையும் வெளிப்பாட்டின் நுணுக்கம் மற்றும் சிக்கலான தன்மையுடன் இணைக்கின்றன. (பின் இணைப்பு 8, படம் 2)

சரியனின் வண்ணமயமான தேடல்கள் கலைஞரை நிலையான வாழ்க்கைக்கு இட்டுச் சென்றன. இந்த வகை கலைஞருக்கு வடிவங்களையும் வண்ணங்களையும் கையாள்வதில் பெரும் சுதந்திரத்தை அளித்தது, அவற்றை எந்தவொரு கலவையிலும் இணைக்க அனுமதித்தது.

பாடல் மற்றும் அற்புதமான அழகிய தன்மை எஸ். ஜெராசிமோவின் இன்னும் ஆயுட்காலம்.

"நான் என் பூர்வீக நிலத்தை மிகவும் நேசிக்கிறேன், அதனுடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் எனக்கு மிகவும் பிடித்தவை, அது வாழ்கிறது மற்றும் வளர்கிறது ..." - ஜெராசிமோவ் அவ்வாறு கூறினார், மேலும் இந்த வார்த்தைகள் அவரது அற்புதமான இன்னும் உயிருக்கு காரணமாக இருக்கலாம். எஜமானரின் கலைக்கு அடிப்படையான மரபுகளை அவை எளிதில் கண்டுபிடிக்கின்றன. கலைஞரின் சிறந்த ஸ்டில் லைஃப்ஸ் தெளிவான அழகிய தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஜெராசிமோவின் தோராயமான ஓவியத்திற்கும் ஏ.ஆர்க்கிபோவ் அல்லது கே. கொரோவின் கவிதைப் படைப்புகளுக்கும் நேரடி வேறுபாட்டைக் காண ஒருவர் தவற முடியாது.

பரந்த கடினமான பக்கவாதம் மூலம் வரையப்பட்ட, ஜெராசிமோவின் இன்னும் ஆயுள் பச்சை இலைகளின் பழச்சாறு, பூக்களின் நேர்த்தியான பிரகாசம் ஆகியவற்றை நன்கு வெளிப்படுத்துகிறது - இவை அனைத்தும் - புலப்படும் பொருள்களுடன், இருப்பினும், கவிதைகளைத் தூண்டும் தன்மையை இழக்கிறது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஜெராசிமோவின் சிறந்த படைப்புகளில் பெரிய "அழகிய", "நிலப்பரப்பு-இன்னும் வாழ்க்கை" அமைப்பு "மழைக்குப் பிறகு" ("ஈரமான மொட்டை மாடி") இருக்க வேண்டும். இந்த வேலை வெற்றிகரமாக நிலப்பரப்பு, இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் உள்துறை ஆகியவற்றில் ஓவியரின் ஆர்வத்தை உள்ளடக்கியது. கலைஞரின் சகோதரியின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து காணக்கூடியது போல, புயல், மழை பெய்த மழையின் பின்னர் தோட்டத்தின் பார்வையால் அதிர்ச்சியடைந்த அவர், "மின்னல் வேகத்துடன்" ஒரு படத்தை வரைந்தார் - மூன்று மணி நேரம்.

இருப்பினும், அதன் படைப்பாளரான "வெட் டெரஸ்" ஐ முழுவதுமாகக் கைப்பற்றியது என்ற எண்ணத்தின் கீழ் எழுதப்பட்டாலும், பிரகாசமான, ஆனால் விரைவான இயற்கையின் நிலையைக் கூட கைப்பற்றும் ஒரு புத்திசாலித்தனமாகத் தெரியவில்லை. இது முற்றிலும் முடிக்கப்பட்ட படம், கலை உருவத்தின் நேர்மை மற்றும் பொதுமயமாக்கலால் வேறுபடுகிறது. இருப்பினும், அதன் மாறும் கலவை கடுமையான சிந்தனையால் குறிக்கப்படுகிறது. மொட்டை மாடி நுழைவாயிலுக்கு நகர்த்தப்பட்ட அட்டவணை பழைய தோட்டத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஈரமான தரைத்தளங்கள் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கின்றன, பசுமையான புதர்களில், கனமான மழைத்துளிகள் பிரகாசிக்கின்றன, ஒரு கண்ணாடி குடத்தில் பியோனிகளின் இதழ்கள் மீது, மழையால் கவிழ்ந்த ஒரு கண்ணாடியின் விளிம்புகளில். மேகங்கள் இன்னும் பிரிந்திருக்கவில்லை, எனவே இயற்கையில் உள்ள அனைத்தும், தாராளமான கோடைகால மழையால் புத்துணர்ச்சியடைந்து, குளிர் மற்றும் தூய வெள்ளி டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. குளிர்ந்த மற்றும் அதிர்வுறும் வண்ணங்களின் கலவையானது, இதில் "வெட் டெரஸ்" நிகழ்த்தப்படுகிறது, ஜெரசிமோவ் உலகின் செல்வத்திற்கும் அழகுக்கும் முன்பாக தனது மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்த அனுமதித்தார், ஓவியர் தாராளமாக பார்வையாளர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளும் மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்கினார். இன்னொரு ஸ்டில் வாழ்க்கையில் - "ரோஜாக்கள்" - கே. கொரோவின் செல்வாக்கைக் காணலாம், ஜெரசிமோவ் தனது ஓவியத்தின் சில நுட்பங்களுக்கு முறையிட்டார். இது பொருளின் தேர்வில் மட்டுமல்லாமல், படத்தின் இடத்தை "ஆழமாக்குவதிலும்" கலவையில் ஒரு கண்ணாடியைச் சேர்ப்பதன் மூலம், நிலையான வாழ்க்கையின் பொதுவான துண்டு துண்டாக உணரப்படுகிறது.

கலைஞர் சரளமாக நிறத்தில் இருக்கிறார் - ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடான வழிமுறையாகும், மேலும் ஜன்னலுக்கு வெளியே வெளிப்படையான பசுமையை அல்லது ரோஜாக்களின் இருண்ட அடர்த்தியான இலைகளை அவர் வரைந்த விதத்தில் இந்த வாழ்க்கையில் நீங்கள் அதை நன்றாக உணர முடியும். ரோஜாக்கள் தங்களை, சிவப்பு நிறங்கள் எதுவுமில்லை, அவற்றின் உருவத்தில் இல்லை - வெளிர் இளஞ்சிவப்பு முதல் ஆழமான இளஞ்சிவப்பு வரை. கலைஞரின் இன்னும் ஆயுட்காலம் எவ்வளவு மாறுபட்டது என்பது அவரது ஓவியங்களான "இலையுதிர்கால பரிசுகள்," பூச்செண்டு "மற்றும் பிறவற்றால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. (பின் இணைப்பு 8, படம் 3)

பி. குஸ்நெட்சோவ், எம். சாரியன் ("கிரீன் ஜக் அண்ட் பூச்செண்டு", "பாரசீக ஸ்டில் லைஃப்"), கே. பெட்ரோவ்-ஓட்கின், பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி ("ஸ்டில் லைஃப் வித் ரெட் கிளாடியோலி") போன்ற திறமையான கலைஞர்கள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளனர் ஏ. குப்ரின் (“இளஞ்சிவப்பு பின்னணியில் சிவப்பு-இளஞ்சிவப்பு பூச்செண்டு”), ஐ. மாஷ்கோவ் (“வெள்ளை பின்னணியில் ஆப்பிள்களும் பேரீச்சம்பழங்களும்”, “ஒரு ரசிகருடன் இன்னும் வாழ்க்கை”), ஆர். பால்க்.

நிறம், அதன் வெளிப்பாடு, வடிவத்தின் பொதுவான விளக்கம் - இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த கலைஞர்களின் மொழி. அவற்றில், ஒரு சிறந்த வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் எல்லைகள் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரிவாக்கப்படுகின்றன. ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில், ஒருவர் வாழ்க்கை முறையின் தனித்துவத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட தனித்துவத்தில் இயல்பாக இருக்கும் தனித்துவமான அம்சங்களையும் உணர முடியும்.

வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமையுடன், ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் அழகு என்ற கருத்து மிகவும் மாறுபட்டதாகிவிட்டது.

மலர்கள், எழுதுவது கடினம் அல்ல, ஆனால் இந்த எண்ணம் ஏமாற்றும். மலர்கள் சுவையை வளர்க்கவும், தொழில்முறை கல்வியறிவை மாஸ்டர் செய்யவும், வடிவம், சியரோஸ்கோரோ, வண்ணம் பற்றிய விதிகளைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவும். "ஒரு பூவை" அவ்வாறு "எழுத முடியாது, கொஞ்சலோவ்ஸ்கி கூறுகிறார், எளிய பக்கவாதம், அதைப் படிக்க வேண்டும், எல்லாவற்றையும் போலவே ஆழமாகவும்." மலர்கள் கலைஞர்களின் சிறந்த ஆசிரியர்கள்: ரோஜாவின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், பிரிப்பதற்கும், ஒரு மனித முகத்தைப் படிக்கும் போது குறைவான வேலையை ஒருவர் செய்யக்கூடாது. ரோஜாக்களில் இயற்கையில் உள்ள அனைத்தும் உள்ளன, மேலும் அதிநவீன மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களில், மற்றும் ஒவ்வொரு பூவிலும், குறிப்பாக காட்டுப்பூக்களின் பூச்செட்டிலும், கட்டுமானத்தின் தர்க்கத்தை நீங்கள் பிடிக்கும் வரை, சில காடுகளில் எப்படி அடிக்கடி கண்டுபிடிக்க வேண்டும் , சட்டங்களிலிருந்து சேர்க்கைகளிலிருந்து விலக்குங்கள், சீரற்றதாகத் தெரிகிறது.

ஆண்டு முழுவதும் பூக்களை வரைந்து வண்ணம் தீட்டலாம். குளிர்காலத்தில் - உட்புற, மற்றும் மார்ச் மற்றும் ஏப்ரல் மாதங்களில் பனிப்பொழிவுகள். பின்னர் சாமந்தி, குபாவ்நெட், டேன்டேலியன் ஆகியவற்றின் மஞ்சள் விளக்குகள் ஒளிரும். எல்லோரும் ஆடம்பரமான ரோஜாக்கள், பசுமையான பியோனீஸ் மற்றும் டஹ்லியாஸ், நேர்த்தியான கிளாடியோலி ஆகியவற்றை விரும்புவதில்லை. I. ஷிஷ்கின், ஐ. லெவிடன், எஸ். பொலெனோவ் பெரும்பாலும் மிதமான காடு மற்றும் காட்டு பூக்களை சித்தரித்தனர் - கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ், டெய்சீஸ், டேன்டேலியன்ஸ்.

சிலர் பெரிய, வண்ணமயமான பூங்கொத்துகளை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் சிறிய தாவரங்களை விரும்புகிறார்கள், ஒரு சில தாவரங்களிலிருந்து.

கலையில் இயற்கையின் வாழ்க்கை கலை உருவங்களாக மாற்றப்பட்டு, தனக்குள் மட்டுமல்லாமல், கலைஞரால் விளக்கப்பட்ட வாழ்க்கை செயல்முறைகளின் உருவமாகவும், யதார்த்தத்துடனான அவரது உறவாகவும் சுவாரஸ்யமாகிறது. இது சம்பந்தமாக, தனிநபரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தால் மத்தியஸ்தம் செய்யப்பட்டு, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் தீர்ப்பு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, கலை நோக்கம் உணரப்படுகிறது.

கலைஞர்களுக்கான மலர்கள் கடுமையான பரிசோதனையாளர்கள். அவர் அவர்களைப் பார்க்கும் விதம், அவர் அவர்களை எவ்வாறு நடத்துகிறார், எப்படி சித்தரிக்கிறார், மக்கள், இயல்பு, வாழ்க்கை குறித்த தனது அணுகுமுறையை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்.

தாவர நோக்கங்களின் படம். பெஸ்காஸ்ட்னோவ் என்.பி.

எம்.:. 2008 - 175 பக்.

ஜவுளி மற்றும் ஒளித் துறையில் கலைஞர்களுக்கான சிறப்புப் பயிற்சியின் பணிகள் தொடர்பாக தாவரக் கருவிகளை சித்தரிக்கும் கோட்பாடு, வழிமுறை மற்றும் நடைமுறையின் அடித்தளங்களை பாடநூல் ஆராய்கிறது. செழிப்பான விளக்கப்படம் தாவரங்கள் மற்றும் தாவர உருவங்களை சித்தரிப்பதற்கான பல்வேறு நுட்பங்களை நிரூபிக்கிறது. கையேடு பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கு ஜவுளி மற்றும் ஒளித் தொழிலுக்கு கலைஞர்களைத் தயாரிக்கும், அத்துடன் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் ஆர்வமுள்ள எவருக்கும் உரையாற்றப்படுகிறது.

வடிவம்: pdf

அளவு: 23.7 எம்.பி.

பதிவிறக்க Tamil: yandex.disk

உள்ளடக்கம்
முன்னுரை 3
அறிமுகம் 4
பாடம் 1. கலை மற்றும் தொழில்துறை கல்வி வரலாற்றில் தாவரங்களின் சித்தரிப்பு 8
1. பழங்காலத்தில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ஆபரணங்களில் தாவரங்களின் படங்கள் 8
2. XIX இல் ஐரோப்பிய கலை மற்றும் தொழில்துறை கல்வியில் தாவரங்களை வரைதல் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் 18
பாடம் 2. ஜவுளி வடிவமைப்பிற்கான தாவர படங்களின் கோட்பாடு 31
1. ஜவுளிகளில் தாவரங்களின் படங்களின் செயல்பாடு 31
2. மலர் ஆபரணம் மற்றும் ஜவுளி பொருட்களின் வடிவம் 32
3. மலர் ஆபரணங்களின் அச்சுக்கலை 36
பாடம் 3. தாவரங்கள் மற்றும் தாவர அலங்கார நோக்கங்களின் உருவத்தின் அறிவியல் கொள்கைகள் 47
1. தாவர வகைபிரித்தல் 47
2. உயர்ந்த தாவரங்களின் அமைப்பு 58
3. உயர்ந்த தாவரங்களின் கட்டமைப்பிலும் அவற்றின் உருவங்களிலும் சமச்சீர் மற்றும் சமச்சீரற்ற தன்மை 66
4. தாவர உருவங்களின் படங்களில் நேர்மை 74
5. தாவர உருவங்களின் படங்களின் தாள அடிப்படை 77
6. தாவர உருவங்களின் படங்களின் பிளாஸ்டிக் பண்புகள் 80
7. ஒரு விமானத்தில் தாவரங்களின் படங்களின் இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானங்களின் வடிவியல் 82
8. தாவரங்களின் உருவத்தில் சியரோஸ்கோரோ 87
பாடம் 4. தாவர உருவங்களை சித்தரிக்கும் நுட்பம் 89
1. பகுப்பாய்வு படங்கள் 89
2. உருவ-உணர்ச்சி படங்கள் 94
3. அலங்கார மற்றும் பிளாஸ்டிக் படங்கள் 104
4. தாவரங்களை சித்தரிப்பதற்கான நடைமுறை குறிப்புகள் 118
பாடம் 5. ஐரோப்பிய ஜவுளி ஆபரணத்தில் தாவர உருவங்கள் 126
1. பரோக் மற்றும் ரோகோக்கோ 127 இல் பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்
2. கிளாசிக் மற்றும் பேரரசு பாணியின் மாலைகள் மற்றும் மாலைகள் 137
3. பிர்ச் சின்ட்ஸ் நிலத்தில் 148
4. துடிக்கும் இலையின் நோக்கம் 155
5. துணிகளில் தாவர வடிவங்கள் XX நூற்றாண்டு 163
முடிவு 171
இலக்கியம் 172

கல்விச் செயல்பாட்டில், தாவர வடிவங்களுடன் ஜவுளிப் பொருட்களின் கலை வடிவமைப்பில் நிபுணத்துவம் பெற்ற மாணவர்கள் பின்வரும் படிப்புகளில் பணிபுரிகின்றனர்: "வரைதல்", "சிறப்பு வரைதல்", "ஓவியம்", "அலங்கார ஓவியம்", "கலவையின் அடிப்படைகள்" திறந்தவெளி, "சிறப்பு அமைப்பு". ஒவ்வொரு பாடத்தின் பணிகளும் அவற்றின் சொந்த கற்றல் புள்ளிகளில் கவனம் செலுத்துகின்றன, இதனால் தாவரங்களின் சித்தரிப்பு தொடர்பான அனைத்து வகையான படைப்பு வேலைகளையும் உள்ளடக்கியது. இந்த பணிகளை இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கலாம். ஒன்று, பயன்பாட்டு கலையின் கலைஞர்களால் தாவர மையக்கருத்துக்களைப் படிப்பதற்கும் சித்தரிப்பதற்கும் முக்கிய தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை அம்சங்களைக் கையாள்கிறது, மற்றொன்று ஜவுளி அமைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான சட்டங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய சிறப்பு கேள்விகளை உருவாக்குவதன் மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இந்த பயிற்சி, முக்கியமாக "வரைதல்" மற்றும் "சிறப்பு வரைதல்" மற்றும் கோடைகால திறந்தவெளி நடைமுறையில் பயன்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது முதல் குழு பணிகளுக்கு சொந்தமானது.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

கல்விக்கான கூட்டாட்சி நிறுவனம்

உயர் தொழில்முறை கல்வியின் மாநில கல்வி நிறுவனம்

டொபோல்ஸ்க் சமூக மற்றும் கல்வி கற்பித்தல் அகாடமி பெயரிடப்பட்டது DI. மெண்டலீவ் "

கலை மற்றும் கிராபிக்ஸ் பீடம்

வடிவமைப்பு மற்றும் HO துறை

தலைப்பில் பாடநெறி:

கலைப் பலகை "பூக்கள்" நிகழ்த்தும்போது தாவர உருவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்

டொபோல்ஸ்க் - 2010

அறிமுகம்

காட்சி கலைகளின் மொழி பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் வேறுபட்டது. சிறந்த கலைக்கு உதவும் நுட்பங்களில் ஒன்று ஸ்டைலைசேஷன். ஸ்டைலைசேஷன் என்பது வெளிப்படுத்தும் மொழியின் ஒரு மாநாடு ஆகும், இது பொதுமைப்படுத்துதலால் அடையப்படுகிறது, இதன் நோக்கம் ஒரு பொருளை மேலும் வெளிப்படுத்துவதாகும். ஒவ்வொரு பொருளும் அதன் சொந்த ஸ்டைலிங் வழியை ஆணையிடுகிறது.

ஒரு படைப்பில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், குறிப்பாக ஒரு அலங்காரக் குழுவில், கலைஞர்கள் ஸ்டைலைசேஷன் போன்ற ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதை நாடுகின்றனர், இது வண்ண அமைப்பில் வெளிப்பாட்டை அடைய மட்டுமல்லாமல், கலை உருவத்தை வலியுறுத்தவும் அனுமதிக்கிறது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை மட்டுமல்ல, ஈஸல் ஓவியர்களும் - மேடிஸ், கிளிம்ட், டயமண்ட்ஸ் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ், மிரிஸ்கஸ், க ugu குயின், ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் பலர் - ஸ்டைலைசேஷனுக்குத் திரும்புகிறார்கள்.

தாவர மையக்கருத்துகள் பெரும்பாலும் பல கலைஞர்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன. ஒரு கலவையில் தாவர கூறுகளின் உருவத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் வடிவமைக்க முடியும், கலைஞரின் புறநிலை உலகத்தைப் பற்றிய ஆக்கபூர்வமான புரிதலுக்கான விருப்பங்களின் வரம்பு வேறுபட்டது - ஒரு கோடு வரையிலான வரையறைகளின் ஒரு சிறிய பக்கத்திலிருந்து சிக்கலான டோனல் மற்றும் வண்ண இடஞ்சார்ந்த வடிவம் வரை.

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், பாடநெறிப் பணியின் குறிக்கோள் தீர்மானிக்கப்பட்டது - ஒரு அலங்காரக் குழுவை உருவாக்க தாவர உருவங்களை ஸ்டைலிங் செய்யும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்.

பணியின் செயல்பாட்டில், பின்வரும் பணிகள் தீர்க்கப்பட்டன:

ஸ்டைலைசேஷன், அதன் வகைகள் மற்றும் செயல்படுத்தும் முறைகள் ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள்;

கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஆராய்ந்து, பயன்படுத்தப்படும் ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பங்களை அடையாளம் காணவும்

ஒரு தாவர மையக்கருத்தில் வேலை செய்வதில் ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் பிரத்தியேகங்களை வெளிப்படுத்த;

எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பத்தில் ஒரு கலவையில் பணிபுரியும் அம்சங்களைப் படிக்க;

பகட்டான நோக்கங்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் தாள அமைப்பு ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு கலவையை உருவாக்கும் துறையில் அறிவை ஆழப்படுத்த;

ஆராய்ச்சியின் பொருள்: ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நுட்பமாக ஸ்டைலைசேஷன்.

ஆராய்ச்சியின் பொருள்: தாவர மையக்கருத்தின் நிறம் மற்றும் வடிவத்தின் ஸ்டைலைசேஷன் அடிப்படையில் அலங்கார பேனல்களின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்.

