அதனுடன் தொடர்புடைய காவியம். கலைப் படைப்புகளின் பொதுவான வகைப்பாடு

இலக்கியம் இருப்பதற்கான வடிவங்களில் ஒன்று, யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வழிகளில் ஒன்றாகும். மூன்று வெவ்வேறு வடிவங்கள், மூன்று சுயாதீனமான இலக்கியங்கள் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளன: எபோஸ், பாடல், நாடகம். ஒரு இனமானது ஒருபோதும் நேரடியாக இருக்க முடியாது என்பதால், அது எப்போதும் ஒரு வகை அல்லது இனங்கள் (வகை) மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

வகை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் வரலாற்று ரீதியாக உருவாகும் வகை (வகை) (அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் குறிப்பிட்ட பண்புகளின் ஒற்றுமையில்), வெவ்வேறு இலக்கிய வகைகளைச் சேர்ந்தது.

வகை என்பது ஒரு அச்சுக்கலை நிகழ்வு, வரலாற்று ரீதியாக நிலையானது, வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் போக்குகளின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. வகையின் அடிப்படை (வகையை உருவாக்கும் அம்சங்கள்):

b) விவரிப்பு, விளக்கம், நிகழ்வுகளின் இனப்பெருக்கம், நிகழ்வுகள், படங்களின் அமைப்பு, ஹீரோக்கள்;

d) சதித்திட்டத்தில் மோதல்களின் தன்மை மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சி;

e) வேலையின் பாத்தோஸ்;

f) வரைதல் நுட்பங்கள், சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்;

g) நடை.

ஒவ்வொரு இலக்கிய குலங்களிலும் (காவியம், பாடல், நாடகம்) கலை உருவத்தின் தன்மை வேறுபட்டது, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்தத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன, இது ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான அவரது சொந்த வழிமுறையாகும்.

காவியம், பாடல் மற்றும் நாடகத்திற்கு மாறாக, ஒரு விவரிப்புக் கலை, இது விவரிப்பாளரின் ஆளுமையிலிருந்து சுயாதீனமான நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காவியத்தின் ஆசிரியர் "... இந்த நிகழ்வைப் பற்றி தன்னைத்தானே தனித்தனியாகக் கூறுகிறார்" என்று அரிஸ்டாட்டில் கூட கவனித்தார். வி.ஜி.பெலின்ஸ்கி காவியத்தின் இந்த அம்சத்தையும் சுட்டிக்காட்டினார்: “காவியக் கவிதை முதன்மையாக புறநிலை, வெளிப்புற கவிதை, தனக்கும் கவிஞருக்கும் அவரது வாசகனுக்கும் பொருந்தும்”; "... கவிஞர் தனக்குத்தானே என்ன நடந்தது என்பதற்கான ஒரு எளிய கதை போல."

காவிய சித்தரிப்பின் முக்கிய வழிமுறையாக விளங்குவது, காவியத்தின் முக்கிய அம்சம், காவிய சித்தரிப்புக்கான பிற வழிகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறது - மக்களின் விளக்கங்கள், அன்றாட வாழ்க்கை, இயல்பு, மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள், எழுத்தாளரின் திசைதிருப்பல் போன்றவை பொதுவாக, கதை வேலையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது. காவிய சித்தரிப்பு வழிமுறைகளின் கலவையானது (கதைகளின் முக்கிய பாத்திரத்துடன்) வாழ்க்கையை பரந்ததாகவும் ஆழமாகவும் சித்தரிக்க அனுமதிக்கிறது. கதைசொல்லலின் அனைத்து வடிவங்களிலும், மிகவும் பொதுவானது மூன்றாம் நபர் கதைசொல்லல் (ஆசிரியரிடமிருந்து).

காவியம் புரோசாயிக், கவிதை, கலப்பு, பெரிய, நடுத்தர மற்றும் சிறிய வகை வகைகளை உள்ளடக்கியது: ஒரு காவியம், ஒரு காவிய கவிதை, ஒரு காவியம், ஒரு நாவல் (ஒரு பெரிய காவிய வகை), ஒரு கதை (சராசரி காவிய வகை), ஒரு கதை, ஒரு கட்டுரை, ஒரு பாலாட், ஒரு கட்டுக்கதை, ஒரு சிறுகதை (ஒரு சிறிய காவிய வகை). ஒரு காவியம் என்பது தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தேசிய-வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றிய உரைநடை அல்லது கவிதைகளில் விரிவான கதை. காவியத்தின் இந்த பெரிய வடிவம் (வகை) வாழ்க்கையின் அளவுகோல், பரந்த சித்தரிப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது; பல முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதைக்களங்கள் அதில் வெட்டுகின்றன. நாவலில், ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடனான தனது உறவில், அவரது கதாபாத்திரத்தின் உருவாக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் சுய விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றில் ஒரு நபரின் தலைவிதியை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நாவலில் சமூக மேம்பாடுகளின் படம், மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் வரலாறு, மற்றும் சமூக நிலைமைகளின் ஒரு சுருக்கம் மற்றும் பல நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவை பொதுவாக நீண்ட காலமாக அடங்கும். எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி", எம்.ஏ. ஷோலோகோவின் "அமைதியான டான்" போன்ற படைப்புகள் இரண்டு வகையான கலைச் சிந்தனை மற்றும் யதார்த்தத்தின் அறிவாற்றலின் சந்திப்பில் கலை கட்டமைப்புகளாக வளர்ந்தன. ஒரு காவிய நாவல். அவற்றில் "மக்கள் சிந்தனை" மற்றும் "வரலாற்று சிந்தனை" ஆகியவை "குடும்ப சிந்தனை", வரலாறு மற்றும் "தனிப்பட்ட நபர்" ஆகியவற்றுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மக்களும் ஆளுமையும் தொடர்பு கொள்கின்றன. கதையில் - ஒரு உரைநடை வகை முக்கியமாக நாவலுக்கும் தொகுதியின் கதைக்கும் இடையில் - கதாநாயகனை மையமாகக் கொண்டது, அதன் ஆளுமை மற்றும் விதி ஒரு சில (பல) நிகழ்வுகளுக்குள் வெளிப்படுகிறது - அத்தியாயங்கள். கதையின் தனித்தன்மை - காவிய உரைநடை ஒரு சிறிய வடிவம் - இது ஒரு தனி நிகழ்வைப் பற்றி பேசுகிறது, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு அத்தியாயம், இதில், கவனம் செலுத்துவதைப் போலவே, பெரிய உலகமும் குவிந்துள்ளது. இருப்பினும், கதை ஒரு நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு காலகட்டத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும் மற்றும் அவரது முழு விதியையும் கூட ("அயோனிச்") உருவாக்க முடியும். காவியத்தின் ஒரு வகையான சிறிய வகை சிறுகதை. மிகவும் அமைதியான மற்றும் அளவிடப்பட்ட கதைக்கு மாறாக, சிறுகதை சதித்திட்டத்தின் வியத்தகு தன்மை, செயலின் தீவிரம் (I. A. புனின் எழுதிய "ஒளி சுவாசம்") ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கட்டுரை உண்மையில் நிகழ்ந்த நிகழ்வுகளின் விளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, காண்பிக்கப்படும் ஆவண ஆவண தன்மை; அதே நேரத்தில், ஓவியமானது கலை உருவாக்கத்தின் பொதுவான விதிகளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது: எழுத்தாளரின் பொருள், வகைப்படுத்தல் மற்றும் எழுத்துக்களின் சித்தரிப்பில் தனிப்பயனாக்கம். கட்டுரை கதையிலிருந்து அதன் பெரிய விளக்கத்தால் வேறுபடுகிறது, இது முக்கியமாக சமூகப் பிரச்சினைகளை பாதிக்கிறது.

ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களில் காவியத்தின் முன்னணி வகை நாவல்: இதில் மற்ற கதை வடிவங்களை விட (வகைகள்) முழுமையாக, காவியத்தின் முக்கிய அறிகுறிகள் வெளிப்படுகின்றன. ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் இந்த வகையை முதலில் உருவாக்கியவர்கள் ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் எம். யூ. லெர்மொண்டோவ். அவர்கள் I.S.Turgenev, L.N.Tolstoy, F.M.Dostoevsky க்கு வழி வகுத்தனர். 1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, எம். கார்க்கி, எம். ஏ. ஷோலோகோவ், ஏ. என். டால்ஸ்டாய், ஏ. ஏ. ஃபதீவ், யூ. கே. யூ. வி. டிரிஃபோனோவ், எஃப். ஏ. அப்ரமோவ், சி. டி. ஐட்மாடோவ், வி. எஃப். டெண்ட்ரியாகோவ், யூ. வி. இவற்றின் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் பணிகள் நவீன நாவலின் பன்முகத்தன்மைக்கு, தற்போதைய இலக்கியங்களின் அசாதாரண வகை இயக்கம் (ஆவணப்படம், வரலாற்று, வீர-காதல், சமூக-உளவியல், தத்துவ, கருத்தியல், குடும்பம் மற்றும் வீட்டு, நையாண்டி, ராணுவம், சாகச, சாகச, அறிவியல் புனைகதை நாவல்கள், நாவல்-குரோனிக்கிள், நாவல்-ஒப்புதல் வாக்குமூலம் போன்றவை).

எனவே, ஒரு வகையான புனைகதையாக காவியம் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியில் அதன் முழுமையையும், பன்முகத்தன்மையையும், மனித உளவியலின் முழு ஆழத்தையும், சமூகத்துடன் ஒரு நபரின் தொடர்புகளின் செழுமையும் சிக்கலும், வரலாற்றுடன் பிரதிபலிக்கிறது. காவியமானது விண்வெளி மற்றும் நேரத்தின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகள், அவற்றின் காரண-விளைவு உறவுகளில் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள், தனிமனிதனை பொதுவுடன் இணைத்தல், குறிப்பாக நிகழ்வுகளின் பொதுவான ஒன்றோடொன்று தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது. காவிய படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஒரு இலக்கிய உரையின் பின்வரும் கூறுகளில் ஒருவர் கவனம் செலுத்த வேண்டும்: தீம், சிக்கல், சதி, படங்களின் அமைப்பு, ஆசிரியரின் நிலை. ஒரு காவியப் படைப்பை பாகுபடுத்துவதற்கான வழிகள் வேறுபட்டிருக்கலாம்: தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கலான பிரச்சினைகள் குறித்து, சதி விரிவடையும் போக்கில், செயலின் வளர்ச்சி, ஹீரோக்களின் படங்களில், ஒரு சிக்கலான படிப்பு வழி. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் பிரிக்கமுடியாத இணைப்பில், ஒரு காவியப் படைப்பை ஒட்டுமொத்தமாக, ஒரு கலை ஒற்றுமையாக பார்க்க வேண்டும் என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம். படைப்பின் ஒவ்வொரு கட்டமைப்பு கூறுகளும் அதன் தனிமைப்படுத்தலில் அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் பொதுவான நோக்கத்துடன், படங்களின் முழு அமைப்பையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம். உதாரணமாக, பெச்சோரின் உருவத்தைப் பற்றிய ஒரு முழுமையான யோசனையை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை, வெவ்வேறு கதைசொல்லிகளின் கண்களால், வெவ்வேறு சதி திருப்பங்கள், சூழ்நிலைகளில், வெவ்வேறு சமூக அந்தஸ்து மற்றும் மனநிலை கொண்ட மக்களுடன் மோதல்களில் நாம் அவரைப் பார்க்கவில்லை என்றால். அலங்காரம், இயற்கையால் சூழப்பட்டுள்ளது, இதற்கு நன்றி ஹீரோ ஒவ்வொரு முறையும் புதிய பக்கத்துடன் திறக்கிறார்.

ஒரு காவியப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில், குறிப்பாக பெரியது, முக்கிய கருப்பொருள்கள், சிக்கல்களைக் குறிப்பிடுவது அவசியம், இதற்கு இணங்க, "துணை" அத்தியாயங்கள், ஓவியங்கள், அத்தியாயங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, "உண்மை மற்றும் தவறான அழகு லியோ டால்ஸ்டாயின் நாவலான "போர் மற்றும் அமைதி" "," என். ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி எழுதிய நாவலின் ஹீரோக்களைப் புரிந்து கொள்வதில் மகிழ்ச்சி "என்ன செய்ய வேண்டும்?" "). இந்த வழக்கில், படைப்பின் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட கட்டமைப்பு உறுப்புடன் (எடுத்துக்காட்டாக, தனித்தனியாக எடுக்கப்பட்ட படம் அல்லது ஒருவித சிக்கல்) இலக்கிய உரையின் அனைத்து கூறுகளுடன் தொடர்புபடுத்த வேண்டியது அவசியம்.

ஒரு காவியப் படைப்பின் சதி-நிகழ்வு அடிப்படையில், ஒருவர் நேரத்திற்கு ஏற்ப தொகுக்கக்கூடிய முக்கிய நிகழ்வுகளைத் தனிமைப்படுத்த வேண்டும், அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளின் தொகுப்பைக் கண்டறிய வேண்டும், அல்லது ஒரே நேரத்தில் நிகழும் நிகழ்வுகளின் இணையான படத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும், ஒரு இணையாக மனித விதிகளின் வரிசைப்படுத்தல்.

ஒரு காவியப் படைப்பின் கருத்து அதில் ஒருவரின் ஆசிரியரின் நிலையைப் பார்க்காவிட்டால் முழுமையடையாது, இது விவரிப்பாளரின் (கதை) நிலைப்பாட்டிலிருந்து வேறுபடலாம். உதாரணமாக, க்ரினேவ் மற்றும் ஆசிரியர் நீதிபதி புகச்சேவ் மற்றும் புகாசேவ் ஆகியோர் வெவ்வேறு வழிகளில்; "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவலில் எழுத்தாளரின் ஆரம்பம் குறிப்பாக பாடல் வரிகள் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" ஆகியவற்றில் ஆசிரியரின் குரல் பல கதாபாத்திரங்களின் குரல்களுடன் இணைக்கப்பட்டு, ஒரு வகையான பாலிஃபோனியை உருவாக்குகிறது. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் குறித்த ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை நேரடியாக, வெளிப்படையாக - நேரடி எழுத்தாளரின் பண்புகள் மற்றும் தீர்ப்புகளில் - அல்லது மறைமுகமாக, மறைக்கப்பட்ட - ஹீரோக்களின் கதை, விளக்கங்கள், அறிக்கைகளில் வெளிப்படுத்தலாம். என்ன நடக்கிறது என்பது குறித்த தனது மதிப்பீட்டை எழுத்தாளர் வெளிப்படுத்தும் உள்ளுணர்வு, கதை சொல்லும் முறை, சித்திர மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

இலக்கிய விமர்சனம் அறிமுகம் (என்.எல். வெர்ஷினினா, ஈ.வி. வோல்கோவா, ஏ.ஏ.லியுஷின், முதலியன) / எட். எல்.எம். கிருப்சனோவ். - எம், 2005

எபோஸ் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து. எபோஸ் - சொல், கதை, கதை) என்பது ஒரு வகையான இலக்கியமாகும், இது யதார்த்தத்தை புறநிலை ரீதியாக விவரிக்கும் வடிவத்தில் சித்தரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, சித்தரிக்கப்பட்ட செயலின் நேரமும் அதைப் பற்றிய விவரிப்பு நேரமும் ஒத்துப்போவதில்லை - இது மற்ற வகை இலக்கியங்களிலிருந்து மிக முக்கியமான வேறுபாடுகளில் ஒன்றாகும்.

