காதல்வாதம். காதல் இயக்கத்தின் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்

ரொமாண்டிசிசத்தின் காலத்தின் கலை அதன் யோசனையின் மையத்தில் தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது தத்துவம் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கான முக்கிய கருப்பொருளாக உள்ளது. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது மற்றும் பல்வேறு விசித்திரங்கள் மற்றும் அழகிய நிகழ்வுகள் அல்லது நிலப்பரப்புகளுடன் தொடர்புடைய காதல் நோக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சாராம்சத்தில், இந்த போக்கின் தோற்றம் கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிராக இருந்தது, மேலும் அக்கால இலக்கியத்தில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுவாதம், அதன் தோற்றத்திற்கு ஒரு முன்னோடியாக மாறியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், ரொமாண்டிசிசம் மலர்ந்து, உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான கற்பனைகளில் தன்னை முழுமையாக மூழ்கடித்தது. கூடுதலாக, இந்த சகாப்தத்தில் மதத்திற்கான அணுகுமுறையை மறுபரிசீலனை செய்வதும், படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நாத்திகத்தின் தோற்றமும் மிக முக்கியமான உண்மை. உணர்வுகள் மற்றும் இதய அனுபவங்களின் மதிப்புகள் தலையில் வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒரு நபரில் உள்ளுணர்வு இருப்பதை படிப்படியாக பொது அங்கீகாரம் உள்ளது.

ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிலும் இந்த பாணிக்கு முக்கியமானது விழுமிய கருப்பொருள்களின் ஒதுக்கீட்டால் திசை வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சிற்றின்பம் எந்தவொரு சாத்தியமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய வழியிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இது இந்த திசையில் மிக முக்கியமான வேறுபாடு.

(கிறிஸ்டியானோ பாந்தி "ரோமன் விசாரணைக்கு முன் கலிலியோ")

தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில், நோவாலிஸ் மற்றும் ஷ்லியர்மேக்கர் ஆகியோரை வேறுபடுத்தி அறியலாம், ஆனால் ஓவியத்தில் தியோடர் ஜெரிகால்ட் இந்த விஷயத்தில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார். இலக்கியத்தில், ரொமாண்டிஸத்தின் காலத்தின் சிறந்த எழுத்தாளர்களை ஒருவர் கவனிக்க முடியும் - சகோதரர்கள் கிரிம், ஹாஃப்மேன் மற்றும் ஹெய்ன். பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் இந்த பாணி வலுவான ஜெர்மன் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.

முக்கிய அம்சங்கள்:

• படைப்பாற்றலில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட காதல் குறிப்புகள்;
• முற்றிலும் அற்புதமான உரைநடைகளில் கூட அற்புதமான மற்றும் புராணக் குறிப்புகள்;
• மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தில் தத்துவ பிரதிபலிப்பு;
• ஆளுமை வளர்ச்சியின் பாடத்தில் ஆழமடைதல்.

(ஃபிரெட்ரிக் காஸ்பர் டேவிட் "கடல் மீது நிலவு உதயம்")

இயற்கையின் வளர்ப்பு மற்றும் மனித இயல்பின் இயல்பான தன்மை மற்றும் இயற்கை சிற்றின்பம் ஆகியவற்றின் குறிப்புகளால் ரொமாண்டிசிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம். இயற்கையுடனான மனிதனின் ஒற்றுமையும் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பிரபுக்கள் மற்றும் மரியாதையின் ஒளியால் சூழப்பட்ட வீரக் காலத்தின் படங்கள், அத்துடன் காதல் பயணத்தை எளிதில் மேற்கொள்ளும் பயணிகளும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளனர்.

(ஜான் மார்ட்டின் "மக்பத்")

இலக்கியம் அல்லது ஓவியத்தில் நிகழ்வுகள் கதாபாத்திரங்கள் அனுபவிக்கும் வலுவான உணர்வுகளைச் சுற்றி உருவாகின்றன. சாகசத்தை விரும்பும் நபர்கள், விதியுடன் விளையாடுவது மற்றும் விதியை முன்கூட்டியே தீர்மானிப்பது எப்போதும் ஹீரோக்களாக மாறியது. ஓவியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ஆளுமை உருவாக்கம் மற்றும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் செயல்முறையை நிரூபிக்கும் அற்புதமான நிகழ்வுகளால் முழுமையாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்ய கலையில் காதல்வாதம்

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில், ரொமாண்டிசிசம் குறிப்பாக இலக்கியத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, மேலும் இந்த போக்கின் முதல் வெளிப்பாடுகள் ஜுகோவ்ஸ்கியின் காதல் கவிதைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்று நம்பப்படுகிறது, இருப்பினும் சில வல்லுநர்கள் அவரது படைப்புகள் கிளாசிக்கல் செண்டிமெண்டலிசத்திற்கு நெருக்கமானவை என்று நம்புகிறார்கள்.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் கிளாசிக்கல் மாநாடுகளிலிருந்து சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த போக்கு காதல் நாடக சதி மற்றும் நீண்ட பாலாட்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையில், இது மனிதனின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய சமீபத்திய புரிதல், அதே போல் மக்களின் வாழ்க்கையில் கவிதை மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் அர்த்தமாகும். இது சம்பந்தமாக, அதே கவிதை மிகவும் தீவிரமான, அர்த்தமுள்ள பொருளைப் பெறுகிறது, இருப்பினும் முன்பு கவிதை எழுதுவது சாதாரண வெற்று வேடிக்கையாக கருதப்பட்டது.

(ஃபெடோர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் "தாவ்")

பெரும்பாலும் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், கதாநாயகனின் உருவம் ஒரு தனிமையான மற்றும் ஆழ்ந்த துன்பகரமான நபராக உருவாக்கப்படுகிறது. இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் இரண்டிலும் ஆசிரியர்களின் மிகப்பெரிய கவனம் செலுத்தப்படுவது துல்லியமாக துன்பம் மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் ஆகும். உண்மையில், இது பல்வேறு எண்ணங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளுடன் ஒரு நித்திய இயக்கம், மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் நிலையான மாற்றங்களைக் கொண்ட ஒரு நபரின் போராட்டம்.

(ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி "வாழ்க்கையின் உருவப்படம்-ஹுசார் கர்னல் ஈவி டேவிடோவ்")

ஹீரோ பொதுவாக மிகவும் சுயநலவாதி மற்றும் மக்களின் மோசமான மற்றும் பொருள் இலக்குகள் மற்றும் மதிப்புகளுக்கு எதிராக தொடர்ந்து கிளர்ச்சி செய்கிறார். ஆன்மீக மற்றும் தனிப்பட்ட மதிப்புகளுக்கு ஆதரவாக பொருள் மதிப்புகளை அகற்றுவது ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. இந்த படைப்பு திசையின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் ரஷ்ய கதாபாத்திரங்களில், "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம். அந்தக் காலத்து ரொமாண்டிசிசத்தின் நோக்கங்களையும் குறிப்புகளையும் மிகத் தெளிவாக எடுத்துரைப்பது இந்த நாவல்தான்.

(இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி "கடற்கரையில் மீனவர்கள்")

இந்த ஓவியம் அற்புதமான மற்றும் நாட்டுப்புற நோக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, காதல் மற்றும் பல்வேறு கனவுகள் நிறைந்தது. அனைத்து படைப்புகளும் அதிகபட்ச அழகியல் மற்றும் சரியான, அழகான கட்டுமானங்கள் மற்றும் வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த திசையில், கடினமான கோடுகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள், அதே போல் அதிக பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட நிழல்களுக்கு இடமில்லை. அதே நேரத்தில், சிக்கலான வடிவமைப்புகள் மற்றும் படத்தில் உள்ள பல சிறிய, மிக முக்கியமான விவரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கட்டிடக்கலையில் காதல்வாதம்

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை விசித்திரக் கோட்டைகளைப் போலவே உள்ளது, மேலும் நம்பமுடியாத ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகிறது.

(பிளென்ஹெய்ம் அரண்மனை, இங்கிலாந்து)

இந்த நேரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பிரபலமான கட்டிடங்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

• உலோக கட்டமைப்புகளின் பயன்பாடு, இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு புதிய கண்டுபிடிப்பு, மற்றும் ஒரு மாறாக தனிப்பட்ட கண்டுபிடிப்பு பிரதிநிதித்துவம்;
• கோபுரங்கள் மற்றும் விரிகுடா ஜன்னல்கள் உட்பட அழகான கூறுகளின் நம்பமுடியாத சேர்க்கைகளை பரிந்துரைக்கும் அதிநவீன நிழல்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகள்;
• செழுமை மற்றும் பல்வேறு கட்டடக்கலை வடிவங்கள், கல் மற்றும் கண்ணாடி கொண்ட இரும்பு கலவைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான தொழில்நுட்பங்களின் பல்வேறு சேர்க்கைகள்;
• கட்டிடம் காட்சி லேசான தன்மையைப் பெறுகிறது, மெல்லிய வடிவங்கள் மிகப் பெரிய கட்டிடங்களைக் கூட குறைந்தபட்ச சிரமத்துடன் உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாலம் 1779 இல் இங்கிலாந்தில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது செவர்ன் ஆற்றின் மீது வீசப்பட்டது. இது மிகவும் குறுகிய நீளத்தைக் கொண்டுள்ளது, 30 மீட்டருக்கும் அதிகமாக உள்ளது, ஆனால் இது அத்தகைய முதல் கட்டமைப்பாகும். பின்னர், 70 மீட்டருக்கும் அதிகமான பாலங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வார்ப்பிரும்பு கட்டமைப்புகள் கட்டிடங்களின் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

கட்டிடங்கள் 4-5 மாடிகள் வரை இருந்தன, மற்றும் சமச்சீரற்ற வடிவங்கள் உள் வளாகத்தின் தளவமைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. இந்த சகாப்தத்தின் முகப்பில் சமச்சீரற்ற தன்மை தெரியும், மற்றும் ஜன்னல்களில் செய்யப்பட்ட இரும்பு கிரில்ஸ் பொருத்தமான மனநிலையை வலியுறுத்த அனுமதிக்கின்றன. நீங்கள் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களையும் பயன்படுத்தலாம், இது தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களுக்கு குறிப்பாக உண்மை.

1.1 காதல்வாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

ரொமாண்டிசம் - (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம், இடைக்கால பிரெஞ்சு காதல் - நாவலில் இருந்து) என்பது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பொது இலக்கிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் தோன்றிய கலையில் ஒரு போக்கு. ஜெர்மனியில். ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் அனைத்து நாடுகளிலும் பரவியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக உயர்ந்த சிகரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் விழுகிறது.

ரொமான்டிசம் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தையானது ஸ்பானிய காதல் (இடைக்காலத்தில், ஸ்பானிஷ் காதல்கள் அவ்வாறு அழைக்கப்பட்டன, பின்னர் chivalric ரொமான்ஸ்), ஆங்கில காதல், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டாக மாறியது. காதல் மற்றும் பின்னர் "விசித்திரமானது", "அருமையானது", "சித்திரமானது" என்று பொருள்படும். XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரொமாண்டிசிசம் ஒரு புதிய திசையின் பெயராக மாறுகிறது, இது கிளாசிசிசத்திற்கு எதிரானது.

"கிளாசிசிசம்" - "ரொமான்டிசிசம்" ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பில் நுழைந்து, விதிகளில் இருந்து காதல் சுதந்திரத்திற்கான விதிகளின் கிளாசிக் தேவையின் எதிர்ப்பை திசை முன்வைத்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை அமைப்பின் மையம் ஆளுமை, மற்றும் அதன் முக்கிய மோதல் ஆளுமை மற்றும் சமூகம். மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் நிகழ்வுகள் ரொமாண்டிசத்தின் வளர்ச்சிக்கு தீர்க்கமான முன்நிபந்தனையாக மாறியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் அறிவொளி எதிர்ப்பு இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதற்கான காரணங்கள் நாகரிகம், சமூக, தொழில்துறை, அரசியல் மற்றும் அறிவியல் முன்னேற்றத்தில் ஏமாற்றத்தில் உள்ளன, இதன் விளைவாக புதிய முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள், சமன்பாடு மற்றும் தனிநபரின் ஆன்மீக பேரழிவு.

அறிவொளி புதிய சமுதாயத்தை மிகவும் "இயற்கையானது" மற்றும் "நியாயமானது" என்று போதித்தது. ஐரோப்பாவின் சிறந்த மனம் இந்த எதிர்கால சமுதாயத்தை நியாயப்படுத்தியது மற்றும் முன்னறிவித்தது, ஆனால் யதார்த்தம் "காரணத்தின்" கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டதாக மாறியது, எதிர்காலம் - கணிக்க முடியாத, பகுத்தறிவற்ற, மற்றும் நவீன சமூக அமைப்பு மனித இயல்பு மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தை அச்சுறுத்தத் தொடங்கியது. இந்த சமூகத்தை நிராகரித்தல், ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலமின்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஆகியவை ஏற்கனவே உணர்வுவாதம் மற்றும் முன் காதல் ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கின்றன. காதல்வாதம் இந்த நிராகரிப்பை மிகவும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிஸம் அறிவொளியை வாய்மொழியாகவும் எதிர்த்தது: காதல் படைப்புகளின் மொழி, இயற்கையான, "எளிமையான", அனைத்து வாசகர்களுக்கும் அணுகக்கூடியதாக இருக்க பாடுபடுகிறது, கிளாசிக்ஸுக்கு நேர்மாறானது, அதன் உன்னதமான, "உன்னதமான" கருப்பொருள்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்கல் சோகத்தின் சிறப்பியல்பு. .

பிற்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், சமூகம் தொடர்பான அவநம்பிக்கையானது அண்ட விகிதாச்சாரத்தைப் பெறுகிறது, இது "நூற்றாண்டின் நோயாக" மாறுகிறது. பல காதல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் விரக்தியின் மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், இது உலகளாவிய மனித தன்மையைப் பெறுகிறது. பரிபூரணம் என்றென்றும் இழக்கப்படுகிறது, உலகம் தீமையால் ஆளப்படுகிறது, பண்டைய குழப்பம் உயிர்த்தெழுகிறது. "பயங்கரமான உலகம்" என்ற கருப்பொருள், அனைத்து காதல் இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு, "கருப்பு வகை" என்று அழைக்கப்படுவதில் மிகவும் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது (காதலுக்கு முந்தைய "கோதிக் நாவலில்" - ஏ. ராட்க்ளிஃப், சி. மாடுரின், " ராக் டிராமா" அல்லது "ராக் சோகம்" - வெர்னர், ஜி. க்ளீஸ்ட், எஃப். கிரில்பார்சர்), அதே போல் பைரன், சி. ப்ரெண்டானோ, ஈ.டி. ஏ. ஹாஃப்மேன், ஈ. போ மற்றும் என். ஹாவ்தோர்ன் ஆகியோரின் படைப்புகளிலும்.

அதே நேரத்தில், காதல்வாதம் "பயங்கரமான உலகத்தை" சவால் செய்யும் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சுதந்திரத்தின் கருத்துக்கள். ரொமாண்டிசிசத்தின் ஏமாற்றம் உண்மையில் ஒரு ஏமாற்றம், ஆனால் முன்னேற்றமும் நாகரிகமும் அதன் ஒரு பக்கம் மட்டுமே. இந்த பக்கத்தை நிராகரிப்பது, நாகரிகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கையின்மை மற்றொரு பாதையை வழங்குகிறது, இலட்சியத்திற்கான பாதை, நித்தியம், முழுமையானது. இந்த பாதை அனைத்து முரண்பாடுகளையும் தீர்க்க வேண்டும், வாழ்க்கையை முழுமையாக மாற்ற வேண்டும். இதுவே முழுமைக்கான பாதை, "இலக்கை நோக்கி, அதன் விளக்கத்தை காணக்கூடிய மறுபக்கத்தில் தேட வேண்டும்" (ஏ. டி விக்னி). சில ரொமாண்டிக்ஸுக்கு, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மர்மமான சக்திகள் உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அவை கீழ்ப்படிய வேண்டும் மற்றும் விதியை மாற்ற முயற்சிக்கக்கூடாது (சாட்டௌப்ரியாண்ட், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி). மற்றவர்களுக்கு, "உலக தீமை" ஒரு எதிர்ப்பைத் தூண்டியது, பழிவாங்கும் கோரிக்கை, போராட்டம் (ஆரம்ப A.S. புஷ்கின்). அவர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவானது என்னவென்றால், அவர்கள் அனைவரும் மனிதனில் ஒரு சாரத்தைக் கண்டார்கள், அதன் பணி அன்றாட பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் குறைக்கப்படவில்லை. மாறாக, அன்றாட வாழ்க்கையை மறுக்காமல், ரொமாண்டிக்ஸ் மனித இருப்பின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயன்றது, இயற்கைக்கு திரும்பியது, அவர்களின் மத மற்றும் கவிதை உணர்வை நம்பியது.

காதல் ஹீரோ ஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிமிக்க ஆளுமை, அதன் உள் உலகம் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆழமானது, முடிவில்லாதது; அது முரண்பாடுகள் நிறைந்த பிரபஞ்சம். ஒருவரையொருவர் எதிர்க்கும் உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த அனைத்து உணர்வுகளிலும் ரொமான்டிக்ஸ் ஆர்வமாக இருந்தனர். அதிக பேரார்வம் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் காதல், குறைந்த ஆர்வம் பேராசை, பேராசை, பொறாமை. ரொமாண்டிக்ஸின் அடிப்படை பொருள் நடைமுறையானது ஆவியின் வாழ்க்கையை எதிர்த்தது, குறிப்பாக மதம், கலை, தத்துவம். வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளில் ஆர்வம், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள், ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்களில் - இவை காதல்வாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

காதல் பற்றி ஒரு சிறப்பு வகை ஆளுமையாக நீங்கள் பேசலாம் - வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் உயர்ந்த அபிலாஷைகள் கொண்ட நபர், அன்றாட உலகத்துடன் பொருந்தாதவர். இந்த இயல்பு விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளுடன் சேர்ந்துள்ளது. புனைகதை, நாட்டுப்புற இசை, கவிதை, புனைவுகள் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு கவர்ச்சிகரமானவை - ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளாக சிறிய வகைகளாகக் கருதப்பட்ட அனைத்தும் கவனத்திற்கு தகுதியற்றவை. ரொமாண்டிசம் என்பது சுதந்திரம், தனிநபரின் இறையாண்மை, ஒருமை, மனிதனில் தனித்துவமானது, தனிநபரின் வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நபரின் சுய மதிப்பின் மீதான நம்பிக்கை வரலாற்றின் தலைவிதிக்கு எதிரான போராட்டமாக மாறும். பெரும்பாலும் ஒரு காதல் படைப்பின் ஹீரோ ஒரு கலைஞர், அவர் யதார்த்தத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக உணரும் திறன் கொண்டவர். கிளாசிக் "இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு" கலைஞரின் படைப்பு ஆற்றலை யதார்த்தத்தை மாற்றுவதை எதிர்க்கிறது. அனுபவபூர்வமாக உணரப்பட்ட யதார்த்தத்தை விட ஒரு சிறப்பு உலகம் உருவாக்கப்பட்டது, மிகவும் அழகானது மற்றும் உண்மையானது. படைப்பாற்றல் என்பது இருப்பின் பொருள், இது பிரபஞ்சத்தின் மிக உயர்ந்த மதிப்பு. ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் படைப்பு சுதந்திரத்தை, அவரது கற்பனையை உணர்ச்சியுடன் பாதுகாத்தது, கலைஞரின் மேதை விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை, ஆனால் அவற்றை உருவாக்குகிறார் என்று நம்பினார்.

ரொமாண்டிக்ஸ் வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களுக்கு திரும்பியது, அவர்கள் தங்கள் அசல் தன்மையால் ஈர்க்கப்பட்டனர், கவர்ச்சியான மற்றும் மர்மமான நாடுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். வரலாற்றில் ஆர்வம் என்பது காதல்வாதத்தின் கலை அமைப்பின் நீடித்த வெற்றிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. வரலாற்று நாவலின் வகையை உருவாக்குவதில் அவர் தன்னை வெளிப்படுத்தினார், அதன் நிறுவனர் டபிள்யூ. ஸ்காட் என்று கருதப்படுகிறார், பொதுவாக நாவல், இது பரிசீலனையில் உள்ள சகாப்தத்தில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பெற்றது. ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் வரலாற்று விவரங்கள், பின்னணி, சுவை ஆகியவற்றை விரிவாகவும் துல்லியமாகவும் இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன, ஆனால் காதல் கதாபாத்திரங்கள் வரலாற்றிற்கு வெளியே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு விதியாக, சூழ்நிலைகளுக்கு மேலே உள்ளன, அவற்றைச் சார்ந்து இல்லை. அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிக்ஸ் நாவலை வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழியாக உணர்ந்தது, மேலும் வரலாற்றில் இருந்து உளவியலின் ரகசியங்களுக்குள் ஊடுருவி, அதன்படி, நவீனத்துவம் சென்றது. வரலாற்றில் ஆர்வம் பிரெஞ்சு காதல் பள்ளியின் வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்புகளிலும் பிரதிபலித்தது (O. தியரி, F. Guizot, F.O. Meunier).

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில்தான் இடைக்காலத்தின் கலாச்சாரம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் கடந்த காலத்தின் சிறப்பியல்பு பழங்காலத்திற்கான போற்றுதலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் குறையவில்லை. XIX நூற்றாண்டுகள். பல்வேறு தேசிய, வரலாற்று, தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களும் ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தன: ஒற்றை உலகின் செல்வம் இந்த தனிப்பட்ட அம்சங்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு மக்களின் வரலாற்றையும் தனித்தனியாகப் படிப்பது பர்க்கின் வார்த்தைகளில் கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது. , தொடர்ச்சியான புதிய தலைமுறைகள் மூலம் தடையற்ற வாழ்க்கை.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம் இலக்கியத்தின் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, அதன் தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்று சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகளில் ஈர்க்கப்பட்டது. நடந்துகொண்டிருக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளில் மனிதனின் பங்கைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கும் காதல் எழுத்தாளர்கள் துல்லியம், உறுதிப்பாடு மற்றும் நம்பகத்தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், அவர்களின் படைப்புகளின் செயல்பாடு பெரும்பாலும் ஒரு ஐரோப்பியருக்கு அசாதாரணமான அமைப்பில் வெளிப்படுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, கிழக்கு மற்றும் அமெரிக்கா, அல்லது, ரஷ்யர்களுக்கு, காகசஸ் அல்லது கிரிமியாவில். எனவே, காதல் கவிஞர்கள் முக்கியமாக பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் இயற்கையின் கவிஞர்கள், எனவே அவர்களின் படைப்புகளில் (இருப்பினும், பல உரைநடை எழுத்தாளர்களைப் போலவே), நிலப்பரப்பு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - முதலில், கடல், மலைகள், வானம், புயல் உறுப்பு ஹீரோ சிக்கலான உறவுகளுடன் தொடர்புடையவர். இயற்கையானது ஒரு காதல் ஹீரோவின் உணர்ச்சிமிக்க இயல்புக்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம், ஆனால் அது அவரை எதிர்க்க முடியும், அவர் சண்டையிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு விரோத சக்தியாக மாறும்.

இயற்கை, வாழ்க்கை, வாழ்க்கை முறை மற்றும் தொலைதூர நாடுகள் மற்றும் மக்களின் பழக்கவழக்கங்கள் ஆகியவற்றின் அசாதாரணமான மற்றும் தெளிவான படங்கள் - ரொமாண்டிக்ஸையும் தூண்டியது. தேசிய உணர்வின் அடிப்படைக் கொள்கையை உருவாக்கும் பண்புகளை அவர்கள் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். தேசிய அசல் தன்மை முதன்மையாக வாய்வழி நாட்டுப்புற கலையில் வெளிப்படுகிறது. எனவே நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம், நாட்டுப்புறப் படைப்புகளின் செயலாக்கம், நாட்டுப்புறக் கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டு தங்கள் சொந்த படைப்புகளை உருவாக்குதல்.

வரலாற்று நாவல், அருமையான கதை, பாடல்-காவியம், பாலாட் ஆகியவற்றின் வகைகளின் வளர்ச்சி காதல்களின் தகுதி. அவர்களின் புதுமை பாடல் வரிகளில், குறிப்பாக, வார்த்தையின் தெளிவின்மை, அசோசியேட்டிவிட்டி வளர்ச்சி, உருவகம், வசனம், மீட்டர் மற்றும் ரிதம் துறையில் கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது.

ரொமாண்டிஸம் வகைகள் மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு, அவற்றின் ஊடுருவல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் கலை அமைப்பு கலை, தத்துவம் மற்றும் மதம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உதாரணமாக, ஹெர்டர் போன்ற ஒரு சிந்தனையாளருக்கு, மொழியியல் ஆய்வுகள், தத்துவக் கோட்பாடுகள் மற்றும் பயணக் குறிப்புகள் கலாச்சாரத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்துவதற்கான வழிகளைத் தேடுகின்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் பல சாதனைகள் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தைப் பெற்றன. - கற்பனை, கோரமான, உயர் மற்றும் தாழ்வு, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை கலவை, "அகநிலை நபரின்" கண்டுபிடிப்பு.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், இலக்கியம் மட்டுமல்ல, பல அறிவியல்களும் வளர்கின்றன: சமூகவியல், வரலாறு, அரசியல் அறிவியல், வேதியியல், உயிரியல், பரிணாமக் கோட்பாடு, தத்துவம் (ஹெகல், டி. ஹியூம், ஐ. காண்ட், ஃபிச்டே, இயற்கை தத்துவம், சாராம்சம். இது இயற்கையானது - கடவுளின் ஆடைகளில் ஒன்று, "தெய்வீகத்தின் வாழ்க்கை ஆடை").

ரொமாண்டிசம் என்பது ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு. வெவ்வேறு நாடுகளில், அவரது விதி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.

1.2 ரஷ்யாவில் காதல்வாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ரஷ்ய கலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது, அதன் தேசிய அடையாளத்தை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது. இந்த தனித்தன்மையை எந்த அம்சத்திற்கும் அல்லது அம்சங்களின் கூட்டுத்தொகைக்கும் குறைப்பது மிகவும் ஆபத்தானது; ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தை ஐரோப்பிய இலக்கியங்களின் பழைய "ரொமான்டிசிசங்களுடன்" ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், செயல்முறையின் திசையையும், அதன் வேகத்தையும், அதன் வேகத்தையும் நாம் பார்க்க வாய்ப்பு அதிகம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில் - ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் முன்வரலாற்றில் இந்த விரைவான வளர்ச்சியை நாங்கள் ஏற்கனவே கவனித்தோம். - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், கிளாசிக்வாதத்தின் போக்குகளுடன் முன் காதல் மற்றும் உணர்ச்சிப் போக்குகளின் அசாதாரணமான நெருக்கமான பின்னடைவு இருந்தபோது.

பகுத்தறிவின் மிகை மதிப்பீடு, உணர்திறன் ஹைபர்டிராபி, இயற்கை மற்றும் இயற்கை மனிதனின் வழிபாட்டு முறை, நேர்த்தியான மனச்சோர்வு மற்றும் எபிகியூரியனிசம் ஆகியவை முறைமை மற்றும் பகுத்தறிவு தருணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன, குறிப்பாக கவிதைத் துறையில் வெளிப்பட்டது. பாணிகள் மற்றும் வகைகள் நெறிப்படுத்தப்பட்டன (முக்கியமாக கரம்சின் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் முயற்சிகள் மூலம்), அதிகப்படியான உருவகம் மற்றும் அலங்காரமான பேச்சுக்கு எதிராக அதன் "ஹார்மோனிக் துல்லியம்" (சுகோவ்ஸ்கி நிறுவிய பள்ளியின் தனித்துவமான அம்சம் பற்றிய புஷ்கின் வரையறை. Batyushkov).

வளர்ச்சியின் வேகம் ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் மிகவும் முதிர்ந்த கட்டத்தில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. கலைப் பரிணாம வளர்ச்சியின் அடர்த்தியானது, ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில் தெளிவான காலவரிசை நிலைகளை அடையாளம் காண்பது ஏன் கடினம் என்பதையும் விளக்குகிறது. இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தை பின்வரும் காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கிறார்கள்: ஆரம்ப காலம் (1801 - 1815), முதிர்ச்சியின் காலம் (1816 - 1825) மற்றும் அதன் அக்டோபர் பிந்தைய வளர்ச்சியின் காலம். இது தோராயமான வரைபடமாகும் இந்த காலகட்டங்களில் குறைந்தது இரண்டு (முதல் மற்றும் மூன்றாவது) தரமான பன்முகத்தன்மை கொண்டவை மற்றும் அவை வேறுபடுத்தப்பட்ட கொள்கைகளின் குறைந்தபட்ச ஒற்றுமையால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மனியில் ஜெனா மற்றும் ஹைடெல்பெர்க் காதல் காலங்கள்.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் காதல் இயக்கம் - முதன்மையாக ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் - முழுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் அடையாளத்தின் கீழ் தொடங்கியது. பிரிக்கப்பட்ட அனைத்தும் தொகுப்புக்காக பாடுபட்டன: இயற்கை தத்துவம், மற்றும் சமூகவியல், அறிவுக் கோட்பாடு மற்றும் உளவியலில் - தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக, மற்றும், நிச்சயமாக, கலை சிந்தனையில், இந்த தூண்டுதல்கள் அனைத்தையும் ஒன்றிணைத்தது. , அவர்களுக்கு புது வாழ்வு தந்தது....

மனிதன் இயற்கையோடு இணைய பாடுபட்டான்; ஆளுமை, தனிநபர் - முழுமையுடன், மக்களுடன்; உள்ளுணர்வு அறிவு - தர்க்கத்துடன்; மனித ஆவியின் ஆழ் கூறுகள் - பிரதிபலிப்பு மற்றும் காரணத்தின் உயர் கோளங்களுடன். எதிரெதிர் தருணங்களின் விகிதம் சில சமயங்களில் முரண்பட்டதாகத் தோன்றினாலும், ஒற்றுமைக்கான போக்கு ஒரு பிரகாசமான, முக்கிய தொனியின் ஆதிக்கத்துடன், ரொமாண்டிசிசம், பல வண்ணங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி நிறமாலையை உருவாக்கியது.

தனிமங்களின் முரண்பாடான தன்மை படிப்படியாக மட்டுமே அவற்றின் எதிரொலியாக வளர்ந்தது; விரும்பிய தொகுப்பின் யோசனை அந்நியப்படுதல் மற்றும் மோதலின் யோசனையில் கலைக்கப்பட்டது, முக்கிய மனநிலையில் உள்ள நம்பிக்கையான மனநிலை ஏமாற்றம் மற்றும் அவநம்பிக்கை உணர்வுக்கு வழிவகுத்தது.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் செயல்முறையின் இரண்டு நிலைகளையும் நன்கு அறிந்திருக்கிறது - ஆரம்ப மற்றும் இறுதி இரண்டும்; இருப்பினும், அவர் பொது இயக்கத்தையும் கட்டாயப்படுத்தினார். ஆரம்ப வடிவங்கள் அவற்றின் முதன்மையை அடையும் முன் இறுதி வடிவங்கள் தோன்றின; இடைநிலையானவை நொறுங்கி அல்லது விழுந்தன. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியங்களின் பின்னணியில், ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் குறைவாகவும் மேலும் ரொமாண்டிஸமாகவும் தோன்றியது: இது செல்வம், பரவல், ஒட்டுமொத்த படத்தின் அகலம் ஆகியவற்றில் அவர்களை விட தாழ்ந்ததாக இருந்தது, ஆனால் சில இறுதி முடிவுகளை உறுதியாக விஞ்சியது.

காதல்வாதத்தின் உருவாக்கத்தை பாதித்த மிக முக்கியமான சமூக-அரசியல் காரணி டிசம்பிரிசம் ஆகும். கலை உருவாக்கத்தின் விமானத்தில் டிசம்பிரிஸ்ட் சித்தாந்தத்தின் ஒளிவிலகல் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் நீண்ட செயல்முறையாகும். எவ்வாறாயினும், அவர் துல்லியமாக ஒரு கலை வெளிப்பாட்டைப் பெற்றார் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது; டிசம்பிரிஸ்ட் தூண்டுதல்கள் மிகவும் குறிப்பிட்ட இலக்கிய வடிவங்களில் அணிந்திருந்தன.

பெரும்பாலும், "இலக்கிய டிசம்பிரிசம்" என்பது கலை உருவாக்கத்திற்கு வெளியே ஒரு வகையான கட்டாயத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்டது, அனைத்து கலை வழிமுறைகளும் ஒரு கூடுதல் இலக்கிய இலக்கிற்கு அடிபணியும்போது, ​​இது டிசம்பிரிஸ்ட் சித்தாந்தத்திலிருந்து உருவாகிறது. இந்த இலக்கு, இந்த "பணி" என்று கூறப்படும் சமன் அல்லது ஒதுக்கி தள்ளப்பட்டது "ஒரு எழுத்து அல்லது வகை பண்புகள்." உண்மையில், எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தது.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் குறிப்பிட்ட தன்மை இந்த காலத்தின் பாடல்களில் தெளிவாகத் தெரியும், அதாவது. உலகத்துடனான ஒரு பாடல் வரியில், ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் அடிப்படை தொனி மற்றும் முன்னறிவிப்பில், பொதுவாக "ஆசிரியரின் உருவம்" என்று அழைக்கப்படும். ரஷ்ய கவிதையின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஒற்றுமையைப் பற்றி குறைந்தபட்சம் ஒரு மேலோட்டமான யோசனையைப் பெற இந்த கோணத்தில் இருந்து பார்ப்போம்.

ரஷ்ய காதல் கவிதைகள் "ஆசிரியரின் படங்களை" மிகவும் பரந்த அளவில் வெளிப்படுத்தியது, சில சமயங்களில் ஒன்றிணைந்து, மாறாக, மாறாக, ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுகிறது. ஆனால் எப்போதும் "ஆசிரியரின் படம்" என்பது உணர்ச்சிகள், மனநிலைகள், எண்ணங்கள் அல்லது அன்றாட மற்றும் சுயசரிதை விவரங்களின் ஒடுக்கம் ஆகும் (கவிதையில் முழுமையாகக் குறிப்பிடப்படும் ஆசிரியரின் அந்நியப்படுதல் வரியின் "ஸ்கிராப்கள்" பாடல் படைப்பில் விழும். ), இது சுற்றுச்சூழலுக்கு எதிரான எதிர்ப்பிலிருந்து எழுகிறது. தனிமனிதனுக்கும் முழுமைக்கும் இடையிலான பிணைப்பு சிதைந்துவிட்டது. ஆசிரியரின் தோற்றத்தின் மீது எதிர்ப்பு மற்றும் ஒற்றுமையின்மை வீசுகிறது, அது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் தெரிகிறது.

ப்ரீரோமாண்டிசம் முக்கியமாக பாடல் வரிகளில் உள்ள மோதலை வெளிப்படுத்தும் இரண்டு வடிவங்களை அறிந்திருந்தது, இதை பாடல் வரி எதிர்ப்புகள் என்று அழைக்கலாம் - எலிஜியாக் மற்றும் எபிகியூரியன் வடிவம். காதல் கவிதைகள் அவற்றை மிகவும் சிக்கலான, ஆழமான மற்றும் தனித்தனியாக வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு தொடராக உருவாக்கியது.

ஆனால், மேலே உள்ள வடிவங்கள் தங்களுக்குள் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தாலும், அவை நிச்சயமாக, ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் முழு செல்வத்தையும் தீர்ந்துவிடாது.

ரொமாண்டிசம் (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம்), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம். பழங்கால உலக ஒழுங்கின் புரட்சிகர முறிவின் போது நிறுவப்பட்ட கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் அறிவொளியின் தத்துவத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் பொறிமுறையின் எதிர்வினையாகப் பிறந்த காதல், வரம்பற்ற சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுவதன் மூலம் பயன்பாட்டுவாதத்தையும் ஆளுமையை நிலைநிறுத்துவதையும் எதிர்த்தது. எல்லையற்றது, முழுமை மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கான தாகம், தனிப்பட்ட மற்றும் சிவில் சுதந்திரத்தின் பாத்தோஸ்.

இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான வலிமிகுந்த முரண்பாடு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது; ஒரு நபரின் படைப்பு மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை வலியுறுத்துவது, வலுவான உணர்ச்சிகளின் உருவம், இயற்கையின் ஆன்மீகமயமாக்கல், தேசிய கடந்த காலத்தில் ஆர்வம், செயற்கை கலை வடிவங்களுக்கான ஆசை ஆகியவை உலக துக்கத்தின் நோக்கங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. , மனித ஆன்மாவின் "நிழல்", "இரவு" பக்கத்தை ஆராய்ந்து மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான விருப்பம், பிரபலமான "காதல் முரண்", இது ரொமான்டிக்ஸ் தைரியமாக உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வு, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றை ஒப்பிட்டு சமப்படுத்த அனுமதித்தது. உண்மையான மற்றும் அற்புதமான. பல நாடுகளில் வளரும், உள்ளூர் வரலாற்று மரபுகள் மற்றும் நிலைமைகள் காரணமாக எல்லா இடங்களிலும் காதல் ஒரு தெளிவான தேசிய அடையாளத்தைப் பெற்றது.

மிகவும் நிலையான காதல் பள்ளி பிரான்சில் வடிவம் பெற்றது, அங்கு கலைஞர்கள், வெளிப்படையான வழிமுறைகளை சீர்திருத்தி, கலவையை மாற்றியமைத்தனர், ஒரு புயல் இயக்கத்துடன் இணைந்த வடிவங்கள், ஒரு பிரகாசமான நிறைவுற்ற வண்ணம் மற்றும் பரந்த, பொதுவான பாணியிலான ஓவியம் (டி. ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம்) ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர். , E. Delacroix, O. Daumier, பிளாஸ்டிக் - PJ டேவிட் d "Angers, AL Bari, F. Rud) ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில், ஆரம்பகால ரொமாண்டிசிசம் என்பது, தனித்துவம் வாய்ந்த, மனச்சோர்வு-சிந்தனையான தொனியின் உருவக- உணர்ச்சி அமைப்பு, மாய-பான்தீஸ்டிக் மனநிலைகள் (எஃப்.ஓ. ரன்ஜின் உருவப்படங்கள் மற்றும் உருவகப் பாடல்கள், கே.டி. ஃப்ரீட்ரிக் மற்றும் ஜே.ஏ. எல். ரிக்டர், கே. ஸ்பிட்ஸ்வெக், எம். வான் ஷ்விண்ட், எஃப்.ஜி. வால்ட்முல்லரின் இயற்கைக்காட்சிகள்).

கிரேட் பிரிட்டனில், ஜே. கான்ஸ்டபிள் மற்றும் ஆர். போனிங்டன் ஆகியோரின் நிலப்பரப்புகள் ஓவியத்தின் காதல் புத்துணர்ச்சி, அற்புதமான படங்கள் மற்றும் அசாதாரண வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன - டபிள்யூ. டர்னர், ஜி.ஐ. ஃபியூஸ்லி, இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்துடனான இணைப்பு - ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் (டி.ஜி. ரோசெட்டி, ஈ. பர்ன்-ஜோன்ஸ், டபிள்யூ. மோரிஸ் மற்றும் பிற கலைஞர்கள்) தாமதமான காதல் இயக்கத்தின் எஜமானர்களின் வேலை. ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பல நாடுகளில், காதல் இயக்கம் இயற்கைக்காட்சிகள் (அமெரிக்காவில் ஜே. இன்னஸ் மற்றும் ஏபி ரைடரின் ஓவியம்), நாட்டுப்புற வாழ்க்கை மற்றும் வரலாற்றின் கருப்பொருள்கள் (பெல்ஜியத்தில் எல். ஹாலேவின் பணி, ஜே. மானெஸ்) ஆகியவற்றால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. செக் குடியரசில், ஹங்கேரியில் V. மதராஸ், போலந்தில் P. மைக்கலோவ்ஸ்கி மற்றும் J. Matejko மற்றும் பிற மாஸ்டர்கள்).

ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாற்று விதி சிக்கலானதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் இருந்தது. ஒன்று அல்லது மற்றொரு காதல் போக்குகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய ஐரோப்பிய எஜமானர்களின் வேலையைக் குறித்தன - பார்பிசன் பள்ளியின் கலைஞர்கள், சி. கோரோட், ஜி. கோர்பெட், ஜே.எஃப். Millet, பிரான்சில் E. Manet, ஜெர்மனியில் A. von Menzel மற்றும் பிற ஓவியர்கள். அதே நேரத்தில், சிக்கலான உருவகம், மாயவாதம் மற்றும் கற்பனையின் கூறுகள், சில நேரங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்தவை, குறியீட்டில் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிந்தன, ஓரளவு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலை மற்றும் நவீன பாணியில்.

"ஸ்மால் பே பிளானட் பெயிண்டிங் கேலரி"யின் பின்னணி மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தரவுகள் வெளிநாட்டுக் கலையின் வரலாறு (பதிப்பு. எம்டி குஸ்மினா, என்எல் மால்ட்சேவா), ஆர்ட் என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் ஃபாரீன் கிளாசிக்கல் ஆர்ட் மற்றும் கிரேட் ரஷியன் என்சைக்ளோபீடியா ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தயாரிக்கப்பட்டது. .

ரொமாண்டிசம், அறிவொளியை மாற்றியமைத்து, உணர்வுவாதத்தை கடந்து, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் வேரூன்றியது.

இந்த கருத்தியல் மற்றும் கலை திசையானது கிளாசிசம் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரானது. மேலும் ரொமாண்டிசத்தின் முன்னோடி உணர்வுவாதமாகும். ரொமாண்டிசிசத்தின் பிறப்பிடம் ஜெர்மனி.

காதல்வாதத்தின் தத்துவம்

ரொமாண்டிஸம் இயற்கையின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்தியது, உணர்வுகள் மற்றும் மனிதனில் இயற்கையானது. ஆனால், நீங்கள் வாதிடலாம், உணர்வுவாதமும் அதையே வலியுறுத்துகிறது. அப்படியானால் அவற்றுக்கிடையே என்ன வித்தியாசம்?
ஆம், ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலமின்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஏற்கனவே உணர்வுவாதத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. காதல்வாதம் இந்த நிராகரிப்பை மிகவும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்துகிறது. பொதுவாக, ரொமாண்டிசிசம் என்பது உணர்வுவாதத்தை விட மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வாகும். செண்டிமெண்டலிசத்தில் இலட்சியமானது ஒரு சாதாரண மனிதனின் ஆன்மாவாக இருந்தால், உணர்வுவாதிகள் ஒரு பிரபுத்துவத்தின் ஆன்மாவிற்கு சமமாக மட்டுமல்லாமல், சில நேரங்களில் உயர்ந்ததாகவும், உன்னதமாகவும் பார்க்கிறார்கள் என்றால், ரொமாண்டிசிசம் நல்லொழுக்கத்தில் மட்டுமல்ல, தீமையிலும் ஆர்வமாக உள்ளது. மேம்படுத்த முயற்சிக்கிறது; அவர் மனிதனில் உள்ள நன்மை மற்றும் தீமையின் இயங்கியலிலும் ஆர்வமாக உள்ளார் (எம்.யு. லெர்மொண்டோவின் நாவலின் கதாநாயகன் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" என்பதை நினைவில் கொள்க).

எம். வ்ரூபெல். லெர்மொண்டோவின் நாவலான "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" க்கான விளக்கம். க்ருஷ்னிட்ஸ்கியுடன் சண்டை பெச்சோரின்

காதல் கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தேவதூதர்களின் உருவங்களை, குறிப்பாக விழுந்தவர்களின் உருவங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். உதாரணமாக, ஒரு அரக்கனின் உருவத்தில் ஆர்வம்: பல கவிதைகள் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" கவிதை; M. Vrubel என்பவரால் பேய்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் சுழற்சி.

எம். வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த பேய்"
ரொமாண்டிக்ஸ் மனித இருப்பின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயன்றது, இயற்கைக்கு திரும்பியது, அவர்களின் மத மற்றும் கவிதை உணர்வை நம்பியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், காதல்வாதம் மதத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய முயற்சிக்கிறது.
காதல் ஹீரோ ஒரு ஆழமான, ஆனால் முரண்பாடான உள் உலகத்துடன் ஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிமிக்க நபர் - இது ஒரு முழு பிரபஞ்சம். எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் தனது நாவலில் இவ்வாறு கூறினார்: "மனித ஆன்மாவின் வரலாறு, சிறிய ஆன்மா கூட, ஒரு முழு மக்களின் வரலாற்றைக் காட்டிலும் மிகவும் ஆர்வமாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்கிறது." ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகள், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள், ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்களில் ஆர்வம்.
ரொமாண்டிசிசத்தின் மற்றொரு அம்சம் நாட்டுப்புறக் கதைகள், புராணங்கள், விசித்திரக் கதைகளில் ஆர்வம். ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், பாலாட் மற்றும் காதல் நாடகம் குறிப்பாக பிரபலமான வகைகளாக மாறி வருகின்றன. ஜுகோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு நன்றி, ரஷ்ய வாசகர்கள் பாலாட்களுடன் அறிமுகமானார்கள், ஐ.வி. கோதே, எஃப். ஷில்லர், டபிள்யூ. ஸ்காட் மற்றும் அதன் பிறகு பல கவிஞர்கள் பாலாட் வகைக்கு மாறுகிறார்கள்: ஏ.எஸ். புஷ்கின் ("தீர்க்கதரிசன ஒலெக்கின் பாடல்", "மூழ்கிவிட்ட மனிதன்"), எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் ("ஏர்ஷிப்", "மெர்மெய்ட்"), ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் மற்றும் பலர், மேலும் ஒரு இலக்கிய வகை ரஷ்யாவில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது, V. Zhukovsky, - எலிஜிக்கு நன்றி.
ரொமாண்டிக்ஸ் பல்வேறு வரலாற்று சகாப்தங்கள், அவற்றின் அசல் தன்மை மற்றும் கவர்ச்சியான மற்றும் மர்மமான நாடுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில் ஆர்வமாக இருந்தனர். வரலாற்று நாவலின் வகையை உருவாக்குவது ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு தகுதியாகும். வரலாற்று நாவலின் நிறுவனர் டபிள்யூ. ஸ்காட், ஆனால் மேலும் இந்த வகையானது எஃப். கூப்பர், ஏ. விக்னி, வி. ஹ்யூகோ மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் உருவாகிறது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் மற்றொரு அம்சம் (ஒரே ஒன்றிலிருந்து வெகு தொலைவில்) உங்கள் சொந்த, சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்குவது, யதார்த்தத்தை விட அழகான மற்றும் உண்மையானது. காதல் ஹீரோ இந்த உலகில் வாழ்கிறார், அவர் தனது சுதந்திரத்தை உணர்ச்சியுடன் பாதுகாத்து, வெளி உலகின் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிவதில்லை, ஆனால் தனது சொந்த விதிகளுக்கு மட்டுமே கீழ்ப்படிகிறார் என்று நம்புகிறார்.
ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், இலக்கியம் செழித்தது. ஆனால், உணர்வுவாத இலக்கியம் போல், இந்த இலக்கியம் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகளில் இருந்து வேலியிடப்படவில்லை.

ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி, ஐ.ஈ. ரெபின் "கடலுக்கு புஷ்கின் பிரியாவிடை" (1877)
ரொமாண்டிக்ஸ் வேலைகளில் (அனைத்து வகையான கலைகளிலும்) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் நிலப்பரப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - முதலில், கடல், மலைகள், வானம், புயல் கூறுகள், அதனுடன் ஹீரோ சிக்கலான உறவுகளுடன் தொடர்புடையவர். இயற்கையானது ஒரு காதல் ஹீரோவின் உணர்ச்சிமிக்க இயல்புக்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம், ஆனால் அது அவரை எதிர்க்க முடியும், அவர் சண்டையிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு விரோத சக்தியாக மாறும்.

I. Aivazovsky "ஒன்பதாவது அலை" (1850). மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (பீட்டர்ஸ்பர்க்)
வெவ்வேறு நாடுகளில், ரொமாண்டிசிசத்தின் விதி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.

ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

டி. ஜெரிகால்ட்

பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்கள் காதல் பாணியில் ஓவியம் வரைந்தனர். ஆனால் நீண்ட காலமாக, ரொமாண்டிசிசம் கிளாசிக்ஸுடனான போராட்டத்தில் இருந்தது. தியோடர் ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் மெடுசா" தோன்றிய பின்னரே, இது புதுமையானதாகக் கருதப்பட்டது, கல்விப் பாணியைப் பின்பற்றுபவர்கள் ரொமாண்டிசிசத்தை கலையில் ஒரு புதிய கலை திசையாக அங்கீகரித்தனர், இருப்பினும் ஓவியம் ஆரம்பத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. ஆனால் இந்த படம்தான் பிரெஞ்சு காதல்வாதத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தது. பிரான்சில், கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் வலுவாக இருந்தன, மேலும் புதிய திசை எதிர்ப்பைக் கடக்க வேண்டியிருந்தது.

டி.ஜெரிகால்ட் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" (1819). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 491 x 716 செமீ லூவ்ரே (பாரிஸ்)
படத்தின் கதைக்களம் "மெடுசா" என்ற போர்க்கப்பலின் கதையாகும், இது கேப்டனின் திறமையின்மை காரணமாக 1816 இல் செனகல் கடற்கரையில் விபத்துக்குள்ளானது. 140 பயணிகள் மற்றும் பணியாளர்கள் ஒரு படகில் ஏறி தப்பிக்க முயன்றனர். 12 வது நாளில் மட்டுமே அவர்கள் ஆர்கஸ் பிரிக் மூலம் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர், ஆனால் 15 பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர். 1817 ஆம் ஆண்டில், அவர்களில் இருவர், பொறியாளர் கோரர் மற்றும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் ஹென்றி சாவிக்னி) இந்த சோகத்தைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதுவார்கள்.
தியோடர் ஜெரிகால்ட், பலரைப் போலவே, மெதுசாவுக்கு நடந்ததைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார். அவர் நிகழ்வின் நேரில் கண்ட சாட்சிகளுடன் பேசுகிறார், தூக்கிலிடப்பட்ட மற்றும் இறக்கும் நபர்களின் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், பொங்கி எழும் கடலின் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை எழுதுகிறார். படம் ஒரே வண்ணமுடையதாக இருந்தாலும், அதன் முக்கிய நன்மை கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சூழ்நிலையின் ஆழமான உளவியலில் உள்ளது.
ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் காதல் போக்கின் மற்றொரு தலைவர் பிரெஞ்சு ஓவியரும் கிராஃபிக் கலைஞருமான யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆவார்.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "சுய உருவப்படம்" (1837)
அவரது ஓவியம் லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள் (1830) 1830 ஆம் ஆண்டின் ஜூலை புரட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது போர்பன் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு ஆட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.
படத்தின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெண் சுதந்திரத்தை குறிக்கிறது. அவள் தலையில் ஒரு ஃப்ரிஜியன் தொப்பி (சுதந்திரம் அல்லது புரட்சியின் சின்னம்), வலது கையில் குடியரசுக் கட்சியின் பிரான்சின் கொடி, இடதுபுறத்தில் துப்பாக்கி. நிர்வாண மார்பு அக்கால பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது, அவர் "வெற்று மார்பகங்களுடன்" எதிரிகளிடம் சென்றார். லிபர்ட்டியைச் சுற்றி ஒரு தொழிலாளி, ஒரு முதலாளித்துவ, ஜூலை புரட்சியின் போது பிரெஞ்சு மக்களின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கும் ஒரு இளைஞன். சில கலை வரலாற்றாசிரியர்களும் விமர்சகர்களும் கலைஞர் தன்னை முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இடதுபுறத்தில் மேல் தொப்பியில் ஒரு மனிதனின் வடிவத்தில் சித்தரித்ததாகக் கூறுகிறார்கள்.

ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி "சுய உருவப்படம்" (1828)
ஓரெஸ்ட் அடமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836) - பிரபல ரஷ்ய கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் ஓவியர், உருவப்படத்தின் மாஸ்டர்.

O. கிப்ரென்ஸ்கி “A.S இன் உருவப்படம். புஷ்கின் "(1827). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 63 x 54 செ.மீ. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
இது புஷ்கினின் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படம், இது புஷ்கினின் நண்பர் டெல்விக் என்பவரால் நியமிக்கப்பட்டது. கேன்வாஸில், புஷ்கின் இடுப்பு வரை சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவரது கைகளை அவரது மார்பில் குறுக்காக வைத்துள்ளார். ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட ஸ்காட்டிஷ் பிளேட் கவிஞரின் வலது தோள்பட்டை மீது வீசப்படுகிறது - இந்த விவரத்துடன் கலைஞர் புஷ்கினுக்கும் பைரனுக்கும் இடையிலான தொடர்பைக் குறிக்கிறது, இது காதல் சகாப்தத்தின் சிலை.

கே. பிரையுலோவ் "சுய உருவப்படம்" (1848)
ரஷ்ய கலைஞரான K. Bryullov இன் படைப்புகள் கல்வி சார்ந்ததாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவரது சில ஓவியங்கள் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் உச்சமாக உள்ளன, அவற்றின் சோகம் மற்றும் வாழ்க்கை மோதல்கள், வலுவான உணர்வுகள், அசாதாரண கருப்பொருள்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் மற்றும் விதி ஆகியவற்றின் மீதான ஆர்வம். மிகப்பெரிய மனித மக்கள்.

K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" (1830-1833). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 465.5 x 651 செ.மீ. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
பிரையுலோவ் அதிரடி நாடகம், காதல் விளக்கு விளைவுகள் மற்றும் சிற்பம், பாரம்பரியமாக சரியான பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை ஓவியத்தில் இணைத்தார்.
கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" ரஷ்ய ஓவியத்தின் ரொமாண்டிசிசத்தை விளக்குகிறது, இது இலட்சியவாதத்துடன் கலந்தது, ப்ளீன் ஏர் மீதான அதிக ஆர்வம் மற்றும் ஒத்த வரலாற்று விஷயங்களில் ஆர்வம் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த ஆழமான உளவியல் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் ஒரு ஆளுமையைக் காண உதவுகிறது: மரியாதைக்குரிய மற்றும் தன்னலமற்ற (படத்தின் கீழ் வலது மூலையில் ஒரு முதியவரைத் தூக்கிச் செல்லும் ஒரு குழு), பேராசை கொண்ட (வெள்ளை நிறத்தில் உள்ள ஒரு உருவம் ஒருவரின் உடைமையின் போர்வையில் திருடப்பட்டது. ), அன்பான (வலது பக்கத்தில் ஒரு இளைஞன் தன் காதலியைக் காப்பாற்ற முயல்கிறான்), ஒரு பக்தன் (ஓவியத்தின் கீழ் இடது மூலையில் தன் மகள்களைக் கட்டிப்பிடிப்பது தாய்) போன்றவை.
ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.
இங்கே கலைஞரின் சகோதரர், பிரையுலோவ் அலெக்சாண்டர் பாவ்லோவிச், கட்டிடக்கலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார் (அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தாலும்).

A. Bryullov "சுய உருவப்படம்" (1830)
அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் கட்டிடங்களுக்கான திட்டங்களை உருவாக்கினார்.

மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம் ஏ. பிரையுலோவ் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது.

பர்கோலோவோ கிராமத்தில் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பிரதேசம்) புனித அப்போஸ்தலர்களான பீட்டர் மற்றும் பால் ஆகியோரின் ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயம்

இசையில் காதல்வாதம்

எம். வோட்ஜின்ஸ்காயா "எஃப். சோபின் உருவப்படம்" (1835)

1820 களில் நிறுவப்பட்டது, இசையில் காதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் கைப்பற்றியது. மற்றும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீன்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, அவர்களில் ஒருவரை அல்லது பலரை தனிமைப்படுத்துவது கூட கடினம், அதனால் மற்றவர்களை புண்படுத்தக்கூடாது. எனவே, முடிந்தவரை பல பெயர்களை பெயரிட முயற்சிப்போம். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், அதே போல் காலஞ்சென்ற ரொமாண்டிக்ஸ் ஆன்டன் ப்ரூக்னர் மற்றும் குஸ்டாவ் மஹ்லர் (ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி); லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (ஓரளவு), ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ், ரிச்சர்ட் வாக்னர், அன்னா மரியா வெபர், ராபர்ட் ஷுமன், பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன் (ஜெர்மனி); ஃபிரடெரிக் சோபின் (போலந்து); நிக்கோலோ பகானினி, வின்சென்சோ பெல்லினி, ஆரம்பகால கியூசெப் வெர்டி (இத்தாலி); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. டார்கோமிஷ்ஸ்கி, எம்.ஏ. பாலகிரேவ், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, ஏ.பி. போரோடின், டி.எஸ்.ஏ. குய், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (ரஷ்யா).

ஜே. க்ரிஹுபர் "ஆர். ஷுமானின் உருவப்படம்" (1849)
காதல் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழத்தையும் செழுமையையும் இசை வழிமுறைகளின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். இசை மிகவும் தெளிவானது, தனிப்பட்டது. பாலாட் உள்ளிட்ட பாடல் வகைகள் உருவாகி வருகின்றன.

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி
காதல் இசை, மற்ற வகையான காதல் கலைகளைப் போலவே, மனித ஆளுமையில் ஆழ்ந்த ஆர்வம், இசையில் தனிப்பட்ட தொனியின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும், இசைப் படைப்புகள் சுயசரிதையின் சாயலைக் கொண்டிருந்தன, இது இசைக்கு ஒரு சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஷுமானின் பல பியானோ படைப்புகள் கிளாரா வீக்கின் மீதான அவரது அன்பின் கதையுடன் தொடர்புடையவை. அவரது ஓபராக்களின் சுயசரிதை தன்மை வாக்னரால் வலியுறுத்தப்பட்டது. சோபினின் இசை, தனது தாய்நாட்டிற்கான (போலந்து) ஏக்கத்தை தனது மசூர்காக்கள், பொலோனைஸ்கள், பாலாட்களில் வெளிப்படுத்தியதை சுயசரிதை என்றும் அழைக்கலாம். ரஷ்யா மற்றும் ரஷ்ய இயல்பு மீது ஆழமான காதலில், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது பல படைப்புகளில் இயற்கையின் படங்களை வரைந்தார், மேலும் பியானோ "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" க்கான துண்டுகளின் சுழற்சி முற்றிலும் அவளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்

சகோதரர்கள் கிரிம்: வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஜேக்கப்

ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் மத்தியில் ரொமாண்டிசம் முதலில் ஜெர்மனியில் தோன்றியது. இது 1796 இல் பல்கலைக்கழக நகரமான ஜெனாவில் கூடிய காதல் இயக்கத்தின் தலைவர்களின் குழு (சகோதரர்கள் ஆகஸ்ட் வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஷ்லேகல், லுட்விக் தீக், நோவாலிஸ்). அவர்கள் Athenaeum பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்குகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சொந்த அழகியல் திட்டத்தை உருவாக்குகிறார்கள். பின்னர், ஜேர்மன் ரொமாண்டிசிசம் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புராண நோக்கங்கள் (சகோதரர்களான வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஜேக்கப் கிரிம், ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகள்) மீதான ஆர்வத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

ஆர். வெஸ்டால் "பைரனின் உருவப்படம்"
ஆங்கில ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி டி.ஜி. பைரன், யார், ஏ.எஸ். புஷ்கின் "மந்தமான காதல் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற சுயநலத்தை அணிந்திருந்தார்." அவரது பணி நவீன உலகத்திற்கு எதிரான போராட்டம் மற்றும் எதிர்ப்பு, சுதந்திரம் மற்றும் தனித்துவத்தை மகிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது.
ஷெல்லி, ஜான் கீட்ஸ், வில்லியம் பிளேக் ஆகியோரின் படைப்புகள் ஆங்கில ரொமாண்டிசிசத்தைச் சேர்ந்தவை.

ப்ரோஸ்பர் மெரிமி
காதல்வாதம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பரவியது. பிரான்சில், அதன் பிரதிநிதிகள் Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Georges Sand. இத்தாலியில் - என்.யு. ஃபோஸ்கோலோ, ஏ. மன்சோனி. போலந்தில் - ஆடம் மிக்கிவிச், ஜூலியஸ் ஸ்லோவாக்கி மற்றும் பலர், அமெரிக்காவில் - வாஷிங்டன் இர்விங், ஃபெனிமோர் கூப்பர், எட்கர் போ, ஹென்றி லாங்ஃபெலோ மற்றும் பலர்.

ஆடம் மிக்கிவிச்

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்

கே. பிரையுலோவ் "வி. ஜுகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்"

காதல் கவிஞர்களில் கே.என்.பட்யுஷ்கோவ், ஈ.ஏ.பாரதின்ஸ்கி, என்.எம்.யாசிகோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். A.S. புஷ்கினின் ஆரம்பகால கவிதைகள் - காதல்வாதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள். ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் உச்சம் "ரஷ்ய பைரன்" என்று அழைக்கப்பட்ட எம்.யு. லெர்மொண்டோவின் கவிதையாகக் கருதப்படுகிறது.

பி. ஜபோலோட்ஸ்கி. “எம்.யுவின் உருவப்படம். லைஃப் கார்ட்ஸ் ஹுசார் ரெஜிமென்ட்டின் மென்டிக்ஸில் லெர்மொண்டோவ் "(1837)
ஆளுமை மற்றும் ஆன்மா ஆகியவை லெர்மொண்டோவின் முக்கிய உண்மைகள், மனித ஆளுமை மற்றும் ஆன்மா பற்றிய ஆய்வு அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள். நல்லது மற்றும் தீமையின் தோற்றத்தை ஆராய்ந்து, லெர்மொண்டோவ் நல்லது மற்றும் தீமை இரண்டும் ஒரு நபருக்கு வெளியே இல்லை, ஆனால் தனக்குள்ளேயே உள்ளது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். எனவே, உலகில் ஏற்படும் மாற்றத்தின் விளைவாக ஒரு நபர் சிறப்பாக மாறுவார் என்று நம்புவது சாத்தியமில்லை. எனவே கவிஞரின் சமூக நீதிக்கான போராட்டத்திற்கான அழைப்புகள் ஏறக்குறைய முழுமையாக இல்லை. லெர்மொண்டோவின் முக்கிய கவனம் மனித ஆன்மா மற்றும் அவரது ஆன்மீக பாதையில் உள்ளது.
F. I. Tyutchev இன் தத்துவப் பாடல் வரிகள் ரஷ்யாவில் முழுமையான காதல்.

F.I. Tyutchev (1860-1861). எஸ். லெவிட்ஸ்கியின் புகைப்படம்
எஃப்.ஐ. டியூட்சேவ் தன்னை ஒரு கவிஞராகக் கருதவில்லை (அவர் ஒரு இராஜதந்திரியாக பணியாற்றினார்), ஆனால் அவரது கவிதைகள் அனைத்தும் சுயசரிதை மற்றும் உலகம் மற்றும் அதில் உள்ள நபர், மனித ஆன்மாவைத் துன்புறுத்தும் முரண்பாடுகள், வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் நிறைந்தவை. இறப்பு.

வாயை மூடு, மறை மற்றும் தாய்
மற்றும் உணர்வுகள், மற்றும் உங்கள் கனவுகள் -
ஆன்மாவின் ஆழத்தில் இருக்கட்டும்
ஒருவர் எழுந்து செல்லுங்கள்
இரவில் நட்சத்திரங்களைப் போல அமைதியாக -
அவர்களைப் போற்றுங்கள் - அமைதியாக இருங்கள்.

இதயம் எவ்வாறு தன்னை வெளிப்படுத்தும்?
இன்னொருவர் உங்களை எப்படி புரிந்து கொள்ள முடியும்?
நீங்கள் எப்படி வாழ்கிறீர்கள் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்வாரா?
பேசும் எண்ணம் பொய்.
வெடித்தால், நீங்கள் விசைகளைத் தொந்தரவு செய்வீர்கள், -
அவற்றை உண்ணுங்கள் - அமைதியாக இருங்கள்.

உங்களுக்குள் மட்டுமே வாழ முடியும் -
உங்கள் ஆன்மாவில் முழு உலகமும் உள்ளது
மர்மமான மற்றும் மந்திர எண்ணங்கள்;
வெளியில் வரும் சத்தத்தால் செவிடாவார்கள்
பகல் நேரக் கதிர்கள் சிதறும், -
அவர்கள் பாடுவதைக் கேளுங்கள் - அமைதியாக இருங்கள்! ..
_______________
* மௌனம்! (lat.)

ஒரு கலைஞர், கவிஞர் அல்லது இசையமைப்பாளர் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை பாணியில் செயல்படுவதில்லை என்று நாங்கள் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறியுள்ளோம். கூடுதலாக, கலை பாணி எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு பொருந்தாது. எனவே, எந்த கலை பாணியின் அம்சங்களையும் எந்த நேரத்திலும் சந்திக்கலாம். சில நேரங்களில் இது ஃபேஷன் (உதாரணமாக, சமீபத்தில் பேரரசு பாணி திடீரென்று மீண்டும் பிரபலமடைந்தது), சில சமயங்களில் கலைஞரின் சுய வெளிப்பாட்டின் இந்த வழி தேவை.

இந்த ஓவியம் நிழல்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, நீலம் அல்ல, இளஞ்சிவப்பு அல்ல - சாம்பல் நிற நிழல்கள். எல்லாம் இருளால் மூடப்பட்டிருக்கும் - இல்லை, உண்மை இல்லை. ஒளி இரவு, காற்று சுத்தமாக இருப்பதால், யாரும் இல்லை, நகரங்களின் புகை மற்றும் பிரதிபலிப்பு இல்லை. இரவில் - உயிர் இருக்கிறது, ஒலி இல்லை. நாகரிகம் எங்கோ அடிவானத்தில் உள்ளது. குயின்ட்ஷி தனது சொந்த நிலத்தின் விரிவாக்கங்களின் அகலத்தையும், ஒரு சிறிய மேடையின் பிரகாசமான வண்ணங்களையும் எவ்வாறு காட்டுவது என்பதை அறிந்திருந்தார்.

லியோனார்டோ மடோனா மற்றும் குழந்தையின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல வரைபடங்களைக் கொண்டுள்ளார், குறிப்பாக பாலூட்டி என்று அழைக்கப்படுபவை, அதாவது. தாய்ப்பால். ஆனால் தாய்வழி அன்பை ஆழமாகவும் பயபக்தியுடனும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க கலைஞராக அவரை கற்பனை செய்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது (அவர்கள் பெரும்பாலும் ஹெர்மிடேஜின் மடோனா லிட்டாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மதிப்புரைகளில் எழுதுகிறார்கள்). தயவுசெய்து நிராகரி! மென்மை, உணர்வு மற்றும் பல மிமிமி- இது லியோனார்டோவுக்கு நிச்சயமாக இல்லாத ஒன்று, ஒருபோதும் இருந்ததில்லை.

தளத்தில் பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள்

சாம்பல், புகை, சோர்வு, வெளிர், காற்றோட்டம் ... இளஞ்சிவப்பு, வெளிர் நீலம், மென்மையானது, வெளிப்படையானது ... ரோஜாவின் சாம்பல். K. McCullough எழுதிய "The Thorn Birds" இன் மிகவும் திறமையான சிறந்த விற்பனையான நாவலில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆடையின் நிறம், அவளது காதலனிடமிருந்து நித்திய பிரிவினைக்கு அழிந்தது, "ஒரு ரோஜாவின் சாம்பல்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து நுகர்வு காரணமாக இறந்த மரியா லோபுகினாவின் உருவப்படத்தில், எல்லாமே இளமையின் நுட்பமான சோகத்துடன் ஊடுருவியுள்ளன, இது எந்த எதிர்காலத்திற்கும் வழிவகுக்காது, புகை போல மறைந்துவிடும் - எல்லாமே "ரோஜாவின் சாம்பல்" மூலம் ஊடுருவி உள்ளது. "

தளத்தில் பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள்

தளத்தில் பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள்

ஒரு மேல் ஓநாய், சாம்பல் பீப்பாய் அல்ல, ஆனால் ஒரு இயற்கை அசுரன், ஃபென்ரிர், வடக்கு மக்களின் விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து ஒரு வன அசுரன் - விக்டர் வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியத்தில் இது போன்ற ஒரு உண்மையான அற்புதமான ஓநாய். மனித கதாபாத்திரங்களைப் பொறுத்த வரையில், பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் நிறைய இருக்கிறது. பெரியவர்களான நமக்கு ஒரு விசித்திரக் கதையை மீட்டெடுப்பது கடினம், ஆனால் வரைந்த கலைஞரை, அவளை, விசித்திரக் கதையை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வதும் கடினம். இருந்தாலும் முயற்சிப்போம்.

தளத்தில் பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள்

வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியத்தைச் சேர்ந்த அலியோனுஷ்கா ஒரு கடினமான கதாநாயகி. இந்த வேலை, இயற்கையின் அனைத்து இயல்பான தன்மையுடன், விசித்திரக் கதையின் அனைத்து புகழுடன், புரிந்துகொள்வது கடினம். எனவே, புரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை. நீங்கள் கவலைப்பட வேண்டும். ஒரு விசித்திரக் கதையைக் கேட்பது போல் இருக்கிறது.

தளத்தில் பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள்

ஐசக் லெவிடனின் ஓவியம், அதன் வண்ண நேர்த்தியில் சிறந்தது, அதன் எளிமை மற்றும் சதித்திட்டத்தின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றில் சிறந்து விளங்குகிறது, இது தண்ணீர், ஒரு பாலம், காடு, மணி கோபுரங்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் கொண்ட ஒரு நிலப்பரப்பின் "புகைப்பட ஸ்னாப்ஷாட்" என்று தெரிகிறது. "அமைதியான க்ளோஸ்டர்" மறைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் சின்னங்கள் மற்றும் அடையாளங்களைப் பற்றி சிந்திக்கலாம்.

தளத்தில் பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள்

மிகப்பெரிய படம் அதன் சதித்திட்டமாக ஒரு கிளர்ச்சியான கடல் மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளது, உண்மையில், கேன்வாஸ் "அலைகளுக்கு மத்தியில்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலைஞரின் யோசனையின் வெளிப்பாடு நிறம் மற்றும் கலவை மட்டுமல்ல, சதித்திட்டமும் கூட: கடல், கடல் ஒரு உறுப்பு அன்னியமாகவும் மனிதனுக்கு ஆபத்தானதாகவும் இருக்கிறது.

தளத்தில் பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள்

இந்தியாவில் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை வாழ்ந்த பிரபல ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியம், மத்திய ஆசியாவிற்கு ஒரு பயணத்திற்குச் சென்றது, குறைவான பெரிய திபெத்திய துறவி, அலைந்து திரிந்த ஆசிரியரும் யோகா பயிற்சியாளருமான மிலரேபாவை சித்தரிக்கிறது. என்னஅவர் கேட்டாரா?..

தளத்தில் பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள்

ஆர்கடி ரைலோவின் ஓவியம் "சூரிய அஸ்தமனம்" சமீபத்திய ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது, ஆனால் காலவரிசையில் இந்த கேன்வாஸ் 1917 அக்டோபர் புரட்சிக்கு அருகில் உள்ளது. ரஷ்ய வடக்கின் பொதுவான நிலப்பரப்பு, முழு வானிலும் அண்ட நிறங்கள் - சிவப்பு, கருப்பு-ஊதா, நீல நீர்.