உச்சரிப்பு இடம்: ARTISTRY

கலை - கலைப் படைப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட தரம், கலையில் அழகுக்கான ஒரு வடிவம், அழகியலின் உயர்ந்த வடிவம். "எக்ஸ்" என்ற கருத்து "அழகியல்" என்ற கருத்துடன் அடையாளம் காணப்படவில்லை, ஏனென்றால் முதலாவது கலையை மட்டுமே குறிக்கிறது, இரண்டாவது புறநிலை உலகின் ஒரு தரமாக அழகு பற்றிய யோசனைக்கு ஒத்திருக்கிறது. வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில், X. என்பது கலையின் பொதுவான பொதுவான அம்சத்தைக் குறிக்கும் ஒரு கலை விமர்சன வகையாகும், இது மற்ற வகை சமூக உணர்வுகளைப் போலல்லாமல், உருவகமானது, அதாவது, வாழ்க்கையின் கலைப் பிரதிபலிப்பு. கலைத்திறனுக்கு வெளியே எந்த உரிமையும் இல்லை. அத்தகைய X. இன் அடிப்படையும் ஆதாரமும் ஆசிரியரின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் பொதுவாக, ஒரு உருவ வடிவில் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. X. என்ற வார்த்தையின் ஒரு குறுகிய (மற்றும் அறிவியல் பயன்பாட்டின் பார்வையில் இருந்து குறிப்பிட்ட) அர்த்தத்தில் - ஒரு படைப்பின் அழகியல் முழுமையின் அளவு, ஆசிரியர் கூறுகளுக்கு இடையில் ஒரு குறிப்பிட்ட கடிதத்தை அடைந்தபோது வாழ்க்கையின் உருவத்தின் அத்தகைய அம்சம். படைப்பின் உள்ளடக்கம் காரணமாக கலை வடிவம். X. இன் கேள்வியை படிவத்தை மட்டும் ஆராய்வதன் மூலம் தீர்க்க முடியாது, ஏனெனில் X. பிந்தையதாகக் குறைக்கப்படவில்லை, அதன் தீர்வு உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் சிக்கலைப் பற்றிய பொதுவான தத்துவார்த்த புரிதலிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. ஆனால் X. பொதுவாக ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை அல்ல, இது துல்லியமாக கடிதப் பரிமாற்றம், கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தின் அனைத்து முக்கிய வழிமுறைகளின் உள் அமைப்பு, இந்த உள்ளடக்கத்தால் உந்துதல் பெற்றது. இந்த உள் அமைப்பின் தரம் பல காரணங்களைப் பொறுத்தது: திறமை மற்றும் படைப்பு அனுபவத்தின் அளவு, ஆசிரியரின் திறன் மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் கருத்தியல் உண்மைத்தன்மையின் முக்கியத்துவம், முக்கிய அளவுகோல் X. திறமையான கலைஞர்களின் படைப்புகளில் கூட, கதையின் தர்க்கம் மற்றும் வடிவத்தின் கூறுகள் மீறப்படுகின்றன, ஆசிரியர்கள் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் கருத்தியல் உண்மைத்தன்மையிலிருந்து விலகிச் சென்றால், அவர்களின் கலை நுணுக்கத்தை இழக்கிறார்கள். நார்வே நாட்டு நாடக ஆசிரியர் நட் ஹம்சுனின் "அட் தி கேட்ஸ் ஆஃப் தி கிங்டம்" நாடகத்தைப் பற்றிய பிளெக்கானோவின் பகுப்பாய்வு நன்கு அறியப்பட்டதாகும். ஹம்சன் ஒரு தவறான யோசனையால் வழிநடத்தப்படுவதால் - முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில், மற்ற வர்க்கங்களைச் சுரண்டும் வர்க்கம், அது பாட்டாளி வர்க்கமாக மாறுவது போல், - நாடக ஆசிரியரின் முயற்சிகள் தனிப்பட்ட அறிவுஜீவி ஐவர் கரேனோவின் அனுபவங்களையும் வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளையும் நிறைவு செய்ய முயற்சிக்கிறது. சோகமான பாத்தோஸ் வாழ்க்கை இல்லாதது, எனவே, கலை தூண்டுதல். முக்கிய அளவுகோலாக வாழ்க்கையின் உண்மையைப் புரிந்துகொள்வது X. இன்றியமையாத அம்சங்கள் அல்லது "கலைத்திறன் சட்டங்கள்" (செர்னிஷெவ்ஸ்கி) தீர்மானிப்பதற்கான அடிப்படையாக செயல்படுகிறது. முக்கிய சட்டம் படிவத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு கடிதமாக கருதப்பட வேண்டும். இந்த அர்த்தத்தில், ஹெகலின் வார்த்தைகள் ஆர்வமாக உள்ளன: “எந்த உரிமையால், பொதுவாக, இந்த அல்லது அந்த விவரத்தை, குறிப்பாக, ஒரு கலைப் படைப்பில் அறிமுகப்படுத்தலாம் என்ற கேள்விக்கு நாம் திரும்பினால், நாங்கள் உண்மையிலிருந்து முன்னேறினோம். இந்த கலைப் படைப்பின் மூலம் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு அடிப்படை யோசனையுடன் பொதுவாக ஒரு கலைப் படைப்பு தொடங்கப்படுகிறது" (Op. , தொகுதி XIV, 1958, ப. 178) இந்த ஆய்வறிக்கை கலையில் "அழகின் விதிகளின்" அசல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது - இந்த விஷயத்தில், X இன் முக்கிய அம்சமான கதையின் அனைத்து கூறுகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை நுணுக்கம். அத்தகைய "சட்டத்தின்" படி உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பு கலை ஒற்றுமை, ஒருமைப்பாடு, உள் இணைப்பு அனைத்து கூறுகள் மூலம் வேறுபடுத்தி. அத்தகைய படைப்பிலிருந்து, காட்சி அல்லது பாத்திரம் அதன் அழகியல் தகுதிக்கு பாரபட்சமின்றி அகற்றப்பட முடியாது. வேலையில் குறிப்பிடப்பட்ட செயல்திறன் வெவ்வேறு மற்றும் மிகவும் சிக்கலான வழிகளில் வெளிப்படுகிறது: அதன் பகுப்பாய்வில் நேரடியானது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. சில சதி அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, பொருள் விவரங்கள் படைப்பின் கருத்துக்களை நேரடியாக வெளிப்படுத்தலாம் அல்லது சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரத்தின் உளவியல் உள்ளடக்கத்தின் குறியீட்டு பெயராக செயல்படலாம் (துர்கனேவின் "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" இலிருந்து பாவெல் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவின் மேஜையில் உள்ள பிரபலமான வெள்ளி பாஸ்ட் ஷூ ", "மணம் நிறைந்த மீசை கொண்ட ஒரு மனிதனின்" மக்களின் அன்பின் பாசாங்குத்தனமான, ஆடம்பரமான தன்மையை வலியுறுத்துகிறது, ஆனால், மறுபுறம், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் (எல். டால்ஸ்டாயின் "அன்னா கரேனினா") சமமான பிரபலமான "நீண்ட காதுகள்" ) சுட்டிக்காட்டப்பட்ட அர்த்தத்தில் எதையும் வெளிப்படுத்த வேண்டாம் - இந்த உருவப்படம் விவரம், நிச்சயமாக, கரேனின் சாரத்தை வகைப்படுத்தாது, அதன் கலை செயல்பாட்டை வேறு வழியில் நிறைவேற்றுகிறது. ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், இதே போன்ற விவரங்கள் X. க்கு மட்டுமே சாட்சியமளிக்கின்றன, அவை வேலையின் உள்ளடக்கத்தின் சில அம்சங்களால் தூண்டப்படுகின்றன. X. இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான அம்சம் கவிதை மொழியின் முழுமை. இது சில பேச்சு "நெறிமுறைகளுக்கு" வரவில்லை: கவிதை தொடரியல், உருவகம் அல்லது அதன் இல்லாமை, சில சொற்களஞ்சிய வழிமுறைகளின் நன்மை, முதலியன. கலைப் பேச்சின் பலதரப்பட்ட அம்சங்கள் உயர்ந்த நிலையை அடையும் போது மட்டுமே அழகியல் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன. கருத்தியல் மற்றும் கலை இலக்குகள் ஆசிரியர்.