எங்கள் பணியில் பின்வரும் ஆராய்ச்சி முறைகள் முக்கிய பங்கு வகித்தன:

ஒரு கலை படைப்பின் கலை விமர்சனம் பகுப்பாய்வு,

ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு முறை,

ஒப்பீட்டு வரலாற்று பகுப்பாய்வு.

எங்கள் வேலையின் போது, \u200b\u200bநாங்கள் பின்வரும் ஆதாரங்களை நம்பியிருந்தோம். ஜி.எம். லோக்வினென்கோ "அலங்கார கலவை", இது ஒரு அலங்கார அமைப்பை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள், பூக்களின் பண்புகள் மற்றும் வண்ண இணக்கங்களை உருவாக்குவதற்கான விருப்பங்கள், ஸ்டைலைசேஷன் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. ஈ.வி.ஷோரோகோவ் எழுதிய "தொகுப்பின் அடித்தளங்கள்" புத்தகத்தில், கலவையின் போக்கின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை சிக்கல்கள் முன்வைக்கப்படுகின்றன. நினைவுச்சின்ன கலை உட்பட பல்வேறு வகையான மற்றும் நுண்கலைகளின் வகைகளில் தொகுப்பின் அடிப்படை விதிகளை ஆசிரியர் விரிவாக ஆராய்கிறார்.

அழகிய பொருட்களுடன் பணிபுரியும் செயல்முறையின் நுட்பத்தின் கேள்விகள் "ஓவியம்" என்ற டுடோரியலில் கருதப்படுகின்றன, இது ஒரு அழகிய படத்தின் கோட்பாடு, முறை மற்றும் நடைமுறை ஆகியவற்றின் அடித்தளங்களை அமைக்கிறது.

பாடம் 1. ஒரு படைப்பின் வெளிப்பாட்டை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாக ஸ்டைலைசேஷன்

.1 கலைப் படைப்புகளில் பகட்டான நுட்பங்கள்

ஸ்டைலைசேஷன் என்பது ஒரு அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் பல வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி பொருட்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. பொருளின் வடிவம், நிறம், விவரங்களை நீங்கள் எளிமைப்படுத்தலாம் அல்லது சிக்கலாக்கலாம், மேலும் அளவை மாற்றவும் மறுக்கலாம். இருப்பினும், படிவத்தை எளிமையாக்குவது என்பது வறுமைப்படுத்துவது, வெளிப்படையான பக்கங்களை வலியுறுத்துவதற்கான வழிமுறைகளை எளிதாக்குவது, முக்கியமற்ற விவரங்களைத் தவிர்ப்பது என்று அர்த்தமல்ல. அலங்கார கலைகள், சுவரொட்டிகள், நினைவுச்சின்ன ஓவியம், நிழல் கிராபிக்ஸ், அப்ளைடு கிராபிக்ஸ் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் ஸ்டைலைசேஷன் என்பது அவசியமான மற்றும் இயற்கையான முறையாகும், அவை ஒட்டுமொத்த அலங்கார தாள அமைப்பு தேவை.

ஸ்டைலிங் பல்வேறு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் இருக்க முடியும்.

சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் முக்கிய காட்சி பண்பு, பொருளின் வடிவம், அதன் வெளிப்புறங்கள், நிழல், விளிம்பு. இறுதி எளிமைப்படுத்தல், லாகோனிக் வடிவம் மற்றும் படத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் பயன்பாடு ஆகியவை ஸ்டைலைசேஷன் முறைகளில் ஒன்றாக இருக்கும். படிவத்தை பொதுமைப்படுத்தும் செயல்பாட்டில், கலைஞர், பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்போது, \u200b\u200bமுக்கிய மற்றும் பொதுவானவற்றை எடுத்துக்காட்டுகிறார், சிறிய விவரங்களை நிராகரிக்கிறார்.

முதல் ஸ்டைலைசேஷன் தந்திரம் வண்ண உறவுகளை எளிதாக்குவது. உண்மையான வடிவத்தில் காணப்பட்ட அனைத்து நிழல்களும், ஒரு விதியாக, பல வண்ணங்களாக குறைக்கப்படுகின்றன. உண்மையான நிறத்தை முழுமையாக நிராகரிப்பதும் சாத்தியமாகும். டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளின் எளிமைப்படுத்தல், சில நேரங்களில் அவற்றை குறைந்தபட்சம், இரண்டு அல்லது மூன்று டோன்களாகக் குறைப்பது, இது ஸ்டைலைசேஷனுக்கான மற்றொரு நிபந்தனையாகும் (பின் இணைப்பு 1, படம் 1)

டோன்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் அளவு கலவையை நீங்கள் மாற்றலாம், சிலவற்றைக் கைவிட்டு, கூடுதலாக புதிய வண்ணங்களை அறிமுகப்படுத்தலாம்.

பொருள்களின் அளவீட்டு வடிவத்தை எளிமைப்படுத்துதல் அல்லது நிராகரித்தல், நிபந்தனைக்குட்பட்ட பிளானர் பயன்பாட்டு விளக்கத்திற்கு மாறுவதன் மூலம், ஒளி வண்ண உறவுகளின் இலவச விளக்கத்தை முன்வைக்கிறது, வண்ணங்களின் புதிய வண்ணத் திட்டங்களைத் தேடுகிறது, அந்த நிகழ்வுகளைத் தவிர, பணியின் வண்ணமயமான ஒற்றுமையைக் காக்கும் போது பொருள்கள் அல்லது கலவை.

ஸ்டைலைசேஷனின் அடுத்த நுட்பம் முழுமையின் தாள அமைப்பு ஆகும். சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் வடிவம் அல்லது கட்டமைப்பை ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவியல், அலங்கார அல்லது பிளாஸ்டிக் உள்ளமைவுக்கு கொண்டு வருவதற்கு, முதலில் தாள அமைப்பு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு குறியீட்டு இயற்கையின் படங்களில் வேறுபட்ட தாள அமைப்பு. சில நேரங்களில் அலங்கார, பொருள், சதி படங்கள் தங்களை அடையாளங்கள் அல்லது சின்னங்களின் அமைப்பு. குறியீட்டு படங்களில், கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகள் குறிப்பிட்ட விவரிப்பு அர்த்தம் இல்லாமல் மிகவும் சிக்கலான சேர்க்கைகளாக மாறும். பின்னர் ஒரு வடிவியல் பாத்திரத்தின் பகட்டான படங்கள் எழுகின்றன. அவை சதி அடிப்படையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளலாம், ஆனால் உறுப்புகளின் கண்டிப்பான மாற்றீடு மற்றும் அவற்றின் வண்ண சேர்க்கைகள் அல்லது எந்த வடிவியல் வடிவத்திற்கும் நிபந்தனையின்றி பின்பற்றுவது ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம் இருக்கும். (பின் இணைப்பு 1, படம் 2)

மறுபுறம், எந்தவொரு வடிவியல் வடிவத்தின் அடிப்படைக் கொள்கையும் ஒருவித நிஜ வாழ்க்கை வடிவமாகும், இது பொதுமைப்படுத்தப்பட்டு வரம்பிற்கு எளிமைப்படுத்தப்படுகிறது.

இயற்கையின் உண்மையான உருவங்களை பகட்டானதாக மாற்றும் செயல்முறை அதன் சாராம்சத்தில் சிக்கலானது, இது சில நேரங்களில் ஒரு பொருளின் செயலில் மாற்றம் மற்றும் சிதைவுடன் தொடர்புடையது, அதன் ஹைபர்போலைசேஷன் அல்லது இயற்கையின் சில பண்புகளை முழுமையாக நிராகரிப்பது. அதே நேரத்தில், ஒரு பகட்டான படம் இயற்கையின் புறநிலை வடிவங்களை அதன் சொந்த வழியில் பிரதிபலிக்கும் திறன் கொண்டது, மிகவும் பொதுவான மற்றும் சிறப்பியல்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, அதை உருவகமாக மறுபரிசீலனை செய்து அதன் மூலம் அடிப்படையில் ஒரு புதிய கற்பனை உள்ளடக்கத்தை அளிக்கிறது. (பின் இணைப்பு 2, படம் 1)

அத்தகைய ஸ்டைலைசேஷன் ஒரு வழி உள்ளது, இதில் அடிப்படையானது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் அலங்கார வடிவமாகும், இது ஒரு வெளிப்படையான விளிம்பு அல்லது அலங்கார கூறுகளால் நிரப்பப்பட்ட நிழல் மூலம் காணப்படுகிறது. இந்த வடிவத்தை பல்வேறு வழிகளில் காணலாம்: முதலாவதாக, பொருளில் உள்ளார்ந்த இயற்கை பண்புகளின் அடிப்படையில் (நிறம், அமைப்பு போன்றவை); இரண்டாவதாக, சித்தரிக்கப்பட்ட பண்புகளின் அடிப்படையில்: புறநிலை (பூக்கள், இலைகள்), வடிவியல் (கோடுகள், சதுரங்கள்) மற்றும் இரண்டின் சேர்க்கை. (பின் இணைப்பு 2, படம் 2)

ஒரு இயற்கை வடிவத்தை ஒரு பகட்டான நோக்கமாக மாற்றுவதன் மூலம், முதலில் அதன் கலை வெளிப்பாட்டில் நம்பிக்கையூட்டும் நோக்கத்தின் பிளாஸ்டிக் படத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். உண்மையில், புதிய அழகியல் அளவுகோல்களை அடையாளம் காணும் பொருட்டு யதார்த்தத்தின் எந்த மாற்றமும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் பல வழிகளில் தாள மற்றும் அலங்காரமானது. ஒரு கிளையில் இலைகள், ஒரு இலையில் நரம்புகள், விரைந்து செல்லும் மேகங்கள், மரத்தின் பட்டை போன்றவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு இதைக் காணலாம். கவனிக்கப்பட்ட நோக்கத்தின் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தில் மிகவும் சிறப்பியல்புகளைப் புரிந்துகொள்வதும் இயற்கையான வடிவத்தில் தனிமங்களின் இயல்பான தொடர்பை உணர்ந்து கொள்வதும் முக்கியம்.

கலைஞரின் ஒரு நோக்கத்தை இன்னொருவரிடமிருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடிகிறது என்பதன் நோக்கங்களின் வெவ்வேறு தாள இயக்கங்களுக்கும், ஒவ்வொரு நோக்கத்திற்குள்ளான கூறுகளுக்கும் நன்றி. கலைஞர் தாவர வடிவங்களை பொதுமைப்படுத்தும் பாதையை பின்பற்றுகிறார், மிக முக்கியமான, மிக சிறப்பியல்புகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

அலங்காரத்தைப் பற்றி பேசும்போது, \u200b\u200bநோக்கங்களின் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தைப் பற்றியும், இந்த வடிவத்தை ஈர்க்கும் வரிகளின் அழகையும் வெளிப்பாட்டையும் பற்றி ஒருவர் மறந்துவிடக் கூடாது. படிவத்தை பொதுமைப்படுத்துவது, சிறிய விவரங்களை நிராகரிப்பது எப்போதும் தேவையில்லை, ஏனென்றால் அவை படிவத்தின் நிழற்படத்தை அதிக அலங்காரத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் கொடுக்க முடியும்.

ஸ்டைலைசேஷன் செயல்பாட்டில், வரி, ஸ்பாட், கலர் போன்ற கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

மையக்கருத்துகளின் ஸ்டைலைசேஷன் குறித்த வேலையில், ஒரு சிறப்புப் பங்கு நேரியல் வரைபடத்திற்கு சொந்தமானது, ஏனெனில் இந்த வரியானது பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும், சில உறுப்புகளின் மாற்றங்களின் தனித்தன்மையையும், இந்த உறுப்புகளின் தாள இயக்கத்தையும் மிகத் தெளிவாகக் கூறுகிறது. இருப்பினும், நேரியல் மொழியின் சில கஞ்சத்தனம் வறட்சிக்கு வழிவகுக்கும் மற்றும் திட்டவட்டத்திற்கு கூட வழிவகுக்கும்.

நோக்கத்தின் நேரியல் விளக்கத்தில், மூன்று தீர்வுகள் வேறுபடுகின்றன:

அதே தடிமன் கொண்ட மெல்லிய கோடுகளைப் பயன்படுத்துதல்;

அதே தடிமன் கொண்ட தடிமனான கோடுகளின் பயன்பாடு (வரைபடத்திற்கு செயல்பாடு, பதற்றம், நினைவுச்சின்னம் தேவைப்பட்டால்);

வெவ்வேறு தடிமன் கொண்ட கோடுகளின் பயன்பாடு. அத்தகைய தீர்வு சிறந்த காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அது கடினம். ஒருமைப்பாட்டை அடைய, ஒரே தடிமன் கொண்ட கோடுகள் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு அவற்றின் சொந்த அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, அவை வேறுபட்ட தடிமன் கொண்ட கோடுகளின் வடிவத்தை எதிர்க்க வேண்டும். அல்லது மாறாக, இது வெவ்வேறு தடிமன் கொண்ட அல்லிகளின் கலவையாக இருக்க வேண்டும். (பின் இணைப்பு 3, அத்தி. 1,2,3)

படிவங்களின் அதிகபட்ச நிழல் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு நோக்கங்களின் கறை படிந்த ஸ்டைலைசேஷன் பங்களிக்கிறது. இது ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு நிழல் மற்றும் கருப்பு பின்னணியில் வெள்ளை நிழல் இருக்கலாம். இடத்தின் கலை மொழி கண்டிப்பானது மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், கறை எல்லையற்ற பல்வேறு நிலைமைகளையும் காட்டலாம். (பின் இணைப்பு 4)

மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுவது மையக்கருத்துகளின் நேரியல்-இட விளக்கமாகும். இந்த வழக்கில், புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகளை ஒரு இணக்கமான அமைப்பாக ஒழுங்கமைப்பது மிகவும் முக்கியம். புள்ளிகளை ஒற்றை அமைப்பாக கட்டமைப்பது முக்கியம், இது தனக்கு சுவாரஸ்யமானது, தாளம் மற்றும் நிழல். தர்க்கரீதியாக மற்றும் இணக்கமாக வரிகளை தாளமாக சிதறிய இடங்களுடன் இணைப்பதும் அவசியம், இதனால் அவை இரண்டும் சேர்ந்து ஒரு ஒருங்கிணைந்த கிராஃபிக் படத்தை உருவாக்குகின்றன. நோக்கம் ஒரு நேரியல் தீர்வுக்கு கறை ஒரு புறணி பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். (பின் இணைப்பு 5)

வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷனின் தனித்தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, நோக்கங்களின் நிறமும் வண்ணமும் கலை மாற்றத்திற்கு உட்பட்டவை என்பதையும், சில சமயங்களில் ஒரு கார்டினல் மறுபரிசீலனை செய்வதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு பொருளின் இயற்கையான நிறத்தை எப்போதும் பகட்டான கலவையில் பயன்படுத்த முடியாது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கம் ஒரு வழக்கமான நிறத்தில், முன்பே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணத்தில், தொடர்புடைய அல்லது தொடர்புடைய-மாறுபட்ட வண்ணங்களின் கலவையில் தீர்க்கப்படலாம். இந்த விஷயத்தில்தான் அவர் ஸ்டைலைசேஷனின் சிறப்பியல்புகளை பெறுகிறார்.

1.2 கலையில் மலர் உருவங்கள்

மலர்கள் - வசந்தத்தின் சின்னமாக, பூமியில் பிரகாசமான மற்றும் தூய்மையானவர்களின் உருவம், பழமையான பழங்காலத்தில் பாடப்பட்டது. கலைஞர்கள் எப்போதுமே மகிழ்ச்சியடையவும் பூக்களைப் பார்த்து ஆச்சரியப்படவும் முடிந்தது. பண்டைய எகிப்தில், கோயில்களின் நெடுவரிசைகள் தாமரை அல்லது பாப்பிரஸ் மூட்டைகளின் வடிவத்தில் செய்யப்பட்டன, தலைநகரங்கள் ஆயத்த வண்ணப்பூச்சு மொட்டுகள் வடிவில் செய்யப்பட்டன. பண்டைய சீன மற்றும் ஜப்பானிய சுருள்கள் பியோனீஸ், விஸ்டேரியா மற்றும் அல்லிகள் ஆகியவற்றின் வாழ்க்கை வண்ணங்களை நம் நாட்களில் கொண்டு வந்துள்ளன. பூக்கள் இல்லாவிட்டால், கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் எல்லையற்ற வறிய நிலையில் இருக்கும். (பின் இணைப்பு 6, படம் 1, 2)

ரஷ்ய கலை மீண்டும் மீண்டும் மலர் நோக்கங்களுக்கு திரும்பியுள்ளது. இந்த கருப்பொருளை வெவ்வேறு படைப்பு அபிலாஷைகளின் கலைஞர்கள் உரையாற்றினர். எனவே, ஐ.ஐ. லெவிடன், முக்கியமாக ஒரு இயற்கை ஓவியர் என்பதால், மலர் ஸ்டில் வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்தினார்.

மாஸ்டரின் இசையமைப்பில், நிகழ்ச்சிகள் பரவலாக இருந்தன, இதில் ஏராளமான பூக்கள் இருந்தன. மாஸ்டரிங் வண்ணம் மற்றும் வண்ண உறவுகளில் வண்ணங்களை எழுதுவதற்கு லெவிடன் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். கலவை “வசந்தம். வெள்ளை இளஞ்சிவப்பு ”நுட்பம் மற்றும் வண்ணத் திட்டத்தின் பார்வையில் சுவாரஸ்யமானது. பாஸ்டல் அதன் வெல்வெட்டி அமைப்பு மற்றும் குறிப்பாக பெரிய வண்ண விமானங்களை இடும் முறை, அதனுடன் மேலே இருந்து பென்சில் பக்கவாதம் மூலம் வேறு வண்ணம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு மெருகூட்டலுடன், இந்த நுட்பம் படிவங்களை பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் அவற்றை இணைப்பதற்கும் லேவிட்டனுக்கு எளிதாக்கியது ஒன்றாக. இது ஒரு தொட்டியில் இளஞ்சிவப்பு பூக்களின் பூச்செட்டின் மையக்கருத்துக்கு இன்னும் நிலையான மற்றும் அலங்கார தீர்வை அடைந்தது. "பூச்செண்டு கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ்" மற்றும் "கோலியஸ்" ஆகியவற்றில் இன்னும் மேம்பட்ட வடிவத்தில் இவை அனைத்தையும் காண்கிறோம். (பின் இணைப்பு 7, படம் 1.2)

90 களில் ரஷ்யாவில். XIX நூற்றாண்டு. பல கலைஞர்கள் கே. கொரோவின், இசட்.இ. செரெப்ரியகோவா, வி.ஏ. செரோவ், ஏ. யா. கோலோவின், என்.இ. கிராபர் மலர் நோக்கங்களுக்கு திரும்பினார். இந்த கலைஞர்கள் நிறம், வடிவம், அலங்கார அமைப்பு, தாளம் ஆகியவற்றின் சிறப்பு பகுப்பாய்விற்காக இன்னும் ஆயுட்காலம் உருவாக்குகிறார்கள்; சித்திர தீர்வுகளில் தட்டையானது தோன்றும்.

கே. கொரோவின் படைப்புகளை உருவாக்க ஊக்கமளிப்பது எப்போதுமே ஒரு உறுதியான யதார்த்தமாகவே இருக்கிறது, ஒவ்வொரு தருணத்திலும் புதியதாகவும் மாற்றக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, வெவ்வேறு காலங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்ட ரோஜாக்கள் - "பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்", "ரோஜாக்கள் மற்றும் வயலட்டுகள்", "ரோஜாக்கள்", "நிலையான வாழ்க்கை. ரோஜாக்கள் ”, ஒவ்வொரு முறையும் கணத்தின் தனித்துவத்தின் பிரதிபலிப்பை, ஒரு புதிய மனநிலையை கொண்டு செல்கின்றன. ஆனால் அது எப்போதும் எஜமானரிடம் இருக்கிறது - மகிழ்ச்சி, நிறம், பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் செல்வம் ஆகியவற்றின் மகிமை. ஒவ்வொரு சென்டிமீட்டரிலும் சூரியனுடன் பிரகாசிக்கும் கேன்வாஸ் "பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்", ரஷ்ய உணர்வின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாகும். (பின் இணைப்பு 7, படம் 3)

நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலையின் மாஸ்டர் ஏ. கோலோவின் நிலையான வாழ்க்கையின் கருப்பொருளையும் உரையாற்றுகிறார். அவரது ஸ்டில் லைஃப்ஸில் "பீங்கான் மற்றும் பூக்கள்", "பெண் மற்றும் பீங்கான்", "ஸ்டில் லைஃப். ஃப்ளோக்ஸ் ”, மாஸ்டரின் சிறப்பியல்பு கையெழுத்து தோன்றியது - கிராஃபிக் தரம், தெளிவான விளிம்பு, பிளானர் பேட்டர்னிங், படத்தின் நேர்த்தியான வண்ணம். ஸ்மியர் வேண்டுமென்றே நேரியல். இந்த அலங்கார முறையில், ஆர்ட் நோவியின் செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்ட, நாடாக்களை ஒத்த மலர் ஏற்பாடுகள் தீர்க்கப்பட்டன.

