எதையாவது விமர்சன ரீதியாக மதிப்பிடுவதற்கான ஒரு நபரின் திறன் இன்று மிகவும் முக்கியமானது. பல பகுதிகளில், ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுவதன் மூலம் இதைச் செய்யலாம், இதையொட்டி, உருவாக்க சில விதிகள் உள்ளன. அதை எவ்வாறு எழுதுவது என்பது எங்கள் கட்டுரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு வகையாக மதிப்பாய்வு செய்யவும்

மறுஆய்வு என்பது விஞ்ஞான மற்றும் கலை விமர்சனம் உட்பட பத்திரிகையின் ஒரு வகையாகும். இது கலை, அறிவியல், பத்திரிகை (திரைப்பட விமர்சனம், ஒரு நாடகத்தின் விமர்சனம், ஒரு இலக்கியப் படைப்பு, கார்ட்டூன், அறிவியல் படைப்பு ...) பற்றிய ஒரு விமர்சன மதிப்பீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மதிப்பாய்வு என்றால் என்ன?

மதிப்பாய்வின் நோக்கம் ஒரு புதிய படைப்பைப் பற்றி தெரிவிப்பது, ஒரு முக்கியமான மதிப்பீட்டைக் கொடுப்பது, அதன் பலம் மற்றும் பலவீனங்களை சுட்டிக்காட்டுவது. மதிப்பாய்வு ஆய்வின் கீழ் உள்ள பிரச்சினையில் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும், மேலும் அவளுடைய கவனத்திற்கு என்ன மதிப்புள்ளது மற்றும் எது இல்லை என்பதை பரிந்துரைக்க வேண்டும்.

வகை அம்சங்கள்

ஒரு விதியாக, ஒரு விமர்சனம் ஒரு பத்திரிகை பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இயற்கையில் முரண்பாடானது, மேலும் ஒரு கட்டுரையின் வகையை நோக்கி ஈர்க்க முடியும், ஒரு இலக்கிய கட்டுரை. இது புறநிலையாக இருக்க வேண்டும், எனவே, இது தனிப்பட்ட உணர்ச்சியைப் பயன்படுத்துவதை அனுமதிக்காது, தோராயமான ஒப்பீடுகள், அகநிலை எண்ணங்களின் விளக்கக்காட்சி. வெளிப்படுத்தப்படும் அனைத்து கருத்துக்களுக்கும் தெளிவான வாதங்கள் இருக்க வேண்டும் (உரை, உற்பத்தி, நடை, ஆசிரியரின் நிலை போன்றவற்றிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகள்). மறுஆய்வு எழுதுவது என்பது பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புக்கு சொந்தமான கலைக் கோளத்தின் சொற்களைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்குகிறது.

தியேட்டர் செயல்திறன் விமர்சனம்

நாடக விமர்சனத்தின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று நாடக விமர்சனம். அதன் நோக்கம் செயல்திறனை மதிப்பீடு செய்வதாகும் (நாடகம் அல்ல). இந்த விமர்சனக் கட்டுரையில் பணியாற்ற, தயாரிப்பை பகுப்பாய்வு செய்வது, இயக்குநரின் படைப்பு நோக்கம், இயக்குனரின் கருத்து, பல்வேறு நாடகமயமாக்கல் மூலம் மேடையில் பொதிந்துள்ளது: மேடை வடிவமைப்பு, ஒளி, இசை, நடிப்பு, மைஸ்-என்-ஸ்கேன் .

செயல்திறன் மதிப்பாய்வு உற்பத்தியின் புறநிலை மதிப்பீட்டை வழங்குகிறது. அதே நேரத்தில், பார்வையாளர் படைப்பின் இலக்கிய உரை, ஆசிரியரின் நிலையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் (சிக்கல்கள், மோதல், சதி, அமைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பு போன்றவை) ஆராய்கிறார். செயல்திறனின் மதிப்பாய்வு ஒரு ஆழமான மற்றும் நியாயமான பகுப்பாய்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதன் தரம் மதிப்பாய்வாளரின் தத்துவார்த்த மற்றும் தொழில்முறை பயிற்சியைப் பொறுத்தது. மறுஆய்வு எழுதும் செயல்பாட்டில், நீங்கள் நாடக சொற்களை சரியாகப் பயன்படுத்த வேண்டும்.

மதிப்பாய்வை உருவாக்கும் நிலைகள்

மதிப்பாய்வை உருவாக்கும் செயல்முறை பல கட்டங்களில் நடைபெறுகிறது:

1. தயாரிப்பு பணிகள் (நாடகத்தைப் படிப்பது, அதன்படி செயல்திறன் அரங்கேற்றப்படுவது, அதன் அடிப்படையில் முந்தைய தயாரிப்புகளைப் படிப்பது, இயக்குனரின் படைப்புப் பாதை, தியேட்டரின் திறனாய்வில் இந்த செயல்திறனின் இடம்).
2. செயல்திறனைப் பார்க்கிறது.
3. உற்பத்தியின் பகுப்பாய்வு (உள்ளடக்கம், வடிவம், படங்கள், இயக்குநரின் கண்டுபிடிப்புகள், விளக்கத்தின் புதுமை உட்பட).
4. ஒரு விமர்சனக் கட்டுரையின் நேரடி எழுத்து.

மதிப்பாய்வு அமைப்பு

உற்பத்தியைப் பற்றிய முழு மதிப்பீட்டைக் கொடுக்க, செயல்திறனைப் பற்றிய மதிப்பாய்வை எவ்வாறு எழுதுவது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த முக்கியமான தீர்ப்பு அதன் சொந்த அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது:

நான். அறிமுகம்: இந்த செயல்திறனை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்துதல் (இயக்குனரின் புதிய தயாரிப்பு, ஆசிரியரின் பணியைச் சுற்றியுள்ள விவாதம், படைப்பின் தலைப்பின் பொருத்தம் போன்றவை).

II. முக்கிய பகுதி: உற்பத்தியின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மையின் விளக்கம் மற்றும் மதிப்பீடு.

IIІ. விசாரிக்கப்பட்ட உற்பத்தியின் கலைத் தகுதி மற்றும் நாடக மற்றும் சமூக வாழ்க்கைக்கான அதன் முக்கியத்துவம் பற்றிய முடிவுகள்.

மதிப்பாய்வு திட்டம் (தோராயமாக)

உற்பத்தியைப் பற்றிய முழுமையான விமர்சன மதிப்பீட்டைக் கொடுக்க, செயல்திறனை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். விளக்கக்காட்சியில் புள்ளிகள் இருப்பதும் அவற்றின் வரிசையும் ஆசிரியரால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

1. நாடகத்தின் பெயர், இயக்குனர், தியேட்டர் (அடிப்படை தகவல்), தயாரிப்பு தேதி.
2. நாடகத்தின் ஆசிரியர், இயக்குனர் பற்றிய தகவல்கள்.
3. படைப்பின் கதைக்களம், முக்கிய அத்தியாயங்கள் (தேர்வு நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும்).
4. ஆசிரியரின் படைப்பு நோக்கம் மற்றும் அதை செயல்படுத்துதல் (எழுத்தாளர்: தீம், யோசனை, சிக்கல்கள்; இயக்குனரின் நோக்கத்திற்கும் நாடகத்தின் உரைக்கும் இடையிலான அம்சங்கள் மற்றும் வேறுபாடுகள்).
5. உற்பத்தியின் வகை அம்சங்கள், செயல்திறனின் கலவை.
6. நடிப்பு மதிப்பீடு.
7. ஆசிரியர் எழுப்பிய முக்கிய பிரச்சினைகள், அவற்றின் பொருத்தம்.
8. இயக்குனரின் அம்சங்கள் (நாடகமயமாக்கலின் எதிர்பாராத பயன்பாடு, இயற்கைக்காட்சியின் பிரத்தியேகங்கள், இசைக்கருவிகள், சிறப்பு விளைவுகள் ...).
9. நாடகத்தின் விமர்சகரின் பொதுவான அபிப்ராயம் (இயக்குனரின் விளக்கத்தின் புதுமையில் உற்பத்தி எந்த அளவிற்கு இயல்பாக இருக்கிறது, நீங்கள் பார்த்ததைப் பற்றிய உங்கள் எதிர்பார்ப்புகள் நியாயப்படுத்தப்பட்டதா).

வேலையில் உங்களுக்கு ஏதேனும் சிரமங்கள் இருந்தால், விரக்தியடைய வேண்டாம். ஒரு நாடகத்தின் மதிப்பாய்வை எவ்வாறு எழுதுவது என்பதற்கான பொருட்களைப் பயன்படுத்தவும் (அதை எவ்வாறு எழுதுவது என்பதற்கான எடுத்துக்காட்டு இந்த கட்டுரையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது), மேலும் உங்கள் மதிப்பாய்வு திறன்களை கணிசமாக மேம்படுத்துவீர்கள்.

1. ஒரு நாடகத்தின் மதிப்பாய்வை எழுதுவதற்கு முன், பொருளை (நாடகம்) படிக்கவும், இது உற்பத்திக்கான அடிப்படையாக செயல்படுகிறது, இதனால் பார்க்கும் போது நீங்கள் சதித்திட்டத்தைப் பின்பற்றவில்லை, ஆனால் தயாரிப்பு இயக்குநரின் விளக்கத்தை மதிப்பீடு செய்யுங்கள்.
2. செயல்திறனை நீங்களே பாருங்கள்.
3. செயல்திறனின் போது, \u200b\u200bஒரு குறிப்பேட்டில் குறிப்புகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், இதன்மூலம் ஒரு மதிப்புரையை எழுதும் போது விமர்சனத்திற்கு போதுமான பொருள் உங்களிடம் இருக்கும்.
4. நிகழ்ச்சியைப் பார்த்த குறைந்தது ஒரு நாளாவது ஒரு மதிப்புரையை எழுதுங்கள். செயல்திறனை புறநிலையாக மதிப்பிடுவதற்கு இது உங்களை அனுமதிக்கும்.
5. நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் செயல்திறனை விரும்பவில்லை என்றால், நீங்கள் பார்த்தவற்றிலும் நல்ல இயக்குனரின் கண்டுபிடிப்புகளிலும் நல்ல தருணங்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியும்.
6. ஒரு உன்னதமான நாடக ஆசிரியரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தயாரிப்பின் மதிப்பாய்வை நீங்கள் எழுதுகிறீர்கள் என்றால், இந்த இயக்குனரின் படைப்பின் பார்வையின் புதுமையை மற்றவர்களுக்கு மாறாக சுட்டிக்காட்டவும்.
7. செயல்திறன் என்பது ஒரு முழு தயாரிப்புக் குழுவின் (மேடை இயக்குனர், லைட்டிங் டிசைனர், இசையமைப்பாளர், ..) வேலை என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள், எனவே செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளுக்கும் கவனம் செலுத்துங்கள்.
8. வாதங்களைச் சேர்க்க மறக்காதீர்கள்.
9. ஒரு செயல்திறனின் எந்தவொரு மதிப்பாய்வும் பொருளின் திறமையான மற்றும் தர்க்கரீதியான விளக்கக்காட்சிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், எனவே பாணி, கட்டுரையின் அமைப்பு மற்றும் இலக்கண பிழைகள் இல்லாதது குறித்து ஒரு கண் வைத்திருங்கள்.

