"கார்டு பிளேயர்கள்"

நூலாசிரியர்

பால் செசேன்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் வரைவதற்குத் தொடங்கினார். கலெக்டர் அம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த தனிப்பட்ட கண்காட்சியின் பின்னர் அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 ஆம் ஆண்டில், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த ஊரின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு குடிபெயர்ந்தார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "ஐக்ஸ் யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ.
1895 ஆண்டு
செலவு
$ 250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஒரு தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்துகொள்வது எளிது. கலைஞரின் ஒரே விதி, பொருள் அல்லது சதித்திட்டத்தை கேன்வாஸுக்கு நேரடியாக மாற்றுவதுதான், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு கலக்கத்தை ஏற்படுத்தாது. செசேன் தனது கலையில் இரண்டு முக்கிய பிரெஞ்சு மரபுகளை இணைத்தார்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிஸிசம். வண்ணமயமான அமைப்பின் உதவியுடன், பொருட்களின் வடிவத்தை ஒரு அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டி கொடுத்தார்.

"தி கார்டு பிளேயர்கள்" என்ற ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் 1890-1895 ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - போக்கர் விளையாடுவதில் பலர் ஆர்வமாக உள்ளனர். படைப்புகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கையிலும் கேன்வாஸின் அளவிலும் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் நான்கு ஓவியங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூசியம் டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் பவுண்டேஷன் மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீபத்தில் வரை, கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் அலங்காரமாகும் ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவரது மரணத்திற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். கலை வியாபாரி வில்லியம் அக்வெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரிஸ்ட் லாரி ககோசியன் ஆகியோர் செசானின் "இலவச" வேலையை வாங்குபவர்களாக மாறினர், அதற்காக சுமார் million 220 மில்லியனை வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் அரபு மாநிலமான கத்தார் அரச குடும்பத்திற்கு 250 மில்லியனுக்கு சென்றது. ஓவிய வரலாற்றில் மிகப்பெரிய கலை ஒப்பந்தம் பிப்ரவரி 2012 இல் மூடப்பட்டது. இதை வேனிட்டி ஃபேரில் பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் தெரிவித்தார். ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரை அவர் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

2010 ஆம் ஆண்டில், அரபு தற்கால கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம் கட்டாரில் திறக்கப்பட்டது. இப்போது அவற்றின் வசூல் நிரப்பப்படுகிறது. கார்டு பிளேயர்களின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிக அதிகம்விலையுயர்ந்த ஓவியம்இந்த உலகத்தில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல் தானி

அல்-தானி வம்சம் 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கத்தார் ஆட்சி செய்துள்ளது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்னர், எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயு இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது உடனடியாக கத்தார் உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாறியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைக் கொண்டுள்ளது. 1995 ஆம் ஆண்டில் ஷேக் ஹமாத் பின் கலீஃபா அல் தானி, அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, \u200b\u200bகுடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் அபிவிருத்திக்கான தெளிவான மூலோபாயத்தில், அரசின் வெற்றிகரமான பிம்பத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளது. கத்தார் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பையும் ஒரு பிரதமரையும் கொண்டுள்ளது, மேலும் நாடாளுமன்றத் தேர்தலில் பெண்கள் வாக்களிக்கும் உரிமையை வென்றுள்ளனர். மூலம், அல்-ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவிய கத்தார் எமீர் தான். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

நூலாசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜாக் ஸ்ப்ரிங்க்லர் - இது பொல்லாக் தனது சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் வழங்கப்பட்ட புனைப்பெயர். கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈஸலைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சுகளை ஊற்றினார். சிறு வயதிலிருந்தே அவர் ஜிது கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தை விரும்பினார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், ஒரு இலவச "வெளிப்பாட்டின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ.
1948 ஆண்டு
செலவு
$ 140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 ஆம் ஆண்டில்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

பொல்லக்கின் படைப்பின் மதிப்பு இதன் விளைவாக இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. எழுத்தாளர் தனது கலையை "செயல் ஓவியம்" என்று அழைத்தது தற்செயலாக அல்ல. அவரது லேசான கையால், அது அமெரிக்காவின் முக்கிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக் மணல், உடைந்த கண்ணாடிடன் வண்ணப்பூச்சு கலந்து, ஒரு துண்டு அட்டை, ஒரு தட்டு கத்தி, ஒரு கத்தி, ஒரு ஸ்கூப் ஆகியவற்றைக் கொண்டு எழுதினார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட பின்பற்றுபவர்கள் காணப்பட்டனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸ் நிறுவனத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் கெஃபென் இதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியின் ஏலத்தில் 140 மில்லியன் டாலருக்கு மெக்சிகன் கலெக்டர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். இருப்பினும், சட்ட நிறுவனம் விரைவில் தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டது, டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல என்று குறிப்பிட்டார். ஒரே ஒரு விஷயம் நிச்சயம் அறியப்படுகிறது: மெக்சிகன் நிதியாளர் உண்மையில் சமகால கலைகளின் படைப்புகளை சேகரித்து வருகிறார். "நம்பர் 5" பொல்லாக் போன்ற ஒரு "பெரிய மீனை" அவர் தவறவிட்டிருப்பார் என்பது சாத்தியமில்லை.

3

"பெண் III"

நூலாசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட இவர் 1926 இல் அமெரிக்காவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டியுள்ளனர், சிறந்த எழுத்தாளர் கலைஞரை தங்கள் எழுத்தாளரில் அங்கீகரித்தனர். அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதி அவர் குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கியதன் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் ஓவியம், பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் தூண்டுதலால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ.
1953 ஆண்டு
செலவு
7 137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 ஆம் ஆண்டில்
ஒரு தனியார் ஏலத்தில்

1950 களில், டி கூனிங்கின் ஓவியங்கள் வெற்று கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள் மற்றும் அசிங்கமான முக அம்சங்களைக் கொண்ட பெண்களைக் காட்டின. இந்தத் தொடரில் ஏலம் விடப்பட்ட கடைசி நுழைவு பெண் III.

1970 களில் இருந்து, இந்த ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பின்னர், அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், ஈரானில் இருந்து இந்த வேலை ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, மேலும் 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதன் உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லக்கின் ஓவியம் "எண் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) இந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீபன் கோஹனுக்கு 137.5 மில்லியன் டாலர்களுக்கு வழங்கினார். சுவாரஸ்யமாக, ஜெஃபென் தனது ஓவியத் தொகுப்பை ஒரு வருடத்தில் விற்கத் தொடங்கினார். இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது, எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் செய்தித்தாளை வாங்க முடிவு செய்தார்.

கலை மன்றங்களில் ஒன்றில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியமான "லேடி வித் எ எர்மின்" உடன் "பெண் III" இன் ஒற்றுமை குறித்து ஒரு கருத்து வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கதாநாயகியின் பற்களின் புன்னகை மற்றும் உருவமற்ற உருவத்தின் பின்னால், ஓவியத்தின் சொற்பொழிவாளர் அரச இரத்தத்தின் ஒரு நபரின் அருளைக் கண்டார். மோசமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கிரீடம் பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்பட்டதற்கும் இது சான்றாகும்.