விளக்கக்காட்சி முறைகள் - கதை, விளக்கம், உரையாடல், மோனோலோக், ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள். இடத்திலும் நேரத்திலும் வெளிவரும் நிகழ்வுகள், வாழ்க்கையின் பல்வேறு நிகழ்வுகள், மக்கள், அவர்களின் விதிகள், கதாபாத்திரங்கள், செயல்கள் போன்றவற்றைப் பற்றிய விவரிப்பு, சித்தரிக்கப்பட்டவர்களிடம் அமைதியாக சிந்திக்கக்கூடிய, பிரிக்கப்பட்ட அணுகுமுறையால் வேறுபடுகிறது.

ஒரு காவிய உரை ஒரு வகையான கதை பேச்சு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கூற்றுகள் போன்றது. இது வரம்பற்ற அளவைக் கொண்டுள்ளது (ஒரு சிறுகதையிலிருந்து மல்டிவோலூம் சுழற்சிகள் வரை (எடுத்துக்காட்டாக, ஹானோர் டி பால்சாக்கின் "தி ஹ்யூமன் காமெடி" 98 நாவல்களையும் சிறுகதைகளையும் ஒன்றிணைக்கிறது) - இது போன்ற பல கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள், நிகழ்வுகள், விதிகள், யாருக்கும் கிடைக்காத விவரங்கள். பிற வகையான இலக்கியங்கள், அல்லது வேறு எந்த வகையான கலை.

காவியம், மற்ற வகை இலக்கியங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், கலை வழிமுறைகளின் பணக்கார ஆயுதக் களஞ்சியத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை மிகப் பெரிய ஆழத்துடன் வெளிப்படுத்தவும், வளர்ச்சியில் காட்டவும் உதவுகிறது.

காவிய படைப்புகளில் ஆசிரியர்-கதை அல்லது கதைசொல்லி சிறப்புப் பங்கு வகிக்கிறார். அவரது பேச்சு (உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணி) இந்த கதாபாத்திரத்தின் படத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரே, ஆனால் மிகவும் பயனுள்ள வழிமுறையாகும். சில நேரங்களில் கதை சொல்பவர் எழுத்தாளருடன் கருத்தியல் ரீதியாக நெருக்கமாக இருக்கிறார் என்ற உண்மையை மீறி, அவர்களை அடையாளம் காண முடியாது (எடுத்துக்காட்டாக, ஐ.எஸ். ஷ்மெலெவ் “இறைவனின் கோடைக்காலம்” மற்றும் எழுத்தாளரும் ஒரே நபர் அல்ல).

காவிய வகைகள்

மேஜர் - காவியம், நாவல், காவியக் கவிதை (காவியக் கவிதை);

நடுத்தர ஒரு கதை

சிறியது - கதை, சிறுகதை, ஓவியம்.

நாட்டுப்புற வகைகளும் காவியத்தைச் சேர்ந்தவை: ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு காவியம், ஒரு வரலாற்று பாடல்.

காவியத்தின் பொருள்

ஒரு காவிய வேலைக்கு அதன் தொகுதியில் வரம்புகள் இல்லை. வி. யே. கலீசேவின் கூற்றுப்படி, "ஒரு வகையான இலக்கியமாக எபோஸ் சிறுகதைகள் (...) மற்றும் நீண்டகால கேட்பதற்கும் வாசிப்பதற்கும் வடிவமைக்கப்பட்ட படைப்புகள்: காவியங்கள், நாவல்கள் (...) ஆகியவை அடங்கும்."

காவிய வகைகளுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரம் விவரிப்பாளரின் (கதை) உருவத்தால் இயக்கப்படுகிறது, அவர் நிகழ்வுகளைப் பற்றி, கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிச் சொல்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்து தன்னை விலக்கிக் கொள்கிறார். காவியம், இதையொட்டி, இனப்பெருக்கம் செய்கிறது, சொல்லப்படுவதை மட்டுமல்லாமல், கதை சொல்பவரையும் (அவர் பேசும் முறை, மனநிலை) பிடிக்கிறது.

ஒரு காவியப் படைப்பு இலக்கியத்திற்குத் தெரிந்த எந்தவொரு கலை வழிகளையும் பயன்படுத்தலாம். காவியப் படைப்பின் கதை வடிவம் "மனிதனின் உள் உலகில் ஆழமாக ஊடுருவுவதற்கு பங்களிக்கிறது."

18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, காவிய இலக்கியத்தின் முன்னணி வகை காவியக் கவிதை. அவரது சதித்திட்டத்தின் ஆதாரம் நாட்டுப்புற பாரம்பரியம், படங்கள் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டு பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, பேச்சு ஒப்பீட்டளவில் ஒரே மாதிரியான பிரபலமான நனவைப் பிரதிபலிக்கிறது, வடிவம் கவிதை (ஹோமரின் இலியாட்). XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில். நாவல் முன்னணி வகையாகி வருகிறது. சதித்திட்டங்கள் முக்கியமாக நவீனத்துவத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகின்றன, படங்கள் தனிப்பயனாக்கப்பட்டுள்ளன, பேச்சு கூர்மையாக வேறுபடுத்தப்பட்ட பன்மொழி பொது நனவை பிரதிபலிக்கிறது, ஒரு புரோசாயிக் வடிவம் (எல்.என். டால்ஸ்டாய், எஃப்.எம். டோஸ்டோவ்ஸ்கி).

காவியத்தின் பிற வகைகள் கதை, கதை, சிறுகதை. வாழ்க்கையின் முழுமையான காட்சிக்கு பாடுபட்டு, காவிய படைப்புகள் சுழற்சிகளில் ஒன்றுபடுகின்றன. அதே போக்கின் அடிப்படையில், ஒரு காவிய நாவல் (ஜே. கால்ஸ்வொர்த்தியின் "தி ஃபோர்சைட் சாகா") உருவாக்கப்படுகிறது.

எபோஸ்

இது எழுத்தாளருக்கு வெளிப்புற உலகத்தின் கலை மறுஉருவாக்கம்

இது ஒரு சித்திர வகை இலக்கியம்

இது மற்றவர்களுடனும் நிகழ்வுகளுடனான தனது உறவில் மனிதனின் ஒரு புறநிலை படம்.

பின்னர் பாடல் மற்றும் நாடகம் தோன்றியது

வாழ்க்கையின் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் பற்றிய புரிதல் தேவை. வெளி மற்றும் உள் உலகம்

. அனைத்து காவிய வகைகளின் முன்னோடி கவிதை காவியமாகும் (19 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த வகையின் படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஹோமரின் இலியாட் மற்றும் ஒடிஸி ஆகியவை காவியக் கவிதைகள் என்று அழைக்கப்பட்டன).

காவியத்தின் மூன்று வகையான வகை உள்ளடக்கம்:

காவிய வகைகளை வேறுபடுத்துவதற்கான முக்கிய அளவுகோல் வகை உள்ளடக்க வகை, அதாவது, நிலையான முறையான அம்சங்களுடன் சேர்ந்து ஒரு வகையை உருவாக்கும் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தின் இத்தகைய அம்சங்கள். குறிப்பாக முக்கியமானது காதல்மற்றும் அறநெறிவகை உள்ளடக்க வகைகள். அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள் தான் பெரும்பாலான காவிய படைப்புகளின் வகையை தீர்மானிப்பதில் அவசியம். சில படைப்புகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம் தேசிய வரலாற்றுவகை உள்ளடக்க வகை.

வகை வகை உள்ளடக்கத்தின் காதல் வகை - ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஒரு நபரை சித்தரிப்பதற்கான கொள்கைகளின் தொகுப்பு. காதல் வகை வகை உள்ளடக்கங்களைக் கொண்ட படைப்புகளின் முக்கிய அம்சம், ஹீரோக்களின் ஆளுமையில் எழுத்தாளர்களின் முதன்மை ஆர்வம், மோதல்கள் மற்றும் சதிகளில் அவர்களின் தலைவிதியை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம். விவரிப்பின் மையத்தில் ஒரு நாவலில் - எப்படி வெளிப்புறம்,எனவே மற்றும் உள்மக்களுடன் நடக்கும் மாற்றங்கள். சமூக சூழல், வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை போதுமான விரிவாகவும் முழுமையாகவும் சித்தரிக்க முடியும். இருப்பினும், அவர்களுக்கு சுயாதீனமான பொருள் இல்லை - இது மட்டுமே நிலைமைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள்,ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சியைக் காட்ட அனுமதிக்கிறது, அவர்களின் விதி.

காதல் வகைகளின் குழுவில் பொதுவாக நாவல், சிறுகதை, "காதல் கதை", "காதல் கவிதை" ஆகியவை அடங்கும். சில காதல் வகைகளுக்கு தெளிவான சொற்களஞ்சியம் இல்லை.

தார்மீக விளக்கம் (அல்லது நெறிமுறை , பண்டைய கிரேக்கத்திலிருந்து. etos- மனநிலை மற்றும் லோகோக்கள்- சொல், கதை) வகை உள்ளடக்க வகை மக்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை சித்தரிக்கும் ஒரு வித்தியாசமான கொள்கை தார்மீக படைப்புகளில் வெளிப்படுவதால், காதல் எதிர்மாறாக இருக்கிறது.

இத்தகைய படைப்புகளில், முன்னோடி என்பது கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியும் வளர்ச்சியும் அல்ல, மாறாக அவற்றின் அன்றாட இருப்பு, நடத்தை மற்றும் உளவியலை தீர்மானிக்கும் சமூக சூழல். ஹீரோக்கள் முதன்மையாக நிலையான குணங்களைத் தாங்கியவர்களாகத் தோன்றுகிறார்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை முறை, வாழ்க்கை முறை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலின் பலவற்றால் வளர்க்கப்படுகிறார்கள் மற்றும் ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, நில உரிமையாளர், வணிகர், முதலாளித்துவ, தொழிலாளி அல்லது "நாடோடி" கூட).

தார்மீக படைப்புகளில் உள்ளவர்களின் வாழ்க்கை அனைத்து விவரங்களிலும் விவரங்களிலும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், அவற்றின் கதாபாத்திரங்கள் உள்நாட்டில் நிலையானவை, மேலும் அவர்களுக்கு ஏற்படும் வெளிப்புற மாற்றங்கள் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பலவற்றால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட நடத்தைகளின் ஒரே மாதிரியான கட்டமைப்பிற்கு நன்கு பொருந்துகின்றன. அவர்களின் வர்க்கம், சமூக அல்லது தொழில்முறை குழுவில் (எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் ஹீரோக்கள் "டெட் சோல்ஸ்"). மோதல்கள் ஒரு தனிப்பட்ட இயல்புடையவை, இது ஒரு "மாறும்" தார்மீக விளக்கமாகும். விளக்கத்தின் ஆதிக்கம் - தார்மீக விளக்கங்களின் ஆசிரியர்களின் இந்த மிக முக்கியமான கலைக் கொள்கை - படைப்புகளின் சதி மற்றும் தொகுப்பு அம்சங்களில் வெளிப்படுகிறது. அவை தொடர்ச்சியான "முடக்கம் பிரேம்கள்" ("ஓவியங்கள்", "ஓவியங்கள்", "காட்சிகள்") ஆகியவற்றால் ஆனவை, ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலின் வாழ்க்கையின் ஒரு வகையான "குரோனிக்கிளை" உருவாக்குகின்றன, அவை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் எழுத்தாளர்.

தேசிய-வரலாற்று வகை வகை உள்ளடக்கம் வரலாற்று கருப்பொருள்கள் குறித்த படைப்புகளில் முதன்மையாக அடையாளம் காணப்படலாம். தேசிய வரலாற்று வகை உள்ளடக்கத்துடன் கூடிய படைப்புகளின் தனிச்சிறப்பு, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை கைப்பற்ற எழுத்தாளர்களின் விருப்பமாகும். இவை தேசிய மோதல்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள், மக்களின் தலைவிதியைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியம், அதன் சமூக, அரசியல் மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியை நீண்ட காலமாக தீர்மானிக்கின்றன. படைப்புகளில் ஏராளமாக வழங்கக்கூடிய தனிப்பட்ட விதிகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான அன்றாட சந்திப்புகள் இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: அவை பணியின் முக்கிய, காவிய, உள்ளடக்கத்தை தெளிவுபடுத்துகின்றன. எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் எழுதிய "வணிகர் கலாஷ்னிகோவ் பற்றிய பாடல்கள்", என்.ஏ. நெக்ராசோவ் எழுதிய "ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்", ஏ.ஏ. பிளாக் எழுதிய "பன்னிரண்டு", "ரெக்விம்" ஏ.ஏ. ஷோலோகோவா.

காவிய வகைகள்

காவியத்தில் பெரிய, நடுத்தர மற்றும் சிறிய வடிவங்கள் உள்ளன

காவியம் (நாவல் - காவியம்) - ஒரு பெரிய காவிய வடிவம், இந்த வகை நாட்டின் வரலாறு மற்றும் மக்களைப் பற்றிய வீரப் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு பரந்த சமூக-அரசியல் மற்றும் பொருளாதார பின்னணிக்கு எதிரான வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் ஒரு குறிப்பிட்ட அகலத்தால் இது வேறுபடுகிறது, குறிப்பாக ஏராளமான கதாபாத்திரங்கள்.

நாவல் - ஒரு பெரிய காவிய வடிவம், அவற்றின் வளர்ச்சியில் வாழ்க்கையின் சிக்கலான நிகழ்வுகள் பரவலாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, முழு வரலாற்று சகாப்தமும் ஒரு தனிப்பட்ட குடும்பத்தின் அல்லது மக்கள் குழுவின் வாழ்க்கையின் உருவத்தின் மூலம் சித்தரிக்கப்படும் போது. நாவலில் எப்போதும் பல கதாபாத்திரங்களும் இலக்கிய ஹீரோக்களும் இருக்கிறார்கள், பல சதி வரிகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, நடவடிக்கை நீண்ட காலம் எடுக்கும்

கதை - சராசரி காவிய வடிவம், படத்தின் பொருள் ஒரு சிக்கலான சமூக நிகழ்வு ஆகும், இது பல கதாபாத்திரங்கள் அல்லது குடும்பங்களின் உருவத்தின் மூலம் வெளிப்படுகிறது. பெரும்பாலும், இது ஹீரோக்களின் மற்ற விதிகளுடனான உறவில் ஒரு மனித வாழ்க்கையின் கதை.