X. இன் டிகிரி வேறுபட்டது மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக தொடர்புடையது. அதன் மிக உயர்ந்த பட்டம் தேசிய உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் அதன் கூறுகளின் அனைத்து இணக்கத்துடன் கலை வடிவத்தின் ஜனநாயக இயல்பு. வடிவம் அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட பண்புகள் மற்றும் வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது (ஓவியத்தில் முன்னோக்கு விதிகள், இசையில் மெல்லிசை விதிகள் போன்றவை), இது ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான மற்றும் செயலில் உள்ளது. குறிப்பாக, கருத்தியல் மற்றும் அறிவாற்றல் உணர்வுகளில் பலவீனமான படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட உறவினர் X மூலம் வேறுபடுத்தப்படும் போது, ​​அந்த அரிதான நிகழ்வுகளை இது விளக்குகிறது. மேலும், கலையில் நலிந்த போக்குகளின் பிரதிநிதிகள் திறமையாக தேர்ச்சி பெற்றால், அவர்களின் படைப்புகளில் வரையறுக்கப்பட்ட அழகியல் வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறார்கள். அழைக்கப்பட்டது. இந்த வகை கலையின் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள், இந்த வெளிப்பாடு குறிப்பாக வலுவாக இல்லாவிட்டாலும், வடிவத்தின் தன்னிறைவு வழிபாட்டு முறை, அத்தகைய இயக்கங்களின் சிறப்பியல்பு, இறுதியில் கலை வடிவத்தின் அழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

படிவத்தின் ஒப்பீட்டு சுதந்திரமும் மதிப்பும், முற்போக்கான மற்றும் ஆழமாக சிந்திக்கும் ஒரு கலைஞன் ஏன் கலையின் பல்வேறு மற்றும் சிக்கலான உருவக வழிமுறைகளை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற வேண்டும் என்பதை விளக்குகிறது. அனைத்து மனித செயல்பாடுகளையும் போலவே, தொழில்முறை சிறந்து விளங்குவது கலை உருவாக்கம் அல்ல. ஒரு உயர்ந்த கருத்தியல் உள்ளடக்கம் கூட, ஒரு பழமையான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டால், அழகியல் இன்பத்தைத் தராது. ஆனால் அதே நேரத்தில், உரிமைகோரலில் உள்ள வாழ்க்கையின் உண்மை எப்போதும் உண்மையான X இன் அடிப்படையாகவும் ஆதாரமாகவும் இருக்கும். "அழகானது நூறு மடங்கு அழகானது, விலைமதிப்பற்ற உண்மையால் முடிசூட்டப்பட்டது" (ஷேக்ஸ்பியர்). உண்மையிலிருந்து ஒரு நேரடி விலகல் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய ஆசிரியரின் ஆழமற்ற புரிதலும் அழகியல் ரீதியாக பழிவாங்குகிறது மற்றும், ஒருவேளை, வடிவத்தின் குறிப்பிட்ட கூறுகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தாமல், படைப்பின் X. க்கு முக்கியமாக தீங்கு விளைவிக்கும்.

கலைஞரின் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆழமான விழிப்புணர்வின் உள் ஒற்றுமை மற்றும் இந்த விழிப்புணர்வை வெளிப்படுத்தும் உருவ அமைப்பின் முழுமை - இவை பிஸ்கோவில் உள்ள "அழகின் விதிகள்", எக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

எழுத்து .: செர்னிஷெவ்ஸ்கி என்.ஜி., பத்திரிகைகள் பற்றிய குறிப்புகள், பாலி. வழக்கு. soch., தொகுதி. 3, எம்., 1947, ப. 663; Lessing G. E., Laocoön, அல்லது On the Limits of Painting and Poetry, M., 1957, p. 399 - 408; ஷில்லர் எஃப். கலை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான தேவையான வரம்புகளில், சோப்ர். soch., தொகுதி. 6, M., 1957, ப. 359 - 84; ஹெகல், அழகியல் பற்றிய விரிவுரைகள், தொகுதி. 3, Soch., தொகுதி XIV, M., 1958, ப. 107 - 67, 174 - 90; ஸ்டோலோவிச் எல்.என்., யதார்த்தத்திலும், உடையிலும் அழகியல், எம்., 1959, ப. 222 - 56; போஸ்பெலோவ் ஜி.என்., - அழகியல் மற்றும் கலை, எம்., ப. 334 - 56.

பி. நிகோலேவ்.

ஆதாரங்கள்:

1. இலக்கிய சொற்களின் அகராதி. எட். 48 தொகுப்பிலிருந்து: L. I. Timofeev மற்றும் S. V. Turaev. எம்., "அறிவொளி", 1974. 509 பக்.

கலை விதிகளை புதுப்பிப்பதற்கான வழிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன முறைகள்(லேட். மோடஸிலிருந்து - அளவீடு, முறை). கலைத்துவத்தின் முன்னுதாரணங்கள் நிலையற்ற இலக்கிய சகாப்தங்களையும் போக்குகளையும் வகைப்படுத்தினால், கலைத்திறனின் முறைகள் ஒரு வரலாற்றுத் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. வீரம், சோகம், நகைச்சுவை, அழகியல், அழகு, நாடகம், முரண் ஆகியவை அழகியல் உணர்வின் அச்சுக்கலை மாற்றங்களாகும். எந்தவொரு கலைப் படைப்புக்கும் ஒரு அழகியல் முறை உண்டு.

இலக்கியக் கோட்பாட்டின் துறையில், கலைத்திறன் முறைகள் கலை உள்ளடக்கத்தின் அகநிலை பக்கத்திற்கு மட்டுமல்ல (கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி மதிப்பீட்டின் பாத்தோஸ் வகைகள் அல்லது ஆசிரியரின் உணர்ச்சிகளின் வகைகள்), ஆனால் சூழ்நிலைகள், பாத்திரங்கள், மனோபாவங்கள் ஆகியவற்றின் வகைகளுக்கும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வாசகரின் கருத்து (பொருள்-பொருள்-முகவரி). இந்தக் கோட்பாட்டுச் சிக்கலைப் பார்க்கும் விதம் எம்.எம். பக்தின், வி.ஐ. டியூபா, எல்.ஈ. ஃபுக்சன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைத்திறனின் ஒவ்வொரு முறையும், ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள், அதன் சொந்த உள்நாட்டில் ஒருங்கிணைந்த மதிப்புகள் மற்றும் கவிதைகள்: வழக்கமான நேரம் மற்றும் வழக்கமான இடத்தின் அமைப்பு, நோக்கங்களின் அமைப்பு, "குரல்கள்" அமைப்பு, தாளம்- உரையின் உள்நாட்டு அமைப்பு. கலை மற்றும் அழகியல் அமைப்பின் மையமானது "ஆளுமையின் சாயம்" மற்றும் அதை எதிர்க்கும் வெளி உலகம்: நான்-உலகில்.

வீரம்.

கலைக்கு முந்தைய புராண நனவானது தனிநபரை சுயநிர்ணயப் பொருளாக அறியவில்லை என்றால், மிகவும் பழமையான இலக்கியங்களின் கலை சிந்தனை எப்போதும் ஹீரோவையும் அவரது செயல்களையும் பாட முற்பட்டது, இது முதல் முறைகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. கலைத்திறன் - வீரம் (கிரேக்க ஹீரோக்களிடமிருந்து - தேவதை). ஒரு நபரின் உள் உலகத்தின் வீர மெய்யியலும் வெளிப்புற உலக ஒழுங்கும் கலை சிந்தனையின் இந்த இரு பக்கங்களையும் ஒரே முழுதாக ஒன்றிணைக்கிறது. "நான்" என்ற அக யதார்த்தம் மற்றும் அதன் வெளிப்புற பணி (அதாவது உலகில் பங்கு) ஆகியவற்றின் கலவையானது கலைத்திறனின் வீர வடிவத்தை உருவாக்குகிறது.

இந்த கலைத்திறன் முறையை விவரிக்கும் விஞ்ஞானிகள், வீரமான ஆளுமை உலக ஒழுங்கின் மிகை-தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்தில் தனது ஈடுபாட்டைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார் மற்றும் அவரது சொந்த வாழ்க்கையில் அலட்சியமாக இருப்பதாக நம்புகிறார்கள். கலைத்துவத்தின் வீரக் கட்டமைப்பில், ஒரு பரிதாபகரமான மிகைப்படுத்தப்பட்ட - "கோரல்" - வார்த்தை தனித்து நிற்கிறது. தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தில், இந்த வகையான கலை உணர்வு உரையின் அழகியல் மாறிலியாக செயல்படுகிறது, மேலும் என்.வி. கோகோலின் கதையான தாராஸ் புல்பாவில், இது ஒரு அழகியல் மேலாதிக்கமாக செயல்படுகிறது. தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தில், வீரக் கதாபாத்திரங்கள் (இளவரசர்கள் இகோர், விசெவோலோட் மற்றும் இளவரசி ஓல்கா) தொடக்கத்தில் ஆசிரியரால் ஹீரோக்களாக முன்வைக்கப்படுகின்றன, என்.வி.யில் நான்-இன்-தி-உலகின் நிலையான நிலையில், ஆனால் மாறும் இயக்கவியலில்.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் உள்நாட்டுப் போர்கள் மற்றும் டாடர்-மங்கோலிய படையெடுப்பால் ஏற்பட்ட வீர உலகக் கண்ணோட்டத்தின் நெருக்கடி, அழகியல் உறவுகளின் கோளத்தின் சிக்கலைப் பார்க்கும் கலை வழிக்கு வழிவகுக்கிறது. கலைத்திறன் கட்டமைப்பில் இருந்து, பொருள்-பொருள்-முகவரியை "பட் ஆஃப்" பார்க்கும் இரண்டு வழிகள்: நையாண்டி மற்றும் சோகம்.