தியேட்டர் விமர்சனம் எழுத்தில் பெரிய தவறுகள்

1. அகநிலை மதிப்பீட்டின் சொற்றொடர்களின் பயன்பாடு: “விரும்புவது” - “விரும்பாதது”, “என்னைக் கவர்ந்தது”, “நடிகருக்கு மகிழ்ச்சி” ...
2. செயல்திறனைப் பகுப்பாய்வு செய்வதற்குப் பதிலாக சதித்திட்டத்தை மறுபரிசீலனை செய்தல்.
3. சிறப்பு சொற்பொருள் சுமை சுமக்காத விவரங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுங்கள்.
4. சொற்களின் கல்வியறிவற்ற பயன்பாடு.

மாதிரி செயல்திறன் மதிப்பாய்வு

1878 ஆம் ஆண்டில் ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்றை எழுதினார் - "வரதட்சணை". சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஒரு நாடக ஆசிரியரின் சிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

நாடகத்தின் முதல் கட்ட அவதாரம் மாலி தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது, ஆனால் அது சரியான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. பல ஆண்டுகளாக, தயாரிப்பு மேலும் பிரபலமாகிவிட்டது, இன்றுவரை இது பார்வையாளர்களால் மிகவும் விரும்பப்படுகிறது. வியக்கமுடியாத ஆர்வத்தின் ரகசியம், பெரும்பாலும், வியத்தகு பொருளில் எழுப்பப்படும் சிக்கல்களின் பொருத்தத்தில் உள்ளது.

சமீபத்தில், நான் "வரதட்சணை" தயாரிப்பில் கலந்துகொண்டேன், இயக்குனரின் நோக்கத்தின் அற்புதமான ஒற்றுமை, நடிகர்களின் திறமை மற்றும் நடிப்பின் மூச்சடைக்கக்கூடிய சூழ்நிலை ஆகியவற்றின் உலகில் நான் மூழ்கினேன். ஹாலில் இருப்பதால், நான் ஒரு நடிகரைப் போல உணர்ந்தேன்.

நடிகை எம். மாக்டலினினா (லாரிசாவின் பாத்திரம்) நாடகத்தால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன். அவர் ஒரு மென்மையான மற்றும் நேர்மையான, சிற்றின்ப மற்றும் காதல் கதாநாயகியின் படத்தை உருவாக்க முடிந்தது. அவரது இயக்கங்கள் லேசான தன்மையையும் நம்பிக்கையையும் இணைத்தன, மேலும் மேடையைச் சுற்றி சுழல்வது லாரிசாவின் தன்மையை மிக வெற்றிகரமாக வெளிப்படுத்தியது. நடிகையின் அழகிய மெல்லிசைக் குரல் படத்தை உருவாக்கியதன் நேர்மைக்கு பங்களித்தது. நான் அவள் பங்கை அற்புதமாக நடித்தேன் என்று நினைக்கிறேன்.

வலேரி பொட்டானின் தனது திறமையால் (கரண்டிஷேவின் பாத்திரம்) ரஷ்யாவை மகிழ்வித்தார். அவரது ஹீரோ பார்வையாளர்களுக்கு அதிருப்தியுடனும் எரிச்சலுடனும் தோன்றினார். எந்த நிமிடத்திலும் அது "வெடிக்கும்" என்ற எண்ணம் இருந்தது. ஒரு நிலையான சகிப்பின்மை இருந்தது, சில சமயங்களில் பரடோவ் மீது வெறுப்பு கூட இருந்தது. ஆனால் மற்ற ஹீரோக்கள் அவமானப்படுத்தப்பட்ட தருணங்களில், கரண்டிஷேவ் விருப்பமின்றி வருந்தினார். நாடகத்தில் வலேரி பொட்டானின் தெரிவித்த படம் கரண்டிஷேவின் எனது விளக்கக்காட்சியில் இருந்து வேறுபடுகிறது. என் கற்பனையில், அவர் ஒரு அமைதியான, மரியாதைக்குரிய மனிதர், அநீதி மற்றும் மனக்கசப்பு வழக்குகளில் மட்டுமே கடுமையாக நடந்து கொண்டார்.

குரோவின் பங்கு ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் ஏ. கிளாட்னேவ் என்பவரால் மிகவும் வெற்றிகரமாக நடித்தது என்பது என் கருத்து. அவரது ஹீரோ ஒரு நியாயமான நபரின் தோற்றத்தை தருகிறார். அவரது இயக்கங்கள் சிந்திக்கப்படுகின்றன, பாவம் செய்ய முடியாதவை, தெளிவானவை. சில நேரங்களில் மட்டுமே உருவத்தில் சிந்தனைத்திறன் காணப்படுகிறது, இது ஒரு முனிவர் தனது வாழ்க்கையில் நிறைய பார்த்த ஒரு தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

எஸ். கார்போவ் பாரடோவ் நாடகத்தில் நடித்தார். லாரிசாவுடன் தொடர்புகொள்வதில் பகுத்தறிவு, அமைதி மற்றும் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. நான் கவனிக்க விரும்பும் ஒரே விஷயம் என்னவென்றால், நடிகரின் வகை ஹீரோவைப் பற்றிய எனது தோற்றத்துடன் பொருந்தவில்லை.

செயல்திறன் முழுவதும், ராபின்சன் நடித்த ஒரு அற்புதமான நடிகரால் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தார். நடிகர் உருவாக்கிய படம் வியக்கத்தக்க வகையில் மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது. இந்த நடிகரின் நடிப்புக்கு நன்றி, இயக்குனர் கருணை மற்றும் நம்பிக்கையின் நோக்கத்தை முழு நடிப்பின் மூலமும் கொண்டு செல்ல முடிந்தது.

நடிகர்களின் தேர்வு மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்திருக்கும், அவற்றின் வகைகள், மற்றும் குரல் திறன்கள், செயல்திறனின் அற்புதமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான படங்களை உருவாக்க பங்களித்திருக்கும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

ஆடை வடிவமைப்பாளர் மற்றும் செயல்திறனின் ஒப்பனை கலைஞரின் பணி குறிப்பிடத்தக்கது: அனைத்து முட்டுகள், உடைகள், அலங்காரம், விக் ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டு திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன.

இயற்கைக்காட்சி செயல்திறனின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்துடன் முழுமையாக ஒத்திருந்தது. உற்பத்தியின் போது அவை மாறவில்லை என்பதும் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் சொற்பொருள் சுமைகளைக் கொண்டிருந்தது.

ஆனால், என் கருத்துப்படி, செயல்திறனின் லைட்டிங் ஸ்கோர் சரியாக சிந்திக்கப்படவில்லை. இந்த விஷயத்தில், பின்புற விளக்குகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்பட்டது, இது பார்வையாளர்களின் காட்சியின் பார்வையை சிதைத்து, நடிப்பை எதிர்மறையாக பாதித்தது.

பொதுவாக, உற்பத்தியில் இருந்து வரும் எண்ணம் நன்றாக இருக்கும். மேடை இயக்குனரின் தொழில்முறைத் திறனும், நடிகர்களின் திறமையும் நன்கு அறியப்பட்ட நாடகம் என் மனதில் புதிய வண்ணங்களுடன் விளையாடத் தொடங்கியது என்பதற்கு பங்களித்தது. இது, தியேட்டரின் பணிகளில் ஒன்றாகும்: எப்போதும் பொருத்தமான பிரச்சினைகளுக்கு மக்கள் கவனத்தை ஈர்ப்பது, மற்றும் அனுபவத்தின் மூலம் பார்வையாளர் தூய்மையாகவும் புத்திசாலியாகவும் இருக்க உதவுதல். இந்த இயக்குனரின் அடுத்தடுத்த தயாரிப்புகளும் என் மீது அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தும் என்று நம்புகிறேன்.

குழந்தைகள் பார்வையாளர்களுக்கான நிகழ்ச்சிகளை மதிப்பாய்வு செய்யும் அம்சங்கள்

சிறுவர் நாடகத்தின் மதிப்பாய்வு இந்த விமர்சனக் கட்டுரையின் அனைத்து வகை அம்சங்களுக்கும் ஒத்திருக்கிறது. இதை எழுதும் போது, \u200b\u200bஒரு புள்ளியை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம்: ஒரு செயல்திறனின் உற்பத்தி பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட வயது குழந்தைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தின் உரை மற்றும் மேடையில் உள்ள அனைத்து கலைத் தீர்வுகளும் குழந்தைகளின் வயதுக்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும். எனவே, பார்வையாளர்களின் வயது பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கான குழந்தைகளின் செயல்திறனை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

செயல்திறன் மதிப்பாய்வு என்பது படைப்பாற்றலின் ஒரு தயாரிப்பு ஆகும். பார்வையாளர் விரும்பும் அல்லது பார்க்க விரும்பாத வகையில் உற்பத்தியின் உணர்வை வெளிப்படுத்த விமர்சகர் முயற்சிக்க வேண்டும்.

விளக்க குறிப்பு

பொதுவாக நினைப்பதை விட எதிர்காலம் நமக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறது. இது மிகவும் நெருக்கமானது - அழுவது, சிரிப்பது, கேள்விகளை எழுப்புவது, உங்களை கஷ்டப்படுத்துவது, சந்தோஷப்படுத்துவது, பலனளிப்பது. இந்த எதிர்காலம் எங்கள் குழந்தைகள் ...

அவர்கள் விரைவாக வளர்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் திறன்களையும் திறமைகளையும் வளர்த்துக் கொள்ள இன்று நாம் உதவி செய்தால் அவர்களால் சுதந்திரமாகவும் பலனாகவும் வாழ முடியும். திறமையானவர்கள் சமூகத்தின் முக்கிய செல்வம். ஒவ்வொரு குழந்தையும் தனது சொந்த வழியில் திறமையானவர்கள். அவரிடம் இந்த குணத்தை வளர்க்க உதவும் வகையில் கலை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. தியேட்டர் ஸ்டுடியோவில் கலைச் சொல்லில் பணிபுரிதல், மேடை நாடகம், சுவாரஸ்யமான நபர்களைச் சந்தித்தல், நடிகர்கள், தியேட்டருக்குச் செல்வது - இவை அனைத்தும் ஒரு படைப்பு ஆளுமை, சுய வெளிப்பாடு, பொது நடத்தை திறன்களைப் பெறுதல், சிறப்பியல்புகளின் தீர்வு மோதல்கள் மற்றும் உளவியல் அழுத்தத்தை நீக்குதல்.

ஒரு நபரின் ஆளுமையின் தார்மீக, அழகியல் குணங்களை வளர்ப்பதில் சமூகத்தின் தேவை காரணமாக இந்த திட்டத்தின் பொருத்தம் உள்ளது. நாடகச் செயல்பாட்டின் மூலம்தான், சமூக ரீதியாக செயல்படும் ஆக்கபூர்வமான ஆளுமையை உருவாக்க முடியும், உலகளாவிய மனித விழுமியங்களைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் கொண்டது, தேசிய கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் சாதனைகள் குறித்து பெருமிதம் கொள்கிறது, படைப்பு வேலை மற்றும் எழுதும் திறன் கொண்டது.

