மரியஸ் பெட்டிபாவின் கடைசி பாலே. பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச் - சுயசரிதை

வீடு / உளவியல்

2018 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த பாலே நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா 200 வயதை எட்டியிருப்பார். ரஷ்ய பாலே வளர்ச்சியில் அவரது பங்கு விலைமதிப்பற்றது. ரஷ்ய நடனக் கலையின் வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தமும் இருந்தது, இது "பெடிபா சகாப்தம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், மேலும் நாடக நடனக் கலையில் இன்னும் பயன்படுத்தப்படும் மற்றும் பாலே கல்வியின் அடித்தளமாகக் கருதப்படும் விதிகளின் தொகுப்பையும் உருவாக்கினார். அவரது தயாரிப்புகளின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் கலவையின் தேர்ச்சி, தனி பாகங்களின் கலைநயமிக்க வளர்ச்சி, நடனக் குழுவின் இணக்கம்.

பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச்: சுயசரிதை, பெற்றோர்

பிறக்கும்போது அவருக்கு வைக்கப்பட்ட பெயர் அல்போன்ஸ் விக்டர் மரியஸ் பெட்டிபா. வருங்கால கலைஞர் மார்ச் 1818 இல் பிரெஞ்சு துறைமுக நகரமான மார்சேயில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஜீன் அன்டோயின் பெட்டிபா, ஒரு பிரெஞ்சு பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன அமைப்பாளர், மற்றும் அவரது தாயார் விக்டோரியா கிராஸ்ஸோ ஒரு நாடகப் பணியாளர். அந்தப் பெண் மிகவும் பிரபலமான நடிகை மற்றும் சோகங்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தவர்.

இந்த கட்டுரையில் அவரது வாழ்க்கை வரலாறு விவரிக்கப்பட்டுள்ள மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு 4 வயதாக இருந்தபோது, அவரது குடும்பம், பிரஸ்ஸல்ஸ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் இருந்து அழைப்பைப் பெற்று, பெல்ஜியத்தின் தலைநகருக்கு குடிபெயர்ந்தது. இங்கே சிறுவன் ஜிம்னாசியத்திற்குச் சென்றான், மேலும் ஃபெடிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகளையும் பெற்றான். ஆரம்பத்தில், அவர் வயலின் மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவைப் படித்தார். அவர் 7 வயதாக இருந்தபோது, அவர் தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடன பாடங்களில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். இங்கு முதன்முறையாக மேடையில் ஏறி பொதுமக்களிடம் பேசினார். ஆயினும்கூட, சிறுவயதில் அவர் நடனமாட விரும்பவில்லை. சிக்கலான பாலே இயக்கங்களைச் செய்ய அவரது தந்தை அவரை கட்டாயப்படுத்தினார் என்று நாம் கூறலாம், இருப்பினும், சிறுவனுக்கு எளிதாக வழங்கப்பட்டது. இந்தக் கலையே பின்னாளில் தன் வாழ்நாள் முழுமைக்கும் வேலையாகிவிடும் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்.

பிரான்சுக்குத் திரும்பு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், மாரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் பிரெஞ்சு காலம் மீண்டும் தொடங்குகிறது. இங்கே, ஐரோப்பா முழுவதும் நன்கு அறியப்பட்ட நடன இயக்குனர் அகஸ்டே வெஸ்ட்ரிஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர் நடனத்தில் மிகவும் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். அதே காலகட்டத்தில், அவரது தந்தை ஒரு நடனக் கலைஞராக தொடர்ந்து நடித்தார், மேலும் அவரது மகன் அவருடன் ஒரே மேடையில், அதே நிகழ்ச்சிகளில் நடனமாடினார். இந்த நேரத்தில்தான் அவர்கள் மாநிலங்களுக்குச் சென்றனர், நியூயார்க்கிலும் பாலேவிலும் நிகழ்த்தினர், ஒன்றாக அவர்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தனர், ஸ்பெயினில் சிறிது காலம் பணிபுரிந்தனர். இது ஒரு கடினமான காலம், ஏனென்றால் பிரான்சில் இரண்டாவது புரட்சிக்குப் பிறகு, நடனக் கலை வீழ்ச்சியடைந்தது, மேலும் மக்கள் தியேட்டருக்கு வந்து கலையை ரசிக்க அனுமதிக்காத பல சிக்கல்கள் இருந்தன.

ரஷ்ய காலம்

பிரபல பிரெஞ்சு பாலே நடனக் கலைஞர் ரஷ்யாவுக்குச் சென்ற தருணத்திலிருந்து, இது 1847 இல் நடந்தது (அதாவது, அவருக்கு 29 வயதாக இருந்தபோது), அவரது முதலெழுத்துகளில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. மேலும், அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில், அவர் பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச். நீங்கள் புரிந்துகொண்டபடி, ஜானோவிச்சிலிருந்து அவரது புரவலன் இவனோவிச் (ரஷ்ய முறையில்) என மாற்றப்பட்டது, அதன் பிறகு, அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர் ரஷ்யாவில் மரியஸ் இவனோவிச் என்று அழைக்கப்பட்டார். ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளில் தனிப்பாடலாளராக ஆவதற்காக அவர் ரஷ்ய பேரரசின் தலைநகரான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைக்கப்பட்டார்.

பாலே "பாகிடா" (எட்வார்ட் டெல்டெவெஸின் இசை) இல் லூசியனின் முதல் பாத்திரம். அவர் இந்த நிகழ்ச்சியை பாரிஸிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார். மேலும், அவர் பிரான்சில் இருந்து கொண்டு வந்த எஸ்மரால்டா, சடனிலா, ஃபாஸ்ட், கோர்செய்ர் (அடோல்ஃப் ஆடம் இசை) ஆகிய பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தவராக குறிப்பிடப்பட்டார். பின்னர் அவர் புதிய தயாரிப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பார்வையாளர்கள் பிரஞ்சு நடனக் கலைஞரை ஆரவாரத்துடன் வரவேற்றனர், தொடர்ந்து அவரை ஒரு என்கோருக்கு அழைத்தனர், இருப்பினும், பாலே நிபுணர்கள், மேலும் இந்த பாஸ்கள், பைரோட்டுகள் மற்றும் ஃபவுட்டுகள் அனைத்தும் மிகுந்த விடாமுயற்சிக்கு நன்றி செலுத்துகின்றன என்பதை அவரும் அறிந்திருந்தார். மற்றொரு விஷயம் நடிப்புத் திறன்: இதில் அவருக்கு இணையானவர்கள் இல்லை. எதிர்காலத்தில், மாரியஸ், நிச்சயமாக, நிகழ்ச்சிகளின் தயாரிப்பில் இன்றியமையாதவர் என்பதை நிரூபித்தார். இதையெல்லாம் அவர் எப்படி சமாளிக்கிறார் என்று பலர் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்.

நடன செயல்பாட்டின் ஆரம்பம்

1850-60 இல் "பாரோவின் மகள்" (புக்னியின் இசைக்கு) தயாரிப்பு. பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் முக்கிய தருணங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. பார்வையாளர் வெறுமனே கண்கவர், அளவு, ஆடம்பரம் மற்றும், உற்பத்தியின் சக்தியால் அதிர்ச்சியடைந்தார். அதன் பிறகு, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார். இந்தத் திறனில் 7 ஆண்டுகள் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் தனது சக ஊழியர்களிடையே சிறந்தவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இது 1869 இல் மரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது - அவர் பேரரசின் முதல் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார். அவர் இந்த பதவியை 34 ஆண்டுகள், 1903 வரை, அதாவது 85 ஆண்டுகள் வரை வகித்தார்.

நடவடிக்கை

மரியஸ் பெட்டிபா தனது நீண்ட வாழ்க்கையில் நிகழ்த்திய அனைத்து நிகழ்ச்சிகளையும் பட்டியலிடுவது கடினம். ஒரு குறுகிய சுயசரிதை, நிச்சயமாக, எல்லாவற்றையும் மறைக்க முடியாது. நாங்கள் மிகவும் பிரபலமானவற்றை மட்டுமே பட்டியலிடுவோம்: டான் குயிக்சோட், லா பேயாடெர், முதலியன. பிந்தைய காலத்தில் அவர் முதலில் "நிழல்களின் செயல்" நடத்தினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் இன்னும் கிளாசிக்கல் கல்வி பாலேவின் எடுத்துக்காட்டாக கருதப்படுகிறது. .

ஒத்துழைப்பு

மரியஸ் பெட்டிபாவின் "தொழிலாளர்" சுயசரிதை மற்றும் படைப்புகள் அவரது நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும் போது, இசையமைப்பாளர்களுடன் நேரடி ஒத்துழைப்பை விரும்பினார் என்பதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன - பாலே ஆசிரியர்களுடன். நிச்சயமாக, அதை செய்ய முடிந்தால். இத்தகைய ஒத்துழைப்பு சிறந்த நடன இயக்குனருக்கு இசையின் சாராம்சத்தில் இன்னும் ஆழமாக ஊடுருவ உதவியது, அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்புடன் இணக்கமாக ஒரு மதிப்பெண்ணை உருவாக்கினார். பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் அவரது கூட்டு திட்டங்கள் குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருந்தன. இப்போது வரை, ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி மற்றும் ஸ்வான் லேக் பாலேக்களை அரங்கேற்றும்போது, நவீன நடன இயக்குனர்கள் சிறந்த பிரெஞ்சுக்காரர் உருவாக்கிய நடன அமைப்பைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அப்போதும் கூட, இது கல்வியின் உச்சம் மற்றும் நடனத்தின் சிம்பொனி என்று பாலே விமர்சகர்கள் எழுதினர். மேலே கூறப்பட்டவை தவிர, குறிப்பாக பெடிபாவின் வெற்றிகரமான தயாரிப்புகள் "ரேமொண்டா", "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" முதல் "தி ட்ரையல் ஆஃப் டாமிஸ்" மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" (1900) கிளாசுனோவ்.

