நாத்யா ருஷேவா சோவியத் ஒன்றியத்தின் இளைய கலைஞர் ஆவார். சென்டார்ஸ் நாடி ருஷேவாவின் வாழ்க்கை வரலாறு

ருஷேவா நடேஷ்டா நிகோலேவ்னா

ருஷேவா நடேஜ்தா நிகோலவேனா

பி iographic ஸ்கெட்ச்

நாத்யா ருஷேவா
ஒரு விசித்திரமான, எதிரொலிக்கும் பெயரைக் கொண்ட ஒரு நகரத்தில் ஒரு கலைஞர் மற்றும் நடன கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்:
உலன் பேட்டர். பின்னர் குடும்பம் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தது. சிறுமி மூன்று வயதிலிருந்தே வரையத் தொடங்கினாள்.
வாசிப்பதை விட மிகவும் முன்னதாக.

வரைதல் ஆனது
அவள், இன்னும் ஒரு மொழியில் - மர்மமான, வேகமான, ஒளி. சுவாசிப்பது போல. அவள் மற்றும்
அவள் இலகுவானவள், சுறுசுறுப்பானவள், மகிழ்ச்சியானவள், நடனம், சிரிப்பு, நகைச்சுவை, தீங்கற்றவள்
குறும்பு.

ஆனால் படத்தின் மேலே
எப்போதும் - அமைதியாக, உறைந்திருக்கும். வரைபடத்தின் மேலே, அவள் வேறொரு உலகத்தில் மூழ்கியிருப்பது போல் தோன்றியது.
மற்றவர்களுக்கு தெரியவில்லை. அவள் ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தினாள். அவள் அதில் வாழ்ந்தாள். தானே சொல்லவில்லை
முறை: "நான் யாரை வர்ணிக்கிறேன்யோ அவர்களின் வாழ்க்கையை வாழ்கிறேன்."

அவளை விட
வரைந்ததா? கிரேயன்கள், பென்சில். அவளுடைய தந்தை அவளிடம் சத்தமாக வாசிக்கும்போது "ஜார் கதை
சால்டேன் ", ஆல்பத்தில் அவருக்காக முப்பத்தாறுக்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்களை அவர் வரைந்தார் ... மூலம்,
அவள் கலைப் பள்ளியைப் படித்ததில்லை, யாராலும் கட்டாயப்படுத்த முடியாது
அதை வலுக்கட்டாயமாக வரைய வேண்டும்.

ஆறு அல்லது ஏழு வயதில், பெண் ஒரு இறகு (பேனா) உடன் நட்பு கொண்டார்.
முதல் வகுப்பில் எல்லோரும் விடாமுயற்சியுடன் குச்சிகள் மற்றும் கொக்கிகளை வெளியே எடுத்தனர். ஓவியர்கள்
வழக்கமாக அவர்கள் அவற்றை வரைவதில்லை - இது மிகவும் உடையக்கூடிய கருவியாகும், மேலும் திருத்தங்கள் நிராகரிக்கப்படுகின்றன.
நாத்யா ஃபெல்ட்-டிப் பேனா மற்றும் பென்சில்கள் இரண்டையும் கொண்டு வரைய விரும்பினார், அவளுக்கு அது சமமாக இருந்தது
பட்டம் எளிதாக, அவள் திடீரென்று காகிதத் தாள்களில் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டினாள்
முகம் மற்றும் உருவம், வரையறைகள் மற்றும் அடுக்குகளின் கோடிட்ட வரையறைகள். அவள் சென்ற பிறகு -
மொழி சொல்லத் திரும்பவில்லை - மரணம், அழிவு - எல்லாம் திடீரென்று! -
ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்கள் எஞ்சியிருந்தன, அவற்றில் "மிக அன்பான கவிஞரின்" விளக்கப்படங்கள் உள்ளன.
புஷ்கின்

கிராஃபி கலைஞர்

"நாடியா,
புஷ்கின், சிரெங்கி மற்றும் பலர்.

நாத்யா ருஷேவா, என் கருத்துப்படி, ஒரு நிகழ்வு
நம் நாட்களின் காட்சி கலைகளில் அசாதாரணமானது.

பேசு
அவளைப் பற்றி மகிழ்ச்சியாகவும் கசப்பாகவும்: மகிழ்ச்சியுடன் ஏனெனில், நதியாவின் வரைபடங்களைப் பார்த்து, பேசுகிறேன்
அவர்கள், அது ஒரு பெரிய விடுமுறை உயர் அலை மீது உணர முடியாது, இல்லை
நல்ல உற்சாகத்தை உணருங்கள்; ஆனால் நதியா இப்போது உடன் இல்லாததால் கசப்பானது
எங்களுக்கு.

நதியா பதினேழு வயதில் இறந்தார். இந்த உலகில் மிகக் குறைவாகவே வாழ்ந்தவள்
ஒரு பெரிய கலை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது - பத்தாயிரம்
வரைபடங்கள்-கற்பனை.

திறமை
தாராளமான, மற்றும் ஆன்மாவின் இந்த தாராள மனப்பான்மை, உங்கள் ஆன்மீக செல்வத்தை இல்லாமல் செலவழிக்க இந்த ஆசை
திரும்பிப் பார்க்கும்போது, ​​ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மக்கள் அனைத்தையும் கொடுப்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முதன்மையான ஒன்றாகும்
அடையாளங்கள், உண்மையான திறமையின் அசல் சொத்து.

ஆனால் தானே
நாம் செய்யும் வேலையின் அளவைக் கொண்டு மட்டும் திறமையின் சக்தியை மதிப்பிடுகிறோம் என்று சொல்ல வேண்டியதில்லை.
நமக்கு முன்னால் எத்தனை வரைபடங்கள் உள்ளன என்பது மட்டுமல்ல, என்ன என்பதும் முக்கியம்
வரைபடங்கள்.

நான் ஒரு சாதாரண மாஸ்கோ பள்ளி மாணவரின் கண்காட்சிக்கு நான்கு முறை சென்றிருக்கிறேன்
நதியா ருஷேவா, மற்றும் அவரது வரைபடங்களுடன் ஒவ்வொரு புதிய அறிமுகம், அவர்கள் மேலும் மேலும்
வசீகரிக்கப்பட்ட, வெற்றி மற்றும் மகிழ்ச்சி.

நாடின்
வரைபடங்கள் என்பது படங்கள், உணர்வுகள், யோசனைகள், ஒரு பெரிய, மாறுபட்ட, பணக்கார உலகம்.
ஆர்வங்கள். அவரது வரைபடங்களிலும் இன்றும், நாட்டின் வரலாற்று கடந்த காலத்திலும், மற்றும்
ஹெலினெஸ் மற்றும் நவீன போலந்தின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் ஆர்டெக்கின் முன்னோடிகள் மற்றும் பண்டைய உலகம்,
மற்றும் பயங்கரமான ஆஷ்விட்ஸ் மற்றும் அக்டோபர் புரட்சியின் முதல் நாட்கள்.

தாய்மார்கள்
அமைதி - அமைதிக்காக

கலங்குவது
ஜோயா மீது

கலைஞரின் பல்வேறு ஆர்வங்கள் வியக்க வைக்கின்றன. அவள் எல்லாவற்றிலும் இருக்கிறாள்
உலகம் அப்படித்தான் இருந்தது. எல்லாம் அவளைப் பற்றியது.

ஆனால் இந்த பரந்த கலை ஆர்வங்கள் -
சர்வவல்லமை அல்ல. கலைஞருக்கு மிகவும் முக்கியமான தேர்வு எந்திரம் இயங்கியது
நாடி கண்டிப்பானது மற்றும் தெளிவற்றது. நதியா தனக்காக நடைமுறையில் இருந்து எடுத்தது
மனித கலாச்சாரத்தின் எல்லையற்ற செல்வம்?

நதியா சுத்தமாகவும், உயர்வாகவும் விரும்பினாள்
ஹெலினஸின் கவிதைத் தொன்மங்கள். அவரது பல வரைபடங்கள் புராண நோக்கங்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை
அவற்றில் ஆரம்பமானது. எட்டு வயது சிறுமியாக, நதியா "தி எக்ஸ்ப்ளோயிட்ஸ் ஆஃப் ஹெர்குலஸ்" வரைகிறார் -
நூறு சிறிய ஓவியங்களின் சுழற்சி.

ஏற்கனவே ஆரம்பகால குழந்தைகளின் வரைபடங்களில், இது தெளிவாகக் காணப்படுகிறது
வருங்கால கலைஞர், அவரது உணர்வுகள், அவரது சாதாரண கண் மற்றும் அழகான
நெகிழ்வான வரி, அதன் தெளிவான தேர்வு உணர்வு மற்றும் அழகான லாகோனிசம்
கலை மொழி.

இது எட்டு வயது நதியாவின் முதல் வரைபடங்களைப் பற்றியது. ஆனாலும்
எனக்கு முன்னால் ஒரு பதினேழு வயது கலைஞரின் கடைசி இசையமைப்பு உள்ளது. மீண்டும் தலைப்பு -
அழகான ஹெலனிக் கதை: "அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே". இந்த சிறிய, பற்றி
பள்ளிக் குறிப்பேட்டின் ஒரு பக்கம், வரைதல் உண்மையிலேயே ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு. சூரியக் கடவுளின் கட்டுக்கதை, மியூஸ்,
கலை அப்பல்லோ, அழகான நிம்ஃப் டாப்னேவை காதலித்து அவளால் நிராகரிக்கப்படுகிறார் - ஒருவர்
கிரேக்க புராணங்களின் மிகவும் கவிதை படைப்புகள்.

இது
கடவுளின் மீது நிம்ஃப் வெற்றி, அப்பல்லோ மீது டாப்னே மற்றும் அவளில் நதியாவை வரைந்தார்
சோகமான க்ளைமாக்ஸ். ஏற்கனவே டாப்னேவை முந்திவிட்ட அப்பல்லோ, தன் கைகளை நீட்டுகிறார்
உங்கள் பாதிக்கப்பட்டவரைப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள், ஆனால் டாப்னே இனி பாதி டாப்னே அல்ல. ஏற்கனவே அவள் உயிருள்ள உடலில் இருந்து
லாரலின் கிளைகள் தோன்றும். அற்புதமான கலை வளத்துடன், நாத்யா பிடிபட்டார்
கட்டுக்கதையின் மிகவும் கடினமான, மிகவும் வியத்தகு தருணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தது. அவள் சித்தரிக்கிறாள்
டாப்னேயின் மறுபிறவியின் செயல்முறையைப் போல. அவள் இன்னும் மனிதர், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஏற்கனவே
கிட்டத்தட்ட ஒரு மரம்: அவளுக்கு உயிருள்ள மனித கைகள் மற்றும் லாரல் கிளைகள் உள்ளன. வரைதல் முடிந்தது
அதிசயமாக சிக்கனமாக, துல்லியமாக, வெளிப்படையானது. வரி மீள், திரவமானது, முதல் மற்றும் முடிக்கப்பட்டது
பேனாவின் ஒற்றை அசைவு.

நதியாவின் வரி எப்போதும் ஒற்றை மற்றும் இறுதியானது.
நதியா பென்சில் பயன்படுத்தவில்லை, அழிப்பான் பயன்படுத்தவில்லை, நிழல் கொடுக்கவில்லை
வரைதல், பூர்வாங்க திசைகளை கோடிட்டுக் காட்டவில்லை, பலவற்றைச் செய்யவில்லை
நேரியல் விருப்பங்கள். கோடு ஒன்று, எப்போதும் இறுதியானது, மற்றும் பொருள்
நதியா பணிபுரிந்தார், அவரது அற்புதமான திறமைக்கு கண்டிப்பாக ஒத்திருந்தார்
மேம்படுத்தல். மை, பேனா, உணர்ந்த-முனை பேனா திருத்தங்கள் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் முயற்சிகள் பொறுத்துக்கொள்ள முடியாது, ஆனால்
நாத்யா விரும்பிய மை, பேனா மற்றும் ஃபீல்ட்-டிப் பேனாவை எப்போதாவது தனது வரைபடங்களுக்கு சாயம் பூசினார்
பச்டேல் அல்லது வாட்டர்கலர்.

குறும்புகள்.
செரியோஷா யேசெனின்.

நடனம்
ஷெஹரசாட்ஸ்

நதியாவின் வரைபடங்களில் உள்ள கோட்டின் நிலைத்தன்மை எளிமையானது
அற்புதமான. இது ஒருவித சிறப்பு, உயர்ந்த பரிசு, ஒருவித மந்திரம், அதிசயம்
கலைஞரின் கையின் வலிமை மற்றும் தரம், அதை எப்போதும் சரியாகத் தேர்ந்தெடுப்பது
திசை, அந்த ஒற்றை வளைவு, அந்த கோட்டின் தடிமன் மற்றும் மென்மை மட்டுமே,
ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திலும் தேவையானவை. நதியாவின் கைக்கு நம்பிக்கை, விசுவாசம்
புரிந்துகொள்ள முடியாதது.

ஓபிலியா

அதனால்
அதே சமயோசிதமான, சிக்கனமான மற்றும் ஒவ்வொரு முறையும் நாடின்களின் மறுக்க முடியாத இறுதி அமைப்பு
வேலை செய்கிறது. இங்கே ஒரு சிறிய வரைபடம் "கலிகுலாவின் விருந்து". முன் ஒரு சூடான பச்சை பின்னணியில்
எங்களுக்கு மூன்று உருவங்கள் - ஒரு அழகான கலிகுலா மற்றும் அவருக்கு அருகில் ஒரு பூக்கும் பெண், மற்றும் முன்
அவர்கள் கற்கள் மீது - விருந்துகள் மற்றும் ஒரு தட்டில் ஏற்றப்பட்ட ஒரு கருப்பு அடிமை
மது கொண்ட பாத்திரங்கள். எவ்வளவு குறைவாக வரையப்பட்டுள்ளது மற்றும் எவ்வளவு கூறப்பட்டுள்ளது: இந்த மூன்று உருவங்கள் மற்றும் அவற்றின்
பெரிய விருந்து மண்டபத்தில் உள்ள நிலைகள், பின்னணியில் ஒரு குறிப்பு மட்டுமே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது,
ஒரு விருந்து சூழ்நிலையை உருவாக்க போதுமானது.

விசித்திரமான
கலவை "ஆதாம் மற்றும் ஏவாள்". படத்தில் இரண்டு உருவங்கள் மட்டுமே உள்ளன - ஆதாம் மற்றும் ஏவாள். பரலோகம் இல்லை
கூடாரம், நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய அறிவின் ஆப்பிள்களைக் கொண்ட மரம் அல்ல. தொடர்புடைய உபகரணங்களிலிருந்து -
முன்புறத்தில் ஒரு பாம்பு மற்றும் ஒரு ஆப்பிள். ஆப்பிள் ஏற்கனவே பறிக்கப்பட்டது: அது முன்னால் தரையில் உள்ளது
ஏவாளின் கண்கள், குனிந்து, அவனைப் பிடிக்க ஆவலுடன் கையை நீட்டின. இது
ஒரு பெண்ணின் புயல் சைகை, தடைசெய்யப்பட்ட, பொருத்தமற்றதை அறிய ஆர்வமாக உள்ளது
வெளிப்படுத்தும். ஏவாளால் கவசமாக, தரையில் விழுந்த ஆதாமும் நகலெடுப்பதாகத் தெரிகிறது
ஏவாளின் வேகமான இயக்கம். படத்தின் மையம்: ஈவ், ஆப்பிள், ஈவ் சைகை. இதற்கு பெயர் வைத்தேன்
கலவை ஒரு ஓவியம், ஒரு வரைதல் அல்ல, இது என் கருத்துப்படி, மிகவும் இயற்கையானது.
இந்த வரைதல் ஒரு வரைபடத்தை விட அதிகம்.

அடிபணியாத

சிறுமை
நதியா ஒரு பெரிய முடிவை அடையும் வழிமுறை சில நேரங்களில் வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.
இங்கே ஆஷ்விட்ஸ் என்ற தலைப்பில் ஒரு ஓவியம் உள்ளது. அதற்கு முகாம் முகாம்களோ இல்லை
முள்வேலி, தகன அடுப்பு இல்லை. ஒரே முகம் - ஒரு முகம், கசப்பான,
சோர்வு, துன்பம், மூழ்கிய கன்னங்கள் மற்றும் பெரிய, பயங்கரமான
உலகத்தை நோக்கும் கண்களுடன் ... பயங்கரமானவை பற்றி பேசக்கூடிய விவரங்கள் எதுவும் இல்லை
நாஜிக்கள் மரண முகாமில் செய்த செயல்கள், ஆனால் இவை அனைத்தும் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன
நதியாவின் ஓவியத்தில் பெரிய கண்களுடன் சோர்வுற்ற, கசப்பான முகம்
ஆஷ்விட்ஸ்.

ஆனால் ஆஷ்விட்ஸ், ஆடம் மற்றும் ஈவ், அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே ஆகியவற்றின் ஆசிரியர்
மற்றும் கலைஞரின் ஆயிரக்கணக்கான பிற படைப்புகள், சிக்கலான மற்றும் ஆழமானவை
நமது நூற்றாண்டு மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் யோசனைகள் மற்றும் படங்கள் பதினேழு மட்டுமே இருந்தன
ஆண்டுகள்.

மனம், உணர்வுகள், கைகள், திறமை ஆகியவற்றின் ஆரம்ப முதிர்ச்சி சாத்தியமற்றது.
வரையறுக்க, வழக்கமான அளவீடுகள், வழக்கமான வகைகளால் அளவிட, நான் புரிந்துகொள்கிறேன்
ஓவியக் கல்வியாளர் வி. வதாகின், நதியாவின் மேதை பற்றி பேசுகிறார்.