கோலோவின் இன்னும் ஆயுள் நேர்த்தியான சிறப்பால் வேறுபடுகிறது. அலங்காரத்திற்கான கலைஞரின் ஆர்வத்திலும் இது பிரதிபலித்தது. (பின் இணைப்பு 8, படம் 1)

சரியன் தனது நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கையில் பல அழகான ஓவியங்களை எழுதினார். அவர் ஆச்சரியப்படும் விதமாக ஊடுருவி, பாடல் மற்றும் உண்மையாக சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின், இயற்கையின் கம்பீரமான அழகையும் அசல் தன்மையையும் தெரிவித்தார். அவர் மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சி நிறைந்த படங்களை உருவாக்கினார், உலகத்தை மக்களுக்குத் திறந்தார் - கனிவான, தாராளமான, சன்னி.

இன்னும் ஆயுட்காலம் "சொற்கள்", இடஞ்சார்ந்த மற்றும் இயற்கைக்கு நெருக்கமானவை. வடிவம் மற்றும் வண்ண பொருள்களால் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலவற்றிற்கு பதிலாக, ஒவ்வொன்றின் அசல் தன்மையும் நடுநிலை பின்னணியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, அது "வினோஹ்ராட்" இல் இருந்ததைப் போல, கலைஞர் கேன்வாஸை பல விஷயங்கள், பூக்கள், பழங்கள் மூலம் நிரப்புகிறார், இந்த ஏராளத்தை அனுபவிக்கிறார் .

சாரியனின் பல படைப்புகள் அவரது படைப்பின் உயரத்திற்கு சொந்தமானவை, தூரிகையின் வலிமையையும் ஆற்றலையும் வெளிப்பாட்டின் நுணுக்கம் மற்றும் சிக்கலான தன்மையுடன் இணைக்கின்றன. (பின் இணைப்பு 8, படம் 2)

சரியனின் வண்ணமயமான தேடல்கள் கலைஞரை நிலையான வாழ்க்கைக்கு இட்டுச் சென்றன. இந்த வகை கலைஞருக்கு வடிவங்களையும் வண்ணங்களையும் கையாள்வதில் பெரும் சுதந்திரத்தை அளித்தது, அவற்றை எந்தவொரு கலவையிலும் இணைக்க அனுமதித்தது.

பாடல் மற்றும் அற்புதமான அழகிய தன்மை எஸ். ஜெராசிமோவின் இன்னும் ஆயுட்காலம்.

"நான் என் பூர்வீக நிலத்தை மிகவும் நேசிக்கிறேன், அதனுடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் எனக்கு மிகவும் பிடித்தவை, அது வாழ்கிறது மற்றும் வளர்கிறது ..." - ஜெராசிமோவ் அவ்வாறு கூறினார், மேலும் இந்த வார்த்தைகள் அவரது அற்புதமான இன்னும் உயிருக்கு காரணமாக இருக்கலாம். எஜமானரின் கலைக்கு அடிப்படையான மரபுகளை அவை எளிதில் கண்டுபிடிக்கின்றன. கலைஞரின் சிறந்த ஸ்டில் லைஃப்ஸ் தெளிவான அழகிய தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஜெராசிமோவின் தோராயமான ஓவியத்திற்கும் ஏ.ஆர்க்கிபோவ் அல்லது கே. கொரோவின் கவிதைப் படைப்புகளுக்கும் நேரடி வேறுபாட்டைக் காண ஒருவர் தவற முடியாது.

பரந்த கடினமான பக்கவாதம் மூலம் வரையப்பட்ட, ஜெராசிமோவின் இன்னும் ஆயுள் பச்சை இலைகளின் பழச்சாறு, பூக்களின் நேர்த்தியான பிரகாசம் ஆகியவற்றை நன்கு வெளிப்படுத்துகிறது - இவை அனைத்தும் - புலப்படும் பொருள்களுடன், இருப்பினும், கவிதைகளைத் தூண்டும் தன்மையை இழக்கிறது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஜெராசிமோவின் சிறந்த படைப்புகளில் பெரிய "அழகிய", "நிலப்பரப்பு-இன்னும் வாழ்க்கை" அமைப்பு "மழைக்குப் பிறகு" ("ஈரமான மொட்டை மாடி") இருக்க வேண்டும். இந்த வேலை வெற்றிகரமாக நிலப்பரப்பு, இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் உள்துறை ஆகியவற்றில் ஓவியரின் ஆர்வத்தை உள்ளடக்கியது. கலைஞரின் சகோதரியின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து காணக்கூடியது போல, புயல், மழை பெய்த மழையின் பின்னர் தோட்டத்தின் பார்வையால் அதிர்ச்சியடைந்த அவர், "மின்னல் வேகத்துடன்" ஒரு படத்தை வரைந்தார் - மூன்று மணி நேரம்.

இருப்பினும், அதன் படைப்பாளரான "வெட் டெரஸ்" ஐ முழுவதுமாகக் கைப்பற்றியது என்ற எண்ணத்தின் கீழ் எழுதப்பட்டாலும், பிரகாசமான, ஆனால் விரைவான இயற்கையின் நிலையைக் கூட கைப்பற்றும் ஒரு புத்திசாலித்தனமாகத் தெரியவில்லை. இது முற்றிலும் முடிக்கப்பட்ட படம், கலை உருவத்தின் நேர்மை மற்றும் பொதுமயமாக்கலால் வேறுபடுகிறது. இருப்பினும், அதன் மாறும் கலவை கடுமையான சிந்தனையால் குறிக்கப்படுகிறது. மொட்டை மாடி நுழைவாயிலுக்கு நகர்த்தப்பட்ட அட்டவணை பழைய தோட்டத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஈரமான தரைத்தளங்கள் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கின்றன, பசுமையான புதர்களில், கனமான மழைத்துளிகள் பிரகாசிக்கின்றன, ஒரு கண்ணாடி குடத்தில் பியோனிகளின் இதழ்கள் மீது, மழையால் கவிழ்ந்த ஒரு கண்ணாடியின் விளிம்புகளில். மேகங்கள் இன்னும் பிரிந்திருக்கவில்லை, எனவே இயற்கையில் உள்ள அனைத்தும், தாராளமான கோடைகால மழையால் புத்துணர்ச்சியடைந்து, குளிர் மற்றும் தூய வெள்ளி டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. குளிர்ந்த மற்றும் அதிர்வுறும் வண்ணங்களின் கலவையானது, இதில் "வெட் டெரஸ்" நிகழ்த்தப்படுகிறது, ஜெரசிமோவ் உலகின் செல்வத்திற்கும் அழகுக்கும் முன்பாக தனது மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்த அனுமதித்தார், ஓவியர் தாராளமாக பார்வையாளர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளும் மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்கினார். இன்னொரு ஸ்டில் வாழ்க்கையில் - "ரோஜாக்கள்" - கே. கொரோவின் செல்வாக்கைக் காணலாம், ஜெரசிமோவ் தனது ஓவியத்தின் சில நுட்பங்களுக்கு முறையிட்டார். இது பொருளின் தேர்வில் மட்டுமல்லாமல், படத்தின் இடத்தை "ஆழமாக்குவதிலும்" கலவையில் ஒரு கண்ணாடியைச் சேர்ப்பதன் மூலம், நிலையான வாழ்க்கையின் பொதுவான துண்டு துண்டாக உணரப்படுகிறது.

கலைஞர் சரளமாக நிறத்தில் இருக்கிறார் - ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாகும், மேலும் இந்த ஜன்னல் வாழ்க்கையில் அவர் ஜன்னலுக்கு வெளியே வெளிப்படையான பசுமை அல்லது ரோஜாக்களின் இருண்ட அடர்த்தியான இலைகளை எழுதும் விதத்தில் அதை நன்றாக உணர முடியும். ரோஜாக்கள் தங்களை, சிவப்பு நிறங்கள் எதுவுமில்லை, அவற்றின் உருவத்தில் இல்லை - வெளிர் இளஞ்சிவப்பு முதல் ஆழமான ஊதா வரை. ஓவியரின் இன்னும் ஆயுட்காலம் எவ்வளவு மாறுபட்டது என்பது அவரது ஓவியங்களான "இலையுதிர்கால பரிசுகள்," பூச்செண்டு "மற்றும் பிறவற்றால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. (பின் இணைப்பு 8, படம் 3)

நிறம், அதன் வெளிப்பாடு, வடிவத்தின் பொதுவான விளக்கம் - இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த கலைஞர்களின் மொழி. அவற்றில், ஒரு சிறந்த வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் எல்லைகள் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரிவாக்கப்படுகின்றன. ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில், ஒருவர் வாழ்க்கை முறையின் தனித்துவத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட தனித்துவத்தில் இயல்பாக இருக்கும் தனித்துவமான அம்சங்களையும் உணர முடியும்.

வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமையுடன், ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் அழகு என்ற கருத்து மிகவும் மாறுபட்டதாகிவிட்டது.

மலர்கள், எழுதுவது கடினம் அல்ல, ஆனால் இந்த எண்ணம் ஏமாற்றும். மலர்கள் சுவையை வளர்க்கவும், தொழில்முறை கல்வியறிவை மாஸ்டர் செய்யவும், வடிவம், சியரோஸ்கோரோ, வண்ணம் பற்றிய விதிகளைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவும். "ஒரு பூவை" அவ்வாறு "எழுத முடியாது, கொஞ்சலோவ்ஸ்கி கூறுகிறார், எளிய பக்கவாதம், அதைப் படிக்க வேண்டும், எல்லாவற்றையும் போலவே ஆழமாகவும்." மலர்கள் கலைஞர்களின் சிறந்த ஆசிரியர்கள்: ரோஜாவின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், பிரிப்பதற்கும், ஒரு மனித முகத்தைப் படிக்கும் போது குறைவான வேலையை ஒருவர் செய்யக்கூடாது. ரோஜாக்களில் இயற்கையில் உள்ள அனைத்தும் உள்ளன, மேலும் அதிநவீன மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களில், மற்றும் ஒவ்வொரு பூவிலும், குறிப்பாக காட்டுப்பூக்களின் பூச்செட்டிலும், கட்டுமானத்தின் தர்க்கத்தை நீங்கள் பிடிக்கும் வரை, சில காடுகளில் எப்படி அடிக்கடி கண்டுபிடிக்க வேண்டும் , சட்டங்களிலிருந்து சேர்க்கைகளிலிருந்து விலக்குங்கள், சீரற்றதாகத் தெரிகிறது.

ஆண்டு முழுவதும் பூக்களை வரைந்து வண்ணம் தீட்டலாம். குளிர்காலத்தில் - உட்புற, மற்றும் மார்ச் மற்றும் ஏப்ரல் மாதங்களில் பனிப்பொழிவுகள். பின்னர் சாமந்தி, குபாவ்நெட், டேன்டேலியன் ஆகியவற்றின் மஞ்சள் விளக்குகள் ஒளிரும். எல்லோரும் ஆடம்பரமான ரோஜாக்கள், பசுமையான பியோனீஸ் மற்றும் டஹ்லியாஸ், நேர்த்தியான கிளாடியோலி ஆகியவற்றை விரும்புவதில்லை. I. ஷிஷ்கின், ஐ. லெவிடன், எஸ். பொலெனோவ் பெரும்பாலும் மிதமான காடு மற்றும் காட்டு பூக்களை சித்தரித்தனர் - கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ், டெய்சீஸ், டேன்டேலியன்ஸ்.

சிலர் பெரிய, வண்ணமயமான பூங்கொத்துகளை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் சிறிய தாவரங்களை விரும்புகிறார்கள், ஒரு சில தாவரங்களிலிருந்து.

கலையில் இயற்கையின் வாழ்க்கை கலை உருவங்களாக மாற்றப்பட்டு, தனக்குள் மட்டுமல்லாமல், கலைஞரால் விளக்கப்பட்ட வாழ்க்கை செயல்முறைகளின் உருவமாகவும், யதார்த்தத்துடனான அவரது உறவாகவும் சுவாரஸ்யமாகிறது. இது சம்பந்தமாக, தனிநபரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தால் மத்தியஸ்தம் செய்யப்பட்டு, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் தீர்ப்பு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, கலை நோக்கம் உணரப்படுகிறது.

கலைஞர்களுக்கான மலர்கள் கண்டிப்பான பரிசோதகர்கள். அவர் அவர்களைப் பார்க்கும் விதம், அவர் அவர்களை எவ்வாறு நடத்துகிறார், எப்படி சித்தரிக்கிறார், மக்கள், இயல்பு, வாழ்க்கை குறித்த தனது அணுகுமுறையை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்.

1.3 கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பங்கள்

பழங்காலத்தில் இருந்து, கலை ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பங்களுக்கு மாறிவிட்டது. பழமையான காலங்களில் கூட, ஒரு நபர் இந்த நுட்பத்தை நோக்கி, ராக் ஓவியங்களை நிகழ்த்தினார்.

பல பெரிய ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பத்தை நாங்கள் காண்கிறோம்.

எடுத்துக்காட்டாக, குஸ்டாவ் கிளிமட் தனது படைப்புகளில், அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் வண்ணத்தின் ஸ்டைலைசேஷன் ஆகியவற்றை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார். (பின் இணைப்பு 9, படம் 1). ஹென்றி மேடிஸ் வண்ணத்தின் ஸ்டைலைசேஷனுக்கு அதிக விருப்பம் தருகிறார். (பின் இணைப்பு 9, படம் 2)

பெர்னாண்ட் லெகரின் படைப்புகளில், மக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் நேர்கோட்டுடன் பகட்டானவை. (பின் இணைப்பு 9, படம் 3)

அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களான பியட் மோண்ட்ரியன் மற்றும் பப்லோ பிகாசோ ஆகியோரின் படைப்புகள் ஸ்டைலைசேஷனின் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

ஒரு மலர் நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்க குறைவான பரவலான ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படவில்லை.

இந்த வகை செசானின் புயல் மனநிலையுடன் இன்னும் ஒத்துப்போக முடியாது. அவரது ஸ்டுடியோவில், அயராத ஆர்வத்துடன், ஆப்பிள், உணவுகள் மற்றும் தட்டுகள், பூக்களின் குவளைகளை மறுசீரமைக்க முடியும், அவரை திருப்திப்படுத்தும் ஒரு சதித்திட்டத்தைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை. செசேன் வாரங்கள், மற்றும் பல மாதங்கள் கழித்தார், அவரது இன்னும் ஆயுட்காலம்.

எடுத்துக்காட்டாக, "ப்ளூ வேஸ்" கலவை இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் செல்வாக்கின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது 70 களில் செசன்னின் தட்டு மின்னுவதற்கு பங்களித்தது. 1903 ஆம் ஆண்டின் "வாஸ் ஆஃப் ஃப்ளவர்ஸ்" வாழ்க்கையில், செசேன் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக பணியாற்றினார், அது முழுமையாக முடிந்துவிட்டதாகத் தோன்றினாலும், அது முடிவடையாததாக அவர் கருதினார். (பின் இணைப்பு 10, படம் 1)

முதன்முறையாக, பி-க ugu குயின் மற்றும் வான் கோக் ஆகியோர் ஒரு மலர் ஸ்டில் வாழ்க்கையில் தீவிர வண்ண கலவையாகத் தோன்றினர், இது ஒரு கிராஃபிக் விளிம்பு வண்ண விமானங்களைக் கோடிட்டுக் காட்டியது. ஆனால் அலங்காரத்தன்மை இன்னும் இந்த கலைஞர்களின் முக்கிய குறிக்கோளாக இருக்கவில்லை.

பால் க ugu குயின் இந்த வகையை உரையாற்றினார். "ஜப்பானிய பியோனிகளுடன் ஒரு குவளை மற்றும் மாண்டொலினுடன் இன்னும் வாழ்க்கை" நேர்த்தியான வண்ணம் மற்றும் நுட்பமாக கலவையில் சிந்திக்கப்படுகிறது. பின்னணியில் சுவரின் ஆழமான நீலத்துடன் ஒத்துப்போக, கலைஞர் இந்த குறிப்பிட்ட குவளை அதன் தீவிர வண்ண சுவரோவியங்களுக்காகத் தேர்ந்தெடுத்தார், அதே நேரத்தில் பூச்செட்டின் பளபளக்கும் வண்ணங்கள் - வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் பச்சை - ஆகியவை தொங்கும் ஓவியத்தின் தொனிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன சுவர். வடிவங்களின் தொடர்புகளில் கலைஞரும் நல்லிணக்கத்தை நாடினார்: பொருள்களின் வட்டமான வெளிப்புறங்கள் அவை வைக்கப்பட்டுள்ள வட்ட அட்டவணையின் வடிவத்துடன் ஒத்திருக்கும். பாடங்களின் தேர்வு முறையானது மட்டுமல்லாமல் கருத்தியல் பணிகளையும் சந்தித்தது. வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தின் விகிதத்தில் க ugu குயின் தேடிக்கொண்டிருந்த நல்லிணக்கத்தின் அடையாளமாக மாண்டோலின் உணரப்படலாம், அதே நேரத்தில் குவளை மற்றும் டிஷ் அலங்காரக் கலையில் ஸ்டைலைசேஷனில் கலைஞரின் ஆர்வத்திற்கு சான்றளிக்கிறது. (பின் இணைப்பு 10, படம் 2)

டச்சு ஓவியரான வின்சென்ட் வான் கோக், ஒரு நிலையான வாழ்க்கையின் சித்திரத் தீர்வில் தனது வார்த்தையைச் சொன்னார், ஒளி, தூய நீலம், தங்க மஞ்சள், சிவப்பு டோன்கள் மற்றும் அவரது இயல்பான தன்மை ஆகியவற்றைத் தீர்மானித்தார். வண்ணம் மற்றும் தூரிகையின் இயக்கவியல் "சூரியகாந்தி" மற்றும் "ஐரிஸஸ்" போன்ற மாஸ்டரின் இன்னும் ஆயுட்காலம் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் உள் இயக்கத்துடன் நிரப்புகிறது. (பின் இணைப்பு 10, படம் 3)

ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஹென்றி மேடிஸ் ஸ்டில் லைஃப் என்ற கருப்பொருளை நோக்கி திரும்பினார், அவர் மலர் கருப்பொருளுக்கு அந்நியராகவும் இல்லை.

மேடிஸ்ஸின் மிகவும் வெளிப்படையான ஸ்டில் லைஃப்ஸ், செவில்லில், ஒரு ஹோட்டல் அறையில், "செவில் ஸ்டில் லைஃப்" மற்றும் "ஸ்பானிஷ் ஸ்டில் லைஃப்" ஆகியவை வரையப்பட்டுள்ளன. ஸ்பானிஷ் சால்வைகளின் மலர் வடிவங்கள் சோபா அமைப்பின் வடிவங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மேஜையில் உள்ள பூக்கள் ஒரு துணி வடிவமாக மாறும், மற்றும் பூக்கள் மற்றும் அரேபியாக்களால் வரையப்பட்ட துணிகள் பூச்செண்டுக்கு வண்ணமயமான அலைகளில் உருளும். மேடிஸ்ஸின் அலங்கார ஓவியம் இந்த இன்னும் வாழ்க்கையில் புதிய உயரங்களை அடைகிறது. "இது இப்போது பல ஆண்டுகளாக எனக்கு மிகவும் பிடித்த ஓவியம்" என்று மேடிஸ்ஸே ஸ்டில் லைஃப் வித் மாக்னோலியாஸைப் பற்றி கூறுகிறார். சிவப்பு, கருப்பு, மஞ்சள் ஓச்சர், வெள்ளை, காட்மியம் மஞ்சள் ஊடகம், ஸ்கார்லட் வார்னிஷ் கொண்ட படிந்து உறைந்திருக்கும். (பின் இணைப்பு 10, படம் 4)

ஆகவே, மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், பூக்கள் மற்றும் மலர் நிலையான வாழ்க்கை என்ற கருப்பொருள் பல்வேறு கால மற்றும் பாணிகளைக் கொண்ட பல கலைஞர்களின் ஆர்வத்திற்கு உட்பட்டது, அங்கு அவர்கள் ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தலாம். வேலையின் செயல்பாட்டில், எஜமானர்கள் பொருள் சூழலை மட்டுமல்லாமல், அதன் சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் தீர்வையும் கேள்விகளை எழுப்பினர்.

பாடம் 2. அலங்கார கலவையை செயல்படுத்தும் வரிசை

.1 அலங்கார பேனல்களின் கலவை தீர்வு

ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், மிகவும் சுவாரஸ்யமான தொகுப்பு தீர்வு தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது.

அனைத்து தொகுப்பு வேலைகளும் பட விமானத்திற்குள் மலர் மையக்கருத்தை வைப்பதில் கவனம் செலுத்துகின்றன.

மலர்களை தோராயமாக அல்லது தோராயமாக வைக்கக்கூடாது. ஒவ்வொரு பூவையும் மற்றொரு பொருளுடன் இணைக்க வேண்டும். அவர்களுக்கு மிகவும் இயல்பானதாக இருக்கும் அத்தகைய பதவிகளில் அவர்களை வைப்பது மிகவும் முக்கியம்.