நையாண்டி.

நையாண்டி (lat. சதுரா - கலவையிலிருந்து) உலக ஒழுங்கில் "நான்" இன் தனிப்பட்ட இருப்பின் முழுமையற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது. டியூபாவின் பார்வையில், அத்தகைய முழுமையற்ற தன்மை "தனிநபரின் பாத்திரத்துடன் பொருந்தாத தன்மையால்" வகைப்படுத்தப்படுகிறது: தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் உள் யதார்த்தம் ஏற்கனவே வெளிப்புறமாக கொடுக்கப்பட்டதாக மாறிவிடும். கலைத்திறனின் நையாண்டி முறையில், ஒரு நபர் (நாயகன், பாத்திரம்) ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாத்திர எல்லையை நிரப்ப முடியாது. டிஹெரோயிசேஷன் இன்னும் நையாண்டி கலைக்கு போதுமான அடிப்படையை உருவாக்கவில்லை என்று டியூபா நம்புகிறார். இங்கே, கேலிக்குரிய ஒரு செயலில் அதிகாரப்பூர்வ நிலை தேவைப்படுகிறது, இது ஹீரோவின் (பொருள்) தாழ்வு மனப்பான்மையை ஈடுசெய்கிறது மற்றும் அதன் மூலம் வேறு வகையான கலை ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்குகிறது. அரிஸ்டோஃபேன்ஸ், என். கோகோல், எல். டால்ஸ்டாயின் கதை "தி டெத் ஆஃப் இவான் இலிச்" மற்றும் பெயரிடப்பட்ட வகையின் பிற படைப்புகளின் நகைச்சுவைகளில் இது நிகழ்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் டீஹெரோயிஸ்டு மதிப்பு அமைப்பில், வஞ்சகம் என்பது முழு நையாண்டி சூழ்நிலையின் மையமாகும், மேலும் க்ளெஸ்டகோவ் உலக ஒழுங்கில் ஒரு உண்மையான பங்கிற்கு சுயமாக அறிவிக்கப்பட்ட கூற்றாக மாறுகிறார் - ஹெகலின் வார்த்தைகளில் , - "உண்மையின் வெற்று வீக்கம்." நையாண்டி "நான்" என்பது நாசீசிசம் மற்றும் சுய சந்தேகம் இரண்டிலும் உள்ளார்ந்ததாகும். நையாண்டி செய்பவர் கதாபாத்திரங்களை சுய உறுதிப்பாட்டின் பாதையில் வழிநடத்துகிறார், இது அவர்களை சுய மறுப்புக்கு இட்டுச் செல்கிறது. ஒரு கற்பனையான தணிக்கையாளர் அல்லது இவான் இலிச் போன்ற ஒரு நையாண்டி நபர் தன்னைத்தானே நிராகரிக்கும் சூழ்நிலையில். நையாண்டி ஆளுமை பற்றிய முடிவுகள் ஹீரோ (பொருள்), மற்றும் பொருள் (ஆசிரியர்), மற்றும் இந்த கலைத்திறன் முறையின் கதையின் முகவரி (பொது) ஆகியோருக்கு சமமாக பொருந்தும். கலைத்திறனின் நையாண்டித்தனமான வழியை விளக்கும் உதாரணமாக, "தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர்" நகைச்சுவையிலிருந்து பொதுமக்களிடம் மேயர் பேசிய வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டலாம்: "நீங்கள் என்ன சிரிக்கிறீர்கள்? "நீங்கள் உங்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறீர்கள்!"

சோகம்.

சோகம் (கிரேக்க ட்ராகோடியா - ஆடு பாடலில் இருந்து) என்பது கலைத்திறனின் வீர முறையின் நையாண்டி பார்வையின் தலைகீழ் மாற்றமாகும். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சோகம் உருவாவதற்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டு "பட்டு ரியாசானுக்கு வரும் கதை" என்று கருதப்படுகிறது. ஒரு சோகமான சூழ்நிலையின் சூத்திரம் அதிகப்படியான "தன்னுள்ளே உள்ள 'நான்' சுதந்திரம்." எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியில் டிமிட்ரி கரமசோவின் வார்த்தைகளில் நான்-இன்-தி-உலகின் கலைத்திறன் கொள்கையின் விளக்கத்தை காணலாம்: "ஒரு பரந்த மனிதன்". டியூபா இந்த வகை கலைத்திறனை (ஷெல்லிங்கின் படைப்புகளின் அடிப்படையில்) பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: "தனிப்பட்ட சுயநிர்ணயத்தின் எல்லையானது உலகில் "நான்" இருப்பதன் பங்கு எல்லையை விட பரந்ததாக மாறினால், இது வழிவகுக்கிறது ஒரு குற்றம் (எல்லையை கடப்பது) மற்றும் உலக ஒழுங்கின் முகத்தில் ஹீரோவை "தவிர்க்க முடியாமல் குற்றவாளி" ஆக்குகிறது. சோகமான குற்ற உணர்வு, வஞ்சகத்தின் நையாண்டி குற்றத்துடன் மாறுபட்டு, ஆளுமையில் தன்னை நிலைநிறுத்துவதற்கான தீராத தாகமாக கூர்மைப்படுத்துகிறது. நாடகத்தில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" கேடரினா, தனது அழியாத குற்றத்தை உணர்கிறார், போரிஸ் மீதான எரியும் அன்பால், இனி கபானிக்கின் வீட்டிற்குத் திரும்பி கடந்தகால கவலைகளுடன் வாழ முடியாது.

கலைப் பார்வையின் சோகமான முறையில், பாத்திரத்தின் உள் இருமை பேய் இருமையாக உருவாகிறது. எனவே, எம். லெர்மொண்டோவின் நாடகமான "மாஸ்குவேரேட்" இல் யெவ்ஜெனி அர்பெனின் ஆன்மீக அரக்கன், எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" நாவலில் வரும் இவான் கரமசோவின் பிசாசைப் போல, ஹீரோக்களை வேட்டையாடுகிறது, அவர்களின் மனதையும் இதயத்தையும் மறைக்கிறது.

ஆன்மீக யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான இந்த அழகியல் வழி, ஆளுமையின் சுய மறுப்பு நோக்கத்தை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகிறது, இது ஹீரோவின் சுய உறுதிமொழியாக இங்கே தோன்றுகிறது (எல்லின் அதே பெயரில் நாவலில் அண்ணா கரேனினாவின் உருவத்தின் கருத்து இதுதான். டால்ஸ்டாய்). ஆளுமையின் நம்பிக்கையற்ற இருமை என்பது ஒரு இலக்கிய உரையின் அமைப்பின் சொற்பொருள் கொள்கை மட்டுமல்ல, அதன் பாணியை உருவாக்கும் காரணியும் கூட. இந்த கலைத்திறன் அமைப்பில், தன்னைப் பற்றி கேள்வி எழுப்புவது ஒரு குணாதிசயமாக மாறும், அது பாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட இருப்பை ஒழுங்கமைக்கிறது. ஹீரோவின் "உள் குரல்" கொள்கை அவரது இருப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை வலியுறுத்துகிறது. அன்னா கரேனினா தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறாள்: “நான் ஏன் இங்கே இருக்கிறேன்? நான் சொந்தமா அல்லது வேறொருவனா? - இதனால் ஓடிபஸ், ஹேம்லெட், ரேசின், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி - உலக இலக்கியத்தில் சோகமான ஆளுமைகளின் ஹீரோக்களின் பொதுவான தொடரில் நுழைகிறார்.

நகைச்சுவை.