பெட்டிபா - ரஷ்ய பேரரசின் ஒரு பொருள்

மரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மற்றொரு தேதி முக்கியமானது - 1894. அப்போதுதான் சிறந்த நடன இயக்குனர் ரஷ்ய குடியுரிமை பெற்றார். அவர் இந்த நாட்டைக் காதலித்தார், திறமையான கலைஞர்களுடன், அவர் அவர்களை உலகம் முழுவதும் சிறந்தவர்களாகக் கருதினார். திரு. பெட்டிபாவின் அதிகாரப்பூர்வ கருத்துப்படி, நடனமாடும் திறன் மற்றும் அது ரஷ்ய கலைஞர்களின் இரத்தத்தில் உள்ளது, மேலும் ஒரு சிறிய மெருகூட்டல் மட்டுமே அவர்களை சிறந்ததாக ஆக்குகிறது.

படைப்பாற்றலின் கடைசி ஆண்டுகள்

ரஷ்யாவில் மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றார் என்ற போதிலும், பேரரசர் மற்றும் பேரரசி தன்னை விரும்பினார், அவரது பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் புதிய தலைவரான வி.டெல்யகோவ்ஸ்கியின் தெளிவற்ற அணுகுமுறையால் மறைக்கப்பட்டன. அவர்களுக்கு இடையே ஒரு கருப்பு பூனை ஓடியது. நிச்சயமாக, அவர் சிறந்த நடன இயக்குனரை நீக்க முடியவில்லை. நிக்கோலஸ் II அவரை ஒருபோதும் அனுமதித்திருக்க மாட்டார். இருப்பினும், சில நிகழ்ச்சிகளின் தயாரிப்புகளின் போது அவர் தொடர்ந்து தடைகளையும் பல்வேறு பிரச்சனைகளையும் ஏற்படுத்தினார். அவர் தலையிட்டு ஒரு கருத்தைச் சொல்ல முடியும், அத்தகைய அணுகுமுறைக்கு பழக்கமில்லாத மரியஸுக்கு இது மிகவும் பிடிக்கவில்லை.

தலைநகரில் இருந்து புறப்பட்டு மரணம்

சிறந்த பாலே மாஸ்டர் மற்றும் நடன இயக்குனர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 79 வயது வரை வாழ்ந்தார், ஆனால் 1907 ஆம் ஆண்டில், மருத்துவர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் கிரிமியாவிற்கு கடலுக்கு அருகில் சென்றார், மேலும் அவரது குடும்பத்தினர் அவருடன் அங்கு சென்றனர். இங்கே அவர் இன்னும் மூன்று ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் மற்றும் 92 வயதில் அழகான குர்ஸுப்பில் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ரஷ்யாவின் நடனக் கலையில் ஒரு சிறந்த நபரான கிரேட் பிரெஞ்சுக்காரரின் உடல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது - அவரது வாழ்க்கையின் சிறந்த ஆண்டுகள் கடந்து சென்ற நகரம், மேலும் அவரது பெரும்பாலான பணிகள் தொடர்புடையது. அவர் வோல்கோவ்ஸ்கி லூத்தரன் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, அவருடைய கல்லறை முற்றிலும் சிதைந்துவிட்டது. 1948 ஆம் ஆண்டில், மக்கள் கலாச்சார ஆணையரின் முடிவின் மூலம், அவரது அஸ்தி அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவுக்கு மாற்றப்பட்டது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

பெரும்பாலான நடன இயக்குனர்களைப் போலவே, நடனக் கலைஞர்களும் அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களாக மாறினர். அதிகாரப்பூர்வமாக, பெட்டிபா இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார், இரண்டு முறை பாலேரினாக்களுடன். அவரது முதல் மனைவி மரியா சுரோவ்ஷிகோவா. மாரியஸுக்கு அப்போது 36 வயது, அவள் வயது பாதி. அவருடன் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை வாழ்ந்த அவள் இறந்துவிட்டாள். 64 வயதான நடன இயக்குனர் இந்த முறை தனது நண்பரான பிரபல கலைஞரான லியோனிடோவ் லியுபோவ் சாவிட்ஸ்காயாவின் மகளை மணந்தார். இரண்டு திருமணங்களிலும் அவருக்கு 8 குழந்தைகள், நான்கு பெண்கள் மற்றும் நான்கு ஆண் குழந்தைகள். எதிர்காலத்தில் அவை அனைத்தும் நாடக அல்லது பாலே கலையுடன் தொடர்புடையவை.

மரியஸ் பெட்டிபா மார்ச் 11, 1818 அன்று மார்சேயில் ஒரு பிரபல மாகாண நடன இயக்குனரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஜீன் அன்டோயின் பெட்டிபா, ஒரு நடனக் கலைஞர், பின்னர் நடன அமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர், அவரது தாயார் விக்டோரினா கிராசோ ஒரு நாடக நடிகை. "கலைக்கு சேவை செய்வது பின்னர் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டது, -மரியஸ் பெட்டிபாவை நினைவு கூர்ந்தார், - மற்றும் பிரெஞ்சு நாடக வரலாற்றில் பல நாடகக் குடும்பங்கள் உள்ளன..

பெ குடும்பம்வகை, அவளைப் போலவே, நாடோடி வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தியது.

அவரது தந்தையே அவருக்கு முதல் ஆசிரியர்.“ஏழாவது வயதில், என் தந்தையின் வகுப்பில் நான் நடனக் கலையைப் படிக்க ஆரம்பித்தேன், அவர் நடனத்தின் ரகசியங்களை எனக்குப் பழக்கப்படுத்துவதற்காக என் கைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வில்களை உடைத்தார். இதுபோன்ற ஒரு கற்பித்தல் முறையின் தேவை, மற்றவற்றுடன், என் குழந்தைப் பருவத்தில் கலையின் இந்த கிளையின் மீது சிறிதளவு ஈர்ப்பை நான் உணரவில்லை என்பதிலிருந்து எழுந்தது..

ஏற்கனவே 16 வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் நடிப்பை நான்டெஸ் நகரின் தியேட்டரில் நடத்தினார்.

பதினாறு வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் சுயாதீன நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில், முழு அளவிலான நாடக வாழ்க்கை ஆரம்பத்தில் நுழைந்தது, இப்போது ஒரு பதினாறு வயது இளைஞன், கிட்டத்தட்ட ஒரு சிறுவன், நான்டெஸ் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு வேலையைப் பெற்றார் என்பது எங்களுக்குத் வியக்கத்தக்கது. ஒரு நடன இயக்குனர். உண்மை, பாலே குழு சிறியதாக இருந்தது, மேலும் இளம் நடன அமைப்பாளர் "ஓபராக்களுக்கு நடனங்களை இயற்ற வேண்டும், தனது சொந்த இசையமைப்பின் ஒரு-நடத்தை பாலேக்களை அரங்கேற்ற வேண்டும் மற்றும் திசைதிருப்பலுக்கான பாலே எண்களைக் கொண்டு வர வேண்டும்."

இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனர்பீட்டர்ஸ்பர்க்1847 இல்வழங்கப்படும்மரியஸ் பெட்டிபாமுதல் நடனக் கலைஞரின் இடம் மற்றும் அவர் அதை தயக்கமின்றி ஏற்றுக்கொண்டார். விரைவில் வந்தடைந்தது.

மே 1847 இன் இறுதியில், ஒரு வண்டி ஓட்டுநர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தெருக்களில் ஒரு விசித்திரமான பயணியை ஓட்டினார். துறைமுகத்தில் திருடப்பட்ட தொப்பிக்கு பதிலாக ஒரு தாவணி அவரது தலையில் கட்டப்பட்டது, அவர் லு ஹவ்ரேவிலிருந்து வந்த ஸ்டீமர் போர்டை விட்டு வெளியேறிய உடனேயே. வழிப்போக்கர்கள் விசித்திரமான சவாரியைப் பார்த்து வேடிக்கை பார்த்துக் கொண்டிருந்தனர்; கவனத்தை ஈர்க்கும் விதத்தில் தன்னைப் பார்த்து மகிழ்ந்தான். எனவே ஒரு மனிதன் ரஷ்யாவிற்கு வந்தான், யாருக்கு அது இருந்ததுவிதிக்கப்பட்டதுவரையறுரஷ்ய பாலேவின் வளர்ச்சிபத்துக்குள்ஆண்டுவிழா

பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர் அல்ல, இந்த துறையில் அவரது வெற்றி கடின உழைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட கவர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக அவர் ஒரு குணாதிசய நடனக் கலைஞரை விட மிகவும் பலவீனமானவர் என்று பலர் குறிப்பிட்டனர். அவரது கலைத்திறன் மற்றும் சிறந்த மிமிக் திறன்கள் குறிப்பிடப்பட்டன. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், மரியஸ் பெட்டிபா ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனராக மாறவில்லை என்றால், நாடகக் காட்சி ஒரு அற்புதமான நடிகரைப் பெற்றிருக்கும். பிரபல நடன கலைஞரும் ஆசிரியருமான Vazem படி, "இருண்ட எரியும் கண்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் மனநிலைகளின் முழு வரம்பையும் வெளிப்படுத்தும் முகம், பரந்த, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, உறுதியான சைகை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பாத்திரம் மற்றும் பாத்திரம் பற்றிய ஆழமான நுண்ணறிவு பெடிபாவை அவரது சக கலைஞர்களில் மிகச் சிலரே எட்டிய உயரத்தில் வைத்தது. அவரது ஆட்டம் மிகவும் தீவிரமான வார்த்தையின் அர்த்தத்தில் பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தலாம் மற்றும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கலாம்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் நிகழ்ச்சி பாலே "பாகிடா" ஆகும், இதன் ஆசிரியர் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் மஜிலியர் ஆவார். பிரீமியர் பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இன் சாதகமான ஒப்புதலைப் பெற்றது, மேலும் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, நடன இயக்குனருக்கு அவரது திறமையை அங்கீகரிக்கும் வகையில் அவரிடமிருந்து ஒரு விலைமதிப்பற்ற மோதிரம் அனுப்பப்பட்டது. இந்த பாலே 70 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பெட்டிபாவின் தயாரிப்பில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் அதிலிருந்து சில துண்டுகள் இன்றுவரை நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

1862 இல் மரியஸ் பெட்டிபாசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸின் நடன இயக்குனராக அதிகாரப்பூர்வமாக நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் 1903 வரை இந்த பதவியில் இருந்தார். 1862 இல்அவர்தானாஒரு பாலேவின் முதல் பெரிய அசல் தயாரிப்பை அரங்கேற்றியது"பார்வோனின் மகள்"இசைக்குசிசேர்புனி(1803-1870) , தியோஃபில் கௌதியரின் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைக்கதைநானே உருவாக்கப்பட்டது. 1928 வரை தியேட்டர் தொகுப்பில் பாதுகாக்கப்பட்டது"பார்வோனின் மகள்", நடன இயக்குனரின் மேலும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த கூறுகள் மற்றும் முழு ரஷ்ய பாலே, இது நடன சிம்பொனி மற்றும் காட்சிகளின் வளர்ச்சியின் பாதையைப் பின்பற்றியது.