வண்ணங்களின் முழு குழுவின் படத்தின் அளவு பின்னணிக்கு ஏற்ப இருக்க வேண்டும். பூக்களின் படங்கள் விமானத்தில் தடுமாறக்கூடாது, ஆனால் பின்னணி படத்தை விட மேலோங்கக்கூடாது. பொருள்கள் ஒருவருக்கொருவர் இடையூறு ஏற்படாதவாறு அமைந்திருக்க வேண்டும், அவற்றின் சிறப்பியல்பு பண்புகளை நன்கு முன்னிலைப்படுத்துகின்றன.

கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து வடிவங்கள் விவரிப்பு அமைப்புக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. வடிவம் சதுரத்திற்கு அருகில் உள்ளது, காட்சி நிலைத்தன்மையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. செங்குத்து வடிவம் விழுமிய, பாடுபடும், நினைவுச்சின்னத்தின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது.

ஒரு பகட்டான மலர் மையக்கருத்தில் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bஸ்டைலைசேஷனின் பல்வேறு கொள்கைகளையும் நுட்பங்களையும் நாங்கள் பயன்படுத்தினோம். சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் முக்கிய காட்சி பண்பு என்பது பொருட்களின் வடிவம், அவற்றின் வெளிப்புறங்கள், நிறம் மற்றும் நிழல். வண்ணங்கள், இடம், மற்றும் கைவிடப்பட்ட உண்மையான வண்ணம் மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகள் ஆகியவற்றின் வடிவத்தை நாங்கள் மிகவும் எளிமையாக்கியுள்ளோம்.

எங்கள் வேலையில், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் வடிவத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவியல் உள்ளமைவுக்கு கொண்டு வருவது போன்ற ஒரு ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினோம்.

எங்கள் வகை கலவை மல்டிகலர் என வரையறுக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது நான்கு வண்ண வண்ணங்களுக்கு மேல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மல்டிகலர் என்பது நான்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வண்ண வண்ணங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வண்ண அமைப்பாகும். வழக்கமாக, மல்டிகலரில், இரண்டு முக்கிய ஜோடிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அல்லது நான்கு முக்கிய நிற வண்ணங்கள்: சிவப்பு, மஞ்சள், பச்சை, நீலம் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள்.

அலங்கார அமைப்பில் வெளிப்பாட்டை அடைய, விமானத்தில் உள்ள கிராஃபிக் கூறுகளின் தாள அமைப்பு மற்றும் ஒன்றோடொன்று முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

எங்கள் கலவையின் நோக்கங்களின் தாள அமைப்புடன், சில குணங்களில் (அளவுகள், திருப்பங்கள், சிக்கலான நடவடிக்கைகள், நிறம் அல்லது டோனல் செறிவு, கிராஃபிக் அல்லது அலங்கார செயலாக்கத்தின் அளவு வடிவம்). (பின் இணைப்பு 11)

2.2 எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் பண்புகளின் தன்மை

முடிவில்லாத பலவிதமான பாணிகள் மற்றும் ஓவிய நுட்பங்கள் வாழ்க்கையின் அபரிமிதமான பன்முகத்தன்மை காரணமாக மட்டுமல்லாமல், கலைப் பொருட்களின் வகைப்படுத்தலின் கிடைப்போடு தொடர்புடையது. பயன்படுத்தப்படும் முகவரைப் பொறுத்து, ஒவ்வொரு வண்ணத்திற்கும் அதன் சொந்த பண்புகள் உள்ளன, அவை வெளிப்படுத்தப்பட்டு பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்; வெவ்வேறு பைண்டர்கள் பயன்படுத்தப்படும்போது, \u200b\u200bஇந்த வண்ணங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஆளுமைகளைப் பெறுகின்றன.

எங்கள் கலவை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் தயாரிக்கப்படுகிறது. இந்த கலைப் பொருளின் சிறப்புகள் மறுக்கமுடியாதவை, மேலும் கலைஞருக்கு "அல்லா ப்ரிமா" மற்றும் மெருகூட்டல் போன்ற ஓவியத்தின் பல்வேறு நுட்பங்களை இணைக்க அல்லது அலங்கார ஓவியத்திற்கு திரும்ப அனுமதிக்கிறது.

நீங்கள் எண்ணெயுடன் விரைவாக வண்ணம் தீட்டலாம், அத்தகைய ஓவிய நுட்பத்தில் அவை இயற்கைக்காட்சிகள், இன்னும் ஆயுட்காலம், உருவப்படங்கள் மற்றும் சிக்கலான பாடல்களை உருவாக்குகின்றன, அவை மெருகூட்டல் முறையைப் பயன்படுத்தி நீண்ட கால வேலை தேவைப்படும். ஆனால் அதே நேரத்தில் புத்துணர்ச்சியைப் பாதுகாப்பது முக்கியம், அதை "உலரவைக்காமல்", கறுப்பைத் தவிர்க்கவும்.

எண்ணெய் ஓவியத்தின் பண்புகள் அமைப்பு மற்றும் ஒரு தட்டு கத்தியுடன் வேலை செய்யும் திறன் ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கின்றன.

சித்திரப் பொருட்களுடன் பணிபுரியும் நுட்பத்தையும் தொழில்நுட்பத்தையும் மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு எல்லா நேரங்களிலும் என்ன முக்கியத்துவம் இருந்தது என்பது அறியப்படுகிறது. ஓவியத்தில் தொழில்முறை நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்தல், ஓவியப் பொருட்களுடன் பணிபுரியும் தொழில்நுட்பத்தைப் பற்றிய அறிவு மற்றும் பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் ஓவியத்தின் முறைகள், இந்த அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் ஆகியவை ஒரு கலைஞருக்கு அவசியம்.

“நுட்பம் என்பது கலைஞரின் மொழி; திறமையுடன் அதை அயராது வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். இது இல்லாமல், உங்கள் கனவுகள், உங்கள் அனுபவங்கள், நீங்கள் பார்த்த அழகை ஒருபோதும் மக்களுக்கு சொல்ல முடியாது ”என்று பிபி சிஸ்டியாகோவ் கூறினார்.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒரு படச்சுருளை நடத்துவதற்கு பல வழிகள் உள்ளன: பல அமர்வு அல்லது மெருகூட்டல் முறை, “ஒரு லா ப்ரிமா” முறையால் ஒரு அமர்வு முறை. நீங்கள் ஒரு கலப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தலாம்: படத்தின் ஒரு பகுதியை பல மெருகூட்டல்களுடன் பரிந்துரைக்கவும், மற்ற பகுதி - “எ லா ப்ரிமா” முறையைப் பயன்படுத்தவும். வேலையை நடத்தும் முறையின் தேர்வு அமைக்கப்பட்ட பணிகளைப் பொறுத்தது, மேலும் இது கலவையின் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

"ஒரு லா ப்ரிமா" முறையானது உற்பத்தியின் ஒருங்கிணைந்த தீர்வு மற்றும் ஆயத்த வரைபடத்திற்குப் பிறகு, முழு ஆய்வும் ஒரே அமர்வில் செய்யப்படுகிறது. செயல்திறனின் ஒவ்வொரு விவரத்தின் நிறமும் உடனடியாக முழு சக்தியுடன் எடுக்கப்படுகிறது, அதாவது. ஓவியம் கிட்டத்தட்ட ஒரு அடுக்கில் செய்யப்படுகிறது.

முறையின் நன்மை என்னவென்றால், முழு அமர்வின் போதும் ஆரம்ப எண்ணம் பாதுகாக்கப்படுகிறது, இது வேலையின் பிரகாசமான, உணர்ச்சிபூர்வமான வண்ணத்திற்கு பங்களிக்கிறது. கூடுதலாக, ஒரே இடத்தில் ஓவியத்தில் வண்ணத்தை எடுக்கவும், முழு ஓவியத்தையும் ஒரே நேரத்தில் நடத்தவும், ஒரு இடத்தில் பல முறை வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தாமல், ஏற்கனவே போடப்பட்ட பக்கவாதத்திற்கு வண்ணத்தை சேர்க்கவும் இந்த முறை உங்களை அனுமதிக்கிறது.

இந்த வழியில் எழுதப்பட்ட ஓவிய வேலை, புத்துணர்ச்சி, வண்ணத்தின் ஆழம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

முதல் ஓவியம் அடுக்கு பொருட்களின் இருண்ட பகுதிகளை நிறம் மற்றும் தொனியில் குறிக்கிறது. உலர்ந்த வேலைக்கு மேல் வண்ணப்பூச்சின் இரண்டாவது அடுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. அவர் வடிவத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார், வண்ணம் மற்றும் டோனல் உறவுகளை வளப்படுத்துகிறார் மற்றும் தெளிவுபடுத்துகிறார்.

பக்கவாதம் பொருள்களின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப கண்டிப்பாக செய்யப்படுகிறது. இந்த கட்டத்தில், தொடுதல்கள் சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன. பின்னணி மற்றும் பிற விவரங்களுடன் பொருள்களின் வடிவத்தின் தெளிவான, மாறுபட்ட தொடுதல்களின் இடங்களையும், பொருளின் விளிம்பு பின்னணியுடன் மென்மையாக இணைக்கப்பட்ட இடங்களையும், சில விவரங்கள் மூழ்கியிருக்கும் இடங்களையும் கண்டுபிடிப்பது அவசியம். பொது நிழல்.

ஈட்யூட் காய்ந்த பிறகு, அடுத்த அடுக்கின் உதவியுடன், நிழல்களின் நிறம் நிறைவுற்றது, ஹால்ஃப்டோன்களின் நிழல்கள் சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன, உற்பத்தியின் வடிவங்களின் வேலை ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது. உற்பத்தியின் அனைத்து விவரங்களையும் போதுமான வண்ணம் மற்றும் டோனல் நிலைக்கு கொண்டு வருவதோடு, உற்பத்தியின் முக்கிய, மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் சிறப்பியல்பு குணங்களை வலியுறுத்துவதோடு, இரண்டாம் நிலைகளை சமன் செய்வதன் மூலமும் வேலை முடிகிறது.

வண்ணப்பூச்சின் ஒரு அடுக்கை இன்னொருவருக்குப் பயன்படுத்தும்போது, \u200b\u200bஅடுத்த அடுக்கின் நிறத்தில் முதல் அடுக்கின் நிறத்தின் செல்வாக்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். எடுத்துக்காட்டாக, மஞ்சள் நிறத்தில் நீல நிறத்தை அதிகமாக்குவது பச்சை நிறத்தையும், சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தை மிகைப்படுத்தியதும் ஆரஞ்சு நிறத்தை உருவாக்குகிறது, மற்றும் பல. இங்கே, ஓவியத்தில் நடைமுறை திறன்களைத் தவிர, வண்ண அறிவியலின் போக்கைப் பற்றிய அறிவு தேவை.

எங்கள் வேலையில், வெவ்வேறு நுட்பங்களின் கலவையைப் பயன்படுத்தினோம்.

2.3 எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான அடிப்படை

கேன்வாஸில் ஓவியம் வரைவதற்கு ப்ரைமர்களுக்கு பல சமையல் வகைகள் உள்ளன, ஆனால் சிறந்த ப்ரைமர்கள் அதன் கூறுகள் பெயிண்ட் பைண்டர்களுடன் தொடர்புடையவை.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுக்கு, தொழிற்சாலை தயாரித்த ஒயிட்வாஷ் அல்லது கேசீன் ஆயில் குழம்பு மற்றும் உலர்ந்த துத்தநாகம் வெள்ளை ஆகியவற்றைக் கலந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.

என்.வி. ஒட்னோரலோவ் முன் அளவோடு ஒரு குழம்பு ப்ரைமருக்கான செய்முறையை வழங்குகிறது. அளவீட்டு கலவையில் 100 கன சென்டிமீட்டர் நீரில் கரைந்த கேசினின் 7 பாகங்கள், 3% போராக்ஸ் கரைசலின் 9 பாகங்கள் உள்ளன, இது கேசினின் பிசின் பண்புகளை மேம்படுத்துகிறது. அளவை உலர்த்திய பின், கேன்வாஸில் பின்வரும் கலவையின் (பகுதிகளின் எண்ணிக்கை) ஒரு கிரீமி நிலைத்தன்மையின் ஒரு குழம்பு மண் பயன்படுத்தப்படுகிறது: கேசீன் - 200, போராக்ஸ் - 9, ஆளி விதை எண்ணெய் - 10, துத்தநாகம் வெள்ளை - 50-80, கிளிசரின் - 5 , பினோல் - 0.1, நீர் - 300 மில்லிலிட்டர்கள்.

எமல்ஷன் ப்ரைமருடன் பூசப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் அட்டை ஆகியவை ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலை நிதியத்தின் உற்பத்தி ஆலையால் தயாரிக்கப்படுகின்றன. வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், அத்தகைய கேன்வாஸ் மற்றும் அட்டைப் பெட்டிகள் கூடுதல் மெல்லிய அடுக்கு கேசீன்-ஆயில் வெள்ளை நிறத்துடன் இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் வண்ணப்பூச்சுகள் மங்கக்கூடும். ஒரு ஓவியத் தளத்தை உருவாக்கும் போது அல்லது கேசீன் ஆயில் வெள்ளைடன் ஒரு குழம்பு கேன்வாஸை மறைக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு பரந்த முறுக்கு புல்லாங்குழலைப் பயன்படுத்துங்கள், முதலில் வார்ப் நூல்களின் திசையில் நகரும், பின்னர் வெயிட் நூல்களின் திசையில். தரையில் அல்லது கேசீன்-ஆயில் வெள்ளை முழுவதுமாக காய்ந்த பின்னரே நீங்கள் ப்ரீம் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் அட்டைகளில் எழுதத் தொடங்கலாம். எங்கள் வேலைக்கு, தொழிற்சாலை தயாரித்த கேன்வாஸைப் பயன்படுத்தினோம்.

ப்ரைமர்களுக்கான பிற சமையல் குறிப்புகளும் உள்ளன, அவை ஓவியம் நுட்பங்கள் குறித்த சிறப்பு இலக்கியத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. வண்ணமயமான மண்ணைத் தயாரிப்பதற்கு, சுட்டிக்காட்டப்பட்ட மண்ணில் கேசீன்-ஆயில் டெம்பெராவின் விரும்பிய வண்ணம் சேர்க்கப்படுகிறது.

தூரிகைகள், தட்டு கத்திகள், தட்டுகள். எண்ணெய் ஓவியத்திற்கு, தட்டையான மற்றும் சுற்று முட்கள், நெடுவரிசை மற்றும் அணில் தூரிகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வேலையைச் செய்ய, நாங்கள் மூன்று அளவிலான தட்டையான முட்கள் மற்றும் நெடுவரிசை தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தினோம்: பெரிய எண் 28-30, நடுத்தர எண் 16-18, சிறிய எண் 8-10.

வேலையை முடித்தபின் ஒரு தட்டில் இருந்து வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்றுவதற்கான ஒரு கருவியாகவும், தூரிகைக்கு பதிலாக வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்வதற்கான கருவியாகவும் தட்டு கத்திகள் ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு தட்டு கத்தியுடன் கலந்த வண்ணப்பூச்சுகள் சொனாரிட்டி மற்றும் ஆழத்தில் வேறுபடுகின்றன, ஒரு தட்டு கத்தியால் ஓவியம் வரைவது ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட மேற்பரப்பில் சுவாரஸ்யமான கடினமான விளைவுகளைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஆனால் ஒரு தட்டு கத்தியுடன் வேலை செய்ய, உங்களுக்கு பொருத்தமான தயாரிப்பு தேவை, ஏனெனில் வெளிப்புற கடினமான விளைவுகளுக்கான உற்சாகம் சில நேரங்களில் இயற்கையின் கலை உண்மையை சேதப்படுத்தும். எங்கள் விஷயத்தில், பிரதான வண்ணப்பூச்சு அடுக்கைப் பயன்படுத்த ஒரு தட்டு கத்தி பயன்படுத்தப்பட்டது.

எங்கள் வேலையில், ஒரு அலங்கார அமைப்பில் பணிபுரியும் பல அமர்வு முறையைப் பயன்படுத்தினோம்.

எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பத்தில் ஓவியத்தின் வரிசை.

முதல் படி. மெல்லிய கோடுகளுடன் கலவையின் விரிவான வரைபடத்தை நிகழ்த்துதல், பொருட்களின் முக்கிய விகிதாசார உறவுகளை அடையாளம் காணுதல்.

இரண்டாம் கட்டம். குறைவான செயல்திறன். உள்ளூர் வண்ணங்களின் முதல் புறணி. பொருட்களின் நிறம் தட்டில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது.

மூன்றாம் நிலை. வண்ணம் மற்றும் தொனி உறவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. விவரங்களை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் தெளிவுபடுத்துதல். வேலையில் மாற்றங்களைச் செய்ய எண்ணெய் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

நிலை நான்கு. பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் பணியை முடித்தல். (பின் இணைப்பு 12)

முடிவுரை

அலங்கார பேனல்கள் ஸ்டைலைசேஷன் பெயிண்ட்

வாழ்க்கை மற்றும் கலையில் நல்லிணக்கத்தைக் காணும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் திறன், ஒரு பகட்டான கலவையை உருவாக்கும்போது ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்க மிகவும் முக்கியம். இந்த ஆய்வறிக்கையில் கவனம் செலுத்தி, எங்கள் அமைப்பை உருவாக்கினோம். வேலையின் செயல்பாட்டில், விதிகள், நுட்பங்கள் மற்றும் ஸ்டைலைசேஷன் வழிமுறைகளின் விளைவை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டோம், இதற்காக ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஆராய்ந்தோம். கலவையின் வண்ண-தாள அமைப்பின் விதிகளும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டன,

ஒரு அலங்கார குழுவில் பணிபுரியும், ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு அலங்கார கலவையில் பணிபுரியும் அம்சங்களை நாங்கள் ஆய்வு செய்தோம், வண்ண கலவையை உருவாக்குவதற்கான துறையில் எங்கள் அறிவை ஆழப்படுத்தினோம் மற்றும் நோக்கங்களின் தாள அமைப்பு, வேலை செய்யும் தொழில்நுட்பத்தில் எங்கள் அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்தினோம் அக்ரிலிக் ஓவியத்தின் நுட்பத்தில்.

கலவையில் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bவிமானத்தை பகுதிகளாகப் பிரிக்கும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினோம், இது பல திசைகளில் நேர் கோடுகளால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. குறைந்துவரும் அளவுகள், வண்ண செறிவு மற்றும் படிவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான அலங்கார செயலாக்கத்துடன் பல்வேறு வண்ணங்களின் தாள மாற்றத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினோம்.

கலை வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை எழுத்தை கற்பிக்கும் போது, \u200b\u200bஒரு புதிய ஓவியர், முதலில், பொருட்கள், கருவிகள், நுட்பங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பம் பற்றி நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். பல்வேறு வகையான ஓவியங்களின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் பொருட்கள் மற்றும் கருவிகளை தொழில்முறை கையாளுதல் பற்றிய அறிவு இல்லாமல், ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை மாஸ்டரிங் செய்வதில் வெற்றி சாத்தியமில்லை.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சியை ஒரு ஓவியப் பொருளாகத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம், இது பன்முக வண்ண-பிளாஸ்டிக் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த பண்புகள்தான் புதிய கலைஞர்களுக்கு ஓவிய கல்வியறிவின் திறன்களை மாஸ்டர். எங்கள் வேலையில், "லா லா ப்ரிமா" போன்ற ஒரு நுட்பத்தை நாங்கள் பயன்படுத்தினோம், இது ஓவியம் எழுத்தறிவின் திறன்களை மேம்படுத்தவும், வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் அமைப்பை வலியுறுத்தவும் அனுமதித்தது.

படைப்பு மற்றும் ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகளின் விளைவாக, நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்கை அடைவது, பணியின் தொடக்கத்தில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பணிகளின் தீர்வு.

வேலை மற்றும் செயல்பாட்டில் பெறப்பட்ட மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட திறன்கள் மற்றும் அறிவு, அனுபவம் மற்றும் திறன்கள், மேலும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளுக்கு உதவும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

பயன்படுத்தப்படும் ஆதாரங்களின் பட்டியல்

1.அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், வி.என். ரஷ்ய கலையின் வரலாறு / வி.என். அலெக்ஸாண்ட்ரோவ். - மின்ஸ்க்: அறுவடை, 2004.

.அலெக்கின், ஏ.டி. கலைஞர் தொடங்கும் போது / ஏ.டி. அலெக்கின் - எம்., 1993.

.சிக்கல், ஜி.வி. காட்சி கல்வியறிவின் அடிப்படைகள்: வரைதல். ஓவியம். கலவை: கலைஞருக்கு ஒரு வழிகாட்டி. - வரைபடம். முகம். ped. in-tov / G.V. சிக்கல் - எம் .: கல்வி, 1969.

.வைசர், வி.வி. அழகிய எழுத்து. காட்சி கலைகளில் வண்ண அமைப்பு / வி.வி. வைசர் - எஸ்.பி.பி.: பீட்டர், 2006. - 192 ப.

.வோல்கோவ், ஏ. சித்திர ஓவியங்களில் வேலை / ஏ. வோல்கோவ் - எம்., 1984.

.வோல்கோவ், என்.என். ஓவியத்தில் கலவை / என்.என். வோல்கோவ் - எம் .: கல்வி, 1977.