முற்றிலும் மாறுபட்ட அழகியல் முக்கியத்துவம் நகைச்சுவை (கிரேக்க கோமோஸிலிருந்து - மம்மர்களின் ஊர்வலம்). M. Bakhtin கருத்துப்படி, திருவிழா சிரிப்பின் அடிப்படையில் நகைச்சுவை உருவானது. உலகில் தனிநபரின் இருப்பின் மாதிரியானது "விடுமுறை சும்மா" ஆகும், இதில் "நான்" இன் பங்கு எல்லை ஒரு முகமூடியாகும். ஒரு நகைச்சுவை ஆளுமை (ஒரு முட்டாள், ஒரு முரட்டு, ஒரு கேலி செய்பவர், முதலியன) வழக்கமான உலக ஒழுங்குடன் பொருந்தாது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நகைச்சுவை கலைத்திறனின் எடுத்துக்காட்டுகள் பழைய ரஷ்ய படைப்புகள் "தி டேல் ஆஃப் ஃப்ரோல் ஸ்கோபீவ்", "ஆடம்பர வாழ்க்கை மற்றும் வேடிக்கையின் கதை", அங்கு முகமூடிகளின் கோமாளி மாற்றங்கள் தனிநபரின் எல்லையற்ற உள் சுதந்திரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

உலக இலக்கியத்தில், திறந்த விசித்திரமான தோற்றத்தின் பல வழக்குகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.பி. செக்கோவின் வாட்வில்லே "தி பியர்" இல், கதாநாயகியின் ஆச்சரியம்: "ஆமாம், போ! .. நீ எங்கே போகிறாய்?" - நான்-இன்-தி-உலகின் இருப்பின் அர்த்தத்தை உருவாக்கும் மாதிரியாக ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு நகைச்சுவை (ஆங்கிலத்தில் இருந்து. நகைச்சுவை - ஒரு விருப்பம்) பற்றி பேசுவதற்கான உரிமையை வழங்குகிறது.

"ஒரு நகரத்தின் வரலாறு" இல் M.E. சால்டிகோவ்-ஷெட்ரின் மேயர்களின் படங்களை நிர்மாணித்ததைப் போல, முகமூடியின் கீழ் முகம் இல்லாத சூழ்நிலையில் நகைச்சுவை விளைவுகள் பெரும்பாலும் வெளிப்படுகின்றன. N.V இல் மேஜர் கோவலேவ் போன்ற ஒரு கற்பனை நபர். கோகோலின் "மூக்கு", "பூஜ்ஜியத்திற்கு சமம்"; முகமூடி இல்லாமல் உலகில் அவளால் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது, டியூபா எழுதுகிறார். இந்த கிண்டல் (கிரேக்கத்தில் இருந்து சர்காசோ - நான் துன்புறுத்துவது) போலி-தனித்துவத்தின் ஒரு புதிய உலகத்தைத் திறக்கிறது, இது "இருப்பதில் ஈடுபாட்டின் தோற்றத்தை" மிகவும் மதிக்கிறது. நகைச்சுவையின் இந்த மாற்றத்தை A.P. செக்கோவ் "தி டெத் ஆஃப் ஆன் அதிகாரி", "டார்லிங்", "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" போன்றவற்றின் படைப்புகளில் காணலாம்.

18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் நடந்த அழகியல் புரட்சி ஐரோப்பிய கலை அதன் வளர்ச்சியின் முன் காதல் மற்றும் பின்னர் காதல் நிலைகளுக்கு மாறுதல் மற்றும் அழகியல் முறைகளின் முழு அமைப்பையும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. இப்போது, ​​கலை கவனத்தின் மையத்தில், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மனித வாழ்க்கையின் பங்கு அல்லாத எல்லைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (இயற்கை, இறப்பு, மக்களிடையேயான உறவுகள் போன்றவை), மற்றும் நிகழ்வு எல்லைகள் ("உலகம்") மற்றொரு வாழ்க்கை அல்லது மற்றவர்களின் வாழ்க்கை.

இடிலிக்.

18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தனித்து நிற்கும் அழகியல் உணர்வின் அழகியல் (Gr. eidylion - படம் இருந்து) அமைப்பு, அதே பெயரின் வகையின் அடிப்படையில் சரி செய்யப்பட்டது. விஞ்ஞானிகள் கலையுணர்வு முறைக்கு ஒரு பெயரைக் கொடுக்கிறார்கள் - ஐடிலிக் - ஹீரோயிக்ஸ் உடன் ஒப்புமை மூலம் (இடிலின் வகையிலிருந்து வேறுபடுத்துவதற்கு).

"I" இன் உள் எல்லைகளை அதன் கூடுதல் பங்கு, நிகழ்வு அடிப்படையிலான எல்லைகளுடன் இணைப்பதன் மூலம் புதிய யுகத்தின் ஐடிலிக் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்று நவீன விஞ்ஞானிகள் நம்புகின்றனர். ஐ.ஏ. "ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் விளக்கத்தில் போதுமான தன்மையின் ஸ்பெக்ட்ரம் (கோகோலின் "மிர்கோரோட்")" என்ற தனது படைப்பில் எசௌலோவ், ஒரு அழகிய பாத்திரம் நான்-எனக்காக-மற்றவர்களிடமிருந்து பிரிக்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது என்று தெரிவிக்கிறது. "பழைய உலக நில உரிமையாளர்கள்" என்.வி. கோகோல், கதாபாத்திரத்தின் "தனிப்பட்ட பொறுப்பு" "தங்கள் மற்றவர்களுக்கு" மற்றும் வாழ்நாள் முழுவதும் ஆளுமையின் சுயநிர்ணயமாகிறது. டியூபாவின் கூற்றுப்படி, உலகில் ஒரு அழகிய இருப்பின் ஒரு படம், நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் (லியோ டால்ஸ்டாயின் நாவல் "போர் மற்றும் அமைதி") நாட்டுப்புற நடனத்தை மேம்படுத்துவதாக இருக்கலாம், இதில் "உள் சுதந்திரம்" பாரம்பரியத்திற்கு தன்னார்வ சமர்ப்பிப்புடன் ஒத்துப்போகிறது. நடன இயக்கங்கள் மற்றும் தேசிய வாழ்க்கையின் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வழி.

அழகியல் மற்றும் இலக்கியத்தின் பிரச்சினைகள் குறித்த தனது படைப்புகளில், பூர்வீக வீடு மற்றும் பூர்வீக பள்ளத்தாக்கின் காலவரிசை "உலக வாழ்க்கையின் சக்தி" உணர்வை அதிகரிக்கிறது, "அன்றாட வாழ்க்கையின் அனைத்து தருணங்களையும் மாற்றுகிறது, அவர்களின் தனிப்பட்ட தன்மையை இழக்கிறது" என்று பக்தின் சுட்டிக்காட்டினார். , அவற்றை வாழ்க்கையின் இன்றியமையாத நிகழ்வுகளாக ஆக்குகிறது.

எலிஜியாக்.

எலிஜியாக் (Gr. elegos - ஒரு துக்ககரமான பாடல்) கலைத்திறன் அமைப்பு "தனியார் உயிரினத்தின் உள் தனிமை" பற்றிய அழகியல் மறுபரிசீலனையின் விளைவாகும். இலக்கியத்தில், பின்வரும் கவிதைகள் இந்த அழகியல் மாற்றத்திற்கு எடுத்துக்காட்டுகளாக செயல்படலாம்: ஈ.ஏ.பாரட்டின்ஸ்கி "அங்கீகாரம்", ஏ.எஸ். புஷ்கின் "நான் சத்தமில்லாத தெருக்களில் அலைகிறேனா ...", எம்.யு. எம். யாசிகோவா "காதல் என்னை மாற்றியது ... ”, முதலியன

நேர்த்தியான "நான்" என்பது "உள் வாழ்க்கை", "காணாமல் போனவர்களைப் பற்றிய சோகம்", "பிரியாவிடை மனநிலை", "சோகத்தின் மர்மம்" ஆகியவற்றின் விரைவான நிலைகளின் சங்கிலியைக் கொண்டுள்ளது. "நான்" என்பது ஏற்கனவே ஒரு "நிகழ்வு எல்லை" ஆகும், இது கடந்த காலத்தில் இருந்துள்ளது மற்றும் "மற்றவர்களின் உலகளாவிய இருப்புக்கு" சொந்தமானது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், கலைத்திறனின் நேர்த்தியான முறை என்.எம். கரம்சினின் படைப்பில் உணர்வுவாதத்தின் அடிப்படையில் உருவானது. இந்த மதிப்புகளின் அமைப்பில், எல்லையற்ற இருப்பின் நித்தியம், ஆள்மாறான ஆல்-ஒன் என்ற தெய்வீக மர்மத்தைக் குறிக்கிறது என்று டியூபா குறிப்பிடுகிறார். இந்த மர்மத்தின் பின்னணியில், எந்தவொரு இருப்பும் நேரம் மற்றும் இடத்தில் அதன் இறுதி செறிவு காரணமாக "தனிப்பட்ட ஒருமைப்பாட்டை" பெறுகிறது. இடிலிக் கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையை "நெருக்கமான வட்டத்தில்" வசதியாகப் பொருத்துகிறது

அன்றாட வாழ்க்கை."