4

"அடீலின் உருவப்படம்ப்ளாச்-பாயர் நான் "

நூலாசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிமட்

நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீன

குஸ்டாவ் கிளிமட் ஒரு வேலைப்பாடு கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது குழந்தை. ஏர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்களும் கலைஞர்களாக மாறினர், குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். அவரது தந்தை இறந்த பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பாக இருந்தார். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொள்கிறார். எந்தவொரு பார்வையாளரும் தனது ஓவியங்களுக்கு முன்னால் உறைகிறார்: தங்கத்தின் மெல்லிய தொடுதலின் கீழ், வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ.
1907 ஆண்டு
செலவு
5 135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 ஆம் ஆண்டில்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் தலைவிதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கு அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்துக்கும் ஒரு வயதான பெண்மணிக்கும் இடையிலான மோதலுக்கு காரணமாக அமைந்தது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அவரது கடைசி விருப்பம் ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய மாநில கேலரிக்கு மாற்றுவதாகும். இருப்பினும், ப்ளொச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடை ரத்து செய்தார், மேலும் கேன்வாஸ் நாஜிகளால் பறிமுதல் செய்யப்பட்டது. பின்னர், கேலரி கோல்டன் அடீலை வாங்கவில்லை, ஆனால் வாரிசு தோன்றினார் - ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள் மரியா ஆல்ட்மேன்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரிய குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர் வழக்கு விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக படம் அவருடன் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு "வெளியேறியது". ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத வகையில் நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்களுக்கான பேச்சுவார்த்தைகள் நடந்து கொண்டிருந்தன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக அளித்தனர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை தோற்கடிக்கவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை million 300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, \u200b\u200bஅவருக்கு 79 வயது, தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளொச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியம் நியூயார்க்கில் உள்ள புதிய கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடரால் வாங்கப்பட்டது, அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்கு அல்ல, ஆல்ட்மேன் அவருக்கான விலையை 5 135 மில்லியனாக குறைத்தார்.

5

"அலறல்"

நூலாசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

நாடு நோர்வே
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

உலகெங்கிலும் பிரபலமான மஞ்சின் முதல் ஓவியம் - "தி சீக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகளில் உள்ளது) - கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் 15 வயதில் காசநோயால் இறந்தார். மன்ச் எப்போதும் மரணம் மற்றும் தனிமை என்ற தலைப்பில் ஆர்வமாக இருந்தார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வடைந்த அடுக்கு இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக, ஸ்க்ரீமை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73,5x91 செ.மீ.
1895 ஆண்டு
செலவு
$ 119.992 மில்லியன்
இல் விற்கப்பட்டது 2012 ஆண்டு
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

ஓவியத்தின் முழு பெயர் டெர் ஷ்ரே டெர் நேதுர் (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - "இயற்கையின் அழுகை"). ஒரு நபரின் அல்லது அன்னியரின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - ஒரு படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அனுபவிக்கும் அதே உணர்வுகள். எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்று 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களை எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் ஒரு மனநல கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார், அதை அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்தார்.

இந்த ஓவியம் வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து இரண்டு முறை திருடப்பட்டது, ஆனால் அது திரும்பப் பெறப்பட்டது. திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிய சேதத்தை சந்தித்த ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் மீண்டும் காட்சிக்கு தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த படைப்பு உத்வேகத்தை ஏற்படுத்தியது: ஆண்டி வார்ஹோல் தனது அச்சிட்டு-நகல்களின் தொடரை உருவாக்கினார், மேலும் "ஸ்க்ரீம்" திரைப்படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு பாடத்திற்கு, மன்ச் படைப்பின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒன்று தனியார் சேகரிப்பில், வெளிர் நிறங்களில் தயாரிக்கப்பட்டது. நோர்வே கோடீஸ்வரர் பீட்டர் ஓல்சன் அதை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்திற்கு வைத்தார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக் ஆவார், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்கான பதிவுத் தொகைக்கு வருத்தப்படவில்லை. அப்பல்லோ ஆலோசகர்களின் நிறுவனர், எல்.பி. மற்றும் லயன் அட்வைசர்ஸ், எல்.பி. கலை மீதான காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம், பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். இது கடந்த நூற்றாண்டுகளின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் எஜமானர்களின் மிகப்பெரிய ஓவியங்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது.

6

"மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளுடன் நிர்வாணமாக"

நூலாசிரியர்

பப்லோ பிகாசோ

நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை க்யூபிசம்

அவர் தோற்றம் மூலம் ஸ்பானிஷ், ஆனால் ஆவி மற்றும் வசிக்கும் இடத்தால் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சு. பிக்காசோ பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார், அவருக்கு 16 வயதுதான். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது குடும்பப்பெயருக்கு இரட்டை மன அழுத்தம் உள்ளது. பிகாசோ கண்டுபிடித்த பாணி ஒரு கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை ஒரே கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

130x162 செ.மீ.
1932 ஆண்டு
செலவு
6 106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, \u200b\u200bகலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவைச் சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவர் மாறுபாட்டை முடித்துவிட்டு, அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பிற்கு சென்றார். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஒரு ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்புக்காக, இது எப்போதும் பிக்காசோவுடன் போலவே குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரெஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). மனைவிக்குத் தெரியாமல், அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு டாப்னெவின் உருவத்தில் மேரி-தெரேஸை சித்தரிக்கும் ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார். கேன்வாஸ் நியூயார்க் வியாபாரி பால் ரோசன்பெர்க்கால் கையகப்படுத்தப்பட்டு 1951 இல் சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்கப்பட்டது. பிராடி வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் ஒரு முறை மட்டுமே உலகிற்கு படத்தைக் காட்டினர், ஏனெனில் கலைஞருக்கு 80 வயதாகிறது. அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, மார்ச் 2010 இல் திருமதி பிராடி கிறிஸ்டியின் வீட்டில் ஏலத்திற்கு வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5000 மடங்குக்கு மேல் உயர்ந்துள்ளது! தெரியாத சேகரிப்பாளர் அதை 6 106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் ஒரு "ஒரு ஓவிய கண்காட்சி" நடந்தது, அது இரண்டாவது முறையாக வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் அறியப்படவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்"

நூலாசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய ஒரே இடங்கள் செக்ஸ் மற்றும் கட்சிகள்" என்று நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான திரைப்பட தயாரிப்பாளரான பிரபல பாப் கலை கலைஞரான ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜார் உடன் பணிபுரிந்தார், ஆல்பம் அட்டைகளை வடிவமைத்தார், மற்றும் ஐ மில்லருக்கு காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்லின் சூப் மற்றும் கோகோ கோலா, பிரெஸ்லி மற்றும் மன்ரோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ.
1963 ஆண்டு
செலவு
$ 100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஒரு தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோலின் 60 கள் - அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தம் அப்படித்தான் அழைக்கப்பட்டது. 1962 ஆம் ஆண்டில் அவர் மன்ஹாட்டனில் தொழிற்சாலை ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்தார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியர்களும் கூடினர். அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் பட்டு-திரையிடல் நுட்பத்தை முயற்சித்தார் - ஒரு படத்தின் பல மறுபடியும். "எட்டு எல்விஸ்" ஐ உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையையும் பயன்படுத்தினார்: நட்சத்திரம் உயிரோடு வரும் ஒரு திரைப்படத்தின் காட்சிகளை பார்வையாளர் பார்க்கிறார். கலைஞர் மிகவும் நேசித்த அனைத்தும் உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது உருவம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு முக்கிய செய்தியாக.

உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் பணிகளை ஊக்குவிக்கும் இரண்டு கலை விநியோகஸ்தர்கள் இன்று உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. வார்ஹோலின் 15 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைப் பெற 2008 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் 200 மில்லியன் டாலர் செலவிட்டார். இரண்டாவது கிறிஸ்மஸ் கார்டுகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை வாங்கி விற்கிறார், அதிக விலை மட்டுமே. ஆனால் அவர்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு சாதாரண பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகலோ, ரோமானிய கலை இணைப்பாளரான அன்னிபேல் பெர்லிங்கேரிக்கு எட்டு எல்விஸை அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு வார்ஹோலுக்கான பதிவு தொகைக்கு விற்க உதவினார் - 100 மில்லியன் டாலர்கள்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு மஞ்சள் "

நூலாசிரியர்

மார்க் ரோட்கோ

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

வண்ண புல ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது - ட aug காவ்பில்ஸ், லாட்வியா), ஒரு யூத மருந்தாளரின் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1911 இல், அவர்கள் அமெரிக்காவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோட்கோ யேல் பல்கலைக்கழகத்தின் கலைத் துறையில் பயின்றார், உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை தனது படிப்பை விட்டு வெளியேற நிர்பந்தித்தன. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை வணங்கினர், அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரை வேட்டையாடின.

206x236 செ.மீ.
1961 ஆண்டு
செலவு
, 8 86,882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோட்கோவின் முதல் கலை சோதனைகள் ஒரு சர்ரியல் நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ண புள்ளிகளுக்கு எளிமைப்படுத்தினார், எந்தவொரு புறநிலைத்தன்மையையும் இழக்கிறார். முதலில் அவர்கள் பிரகாசமான நிழல்களைக் கொண்டிருந்தனர், 1960 களில் அவை பழுப்பு நிறமாகவும், ஊதா நிறமாகவும், கலைஞரின் மரணத்தின் போது கறுப்பு நிறமாகவும் மாறியது. மார்க் ரோட்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேடுவதை எதிர்த்து எச்சரித்தார். ஆசிரியர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் கரைந்த ஒரு வண்ணம் மட்டுமே, வேறு ஒன்றும் இல்லை. 45 செ.மீ தூரத்திலிருந்து படைப்புகளைப் பார்க்க அவர் பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனல் போல வண்ணத்தில் "வரையப்பட்டார்". எச்சரிக்கை: எல்லா விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது படிப்படியாக முடிவிலி பற்றிய விழிப்புணர்வு, தனக்குள் முழுமையாக மூழ்குவது, தளர்வு, சுத்திகரிப்பு. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள நிறம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான உணர்ச்சி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (அவை சில நேரங்களில் - குணப்படுத்துதல் என்று கூறுகின்றன). கலைஞர் அறிவித்தார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்க்கும்போது அழ வேண்டும்", உண்மையில் இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்கள் இருந்தன. ரோட்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, ஒரு ஓவியத்தில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் அவர் செய்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை இந்த நேரத்தில் மக்கள் அனுபவிக்கிறார்கள். இதுபோன்ற நுட்பமான மட்டத்தில் நீங்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் இந்த சுருக்கக் கலைகளை ஐகான்களுடன் ஒப்பிடுவதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்பட வேண்டியதில்லை.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" என்ற படைப்பு மார்க் ரோட்கோவின் ஓவியத்தின் முழு சாரத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப செலவு 35-45 மில்லியன் டாலர்கள். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். படத்தின் அதிர்ஷ்ட உரிமையாளரின் பெயர், பெரும்பாலும் வழக்கம்போல, வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

நூலாசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

நாடு
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாமல், அவரது தந்தை அவரை மறுத்தபோது, \u200b\u200bஒரு முழுமையான பெயர்சொல்லும், சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர வம்சாவளியுமான பிரான்சிஸ் பேக்கனின் சாகசங்கள் தொடங்கியது. பேக்கன் முதலில் பேர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடயங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைகின்றன. அவரது வாழ்நாளில், குக்கன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உள்ளிட்ட உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.

147.5x198 செ.மீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976 ஆண்டு
செலவு
.2 86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை சொந்தமாக்க ஆர்வமாக இருந்தன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில பொதுமக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த கொடூரமான படங்களை வரைந்தவர்."

கலைஞரே போருக்குப் பிந்தைய காலத்தை தனது படைப்பின் தொடக்க காலமாகக் கருதினார். சேவையிலிருந்து திரும்பிய பிறகு, அவர் மீண்டும் ஓவியத்தை எடுத்துக் கொண்டார் மற்றும் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஏலத்தில் "டிரிப்டிச், 1976" பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிக விலையுயர்ந்த படைப்பு "போப் இன்னசென்ட் எக்ஸ் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" (. 52.7 மில்லியன்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் ஓரெஸ்டெஸைப் பின்தொடர்வதற்கான புராண சதியை கோபங்களால் சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேக்கன் தானே, மற்றும் கோபங்கள் அவனது வேதனைகளாகும். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு ஒரு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, அதன் மதிப்பை அதிகரிக்கிறது. ஆனால் கலையின் ஒரு சொற்பொழிவாளருக்கு சில மில்லியன் என்ன, ரஷ்ய மொழியில் கூட தாராளமாக என்ன இருக்கிறது? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இதில் அவர் தனது நண்பரான தாஷா ஜுகோவாவால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் நவீன ரஷ்யாவில் ஒரு நாகரீகமான கேலரி உரிமையாளரானார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, தொழிலதிபர் ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி மற்றும் பப்லோ பிகாசோ ஆகியோரின் படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார், இது million 100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல், அவர் டிரிப்டிச் வென்றார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க படைப்பு பெறப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்காடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவர் ஆனார் என்று மறைக்கப்பட்ட வட்டாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