.வோல்கோவ், என்.என். ஓவியத்தில் நிறம் / ஏ. வோல்கோவ் - எம்., 1965.-170 பக்.

.டிமிட்ரீவா, என்.ஏ. கலையின் சுருக்கமான வரலாறு. வெளியீடு 1-3 / என்.ஏ. டிமிட்ரிவா - எம்., 1969, 1989, 1992.

.ஜிரார்ட் கே. மாட்டிஸ். - எம். 2001.

.அயோகன்சன், பி.வி. ஓவியம் பற்றி / பி.வி. ஜோஹன்சன் - எம்., 1960.

.ரஷ்ய கலையின் வரலாறு: 2 தொகுதிகளில். T. 2, புத்தகம். 2. பயிற்சி. - எம்., 1981 .-- 288 பக்.

.கிப்லிக், டி.ஐ. ஓவியம் நுட்பம் / டி.ஐ. கிப்லிக் - எம்., 1999 .-- 203 பக்.

.கிர்ட்சர், யு.எம். வரைதல் மற்றும் ஓவியம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு. - 3 வது பதிப்பு. அழிக்கப்பட்டது. / யூ.எம். கிர்ட்சர் - எம்., 2000 - 271 பக்.

.கோவ்டன் ஈ.எஃப்., பாபனசரோவா எம்.எம் .. காசீவா ஈ.டி. ஒரு முன்னோடி ஓடிவந்தான். - எல்., 1989.

.க்ருக்லோவ், வி.எஃப். கொரோவின் / வி.எஃப். க்ருக்லோவ் - எஸ்பிபி., 2000.

.லோக்வினென்கோ ஜி.எம். அலங்கார அமைப்பு: பாடநூல். உயர்கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கான கையேடு. - எம்., 2004 .-- 144 வி.

.மாலேவிச்: கலைஞரும் கோட்பாட்டாளரும்: கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. - எம்., 1990.

.மார்டிரோஸ் சாரியன். - எம்., 1974.

.மிரனோவா, எல்.என். காட்சி கலைகளில் நிறம். / எல்.என்.மிரனோவா. - மின்ஸ்க், 2003.

.நெக்லியுடோவா, எம்.ஜி. XIX இன் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய கலையில் மரபுகள் மற்றும் புதுமை - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் / M.G. நெக்லியுடோவா - எம்., 1991.

.பெட்ரோவ், வி. ஐசக் இலிச் லெவிடன் / வி. பெட்ரோவ் - எஸ்.பி.பி., 1992.

.போஜர்ஸ்கயா, எம். அலெக்சாண்டர் கோலோவின்: தி ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் வே. கலைஞரும் நேரமும் / எம். போஜர்ஸ்கயா. - எம்., 1990 .-- 264 பக்.

.போஸ்பெலோவா, ஜி.ஜி. கலை வரலாறு குறித்த கட்டுரைகள் / ஜி.ஜி. போஸ்பெலோவா - எம்., 1987.

.சரபயனோவ், டி.வி. XIX இன் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய கலையின் வரலாறு - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் / D.V. சரபயனோவ் - எம் .: கலார்ட், 2001.

.சாரியன், எம் என் வாழ்க்கையிலிருந்து / எம். சாரியன். - எம்., 1990 .-- 304 பக்.

.செர்ஜி ஜெராசிமோவ். - எம். 1974.

.சோகோல்னிகோவா, என்.எம். ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்: பாடநூல் uch. 5-8 தரங்கள்: 4 மணிக்கு. பகுதி 3. கலவையின் அடிப்படைகள் / N.М. சோகோல்னிகோவ் - ஒப்னின்ஸ்க்: தலைப்பு, 1999 .-- 80 கள்.

.ஃபெடோரோவ் - டேவிடோவ், ஏ.ஏ. லேவிடனின் ஆரம்பகால வேலை. //கலை. - எண் 8. - 1962. - ப .51.

.ஹாரிஸ் என். கிளிமட். - எம் .: பதிப்பகம் "ஸ்பிகா", 1995.

.ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்: தொகுதி. 5 - எம்., 1994 .-- 200 பக்.

.ஷோரோகோவ், ஈ.வி. கலவையின் அடிப்படைகள் / ஈ.வி. ஷோரோகோவ் - எம் .: கல்வி, 1979.

.யூஃபெரோவா, என்.ஏ. ஐசக் இலிச் லெவிடன் / என்.ஏ. யூஃபெரோவா - எல்., 1962.

.யாகோவ்லேவா, என்.ஏ. ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கம். கலை இணை உருவாக்கம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு / பதிப்பு. இயக்கப்பட்டது. யாகோவ்லேவா - எம்: உயர். shk., 2005. - 551 பக்.

அலங்காரக் கொள்கை, கலவையின் அனைத்து கூறுகளையும் அதன் தாளங்களுக்கு அடிபணியச் செய்தது, ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் படிந்த கண்ணாடியின் சித்திர வரிசையில் நிலவியது. நாம் பார்க்க முடியும் என, நோக்கங்களின் வட்டம் கரிம இயற்கையிலிருந்து ஒரு பொருள்: விலங்குகள், பறவைகள், இலைகள், மரங்கள், பூக்கள், பாணியால் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இயற்கையாகவே ஆபரணத்தில் அவற்றின் இடத்தைக் காணலாம்.

அதேபோல், ஆர்ட் நோவியோவின் பாணியில், எளிமையானது முதல் மிகவும் சிக்கலானது வரை அனைத்து வகையான அலங்கார அலங்காரங்களும் இருந்தன. ஆச்சரியப்படும் விதமாக நுட்பமான மற்றும் முடிக்கப்பட்ட அலங்கார இசைப்பாடல்கள் பார்வையாளரின் கண்களைக் கவர்ந்தன, மேலும் அவை கருத்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கு அழகைக் கொடுத்தன.

அனைத்து வகையான அலங்கார மாறுபாடுகளுடன், இது கலைஞரின் விருப்பத்தையும் கற்பனையையும் முற்றிலும் சார்ந்துள்ளது, ஆர்ட் நோவியோ பாணி ஒரு கருத்தியல் நோக்குநிலையையும் கலை ஒருமைப்பாட்டையும் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

கலை, கலைஞர்களின் வெளிச்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - புராண உருவங்களுக்கு திரும்பிய ரொமான்டிக்ஸ், இடைக்காலத்தின் நோக்கங்கள், முதலில் இயற்கையின் அழகையும் இயற்கையையும் மகிமைப்படுத்துவது மட்டுமே, படிப்படியாக ஒரு மாய நோக்குநிலையை மேலும் மேலும் பெற்று, புலப்படும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையில் ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்த முயற்சிக்கிறது சிறந்த யோசனைகளுடன், ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத உண்மை. அறிகுறிகள் மற்றும் சின்னங்களின் மொழி ஒரு புதிய சுற்று வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

இந்த சின்னம் நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் முழு கலை கலாச்சாரத்திலிருந்தும் ஆபரணத்திற்கு வந்தது. அலங்கார வடிவத்தின் அலங்கார சாரம் பின்னணியில் மங்கிவிட்டதாகத் தோன்றியது, குறியீட்டுக்கு நன்றி, ஒரு புதிய சொற்பொருள் தோன்றியது. ஒரு குறியீட்டு உருவம், யதார்த்தத்தின் வழக்கமான அடையாளம், மற்றும் யதார்த்தத்திலிருந்து நேரடியாக எடுக்கப்பட்ட ஒரு துண்டு அல்ல, புதிய சொற்பொருளைக் கொடுக்க முடியும். ஒரு உருவம், ஒரு பொருள், ஒரு பொருளின் ஒரு பகுதி ஒரு பிளாஸ்டிக் குறியீடாக, ஒரு பிளாஸ்டிக் உருவகமாக மாறிவிட்டன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பாணியின் முன்னணி எஜமானர்களில் ஒருவரான எஃப். பதற்றம் அல்லது பலவீனத்தை வெளிப்படுத்துதல், உயர்வு அல்லது வீழ்ச்சி.

இந்த சகாப்தத்தின் ஆபரணத்தில் உள்ள கோடு முக்கிய கருப்பொருளை வழிநடத்த முயன்றது, அந்த முக்கியமான துகள் தான் பொருளின் எதிர்கால தோற்றத்திற்கு அடிப்படையாக செயல்படுகிறது. உண்மையில், ஆர்ட் நோவியோ பாணி ஆபரணத்தின் முக்கியத்துவத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கும் அனைத்து வகையான கலைகளிலும் அதன் இடத்தை வரையறுப்பதற்கும் சாத்தியமாக்கியது.

இந்த அல்லது அந்த கூறுகள், புதிய கலை திசையின்படி, ஒரு பொருளிலிருந்து இன்னொரு பொருளுக்கு எளிதாக மாற்றப்படலாம். அதே நேரத்தில், ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் ஒரே மாதிரியான அலங்கார கருவிகளுக்கு இடமில்லை. ஒவ்வொரு புதிய நிகழ்விலும், முறை வேறுபட்ட ஒலி மற்றும் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. ஓரியண்டல் கருவிகளுக்கு கலைஞர்கள் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்திருந்தாலும், ஐரோப்பா முழுவதும் பாரம்பரியமான மற்றும் அறியப்பட்ட கூறுகள் அடையாளம் காண முடியாத வகையில் மாற்றப்பட்டன. பீச் பூக்கள், கார்னேஷன்கள், செர்ரிகளில், மூங்கில் தண்டுகள் - இவை அனைத்தும் மறுவேலை செய்யப்பட்டு புதிய ஒலியைப் பெற்றுள்ளன. அழகிய இயற்கை வடிவங்கள் ஒரு சுயாதீனமான அலங்காரக் கூறுகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவற்றின் தனித்துவமான அழகைப் போற்றும் தோற்றத்தை உருவாக்கும் வகையில் பயன்படுத்தப்பட்டன - நிறம், வடிவம், அமைப்பு.

தாவரங்கள் கலைஞர்கள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள், பயன்பாட்டு கலையின் எஜமானர்களின் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகின்றன. இந்த விஷயத்தில், நாங்கள் ஒரு பாரம்பரிய விலங்கு வகையை கையாள்வதில்லை, இது ஆர்ட் நோவியோவில் காணமுடியாது, ஒரு பாரம்பரிய நிலப்பரப்பு அல்லது இன்னும் வாழ்க்கையுடன் அல்ல. கலைஞர் ஒட்டுமொத்தமாக இயற்கையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் அதன் தனிப்பட்ட பாகங்கள் அல்லது பொருள்களில்: ஒரு மலர், ஒரு இலை, ஒரு தண்டு. இந்த "எழுத்துக்கள்" அனைத்தும் ஒரு சாதாரண சூழலில் அல்ல, இயற்கை சூழலில் அல்ல, சுதந்திரமாக தோன்றும். ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பொருளாக அல்லது ஒரு பொருளாக, இருப்பு நிலைகள் கலைஞரைப் பொருட்படுத்தாது. 7 *

கண்ணாடியில் உள்ள படங்களுக்கு பல்வேறு பூக்கள் மற்றும் தாவர உருவங்கள் பிடித்த பாடங்களாக இருந்தன, முக்கியமாக மென்மையான வளைந்த தண்டுகள் கொண்ட கவர்ச்சியான தாவரங்கள், வெளிப்படையான நிழல், விசித்திரமாக சுழலும் மற்றும் சமச்சீரற்ற வரையறைகள்: வினோதமான பூக்கள், கடல் அரிதானவை, அலைகள் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களில் முழுமையாக உள்ளன. கருவிழிகள், பாப்பிகள், நீர் அல்லிகள், அல்லிகள், பெர்ரி, கூம்புகள் மற்றும் பல தாவர வடிவங்களின் எண்ணற்ற முறைகளை நாம் காணலாம். முன்னணி எஜமானர்களின் படைப்புகளில் இவை அனைத்தையும் காணலாம்: எமில் லக்ஸ்ஃபர் மற்றும் ஆர்சென் ஹெர்பினியர் "ஸ்பிரிங் ஃப்ளவர்ஸ்", பிஸ்ஸகல்லி கலைஞரின் சாளரம் "பாப்பீஸ்", அர்னால்ட் லியோங்ரூனின் கறை படிந்த கண்ணாடி "வாட்டர் லில்லி" மற்றும் இதேபோன்ற "வாட்டர் லில்லி" வில்ஹெல்ம் மெவ்ஸ், வில்ஹெல்ம் ஹாஸின் "மலர்" ஜன்னல்கள், கறை படிந்த கண்ணாடிடன் ஒப்பிடமுடியாத நீர் அல்லிகள் மற்றும் ஏ. கிரெனோவின் பாப்பிகள் ஸ்னமென்ஸ்காயா (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) நோய்வாய்ப்பட்ட ஒரு வீட்டில். №, அத்துடன் மறக்க முடியாத பாடல்களும் எல்.கே. டிஃப்பனி “பூக்கும் மாக்னோலியாஸ் மற்றும் ஐரிஸஸ்”, “க்ளெமாடிஸ் ஆன் எ ட்ரெல்லிஸ்”, “நான்கு பருவங்கள். வசந்த. கோடைக்காலம் ”,“ ஒரு ஏரி மற்றும் கருவிழிகள் கொண்ட நிலப்பரப்பு ”. சில்ட் முதல்

ஐரிஸ்

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இது மத்திய பெரிய கண்ணாடியின் அலங்கார பிரேம்களிலும், கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், கருவிழி ஆகியவற்றின் அழகிய அடுக்குகளிலும் காணப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் வடிவியல் மற்றும் தாவர உருவங்களின் இடைவெளியில் இருந்து ஆபரணங்களில் காணப்படுகிறது. இந்த மலர் ஆர்ட் நோவியின் சின்னமாக மாறியது. அதன் இலைகள் மற்றும் தண்டுகளின் கண்டிப்பான நேர் கோடுகளின் கலவையானது மலர் வெளிப்புறத்தின் மென்மையுடனும், மலர்களின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத் திட்டமும் புதிய பாணியின் கருத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போனது. அவர் எஃப். ஷெக்டலின் வீட்டின் முகப்பில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், எம். வ்ரூபெல் அவரை நேசித்தார், ஏ. பிளாக் அவரைப் பற்றி கவிதைகளை எழுதினார், காதல் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஐரிஸ் அதன் மகிமைக்கு மிகவும் தகுதியானது. ஐரோப்பாவில், கருவிழி நம்பிக்கை, ஞானம் மற்றும் நம்பிக்கையை குறிக்கிறது. ஐரிஸ்கள் படிந்த கண்ணாடி கலையில் மட்டுமல்ல: குவளைகள், ரசிகர்கள், திரைகள், அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் படங்களில் ஓவியங்களில் தோன்றத் தொடங்கின.

பெரும்பாலான கறை படிந்த கண்ணாடி இசையமைப்பில், கருவிழி ஒரு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருப்பதைப் போல, அவரது ஊழியர்களால் மறக்க-என்னை-நோட்டுகளால் சூழப்பட்டுள்ளது, இது ஷெல்கோவிச்னயா சில்கில் உள்ள பெருநகர சாக்லேட் மாளிகையில் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல். இல்லை.

அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடத்தின் வெள்ளை மண்டபத்தில் ஒரு படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் மோசமாக உள்ளது. இல்லை.

டிஃப்பனி (அமெரிக்கா) "பூக்கும் மாக்னோலியாஸ் மற்றும் கருவிழிகள்" 1905 இன் படைப்பில். சில்ட் எண்.

இந்த மலர், கறை படிந்த கண்ணாடி கலவையின் முழு "பூமிக்குரிய" பகுதியையும் நிரப்புகிறது, என் கருத்துப்படி, ஒத்திசைவு, ஒரு நட்பு குடும்பம், சோர்வடையவில்லை, மலைகளுக்கு அப்பால் நிறைய அழகு இருக்கிறது என்று காத்திருக்கிறது.

இந்த அழகிய மலரை சித்தரிக்கும் எடுத்துக்காட்டுகளை ஆராய்ந்த பின்னர், கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னலின் முக்கிய அமைப்பின் ஒரே ஹீரோவாக அல்லது அதன் கூடுதலாக இது செயல்பட முடியும் என்று நாம் கூறலாம்.

ரோஜா பூ

ரோஜா மலர் வேறுபட்ட குறியீட்டு பொருளைக் கொண்டிருந்தது. வீனஸின் பூவாக உணரப்பட்ட ரோஜா, வாழ்க்கையின் மிக அழகான நபரின் அடையாளமாக - அன்பு, அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சி. இந்த அழகான பூவை நாம் படைப்புகளில் காணலாம்: ஜியோவானி பெல்ட்ராமி (இத்தாலி) படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் "மயில்கள்" 1900. சில்ட் இல்லை.

ஜாக் க்ரூப், (பிரான்ஸ்) படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் "ரோஜாக்கள் மற்றும் சீகல்கள்" 1905 சில்ட் இல்லை.

காசா நவாஸ் மாளிகை, படிக்கட்டுகளில் ரியஸ் படிந்த கண்ணாடி (ஸ்பெயின்) நோய்வாய்ப்பட்டது. இல்லை.

ஜாக் க்ரூப் (நெதர்லாந்து) படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் லெ - ரோஜாக்கள் 1906) நோய்வாய்ப்பட்டது. இல்லை.

படிந்த கண்ணாடி சேப்பல். நவீன நோய். இல்லை.

பல படிந்த கண்ணாடி பாடல்களில், ரோஜாக்கள் வெளிப்படையான திரைச்சீலைகள் போல, உச்சவரம்புக்கு அடியில் இருந்து ஜன்னலுடன் மாலைகளில் இறங்கின.

பெரும்பாலும், ஒரு பெரிய அமைப்புக்காக, கலைஞர் ஒரு மரத்தின் உருவத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது சொர்க்கத்தின் நித்திய வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. சூரியனின் உருவத்திற்கு மிகவும் போதுமான பூவாக சூரியகாந்தி வாழ்வின் அழகு மற்றும் பண்டிகையுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது.

ஆர்ட் நோவியோ ஒன்றுமில்லாத வடிவியல் வடிவங்களை வடிவங்கள், வண்ணங்கள், கோடுகள் ஆகியவற்றின் உண்மையான கலவரமாக மாற்றியது, மேலும் பெரிய சதி காட்சிகளை கண்ணாடி கலைக்கு கொண்டு வந்தது.

வடக்கு இயல்பு உங்களை வெப்பமண்டலங்களைக் கனவு காணச் செய்தது - பின்னர் ஜன்னல்கள் பசுமையான பனை இலைகள் மற்றும் மூங்கில் உருவத்துடன் தோன்றின, எதிர்பாராத விதமாகவும், கவர்ச்சியாகவும் சாம்பல் இருண்ட முன் கதவுகளில் "வளர்ந்து" கொண்டிருந்தன. ஆனால் பெரும்பாலும், பழக்கமான மற்றும் பிரியமான பூக்கள் கண்ணாடியில் பதிக்கப்பட்டன, வழிப்போக்கரின் கண்களை அவற்றின் பிரகாசமான கறை படிந்த கண்ணாடி வண்ணங்களால் மகிழ்வித்தன.

சீரற்ற வண்ண "ஓப்பல்" கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட நீர் அல்லிகள் மற்றும் முட்டை-காய்கள், வெளிச்சத்தில் விளையாடுகின்றன, அவற்றின் சொந்த ஏரிகளின் நீரில் கண்ணை கூசுவது போல.

உன்னதமான அல்லிகள் ஜன்னலின் கண்ணாடியுடன் எங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக உயர்ந்தன, அவை முழுமையான ரிப்பன்களையும் மாலைகளையும் சூழ்ந்தன.

ஸ்கார்லெட் படிந்த கண்ணாடி பாப்பிகள் கனவுகளின் நிலத்திற்கு அழைக்கப்பட்டன - ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி யுகத்தில் இந்த பூக்கள் ஒரு மந்திர கனவை அடையாளப்படுத்தின.

நிச்சயமாக, பெரும்பாலும் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் தாவரங்களின் கூட்டுப் படங்களால் செய்யப்பட்டன - அழகான காட்டுப்பூக்கள், பைண்ட்வீட், பழ மரங்களின் பூக்கள். அல்லது வெறுமனே குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் உணர்வில் பகட்டான பூக்களின் வடிவத்தில்: மையத்தில் ஒரு சிறிய கண்ணாடி அரைக்கோளம் (கபோச்சோன்), மற்றும் சமச்சீர் வட்டமான இதழ்கள்.

தன்னிச்சையான, தன்னிச்சையான கோட்டின் மாஸ்டர், மாஸ்கோ கட்டிடக் கலைஞர் எஃப். ஷெக்டெல், இயற்கை வடிவங்களின் அடையாளம் காணக்கூடிய உறுதியான அலங்காரத்திலிருந்து விலகி, ஒரு சுருக்கமான, தாள ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கோடுகள் மற்றும் வண்ண புள்ளிகளுக்கு திரும்பியவர்களில் ஒருவர்.