கதை - ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறிய காவிய வடிவம், சில வரலாற்று, கலாச்சார மற்றும் சமூக நிலைமைகளுக்கு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பொதுவானது. முக்கியமாக ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரம் மற்றும் பல சிறிய எழுத்துக்களை சித்தரிக்கிறது.

நாவல் - டைனமிக் சதி மற்றும் கதைக்கு எதிர்பாராத முடிவைக் கொண்ட ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு பற்றிய ஒரு சிறிய காவிய வடிவம்.

சிறப்பு கட்டுரை - ஒரு சிறிய காவிய வடிவம், ஆவண வகை, உண்மையான உண்மைகள் மற்றும் ஆவண ஆவண அடிப்படையில் மக்களைப் பற்றிய கதை, குறைந்தபட்ச அடையாள வண்ணத்துடன். ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழலின் ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தையும் இந்த அமைப்பில் ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரத்தையும் சித்தரிக்கிறது.

ஃபியூலெட்டன் - சிறிய காவிய வடிவம், எந்த எதிர்மறை சமூக நிகழ்வுகளையும் கேலி செய்யும் நகைச்சுவை வடிவத்தில்

துண்டுப்பிரசுரம் - சிறிய காவிய வடிவம், கூர்மையான நையாண்டி வடிவத்தில் பெரும் கண்டனங்களுடன், எதிர்மறையான சமூக நிகழ்வுகளுக்கு களங்கம் விளைவிக்கும்

இலக்கிய உருவப்படம் - ஒரு வரலாற்று நபரின் வாழ்க்கை மற்றும் தன்மை பற்றிய விளக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய காவிய வடிவம்

நினைவுகள் - சிறிய காவிய வடிவம், ஆவணப்படம், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் ஆசிரியரின் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் உளவியல் ரீதியாக சுவாரஸ்யமான மற்றும் குறிக்கும் நினைவுகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது

டைரி - சிறிய காவிய வடிவம், ஆவணப்படம், உலகின் உணர்வையும் முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகளையும் ஆசிரியரின் உணர்வின் மூலம் தெரிவித்தல் - இந்த நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்

கட்டுக்கதை - ஒரு சிறிய காவிய வடிவம், வசனத்தில் கூறுகிறது அல்லது உரைநடைகளில் ஒரு கற்பனையான கதையின் ஒரு கற்பனையான கதையை இறுதிப்போட்டியில் கட்டாயமாக துல்லியமாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒழுக்கத்துடன்

காவியம் - கிரேக்கம். "சொல்", "கதை", "கதை".

அரிஸ்டாட்டில் அடையாளம் கண்ட மூன்று வகையான இலக்கியங்களில் ஒன்று. இது பிற இனங்களை விட முன்னதாகவே பிறந்தது. இது புறநிலை விவரிப்பாளரைப் பொருட்படுத்தாமல், இடத்திலும் நேரத்திலும் வெளிவரும் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதை. காவியம் கடந்த காலத்தைப் பற்றி சொல்கிறது முழுமையான... மக்களின் வாழ்க்கையின் முழுமையான படத்தைக் கொண்டுள்ளது.

மூன்று பாகங்கள்: கதை, விளக்கம், பகுத்தறிவு.

ஹோமருக்கு கண்டிப்பான புறநிலை கதை உள்ளது.

வகுப்புவாத-குல உருவாக்கத்தில் பிறந்தது வீர ஒரு காவியம் என்பது இனத்திற்கான ஒரு முக்கியமான நிகழ்வைப் பற்றிய ஒரு வீரக் கதை, இது மக்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள்-ஹீரோக்களின் இணக்கமான ஒற்றுமையை பிரதிபலிக்கிறது.

இலியாட் ஒரு வீர இராணுவ காவியம், ஒடிஸி ஒரு அற்புதமான அன்றாட வாழ்க்கை.

ஹோமெரிக் கேள்வி.

ஹோமர் 8 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. கி.மு., கவிதைகள் ஆறாம் நூற்றாண்டில் பதிவு செய்யப்பட்டன. கிமு, மூன்றாம் நூற்றாண்டில். கி.மு. அலெக்ஸாண்ட்ரியா நூலகத்தில் செயலாக்கப்பட்டது.

2 பார்வைகள்:

பகுப்பாய்வு: ஒரு நபருக்கு இதுபோன்ற படைப்புகளை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை, ஹோமர் ஒரு ராப்சோடிஸ்ட் - முன்பு உருவாக்கிய நூல்களை இணைத்த கவிஞர்-வாசிப்பவர்;

ஒற்றுமை: ஹோமர் ஒரு ஏடோம் - ஒரு மேம்பட்ட கவிஞர், ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை, சில அடிப்படையில் அவர் ஒரு தெளிவான திட்டத்தின் படி கவிதைகளை உருவாக்கினார்.

நவீன பார்வை: மைசீனிய காலத்தின் புராணங்கள் இதயத்தில் உள்ளன, ஒரு முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வு ட்ரோஜன் போர் (கி.மு. XIII-XII நூற்றாண்டுகள்), புராணங்கள் வரலாற்று நிகழ்வுகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டன, புராணமயமாக்கப்பட்ட பதிப்பில் வரலாறு ஹோமரை அடைந்தது. தற்போதுள்ள பாரம்பரியம் மற்றும் நாட்டுப்புற கதைகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் முறைகளின் அடிப்படையில், அவர் ஒரு விரிவான காவியத் தொகுப்பிலிருந்து தேர்ந்தெடுத்து ஒரு பெரிய கவிதையை உருவாக்க ஒற்றை முழுப் பொருளிலும் இணைந்தார்.

ஹோமெரிக் பாணியின் அம்சங்கள்.

1. குறிக்கோள்.

2. ஆன்டிசைகோலாஜிசம்.

3. நினைவுச்சின்னம்.

4. வீரம்.

5. ரிடார்டிங் நுட்பம்.

6. காலவரிசை பொருந்தாத தன்மை (இணையாக நடக்கும் செயல்கள் தொடர்ச்சியாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன).

7. மனிதநேயம்.

8. கலை பாணியின் ஒற்றுமையுடன் கவிதைகளில் பாடல், சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான ஆரம்பம்.

9. நிலையான சூத்திரங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, எபிடெட்டுகள் போன்றவை).

10. ஹெக்ஸாமீட்டர்.

4. இலியட்

இலியாட்டின் செயல் (அதாவது, இலியன் பற்றிய கவிதை) ட்ரோஜன் போரின் 10 வது ஆண்டுக்கு காரணம் என்று கூறப்படுகிறது, ஆனால் போரின் காரணமோ அல்லது அதன் போக்கோ கவிதையில் குறிப்பிடப்படவில்லை. ஒட்டுமொத்தமாக கதை மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஏற்கனவே கேட்பவருக்குத் தெரிந்ததாக கருதப்படுகிறது; கவிதையின் உள்ளடக்கம் ஒரே ஒரு அத்தியாயம் மட்டுமே, அதில் ஒரு பெரிய புராணக்கதைகள் குவிந்துள்ளன மற்றும் ஏராளமான கிரேக்க மற்றும் ட்ரோஜன் ஹீரோக்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. இலியாட் 15,700 வசனங்களைக் கொண்டுள்ளது, பின்னர் அவை பண்டைய அறிஞர்களால் 24 பாடல்களாக பிரிக்கப்பட்டன, கிரேக்க எழுத்துக்களில் உள்ள எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கையின்படி. கவிதையின் கருப்பொருள் முதல் வசனத்தில் அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு பாடகர் மியூஸை, கோஷத்தின் தெய்வமாக உரையாற்றுகிறார்: "கோபம், தெய்வம், பெலீவின் மகன் அகில்லெஸைப் பாடு."
தெசாலியன் மன்னர் பீலியஸின் மகனும், அச்சேயன் மாவீரர்களின் துணிச்சலான கடல் தெய்வமான தீடிஸும் அகிலெஸ் (அகில்லெஸ்) இலியாட்டின் மைய உருவம். அவர் "குறுகிய காலம்", அவர் பெரும் புகழ் மற்றும் ஆரம்பகால மரணத்திற்கு விதிக்கப்பட்டவர். ட்ரோஜன்கள் போரில் பங்கேற்கும்போது நகரச் சுவர்களை விட்டு வெளியேறத் துணியாத அளவுக்கு சக்திவாய்ந்த ஹீரோவாக அகில்லெஸ் சித்தரிக்கப்படுகிறார்; அவர் தோன்றியவுடன், மற்ற ஹீரோக்கள் அனைவரும் தேவையற்றவர்களாக மாறுகிறார்கள். அகில்லெஸின் "கோபம்", அவர் போரில் பங்கேற்க மறுத்ததால், கவிதையின் முழுப் போக்கிற்கும் ஒரு ஒழுங்கமைக்கும் தருணமாக இது செயல்படுகிறது, ஏனென்றால் அகில்லெஸின் செயலற்ற தன்மை மட்டுமே போர்களின் படத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும் அனைத்து புத்திசாலித்தனத்தையும் காண்பிப்பதற்கும் சாத்தியமாக்குகிறது கிரேக்க மற்றும் ட்ரோஜன் மாவீரர்களின்.
பிரச்சாரத்தில் பங்கேற்றவர்களின் துணிச்சலான அகில்லெஸ், இராணுவத் தலைவரான அகமெம்னோனுடன் சண்டையிட்டதன் காரணமாக ஏற்பட்ட போரின் நிகழ்வுகளைப் பற்றி ஒரு வீர இராணுவக் கவிதை இலியாட் கூறுகிறது, அவர் சிறைபிடிக்கப்பட்ட பிரைசிஸை அகில்லெஸிலிருந்து அழைத்துச் சென்றார். அவமதிக்கப்பட்ட அகில்லெஸ் போர்களில் பங்கேற்க மறுத்து தனது சிறந்த நண்பர் பேட்ரோக்ளஸின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் இராணுவத்திற்குத் திரும்பினார். ஒரு நண்பரின் மரணத்திற்கு பழிவாங்கிய அவர், ட்ரோஜன் இராணுவத்தின் தலைவரான ஹெக்டருடன் பேட்ரோக்ளஸின் மரணத்திற்கு காரணமான ஒரு சண்டையில் நுழைந்து அவரைக் கொன்றார்.

இலியாட்டில், ஒலிம்பஸில் காட்சிகளுடன் பூமியில் உள்ள மக்களின் செயல்கள் பற்றிய கதைகள் மாறி மாறி, தெய்வங்கள் இரண்டு கட்சிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, தனித்தனி போர்களின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கின்றன. இந்த வழக்கில், ஒரே நேரத்தில் நிகழும் நிகழ்வுகள் தொடர்ச்சியாக, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நிகழ்கின்றன (காலவரிசை பொருந்தாத தன்மை என்ற சட்டம் என்று அழைக்கப்படுகிறது).

அகமெம்னோனுடனான சண்டையின் போது அகில்லெஸின் கோபமே இலியாட்டின் நடவடிக்கையின் சதி; கவிதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகள் இந்த கோபத்தினால் ஏற்படுகின்றன, மேலும் முழு சதி, அது போலவே, அகில்லெஸின் கோபத்தின் கட்டங்களின் தொடர்ச்சியான விளக்கக்காட்சியாகும், இருப்பினும் முக்கிய சதி வரியிலிருந்து விலகல்கள் இருந்தாலும், அத்தியாயங்களை செருகின. சதித்திட்டத்தின் க்ளைமாக்ஸ் அகில்லெஸுக்கும் ஹெக்டருக்கும் இடையிலான சண்டை; denouement - அவரது மகனின் உடலை அகில்லெஸ் பிரியாமுக்குத் திருப்பி அனுப்பினார்.

இலியாட் தொடர்ச்சியான அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை காலத்தின் தொடர்ச்சியாக வெளிவருகின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் முற்றிலும் சுயாதீனமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன (நேரியல் அமைப்பு). கதையின் வேகமான வேகம் மெதுவான "காவிய விரிவாக்கம்", கதை - திறமையாக இயற்றப்பட்ட உரைகள் மற்றும் உரையாடல்களுடன் மாறுபடும். முழுக்க முழுக்க சதி ஆர்வம் பகுதியின் நிவாரணம் முடிவதற்கு முன்னர் பின்னணியில் இறங்குகிறது, எனவே தனிப்பட்ட காட்சிகளின் வியத்தகு பதற்றம் மற்றும் இந்த காட்சிகளின் உந்துதலில் கவனக்குறைவு. பேச்சு எபிதெட்டுகள், உருவகங்கள் மற்றும் "ஹோமெரிக்" ஒப்பீடுகளால் நிறைந்ததாக இருக்கிறது, அவற்றில் பல பாரம்பரியமானவை.

இலியாட்டின் கதாநாயகன், அகில்லெஸ் தன்னைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறான், கோபத்தில் பயப்படுகிறான்: தனிப்பட்ட மனக்கசப்பு அவனது கடமையை புறக்கணிக்கச் செய்து, போர்களில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டது; ஆயினும்கூட, தார்மீகக் கருத்துக்கள் அவருக்குள் இயல்பாகவே இருக்கின்றன, இறுதியில் இராணுவத்தின் முன் அவர் செய்த குற்றத்திற்கு பரிகாரம் செய்யும்படி அவரைத் தூண்டுகிறது; இலியாட்டின் சதித்திட்டத்தின் மையத்தை உருவாக்கும் அவரது கோபம் தாராள மனப்பான்மையால் தீர்க்கப்படுகிறது.

இந்த கவிதை இராணுவ வலிமையை மகிமைப்படுத்துகிறது, ஆனால் ஆசிரியர் போரை ஒப்புக் கொள்ளவில்லை, இது மோசமான தீமைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது - மரணம். எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் ஹெக்டர் மற்றும் இந்த போரில் துன்பப்படும் பக்கமாக இருக்கும் டிராய் மற்ற பாதுகாவலர்கள் ஆகியோருக்கு இது தெளிவான அனுதாபம் என்பதற்கு இது சான்றாகும். ஆசிரியரின் அனுதாபங்கள் போரிடும் இரு நாடுகளின் வீரர்களுக்கும் சொந்தமானவை, ஆனால் கிரேக்கர்களின் ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் கொள்ளையடிக்கும் அபிலாஷைகள் அவரது கண்டனத்தைத் தூண்டுகின்றன.

5. ஹோமரின் "ஒடிஸி" ஒரு அற்புதமான மற்றும் வீர காவியமாக.