நதியா
விலங்கு ஓவியர் V. Vatagin உடன்

நான் இரக்லி ஆண்ட்ரோனிகோவை புரிந்துகொள்கிறேன்,
நாத்யா ருஷேவாவின் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட பிறகு, அவர் எழுதினார்: “அது உருவாக்கப்பட்டது என்பது உண்மை
பெண் புத்திசாலி, இது முதல் வரைபடத்திலிருந்து தெளிவாகிறது. அவர்கள் தேவையில்லை
அதன் முதன்மையான ஆதாரம்."

வார்த்தைகள் "மேதை" மற்றும்
"பிரிஸ்டின்" - மிகப் பெரிய வார்த்தைகள், பயன்பாட்டில் அவற்றை உச்சரிக்க பயமாக இருக்கிறது
ஒரு சமகாலத்தவருக்கு, மேலும், பதினேழு வயது இளைஞனுக்கு. ஆனால் இது ஒன்றுதான் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது
நதியாவின் மகத்தான திறமையை அளவிடக்கூடிய மற்றும் அளவிட வேண்டிய அளவு
ருஷேவா.

இதுவரை, நான் நான்கு பற்றி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பேசினேன்
நாடின் வரைபடங்கள்: "அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே", "கலிகுலா விருந்து", "ஆடம் மற்றும் ஈவ்", "ஆஷ்விட்ஸ்",
ஆனால், சாராம்சத்தில், அவளுடைய ஒவ்வொரு வரைபடமும் ஒரே மாதிரியாகவும் இன்னும் அதிகமாகவும் தகுதியானவை
ஒரு விரிவான உரையாடல். நாடிநோயின் கருப்பொருள் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செல்வம்
படைப்பாற்றல் என்பது கருப்பொருள்கள், நோக்கங்கள், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுக்கு மட்டும் வரம்பற்றது
இந்த சூடான மற்றும் ஆர்வத்துடன் தேடும் ஆன்மா ஈர்க்கவில்லை!

சுய உருவப்படம்
தரையில் ஓவியம்

நதியா புத்தகங்களுக்குப் பசியாக இருக்கிறார், கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றிலும்
எண்ணங்களின் சூறாவளியையும், கோடுகளிலும் வண்ணங்களிலும் காகிதத்தில் காணக்கூடிய தாகத்தையும் உருவாக்குகிறது
படித்த புத்தகத்தின் பொருள், அதன் எழுத்துக்கள், அதன் யோசனைகள் மற்றும் படங்கள்.

அவள் வரைகிறாள்
கே. சுகோவ்ஸ்கி மற்றும் வி. ஷேக்ஸ்பியர், எல். காசில் மற்றும் எஃப். ராபிள், ஏ. கெய்டர் மற்றும்
ஈ. ஹாஃப்மேன், எஸ். மார்ஷக் மற்றும் டி. பேட்ஸ்ரோன், ஏ. கிரீன் மற்றும் சி. டிக்கன்ஸ், என். நோசோவ் மற்றும் ஏ. டுமாஸ்,
பி. எர்ஷோவ் மற்றும் எம். ட்வைன், பி. பசோவ் மற்றும் டி. ரோடாரி, ஏ. பிளாக் மற்றும் எஃப். கூப்பர், ஐ. துர்கனேவ் மற்றும்
ஜே. வெர்ன், பி. போலேவோய் மற்றும் எம். ரீட், எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் வி. ஹ்யூகோ, எம். புல்ககோவ் மற்றும் ஈ. வோனிச்,
எம். லெர்மண்டோவ் மற்றும் ஏ. செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி.

சிறிய
ரோஜாவுடன் இளவரசன்

பிரிதல்
ஃபாக்ஸ் உடன்

புஷ்கின்
- இது நதியாவின் சிறப்பு உலகம், அவரது சிறப்பு ஆர்வம், சிறப்பு காதல். புஷ்கினிடமிருந்து,
ஒருவேளை அது தொடங்கியது. புஷ்கின் ஒரு சிறிய எட்டு வயதில் தூக்கத்தை எழுப்பினார்
நதியா ருஷேவா படைப்பாற்றல் உள்ளுணர்வு. அப்போது, ​​ஐம்பத்தொன்பதாம் ஆண்டில்,
முதன்முறையாக லெனின்கிராட் தனது பெற்றோருடன் வருகை தந்து, ஹெர்மிடேஜ், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்,
மொய்கா 12 ஆம் தேதி கவிஞரின் கடைசி குடியிருப்பில், நதியா ஒரு பேனா மற்றும் உணர்ந்த-முனை பேனாவை எடுத்தார். பிறகு
அது "டேல் ஆஃப்
ஜார் சல்தானா ".

இந்த அன்பிலிருந்து நதியாவின் இதயம் வரை, மொய்காவில் ஒரு அபார்ட்மெண்ட்
நாடியாவில் படைப்பு வேலை தொடங்கியது; இங்கே அது முடிந்தது. அவரது கடைசி பிரச்சாரம் முடிந்தது
பத்து வருடங்களுக்கு பிறகு இங்கே.

கவிஞரின் குடியிருப்பைப் பார்வையிட்ட மறுநாள்
நதியா திடீரென இறந்தார். அதற்கு மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு, அவள் புஷ்கின் நகருக்கு விஜயம் செய்தாள்
லெனின்கிராட், லைசியத்தில், லைசியம் மாணவர் ஆறு ஆண்டுகள் வாழ்ந்த அறையில்
புஷ்கின்.

இளம்
லைசியம் மாணவர்கள் புஷ்கின் மற்றும் டெல்விக்

நாத்யா ருஷேவாவின் வரைபடங்கள் நம்மை இன்னும் நெருக்கமாக்குகின்றன
புஷ்கின் இன்னும் ஒரு படி. இந்த வரைபடங்களில் பணிபுரிந்த நதியா பழகாமல் இருக்க முயன்றார்
கவிஞரின் உருவத்தில் மட்டுமே, ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ள வளிமண்டலத்தில், புஷ்கினில்
சகாப்தம், பார்க்க, உணர, உணர - உங்கள் கண்களால் அந்த மக்களை கற்பனை செய்ய
நேரம், அவர்களின் தளபாடங்கள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள மற்றும் அவர்களின் கைகளில் இருந்த பொருட்கள். அமைப்பதன் மூலம்
இதற்கு நாத்யா ஒரு வாத்து பேனாவால் புஷ்கின் சுழற்சியை வரைந்தார். அவள் தொடர்ந்து
இந்த நாட்களில் வாத்து இறகுகளால் பிடுங்கி, அவற்றை கருத்தரித்து, மெழுகுவர்த்தி சுடரில் எரித்து,
பள்ளம் இருந்து வெவ்வேறு இடங்களில் இறகுகள் எண்ணற்ற வெட்டுக்கள், அதனால்
வரைவதற்குத் தேவையான பேனா முனையின் ஒரு குறிப்பிட்ட நெகிழ்வுத்தன்மையை அடைய.

அப்பா,
விளையாடுவோம்!

நாடியாவின் புஷ்கின் சுழற்சியில், ஒருவருடன் இணக்கத்தை தெளிவாக உணர முடியும்
புஷ்கின் வரைந்த விதத்தில் - ஒளி, நிதானமான, அழகான, அது போலவே
பறக்கிறது ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த வரைபடங்களில் நதியா நதியாவாகவே இருக்கிறார். முகத்தில்
அதன் வழக்கமான லாகோனிக் வரிசை, வரிகளின் நம்பிக்கையான உறுதிப்பாடு,
வரைதல் சுதந்திரம்.

நதியா முதலில் பாசாங்குத்தனத்தின் தொடரை உருவாக்குகிறார்
வரைபடங்கள்: புஷ்கின்-லைசியம் மாணவர், லைசியத்தில் உள்ள அவரது தோழர்களின் பல உருவப்படங்கள். கீழ்
நாடியா, கியுக்லியா, டெல்விக், புஷ்சின் ஆகியோரின் பேனாவுடன், லைசியம் வாழ்க்கையின் வகை காட்சிகள்,
நண்பர்கள்-லைசியம் மாணவர்கள் நோய்வாய்ப்பட்ட சாஷாவைப் பார்க்கிறார்கள், எதிராக பன் லைசியம் மாணவர்கள்
ஆசிரியர்-அவதூறு Piletsky.

குசெல்பெக்கர்

ஆனாலும்
கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, ஒரு கலை தாகம் மற்றும் பெரியவர்களின் உலகத்தைப் புரிந்து கொள்ள ஆசை
அதன் அனைத்து அகலத்திலும் பன்முகத்தன்மையிலும் கவிஞர். பின்னர் லைசியம் தொடருக்குப் பிறகு
"புஷ்கின் மற்றும் கெர்ன்", "புஷ்கின் மற்றும் ரிஸ்னிச்", "புஷ்கின் மற்றும் மிட்ஸ்கெவிச்" வரைபடங்கள் தோன்றும்,
"புஷ்கின் மற்றும் பகுனினா", புஷ்கின் இறப்பதற்கு முன் குழந்தைகளுக்கு பிரியாவிடை, நடாலியாவின் உருவப்படம்
நிகோலேவ்னா, நடால்யா நிகோலேவ்னா குழந்தைகளுடன் வீட்டில் மற்றும் ஒரு நடைக்கு.

நோக்கத்தில்
பார்வைத் துறையை விரிவுபடுத்துங்கள், நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்த தலைப்பை அயராது ஆழப்படுத்துவோம்
புஷ்கின் சுழற்சியில் சந்தித்தார், பொதுவாக நாடியாவின் சிறப்பியல்பு.

குரு
மற்றும் டெவலப்பரின் அடித்தளத்தில் மார்கரிட்டா

அதன் கடைசி சுழற்சியில்
M. Bulgakov எழுதிய "The Master and Margarita" நாவலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, நதியா நிகழ்த்துகிறார்
தலைப்பைக் கண்டுபிடித்தவர். M. புல்ககோவின் நாவல் மிகவும் சிக்கலானது: அது ஒன்றுபடுகிறது
ஒரு முழுமையில், யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனை, வரலாறு மற்றும் நையாண்டி.

குரு
மார்கரிட்டாவுக்காக காத்திருக்கிறது

ஒன்றிணைக்கும் இந்த சிரமத்தை நாடியா அற்புதமாக சமாளித்தார்
மாறுபட்ட திட்டங்கள். பின்னர், படத்துடன் பழகி, அவள் முடிவில்லாமல் முகத்தை மீண்டும் சொல்கிறாள்
மார்கரிட்டா, அதற்காக அவர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவகத்தைத் தேடுகிறார்.

சிறப்பானது
உருவகத்தின் வழிகள் மற்றும் மாஸ்டர், யேசுவா போன்ற மாறுபட்ட பாத்திரங்களைக் கண்டறிந்தனர்,
பிலாட், ரேட்-ஸ்லேயர், வோல்னாட் மற்றும் அவரது குழுவினர்.

வேண்டுதல்
ஃப்ரிடா

கொரோவிவ்
மற்றும் நீர்யானை

படத்தின் உண்மை மற்றும் வெளிப்பாடுக்கான அதே அயராத தேடல்
"போர் மற்றும் அமைதிக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அற்புதமான சுழற்சியில் நாம் அதைக் காண்கிறோம். கவலையுடன்
நடாஷா ரோஸ்டோவாவை அவளுடைய முழு வாழ்க்கையிலும் எங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துங்கள், நதியா அவளை ஈர்க்கிறார்
ஒரு பொம்மையுடன் ஒரு இளைஞன் மற்றும் ஒரு கனவினால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு பெண், முன்னால் நிலவொளியில் குளித்தார்
Otradnoye இல் திறந்த ஜன்னல், மற்றும் படுக்கையில் அன்பான, அக்கறையுள்ள தாய்
குழந்தை.

மற்றவை
"போர் மற்றும் அமைதி" கதாபாத்திரங்கள் முழுவதும் நதியாவின் வரைபடங்களில் நமக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன
பல்வேறு முக்கிய ஆர்வங்கள், பாத்திரங்கள், விதிகள், அபிலாஷைகள், செயல்கள் மற்றும்
மன இயக்கங்கள். மிகவும் பணக்கார, பல்துறை கலைஞரின் பொருள் பற்றிய பார்வை
சிறந்த நாவல்: போரோடினோவின் போர்க்களத்தில் பியர், ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு பெண்ணைக் காப்பாற்றுதல்,
குதுசோவ் ஆறு வயது விவசாயப் பெண் மலாஷாவுடன் ஃபிலியில் பேசுகிறார், மரணம்
பிளாட்டன் கரடேவ், பெட்டியா ரோஸ்டோவின் மரணம், நிகோலுஷ்கா போல்கோன்ஸ்கி, கனவு காண்கிறார்
சுரண்டுகிறது...

பியர்
பெசுகோவ்

நெப்போலியன்
பின்வாங்குவதில்

மேலும் ஒரு அசாதாரண சுருக்கம். நுழைய ஆவல்
படத்தில், அதன் முழு வாழ்க்கையையும் கொடுக்க, நதியா முடிந்தவரை முயற்சி செய்கிறார்
அவரை உடல் ரீதியாக அணுக வேண்டும். புஷ்கின் சுழற்சியை வரைந்து, நதியா அலைந்து திரிகிறாள்
புஷ்கின் இடங்கள், லைசியம் வருகை, புஷ்கின் சண்டை இடத்திற்குச் செல்கிறது. மூலம் நடவடிக்கைகள்
பனிப்பொழிவு பத்து அடிகள் மற்றும், டூயலிஸ்ட்களின் தூரம் எவ்வளவு பயங்கரமானது என்பதை நேரில் பார்த்த பிறகு,
வேதனையுடனும் கோபத்துடனும் கூச்சலிடுகிறார்: “இது கொலை! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வில்லன் ஷாட்
கிட்டத்தட்ட புள்ளி-வெற்று." பிறகு கறுப்பு ஆற்றின் நான் மொக்குக்குச் சென்று அங்கு நீண்ட நேரம் முன்னால் நிற்கிறேன்
கவிஞரின் உருவப்படம், அவரது வாழ்நாளில் அவரைச் சூழ்ந்த விஷயங்களில், உள்வாங்குவது போல்
இந்த வாழ்க்கையின் சூழ்நிலை, அவரது எண்ணங்கள், செயல்களின் கனவுகள், அவரது அருங்காட்சியகம், அவரது ஒலி
கவிதை. லைசியம் தோட்டத்தில் நடந்து செல்லும் போது, ​​நதியா பாதையில் இருந்து ஒரு மரக்கிளையை எடுக்கிறாள்
எதிர்பாராத விதமாக பனியில் இளம் புஷ்கினின் பறக்கும் சுயவிவரத்தை வரையத் தொடங்குகிறது ...

அந்த
மற்ற சுழற்சிகளில் வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில் இதுவே நிகழ்கிறது, குறிப்பாக விலை உயர்ந்தது
கலைஞர். "போர் மற்றும் அமைதி" தாள்களை வரைந்து, நதியா தனது தந்தையுடன் மாஸ்கோவிலிருந்து இலையுதிர் காலம் வரை பயணிக்கிறார்.
போரோடினோ புலம், பெரிய பள்ளத்தாக்கு வழியாக நீண்ட நேரம் அலைந்து, நிறுத்தி கவனமாக
பேக்ரேஷனின் ஃப்ளாஷ்கள் இருந்த இடங்களை, ரேவ்ஸ்கியின் பேட்டரி, ஷெவர்டின்ஸ்கியைப் பார்த்தேன்
ரெடவுட், குதுசோவின் தலைமையகம் ...
"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" படத்துக்கான ஓவியங்களில் பணிபுரிகிறார், நதியா
பழைய மாஸ்கோ பாதைகள், தெருக்கள், பவுல்வார்டுகள் அனைத்தையும் கடந்து செல்கிறது
நாவலின் செயல், அங்கு அவர்கள் நடந்தார்கள், துன்பப்பட்டனர், வாதிட்டனர், அவதூறாக, தந்திரமான பாத்திரங்கள்
புல்ககோவின் கற்பனை.

இப்போது நான் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட அவசரநிலைக்குத் திரும்புகிறேன்
ஒப்பீடு. அது என்ன? நதியாவின் தந்தை அவளால் வரைய முடியாது என்று கூறினார்
இயற்கையாக, சியாரோஸ்குரோவுடன், இயற்கையை ஒருபோதும் நகலெடுக்கவில்லை. கூட உங்கள் செய்யும்
சுய உருவப்படங்கள், அவள் கண்ணாடியில் சிறிது நேரம் பார்த்தாள், பின்னர் வரைந்தாள்
நினைவாற்றலால். அவள் வரைந்த ஓவியங்கள் எப்பொழுதும் மேம்படுத்தப்பட்டவை.
எனவே இதை எப்படி இணைப்பது
ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையை விரிவாக அறிந்துகொள்ளும் விருப்பத்துடன் மேம்படுத்தப்பட்ட பாணி
அவர்களின் வரைபடங்கள், அவர்கள் வாழ்ந்த மற்றும் நடித்த இடங்களுடன், இவற்றை உன்னிப்பாகப் பார்க்கின்றன
பொருட்களைச் சுற்றியுள்ள இடங்கள், அவற்றைப் படிக்கவா?