படிகங்கள், கற்கள், தாதுக்கள் ஆகியவற்றின் வடிவியல் உலகம் சில சமயங்களில் பிற்பகுதியில் நவீனத்துவத்தின் எஜமானர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறும். ஆனால் இங்கே வடிவியல் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தில் தோன்றுகிறது மற்றும் ஒரு "இயற்கை தன்மையை" பெறுகிறது. I.A. இன் மாளிகையில் எல். கெகுஷேவின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் போன்ற பிற்கால படைப்புகள். வி. வால்காட் எழுதிய மெட்ரோபோல் ஹோட்டலின் விருந்து மண்டபத்தில் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல், இரண்டாவது மாடி மண்டபத்தின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் மொக்ரைட் வேட்டை கோட்டையின் சாப்பாட்டு அறை அல்லது வினோகிராட்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் உள்ள ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடத்தின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் ப்ராக் மொழியில் இந்த போக்கின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

பாணியால் பயன்படுத்தப்படும் நோக்கங்களின் வட்டம் அலங்காரத்தின் மீது காட்சி கலைகளுக்கு முழு முன்னுரிமை அளிக்கவில்லை; இங்கே நாம் இயற்கையாகவே ஆபரணத்தில் தங்கள் இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய அத்தகைய பொருட்களைக் கையாளுகிறோம். மீண்டும், இது கரிம இயற்கையிலிருந்து பொருள்: விலங்குகள், பறவைகள், இலைகள், மரங்கள், பூக்கள்.

ஒரு எளிய வரி கூட, அதன் பின்னால் உண்மையான பொருள் முன்மாதிரி இல்லாத, ஆனால் பெரும்பாலும் அலங்கார வடிவத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கும் வரிகளின் கலவையானது ஒரு அடையாள அர்த்தத்தைப் பெற்றுள்ளது.

நேரியல் கலவையானது பதட்டமான அல்லது நிதானமான, உயரும் அல்லது வாடிவிடும் என்ற தோற்றத்தை தரக்கூடும்.

வடிவியல் கருவிகளில் கூட, ஆர்ட் நோவியோ அமைதியற்ற பதற்றத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டு வர முடிகிறது. வழக்கமான வட்டங்கள் ஒன்றன்பின் ஒன்றாக வைக்கப்பட்டு, வழக்கமான சமச்சீர்மையைத் தட்டுகின்றன. முக்கோணங்கள் அல்லது சதுரங்களின் கட்டத்தில் வழக்கமான தன்மை மீறப்படுகிறது, அவை சீரற்றதாகத் தெரிகிறது, முட்டாள்தனமாக, மேற்பரப்பைப் பிடிக்கின்றன. ill.№ சமச்சீர்

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மற்ற நாடுகளை விட பின்தங்கியிருக்காத ரஷ்யா உட்பட, ஆர்ட் நோவியோ கட்டிடக்கலைக்கு மலர் மற்றும் வடிவியல் கலவைகளுடன் கூடிய அலங்கார படிந்த கண்ணாடி இருந்தது. வெவ்வேறு வருமானங்கள், வங்கிகள், ரயில் நிலையங்கள் மற்றும் பிற பொது கட்டிடங்களில் வசிப்பவர்களுக்கான மாளிகைகள் மற்றும் பெரிய அடுக்குமாடி கட்டிடங்கள் கண்ணாடி ஜன்னல்கள் இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாதவை.

ஆர்ட் நோவ் பாணியைப் படித்த பெரும்பாலான கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பாணியின் அமைப்பு மற்றும் வளர்ச்சியில் ஆபரணத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைப் பற்றி கருதுகின்றனர். மேட்சன் ஆபரணத்தை "குறியீட்டு அமைப்பு" என்று அழைக்கிறார், இந்த வகை அடையாள சிந்தனைக்கு முற்றிலும் அர்த்தமுள்ள அர்த்தத்தை அளிக்கிறார். 8 *

மெத்தடோலோஜிகல் வேலை

தலைப்பில்:

"ஆபரணத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்"

ஓல்கா பாலிசுக்

பெயரிடப்பட்ட குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி எண் 1 இன் ஆசிரியர் என்.பி.ஸ்லைன்.

கோஸ்ட்ரோமா 2015

"கலை என்பது ஒரு சுருக்கமாகும், அதை இயற்கையிலிருந்து வெளியேற்றுங்கள், அதன் அடிப்படையில் கற்பனை செய்து பாருங்கள், மேலும் முடிவைப் பற்றி ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையைப் பற்றி அதிகம் சிந்தியுங்கள்."

பால் க ugu குயின்

உள்ளடக்கம்

1. விளக்க குறிப்பு. ஆபரணம் மற்றும் அதன் வகைகளின் கருத்து.

5. தலைப்பில் பாடத்தின் சுருக்கம்: "அலங்கார கலவையின் பாடங்களில் ஆபரணத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்."

6. குறிப்புகள்.

7. குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் மாணவர்களின் படைப்புப் பணி.

8. நகரம், பிராந்திய, பிராந்திய, சர்வதேச கண்காட்சிகள் மற்றும் போட்டிகளின் டிப்ளோமாக்களின் பட்டியல்.

1. விளக்க குறிப்பு

நவீன உலக கலாச்சாரம் அனைத்து வகையான நுண்கலைத் துறையிலும் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தின் உரிமையாளர். கட்டிடக்கலை, ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் மிகச்சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களைப் படிப்பதால், கலை படைப்பாற்றலின் மற்றொரு பகுதியை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. இது ஆபரணம் பற்றியது.ஆபரணம் என்பது சமூகத்தின் பொருள் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும். உலக கலை கலாச்சாரத்தின் இந்த கூறுகளின் பணக்கார பாரம்பரியத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்வதும் அபிவிருத்தி செய்வதும் கலை சுவை கல்விக்கு பங்களிக்கிறது, கலாச்சார வரலாற்றுத் துறையில் கருத்துக்கள் உருவாகின்றன, உள் உலகத்தை மேலும் முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன.

ஆபரணம் குறித்த இலக்கியம் விரிவானது. எல்லா படைப்புகளிலும் உரை இரண்டாம் பங்கைக் கொண்டுள்ளது. கலவை பாடங்களில் ஆபரணம் பற்றி பேச வேண்டியது அவசியம் என்ற நம்பிக்கைக்கு நான் வந்தேன், இது மாணவருக்கு அதன் முக்கிய வடிவங்களைப் பற்றிய ஒரு கருத்தைத் தரும். மலர் ஆபரணத்தை மேலும் தொடுவேன். எனது படைப்பை "ஆபரணத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்" என்று அழைத்தேன், அதில் தாவரங்களை எவ்வாறு ஒரு கலை வடிவமாக மாற்ற முடியும் என்பதைக் காட்ட விரும்புகிறேன்.

இயற்கையும் கலையும் நெருங்கிய தொடர்புடையவை என்பது அறியப்படுகிறது. ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் இயற்கையின் அதிக அல்லது குறைந்த நேரடி சாயலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஆபரணம் இயற்கையைப் பின்பற்றுவதையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது, உண்மையில், ஆபரணத்திற்கு இயற்கையில் நிறைய முன்மாதிரிகள் உள்ளன.

தாவரங்கள், விலங்குகள், மக்கள் மற்றும் மனித உழைப்பின் கலைப் படைப்புகள் ஆபரணத்திற்கான முன்மாதிரியாக செயல்படுகின்றன. அப்படியானால், ஒரு கலைஞர் இயற்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மாதிரியை ஒரு வடிவமாகவும் வண்ணமாகவும் மாற்ற வேண்டும், அது ஒரு ஆபரணத்தின் வடிவத்தில், அதன் நோக்கத்துடன் ஒத்திருக்க முடியும்? இயற்கையில் உள்ள முன்மாதிரியுடன் ஒப்பிடுகையில் ஆபரணம் என்றால் என்ன? இது ஒரு மனித கையால் செய்யப்பட்ட ஒரு ஆபரணம், அவரது கற்பனையால் மாற்றப்படுகிறது.

ஆபரணம் - அதன் கூறுகளின் மறுபடியும் மறுபடியும் மாற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு முறை; பல்வேறு பொருட்களை அலங்கரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆபரணம் என்பது மனிதனின் காட்சி நடவடிக்கைகளின் மிகவும் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும், இது தொலைதூரத்தில் ஒரு குறியீட்டு மற்றும் மந்திர அர்த்தத்தை அடையாளம் காட்டியது.

ஆபரணத்தின் தோற்றம் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பின்னால் செல்கிறது, முதன்முறையாக, அதன் தடயங்கள் பேலியோலிதிக் காலத்தில் (கிமு 15-10 ஆயிரம் ஆண்டுகள்) கைப்பற்றப்பட்டன. கற்கால கலாச்சாரத்தில், ஆபரணம் ஏற்கனவே பலவகையான வடிவங்களை அடைந்து ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது. காலப்போக்கில், ஆபரணம் அதன் மேலாதிக்க நிலை மற்றும் அறிவாற்றல் மதிப்பை இழக்கிறது, இருப்பினும், பிளாஸ்டிக் படைப்பாற்றல் அமைப்பில் ஒரு முக்கியமான வரிசைப்படுத்தல் மற்றும் அலங்கரிக்கும் பாத்திரத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. ஒவ்வொரு சகாப்தமும், பாணியும், தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் தேசிய கலாச்சாரமும் அதன் சொந்த அமைப்பை உருவாக்கியது; எனவே, ஆபரணம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு, மக்கள், நாட்டிற்கு சொந்தமான படைப்புகளின் நம்பகமான அறிகுறியாகும். ஆபரணத்தின் நோக்கம் தீர்மானிக்கப்பட்டது - அலங்கரிக்க. அலங்காரமானது சிறப்பு வளர்ச்சியை அடைகிறது, அங்கு வழக்கமான யதார்த்தத்தைக் காண்பிக்கும் வடிவங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: பண்டைய கிழக்கில், கொலம்பியாவிற்கு முந்தைய அமெரிக்காவில், ஆசிய கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பழங்கால மற்றும் இடைக்காலத்தில், ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தில். நாட்டுப்புற கலையில், பண்டைய காலங்களிலிருந்து, நிலையான கொள்கைகளும் ஆபரண வடிவங்களும் உருவாகியுள்ளன, அவை பெரும்பாலும் தேசிய கலை மரபுகளை தீர்மானிக்கின்றன.

ஆபரணங்களை வெவ்வேறு இடங்களில் வைக்கலாம், மேலும் ஆபரணத்தின் தன்மை அது அலங்கரிக்கும் பொருளின் பகுதியின் தன்மைக்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும். ஆகவே, ஒரு ஆபரணம் (அலங்காரம்) என்பது வடிவியல் கூறுகள் - தாவர அல்லது விலங்குகளின் உருவங்களின் தாள மறுபடியும் மறுபடியும் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு வடிவமாகும், மேலும் பல்வேறு விஷயங்களை (வீட்டுப் பொருட்கள், தளபாடங்கள், ஆடை, ஆயுதங்கள் போன்றவை), கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளை அலங்கரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

நோக்கங்களைப் பொறுத்து (நோக்கம் ஆபரணத்தின் ஒரு பகுதி, அதன் முக்கிய உறுப்பு), ஆபரணங்கள் பல குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன:வடிவியல், தாவர, ஜூமார்பிக், மானுடவியல் மற்றும் ஒருங்கிணைந்த.

வடிவியல் ஆபரணம் புள்ளிகள், கோடுகள், வட்டங்கள், ரோம்பஸ்கள், பாலிஹெட்ரா, நட்சத்திரங்கள், சிலுவைகள், சுருள்கள் போன்றவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம்.

மலர் ஆபரணம் பகட்டான இலைகள், பூக்கள், பழங்கள், கிளைகள் போன்றவற்றால் ஆனது. எல்லா மக்களுக்கும் பொதுவான அம்சம் "வாழ்க்கை மரம்" - ஒரு மலர் ஆபரணம். அவர் ஒரு பூக்கும் புதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், மேலும் அலங்காரமாக - பொதுவாக. அத்தகைய ஆபரணத்தின் கலவைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை.

ஜூமார்பிக் ஆபரணம் உண்மையான மற்றும் அற்புதமான விலங்குகளின் உருவங்களின் பகட்டான புள்ளிவிவரங்கள் அல்லது பகுதிகளை சித்தரிக்கிறது.

மானுடவியல் ஆபரணம் ஆண் மற்றும் பெண் பகட்டான புள்ளிவிவரங்கள் அல்லது ஒரு நபரின் முகம் மற்றும் உடலின் பாகங்களை நோக்கங்களாகப் பயன்படுத்துகிறது.

டெரடாலஜிகல் ஆபரணம். அதன் நோக்கங்கள் மனித கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள், ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு விலங்குகள் அல்லது விலங்குகள் மற்றும் மனித-தேவதைகள், சென்டார்ஸ், சைரன்களின் அறிகுறிகளைக் கொண்டிருக்கலாம்.

காலிகிராஃபிக் ஆபரணம் ... தனிப்பட்ட எழுத்துக்கள் அல்லது உரை கூறுகளை உள்ளடக்கியது, சில நேரங்களில் வடிவியல் அல்லது மலர் கூறுகளுடன் சிக்கலான சேர்க்கைகளில்.

ஹெரால்டிக் ஆபரணம் ... அடையாளங்கள், சின்னங்கள், சின்னங்கள், இராணுவ உபகரணங்கள்-கேடயங்கள், ஆயுதங்கள், கொடிகள் ஆகியவற்றின் கூறுகள் நோக்கங்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பல்வேறு நோக்கங்களின் சேர்க்கைகள் வடிவங்களில் அசாதாரணமானது அல்ல. அத்தகைய ஆபரணத்தை அழைக்கலாம்ஒருங்கிணைந்த.

கலவை மூலம், ஆபரணங்கள் பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: ஒரு துண்டு (ஃப்ரைஸ்), ஒரு சதுரத்தில், ஒரு வட்டத்தில், ஒரு முக்கோணத்தில் (ரொசெட்டுகள்).

மூன்று வகைகள் உள்ளன: நேரியல், தேன்கூடு, மூடிய ஆபரணங்கள்.

நேரியல் ஆபரணங்கள் - இவை நோக்கத்தின் செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட மாற்றத்துடன் கூடிய ஒரு துண்டு ஆபரணங்கள்.

தேன்கூடு அல்லது நல்ல ஆபரணம் - இது செங்குத்தாகவும் கிடைமட்டமாகவும் திரும்பத் திரும்ப வரும் ஒரு நோக்கம், இது எல்லா திசைகளிலும் முடிவற்ற ஆபரணம். ஒத்துழைப்பு என்பது ஆபரணத்தின் ஒரு உறுப்பு, அதன் முக்கிய நோக்கம்.

மூடிய ஆபரணம் ஒரு செவ்வகம், சதுரம், வட்டத்தில் ஏற்பாடு செய்யலாம். அதில் உள்ள நோக்கம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை, அல்லது விமானத்தை திருப்புவதன் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

ஆபரணம் சமச்சீர் அல்லது சமச்சீரற்றதாக இருக்கலாம்..

சமச்சீர் (பண்டைய கிரேக்கத்திலிருந்து - விகிதாசாரத்தன்மை) - இணக்கம், மாறாத தன்மை, எந்தவொரு மாற்றங்களுடனும், மறுபடியும் மறுபடியும், இனப்பெருக்கத்தின் போது வெளிப்படுகிறது. இருதரப்பு சமச்சீர்மை, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விமானம் தொடர்பாக வலது மற்றும் இடது பக்கங்களும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கின்றன.சமச்சீரற்ற தன்மை - இல்லாத அல்லது சமச்சீர் மீறல்.

சமச்சீரின் அச்சு என்பது ஒரு உருவத்தை இரண்டு கண்ணாடி போன்ற பகுதிகளாக பிரிக்கும் கற்பனைக் கோடு. சமச்சீரின் அச்சுகளின் எண்ணிக்கையின்படி, புள்ளிவிவரங்கள்: சமச்சீர் ஒரு அச்சில், இரண்டோடு, நான்கு, மற்றும் ஒரு வட்டத்தில் பொதுவாக எல்லையற்ற சமச்சீர் அச்சுகள் உள்ளன.

காட்சி கலைகளில், சமச்சீர் என்பது ஒரு கலை வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். இது அலங்கார கலவையில் உள்ளது மற்றும் ஆபரணத்தில் தாளத்தின் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.

ரிதம் அலங்கார கலவையில், அவற்றுக்கு இடையிலான நோக்கங்கள், புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் இடைவெளிகளின் மாற்று மற்றும் மறுபடியும் மறுபடியும் அழைக்கப்படுகிறது. எந்த அலங்கார கலவையின் முக்கிய சொத்து ரிதம். ஆபரணத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், இந்த நோக்கங்களின் நோக்கங்கள் மற்றும் கூறுகளின் தாள மறுபடியும், அவற்றின் விருப்பங்களும் திருப்பங்களும் ஆகும்.

தாள கட்டுமானம் - இது அலங்கார அமைப்பில் உள்ள நோக்கங்களின் பரஸ்பர ஏற்பாடு. தாளமானது ஆபரணத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது: சிறியதாக இருந்து பெரியதாக, எளிமையாக இருந்து சிக்கலாக, ஒளியிலிருந்து இருட்டாக அல்லது சில வடிவங்களில் ஒரே வடிவங்களின் மறுபடியும்.

தாளத்தைப் பொறுத்து, முறை நிலையானது அல்லது மாறும்.

சீரற்ற தாளம் கலவை இயக்கவியலைக் கொடுக்கிறது, மேலும் தாளம் கூட அமைதியாகிறது.

2. அலங்கார கலவையின் பாடங்களில் முறையான வேலை மற்றும் கற்பித்தல் ஸ்டைலைசேஷனின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்.

நவீன ரஷ்யாவில், குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினரின் கல்வியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு கூடுதல் கல்வி முறையால் செய்யப்படுகிறது, இதன் முக்கிய நோக்கம் குழந்தையை கற்றுக்கொள்ளவும் உருவாக்கவும் ஊக்குவிப்பதாகும்.

ஒரு கலைப் பள்ளியில், இது அடிப்படை அறிவு மற்றும் காட்சி எழுத்தறிவு திறன்களைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பது பற்றியும் ஆகும்.

ஒரு கலைப் பள்ளியில் உள்ள வகுப்புகள், படைப்பாற்றல் பணிகளை தொடர்ச்சியாகவும் திறமையாகவும் நடத்தவும், அடையாளப்பூர்வமாக சிந்திக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளவும், சுவாரஸ்யமான, முக்கியமான, ஆச்சரியத்தை பார்க்கவும் பிரதிபலிக்கவும் முடியும். இதற்காக, ஆசிரியர் சில அனுபவங்களுக்கு குழந்தையைத் தூண்டும் அவதானிப்பு, சங்கங்கள், உணர்ச்சிகளுக்கான பல வழிமுறை நுட்பங்களை உள்ளடக்கியுள்ளார். குழந்தையின் படைப்பு திறனை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல்வேறு வடிவங்கள். குழந்தைகளின் சிறப்பியல்புகளைக் காத்துக்கொள்வதே ஆசிரியரின் பணி: புத்துணர்ச்சி மற்றும் உணர்வின் உடனடி தன்மை, கற்பனையின் செழுமை, பட செயல்முறைக்கான உற்சாகம்.

முழு வேலையும் மாணவர்களின் திறன்களை யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க மட்டுமல்லாமல், அது குறித்த அவர்களின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தவும், அதாவது ஒரு கலை உருவத்தை உருவாக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும்.

வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் பிற பொருட்களுடன் அவர்கள் பணிபுரியும் வகுப்புகளின் உணர்ச்சி செழுமையை சிந்திக்க வேண்டும். எந்த உணர்வுகள், மனநிலைகள், போன்ற வண்ணங்களை வெளிப்படுத்த முடிகிறது, அவற்றின் தரம் மற்றும் சேர்க்கைகள் குறித்து உணர்திறன் கொள்ள ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு கல்வி கற்பிக்க வேண்டும். இது "உணர்ச்சி அணுகுமுறையின் தொழில்நுட்பத்தால்" உதவுகிறது. இது பல்வேறு நுட்பங்களை வழங்குகிறது: குழந்தைகளின் கற்பனைக்கு முறையீடு, விளையாட்டுத்தனமான தருணங்களின் மூலம் ஆர்வத்தை எழுப்புதல், இசை, உரைகள் போன்றவற்றைக் கேட்பது.

அலங்காரங்களின் புதுமை, வேலையின் அசாதாரண ஆரம்பம், அழகான பல்வேறு வகையான பொருட்கள் ஏகபோகம் மற்றும் சலிப்பைத் தடுக்க உதவுகின்றன. இவை அனைத்தும் குழந்தைகளின் கற்பனை, உணர்ச்சிபூர்வமான மறுமொழி ஆகியவற்றை உருவாக்குகின்றன, படங்களின் உலகத்துக்கும் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் உலகத்துக்கும் இடையிலான தொடர்புகளை நிறுவுவதன் மூலம் படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்துகின்றன. படைப்புகள் வேறுபட்டவை, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஆக்கபூர்வமானவை.