"பாரோவின் மகள்" என்ற பாலேவின் காட்சிகள் படத்தில் உள்ளனஇல் காணலாம்மையம்பாலேரினாஸ்: மாடில்டா க்ஷெஷின்ஸ்காயா (1871-1970) இளவரசி ஆஸ்பிசியாவாக(வலதுபுறம்)மற்றும் ஸ்லேவ் ராம்சேயாக ஓல்கா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா (1871-1962).(இடது).

மத்தியில்மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேக்கள்குறிப்பிட்ட வெற்றியை அனுபவித்தார்: "கிங் கண்டவல்" (பெட்டிபா பாலே மேடையில் முதல் முறையாக சோகமான முடிவைப் பயன்படுத்தினார்), "பட்டர்ஃபிளை", "கமார்கோ", "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பீலியஸ்", "சைப்ரஸ் சிலை", "தாலிஸ்மேன்"", "நீல தாடி".

பெடிபா பாலே தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியை சிறந்த படைப்பாகக் கருதினார், அதில் அவர் பாலேவில் சிம்பொனிக்கான விருப்பத்தை மிகப்பெரிய அளவிற்கு வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பாலேவின் அமைப்பு அனைத்து பகுதிகளின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கடிதப் பரிமாற்றம், தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றின் சிம்போனிக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பு இதற்கு பெரிதும் உதவியது. இசையமைப்பாளர் தானே கூறினார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாலே அதே சிம்பொனி." விசித்திரக் கதை சதி நடன இயக்குனருக்கு மேடையில் ஒரு பரந்த, மயக்கும் அழகான செயலை, மாயாஜால மற்றும் புனிதமான அதே நேரத்தில் வைக்க வாய்ப்பளித்தது.

பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" பாலேவின் முதல் காட்சியின் புகைப்படம்
1890 ஆம் ஆண்டு எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு

"ரஷ்ய பாலே" மகிமை - இந்த சொற்றொடர் அடிக்கடி காணலாம்.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த மகிமையின் அடித்தளம் வெளிநாட்டினரால் அமைக்கப்பட்டது: சிறந்த பிரெஞ்சுக்காரர் மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் "சிறந்த" இசையமைப்பாளர்கள் அல்ல - புக்னி, மின்கஸ் மற்றும் டிரிகோ. இம்பீரியல் தியேட்டர்களில் அவர்களின் நிலைகள் வெறுமனே அழைக்கப்பட்டன - பாலே இசையின் இசையமைப்பாளர்கள்.

http://www.var-veka.ru/article…

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரபல நடனக் கலைஞரான மரியா பெட்டிபாவின் உருவப்படம், டிரிகோவின் பாலே "தி என்சாண்டட் ஃபாரஸ்ட்" மேடை உடையில். 1887

மரியா மரியுசோவ்னா பெட்டிபாசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஏகாதிபத்திய குழுவின் நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தாய் - பிரபல நடன கலைஞர் மரியா செர்ஜிவ்னா சுரோவ்ஷிகோவா-பெடிபா, தந்தை - மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா.1869 இல் அவரது பெற்றோர் விவாகரத்து செய்தனர், அவரது தாயார் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையை விட்டு வெளியேறினார்.IN 1875 பதினேழு வயது நடன கலைஞர்1860 ஆம் ஆண்டில் அவரது தாயார் நிகழ்ச்சிக்காக அவரது தந்தையால் மேடையேற்றப்பட்ட புக்னியின் இசையில், தி ப்ளூ டேலியா என்ற பாலேவில் தலைப்பு பாத்திரத்தில் அவர் அறிமுகமானார்.மரியா மரியுசோவ்னாஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவள் தன் தந்தையின் பாலேக்களில் நடனமாடுவாள், மேலும் அவர் சில பகுதிகளை உருவாக்கினார்சிறப்பாகஅவளுக்காக.

Petipa Marius Ivanovich (Petipa, Marius) (1818-1910), பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், பிறப்பால் பிரஞ்சு, முக்கியமாக ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தவர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாலே. பொதுவாக "பெட்டிபா சகாப்தம்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.

பிப்ரவரி 27 (மார்ச் 11), 1818 இல் மார்சேயில் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் தனது தந்தை ஜீன்-அன்டோயின் பெட்டிபாவுடன் (1830 களின் முற்பகுதியில் அகஸ்டே வெஸ்ட்ரிஸுடனும்) படித்தார். ஒரு குழந்தை மற்றும் இளைஞனாக, அவர் தனது தந்தையின் குழுவுடன் பிரான்ஸ் முழுவதும் பயணம் செய்தார், அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், 1842-1846 இல் மாட்ரிட்டில் பணியாற்றினார். 1847 இல் Petipa செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைக்கப்பட்டார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் இங்கு ஒரு பாலே நடனக் கலைஞராக பணியாற்றினார், 1862 முதல் - நடன இயக்குனர், மற்றும் 1869 முதல் - தலைமை நடன இயக்குனராக. அவர் 1847 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் மாதம் ஜே. மசிலியர் பாக்கிடாவின் பாலேவில் லூசியனாக அறிமுகமானார் (இ. டெல்டெவெஸ் இசை), அதை அவர் பாரிஸிலிருந்து மாற்றினார்.

பின்னர் அவர் பாலே மஜிலியர் சடானிலா (இசை என். ரெபர் மற்றும் எஃப். பெனாய்ஸ்), ஜே. பெர்ரோ எஸ்மரால்டாவின் பாலே (சி. புக்னியின் இசை), ஃபாஸ்ட் (புக்னி மற்றும் ஜி. பானிஸாவின் இசை), கோர்செய்ர் (இசை) ஆகியவற்றில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். A. ஆடம் மூலம்), அதே போல் அவர்களின் சொந்த தயாரிப்புகளிலும். 1850கள் மற்றும் 1860களின் தொடக்கத்தில் பல ஒரு-நடவடிக்கை நிகழ்ச்சிகளை இயற்றிய அவர், 1862 ஆம் ஆண்டில் தி ஃபாரோவின் மகள் (புக்னியின் இசை) தயாரிப்பிற்காக பிரபலமானார். அந்த தருணத்திலிருந்து அடுத்த தசாப்தங்களில், அவர் 56 அசல் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிறரின் பாலேக்களின் 17 புதிய பதிப்புகளின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

படிப்படியாக, உற்பத்தியிலிருந்து உற்பத்தி வரை, நியதிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. "பெரிய பாலே", சதி பாண்டோமைம் காட்சிகளில் வழங்கப்பட்ட ஒரு செயல்திறன், மற்றும் நடனம், குறிப்பாக பெரிய கிளாசிக்கல் குழுமங்கள், உள் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த உதவியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி முழுவதும்.

பெட்டிபா நடனப் படங்களைத் தேடுவதை நிறுத்தவில்லை. பிளாஸ்டிக் கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு பொதுவான படம் பிறந்தது, இயக்கங்கள், வரைபடங்களின் சேர்க்கைகள், பலவிதமான தாளங்களின் கலவைக்கு நன்றி. சிம்போனிக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்த இசையமைப்பாளர்களுடன் பணிபுரியும் போது பெடிபா நிறைய சாதித்தார், எடுத்துக்காட்டாக, லா பயடேரில் (எல். மின்கஸின் இசை, 1877), அவர் காட்சியில் "ஷாடோஸ்" இன் பிரபலமான கிராண்ட் பாஸை அரங்கேற்றினார். மறுமையின். ஆனால் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி (ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, 1890; ஸ்வான் லேக்கின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள், 1895) மற்றும் ஏ.கே. கிளாசுனோவ் (ரேமொண்டா, 1898) ஆகியோருடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் அவரது மிக உயர்ந்த சாதனையாகும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்த போதிலும். பெடிபாவின் நினைவுச்சின்ன தயாரிப்புகள் புதிய தலைமுறை நடன அமைப்பாளர்களுக்கு, முதன்மையாக எம்.எம். ஃபோகின், காலாவதியானதாகத் தோன்றியது (மேலும் அவர்கள் அவற்றை "பழைய" பாலே என்று அழைத்தனர், அவற்றை தங்கள் சொந்த - "புதிய" உடன் வேறுபடுத்தி), பெட்டிபாவின் "பிரமாண்ட பாலே" மரபுகள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில். அவரது சிறந்த நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்ய மேடையில் வாழ்கின்றன, அவற்றில் சில உலகின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில். ஒரு புதிய தலைமுறை நடனக் கலைஞர்களின் கலையில், அவர்களில் ஜார்ஜ் பாலன்சின் முதல் இடத்தைப் பிடித்தார், பெட்டிபா உருவாக்கிய வெளிப்படையான வழிமுறைகள் முற்றிலும் புதுப்பிக்கப்பட்டு நவீன பாலேவின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

- (பெடிபா) (1818 1910), பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். பிறப்பால் பிரெஞ்சு. ரஷ்யாவில் 1847 முதல். 1869 1903 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே குழுவின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தார். அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், அவற்றில் சிறந்தவை படைப்பு சமூகத்தில் உருவாக்கப்பட்டன ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர். பிறப்பால் பிரெஞ்சு. அவரது தந்தையின் மாணவர், நடனக் கலைஞர் ஜீன் அன்டோயின் பி. மற்றும் ஓ. வெஸ்ட்ரிஸ். 1838 முதல் அவர் பிரான்ஸ், அமெரிக்கா மற்றும் ஸ்பெயினில் நிகழ்த்தினார். 1847 இல் அவர் குடியேறினார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார் ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

பெட்டிபாவின் கட்டுரையைப் பார்க்கவும்... வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி

- (1818 1910) ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். பிறப்பால் பிரெஞ்சு. ரஷ்யாவில் 1847 முதல். 1869 1903 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே குழுவின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தார். செயின்ட் வைக்கவும். 60 பாலேக்கள், அவற்றில் சிறந்தவை ரஷ்யர்களுடன் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்புடன் உருவாக்கப்பட்டன ... ...