பொதுவாக இப்படித்தான் யாரோ ஒருவர்
யதார்த்தவாதத்திற்கு உறுதியாக உறுதியளித்தார். ஆனால் மேம்படுத்தும் கலைஞர் தெரிகிறது
முற்றிலும் தவறு செய்யவா?
நதியாவின் வரைபடங்கள் மேம்பாடுகளாக உள்ளன. அவை ஏதோ ஒரு வகையில்
அற்புதமான, அற்புதமான, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட தூண்டுதலால்
உண்மை, வாழ்க்கை, புத்தகம், உண்மை. மேலும் நதியா குறிப்பிட்ட படங்களுக்கு உண்மையுள்ளவர்,
விஷயங்கள், நிகழ்வுகள். நாடியாவின் வரைபடங்கள், மேம்பாடு மற்றும் சில நேரங்களில் இருந்தபோதிலும்
அற்புதமானது, ஆதாரமற்றது அல்ல, ஆள்மாறானதல்ல, வாழ்க்கையைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை. அவர்கள் தொடர்கின்றனர்
நாடியின் ஆக்கப்பூர்வமான தூண்டுதலைப் பின்பற்றும் அளவுக்கு வாழ்க்கை. அவர்கள்
அதே நேரத்தில் அற்புதமான மற்றும் யதார்த்தமான. அவை நிஜமாகிய ஒரு விசித்திரக் கதை, கவிதை
கிராபிக்ஸ்.

நதியா புராண சைரன்களை வரைகிறார். அவற்றில் நிறைய. அவள் அவர்களை நேசிக்கிறாள். ஆனால் அவள் எப்படி இருக்கிறாள்
அவர்களை நேசிக்கிறதா? நதியாவுக்கு அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்?

முதலாவதாக, இவை அந்த மூர்க்கமான சைரன்கள் அல்ல
கடல் திவாஸ், புராணங்களில், மாலுமிகள்-பயணிகளை ஈர்க்கிறார்கள்
அவர்களை அழிக்க கடலின் ஆழம். காதுகளை மூடிக்கொண்டுதான் அவர்களிடமிருந்து தப்பிக்க முடியும்.
மெழுகு, அதனால் அவர்களின் பாடலைக் கேட்காதபடி, ஒடிஸியஸ் தனது தோழர்களுடன் செய்ததைப் போல.
சைரன் நாடிகளை அன்புடன் சைரன்கள் என்று அழைக்கிறார்கள், அவை யாரையும் அழிப்பதில்லை. மாறாக, அவர்கள்
மிகவும் வசீகரமாகவும், நட்பாகவும், வரவேற்புடனும், வில்லன்களாகக் காட்டிக் கொள்ளாமல், ஈடுபடுகிறார்கள்
மிகவும் சாதாரணமான விஷயங்கள்: ஒரு பேஷன் ஹவுஸில் மாதிரி காட்சிகளுக்குச் செல்லுங்கள், சேவை செய்யுங்கள்
பணியாளர்கள், வீட்டில் ஏற்பாடு, அவ்வப்போது, ​​ஒரு பெரிய கழுவி மற்றும், தங்கள் எடுத்து
மீன் வால்கள் மற்றும் அவற்றைக் கழுவிய பின், உள்ளாடைகள் போன்ற சரங்களில் வரிசையாக தொங்கவிடவும்.
உலர்த்துதல்.

இந்த சைரன்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் அழகாக இருக்கின்றன, மேலும் நதியா அவர்களுடன் நீண்ட காலமாக நட்பாக இருந்துள்ளார். வேண்டும்
அவளிடம் அத்தகைய வரைதல் கூட உள்ளது: "ஒரு சைரனுடன் நட்பு", அங்கு ஒரு சாதாரண பெண்,
ஒருவேளை நதியா தானே, புன்னகைத்து, சைரனுடன் அணைத்துக்கொண்டு அமைதியாக நிற்கிறாள்
அவளிடம் பேசுவது.

சென்டார்
லாரல் மாலையுடன்

மிகவும் உள்நாட்டு, அழகான மற்றும் சென்டார்ஸ், அதே போல் சென்டார்ஸ்
மற்றும் சென்டார்ஸ். சென்டார்கள் சைரன்களைப் போல ஊர்சுற்றுகிறார்கள். நான்கு மீதும்
குளம்புகள் அவை உயரமான, கூர்மையான சிறிய, மிகவும் சக்திவாய்ந்த குதிகால்களைக் கொண்டுள்ளன. நதியாவின் உறவு மற்றும்
சென்டார், நாடி மற்றும் சைரன், என் கருத்துப்படி, ஒரு உறவாக இருக்க வேண்டும்
கலைஞர் அவர்களின் படைப்புகளுக்கு: அவர்கள் முற்றிலும் இயற்கையானவர்கள், மனிதர்கள், நேர்மையானவர்கள்.
இந்த உறவுகளின் மூலம், கலைஞர் அவர்களே, அவருடைய
அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒரு கனிவான பார்வை.

சந்தித்தல்
பாக்கஸ் மற்றும் நிம்ஃப்கள்

நதியாவின் படங்களில் இன்னும் ஒரு விஷயம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது: இது ஒரு வகையானது
கலைஞரின் புன்னகை மற்றும் மகிழ்ச்சியான கண், அவரது மென்மையான நகைச்சுவை - மென்மையான மற்றும் அதே நேரத்தில் தைரியமான
மற்றும் மெல்லிய.

மின்க்ஸ்
மற்றும் பொமரேனியன்

பொருள் மீது இந்த மகிழ்ச்சியான, துடுக்கான, குறும்பு அணுகுமுறை உள்ளது
வெளிப்படையாக குழந்தைத்தனமான ஒன்று - அதே நேரத்தில் தைரியமாக வயது வந்தவர், அச்சமற்றவர்.
கலைஞர் வணங்குவதில்லை, ஒரு கட்டுக்கதைக்கு, ஒரு விசித்திரக் கதைக்கு அடிபணிவதில்லை, ஆனால் வெறுமனே
இந்த உலகத்தை கலை நம்பகத்தன்மையாக ஏற்றுக்கொள்கிறது மற்றும் முற்றிலும் இலவசம் மற்றும்
அவருடனான உறவில் எளிதாக.

என்ன சொல்ல?

என்னவேண்டுமோ சொல்லுங்கள்.

-
சரி. நான் எப்படி கணிதத்தில் A பெற்றேன் என்று சொல்கிறேன்.

அவள் சொன்னாள்.
கதை இனிமையானது, எளிமையானது, வெளிப்படையானது - எல்லாம் நேரடியானது, அனைத்தும் மறைக்காமல், இல்லாமல்
அலங்காரம். அதில் நதியா, அவளுடைய எல்லா குணாதிசயங்களும், அவளுடைய மன அமைப்பும் அனைத்தும் உள்ளன.

நான்
நதியாவைப் பற்றிய மூன்று குறும்படங்களைப் பார்த்தேன். அவற்றில், நதியாவும் அவள் போலவே இருக்கிறாள்: இல்லாமல்
ரீடூச்சிங் மற்றும் அலங்காரம். லெனின்கிராட் சுற்றி அலைகிறாள் ... இங்கே அவள் குளிர்கால கால்வாயில், கரையில் இருக்கிறாள்
நெவா, கோடைகால தோட்டத்தில், ஒரு நல்ல, இனிமையான பெண், சில சமயங்களில் ஒரு பெண் கூட. அதை நோக்கு
அவள் மிகவும் நேசித்த அற்புதமான நகரம், அதில் அவள் குறுகிய காலத்தில் இருந்தாள்
நான்கு முறை.

நதியாவைப் பற்றிய கடைசி படத்தில் - மிகக் குறுகிய மற்றும் அவளுடன் முடிவடைகிறது
விடைபெறும் புன்னகையுடனும் பரிதாபகரமான தலைப்புடனும் “நதியாவால் படத்தை முடிக்க முடியவில்லை
ருஷேவா மார்ச் அறுபத்தி ஒன்பதாம் தேதி இறந்தார் ... "- ஒரு சைகை கைப்பற்றப்பட்டது
நாடி.

புஷ்கினின் அபார்ட்மெண்டின் அறைகள் வழியாக மெதுவாக நடந்து சென்று எட்டிப் பார்த்தேன்
அவளைச் சுற்றியுள்ள நினைவுச்சின்னங்கள், பறக்கும் நதியா, எப்படியோ வியக்கத்தக்க வகையில் நெருக்கமான சைகை
அவன் கையை அவன் முகத்தில், கன்னத்தில் கொண்டு வருகிறான். இந்த தற்செயலான சைகை வசீகரமாக இருக்கிறது, அவள் உங்களுக்குத் தெரியப்படுத்துகிறாள்
பார்வையாளருக்கு, என்ன உள் உற்சாகத்துடன், என்ன நடுக்கத்துடன், மறைந்திருக்கும் ஆன்மீகம்
கவலையுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும், நதியா புஷ்கினைப் பார்த்தாள், அவனுடைய வாழ்க்கையைப் பார்த்தாள்
கவிதைகள்.

நான் நதியாவின் தந்தையிடம் கேட்டேன்: அவளது அனீரிஸம் பற்றி அவளுக்குத் தெரியுமா?
அவளுடைய நோய் ஆபத்தானது என்று? நிகோலாய் ரோரிச் சுருக்கமாக பதிலளித்தார்: "இல்லை. யாரும் இல்லை
எனக்குத் தெரியாது ... காலையில், வீட்டில், பள்ளிக்குச் செல்லும்போது, ​​​​நான் சுயநினைவை இழந்தேன் ... "

இல்லை
நான் சொல்ல முடியும் - ஒவ்வொரு நிமிடத்தையும் நதியா சந்தேகிக்காதது நல்லது
அவள் மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறது. ஒருவேளை எனக்குத் தெரிந்தால் அது அவள் வரைந்த ஓவியங்களைப் பறித்துவிடும்
அவற்றில் வாழும் அழகான மற்றும் உண்மையான சிறந்த நல்லிணக்கத்தை விதிக்கும்
அவர்கள் சோகத்தின் முத்திரையைத் தாங்குகிறார்கள். எனக்குத் தெரியாது, எனக்குத் தெரியாது ... ஆனால் எனக்கு ஒன்று தெரியும் - பார்க்கிறேன்
பலமுறை நதீனாவின் ஓவியங்கள், மீண்டும் ஒருமுறை நன்றாக இருப்பதை உறுதி செய்தேன்
உலகில் மந்திரவாதிகள் இருக்கிறார்கள், நம்மிடையே வாழ்கிறார்கள் ...

நாத்யா ருஷேவா மார்ச் 6, 1969 அன்று மருத்துவமனையில் இறந்தார்
ஒரு பிறவி பெருமூளை அனீரிசிம் முறிவு மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து
பெருமூளை இரத்தப்போக்கு, மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள இடைநிலை கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

நாத்யா ருஷேவாவின் நினைவாக, குழந்தைகளின் வரைதல் அல்லாத குழந்தைத்தனமான கையெழுத்து

பின் கிளம்பினாள்
ஒரு பெரிய கலை பாரம்பரியம் - சுமார் 12,000 வரைபடங்கள். அவர்களின் சரியான எண்ணிக்கை
எண்ணுவது சாத்தியமற்றது - ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விகிதம் கடிதங்கள், நூற்றுக்கணக்கான தாள்களில் விற்கப்பட்டது
கலைஞர் தனது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களுக்கு கணிசமான எண்ணிக்கையிலான வெவ்வேறு படைப்புகளை வழங்கினார்
முதல் கண்காட்சிகளில் இருந்து திரும்பாத காரணங்கள். அவரது பல ஓவியங்கள் லயன் மியூசியத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.
மாஸ்கோவில் உள்ள டால்ஸ்டாய், கைசில் நகரில் உள்ள நாத்யா ருஷேவாவின் பெயரிடப்பட்ட அருங்காட்சியகக் கிளையில்,
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் புஷ்கின் மாளிகை, தேசிய கலாச்சார நிதியம் மற்றும் அருங்காட்சியகம்
மாஸ்கோவில் புஷ்கின்.

அவரது படைப்புகளின் 160 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகள் ஜப்பான், ஜெர்மனியில் நடந்தன.
அமெரிக்கா, இந்தியா, மங்கோலியா, போலந்து மற்றும் பல நாடுகள்.

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=830

நான் போலினாவைப் பார்க்கச் சென்றதை நான் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன், அவளது அறையில் கம்பளத்தின் மீது அமர்ந்து, புத்தக அலமாரிக்கு எதிரே, புத்தகங்களைத் தின்றேன். அவற்றில் ஒன்று மெல்லிய கலை ஆல்பமாக மாறியது. "நாத்யா ருஷேவாவின் கிராபிக்ஸ்" - அப்படித்தான் அழைக்கப்பட்டது. ஒரு பக்கத்திலிருந்து, ஒரு சிகப்பு முடி கொண்ட பையனின் அழகான அன்னிய கண்கள் என்னைப் பார்த்தன. சில காரணங்களால், நான் உடனடியாக அவரை லிட்டில் பிரின்ஸ் என்று அடையாளம் கண்டுகொண்டேன். அடுத்த வரைபடத்திலிருந்து, நரியின் துக்கமான முகம் (அவர் ஒரு மனிதனின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டார்) மெல்லிய கைகளைப் பார்த்தார், விட்டுவிட விரும்பவில்லை, கடைசியாக லிட்டில் பிரின்ஸ் கட்டிப்பிடித்து, இப்போது என்றென்றும் இல்லாமல் போகிறார் .. .

மேலும் சில காரணங்களால் நான் அழ ஆரம்பித்தேன். எனது முழு 18 வயது வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக, வரைபடங்களைப் பார்த்து நான் அழுதேன் - சாதாரண கிராஃபிக் வரைபடங்கள்.

சிலவற்றில் - மென்மையான கோடுகள் நுணுக்கமாக பின்னிப்பிணைந்து, பூக்களைப் போல மலரும்; மற்றவர்கள் மீது, அவர்கள் திடீரென, கிழிந்த மற்றும் பதட்டமாக இருந்தனர். ஒரே ஒரு விஷயம் அவர்களை ஒன்றிணைத்தது - அவை மிகவும் எளிமையானவை. கலைஞரின் கை வரையவில்லை, அவற்றை விடாமுயற்சியுடன் சரிபார்க்கவில்லை மற்றும் நீண்ட காலமாக, அழிப்பான் மூலம் அழிக்கவில்லை, மீண்டும் வரையவில்லை. மற்றும் வரிகள் வியக்கத்தக்க வகையில் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிவந்தன ...

... வரைபடத்தில் நடனமாடும் நடனக் கலைஞர் மிகவும் சோர்வாக இருக்கிறார், அவரது கைகளில் உள்ள பதற்றத்தால் உடல் நடுக்கத்தை ஒருவர் உணர முடியும். அறைக்குள் நுழைந்த சிறுமி நடாஷா ரோஸ்டோவா - ஆல்பத்தின் பக்கத்தில், சத்தமாக சத்தமாக சிரிக்கிறார். சோர்வாக தாழ்ந்த கண்களைக் கொண்ட ஒரு அழகில், நீங்கள் உடனடியாக நடாலியா கோஞ்சரோவாவை அடையாளம் காண முடியும். நீங்கள் தி மாஸ்டரையும் மார்கரிட்டாவையும் படிக்காவிட்டாலும், பெஞ்சில் இருக்கும் மெல்லிய, நீண்ட மூக்கு கொண்ட பையன் தந்திரமான, சமயோசிதமான, அருவருப்பானவன் என்பது விளக்கப்படங்களிலிருந்து தெளிவாகிறது. அவளுக்கு அடுத்ததாக ஒரு அழகான இளம் பெண், ஒரு மரியாதைக்குரிய மஸ்கோவிட், அவள் கைகளில் அவளது பணப்பையை இறுக்கமாக அழுத்துகிறாள். அலெக்சாண்டர் தோட்டத்தில் அசாசெல்லோ மற்றும் மார்கரிட்டா.

ஸ்பைக்கி கண்கள், ஒரு கறுப்பு மனிதன் இரக்கமற்ற மற்றும் பயங்கரமானவன். வோலண்ட்.

மெல்லிய, வெளிப்படையான, அமைதியான சோகத்துடன் அவள் முகத்தில் ஊற்றப்பட்டாள் - தண்ணீருக்கு அடியில் ஆற்றில் ஒரு பெண். ஓபிலியா.

ஆர்வமுள்ள சிறுவன் எழுதுவதற்காக பேனாவைக் கடிக்கிறான். சாஷா புஷ்கின்!

ஒன்ஜினின் கடிதத்துடன் டாட்டியானா லாரினா, புண்படுத்தப்பட்ட சென்டார் குழந்தை, புல் பிளேடுடன் சிரியோஷா யேசெனின் ...

எல்லோரும் எனக்குப் பரிச்சயமானவர்கள், நான் எல்லோரையும் அடையாளம் கண்டுகொள்கிறேன். ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டும் எனக்குப் புரியவில்லை, ஒரே ஒரு புதிர் என்னைத் துன்புறுத்துகிறது - இதையெல்லாம் பல வளைந்த கோடுகளில் நீங்கள் எவ்வாறு தெரிவிக்க முடிந்தது? ஒரு சாதாரண மாஸ்கோ பள்ளி மாணவியின் கை அதை எப்படி வெளியேற்ற முடியும்? ஒரு பென்சில் அல்லது பேனாவின் சில விரைவான ஸ்ட்ரோக்குகளால் நீங்கள் எப்படி இவ்வளவு சொல்ல முடியும்?

நான் சிரமத்துடன் புத்தகத்தைக் கீழே வைத்து, என்னைக் கழுவி, முகர்ந்து பார்த்து, ருஷேவாவின் ஓவியங்களை விட ஆத்மார்த்தமான மற்றும் அழகான எதையும் நான் பார்த்ததில்லை என்று என் நண்பரிடம் விளக்கினேன்.