பல வருட கற்பித்தல் பயிற்சிக்குப் பிறகு, ஒரு குழந்தையை வரையக் கற்றுக்கொடுப்பது மிகவும் உற்சாகமான, மன அழுத்தமான, ஆக்கபூர்வமான பாதை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். பள்ளிக்கு வரும் ஒரு குழந்தை ஆரம்பத்தில் கற்றுக்கொள்ளும் விருப்பத்துடன் எரிகிறது: அவர் கவனமுள்ளவர், கவனம் செலுத்துபவர், கற்றுக்கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் அவர் பயமுறுத்தலாம், கிராஃபிக் கிராஸ் கோட்பாட்டின் மூலம் "ஊமையாக" இருக்கிறார்

மோட்ஸ், சிக்கலான கருத்துக்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள். எனவே, எல்லாம் ஆசிரியரைப் பொறுத்தது.

வழக்கமான கற்பித்தல் திட்டங்கள் முக்கியமாக கல்விக் கொள்கைகள் மற்றும் பணிகளை கற்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பொருள்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, புதிய தொழில்நுட்பங்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்த வேண்டாம்.

நவீன உலகில், கூடுதல் கல்வியின் பள்ளிகள் தொடர்ந்து ஒரு உயர் மட்ட செயல்பாட்டைக் காட்ட வேண்டும், பல்வேறு போட்டிகளில் பங்கேற்பது, கண்காட்சிகள் புதிய கலைப் பொருட்கள், நவீன நுட்பங்கள் மற்றும் வேலை முறைகள் ஆகியவற்றைப் படிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளன. இது அவர்களின் பணியை மறுசீரமைக்க வேண்டிய அவசியம் உள்ளது என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது.

நம் காலத்தின் காட்சி கலைகளின் போக்குகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு முறையான பணி தொகுக்கப்பட்டுள்ளது. முறையான பணியின் பணிகள்:

காட்சி எழுத்தறிவு, நிறம், வடிவம் ஆகியவற்றில் குழந்தைகளின் அறிவு மற்றும் கருத்துக்களை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் வளப்படுத்துதல்.

அழகியல் திறன்களை வளர்ப்பது, மாணவர்களின் கலை சுவையை வடிவமைத்தல்.

ஆர்ப்பாட்டம் முறை மற்றும் கற்பிப்பதில் காட்சிப்படுத்தல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள் (அட்டவணைகள், மாதிரிகள் மற்றும் படங்கள் இல்லாமல் வகுப்புகளை நடத்துவது சாத்தியமில்லை).

கற்பித்தல் ஸ்டைலைசேஷனின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்.

குறிக்கோள்கள்:

திட்டத்தின் மாஸ்டரிங் செயல்பாட்டில் மாணவர்கள் பெற்ற ஸ்டைலைசேஷன், அவர்களின் கருத்துக்களை கலை வடிவங்களாக மொழிபெயர்க்கும் திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் மாணவர்களின் ஆளுமையின் கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சி.

குழந்தையின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குவதற்கு உதவுதல், கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனையின் கல்வி, சுவை, இயற்கையில் அழகு பற்றிய கருத்து.

அலங்கார கலவை துறையில் திறமையான குழந்தைகளை அடையாளம் காண்பது, அவர்களின் மேலும் படைப்பு வளர்ச்சி.

பணிகள்:

ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பங்களுடன் அறிமுகம்.

தாவர வடிவங்களை வெவ்வேறு வழிகளில் வடிவமைக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ஸ்டைலைசேஷனில் கிராஃபிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

சுய ஓவியத் திறன்களைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள்.

படைப்பு செயல்பாட்டில் மாணவர்கள் அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள்.

3. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை, ஆபரணத்தில் ஸ்டைலைசேஷன்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் கலைஞர்கள் எல்லா நேரங்களிலும் தாவர உலகின் பல்வேறு வடிவங்களைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களைப் பற்றிய அவர்களின் சித்தரிப்பு: உணவுகள், துணிகள், மர பொருட்கள் மற்றும் பலவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தினர்.

நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள் தாவர உலகின் முற்றிலும் மாறுபட்ட உருவங்களை ஒரு விமானத்தில் அல்லது ஒரு அளவீட்டு வடிவத்தில் உருவாக்கினர், அவர்களின் பார்வை மற்றும் அவர்களின் சுவைக்கு ஏற்ப. மலர்கள் மற்றும் தாவரங்கள் இரண்டையும் ஒரு நேரியல் வடிவ வடிவத்திலும், சிக்கலான இடஞ்சார்ந்த வடிவத்திலும் சித்தரிக்க முடியும். இது இயற்கையான நோக்கத்தின் ஸ்டைலைசேஷன் அளவைப் பொறுத்தது. எந்தவொரு ஸ்டைலைசேஷனும் இல்லாமல் பொருட்களை அலங்கரிக்க கலைஞர் இயற்கையின் நோக்கங்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. ஸ்டைலைசேஷன், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் உண்மையான தோற்றத்தை மாற்றுவது, அதன் பொதுமைப்படுத்துதலால் எப்போதும் அடையப்படுகிறது. ஸ்டைலைசேஷனின் நோக்கம் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் பொதுவான மற்றும் எளிமையான படத்தை முன்வைப்பதும், நோக்கத்தை மேலும் புரிந்துகொள்ளச் செய்வதும், பார்வையாளருக்கு முடிந்தவரை வெளிப்படுத்துவதும், அதே நேரத்தில், ஒரு வசதியான கலைஞருக்கு நிகழ்த்துவது முக்கியம். படம் செயல்படுத்தப்படும் பொருள் மற்றும் அலங்காரத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்ட இடம் சில ஸ்டைலைசேஷன் விருப்பங்களைத் தேர்வு செய்ய கலைஞரை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

தாவரங்கள் - பூக்கள், இலைகள், பழங்களை எளிமைப்படுத்தலாம், இயற்கையான முறையில் தெரிவிக்கலாம் அல்லது அவற்றின் உருவம் சிக்கலானதாக இருக்கலாம். இலைகள் ஏராளமான பசுமையாகவும், சில நேரங்களில் தனித்தனியாக எகிப்தில் ஒரு பாப்பிரஸ் இலையாகவும், கிரேக்கத்தில் ஒரு வளைகுடா மற்றும் அகந்தஸ் இலைகளாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டன. பூக்கள் ஏஜியன் கலையில் லில்லி, கோதிக் மொழியில் ரோஜா, எகிப்திய கலையில் தாமரை மற்றும் லில்லி, ஜப்பானில் கிரிஸான்தமம் போன்றவை பிடித்த அம்சமாக இருந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், எஜமானரே தயாரிப்பைக் கண்டுபிடித்து, கடைசி அறுவை சிகிச்சை வரை அதைச் செய்தார். ஒரு அலங்கார வடிவமைப்பை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bஅவர் எப்போதும் ஒரு காட்சி நியமன மாதிரியால் வழிநடத்தப்பட்டார். இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த எஜமானர்கள் நாடாக்கள், துணிகள் மற்றும் மட்பாண்டங்களுக்கான வரைபடங்களை உருவாக்கினர். இந்த காலகட்டத்தின் கிராஃபிக் கருக்கள் அவற்றின் யதார்த்தம் மற்றும் பண்டிகை வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஐரோப்பாவில் தாவர கருவிகளில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. தாவரங்களின் சித்தரிப்பு கலையில் ஒரு தனி தலைப்பாக மாறி வருகிறது. தொழில்துறை பள்ளிகள் பரவலாகி வருகின்றன. அலங்காரப் பொருட்களின் விரைவாக வளர்ந்து வரும் உற்பத்திக்கு சேவை செய்வது, "தாவரங்களின் சரியான வடிவங்களைத் தீர்மானிக்கும் முறை" மற்றும் கடந்த கால ஆபரணங்களுடன் பொருந்தக்கூடிய தாவரங்களின் இயற்கையான ஓவியங்களை வடிவமைத்தல் போன்ற பல்வேறு அம்சங்களை சித்தரிக்கும் முதல் முறைகள் தோன்ற வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், மாதிரி வரைபடங்களின் நகல் பாதுகாக்கப்பட்டது. இந்த முறை கிளாசிக்கலுக்கு சொந்தமானது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உள்ளது. இது ஒரு தாவரத்தின் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தின் அலங்கார மையமாக அல்லது அதன் பகுதியின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது இயற்கை வடிவங்களின் ஆக்கபூர்வமான பொதுமைப்படுத்தலின் விளைவாக பெறப்பட்டது. தாவர வடிவம், "சரியான வடிவங்களின்" முறையின்படி, கலைஞர் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் ஆபரணங்களையும், தாவரங்களின் கலை உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான சில சட்டங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டார். இதில் கிரியேட்டிவ் பொதுமைப்படுத்தல் என்பது அடிப்படை ஸ்டைலைசேஷன் - ஒரு மலர், இலை, பழத்தின் பல்வேறு வடிவியல் வடிவங்களுடன் (முக்கோணம், சதுரம், வட்டம், முதலியன) வெளிப்புறத்தின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் திட்டமிடல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பயன்பாட்டு கலைகளின் பெரும்பாலான படைப்புகள் மலர் ஆபரணங்களால் நிரப்பப்பட்டன, இது முன்னர் வளர்ந்த நோக்கங்களின் மறுபடியும் மறுபடியும் காரணமாக அமைந்தது. அலங்கார கருவிகளைப் புதுப்பிப்பதற்கான நம்பிக்கைகள் "இயற்கைக்குத் திரும்புதல்" என்ற வளர்ந்து வரும் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையதாகத் தொடங்கின. இயற்கையிலிருந்து தாவரங்களை வரைவதற்கான பணிகள் தோன்றும்.

ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில், தாவரங்கள் வரைதல் மற்றும் பகட்டான புத்தகங்கள் மற்றும் கையேடுகள் வெளியிடப்படுகின்றன, குறிப்பாக: கார்ல் க்ரம்போல்ஸின் "மலர்கள் மற்றும் ஆபரணம்", ஜோசப் ரிட்டர் வான் ஸ்டாக் எழுதிய "கலைகளில் தாவரங்கள்", ஜொஹான் ஸ்டாஃபாகர் எழுதிய "ஸ்டைலிஸ் மற்றும் இயற்கை தாவரங்களை வரைதல்", "தாவர படிவங்கள். மாதிரிகள் மற்றும் மீரேரா ஆபரணத்தில் தாவரங்களின் பயன்பாடு.

நாங்கள் இரண்டு வகையான ஓவியங்களை உருவாக்கினோம். முதல் பார்வை அனைத்து சீரற்ற கோணங்கள், விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் பாதுகாக்கப்பட்ட தாவரங்களின் குழுக்களின் ஓவியங்களை உள்ளடக்கியது. இரண்டாவது வகை வேறுபடுகிறது, இதில் தாவரங்களின் உருவத்திற்கான கோணங்கள் அம்சங்களின் அதிக அடையாளத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கின்றன. வடிவமைப்பு மற்றும் வரைதல் பற்றிய சிறந்த பகுப்பாய்வோடு இந்த பணி மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒளியையும் நிழலையும் மாற்றாமல், ஒரே தடிமன் கொண்ட ஒரு விளிம்பை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலமும், வண்ணத்தால் கூட நிரப்புவதன் மூலமும் முழு அளவிலான படத்தை தட்டையாக்குவதன் மூலம் அலங்காரத்தன்மை அடையப்பட்டது.

எம். மியூரர் திரட்டப்பட்ட அனைத்து சாதனைகளையும் ஒரே முறையில் இணைக்க முடிந்தது. மியூரரின் தாவர வடிவங்களின் ஒப்பீட்டு ஆய்வின் படிப்பு: தாவரவியலின் அடித்தளங்களைப் பற்றிய தத்துவார்த்த ஆய்வு, இயற்கையிலிருந்து தாவரங்களை வரைதல், ஒரு ஹெர்பேரியம் வரைதல், கடந்தகால ஆபரணங்களை நகலெடுப்பது. பின்னர் மாணவர்கள் இயற்கையான தாவர வடிவங்களை அவர்களின் கற்பனையின் அடிப்படையில் கலை வடிவங்களாக மாற்றுவதற்கு செல்லலாம். அதே நேரத்தில், தாவரங்களின் வடிவங்களை மாற்றும் செயல்பாட்டில், அழகு பற்றி மட்டுமல்லாமல், ஆபரணம் தயாரிக்கப்படும் பொருளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவும், தாவரங்கள் தானே, பூக்கள் மற்றும் இலைகள் இருக்க வேண்டும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருங்கள்.

இதனால்,இலக்குபடைப்பு ஸ்டைலைசேஷன் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையில், இது ஒரு புதிய கலை உருவத்தை உருவாக்குவது, அதிகரித்த வெளிப்பாடு மற்றும் அலங்காரத்தன்மை மற்றும் இயற்கையின் மேலே, சுற்றியுள்ள உலகின் உண்மையான பொருள்களுக்கு மேலே நிற்கிறது.

4. தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன் கொள்கை. ஸ்டைலிங் கருத்து.

எனவே ஸ்டைலிங் என்றால் என்ன?"ஸ்டைலைசேஷன்" என்ற சொல் காட்சி கலைகளில் "அலங்காரத்தன்மை" என்ற கருத்துடன் சமப்படுத்தப்படுகிறது.

ஸ்டைலைசேஷன் – இது ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர், போக்கு, திசை, தேசிய பள்ளி போன்றவற்றின் பாணி பண்புகளின் கலை மொழியின் வேண்டுமென்றே பின்பற்றுதல் அல்லது இலவச விளக்கம், வேறுபட்ட அர்த்தத்தில், பிளாஸ்டிக் கலைகளுக்கு மட்டுமே பொருந்தும்,ஸ்டைலைசேஷன் - பல வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பொருள்களின் அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல், வரைதல் மற்றும் வடிவத்தை எளிமைப்படுத்துதல், அளவீட்டு மற்றும் வண்ண உறவுகள். அலங்கார கலையில், ஸ்டைலைசேஷன் என்பது ஒட்டுமொத்த தாள அமைப்பின் இயற்கையான முறையாகும்; ஆபரணத்திற்கான ஸ்டைலைசேஷன் என்பது மிகவும் சிறப்பியல்பு, இதில் உருவத்தின் பொருள் வடிவத்தின் நோக்கமாகிறது.

மாணவர்களின் கலை கற்பனை சிந்தனையை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் ஸ்டைலிங் பாடங்கள் மிக முக்கியமானவை. நடைமுறையில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, ஸ்டைலைசேஷன் வகுப்புகள் கல்வி வரைதல் மற்றும் ஓவியம், அத்துடன் இடைநிலை இணைப்புகள் ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்புடன் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, கலவை, வண்ண அறிவியல்.

ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு முக்கியமான பணி உள்ளது - குழந்தை விஷயங்களை, நம்மைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளைப் பார்க்க வேண்டும், உள் கட்டமைப்பை, பொருளின் நிலையை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், பின்னர் மாற்றியமைக்க, மாற்றியமைக்க, எளிமைப்படுத்தவும், அதை மிகவும் வசதியாகவும், இறுதியாக உருவாக்கவும் முடியும் ஒரு புதிய, ஆசிரியரின் மாதிரி. எனவே, இயற்கையின் ஒரு பிளானர்-அலங்கார பார்வை மற்றும் உருவ-துணை சிந்தனையை உருவாக்க மாணவர்கள் உதவ வேண்டும்.

ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் பாணியின் கருத்து

ஒரு அலங்கார அமைப்பில், கலைஞர் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை எவ்வாறு ஆக்கப்பூர்வமாக செயலாக்க முடியும் மற்றும் அவரது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும், தனிப்பட்ட நிழல்களையும் அதில் கொண்டு வர முடியும் என்பதன் மூலம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. இது அழைக்கப்படுகிறதுஸ்டைலிங் .

ஸ்டைலைசேஷன் வேலை செயல்முறை என்பது வடிவம், அளவீட்டு மற்றும் வண்ண உறவுகளை மாற்றுவதற்கான பல நிபந்தனை முறைகளைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் (புள்ளிவிவரங்கள், பொருள்கள்) அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும்.

அலங்காரக் கலையில், ஸ்டைலைசேஷன் என்பது ஒட்டுமொத்த தாள அமைப்பின் ஒரு முறையாகும், இதன் காரணமாக படம் அதிகரித்த அலங்காரத்தின் அறிகுறிகளைப் பெறுகிறது மற்றும் வடிவத்தின் ஒரு வகையான நோக்கமாகக் கருதப்படுகிறது (பின்னர் நாங்கள் கலவையில் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் பற்றி பேசுகிறோம்).

பாணியை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்:

a) வெளிப்புற மேற்பரப்பு இது ஒரு தனிப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே உருவாக்கிய பாணியின் சாயல் அல்லது கூறுகளுக்கு ஒரு ஆயத்த மாதிரியின் இருப்பைக் கருதுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, கோக்லோமா ஓவியத்தின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட ஒரு அலங்கார குழு);

b) அலங்கார , இதில் பணியின் அனைத்து கூறுகளும் ஏற்கனவே இருக்கும் கலை குழுமத்தின் நிலைமைகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, முன்பு உருவாக்கிய உள்துறை சூழலுக்கு அடிபணிந்த ஒரு அலங்கார குழு).

அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் பொதுவாக இடஞ்சார்ந்த சூழலுடன் அதன் இணைப்பால் ஸ்டைலைசேஷனில் இருந்து வேறுபடுகிறது. எனவே, சிக்கலின் முழுமையான தெளிவுக்காக, அலங்காரத்தின் கருத்தை கருத்தில் கொள்வோம். அலங்காரத்தின் மூலம் ஒரு படைப்பின் கலைத் தரத்தைப் புரிந்துகொள்வது வழக்கம், இது எழுத்தாளரின் படைப்பிற்கும் அது சார்ந்த பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலுக்கும் உள்ள தொடர்பைப் புரிந்துகொள்வதன் விளைவாக எழுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒரு தனி வேலை ஒரு பரந்த தொகுப்பின் முழுமையின் ஒரு கூறாக கருத்தரிக்கப்பட்டு செயல்படுத்தப்படுகிறது. அதை நாம் சொல்லலாம்நடை காலத்தின் ஒரு கலை அனுபவம், மற்றும் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் என்பது விண்வெளியின் ஒரு கலை அனுபவம்.

அலங்கார ஸ்டைலைசேஷனுக்கு, சுருக்கம் என்பது சிறப்பியல்பு - பொருளின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் மேலும் குறிப்பிடத்தக்க விவரங்களில் கவனம் செலுத்துவதற்காக, கலைஞரின் பார்வை அம்சங்களிலிருந்து அற்பமான, தற்செயலானது.

இயற்கை வடிவங்களை வடிவமைத்தல்

நம்மைச் சுற்றியுள்ள இயல்பு கலை அழகியலுக்கான ஒரு அற்புதமான பொருள். ஒன்று மற்றும் ஒரே விஷயத்தை எண்ணற்ற முறை ஆய்வு செய்து காண்பிக்கலாம், அதன் புதிய அம்சங்களை தொடர்ந்து கண்டுபிடித்து, கையில் இருக்கும் பணியைப் பொறுத்து.

நீங்கள் இயற்கை வடிவங்களை தாவரங்களுடன் தொடங்கலாம். பூக்கள் மற்றும் பறவைகளுடன் இணைந்து பூக்கள், புல், மரங்கள், பாசிகள், லைகன்கள் இருக்கலாம்.

இயற்கையான நோக்கங்களின் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் செயல்பாட்டில், நீங்கள் இரண்டு வழிகளில் செல்லலாம்: ஆரம்பத்தில் இயற்கையிலிருந்து பொருட்களை வரைதல், பின்னர் அவற்றை அலங்கார குணங்களை வெளிப்படுத்தும் திசையில் மறுவேலை செய்தல், அல்லது உடனடியாக ஒரு அழகிய அலங்கார ஓவியத்தை நிகழ்த்துதல், பொருட்களின் இயல்பான அம்சங்களிலிருந்து தொடங்கி . படத்தின் எந்த வழி ஆசிரியருக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறது என்பதைப் பொறுத்து ஒன்று மற்றும் மற்றொரு வழி சாத்தியமாகும். முதல் வழக்கில், விவரங்களை கவனமாக வரைந்து, படிப்படியாக வேலை செய்யும் போது படிவங்களைப் படிப்பது அவசியம். இரண்டாவது முறையில், கலைஞர் பொருளின் விவரங்களை நீண்ட நேரம் படித்து கவனமாகப் படித்து, மிகவும் சிறப்பானவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு முள் திஸ்ட்டில் இலைகளின் வடிவத்தில் முட்கள் மற்றும் கோணல் இருப்பதால் வேறுபடுகின்றன, எனவே, ஓவியத்தை எடுக்கும்போது, \u200b\u200bநீங்கள் கூர்மையான மூலைகள், நேர் கோடுகள், உடைந்த நிழல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தலாம், ஒரு வடிவத்தின் கிராஃபிக் செயலாக்கத்தில் முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்தலாம், a வரி மற்றும் ஒரு இடம், ஒளி மற்றும் இருண்ட, வண்ணத் திட்டத்துடன் - மாறுபாடு மற்றும் வெவ்வேறு தொனிகள்

ஒன்று மற்றும் ஒரே நோக்கம் வெவ்வேறு வழிகளில் மாற்றப்படலாம்: இயற்கையோடு நெருக்கமாக அல்லது அதன் குறிப்பின் வடிவத்தில், துணை; எவ்வாறாயினும், மிகவும் இயற்கையான விளக்கம் அல்லது தீவிர திட்டவட்டம், அங்கீகாரத்தை இழத்தல் ஆகியவை தவிர்க்கப்பட வேண்டும். நீங்கள் எந்தவொரு அடையாளத்தையும் எடுத்து அதை ஆதிக்கம் செலுத்தலாம், அதே நேரத்தில் பொருளின் வடிவம் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சத்தை நோக்கி மாறுகிறது, இதனால் அது குறியீட்டைப் பெறுகிறது.