ஒடிஸி என்பது கிரேக்க காவியக் கவிதை, இலியாட் உடன் ஹோமருக்குக் காரணம். ட்ரோஜன் பிரச்சாரத்திலிருந்து திரும்பி வந்த இத்தாக்காவின் மன்னரான தந்திரமான ஒடிஸியஸின் பயணம் "ஒடிஸி" இன் கருப்பொருள்; தனித்தனி குறிப்புகளில் சாகாவின் அத்தியாயங்கள் உள்ளன, அவை இலியாட்டின் செயலுக்கும் ஒடிஸியின் செயலுக்கும் இடையிலான காலத்துடன் ஒத்துப்போனது.

ஒடிஸி மிகவும் பழமையான ஒரு பொருளில் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு கணவர் நீண்ட அலைந்து திரிந்த பின்னர் அடையாளம் காணப்படாமல் வீடு திரும்புவதும், மனைவியின் திருமணத்தில் முடிவடையும் கதையும் பரவலான நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஒன்றாகும், அதே போல் “மகன் தன் தந்தையைத் தேடிச் செல்லும்” கதையும். ஒடிஸியின் அலைந்து திரிந்த அனைத்து அத்தியாயங்களிலும் ஏராளமான விசித்திரக் கதை இணைகள் உள்ளன. முதல் நபரின் கதையின் வடிவம், ஒடிஸியஸின் அலைந்து திரிந்த கதைகளுக்குப் பொருந்தும், இந்த வகையிலேயே பாரம்பரியமானது மற்றும் 2 ஆம் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் எகிப்திய இலக்கியங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. ஒடிஸியில் கதை சொல்லும் நுட்பம் பொதுவாக இலியாட் உடன் நெருக்கமாக இருக்கிறது, ஆனால் இளைய காவியம் மாறுபட்ட பொருள்களை இணைப்பதில் மிகவும் திறமையானது. தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் குறைவாக தனிமைப்படுத்தப்பட்டு ஒருங்கிணைந்த குழுக்களை உருவாக்குகின்றன. "ஒடிஸி" இன் கலவை (வட்ட மற்றும் கண்ணாடி) "இலியாட்" ஐ விட சிக்கலானது. இலியாட்டின் சதி ஒரு நேரியல் வரிசையில் வழங்கப்படுகிறது, ஒடிஸியில் இந்த வரிசை மாற்றப்பட்டுள்ளது: விவரிப்பு செயலின் நடுவில் இருந்து தொடங்குகிறது, மேலும் கேட்பவர் முந்தைய நிகழ்வுகளைப் பற்றி பின்னர் அறிந்துகொள்கிறார், ஒடிஸியஸின் கதையிலிருந்து அவரது அலைந்து திரிதல் பற்றி , அதாவது, கலை வழிமுறைகளில் ஒன்று மறுபரிசீலனை ...

நிகழ்வுகள் இலியாட் போல சிதறியதாக சித்தரிக்கப்படவில்லை. ஒடிஸியின் அலைந்து திரிதல் கடந்த 10 ஆண்டுகள். படகோட்டலின் முதல் 3 ஆண்டுகள் - பாடல்கள் 9-12. அல்சினாய் மன்னர் ஒரு விருந்தில் ஒடிஸியஸின் கதையின் வடிவத்தில் அவை கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. "ஒடிஸி" இன் ஆரம்பம் - கலிப்ஸோவுடன் ஒடிஸி தங்கியதன் முடிவு. ஒடிஸியஸை தனது தாயகத்திற்கு திருப்பித் தரும் தெய்வங்களின் முடிவு. 1-4 பாடல்கள் - டெலிமாக்கஸால் ஒடிஸியஸைத் தேடுவது. கான்டோஸ் 5-8: கலிப்ஸோவிலிருந்து பயணம் செய்தபின் மற்றும் ஒரு பயங்கரமான புயலுக்குப் பிறகு, அல்கினோய் மன்னருடன் பேய்க் மக்களிடையே தங்கியிருங்கள். பாடல் 9 - சைக்ளோப்ஸ் பாலிபீமஸுடன் ஒரு கதை. 10 - ஒடிஸியஸ் கிர்க்கிற்கு வருகிறாள், அவள் அவனை ஹேடஸுக்கு அழைத்துச் செல்கிறாள். 11 - ஹேடஸில் நிகழ்வுகள். (கவிதையின் மையம்) 12 - ஒடிஸியஸ் கலிப்ஸோ என்ற நிம்ஃபுக்கு வந்து 7 ஆண்டுகள் அங்கேயே வைக்கப்படுகிறார். பாடல் 13 இலிருந்து தொடங்கி - நிகழ்வுகளின் தொடர்ச்சியான படம். முதலாவதாக, பீக்ஸ் ஒடிஸியஸை இத்தாக்காவிற்கு அழைத்து வருகிறார், அங்கு அவர் தனது ஸ்வைன்ஹெர்ட் எவ்மேயுடன் குடியேறுகிறார், ஏனென்றால் அவரது சொந்த வீட்டில் பெனிலோப்பின் வழக்குரைஞர்கள். பெனிலோப் திருமணத்தை தாமதப்படுத்துகிறார். 17-20 பாடல்களில், ஒரு பிச்சைக்காரனாக மாறுவேடமிட்டுள்ள ஒடிஸியஸ், யூமியின் குடிசையிலிருந்து உளவுத்துறைக்காக தனது வீட்டிற்குள் ஊடுருவி, 21-24 பாடல்களில் அவர் அனைத்து சூட்டர்களையும் ஊழியர்களின் உதவியுடன் குறுக்கிட்டு, பெனிலோப்பிற்குத் திரும்பி, இத்தாக்கா மீதான எழுச்சியை சமாதானப்படுத்துகிறார்.

ஒடிஸியஸ் ஒரு இராஜதந்திரி மற்றும் பயிற்சியாளர் மட்டுமல்ல, நிச்சயமாக ஒரு தந்திரமானவர், நயவஞ்சகர் அல்ல. அவரது இயல்புக்கான நடைமுறை மற்றும் வணிகரீதியான சாய்வு அதன் உண்மையான அர்த்தத்தை தனது வீடு மற்றும் அவரது காத்திருக்கும் மனைவி மீதான தன்னலமற்ற அன்பு மற்றும் அவரது தொடர்ச்சியான கடினமான விதியுடன் மட்டுமே தொடர்புபடுத்துகிறது, இது அவரை தொடர்ந்து துன்பப்படுத்துகிறது மற்றும் அவரது தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் கண்ணீரைப் பொழிகிறது. ஒடிஸியஸ் முதன்மையாக ஒரு பாதிக்கப்பட்டவர். ஒடிஸியில் அவரது நிலையான பெயர் "நீண்டகாலம்." ஏதீனா ஜீயஸுடன் தனது தொடர்ச்சியான துன்பங்களைப் பற்றி மிகுந்த உணர்வோடு பேசுகிறார். போஸிடான் தொடர்ந்து அவரிடம் கோபப்படுகிறார், அவருக்கு இது நன்றாகத் தெரியும். போஸிடான் இல்லையென்றால், ஜீயஸ் மற்றும் ஹீலியோஸ் அவரது கப்பலை நொறுக்கி கடலின் நடுவில் தனியாக விட்டுவிடுகிறார்கள். தெய்வங்கள் தன்னுடைய நிலையான பக்தியுடனும், தெய்வங்களின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிதலுடனும் ஏன் தொடர்ந்து கோபப்படுகிறார்கள் என்று அவரது ஆயா ஆச்சரியப்படுகிறார்.

ஒடிஸியஸ் தனது தாயகத்தை நேசிக்கிறார், ஆனால் வாழ்க்கையின் இன்பங்களை ஒருபோதும் கைவிட மாட்டார்.

ஒரு காவியம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - "சொல்", "கதை") என்பது வாழ்க்கை நிகழ்வுகளைப் பற்றி புறநிலையாகச் சொல்லும் ஒரு இலக்கிய இனமாகும். காவிய படைப்புகளில், நடக்கும் அனைத்தும் ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்கு மாறாக சுதந்திரமாக நிகழ்கின்றன: ஹீரோக்கள் தாங்களாகவே வாழ்கிறார்கள், அவர்களுடைய செயல்களும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகளும் சதி உறவுகளின் தர்க்கத்தால் தூண்டப்படுகின்றன.

அரிஸ்டாட்டில் கூட "ஹோமரைப் போலவே, இந்த நிகழ்வை தன்னிடமிருந்து தனித்தனியாகச் சொல்வதன் மூலம் பின்பற்ற முடியும் ..." என்று கூறினார். யதார்த்தத்தின் இத்தகைய இனப்பெருக்கம் மிகவும் பழங்கால நாட்டுப்புற படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இதன் ஆசிரியர்கள் நிகழ்வுகளை, பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, தங்கள் மக்களின் கண்களால், இந்த நிகழ்வுகளிலிருந்து அவர்களின் ஆளுமையை பிரிக்காமல் பார்த்தார்கள். நாட்டுப்புற ஆய்வுகளில், காவியம் ரஷ்ய நாட்டுப்புற காவியங்கள், ஐஸ்லாந்து மற்றும் ஐரிஷ் சாகாக்கள், பிரெஞ்சு "ஒரு ரோலண்டின் பாடல்" போன்றவற்றைப் போலவே வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலைகளின் படைப்புகள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. **.

* (அரிஸ்டாட்டில். கவிதை கலையில், பக். 45.)

** (இந்த குறுகிய அர்த்தத்தில், இந்த பாடப்புத்தகத்தில் காவியம் கருதப்படாது. காவிய காவியம் உட்பட வாய்வழி நாட்டுப்புற கலைகளின் வகைகள் பற்றிய தகவல்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகள் குறித்த கையேடுகளில் உள்ளன.)

ஒரு பரந்த விளக்கத்தில், காவியம் பல்வேறு கலைத் துறைகளின் படைப்புகளைக் குறிக்கிறது, இதில் ஹீரோக்களின் தலைவிதி மக்களின் தலைவிதியுடன் தொடர்புடையது, எடுத்துக்காட்டாக, போரோடினின் "வீர" சிம்பொனி அல்லது வி. வாஸ்நெட்சோவின் "ஹீரோஸ்" மற்றும் பிற.

காவியத்தின் முக்கிய விஷயம் நிகழ்வுகளின் இனப்பெருக்கம். நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பதற்கு வெளியே, கதாபாத்திரங்களின் எழுத்துக்களை வெளிப்படுத்த முடியாது. ஹீரோக்கள் இருக்கும் சூழலின் விளக்கத்திற்கு காவிய படைப்புகளில் கணிசமான கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

உருவத்தின் காவிய முழுமை அவர்களின் வாழ்நாள் முழுவதும் பாத்திரங்களின் பல்துறை காட்சி அல்லது அவற்றின் கதாபாத்திரங்களின் உருவாக்கத்தில் மிக முக்கியமான கட்டங்களால் அடையப்படுகிறது. இந்த வகையான படைப்புகளின் ஆசிரியர் செயல்படும் இடத்தையும் நேரத்தையும் சித்தரிக்கும் சாத்தியக்கூறுகளில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, பல்வேறு வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், சூழ்நிலைகள், பல்வேறு நிலைகளில் இருந்து யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் (ஆசிரியரின் பார்வையில், பங்கேற்பாளர்கள் நிகழ்வுகள், கதாபாத்திரங்கள் பக்கத்திலிருந்து அவதானித்தல்), விவரிப்பு வடிவங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மற்றும் இணைப்பதில் (ஆசிரியரிடமிருந்து, பங்கேற்பாளரிடமிருந்து, கடிதங்கள், டைரிகள் போன்றவை). இவை அனைத்தும் காவியத்தில் உள்ள சிக்கலான வாழ்க்கை செயல்முறைகளின் ஆழமான மற்றும் விரிவான விளக்கத்திற்கு பங்களிக்கின்றன.

தொடர்புடைய கலைத் துறைகளிலிருந்து வழிமுறைகளையும் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தும் பாடல் மற்றும் நாடகத்தைப் போலல்லாமல், காவியமானது இலக்கியத்தின் முக்கிய அங்கமாக கவிதை மொழியின் சாத்தியக்கூறுகளை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. ஆகவே, தியேட்டர் அல்லது சினிமாவின் எபிசேஷன் பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட கருத்துக்கள், அவை இலக்கியத்துடனான சமரசம், அதன் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவது போன்றவை.

காவிய வகைகளின் வகைப்பாடு

காவிய படைப்புகளை வகைப்படுத்தும்போது, \u200b\u200bவெவ்வேறு அளவுகளில் படைப்புகளில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வெவ்வேறு சாத்தியக்கூறுகள் பொதுவாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன. எனவே பெரிய, நடுத்தர மற்றும் சிறிய வடிவங்களாக வேறுபாடு காணப்படுகிறது. இருப்பினும், அத்தகைய வேறுபாட்டிற்கான தெளிவான அளவுகோல்கள் இல்லை. ஆகையால், ஒரே ஒரு படைப்பு (எடுத்துக்காட்டாக, எம். கார்க்கியின் "தாய்") பல்வேறு இலக்கிய விமர்சகர்கள் ஒரு நாவலை அல்லது ஒரு கதையை குறிப்பிடுகிறார்கள்.

இந்த நாவல் சிறந்த காவிய படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது, கதை நடுத்தரத்திற்கு சொந்தமானது.

சிறிய காவிய வடிவத்தின் வகைகள் - ஒரு கதை, ஒரு சிறுகதை, ஒரு கதை - தொகுதி மட்டுமல்ல, கலவையின் சிறப்பியல்புகளும் வேறுபடுகின்றன. ஒரு விசித்திரக் கதை ஒரு கதையிலிருந்தும் அதன் உள்ளடக்கத்தில் உள்ள கதையிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது. எனவே, காவியத்தை வகை மூலம் வேறுபடுத்துவதற்கான கொள்கைகள் எதுவும் உலகளாவியவை அல்ல.