- நானும் அதை விரும்புகிறேன். என் அப்பா அவளுடைய கண்காட்சிகளைப் பார்வையிட்டார். திறமையான பெண். அவள் மட்டுமே மிக விரைவாக இறந்தாள் - 17 வயதில்.

- அவள் எப்படி இறந்தாள்?! 17 இல்?

… மங்கோலிய மொழியில், Nadezhda - Naydan - என்ற பெயர் "என்றென்றும் வாழும்".

நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட குழந்தை - நதியா என்ற பெண் ஜனவரி 31, 1952 அன்று மங்கோலியாவில் உலன் பேட்டரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச், ஒரு கலைஞராக, நாடக பயிற்றுவிப்பாளராக மற்றும் ஒரு கலைப் பள்ளியில் ஆசிரியராக பணியாற்றினார், மேலும் அவரது தாயார் நடால்யா டோய்டலோவ்னா (துவாவின் பிரபலமான நடன கலைஞர்) ஒரு நடன அமைப்பாளராக இருந்தார்.

நதியா தனது ஐந்து வயதில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். ஏழு வயதில், அவர் புஷ்கினின் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்" க்காக 36 வேடிக்கையான விளக்கப்படங்களின் ஆல்பத்தில் வரைந்தார். அவள் ஒரே நேரத்தில் இதைச் செய்தாள், அவளுடைய தந்தை மெதுவாகவும் வெளிப்பாடாகவும் அவளுக்குப் பிடித்த விசித்திரக் கதையைப் படித்தார்.

பின்னர் நதியாவும் அவரது பெற்றோரும் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். அவர் பாடகர் குழுவில் பாடினார், குழு நடனங்களில் பங்கேற்றார், கவிதை மற்றும் விசித்திரக் கதைகளை விரும்பினார். அம்மா தனது எளிய பாலே பயிற்சிகளைக் காட்டினார், தாத்தா அவளுக்கு பியானோவை கொஞ்சம் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஆனால் யாரும் அவளுக்கு வரையக் கற்றுக் கொடுக்கவில்லை, பெரியவர்களின் உதவியின்றி அந்தப் பெண் அதை தானே செய்யத் தொடங்கினாள்.

அவள் கண்ணுக்குத் தெரியும் உருவங்களில் ஒன்றை மட்டும் தடம் பிடிப்பது போல் எளிதாக, விளையாட்டுத்தனமாக வரைந்தாள்.

... “ஒருவித ப்ளம் கிடைக்கிறதா... இல்லையா? இது, ஒருவேளை, ஒரு ஸ்டீமர். அட, அதுதான் விஷயம். ஆனால் எமெல்கா இரண்டு தலையணைகளை கீழே வைத்து விட்டு ... ”இது ஒரு மகிழ்ச்சியான வரைதல் விளையாட்டு, ஒரு சிறுமியின் கற்பனையின் நோக்கம். பள்ளியிலிருந்து வீட்டிற்கு வந்து தனது வீட்டுப்பாடங்களைச் செய்தபின், அவள் எப்போதும் சிறிய ஆல்பங்கள் அல்லது வெவ்வேறு அளவுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் காகித துண்டுகளை வைத்திருந்ததால், அவளுக்கு பிடித்த கற்பனையை மகிழ்ச்சியுடன் எடுத்துக் கொண்டாள். முதலில், அவள் இந்த வேடிக்கைக்காக ஒரு நாளைக்கு அரை மணி நேரத்திற்கு மேல் செலவிடவில்லை. பின்னர் அது நாடினாவின் அன்றாட வாழ்க்கைத் தேவையாக மாறியது.

முழுமையடையாமல் 17 ஆண்டுகள் வாழ்ந்த நதியா ஒரு பெரிய செல்வத்தை விட்டுச் சென்றார் - 10,000க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள்.அவற்றில் இறுதி எண்ணிக்கை ஒருபோதும் கணக்கிடப்படாது - ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு கடிதங்களில் விற்கப்பட்டது, கலைஞர் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களுக்கு நூற்றுக்கணக்கான தாள்களைக் கொடுத்தார், பல்வேறு காரணங்களுக்காக கணிசமான எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் முதல் கண்காட்சிகளில் இருந்து திரும்பவில்லை. முக்கியமாக மை மற்றும் மையில் தனது இசையமைப்பை நிகழ்த்திய நதியா, நேரியல் வரைகலை நுட்பத்தில் கிட்டத்தட்ட தேர்ச்சி பெற்றார். ஷேக்ஸ்பியர், ரபேலாய்ஸ், பைரன், டிக்கன்ஸ், ஹ்யூகோ, மார்க் ட்வைன், கோகோல், லெர்மண்டோவ், புல்ககோவ், லெர்மண்டோவ் மற்றும் அவரது எல்லையற்ற பிரியமான புஷ்கின் உட்பட 50 ஆசிரியர்களின் படைப்புகளுக்கு நாத்யா விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார்.

"கற்பனையிலிருந்து" வரைந்து, அவர் தனது சொந்த இசையமைப்பின் பல விசித்திரக் கதைகளையும் உருவாக்கினார், அந்த ஆண்டுகளில் வேறு யாரும் இல்லாத ஸ்டோரிபோர்டுகள், பாலேக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன, கற்பனைக் காட்சிகள். நதியாவின் ஓவியங்களில் "அன்னா கரேனினா" என்ற பாலேவை சித்தரிக்கும் பல உள்ளன. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இந்த பாலே உண்மையில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா அதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார்.

பதினான்கு வயதில், லியோ டால்ஸ்டாயின் வார் அண்ட் பீஸ் நாவலுக்கான தொடர்ச்சியான வரைபடங்களை நாத்யா உருவாக்கத் தொடங்கினார். இந்த பாடல்களில், கலைஞர் ஏற்கனவே வாட்டர்கலர்களைப் பயன்படுத்தி வேறுபட்ட வரைதல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தியுள்ளார். நதியா அழிப்பான் பயன்படுத்தியதில்லை. அவளுடைய வரைபடங்கள் ஓவியங்கள் இல்லாமல், ஒரே நேரத்தில், சுத்தமாகப் பிறந்தன. "நான் அவர்களை முன்கூட்டியே பார்க்கிறேன் ... அவர்கள் வாட்டர்மார்க்ஸ் போன்ற காகிதத்தில் தோன்றும், நான் அவர்களை ஏதாவது வட்டமிட வேண்டும்," நதியா ஒப்புக்கொண்டார். அவள் நிறையப் படித்தாள், அவள் படித்ததைப் பற்றிய அவளது பதிவுகள் அனைத்தும் காகிதத்தில் கொட்டின.

நாடியாவின் "புஷ்கினியானா" என்பது படைப்பாற்றலுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் மட்டுமல்ல, கவிஞர், அவரது நண்பர்கள், உறவினர்களின் முழு வாழ்க்கையும் கூட. புஷ்கினின் வரைபடங்களுடன் நாடியாவின் மேம்பாடுகளின் "ஒற்றுமை", பழமையான புஷ்கினிஸ்ட் AIGessen ஐ கலைஞருக்கு தனது "ஒரு கவிஞரின் வாழ்க்கை" புத்தகத்தை விளக்குவதற்கு பரிந்துரைத்தது. இவ்வாறு, புஷ்கினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஏராளமான படைப்புகள் தோன்றின.

நாடியாவின் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளின் எண்ணிக்கை இறுதியில் 160 ஐத் தாண்டியது. மாஸ்கோ பள்ளி மாணவியின் வரைபடங்கள் ஆர்டெக், லெனின்கிராட், போலந்து, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, ருமேனியா, இந்தியா, ஜப்பான், மங்கோலியாவை காதலித்தன. அவர்களில் பலர் புஷ்கினின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். இது சம்பந்தமாக, 1969 ஆம் ஆண்டில், லென்ஃபில்மில், நதியாவின் படைப்பில் புஷ்கின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "நீங்கள், முதல் காதல் ..." என்ற ஆவணப்படத்தை படமாக்கத் தொடங்கினார்.

1996 முதல், மாநில அருங்காட்சியகம் வி.ஐ. புஷ்கின்.

பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவள் VGIK இல் நுழையப் போகிறாள்: அவள் ஒரு அனிமேட்டராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டாள். நாடியாவின் உயிர் புறப்படும்போது துண்டிக்கப்பட்டது - மார்ச் 6, 1969 அன்று, அவள் வழக்கம் போல் பள்ளிக்குத் தயாரானாள், அவள் பூட்ஸைக் கட்டுவதற்கு குனிந்து மயங்கி விழுந்தாள் ... அவர்கள் ஆம்புலன்ஸை அழைத்தார்கள், நதியா ஃபர்ஸ்ட் கிராட்ஸ்கி மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

அவர்களால் அவளைக் காப்பாற்ற முடியவில்லை ... மருத்துவர்கள் சிறுமி 17 வயது வரை கடுமையான பிறவி நோய்க்குறிகளுடன் வாழ்ந்தது ஒரு அதிசயம் என்று அழைத்தனர் - பெருமூளை நாளங்களின் அனீரிஸம். அத்தகைய குறைபாடுள்ள குழந்தைகள் (மற்றும் அவர்களின் வாழ்நாளில் அதை அடையாளம் காண இயலாது), ஒரு விதியாக, 7 ஆண்டுகள் வரை வாழ்கின்றனர்.

… நான் நாடினாவின் சிறு சுயசரிதையைப் படித்தேன், ஆல்பத்தில் உள்ள வரைபடங்களை மீண்டும் பார்த்தேன் மற்றும் போலினாவிடம் இரண்டு நாட்கள் கேட்டேன் - அதை நகலெடுக்க. அன்றிலிருந்து, நதியாவின் ஓவியங்களுடன் நகல் எடுக்கப்பட்ட தாள்களை கவனமாகப் பாதுகாத்து வருகிறேன். ஒரு நாள் நான் அவளைப் பற்றி மேலும் அறிந்து கொள்வேன் என்று கனவு கண்டேன். சர்வவல்லமையுள்ள யாண்டெக்ஸ் உதவியது - சரியாக 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நான் கான்டெமிரோவ்ஸ்காயா மெட்ரோ நிலையத்தில் பள்ளி எண் 470 இல் முடித்தேன், அது இப்போது அவளுடைய பெயரைக் கொண்டுள்ளது. புத்திசாலித்தனமான பெண் படித்த பள்ளியில், நாத்யா ருஷேவாவின் நினைவு அருங்காட்சியகம் உருவாக்கப்பட்டது.

நாங்கள் அருங்காட்சியகத்தின் தலைவருடன் பேசுகிறோம் - நடால்யா விளாடிமிரோவ்னா உசென்கோ.

- தயவுசெய்து எங்களிடம் கூறுங்கள், அருங்காட்சியகம் எவ்வளவு காலம் இருந்தது, அதன் உருவாக்கத்தைத் தொடங்கியவர் யார், இது எப்படி தொடங்கியது?

- அருங்காட்சியகம் 1971 முதல் உள்ளது. நதியாவின் அப்பா, நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச், இந்த யோசனையுடன் பள்ளிக்கு வந்தார், அருங்காட்சியகத்திற்கு பல அசல் வரைபடங்களைக் கொடுத்தார். நினா ஜார்ஜீவ்னாவுடன் சேர்ந்து (இப்போது அவர் பள்ளியின் இயக்குனர்) - அவர்கள் இருவரும் தொடங்கினர். முதல் அருங்காட்சியகம் பொதுவாக பள்ளிக்குப் பின் தங்கும் விடுதியில் இருந்தது. தொட்டில்கள் இருந்தன, குழந்தைகள் அவற்றின் மீது தூங்கினர், நாடினாவின் ஓவியங்கள் சுற்றித் தொங்கின. இந்த அருங்காட்சியகத்திற்கு வந்த சில கவிஞர்கள் கூட இருந்தனர், அதன் பிறகு ஒரு கவிதை எழுதினார் - குழந்தைகள் எப்படி தூங்குகிறார்கள் மற்றும் கனவு காண்கிறார்கள், நதியாவின் வரைபடங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். சிறிது நேரம் கழித்து அருங்காட்சியகம் ஒரு தனி அறையைப் பெற்றது. நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச் முதல் உல்லாசப் பயணங்களை தானே நடத்தினார், குழந்தைகளிடமிருந்து உருவாக்கப்பட்ட முதல் அருங்காட்சியக சொத்து, அவர் தன்னைக் கற்றுக்கொண்டார். பின்னர் பல தகவல்கள் இருந்தன, இவை அனைத்தும் முதலில் இருந்தன, ஏனென்றால் நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச், அவர்கள் சொல்வது போல், ஒவ்வொரு வரைபடத்தையும் மிக நீண்ட நேரம் பேச முடியும், அனைத்து விவரங்களும், அது எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது, எதைப் பற்றி, மற்றும் பல. .

- நதியாவின் வேலையை எப்படி கண்டுபிடித்தீர்கள்?

- நாத்யா ருஷேவாவையும் தற்செயலாக எனக்காகக் கண்டுபிடித்தேன். நான் பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு புல்ககோவ் அருங்காட்சியகம் "மோசமான அபார்ட்மெண்ட்" வந்தேன். நதியாவின் ஆல்பம் அருங்காட்சியகத்தில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டது. அவர் என்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார். நான் அப்போது இன்ஸ்டிடியூட்டில் படித்துக் கொண்டிருந்தேன், எனக்கு இந்த பள்ளி பற்றி கூட தெரியாது. பின்னர் நான் தற்செயலாக இந்த பள்ளியில் முடித்தேன். நதியாவின் பிறந்தநாளில் ஒருவித விடுமுறையைத் தயாரிப்பது அவசியம், அவர்கள் என்னை உதவச் சொன்னார்கள், நான் ஸ்கிரிப்ட் எழுதினேன், அந்த நாளிலிருந்து எப்படியோ எல்லாம் நன்றாக நடந்தது. நாத்யாவைப் பற்றி நாங்கள் ஒரு நாடகம் செய்தோம், அதன் பெயர் - "மகிழ்ச்சியைப் பற்றி கொஞ்சம்" - ஆர்டெக்கின் நதியாவின் நாட்களைப் பற்றி. மேலும் நான் இங்கேயே இருக்க முடிவு செய்தேன்.

- முதல் முறையாக அவரது வரைபடங்களைப் பார்த்ததில் இருந்து சில உணர்வுகள் நினைவிருக்கிறதா? அவர்கள் எப்படி கவர்ந்தார்கள்?

நான் ஒரு கலை விமர்சகர் அல்ல, ஒரு கலைஞன் அல்ல, "பிடித்தாலும் பிடிக்காவிட்டாலும் சரி" என்ற மட்டத்தில் என்னால் மதிப்பிட முடியும். மற்றும் நதியா அநேகமாக வரைபடங்களுடன் மட்டுமல்லாமல் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறார். தனிப்பட்ட முறையில், முதலில், இது வரைபடங்கள் அல்ல, திறமை அல்ல, அதன் பிரபலமான வரி அல்ல, என்னை வியக்க வைக்கிறது, ஆனால் இது ஒரு நபராக என்னை மிகவும் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது, மேலும் அது ஒரு கணம், ஒரு உணர்வை வெளிப்படுத்துவது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும் ... எனக்கு மிகவும் பிடித்தது. நாடினாவின் வரைபடங்கள் நவீனத்துவத் தொடர்கள். அவள் சில குணாதிசயங்கள், மனநிலைகளைப் படம்பிடித்து, அவற்றை ஒரு சில வரிகளில் வெளிப்படுத்துகிறாள். எடுத்துக்காட்டாக, "விளையாட்டு மைதானத்தில்" வரைதல் உள்ளது. ஒரு விளையாட்டு மைதானம் உள்ளது, தாய்மார்கள் அதில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், குழந்தைகள் சாண்ட்பாக்ஸில் இருக்கிறார்கள். எந்த வகையான தாய் - எந்த வகையான குழந்தை, முகங்களின் வெளிப்பாடு, நடத்தை விவரிக்கப்பட்டுள்ளதால் நீங்கள் பார்க்கலாம். ஒரு தாய் அமர்ந்து சத்தியம் செய்கிறாள், அவளுடைய உமிழ்நீர் தெறிக்கிறது, நீர்த்துளிகள் வரையப்படுகின்றன. அவளுடைய குழந்தையும் அதேதான் - ஒரு போராளி, மற்றொருவருக்கு மண்வெட்டியை ஆடுகிறார். அதாவது, இந்த சிறிய விஷயங்களால் அவள் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறாள். மற்றும் பிரபலமான "Mods on Kalinisky Prospekt" - மிகவும் நுட்பமாக எழுதப்பட்ட, முரண். அருங்காட்சியகத்தில் எங்களிடம் ஒரு வரைபடம் உள்ளது, அது ருஷேவா நடேஷ்டாவின் எண்கணித நோட்புக்கின் பின்புறத்தில் உள்ளது, அதாவது, பாடத்தின் போது, ​​ஒரு சில பக்கவாதம். மூன்று புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன, அவர்கள் மக்கள் என்று கூட நான் சொல்ல மாட்டேன், மிகவும் திட்டவட்டமாக. மற்றும் சூரியன். மீண்டும், இந்த மூன்று உருவங்களும் முற்றிலும் வேறுபட்ட எழுத்துக்களைக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம். நீங்கள் இந்த வரைபடத்தைப் பார்த்து முழு கதையையும் கொண்டு வரலாம். இந்த கதையை பலர் எழுதினால், வெவ்வேறு கதைகள் இருக்கும்.