ஆரம்ப ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஒரு பகட்டான கலவையின் வரைபடத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான கட்டமாகும், ஏனெனில், இயற்கை ஓவியங்களைச் செய்வதன் மூலம், கலைஞர் இயற்கையை ஆழமாகப் படித்து, வடிவங்கள், தாளம், உள் கட்டமைப்பு மற்றும் இயற்கை பொருட்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார். ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் கட்டம் ஆக்கபூர்வமானது, எல்லோரும் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடித்து செயல்படுகிறார்கள், நன்கு அறியப்பட்ட நோக்கங்களை மாற்றுவதில் அவரது சொந்த கையெழுத்து.

இயற்கை வடிவங்களை வரைவதற்கான அடிப்படை தேவைகளை முன்னிலைப்படுத்தலாம்:

வேலையைத் தொடங்கும்போது, \u200b\u200bஒரு தாவரத்தின் வடிவம், அதன் விலங்கு நிழல், கோண திருப்பங்களின் மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது முக்கியம்.

நோக்கங்களை ஒழுங்குபடுத்தும்போது, \u200b\u200bஅவற்றின் பிளாஸ்டிக் நோக்குநிலைக்கு (செங்குத்து, கிடைமட்ட, மூலைவிட்ட) கவனம் செலுத்துவதும் அதற்கேற்ப வரைபடத்தை வைப்பதும் அவசியம்.

சித்தரிக்கப்பட்ட உறுப்புகளின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்கும் வரிகளின் தன்மைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: இது நேராக அல்லது மென்மையான, நெறிப்படுத்தப்பட்ட உள்ளமைவுகளைக் கொண்டிருந்தாலும், ஒட்டுமொத்தமாக (நிலையான அல்லது மாறும்) கலவையின் நிலையும் சார்ந்து இருக்கலாம்.

நீங்கள் பார்ப்பதை வரைவது மட்டுமல்லாமல், வடிவங்களின் தாளத்தையும் சுவாரஸ்யமான குழுக்களையும் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம், தாளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சூழலில் புலப்படும் விவரங்களைத் தேர்வுசெய்கிறது.

ஸ்டைலைசேஷன் செயல்பாட்டின் போது எழும் முக்கிய பொதுவான அம்சங்கள் ஒரு அலங்கார கலவையின் பொருள்கள் மற்றும் கூறுகளுக்கு, அதுவடிவங்களின் எளிமை, அவற்றின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் குறியீட்டுவாதம், விசித்திரத்தன்மை, வடிவியல், வண்ணமயமான தன்மை, சிற்றின்பம்.

முதலாவதாக, அலங்கரிக்கப்பட்ட ஸ்டைலைசேஷன் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் வடிவங்களின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் குறியீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கலை முறை படத்தின் முழுமையான துல்லியம் மற்றும் அதன் விரிவான விவரங்களை நனவுடன் நிராகரிப்பதை உள்ளடக்கியது.ஸ்டைலிங் முறை சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தவும், அவற்றில் மிக முக்கியமான விஷயத்தைக் காண்பிக்கவும், பார்வையாளரின் கவனத்தை முன்னர் மறைக்கப்பட்ட அழகுக்கு ஈர்க்கவும், அதனுடன் தொடர்புடைய தெளிவான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டவும், மிதமிஞ்சிய, இரண்டாம் நிலை, தெளிவான காட்சிப் பார்வையில் தலையிடுவது அனைத்தையும் படத்திலிருந்து பிரிக்க வேண்டும். அவரை.

பகட்டான பொருளின் சாரத்தை இன்னும் தெளிவாகவும், விவேகமாகவும் பிரதிபலிக்கும் பொருட்டு, தேவையற்ற, தேவையற்ற மற்றும் இரண்டாம் நிலை அனைத்தும் அதிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு அதிலிருந்து அகற்றப்படுகின்றன.அவற்றின் அம்சங்களில் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில், ஒரு விதியாக, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மாறுபட்ட அளவுகளுக்கு மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் சில நேரங்களில் ஒரு சுருக்கத்தை உருவாக்குவதற்காக சிதைக்கப்படுகின்றன. இத்தகைய கலை மிகைப்படுத்தல்களுக்கு, வடிவியல் வடிவங்களுக்கு நெருக்கமான இயற்கை வடிவங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, இலை வடிவங்கள்) இறுதியாக வடிவியல் வடிவங்களாக மாற்றப்படுகின்றன, எந்த நீளமான வடிவங்களும் இன்னும் அதிகமாக நீட்டப்படுகின்றன, மேலும் வட்டமானவை வட்டமானவை அல்லது பிழியப்படுகின்றன. மிக பெரும்பாலும், பகட்டான பொருளின் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களிலிருந்து, ஒன்று தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் பொருளின் பிற சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன, பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன அல்லது முற்றிலும் நிராகரிக்கப்படுகின்றன. இதன் விளைவாக, சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கை பொருட்களின் அளவுகள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களின் ஒரு நனவான விலகல் மற்றும் சிதைவு உள்ளது, அவற்றின் குறிக்கோள்கள்: அலங்காரத்தை அதிகரித்தல், வெளிப்படும் தன்மை (வெளிப்பாடு) அதிகரித்தல், ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் பற்றிய பார்வையாளரின் கருத்தை எளிதாக்குதல் மற்றும் துரிதப்படுத்துதல். இந்த ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில், ஒரு சூழ்நிலை தன்னிச்சையாக எழுகிறது, அதில் உருவம் பொருளின் தன்மையின் சாரத்தை நெருங்குகிறது, மேலும் பொதுவான மற்றும் நிபந்தனையாகிறது. பொதுவாக, ஒரு பகட்டான படத்தை பின்னர் சுருக்கமாக மாற்றலாம்.

கிரியேட்டிவ் ஸ்டைலைசேஷனின் விளைவாக, பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு பொருளின் உருவம், இது படத்திற்கு ஒரு குறியீட்டைக் கொடுக்கும்.

இயற்கை பொருள்களின் ஸ்டைலைசேஷனின் அனைத்து வகைகளும் முறைகளும் ஒற்றை சித்திரக் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை -கலை மாற்றம் உண்மையான இயற்கை பொருள்கள் பலவிதமான சித்திர வழிமுறைகள் மற்றும் சித்திர நுட்பங்களின் உதவியுடன்.

இயற்கையான பொருட்களின் கலை மாற்றத்திற்கு முக்கிய குறிக்கோள் உள்ளது - உண்மையான இயற்கை வடிவங்களை பகட்டான அல்லது சுருக்கமானவையாக மாற்றுவது, அத்தகைய சக்தியின் வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சிவசம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது,யதார்த்தமான படங்களில் அடைய முடியாத பிரகாசம் மற்றும் நினைவகம்.

தலைப்பில் பாடம் சுருக்கம்: "அலங்கார கலவையின் பாடங்களில் ரிப்பன் ஆபரணத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்."

பாடம் தலைப்பு : "ஒரு கோடிட்ட ஆபரணத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்"

பாடம் நோக்கங்கள்:

கல்வி: அறிமுகம் செய்யமாணவர்கள்தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷனின் தனித்தன்மையுடன், "ஸ்டைலைசேஷன்" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்த, ஆபரணத்தைப் பற்றி எல்லாவற்றையும் சொல்ல, அதன் வகைகள். தாவரங்களின் வெளிப்புற வடிவங்களை அலங்கார நோக்கங்களாக மொழிபெயர்க்க ஒரு வழியாக மாஸ்டரிங் ஸ்டைலைசேஷன்.

ஒரு ரிப்பன் ஆபரணத்தின் அமைப்பு, ஸ்டைலைசேஷன் செயல்பாட்டில் பெறப்பட்ட தாவர உருவங்களை உள்ளடக்கியது.

வளரும்: பங்களிப்பு ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் வளர்ச்சி மற்றும் அதைச் செயல்படுத்த வாய்ப்பளித்தல், தாவர மையக்கருத்தின் உங்கள் அமைப்புக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான தீர்வைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான வகுப்பறையில் நிலைமைகளை உருவாக்குதல்,அலங்கார கலவை துறையில் மாணவர்களின் எல்லைகள் மற்றும் அறிவை விரிவுபடுத்துதல்.

கல்வி: மாணவர்களுக்கு கலை மீதான அன்பின் உணர்வை ஏற்படுத்துதல், கலவை உணர்வை உருவாக்குதல், பணியின் செயல்திறனில் துல்லியத்தை ஏற்படுத்துதல்.

பணிகள்:

1. "ஆபரணம்" என்ற கருத்தை சரிசெய்ய.

2. ஸ்டைலிங் என்ற கருத்தை கொடுங்கள்.

3. தாவர வடிவங்களின் கட்டமைப்பை ஆய்வு செய்யுங்கள்.

4. கிராஃபிக் வெளிப்பாட்டின் வழிகளைப் பயன்படுத்தி தாவர வடிவங்களின் தரவை பகிர்தல் கற்பித்தல்.

5. சமச்சீர், சமச்சீரற்ற கருத்துக்களை ஒருங்கிணைக்க.

6. தாள உணர்வின் வளர்ச்சி.

முறைகள்: வாய்மொழி, காட்சி,நடைமுறை.

வேலை நிலைகள்:

1. கொடுக்கப்பட்ட தாவர வடிவத்தின் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் (எந்த வடிவியல் வடிவங்களில் அதை படத்தில் குறிப்பிடலாம்).

2. கொடுக்கப்பட்ட தாவர படிவத்தை கிராஃபிக் வழிகளைப் பயன்படுத்தி வடிவமைக்க:

வடிவியல் கூறுகள் (புள்ளிவிவரங்கள்) அடிப்படையில் அலங்கார மையக்கருத்தின் நேரியல் படத்தை உருவாக்கவும்.

இடத்தின் அடிப்படையில் ஒரு அலங்கார மைய உருவத்தை உருவாக்கவும்.

3. விளைந்த படத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு மலர் உருவத்தை உருவாக்கவும், இது ரிப்பன் ஆபரணத்திற்கான ஒரு உறவாக இருக்கும் (ஸ்கெட்சில் வேலை செய்யுங்கள்).

4. ஆபரணத்தின் படத்தை பெரிதாக்குங்கள். ஆபரணத்தை 2-3 மீண்டும் மீண்டும் தாவர கருவிகளுக்கு (உறவுகள்) கட்டுப்படுத்தவும்.

5. ஆபரணத்தின் படத்தை வண்ணத்தில் உருவாக்கவும்.

பாடத்தின் போக்கை.

தலைப்பின் தொடர்பு, பாடத்தின் நோக்கம் பற்றிய விவாதம். அதனால்,இன்று எங்கள் பாடத்தின் தலைப்பு: "ரிப்பன் ஆபரணத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்."

பாடத்தின் நோக்கம் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷனின் தனித்தன்மையைப் பற்றி அறிந்துகொள்வதும், நடைமுறையில் பெற்ற அறிவைப் பயன்படுத்துவதும் ஆகும். முதலில், ஒரு ஆபரணம் மற்றும் அதன் வகைகள் என்ன என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்வோம், பின்னர் ஸ்டைலைசேஷனுக்குச் செல்வோம். ஆபரணம் அலங்காரம்.ஆபரணத்தின் தோற்றம் உறுதியாக தெரியவில்லை. ஆபரணத்தின் தோற்றம் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு பின் செல்கிறது. ஒரு ஆபரணம் என்பது ஒரு படைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு, மக்கள், நாட்டிற்கு சொந்தமானது என்பதற்கான நம்பகமான அறிகுறியாகும்.

ஒரு ஆபரணம் என்பது வடிவியல் கூறுகளின் தாள மறுபடியும் மறுபடியும் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு வடிவமாகும் - ஆலை, விலங்குகளின் உருவங்கள் போன்றவை பலவிதமான பொருட்களை (வீட்டு பொருட்கள், தளபாடங்கள், ஆடை, ஆயுதங்கள், கட்டிடக்கலை) அலங்கரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

நோக்கத்தைப் பொறுத்து, ஆபரணங்கள் பிரிக்கப்படுகின்றன: வடிவியல், மலர், விலங்கு, மானுடவியல், முதலியன. ஒரு மலர் ஆபரணத்தை நாங்கள் கருத்தில் கொள்வோம். தாவர ஆபரணம் உண்மையில் இயற்கையில் இருக்கும் தாவரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: பூக்கள், பசுமையாக, பழங்கள் போன்றவை. கலவை மூலம், ஆபரணங்கள் பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: ஒரு துண்டு (நாங்கள் உங்களுடன் என்ன செய்வோம்), ஒரு சதுரத்தில், ஒரு செவ்வகத்தில், ஒரு வட்டத்தில். இதன் அடிப்படையில், மூன்று வகையான ஆபரணங்கள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: நேரியல், செல்லுலார், மூடப்பட்டவை.

நேரியல் ஆபரணங்கள் நோக்கம் ஒரு நேரியல் மாற்றத்துடன் ஒரு துண்டு ஆபரணங்கள்.

செல்லுலார் ஆபரணங்கள் செங்குத்தாக மற்றும் கிடைமட்டமாக மீண்டும் மீண்டும் வரும் ஒரு மையக்கருத்து. இந்த ஆபரணம் எல்லா திசைகளிலும் முடிவற்றது.

மூடிய ஆபரணங்கள் ஒரு செவ்வகம், சதுரம், வட்டத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன.

இந்த ஆபரணங்கள் அனைத்தையும் கருத்தில் கொண்டு, இயற்கை வடிவம், வழக்கமான கோடுகள், புள்ளிகள் உதவியுடன் கற்பனையின் சக்தியால் புதியதாக மாறும் என்பதை நாம் கவனிக்கிறோம். ஆலை இன்னும் இயற்கையில் இல்லை என்றாலும், யூகிக்கிறோம். தற்போதுள்ள வடிவம் மிகவும் பொதுவான வடிவியல் வடிவத்திற்கு எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இது தேவையற்ற முயற்சியின்றி ஆபரணத்தின் மையக்கருத்தை பல முறை மீண்டும் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது. எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலின் போது இயற்கையான வடிவத்தால் இழந்தவை படத்தின் தட்டையான தன்மைக்கு வழிவகுத்தன. இதுதான் ஸ்டைலைசேஷன் - அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல், எளிமைப்படுத்தல், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் தட்டையானது, வடிவம் மற்றும் நிறத்தை மாற்றுவதன் மூலம்.

இயற்கை வடிவங்கள் எவ்வாறு அலங்கார நோக்கங்களாகின்றன? முதலில், ஒரு ஓவியத்தை இயற்கையிலிருந்து செய்யப்படுகிறது. மேலும் - மறுபிறவி - ஒரு ஓவியத்திலிருந்து வழக்கமான வடிவத்திற்கு மாறுதல். படத்தை எளிமையாக்க, சிதைக்க எளிய வடிவியல் வடிவங்களாக மாற்றுவது அவசியம். இது ஒரு மாற்றம், நோக்கத்தின் பகட்டானது. ஸ்டைலைசேஷன் என்பது முக்கியமற்ற அம்சங்களிலிருந்து திசைதிருப்பப்படுவதைக் குறிக்கிறது, மேலும் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, திஸ்டில் திஸ்டில்). நீங்கள் ஒரு ஓவியத்திலிருந்து வெவ்வேறு ஆபரணங்களை உருவாக்கலாம். பின்னர், நோக்கத்தை மீண்டும் செய்வதன் மூலம், ஒரு தனித்துவமான தனித்துவமான ஆபரணம் உருவாக்கப்படுகிறது.

ஆரம்பகால ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஒரு பகட்டான கலவையின் வரைபடத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான கட்டமாகும். பாடத்தில் வேலை இரண்டு கட்டங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: முதலாவதாக, மாணவர்கள் இயற்கையிலிருந்து ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார்கள், இரண்டாவதாக, அவர்கள் அதை வடிவியல் வடிவத்தில் மொழிபெயர்க்கிறார்கள். மேலும், இந்த ஆலை அடையாளம் காணப்பட வேண்டும்.

ஆபரணம் முழுமையாக சித்தரிக்கப்பட்ட பிறகு, வண்ணத்தைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குகிறோம். வண்ணம் அலங்காரத்தில் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும், மேலும் இது அமைப்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. வண்ண சேர்க்கைகள் தாள ரீதியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். அத்துடன் வடிவம் கூறுகள். அவை கூர்மையானவை, மாறுபட்டவை அல்லது மென்மையானவை. வெவ்வேறு லேசான மற்றும் செறிவூட்டலின் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தும் போது மாறுபட்ட சேர்க்கைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. கருப்பு நிறத்தை இலகுவான வண்ணங்களுடன் இணைப்பதன் மூலம் மிகப்பெரிய மாறுபாடு உருவாக்கப்படுகிறது. மென்மையான கலவையானது சாம்பல் நிறத்துடன் கலவையை உருவாக்குகிறது. நிரப்பு வண்ணங்கள், சூடான மற்றும் குளிர்ந்த நிழல்கள் மாறுபாட்டால் கூர்மையாக பிரிக்கப்படுகின்றன. வண்ணங்களின் மென்மையானது வெவ்வேறு டோன்களில் எடுக்கப்பட்ட வண்ணங்களால் அடையப்படுகிறது. ஒரே வண்ணத்தின் வெவ்வேறு நிழல்களில் வண்ணமயமான சேர்க்கைகளை உருவாக்க முடியும்.

1. இந்த தாவரத்தின் உருவத்தை தொந்தரவு செய்யாமல், அலங்கார கலவையின் பாடத்தில், இயற்கையிலிருந்து ஒரு பூவின் ஓவியத்தை ஒரு பகட்டான வடிவியல் வடிவமாக எவ்வாறு மொழிபெயர்க்கலாம் என்பதற்கான எடுத்துக்காட்டு.

நிழல் எளிய வடிவியல் வடிவங்களில் பொருந்த வேண்டும்.

ஒரு அலங்கார நோக்கத்தை வளர்க்கும் போது, \u200b\u200bஅளவீட்டு - இடஞ்சார்ந்த வடிவத்தை ஒரு விமானமாக மாற்றுவது நல்லது. ஒரு அளவீட்டு படம் அவசியம் என்றால், பொதுமைப்படுத்தல், மரபுகளைப் பயன்படுத்துவது கட்டாயமாகும்.

2. அலங்கார கலவையின் பாடத்தில், வெவ்வேறு வடிவங்களில் பகட்டான ஒரு திரண்டுன் பூவின் எடுத்துக்காட்டு. நீங்கள் பார்ப்பதை வரைவது மட்டுமல்லாமல், வடிவங்களின் தாளம் மற்றும் சுவாரஸ்யமான குழுக்களைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம் (தண்டுகள், இலைகள்)விவரங்கள் தாளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சூழலில்.

ஒரே நோக்கம் வெவ்வேறு வழிகளில் மாற்றப்படலாம்: இயற்கைக்கு நெருக்கமான அல்லது அதன் குறிப்பின் வடிவத்தில்,துணை; இருப்பினும், ஸ்டைலைசேஷனின் போது எந்தவொரு தாவரமும் அதன் அங்கீகாரத்தை இழக்கக்கூடாது (ஆர்ப்பாட்டம் செய்யும் பொருள் - தாவர ஸ்டைலைசேஷனின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் புகைப்படங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள்).

வேலை செய்யும் போதுநோக்கத்தின் ஓவியங்கள் (மலர்.) சிறிய விவரங்களை கைவிட்டு, அதன் சிறப்பியல்பு, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். அதே நேரத்தில், பூவின் அம்சங்களை முடிந்தவரை மிகைப்படுத்தி, குறியீட்டு நிலைக்கு கொண்டு வரலாம்.

ஒரு பொருளின் வடிவத்தை எவ்வாறு மாற்றலாம்? உதாரணமாக, ஒரு மணி ஒரு நீளமான வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தால், அதை இன்னும் சுறுசுறுப்பாக வெளியே இழுக்க முடியும், மேலும் ஒரு டேன்டேலியன் பூ, ஒரு வட்டத்திற்கு அருகில் வடிவத்தில், முடிந்தவரை வட்டமிடலாம்.

சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் முன்னோக்குக்கு கவனம் செலுத்துவதும் முக்கியம். எப்பொழுதுநிலையான கலவை முக்கால்வாசி திருப்பங்களைத் தவிர்ப்பது நல்லது, மற்றும் மேல் அல்லது பக்கக் காட்சியைப் பயன்படுத்துங்கள், செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட அச்சுகளில் நோக்கத்தை வைக்கவும்.

INடைனமிக் கலவை கோணங்களையும் சாய்வையும் பயன்படுத்துவது புத்திசாலித்தனம்.

அலங்கார கலவையின் நிறம் மற்றும் சுவையும் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. இது நிபந்தனைக்குட்பட்டது, இயற்கை பதிப்பிலிருந்து முற்றிலும் சுருக்கம்.

குழந்தைகளின் படைப்புகள் பாடத்தின் பாடங்களில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.