"நான்" இன் அழகிய இருத்தலின் விளக்கமாக, ஐ.எஸ். துர்கனேவின் "தி நெஸ்ட் ஆஃப் நோபல்ஸ்" நாவலில் இருந்து ஒரு உதாரணம் தருவோம். லாவ்ரெட்ஸ்கி தனது வாழ்க்கையின் சிறந்த தருணங்களை லிசாவுடன் கழித்த பெஞ்ச், அந்த இடத்தை நேரத்திலும் இடத்திலும் குறிக்கிறது, இது ஹீரோவுக்கு சுட்டிக்காட்டப்பட்ட ஒருமைப்பாட்டையும், முழு உள்ளடக்கத்தையும் - நேர்த்தியான படத்தின் முழுமையையும் அளிக்கிறது.

தனிமையின் காலவரிசை, இந்த கலைத்திறன் முறையின் சிறப்பியல்பு, நையாண்டி சுய போற்றுதலுக்கு மாறாக (உதாரணமாக, கண்ணாடியில் சிச்சிகோவுடன் காட்சி) கடந்தகால வாழ்க்கையை அன்பான சிந்தனையை பரிந்துரைக்கிறது, டியூபாவின் வார்த்தைகளில், "தனிப்பட்ட மீளமுடியாது. "உலகளாவிய வாழ்வின்" புறநிலை படம்.

உன்னதமான "நான்" இன் பிரகாசமான மனச்சோர்வு "தி நோபல் நெஸ்ட்" இன் எபிலோக்கில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது: "லாவ்ரெட்ஸ்கி வீட்டை விட்டு வெளியே தோட்டத்திற்குச் சென்று, அவருக்குப் பழக்கமான ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்தார் - மேலும் இந்த அன்பான இடத்தில், முன்னால் அவர் கடைசியாக நேசத்துக்குரிய கோப்பைக்கு தனது கைகளை வீணாக மன்னித்த வீடு, அதில் இன்பத்தின் தங்க ஒயின் கொதித்து விளையாடுகிறது - அவர், தனிமையில், வீடற்ற அலைந்து திரிபவர்<…>தன் வாழ்க்கையைத் திரும்பிப் பார்த்தான். அவரது இதயம் சோகமாக இருந்தது, ஆனால் கனமாக இல்லை, வருந்தவில்லை: அவருக்கு வருத்தப்பட ஒன்றுமில்லை, வெட்கப்பட ஒன்றுமில்லை.

நாடகம்.

நாடகம் (Gr. நாடகம் - செயலில் இருந்து) நாடகத்தை அடையாளப்படுத்தக்கூடாது. நேர்த்தியான மனநிலைகளை வாய்மொழி சூத்திரமாக "எல்லாம் கடந்து செல்லும்", "எல்லாம் எஞ்சியிருக்கும்" என்று குறைக்க முடிந்தால், "எதுவும் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து செல்லாது, தற்போதைய மற்றும் எதிர்கால வாழ்க்கைக்கு ஒவ்வொரு அடியும் முக்கியமானது" என்பதிலிருந்து வியத்தகு மனநிலை வருகிறது.

நாடகக் கதாபாத்திரங்கள் உள் சுதந்திரம் (தனிப்பட்ட ரகசியம்) மற்றும் வெளிப்புற (நிகழ்வு) சுய வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரமின்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையே முடிவற்ற முரண்பாடுகளுக்குள் நுழைகின்றன. இங்கே உள் "நான்" உலகில் அவர்களின் உண்மையான இருப்பின் "வெளிப்புறம்" விட அகலமானது. Onegin, Pechorin, அதே போல் A. Chekhov, M. Bulgakov, B. Pasternak, M. Tsvetaeva, A. அக்மடோவா மற்றும் XIX-XXI நூற்றாண்டுகளின் பிற எழுத்தாளர்களின் கதாநாயகிகளின் எண்ணற்ற கதாபாத்திரங்கள். "முழுமையற்ற சுய-உணர்தலால்" (டியூபா) பாதிக்கப்படுகின்றனர்.

அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் மற்றும் அன்டன் செக்கோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் அழகியல் நனவின் வியத்தகு முறையின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் காண்கிறோம். எனவே, புஷ்கினின் "நினைவுகள்" என்ற கவிதையில், பாடல் ஹீரோ லாவ்ரெட்ஸ்கியைப் போல வாழ்க்கையைத் திரும்பிப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் தனது சொந்த இதயத்தில் வாழ்க்கையின் "சுருள்களை உருவாக்குகிறார்". செக்கோவின் கதையான "ஆன் லவ்", அன்றும் இன்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்குப் பொறுப்பேற்காமல் - பல வருட காதல் மற்றும் காரில் பிரியாவிடை, உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் திறந்த முத்தம் - அவரது கதாபாத்திரம் "எவ்வளவு தேவையற்றது, அற்பமானது மற்றும் எவ்வளவு ஏமாற்றக்கூடியது என்பதை புரிந்துகொள்கிறது. நாங்கள் நேசிப்பதில் இருந்து தடுக்கப்பட்டோம் ... ".

சோகமான “நான்” ஒரு நாசீசிஸ்டிக் நபராக இருந்தால், வியத்தகு “நான்” என்பது “உள் எல்லையற்ற, அழியாத, அழிக்க முடியாத யதார்த்தம்”, இது எம். புல்ககோவின் நாவலில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி இருப்பதுடன் வெளிப்புற உறவுகளின் முறிவால் மட்டுமே அச்சுறுத்தப்படுகிறது. மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா". படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மரணம் (கலைஞர் மற்றும் அவரது காதலி) குதிரைவீரனிடமிருந்து ஒரு குறியீட்டு புறப்பாடு மூலம் பிரபஞ்சத்தில் அவர்கள் முடிவில்லாத தங்கியிருப்பதை வாசகருக்கு விளக்குகிறது.

ஹீரோவின் துன்பம் நாடகத்தை சோகத்திற்கு கொண்டு வருகிறது. டியூபாவின் கூற்றுப்படி, சோகமான துன்பம் "மேற்பார்ந்த குற்றத்தால்" தீர்மானிக்கப்பட்டால், வியத்தகு துன்பம் ஒருவரின் "வெளி வாழ்க்கை"க்கான தனிப்பட்ட பொறுப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அதில் ஹீரோ சுதந்திரமாக இல்லை.

எலிஜிக் தனிமையைக் கடப்பதாக நாடகம் உருவாகிறது; இது வாசல் மற்றும் பாதையின் க்ரோனோடோப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மைய வியத்தகு சூழ்நிலையானது சந்திப்புகளின் தொடர்ச்சியான மாற்றம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பிரிவினையைச் சுற்றி மையமாக உள்ளது.

முரண்.

ஐரனி (Gr. eironeia - பாசாங்கு) கலைத்திறன் ஒரு முறையாக "நான்-எனக்காக-மற்றவர்களிடமிருந்து நான்-க்காக-எனக்கான வரையறை" மீது கவனம் செலுத்துகிறது. முரண், உணர்ச்சி மற்றும் நாடகத்திற்கு மாறாக, முழு வெளி உலகிலும் "நான்" பங்கேற்காதது. பக்தினின் கூற்றுப்படி, உலகத்திற்கான முரண்பாடான அணுகுமுறை "தனியாக அனுபவிக்கும் ஒரு திருவிழாவைப் போன்றது, ஒருவரின் தனிமையைப் பற்றிய தீவிர விழிப்புணர்வுடன்."

"கலைமுறையின் முறைகள்" என்ற படைப்பில், "நான்" மற்றும் "உலகம்" ஆகியவற்றின் பிரிப்பு, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு எதிராகவும் ("முகமற்ற வாழ்க்கைப் புறநிலை", "கூட்டம்") மற்றும் தனக்கு எதிராகவும் ("உலகம்") விரோதமான இருதரப்புத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது என்று டியூபா குறிப்பிடுகிறார். அகநிலை அடிப்படையற்ற தன்மை, ஆதரவற்ற தனிமை ஆளுமை"). இது குறிப்பாக பிரகாசமானது

20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இலக்கியத்தில் வெளிப்படுகிறது. ரஷ்ய கிளாசிக் A.A. பிளாக், V.V. நபோகோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில், வெளிநாட்டில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், எடுத்துக்காட்டாக, I.I. சவின், B.Yu. Poplavsky.

கலைப் பார்வையின் முரண்பாடான வழியில், பொருள் காதல் சுய உறுதிப்பாட்டின் பக்கத்திலிருந்தும் சோகமான சுய மறுப்பின் பக்கத்திலிருந்தும் நிலைகளை எடுக்க முடிகிறது: எம்.யுவின் கவிதைகளில். லெர்மொண்டோவ் "இல்லை, நான் உன்னை மிகவும் உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கவில்லை ...", ஏ.ஏ. தொகுதி “நான் உன்னை எதிர்பார்க்கிறேன். வருடங்கள் கடந்து செல்கின்றன…”, “தி நைட்டிங்கேல் கார்டன்”, Z.N. கிப்பியஸ் "சக்தியற்ற தன்மை", அவற்றில் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் கலைப் படத்தை ஒப்பிடும்போது இந்த முறை குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. சில சமயங்களில் கேலிக்கூத்து என்பது கிண்டலுடன் ஒத்துப்போகும்.