வகைகளை வகைப்படுத்தும்போது, \u200b\u200bஅவற்றின் பரிணாமத்தையும் பல வகைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, XIX நூற்றாண்டில் அழைக்கப்பட்ட படைப்புகள். நாவல்கள் (சொல்லுங்கள், புஷ்கின் எழுதிய "பெல்கின்ஸ் டேல்") இப்போது கதைகளாக வரையறுக்கப்படுகிறது. எபோஸின் முக்கிய வகைகளில் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளன (சமூக-அரசியல், உளவியல், நையாண்டி நாவல் போன்றவை). வகைகளுக்கிடையேயான எல்லைகள் மிகவும் தன்னிச்சையானவை, மேலும் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு வகைக்கு அல்லது இன்னொருவருக்கு சொந்தமான படைப்புகள் முன்னணி பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

சில படைப்புகளை ஆராயும்போது, \u200b\u200bஅவை வெவ்வேறு வகைகள் மட்டுமல்ல, இனங்கள், மற்றும் இனங்கள் கூட எல்லையில் உள்ளன என்று மாறிவிடும். பி போன்ற கதைகள் "நாள் நட்சத்திரங்கள்". ஃபெடோரோவின் பெர்கோல்ஸ் அல்லது "பேக் ஃபுல் ஹார்ட்ஸ்", பாடல் கொள்கை தெளிவாக நிலவுகிறது, இது சில விமர்சகர்களை பாடல் உரைநடை என்று கருதுவதற்கு காரணத்தை அளிக்கிறது, இது இரண்டு பாலினங்களின் அம்சங்களை - காவிய மற்றும் பாடல் கவிதைகளை இணைக்கிறது. அதே "இடைநிலை நிலை" துர்கனேவின் "உரைநடை கவிதைகள்" ஆல் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

நாவல்

இந்த நாவல் காவியங்களில் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாகும். அதன் முக்கிய அம்சங்கள் - மைய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க கட்டங்களின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் ஒரு பெரிய, இந்த வகையான மற்ற அனைத்து வகைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், தொகுதி. யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் பரந்த கவரேஜ் அவரது கலவையின் சிக்கலை தீர்மானிக்கிறது, இது வழக்கமாக பல சதி வரிகளை ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் செருகப்பட்ட அத்தியாயங்களுடன் இணைக்கிறது. இதெல்லாம் நாவலாசிரியர்களுக்கு ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகள், அவர்களின் சூழல், அவர்களின் சகாப்தம் ஆகியவற்றை முழுமையாக வகைப்படுத்த முடியும். படங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான பலவகையான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது, ஹீரோக்களின் ஆன்மீக உலகத்தை ஆழமாகவும் விரிவாகவும் காண்பிப்பதற்கும், அவர்களின் உணர்வுகள், உணர்வுகள், எண்ணங்களின் உருவாக்கம் எல்லா விவரங்களிலும் கண்டுபிடிக்கவும் உதவுகிறது. விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியங்களில் தான் நாவல் வழக்கமான வகைகளில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கும் முன்னணி வகையாக மாறுகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அதன் வரம்பற்ற சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கு முன்பு, நாவல் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாதையின் வழியாக மிகவும் சீரற்ற வளர்ச்சியைக் கண்டது. இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் இதை I-VIII நூற்றாண்டுகளுக்கு காரணம் என்று கூறுகின்றனர். n. e. மற்றும் பிற்பகுதியில் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய உரைநடைடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், இந்த வகை இறுதியாக மறுமலர்ச்சியில் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது.

"காதல்" என்ற சொல் இடைக்காலத்தில் தோன்றியது. முதலில், காதல் மொழிகளில் எழுதப்பட்ட பலவிதமான கலைப் படைப்புகள் நாவல்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன. எவ்வாறாயினும், இந்த ரோமானிய புத்தகங்களில் கற்பனைக் கதைகளைக் கொண்ட பெரிய அளவிலான காவியப் படைப்புகளின் பரவலானது இந்த குறிப்பிட்ட வகைக்கு "நாவல்" என்ற பெயரை ஒருங்கிணைப்பதற்கு பங்களித்தது, குறிப்பாக தொடர்புடைய சொற்கள் பிற, குறுகிய காவிய வகைகளை (ஃபேபிலியோ, ஸ்வாங்கி, முதலியன) நியமிப்பதாகத் தோன்றியதால். .) ... ஆனால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டு ஒரு சுயாதீன வடிவமாகப் பிரிந்த பிறகும், அதன் பல வகைகளைக் கொண்ட நாவல் கவிஞரின் ஆசிரியர்களால் நீண்ட காலமாக புறக்கணிக்கப்பட்டது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வியாளர்களும் கூட. அவர்களின் இலக்கிய தத்துவார்த்த படைப்புகளில் அவருக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை.

இந்த வகையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை வரையறுக்கும் முதல் முயற்சிகளில் ஒன்று பிரெஞ்சு பிஷப் யூ (1670) எழுதிய நாவல்களின் தோற்றம் குறித்த கட்டுரையில் செய்யப்பட்டது. அதில், நாவல் "சாகசங்களைப் பற்றிய புனைகதைகள், வாசகரின் பொழுதுபோக்கு மற்றும் அறிவுறுத்தலுக்காக உரைநடைகளில் எழுதப்பட்டது" என்று வரையறுக்கப்பட்டது, மேலும் "காதல் நாவலின் முக்கிய கதைக்களமாக இருக்க வேண்டும்" * என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

* (சிட். புத்தகத்தின்படி: B.A.Griftsov. நாவலின் கோட்பாடு. எம்., 1926, பக். 15.)

எதிர்காலத்தில், பல கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் நாவலின் பிரத்தியேகங்களை வெளிப்படுத்த முயன்றனர் - ஹெகல், ஃபீல்டிங், பால்சாக் மற்றும் பலர். வி.ஜி.பெலின்ஸ்கியின் தீர்ப்புகள் குறிப்பாக முக்கியமானவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாவலைப் பற்றி பேசுகையில், பெலின்ஸ்கி இதை "நம் காலத்தின் காவியம்" என்று வரையறுக்கிறார், இதன் கோளம் "காவியக் கவிதையின் கோளத்தை விட ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு அகலமானது." இந்த பார்வை நவீன சகாப்தத்துடன் மெய்யானது, "அனைத்து சிவில், சமூக, குடும்பம் மற்றும் பொதுவாக மனித உறவுகள் எல்லையற்ற பாலிசில்லாபிக் மற்றும் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டன, வாழ்க்கை ஆழத்திலும் சிதறல்களிலும் எண்ணற்ற கூறுகளில் சிதறிக்கிடக்கிறது" *. சமூகத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு கலை விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்க நாவல் மற்ற இலக்கிய வடிவங்களை விட சிறந்த நிலையில் மாறிவிடும்.

* (காண்க: வி.ஜி.பெலின்ஸ்கி. பாலி. சேகரிப்பு cit., தொகுதி 5, பக். 30-40.)

இந்த இனத்தின் வளர்ச்சியின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாறு முழுவதும், அதன் வகைகள் படிப்படியாக வேறுபடுகின்றன; அவற்றில் சில (எடுத்துக்காட்டாக, துணிச்சலான மற்றும் ஆயர் நாவல்கள்) வரலாற்று ரீதியாக மட்டுப்படுத்தப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, விரைவில் மறைந்துவிட்டன, மற்றவை உருவாகியுள்ளன, அவற்றின் நிலையான பண்புகள் நவீன இலக்கியங்களில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பிந்தையது, எடுத்துக்காட்டாக, நையாண்டி, வரலாற்று, உளவியல் நாவல்கள். நவீன சகாப்தத்தில் அவர்களுக்கு இடையிலான எல்லைகள் மிகவும் மொபைல் மற்றும் பல விஷயங்களில் நிபந்தனை.

இந்த வகையின் பல வகைகளில், சாகச நாவல் மிகவும் பழமையானது. அதன் தோற்றம் தாமதமாக வீர உரைநடை படைப்புகளுக்கு செல்கிறது. ஹெலியோடோரஸின் "எத்தியோப்பிக்ஸ்" இல், லாங் எழுதிய "ஆன் டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி" புத்தகத்திலும், இந்த காலகட்டத்தின் பல படைப்புகளிலும், கூட்டங்களின் மிகவும் சிக்கலான கதைகள், கட்டாயப் பிரிப்பு, பரஸ்பர தேடல்கள் மற்றும் இறுதியாக, காதலர்களின் மகிழ்ச்சியான திருமணம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது , "சாகச கூறுகள்" நிரப்பவும். பழங்கால நாவல்களில் நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் எழுதப்பட்ட இலக்கியங்களிலிருந்து ஏராளமான கருக்கள் இருந்தன; அவற்றில் பல "செருகுநிரல் சிறுகதைகள்" வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டன, இது சதித்திட்டத்துடன் மிகவும் தொலைவில் தொடர்புடையது. வெவ்வேறு நாடுகளின் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல்வேறு நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்துவது, இந்த நாவல்களின் ஹீரோக்கள் ஒருவருக்கொருவர் தேடுவதைக் கண்டறிந்து, தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட, ஈர்க்கக்கூடிய "கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதைத் தடுத்தது.

XII-XVI நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட நைட்லி நாவல்கள் சாகசங்களின் நாவலுக்கு நெருக்கமானவை. ஒருவருக்கொருவர் நேசிக்கும் மைய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து சாகசங்களைக் காண்பிப்பதில் கவனம் - நைட் மற்றும் அவரது பெண்மணி - "லான்சலோட் நாவல்" (XIII நூற்றாண்டு) மற்றும் பிற ஒத்த படைப்புகளை பழங்கால நாவல்களுக்கு கொண்டு வருகிறார்கள்.

XVI-XVIII இல். சாகச நாவல் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை தொடர்ந்து தோன்றும் மாவீரர்களின் சாகசங்களைப் பற்றிய படைப்புகளுடன், முரட்டு நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை உருவாக்கப்படுகின்றன, சமூகத்தின் தகுதியற்ற அடுக்குகளிலிருந்து ஒரு நபரின் சமமான குழப்பமான விதியை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, பெரும்பாலும் வீடற்ற வாக்பான்ட் அனாதை, எல்லா வகையான சிக்கல்களிலும் எதிர்பாராத திருப்பங்களிலும் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் அநாமதேய எழுத்தாளரால் லோசரில்லோ டோர்மேசா "," கில்லஸ் பிளேஸ் "பாடம், 18 ஆம் நூற்றாண்டு).

முரட்டுத்தனமான நாவல் மறுமலர்ச்சியின் போது தீவிரமாக வளர்ந்த நாவல் வகையால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது. இந்த வகையான பல நாவல்கள், ஒரு "சுழற்சியின் கொள்கையில்" கட்டமைக்கப்பட்டு, பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து முற்றிலும் முழுமையான அத்தியாயங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஒரு கதாபாத்திரத்தைச் சுற்றி ஒன்றுபட்ட சிறுகதைகளின் சுழற்சிகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம்.

தந்திர நாவல் நையாண்டி நாவலுடன் மிக நெருக்கமாக உள்ளது, இதில் சகாப்தத்தின் நவீன எழுத்தாளரின் நிகழ்வுகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன. இவ்வாறு, செர்வாண்டஸின் "டான் குயிக்சோட்" வீரவணக்கத்தின் நாவல்களை பகடி செய்தது, அதே நேரத்தில் அவர்களுக்குப் பிறந்த நிலப்பிரபுத்துவ முறையையும் கண்டனம் செய்தது. இந்த வகை நாவல் கோரமான மற்றும் ஹைபர்போல், வழக்கமான, சில நேரங்களில் அருமையான நுட்பங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் நோக்கம் உண்மையான நிகழ்வுகள் மற்றும் நபர்களின் கூர்மையான கேலிக்கூத்தாகும்.

சாகச நாவலுக்கு நெருக்கமான இசையமைப்புக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி, வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களிடமிருந்து சிறந்த எழுத்தாளர்கள் - ரபேலைஸ், ஸ்விஃப்ட், பிரான்ஸ், சாப்பெக் - இந்த வகையின் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினர்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தில், நையாண்டி நாவலின் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகள் கோகோலின் டெட் சோல்ஸ், தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் எ சிட்டி மற்றும் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் மற்ற நாவல்கள்.

சோவியத் இலக்கியத்தில், 1920 களின் பிற்பகுதியில் இந்த வகை தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது, இல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவின் "12 நாற்காலிகள்" மற்றும் "தி கோல்டன் கன்று" போன்ற சிறந்த படைப்புகள் தோன்றின. சமீபத்திய தசாப்தங்களில், சோவியத் நையாண்டிகளான லாகின், வாசிலீவ் மற்றும் பலர் நையாண்டி நாவலை புதுப்பிக்க தீவிர முயற்சிகளை மேற்கொண்டனர்.

XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில். பயண நாவல்கள் பரவலாகி வருகின்றன. இந்த படைப்புகளில் ஏராளமான கல்விப் பொருட்கள் உள்ளன. எஃப். கூப்பர் ("தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி மொஹிகான்ஸ்"), மெய்ன்-ரீட் ("தி ஹெட்லெஸ் ஹார்ஸ்மேன்"), ஆர். ஸ்டீவன்சன் ("புதையல் தீவு") நாவல்கள் குறிப்பாக பிரபலமானவை.

ஜூல்ஸ் வெர்னின் படைப்பில், குறிப்பாக அவரது "தி மர்ம தீவு" (1875) இல், சாகச நாவல் அறிவியல் புனைகதையை அணுகுகிறது. அறிவியல் புனைகதை நாவல்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம், அத்தகைய வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பொழுதுபோக்கு ஆகும், அவை அவற்றின் அனைத்து அற்புதங்களுக்கும், நவீன அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப எழுத்தாளரின் முற்போக்கான சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. விஞ்ஞான புனைகதை எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, செவ்வாய் கிரகத்திற்கு விண்வெளி வீரர்களின் விமானங்கள் அல்லது இதுவரை செயல்படுத்தப்படாத பிற கிரகங்களை சித்தரிக்கின்றன, ஆனால் அவை எதிர்காலத்தில் மிகவும் சாத்தியமாகும். எஃப்ரெமோவின் "ஆண்ட்ரோமெடா நெபுலா" எதிர்கால கம்யூனிச சமுதாயத்தில் கலாச்சாரத்தின் செழிப்பை விவரிக்கிறது, மனிதகுலத்தின் மிகப்பெரிய சாதனைகள், இது பிரபஞ்சத்தில் வசிப்பவர்களுடன் நிரந்தர உறவுகளை ஏற்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஒரு அறிவியல் புனைகதை நாவலின் ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே கூர்மைப்படுத்தலாம், மிகைப்படுத்தலாம், வாழ்க்கையில் இருக்கும் நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நம்பகத்தன்மையை மீறுவதற்கு வழிவகுக்கும். எனவே, "முகத்தை இழந்த மனிதன்" இல் ஏ. பெல்யாவ் நவீன மருத்துவத்தின் உண்மையான சாதனைகளிலிருந்து முன்னேறினார், ஆனால் அசிங்கமான மனிதனை ஒரு அழகான மனிதனாக மாற்றிய ஒப்பனை செயல்பாட்டின் முடிவுகளை தெளிவாக மிகைப்படுத்தினார், மேலும் அதனுடன் தொடர்புடைய சூழ்நிலையின் அடுக்குகளை கூர்மைப்படுத்தினார் இந்த உருமாற்றத்துடன்.

அறிவியல் புனைகதை நாவல் புதிரான, மர்மமான, நிறைவேறாத மற்றும் அறியப்படாதவற்றை சித்தரிக்கிறது. இந்த நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் அனைத்திற்கும் விஞ்ஞான விளக்கத்தையும் நியாயத்தையும் கண்டுபிடிப்பதே இதன் குறிப்பிட்ட அம்சமாகும். எனவே, நவீன அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் சமீபத்திய சாதனைகளின் அடிப்படையில் அறிவாற்றல் பொருள் அறிமுகம் என்பது அவரது வகை அம்சமாகும்.