பெட்டிபா, மரியஸ் இவனோவிச்- எம். பெட்டிபா. ஜே. கோடெஷரால் உருவப்படம். PETIPA மரியஸ் இவனோவிச் (1818-1910), பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். பிறப்பால் பிரெஞ்சு. ரஷ்யாவில் 1847 முதல். அவர் 1869 வரை நிகழ்த்தினார் (லூசியன் டி "ஹெர்வில்லி" பாகிடா "எல். மின்கஸ் மற்றும் பலர்). 1869 1903 இல் முக்கிய ... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச்- (1818 1910) ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், 1869 முதல் 1903 வரை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே குழுவின் தலைமை நடன இயக்குனர் ... இலக்கிய வகைகளின் அகராதி

மரியஸ் பெட்டிபா மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா (பிரெஞ்சு மரியஸ் பெட்டிபா, மார்ச் 11, 1818 ஜூலை 1 (14), 1910) ரஷ்ய நாடக பிரமுகர் மற்றும் பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஆசிரியர், பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். சோடர் ... விக்கிபீடியா

- (1818-1910), நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். பிறப்பால் பிரெஞ்சு. ரஷ்யாவில் 1847 முதல். 1869-1903 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே குழுவின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தார். பாலே கல்விக்கான விதிகளின் தொகுப்பு உருவாக்கப்பட்டது. பெட்டிபாவின் தயாரிப்புகள் இசையமைப்பில் தேர்ச்சி பெற்றதற்காக குறிப்பிடத்தக்கவை... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

புத்தகங்கள்

, யூலியா யாகோவ்லேவா. நன்கு அறியப்பட்ட எழுத்தாளரும் பாலே விமர்சகருமான யூலியா யாகோவ்லேவாவின் புதிய புத்தகத்தின் கதாநாயகன் மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலேவை உருவாக்கிய மனிதர். ஆனால் நமக்கு தெரியுமா...
படைப்பாளிகள் மற்றும் பார்வையாளர்கள். தலைசிறந்த படைப்புகளின் காலத்தின் ரஷ்ய பாலேக்கள், யூலியா யாகோவ்லேவா. நன்கு அறியப்பட்ட எழுத்தாளரும் பாலே விமர்சகருமான யூலியா யாகோவ்லேவாவின் புதிய புத்தகத்தின் கதாநாயகன் மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலேவை உருவாக்கிய மனிதர். ஆனால் நமக்கு தெரியுமா...

"மே 29, 1847 அன்று, நான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு நீராவி கப்பலில் வந்தேன் ... அறுபது வருட சேவை ஒரே இடத்தில், ஒரு நிறுவனத்தில், மிகவும் அரிதான நிகழ்வு, ஒரு சில மனிதர்களுக்கு நிறைய விழுகிறது ..." இந்த நிகழ்வு , நிச்சயமாக, அரிதானது மட்டுமல்ல, தனித்துவமானது, குறிப்பாக மரியஸ் பெட்டிபா தனது நினைவுக் குறிப்புகளின் தொடக்கத்தில் அடக்கமாகக் குறிப்பிடும் “நிறுவனம்” தியேட்டர் என்பதையும், பெடிபா பிரான்சில் பிறந்து வளர்ந்தவர் என்பதையும் மனதில் கொண்டால். ரஷ்ய பாலேவின் "தந்தையர்" வகை.

அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், அவர் அறுபது ஆண்டுகால சேவையைப் பற்றி பேசுகிறார். உண்மையில், கலைக்கான அவரது சேவை, ரஷ்ய பாலே, ஆறு தசாப்தங்களுக்கு அப்பாற்பட்டது, ஆனால் இன்னும் பல - பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலேக்கள் இந்த நூற்றாண்டில் உயிருடன் உள்ளன.

இருப்பினும், இந்த பெரிய எஜமானரின் தலைவிதி எந்த வகையிலும் மேகமற்றதாக இல்லை. ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் முன்னணி நடன இயக்குனரின் இடத்தை மரியஸ் பெட்டிபா விரைவாகப் பிடித்தபோது, நீண்ட, தீவிரமான மற்றும் பயனுள்ள வேலைக்குப் பிறகு, அவரது படைப்புப் பாதையின் உச்சத்தில், அவர் திரைக்குப் பின்னால் சூழ்ச்சிகளை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. புதிய திறமையாளர்களின் வளர்ச்சிக்கு பெட்டிபா தடையாக இருப்பதாக கூறிய நிர்வாகத்தின் நன்றியின்மையை அனுபவியுங்கள். உண்மையில், அவர் வேலையில் இருந்து இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் அர்ப்பணித்த தியேட்டரின் நுழைவாயில் அவருக்கு மூடப்பட்டது. சில காலமாக, மரியஸ் பெட்டிபா உண்மையில் ஒரு பிற்போக்குத்தனமாக தோன்றினார், இது ரஷ்ய பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு மட்டுமே தடையாக இருந்தது. புதிய பாலே வடிவங்கள் வேகமாக உருவாகத் தொடங்கிய நேரத்தில், அவரது செயல்பாட்டின் உச்சக்கட்டத்தில் பாலேவில் பெட்டிபாவின் பங்கு, பின்னர் அவர் விளையாடியவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது. இருப்பினும், இந்த அயராத தொழிலாளி ரஷ்ய நடனத்திற்காக என்ன செய்தார், பாலே மீதான அவரது உண்மையான காதல் மற்றும் ஒரு நடன இயக்குனரின் திறமை பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. எனவே, அவரது செயல்பாடுகள் பற்றிய தெளிவான மதிப்பீட்டை வழங்குவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது.

மரியஸ் பெட்டிபாவின் கதாபாத்திரம் - அவரது சமகாலத்தவர்கள், கலைஞர்கள், அவரது குடும்ப உறுப்பினர்கள், அவரது சொந்த நினைவுகள் மற்றும் நாட்குறிப்புகளின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து அவர் நமக்குத் தோன்றுவது போன்றது - எளிமையானது அல்ல. முழு மனதுடன் தனது கலையில் அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கும் ஒரு கலைஞர் - மற்றும் ஒரு நேர்மையான பெடண்ட், ஒரு மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவையாளர் - மற்றும் ஒரு குமுறல். ஒருவேளை அவர் உண்மையில் இந்த குணங்கள் அனைத்தையும் இணைத்திருக்கலாம்.

மரியஸ் பெட்டிபா மார்ச் 11, 1818 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஜீன் அன்டோயின் பெட்டிபா, ஒரு நடனக் கலைஞர், பின்னர் நடன அமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர், அவரது தாயார் விக்டோரினா கிராசோ ஒரு நாடக நடிகை. "கலைக்கு சேவை செய்வது பின்னர் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு சென்றது, மேலும் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வரலாறு பல நாடக குடும்பங்களைக் கொண்டுள்ளது" என்று மரியஸ் பெட்டிபா நினைவு கூர்ந்தார். பெட்டிபா குடும்பம், அவரது வகையைப் போலவே, நாடோடி வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தியது.

மரியஸ் பெட்டிபா தனது பொதுக் கல்வியை பிரஸ்ஸல்ஸில் பெற்றார், அங்கு அவரது பெற்றோர் வேலைக்கு அழைக்கப்பட்டனர். பொதுக் கல்விக்காக கல்லூரியில் சேரும் அதே நேரத்தில், அவர் கன்சர்வேட்டரியில் வயலின் படித்தார். கூடுதலாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, மரியஸ் மற்றும் அவரது மூத்த சகோதரர் லூசியன் ஆகியோர் தங்கள் தந்தையிடமிருந்து நடனக் கலையின் கடுமையான பள்ளிக்கு உட்படுத்தத் தொடங்கினர். “ஏழாவது வயதில், என் தந்தையின் வகுப்பில் நான் நடனக் கலையைப் படிக்க ஆரம்பித்தேன், அவர் நடனத்தின் ரகசியங்களை எனக்குப் பழக்கப்படுத்துவதற்காக என் கைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வில்களை உடைத்தார். இதுபோன்ற ஒரு கற்பித்தல் முறையின் தேவை, மற்றவற்றுடன், என் குழந்தை பருவத்தில் இந்த கலையின் கிளையின் மீது சிறிதளவு ஈர்ப்பை நான் உணரவில்லை என்பதிலிருந்து தோன்றியது.

ஆயினும்கூட, சிறிய பிடிவாதமானவர் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது, அவரது தந்தையின் விடாமுயற்சி மற்றும் அவரது தாயின் வற்புறுத்தலுக்கு அடிபணிந்தார், மேலும் ஒன்பது வயதில் அவர் தனது தந்தையால் அரங்கேற்றப்பட்ட "டான்ஸ்மேனியா" என்ற பாலேவில் பொதுமக்கள் முன் தோன்றினார். அந்த நேரத்தில் கலைஞர்களின் தலைவிதி ஆபத்தானது - ஒப்பீட்டு செழிப்பு வறுமையின் காலங்களால் மாற்றப்பட்டது, லூசியன் மற்றும் மரியஸ், தங்கள் உறவினர்கள் பட்டினி கிடக்காமல் இருக்க, குறிப்புகளின் கடிதத்தால் சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது.