XX நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில். முரண்பாடு கலை பார்வையின் முக்கிய வழியாகும். இந்தக் கண்ணோட்டம், A.P. Kvyatkovsky, V.V. Kamensky, A.E. Kruchenykh மற்றும் அழகியல் செயல்பாட்டில் உள்ள பிற எதிர்காலவாதிகளின் நூல்களை தரவரிசைப்படுத்த வாசகர்களுக்கும் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கும் உரிமையை வழங்கியது.

கலைத்திறனின் பட்டியலிடப்பட்ட முறைகள் பெரும்பாலும் 18-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியங்களில் காணப்படுகின்றன, அவை ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளலாம். அதனால்,

புல்ககோவின் நாவலான "தி ஹார்ட் ஆஃப் எ டாக்" இன் நகைச்சுவை அதன் கதாபாத்திரங்களின் வியத்தகு உலகக் கண்ணோட்டத்தால் அமைக்கப்பட்டது, மேலும் சாவின் நாடகமான "யூத்" ஹீரோக்களின் நேர்த்தியான உள் மனநிலை படைப்பின் உரையில் உணரப்பட்ட சோக ஆதிக்கத்தை வளப்படுத்துகிறது.

கலை படைப்பாற்றல் தூண்டுதல் திறன்

வகை கலை படைப்பாற்றல்ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறையின் உள்ளடக்கம் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு வகை உள்ளது. ஒரு படைப்பை உருவாக்கும்போது, ​​கலைஞர் கலை உருவாக்கத்தின் சில விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறார்.

அவற்றில் ஒன்று உலகத்திற்கான தனித்தனி தனித்துவமான அணுகுமுறையாகும், இது ஒரு திறமையாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது. திறமையின் நிகழ்வு, இது ஒரு கலைப் பொருளின் உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு கட்டமைப்புகளின் அசல் ஒற்றுமையாகும், இது வேறு எவரிடமும் மீண்டும் செய்ய முடியாது; உலகிற்கு ஒரு தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்பில் நிலையானது. அதே நேரத்தில், இது கலைச் செயல்பாட்டின் தனித்துவம், ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை, குறிப்பாக தனிப்பட்ட முறை மற்றும் படைப்பாற்றல் பாணியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

அதனால்தான் கலை படைப்பாற்றலில் உள்ளார்ந்த குணங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: இசைக்கான காது, வண்ணங்களின் இணக்கத்தை உணரும் திறன், ஒரு வசனத்தின் தாளம், பொருள்கள் மற்றும் வடிவங்களின் அழகியல் முக்கியத்துவம் போன்றவை. ஆனால் இன்னும், இவை மனோதத்துவவியல் மட்டுமே. திறமைக்கான முன்நிபந்தனைகள். கலை திறமையின் சாராம்சம் பல மனோதத்துவ, ஆன்மீக மற்றும் சமூக கூறுகளிலிருந்து உருவாகிறது.

திறமை, கலைஞரின் தனிப்பட்ட தனித்துவமான ஆளுமையின் சிக்கலான அமைப்பாக இருப்பது, படைப்பாற்றலின் திசையையும் சாத்தியங்களையும் தீர்மானிக்கிறது; கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலை வகை மற்றும் வகையை தீர்மானிக்கிறது (அல்லது பல வகைகள் அல்லது கலை வகைகள்), ஆர்வங்களின் வரம்பு மற்றும் கலைஞரின் உண்மை உறவுகளின் அம்சங்கள்.

திறமையை உணர்ந்துகொள்வதில், அகநிலை காரணிகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: வேலைக்கான மிகப்பெரிய திறன் மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள முயற்சி, கலைஞரின் அனைத்து உணர்ச்சி மற்றும் அறிவுசார் சக்திகளையும் அணிதிரட்டுதல், வேலையின் கடுமையான அமைப்பு மற்றும் நிலையான படைப்பு தாகம், தொடர்ந்து முன்னேற ஆசை. தன்னை.

கலை படைப்பாற்றலின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், அது உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினைகள் மற்றும் உலகின் உணர்ச்சி பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

கலைஞரின் உணர்வு உலகத்தை அலசினால், இந்த உலகம் கலைஞன் வாழும் சமூகச் சூழலால் இறுதியில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்றும் சொல்ல வேண்டும். மேலும் இது சமூக வாழ்க்கையின் முக்கிய போக்குகளை எவ்வளவு ஆழமாக பிரதிபலிக்கிறதோ, அந்த செயல்முறைகளுக்கு கலைஞர் அதிக உணர்திறன் உடையவராக இருக்கிறார், அவருடைய பணி மிகவும் முக்கியமானது. நம் காலத்தின் எரியும் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் பங்கேற்பது கலை படைப்பாற்றலின் காற்று, இது இல்லாமல் ஒரு உண்மையான கலைஞரால் வாழ முடியாது.

அழகியல் கதர்சிஸில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட படைப்பின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவது கற்பனையாகும், இது கலை படைப்பாற்றலில் உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு, மன மற்றும் சமூகத்தின் ஒரு வகையான பின்னிப்பிணைப்பு ஆகும். கலைஞரின் கற்பனையில், கடந்தகால உணர்வுகள், யோசனைகள், பதிவுகள் நினைவகத்தில் மீட்டமைக்கப்பட்டு, ஆக்கப்பூர்வமாக செயலாக்கப்பட்டு, இறுதியில் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது. கற்பனை என்பது அதிருப்தியின் விளைவு மற்றும் செயலுக்கு ஊக்கமளிக்கும் காரணம்.

படைப்பாற்றல் உண்மையான அழகியல் அர்த்தத்தைப் பெறுவதற்கு, அதன் யோசனை ஒரு யோசனையுடன் ஊடுருவுவது அவசியம், அதாவது, கலைஞரின் வாழ்க்கையின் கருத்து வெளிப்படும் உலகத்திற்கு அத்தகைய அணுகுமுறை. எனவே, ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கும் நபர் உணர்ச்சிவசப்படுதல் மட்டுமல்ல, நிகழ்வின் மட்டத்தில் யதார்த்தத்தை சரிசெய்தல், ஆனால் அதன் சாரத்தை ஒரு விசித்திரமான மற்றும் குறிப்பிட்ட வழியில் ஊடுருவிச் செல்லும் திறனும் இருக்க வேண்டும், மேலும் வளர்ந்த சிந்தனை இல்லாமல் இது சாத்தியமற்றது. கலைஞரால் உலகத்தைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு விசித்திரமான வடிவம் அவரது சிந்தனையின் உருவக இயல்பு ஆகும், ஏனெனில் உருவகம் உருவம் மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது.

கலை சிந்தனையின் மற்றொரு இன்றியமையாத அம்சம் அசோசியேட்டிவிட்டி, அதாவது, பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் கருத்துகளின் இணைப்பு, அதில் ஒன்று, நனவில் எழும்பி, (ஒற்றுமை, மாறுபாடு, தொடர்ச்சி அல்லது மாறுபாடு மூலம்) மற்றொரு பிரதிநிதித்துவம், அல்லது கருத்து அல்லது ஒரு சங்கிலியைத் தூண்டுகிறது. அவற்றில்.

காணப்படும் சங்கங்களின் செழுமையின் அடிப்படையில் அவரது மனதில் எழுந்த ஒரு பெரிய (கலைஞரால் அவதானிப்புகளில் திரட்டப்பட்ட) பொருளை உள்வாங்குவதால் கலைப் படத்தின் தெளிவின்மை ஒரு பெரிய அளவிற்கு விளக்கப்படுகிறது.

கலை உருவாக்கத்தின் உலகளாவிய சட்டங்களின் பகுப்பாய்வு பல முக்கிய நிலைகள், மாநிலங்களை தனிமைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, இதன் மூலம் ஒரு கலைஞன் ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் கடந்து செல்கிறார்.

கலைத்திறன்- கலைப் படைப்புகளின் முழுமையை தீர்மானிக்கும் குணங்களின் கலவையாகும். 1860-70 களில். கலையின் கருத்து பெரும்பாலும் கலையில் உண்மை பற்றிய கேள்வி தொடர்பாக விளக்கப்படுகிறது - . அதே நேரத்தில், யோசனை மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை அதன் முக்கிய அம்சமாக கருதப்பட்டாலும் கலைத்திறன் அளவுகோல்கள் வித்தியாசமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டன. "ஒரு கலைப் படைப்பில் கலைத்திறன் எவ்வாறு அறியப்படுகிறது?" என்று தஸ்தாயெவ்ஸ்கி கேட்டார். - "அது, முடிந்தவரை முழுமையான உடன்படிக்கையைப் பார்த்தால், அது பொதிந்துள்ள வடிவத்துடன் ஒரு கலை யோசனை" (18; 80). இதேபோன்ற விளக்கத்தை டோப்ரோலியுபோவ் வழங்கினார் (எடுத்துக்காட்டாக, "காலை" சேகரிப்பின் மதிப்பாய்வில், 1859). ஆனால், டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, இந்த ஒப்பந்தம் கலைஞரின் உண்மைக்கு விசுவாசம், வாழ்க்கையின் புறநிலை உண்மை ஆகியவற்றால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்பட்டது.