அவளுடைய வரைபடங்கள் உங்களை கற்பனை செய்ய, சிந்திக்க வைக்கின்றன. இதுதான் எனக்கு அழகு. குழந்தைகள் நிற்கும் வரை நான் அவர்களை அருங்காட்சியகத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல முடியும், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு வரைபடத்தையும் நாங்கள் நிறுத்தி நியாயப்படுத்தலாம். நுட்பத்தைப் பற்றி நான் அவர்களிடம் சொல்ல மாட்டேன், அவர்கள் அதில் குறிப்பாக ஆர்வமாக இல்லை, ஆனால் எது நல்லது, எது கெட்டது, எந்த வகையான கதாபாத்திரம், ஹீரோவுக்கு என்ன மாதிரியானவர், இது என்ன என்று யூகிக்க - உங்களால் முடியும். நீங்கள் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது - ஆம், அழகு, அது சுவாரஸ்யமானது - நிழல்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, அத்தகைய வண்ணப்பூச்சு, வெவ்வேறு வண்ணப்பூச்சு, ஆனால் இது பகுத்தறிவு அல்ல. இங்கே எண்ணங்கள் மிகவும் குவிந்ததாக மாறும்.

இதுபோன்ற சுவாரஸ்யமான உண்மைகளும் அறியப்படுகின்றன - நாத்யா எப்படியாவது புல்ககோவின் மாஸ்டரை விரலில் மோதிரத்துடன் சித்தரித்தார். நாவலில் மோதிரம் பற்றி ஒரு வார்த்தை இல்லை. மைக்கேல் அஃபனாசெவிச் புல்ககோவ், தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவை எழுதும் போது அதை எப்போதும் வீட்டில் அணிந்திருந்தார். நாடியா எலெனா செகீவ்னா புல்ககோவாவை சந்திக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார் - சந்திப்பு ஏற்கனவே செய்யப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நதியாவுக்கு நேரம் இல்லை ... மேலும் எலெனா செர்கீவ்னா, நதினா "தி டிரான்ஸ்ஃபார்ம்ட் மார்கரிட்டா" எலெனா செர்கீவ்னாவுடன் மிகவும் ஒத்தவர் என்று கூறினார். அவளது...

மேலும் நதியாவின் திறமை என்ன?

நதியா ஒரு முழுமையான நபர், அவளுடைய செயல்கள், செயல்கள், எண்ணங்கள், வரைபடங்கள் - அவை அனைத்தும் மிகவும் ஒன்றுபட்டவை. அவள் மிகவும் சுதந்திரமாகச் சிந்திக்கிறாள், விந்தை போதும், அந்த நேரத்தில் அவள் கண் சிமிட்டவில்லை. உண்மையில், அவள் எதையும் விட அதிகமாக புரிந்துகொண்டாள், அவளுடைய வரைபடங்களின் மூலம் மதிப்பிடினாள். உதாரணமாக, நதியாவிடம் எனக்கு இன்னும் புரியாத ஒரு தொடர் உள்ளது - “தாயும் குழந்தையும்”. 14, 15, 16, 17 வயதில் ஒரு குழந்தை - அவள் இந்த வரைபடங்களை வரைந்தாள். கோட்பாட்டில், பெண்கள் இன்னும் அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. அவளுக்கு ஏன் இந்தத் தொடர்? அடிப்படையில், அவர்கள் மகிழ்ச்சியான தாய்மார்கள், வெளிப்படையாக, அது அவரது குடும்பத்தில் இருந்தது. ஆனால் போர்க்காலம் வரையப்படும்போது எங்கோ ஒரு சோகமும் இருக்கிறது. இந்த தலைப்பு - "தாய்மார்கள்" குழந்தைகளுக்கு பொதுவானது அல்ல, தாய்மார்கள் அவர்களுக்காக என்ன செய்கிறார்கள் என்பதை அவர்கள் பாராட்டுவதில்லை. சில வயதுவந்த நிலையில் மட்டுமே, அவர்கள் அதை உண்மையிலேயே பாராட்டுவார்கள். நதியா அதை சரியாக புரிந்து கொண்டாள். அவளிடம் "குண்டுகள் மீண்டும் பறக்கின்றன" என்ற ஓவியம் உள்ளது. அங்கு தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளை வெடிகுண்டுகளிலிருந்து தங்கள் கைகளால் பாதுகாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். தாயின் இந்த உணர்வு, தாயின் விதி, அவள் உணர்ந்து தெரிவித்தாள். "ஒட்டகச்சிவிங்கி மற்றும் ஒரு சிறிய ஒட்டகச்சிவிங்கி" என்ற ஓவியம் உள்ளது, அங்கு ஒரு தாய்-ஒட்டகச்சிவிங்கி இந்த குட்டி ஒட்டகச்சிவிங்கிக்கு தனது கழுத்தை வளைத்து அவரைத் தழுவுகிறது, மேலும் அவள் சங்கடமாக இருப்பதைக் காணலாம், அது தெரியும், இருப்பினும், அவள் அதைச் செய்கிறாள்.

"ஹேம்லெட்டின் தாய்" என்ற ஓவியம் உள்ளது. மிகவும் எளிமையானது, நீங்கள் அங்குள்ள வரிகளை எண்ணலாம். ஆனால் இந்த அம்மாவுக்கு அவ்வளவு வெறுமையான கண்கள்! இந்த நபரின் ஆத்மாவில் எதுவும் இல்லை என்பதைக் காணலாம். இந்த வயதில் அதையெல்லாம் உணர வேண்டியது அவசியம்! அவளிடம் அது நிறைய இருக்கிறது. உதாரணமாக, எலெனா செர்ஜிவ்னா புல்ககோவா, "மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" தொடரிலிருந்து ஒரு வரைதல் இருப்பதாகக் குறிப்பிட்டார், மார்கரிட்டா தூங்கும் சிறுவனின் மீது வளைந்த போது. என் கருத்துப்படி, இதுவும் நாவலில் மிகத் தெளிவாக விவரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் மீண்டும், எலெனா செர்ஜீவ்னா இந்த தாய்வழி உணர்வை, தாய்வழி பாசத்தை துல்லியமாக எவ்வாறு வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்று வியப்படைந்தார். அவர் விவிலிய நோக்கங்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வரைபடங்கள் - "தியாகி மற்றும் தேவதைகள்", கடவுளின் தாய்.

- இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - சோசலிசத்தின் உச்சத்தில் - திடீரென்று - கடவுளின் தாய் ...

— ஆம், நான் குறிப்பாகக் கேட்டேன் - இல்லை, நதியாவின் குடும்பத்தில் கம்யூனிசம் ஊக்குவிக்கப்படவில்லை, ஆனால் மத மரபுகளும் பின்பற்றப்படவில்லை. அவள் அதைப் பற்றி தானே படித்தாள், அதைப் பற்றி தானே நினைத்தாள். நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச் - அவரும் ஒரு கலைஞர் - குறைந்தபட்சம் நான் பார்த்தவற்றிலிருந்து வரைபடங்களின் அத்தகைய நோக்கங்கள் இல்லை. அவர்கள் மடங்களுக்கு நிறைய நடந்தாலும், நதியாவின் தந்தை துறவற கட்டிடக்கலையை விரும்பினார். நதியாவுக்கு ஒரே ஒரு எண்ணெய் ஓவியம் உள்ளது - அவளும் அவளுடைய அப்பாவும் கொலோமென்ஸ்கோயில், அருகருகே நின்று வரைந்தனர். இரண்டு ஒத்த வரைபடங்கள் - ஒன்று அப்பா, மற்றொன்று நாடின். நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சின் கண்காட்சி இருந்தபோது அவர்கள் ஒரு காலத்தில் எங்களுடன் தொங்கினார்கள், பார்வையாளர்கள் அனைவரும் எந்த தந்தை, எந்த நாடின் என்று யூகித்தனர். அவை கையொப்பமிடப்படவில்லை; நடால்யா டோய்டலோவ்னா மட்டுமே பக்கவாதத்தின் வலிமையால் அவர்களை வேறுபடுத்த முடியும்.

- உங்கள் கருத்துப்படி, நாடியாவில், அவரது வரைபடங்களில் நவீன குழந்தைகளை அதிகம் ஈர்க்கிறது எது?

குழந்தைகள் அவளுடன் இணைந்து உருவாக்கத் தொடங்குகிறார்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். நான் ரஷ்ய மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர், அருங்காட்சியகத்தைச் சுற்றி உல்லாசப் பயணங்களுக்குப் பிறகு, நாங்கள் அவர்களுடன் நீண்ட விவாதம் செய்கிறோம், நாங்கள் நினைக்கிறோம். தோழர்களே கவிதை எழுதத் தொடங்குகிறார்கள் ... ஏனென்றால், கொள்கையளவில், நதியா தானே நிறையப் படித்தார். நதியாவின் தந்தை, தனது "தி லாஸ்ட் இயர் ஆஃப் ஹோப்" புத்தகத்தில், அவரது நாட்குறிப்பில் இருந்து மேற்கோள் காட்டுகிறார் - நதியா ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருந்தார், அங்கு அவர் ஒரு மாதத்தில் படித்ததையும் பார்த்ததையும் எழுதினார் - அவள் சினிமா, திரையரங்குகள், கண்காட்சிகளுக்குச் சென்றிருந்தாள். லெனின்கிராட்டில் தனது சிறிய மகளை ஹெர்மிடேஜிலிருந்து அழைத்துச் செல்ல முடியவில்லை என்று நடால்யா டோய்டலோவ்னா நினைவு கூர்ந்தார். நதினாவின் அம்மாவும் தன் மகள் சிறியவளாக இருந்தபோது அவளை வீட்டில் தனியாக விட்டுவிடலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ள விரும்புகிறாள். புத்தகங்களை அடுக்கி வைத்துவிட்டு கிளம்பினாள். "நீங்கள் உங்கள் மகளை எங்கே வைத்தீர்கள் - அங்கு நீங்கள் புத்தகங்களில் காண்பீர்கள்."

என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு வயது வந்தவர், நதியா செய்ததை மூன்றில் ஒரு பங்கு செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் அவள் நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான புத்தகங்களைப் படித்தாள். அவள் நிறைய செய்தாள். அதே நேரத்தில், அவள் மிகவும் கலகலப்பான குழந்தையாக இருந்தாள், "தாவரவியல்" இல்லை, குழந்தைகள் சொல்வது போல், மூடவில்லை, கண் சிமிட்டவில்லை. அவளுக்கு நடனம், பெண்களுடன் நடப்பது, விளையாடுவது மிகவும் பிடிக்கும். எப்படியோ எல்லாவற்றிலும் வெற்றி பெற்றாள். அவள் நீண்ட காலம் வாழவில்லை என்றும், அதிக நேரம் இருக்க பாடுபடுகிறாள் என்றும் நதியாவுக்குத் தெரிந்தது போலத் தோன்றுகிறது ... இந்த விதியின் முத்திரை, இல்லை என்று சொல்லலாம் - அவளுடைய கடிதங்கள் மற்றும் வரைபடங்களிலிருந்து பார்க்கும்போது ... எடுத்துக்காட்டாக, அதே நிகா டர்பினா, வெளிப்படையாக - ஒரு கடினமான கண்ணோட்டம் கொண்ட ஒரு பெண், ஒரு சோகமான ஒரு பெண். நதியாவிடம் அது இல்லை. நிகா இருட்டாக, வேதனையுடன், நதியா மிகவும் லேசானவர். அவள் தனித்துவத்தை உணரவில்லை, அவள் எப்போதும் மிகவும் எளிமையாக நடந்துகொண்டாள். மேலும், இதுவே குழந்தைகளை வியக்க வைக்கிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. பெரியவர்களைப் போல, அவர்களால் வரியை உணர முடியவில்லை, அதே சென்டார்களை நதியா எவ்வாறு சித்தரிக்கிறார் என்பதை அவர்கள் விரும்புகிறார்கள். நாடின் ஒரு கினிப் பன்றியின் வரைபடத்தை அவர்கள் வணங்குகிறார்கள் - இது மிகவும் பிடித்தது, பொதுவாக, முழு பள்ளியின் வரைபடமாகும்.

குழந்தைகள் பெரியவர்கள் - அவர்கள் புல்ககோவின் ஆன்மீகத்தை விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் அதில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளனர். சிறுவர்கள் எப்பொழுதும் என்னிடம் வருகிறார்கள், உல்லாசப் பயணத்தின் போது நான் அருங்காட்சியகத்தைத் திறக்கிறேன், மற்றும் இடைவேளையில், இப்போது அவர்கள் அனைவரும் கீழே இறங்குகிறார்கள், அவர்கள் ஆர்வமாக உள்ளனர். ஒரு 12 வயது சிறுவன், சமீபத்தில் நதியாவுக்கு இந்த செய்தியை எழுதினான்: "நாத்யா, நான் உங்கள் வரைபடங்களை மிகவும் விரும்புகிறேன், நான் உன்னை மிகவும் நேசிக்கிறேன், நான் உன்னை முத்தமிடுகிறேன்."

- பல மாணவர்கள் அருங்காட்சியகத்தில் உங்களுக்கு உதவுகிறார்கள் என்று எனக்குத் தெரியும் ...

- துரதிர்ஷ்டவசமாக, எனது முக்கிய ஆர்வலர்கள் ஏற்கனவே வெளியேறிவிட்டனர், அவர்கள் கடந்த ஆண்டு 11 ஆம் வகுப்பை முடித்தனர். இப்போது ஒருவர் இந்த ஆண்டு 11ம் வகுப்பை முடித்துள்ளார். பல வருடங்களாக நாடகத்தில் நதியாவாக நடித்து வருகிறார்.

இப்போது குழந்தைகள், அடிப்படையில், தங்களுக்காக எல்லாவற்றையும் செய்கிறார்கள், எப்படியாவது அவர்களுக்கு லாபம் இல்லாதவற்றுக்கு அவர்களை ஈர்ப்பது மிகவும் கடினம். மேலும் தனக்காக மட்டும் வாழாதவர்கள் இங்குதான் குடியேறுகிறார்கள். நதியாவுக்கு ஒரு பிரபலமான சொற்றொடர் உள்ளது - அவரது ஆர்டெக் நண்பர் அலிக் சஃபராலீவ் எழுதிய கடிதத்திலிருந்து: "அவர்கள் சிறிது வியர்க்க விரும்பினால், உங்களை தரையில் எரிக்க வேண்டும், அது மிகவும் கடினம், ஆனால் அது உங்களுக்கு மட்டுமல்ல, அவசியம்". இந்த சொற்றொடர் சில குழந்தைகளுக்கு ஒரு பொன்மொழியாக மாறும்.

- நடால்யா டோய்டலோவ்னா தனது மகளின் விருப்பமான வரைபடத்தைப் பற்றி பேசினார்?

— சில காரணங்களால் அவள் மூழ்கும் ஓபிலியாவை நேசிக்கிறாள். இந்த ஓவியம் இப்போது ரோரிச் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. "துவான் மதர்" மற்றும் "தி லிட்டில் பிரின்ஸ்" ஆகியவற்றை நேசிக்கிறார். இந்த தொடர் வரைபடங்களுடன், குட்டி இளவரசருடன் சுவர் காலெண்டரை உருவாக்க வேண்டும் என்ற கனவு அவளுக்கு உள்ளது.

- இப்போது நதியாவுக்கு பெருமூளைக் குழாய்களின் பிறவி நோயியல் இருந்தது, அதுவே அவரது மரணத்திற்குக் காரணம் என்று அறியப்படுகிறது. ஆனால் நான் அத்தகைய கருத்தைக் கேட்க வேண்டியிருந்தது - அந்தப் பெண் ஒரு மேதை என்பதால், எல்லா நேரங்களிலும் அவளது திறமையின் வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தார்கள். அவள் வேலை செய்ய வேண்டும், அவள் மேம்பட வேண்டும், அவளுடைய திறமையை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும் என்று அவளிடம் தொடர்ந்து கூறப்பட்டது, இறுதியில், நதியாவால் அதைத் தாங்க முடியவில்லை.