பெல்ஜியத்தில் பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பெட்டிபா குடும்பம் போர்டியாக்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அதன் தலைவர் ஜீன் அன்டோயினுக்கு நடன இயக்குனராக வேலை கிடைத்தது. சிறுவர்களின் நடன வகுப்புகள் தொடர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், மேலும் மேலும் தீவிரமானதாகவும் ஆழமாகவும் மாறியது.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

புதிய கலைஞருக்கு கொஞ்சம் கிடைத்தது, இருப்பினும், துரதிர்ஷ்டம் நடக்கவில்லை என்றால், அவர் இரண்டாவது சீசனில் நான்டெஸில் தங்கியிருப்பார் - அவர் தனது காலை உடைத்து, ஒப்பந்தத்திற்கு மாறாக, சம்பளம் இல்லாமல் விடப்பட்டார். குணமடைந்த பிறகு, மரியஸ், ஒரு நடனக் கலைஞராக, தனது தந்தையுடன், நடன இயக்குனருடன் நியூயார்க்கிற்கு புறப்பட்டார். அவர்கள் பிரகாசமான நம்பிக்கைகளால் நிரம்பியிருந்தனர், இது அவர்களின் இம்ப்ரேசாரியோ அவர்களை வலுப்படுத்தியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த பயணம் மிகவும் தோல்வியுற்றது, மேலும் தந்தையும் மகனும் "ஒரு சர்வதேச மோசடிக்காரரின் கைகளில் விழுந்தனர்." நடந்த பல நிகழ்ச்சிகளுக்கு கிட்டத்தட்ட பணம் கிடைக்காததால், அவர்கள் பிரான்சுக்குத் திரும்பினர்.

மரியஸின் மூத்த சகோதரர் லூசியன் ஏற்கனவே பாரிஸ் ஓபரா பாலே நிறுவனத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். மரியஸ் சில காலம் நடனக் கலைப் பாடங்களைத் தொடர்ந்தார், பின்னர் பிரபல பிரெஞ்சு நடிகை ரேச்சலின் நன்மை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார். நாடக வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வில் பங்கேற்பது மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு போர்டியாக்ஸ் நகரத்தின் தியேட்டரில் இடம் பெற உதவியது, இது பிரான்சில் சிறந்த ஒன்றாக கருதப்பட்டது.

படிப்படியாக, மரியஸ் பெட்டிபாவின் பெயர் பிரபலமானது, மேலும் அவர் ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனராக ஐரோப்பாவின் பல்வேறு திரையரங்குகளுக்கு அழைப்புகளைப் பெறத் தொடங்கினார். அவர் ஸ்பெயினுக்கு அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அவர் பிரான்சுக்குத் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பெட்டிபா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் காரணம் ஒரு காதல் காதல் கதை என்று கூறுகிறார்.

அது எப்படியிருந்தாலும், அவர் பாரிஸ் திரும்பினார். அங்கு, உண்மையில் பாரிஸ் ஓபராவின் மேடையில், மரியஸ் பெட்டிபா, அவரது சகோதரர் லூசியனுடன் சேர்ந்து, ஒரு நன்மை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அழைப்பால் பிடிபட்டார். இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனர் அவருக்கு முதல் நடனக் கலைஞரின் இடத்தை வழங்கினார். மரியஸ் பெட்டிபா தயக்கமின்றி அவரை ஏற்றுக்கொண்டார், விரைவில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார்.

திறமையான நடன இயக்குனர், இன்னும் முப்பது வயது ஆகவில்லை, ரஷ்யாவில் லாபகரமான இடம் வழங்கப்பட்டதால் மட்டுமல்ல, தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினார். பிரான்சில், அவரது பெயர் பிரபலமானது, மேலும் அவர் ஒரு வெளிநாட்டு தொலைதூர நாட்டிற்கு செல்லாமல் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்க முடியும். ஆனால் ஐரோப்பாவில் பாலே மீதான அணுகுமுறை அவருக்கு பொருந்தவில்லை. இந்தக் கலை செழித்தோங்கி சரியான வளர்ச்சிப் பாதையில் நின்ற ஒரே நாடாக ரஷ்யாவைக் கருதினார். ஐரோப்பிய பாலே பற்றி, அவர் பின்னர் கூறினார், அவர்கள் "உண்மையான தீவிர கலையை தொடர்ந்து தவிர்க்கிறார்கள், நடனங்களில் ஒருவித கோமாளி பயிற்சிகளாக மாறுகிறார்கள். பாலே என்பது ஒரு தீவிரமான கலை, அதில் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு மேலோங்க வேண்டும், எல்லா வகையான தாவல்களும், புத்திசாலித்தனமற்ற சுழலும் மற்றும் கால்களை தலைக்கு மேலே உயர்த்துவதும் அல்ல ... இப்படித்தான் பாலே விழுகிறது, அது நிச்சயமாக விழும். பிளாஸ்டிசிட்டி, கருணை மற்றும் அழகு - தனது வேலையில் அவர் எப்போதும் வழிநடத்தும் எளிய அடிப்படைக் கொள்கைகளை இந்த அறிக்கையில் Petipa வரையறுத்தார்.

நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி நினைவு கூர்ந்தது போல (பெடிபா அவரது தந்தையின் நண்பர்), "இளம், அழகான, மகிழ்ச்சியான, திறமையான, அவர் உடனடியாக கலைஞர்களிடையே புகழ் பெற்றார்." பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர் அல்ல, இந்த துறையில் அவரது வெற்றி கடின உழைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட கவர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக அவர் ஒரு குணாதிசய நடனக் கலைஞரை விட மிகவும் பலவீனமானவர் என்று பலர் குறிப்பிட்டனர். அவரது கலைத்திறன் மற்றும் சிறந்த மிமிக் திறன்கள் குறிப்பிடப்பட்டன. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், மரியஸ் பெட்டிபா ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனராக மாறவில்லை என்றால், நாடகக் காட்சி ஒரு அற்புதமான நடிகரைப் பெற்றிருக்கும். பிரபல நடன கலைஞரும் ஆசிரியருமான வஸேமின் கூற்றுப்படி, “கருண்ட எரியும் கண்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் மனநிலைகளின் முழு வரம்பையும் வெளிப்படுத்தும் முகம், பரந்த, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, உறுதியான சைகை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பாத்திரம் மற்றும் தன்மையில் ஆழமான ஊடுருவல் ஆகியவை பெட்டிபாவை உயரத்தில் வைத்தன. அவரது சக கலைஞர்களில் மிகச் சிலரே அடைந்தனர். அவரது ஆட்டம் மிகவும் தீவிரமான வார்த்தையின் அர்த்தத்தில் பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தலாம் மற்றும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கலாம்.

இருப்பினும், அவரது முக்கிய செயல்பாட்டுத் துறை ஒரு நடன இயக்குனரின் பணியாகும், அதில் அவர் உண்மையிலேயே மீறமுடியாத மாஸ்டர். அரை நூற்றாண்டு காலமாக, அவர் உண்மையில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைவராக இருந்தார் - உலகின் சிறந்த பாலே தியேட்டர்களில் ஒன்று. பெடிபா பல ஆண்டுகளாக கிளாசிக்கல் நடனத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தார், ரஷ்ய மேடைக்கு மட்டுமல்ல, உலகிற்கும் பாலே உலகில் ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக மாறினார்.

சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, மரியஸ் பெட்டிபா, ஒரு விதியாக, முதலில் வீட்டின் முக்கிய நிலை கட்டுமானங்களை உருவாக்கினார், இதற்காக சிறிய புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் மேஜையில் வைத்தார். அவர் ஒரு நோட்புக்கில் மிகவும் வெற்றிகரமான விருப்பங்களை உள்ளிட்டார். பின்னர் மேடையில் வேலை செய்ய வேண்டிய நேரம் வந்தது. பெட்டிபா ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை, சில நேரங்களில் பல முறை அவருக்காக இசைக்கப்பட்ட இசையை கவனமாகக் கேட்டார். நடனம் படிப்படியாக இயற்றப்பட்டது, அது இசையை எட்டு அளவுகளைக் கொண்ட துண்டுகளாகப் பிரித்தது.

நடன இயக்குனருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் ரஷ்ய மொழியைப் பற்றிய அவரது மோசமான அறிவு, அவர் ரஷ்யாவில் தங்கியிருந்த நீண்ட ஆண்டுகளில் நடைமுறையில் தேர்ச்சி பெறவில்லை. உண்மை, பாலே கலைச்சொற்கள் முக்கியமாக பிரெஞ்சு மொழியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கூடுதலாக, நடன இயக்குனர், வயதான காலத்தில் கூட, நடனக் கலைஞர்களுக்கு அவர்கள் செய்ய வேண்டியதைச் சரியாகக் காட்ட விரும்பினார், சொற்களைப் பயன்படுத்தினார்.

லெகாட்டின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “பெடிபா மிமிக் காட்சிகளை இயற்றியபோது மிகவும் சுவாரஸ்யமான தருணங்கள் வந்தன. ஒவ்வொரு தனிமனிதனுக்கும் அவரவர் பங்கைக் காட்டி, அவர் மிகவும் தூக்கிச் செல்லப்பட்டார், நாங்கள் அனைவரும் மூச்சுத் திணறலுடன் அமர்ந்திருந்தோம், இந்த சிறந்த மைமின் சிறிய அசைவைக் கூட இழக்க நேரிடும். காட்சி முடிந்ததும், இடியுடன் கூடிய கரவொலி கேட்டது, ஆனால் பெட்டிபா அவர்கள் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை ... பின்னர் முழு காட்சியும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, மேலும் பெடிபா இறுதி மெருகூட்டலைக் கொண்டு வந்தார், தனிப்பட்ட கலைஞர்களுக்கு கருத்துகளை வழங்கினார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் நிகழ்ச்சி பாலே "பாகிடா" ஆகும், இதன் ஆசிரியர் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் மஜிலியர் ஆவார். பிரீமியர் பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இன் சாதகமான ஒப்புதலைப் பெற்றது, மேலும் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, நடன இயக்குனருக்கு அவரது திறமையை அங்கீகரிக்கும் வகையில் அவரிடமிருந்து ஒரு விலைமதிப்பற்ற மோதிரம் அனுப்பப்பட்டது. ஏழு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக மரியஸ் பெட்டிபாவின் தயாரிப்பில் இந்த பாலே பாதுகாக்கப்பட்டது, மேலும் அதிலிருந்து சில துண்டுகள் இன்றுவரை நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

எதிர்காலத்தில், மரியஸ் பெட்டிபா பாலே நிகழ்ச்சிகளில் தொடர்ந்து நிறைய நடனமாடினார், ஆனால் நடன இயக்குனராக தனது வேலையை மேலும் மேலும் ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்கினார். 1862 ஆம் ஆண்டில், அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் 1903 வரை இந்த பதவியில் இருந்தார்.