19 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்த துப்பறியும் நாவல், நவீன இலக்கியங்களில் சாகச நாவலின் மிகவும் பரவலான மாற்றமாகும் (டோல்ட்-மிகைலிக் எழுதிய "மிஸ் மெண்ட்" ஷாகினியன், "மற்றும் ஒரு வாரியர்" முதலியன). இதுபோன்ற புத்தகங்களின் ஆசிரியர்களின் அனைத்து கவனமும் சிக்கலான மற்றும் சிக்கலான சாகசங்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளது - சாரணர்களின் சுரண்டல்களை விவரித்தல், மர்மமான குற்றங்களைத் தீர்ப்பது, மர்மமான சம்பவங்கள், மறைக்கப்பட்ட எதிரிகளை அம்பலப்படுத்துதல், நாசவேலை செய்தல் போன்றவை. ஒரு அதிநவீன மற்றும் பொழுதுபோக்கு சூழ்ச்சி பின்னணியில் தள்ளப்படுகிறது கதாபாத்திரங்களின் கோடிட்டு. அவற்றில் பல வேண்டுமென்றே உறுதியும் தெளிவும் இல்லாதவை. படைப்புகளின் இறுதி வரிகள் வரை, எழுத்தாளர் நிகழ்வுகள் மற்றும் ஹீரோக்களின் உண்மையான சாரத்தை மறைக்கிறார்.

சாகச நாவலின் தனித்துவமான அம்சங்கள் - கலவை, இது சரம் எபிசோடுகள், ஏராளமான திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் மற்றும் தவறான விளைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, செயல்களின் விளக்கத்தில் கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள் - இவை அனைத்தும் மிகத் தெளிவுடன் வெளிப்படுகின்றன துப்பறியும் கதைகள்.

சோவியத் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் இந்த வகையை புதுப்பிக்க வெற்றிகரமான முயற்சிகளை மேற்கொண்டனர் (பெரும்பாலும் பிற்போக்குத்தனமான முதலாளித்துவ எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளால் சமரசம் செய்யப்பட்டது), அதை அறிவியல் புனைகதைகளுக்கு (ஏ. டால்ஸ்டாய் எழுதிய "தி ஹைப்பர்போலாய்ட் ஆஃப் இன்ஜினியர் கரின்") நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தது மற்றும் சமூக உளவியல் (" ஷீல்ட் அண்ட் வாள் "கோசெவ்னிகோவ் எழுதியது) நாவல்கள்.

அதன் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, கலவை, சதி, படங்கள் மற்றும் மொழி ஆகியவற்றிலும், உளவியல் நாவல் சாகசங்களின் நாவலை கடுமையாக எதிர்க்கிறது.

உளவியல் நாவல், முதலில், கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக இயக்கங்களின் விரிவான காட்சிக்கான ஆசை சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் மந்தநிலையையும், ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் வட்டத்தின் குறுகலையும் தீர்மானித்தது.

ஏ. என். வெசெலோவ்ஸ்கி இந்த வகையின் தோற்றத்தை போகாசியோவின் "ஃபியாமெட்டா" (16 ஆம் நூற்றாண்டு) இல் காண்கிறார் *. இருப்பினும், இது சென்டிமென்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் மிகத் தெளிவாக உருவாகிறது. பக்க: அனைத்து வாழ்க்கை நிகழ்வுகளும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை சுற்றி தொகுக்கப்பட்டுள்ளன.

* ("பொக்காசியோ ஒரு உளவியல் நாவலில் முதல் முயற்சியை எங்களுக்குக் கொடுத்தார்," வெசெலோவ்ஸ்கி தி தியரி ஆஃப் போயடிக் பிரசவத்தில் வாதிட்டார் (பகுதி 3. மாஸ்கோ, 1883, பக். 261).)

இந்த வகையிலேயே பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் கலவை அம்சங்கள்: முதல் நபர் கதை, டைரிகள், கடிதங்கள், நினைவுக் குறிப்புகள், குறிப்புகள் போன்றவை, ஹீரோக்களின் அகநிலை வெளிப்பாடுகளுக்கு வரம்பற்ற சுதந்திரத்தை அளித்தன, இதன் மூலம் உளவியல் நாவலை பாடல் கவிதையுடன் நெருக்கமாக கொண்டு வந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாடல்களின் பாடல் நாவல்களில் இந்த தெளிவு குறிப்பாக தெளிவுடன் உணரப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கோஸ்டனின் ரெனே சாட்டேபிரியாண்ட் மற்றும் அடோல்ப். இயற்கையாகவே, உளவியல் நாவலின் பிரதிநிதிகள், தங்கள் ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட தோல்விகளை மையமாகக் கொண்டு, பெரும்பாலும் மகிழ்ச்சியற்ற அன்பினால் ஏற்படுகிறார்கள், வேண்டுமென்றே மறுத்துவிட்டனர், சுற்றியுள்ள சமூக சூழலின் விரிவான மற்றும் முழுமையான சித்தரிப்பு. ஆகையால், கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துவதில் முன்னோடியில்லாத ஆழத்தை அடைந்து, இந்த தொடர்பில் சிறப்பு மொழியியல் நுட்பங்களை உருவாக்கி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு உளவியல் நாவல். சாகசங்களின் நாவலுக்கும் கூட யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் புறநிலை காட்சியில் கணிசமான அளவிற்கு தாழ்ந்ததாகும். உளவியல் நாவலின் ஹீரோ, நெருக்கமான அனுபவங்களை மையமாகக் கொண்டு, அந்தக் காலத்தின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார்.

நாவலின் வகையின் இந்த அத்தியாவசிய வரம்பு விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் பெரும்பாலும் கடக்கப்படுகிறது. ஏ.எஸ். புஷ்கின், ஓ. பால்சாக் மற்றும் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பிற பிரதிநிதிகள் ஒரு சமூக-உளவியல் நாவலை உருவாக்குகிறார்கள், இது உளவியல் நுணுக்கத்தையும் ஆழத்தையும் ஒருங்கிணைத்து கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் சமூக நிலைமைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அவற்றின் உருவாக்கம் குறித்த சமூக விளக்கத்துடன் இணைக்கப்படுகிறது. இந்த வகையில், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஒரு கலைக்களஞ்சியமாக புஷ்கின் எழுதிய "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்ற பெலின்ஸ்கியின் வரையறை குறிப்பிடத்தக்கதாகும்.

சமூக-உளவியல் நாவல் காவிய குடும்பத்தில் உள்ளார்ந்த அகலத்தையும் புறநிலைத்தன்மையையும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிப்பதில் திருப்பித் தருவது மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துவதற்கான கட்டமைப்பையும் கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது. துர்கெனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஏ. டால்ஸ்டாய், ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் ம up பாசன்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில், கதாபாத்திரங்களின் மன இயக்கங்களின் உளவியல் பகுப்பாய்வு முன்னோடியில்லாத ஆழத்தையும் நுணுக்கத்தையும் அடைகிறது. சகாப்தத்தின் வாழ்க்கையின் மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகள் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் மூலம் வெளிப்பட்டன.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் சமூக-உளவியல் நாவல்களில் ஒன்று - லெர்மொன்டோவ் எழுதிய "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" - முதன்மையாக ஹீரோவின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் சமூக நிலை, ஆழமான, நிலையான வெளிப்பாடு மூலம் வேறுபடுகிறது.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளில் சமூக-உளவியல் நாவலின் மிகப்பெரிய சாதனைகள். இந்த பகுதியில் தேடல்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளின் வரம்பற்ற சாத்தியங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கவும்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் நாவலின் வளர்ச்சி, கார்க்கி, ஷோலோகோவ், ஃபெடின், லியோனோவ் மற்றும் பிற கலைஞர்கள் விரிவாகவும், விரிவாகவும் கண்டறியும் முயற்சிகளின் பலனை தெளிவாக நிரூபித்தது. புரட்சிகர போராட்டம், ஆனால் அவர்களின் உணர்வுகளின் துறையில் இதன் செல்வாக்கின் கீழ் நிகழும் கடுமையான மாற்றங்கள். இவ்வாறு, மாலிஷ்கினின் "பீப்பிள் ஃப்ரம் தி பேக்வுட்ஸ்" நாவலில், ஒரு பெரிய ஆலையை உருவாக்க ஒரு சிறிய தொலைதூர நகரத்திலிருந்து வந்த ஹீரோக்கள் இவான் ஜூர்கின் மற்றும் திஷ்கா ஆகியோரின் உளவியலில் கூர்மையான மாற்றங்கள் மிகவும் நுட்பமாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. "மக்களிடையே முறித்துக் கொள்ள வேண்டும்" என்ற அகங்கார ஆசை, செறிவூட்டலுக்கான தனியுரிம உள்ளுணர்வு அவர்கள் கட்டுமானத்தில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bவேலையில் ஈடுபடத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bஅவர்களிடமிருந்து மறைந்துவிடும்.

ஒரு கூட்டு பண்ணையில் சேர்ந்த ஒரு விவசாயி-உரிமையாளரின் உளவியலை தீவிரமாக மாற்றுவதற்கான சிக்கலான செயல்முறை, ஷோலோகோவின் நாவலான விர்ஜின் மண்ணில் மைதானிக்கோவ் மற்றும் பல ஹீரோக்களின் தலைவிதியைப் பற்றி மிகுந்த கலைத் திறனுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

ஹீரோக்களின் ஆன்மீக உலகை வெளிப்படுத்துவதில் இந்த வகையின் எல்லையற்ற சாத்தியங்கள் போருக்குப் பிந்தைய சோவியத் இலக்கியத்தில் அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன, ஒரு கம்யூனிச சமுதாயத்தை உருவாக்குபவரின் சிறந்த குணங்களைப் பற்றிய கல்வியில் கலையின் பங்கு குறிப்பாக அதிகரித்தபோது.

நவீன வெளிநாட்டு நவீனத்துவவாதிகள், யதார்த்தத்தின் உண்மையான முரண்பாடுகளிலிருந்து விலகிச் செல்ல முயற்சிக்கின்றனர், முற்றிலும் உளவியல் நாவல்களை உருவாக்க முயற்சிக்கின்றனர், "ஆழ் மனநிலையின்" கோளங்களை ஆராய்ந்து, தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் குழப்பத்தை கட்டுப்பாடற்ற மற்றும் விரிவான முறையில் தெரிவிக்க முயற்சிக்கின்றனர். . இது ஏற்கனவே வகை வடிவத்தின் அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது, படைப்புகள் கருத்துக்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் ஓட்டத்தின் பதிவாக மாறும். உதாரணமாக, "நாவல்களுக்கு எதிரான" சரோத், ரோப்-கிரில்லெட் மற்றும் பலர்.

சமூக-உளவியல் நாவலின் ஒரு வகையான மாற்றம் அதற்கு மிக நெருக்கமான "நாவல் மற்றும் நான்", குழந்தை பருவத்திலிருந்து முதிர்ச்சி வரை ஆளுமை உருவாக்கத்தின் முக்கிய கட்டங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் - ("வில்ஹெல்ம் மீஸ்டரின் கற்பித்தல் ஆண்டுகள்", "தி வாண்டரிங்ஸ் வில்ஹெல்ம் மீஸ்டர் "," வில்ஹெல்ம் மீஸ்டரின் நாடகத் தொழில் "கோதே;" குழந்தை பருவ தீம்கள் "," ஜிம்னாசியம் மாணவர்கள் "," மாணவர்கள் ", கரின்-மிகைலோவ்ஸ்கியின்" பொறியாளர்கள் "போன்றவை).

பல "வளர்ப்பு நாவல்கள்" எழுத்தாளர் மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமானவர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து உண்மையான நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் சொந்த அல்லது மாற்றப்பட்ட பெயர்களில் வளர்க்கப்படுகின்றன, எனவே அவை சுயசரிதை. உதாரணமாக, என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாவல் ஹவ் தி ஸ்டீல் வாஸ் டெம்பர்டு. இருப்பினும், புனைகதை நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து அவற்றின் முக்கிய வேறுபாடு படைப்பு புனைகதைகளின் பரவலான பயன்பாடு ஆகும். முதல் நபரிடமும், கதைசொல்லியின் வாழ்க்கையின் முக்கிய மைல்கற்களிலும் கதை நடத்தப்படும்போது கூட, அவரது தனிப்பட்ட பண்புகள் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றுடன் ஒத்துப்போகின்றன, வாழ்க்கைப் பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதல் என்ற கொள்கை ஆசிரியரையும் அவரது ஹீரோவையும் அனுமதிக்காது அடையாளம் காணப்பட வேண்டும். இந்த வகையின் படைப்புகளில், யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் முக்கிய பணி அவர்களின் தலைமுறை மக்களின் பொதுவான அம்சங்களை பிரதிபலிப்பதாகும்.

பெற்றோரின் நாவல்கள் மற்றும் சுயசரிதை படைப்புகளில் கதைசொல்லலின் பிடித்த வடிவம் நினைவுகள். சதித்திட்டத்தின் கண்டிப்பான தர்க்கரீதியான வளர்ச்சியைக் கடைப்பிடிக்காமல், ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து நிகழ்வுகளை முன்வைக்காமல், அவர்கள் சுதந்திரமாக அதை சாத்தியமாக்குகிறார்கள். அடிக்கடி மற்றும் நீண்ட எழுத்தாளரின் திசைதிருப்பல்கள், இதில் தொலைதூர கடந்த கால மக்களும் நிகழ்வுகளும் முதிர்ச்சியின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து மதிப்பிடப்படுகின்றன, தற்காலிக சங்கங்களின் பரவலான பயன்பாடு இத்தகைய படைப்புகளின் பாடல் வரிகளை மேம்படுத்துகிறது.

குடும்பமும் அன்றாட காதல் சமூக-உளவியலுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதால் சில சமயங்களில் அவற்றுக்கிடையே வேறுபாடு காண்பது சாத்தியமில்லை. ஒரு குடும்பம் மற்றும் அன்றாட காதல் ஒன்று அல்லது பல குடும்பங்களின் வரலாற்றின் விரிவான இனப்பெருக்கம், அவற்றின் பிரதிநிதிகளின் விரிவான விளக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வாழ்க்கையின் நிகழ்வை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான வடிவங்களில் தெரிவிப்பதற்கான விருப்பம், கலவையின் அசல் தன்மையை (சதித்திட்டத்தின் மிக மெதுவான வளர்ச்சி) மற்றும் மொழியை தீர்மானிக்கிறது (ஏராளமான வடமொழி, இயங்கியல், போன்றவை).