- இது முற்றிலும் வழக்கு அல்ல. நான் மீண்டும் நிகா டர்பினாவுடன் இணையாக வரைவேன். அவளுக்கு ஓய்வு கிடைத்துவிட்டது, அது உடைந்த குழந்தை. நதியா அத்தகைய உணர்வை ஏற்படுத்தவே இல்லை. அவள் வரைந்த ஓவியங்களில் எந்த வித நிர்ப்பந்தமும் இல்லை. அவளைப் பொறுத்தவரை, வரைதல் வாழ்க்கையின் ஒரு வடிவம், அவள் எப்போதும் வரைந்தாள். நோட்டுப் புத்தகம் இல்லாமல் அவள் வீட்டை விட்டு வெளியே வரவில்லை. நதியா பேருந்தில் நின்று ஏதோ மனதில் தோன்றினால் வரைந்தாள். அதன் ஒரிஜினல்களை எடுத்துப் பார்த்தால், என் தந்தையின் ஓவியம், பின்புறம், மற்றும் ஒரு நோட்புக், மற்றும் ஒரு பிளாட்டர், மற்றும் ஒரு ஏமாற்று தாளில் மற்றும் கிட்டத்தட்ட வால்பேப்பரில் ஒரு வரைபடம் உள்ளது. ஒப்புக்கொள், அவள் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்திருந்தால், ஒருவேளை, அது குறைந்தபட்சம் A4, ஒரு சாதாரண வெள்ளைத் தாளில் அல்லது எங்காவது செய்யப்பட்டிருக்கும், அது வெளிப்படும், காட்டப்படும். இங்கே வரைபடங்கள் துல்லியமாக சேகரிக்கப்பட்டு, எங்காவது நொறுக்கப்பட்டன. அவள் வரைந்தாள், தூக்கி எறிந்தாள், அப்பா சுற்றி நடந்தார், எடுத்தார், அவர் அவளை படைப்பாற்றல் செய்ய வற்புறுத்தவில்லை, அவளுடைய திறமையை ஆதரித்தார். யாரும் அவளுக்கு வரையக் கற்பிக்கவில்லை, ஏனென்றால் பிரபல சிற்பியும் குடும்ப நண்பருமான வாசிலி அலெக்ஸீவிச் வதாகின் ஒருமுறை கூறினார்: “நீங்கள் நதியாவுக்குக் கற்பிக்கத் தேவையில்லை. இது அவளுடைய திறமையை, அவனுடைய ஆதித்துவத்தை மட்டுமே கெடுத்துவிடும். அவள் சொந்தமாக இருக்கிறாள். பொதுவாக, அவள் இந்த கல்வித் தன்மையைப் பெறாமல் இருப்பது இன்னும் சிறந்தது, ”அதாவது, எதிர்காலத்தில் ஒரு கலை பல்கலைக்கழகத்திற்குச் செல்லாமல் இருப்பது, ஏனென்றால் அவளுடைய திறமையின் ஆதியான தன்மையை இழக்க நேரிடும்.

நதியாவை எளிமையாக, தோராயமாகச் சொன்னால், "உயர்வு உயர்த்தப்பட்டாள்" என்று சிலர் நினைப்பதை இணையத்தில் படித்தேன்... ஒரு பெண்மணி எழுதினார்: "நானும் நன்றாக வரைந்தேன், நதியாவை விட மோசமாக இல்லை, ஆனால் என் அப்பா குழந்தைகளை கெடுக்க மாட்டார் என்று கூறினார். குழந்தைப் பருவம். மேலும் அவர் எனது கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கவில்லை. பின்னர் அவர்கள் குழந்தையில் தங்களை பிரபலமாக்க முடிவு செய்தனர். இது முற்றிலும் வழக்கு அல்ல! ஏனெனில், முதலில், புகழுக்கு கூடுதலாக, நதியாவுக்கு சில எதிர்மறையான விமர்சனங்கள் இருந்தன. உதாரணமாக, நீங்கள் டால்ஸ்டாய் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு கண்காட்சியை எடுத்துக் கொண்டால், இது நதியாவுக்கு 16 வயதாக இருந்தபோது நடந்தது. இந்த கண்காட்சியில், பிரபல கொழுப்பு நிபுணர்களின் பங்கேற்புடன் ஒரு விவாதம் நடைபெறவிருந்தது, அவர்களில் பலர் நதியாவை அடித்து நொறுக்கினர், 16 வயதில் ஒரு பெண் சிறந்த டால்ஸ்டாயைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது என்று கூறினார். நிச்சயமாக, நேர்மறையான மதிப்புரைகள் இருந்தன, ஆனால் சில இருந்தன. பின்னர் நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார்: "நான் நதியாவைப் பற்றி மிகவும் பயந்தேன், அவள் இப்போது அதை எப்படி எதிர்கொள்வாள்." மேலும் நதியா எழுந்து அமைதியாக கூறினார்: "ஆமாம், ஒருவேளை டால்ஸ்டாயின் முழு ஆழமும் எனக்கு புரியவில்லை, ஆனால் நான் இப்போது புரிந்துகொண்டபடி எனக்காகவும் என் சகாக்களுக்காகவும் வரைந்தேன்." அவளைப் பொறுத்தவரை, இந்த மகிமை ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை. அவளுடைய வரைபடங்கள் அங்கீகரிக்கப்பட்டாலும் இல்லாவிட்டாலும் - அவள், நிச்சயமாக, கவலைப்பட்டாள், எந்தவொரு நபரும் கவலைப்படுவார்கள், ஆனால் அவளுக்கு எந்த சோகமும் இல்லை, இதற்காக அவள் வரையவில்லை. அவள் உண்மையில் தனக்காக ஓவியம் வரைந்தாள், எந்த பாராட்டையும், அங்கீகாரத்தையும் எதிர்பார்க்கவில்லை.

பனியில் ஒரு கிளையுடன் நதியா புஷ்கினின் சுயவிவரத்தை வரைந்த ஒரு படத்தை நான் பார்த்தேன், கலைஞரின் குழந்தைப் பருவ புகைப்படங்களை நீண்ட நேரம் பார்த்தேன். உயரமான புல்வெளியில் அமர்ந்து தலையில் குனிந்த குண்டாக சிரிக்கும் பெண். இங்கே நாத்யா கருப்பு ஜடையில் வட்டாகின் டச்சாவில் ஒரு ஆட்டைத் தடவுகிறார், மேலும் ஒரு முதிர்ந்த கலைஞர் - ஒரு உயரமான, மெல்லிய நாணல் பெண், தொடும் புன்னகையுடன். அத்தகைய உயிரோட்டமான, மிகவும் நெருக்கமான, லேசான பறவை நய்டன், ஒருமுறை லிட்டில் பிரின்ஸ் போல பறந்து செல்கிறது, அவர் தனது வரைபடங்களில் மழுப்பலான, விரைவான மற்றும் மிக முக்கியமான ஒன்றை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

நாடின் திறமையை நான் கண்டுபிடிக்கும் வரை ... எனக்கு தெரியாது - இது சாத்தியமா?

குழந்தை பருவத்திலேயே திறமை கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பலர் உள்ளனர். இருப்பினும், அவர்கள் அனைவரும் பிரபலமடைந்து உலகளாவிய புகழைப் பெறவில்லை. பலர் இன்னும் அறியப்படாத மேதைகளாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் பரிதாபகரமான இருப்பை சிரமத்துடன் இழுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். ஆனால் அத்தகைய நபர்களும் உள்ளனர், மாறாக, அவர்களின் பிரபலத்தின் உச்சத்தில் ஆரம்பத்தில் இறக்கின்றனர். நாத்யா ருஷேவா அவர்களுக்கு சொந்தமானது. இது ஒரு சோகமான மற்றும் அதே நேரத்தில் மகிழ்ச்சியான விதியைக் கொண்ட ஒரு சிறிய 17 வயது கலைஞர், இதைப் பற்றி எங்கள் கட்டுரையில் பேசுவோம்.

ஒரு சிறிய கலைஞரின் பிறப்பு, இளமை மற்றும் இளமை

அத்தகைய குறுகிய, ஆனால் மிகவும் பிரகாசமான விதிக்கு விதிக்கப்பட்ட ஒரு என்றென்றும் இளம் 17 வயது பெண்ணைப் பற்றி பேசுவது நேர்மறையானதாக மட்டுமே இருக்கும். அவள் ஒரு சிறிய சூரியன், அது அவளுடைய வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியை மட்டுமே ஏற்படுத்தியது. நடேஷ்டா ஜனவரி 31, 1952 அன்று நுண்கலைகளின் திறமையான மாஸ்டர் நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ருஷேவ் மற்றும் முதல் துவான் நடன கலைஞர் நடாலியா டோய்டலோவ்னா அஜிக்மா-ருஷேவா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இருப்பினும், நதியா சாதாரண குழந்தையாக வளரவில்லை.

வரைவதற்கு விவரிக்க முடியாத ஆவல்

சிறுமிக்கு சிறுவயதிலேயே வரைவதில் நாட்டம் ஏற்பட்டது. ஐந்து வயதில், குழந்தையின் தந்தை ஒரு சுவாரஸ்யமான அம்சத்தைக் கவனிக்கத் தொடங்கினார்: அவர் விசித்திரக் கதைகளை உரக்கப் படிக்கத் தொடங்கியவுடன், அவரது மகள் உடனடியாக குதித்து, எங்காவது ஓடி, பென்சில் மற்றும் காகிதத்துடன் திரும்பினாள். பிறகு அவள் அருகில் அமர்ந்து, அப்பாவின் குரலைக் கவனமாகக் கேட்டு, தாளில் எதையோ வரைந்தாள். இப்படித்தான் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக நாத்யா ருஷேவா ஓவியம் தீட்ட ஆரம்பித்தார்.

பள்ளி மற்றும் வரைதல்

பெற்றோர்கள் நதியுஷாவை மிகவும் நேசித்தார்கள், எனவே பள்ளிக்கு முன்பு அவர்கள் குழந்தையை சரியான மற்றும் மனிதாபிமான அறிவியலுடன் தொந்தரவு செய்ய முயற்சித்தனர். அவர்கள் அவளுக்கு குறிப்பாக எழுதவோ படிக்கவோ கற்பிக்கவில்லை. குழந்தைக்கு ஏழு வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவள் பள்ளியில் படிக்க அனுப்பப்பட்டாள். எனவே நடேஷ்டா முதலில் அறிவியலில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கினார், எழுதவும், படிக்கவும், எண்ணவும் கற்றுக்கொண்டார். பள்ளி பாடத்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக சோர்வு மற்றும் பணிச்சுமை இருந்தபோதிலும், சிறுமி இன்னும் நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தாள், பள்ளிக்குப் பிறகு ஒரு நாளைக்கு அரை மணி நேரம் வரைவதற்குச் செலவிட்டாள்.

பல ஆண்டுகளாக, ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள், தொன்மங்கள் மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் புனைவுகள், விவிலிய உவமைகள் ஆகியவற்றில் கலைஞரின் ஆர்வம் வறண்டு போகவில்லை. இந்த வயதில், நாத்யா ருஷேவா தனது அப்பா நிகழ்த்திய மாலை விசித்திரக் கதைகளைக் கேட்பதுடன் தனக்குப் பிடித்தமான பொழுது போக்கு, வரைதல் ஆகியவற்றைத் தொடர்ந்தார்.

படங்களின் எண்ணிக்கையில் முதல் பதிவு

ஒருமுறை, நதியா, வழக்கம் போல், அமர்ந்து தன் தந்தை சொல்வதைக் கேட்டுக் கொண்டிருந்தார், அவர் தனக்காக ஏ.எஸ் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்தான்" ஐப் படித்தார். புஷ்கின் மற்றும் பாரம்பரியமாக செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள். நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சின் ஆர்வம் அதிகமாகி, அந்தப் பெண் அங்கு என்ன வரைந்தாள் என்பதைப் பார்க்க முடிவு செய்தபோது, ​​அவனது ஆச்சரியத்திற்கு எல்லையே இல்லை. அது முடிந்தவுடன், விசித்திரக் கதையைப் படிக்கும்போது, ​​​​நாடியுஷா படைப்பின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடைய 36 படங்களை உருவாக்கினார். அவை அற்புதமான சித்திரங்களாக இருந்தன, வரிகளின் எளிமை கற்பனையைக் கெடுக்கும்.

நதியா ருஷேவாவின் வரைபடங்களின் அம்சங்கள் என்ன

ருஷேவாவின் ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அந்த பெண் தனது இளம் வாழ்க்கையில் ஓவியங்களை உருவாக்கவில்லை அல்லது பென்சில் அழிப்பான் பயன்படுத்தவில்லை. கலைஞர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை முதல் முறையாக உருவாக்க விரும்பினார். அதே நேரத்தில் அவளுக்கு ஏதாவது வேலை செய்யவில்லை என்றால் அல்லது பெறப்பட்ட முடிவில் அவள் திருப்தி அடையவில்லை என்றால், அவள் வெறுமனே அழுத்தி, படத்தை வெளியே எறிந்துவிட்டு மீண்டும் தொடங்கினாள்.

இளைய திறமையின் படி, அவள் சில கதைகளைக் கேட்டாள் அல்லது படித்தாள், ஒரு தாளை எடுத்து, அதில் என்ன படத்தை வரைய வேண்டும் என்று ஏற்கனவே மனதளவில் பார்த்தாள்.

நாத்யா ருஷேவா (சுயசரிதை): பெரியவர்களில் அங்கீகாரம்

முதல் கண்காட்சி மற்றும் முதல் வாழ்க்கை அனுபவம்

சோவியத் கலைஞரான நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ருஷேவின் முயற்சிகள் வீண் போகவில்லை. நடேஷ்டாவுக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது உதவியுடன் அவரது முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஒரு பிரபலமான அனிமேட்டராக வேண்டும் என்று கனவு காணும் ஐந்தாம் வகுப்பு மாணவருக்கு அவள் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியையும் நேர்மறை உணர்ச்சிகளையும் கொண்டு வந்தாள்!

ஒரு சிறப்பு கலைப் பள்ளியில் பட்டப்படிப்பு டிப்ளோமா மற்றும் அவளுக்குப் பின்னால் நிறைய வாழ்க்கை அனுபவங்கள் இல்லாத பள்ளி மாணவி மீது பல விமர்சகர்கள் எச்சரிக்கையாகவும் ஓரளவு அவநம்பிக்கையுடனும் இருந்தபோதிலும், இது பின்வாங்கவில்லை, மாறாக, ஒரு குறிப்பிட்ட ஊக்கமாக மாறியது. கலைஞருக்காக. நாத்யா ருஷேவா (அவரது புகைப்படத்தை மேலே காணலாம்) தனது பொழுதுபோக்கை கைவிடவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து தனது திறன்களை வளர்த்து மேம்படுத்தினார்.

இருப்பினும், பெண்ணின் வாழ்க்கையில் எதிர்பாராத விதமாக வளர்ந்து வரும் பிரபலத்துடன், நடைமுறையில் எந்த மாற்றமும் இல்லை. அவள் இன்னும் பள்ளிக்குச் சென்று படிப்பதைத் தொடர்ந்தாள், அவளுடைய தோழிகளுடன் நடக்கிறாள், நிறையப் படித்தாள், வரைந்தாள்.

புதிய தொடர் விளக்கப்படங்களை உருவாக்குதல்

13 வயதில், நாத்யா ருஷேவா "யூஜின் ஒன்ஜின்" வேலைக்கான விளக்கப்படங்களின் புதிய தொடர் படங்களை உருவாக்கினார். அனைத்து உறவினர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தும் வகையில், டீனேஜ் பெண் இரண்டு நம்பமுடியாத விஷயங்களை ஒன்றிணைக்க முடிந்தது: ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்துடன் தொடர்புடைய நபர்களைக் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தவும்.

வரைபடங்கள் நம்பிக்கையின் கதிர்

நடேஷ்டா ருஷேவாவின் ஓவியங்கள் சாதாரண பென்சில் அல்லது வாட்டர்கலர் ஓவியங்கள், அவை வரையறைகள் மற்றும் கோடுகளின் தொகுப்பாகும். ஒரு விதியாக, அவர்கள் முற்றிலும் நிழல் மற்றும் டோனிங் இல்லை.

பிரபல சிற்பி வாசிலி வதாகின் கருத்துப்படி, நதியா ருஷேவா எளிய கோடுகளுடன் படங்களை வரைந்தார். இருப்பினும், பல அனுபவம் வாய்ந்த, வயது வந்த ஓவியர்கள் அத்தகைய திறமையை பொறாமைப்படுத்தக்கூடிய ஒரு ஒளி நுட்பத்தில் அவர்கள் செயல்படுத்தப்பட்டனர்.

கலைஞரின் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி நாம் பேசினால், அவை மிகவும் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு வரையப்பட்டுள்ளன, அவர்களைப் பார்த்து, ஒருவர் வெறுமனே ஆச்சரியப்படுகிறார். அவளுடைய புராணக் கதாபாத்திரங்கள் தீயவை அல்ல. மாறாக, அவர்கள் கனிவானவர்கள் மற்றும் நேர்மறை உணர்ச்சிகளை மட்டுமே தூண்டும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளனர்.

சிறுமியின் அப்பாவின் கூற்றுப்படி, இந்த அல்லது அந்த படைப்பை எழுதிய ஆசிரியர்களின் மனநிலையைப் பிடிக்கவும், அதை காகிதத்திற்கு மாற்றவும் அவர் நன்றாக இருந்தார். ஒரு திறமையான கலைஞரின் பென்சிலின் கீழ் சென்டார்ஸ், தேவதைகள், தெய்வங்கள் மற்றும் தெய்வங்கள், பைபிளில் இருந்து வரும் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் வாழ்க்கைக்கு வந்தன. நாத்யா ருஷேவா முன்கூட்டியே காலமானார் என்பது பரிதாபம். அந்த இளம் வயதிலேயே மரணம் அவளைத் தாக்கியது. இது எப்படி நடந்தது என்பது பற்றி கீழே கூறுவோம்.

சிறுமியின் கண்காட்சிகள் மற்றும் புதிய சாதனைகள்

அடுத்த ஐந்து ஆண்டுகளில், பல பதிப்பகங்களும், கலைத் துறையின் பிரதிநிதிகளும் நடேஷ்டாவின் படைப்புகளில் ஆர்வம் காட்டினர். இந்த காலகட்டத்தில், இளம் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் 15 புதிய கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. போலந்து, ருமேனியா, இந்தியா, செக்கோஸ்லோவாக்கியா மற்றும் உலகின் பிற நாடுகளில் அவை வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டன. நாடியுஷாவின் ஓவியங்களில் பண்டைய கிரேக்க தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகள், சோவியத் கவிஞர்கள் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்களின் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் படைப்புகள் பற்றிய விளக்கங்கள் இருந்தன.