உலகத்தைப் பற்றிய அசல் ஆசிரியரின் சிந்தனை இல்லாமல் எதுவும் சாத்தியமில்லை என்று தஸ்தாயெவ்ஸ்கி நம்பினார். “... உதாரணமாக, ஒரு நாவலாசிரியரிடம் கூட, கலையுணர்வு என்பது நாவலின் முகங்கள் மற்றும் உருவங்களில் ஒருவரின் எண்ணத்தை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தும் திறன், நாவலைப் படித்த பிறகு, வாசகன், எழுத்தாளரின் எண்ணத்தை சரியாகப் புரிந்துகொள்கிறார். எழுத்தாளர் தனது படைப்பை உருவாக்கும் போது அதை புரிந்து கொண்டார்" (18; 80). கலைஞரின் நோக்கத்துடன் படைப்பின் அர்த்தத்தை அடையாளம் காண்பது மட்டுமே ஒரு நீண்ட கால அழகியல் விளைவை வழங்கும் உணர்ச்சிகரமான கட்டணத்தை படைப்பிற்கு வழங்குகிறது. எனவே, கலைத்திறனுக்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனைகள், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஆசிரியரின் இதயத்தால் அனுபவித்த வலுவான பதிவுகளின் கீழ் உருவாகும் யோசனையின் அசல் தன்மை, பின்னர் கலைஞரின் திறமை, நன்றாக எழுதும் திறன், இது தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி. , என்பது பிரகாசம், உருவம், கவிதை மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக துல்லியம் மற்றும் நம்பகத்தன்மை. விவரங்கள் - நம்பகத்தன்மை,ஆசிரியரால் பிடிக்கப்பட்ட படத்தை சுயமாக வெளிப்படுத்துவது, நம்ப வைக்கிறது. 1960 களின் முற்பகுதியில் (, மற்றும் பலர்) கட்டுரைகளில், கலைத்திறனின் இரண்டு அம்சங்கள் இயங்கியல் ஒற்றுமையில் ஒன்றாக வர வேண்டும் என்ற உண்மையை தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மேலும் மேலும் உணர்ந்து வருகிறார்: கவிதை சிந்தனை, அதன் மதிப்பு உள்ளடக்கிய இலட்சியத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அதில், மற்றும் வாழ்க்கை சுய வெளிப்பாட்டின் வற்புறுத்தல். பிந்தையது கலைஞரின் திறமையைப் பொறுத்தது.

கலைத்திறனின் கடுமையான தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யாத ஒரு வித்தியாசமான படைப்பு யோசனையில், திசையில் இன்னும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்ற டோப்ரோலியுபோவின் கருத்தை தஸ்தாயெவ்ஸ்கி உணர்ச்சியுடன் மறுக்கிறார் - “செயல்பாட்டில்”: “அதுதான், கலைத்திறன் சிறந்தது, மிகவும் உறுதியானது, மிகவும் சிறந்தது. சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மற்றும் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, நீங்கள் பிஸியாக இருக்கும் விஷயத்தையே படங்களில் பிரதிபலிக்கும் விதம். வணிக,நீங்கள் விரும்பினால், வணிக மனிதர்" (18; 93 - தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் சாய்வு. - குறிப்பு. எட்.) தஸ்தாயெவ்ஸ்கி இந்த யோசனையை அறிவிப்பது மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஓவியர்களின் கலைத் தோல்விகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் அதை மீண்டும் மீண்டும் நிரூபிக்கிறார் (எம். வோவ்ச்காவின் "நாட்டுப்புறக் கதைகள்", ஜேக்கபியின் ஓவியம் "ஓய்வெடுக்கும் கைதிகளின் கட்சி", முதலியன). தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில், படைப்பாளியின் நேரடி கலை உள்ளுணர்வு மற்றும் நனவான படைப்புகளை இணைப்பதன் மூலம் கலைத்திறன் உருவாக்கப்படுகிறது, மேலும் உடனடி மற்றும் நனவுக்கு இடையிலான உறவை படைப்பாற்றலின் இரண்டு தொடர்ச்சியான நிலைகளாக அவர் கருதுகிறார்: "கவிஞரின் முதல் வணிகம். " - படைப்பாளி மற்றும் படைப்பாளியின் ஆன்மாவில் ஒரு யோசனை பிறக்கும்போது - ஒரு கவிதை, சுரங்கத்தின் ஆழத்தில் ஒரு விலைமதிப்பற்ற வைரம் போன்றது (அது வாழும் மற்றும் இருக்கும் கடவுளின் விருப்பமும் பங்கேற்பும் இல்லாமல் பிறக்கவில்லை). "பின்னர் அது பின்வருமாறு இரண்டாவதுகவிஞரின் பணி, இனி அவ்வளவு ஆழமாகவும் மர்மமாகவும் இல்லை, ஆனால் ஒரு கலைஞராக மட்டுமே: இது ஒரு வைரத்தைப் பெற்று, அதை முடித்து அமைப்பது. (இங்கே கவிஞர் கிட்டத்தட்ட ஒரு நகைக்கடைக்காரர்)" (29 1 ; 39 - தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் சாய்வு. - குறிப்பு. எட்.).

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் கலை முழுமை பற்றிய கேள்வி நீண்ட காலமாக விவாதத்திற்குரியதாக இருந்தது. சில முக்கிய எழுத்தாளர்கள் (ஐ. துர்கனேவ், எல். டால்ஸ்டாய்) மற்றும் விமர்சகர்கள் (என். டோப்ரோலியுபோவ், என். மிகைலோவ்ஸ்கி) இந்த முழுமையை மறுத்தனர், கவனக்குறைவான மொழி, மெல்லிய வடிவம், உருவங்களின் செயற்கைத்தன்மை, ஒரு வார்த்தையில் கலைத்திறன் இல்லாததால், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியை நிந்தித்தனர். விஞ்ஞானிகள் பொதுவாக இந்த சிக்கலைத் தவிர்க்கிறார்கள். அதற்கு ஒரு ஆழமான மற்றும் அசல் தீர்வு ஆர்.ஜி. நாசிரோவ்: தஸ்தாயெவ்ஸ்கி முழுமை, தெளிவு, நிர்ணயம் ஆகிய பாரம்பரிய நியதிகளிலிருந்து அதிக கலை வெளிப்பாட்டிற்காக உணர்வுபூர்வமாக விலகுகிறார். வார்த்தையின் அவரது கலை முரண்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: உதாரணமாக, விவிலிய சொல்லாட்சி மற்றும் மோசமான சாதாரண பேச்சு ஆகியவற்றின் கலவையில்; தெரு வெளிப்பாடு மூலம் அவர் முக்கியமான எண்ணங்களை வடிவமைக்கிறார்; அவர் ஒரு "சிதைந்த", முத்திரையிடப்பட்ட பின்னணியைப் பயன்படுத்துகிறார்: "வாய்மொழி தாது", சதி "மூலப்பொருட்கள்" - சக்திவாய்ந்த நோய்களை வெளிப்படுத்த; இது ஒழுங்கின்மை அளவை அதிகரிக்கிறது, சதித்திட்டத்தின் கணிக்க முடியாத தன்மை; அவரது கதாபாத்திரங்கள் "பண்பாக" உள்ளன, ஏனெனில் அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் சைகைகள் குறியீட்டு அறிக்கைகளின் அமைப்பை உருவாக்குகின்றன; அவர் சராசரியை வெறுக்கிறார், விதிவிலக்கான நிகழ்வுகளின் கவிஞராக, மற்றும் பல. இதன் விளைவாக, விஞ்ஞானி ஒரு முடிவுக்கு வருகிறார்: “தாஸ்தாயெவ்ஸ்கி எந்த அழகியலுக்கும் விரோதமானவர். முன்னாள் அழகியல் அமைப்பை அழித்து, அவர் கட்டமைக்கிறார் வெட்டு உண்மையின் அழகியல், அதாவது அடிப்படையில் வலி விளைவுமற்றும் முரண்பாடுகள், அழகியல் இன்பம் மற்றும் அதிருப்தியின் தொகுப்பு, இது வாசகரின் உணர்வின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்கிறது, அத்துடன் நிராகரிப்பு அபாயத்தையும் அதிகரிக்கிறது ... "( நாசிரோவ் ஆர்.ஜி.கலைத்திறன் பிரச்சனை எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி // படைப்பாற்றல் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி: தொகுப்பு கலை. யெகாடெரின்பர்க், 1991. எஸ். 152 - சாய்வு ஆர்.என்.) தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, வாசகரை பயங்கரமான மற்றும் விவரிக்க முடியாதவர்களின் கண்களைப் பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்துவதற்காக வெளிப்பாடு மற்றும் குறியீடிற்கான சரியான தன்மை, முழுமை மற்றும் உறுதிப்பாட்டைத் தியாகம் செய்தார், மேலும் ஃப்ளூபெர்ட்டின் வார்த்தையின் வேதனைகளை, முறையான முழுமையின் நித்திய கடின உழைப்பை சிந்தனையின் வேதனைகளுடன் மாற்றினார். மனசாட்சி, இந்த ஆஷ்விட்ஸ் நமது "அர்த்தமற்ற மற்றும் அசாதாரண வாழ்க்கை", அதற்கு எதிராக அவர் மிகவும் வன்முறையில் கலகம் செய்தார்" (Ibid., p. 155).