பால்சாக் (யூஜின் கிராண்டே), கோன்சரோவ் (ஒப்லோமோவ்), டிக்கன்ஸ் (டோம்பே மற்றும் மகன்) ஆகியோரின் சிறந்த குடும்பம் மற்றும் அன்றாட நாவல்களில், குடும்பம் மற்றும் உள்நாட்டு உறவுகளின் காட்சி ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை ஆழமாக வெளிப்படுத்த பங்களிக்கிறது.

பல வழிகளில், தத்துவ நாவல் சமூக-உளவியல் ஒன்றைப் போன்றது. அதன் ஆசிரியர்களின் கவனம் உணர்வுகளின் பகுப்பாய்வில் மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையின் அடிப்படை பிரச்சினைகள் குறித்த ஹீரோக்களின் பார்வைகளிலும் உள்ளது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் நடிப்பை விட தத்துவ தலைப்புகளில் அதிகம் பேசுகின்றன. அவை காணப்படும் சூழல் ஒரு பின்னணியாக மட்டுமே வெளிப்படுகிறது, சில சமயங்களில் முற்றிலும் வழக்கமான சூழலின் தன்மையைப் பெறுகிறது. ஆனால் உள் ஏகபோகங்களும் சிந்தனையாளர்களின் நீண்ட உரையாடல்களும் அவற்றில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடிக்கின்றன. பல கதாபாத்திரங்கள் ஆசிரியரின் கருத்துக்களின் நேரடி நடத்துனர்கள், இது தத்துவ நாவலின் பத்திரிகையை மேம்படுத்துகிறது. அவரது சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள், எடுத்துக்காட்டாக, "என்ன செய்ய வேண்டும்?" செர்னிஷெவ்ஸ்கி, ஃபிரான்ஸின் "பெங்குயின் தீவு", டி. மன் எழுதிய "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ்".

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில், தத்துவ நாவல் பெரும்பாலும் சமூக-அரசியல் ஒன்றோடு இணைகிறது. அவரது சிறந்த உதாரணம் கார்க்கியின் தாய்.

வரலாற்று நாவல் மற்ற அனைத்து வகைகளிலிருந்தும் முதன்மையாக அதன் சிறப்பு கருப்பொருளில் வேறுபடுகிறது: இது உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளையும், உண்மையான நபர்களின் கதாபாத்திரங்களையும் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஒரு செயலின் வளர்ச்சி பொதுவாக கடந்த காலங்களில் சில குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளுடன் ஒத்துப்போகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட வரலாற்று நபர்கள் கதைகளில் (ஏ. என். டால்ஸ்டாய் எழுதிய "பீட்டர் I") ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்க முடியும், அல்லது அவர்கள் ஒரு எபிசோடிக் பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும்; இருப்பினும், எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், கதாநாயகனின் தலைவிதி அவர்களைப் பொறுத்தது, எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின் "தி கேப்டனின் மகள்".

ஒரு வரலாற்று நாவலில், வி.ஜி.பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அறிவியல் கலையுடன் "ஒன்றிணைகிறது". கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் வரலாற்றுப் படைப்புகளை ஒரு சிறப்பு இலக்கிய இனமாக பிரிக்க முயற்சிப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

இருப்பினும், இந்த வகையிலேயே, கலை உருவாக்கத்தின் பொதுவான சட்டங்கள் இயங்குகின்றன, இது வரலாற்று ரீதியாக நம்பகமான ஒரு படைப்பு அனுமானத்துடன் இணைக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது, இருப்பினும் கலைஞர் நன்கு அறியப்பட்ட கட்டமைப்பால் பிந்தைய மரியாதைக்குட்பட்டவர். நன்கு அறியப்பட்ட உண்மைகளை சிதைக்க அனுமதிக்காமல், எழுத்தாளர் இரண்டாம் நிலை நிகழ்வுகளின் சுயாதீனமான விளக்கத்தில் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளார், அத்துடன் ஆவணங்களால் உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை, குறிப்பாக அன்றாட வாழ்க்கையில் கதாபாத்திரங்களை அவர்களின் தனிப்பட்ட உறவுகளில் சித்தரிக்கும் போது.

இந்த வகை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. அவருக்கான வேண்டுகோள், வரலாற்று உண்மைக்கு ஏற்பவும், முன்னோக்கு வளர்ச்சியிலும் கடந்த கால நிகழ்வுகளை கருத்தில் கொள்ள ஆசிரியர்களின் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது, இது மிகவும் மேம்பட்ட, இயங்கியல்-பொருள்முதல்வாத உலகக் கண்ணோட்டத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து மட்டுமே சாத்தியமாகும். ஏ. டால்ஸ்டாயின் "பீட்டர் I", நோவிகோவ்-பிரிபாயின் "சுஷிமா", ஆயுசோவின் "அபாய்" போன்ற நாவல்கள் போன்றவை.

பல வரலாற்று நாவல்கள் காவிய நாவல்களுக்கு நெருக்கமானவை, அவற்றின் அளவுகளால் வேறுபடுகின்றன. எல். டால்ஸ்டாய் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" உருவாக்கத்துடன் அவற்றின் தோற்றம் தொடர்புடையது. பின்னர், ஈ.சோலா ("தோல்வி"), ஆர். ரோலண்ட் ("ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப்") மற்றும் பிற சிறந்த கலைஞர்கள் இந்த வகைக்கு திரும்பினர். காவிய நாவல் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் அதன் உண்மையான உச்சத்தை அடைந்தது (ஏ. டால்ஸ்டாயின் நடைபயிற்சி மூலம் துன்புறுத்தல்; ஃபெடினின் முதல் சந்தோஷங்கள், ஒரு அசாதாரண கோடை மற்றும் நெருப்பு மற்றும் பல).

காவிய நாவல் சமூக-வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கவரேஜின் நோக்கத்தை எல்லையற்ற அளவில் விரிவுபடுத்தியது மட்டுமல்லாமல், மிக முக்கியமாக, ஹீரோக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் பன்முக வெளிப்பாடு மூலம் இந்த நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தில் ஊடுருவுவதற்கான சாத்தியங்களை ஆழப்படுத்தியது.

காவிய நாவல் ஒரு சிறந்த காவிய படைப்பு, இது மக்களின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது; அவற்றில் பங்கேற்பது மைய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, போர் மற்றும் சமாதானத்தில், நெப்போலியன் படையெடுப்பு தொடர்பாக ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி, நடாஷா ரோஸ்டோவா மற்றும் அனடோல் குராகின் இடையேயான தனிப்பட்ட உறவுகள் வியத்தகு முறையில் மாறுகின்றன.

இது இந்த வகையான படைப்புகளின் அளவு, நினைவுச்சின்னம், சகாப்தத்தின் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் கவரேஜ் விதிவிலக்கான அகலம், பண்புகளின் முழுமை மற்றும் முழுமையை இது தீர்மானிக்கிறது. மற்ற வகைகளின் படைப்புகளில், ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களின் வரலாற்று ரீதியாக உறுதியான காட்சிக்கு தேவையான பின்னணியாக மட்டுமே இருக்க முடியும் என்பது ஒரு காவிய நாவலில் ஒரு சிறப்பு மற்றும் மிக முக்கியமான பொருளைப் பெறுகிறது. ஒரு காவிய நாவல் ஒரு அசல் வரலாற்றுக் கருத்து இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாதது, அதன் எழுத்தாளரால் போதுமான முழுமையுடன் வழங்கப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், படைப்பின் சதி, படங்களின் அமைப்பு மற்றும் அதன் முழு அமைப்பின் வளர்ச்சியையும் பாதிக்கிறது. எல். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" நாவல் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் சாராம்சம் மற்றும் போக்கைப் பற்றி ஆசிரியரின் தத்துவக் கருத்துக்களைச் சார்ந்து இருப்பதன் மூலம் வேறுபடுகிறது.

ஒரு காவிய நாவல் எப்போதுமே ஏராளமான, இணையான கதையோட்டங்களுடன் ஒரு படைப்பாக கட்டமைக்கப்படுகிறது, சகாப்தத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட சித்தரிப்புக்கு தேவையான பல ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான அத்தியாயங்கள் மற்றும் வரலாற்று புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன.

இந்த வகையின் ஒரு பெரிய அளவிலான படைப்புகள் பலவிதமான கதை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு (மூன்றாவது நபரிடமிருந்து, நேரில் பார்த்தவர்கள் சார்பாக, டைரிகள், கடிதங்கள் போன்றவற்றின் வடிவத்தில்), படங்களை வெளிப்படுத்தும் பல்வேறு வழிமுறைகள் மற்றும் பல்வேறு மொழியின் லெக்சிகல் அடுக்குகள்.

ஒரு கதை

இந்த கதை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நடுத்தர காவிய வடிவத்தின் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாகும். பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த வகையின் தேசிய தன்மையை வலியுறுத்துகின்றனர், இதற்காக மேற்கு ஐரோப்பிய வகைப்பாடுகளில் குறிப்பிட்ட பெயர்கள் எதுவும் இல்லை. இதற்கிடையில், இந்த கதை பண்டைய இந்திய மற்றும் கிழக்கின் பிற இலக்கியங்களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தில், பலவிதமான காவிய படைப்புகள் கதைகள் என்று அழைக்கப்பட்டன; அவர்களில் சிலர் "வாழ்க்கை" ("தி டேல் ஆஃப் அகிரா தி வைஸ்"), மற்றவர்கள் "நடைகள்" ("மூன்று கடல்களுக்கு குறுக்கே நடைபயிற்சி" அஃபனாசி நிகிடின்), இன்னும் சிலர் "சொற்களுக்கு" (" தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் ஹோஸ்ட் "). இத்தகைய படைப்புகளின் முக்கிய வகை அம்சம், கதை கூறுகளின் ஆதிக்கம். ஆகவே, "கதை" என்ற சொல் ஒரு படைப்பின் காவிய இனத்தைச் சேர்ந்தது என்பதைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது காவியத்தின் கருத்துக்கு ஒரு வகையான ஒத்ததாக இருந்தது.

* (இந்த அர்த்தத்தில், இது பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக எம். கார்க்கி, கிளிம் சாம்கின் மல்டிவோலூம் லைஃப் உட்பட அவரது கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிறந்த படைப்புகளையும் அழைத்தார்.)

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில். நாவல் உட்பட பிற வகை வடிவங்களின் தீவிர வளர்ச்சியுடன், கதை ஒரு தெளிவற்ற, தெளிவற்ற குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் இருந்தாலும், ஒரு சிறப்பு இலக்கிய வகையாகக் கருதத் தொடங்குகிறது. இது சென்டிமென்டிஸ்டுகள் (கராம்சினா மற்றும் பிறரால் "ஏழை லிசா") மற்றும் காதல் கலைஞர்களிடையே ("அமலத்பெக்", பெஸ்டுஜெவ்-மார்லின்ஸ்கியின் "டெஸ்ட்"; வி. ஓடோவ்ஸ்கியின் "இளவரசி மிமி" போன்றவை) மிகவும் பரவலாக உள்ளது. இருப்பினும், நாவல் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் முன்னணி வகையாக மாறி வருகிறது. வி.ஜி.பெலின்ஸ்கி ரஷ்ய கதையின் பரவலான விநியோகத்தை "ரஷ்ய கதை மற்றும் திரு. கோகோலின் கதைகள்" என்ற கட்டுரையில் குறிப்பிடுகிறார்.

இருப்பினும், ஏ.எஸ். புஷ்கின், என்.வி.கோகோல், ஐ.எஸ். துர்கெனேவ் மற்றும் பிற கிளாசிக் படைப்புகளில் இது நிறுவப்பட்ட பின்னரும், இந்த வகை இன்னும் தனித்துவமான வகை அம்சங்களைப் பெறவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில். நாவல்கள் என்பது கதைகள் அல்லது நாவல்களுக்கு காரணமாக இருக்கலாம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின் "தி அண்டர்டேக்கரை" "பெல்கின்ஸ் டேல்ஸ்" சுழற்சியில் சேர்த்துக் கொண்டார், இருப்பினும் இந்த வேலை வகையின் கதை.

XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். விமர்சன யதார்த்தத்தின் காவிய வகைகளின் தெளிவான வேறுபாடு தொடர்பாக, கதை இன்னும் திட்டவட்டமான திட்டவட்டங்களை எடுக்கிறது. கதையின் முக்கிய அம்சம் சதி வரிகளின் ஒரு வரி வளர்ச்சி ஆகும். பொதுவாக மைய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல முக்கியமான அத்தியாயங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன; மற்ற கதாபாத்திரங்களின் வரையறுக்கப்பட்ட வட்டம் இந்த ஹீரோவுடனான உறவுகளில் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் "தாராஸ் புல்பா" இல், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய கோசாக்ஸின் போராட்டத்தின் அத்தியாயங்களில் ஒன்று மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. போலந்து பிரபுக்களுக்கு எதிராக. தேசிய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் பங்கேற்பது தொடர்பாக மட்டுமே படைப்பின் மைய கதாபாத்திரங்களின் விதிகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. கதையில், சாராம்சத்தில், ஒரு கதையம்சம் உள்ளது, அதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை பாதைகளின் படம் அடங்கும். அவரது மகன்களின் வருகைக்கு முன்னர் தாராஸ் புல்பாவின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எதுவும் கூறப்படவில்லை, இது அவர்களுடன் ஜாபோரோஜீ சிச்சிற்குச் செல்வதற்கான முடிவோடு ஒத்துப்போனது. அவரது மகன்களின் "பர்சக்" கடந்த காலத்தின் முக்கிய நிகழ்வுகளும் மிகவும் சுருக்கமாக வழங்கப்படுகின்றன. போலந்து அழகிற்கான ஆண்ட்ரியின் காதல் காதல் கதை கூட தாரஸின் மகன் எதிரிகளின் பக்கம் செல்ல முடிவெடுத்ததை விளக்கும் அந்த தருணங்களில் மட்டுமே ஒளிரும்.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் கதை பிரிக்கப்பட்டுள்ள வகைகள் அடிப்படையில் நாவலின் தொடர்புடைய வகைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

நவீன எழுத்தாளர்களின் படைப்பில், கதை அதிகரித்து வருகிறது. இந்த காவிய பார்வை புதிய வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலிப்பதற்கான சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது, கலைஞர்களை மிக முக்கியமான மற்றும் வரையறுப்பதில் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கிறது.

கதை மற்றும் நாவல்

கதை காவியத்தின் சிறிய வடிவத்தின் பரவலான வகைகளுக்கு சொந்தமானது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதல் கதைகள் 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றும். மேலும், அன்றாட விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கதைகளிலிருந்து கிட்டத்தட்ட வேறுபடுவதில்லை. ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் என்.வி.கோகோல் ஆகியோரின் பல கதைகள் கதைகள் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், இந்த வகையின் வகை விவரக்குறிப்பு விமர்சன யதார்த்தத்தின் இலக்கியத்தில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. இந்த கதை 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் விதிவிலக்கான புகழ் பெறுகிறது.

சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில், கதை ஒரு சிறிய காவிய படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டமான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டது, மேலும் விரிவாக ஒன்று அல்லது, குறைவாக, மத்திய ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல அத்தியாயங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. உள்நாட்டு மற்றும் குறிப்பாக பெரிய தேசபக்த போரின்போது கதையின் கவனம் தீவிரமடைந்தது, மக்களை கவலையடையச் செய்த வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு உரைநடை எழுத்தாளர்களுக்கு விரைவாக பதிலளிக்க அவர் அனுமதித்தபோது (செராஃபிமோவிச், ஏ. டால்ஸ்டாய், ஷோலோகோவ் போன்ற கதைகள்).

உரைநடை எழுத்தாளர்களிடையே, இந்த வகைக்கு விசுவாசம் - முழு ஆக்கபூர்வமான பாதையிலும் முக்கியமானது - கே. ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கி, வி. ஜி. லிடின், எல்.எஸ். சோபோலேவ், என்.எஸ். டிகோனோவ் ஆகியோரால் காட்டப்பட்டது.

இயற்கையாகவே, படைப்புகளின் வரையறுக்கப்பட்ட அளவு சதித்திட்டத்தின் சுருக்கம், குணாதிசயங்களின் சுருக்கம், மொழியின் லாகோனிசம் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. கதையின் சுருக்கமானது உரையாடலின் தனித்தன்மையை தீர்மானிக்கிறது, இது சில நேரங்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று கருத்துக்களுடன் சுருக்கப்படுகிறது.

கதைகளின் ஆசிரியர்கள் மற்ற வகைகளின் படைப்புகளை உருவாக்கியவர்களைக் காட்டிலும் "கதைசொல்லல்" போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் அதிக அக்கறை கொண்டுள்ளனர், இது படங்களை மிகவும் சிக்கனமான, சுருக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் வெளிப்படையான வழியில் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. இது சம்பந்தமாக, அவர்கள் குறிப்பாக பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவரின் பார்வையில் நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதை நாடுகிறார்கள். இந்த நுட்பம், பிரபல சோவியத் உரைநடை எழுத்தாளர் எஸ். அன்டோனோவின் கூற்றுப்படி, "ஒரு அசாதாரண மற்றும் எதிர்பாராத பக்கத்திலிருந்து முதன்முறையாக நீண்ட பழக்கமான நிகழ்வுகளையும் கதாபாத்திரங்களையும் காட்ட ஆசிரியருக்கு உதவுகிறது, மிக முக்கியமாக, விரைவாகவும் தெளிவாகவும் தெரிவிக்க ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தின் சாரத்தை வாசகர் "*. உதாரணமாக, ஏ.பி. செக்கோவின் கதை "சமையல்காரர் திருமணம் செய்து கொள்கிறார்", இதில் பெரியவர்களின் வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகள் அனைத்தும் - சமையல்காரர் பெலகேயா, அவரது கணவர், கேபி மற்றும் பலர் - ஏழு பேரின் கருத்து மூலம் வழங்கப்படுகிறார்கள் -ஒரு வயது சிறுவன் கிரிஷா, இந்த வழியில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

* (எஸ். அன்டோனோவ், கதைகள் பற்றிய குறிப்புகள். சனிக்கிழமை: "முதல் சந்திப்பு". மாஸ்கோ, 1959, பக். 400.)

கதாபாத்திரங்களின் தன்மையை விரைவாகவும் தெளிவாகவும் அடையாளம் காண இன்னும் பெரிய வாய்ப்புகள் "முதல் நபர் கதை" நுட்பத்தால் வழங்கப்படுகின்றன (ஷோலோகோவ் எழுதிய "ஒரு மனிதனின் தலைவிதி").

கதைகளில் குறிப்பாக முக்கியமானது விரிவான விளக்கங்களைத் தவிர்க்கவும், வெளிப்படையாகவும், இயல்பாகவும், அன்றாட பின்னணியாகவும், ஹீரோவின் சூழலையும் சுவாரஸ்யமாகவும் விவரிக்க உதவுகிறது.

கதையின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் எழுத்தாளர் அந்த வாழ்க்கை நிகழ்வின் விரிவான, விரிவான சித்தரிப்பில் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கிறது, அதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மிக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

லியோ டால்ஸ்டாயின் "ஆஃப்டர் தி பால்" கதையில், உன்னதமான இவான் வாசிலியேவிச்சின் முழு வாழ்க்கையிலிருந்தும், துல்லியமாக அவரது விதியை வியத்தகு முறையில் மாற்றிய அந்த இரண்டு அத்தியாயங்களும் விரிவாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. தனது அன்பான காதலி வரெங்காவுடன் ஒரு பந்தில் கழித்த ஒரு மகிழ்ச்சியான இரவு, மறுநாள் காலையில் ஒரு எதிர்பாராத சந்திப்புக்கு தனது தந்தை ஒரு கர்னலுடன் ஒரு சிப்பாயை அடித்துக்கொள்கிறது. "எல்லா வாழ்க்கையும் ஒரு இரவில் இருந்து மாறிவிட்டது, அல்லது காலையில் இருந்து" - கதைக்காரர் இந்த முடிவுக்கு வருகிறார்.

இந்த கதையில், கதாபாத்திரங்களின் வட்டம் மிகவும் குறுகியது; கர்னல், அவரது மகள் மற்றும் தாக்கப்பட்ட டாடர் மட்டுமே இன்னும் தெளிவாக வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணமும் எடுக்கப்படுகிறது, கடந்த காலங்களில் அவர்களுக்கு நேர்ந்த அதே விஷயம், எதிர்காலத்தில் என்ன நடந்தது என்று கூறப்படவில்லை. கதைகளின் வடிவம் - ஹீரோவின் நபரிடமிருந்து வரும் நினைவுகள் - முழு வாழ்க்கைக் காலங்களின் விளக்கத்தையும் தவிர்க்க அல்லது அவற்றை ஒரு சில சொற்களில் வகைப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கதையின் வகைகள் கதையின் வகைகளுடனும் நாவலுடனும் ஒத்துப்போகின்றன. பொதுவான கதைகள் தினசரி (பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் டெலிகிராம்), உளவியல் (சுகோவ்ஸ்கியின் கடைசி உரையாடல்), சமூக-அரசியல் (நிகிடினின் அக்டோபர் இரவு), வரலாற்று (லெப்டினன்ட் கிஷே, டைனனோவ்), நகைச்சுவையான (ரோகுல்கா சோஷ்செங்கோ), நையாண்டி (ட்ரொபோல்ஸ்கியின் பதினேழாவது).

கதைகளின் சுழற்சியைக் கொண்ட படைப்புகள் (சில நேரங்களில் கட்டுரைகள் உட்பட) மிகவும் பரவலாக உள்ளன. துர்கனேவ் எழுதிய "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்", கார்க்கியின் "ஹீரோக்கள் பற்றிய கதைகள்" போன்றவை.

கதை கதைக்கு மிக நெருக்கமானது. இது மோதலின் தெளிவான, நோக்கமான வளர்ச்சி, ஒரு மாறும் சதி மற்றும் எதிர்பாராத விளைவைக் கொண்ட ஒரு சிறிய கதை வேலை. பல இலக்கிய அறிஞர்கள் சிறுகதையை கதையுடன் அடையாளம் காண்கிறார்கள் (பல வெளிநாடுகளில் அவை ஒரே வார்த்தையால் நியமிக்கப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்க). இருப்பினும், நவீன சகாப்தத்தில் இந்த வகைகளின் வளர்ச்சி அவற்றை வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

நாவல் வழக்கமாக கதையை விட குறுகியதாகவும், அதிரடியாகவும் இருக்கும். அதன் ஆசிரியர் ஹீரோக்களின் விரிவான உந்துதல்களை மறுக்கிறார், அத்தியாயங்களுக்கிடையேயான இணைக்கும் இணைப்புகளை நீக்குகிறார், வாசகரின் கற்பனைக்கு இடமளிக்கிறார் மற்றும் சதித்திட்டத்திற்கு மிகவும் தேவையான கதாபாத்திரங்களின் செயல்களைக் காண்பிப்பதில் மட்டுமே தன்னைக் கட்டுப்படுத்துகிறார். ஓ. ஹென்றியின் சிறுகதையான "பரிசுகளின் பரிசுகள்" இல் அனைத்து ஆர்வமும் எதிர்பாராத விளைவை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. ஒருவருக்கொருவர் கிறிஸ்துமஸ் பரிசுகளை வழங்குவதற்கான ஏழை காதலர்களின் முயற்சிகள் எதிர்பாராத விதமாக முடிவடைகின்றன: தனது அற்புதமான தலைமுடியை நன்கொடையாக வழங்கிய ஒரு இளம் பெண்ணுக்கு ஒரு ஆடம்பரமான சீப்பு வழங்கப்படுகிறது, மேலும் அவளுடைய காதலன் அவளிடமிருந்து ஒரு சங்கிலியை அவனது ஒரே நகைக்கு - ஒரு கடிகாரத்திற்கு பெறுகிறான் அலங்காரம் வாங்க இழந்தது.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில், நாவல் இடைக்கால இத்தாலிய எழுத்தில் தோன்றியது. நாவல் என்ற சொல் ஒரு "புதிய" படைப்பைக் குறிக்கிறது. உலக இலக்கியத்தில் இந்த இனத்தின் ஒப்புதல் போகாசியோ மற்றும் அவரது புத்திசாலித்தனமான "டெகமரோன்" உடன் தொடர்புடையது.

இந்த வகையின் மீது மிகுந்த ஆர்வம் காட்டியது ஜெர்மன் ரொமான்டிக்ஸ் (ஹாஃப்மேன், டிக், முதலியன), அவர் தனது கோட்பாட்டை (எஃப். ஷ்லெகல் மற்றும் பிறர்) வளர்த்தார்.

இந்த நாவல் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அதன் விதிவிலக்கான வளர்ச்சியை அடைகிறது. அமெரிக்க இலக்கியத்தில். எம். ட்வைன், ஓ. ஹென்றி மற்றும் பிற நாவலாசிரியர்களின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் எல்லா நாடுகளின் எழுத்தாளர்களிடையே இந்த வகையின் மீதான ஆர்வம் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் - இன்று வரை - சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

இந்த வகை சோவியத் எழுத்தாளர்களின் (ஐல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவ், கட்டேவ், யானோவ்ஸ்கி) படைப்புகளிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

கதை

இந்த கதை அனைத்து மக்களின் இலக்கியங்களிலும் பழமையான மற்றும் மிகவும் பரவலான வகைகளுக்கு சொந்தமானது. வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில் தோன்றிய பின்னர், வாய்வழி படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களில், அதன் வளர்ச்சியின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றில் இது போன்ற குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது, இந்த வகையின் வரையறை இப்போது விதிவிலக்கான சிரமங்களை முன்வைக்கிறது. நீண்ட காலமாக இந்த சொல் பல்வேறு வகையான படைப்புகளை (நாடகம் உட்பட) தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அருமையான உறுப்புடன் நியமிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.

கதை நாட்டுப்புறங்களில் மட்டுமல்ல, எழுதப்பட்ட இலக்கியத்திலும் ஒரு வகையான காவியமாக தொடர்கிறது. இந்த குறுகிய அர்த்தத்தில், விசித்திரக் கதைகள் சிறிய புனைகதை (குறைவான அடிக்கடி கவிதை) காவிய படைப்புகள் என அழைக்கப்படுகின்றன. அவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தும் வாழ்க்கையின் நம்பகத்தன்மையை வேண்டுமென்றே மற்றும் உறுதியாக எதிர்க்கின்றன.

விசித்திரக் கதையில், கற்பனையான உயிரினங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன (பாபா-யாகா, ஒன்பது தலை பாம்பு போன்றவை), உண்மையான மனிதர்களுக்கும் விலங்குகளுக்கும் இத்தகைய குணங்களும் செயல்களும் உள்ளன, அவை உண்மையில் அவை வைத்திருக்க முடியாது.

இருப்பினும், முன்னோடியில்லாத, நம்பமுடியாத உருவத்தின் மீது ஒரு விசித்திரக் கதையை நிறுவுவது இந்த இலக்கிய வகை பொதுவாக வாழ்க்கையிலிருந்து விவாகரத்து பெற்றது மற்றும் அதன் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்காது என்று அர்த்தமல்ல. ஒரு விதியாக, விசித்திரக் கதைகள் ஏற்கனவே வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் வாழ்க்கையில் தீர்மானிக்கப்பட்டதை ஒரு விசித்திரமான வழியில் காட்டியது மட்டுமல்லாமல், இயற்கையின் மீது மனிதனின் சக்தியை விரிவுபடுத்துவதற்கும் பலப்படுத்துவதற்கும் மக்களின் உண்மையான கனவுகளையும் அவை வெளிப்படுத்தின, காற்றில் பறக்கும் சாத்தியம் அல்லது தடையின்றி ஊடுருவல் பற்றி கடலின் ஆழம், இப்போது ஒரு உண்மை ஆகிவிட்ட எல்லாவற்றையும் பற்றி. ...

நாவலின் நெருங்கிய வகையிலிருந்து கதையை வேறுபடுத்துகின்ற தொகுப்பியல் அம்சங்கள் பாரம்பரியமானவை, ஆச்சரியத்தின் விளைவைத் தவிர்த்து (நாவலுக்கு மிகவும் முக்கியமானது), சதித்திட்டத்தின் கட்டுமானம், இது அவர்களின் எதிரிகளின் மீது உள்ள நன்மைகளின் வெற்றியுடன் முடிவடைகிறது.

உலகின் அனைத்து மக்களின் வாய்வழிப் பணிகளில் பரவலாக, விசித்திரக் கதை எழுதப்பட்ட இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்பத்திலேயே ஒரு சிறப்பு வகையாக உருவெடுத்தது. பின்னர் சி. பெரால்ட், சகோதரர்கள் கிரிம், வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஏ.எஸ். புஷ்கின், ஜி.ஹெச். ஆண்டர்சன் இந்த வகையை பல்வேறு கலை திசைகளில் வலியுறுத்தினார்.

விசித்திரக் கதைகளில் மிகவும் பொதுவான வகைகள் விலங்குக் கதைகள் (மார்ஷக்கின் "டெரெமோக்"), மந்திரம் (புஷ்கின் எழுதிய "இறந்த இளவரசி மற்றும் ஏழு ஹீரோக்களின் கதை"), தினமும் ("பூசாரி கதை மற்றும் அவரது பணியாளர் பால்டா" புஷ்கின்), அவற்றின் அறிகுறிகள் ஒரு தனி வேலையில் இருந்தாலும் பெரும்பாலும் பின்னிப்பிணைந்தவை.