நடேஷ்டாவின் படைப்பு வாழ்க்கையில் புல்ககோவின் பணி

"தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" போன்ற ஒரு மைல்கல்லைப் படிக்கும்போது நடேஷ்டாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்புத் தொடுதல் அவர் செய்த பல எடுத்துக்காட்டுகள். அப்போது சிறுமிக்கு 15 வயதுதான்.

தகவல் இல்லாதவர்களுக்கு, இந்த நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஆசிரியரின் மற்றும் அவரது அழகான மனைவியின் தெளிவான முன்மாதிரிகள். அதை உணராமல், நாத்யா ருஷேவா இந்த ஒற்றுமையை உள்ளுணர்வாக உணர்ந்தார் மற்றும் தனது எண்ணங்களை காகிதத்திற்கு மாற்ற முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார்.

பாலே மீது வழக்கத்திற்கு மாறான ஆசை

இலக்கியப் படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, கலைஞர் பாலேவிலும் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். லிட்டில் ஹோப் அடிக்கடி தனது தாயின் ஒத்திகைகளில் கலந்து கொண்டார் மற்றும் நிகழ்ச்சியின் போது அவரது கருணையைப் பாராட்டினார். ஒருமுறை நடேஷ்டா பாலே அன்னா கரேனினாவுக்கு ஒரு விளக்கத்தை வரைய முடிந்தது, மேலும் இந்த வேலைக்கான இசை எழுதப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே.

புல்ககோவின் விருப்பம்

பரபரப்பான நாவலின் ஆசிரியர் நாடினாவின் சித்திரங்களைப் பார்த்ததும், அவைகளால் வியந்தார். எனவே, புத்தகத்திற்கான கண்கவர் எடுத்துக்காட்டுகளாக அவற்றைப் பயன்படுத்த அவர் உடனடியாக முடிவு செய்தார். நாவலை விளக்குவதற்கு அதிகாரப்பூர்வமாக அனுமதிக்கப்பட்ட முதல் பதினைந்து வயது எழுத்தாளராக இளம் கலைஞர் ஆனார். பின்னர் அவர் எல். டால்ஸ்டாயின் போர் மற்றும் அமைதி நாவலை விளக்கினார்.

எதிர்பாராத மறைவு

நதியா ருஷேவா இவ்வளவு விரைவாகவும் எதிர்பாராத விதமாகவும் இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறுவார் என்று யாரும் நினைக்கவில்லை. அவரது மரணத்திற்கான காரணம், உத்தியோகபூர்வ தரவுகளின்படி, பெருமூளை இரத்தப்போக்குடன் கூடிய பாத்திரங்களில் ஒன்றின் சிதைவு ஆகும்.

"இது எல்லாம் திடீரென்று நடந்தது," சிறுமியின் தந்தை தனது பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டார். - அதிகாலையில், நடேஷ்டா, வழக்கம் போல், பள்ளிக்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தாள், திடீரென்று அவள் மோசமாக உணர்ந்தாள், மயக்கமடைந்தாள். மருத்துவர்கள் ஐந்து மணி நேரத்திற்கும் மேலாக அவரது உயிருக்கு போராடினர், ஆனால் அவர்களால் அவளை காப்பாற்ற முடியவில்லை.

சிறுமியின் பெற்றோர் நம்பிக்கையை இழக்க விரும்பவில்லை என்றாலும், அவர்களின் மகள் இறந்த செய்தி இறுதியாக அவர்களை நிலைகுலைய செய்தது. நீண்ட நாட்களாக அப்பா அம்மாவால் சூரியன் இல்லை என்பதை நம்பவே முடியவில்லை. இப்படித்தான் நாத்யா ருஷேவா காலமானார். இறப்புக்கான காரணம் பிறவி அனீரிசிம் ஆகும்.

திறமையான கலைஞரின் மரணத்திலிருந்து நிறைய நேரம் கடந்துவிட்டது, ஆனால் இன்றும் அவரது நினைவகம் அவரது படைப்புகளின் ஆர்வலர்கள் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் இதயங்களில் உயிருடன் உள்ளது.

17 வயதான மாஸ்கோ பள்ளி மாணவியின் கிராபிக்ஸ் கண்காட்சிக்காக புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் வரிசைகளை பழைய மஸ்கோவியர்கள் இன்னும் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள், அவர் ஒரு மேதை இளம் கலைஞரான நாத்யா ருஷேவா என்று முழு யூனியனும் அறிந்திருந்தார். புல்ககோவின் விதவையின் அதிகாரப்பூர்வ கருத்தின்படி, "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" க்கான விளக்கப்படங்கள் உட்பட ஆயிரக்கணக்கான மகிழ்ச்சிகரமான வரைபடங்களை அவர் எழுதியுள்ளார். ஜனவரி 31, 2017 அன்று அவளுக்கு 65 வயதாகியிருக்கலாம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவள் 17 வயதில் இறந்தாள். நாத்யா ருஷேவாவின் பிறந்தநாளில், "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட" நம்பமுடியாத திறமையான பெண்ணின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் வரலாற்றை மீட்டெடுக்க முடிவு செய்தார்.

1. அம்மா நதியா ருஷேவா முதல் துவான் நடன கலைஞர் ஆவார்

நதியா ருஷேவா ஜனவரி 31, 1952 இல் பிறந்தார் உலன் பேட்டரில். அவரது தந்தை சோவியத் கலைஞரான நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ருஷேவ், மற்றும் அவரது தாயார் முதல் துவான் நடன கலைஞர் நடால்யா டோய்டலோவ்னா அஜிக்மா-ருஷேவா.

நதியாவின் பெற்றோர் ஆகஸ்ட் 1945 இல் சந்தித்தனர். நிகோலாய் ருஷேவ் மாஸ்கோவில் வசித்து வந்தார், ஒரு வணிக பயணத்தில் துவாவுக்கு வந்தார். அவர் எப்போதும் கிழக்கில் ஆர்வமாக இருந்தார், ஆனால் இந்த பயணத்திலிருந்து அவர் பதிவுகள் மற்றும் புத்தகங்களை மட்டுமல்ல, ஒரு கவர்ச்சியான ஓரியண்டல் அழகையும் கொண்டு வந்தார்.... பழைய புகைப்படங்களில், நடாலியா டோய்டலோவ்னா, ஒரு தூய்மையான துவான், வோங் கர்-வாய் திரைப்படங்களில் வரும் சீனப் பெண்களைப் போல் இருக்கிறார். 1946 இலையுதிர்காலத்தில், அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர்.

2. நதியா ஐந்து வயதில் வரையத் தொடங்கினார்

இதை யாரும் அவளுக்கு கற்பிக்கவில்லை, அவள் ஒரு பென்சில் மற்றும் காகிதத்தை எடுத்தாள், அவள் வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் அவர்களைப் பிரிந்ததில்லை. ஒரு நாள் அவள் புஷ்கினின் "The Tale of Tsar Saltan" க்கு 36 விளக்கப்படங்களை வரைந்தார், அவருடைய தந்தை இந்த கதையை உரக்கப் படித்துக் கொண்டிருந்தார். நதியா கூறுகிறார்:

"முதலில் புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகளுக்கான வரைபடங்கள் இருந்தன. அப்பா படித்துக் கொண்டிருந்தார், நான் இந்த நேரத்தில் வரைந்து கொண்டிருந்தேன் - இந்த நேரத்தில் நான் உணருவதை நான் வரைந்தேன்<...>பின்னர், அவளே படிக்கக் கற்றுக்கொண்டபோது, ​​​​தி ப்ரோன்ஸ் ஹார்ஸ்மேன், பெல்கின்ஸ் டேல்ஸ் மற்றும் யூஜின் ஒன்ஜின் ஆகியவற்றிற்காக அவள் அதைச் செய்தாள். ...»

லிட்டில் நாத்யா ருஷேவா தனது பெற்றோருடன்

3. நதியா அழிப்பான் பயன்படுத்தியதில்லை

நதியா ருஷேவாவின் பாணியின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அந்தப் பெண் ஓவியங்களை உருவாக்கவில்லை அல்லது பென்சில் அழிப்பான் பயன்படுத்தவில்லை. வரைபடங்களில் நடைமுறையில் குஞ்சுகளும் சரி செய்யப்பட்ட கோடுகளும் இல்லை. அவள் எப்போதும் முதல் முயற்சியில் வரைந்தாள், அவள் ஒரு துண்டு காகிதத்தில் தனக்கு மட்டுமே தெரியும் வெளிப்புறங்களை கண்டுபிடிப்பது போல. வரைதல் செயல்முறையை அவளே விவரித்தது இதுதான்:

"நான் அவர்களை முன்கூட்டியே பார்க்க முடியும் ... அவர்கள் வாட்டர்மார்க்ஸ் போன்ற காகிதத்தில் தோன்றும், நான் அவர்களை ஏதாவது வட்டமிட வேண்டும்."

அவரது வரைபடங்களில் ஒரு மிதமிஞ்சிய அம்சம் இல்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு படைப்பிலும் கலைஞர் திறமையாக உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார் - பெரும்பாலும் ஒரு சில வரிகளுடன்.

நடாலியா கோஞ்சரோவா, புஷ்கினின் மனைவி - ஒருவேளை நதியா ருஷேவாவின் மிகவும் பிரபலமான வரைபடம்

4. சிறுமியை கலைப் பள்ளிக்கு அனுப்ப வேண்டாம் என்று தந்தை முடிவு செய்தார்

நதியா வாழ்க்கையிலிருந்து ஒருபோதும் வரைந்ததில்லை, பிடிக்கவில்லை, அதை எப்படி செய்வது என்று தெரியவில்லை. சிறுமியின் பரிசை துரப்பணம் மூலம் அழிக்க தந்தை பயந்தார் மற்றும் மிக முக்கியமான முடிவை எடுத்தார் - அவளுக்கு வரைய கற்றுக்கொடுக்க வேண்டாம். நதியாவின் திறமையில் முக்கிய விஷயம் அவரது அற்புதமான கற்பனை என்று அவர் நம்பினார், இது கற்பிக்க இயலாது.

லைசியம் மாணவர்கள்-சுதந்திர சிந்தனையாளர்கள்: குசெல்பெக்கர், புஷ்சின், புஷ்கின், டெல்விக். "புஷ்கினியானா" தொடரிலிருந்து

5. நதியாவின் முதல் கண்காட்சி அவருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது நடந்தது

1963 ஆம் ஆண்டில், அவரது வரைபடங்கள் "Pionerskaya Pravda" இல் வெளியிடப்பட்டன, ஒரு வருடம் கழித்து, முதல் கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன - "Yunost" இதழின் தலையங்கம் மற்றும் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் "Art Club" இல்.

அடுத்த ஐந்து ஆண்டுகளில், மேலும் 15 தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் நடந்தன - மாஸ்கோ, வார்சா, லெனின்கிராட், போலந்து, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, ருமேனியா மற்றும் இந்தியாவில்.

புஷ்கின் வாசிக்கிறார். "புஷ்கினியானா" தொடரிலிருந்து

6. "பிராவோ, நதியா, பிராவோ!", - இத்தாலிய கதைசொல்லி கியானி ரோடாரி தனது படைப்புகளில் ஒன்றில் எழுதினார்.

அவரது வேலையை மதிப்பிடுவதில், சாதாரண பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக இருந்தனர் - தூய மந்திரம். ஆன்மாவின் நுட்பமான அசைவுகள், கண்களின் வெளிப்பாடு, பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த காகிதம் மற்றும் பென்சில் அல்லது உணர்ந்த-முனை பேனாவை எப்படிப் பயன்படுத்தலாம்? .. ஒரே ஒரு விளக்கம் இருந்தது: பெண் ஒரு மேதை.

"இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான பெண்ணால் உருவாக்கப்பட்டது என்பது முதல் வரைபடத்திலிருந்து தெளிவாகிறது", "புஷ்கினியானா" சுழற்சியைப் பற்றி விவாதித்து இராக்லி லுவர்சபோவிச் ஆண்ட்ரோனிகோவ் எழுதினார்.

"காட்சி கலை வரலாற்றில் இதே போன்ற வேறு எந்த உதாரணமும் எனக்குத் தெரியாது. கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் மத்தியில், அரிதாக, ஆனால் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆரம்பகால படைப்பு வெடிப்புகள் இருந்தன, கலைஞர்களிடையே - ஒருபோதும். அவர்களின் இளமைப் பருவம் அனைத்தும் ஸ்டுடியோவில் செலவழிக்கப்படுகிறது மற்றும் திறமையில் தேர்ச்சி பெறுகிறது, "- நாடியாவைப் பாராட்டினார், டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அலெக்ஸி சிடோரோவ்.

அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே, 1969.
தாப்னே கற்பு சபதம் எடுத்தார். அப்பல்லோவிலிருந்து ஓடிப்போய், பேரார்வம் கொண்டவள், கடவுளிடம் உதவி கேட்டாள். அன்பான அப்பல்லோ அவளைத் தொட்டவுடன் தெய்வங்கள் அவளை ஒரு லாரல் மரமாக மாற்றியது.

7. "புஷ்கினியானா" தொடரில் மட்டும் 300க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்கள்

நாத்யா ருஷேவாவின் படைப்புகளில் - பண்டைய ஹெல்லாஸின் கட்டுக்கதைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள், புஷ்கின், லியோ டால்ஸ்டாய், மிகைல் புல்ககோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள். மொத்தத்தில், பெண் 50 ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை விளக்கினார். நதியாவின் மிகவும் பிரபலமான வரைபடங்கள், அன்டோயின் டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் "தி லிட்டில் பிரின்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதைக்கான விளக்கப்படங்கள், புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் உள்ள நாவல் மற்றும் புல்ககோவின் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" ஆகியவற்றிற்கான விளக்கப்படங்கள் ஆகும்.

கலைஞர் சுமார் 300 வரைபடங்களை புஷ்கினுக்கு அர்ப்பணித்தார், அவரை நாத்யா "அன்பான கவிஞர்" என்று அழைத்தார்.

அவளுக்கு ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக ஒரு தொழில் உறுதியளிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவளே ஒரு அனிமேட்டராக மாற விரும்பினாள், அவள் VGIK இல் நுழையத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தாள்.

புஷ்கின் மற்றும் அன்னா கெர்ன் ("புஷ்கினியானா" தொடரில் இருந்து)

8. நாடியாவின் ஓவியங்கள் எழுத்தாளரின் விதவையான எலினா செர்ஜீவ்னா புல்ககோவாவால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் பாதி தடை செய்யப்பட்ட "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலை நாத்யா ஒரே மூச்சில் படித்தார். புத்தகம் அவளை முழுவதுமாக ஆட்கொண்டது. அவள் மற்ற எல்லா திட்டங்களையும் நிறுத்திவிட்டு, புல்ககோவ் உருவாக்கிய உலகில் சில காலம் வாழ்ந்தாள். தங்கள் தந்தையுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் நாவலின் செயல் நடந்த இடங்களைச் சுற்றிச் சென்றனர், மேலும் இந்த நடைப்பயணங்களின் விளைவாக ஒரு அற்புதமான வரைபட சுழற்சி இருந்தது, இதில் நாத்யா ருஷேவா ஏற்கனவே நடைமுறையில் திறமையான கலைஞராக தோன்றினார்.

நம்பமுடியாத வகையில், அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட இந்த வரைபடங்கள் இன்றுவரை உள்ளன, ஒருவேளை, புல்ககோவின் நாவலுக்கான மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் - மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான, பல வழிகளில் தீர்க்கதரிசனம். எழுத்தாளரின் விதவை மற்றும் மார்கரிட்டாவின் முன்மாதிரியான எலெனா செர்ஜீவ்னா புல்ககோவாவைப் பார்த்ததில்லை, நதியா தனது மார்கரிட்டாவை இந்த பெண்ணுடன் ஒத்திருந்தார் - ஒரு அற்புதமான நுண்ணறிவு, மேதையின் தரம். மேலும் மாஸ்டர் மைக்கேல் அஃபனாசிவிச்சைப் போலவே மாறினார்.

எலெனா செர்ஜீவ்னா நதியாவின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை:

“எவ்வளவு இலவசம்! .. முதிர்ச்சி! .. கவித்துவமான குறை: நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அடிமையாக்கும் ... உணர்வுகளின் வீச்சு! .. ஒரு 16 வயது சிறுமி எல்லாவற்றையும் சரியாகப் புரிந்துகொண்டாள். அவள் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், நம்பிக்கையுடன், அற்புதமாக சித்தரிக்கப்பட்டாள்.

மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா

மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவின் முதல் சந்திப்பு

மார்கரிட்டா கையெழுத்துப் பிரதியை நெருப்பிலிருந்து பறிக்கிறாள்

வீடற்ற கவிஞர்

9. உண்மையில் அவர் இறக்கும் தருவாயில், நதியா லெனின்கிராட் சென்றார், அங்கு அவரைப் பற்றி ஒரு ஆவணப்படம் படமாக்கப்பட்டது.

பிப்ரவரி 1969 இன் இறுதியில், லென்ஃபில்ம் திரைப்பட ஸ்டுடியோ 17 வயது கலைஞரை தன்னைப் பற்றிய ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்று படத்தின் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்க அழைத்தது. துரதிர்ஷ்டவசமாக முடிக்கப்படாமல் விடப்பட்டது. நதியா இறப்பதற்கு ஒரு நாள் முன்பு வீடு திரும்பினார்.

பத்து நிமிட முடிக்கப்படாத படத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அத்தியாயங்களில் ஒன்று, நதியா புஷ்கினின் சுயவிவரத்தை பனியில் ஒரு கிளையுடன் வரைந்த சில நொடிகள்.