ஷ்சென்னிகோவ் ஜி.கே.

"கலை" என்ற கருத்து

கலைத்துறை -எதிர்கால வேலையின் நாடகவியலில் கலையின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துதல், கலையில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம், இது சமூக நனவின் பிற வடிவங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. கலையின் உள்ளடக்கம், அதன் வடிவம் மற்றும் அவற்றின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் அசல் தன்மையை கலையியல் முன்வைக்கிறது. இந்த அசல் தன்மை பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் தனிப்பயனாக்கம், பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி, சுருக்கம் மற்றும் சிற்றின்ப ரீதியாக உறுதியான ஒற்றுமையாக ஒரு கலைப் படத்தின் கருத்தாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலைத்திறன் - இது ஒரு கலைப் படைப்பின் தரத்தின் அளவுகோலாகும், கலையில் அழகுக்கு சமமானதாகும். இந்த அர்த்தத்தில், ஒருவர் மிகவும் கலை (அல்லது உண்மையான கலை) படைப்புகள், சிறிய கலை (அல்லது பலவீனமான, சாம்பல்) மற்றும் கலை அல்லாத (மோசமான, தோல்வியுற்றது) பற்றி பேசுகிறார், இருப்பினும் பிந்தையது கலையின் நிகழ்வுகளாக இருப்பதை நிறுத்தவில்லை. அதன் கோளத்தைச் சேர்ந்தது. இந்த அர்த்தத்தில் கலைத்திறன் ஒற்றுமையின் அளவு, ஆழமான மற்றும் உண்மையுள்ள உள்ளடக்கத்தின் இணைவு மற்றும் அதை உள்ளடக்கிய சரியான கலை வடிவம், வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.

"கலை" (அறிவாற்றல் மற்றும் மதிப்பீடு) என்ற வார்த்தையின் இரண்டு அர்த்தங்களும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை, ஏனென்றால் கலைத்திறன் என்பது ஒரு முறையானதல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் மனதில் யதார்த்தத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரதிபலிப்பாக கலையின் அழகை வெளிப்படுத்தும் ஒரு அர்த்தமுள்ள கருத்து.

கலையின் இதயத்தில் ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் இலட்சியம் உள்ளது.

இந்த தரத்தின் எல்லைகள் மற்றும் வடிவங்கள் முடிவற்றவை, ஏனென்றால் கலைத்திறன் பல்வேறு வண்ணங்கள், ஒலிகள், சொற்கள் மற்றும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் - அதன் அனைத்து கூறுகளின் கலவையிலும் உள்ளது. கலைத்திறனின் பல்வேறு வடிவங்களில் செல்ல, கலாச்சார வரலாற்றில் உருவாக்கப்பட்ட கலைத்திறனின் உறுதியான அளவுகோல்களுடன் செயல்பட வேண்டும். பொருள் ஒரு யோசனையின் வளர்ச்சிக்கான சோதனை சூழலாக செயல்படுகிறது, அதன் நம்பகத்தன்மையை சோதிக்கிறது, அதாவது. உண்மை. அதே நேரத்தில், கலை செயலாக்கம், கைவினைத்திறன் அதன் புறநிலை ஆழமான சாத்தியக்கூறுகளின் பொருளில் வெளிப்படுத்தப்படுவதை முன்வைக்கிறது, இது யோசனையை நோக்கி செல்கிறது.

கலை அமைப்பு பின்வரும் அம்சங்களை உள்ளடக்கியது: கருத்தியல் மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கம், நோக்கங்கள், சதி, கவிதை படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், வகை கலவையின் அம்சங்கள் மற்றும் கலை பாணி. கலை படைப்பாற்றல் என்பது பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட இணைப்புகளை உள்ளடக்கிய ஒரு மாறும் செயல்முறையாகும்: ஆரம்ப யோசனை மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் அனைத்து கட்டங்களும், பின்னர் ஆசிரியரின் வேலையின் முடிவு, அதாவது முடிக்கப்பட்ட வேலை, இறுதியாக, வாசகர் அல்லது பார்வையாளரின் கருத்து.

கரிமத்தன்மை, ஒருமைப்பாடு, நோக்கமின்மை, படைப்பு சுதந்திரம், அசல் தன்மை, சுவை, விகிதாச்சார உணர்வு போன்றவற்றைப் பற்றிய கருத்துக்கள் கலைத்திறனுடன் தொடர்புடையவை - ஒவ்வொரு தயாரிப்பிலும் பொதிந்திருக்காத உண்மையான கலையின் அனைத்து அம்சங்களையும் பற்றி.

"கலை" என்ற கருத்து "அழகியல்" என்ற கருத்துடன் அடையாளம் காணப்படவில்லை, ஏனென்றால் முதலாவது கலையை மட்டுமே குறிக்கிறது, இரண்டாவது புறநிலை உலகின் தரமாக அழகு பற்றிய யோசனைக்கு ஒத்திருக்கிறது. வார்த்தையின் பரந்த பொருளில், கலைத்திறன் - ஒரு கலை வரலாற்று வகை கலையின் பொதுவான பொதுவான அம்சத்தைக் குறிக்கிறது, இது மற்ற வகை சமூக உணர்வுகளைப் போலல்லாமல், உருவகமானது, அதாவது. வாழ்க்கையின் கலை வெளிப்பாடு. கலைக்கு வெளியே கலை இல்லை.

இத்தகைய கலைத்திறனின் அடிப்படையும் ஆதாரமும் ஆசிரியரின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் பொதுவாக ஒரு உருவ வடிவில் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.. கலைத்திறன் பற்றிய கேள்வியை வடிவத்தை மட்டுமே ஆராய்வதன் மூலம் தீர்க்க முடியாது, ஏனென்றால் கலைத்திறன் பிந்தையதாக குறைக்கப்படவில்லை, அதன் தீர்வு உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் சிக்கலைப் பற்றிய பொதுவான தத்துவார்த்த புரிதலிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. ஆனால் கலைத்திறன் என்பது பொதுவாக ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை அல்ல, இது துல்லியமாக கடிதப் பரிமாற்றம், இந்த உள்ளடக்கத்தால் உந்துதல் பெற்ற கலை பிரதிநிதித்துவத்தின் அனைத்து முக்கிய வழிமுறைகளின் உள் அமைப்பு. இந்த உள் அமைப்பின் தரம் பல காரணிகளைப் பொறுத்தது: திறமை மற்றும் படைப்பு அனுபவத்தின் அளவு, ஆசிரியரின் திறன் மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் கருத்தியல் உண்மைத்தன்மையின் முக்கியத்துவம், கலைத்திறனின் முக்கிய அளவுகோல். திறமையான கலைஞர்களின் படைப்புகளில் கூட, கதையின் தர்க்கம் மீறப்பட்டு, வாழ்க்கைச் சித்தரிப்பில் ஆசிரியர்கள் கருத்தியல் உண்மையிலிருந்து விலகிச் சென்றால், வடிவத்தின் கூறுகள் தங்கள் கலைச் சுவையை இழக்கின்றன.

ஒரு படைப்பின் கலைத்திறன் வாழ்க்கையின் உண்மை மற்றும் படைப்பின் கதாபாத்திரங்களின் இயல்பு, அதன் சித்தாந்தம், கலைஞர் பாதுகாக்கும் சமூக இலட்சியத்தின் முக்கியத்துவம், அவரது தேசியம், எழுத்தாளரின் திறமை, அவர் ஒற்றுமையை அடைவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம்; வேலையின் சமூக மற்றும் கல்வி தாக்கத்தின் வலிமை மற்றும் நன்மை.