மேடையில், அவர் ஒரு நடனக் கலைஞரை மணந்தார்: "1854 ஆம் ஆண்டில், நான் வீனஸுடன் ஒப்பிடக்கூடிய மிக அழகான நபரான மரியா சுரோவ்ஷிகோவா என்ற பெண்ணை மணந்தேன்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் விடுமுறையைப் பெற்ற பெட்டிபா குடும்பம் ஐரோப்பாவிற்கு மூன்று மாத சுற்றுப்பயணம் சென்றது. பாரிஸ் மற்றும் பெர்லினில், சுரோவ்ஷிகோவா-பெடிபாவின் நிகழ்ச்சிகள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன.

இருப்பினும், "வீனஸின் கருணை" பெற்ற நடனக் கலைஞர், குடும்ப வாழ்க்கையில் ஒரு சிறந்த மனைவியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார்: "வீட்டு வாழ்க்கையில், நாங்கள் அவளுடன் நீண்ட காலம் அமைதியுடனும் இணக்கத்துடனும் பழக முடியவில்லை. கதாபாத்திரங்களின் ஒற்றுமையின்மை, மற்றும் ஒருவேளை இருவரின் தவறான பெருமை, விரைவில் ஒன்றாக வாழ்க்கையை சாத்தியமற்றதாக்கியது. தம்பதியினர் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, 1882 இல் மரியா சுரோவ்ஷிகோவா இறந்தார். மரியஸ் பெட்டிபா அந்த ஆண்டுகளில் பிரபல கலைஞரான லியோனிடோவின் மகளான லியுபோவ் லியோனிடோவ்னாவை இரண்டாவது முறையாக மணந்தார். அப்போதிருந்து, பெட்டிபாவின் கூற்றுப்படி, அவர் "குடும்ப மகிழ்ச்சி என்றால் என்ன, ஒரு இனிமையான வீடு என்பதை முதல் முறையாகக் கற்றுக்கொண்டார்."

வயது வித்தியாசம் (மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு ஐம்பத்தைந்து வயது, லியுபோவ் - பத்தொன்பது), கதாபாத்திரங்கள், வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் மனோபாவம் மிகப் பெரியது, இருப்பினும், அவர்களின் இளைய மகள் வேரா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதியது போல், இது அவர்கள் ஒன்றாக வாழ்வதைத் தடுக்கவில்லை. பல ஆண்டுகளாக மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் நேசிக்கிறேன். அம்மா எங்கள் பதட்டமான மற்றும் பதட்டமான நாடக சூழ்நிலையில் புத்துணர்ச்சியூட்டும் தன்னிச்சையான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான நகைச்சுவையின் நீரோட்டத்தை கொண்டு வந்தார்.

கலைக் குடும்பம் பெரியதாக இருந்தது, பெட்டிபாவின் அனைத்து குழந்தைகளும் தங்கள் விதியை தியேட்டருடன் இணைத்தனர். அவரது நான்கு மகன்கள் நாடக நடிகர்களாக ஆனார்கள், அவரது நான்கு மகள்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நடனமாடினார்கள். உண்மை, அவர்கள் யாரும் புகழின் உச்சத்தை எட்டவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் அனைவரும் நடன நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றனர். இருப்பினும், வேரா மரியுசோவ்னா பெட்டிபா தனது இரண்டு சகோதரிகளான மரியா மற்றும் எவ்ஜெனியா ஆகியோருக்கு மட்டுமே உண்மையான தொழிலும் பாலே மீது அன்பும் இருப்பதாகக் கூறினார். குடும்ப துக்கம் அவர்களில் மிகவும் திறமையான எவ்ஜீனியாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் இளம் வயதிலேயே, இந்த நம்பிக்கைக்குரிய நடனக் கலைஞர் சர்கோமா நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். அவளுடைய கால் துண்டிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் இது உதவவில்லை, மேலும் சிறுமி இறந்தாள்.

மரியஸ் பெட்டிபா தனது மகள்களுடன் படிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், ஆனால் குடும்ப வட்டத்தில் அவர் தியேட்டரை விட மிகக் குறைவான பொறுமையைக் காட்டினார். அவர் தங்களிடம் அதிகமாகக் கோருவதாகவும், அவர்களின் காலத்தின் பிரபல நடனக் கலைஞர்களின் தரவு இல்லாததால் அவர்களைக் கண்டித்ததாகவும் அவரது மகள்கள் புகார் கூறினர்.

தியேட்டரில், மரியஸ் இவனோவிச், அவர்கள் அவரை ரஷ்யாவில் அழைக்கத் தொடங்கினர், அவரது மனநிலையை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, கலைஞரின் வேலையை அவர் விரும்பினால் மட்டுமே பேச விரும்பினார். அவர் அதிருப்தி அடைந்தால், அவர் வெறுமனே அவரை கவனிக்காமல் இருக்க முயற்சித்தார், பின்னர் தனது கருத்துக்களை தெரிவித்தார்.

அதே 1862 ஆம் ஆண்டில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் பெரிய அசல் தயாரிப்பான தி பாரோஸ் டாட்டரை சி. புக்னியின் இசையில் அரங்கேற்றினார், அந்த காட்சியை தியோஃபில் கௌதியரின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் அவர் உருவாக்கினார். ஏற்கனவே தனது முதல் பெரிய தயாரிப்பில், பெடிபா நடனக் குழுக்கள், கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் தனிப்பாடல்களின் திறமையான குழுவில் ஒரு அற்புதமான கட்டளையை வெளிப்படுத்தினார். மேடை அவரால் பல திட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் கலைஞர்களின் குழுக்களால் நிரப்பப்பட்டது - அவர்கள் தங்கள் பகுதிகளை நிகழ்த்தி, ஒன்றிணைத்து மீண்டும் பிரிந்தனர். இது சிம்போனிக் இசையமைப்பாளரின் கொள்கையை நினைவூட்டுகிறது, இது பின்னர் பெட்டிபாவின் வேலையில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. 1928 ஆம் ஆண்டு வரை தியேட்டரின் தொகுப்பில் பாதுகாக்கப்பட்ட பார்வோனின் மகள், நடன இயக்குனரின் மேலும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த கூறுகளைக் கொண்டிருந்தது - இதன் விளைவாக, முழு ரஷ்ய பாலேவும், இது நடன சிம்பொனி மற்றும் காட்சியின் வளர்ச்சியின் பாதையைப் பின்பற்றியது. நடனத்தின் வளர்ச்சி மரியஸ் பெட்டிபாவால் பல பாலேக்களால் தொடர்ந்தது, அவற்றில் ஜார் கந்தவல் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றார் (இந்த தயாரிப்பில், முதன்முறையாக பாலே மேடையில், பெட்டிபா ஒரு சோகமான முடிவைப் பயன்படுத்தினார்), பட்டாம்பூச்சி, காமர்கோ, தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பீலியஸ், சைப்ரஸ் சிலை, "டலிஸ்மேன்", "ப்ளூபியர்ட்" மற்றும் பல.

பெட்டிபாவின் பாலேக்களின் வெற்றியும் மேடை நீண்ட ஆயுளும், அவற்றை அரங்கேற்றுவதற்கான அவரது அணுகுமுறையின் காரணமாகும். பாலேவுக்கு நுட்பம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்று அவர் நம்பினார், ஆனால் கலைஞரின் முக்கிய குறிக்கோள் அல்ல. செயல்திறனின் திறமையானது உருவகத்தன்மை மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும், நடனக் கலைஞரின் பாத்திரத்தின் சாரத்தை சரியாகப் புரிந்துகொள்வது. சுவாரஸ்யமாக, தனிப்பட்ட விருப்பு வெறுப்புகள் ஒரு நடன இயக்குனரின் வேலையை ஒருபோதும் பாதிக்கவில்லை. அவர் எந்த கலைஞரையும் விரும்பவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகராக இருந்தால், பெட்டிபா அவருக்கு சிறிது தயக்கமின்றி ஒரு பங்கைக் கொடுத்தார், மேடையில் அவரது நடிப்பை மகிழ்ச்சியுடன் பார்த்தார், ஆனால் நடிப்பு முடிந்ததும் நடிகரிடமிருந்து விலகிவிட்டார். மற்றும் ஒதுங்கினர். விரோதத்தின் இத்தகைய வெளிப்படையான ஆர்ப்பாட்டம் இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞரும் அல்லது நடனக் கலைஞரும் எப்போதும் தங்கள் தொழில்முறை குணங்களின் புறநிலை மதிப்பீட்டில் உறுதியாக இருக்க முடியும்.

ரஷ்ய மேடையில் மரியஸ் பெட்டிபா நடத்திய பாலேக்களின் பட்டியல் மிகப் பெரியது - அவற்றில் எழுபதுக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன, மேலும் நாற்பத்தாறு அசல் தயாரிப்புகள், ஓபராக்கள் மற்றும் திசைதிருப்பல்களுக்கான நடனங்களைக் கணக்கிடவில்லை. அவற்றில் கிளாசிக்கல் கோரியோகிராஃபிக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாக மாறிய பாலே நிகழ்ச்சிகள், பாக்கிடா, டான் குயிக்சோட், கொப்பிலியா, வீண் முன்னெச்சரிக்கை, எஸ்மரால்டா, ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, சில்பைட், சிண்ட்ரெல்லா, தி நட்கிராக்கர் ”, “ஸ்வான் லேக்”, “ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸ்”, “ மேஜிக் மிரர்” மற்றும் பலர்.

நிச்சயமாக, காலப்போக்கில், பாலே உருவாக்கப்பட்டது, நடன வடிவமைப்பு மாறியது, கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் புதிய தயாரிப்புகள் எழுந்தன, ஆனால் மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலேக்கள் பாலே மேடையில் ஒரு முழு சகாப்தமாக மாறியது என்பது மறுக்க முடியாதது. அடிப்படைக் கொள்கைகள் - கருணை மற்றும் அழகு - எப்போதும் கிளாசிக்கல் பாலேவில் மாறாமல் இருக்கும்.