மாணவர்களுக்கான இந்த பாடத்திட்டத்தின் கல்வித் திறன் அவர்களின் வயது பண்புகள் காரணமாகும்: பல்துறை ஆர்வங்கள், ஆர்வம், உற்சாகம், முன்முயற்சி. இந்த திட்டம் குழந்தையின் படைப்பு திறனை விரிவுபடுத்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது,

சொற்களஞ்சியத்தை வளமாக்குங்கள், தார்மீக மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளை உருவாக்குங்கள்

திட்டத்தின் செயல்பாட்டை உறுதி செய்யும் இயல்பான ஆவணங்கள்:

டிசம்பர் 17, 2010 எண் 1897 இன் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சின் உத்தரவால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அடிப்படை பொதுக் கல்வியின் கூட்டாட்சி மாநில கல்வித் தரம்;

LLC MBOU "Polevskoy Lyceum" இன் முக்கிய கல்வித் திட்டம்;

உலகளாவிய கல்வி நடவடிக்கைகளை உருவாக்குவதற்கான திட்டங்கள்;

ரஷ்யாவின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சின் உத்தரவு ஜூன் 8, 2015 இன் எண் 576"முதன்மை பொது, அடிப்படை பொது, இடைநிலை பொதுக் கல்வியின் மாநில அங்கீகாரம் பெற்ற கல்வித் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதற்குப் பரிந்துரைக்கப்பட்ட பாடப்புத்தகங்களின் கூட்டாட்சி பட்டியலில் திருத்தங்கள் செய்யப்பட்டு, ரஷ்ய கூட்டமைப்பு எண் 253 இன் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகத்தின் உத்தரவால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. மார்ச் 31, 2014 "

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சின் உத்தரவு (ரஷ்யாவின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்)தேதியிட்ட மார்ச் 31, 2014 எண் 253 மாஸ்கோ

அடிப்படை பொதுக் கல்வியின் FSES ஐ செயல்படுத்துவதற்கு தேவையான கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் ஆய்வக உபகரணங்களுடன் கல்வி நிறுவனங்களை சித்தப்படுத்துவதற்கான பரிந்துரைகள், திட்ட நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு, மாடலிங் மற்றும் மாணவர்களின் தொழில்நுட்ப படைப்பாற்றல் (நவம்பர் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சின் பரிந்துரைகள் 24, 2011. எண் MD-1552/03)

சுகாதார மற்றும் தொற்றுநோயியல் விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகள் SanPiN 2.4.2.2821-10 "கல்வி நிறுவனங்களில் கல்வி நிலைமைகள் மற்றும் கல்வி அமைப்பிற்கான சுகாதார மற்றும் தொற்றுநோயியல் தேவைகள்", இது ரஷ்யாவின் நீதி அமைச்சகத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது 03.03.2011, reg.19993.

நோக்கம்: மாணவர்களின் ஆக்கபூர்வமான தனித்துவத்தை உருவாக்குதல்

மாணவர்களின் தகவல்தொடர்புக்கு சாதகமான உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவது, அவர்களின் சுய வெளிப்பாடு, சுய-உணர்தல், அவர்களின் பலங்களை நம்புவதற்கும், கூச்சம் மற்றும் கூச்சத்தை வெல்வதற்கும் "தங்களைக் கண்டுபிடிக்க" அவர்களை அனுமதிக்கிறது.

நடத்தையின் மேடை கலாச்சாரத்தின் திறன்களையும் திறன்களையும் உருவாக்குவது

தியேட்டர் மீது ஒரு அன்பை பல பரிமாண மற்றும் பன்முக கலை வகைகளாக வளர்ப்பது

கலை, காட்சி மற்றும் செவிவழி கவனம், நினைவகம், கவனிப்பு, வளம் மற்றும் கற்பனை, கற்பனை, கற்பனை சிந்தனை, தாள உணர்வு மற்றும் இயக்கத்தின் ஒருங்கிணைப்பு, பேச்சு சுவாசம் மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

சகாக்களுடனான உறவில் நல்லெண்ணத்தையும் தொடர்புகளையும் வளர்ப்பது, கூட்டு ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் திறன்கள், அவர்களின் பணியின் முடிவுகளுக்கு ஒரு பொறுப்பான அணுகுமுறை மற்றும் முழு அணியின் பணிகள்

திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான நிறுவன நிலைமைகள்

இந்த திட்டம் 70 மணிநேரங்களுக்கு (வாரத்திற்கு 2 மணிநேரம்) வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது 1 ஆண்டு படிப்புக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் 5 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. எந்தவொரு சிறப்புத் தேவைகளும் இல்லாமல், ஆர்வமுள்ள குழந்தைகளை பெற்றோரின் வேண்டுகோளின்படி ஸ்டுடியோ ஏற்றுக்கொள்கிறது.

திட்டத்தின் செயல்பாடானது அடிப்படை கல்விக் கோட்பாடுகளின்படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

நிலைத்தன்மையின் கொள்கை (அறிவின் தொடர்ச்சியைக் கருதுகிறது, அவற்றின் ஒருங்கிணைப்பில் சிக்கலானது)

வேறுபாட்டின் கொள்கை (பல்வேறு திசைகளில் மாணவர்களின் விருப்பங்களையும் திறன்களையும் அடையாளம் கண்டு வளர்ப்பதை உள்ளடக்கியது)

மோகத்தின் கொள்கை (மாணவர்களின் வயது மற்றும் தனிப்பட்ட பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது)

கூட்டுவாதத்தின் கொள்கை (பல்துறை திறன்களின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் பொதுவான மகிழ்ச்சி மற்றும் நன்மைக்கு அவற்றைக் கொடுக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை ஊக்குவிக்கிறது)

இடைநிலை ஒருங்கிணைப்பின் கொள்கை (இலக்கியம் மற்றும் இசை பாடங்கள், இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம், காட்சி கலை மற்றும் தொழில்நுட்பம், குரல் மற்றும் தாளம்)

படைப்பாற்றலின் கொள்கை (குழந்தையின் படைப்பாற்றல், அவரது மனோதத்துவ உணர்வுகளின் வளர்ச்சி, ஆளுமையின் விடுதலையில் அதிகபட்ச கவனம் செலுத்துகிறது)

திட்டத்தின் தொழில்நுட்ப அடிப்படை பின்வரும் தொழில்நுட்பங்கள்:

குழு

• தனிப்பட்ட மற்றும் சிக்கல் கற்றல்

  ஒத்துழைப்பு கற்பித்தல்

இந்த தொழில்நுட்பங்களை செயல்படுத்த பின்வரும் படிவங்கள் உதவுகின்றன:

கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறை பாடங்கள்

தனிநபர், குழு, கூட்டு

நாடக விளையாட்டுகள்

• பயிற்சிகள்

  தியேட்டர் உல்லாசப் பயணம்

  நிகழ்ச்சிகள்

  விடுமுறை

இனப்பெருக்கம்

விளக்கப்படம்

பிரச்சனை

ஹியூரிஸ்டிக்

கவனிப்பு

ஒரு உடற்பயிற்சி

ஊக்கம்

விளக்கம்

தனிப்பட்ட உதாரணம்

தத்துவார்த்த வகுப்புகளில், அடிப்படை அறிவு வழங்கப்படுகிறது, மிக முக்கியமான தலைப்புகளின் தத்துவார்த்த ஆதாரங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, வரலாற்று பாரம்பரியத்திலிருந்து தரவுகள் மற்றும் நாடக கலை மற்றும் பொதுவாக வாழ்க்கைத் துறையில் சிறந்த நடைமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

நடைமுறை வகுப்புகளில், தத்துவார்த்த நிலைகளை வழங்குவது ஆசிரியரால் ஒரு நடைமுறை ஆர்ப்பாட்டத்துடன், நடிப்பின் அடிப்படைகள், பேச்சு மற்றும் இயக்கத்தின் கலாச்சாரம் வழங்கப்படுகிறது, விளையாட்டு, உளவியல் மற்றும் கல்வி பயிற்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன. வகுப்புகளின் போது, \u200b\u200bஒரு நல்ல திருத்தம் நடைபெறுகிறது. அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் முடிந்தவரை பிரகாசமாகவும் துல்லியமாகவும் பணியை முடிக்க முயற்சிப்பதை ஆசிரியர் உறுதிசெய்கிறார்.

தனிப்பட்ட பாடங்களில், 1 முதல் 3 பேர் வரை குழந்தைகளுடன் வேலை மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

தளவாடங்கள் ஆதரவு

ஒரு கணினி

ப்ரொஜெக்டர்

எம்.டி மற்றும் சிடி - டிஸ்க்குகள்

நாடக நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க தேவையான ஆடைகள், அலங்காரங்கள்

படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஆடைகளின் கூறுகள்

மேடை ஒப்பனை

எதிர்பார்த்த முடிவுகள்

வகுப்புகளின் ஆண்டு இறுதிக்குள், மாணவர்கள்:

ஒரு கருத்து உள்ளது:

தியேட்டர் மற்றும் அதன் வகைகளைப் பற்றி

மேடையின் அடிப்படை தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளில்

மேடை அலங்காரம் பற்றி

மேடையில் மற்றும் ஆடிட்டோரியத்தில் நடத்தை விதிமுறைகளில்

வாழ்க்கையிலும் மேடையிலும் நிகழ்வுகள் குறித்த உங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துங்கள்

அடையாளப்பூர்வமாக சிந்திக்கிறது

கவனம் செலுத்துங்கள்

மேடை இடத்தில் உங்களை உணருங்கள்

அவர்கள் திறன்களைப் பெறுகிறார்கள்:

ஒரு கூட்டாளருடன் தொடர்பு

தொடக்க நடிப்பு திறன்

சுற்றியுள்ள உலகின் அடையாள உணர்வு

வெளிப்புற தூண்டுதல்களுக்கு போதுமான மற்றும் கற்பனை பதில்

கூட்டு படைப்பாற்றல்

கல்வி-கருப்பொருள் திட்டம்

திட்டமிட்ட தேதி

உண்மையானது

பாடம் தலைப்பு

மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை

குறிப்புகள் (திருத்து)

அறிமுக பாடம். அணியுடன் அறிமுகம், ஸ்டுடியோ திட்டம், நடத்தை விதிகள், தீ பாதுகாப்பு வழிமுறைகளுடன்

நாடக கலாச்சாரத்தின் அடிப்படைகள் (6 மணிநேரம்)

தியேட்டரின் கருத்து. நாடக வகைகள். தியேட்டருக்கும் பிற கலை வடிவங்களுக்கும் உள்ள வேறுபாடு. தியேட்டரின் தோற்றம்.

தியேட்டரின் அமைப்பு, முக்கிய தொழில்கள்: நடிகர், இயக்குனர், திரைக்கதை எழுத்தாளர், கலைஞர், ஒப்பனை கலைஞர். மேடை etude "இந்த நாடகத் தொழில்கள் ..."

நிலை வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள். ரஷ்ய தியேட்டர்.

மேடையில் மற்றும் ஆடிட்டோரியத்தில் நடத்தை கலாச்சாரம்

பொம்மை அரங்கிற்கு உல்லாசப் பயணம்.

பேச்சு கலாச்சாரம் மற்றும் நுட்பம் (14 மணி நேரம்)

மார்பு ஒத்ததிர்வு பயிற்சிகளில் வேலை செய்யுங்கள். சரியான உடற்பயிற்சிகளை சுவாசித்தல் , "பரோவோஸ்"

ஆர்த்தோபியின் விதிமுறைகளுடன் வெளிப்பாடு மற்றும் பரிச்சயத்தின் உறுப்புகளில் வேலை செய்யுங்கள். பேச்சு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் "நாக்கு ட்விஸ்டர்கள்", "ஒரு பழமொழியின் நினைவுச்சின்னம்"

கவனத்தை வளர்ப்பதற்கான நகைச்சுவையான வாய்மொழி புதிர்கள், சொல்லகராதி விரிவாக்கம். விளையாட்டு “அநாமதேய கடிதம் எழுதுங்கள்!

டிக்ஷனில் வேலை. விளையாட்டுகள் "ஒரு ரைம் தேர்ந்தெடு", "ஒரு விசித்திரக் கதையை எழுது"

டிக்ஷனில் வேலை. விளையாட்டுக்கள் "ஒரு கதையை எழுதுங்கள்" அற்புதமான விஷயங்களின் வாழ்க்கை "," ஒரு கடிதத்தைப் பற்றி ஒரு கதையை எழுதுங்கள் "

கற்பித்தல் மற்றும் நினைவாற்றலின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றில் வேலை செய்யுங்கள். "லோகோரிஃப்" என்ற சொற்களைக் கொண்ட விளையாட்டுகள், "வார்த்தையை யூகிக்கவும்!", "பறக்கிறது, பறக்கவில்லை!"

ஒத்திசைவான அடையாள உரையை உருவாக்கும் சொற்களைக் கொண்ட விளையாட்டுகள்: "ஒரு அக்ரோஸ்டிக் எழுது", "ஒரு மெட்டாகிராம் எழுது", "ஒரு அனகிராம் எழுது", "ஒரு அனகிராம் தீர்க்க"

சொற்களோடு வேலை செய்வது மற்றும் பெட்டியின் வெளியே சிந்திக்கும் திறன். விளையாட்டு "பழைய கதையில் ஒரு புதிய பாத்திரம்"

கற்பனைக்கான நிலை ஓவியங்கள்: "அசாதாரண பாராயணம்", "அசாதாரண பாடல்"

முன்மொழியப்பட்ட மேடை பணிகளை மாஸ்டரிங் செய்தல். விளையாட்டு "விளம்பர வீடியோ"

முன்மொழியப்பட்ட மேடை பணிகளை மாஸ்டரிங் செய்தல். விளையாட்டு "ஒரு பாடல் விழா"

முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளை மாஸ்டரிங். விளையாட்டு "கினோஜென்ரி"

மேடை இடத்தை மாஸ்டரிங். ஓனோமடோபாயிக் விளையாட்டு

படத்தில் வேலை செய்யுங்கள். விளையாட்டு "படத்தை உள்ளிடுக".

ரித்மோபிளாஸ்டி (10 மணி நேரம்)

இயக்கங்களின் தாளத்திற்கு பயிற்சி. விளையாட்டு "நடை", "மாற்றம்"

தோரணை மற்றும் நடை மேம்படுத்துதல். தாள விளையாட்டு "நான் சரியாக நகர்கிறேன்"

கற்பனையின் வளர்ச்சி மற்றும் கூர்மையான வரைபடத்தில் வேலை செய்யும் திறன் ("முகமூடியில்"). விளையாட்டு "முகமூடிகள்", "பொருட்களின் அனிமேஷன்", "சாயல்", "நிழல்கள்"

பிளாஸ்டிக் பயிற்சிகள் "தொழில்துறை ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்", "பாடிபில்டிங்"

படத்தில் வேலை செய்யுங்கள். முகபாவனைகளின் பகுப்பாய்வு. சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் விக். விளையாட்டு "அறிமுகம்", "மிரர்"

கவனிப்பின் வளர்ச்சி. நிலை etudes "ஒரே நேரத்தில் இரண்டு விஷயங்கள்", "படைப்பாற்றலின் வேதனை."

நாடக பயிற்சி. விளையாட்டு "ஒலி பொறியாளர்", "தியேட்டர் இயக்குனர்"

ஆடைகளின் கூறுகளுடன் விளையாடுவது. கேரக்டர் கேமில் இறங்குங்கள்

விலங்குகளின் நடத்தை சாயல். விளையாட்டு "கிரேட் டேமர்ஸ்"

இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பில் வேலை செய்யுங்கள். விளையாட்டு "வரிசை". வளைந்து கொடுக்கும் பயிற்சிகள்

நாடக நாடகம் (39 மணி நேரம்)

"கொலோபோக்", "டெரெமோக்", "கோல்டன் கீ" என்ற விசித்திரக் கதைகளின் ஸ்கிரிப்டுடன் அறிமுகம். பதிவுகள் பரிமாற்றம்.

ஹீரோக்களின் மோதல்களின் முக்கிய கருப்பொருள், முக்கிய நிகழ்வுகள் மற்றும் சொற்பொருள் சாரம் ஆகியவற்றை அடையாளம் காணும் பொருட்டு குழந்தைகள் நாடகங்களின் சதித்திட்டத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள்.

பாத்திரங்களின் விநியோகம், இளம் கலைஞர்களின் விருப்பங்களையும், அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்திற்கும் (வெளிப்புற தரவு, கற்பித்தல்) கடிதத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது. பாத்திரங்களால் விசித்திரக் கதைகளின் வெளிப்படையான வாசிப்பு. தருக்க பத்திகளாக பிரித்தல்.

அலங்காரங்கள், உடைகள், மேடை விளைவுகள், இசைக்கருவிகள் பற்றிய கலந்துரையாடல்.

முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளின் கலந்துரையாடல், மேடையில் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் நடத்தையின் அம்சங்கள். படத்தில் வேலை செய்யுங்கள் ஹீரோக்களின் விவாதம், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள், தோற்றம்.

செயல்பாட்டில் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் அத்தியாயங்களின் பின்னணி.

பங்கு பயிற்சி. உரையாடல், தர்க்கரீதியான மன அழுத்தத்தின் போது முகபாவனைகளில் வேலை செய்யுங்கள்.

பங்கு பயிற்சி. உரையாடல், தர்க்கரீதியான மன அழுத்தத்தின் போது முகபாவனைகளில் வேலை செய்யுங்கள்.

முக்கிய கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட பயிற்சி

இசையின் தேர்வு. பாடல்களையும் நடனங்களையும் கற்றல்

இயற்கைக்காட்சி, ஆடைகளின் கூட்டு உற்பத்தி.

"கோலோபோக்" நாடகத்தின் ஒத்திகை

செயல்திறன் பிரீமியர்

முதல் செயல்திறன் கொண்டாட்டம். செயல்திறன் பகுப்பாய்வு.

"டெரெமோக்" நாடகத்தின் ஒத்திகை

ஆடை ஒத்திகை. காட்சி அலங்காரம்.

சுவரொட்டிகள், திட்டங்கள், டிக்கெட்டுகள் தயாரித்தல் மற்றும் பதிவுசெய்தல் சரிபார்ப்பு

செயல்திறன் பிரீமியர்

செயல்திறன் பகுப்பாய்வு.

நாடகத்தின் ஒத்திகை "கோல்டன் கீ"

ஆடை ஒத்திகை. காட்சி அலங்காரம்.

சுவரொட்டிகள், திட்டங்கள், டிக்கெட்டுகள் தயாரித்தல் மற்றும் பதிவுசெய்தல் சரிபார்ப்பு

செயல்திறன் பிரீமியர்

செயல்திறன் பகுப்பாய்வு.

குறிப்புகள்

அகபோவா I.A. பள்ளி தியேட்டர். உருவாக்கம், அமைப்பு, நிகழ்ச்சிகளுக்கான நாடகங்கள்: தரம் 5-11. - எம்.: வாகோ, 2006 .-- 272 பக்.

பெலின்ஸ்காயா ஈ.வி. பாலர் மற்றும் இளைய மாணவர்களுக்கு அற்புதமான பயிற்சிகள். - எஸ்.பி.பி.: ரெச், 2006 .-- 125 பக்.

பைல்ஸ்கி பி.ஏ. வெளிப்படுத்தும் வாசிப்பின் கலை. எம் .: கல்வி, 1986. –176 பக்.

குர்கோவ் ஏ.என். பள்ளி தியேட்டர். - ரோஸ்டோவ் n / a: பீனிக்ஸ், 2005. - 320 ப.

கரிஷ்நேவ்-லுபோட்ஸ்கி எம்.ஏ. பள்ளி குழந்தைகளுக்கான நாடக நிகழ்ச்சிகள். - எம் .: மனிதநேயம். மையம் VLADOS, 2005 .-- 280 ப.

தகசேவா இ.எம். நாடகங்கள். - எம் .: வி.டி.எஸ்.கே.டி (“குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர் திரையரங்குகளுக்கான திறமை”), 2008. - 176 ப.

சுரிலோவா இ.ஜி. நாடக நடவடிக்கைகளின் முறை மற்றும் அமைப்பு: திட்டம் மற்றும் திறமை. - எம் .: மனிதநேயம். எட். மையம் VLADOS, 2004 .-- 160 ப.

மழலையர் பள்ளியில் நிழல் தியேட்டர் செய்யுங்கள்

செய்யுங்கள்-நீங்களே நிழல் தியேட்டர். படிப்படியான புகைப்படங்களுடன் மாஸ்டர் வகுப்பு

முக்கிய வகுப்பு. உங்கள் சொந்த கைகளால் ஒரு கையேட்டை உருவாக்குதல்

பொருள் விளக்கம்: இந்த மாஸ்டர் வகுப்பில், நிழல் நாடகத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். நிழல் தியேட்டர் - குழந்தைகளுக்கு தியேட்டரை ஒரு வேடிக்கையான வழியில் தெரிந்துகொள்ளவும், அவர்களின் கற்பனையைக் காட்டவும், பேச்சு செயல்பாட்டை வளர்க்கவும் உதவும். இந்த வழிமுறை வழிகாட்டி இளைய மற்றும் பழைய பாலர் வயது குழந்தைகளுக்கும், பள்ளி குழந்தைகள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் பெற்றோர்களுக்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். கையேட்டை தனிப்பட்ட வேலை மற்றும் குழு வேலைகளில் பயன்படுத்தலாம். இந்த கையேட்டை தயாரிக்க ஒரு முதன்மை வகுப்பு உதவும்.

பொருள்: எங்களுக்கு தேவையான தியேட்டரை உருவாக்க:
- திரை தயாராக உள்ளது (அல்லது அதை நீங்களே உருவாக்கிக் கொள்ளலாம், இதை நான் விரிவாகக் கூற மாட்டேன்);
- துணி: வெள்ளை (நீங்கள் தடமறியும் காகிதத்தைப் பயன்படுத்தலாம்), இறக்கைகளில் வண்ணம்;
- துணி பொருத்த நூல்கள்;
- வில்க்ரோ டேப் (லிண்டன்)
- காக்டெய்ல் குழாய்கள்;
- BBQ குச்சிகள் (பெரியவை);
- ஹோல்னிடென் (ரிவெட்ஸ்);
- மின்சார கம்பிகளுக்கு ஃபாஸ்டென்சர்கள்;
- தையல் கொக்கிகள்.

வேலைக்கான கருவிகள்:
- சுத்தி;
- நகங்கள்;
- எழுதுபொருள் கத்தி (கட்டர்);
- ஒரு பெல்ட்டுக்கு ஒரு துளை பஞ்ச்;
- கத்தரிக்கோல்;
- கண்ணிமைகளுக்கு அழுத்தவும்;
- awl;
- பசை துப்பாக்கி;
- ஆட்சியாளர்;
- பென்சில் பேனா;
- சூப்பர் பசை "தருணம்";
- தையல் இயந்திரம்.
மாஸ்டர் வகுப்பின் முடிவு உதவுகிறது:
குழந்தைகளைத் தூண்டுதல் மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் அவர்களின் முன்முயற்சி.
கற்பனை, படைப்பாற்றல், ஒரு வெளிப்பாட்டு கருவியை உருவாக்க. குழந்தைகளில் நாடக நடவடிக்கைகளில் தொடர்ச்சியான ஆர்வம், ஒரு பொதுவான செயலில் பங்கேற்க விருப்பம், செயலில் ஈடுபாடு, தகவல்தொடர்புக்கு குழந்தைகளை ஊக்குவித்தல், பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் சகாக்கள் மற்றும் பெரியவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும், பேச்சு மற்றும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளவும் அவர்களுக்குக் கற்பிக்கிறது. தீவிரமாக ஒரு உரையாடலை உருவாக்க. விளையாட்டு நடத்தை, அழகியல் உணர்வுகள், எந்தவொரு வணிகத்திலும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்கும் திறன் ஆகியவற்றை வளர்ப்பது.

“தியேட்டர் ஒரு மந்திர உலகம்.
அவர் அழகு, அறநெறி பற்றிய பாடங்களைக் கொடுக்கிறார்
மற்றும் அறநெறி.
மேலும் அவர்கள் பணக்காரர், மிகவும் வெற்றிகரமானவர்கள்
ஆன்மீக உலகின் வளர்ச்சி நடந்து வருகிறது
குழந்தைகள் ... "
(பி.எம். டெப்லோவ்)

ஒரு பாலர் பாடசாலையின் வளர்ப்பு மற்றும் வளர்ச்சி தொடர்பான பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் தியேட்டர் சிறப்புப் பங்கு வகிக்கிறது. நாடக மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான படைப்பாற்றல் மூலம், குழந்தைகளில் உணர்ச்சிபூர்வமான மறுமொழி, புத்திசாலித்தனம், குழந்தைகளின் தகவல் தொடர்பு திறன், கலைத்திறன், பேச்சு செயல்பாடு ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்ளலாம்.

மழலையர் பள்ளியின் அன்றாட வாழ்க்கையில், ஆசிரியர்கள் பல்வேறு வகையான தியேட்டர்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: பிபாபோ, விரல், மேஜை, தட்டையான (ஃபிளான்னெலோகிராஃப் அல்லது காந்தப் பலகை), பொம்மை, புத்தக அரங்கம், மாஸ்க் தியேட்டர் போன்றவை.

ஒரு சிக்கலான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நிழல் தியேட்டரை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை நான் சொல்லவும் காட்டவும் விரும்புகிறேன்.

நிழல் தியேட்டர் ஒரு பண்டைய தியேட்டர். இந்தியா, சீனா, ஜாவா மற்றும் துருக்கி ஆகிய நாடுகளில் இரவு நேரத்தில் தெருவில் எண்ணெய் விளக்கு ஒளியின் கீழ் நிழல் ஓவியங்கள் காட்டப்பட்டுள்ளன.

முட்டுகள்இந்த தியேட்டருக்குத் தேவை: ஒரு ஒளி மூல (எடுத்துக்காட்டாக, ஹெட்லேம்ப், டேபிள் விளக்கு, ஃபிலிமோஸ்கோப்), வெள்ளைத் திரை கொண்ட திரை, குச்சிகளில் நிழல் பொம்மைகள்.

வேலையின் முதல் கட்டத்தில், நிழற்படங்களை தயாரிப்பதற்கு, நமக்கு பின்வருபவை தேவை: ஒரு எழுத்தர் கத்தி (கட்டர்), கத்தரிக்கோல், ஒரு பெல்ட்டுக்கு ஒரு துளை பஞ்ச், கண் இமைகளுக்கு ஒரு பத்திரிகை, ஹோல்னிடென் (ரிவெட்டுகள்)

பார்வையாளர்கள் செயல்திறனைக் காண, எங்களுக்கு இரண்டு ஒளி மூலங்கள் தேவை. சாதாரண ஹெட்லேம்ப்கள் ஒளி மூலமாக செயல்படும். அவை பாதுகாப்பானவை மற்றும் பயன்படுத்த எளிதானவை.

ஆவணம் வாழ்க்கையின் முதல் நிமிடங்களிலிருந்து ஒரு நபருடன் செல்கிறது. இது மனிதனின் தனித்துவமான கண்டுபிடிப்பு, இது மனிதகுலத்தால் திரட்டப்பட்ட அனைத்து அறிவையும் (எண்ணங்கள்) ஒரு பொருள் ஊடகத்தில் சரிசெய்ய உதவுகிறது. இந்த ஆவணம் வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளையும் உள்ளடக்கியது, அவர்களுக்கு கடமையாகும் மற்றும் சமூக, சட்ட, நிதி, கலாச்சார, போன்ற மிக முக்கியமான செயல்பாடுகளை செய்கிறது. முக்கிய சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்ளும் ஆவணத்தின் பொதுவான கோட்பாடு - அறிகுறிகள், பண்புகள், கூறுகள், எந்தவொரு செயல்பாடுகளும் ஆவணம் ஆவணப்படம்.

யூரி நிகோலாவிச் ஸ்டோலியாரோவ் "ஆவணவியல்: ஒரு பாடநூல்" இன் வேலையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள தத்துவார்த்த விதிகளின்படி நாடக நிகழ்ச்சி ஒரு வகை ஆவணமாக கருதப்படுகிறது.

நாடக திட்டத்தின் கூறுகள்

எந்தவொரு விஞ்ஞானமும் ஏராளமான ஆய்வு செய்யப்பட்ட பொருட்களுடன் இயங்குகிறது, எனவே, இந்த பொருள்களை ஆர்டர் செய்ய வேண்டும், அதாவது. வகைப்பாட்டில். ஆவணவியல் விதிவிலக்கல்ல, குறிப்பாக, "ஆவணம்" என்ற கருத்தின் வரையறையின் அடிப்படையில், இது குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் - கூறுகளின் படி வகைப்பாடு தேவைப்படும் முடிவற்ற தரவைக் கையாளுகிறது.

ஆவணவியலில் உள்ள ஒவ்வொரு ஆவணமும் பின்வரும் கூறுகளின் மொத்தத்தில் கருதப்படுகிறது:

நியமனம்;

பொருள்;

கையொப்பமிடுதல்;

தொடரியல்;

புலனுணர்வு;

தற்காலிக;

பொருள்;

நடைமுறைக்கேற்ற.

ஆவணத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று பெயரளவு - லத்தீன் பெயரிலிருந்து - பெயர், தலைப்பு. "நிரல்" என்ற சொல் கிரேக்க சொற்களைக் கொண்டுள்ளது: சார்பு - முன் மற்றும் கிராஃபோ - நான் எழுதுகிறேன். முதலில், ஒரு கச்சேரி, நாடகம், பாலே, வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு அறிவிப்பில் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பது பற்றி எழுதுகிறேன். தியேட்டர் நிகழ்ச்சியில் தியேட்டரில் நடைபெறும் செயலின் பதிவு உள்ளது. தியேட்டருக்கு வரும் பார்வையாளருக்கு இது ஒரு வகையான வழிகாட்டியாகும்.

பெயரிடப்பட்ட கூறு நெருங்கிய தொடர்புடையது பொருள், இது ஆவணத்தின் தகவல் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. சொற்பொருள் (பண்டைய கிரேக்கத்திலிருந்து σημαντικός - குறிக்கும்) என்பது மொழி அலகுகளின் சொற்பொருள் பொருளைப் படிக்கும் மொழியியலின் ஒரு கிளை ஆகும். நாடக நிரல் ஏன் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதில் என்ன தகவல் உள்ளது - இந்த கேள்விகளுக்கான பதில் சொற்பொருள் கூறுகளுடன் துல்லியமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் தொடக்கத்திலிருந்து, நாடக நிகழ்ச்சியில் செயல்திறன் பற்றிய தகவல்கள் இருந்தன: நிகழ்ச்சியில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட நிகழ்வு எப்போது, \u200b\u200bஎங்கு நடக்கும். இந்த நிகழ்ச்சி நடிகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையில் ஒரு இடைத்தரகராக இருந்தது, அதன் உள்ளடக்கம் ஆசிரியர், இயக்குனர், செட் டிசைனர், கலைஞர், நடிகர்களை பற்றிய தகவல்களை உருவாக்கியது.

நாடகத் திட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, அதன் சொற்பொருள் பொருள் நாடகச் செயல்பாட்டின் கூறுகளின் பெயரால் அறிவிப்பு மற்றும் பதவியில் உள்ளது என்று நாம் கூறலாம். இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், நாடகத் திட்டத்தின் சொற்பொருள் கூறு, பெயரிடப்பட்ட கூறுகளுடன் பொதுவான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு அறிவிப்பையும் குறிக்கிறது.

ஒரு வியத்தகு செயல்திறனின் பாரம்பரிய திட்டம் ஒரு துண்டுப்பிரசுரம் அல்லது ஒரு சிறிய கையேட்டாகும், மேலும் நாடகத்தின் தலைப்பு மற்றும் அதன் ஆசிரியரின் குடும்பப்பெயர் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது; தியேட்டரின் கலை இயக்குனரின் பெயர்; செயல்திறன் தயாரிப்புக் குழுவின் பெயர்கள் - இயக்குனர், கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், மேடை இயக்கம், லைட்டிங் டிசைனர், உதவி இயக்குனர் அல்லது கலைஞர் போன்றவை. செயல்திறனில் சிறப்பு காட்சி எய்ட்ஸ் (முகமூடிகள், பொம்மைகள், சிறப்பு அலங்காரம், குரல் எண்கள், தந்திரங்கள் போன்றவை) பயன்படுத்தப்பட்டால், நிரல் அவற்றின் ஆசிரியர்களைப் பற்றிய தகவல்களை உள்ளடக்கியது. நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும், வேடங்களில் நடிப்பவர்களும் கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளனர். நாடகத்தின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் நடிகர்களின் பெயர்கள் அனைத்தும் அவற்றின் தலைப்புகள் மற்றும் தலைப்புகளுடன் உள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, "ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர்", "மாநில பரிசு பெற்றவர்" போன்றவை). உதவி இயக்குனரின் பெயருடன் நிரல் முடிகிறது - செயல்திறனின் தொழில்நுட்ப நடத்தைக்கு பொறுப்பான நபர்.

நிரலில் கூடுதல் தகவல்கள் சேர்க்கப்படலாம்: பிரீமியர் தேதி; முக்கிய பதவிகளை வகிக்கும் நாடகத் தொழிலாளர்களின் பெயர்கள் (தலைமை கலைஞர், திறமைக்கான தலைமை இயக்குநரின் உதவியாளர், குழுவின் தலைவர், இசைத் துறையின் தலைவர், உற்பத்தித் துறைத் தலைவர்; தொழில்நுட்பத் துறைகளின் தலைவர்: சட்டசபை, அலமாரி, முட்டுகள், தயாரித்தல் -அப் அறை, முதலியன); செயல்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் செயல்திறனின் காலம், தியேட்டரின் வரலாறு, இந்த நாடகத்தின் தயாரிப்பின் வரலாறு பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள். விளக்க திட்டங்கள் நிரல்கள் புகைப்படங்கள் அல்லது வரைபடங்களுடன் வழங்கப்படலாம் (ஆடைகளின் ஓவியங்கள், இயற்கைக்காட்சி போன்றவை).

பாலே மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கான நிரல்களில் ஒரு லிப்ரெட்டோ அடங்கும் - செயல்திறனின் சுருக்கம். சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளின் நிகழ்ச்சிகள் முழு மேடை நடவடிக்கையின் தயாரிப்புக் குழுவின் பெயர்கள், எண்களின் பட்டியல் மற்றும் கலைஞர்களின் பெயர்கள் (அவற்றின் தலைப்புகள் மற்றும் தலைப்புகளைக் குறிக்கும்) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன.

சொற்பொருள் கூறுகளின் முக்கிய அம்சங்களில் நாடகத் திட்டத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, உள்ளடக்கத்தின் பார்வையில், நாடகத் திட்டம் நாடகக் கலையின் ஒரு துறையாகும், மேலும் சுருக்கமாக, செயல்திறனின் கருப்பொருள் (எடுத்துக்காட்டாக: வரலாறு, போர், காதல்); நோக்கம் கொண்ட நோக்கத்தின் பார்வையில் - அழகியல் பச்சாத்தாபம்; பார்வையாளர் நோக்கத்தின் பார்வையில், இது தியேட்டருக்கு வரும் பார்வையாளர்களை நோக்கமாகக் கொண்டது.

தியேட்டர் புரோகிராம் ஒரு எழுதப்பட்ட உரை, எனவே, படி கையொப்பம் (அடையாளம்) கூறு, இது ஒரு குறியீட்டு ஐகானோகிராஃபிக் ஆவணத்தைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் அதில் சின்னங்கள் - எழுத்துக்கள் உள்ளன. நிரல் உரையை வெவ்வேறு மொழிகளில் எழுதலாம், அதாவது. வெவ்வேறு அடையாள அமைப்புகள் இணையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, நவீன நாடக நிகழ்ச்சிகளில், உரை ரஷ்ய மற்றும் ஆங்கில மொழிகளில் இருக்கலாம். 13 ஆம் நூற்றாண்டில், சுற்றுலா குழுக்களின் பங்கேற்புடன் நிகழ்ச்சிகளின் நிகழ்ச்சிகள் குழுவைப் பொறுத்து ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலியன் அல்லது ஜெர்மன் மொழிகளில் உரையைக் கொண்டிருந்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், நிகழ்ச்சியில் புதிய குறியீட்டு அறிகுறிகள் தோன்றின - தொழில்முறை தியேட்டர்கள் தங்களது சின்னங்களை நிகழ்ச்சிகளில் வைக்கின்றன, அவை தியேட்டரின் அடையாளங்களாக இருக்கின்றன. இன்று, அனைத்து தியேட்டர்கள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளின் நாடக நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் சொந்த சின்னங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வண்ணத் திட்டத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள் தந்தம், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் வெளிர் பச்சை நிறத்தில் நிகழ்ச்சிகளை அச்சிடுகிறது, பெயரிடப்பட்ட மியூசிகல் தியேட்டர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ - வெள்ளை மற்றும் நீலம் போன்றவை. சில தியேட்டர்களின் நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளுக்கும் ஒரே மாதிரியான கவர் வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளன (போல்ஷோய் தியேட்டர், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மியூசிகல் தியேட்டர், செக்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர்). மற்றவர்கள் ஒவ்வொரு செயல்திறனுக்கும் தங்கள் சொந்த அட்டையை அச்சிடுகிறார்கள், இது செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்துடன் கருப்பொருளாக தொடர்புடையது. முதல் வழக்கில், நிகழ்ச்சியை தியேட்டரின் அடையாளமாகவும், இரண்டாவதாக - செயல்திறனின் அடையாளமாகவும் பார்க்க முடியும்.

எந்தவொரு ஆவணமும் அதில் வழங்கப்பட்ட தகவல்களை இடத்திலும் நேரத்திலும் தெரிவிக்கும் நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது. நாடக நிகழ்ச்சி பார்வையாளருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது, மேலும் பார்வையாளரின் பார்வையில் இருந்து, புலனுணர்வுகூறு - மானுட ஆவணத்தை குறிக்கிறது. நிரலில் உள்ள தகவல்கள் பதிவுசெய்யப்பட்ட அடையாள அமைப்பு ஒரு மனிதனால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு மனிதனால் அங்கீகரிக்கப்படுகிறது. அறிகுறிகளை அடையாளம் காண, ஒரு நபர் பார்வையைப் பயன்படுத்துகிறார், இது ஒரு நாடக நிரலை வீடியோ ஆவணமாக வகைப்படுத்த உதவுகிறது. இருப்பினும், கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், ஒரு மின்னணு நாடகத் திட்டம் தோன்றும் - ஒரு மின்னணு ஆவணம் அல்லது தொழில்நுட்ப ஆவணம், மின்னணு அல்லாத நிரலுக்கு மாறாக. இந்த வகையான நாடக நிகழ்ச்சிகள் தியேட்டர்களின் வலைத்தளங்களில் வெளியிடப்படுகின்றன; அவை மின்னணு அல்லாத திட்டத்தின் மிகவும் எளிமையான மின்னணு பதிப்பைக் குறிக்கின்றன. எலக்ட்ரானிக் புரோகிராம் முற்றிலும் அழகியல், கலை செயல்பாடு இல்லாதது, இதில் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கலைஞர்களைப் பற்றிய தகவல்கள் மட்டுமே உள்ளன.

தொடரியல் ("தொடரியல்" என்ற கிரேக்க வார்த்தையிலிருந்து - கலவை, கட்டுமானம், ஒழுங்கு) ஆவணத்தின் கூறு அதன் கட்டுமானத்தை தீர்மானிக்கிறது, தொகுதி பகுதிகளின் இடைக்கணிப்பு.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாடக நிகழ்ச்சி ஒரு நிறுவப்பட்ட உரை கட்டுமானத்தைப் பெற்றது, இது அனைத்து திரையரங்குகளிலும் கச்சேரி அரங்குகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த படிவம் சொற்பொருள் கூறுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் ஆவணத்தின் உள்ளடக்கத்தை நேரடியாக வெளிப்படுத்துகிறது. நிரலின் பெயர், ஒரு விதியாக, ஒரு அசாதாரண எழுத்துருவில் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் முதல் பக்கத்தில் அமைந்துள்ளது. இதை ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் தலைப்புப் பக்கம் என்று அழைக்கலாம். புத்தகத்தின் தலைப்புடன் ஒப்புமை மூலம், நிரலின் அடிப்பகுதியில், விளக்கக்காட்சி இடம் குறிக்கப்படுகிறது மற்றும் ஆண்டு முத்திரையாகும். மேல்நிலை தரவுகளில், தியேட்டர் அல்லது கச்சேரி அமைப்பின் பெயர் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது, சின்னம் வைக்கப்படுகிறது. நிரலின் பரவலில் (இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பக்கங்கள்), எழுத்துக்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இரண்டு நெடுவரிசைகளில் குறிக்கப்படுகிறார்கள். நாடக அரங்கம், பாலே, ஓபரா, சர்க்கஸ் செயல்திறன், கிளாசிக்கல் அல்லது பாப் இசையின் இசை நிகழ்ச்சி போன்ற அனைத்து வகையான பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளுக்கும் இந்த நிகழ்ச்சியின் பகுதி மாறாது. இயக்குனர், நடிகர்கள், நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாறு பற்றிய தகவல்களுடன் நிரல் கூடுதலாக இருந்தால், இந்த தகவல்கள் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலுக்குப் பிறகு அமைந்துள்ளது. திட்டத்தின் கடைசி பக்கத்தில் பட்டப்படிப்பு தரவு உள்ளது - புழக்கத்தில், அச்சிடும் வீடு; 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில், ஒரு தியேட்டர் அல்லது தயாரிப்பின் ஸ்பான்சர்களிடமிருந்து அறிவுறுத்தல்கள் தோன்றின.

நாடக செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, நாடகத் திட்டம் தகவல்களை வழங்குவதற்கான வடிவத்தில் வேறுபடுகிறது: நிறம், திட்டத்தின் விளக்கப்படம், பல்வேறு எழுத்துருக்களின் பயன்பாடு. முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஆறாவது சிம்பொனியின் செயல்திறனுக்கான திட்டம் (படம் 1) அதன் மரணதண்டனையின் கண்டிப்பால் வேறுபடுகிறது - திட்டத்தின் வெள்ளைத் தாளில் தெளிவான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை எழுத்துரு நெகிழ்ச்சியின் அடையாளமாகவும் படிக்கப்படுகிறது போரின் போது லெனின்கிரேடர்களின் தைரியம். எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே மிதமிஞ்சியவை, தலைப்பு பக்கத்தில் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சொந்த ஊரான லெனின்கிராட் அர்ப்பணிப்பு மட்டுமே உள்ளது. கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் தொடரியல் கூறு நிகழ்த்தப்படும் இசையின் உள்ளடக்கத்தை தெரிவிக்கிறது, இதனால் சொற்பொருள் கூறுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது.

வரைபடம். 1. முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆறாவது சிம்பொனியின் செயல்திறனுக்கான திட்டம்

ரஷ்ய அகாடமிக் யூத் தியேட்டரின் செயல்திறன் திட்டம் “யின் மற்றும் யாங்” முற்றிலும் மாறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது முழு வண்ணம், ஓரியண்டல் கிராபிக்ஸ் பாரம்பரியத்தில் தயாரிக்கப்படுகிறது (படம் 2). எழுத்துருவின் பாணி ஹைரோகிளிஃப்களை நினைவூட்டுகிறது, செயல் தொடங்குவதற்கு முன்பே பார்வையாளரை செயல்திறனின் வளிமண்டலத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது, இதில் ஒரு சீன நினைவுச்சின்னத்தைச் சுற்றி சூழ்ச்சி கட்டப்பட்டுள்ளது.

படம். 2. செயல்திறன் RAMT "யின் மற்றும் யாங்"

ரஷ்ய அகாடமிக் யூத் தியேட்டரின் ஒவ்வொரு செயல்திறனுக்கான நாடக நிகழ்ச்சிகள் - RAMT (படம் 3) வடிவமைப்பில் தனித்துவமானது (தொடரியல் கூறு) மற்றும் செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்தை (சொற்பொருள் கூறு) பிரதிபலிக்கிறது. இவ்வாறு, "எ டிரா லாஸ்ட்ஸ் எ இன்ஸ்டன்ட்" நாடகத்தில், ஒரு கைதிக்கும் ஒரு வார்டனுக்கும் இடையிலான லாட்வியன் கெட்டோவில் ஒரு செஸ் விளையாட்டு ஹீரோவை ஒரு தேர்வுக்கு முன்னால் நிறுத்துகிறது - வென்று உயிரோடு இருக்க, ஆனால் எல்லா குழந்தைகளும் அழிக்கப்படுவார்கள், அல்லது குழந்தைகளை காப்பாற்றி இழந்து இறந்து விடுங்கள். இந்த திட்டம் ஒரு சதுரங்கப் பலகை வடிவத்தில் தயாரிக்கப்படுகிறது, அதனுடன் ஒரு விரிசல் கடந்துவிட்டது, கருப்பு சதுரங்களை இடமாற்றம் செய்கிறது - இப்படித்தான் மக்களின் வாழ்க்கை ஒரு பிளவுக்குள் காணப்படுகிறது. நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோலின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட "உருவப்படம்" நாடகத்திற்கான நிகழ்ச்சியில், எங்களிடம் அழகான படச்சட்டங்கள் உள்ளன, மேலும் முழு செயல்திறனும் ஒரு சட்டகத்தைப் பயன்படுத்தி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் ஹீரோ முழு நடவடிக்கையிலும் பல்வேறு வழிகளில் தன்னை இணைத்துக் கொள்கிறார். நிகோலாய் எர்டுமனின் "தி தற்கொலை" நாடகத்திற்கான திட்டம் வேறுபட்ட வண்ணத் திட்டத்தில் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது தன்னுடன் சிறிய மனிதனின் போராட்டத்தையும், அவர் தன்னை ஓட்டிய தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேற முயற்சிக்கும் அடையாளத்தையும் குறிக்கிறது - நிரலில் கருப்பு சுட்டிக்காட்டும் விரல்கள் வளைந்திருக்கும் ஒரு வட்டத்தில் உருவம்.

படம் 3. RAMT இன் செயல்திறனுக்கான நிகழ்ச்சிகள்

எலெனா கம்புரோவா இயக்கிய தியேட்டர் ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் கவிதைகள், நிகோ பைரோஸ்மணி "இஷாச்சி பிரிட்ஜ்" ஓவியத்தைப் பயன்படுத்தி புலாட் ஒகுட்ஜாவாவின் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட செயல்திறனின் சூழ்நிலையை உருவாக்கியது (படம் 4). பார்வையாளர் ஜார்ஜியாவின் நறுமணத்தை உணர்கிறார் மற்றும் செயல்திறன் தொடங்குவதற்கு முன்பே ஜார்ஜிய பாடல்களைக் கேட்கிறார், நிகழ்ச்சியைப் பார்ப்பதன் மூலம். புலனுணர்வு (பார்வை, உள் கேட்டல், வாசனை) மூலம் நிரலின் (வடிவமைப்பு) தொடரியல் கூறு உள்ளடக்கத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கிறது - சொற்பொருள் கூறு.

படம் 4. ஈ.கம்புரோவா இயக்கிய தியேட்டர் ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் கவிதையின் "டிராப்ஸ் ஆஃப் தி டேனிஷ் கிங்" நிகழ்ச்சியின் நிகழ்ச்சி

தற்காலிக கூறு நாடக நிகழ்ச்சியை நேரத்தின் அடிப்படையில் வகைப்படுத்துகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் நிகழ்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வைப் பற்றிய தகவல்களைப் பதிவு செய்ய இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் போது, \u200b\u200bநிரல் பார்வையாளருக்குத் தேவையான தகவல்களையும், அவருக்கு ஆர்வத்தையும் தருகிறது. இந்த வழக்கில், நிரல் பார்வையாளருக்கான உண்மையான ஆவணமாகும். இருப்பினும், செயல்திறன் முடிந்த பிறகு, நிரல் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கிறது, ஏனெனில் பார்வையாளருக்கு இனி வழிகாட்டி தேவையில்லை, ஏனெனில் பாதை ஏற்கனவே கடந்துவிட்டது. நாடக நிகழ்ச்சி அதன் பிறந்த நாளில் காலாவதியானது என்று நாம் கூறலாம். மறுபுறம், நாடக நிகழ்ச்சி ஒரு வரலாற்று, நினைவுச் செயல்பாட்டைப் பெறுகிறது - இது ஒரு செயல்திறன், ஒரு கச்சேரியின் உண்மையை பிரதிபலிக்கிறது, இது நாடக வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு விலைமதிப்பற்ற தகவல்.

தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளின் செயல்திறனில் கடுமையான முறை எதுவும் இல்லை, எனவே நாடக நிகழ்ச்சி என்பது ஒரு இடைவெளியான ஆவணமாகும், இது தேவைக்கேற்ப வெளியிடப்படுகிறது மற்றும் தெளிவான கால இடைவெளியைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

மேலே உள்ள அனைத்து கூறுகளும் நாடகத் திட்டத்தின் சாரத்தை தகவலின் பார்வையில் இருந்து பிரதிபலிக்கின்றன, அதன் தகவல் செயல்பாட்டை தீர்மானிக்கின்றன. "ஆவணம்" என்ற கருத்தின் வரையறையின் அடிப்படையில், இந்த தகவல் ஒரு உறுதியான ஊடகத்தில் பதிவு செய்யப்பட வேண்டும், எனவே கருத்தில் கொள்வது அவசியம் பொருள் நாடக திட்டத்தின் கூறு.

பல்வேறு வகையான காகிதங்கள் முக்கியமாக நாடகத் திட்டத்திற்கான பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது மெல்லிய மேட் அல்லது பளபளப்பான காகிதமாக இருக்கலாம், மெல்லிய அட்டை - மேட் அல்லது பளபளப்பான, வார்னிஷ் பயன்படுத்தப்படுகிறது. XYIII நூற்றாண்டின் இறுதியில், நாடக நகலெடுப்பாளர்கள் ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்களுக்கு பட்டு மீது கையெழுத்து கையெழுத்துடன் திட்டங்களை வரைந்தனர், இது தகவல் மற்றும் ஊடகங்களின் ஒருங்கிணைப்பு பற்றிய ஆவணவியலின் மூன்றாவது விதியை விளக்குகிறது, ஒரே தகவலை வெவ்வேறு ஊடகங்களில் வைக்கும் திறன்.

அவற்றின் ஆக்கபூர்வமான வடிவத்தால், நிரல்களை பல்வேறு பதிப்புகளில் இயக்க முடியும். ஒரு விதியாக, டிப்ளோமா தாள் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் சிக்கலான தரமற்ற ஆக்கபூர்வமான வடிவங்கள் இருக்கலாம். எனவே, "ஃப்ளவர்ஸ் ஃபார் ஆல்ஜெர்னான்" நாடகத்திற்கான RAMT ஒரு கட்டவுட் மூலம் தரமற்ற சமச்சீரற்ற அளவிலான ஒரு திட்டத்தை நிகழ்த்தியது - படம் 5. இந்த திட்டத்தின் தொடரியல் கூறு அசாதாரணமானது - உரை துண்டுகளாக கிழிக்கப்பட்டு வெவ்வேறு திசைகளில் அமைந்துள்ளது.

படம். 5. "அல்ஜெர்னனுக்கான மலர்கள்" RAMT நாடகத்தின் திட்டம்

தரமற்ற வடிவமைப்பும் தியேட்டரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. "பெண்களின் கடற்கரை" நாடகத்திற்கான வாக்தாங்கோவ். இந்த நாடகம் போரின் போது பெண்களின் தலைவிதியை பிளாஸ்டிக் மொழியில் சொல்கிறது. ஒவ்வொரு கதாநாயகியின் கதையும் மார்லின் டீட்ரிச்சின் பாடல்களால் குரல் கொடுக்கப்படுகிறது, நிகழ்ச்சியின் கட்அவுட்டில் அவரது புகைப்படத்தை நாம் காண்கிறோம் (படம் 6).

படம். 6. தியேட்டரின் "பெண்களின் கடற்கரை" நாடகத்தின் நிகழ்ச்சி. வாக்தாங்கோவ்

தியேட்டரில். வாக்தாங்கோவ், புஷ்கின் நாவலான "யூஜின் ஒன்ஜின்" (படம் 7) ஐ அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்திற்கான திட்டத்திற்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான தீர்வு உள்ளது, அங்கு கால் வடிவமைப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த திட்டம் ஒரு தபால் உறை வடிவில் தயாரிக்கப்படுகிறது, இது டாட்டியானாவின் கடிதம் மற்றும் அனைத்து நடிகர்களின் வணிக அட்டைகளையும் இணைத்து, கலைஞர்களைக் குறிக்கிறது. டாட்டியானாவின் கடிதம் ஹார்மோனிகா வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்படுகிறது. அஞ்சல் உறை ஒரு தலைப்பு பக்கமாக செயல்படுகிறது - தியேட்டரின் சின்னம், தியேட்டரின் பெயர் மற்றும் செயல்திறனின் பெயர் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். நிரலில் பயன்படுத்தப்படும் உரையின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் (தொடரியல் தொகுதி) 19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு, ஏ.எஸ். புஷ்கின் நேரத்தில் நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது.

படம் 7. ஏ.எஸ் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்திற்கான நிகழ்ச்சிகள். புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்"

இவ்வாறு, ஒரு திட்டத்தில், நான்கு வடிவமைப்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஒரு உறை ஒரு அட்டையாக செயல்படுகிறது, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் வணிக அட்டைகளில் குறிக்கப்படுகிறார்கள், அதாவது ஒரு தாள், ஒன்றாக அவை ஒரு குவியலை உருவாக்குகின்றன, மேலும் நாவலின் ஒரு பகுதி (டாடியானாவின் கடிதம்) ஒரு துருத்தி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஆவண தயாரிப்பின் பயனுள்ள முறைகளில் ஒன்று வெட்டுவது. நாடக நிகழ்ச்சி. "கிரேஸி டே, அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" நாடகத்திற்கான வாக்தாங்கோவ் இந்த முறையைப் பயன்படுத்துகிறார், தியேட்டரின் நிறுவனர் யெவ்ஜெனி வாக்தாங்கோவின் சுயவிவரத்தை அட்டையின் முதல் பக்கத்தில் வைக்கிறார் (படம் 8).

படம் 8. நாடக நிகழ்ச்சி. "கிரேஸி டே, அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" நாடகத்திற்கான வாக்தாங்கோவ்

நடைமுறைக்கேற்ற ஆவணத்தின் கூறு வெளிப்புற சூழலில் அதன் இருப்புடன் தொடர்புடையது, ஆவணத்தின் வெளிப்புற காரணிகளுடன் அதன் உறவுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. தியேட்டருக்கு வரும் பார்வையாளருக்கான நாடக நிகழ்ச்சி இந்த நேரத்தில் தேவையான தகவல்களைக் கொண்டு செல்லும் ஒரு மதிப்புமிக்க ஆவணம். இந்த வகையில், நிரல் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்திறனைப் பற்றிய தகவல்களைக் கொண்டிருப்பதால், அது பொருத்தமாக இருக்கிறது. மறுபுறம், செயல்திறன் ஒரு பிரீமியர் இல்லை என்றால், அதாவது, இது ஏற்கனவே நடந்திருக்கிறது, பின்னர் நிகழ்ச்சியில் புதுமை இல்லை. பயன்பாட்டைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நாடகத் திட்டம் அழகியல் மதிப்பைக் கொண்ட ஒரு கலை, தகவல் ஆவணமாகக் கருதலாம். உரிமையின் வடிவத்தின்படி, ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி தனிப்பட்டதாக இருக்கலாம் (இது ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் சேகரிப்பில் உள்ள ஒரு பொருளாக இருந்தால்), கூட்டு (நிரல் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் இருந்தால்). அணுகல் பயன்முறையின் படி, நிரலுக்கு வரம்பற்ற அணுகல் உள்ளது; தியேட்டருக்கு வரும் எந்த பார்வையாளரும் அதை வாங்கலாம்.

நாடக நிகழ்ச்சியின் பரிணாமம்

நாடக நிகழ்ச்சி வேறு எந்த ஆவணத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து சென்றுள்ளது.

நாடக நிகழ்ச்சியின் முன்மாதிரி - வாய்வழி அறிவிப்புகள் - இலக்கியத்திற்கு முந்தைய காலத்தில் இருந்தன. பண்டைய உலகில் எழுத்தின் வருகையுடன், நாடக நிகழ்ச்சி எழுதப்பட்ட மற்றும் வரையப்பட்ட அறிவிப்புகளின் தன்மையைப் பெற்றது. குட்டன்பெர்க் சகாப்தத்தில் எழுத்தின் மேலும் வளர்ச்சியும் அச்சகத்தின் தோற்றமும் அடுத்த கட்ட வளர்ச்சியைக் குறித்தது - அச்சிடப்பட்ட வகை திட்டத்தின் தோற்றம். அச்சிடும் தொழில்நுட்பங்களின் முன்னேற்றம், மரக்கட்டை மற்றும் குரோமோலிதோகிராஃபி கண்டுபிடிப்பு ஆகியவை விளக்கப்பட நாடக நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது, இது இறுதியில் இந்த ஆவணத்தில் பெருமளவில் கலை செயல்பாடு வெளிப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், நாடக நிகழ்ச்சியின் தகவல் செயல்பாடு நாடக நிகழ்ச்சியில் நேரடியாக பங்கேற்பவருக்கும், அடுத்தடுத்த தலைமுறை பார்வையாளர்களுக்கும் முக்கியமாக இருந்தது. முந்தையதைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு உண்மையான ஆவணத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, பிந்தையதைப் பொறுத்தவரை, வரலாற்று செயல்பாடு, நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைப் படிக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் அனுமதித்தது.

கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி ஒரு நாடகத் திட்டம் - மின்னணு ஆவணம் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. இந்த வகை நிரல் அதன் கலை செயல்பாட்டை முற்றிலுமாக இழக்கிறது, அத்தகைய ஆவணத்தின் ஆயுட்காலம் பல நாட்களாகக் குறைக்கப்படுகிறது, செயல்திறன் முடிந்த மறுநாளிலிருந்து, ஆவணம் மின்னணு ஊடகத்திலிருந்து மறைந்து விடுகிறது - தியேட்டரின் வலைத்தளம். தகவல் கூறு, அதே போல் கலை, திட்டத்தின் மின்னணு அல்லாத பதிப்பில் மட்டுமே உள்ளது.

காலப்போக்கில், நாடக நிகழ்ச்சியின் நினைவு செயல்பாடு மேலும் மேலும் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது, மேலும் இது ஒரு அருங்காட்சியக ஆவணமாக, தொகுக்கக்கூடியதாக மாறும். அத்தகைய ஆவணங்களின் தொகுப்பு நாடகக் கலை அருங்காட்சியகங்களில், குறிப்பாக மாநில மத்திய நாடக அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஏ. ஏ. பக்ருஷின் மாஸ்கோவிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் தியேட்டர் அண்ட் மியூசிக் அருங்காட்சியகத்திலும்.

துரதிருஷ்டவசமாக, ரஷ்ய மாநில நூலகம், ரஷ்ய தேசிய நூலகம், ரஷ்ய மாநில கலை நூலகம் ஆகியவற்றின் நிதிகளில் நாடக நிகழ்ச்சி வழங்கப்படுகிறது. இவை 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நாடக நிகழ்ச்சிகள். பிற்கால நிகழ்ச்சிகள், செயற்கையான (கலை செயல்திறன்) மற்றும் சொற்பொருள் (தியேட்டர் திறமை, நடிகர்கள்) கூறுகளின் பார்வையில் ஆர்வமுள்ளவை, தகுதியற்ற முறையில் நூலக கையகப்படுத்தல் துறைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை, இதன் மூலம் வாசகருக்கு வரலாற்றைப் படிக்கும் வாய்ப்பைப் பறிக்கிறது தியேட்டர்.

குறிப்புகளின் பட்டியல்

1. ஸ்டோல்யரோவ் யு.என். ஆவணவியல்: பாடநூல் / யு.என். ஸ்டோலியரோவ்; மாஸ்கோ மாநில கலாச்சார மற்றும் கலை பல்கலைக்கழகம்; ஓரியோல் மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம். - ஓரியோல்: ஹாரிசன், 2013. -370 பக்.

எழுத்தாளர் பற்றி

எலெனா ஓட்டோவ்னா ஜகாரியண்ட்ஸ், வி.பி.கே மாணவர்,

சுவரொட்டியின் தயாரிப்பு நாடகத்தைத் தயாரிப்பதில் மிக முக்கியமான பகுதியாகும், அதில் பார்வையாளர்களுக்கும், ஆர்வத்திற்கும் என்ன காத்திருக்கிறது என்பதை சுருக்கமான வடிவத்தில் நீங்கள் சொல்ல முடியும், அதே நேரத்தில், சுவரொட்டி அனைத்து ரகசியங்களையும் வெளிப்படுத்தக்கூடாது எதிர்கால நடவடிக்கை, ஒருவித சூழ்ச்சியை மறைக்கவும்.

நிச்சயமாக நீங்கள் உங்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில் நிறைய சுவரொட்டிகளைப் பார்த்திருக்கிறீர்கள், சிலவற்றை நீங்கள் விரும்பினீர்கள், சிலவற்றைக் கடந்துவிட்டீர்கள். சுவரொட்டியை நீங்கள் படிக்க விரும்பும் அளவுக்கு சுவாரஸ்யமாக்க வேண்டும், எனவே ஒரு சுவரொட்டியை உருவாக்குவதில் முக்கிய விஷயம் உள்ளடக்கத்தை கவனமாக சிந்திக்கிறது. நடிப்பின் பெயர், அதில் சம்பந்தப்பட்ட நடிகர்களின் பெயர்கள் மற்றும் அதன் சுருக்கமான அறிவிப்பைக் குறிக்கவும். நிச்சயமாக, சுவரொட்டி போதுமானதாக இருக்க வேண்டும், பெரிய அச்சுடன், அதில் பிரதிபலிக்கும் தகவல்கள் எளிதில் உணரப்படுகின்றன. எதிர்கால செயல்திறனின் ஒரு பகுதி சுவரொட்டியில் வரையப்பட்டால் நல்லது, இது பார்வையாளர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும்.

மேலும், எதிர்கால செயல்திறனின் நேரம் மற்றும் இடம் சுவரொட்டியில் எழுதப்பட வேண்டும்.

ஒரு அழைப்பிதழ் அட்டையை ஒரு கடையில் வாங்கலாம் அல்லது இணையத்திலிருந்து பதிவிறக்கம் செய்து அச்சிடலாம், ஆனால் உங்கள் பார்வையாளர்கள் தங்கள் கைகளால் செய்யப்பட்ட அஞ்சலட்டை பெறுவதில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைவார்கள்.

இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகுதான் செயல்திறன் நிகழும் என்றாலும், அழைப்பாளருக்கு வரவிருக்கும் படைப்பு அதிசயத்தின் உணர்வு உடனடியாக வரும் வகையில் அழைப்பிதழ் வடிவமைக்கப்பட வேண்டும்.

அழைப்பிதழ் அழைப்பாளரின் பெயர் மற்றும் குடும்பப்பெயர் மற்றும் செயல்திறனின் பெயரைக் குறிக்க வேண்டும். அடுத்து, விடுமுறை திட்டமிடப்பட்ட வாரத்தின் சரியான தேதி மற்றும் நாள், செயல்திறனின் தொடக்க நேரம் குறிக்கப்படுகிறது. நபர் உங்களுடன் ஒருபோதும் இல்லாதிருந்தால், சரியான முகவரியை அழைப்பில் குறிப்பிட வேண்டும். அழைப்பிதழ் அட்டை ஒரு நபருக்கு அல்ல, ஆனால் முழு அணிக்கும் - எடுத்துக்காட்டாக, பள்ளி வகுப்பு அல்லது மழலையர் பள்ளி குழு.
அழைப்பிதழ் அட்டை வண்ணமயமான, பிரகாசமான, அசலாக இருக்க வேண்டும்.

பதிவுகள் தவிர, பார்வையிட்ட பிறகு பார்வையாளருக்கு என்ன விடப்படும்? நிச்சயமாக, டிக்கெட் மற்றும். தியேட்டருக்கு வருகை ஒரு டிக்கெட்டுடன் தொடங்கி, நிகழ்ச்சியின் ஆய்வுடன் முடிகிறது.

நிச்சயமாக, நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டிய முதல் விஷயம் வடிவமைப்பு. ஒரு நிலையான A4 தாளின் கருப்பொருளில் பல்வேறு மாறுபாடுகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறோம், இது இரண்டு அல்லது மூன்று மடங்கு நீளமாக அல்லது குறுக்கே மடித்து, ஒரு அச்சிடும் வீட்டில் தயாரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் சில நேரங்களில் நீங்கள் இன்னும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைப் பற்றி சிந்திக்கலாம்.

ஒரு நிரலை வடிவமைப்பதில் பல அணுகுமுறைகள் உள்ளன - ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்திறனுடன் தொடர்புடைய செருகலுடன் நிலையான "கவர்" மற்றும் "தனிப்பட்ட" நிரல்கள்.
முதலில் - "கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்" பற்றி. உண்மையில், எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது, வடிவத்தில் - பல விருப்பங்கள் சாத்தியமாகும். இது பொதுவாக எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது? இடதுபுறத்தில் - "எழுத்து", வலதுபுறம் - "நடிகர்" (சில நேரங்களில் மற்றும் நேர்மாறாக), ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை, பல இருந்தால், எந்த ஒரு விளையாடுகிறது என்று குறிக்கப்பட்டுள்ளது.
நிகழ்ச்சியில் சுட்டிக்காட்டக்கூடிய இன்னும் சில புள்ளிகள் உள்ளன - செயல்திறனின் காலம், பங்கேற்பாளர்களின் வயது, பிரீமியர் எப்போது நடந்தது என்பது பற்றிய தகவல்கள். நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் ஆசிரியர்களைப் பற்றிய சில தகவல்கள், நாடகத்தைப் பற்றியே நாடகத்தின் தோற்றத்தை விரிவுபடுத்தலாம் மற்றும் ஓரளவு கூட அதை உருவாக்கலாம்.

புதிய நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றிய தகவல்களுடன் (பெரும்பாலும் இது முழு பள்ளி ஆண்டுக்கும் ஒன்று என்றாலும்), உங்கள் நாடகக் குழு பணிபுரியும் பள்ளியைப் பற்றிய பொதுவான உரையையும் நிரலில் சேர்க்கலாம். சில நேரங்களில் அவை நிரலின் செயல்திறனைப் பற்றிய மதிப்புரைகளை உள்ளடக்குகின்றன, இது விவாதத்திற்கு ஒரு நல்ல காரணியாக இருக்கும்.