நடேஷ்டா ருஷேவா. சுய உருவப்படம்

10. அவள் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தாள்

மார்ச் 5, 1969 அன்று, நதியா வழக்கம் போல் பள்ளிக்குத் தயாராகிக் கொண்டிருந்தார், திடீரென்று மயங்கி விழுந்தார். அவர் முதல் நகர மருத்துவமனைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார், அங்கு அவள் சுயநினைவு பெறாமல் இறந்தாள். அவர் ஒரு பிறவி பெருமூளை அனீரிஸத்துடன் வாழ்ந்தார் என்று மாறியது. பிறகு எப்படி சிகிச்சை செய்வது என்று தெரியவில்லை. மேலும், இதுபோன்ற நோயறிதலுடன் 17 ஆண்டுகள் வரை உயிர் வாழ்வது அதிசயம் என மருத்துவர்கள் தெரிவித்துள்ளனர்.

நதியாவுக்கு அனீரிசிம் இருப்பது யாருக்கும் தெரியாது - அவள் உடல்நிலை குறித்து ஒருபோதும் புகார் செய்யவில்லை, அவள் மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான குழந்தை. பெருமூளை இரத்தப்போக்கினால் மரணம் ஏற்பட்டது.

விதியின் இரக்கமற்ற கொடுமை, புத்திசாலித்தனமான மாஸ்கோ பெண் நதியா ருஷேவாவின் புதிதாக மலர்ந்த திறமையை வாழ்க்கையில் இருந்து கிழித்தெறிந்தது. ஆம், புத்திசாலித்தனம் - இப்போது முன்கூட்டிய மதிப்பீட்டிற்கு பயப்பட ஒன்றுமில்லை.

- கல்வியாளர் வி.ஏ.வின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய கட்டுரையிலிருந்து. "இளைஞர்" இதழில் வதகினா

நதியா ஒரு பெரிய கலை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார் - சுமார் 12,000 வரைபடங்கள். அவற்றின் சரியான எண்ணிக்கையை கணக்கிட முடியாது - கடிதங்களில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு விற்கப்பட்டது, கலைஞர் நூற்றுக்கணக்கான தாள்களை நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களுக்கு வழங்கினார், பல்வேறு காரணங்களுக்காக கணிசமான எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் முதல் கண்காட்சிகளில் இருந்து திரும்பவில்லை. அவரது பல வரைபடங்கள் மாஸ்கோவில் உள்ள லியோ டால்ஸ்டாய் அருங்காட்சியகத்தில், கைசில் நகரில் உள்ள நாடியா ருஷேவா கிளை அருங்காட்சியகத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் புஷ்கின் மாளிகையில், தேசிய கலாச்சார நிதியம் மற்றும் மாநில ஏ.எஸ். மாஸ்கோவில் புஷ்கின்.

பத்திரிகையாளரும் எழுத்தாளருமான டிமிட்ரி ஷெவரோவ், நாத்யா ருஷேவாவைப் பற்றிய தனது கட்டுரையில், சோவியத் கலைஞரின் பணி ஜப்பானிய கிளாசிக்கல் அழகியலுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக மாறியது என்று கூறுகிறார்.

"ஜப்பானியர்கள் இன்னும் நதியாவை நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள், அஞ்சல் அட்டைகளில் அவரது வரைபடங்களை வெளியிடுகிறார்கள்," ஷெவரோவ் எழுதுகிறார். - அவர்கள் எங்களிடம் வரும்போது, ​​​​ரஷ்யாவில் ருஷேவா அருங்காட்சியக மையம் இல்லை, நதியாவின் படைப்புகள் ஸ்டோர்ரூம்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, எங்கள் இளைஞர்கள் பெரும்பாலும் ருஷேவாவைப் பற்றி எதுவும் கேட்கவில்லை என்று அவர்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். "காட்சிக் கலைகளில் இது உங்கள் மொஸார்ட்!" - ஜப்பானியர்கள் சொல்லி, திகைப்புடன் தோள்களைக் குலுக்குகிறார்கள்: அவர்கள் சொல்கிறார்கள், இந்த ரஷ்யர்கள் திறமைகளில் எவ்வளவு பணக்காரர்கள், அவர்கள் தங்கள் மேதைகளைப் பற்றி கூட மறக்க முடியும் ”.

ஆனால் எப்படி? எங்கே? குதிக்கும் கயிறுகள் மற்றும் கிளாசிக்குகளுக்கு பதிலாக ஏன் - புத்தகங்கள், சுயசரிதைகள் மற்றும் ஓய்வு மற்றும் இடைவேளையின்றி மணிநேர கடினமான வேலை. யாரும் அவளை வற்புறுத்தாத வேலை. பண்டைய ஹெல்லாஸ், புஷ்கின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பைரனின் "அபிடோஸ் ப்ரைட்" ஏன் 12 வயது குழந்தையின் மீது விளையாடுவதையும் நண்பர்களுடன் அரட்டையடிப்பதையும் விட அதிக ஆர்வம் காட்டினார்கள்? அடடா, இந்தக் கேள்விகளுக்கு யாரும் பதில் சொல்ல மாட்டார்கள். சிறுமி தனக்குத் தெரிந்த பணியை தனியாக நிறைவேற்றுவதில் அவசரப்படுகிறாள், அதை முடித்துவிட்டு இறந்துவிட்டாள்.

அவர்கள் நதியா ருஷேவா - ஒரு புத்திசாலித்தனமான பெண் பற்றி பேசினர். அவளுடைய வரைபடங்கள் புதிய காற்றின் சுவாசம் போன்றவை, உண்மையானவை, திறந்தவை, மனித ஆன்மாவின் ஆழத்தில் ஊடுருவுகின்றன.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

Naydan Nikolaevna Rusheva 1952, ஜனவரி 31 இல் பிறந்தார். பெண்ணுக்கு துவான் வேர்கள் உள்ளன, எனவே அசாதாரண பெயர். துவானில் இருந்து Naydan என்றால் "என்றென்றும் உயிருடன்" என்று பொருள்.

சோவியத் கலைஞரான நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ருஷேவின் குடும்பம் 1950 முதல் உலன் பேட்டரில் (மங்கோலியா) வசித்து வருகிறது. குழந்தை பிறந்த பிறகு, அவர்கள் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு அவரது தந்தைக்கு மத்திய தொலைக்காட்சியில் ஒரு கலைஞராக வேலை கிடைத்தது, மேலும் அவரது தாயார் நடால்யா அஜிக்மா (ஒருமுறை நடன கலைஞர்) தனது மகளை வளர்ப்பதற்கு நேரத்தை செலவிட்டார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நதியாவின் வாழ்க்கை வரலாறு கலையுடன் தொடர்புடையது. சிறுமிக்கு ஐந்து வயதாக இருந்தபோது முதல் ஈர்க்கக்கூடிய வரைபடங்கள் தோன்றின.

உருவாக்கம்

முதல் வகுப்பில், நதியா ஒருபோதும் பென்சிலுடன் பிரிந்ததில்லை. அவரது படிப்புக்குப் பிறகு, கலைஞர் கலைக்காக நிறைய நேரம் செலவிட்டார். ஏழு வயதில், சிறுமி "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்" வேலைக்கான விளக்கப்படங்களை வரைந்தார். மாலை நேரத்தில், என் தந்தை கதையை உரக்கப் படிக்கும்போது 36 வரைபடங்கள் தோன்றின.

பின்னர், வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்ற கலைஞர், வெண்கல குதிரைவீரன், பெல்கின் கதை மற்றும் யூஜின் ஒன்ஜின் ஆகியவற்றை விளக்கினார். பல ஆண்டுகளாக, ஒரு கிராஃபைட் பென்சில் தவிர, நாத்யா ஒரு பேனா, ஃபீல்-டிப் பேனா மற்றும் பேஸ்டல்களுடன் வேலை செய்ய கற்றுக்கொண்டார். 1964 வசந்த காலத்தில், யுனோஸ்ட் பத்திரிகை ஆர்வமுள்ள கலைஞருக்காக ஒரு முதல் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தது, பின்னர் அவரது சில படைப்புகளை வெளியிட்டது.

புஷ்கின் அறிஞரான ஏ.ஐ. கெசனின் வேண்டுகோளின் பேரில், நதியா தனது தி லைஃப் ஆஃப் எ கவியின் புத்தகத்திற்கான விளக்கப்படங்களில் பணியாற்றினார் என்பது அறியப்படுகிறது. ருஷேவா இந்த பணிக்கு ஆர்வத்துடனும் பொறுப்புடனும் பதிலளித்தார்: அவர் பிரபல இலக்கிய விமர்சகர்களின் படைப்புகளைப் படித்தார், கவிஞரின் நினைவு குடியிருப்பைப் பார்த்தார். குயில் பேனாவால், நதியா கவனமாக ஓவியங்களை வரைந்தார், ஆனால் அவை எதுவும் கெசனை ஈர்க்கவில்லை.

இதன் விளைவாக, கலைஞரின் வரைபடங்கள் இல்லாமல் புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் ருஷேவாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு விளக்கப்படங்கள் (அவற்றில் சுமார் 300 உள்ளன) அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

12 வயதில், மேதை நதியா ஏற்கனவே தனது முதுகுக்குப் பின்னால் ஒரு பணக்கார கலை அனுபவத்தைக் கொண்டிருந்தார். படைப்பாற்றல் வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் ஐந்தாயிரத்திற்கும் அதிகமான வரைபடங்களைக் கொண்டிருந்தது. கண்காட்சிகள் பிராந்திய அளவில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: ருஷேவாவின் படைப்புகள் போலந்து, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, ருமேனியா, இந்தியாவில் இருந்தன. 1965 ஆம் ஆண்டில், "யூத்" இதழ் எட்வார்ட் பாஷ்னேவ் எழுதிய "நியூட்டோனியன் ஆப்பிள்" நாவலுக்கான விளக்கப்படங்களை வெளியிட்டது.

ருஷேவா ஓவியங்களை வரையவில்லை என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் அவரது படைப்புக் கருவிகளில் அழிப்பான் இருக்காது. படங்கள் எளிதில் பிறந்தன, படங்கள் என் தலையில் தோன்றின, எந்தத் தவறும் இருக்க முடியாது: நதியா உருவாக்கிக் கொண்டிருந்தாள். பெண் பண்டைய கிரேக்கத்தின் ("ஹெர்குலஸின் சுரண்டல்கள்") புராணங்களுக்கான விளக்கப்படங்களை வரைந்தார், "ஒடிஸி" மற்றும் "இலியாட்" ஹீரோக்களின் படங்களை காகிதத்திற்கு மாற்றினார்.

நாடியாவின் விருப்பமான படைப்புகளில் ஒன்று பாலே அன்னா கரேனினா. கலைஞர் அழகான நடன கலைஞர்களை சித்தரித்தார், ஆனால் மேடையில் நடன கலைஞர் நிகழ்த்திய அழகைப் பார்க்க நேரம் இல்லை.

இளம் கலைஞரின் திறமை ஒரு இயற்கை பரிசு. சிறுமியை கலைப் பள்ளிக்கு அனுப்ப வேண்டாம் என்று தந்தை முடிவு செய்தார், நதியா ஒருபோதும் வரைதல் படிக்கவில்லை. ருஷேவா போர் மற்றும் அமைதி, தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா ஆகியவற்றை விளக்கினார். சமகாலத்தவர்கள் அவரை ஒரு சிறந்த புத்தக கிராஃபிக் கலைஞராகப் பார்த்தார்கள்.

பள்ளியில், நாத்யா KVN அணியில் விளையாடினார், சுவர் செய்தித்தாளை வடிவமைத்தார். நான் அடிக்கடி என் பெற்றோருடன் திரையரங்குகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்குச் சென்றேன்.

என்பதற்கான விளக்கப்படங்களை வரைய திட்டமிட்டேன். சிறுமி கார்ட்டூனிஸ்ட் ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டதை உறவினர்கள் நினைவில் கொள்கிறார்கள்.

எலெனா செர்ஜிவ்னா புல்ககோவா "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" படத்திற்கான விளக்கப்படங்களை மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொண்டார். எழுத்தாளரின் விதவை, படத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்த முடிந்த முதல் கலைஞர் நதியா என்று கூறினார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

நாத்யா ருஷேவாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு தனி வரி 1967 இல் "ஆர்டெக்" முகாமில் 30 நாட்களாக கருதப்படுகிறது. பதினைந்து வயது சிறுமி தனது வரைபடங்களை அங்கேயே விட்டுச் செல்ல முடிந்தது, அவை இப்போது அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. நதியா சுவர் செய்தித்தாள்களை வரைந்தார் மற்றும் ஆன்மாவை உருவாக்குவதை நிறுத்தவில்லை.

நடாலியா அஜிக்மாவின் ஒப்புதலுடன், ஆர்டெக்கின் நண்பரான அலிக் (ஒலெக் சஃபாரலீவ்) உடனான கலைஞரின் கடிதப் பரிமாற்றம் நீண்ட காலமாக வெளியிடப்பட்டது. இது இரண்டு பதினைந்து வயது சிறுவர்களுக்கு இடையிலான உரையாடல், வயது வந்தோருக்கான எதிர்காலம், மனிதநேயம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள். நதியா எப்போதாவது படைப்பாற்றல் மற்றும் பள்ளி நாட்களில் தனது வெற்றிகளைப் பற்றி பேசினார். இப்போது திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் சஃபாரலீவ் அவர்களுக்கு கடிதங்களையும் பல விளக்கப்படங்களையும் வைத்திருக்கிறார்.

இறப்பு

நதியா ருஷேவா தனது 17 வயதில் அனைவருக்கும் திடீரென இறந்தார். இந்த வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறுவதற்கு சற்று முன்பு, இளம் கலைஞரும் அவரது தந்தையும் லெனின்ஃபில்மின் அழைப்பின் பேரில் லெனின்கிராட் வருகை தந்தனர். ஃபிலிம் ஸ்டுடியோ ருஷேவாவின் திறமையைப் பற்றி "யூ, ஃபர்ஸ்ட் லவ்" டேப்பை படமாக்கியது. படப்பிடிப்பு முடிவடையாமல் இருந்தது.

மார்ச் 6, 1969 அன்று, நதியா படிப்பதற்காக வீட்டை விட்டு வெளியேறப் போகிறாள். சிறுமியின் நிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது, அவள் சுயநினைவை இழந்தாள். அருகில் நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச் இருந்தார், அவர் ஆம்புலன்ஸை அழைத்தார். ருஷேவா அவசரமாக மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார், ஆனால் காப்பாற்ற முடியவில்லை. இறப்புக்கான காரணம் பெருமூளைக் குழாயின் பிறவி அனீரிஸம் ஆகும்.

இறக்கும் வரை தங்கள் மகளின் நோயைப் பற்றி பெற்றோர்கள் சந்தேகிக்கவில்லை. அந்த நேரத்தில் நோய் சிகிச்சைக்கு பதிலளிக்கவில்லை. மருத்துவ ஊழியர்களின் கூற்றுப்படி, அத்தகைய பிரச்சனையுடன் 17 ஆண்டுகள் நீண்ட காலமாகும். நதியா போக்ரோவ்ஸ்கோய் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். நினைவுச்சின்னம் ஒரு இளம் கலைஞரால் வரையப்பட்ட "கெண்டவ்ரெங்கா" சித்தரிக்கிறது.

கெண்டாவ்ரெனோக் கோல்டன் சென்டார் மற்றும் சில்வர் சென்டார் திருவிழாக்களின் பரிசுகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. 2003 ஆம் ஆண்டு முதல், வரைபடத்தின் அடிப்படையில் ஒரு நினைவுச்சின்னம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அமைக்கப்பட்டது. இது "ஹவுஸ் ஆஃப் சினிமா" முன் அமைந்துள்ளது.

நதியா படித்த பள்ளி கலைஞரின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அருங்காட்சியகமாக மாறியது. காகசஸில் உள்ள நாத்யா ருஷேவாவின் நினைவாக இந்த பாஸ் பெயரிடப்பட்டது. 1973 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியர் அன்னா ரோடியோனோவா "பெண் நதியா" நாடகத்தை கலைஞருக்கு அர்ப்பணித்தார்.

அவரது குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், ருஷேவா சுமார் 12,000 வரைபடங்களை விட்டுவிட்டார். பல படைப்புகளை நாயடானின் தெரிந்தவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் வைத்திருக்கிறார்கள். இன்று, நீங்கள் அருங்காட்சியகங்களில் பெண்ணின் வேலையைத் தொடலாம் (மாஸ்கோவில் "லியோ டால்ஸ்டாய்", கைசில்லில் "நாடியா ருஷேவாவின் பெயரில்", அதே போல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் சரோவ் நகரத்திலும்).

அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ருஷேவ் தனது இறந்த மகளின் நினைவகத்தை சேகரித்தார், கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் கலைஞரின் குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தி "தி லாஸ்ட் இயர் ஆஃப் நாடியா" என்ற படைப்பையும் எழுதினார்.

நதியாவின் தந்தை 1975 இல் புற்றுநோயால் இறந்தார் மற்றும் நதியாவின் அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். தாயின் ஒப்புதலுடன் "தி லாஸ்ட் இயர் ஆஃப் நாடியா" வில் இருந்து பொருட்கள் முதலில் "சென்டர் ஆஃப் ஆசியா" செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது. மர்மமான என்றென்றும் இளம் கலைஞரின் படைப்பாற்றல் மற்றும் வாழ்க்கை ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றலின் ரசிகர்களால் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது.