தற்கால ஜப்பானிய கலை. இரட்டை பார்வை: தற்கால ஜப்பானிய கலை

ஹெர்மிடேஜ் ஒரு சுவாரஸ்யமான கண்காட்சியை நடத்துகிறது - ஜப்பானின் தற்கால கலை "மோனோ-நோ அவேர். தி சார்ம் ஆஃப் திங்ஸ்".

நான் சமகால கலையின் ரசிகன் என்று சொல்ல முடியாது. கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய ஒன்று இருக்கும்போது நான் அதை நன்றாக விரும்புகிறேன் (பிஸியான கிராபிக்ஸ், அல்லது அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை, எத்னோஸ் என்னுடையது எல்லாம்). ஒரு சுத்தமான கருத்தின் அழகைப் போற்றுவது எனக்கு எப்போதும் வேடிக்கையாக இருக்காது. (மாலேவிச், மன்னிக்கவும்! கருப்பு சதுரம் எனக்கு பிடிக்கவில்லை!)

ஆனால் இன்று நான் இந்த கண்காட்சிக்கு வந்தேன்!

விலைமதிப்பற்றவை, நீங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்தால், கலையில் ஆர்வம் கொண்டவர்கள், இன்னும் அங்கு வரவில்லை என்றால், கண்காட்சி பிப்ரவரி 9 வரை திறந்திருக்கும்! போ, இது சுவாரஸ்யமானது என்பதால்!

நான் ஏற்கனவே மேலே எழுதியது போல, கருத்துக்கள் என்னை நிறைய நம்பவில்லை. நவீன கண்காட்சிகளைப் பார்வையிட்ட ஒரு வருடத்திற்கு, ஒன்று அல்லது இரண்டு பொருள்கள் எனக்கு வேடிக்கையாக இருப்பதாக நான் எப்படியாவது கண்டறிந்தேன். பல விஷயங்கள் என்னை மிகவும் தொடவில்லை, நான் வீணடித்த நேரத்திற்கு வருந்துகிறேன். ஆனால் இது எந்த வகையிலும், எந்தவொரு கலையிலும், திறமை மற்றும் நடுத்தரத்தன்மையின் விகிதத்தின் சதவீதம், இது பத்தில் ஒன்று என்றால் நல்லது! ஆனால் இந்த கண்காட்சி எனக்கு பிடித்திருந்தது.

ஜப்பானிய படைப்புகள் பொது பணியாளர் கட்டிடத்தின் கண்காட்சி அரங்குகளில் வைக்கப்பட்டன. பார்வையாளர்களைச் சந்திக்கும் முதல் நிறுவல் நம்பமுடியாத தளம், தரையில் உப்பு ஊற்றப்படுகிறது. சாம்பல் தளம், வெள்ளை உப்பு, நம்பமுடியாத நேர்த்தியாக குறிக்கப்பட்ட இடம், ஒரு வயலில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு பெரிய கண்காட்சி மண்டபம், மற்றும் ஒரு வெள்ளை ஆபரணம் தரையில் சில அற்புதமான ரொட்டி போல பரவியது. இந்த கலை எவ்வளவு தற்காலிகமானது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். கண்காட்சி மூடப்படும், பிரமை ஒரு விளக்குமாறு கொண்டு துடைக்கப்படும். நான் "லிட்டில் புத்தர்" படம் பார்த்தேன். அங்கே, ஆரம்பத்தில், ஒரு ப mon த்த துறவி வண்ண மணலில் இருந்து ஒரு சிக்கலான ஆபரணத்தை அமைத்தார். மேலும் படத்தின் முடிவில், துறவி தனது தூரிகை மற்றும் காற்றில் சிதறிய டைட்டானிக் வேலைகளால் கூர்மையான இயக்கத்தை மேற்கொண்டார். அது, பின்னர் ஹாப், இல்லை. அது இங்கே அழகைப் பாராட்டுங்கள், இப்போது எல்லாம் விரைவானது. எனவே உப்பின் இந்த தளம், அது உங்களுடன் ஒரு உரையாடலில் நுழைகிறது, அது உங்களுக்கு முன் வரும் கேள்விகளுக்கு நீங்கள் பதிலளிக்கத் தொடங்குகிறீர்கள். கலைஞர் - மோட்டோய் யமமோட்டோ.

ஆம் ஆம்! இது ஒரு பெரிய பிரமை, நீங்கள் அளவை உணர்ந்தீர்களா?

வசீகரிக்கும் இரண்டாவது பொருள் பாலிஎதிலீன் மற்றும் கருப்பு பிசின் யசுவாகி ஒனிஷி ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட பெரிய குவிமாடம் ஆகும். விண்வெளி வழக்கத்திற்கு மாறாக தீர்க்கப்படுகிறது. பிசின் கருப்பு மெல்லிய சீரற்ற நூல்களில் தொங்குகிறது, சற்று நகரும், ஒரு குவிமாடம் ... அல்லது ஒரு சிக்கலான நிவாரணத்துடன் ஒரு மலை. நீங்கள் உள்ளே செல்லும்போது, \u200b\u200bபுள்ளிகளின் ஒரு மோட்லி வடிவத்தைக் காண்கிறீர்கள் - பிசின் ஒட்டிக்கொண்ட இடங்கள். இது வேடிக்கையானது, கருப்பு மழை அமைதியாக வருவது போல, நீங்கள் விதானத்தின் கீழ் இருக்கிறீர்கள்.

இந்த நுட்பத்தை நீங்கள் எவ்வாறு கொண்டு வந்தீர்கள்? வேடிக்கையானது, இல்லையா? ஆனால் லைவ் இது "லைவ்லியர்" என்று தோன்றுகிறது, பார்வையாளர்களைக் கடந்து செல்வதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட தென்றலில் இருந்து குவிமாடம் சற்று விலகிச் செல்கிறது. மேலும் பொருளுடன் உங்கள் தொடர்பு பற்றிய உணர்வு உள்ளது. நீங்கள் "குகைக்கு" நுழையலாம், உள்ளே இருந்து பாருங்கள், அது எப்படி!

ஆனால் எல்லாமே கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மட்டுமே என்ற எண்ணம் வராமல் இருக்க, ஒன்றாக இணைக்கப்பட்ட வளையங்களால் ஆன கலவையின் இன்னும் இரண்டு புகைப்படங்களை இங்கு இடுகிறேன். அத்தகைய வண்ண வேடிக்கையான பிளாஸ்டிக் சுருட்டை! மேலும், நீங்கள் இந்த அறை வழியாக, வளையங்களுக்குள் நடக்கலாம் அல்லது எல்லாவற்றையும் வெளியில் இருந்து பார்க்கலாம்.

இந்த பொருட்களை நான் மிகவும் விரும்பினேன். நிச்சயமாக, கருத்தியல் சமகால கலை விரைவில் புதிய நேரத்துடன் மாறுபடும். அது பழைய நிலைக்குத் திரும்பாது, இப்போது இருப்பதைப் போலவே இருக்காது. அது மாறும். ஆனால் என்ன, எங்கு ஓடை விரைந்து கொண்டிருக்கிறது, என்ன, எங்கிருந்து வந்தது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, இப்போது என்ன நடக்கிறது என்பதை ஒருவர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். அதிலிருந்து வெட்கப்பட வேண்டாம், கருத்து எனக்கு இல்லை, ஆனால் அதைப் பார்க்கவும் பாராட்டவும் முயற்சிக்கவும். எல்லா நேரங்களிலும் இருப்பது போல சில திறமைகள் உள்ளன, ஆனால் அவை உள்ளன. கண்காட்சிகள் ஒரு பதிலைக் கண்டால், அனைத்தும் இழக்கப்படுவதில்லை !!!

சமகால ஜப்பானிய கலை "இரட்டை பார்வை" கண்காட்சி நடைபெறும்.

1. சமகால ஜப்பானிய கலையில் பல அசாதாரண விஷயங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, இசுமி கட்டோவின் இந்த ஓவியங்கள் ஒரு தூரிகையைப் பயன்படுத்தாமல் கையால் உருவாக்கப்படுகின்றன.

2. முதல் பார்வையில், இவை சாதாரண ஒளி விளக்குகள் என்று தோன்றலாம். ஆனால் ஆழமான பொருளைக் கொண்ட இந்த வேலை வட மற்றும் தென் கொரியாவை பிரிக்கும் 38 வது இணையாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

3. நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு படைப்பிலும் மேற்பரப்பில் பொய் சொல்லாத சில ஆழமான அர்த்தங்கள் உள்ளன, ஆனால் நீங்கள் அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றாலும், நீங்கள் வெறுமனே பாராட்டலாம், எடுத்துக்காட்டாக, திறமையாக தயாரிக்கப்பட்ட இந்த ரோஜாவின் அழகை.

4. இவை கென்ஜி யானோபே எழுதிய படைப்புகள், ஒரு நபர் எவ்வாறு உலக முடிவில் வாழ முடியும்

6. புகுஷிமா அணுமின் நிலையத்தில் விபத்துக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "சைல்ட் ஆஃப் தி சன்" இது.

8. மாகோடோ ஐடா "போன்சாய் ஐ-சான்"

9. இது சமகால ஜப்பானிய கலை

10. சுவாரஸ்யமான திட்டம் "லெனின் மாஸ்கோ குடியிருப்பில் விரும்பப்படுகிறது". யோசினோரி நிவா லெனினின் ஆளுமையுடன் தொடர்புடைய எஞ்சிய பொருட்களை மஸ்கோவியர்களின் வீடுகளில் தேடிக்கொண்டிருந்தார். விசித்திரமான விஷயம் என்னவென்றால், இதைச் செய்வது ஒரு ரஷ்யர் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஜப்பானியர்.

14. மூலம், இந்த வேலைக்கு அடைத்த உண்மையான எலிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

15. இந்த புகைப்படங்கள் மக்களின் அச்சத்தைக் காட்டுகின்றன

நவம்பர் 16, 2013 முதல், ஹெர்மிடேஜ் "மோனோ நோ அவேர். தி சார்ம் ஆஃப் திங்ஸ். தற்கால ஜப்பானிய கலை" என்ற கண்காட்சியைத் திறந்துள்ளது. ரஷ்யாவில் உள்ள ஜப்பானிய தூதரகத்தின் ஆதரவுடன் ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம் தயாரித்த பொது பணியாளர் கட்டிடத்தின் கிழக்குப் பிரிவின் கட்டிடத்தில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் இந்த கண்காட்சி, கடந்த சில ஆண்டுகளாக ஜப்பானிய கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட நிறுவல்கள், சிற்பம், வீடியோ கலை, புகைப்படங்களை வழங்குகிறது ஆண்டுகள் மற்றும் ரைசிங் சூரியனின் நிலத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தை நிரப்ப வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது ... கனேஜி டெப்பி, கெங்கோ கிட்டோ, குவாக்குபோ ரியோட்டா, மசாயா சிபா, மோட்டோய் யமமோட்டோ, ஒனிஷி யசுவாகி, ரிக்கோ ஷிகா, சூடா யோஷிஹிரோ, ஷினிஷிரோ கனோ, ஹிரோகி மொரிட்டா சவா ...

10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இருந்து வந்த "மோனோ-நோ அவரே" என்ற வார்த்தையை "ஒரு பொருளின் வசீகரம்" அல்லது "ஒரு விஷயத்திலிருந்து மகிழ்ச்சி" என்று மொழிபெயர்க்கலாம், மேலும் இது ப Buddhist த்த யோசனையுடன் தொடர்புடையது மற்றும் பயனற்றது இருப்பது. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பொருள் மற்றும் ஆன்மீகப் பொருள்கள் தனக்குள்ளேயே ஒரு தனித்துவமான விரைவான கவர்ச்சியை (அவரே) மறைக்கின்றன. ஒரு நபர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு கலைஞருக்கு, இந்த அழகைக் கண்டுபிடித்து உணர, அதற்கு உள்நாட்டில் பதிலளிக்க ஒரு பதிலளிக்கக்கூடிய இதயம் இருக்க வேண்டும். தற்கால கலைஞர்களுக்கு பொருள்களின் நுட்பமான உணர்வு உள்ளது, இதில் அர்த்தங்களின் உள் எளிமை பிரகாசிக்கிறது. வேண்டுமென்றே சில கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்களுடன் தங்களைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டு, அவர்கள் பண்டைய ஜப்பானிய கலை நுட்பங்களை ஒரு புதிய மட்டத்தில் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

ஜப்பானில், ரஷ்யாவைப் போலவே, சமகால கலை என்பது வெளியில் இருந்து, மேற்கு நாடுகளிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்ட ஒரு நிகழ்வு, எப்போதும் தெளிவாக இல்லை, நிராகரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. இரு கலாச்சாரங்களும் ஆங்கிலோ-அமெரிக்கன் சொல் சமகால கலை என்பது புதிய சிக்கலான கடன் வாங்கலின் அடையாளமாக உணர்ந்தன. 1970 களில் ஜப்பானிலும், 1990 களில் ரஷ்யாவைப் போலவே, கலைஞர்களும் வெளியாட்களைப் போல உணர்ந்தார்கள். அவர்கள் மேற்கில் வேலைக்குச் சென்றனர், ஆனால் 1970 களில் ஜப்பானில் "சமகால கலை" என்ற சொற்கள் நேர்மறையானதாகத் தெரிந்தன, இது இளைய தலைமுறையினர் சோகம் மற்றும் வீழ்ச்சியுடன் தொடர்புடைய "போருக்குப் பிந்தைய கலை" என்ற வரையறையை மறக்க அனுமதித்தது.

மேற்கத்திய அர்த்தத்தில் சமகால கலையின் உண்மையான பூக்கும் 1980 களின் இறுதியில், கின்சாவில் மட்டுமல்ல, டோக்கியோவின் பிற பகுதிகளிலும் காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டபோதுதான் வந்தது. 1989 ஆம் ஆண்டில், முதல் சமகால கலை அருங்காட்சியகம் ஹிரோஷிமாவில் நிறுவப்பட்டது, டோக்கியோ அருங்காட்சியகங்கள் திறக்கப்படுவது 1990 களில் விரைவில் தொடர்ந்தது. அப்போதிருந்து, தேசிய மட்டத்தில் சமகால கலையின் நிகழ்வு படிப்படியாக அங்கீகரிக்கப்படுவதும், கலாச்சார அன்றாட வாழ்க்கையில் நுழைவதும் தொடங்கியது. அடுத்த கட்டமாக தேசிய இருபது ஆண்டு மற்றும் மூன்று ஆண்டுகளை வைத்திருந்தது.

ஊடக தொழில்நுட்பங்களின் மொத்த ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்தில், ஜப்பானிய கலைஞர்கள் தங்கள் கவனத்தை பூர்வீகப் பொருட்களிலும், தொடுவதிலும், அவற்றைக் கேட்பதிலும் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். கண்காட்சி நிறுவல்களுக்கு மிகுந்த ஆர்வமாக உள்ளது, அவற்றில் ரியோட்டா குவாக்குபோவின் பணி (பி. 1971), கட்டமைப்பில் எளிமையானது, ஆனால் செயலில் சிக்கலானது, அங்கு நிழலால் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. கலைஞர் பொருள்களைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார் மற்றும் அற்புதமான நகரும் காலீடோஸ்கோப்பை உருவாக்குகிறார். கனுஜி டெப்பி (பி. 1978) அன்றாட வீட்டுப் பொருட்களிலிருந்து எதிர்பாராத வடிவமைப்புகளை வழங்குகிறார். அவர் சேகரித்த பொருள்கள், வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் நோக்கங்களைக் கொண்டவை, வினோதமான வடிவங்களாக மடிக்கப்படுகின்றன, அவை நவீன சிற்பங்களாகவோ அல்லது பனியால் மூடப்பட்ட நிலப்பரப்புகளாகவோ மாறும்.

வீடியோ படைப்புகளிலும், "கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருள்" வகையிலும் "பொருள் தேர்வுகள்" ஹிரோகி மோரிடா (பி. 1973), மற்றும் ஓவியத்தில் - ஷினிஷிரோ கானோ (பி. 1982) மற்றும் மசயா சிபா (பி. 1980) ஆகியோரால் தயாரிக்கப்பட்டது. கலைஞர்களால் தொகுக்கப்பட்ட மிகவும் புத்திசாலித்தனமான "பொருள் தேர்வுகளின்" சாத்தியக்கூறுகள் எல்லாவற்றையும் ஆன்மீகமயமாக்கலுக்குச் செல்கின்றன, ப Buddhism த்த மதத்திற்கு பாரம்பரியமானது, ஒவ்வொரு உயிரினத்திலும் ஒவ்வொரு பொருளிலும் - ஒரு நபரிடமிருந்து ஒரு சிறிய கத்தி புல் வரை - புத்தரின் இயல்பு போடப்பட்டுள்ளது. அழகு மற்றும் கவர்ச்சியாக உணரப்படும் விஷயங்களின் உள் சாரத்திலும் அவை கவனம் செலுத்துகின்றன.

வளையங்களால் ஆன கெங்கோ குயிட்டோ (பி. 1977) இன் நிறுவல், அதே நேரத்தில் ஒரு சிற்பம் மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட விமானங்கள், அடிப்படை வண்ணங்கள் மற்றும் முன்னோக்கு ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு பெரிய ஓவியம் போன்றது. அதிலுள்ள இடம் நம் கண் முன்னே ஒரு விமானமாக மாறும், இது யதார்த்தத்துடனான தொடர்பை இழந்த இந்த அடையாளங்களையும் கலையின் அடையாளங்களையும் முடிவில்லாமல் நகலெடுக்க உதவுகிறது.

அவை அவற்றின் நிறுவல்களில் யசுவாக்கி ஒனிஷி (பி. 1979) மற்றும் மோட்டோய் யமமோட்டோ (பி. 1966) ஆகியோருடன் சற்று வித்தியாசமாக வேலை செய்கின்றன. இந்த வித்தியாசமான அணுகுமுறைகள் அனைத்தையும் வசீகரிக்கும் எளிமையுடன் இணைப்பதன் மூலம், யோஷிஹிரோ சூடா (பி. 1969) கண்காட்சி இடத்தின் குறைந்தபட்ச படையெடுப்பைத் தொடங்குகிறார், புத்திசாலித்தனமாக உண்மையான தாவரங்களைப் போல தோற்றமளிக்கும் மர தாவரங்களை அதில் வைக்கிறார்.

ஹெர்மிடேஜ் 20/21 திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக "மோனோ நோ அவேர். த சார்ம் ஆஃப் திங்ஸ். ஜப்பானின் தற்கால கலை" கண்காட்சி தற்கால கலைத் துறையால் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது. மாநில ஹெர்மிடேஜின் பொது இயக்குனர் மிகைல் பி. பியோட்ரோவ்ஸ்கி கூறுகையில்: “XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் கலைகளை சேகரித்தல், காட்சிப்படுத்துதல், படிப்பது இந்த திட்டத்தின் நோக்கங்கள். ஹெர்மிடேஜ் 20/21 தொடர்ந்து பேச விரும்புவோருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது நேரங்கள் - அமெச்சூர் மற்றும் தொழில் வல்லுநர்கள், அதிநவீன சொற்பொழிவாளர்கள் மற்றும் இளைய பார்வையாளர்கள். "

கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர்கள் மாநில ஹெர்மிட்டேஜின் தற்கால கலைத் துறையின் தலைவர், தத்துவ வேட்பாளர், மற்றும் தற்கால கலைத் துறையின் துணைத் தலைவர் எகடெரினா விளாடிமிரோவ்னா லோபட்கினா ஆகியோர் உள்ளனர். கண்காட்சியின் விஞ்ஞான ஆலோசகர் அன்னா வாசிலீவ்னா சவ்லீவா, மாநில ஹெர்மிடேஜின் ஓரியண்டல் துறையின் ஆராய்ச்சியாளர் ஆவார். கண்காட்சிக்கு ஒரு விளக்கப்பட சிற்றேடு தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது; உரையின் ஆசிரியர் டி.யு. ஓசர்கோவ்.

ஜப்பானிய கலை மாநில ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது மற்றும் சுமார் 10,000 படைப்புகள் உள்ளன: இந்த அருங்காட்சியகத்தில் 1,500 வண்ண மரக்கட்டை உள்ளது, இதில் 18 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகளின் பிரபல எஜமானர்களின் படைப்புகள் அடங்கும்; பீங்கான் மற்றும் மட்பாண்டங்களின் சேகரிப்பு (2000 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகள்); 16 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வார்னிஷ்; துணிகள் மற்றும் வழக்குகளின் மாதிரிகள். ஹெர்மிடேஜின் ஜப்பானிய கலைத் தொகுப்பின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதி 17 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மினியேச்சர் சிற்பமான நெட்ஸுக் சேகரிப்பு ஆகும், இது 1,000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

சமகால ஜப்பானிய கலை காட்சி முற்றிலும் உலகமயமாக்கப்பட்டதாக தெரிகிறது. கலைஞர்கள் டோக்கியோவிற்கும் நியூயார்க்குக்கும் இடையில் பயணம் செய்கிறார்கள், கிட்டத்தட்ட அனைவரும் ஐரோப்பிய அல்லது அமெரிக்க கல்வியைப் பெற்றனர், அவர்களின் பணி சர்வதேச கலை ஆங்கிலத்தில் பேசப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த படம் முழுமையானதாக இல்லை.

தேசிய வடிவங்கள் மற்றும் போக்குகள் கலைச் சிந்தனைகள் மற்றும் படைப்புகளுக்காக உலக சந்தைக்கு ஜப்பான் வழங்க வேண்டிய மிகவும் விரும்பப்படும் பொருட்களில் ஒன்றாக நிரூபிக்கப்படுகின்றன.

விமானம் செயல்பாடு. சூப்பர்ஃப்ளாட் நடப்பு அமெரிக்க கீக் கலாச்சாரம் மற்றும் பாரம்பரிய ஜப்பானிய ஓவியத்தை எவ்வாறு இணைக்கிறது

மேற்கத்திய உலகில் கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் (ஒருவேளை, மிகவும் தீவிரமான பின்நவீனத்துவ கோட்பாட்டாளர்கள் தவிர) உயர் மற்றும் வெகுஜன கலாச்சாரத்திற்கு இடையிலான எல்லை இன்னும் பொருத்தமாக இருந்தால், சிக்கலானதாக இருந்தாலும், ஜப்பானில் இந்த உலகங்கள் முற்றிலும் கலந்தவை.

உலகின் சிறந்த கேலரிகளில் உள்ள கண்காட்சிகளை ஸ்ட்ரீமிங் தயாரிப்புடன் வெற்றிகரமாக இணைக்கும் தகாஷி முரகாமி இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

முரகாமி கண்காட்சியின் சுற்றுப்பயணத்தின் பதிவு "இது மென்மையான மழையாக இருக்கும்"

இருப்பினும், பிரபலமான கலாச்சாரத்துடனான முரகாமியின் உறவு - மற்றும் ஜப்பானைப் பொறுத்தவரை இது முதன்மையாக மங்கா மற்றும் அனிம் (ஒடாகு) ரசிகர்களின் கலாச்சாரம் - மிகவும் சிக்கலானது. தத்துவஞானி ஹிரோகி அஸுமா ஒடாகுவைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு உண்மையான ஜப்பானிய நிகழ்வு என்று விமர்சிக்கிறார். ஒட்டாகு தங்களை 17 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் எடோ காலத்தின் மரபுகளுடன் நேரடியாக தொடர்புபடுத்தியதாகக் கருதுகின்றனர் - தனிமைப்படுத்தலின் சகாப்தம் மற்றும் நவீனமயமாக்கலை நிராகரித்தல். அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் இறக்குமதியின் விளைவாக போருக்குப் பிந்தைய அமெரிக்க ஆக்கிரமிப்பின் பின்னணியில் மட்டுமே மங்கா, அனிமேஷன், கிராஃபிக் நாவல்கள், கணினி விளையாட்டுகளுடன் பிணைக்கப்பட்ட ஒட்டாகு இயக்கம் தோன்றியிருக்கலாம் என்று அசுமா வாதிடுகிறார். முரகாமியின் கலை மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் ஓடாகுவை பாப் கலை நுட்பங்களுடன் மீண்டும் கண்டுபிடித்து, பாரம்பரியத்தின் நம்பகத்தன்மையின் தேசியவாத புராணத்தைத் துண்டிக்கின்றனர். இது "ஜப்பானியமயமாக்கப்பட்ட அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் மறு அமெரிக்கமயமாக்கலை" குறிக்கிறது.

ஒரு கலை வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில், ஆரம்பகால ஜப்பானிய உக்கியோ-இ ஓவியத்திற்கு சூப்பர்ஃப்ளாட் மிக அருகில் உள்ளது. இந்த பாரம்பரியத்தில் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கட்சுஷிகா ஹொகுசாய் (1823-1831) எழுதிய "தி கிரேட் அலை ஆஃப் கனகாவா".

மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, ஜப்பானிய ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. இது படத்தை ஒரு விமானமாகப் பார்க்க முடிந்தது, மேலும் இந்த அம்சத்தை வெல்லாமல், அதனுடன் இணைந்து செயல்பட முற்படுகிறது.

செயல்திறனின் முன்னோடிகள். 1950 களின் ஜப்பானிய கலை இன்று என்ன அர்த்தம்?

அகிரா கனயாமா மற்றும் கசுவோ ஷிராகியின் படைப்பு செயல்முறையின் ஆவணம்

சூப்பர் ஃப்ளாட் 2000 களில் மட்டுமே வடிவம் பெற்றது. ஆனால் உலக கலைக்கு குறிப்பிடத்தக்க கலை நிகழ்வுகள் ஜப்பானில் மிகவும் முன்னதாகவே தொடங்கின - மேற்கில் இருந்ததை விடவும் முன்னதாக.

கடந்த நூற்றாண்டின் 60 மற்றும் 70 களின் தொடக்கத்தில் கலையில் ஒரு செயல்திறன் திருப்பம் ஏற்பட்டது. ஜப்பானில், செயல்திறன் ஐம்பதுகளில் தோன்றியது.

முதன்முறையாக, குட்டாய் குழுமம் தன்னுடைய கவனத்தை தன்னிறைவான பொருள்களை உருவாக்குவதிலிருந்து அவற்றை உற்பத்தி செய்யும் செயல்முறைக்கு மாற்றியுள்ளது. இங்கிருந்து கலை பொருளை ஒரு இடைக்கால நிகழ்வுக்கு ஆதரவாக கைவிடுவது ஒரு படி.

குட்டாயிலிருந்து தனிப்பட்ட கலைஞர்கள் (மற்றும் அவர்களில் 59 பேர் இருபது ஆண்டுகளில்) ஒரு சர்வதேச சூழலில் தீவிரமாக இருந்தபோதிலும், ஜப்பானியப் போருக்குப் பிந்தைய கலையின் அவர்களின் கூட்டு நடவடிக்கைகள் பொதுவாக மேற்கு நாடுகளில் எவ்வாறு தொடங்கின என்பதைப் புரிந்துகொள்வது. 2013 ஆம் ஆண்டில் ஏற்றம் வந்தது: நியூயார்க் மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள சிறிய காட்சியகங்களில் பல கண்காட்சிகள், "டோக்கியோ 1955-1970: ஒரு புதிய அவாண்ட்-கார்ட்" மோமாவில் மற்றும் குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு பெரிய அளவிலான வரலாற்று பின்னோக்கு "குட்டாய்: அற்புதமான விளையாட்டு மைதானம்" . ஜப்பானிய கலையின் மாஸ்கோ இறக்குமதி இந்த போக்கின் உடனடி தொடர்ச்சியாகத் தெரிகிறது.

இந்த பின்னோக்கு கண்காட்சிகள் எவ்வளவு நவீனமாக இருக்கின்றன என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் கண்காட்சியின் மையப் பொருள் சதாமாசா மோட்டோனகியின் வேலை (நீர்) புனரமைப்பு ஆகும், இதில் அருங்காட்சியகத்தின் ரோட்டுண்டாவின் அளவுகள் பாலிஎதிலீன் குழாய்களால் வண்ண நீருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை கேன்வாஸைக் கிழித்து எறிந்த தூரிகைகளை ஒத்திருக்கின்றன, மேலும் ஜப்பானிய மொழியில் கலைஞர் பணிபுரியும் பொருள்களின் பொருள்சார்ந்த தன்மையை “ஒத்திசைவு” என்பதில் குட்டாயின் மைய கவனம் எடுத்துக்காட்டுகிறது.

பல குட்டாய் பங்கேற்பாளர்கள் கிளாசிக்கல் நிஹோங்கா ஓவியம் தொடர்பான கல்வியைப் பெற்றனர், பலர் வாழ்க்கை வரலாற்று ரீதியாக ஜென் ப Buddhism த்த மதத்தின் சூழலுடன், அதன் சிறப்பியல்பு ஜப்பானிய கைரேகையுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளனர். அவர்கள் அனைவரும் ஒரு புதிய, நடைமுறை அல்லது பங்கேற்பாளரைக் கண்டறிந்தனர் (பார்வையாளர்களின் பங்கேற்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. - எட்.), பண்டைய மரபுகளுக்கான அணுகுமுறை. கசுவோ ஷிராகா தனது கால்களால் ரவுசன்பெர்க்கை எதிர்பார்த்த ஒரே வண்ணமுடைய வண்ணங்களை எப்படி வரைந்தார், பொதுவில் படங்களை கூட உருவாக்கினார்.

மினோரு யோஷிடா ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளிலிருந்து பூக்களை சைக்கெடெலிக் பொருள்களாக மாற்றினார் - இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு இருபால் மலர், இது உலகின் முதல் இயக்க (நகரும்) சிற்பங்களில் ஒன்றாகும்.

குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளர்கள் இந்த படைப்புகளின் அரசியல் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்:

"குட்டாய் இலவச தனிநபர் நடவடிக்கையின் முக்கியத்துவத்தை நிரூபித்தது, பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளையும், முட்டாள்தனத்தையும் கூட சமூக செயலற்ற தன்மை மற்றும் இணக்கத்தன்மையை எதிர்ப்பதற்கான வழிகளாக நிரூபித்தது, பல தசாப்தங்களாக, இராணுவவாத அரசாங்கத்திற்கு ஒரு முக்கியமான செல்வாக்கைப் பெறவும், சீனாவை ஆக்கிரமிக்கவும் பின்னர் சேரவும் அனுமதித்தது இரண்டாம் உலக போர்."

நல்ல மற்றும் புத்திசாலி. 1960 களில் கலைஞர்கள் ஏன் ஜப்பானை விட்டு அமெரிக்காவுக்குச் சென்றார்கள்

குட்டாய் போருக்குப் பிந்தைய ஜப்பானில் ஆட்சிக்கு விதிவிலக்காக இருந்தது. அவந்த்-கார்ட் குழுக்கள் ஓரளவு இருந்தன, கலை உலகம் கண்டிப்பாக படிநிலையாக இருந்தது. கிளாசிக் கலைஞர்களின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சங்கங்கள் நடத்திய போட்டிகளில் பங்கேற்பதே அங்கீகாரத்திற்கான முக்கிய பாதை. எனவே, பலர் மேற்கு நாடுகளுக்குச் சென்று ஆங்கில மொழி கலை அமைப்பில் ஒருங்கிணைக்க விரும்பினர்.

இது பெண்களுக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. முற்போக்கான குட்டாயில் கூட, அவர்களின் பங்கு ஐந்தில் ஒரு பங்கை கூட எட்டவில்லை. பாரம்பரிய நிறுவனங்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும், அதற்காக ஒரு சிறப்பு கல்வி தேவைப்பட்டது. அறுபதுகளில், பெண்கள் ஏற்கனவே அதற்கான உரிமையைப் பெற்றிருந்தனர், இருப்பினும், கலையை கற்பித்தல் (இது அலங்காரத்தைப் பற்றி இல்லையென்றால், இது திறன் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாகும் ryosai kenbo - ஒரு நல்ல மனைவி மற்றும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான தாய்) சமூக ரீதியாக ஊக்கமளிக்கப்பட்டார்.

யோகோ ஓனோ. துண்டு வெட்டு

மிடோரி யோஷிமோடோவின் “செயல்திறன்: நியூயார்க்கில் உள்ள ஜப்பானிய பெண்கள் கலைஞர்கள்” டோக்கியோவிலிருந்து அமெரிக்காவிற்கு ஐந்து சக்திவாய்ந்த ஜப்பானிய கலைஞர்களின் குடியேற்றத்தை ஆராய்ந்தனர். யாயோய் குசாமா, தாகாகோ சைட்டோ, மீகோ ஷியோமி மற்றும் ஷிகெகோ குபோடா ஆகியோர் தங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் நியூயார்க்கிற்கு புறப்பட முடிவு செய்து, அங்கு பணியாற்றினர், ஜப்பானிய கலையின் மரபுகளை நவீனமயமாக்குவது உட்பட. யோகோ ஓனோ மட்டுமே அமெரிக்காவில் வளர்ந்தார் - ஆனால் அவர் வேண்டுமென்றே ஜப்பானுக்குத் திரும்ப மறுத்துவிட்டார், 1962-1964 இல் ஒரு குறுகிய காலத்தில் டோக்கியோவின் கலை வரிசைமுறையில் ஏமாற்றமடைந்தார்.

இந்த ஐந்து பேரில் ஓனோ மிகவும் பிரபலமானார் - ஜான் லெனனின் மனைவியாக மட்டுமல்லாமல், பெண் உடலின் புறநிலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புரோட்டோ-பெண்ணிய நிகழ்ச்சிகளின் ஆசிரியராகவும். கட் பீஸ் ஓனோவிற்கும் இடையே வெளிப்படையான ஒற்றுமைகள் உள்ளன, இதில் பார்வையாளர்கள் கலைஞரின் ஆடைகளின் துண்டுகளை வெட்ட முடியும், மற்றும் மெரினா அப்ரமோவிச்சின் "செயல்திறன் பாட்டி" எழுதிய "ரிதம் 0".

குறுகிய கால்களில். தடாஷி சுசுகி எழுதிய ஆசிரியரின் நடிப்பு பயிற்சியை எவ்வாறு தேர்ச்சி பெறுவது

ஓனோ மற்றும் குட்டாய் விஷயத்தில், ஆசிரியர்களிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்ட அவர்களின் படைப்புகளின் முறைகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் சர்வதேச அளவில் முக்கியத்துவம் பெற்றன. ஏற்றுமதியின் பிற வடிவங்கள் உள்ளன - கலைஞரின் படைப்புகள் சர்வதேச அரங்கில் ஆர்வத்துடன் உணரப்படும்போது, \u200b\u200bஆனால் முறையின் கடன் வாங்குதல் அதன் குறிப்பிட்ட தன்மையால் ஏற்படாது. தடாஷி சுசுகியின் நடிப்பு பயிற்சி முறைதான் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வழக்கு.

ரஷ்யாவில் கூட சுசுகி தியேட்டர் விரும்பப்படுகிறது - இது ஆச்சரியமல்ல. அவர் கடைசியாக எங்களுடன் இருந்தபோது 2016 ஆம் ஆண்டில் யூரிபிடிஸின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ட்ரோஜன்ஸ்" நாடகத்துடன் இருந்தார், 2000 களில் அவர் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோரின் தயாரிப்புகளுடன் பல முறை வந்தார். சுசுகி நாடகங்களின் செயலை தற்போதைய ஜப்பானிய சூழலுக்கு மாற்றினார் மற்றும் நூல்களின் வெளிப்படையான விளக்கங்களை வழங்கினார்: அவர் இவானோவோவில் யூத-விரோதத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அதை சீனர்களிடம் ஜப்பானிய நிராகரிக்கும் அணுகுமுறையுடன் ஒப்பிட்டு, கிங் லியரின் செயலை ஜப்பானியருக்கு மாற்றினார் பைத்தியம் தஞ்சம்.

ரஷ்ய நாடக பள்ளிக்கு எதிராக சுசுகி தனது அமைப்பை உருவாக்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மீஜி காலம் என்று அழைக்கப்பட்ட காலத்தில், நவீனமயமாக்கப்பட்ட ஏகாதிபத்திய ஜப்பான் எதிர்ப்பு இயக்கங்களின் எழுச்சியை அனுபவித்தது. இதன் விளைவாக முன்னர் மிகவும் மூடிய கலாச்சாரத்தின் பாரிய மேற்கத்தியமயமாக்கல் இருந்தது. இறக்குமதி செய்யப்பட்ட வடிவங்களில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முறையும் இருந்தது, இது ஜப்பானில் (ரஷ்யாவிலும் கூட) இயக்கும் முக்கிய முறைகளில் ஒன்றாகும்.

சுசுகி பயிற்சிகள்

அறுபதுகளில், சுசுகி தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஅவர்களின் உடல் அம்சங்கள் காரணமாக, ஜப்பானிய நடிகர்கள் மேற்கத்திய நூல்களின் பாத்திரங்களைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள முடியாது என்ற ஆய்வறிக்கை, அப்போதைய திறமைகளை நிரப்பியது, மேலும் மேலும் பரவலாகியது. இளம் இயக்குனர் மிகவும் உறுதியான மாற்றீட்டை வழங்க முடிந்தது.

கால் இலக்கணம் என்று அழைக்கப்படும் சுஸுகி பயிற்சிகள், உட்கார்ந்து கொள்ள இன்னும் பல வழிகளை உள்ளடக்கியது, இன்னும் நிற்கவும் நடக்கவும்.

அவரது நடிகர்கள் வழக்கமாக வெறுங்காலுடன் விளையாடுகிறார்கள், மேலும் ஈர்ப்பு மையத்தை குறைப்பதன் காரணமாக, தரையில் முடிந்தவரை இறுக்கமாக, கனமாக இருக்கிறார்கள். டோகா கிராமத்தில், நவீன உபகரணங்கள் நிரப்பப்பட்ட பழைய ஜப்பானிய வீடுகளில் சுசுகி அவர்களுக்கும் வெளிநாட்டு பங்கேற்பாளர்களுக்கும் கற்பிக்கிறார். அவரது குழு ஆண்டுக்கு சுமார் 70 நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே தருகிறது, மீதமுள்ள நேரம் அவர்கள் கிராமத்தை விட்டு வெளியேற மாட்டார்கள், தனிப்பட்ட விவகாரங்களுக்கு நேரமில்லை - வேலை மட்டுமே.

டோகா மையம் 1970 களில் இருந்து வருகிறது, இது உலகப் புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர் அராட்டா ஐசோசாகாவால் வடிவமைக்கப்பட்டது. சுசுகியின் அமைப்பு ஆணாதிக்க மற்றும் பழமைவாதமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அவரே டோகாவைப் பற்றி நவீன பரவலாக்கத்தின் அடிப்படையில் பேசுகிறார். 2000 களின் நடுப்பகுதியில், சுசுகி தலைநகரிலிருந்து பிராந்தியங்களுக்கு கலையை ஏற்றுமதி செய்வதன் முக்கியத்துவத்தையும், உள்நாட்டில் உற்பத்தி புள்ளிகளை ஒழுங்கமைப்பதன் முக்கியத்துவத்தையும் புரிந்து கொண்டார். இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, ஜப்பானின் நாடக வரைபடம் ரஷ்யனைப் போலவே பல வழிகளில் உள்ளது - கலை டோக்கியோவிலும் பல சிறிய மையங்களிலும் குவிந்துள்ளது. சிறிய நகரங்களில் தவறாமல் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டு தலைநகரிலிருந்து விலகிச் செல்லும் ஒரு நிறுவனத்திலிருந்தும் ரஷ்ய தியேட்டர் பயனடைகிறது.

மலர் சுவடுகள். இல்லை மற்றும் கபுகி அமைப்புகளில் நவீன தியேட்டர் என்ன ஆதாரத்தைக் கண்டறிந்துள்ளது?

சுசுகி முறை இரண்டு பண்டைய ஜப்பானிய மரபுகளிலிருந்து வளர்கிறது - ஆனால் கபுகி. இந்த வகையான தியேட்டர்கள் பெரும்பாலும் நடைபயிற்சி கலையாக வகைப்படுத்தப்படுவது மட்டுமல்லாமல், இன்னும் தெளிவான விவரங்களிலும் உள்ளன. சுசுகி பெரும்பாலும் எல்லா வேடங்களையும் செய்யும் ஆண்களின் விதியைப் பின்பற்றுகிறார், சிறப்பியல்பு சார்ந்த இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, கபுகி வடிவத்தின் ஹனாமிச்சி ("பூக்களின் பாதை") - மேடையில் இருந்து ஆடிட்டோரியத்தின் உட்புறம் வரை விரிவடையும் ஒரு தளம். பூக்கள் மற்றும் சுருள்கள் போன்ற அடையாளம் காணக்கூடிய சின்னங்களையும் அவர் பயன்படுத்துகிறார்.

நிச்சயமாக, உலக உலகில் ஜப்பானியர்கள் தங்கள் தேசிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான சலுகை குறித்து எந்த சந்தேகமும் இல்லை.

நம் காலத்தின் மிக முக்கியமான இயக்குநர்களில் ஒருவரான அமெரிக்கன் ராபர்ட் வில்சனின் தியேட்டர் கடன் வாங்கியதில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

அவர் ஜப்பானின் பொது பார்வையாளர்களை நினைவுபடுத்தும் முகமூடிகள் மற்றும் அலங்காரம் பயன்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், சைகையின் அதிகபட்ச மந்தநிலை மற்றும் தன்னிறைவு வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் செயல்படும் வழிகளையும் கடன் வாங்குகிறார். பாரம்பரிய மற்றும் சடங்கு வடிவங்களை அதிநவீன லைட்டிங் மதிப்பெண்கள் மற்றும் குறைந்தபட்ச இசையுடன் இணைத்தல் (வில்சனின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று பிலிப் கிளாஸின் ஓபரா ஐன்ஸ்டீனின் கடற்கரையில் தயாரிக்கப்பட்டதாகும்), வில்சன் அடிப்படையில் சமகால கலைகளின் பெரும்பகுதி பாடுபடும் தோற்றம் மற்றும் பொருத்தத்தின் தொகுப்பை உருவாக்குகிறது .

ராபர்ட் வில்சன். "ஐன்ஸ்டீன் ஆன் தி பீச்"

நவீன நடனத்தின் தூண்களில் ஒன்று - புட்டோ, அதாவது மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - இருளின் நடனம், நோ மற்றும் கபுகியிலிருந்து வளர்ந்தது. 1959 ஆம் ஆண்டில் நடன இயக்குனர்களான கஸுவோ ஓனோ மற்றும் தட்சுமி ஹிஜிகாடா ஆகியோரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அவர்கள் குறைந்த ஈர்ப்பு மையத்திலிருந்து கால்களில் கவனம் செலுத்தினர், ஆனால் அதிர்ச்சிகரமான இராணுவ அனுபவத்தைப் பற்றி உடல் பரிமாணத்தில் மாற்றுவதை மாற்றினார்.

"அவர்கள் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட, நொறுங்கிய, பயங்கரமான, பயங்கரமான உடலைக் காட்டினர்.<…> இயக்கம் மெதுவாக உள்ளது, பின்னர் வேண்டுமென்றே கூர்மையானது, வெடிக்கும். இதற்காக, ஒரு சிறப்பு நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எலும்புக்கூட்டின் எலும்பு நெம்புகோல்கள் காரணமாக, முக்கிய தசைகளின் ஈடுபாடு இல்லாமல் இயக்கம் மேற்கொள்ளப்படும் போது, \u200b\u200b”, - நடன வரலாற்றாசிரியர் இரினா சிரோட்கினா உடல் விடுதலை வரலாற்றில் புட்டோவை பொறிக்கிறார், கூட்டாளிகள் இது பாலே நெறிமுறையிலிருந்து புறப்படுவதோடு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களின் நடைமுறைகளுடன் அவர் பூட்டோவை ஒப்பிடுகிறார் - இசடோரா டங்கன், மார்தா கிரஹாம், மேரி விக்மேன், மற்றும் பிற்கால "பின்நவீனத்துவ" நடனத்தின் தாக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்.

பூட்டோ பாரம்பரியத்தின் நவீன வாரிசான கட்சுரா கானின் நடனத்தின் துண்டு

இன்று அதன் அசல் வடிவத்தில் புட்டோ இனி ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் நடைமுறை அல்ல, ஆனால் ஒரு வரலாற்று புனரமைப்பு.

இருப்பினும், ஓனோ, ஹிஜிகாடா மற்றும் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட இயக்கத்தின் சொற்களஞ்சியம் சமகால நடனக் கலைஞர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆதாரமாக உள்ளது. மேற்கில், இதை டிமிட்ரிஸ் பாப்பாயன்னோ, அன்டன் அடாசின்ஸ்கி மற்றும் தி வீக்கெண்டின் "உலகத்திற்கு சொந்தமானது" என்ற வீடியோவிலும் பயன்படுத்துகின்றனர். ஜப்பானில், பூட்டோ பாரம்பரியத்தின் வாரிசு, எடுத்துக்காட்டாக, சபுரோ டெசிகாவாரா, அவர் அக்டோபரில் ரஷ்யாவுக்கு வருவார். இருளின் நடனத்துடன் இணையானவற்றை அவரே மறுக்கிறார் என்றாலும், விமர்சகர்கள் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய அறிகுறிகளைக் காண்கிறார்கள்: எலும்பு இல்லாத உடல், பலவீனம், ஒரு படியின் சத்தமின்மை. உண்மை, அவை ஏற்கனவே பின்நவீனத்துவ நடனத்தின் சூழலில் வைக்கப்பட்டுள்ளன - அதன் உயர் டெம்போ, ஜாகிங், தொழில்துறைக்கு பிந்தைய இரைச்சல் இசையுடன் வேலை.

சபுரோ டெசிகாவாரா. உருமாற்றம்

உள்ளூரில் உலகளாவியது. சமகால ஜப்பானிய கலை ஏன் மேற்கத்திய கலைக்கு ஒத்திருக்கிறது?

டெசிகவரா மற்றும் அவரது பல சகாக்களின் படைப்புகள் சிறந்த மேற்கத்திய சமகால நடன விழாக்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இயல்பாக பொருந்துகின்றன. ஜப்பானிய நாடக அரங்கில் மிகப்பெரிய வருடாந்திர நிகழ்ச்சியான ஃபெஸ்டிவல் / டோக்கியோவில் காண்பிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் விளக்கங்களை நீங்கள் பார்த்தால், ஐரோப்பிய போக்குகளிலிருந்து அடிப்படை வேறுபாடுகளைக் கவனிப்பது கடினம்.

தள-விவரக்குறிப்பு மைய கருப்பொருளில் ஒன்றாகும் - ஜப்பானிய கலைஞர்கள் டோக்கியோவின் இடங்களை ஆராய்கின்றனர், முதலாளித்துவத்தின் கட்டிகளிலிருந்து வானளாவிய வடிவங்கள் முதல் ஓடாகு செறிவின் ஓரளவு பகுதிகள் வரை.

மற்றொரு தலைப்பு, ஒன்றிணைந்த தவறான புரிதலின் விரிவாக்கம், நேரடி சந்திப்புக்கான இடமாக தியேட்டர் மற்றும் வெவ்வேறு வயதுடையவர்களின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தொடர்பு. தோஷிகி ஒகடா மற்றும் அகிரா தனயாமா ஆகியோரால் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திட்டங்கள் தொடர்ச்சியாக பல ஆண்டுகளாக வியன்னாவிற்கு ஒரு முக்கிய ஐரோப்பிய செயல்திறன் கலை விழாக்களில் கொண்டு வரப்பட்டுள்ளன. 2000 களின் இறுதிக்குள் ஆவணப் பொருட்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட கதைகளை மேடைக்கு மாற்றுவதில் புதிதாக எதுவும் இல்லை, ஆனால் வியன்னா திருவிழாவின் கண்காணிப்பாளர் இந்த திட்டங்களை நேரடி, மற்றொரு கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பு கொள்ள ஒரு வாய்ப்பாக மக்களுக்கு வழங்கினார்.

மற்றொரு முக்கிய வரி அதிர்ச்சிகரமான அனுபவ வளர்ச்சி. ஜப்பானியர்களைப் பொறுத்தவரை, இது குலாக் அல்லது ஹோலோகாஸ்டுடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகி குண்டுவீச்சுடன் தொடர்புடையது. தியேட்டர் அவரை தொடர்ந்து குறிக்கிறது, ஆனால் அனைத்து நவீன ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்தின் தருணமாக அணு வெடிப்புகள் பற்றிய மிக சக்திவாய்ந்த அறிக்கை இன்னும் தகாஷி முரகாமிக்கு சொந்தமானது.

"லிட்டில் பாய்: தி ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் ஜப்பானின் வெடிக்கும் துணைப்பண்பாடு" என்பது நியூயார்க்கில் 2005 ஆம் ஆண்டு நிர்வகிக்கப்பட்ட திட்டத்தின் தலைப்பு. "லிட்டில் பாய்" - ரஷ்ய மொழியில் "பேபி" - இது 1945 இல் ஜப்பானில் வீசப்பட்ட குண்டுகளில் ஒன்றின் பெயர். காட்ஸில்லாவிலிருந்து ஹலோ கிட்டி வரை பிரபலமான அனிமேஷால் ஈர்க்கப்பட்ட முன்னணி இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள், தனித்துவமான விண்டேஜ் பொம்மைகள் மற்றும் நினைவுச் சின்னங்களிலிருந்து நூற்றுக்கணக்கான மங்கா காமிக்ஸை சேகரித்து, முரகாமி அழகிய - கவாய் - செறிவை அருங்காட்சியக இடத்திற்கு வரம்பிற்குள் தள்ளியுள்ளார். இதற்கு இணையாக, அவர் அனிமேஷன்களின் தேர்வைத் தொடங்கினார், அதில் மையப் படங்கள் வெடிப்புகள், வெற்று பூமி, அழிக்கப்பட்ட நகரங்களின் படங்கள்.

இந்த எதிர்ப்பானது PTSD ஐ சமாளிப்பதற்கான ஒரு வழியாக ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் ஊடுருவல் பற்றிய முதல் பெரிய அளவிலான அறிக்கையாகும்.

இப்போது இந்த முடிவு ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது. கவாய் பற்றிய இனுஹிகோ யோமோட்டாவின் கல்வி ஆய்வு அதன் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது.

பின்னர் அதிர்ச்சிகரமான தூண்டுதல்களும் ஏற்படுகின்றன. மிக முக்கியமானவை - மார்ச் 11, 2011 நிகழ்வுகள், புகுஷிமா அணுமின் நிலையத்தில் பெரும் விபத்துக்கு வழிவகுத்த பூகம்பம் மற்றும் சுனாமி. திருவிழா / டோக்கியோ -2018 இல், ஆறு நிகழ்ச்சிகளின் முழு நிகழ்ச்சியும் இயற்கை மற்றும் தொழில்நுட்ப பேரழிவின் விளைவுகளைப் புரிந்துகொள்ள அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; அவை சோல்யங்காவில் வழங்கப்பட்ட ஒரு படைப்பின் கருப்பொருளாகவும் அமைந்தன. மேற்கத்திய மற்றும் ஜப்பானிய கலைகளில் முக்கியமான முறைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியம் அடிப்படையில் வேறுபட்டதல்ல என்பதை இந்த எடுத்துக்காட்டு தெளிவாகக் காட்டுகிறது. ஹருயுகி இஷி மூன்று தொலைக்காட்சிகளின் நிறுவலை உருவாக்குகிறார், இது பூகம்ப தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளின் உயர்-டெம்போ திருத்தப்பட்ட மற்றும் லூப் செய்யப்பட்ட காட்சிகளை வெளியேற்றியது.

"இந்த வேலை 111 வீடியோக்களால் ஆனது, கலைஞர் தினமும் செய்திகளில் பார்த்தார், அவர் பார்த்த அனைத்தும் புனைகதைகளாக உணரப்படும் தருணம் வரை" என்று கியூரேட்டர்கள் விளக்குகிறார்கள். புராண அடிப்படையிலான விளக்கத்தை கலை எவ்வாறு எதிர்க்காது என்பதற்கு புதிய ஜப்பான் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, ஆனால் அதே நேரத்தில் எந்தவொரு வம்சாவளியினருக்கும் அதே விளக்கம் பொருத்தமானதாக இருக்கும் என்பதை ஒரு விமர்சனக் கண் வெளிப்படுத்துகிறது. ஜப்பானிய பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையாக சிந்திப்பதைப் பற்றி கியூரேட்டர்கள் பேசுகிறார்கள், லாவோ சூவின் மேற்கோள்களைப் பெறுகிறார்கள். அதே சமயம், ஏறக்குறைய அனைத்து சமகால கலைகளும் "பார்வையாளர் விளைவு" (இது கண்காட்சியின் பெயர்) மீது கவனம் செலுத்துகின்ற அடைப்புக்குறிகளை விட்டு வெளியேறுவது போல - பழக்கமான நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்ளும் புதிய சூழல்களை உருவாக்கும் வடிவத்தில் இருந்தாலும் அல்லது முன்வைப்பதில் இருந்தாலும் இது போன்ற போதுமான கருத்து சாத்தியம் பற்றிய கேள்வி.

வீடியோ கலைஞர் ஹருயுகி இஷியின் மற்றொரு படைப்பு கற்பனை சமூகங்கள்

விளையாட்டு

இருப்பினும், 2010 களின் ஜப்பான் முற்போக்கான ஒரு செறிவு என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது.

நல்ல பழைய பாரம்பரியத்தின் பழக்கவழக்கங்களும், ஓரியண்டலிச அயல்நாட்டு அன்பும் இன்னும் அழிக்கப்படவில்லை. "தியேட்டர் ஆஃப் விர்ஜின்ஸ்" என்பது ரஷ்ய கன்சர்வேடிவ் பத்திரிகையான "PTZh" இல் ஜப்பானிய நாடகமான "தகராசுகா" பற்றி மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்த கட்டுரையின் பெயர். தகராசுகா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அதே பெயரின் தொலைதூர நகரத்திற்கு சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கும் வணிகத் திட்டமாகத் தோன்றினார், இது தற்செயலாக ஒரு தனியார் ரயில்வேயின் முனைய நிலையமாக மாறியது. தியேட்டரில் திருமணமாகாத சிறுமிகள் மட்டுமே விளையாடுகிறார்கள், ரயில்வே உரிமையாளரின் திட்டத்தின் படி, ஆண் பார்வையாளர்களை நகரத்திற்கு ஈர்க்க வேண்டும். இன்று தகராசுகா ஒரு தொழிலாக செயல்படுகிறது - அதன் சொந்த தொலைக்காட்சி சேனல், பிஸியான கச்சேரி நிகழ்ச்சி மற்றும் உள்ளூர் பொழுதுபோக்கு பூங்கா கூட. ஆனால் குழுவில், திருமணமாகாத சிறுமிகளுக்கு மட்டுமே இன்னும் உரிமை உண்டு - நம்புகிறோம், குறைந்தபட்சம் அவர்கள் கன்னித்தன்மையை சரிபார்க்க மாட்டார்கள்.

இருப்பினும், கியோட்டோவில் உள்ள டோஜி டீலக்ஸ் கிளப்புடன் ஒப்பிடுகையில் தகரசுகா பலனளிக்கிறது, ஜப்பானியர்களும் தியேட்டர் என்று அழைக்கிறார்கள். அவர்கள் முற்றிலும் காட்டு காட்டுகிறார்கள், தீர்மானிக்கிறார்கள் விளக்கம் நியூயார்க்கர் கட்டுரையாளர் இயன் புருமா, ஸ்ட்ரிப்டீஸ் நிகழ்ச்சி: மேடையில் பல நிர்வாண பெண்கள் பிறப்புறுப்புகளின் ஆர்ப்பாட்டத்தை ஒரு பொது சடங்காக மாற்றுகிறார்கள்.

பல கலை நடைமுறைகளைப் போலவே, இந்த நிகழ்ச்சியும் பண்டைய புராணக்கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஒரு மெழுகுவர்த்தி மற்றும் பூதக்கண்ணாடியின் உதவியுடன், பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஆண்கள் “தாய் தெய்வமான அமேதராசுவின் ரகசியங்களை” ஆராய்வதற்கு திருப்பங்களை எடுக்கலாம்), மேலும் ஆசிரியருக்கு நினைவூட்டப்பட்டது இல்லை என்ற பாரம்பரியம்.

தகராஸுகி மற்றும் டோஜிக்கான மேற்கத்திய சகாக்களுக்கான தேடல் வாசகருக்கு விடப்படும் - அவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல. சமகால கலையின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை இயக்கியது - சூப்பர்ஃப்ளாட் முதல் புட்டோ நடனம் வரை, சமகால கலையின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை இயக்குவது துல்லியமாக இத்தகைய ஒடுக்குமுறை நடைமுறைகளை எதிர்ப்பதில் மட்டுமே என்பதை நாம் கவனத்தில் கொள்வோம்.

ஜப்பானியர்கள் 9 -12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஹியான் சகாப்தத்தில் (794-1185) விஷயங்களில் மறைந்திருக்கும் அழகைக் கண்டுபிடித்தனர், மேலும் அதை “மோனோ நோ அவேர்” (ஜப்பானிய 物 哀 れ (も の の あ theれ)), இதன் பொருள் “விஷயங்களின் வசீகரம் வருத்தமாக இருக்கிறது.” "விஷயங்களின் வசீகரம்" என்பது ஜப்பானிய இலக்கியத்தில் அழகின் ஆரம்ப வரையறைகளில் ஒன்றாகும், இது ஒவ்வொரு விஷயத்திற்கும் அதன் சொந்த தெய்வம் - காமி - மற்றும் அதன் தனித்துவமான அழகைக் கொண்டுள்ளது என்ற ஷின்டோ நம்பிக்கையுடன் தொடர்புடையது. அவரே என்பது விஷயங்களின் உள் சாராம்சம், இது மகிழ்ச்சி, உற்சாகத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

- வாசி அல்லது வாகமி.
கையேடு காகித தயாரித்தல். இடைக்கால ஜப்பானியர்கள் வாஷி அதன் நடைமுறை குணங்களுக்கு மட்டுமல்ல, அதன் அழகிற்கும் பாராட்டினர். அவளுடைய நுணுக்கத்திற்காக, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படைத்தன்மைக்கு அவள் பிரபலமானாள், இருப்பினும், அதன் வலிமையை அவள் இழக்கவில்லை. கோசோ (மல்பெரி) மரத்தின் பட்டை மற்றும் வேறு சில மரங்களிலிருந்து வாஷி தயாரிக்கப்படுகிறது.
பழைய ஜப்பானிய கைரேகை, ஓவியங்கள், திரைகள், செதுக்கல்கள் ஆகியவற்றின் ஆல்பங்கள் மற்றும் தொகுதிகள் பல நூற்றாண்டுகளாக பாதுகாக்கப்பட்டு வருகின்றன, பல நூற்றாண்டுகளாக இன்றும் உள்ளன.
வாஸ்யாவின் காகிதம் நார்ச்சத்து கொண்டது, நீங்கள் ஒரு நுண்ணோக்கி மூலம் பார்த்தால், காற்று மற்றும் சூரிய ஒளி ஊடுருவி வருவதைக் காண்பீர்கள். இந்த தரம் திரைகள் மற்றும் பாரம்பரிய ஜப்பானிய விளக்குகளின் தயாரிப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
வாஷி நினைவு பரிசு ஐரோப்பியர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. இந்த காகிதத்திலிருந்து பல சிறிய மற்றும் பயனுள்ள பொருட்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன: பணப்பைகள், உறைகள், ரசிகர்கள். அவை ஒரே நேரத்தில் போதுமான வலிமையானவை மற்றும் இலகுரக.

- கோஹெய்.
காகித கீற்றுகளால் செய்யப்பட்ட சின்னம். கோஹெய் என்பது ஷின்டோ பாதிரியாரின் சடங்கு கம்பி, அதில் காகித ஜிக்ஜாக் கீற்றுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஷின்டோ சன்னதியின் நுழைவாயிலில் அதே துண்டுகள் உள்ளன. ஷின்டோயிசத்தில் காகிதத்தின் பங்கு பாரம்பரியமாக மிகச் சிறப்பாக உள்ளது, மேலும் ஒரு ஆழ்ந்த பொருள் எப்போதும் காகித தயாரிப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு விஷயத்திலும், ஒவ்வொரு நிகழ்விலும், சொற்களிலும் கூட ஒரு காமி - ஒரு தெய்வம் உள்ளது என்ற நம்பிக்கை, கோஹெய் போன்ற ஒரு வகையான கலையின் தோற்றத்தையும் விளக்குகிறது. ஷின்டோயிசம் சில வழிகளில் நமது புறமதத்திற்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. ஷின்டோயிஸ்டுகளைப் பொறுத்தவரை, காமி குறிப்பாக அசாதாரணமான எந்தவொரு விஷயத்திலும் குடியேற தயாராக இருக்கிறார். உதாரணமாக, காகிதத்தில். இன்னும் அதிகமாக கோஹேயில் ஒரு தந்திரமான ஜிக்ஸாக முறுக்கப்பட்டிருக்கிறது, இது இன்று ஷின்டோ சன்னதிகளின் நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் தொங்குகிறது மற்றும் கோவிலில் ஒரு தெய்வம் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. கோஹேயை மடிப்பதற்கு 20 விருப்பங்கள் உள்ளன, குறிப்பாக அசாதாரணமானவை காமியை ஈர்க்கும். பெரும்பாலும், கோஹெய் வெள்ளை, ஆனால் தங்கம், வெள்ளி மற்றும் பல நிழல்களும் உள்ளன. 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, சண்டை தொடங்குவதற்கு முன்பு சுமோ மல்யுத்த வீரர்களின் பெல்ட்களில் கோஹீயை வலுப்படுத்துவது ஜப்பானில் ஒரு வழக்கம்.

- அனேசமா.
இது காகித பொம்மைகளை உருவாக்குவது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், சாமுராய் மனைவிகள் பொம்மைகளை காகிதத்திலிருந்து தயாரித்தனர், அவை குழந்தைகள் விளையாடியது, வெவ்வேறு ஆடைகளை அணிந்தன. பொம்மைகள் இல்லாத ஒரு காலத்தில், அனேசமா குழந்தைகளுக்கான ஒரே பேச்சாளராக இருந்தார், தாய், மூத்த சகோதரி, குழந்தை மற்றும் நண்பரின் பாத்திரத்தை "விளையாடுகிறார்".
பொம்மை ஜப்பானிய வாஷி காகிதத்திலிருந்து உருட்டப்பட்டு, தலைமுடி நொறுக்கப்பட்ட காகிதத்தால் ஆனது, மை கொண்டு சாயம் பூசப்பட்டு பசைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது ஒரு பளபளப்பைக் கொடுக்கும். ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஒரு நீளமான முகத்தில் ஒரு அழகான சிறிய மூக்கு. இன்று, இந்த எளிய பொம்மை, திறமையான கைகளைத் தவிர வேறொன்றும் தேவையில்லை, இது பாரம்பரிய வடிவத்தில் உள்ளது மற்றும் முந்தையதைப் போலவே தொடர்ந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.

- ஓரிகமி.
மடிப்பு காகித புள்ளிவிவரங்களின் பண்டைய கலை (ஜப்பானிய 折 literally, அதாவது: "மடிந்த காகிதம்"). ஓரிகமி கலை அதன் வேர்களை பண்டைய சீனாவில் கொண்டுள்ளது, அங்கு காகிதம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. முதலில், ஓரிகமி மத விழாக்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, இந்த கலை வடிவம் உயர் வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு மட்டுமே கிடைத்தது, அங்கு நல்ல வடிவத்தின் அடையாளம் காகித மடிப்பு நுட்பத்தின் தேர்ச்சி. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகுதான், ஓரிகமி கிழக்கைத் தாண்டி அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் முடிந்தது, அங்கு உடனடியாக அதன் ரசிகர்களைக் கண்டறிந்தது. கிளாசிக் ஓரிகமி ஒரு சதுர தாளில் இருந்து மடிக்கப்பட்டுள்ளது.
மிகவும் சிக்கலான உற்பத்தியின் மடிப்பு திட்டத்தை வரைவதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட வழக்கமான அறிகுறிகள் உள்ளன. வழக்கமான அறிகுறிகள் பெரும்பாலானவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரபல ஜப்பானிய மாஸ்டர் அகிரா யோஷிசாவாவால் நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.
கிளாசிக் ஓரிகமி பசை அல்லது கத்தரிக்கோல் இல்லாமல் ஒரு சதுர, சமமாக வண்ணத் தாள் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறது. தற்கால கலை வடிவங்கள் சில நேரங்களில் இந்த நியதியிலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன.

- கிரிகாமி.
கத்தரிக்கோலையே பல முறை மடிந்த காகிதத் தாளில் இருந்து பல்வேறு வடிவங்களை வெட்டும் கலை கிரிகாமி. மாதிரி தயாரிக்கும் பணியின் போது கத்தரிக்கோல் மற்றும் காகித வெட்டுக்களைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கும் ஓரிகமி வகை. கிரிகாமி மற்றும் பிற காகித மடிப்பு நுட்பங்களுக்கிடையேயான முக்கிய வேறுபாடு இதுதான், இது பெயரில் வலியுறுத்தப்படுகிறது: cut る (கிரு) - வெட்ட, 紙 (காமி) - காகிதம். குழந்தை பருவத்தில், நாம் அனைவரும் ஸ்னோஃப்ளேக்குகளை வெட்ட விரும்பினோம் - கிரிகாமியின் ஒரு மாறுபாடு, நீங்கள் இந்த நுட்பத்தில் ஸ்னோஃப்ளேக்குகள் மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு புள்ளிவிவரங்கள், பூக்கள், மாலைகள் மற்றும் காகிதத்தால் செய்யப்பட்ட பிற அழகான விஷயங்களையும் வெட்டலாம். இந்த தயாரிப்புகளை அச்சிட்டு, அலங்கரிக்கும் ஆல்பங்கள், அஞ்சல் அட்டைகள், புகைப்பட பிரேம்கள், பேஷன் வடிவமைப்பு, உள்துறை வடிவமைப்பு மற்றும் பிற பல்வேறு அலங்காரங்களுக்கான ஸ்டென்சில்களாகப் பயன்படுத்தலாம்.

- இகேபனா.
ஜப்பானிய மொழியில் இக்பானா, (ஜப் 生 け அல்லது い け ば な) - ike "- வாழ்க்கை," வாழைப்பழம் "- பூக்கள், அல்லது" வாழும் பூக்கள். " ஜப்பானிய மலர் ஏற்பாடு கலை ஜப்பானிய மக்களின் மிக அழகான பாரம்பரியங்களில் ஒன்றாகும். இக்பானாவை இசையமைக்கும்போது, \u200b\u200bவெட்டப்பட்ட கிளைகள், இலைகள் மற்றும் தளிர்கள் பூக்களுடன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அடிப்படைக் கொள்கை நேர்த்தியான எளிமையின் கொள்கையாகும், அதை அடைய அவை தாவரங்களின் இயற்கை அழகை வலியுறுத்த முயற்சிக்கின்றன. இக்பானா என்பது ஒரு புதிய இயற்கை வடிவத்தின் உருவாக்கம், இதில் ஒரு பூவின் அழகும், கலவையை உருவாக்கும் எஜமானரின் ஆத்மாவின் அழகும் இணக்கமாக இணைக்கப்படுகின்றன.
இன்று ஜப்பானில் 4 மிகப்பெரிய இக்பானா பள்ளிகள் உள்ளன: இகெனோபோ, கோரியு, ஓஹாரா, சோகெட்சு. அவற்றைத் தவிர, இந்த பள்ளிகளில் ஒன்றில் சுமார் ஆயிரம் வெவ்வேறு திசைகளும் போக்குகளும் உள்ளன.

- ஒரிபனா.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஓஹாராவின் இரண்டு பள்ளிகள் (இக்பானாவின் முக்கிய வடிவம் - ஓரிபானா) மற்றும் கோரியு (முக்கிய வடிவம் - செசெகா) ஆகியவை இகெனோபோவிலிருந்து புறப்பட்டன. மூலம், ஓஹாரா பள்ளி இன்னும் ஓரிபானுவை மட்டுமே படிக்கிறது. ஜப்பானியர்கள் சொல்வது போல், ஓரிகமி ஓரிகோமியாக மாறாதது மிகவும் முக்கியம். ஜப்பானிய மொழியில் கோமி என்றால் குப்பை என்று பொருள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது எப்படி நடக்கிறது, ஒரு துண்டு காகிதத்தை மடித்து, பின்னர் அதை என்ன செய்வது? உள்துறை அலங்காரத்திற்கான பூங்கொத்துகளுக்கு ஓரிபானா நிறைய யோசனைகளை வழங்குகிறது. ORIBANA \u003d ORIGAMI + IKEBANA

- தவறு.
பூக்கடை மூலம் பிறந்த ஒரு வகையான நுண்கலை. எங்கள் பூக்கடை எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றியது, இருப்பினும் இது ஜப்பானில் அறுநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது. ஒரு காலத்தில் இடைக்காலத்தில், சாமுராய் ஒரு போர்வீரனின் பாதையை புரிந்து கொண்டார். ஹைரோகிளிஃப்களை எழுதுவதும், வாளைப் பயன்படுத்துவதும் போல, அந்த பாதையின் ஒரு பகுதியாக தவறாக இருந்தது. தவறின் பொருள் என்னவென்றால், இந்த நேரத்தில் (சடோரி) மொத்தமாக இருக்கும் நிலையில், மாஸ்டர் உலர்ந்த பூக்களின் படத்தை (அழுத்தும் பூக்கள்) உருவாக்கினார். இந்த படம் ஒரு சாவியாக, ம silence னத்திற்குள் நுழையத் தயாராக இருப்பவர்களுக்கு ஒரு வழிகாட்டியாகவும், அந்த சடோரியை அனுபவிக்கவும் உதவும்.
"தவறு" என்ற கலையின் சாராம்சம் என்னவென்றால், பூக்கள், மூலிகைகள், இலைகள், பத்திரிகைகளின் கீழ் பட்டை சேகரித்து உலர்த்துவதன் மூலம் அவற்றை அடித்தளத்தில் ஒட்டிக்கொள்வதன் மூலம், ஆசிரியர் தாவரங்களின் உதவியுடன் உண்மையான "ஓவியம்" படைப்பை உருவாக்குகிறார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவள் தவறாக நினைக்கிறாள் - இது தாவரங்களுடன் ஓவியம்.
பூக்கடை கலைஞர்களின் கலை படைப்பாற்றல் உலர்ந்த தாவரப் பொருட்களின் வடிவம், நிறம் மற்றும் அமைப்பைப் பாதுகாப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜப்பானியர்கள் "தவறாக" ஓவியங்களை எரித்தல் மற்றும் இருட்டிலிருந்து பாதுகாக்க ஒரு நுட்பத்தை உருவாக்கியுள்ளனர். அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், கண்ணாடிக்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையில் காற்று வெளியேற்றப்பட்டு ஒரு வெற்றிடம் உருவாக்கப்படுகிறது, இது தாவரங்கள் மோசமடைவதைத் தடுக்கிறது.
இந்த கலையின் பாரம்பரியமற்ற தன்மையால் மட்டுமல்லாமல், கற்பனை, சுவை, தாவரங்களின் பண்புகள் பற்றிய அறிவைக் காண்பிக்கும் வாய்ப்பால் ஈர்க்கப்படுகிறது. பூக்கடைக்காரர்கள் ஆபரணங்கள், நிலப்பரப்புகள், இன்னும் ஆயுள், உருவப்படங்கள் மற்றும் பொருள் ஓவியங்களை செய்கிறார்கள்.

- போன்சாய்.
போன்சாய், ஒரு நிகழ்வாக, சீனாவில் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றியது, ஆனால் இந்த கலாச்சாரம் ஜப்பானில் மட்டுமே உச்சத்தை அடைந்தது. (பொன்சாய் - ஜப்பானிய 盆栽 லிட். "ஒரு தொட்டியில் ஆலை") - மினியேச்சரில் ஒரு உண்மையான மரத்தின் சரியான நகலை வளர்க்கும் கலை. இந்த தாவரங்கள் கி.மு. பல நூற்றாண்டுகளில் ப mon த்த பிக்குகளால் வளர்க்கப்பட்டு பின்னர் உள்ளூர் பிரபுக்களின் செயல்பாடுகளில் ஒன்றாக மாறியது.
போன்சாய் ஜப்பானிய வீடுகளையும் தோட்டங்களையும் அலங்கரித்தார். டோக்குகாவா சகாப்தத்தில், பூங்கா வடிவமைப்பு ஒரு புதிய உத்வேகத்தைப் பெற்றது: வளர்ந்து வரும் அசேலியாக்கள் மற்றும் மேப்பிள்கள் செல்வந்தர்களுக்கு ஒரு பொழுது போக்கு. குள்ள செடி வளரும் (ஹச்சி-நோ-கி - "பானை மரம்") வளர்ந்தது, ஆனால் அந்தக் காலத்தின் பொன்சாய் மிகப் பெரியதாக இருந்தது.
இப்போதெல்லாம் சாதாரண மரங்கள் போன்சாய்க்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை நிலையான கத்தரிக்காய் மற்றும் பல்வேறு முறைகளுக்கு சிறிய நன்றி செலுத்துகின்றன. அதே நேரத்தில், வேர் அமைப்பின் அளவின் விகிதம், கிண்ணத்தின் அளவால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் போன்சாயின் தரை பகுதி இயற்கையில் வயது வந்த மரத்தின் விகிதாச்சாரத்துடன் ஒத்திருக்கிறது.

- மிசுஹிகி.
மேக்ரேமின் அனலாக். இது ஒரு பழங்கால ஜப்பானிய பயன்பாட்டு கலையாகும், இது சிறப்பு வடங்களிலிருந்து பல்வேறு முடிச்சுகளை கட்டி, அவற்றிலிருந்து வடிவங்களை உருவாக்குகிறது. பரிசு அட்டைகள் மற்றும் கடிதங்கள் முதல் சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் கைப்பைகள் வரை - இதுபோன்ற கலைப் படைப்புகள் மிகவும் பரந்த அளவிலான பயன்பாடுகளைக் கொண்டிருந்தன. தற்போது, \u200b\u200bமிசுஹிகி பரிசுத் துறையில் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது - வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு நிகழ்விற்கும், ஒரு பரிசு ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் போர்த்தப்பட்டு கட்டப்பட வேண்டும். மிசுஹிகி கலையில் நிறைய முடிச்சுகள் மற்றும் பாடல்கள் உள்ளன, மேலும் ஒவ்வொரு ஜப்பானியரும் இதையெல்லாம் இதயத்தால் அறிந்திருக்க மாட்டார்கள். நிச்சயமாக, மிகவும் பொதுவான மற்றும் எளிமையான முடிச்சுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: ஒரு குழந்தையின் பிறப்பை வாழ்த்தும்போது, \u200b\u200bதிருமண அல்லது இறுதி சடங்கு, பிறந்த நாள் அல்லது பல்கலைக்கழக சேர்க்கைக்கு.

- குமிஹிமோ.
குமிஹிமோ ஒரு ஜப்பானிய பின்னல் நெசவு. நூல்கள் நெசவு செய்யும் போது, \u200b\u200bரிப்பன்கள் மற்றும் லேஸ்கள் பெறப்படுகின்றன. இந்த லேஸ்கள் சிறப்பு இயந்திரங்களில் நெய்யப்படுகின்றன - மருடை மற்றும் தகாடை. சுற்று லேஸை நெசவு செய்ய மருடாய் தறி பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதே சமயம் தகாடை தறி தட்டையான சரிகைகளை நெசவு செய்ய பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஜப்பானிய மொழியில் குமிஹிமோ என்றால் "கயிறுகளை நெசவு செய்தல்" (குமி - நெசவு, ஒன்றாக மடிப்பு, ஹிமோ - கயிறு, சரிகை). இத்தகைய நெசவுகளை ஸ்காண்டிநேவியர்களிடமும் ஆண்டிஸில் வசிப்பவர்களிடமும் காணலாம் என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் பிடிவாதமாக வலியுறுத்தினாலும், ஜப்பானிய கலையான குமிஹிமோ உண்மையில் மிகவும் பழங்கால நெசவுகளில் ஒன்றாகும். ஜப்பானில் ப Buddhism த்தம் பரவியது மற்றும் சிறப்பு விழாக்களுக்கு சிறப்பு அலங்காரங்கள் தேவைப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅதன் முதல் குறிப்பு 550 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. பின்னர், குமிஹிமோ லேஸ்கள் பெண்கள் கிமோனோவில் ஓபி பெல்ட்டை சரிசெய்தவராகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, ஆயுதங்களின் முழு சாமுராய் ஆயுதங்களையும் "பொதி" செய்வதற்கான கயிறுகளாக (சாமுராய் குமிஹிமோவை அலங்கார மற்றும் செயல்பாட்டு நோக்கங்களுக்காக தங்கள் கவசத்தையும் குதிரை கவசத்தையும் கட்ட பயன்படுத்தினர்), அத்துடன் கனமான பொருள்களை தொகுத்தல்.
நவீன குமிஹிமோவின் பல்வேறு வடிவங்கள் வீட்டில் அட்டை தறிகளில் மிக எளிதாக நெய்யப்படுகின்றன.

- கொமோனோ.
கிமோனோ அதன் காலத்தை நிறைவேற்றிய பின் என்ன இருக்கிறது? அவர்கள் அதை தூக்கி எறிந்து விடுகிறார்கள் என்று நினைக்கிறீர்களா? இப்படி எதுவும் இல்லை! ஜப்பானியர்கள் அதை ஒருபோதும் செய்ய மாட்டார்கள். கிமோனோ ஒரு விலையுயர்ந்த விஷயம். அதைத் தூக்கி எறிவது மிகவும் எளிதானது மற்றும் கற்பனை செய்ய முடியாதது ... மற்ற வகையான கிமோனோவை மீண்டும் பயன்படுத்துவதோடு, கைவினைஞர்களும் சிறிய ஸ்கிராப்புகளிலிருந்து சிறிய நினைவுப் பொருட்களை உருவாக்கினர். இவை குழந்தைகளுக்கான சிறிய பொம்மைகள், பொம்மைகள், ப்ரூச்ச்கள், மாலைகள், பெண்கள் நகைகள் மற்றும் பிற தயாரிப்புகள், பழைய கிமோனோ சிறிய அழகான பொருட்களை தயாரிக்கப் பயன்படுகிறது, அவை கூட்டாக "கொமோனோ" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கிமோனோவின் பாதையைத் தொடர்ந்து, தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை எடுக்கும் சிறிய விஷயங்கள். கொமோனோ என்ற சொல்லுக்கு இதுதான் பொருள்.

- கன்சாஷி.
ஹேர்பின்களை அலங்கரிக்கும் கலை (பெரும்பாலும் பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது (பட்டாம்பூச்சிகள், முதலியன) துணியால் ஆனது (முக்கியமாக பட்டு). ஜப்பானிய கன்சாஷி (கன்சாஷி) பாரம்பரிய ஜப்பானிய பெண்கள் சிகை அலங்காரத்திற்கான நீண்ட ஹேர்பின் ஆகும். , பாரம்பரிய சீன மற்றும் ஜப்பானிய சிகை அலங்காரங்களில் ஆமை பயன்படுத்தப்பட்டது. 400 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஜப்பானில் பெண்கள் சிகை அலங்காரத்தின் பாணி மாறியது: பெண்கள் தங்கள் தலைமுடியை பாரம்பரிய வடிவத்தில் - தாரேகாமி (நீண்ட நேராக முடி) சீப்பதை நிறுத்தி, சிக்கலான மற்றும் வினோதமான வடிவங்களில் பாணியைத் தொடங்கினர் - நிஹோங்காமி. பல்வேறு பொருள்களைப் பயன்படுத்தியது - ஹேர்பின்கள், குச்சிகள், சீப்புகள். அப்போதுதான் ஒரு எளிய சீப்பு-சீப்பு குஷி கூட அசாதாரண அழகின் நேர்த்தியான துணைப் பொருளாக மாறும், இது கலையின் உண்மையான படைப்பாக மாறுகிறது. மற்றும் கழுத்தணிகள், எனவே முடி அலங்காரமானது சுய வெளிப்பாட்டிற்கான முக்கிய அழகு மற்றும் களமாக இருந்தது - அத்துடன் பணப்பையின் சுவை மற்றும் தடிமன் ஆகியவற்றை நிரூபிக்கிறது bka உரிமையாளர். அச்சிட்டுகளில், நீங்கள் பார்க்கலாம் - நீங்கள் உற்று நோக்கினால் - ஜப்பானிய பெண்கள் தங்கள் சிகை அலங்காரங்களில் இருபது விலையுயர்ந்த கன்சாஷிகளை எவ்வாறு எளிதில் தொங்கவிட்டார்கள் என்பதைக் காணலாம்.
தற்போது, \u200b\u200bஜப்பானிய இளம் பெண்கள் மத்தியில் கன்சாஷியைப் பயன்படுத்துவதற்கான பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சி உள்ளது, அவர்கள் சிகை அலங்காரங்களுக்கு நுட்பத்தையும் நேர்த்தியையும் சேர்க்க விரும்புகிறார்கள், நவீன ஹேர்பின்களை ஒன்று அல்லது இரண்டு அழகிய கையால் செய்யப்பட்ட பூக்களால் அலங்கரிக்கலாம்.

- கினுசைகா.
ஜப்பானில் இருந்து அற்புதமான வகையான ஊசி வேலை. கினுசைகா (絹 彩画) என்பது பாடிக் மற்றும் ஒட்டுவேலைக்கு இடையிலான குறுக்கு. முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், பழைய பட்டு கிமோனோக்களிலிருந்து, துண்டுகள் புதிய ஓவியங்களாக இணைக்கப்படுகின்றன - உண்மையான கலைப் படைப்புகள்.
முதலில், கலைஞர் காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார். இந்த வரைதல் ஒரு மரத்தாலான பலகைக்கு மாற்றப்படுகிறது. வடிவத்தின் விளிம்பு பள்ளங்கள் அல்லது பள்ளங்களால் வெட்டப்படுகிறது, பின்னர் ஒரு பழைய பட்டு கிமோனோவிலிருந்து, வண்ணத்திலும் தொனியிலும் பொருந்தக்கூடிய சிறிய திட்டுகள் வெட்டப்படுகின்றன, மேலும் இந்த திட்டுகளின் விளிம்புகள் பள்ளங்களை நிரப்புகின்றன. அத்தகைய ஒரு படத்தை நீங்கள் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bநீங்கள் ஒரு புகைப்படத்தைப் பார்க்கிறீர்கள், அல்லது ஜன்னலுக்கு வெளியே நிலப்பரப்பைப் பார்க்கிறீர்கள் என்ற உணர்வைப் பெறுவீர்கள், அவை மிகவும் யதார்த்தமானவை.

- தேமாரி.
இவை பாரம்பரிய ஜப்பானிய வடிவியல் ரீதியாக எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட பந்துகள், எளிமையான தையல்களால் செய்யப்பட்டவை, அவை ஒரு காலத்தில் குழந்தையின் பொம்மையாக இருந்தன, இப்போது அவை ஜப்பானில் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் பல ரசிகர்களைக் கொண்ட ஒரு பயன்பாட்டு கலை வடிவமாக மாறியுள்ளன. நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, இந்த தயாரிப்புகள் சாமுராய் மனைவிகளால் பொழுதுபோக்குக்காக தயாரிக்கப்பட்டன என்று நம்பப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், அவை உண்மையில் ஒரு பந்தை விளையாடுவதற்கு ஒரு பந்தாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் படிப்படியாக அவை கலை கூறுகளைப் பெறத் தொடங்கின, பின்னர் அவை அலங்கார ஆபரணங்களாக மாறின. இந்த பந்துகளின் நுட்பமான அழகு ஜப்பான் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. இன்று, வண்ணமயமான, கவனமாக தயாரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் ஜப்பானிய நாட்டுப்புற கைவினை வகைகளில் ஒன்றாகும்.

- யூபினுகி.
ஜப்பானிய விரல்கள், கையால் தையல் அல்லது எம்பிராய்டரி செய்யும் போது, \u200b\u200bஉழைக்கும் கையின் நடுத்தர விரலின் நடுத்தர ஃபாலன்க்ஸில் வைக்கப்படுகின்றன, விரல் நுனியின் உதவியுடன் ஊசி விரும்பிய திசையை அளிக்கிறது, மேலும் நடுத்தர விரலில் உள்ள மோதிரம் ஊசியை உள்ளே தள்ளுகிறது வேலை. ஆரம்பத்தில், ஜப்பானிய யூபினுகி விரல்கள் மிகவும் எளிமையாக செய்யப்பட்டன - பல அடுக்குகளில் 1 செ.மீ அகலமுள்ள அடர்த்தியான துணி அல்லது தோல் ஒரு துண்டு இறுக்கமாக விரலைச் சுற்றிக் கொண்டு பல எளிய அலங்கார தையல்களால் கட்டப்பட்டிருந்தது. ஒவ்வொரு வீட்டிலும் ஓரங்கள் அவசியமான பொருளாக இருந்ததால், அவை பட்டு நூல்களால் வடிவியல் எம்பிராய்டரிகளால் அலங்கரிக்கத் தொடங்கின. வண்ணமயமான மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள் தையல்களின் இடைவெளியில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டன. ஒரு எளிய வீட்டுப் பொருளிலிருந்து யூபினுகி அன்றாட வாழ்க்கையின் அலங்காரமான "போற்றுதலுக்கான" ஒரு பொருளாகவும் மாறிவிட்டார்.
யூபினுகி இன்னும் தையல் மற்றும் எம்பிராய்டரி ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் அவை அலங்கார மோதிரங்கள் போன்ற எந்த விரலிலும் கைகளில் அணிந்திருப்பதைக் காணலாம். பல்வேறு வளைய வடிவிலான பொருட்களை அலங்கரிக்க யூபினுகி பாணி எம்பிராய்டரி பயன்படுத்தப்படுகிறது - துடைக்கும் மோதிரங்கள், வளையல்கள், டெமாரி வைத்திருப்பவர்கள், எம்பிராய்டரி ஓரங்கள், அதே பாணியில் எம்பிராய்டரி பின்கேஸ்கள் உள்ளன. டெமாரியில் ஓபி எம்பிராய்டரிக்கு பாவாடை வடிவங்கள் ஒரு சிறந்த உத்வேகமாக இருக்கும்.

- சுய்போகுகா அல்லது சுமி.
ஜப்பானிய மை ஓவியம். இந்த சீன பாணியிலான ஓவியம் 14 ஆம் நூற்றாண்டிலும், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஜப்பானிய கலைஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ஜப்பானிய ஓவியத்தின் முக்கிய நீரோட்டமாக மாறியது. சுயோபோகுகா ஒரே வண்ணமுடையது. இது கறுப்பு மை (சுமி), திடமான கரியின் வடிவம் அல்லது சூட்டில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, மை மை தரையில் இருக்கும் சீன மை, தண்ணீரில் நீர்த்தப்பட்டு, காகிதம் அல்லது பட்டு மீது துலக்கப்படுகிறது. மோனோக்ரோம் கலைஞருக்கு முடிவில்லாத டோனல் விருப்பங்களை வழங்குகிறது, இது சீனர்கள் நீண்ட காலமாக மை "வண்ணங்கள்" என்று அங்கீகரித்துள்ளனர். சுயோபோகுகா சில நேரங்களில் உண்மையான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அதை நுட்பமான, வெளிப்படையான பக்கவாதம் என்று கட்டுப்படுத்துகிறது, அவை எப்போதும் மை வரிக்கு அடிபணிய வைக்கும். இறுக்கமாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் வடிவத்தின் தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி போன்ற அத்தியாவசிய பண்புகளை கையெழுத்து கலையுடன் மை ஓவியம் பகிர்ந்து கொள்கிறது. மை ஓவியத்தின் தரம், கைரேகையைப் போலவே, மை கொண்டு வரையப்பட்ட ஒரு கோட்டைக் கிழிப்பதற்கான நேர்மை மற்றும் எதிர்ப்பைக் குறைக்கிறது, இது எலும்புகள் திசுக்களைப் பிடிப்பது போலவே, ஒரு கலைப் படைப்பையும் தானே வைத்திருக்கிறது.

- எட்டகாமி.
வரையப்பட்ட அஞ்சல் அட்டைகள் (இ - படம், குறிச்சொற்கள் - கடிதம்). உங்கள் சொந்த கைகளால் அஞ்சல் அட்டைகளை உருவாக்குவது பொதுவாக ஜப்பானில் மிகவும் பிரபலமான செயலாகும், விடுமுறைக்கு முன்பு அதன் புகழ் இன்னும் அதிகரிக்கிறது. ஜப்பானியர்கள் தங்கள் நண்பர்களுக்கு அஞ்சல் அட்டைகளை அனுப்ப விரும்புகிறார்கள், அவர்களையும் பெற விரும்புகிறார்கள். இது சிறப்பு வெற்றிடங்களில் ஒரு வகை விரைவான கடிதம், இது உறை இல்லாமல் அஞ்சல் மூலம் அனுப்பப்படலாம். எடெகாமியில் சிறப்பு விதிகள் அல்லது நுட்பங்கள் எதுவும் இல்லை; சிறப்பு பயிற்சி இல்லாத எவரும் இதைச் செய்யலாம். மனநிலை, பதிவுகள் ஆகியவற்றை துல்லியமாக வெளிப்படுத்த எட்டகாமி உதவுகிறது, இது ஒரு படம் மற்றும் ஒரு குறுகிய கடிதத்தை உள்ளடக்கிய கையால் செய்யப்பட்ட அட்டை, அனுப்புநரின் உணர்ச்சிகளை, அரவணைப்பு, ஆர்வம், கவனிப்பு, காதல் போன்றவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. அவர்கள் விடுமுறை நாட்களில் இந்த அட்டைகளை அனுப்புகிறார்கள், அது போலவே, பருவங்கள், செயல்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், மக்கள் மற்றும் விலங்குகளை சித்தரிக்கிறார்கள். இந்த படம் எளிமையாக வரையப்பட்டிருக்கிறது, மேலும் சுவாரஸ்யமானது.

- ஃபுரோஷிகி.
ஜப்பானிய பேக்கேஜிங் நுட்பம் அல்லது மடிப்பு துணி கலை. ஃபுரோஷிகி ஜப்பானியர்களின் வாழ்க்கையில் நீண்ட காலம் நுழைந்தார். காமகுரா-முரோமாச்சி காலங்களின் (1185 - 1573) பண்டைய சுருள்கள் பெண்கள் தலையில் துணிகளில் மூட்டை கட்டப்பட்ட துணிகளை எடுத்துச் செல்லும் படங்களுடன் பிழைத்துள்ளன. இந்த சுவாரஸ்யமான நுட்பம் ஜப்பானில் கி.பி 710 - 794 வரை உள்ளது. "ஃபுரோஷிகி" என்ற சொல் "குளியல் பாய்" என்று பொருள்படும் மற்றும் இது ஒரு சதுர துணி துணி, இது அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் அளவுகளின் பொருட்களை மடிக்கவும் எடுத்துச் செல்லவும் பயன்படுத்தப்பட்டது.
பழைய நாட்களில், ஜப்பானிய குளியல் (ஃபுரோ) இல், ஒளி பருத்தி கிமோனோக்களில் நடப்பது வழக்கமாக இருந்தது, பார்வையாளர்கள் வீட்டிலிருந்து அவர்களுடன் கொண்டு வந்தார்கள். பாத்தர் ஒரு சிறப்பு கம்பளத்தையும் (ஷிகி) கொண்டு வந்தார். ஒரு "குளியல்" கிமோனோவாக மாற்றப்பட்ட பின்னர், பார்வையாளர் தனது துணிகளை ஒரு கம்பளத்தால் போர்த்தினார், குளித்தபின் அவர் வீட்டிற்கு கொண்டு வர ஈரமான கிமோனோவை ஒரு கம்பளத்தில் போர்த்தினார். இதனால், குளியல் பாய் ஒரு மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் பையாக மாறிவிட்டது.
ஃபுரோஷிகி பயன்படுத்த மிகவும் எளிதானது: துணி நீங்கள் போர்த்திய பொருளின் வடிவத்தை எடுக்கும், மேலும் கைப்பிடிகள் சுமையைச் சுமக்க எளிதாக்குகின்றன. கூடுதலாக, ஒரு பரிசு கடினமான காகிதத்தில் மூடப்பட்டிருக்காது, ஆனால் மென்மையான, பல அடுக்கு துணியில், சிறப்பு வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திற்கும், அன்றாட அல்லது விடுமுறைக்கு ஃபுரோஷிகியை மடிப்பதற்கு பல திட்டங்கள் உள்ளன.

- அமிகுரூமி.
சிறிய மென்மையான விலங்குகள் மற்றும் மனித உயிரினங்களை பின்னல் அல்லது குத்துதல் ஜப்பானிய கலை. அமிகுரூமி (ஜப்பானிய 編 み lit lit, லிட் .: "பின்னப்பட்ட-போர்த்தப்பட்டவை") பெரும்பாலும் அழகான விலங்குகள் (கரடிகள், முயல்கள், பூனைகள், நாய்கள் போன்றவை), சிறிய மனிதர்கள், ஆனால் அவை மனிதனால் வழங்கப்படும் உயிரற்ற பொருட்களாகவும் இருக்கலாம் பண்புகள். உதாரணமாக, கப்கேக்குகள், தொப்பிகள், கைப்பைகள் மற்றும் பிற. அமிகுரூமி பின்னப்பட்ட அல்லது பின்னப்பட்ட அல்லது குத்தப்பட்டிருக்கும். சமீபத்தில், குரோக்கெட் அமிகுரூமி மிகவும் பிரபலமாகவும் பொதுவானதாகவும் மாறிவிட்டது.
ஒரு எளிய பின்னல் முறையால் நூலிலிருந்து பின்னப்பட்டவை - ஒரு சுழல் மற்றும், ஐரோப்பிய பின்னல் முறையைப் போலன்றி, வட்டங்கள் பொதுவாக இணைக்கப்படாது. நூலின் தடிமனுடன் ஒப்பிடும்போது அவை சிறிய அளவிலும் குத்தப்படுகின்றன, அவை மிகவும் அடர்த்தியான துணியை உருவாக்கி, திணிப்புக்கு எந்த இடைவெளியும் இல்லாமல் வெளியேறும். அமிகுரூமி பெரும்பாலும் பகுதிகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டு பின்னர் ஒன்றாக இணைக்கப்படுகிறது, சில அமிகுரூமிகளைத் தவிர, அவயவங்கள் இல்லை, ஆனால் தலை மற்றும் உடற்பகுதி மட்டுமே உள்ளன, அவை முழுவதையும் உருவாக்குகின்றன. கைகால்கள் சில நேரங்களில் நேரடி எடையைக் கொடுப்பதற்காக பிளாஸ்டிக் துண்டுகளால் நிரப்பப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் உடலின் எஞ்சிய பகுதிகள் ஃபைபர் ஃபில்லரில் நிரப்பப்படுகின்றன.
அமிகுரூமி அழகியல் அவற்றின் வெட்டுத்தன்மையால் ("கவாய்") பரவுகிறது.