பெடிபாவிற்கு நடனத்தின் வளர்ச்சியானது ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் இலட்சியத்தை உருவாக்கியது: பல-செயல் பாலே, நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் காட்சிகளை மாற்றுவதன் மூலம் படிப்படியாக வளர்ந்தது. இதன் மூலம் நடன வடிவங்களை பல்வகைப்படுத்தவும் அவற்றை மேம்படுத்தவும் முடிந்தது. ஒரு வார்த்தையில், பெட்டிபாவுக்கான பாலே "ஒரு அற்புதமான காட்சி" மற்றும், அவர் என்ன அரங்கேற்றினாலும், அவரது பாலேக்கள் எப்போதும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தன.

பாலே டான் குயிக்சோட்டின் (எல். மின்கஸின் இசை) தயாரிப்பு வெற்றிகரமாக இருந்தது, அதில் பெடிபா பாசிலோ மற்றும் கித்ரியின் திருமணம் தொடர்பான செர்வாண்டஸ் நாவலின் கதைக்களத்தின் ஒரு பகுதியை அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். பாலே மேடையில் புதியது ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நடனங்களின் பரவலான பயன்பாடு - துல்சினியாவின் பகுதி மட்டுமே கிளாசிக்கல் உணர்வில் கண்டிப்பாக நீடித்தது. பெடிபா இந்த பாலேவின் இரண்டு பதிப்புகளை உருவாக்கினார் - 1869 இல் இது மாஸ்கோ மேடையிலும், 1871 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையிலும் நடத்தப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தயாரிப்பில், கிளாசிக்கல் நடனத்திற்கு மிகப் பெரிய பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது, குறைவான நகைச்சுவைக் காட்சிகள் இருந்தன, மேலும் முழு பாலேவும் மிகவும் "புத்திசாலித்தனமான" தோற்றத்தைப் பெற்றது. பீட்டர்ஸ்பர்க் உற்பத்தி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை திறனாய்வில் பாதுகாக்கப்பட்டது.

நடன இயக்குனரின் மறுக்க முடியாத வெற்றி 1877 ஆம் ஆண்டில் எல். மின்கஸின் இசைக்கு "லா பயடெரே" என்ற பாலே ஆகும். பதட்டமான வியத்தகு செயல் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பிரகாசமான பாத்திரம் நடன மேம்பாடுகளுடன் சரியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. La Bayadere இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் இணக்கமான தொகுப்பு ஆகும், இது பெடிபாவால் அவரது மேலும் தயாரிப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது.

பெட்டிபாவின் பணியில் ஒரு சிறப்பு இடம் பி.ஐ உடனான அவரது ஒத்துழைப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. சாய்கோவ்ஸ்கி. பொதுவாக, அவர் இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் தனது பாலேக்களை அரங்கேற்ற விரும்பினார், முடிந்தால் - கூட்டுப் பணி நடன இயக்குனருக்கு இசையின் சாராம்சத்தில் ஆழமாக ஊடுருவ உதவியது, மேலும் இசையமைப்பாளர் நடனப் பகுதியுடன் இணக்கமாக ஒரு மதிப்பெண்ணை உருவாக்கினார்.

பெடிபா தனது சிறந்த படைப்பாக பாலே தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி என்று கருதினார், அதில் அவர் பாலேவில் சிம்பொனிக்கான விருப்பத்தை மிகப்பெரிய அளவிற்கு வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பாலேவின் அமைப்பு அனைத்து பகுதிகளின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கடிதப் பரிமாற்றம், தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றின் சிம்போனிக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பு இதற்கு பெரிதும் உதவியது. இசையமைப்பாளர் தானே கூறினார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாலே அதே சிம்பொனி." விசித்திரக் கதை சதி நடன இயக்குனருக்கு மேடையில் ஒரு பரந்த, மயக்கும் அழகான செயலை, மாயாஜால மற்றும் புனிதமான அதே நேரத்தில் வைக்க வாய்ப்பளித்தது.

பெட்டிபாவின் நிகழ்ச்சிகள் அத்தகைய வெற்றியை அனுபவித்தன, ஏனெனில் அவர் ஒரு சிறந்த நடன அமைப்பாளராக இருந்தார், அவர் நடன அமைப்புகளின் அனைத்து நுணுக்கங்களிலும் சரளமாக இருந்தார். பிறப்பால் ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர், மரியஸ் பெட்டிபா ரஷ்ய நடனத்தின் உணர்வைத் தூண்ட முடிந்தது, ஐரோப்பாவில் உருவாக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் மதிப்பிட்டார். "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவை உலகில் முதன்மையானதாக நான் கருதுகிறேன், ஏனென்றால் அது வெளிநாட்டில் தொலைந்துபோன தீவிரமான கலையைப் பாதுகாத்துள்ளது."

ரஷ்ய பாலே பற்றி, அவர் எப்போதும் "எங்கள் பாலே" என்று கூறினார். மரியஸ் பெட்டிபா பிறந்த நாடு பிரான்ஸ். ரஷ்யா அவரது தாயகம் ஆனது. அவர் ரஷ்ய குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார், மேலும் அவர் தியேட்டரில் வேலையிலிருந்து இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டபோதும் தனக்கென மற்றொரு தாய்நாட்டை விரும்பவில்லை. ரஷ்ய கலைஞர்களை உலகில் சிறந்தவர்கள் என்று அவர் கருதினார், ரஷ்யர்களிடையே நடனமாடும் திறன் வெறுமனே உள்ளார்ந்ததாகும், மேலும் பயிற்சி மற்றும் மெருகூட்டல் மட்டுமே தேவை என்று கூறினார்.

எந்த பெட்டிபா அமைப்பைப் பற்றியும் பேசுவது கடினம். அவரே தனது படைப்பின் எந்தவொரு தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தலையும் செய்யவில்லை, மேலும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் தொடர்பான அவரது குறிப்புகள் அனைத்தும் இசையமைப்புகள் மற்றும் நடனங்கள் குறித்து இயற்கையில் மிகவும் குறிப்பிட்டவை. நடன கலைஞரின் தொழில்நுட்ப திறன்களின் அடிப்படையில் ஒரு நடன வரைபடத்தை உருவாக்க பெட்டிபா எப்போதும் முயற்சிப்பதாக அவருடன் பணிபுரிந்தவர்கள் தெரிவித்தனர். மேலும், அது நடன கலைஞர்கள் அல்ல, நடனக் கலைஞர் அல்ல, ஏனெனில் அவர் பெண் நடனங்களை விட ஆண் நடனங்களை அரங்கேற்றுவதில் குறைவான வெற்றியைப் பெற்றார். பாலேவின் பொதுவான திட்டத்தை வரைந்த மரியஸ் பெட்டிபா, ஒரு விதியாக, ஆண் தனி நடனங்களை அரங்கேற்றுவதற்காக மற்ற நடன இயக்குனர்களிடம் திரும்பினார் - இயோகன்சன், இவனோவ், ஷிரியாவ், அவர் எப்போதும் பெண்களை அரங்கேற்றினார். எந்தவொரு கலை நபரையும் போலவே, பெட்டிபாவும் லட்சியமாக இருந்தார், ஆனால் தவறான பெருமை அவரை பாலேவின் தரத்தின் இழப்பில் தனது சக ஊழியர்களிடமிருந்து உதவி பெற மறுக்க முடியாது.

நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி எழுதியது போல், "அவரது பலம் பெண் தனி வேறுபாடுகள். இங்கே அவர் திறமையிலும் ரசனையிலும் அனைவரையும் மிஞ்சினார். ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் மிகவும் பயனுள்ள அசைவுகள் மற்றும் போஸ்களைக் கண்டறியும் அற்புதமான திறனை பெடிபா கொண்டிருந்தார், இதன் விளைவாக அவர் உருவாக்கிய பாடல்கள் எளிமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப நடன அமைப்பு இசையமைக்கும் வகையில் நடனத்தை இசையுடன் இணைப்பதிலும் அவர் அதிக கவனம் செலுத்தினார். பெட்டிபா நெருக்கமாக பணியாற்றிய சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளாசுனோவ் போன்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை.

பெட்டிபாவுடன் பணிபுரிந்த நடனக் கலைஞர்களின் நினைவுகளின்படி, அவர் “கலைஞரின் படைப்பு சக்திகளை அணிதிரட்டினார். அவரது பாலேக்களில் நடனக் கலைஞராகவும் கலைஞராகவும் நடிகரின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த அனைத்தும் இருந்தன.

பெடிபாவின் பாலேக்கள் அந்த ஆண்டுகளில் பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மேடையில் உருவாக்கப்பட்டவற்றிலிருந்து சாதகமாக வேறுபட்டன. அவை எந்த வகையிலும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நிகழ்ச்சிகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட நடன எண்களின் தொகுப்பாக இருக்கவில்லை. மரியஸ் பெட்டிபாவின் ஒவ்வொரு பாலேவிலும் ஒரு தெளிவான சதி இருந்தது, அதற்கு அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அடிபணிந்தன. தனி பாகங்கள், பாண்டோமைம் மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனங்களை ஒரே முழுதாக இணைக்கும் சதி இது. எனவே, பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் உள்ள இந்த நடன நுட்பங்கள் அனைத்தும் தனித்தனி எண்களாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவை ஒன்றோடொன்று இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உண்மை, பிற்கால இளம் நடன இயக்குனர்கள் பெடிபாவை பாண்டோமைமுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்ததற்காக நிந்தித்தனர், அதை அவர் பெரும்பாலும் இணைப்பாகப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அது அவருடைய காலத்தின் போக்கு.

பிரபல நடன கலைஞரான எகடெரினா கெல்ட்சரின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “மாறுபாடுகளிலும், பாத்திரங்களிலும், பெட்டிபாவுக்கு ஒரு வழி இருந்தது, மேலும் சில பாலே மாஸ்டர்கள் கற்பனையின் பற்றாக்குறையின் விளைவாக ஏற்படும் இயக்கங்கள் மற்றும் சிரமங்களின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல . .. பெட்டிபாவிற்கு, முதலில், ஒரு பிரம்மாண்டமான சுவை இருந்தது. அவரது நடன சொற்றொடர்கள் இசை மற்றும் உருவத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டன. பெடிபா எப்போதும் இந்த சகாப்தத்தின் பாணியையும் நடிகரின் தனித்துவத்தையும் உணர்ந்தார், இது ஒரு பெரிய தகுதியாக இருந்தது ... அவரது கலை திறமையால், அவர் தனிப்பட்ட திறமைகளின் சாரத்தை சரியாக உணர்ந்தார்.

உண்மை, பெட்டிபாவின் கூர்மையான தன்மை காரணமாக, அவரைப் பற்றிய நடனக் கலைஞர்களின் மதிப்புரைகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன. சிலர் அவர் கோருபவர், திமிர்பிடித்தவர் மற்றும் திமிர்பிடித்தவர் என்று கூறினர், மற்றவர்கள் அவரை அக்கறையுள்ள ஆசிரியராகப் பார்த்தார்கள். நடனக் கலைஞர் எகோரோவாவின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “பெடிபா ஒரு இனிமையான மற்றும் மென்மையான நபர் ... எல்லோரும் அவரை மிகவும் நேசித்தார்கள். இருப்பினும், ஒழுக்கம் இரும்பாக இருந்தது."

பெரும்பாலான கலைஞர்கள் பெட்டிபாவை ஒரு நடன அமைப்பாளராக நினைவில் கொள்கிறார்கள், அவர் அவர்களை உணர்திறன் மற்றும் மரியாதையுடன் நடத்துகிறார். அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்சிக்கு கலைஞர்களை மிகவும் கவனமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர்களின் திறன்களை கவனமாகச் சரிபார்த்தார், இருப்பினும், யாராவது அவரது பாத்திரத்தை சமாளிக்கவில்லை என்றால், முதல் தோல்விக்குப் பிறகு அவர் ஒருபோதும் அவசர முடிவுகளை மற்றும் மாற்றங்களைச் செய்யவில்லை. சோர்வு, உற்சாகம், நடனக் கலைஞர் அல்லது நடனக் கலைஞரின் உடல் நிலை ஆகியவை ஒரு பாத்திரத்தின் செயல்திறனைப் பாதிக்கும் என்பதை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் பல நிகழ்ச்சிகளில் தங்களை நிரூபிக்க அவர்களுக்கு வாய்ப்பளித்தார்.

பாலே நடனக் கலைஞர் சோலியானிகோவ் எழுதியது போல், இளம் திறமைகளை வளர்ப்பதற்கான வாய்ப்பை அவர் வழங்கவில்லை என்ற பெட்டிபாவின் குற்றச்சாட்டு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. அவரைப் பொறுத்தவரை, பெட்டிபா "நடிகரின் தனித்துவத்தை அடக்கவில்லை, ஆனால் அவருக்கு முன்முயற்சியைக் கொடுத்தார், மேலும் நடன இயக்குனர் வழங்கிய கேன்வாஸின் படி புதிய வடிவங்களை எம்ப்ராய்டரி செய்ய முடிந்தபோது மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்."

மரியஸ் பெட்டிபா இளம் பாலே மாஸ்டர்களுக்கான தேடலை ஆர்வத்துடனும் மரியாதையுடனும் நடத்தினார். மந்தநிலை மற்றும் பழமைவாதத்தின் அனைத்து குற்றச்சாட்டுகளையும் மறுத்து, புதிய அனைத்தையும் நிராகரிப்பதில், அவர் இளம் ஃபோகினின் தயாரிப்புகளுக்கு மிகவும் ஒப்புதல் அளித்தார், மேலும் பணிக்காக தனது மாணவரை ஆசீர்வதித்தார். பெட்டிபாவின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பெட்டிபா தானே புனிதமாக கடைபிடித்த அந்த கொள்கைகளை ஃபோகின் கவனித்தார் - அழகு மற்றும் கருணை.

பாவம் செய்ய முடியாத சுவை, பரந்த அனுபவம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்ட, அவரது பணியின் கடைசி ஆண்டுகளில், பழைய நடன இயக்குனர் காரணமின்றி தனது பாலேகளான லா பயாடெர் மற்றும் கிசெல்லில் உள்ள பகுதிகளை மிக இளம் அன்னா பாவ்லோவாவுக்கு வழங்கினார், இந்த பாகங்கள் அதிகம் இருந்தபோதிலும். அனுபவம் வாய்ந்த விண்ணப்பதாரர்கள், பிரபலமான பாலேரினாக்கள். இன்னும் முழுமையடையாத நுட்பத்துடன் ஆர்வமுள்ள நடனக் கலைஞரில், பெட்டிபாவால் அந்த நேரத்தில் அவளால் பார்க்க முடிந்ததை விட அதிகமாக உணர முடிந்தது.

இருப்பினும், சிறந்த நடன இயக்குனரின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸின் புதிய இயக்குனர் டெலியாகோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையால் மறைக்கப்பட்டன. பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸ் கலைஞரின் படைப்புகளின் ரசிகராக இருந்ததால், மரியஸ் பெட்டிபாவை அவரால் நிராகரிக்க முடியவில்லை, அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை பெட்டிபா முதல் நடன இயக்குனராக இருக்க வேண்டும் என்று விருப்பம் தெரிவித்தார். உண்மையில், அவரது வயது முதிர்ந்த போதிலும், நடன இயக்குனரின் படைப்புத் திறன்கள் சிறிதும் மங்கவில்லை, அவரது மனம் உயிருடனும் தெளிவாகவும் இருந்தது, மேலும் அவரது ஆற்றலும் செயல்திறனும் அவரது இளைய சகாக்களுக்கு கூட ஆச்சரியமாக இருந்தது. சோலியானிகோவின் கூற்றுப்படி, "பெடிபா காலத்துடன் வேகத்தைத் தொடர்ந்தார், வளர்ந்து வரும் அவரது திறமைகளைப் பின்பற்றினார், இது அவரது படைப்பு எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், புதிய வண்ணங்களுடன் நாடகத்தின் தட்டுகளை வளப்படுத்தவும் அனுமதித்தது."

நடன இயக்குனரை பணிநீக்கம் செய்ய முடியாமல், டெலியாகோவ்ஸ்கி தனது தயாரிப்புகளில் தடைகளை ஏற்படுத்தத் தொடங்கினார். அவர் தொடர்ந்து படைப்பு செயல்பாட்டில் தலையிட்டார், நடைமுறைக்கு சாத்தியமற்ற அறிவுறுத்தல்களை வழங்கினார் மற்றும் திறமையற்ற கருத்துக்களை வெளியிட்டார், இது இயற்கையாகவே, பெட்டிபாவை அலட்சியமாக விட முடியாது. பாலே குழு பழைய மாஸ்டரை ஆதரித்தது, ஆனால் இயக்குனருடன் மோதல்கள் தொடர்ந்தன. பெட்டிபாவின் மகளின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, "மேஜிக் மிரர்" என்ற பாலே தயாரிப்பில் பணிபுரிந்தபோது, அவரது தந்தை "இயக்குநர் அலுவலகத்தில் பெரிய சிக்கல்களைக் கொண்டிருந்தார்." மேடையின் திட்டமிடப்பட்ட வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்குகளில் டெலியாகோவ்ஸ்கியின் தலையீடு காரணமாக, பாலே அது என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக மாறியது. இது பெட்டிபாவுக்கு மிகவும் கடுமையான பாதிப்பை ஏற்படுத்தியது, அவர் பகுதியளவு முடக்குதலால் பாதிக்கப்பட்டார். பின்னர், அவரது உடல்நிலை ஓரளவு மேம்பட்டபோது, அவர் அவ்வப்போது தியேட்டருக்குச் சென்றார், கலைஞர்கள் அவரை மறக்கவில்லை, தொடர்ந்து தங்கள் அன்பான எஜமானரைச் சந்தித்து, அடிக்கடி ஆலோசனைக்காக அவரிடம் திரும்பினர்.

அவரது பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் இந்த திரைக்குப் பின்னால் உள்ள சூழ்ச்சிகளால் மறைக்கப்பட்ட போதிலும், மரியஸ் பெட்டிபா ரஷ்ய பாலே மற்றும் ரஷ்யா மீது தீவிர அன்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது நினைவுக் குறிப்புகள் இந்த வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகின்றன: "ரஷ்யாவில் எனது வாழ்க்கையை நினைவு கூர்ந்தால், இது என் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான நேரம் என்று என்னால் சொல்ல முடியும் ... நான் முழு மனதுடன் நேசிக்கும் எனது இரண்டாவது தாயகத்தை கடவுள் ஆசீர்வதிப்பாராக."

பெரிய எஜமானருக்கு ரஷ்யா நன்றியுடன் இருந்தது. உண்மை, "காலாவதியான" மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேக்கள் தூக்கியெறியப்பட்ட காலத்தில் பல மாற்றங்களுக்கு உட்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் காலப்போக்கில், புதிய திறமையான நடனக் கலைஞர்கள் இனி பெடிபாவின் படைப்புகளை மாற்றியமைக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் அசல் வடிவத்திற்கு கவனமாக, அன்பான மறுசீரமைப்பு. .

மரியஸ் பெட்டிபா உண்மையில் அவரது படைப்புகளுடன் ஒருங்கிணைத்து நெறிப்படுத்தினார், கிளாசிக்கல் பாலே, கல்வி நடனம், இது அவருக்கு முன் துண்டு துண்டான வடிவத்தில் இருந்தது. மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேக்களின் காட்சி மற்றும் சிம்பொனி பல தசாப்தங்களாக பாலே நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கிய அனைவருக்கும் ஒரு மாதிரியாக மாறியது. பாலே ஒரு காட்சியாக நிறுத்தப்பட்டது - பெட்டிபா தனது நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு வியத்தகு, தார்மீக உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். மரியஸ் பெட்டிபாவின் பெயர் உலக நடன வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும்.