நூலாசிரியர்

கிளாட் மோனட்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை உணர்வுவாதம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் என அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை பெற்றார்". முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "புல் மீது காலை உணவு" (எட்வர்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம். தனது இளமை பருவத்தில், அவர் கார்ட்டூன்களை வரைந்தார், மேலும் கடற்கரையிலும் திறந்த வெளியிலும் தனது பயணங்களின் போது உண்மையான ஓவியத்தை எடுத்தார். பாரிஸில், அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார், இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை கைவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ.
1919 ஆண்டு
செலவு
.5 80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனட் ஒரு சிறந்த கலைஞர் என்ற உண்மையைத் தவிர, தோட்டக்கலை, வணங்கப்பட்ட வனவிலங்குகள் மற்றும் பூக்கள் ஆகியவற்றிலும் அவர் ஆர்வத்துடன் ஈடுபட்டார். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகத் தெரிகிறது. பெரிய பக்கவாதம் மூலம் தோற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்குத் தெரியாதவையாகி, கடினமான, முப்பரிமாண உருவத்துடன் ஒன்றிணைகின்றன. மறைந்த மோனட்டின் ஓவியத்தில், அதில் நீர் மற்றும் வாழ்க்கை என்ற கருப்பொருள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கிவெர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாகக் கொண்டுவந்த விதைகளிலிருந்து தண்ணீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவற்றின் பூக்கள் பூத்துக் குலுங்கும்போது, \u200b\u200bஅவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். "வாட்டர் லில்லிஸ்" தொடரில் கலைஞர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக வரைந்த 60 படைப்புகள் உள்ளன. வயதுக்கு ஏற்ப அவரது பார்வை மோசமடைந்தது, ஆனால் அவர் நிற்கவில்லை. காற்று, பருவம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் பார்வை தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் இந்த மாற்றங்களை கைப்பற்ற மோனெட் விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்வதன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய புரிதல் அவருக்கு வந்தது. இந்தத் தொடரின் சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய கலை அருங்காட்சியகம் (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லி" பதிப்பானது தெரியாத வாங்குபவரின் கைகளில் சாதனை தொகைக்கு சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

நூலாசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த வருடம் 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன், அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். 2012 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் க honor ரவமான ஜனாதிபதி பதக்கத்தை அவர் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ.
1959 ஆண்டு
செலவு
$ 80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 ஆம் ஆண்டில்
ஒரு தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருள்களுடன் பணிபுரிந்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பக்கலைகளில் சித்தரித்தார், அசலுக்கு இணங்க. தனது பணிக்காக, அனைவருக்கும் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருள்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது வரைபடங்கள். தவறான தொடக்க ஓவியத்தில் தெளிவான அமைப்பு இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவதாகத் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் படத்தில் வண்ணங்களை "தவறாக" கையொப்பமிடுகிறார், வண்ணத்தின் கருத்தை முறியடிக்கிறார்: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க நான் விரும்பினேன், இதனால் வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "பாதுகாப்பற்றது", விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் பெறப்பட்டது.

12

"அமர்ந்தார்நிர்வாணமாக சோபாவில் "

நூலாசிரியர்

அமெடியோ மோடிக்லியானி

நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, மொடிகிலியானி பெரும்பாலும் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார்; ஒரு காய்ச்சல் மயக்கத்தின் போது, \u200b\u200bஅவர் ஒரு கலைஞராக தனது விதியை அங்கீகரித்தார். அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸில் வரைதல் பயின்றார், 1906 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்குப் புறப்பட்டார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ.
1917 ஆண்டு
செலவு
. 68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

1917 ஆம் ஆண்டில், மொடிகிலியானி 19 வயதான ஜீன் ஹபுடெர்னை சந்தித்தார், அவர் அவரது மாதிரியாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று .3 31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 இல் உட்கார்ந்து நிர்வாணமாக அமர்ந்ததற்கான மிக சமீபத்திய பதிவு. இந்த ஓவியம் ஒரு தெரியாத வாங்குபவரால் மோடிகிலியானிக்கு அதிகபட்ச விலையில் வாங்கப்பட்டது. படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அடுத்த நாள், ஒன்பது மாத கர்ப்பமாக இருந்த ஜீன் ஹபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"பைன் மீது கழுகு"

நூலாசிரியர்

கு பைஷி

நாடு சீனா
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை gohua

கையெழுத்தில் ஆர்வம் குய் பைஷியை வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் ஹு கிங்யுவான் என்ற கலைஞரின் மாணவரானார். சீன கலாச்சார அமைச்சினால் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது, 1956 இல் சர்வதேச அமைதி பரிசு பெற்றார்.

10x26 செ.மீ.
1946 ஆண்டு
செலவு
.4 65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

குய் பைஷி சுற்றியுள்ள உலகின் வெளிப்பாடுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார், பலருக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை, இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வி இல்லாத ஒருவர் பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளராகவும் ஆனார். பப்லோ பிகாசோ அவரைப் பற்றி கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி இருக்கிறார்." "ஈகிள் ஆன் எ பைன்" அமைப்பு கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸைத் தவிர, இதில் இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களும் அடங்கும். சீனாவைப் பொறுத்தவரை, அந்த துண்டு வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனையை குறிக்கிறது - 425.5 மில்லியன் யுவான். பண்டைய காலிகிராஃபர் ஹுவாங் டிங்ஜியனின் சுருள் மட்டும் 6 436.8 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-A-№1"

நூலாசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

தனது 20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் கலை அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட்டார், ஏமாற்றமடைந்தார். பின்னர் நான் மாணவர் கலை லீக் பாடத்திட்டத்தில் சேர்ந்தேன், ஆனால் பாடம் தொடங்கி 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு விட்டுவிட்டேன் - அது "அவருக்காக அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ.
1949 ஆண்டு
செலவு
. 61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் 1600 படைப்புகள் காகிதத்தில் உள்ள அவரது அனைத்து படைப்புகளும் இன்னும் அமெரிக்க நகரத்திற்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு மிகவும் செலவாகியது, அதை முடிக்க, நான்கு படைப்புகள் ஏலத்திற்கு வைக்கப்பட்டன. ஸ்டிலின் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விட வாய்ப்பில்லை, இது அவற்றின் விலையை முன்கூட்டியே உயர்த்தியது. "1949-A-No.1" என்ற ஓவியம் கலைஞருக்கான சாதனை தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக -3 25-35 மில்லியனுக்கு விற்பனையை கணித்தனர்.

15

"மேலாதிக்க அமைப்பு"

நூலாசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கவாதம்

மாலெவிச் கியேவ் கலைப் பள்ளியிலும், பின்னர் மாஸ்கோ கலை அகாடமியிலும் ஓவியம் பயின்றார். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் சுப்ரேமேடிசம் (லத்தீன் "ஆதிக்கத்திலிருந்து") என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார்.

71 எக்ஸ் 88.5 செ.மீ.
1916 ஆண்டு
செலவு
$ 60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

ஆம்ஸ்டர்டாமின் நகர அருங்காட்சியகத்தில், இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக வைக்கப்பட்டிருந்தது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 ஆண்டுகால தகராறிற்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த படைப்பை ஒரு வருடத்தில் "மேலாதிக்கத்தின் அறிக்கை" உடன் எழுதினார், எனவே சோதேபி ஏலத்திற்கு முன்பே அறிவித்தார், இது 60 மில்லியன் டாலருக்கும் குறைவான தனியார் சேகரிப்புக்கு செல்லப்போவதில்லை என்று. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் காற்றிலிருந்து பூமியின் பார்வையை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்னர், அதே உறவினர்கள் மோமா அருங்காட்சியகத்திலிருந்து மற்றொரு "மேலாதிக்கவாத கலவை" ஐ பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் 17 மில்லியன் டாலருக்கு விற்க வேண்டும்.

16

"பாதர்ஸ்"

நூலாசிரியர்

பால் க ugu குயின்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வசித்து வந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் குழந்தை பருவ நினைவுகள் தொடர்ந்து அவரைப் பயணிக்கத் தள்ளின. பிரான்சில், அவர் வண்ணப்பூச்சுகளால் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார், வான் கோவுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார். வான் கோ ஒரு சண்டையின் போது காதை வெட்டிய தருணம் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ.
1902 ஆண்டு
செலவு
$ 55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

1891 ஆம் ஆண்டில், க ugu குயின் தனது ஓவியங்களை விற்பனை செய்ய ஏற்பாடு செய்தார், இதன் மூலம் கிடைத்த வருமானத்தை டஹிடி தீவின் உள்நாட்டிற்குச் சென்றார். இயற்கையையும் மனிதனையும் இடையே ஒரு நுட்பமான தொடர்பு உணரக்கூடிய படைப்புகளை அவர் அங்கு உருவாக்கினார். க ugu குயின் ஒரு குடிசைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், மற்றும் வெப்பமண்டல சொர்க்கம் அவரது கேன்வாஸ்களில் மலர்ந்தது. இவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடிய பெண் தெஹுரா, கலைஞர் உடனடி உறவுகளுக்குள் நுழைவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், க ugu குயின் அங்கு தடைபட்டார், அவர் டஹிட்டிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலகட்டம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்புகளில் மிகவும் ஆடம்பரமான ஒன்றாகும்.

17

"டஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீல மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு மேஜை துணி"

நூலாசிரியர்

ஹென்றி மாட்டிஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை fauvism

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேடிஸ்ஸுக்கு குடல் அழற்சியின் தாக்கம் ஏற்பட்டது. அவர் ஆபரேஷனில் இருந்து மீண்டு வந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தாயார் அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்கினார். முதலில், மாடிஸ் வண்ண அஞ்சலட்டைகளை சலிப்பிலிருந்து நகலெடுத்தார், பின்னர் - லூவ்ரில் அவர் கண்ட சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகள், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கண்டுபிடித்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ.
1911 ஆண்டு
செலவு
.4 46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

"டாஃபோடில்ஸ் அண்ட் டேபிள் க்ளோத் இன் ப்ளூ அண்ட் பிங்க்" என்ற ஓவியம் நீண்ட காலமாக யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட்டுக்கு சொந்தமானது. கோட்டூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளில் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் வைக்க முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து "டாஃபோடில்ஸ் அண்ட் ப்ளூ அண்ட் பிங்க் டோன்களில் ஒரு மேஜை துணி", கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. ஃபாவிசத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரம்பியுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து அலறுவது போல் தெரிகிறது. ஒரு மேஜை துணியில் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களிலிருந்து, இன்று இந்த வேலை மட்டுமே ஒரு தனியார் தொகுப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

நூலாசிரியர்

ராய்லீ

htenstein

நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஓஹியோவுக்கு புறப்பட்டார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளை எடுத்தார். லிச்சென்ஸ்டைன் 1949 இல் தனது மாஸ்டர் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பட்டம் பெற்றார். காமிக்ஸில் அவர் கொண்டிருந்த ஆர்வமும் முரண்பாடாக இருந்த திறமையும் அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றின.

91x91 செ.மீ.
1964 ஆண்டு
செலவு
, 8 44,882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

ஒரு நாள், சூயிங் கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. அவர் செருகுவதிலிருந்து கேன்வாஸுக்கு படத்தை மீண்டும் திருப்பி பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த கதையில் பாப் கலையின் முழு செய்தியும் உள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மற்றும் மோனாலிசாவை விட பசையிலிருந்து ஒரு சாக்லேட் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை ஒத்திருக்கின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் வெறுமனே முடிக்கப்பட்ட படத்தை விரிவுபடுத்தினார், வர்ணம் பூசப்பட்ட ராஸ்டர்கள், பயன்படுத்தப்பட்ட திரை அச்சிடுதல் மற்றும் பட்டு-திரை அச்சிடுதல். ஏறக்குறைய 50 ஆண்டுகளாக "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" என்ற ஓவியம் சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. பூகி வூகி "

நூலாசிரியர்

பீட் மாண்ட்ரியன்

நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை நியோபிளாஸ்டிக்வாதம்

1912 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தபோது கலைஞர் தனது உண்மையான குடும்பப் பெயரான கோர்னெலிஸை மாண்ட்ரியன் என்று மாற்றினார். தியோ வான் டூஸ்பர்க் என்ற கலைஞருடன் சேர்ந்து அவர் "நியோபிளாஸ்டிக்" இயக்கத்தை நிறுவினார். பியட் நிரலாக்க மொழி மாண்ட்ரியன் பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ.
1944 ஆண்டு
செலவு
$ 40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் மிகவும் "இசை" வாட்டர்கலர்களைக் கொண்டு ஒரு வாழ்க்கையை உருவாக்கியது, இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக புகழ் பெற்றார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவுக்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் ஆகியவை அவரை மிகவும் உற்சாகப்படுத்தின! ஓவியம் “வெற்றி. பூகி வூகி இதற்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. "வர்த்தக முத்திரை" சுத்தமாக சதுரங்கள் பிசின் டேப்பைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பெறப்பட்டன - மாண்ட்ரியனுக்கு பிடித்த பொருள். அமெரிக்காவில் அவர் "மிகவும் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் உலகப் புகழ்பெற்ற மாண்ட்ரியன் ஆடைகளை ஒரு பெரிய வண்ண கூண்டில் அச்சிட்டு வெளியிட்டார்.

20

"கலவை எண் 5"

நூலாசிரியர்

துளசிகாண்டின்ஸ்கி

நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பின்னர், அவர் சோவியத் அரசாங்கத்துடன் ஒத்துழைக்க முயன்றார், ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை, ஜெர்மனியில் குடியேறிய சிரமங்கள் இல்லாமல் அல்ல என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார்.

275x190 செ.மீ.
1911 ஆண்டு
செலவு
$ 40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

பொருள் ஓவியத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கி ஒருவராக இருந்தார், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, \u200b\u200bஅவரது ஓவியங்கள் "சீரழிந்த கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, அவை எங்கும் காட்சிக்கு வைக்கப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார், பாரிஸில் அவர் கலைச் செயல்பாட்டில் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார். அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸைப் போல "ஒலி", பலவற்றை "இசையமைப்புகள்" என்று அழைத்தன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக - 1939 இல்). “கலவை எண் 5” இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: “கலவை” என்ற சொல் எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல ஒலித்தது, ”என்று கலைஞர் கூறினார். பல பின்தொடர்பவர்களைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்படுவதைத் திட்டமிட்டார், அவர் தாள் இசை எழுதுவது போல.

21

"நீல நிறத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

நூலாசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய-இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் ஒரு கட்டடக்கலைக் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள எக்கோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் பயின்றார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், கியூபிஸத்தின் மன்னிப்புக் கலைஞராக இருந்தார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ.
1912-1913 ஆண்டு
செலவு
.2 39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

சோதேபிஸில் உள்ள சர்வதேச இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத் துறையின் தலைவர் டேவிட் நார்மன், "தி லேடி இன் ப்ளூ" க்கு வழங்கப்பட்ட பெரும் தொகை முழுமையாக நியாயமானது என்று நம்புகிறார். இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற லெகரின் தொகுப்பிற்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரு விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மேலும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை கேலரிக்கு டெர் ஸ்டர்ம் கொடுத்தார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

“தெரு காட்சி. பெர்லின் "

நூலாசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதத்தைப் பொறுத்தவரை, கிர்ச்னர் ஒரு சின்னமான நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீரழிந்த கலையை" பின்பற்றுவதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் துன்பகரமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ.
1913 ஆண்டு
செலவு
, 38,096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 ஆம் ஆண்டில்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் தெரு காட்சிகளின் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார். பெரிய நகரத்தின் சலசலப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். 2006 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்டது, கலைஞரின் கவலை குறிப்பாக கடுமையானது: பெர்லின் தெருவில் உள்ளவர்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தான. இது ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட பிரபலமான தொடரின் கடைசி படைப்பாகும், மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், கிர்ச்னெர் நாஜிகளால் கொடூரமாக நடத்தப்பட்டார்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் காட்சியகங்களிலிருந்து அகற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாட்டில் விற்கப்பட்டன. கலைஞரால் இதைத் தக்கவைக்க முடியவில்லை.

23

ஓய்வெடுக்கிறதுநடனமாடுபவர்"

நூலாசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை உணர்வுவாதம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு லூவ்ரில் நகலெடுப்பவராக பணியாற்றியபோது தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமானவர் மற்றும் அறியப்படாதவர்" ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். காது கேளாத மற்றும் பார்வையற்ற அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், 80 வயதான டெகாஸ் கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் தொடர்ந்து கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ.
1879 ஆண்டு
செலவு
, 37,043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

"பாலேரினாக்கள் எப்போதுமே துணிகளை சித்தரிக்கவும் இயக்கத்தை கைப்பற்றவும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் உளவு பார்த்ததாகத் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்காக போஸ் கொடுப்பதில்லை, ஆனால் வெறுமனே டெகாஸின் விழிகளால் பிடிக்கப்பட்ட வளிமண்டலத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். ரெஸ்டிங் டான்சர் 1999 இல் million 28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது million 37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது - இன்று இது ஒரு கலைஞரின் மிக விலையுயர்ந்த படைப்பாகும். டெகாஸ் பிரேம்களில் அதிக கவனம் செலுத்தி, அவற்றை தானே வடிவமைத்து அவற்றை மாற்றுவதை தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

நூலாசிரியர்

ஜுவான் மிரோ

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்கம் கலை

ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் போது, \u200b\u200bகலைஞர் குடியரசுக் கட்சியினரின் பக்கத்தில் இருந்தார். 1937 இல், அவர் பாசிச ஆட்சியில் இருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஸ்பெயினுக்கு உதவுங்கள்!" என்ற படத்தை வரைகிறார், பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு முழு உலகின் கவனத்தையும் ஈர்க்கிறார்.

89x115 செ.மீ.
1927 ஆண்டு
செலவு
, 8 36,824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

படத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "ப்ளூ ஸ்டார்". அதே ஆண்டில் கலைஞர் இதை எழுதினார்: "நான் ஓவியத்தை கொல்ல விரும்புகிறேன்" என்று அறிவித்து, கேன்வாஸ்களை இரக்கமின்றி கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சுகளை நகங்களால் சொறிந்து, கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், வேலையை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மத்தைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகளைத் துடைப்பதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால் இதைச் சமாளித்தபின், மிரோ தனது சொந்த புராணத்தை உருவாக்கினார் - ஒரு கனவு சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" "கனவு படங்கள்" சுழற்சிக்கு சொந்தமானது. நான்கு வாங்குவோர் ஏலத்தில் அதற்காக போராடினார்கள், ஆனால் ஒரு மறைமுக தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"ப்ளூ ரோஸ்"

நூலாசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், படகோட்டம், பிரேம்களின் கில்டரின் கைவினை, ஜென் ப Buddhism த்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். அவரது ஆளுமை மற்றும் கன்னமான செயல்கள் ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட பல மடங்கு சுவாரஸ்யமானவை.

153x199x16 செ.மீ.
1960 ஆண்டு
செலவு
, 7 36,779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

திட மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி பொது ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் குற்றம் சாட்டினார், அடுத்த முறை 11 ஒத்த கேன்வாஸ்களை வழங்கினார், அல்ட்ராமரைன் ஒரு சிறப்பு செயற்கை பிசினுடன் கலக்கப்பட்டார். அவர் இந்த முறைக்கு காப்புரிமை பெற்றார். இந்த நிறம் வரலாற்றில் "சர்வதேச க்ளீன் நீலம்" என்று குறைந்தது. கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மழையில் காகிதத்தை மாற்றினார், அட்டைக்கு தீ வைத்தார், கேன்வாஸில் ஒரு மனித உடலின் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார். ஒரு வார்த்தையில், அவர் தன்னால் முடிந்தவரை சிறந்த முறையில் பரிசோதனை செய்தார். "ப்ளூ ரோஸ்" உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடி"

நூலாசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

நாடு இங்கிலாந்து
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் தோன்றுவதற்கு "அல்மா" என்ற முன்னொட்டை தனது குடும்பப்பெயரில் சேர்த்தார். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டதால், கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ.
1902 ஆண்டு
செலவு
, 9 35,922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

அல்மா-ததேமாவின் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். ஓவியங்களில், அவர் ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை மிகச்சிறிய முறையில் சித்தரிக்க முயன்றார், இதற்காக அவர் அப்பெனின் தீபகற்பத்தில் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் கூட ஈடுபட்டார், மேலும் தனது லண்டன் வீட்டில் அவர் அந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். புராணக் கதைகள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் பெரும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகமாக "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசே" என்ற ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக இப்போது ஆர்வம் புத்துயிர் பெறுகிறது.

27

"தூங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

நூலாசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

நாடு ஜெர்மனி,
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பின்னர், அவரது குடும்பம் இங்கிலாந்துக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பில் உள்ளன, அங்கு எந்த சமகால கலைஞரும் முன்பு காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ.
1995 ஆண்டு
செலவு
. 33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீக கலைஞர்கள் நேர்மறையான "சுவரில் வண்ண புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றாலும், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் விலை உயர்ந்ததாக விற்றார். "ஆத்மாவின் அழுகைகளையும், மறைந்துபோகும் மாம்சத்தின் துன்பத்தையும் நான் பிடிக்கிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இது சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகின்றனர். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்களுக்கு சந்தேகம் இருந்தது: அவற்றில் ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? "தூங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்" ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, சன் வெளியீட்டின் படி, அழகு மற்றும் கோடீஸ்வரர் ரோமன் அப்ரமோவிச்சின் ஒப்பீட்டாளரால் வாங்கப்பட்டது.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

நூலாசிரியர்

எக்ஸ்ஒன்று அழுகிறது

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை க்யூபிசம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்று அந்தக் காலத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மொடிகிலியானி, ப்ரேக், மேடிஸ்ஸே, லெகர், செர்ஜி தியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ.
1913 ஆண்டு
செலவு
. 28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், தனது சொந்த வார்த்தைகளில், "தட்டையான, வண்ண கட்டிடக்கலையில்" ஈடுபட்டார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு தற்செயலான பக்கவாதத்தை விடவில்லை, இது படைப்பாற்றலை வடிவவியலுடன் ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. கலைஞர் தனது சொந்த கியூபிஸத்தின் பதிப்பை உருவாக்கினார், இருப்பினும் அவர் இயக்கத்தின் ஸ்தாபகத் தந்தையான பப்லோ பிகாசோவை பெரிதும் மதித்தார். வாரிசு தனது முதல் படைப்பை "பிகாசோவுக்கு அஞ்சலி" என்ற க்யூபிஸம் பாணியில் அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறப்பானதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் பிரபலமானவர், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் தயவுசெய்து நடத்தப்பட்டார். இவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்புலங்கள் எல்வார்ட் "

நூலாசிரியர்

சால்வடார் டாலி

நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது "சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியர் ஆனார். டாலியின் பணி கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, சுபா-சுப்ஸிற்கான பேக்கேஜிங் கண்டுபிடித்தவர் அவர்தான்.

25x33 செ.மீ.
1929 ஆண்டு
செலவு
6 20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோதேபிஸ்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எல்வார்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி காலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் சண்டையாளர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் தொடக்கமாகும். இந்த வரலாற்று வருகையின் போது "பால் எல்வார்ட்டின் உருவப்படம்" ஓவியம் வரையப்பட்டது. "கவிஞரின் முகத்தை கைப்பற்றுவது என் கடமை என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் ஒரு மியூஸை கடத்திச் சென்றேன்," என்று கலைஞர் கூறினார். அவர் காலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு, அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்தார், மேலும் ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்ள வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் வெறுப்படைந்தார். எவார்ட் இறக்கும் வரை காதல் முக்கோணம் இருந்தது, அதன் பிறகு அது ஒரு டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

நூலாசிரியர்

மார்க் சாகல்

நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை வான்கார்ட்

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், பெயரை மாற்றினார், அந்தக் காலத்தின் முன்னணி கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாக ஆனார். 1930 களில், நாஜிக்கள் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, \u200b\u200bஅவர் அமெரிக்கத் தூதரின் உதவியுடன் அமெரிக்கா சென்றார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்ஸ் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ.
1923 ஆண்டு
செலவு
85 14.85 மில்லியன்
1990 இல் விற்கப்பட்டது
சோதேபியின் ஏலத்தில்

"ஜூபிலி" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது படைப்பின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு ஒரு பிலிஸ்டைன் வாழ்க்கையின் காட்சிகளில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் காதல் உள்ளது. சாகல் இயற்கையிலிருந்து மக்களை ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகத்திலிருந்து அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஜூபிலி" ஓவியம் கலைஞரை தனது மனைவி பேலாவுடன் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் எடுக்கப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் "பிறந்த நாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே சேமிக்கப்படுகிறது. மூலம், இது முன்னர் எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

வரைவு தயாரிக்கப்பட்டது
டாடியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண் 13 (மே-ஜூன் 2013)

12.11.2013

இன்று நாம் பேசுவோம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள், அவை உலக கலையின் அழியாத தலைசிறந்த படைப்புகள். ஒரு ஓவியத்தின் விலை எப்போதுமே அதன் உண்மையான மதிப்பைப் பிரதிபலிக்காது, ஆகவே கடந்த முறை விவாதிக்கப்பட்ட உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கேன்வாஸ்கள் எப்போதும் உலகப் புகழ்பெற்றவை மற்றும் பிரபலமானவை அல்ல. இன்று நாம் பேசவிருக்கும் படைப்புகள் ஓவியத்தின் விலைமதிப்பற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் அவை உலகெங்கிலும் உள்ள மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

அலறல்

இது மட்டுமே விற்கப்படுகிறது பிரபலமான படம் இந்த பட்டியலில் இருந்து, பில்லியனர் லியோன் பிளாக் உரிமையாளரானார், அதற்காக 119.9 மில்லியன் டாலர்களை நிர்ணயித்தார். இந்த ஓவியத்தை நோர்வே வெளிப்பாட்டாளர் ஓவியர் எட்வர்ட் மன்ச் வரைந்தார். 1983 முதல் 1910 வரை இதை உருவாக்க சுமார் 27 ஆண்டுகள் ஆனது, பின்னர் கலைஞர் ஒரு லித்தோகிராப்பை உருவாக்கினார், படத்தின் கதைக்களத்தைத் தொடர்ந்து. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் ஒரு அசாதாரண தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கிறார்: ஒரு பெரிய தலை, பயமுறுத்தும் தோற்றம், திறந்த வாய் மற்றும் அவரது முகத்தில் பயன்படுத்தப்படும் கைகள் விரக்தியைக் குறிக்கின்றன.

நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை

சிறிய அளவிலான ஒரு இளம் உருவாக்கம் - 24x33 செ.மீ. பிரபலமான ஓவியம் புத்திசாலித்தனமான சால்வடார் டாலியின் கற்பனையில் தோன்றினார், அவர் பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் ஒரு துண்டு பார்த்தபோது. இந்த ஓவியம் 1931 இல் வரையப்பட்டது, 1934 முதல் இது நியூயார்க் கலை அருங்காட்சியகத்தின் சொத்தாகும்.

சிஸ்டைன் மடோனா

போப் ஜூலியஸ் II ஆல் நியமிக்கப்பட்ட ரபேலின் ஒரு படைப்பு. படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் மடோனா, ஒரு குழந்தையை தனது கைகளில் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறது. அதன் இருபுறமும் போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் பார்பரா ஆகியோர் உள்ளனர், மேலும் கீழே ஒரு ஜோடி தேவதூதர்கள் சிந்தனைமிக்க தோற்றத்துடன் உள்ளனர். 256x196 செ.மீ கேன்வாஸ் புனித சிக்ஸ்டஸின் மடத்தில் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்தை அலங்கரிக்கிறது. அவர் முதல் 5 இடங்களில் உள்ளார் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்.

கோசாக்ஸ் துருக்கிய சுல்தானுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகிறார்

சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான இலியா ரெபின் பதினொரு ஆண்டுகளாக 2.03 x 3.58 மீ அளவிடும் இந்த நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸை எழுதி வருகிறார். கோஷேவ் அட்டமான் இவான் செர்கோ தலைமையிலான கோசாக்ஸ், துருக்கிய சுல்தான் மெஹ்மத் IV க்கு பதிலளிக்கும் கடிதத்தை எழுதிய தருணத்தை இந்த ஓவியம் பிடிக்கிறது. இந்த படத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, அவை ரெபின் வரைந்தன. அவற்றில் ஒன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும், இரண்டாவது கார்கோவிலும் வழங்கப்படுகிறது.

ஆதாமின் படைப்பு

கேன்வாஸ் "ஆடம் உருவாக்கம்" என்பது 1511 இல் வரையப்பட்ட இத்தாலிய கலைஞரான மைக்கேலேஞ்சலோவின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். இந்த படம் மிகவும் ஆழமானது மற்றும் குறியீடாக உள்ளது, அதில் கலைஞர் பூமியில் வாழ்வின் தோற்றம் குறித்து தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் இந்த அமைப்பு, கடவுளை சிறகுகள் இல்லாத தேவதூதர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது, அவர் ஆதாமின் கையைத் தொட்டு உயிரை அவரது உடலில் சுவாசிக்கிறார், அதன் பிறகு ஆதாம் உயிரோடு வந்து கடவுளைச் சந்திக்க கையை நீட்டுகிறார். மூன்று திறக்கிறது உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்.

கடைசி இரவு உணவு

டியூக் லோடோவிகோ ஸ்ஃபோர்ஸா இந்த ஓவியத்தை லியோனார்டோ டா வின்சியிடமிருந்து நியமித்தார். இயேசு கிறிஸ்துவின் கடைசி இரவு உணவைப் பற்றி படம் சொல்கிறது. கேன்வாஸின் மையத்தில் இயேசு ஒரு மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறார், அவரைச் சுற்றி அப்போஸ்தலர்களும் மாக்தலேனா மரியாவும் இருக்கிறார்களா அல்லது அப்போஸ்தலன் யோவானா? லியோனார்டோ டா வின்சி 1495 மற்றும் 1498 க்கு இடையில் இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார், ஆனால் ஓவியத்தின் சரியான தேதி இன்னும் நிறுவப்படவில்லை.

மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா)

இதன் ஆசிரியர் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது. ஓவியத்தின் பல ஒப்பீட்டாளர்கள் இந்த வேலையை அவரது படைப்பின் உச்சம் என்று கருதுகின்றனர். அநேகமாக, எல்லோரும் மோனாலிசாவைப் பற்றி ஏதேனும் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம் அல்லது இந்த மர்மமான படத்தைப் பார்த்திருக்கலாம், ஒரு மர்மமான புன்னகை. ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு "திருமதி லிசா டெல் ஜியோகோண்டாவின் உருவப்படம்". இது ஒரு பட்டு வணிகரின் மனைவி லிசா கெரார்டினியை சித்தரிக்கிறது. இப்போது ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு இணைப்பாளரும் பாரிசியன் லூவ்ரில் உலகக் கலையின் இந்த தலைசிறந்த படைப்பைப் பற்றி சிந்திக்க முடியும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞர்களின் பெயர்கள் மற்றும் விளக்கங்களுடன் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் இந்தப் பக்கத்தில் உள்ளன

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து ரஷ்ய கலைஞர்களின் மாறுபட்ட ஓவியம் உள்நாட்டு நுண்கலைகளில் அதன் அசல் தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மையுடன் ஈர்க்கிறது. அந்தக் கால ஓவிய எஜமானர்கள் சதித்திட்டத்திற்கான அவர்களின் தனித்துவமான அணுகுமுறையையும், மக்களின் உணர்வுகளுக்கு, அவர்களின் பூர்வீக இயல்புக்கும் பயபக்தியுடனான அணுகுமுறையையும் வியப்பில் ஆழ்த்தவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான உருவத்தின் அற்புதமான கலவையும், காவிய அமைதியான நோக்கமும் கொண்ட உருவப்படங்கள் பெரும்பாலும் வரையப்பட்டன.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் திறமையில் அற்புதமானவை மற்றும் பார்வையில் உண்மையிலேயே அழகாக இருக்கின்றன, வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக அவர்களின் காலத்தின் சுவாசத்தையும், மக்களின் தனித்துவமான தன்மையையும், அழகுக்கான அவர்களின் விருப்பத்தையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

ரஷ்ய ஓவியர்களின் கேன்வாஸ்கள், அவை மிகவும் பிரபலமானவை: அலெக்சாண்டர் இவனோவ் அழகிய விவிலிய திசையின் பிரகாசமான பிரதிநிதி, இயேசு கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களைப் பற்றி வண்ணப்பூச்சுகளில் நமக்குக் கூறுகிறார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் அவரது காலத்தில் ஒரு பிரபலமான ஓவியர், அவரது இயக்கம் வரலாற்று ஓவியம், உருவப்படம் பாடங்கள், காதல் படைப்புகள்.

கடல் ஓவியர் இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி, அவரது ஓவியங்கள் அற்புதமானவை, மேலும் வெளிப்படையான உருளும் அலைகள், கடல் சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் படகோட்டம் கப்பல்கள் மூலம் கடலின் அழகை மீறமுடியாது என்று ஒருவர் கூறலாம்.

மக்களின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் வகை மற்றும் நினைவுச்சின்ன படைப்புகளை உருவாக்கிய புகழ்பெற்ற இலியா ரெபினின் படைப்புகள் அவற்றின் பல்துறைத்திறனுக்காக தனித்து நிற்கின்றன.

கலைஞர் வாசிலி சூரிகோவ் எழுதிய மிக அழகிய மற்றும் பெரிய அளவிலான ஓவியங்கள், ரஷ்ய வரலாற்றின் விளக்கம் அவரது திசையாகும், இதில் வண்ணப்பூச்சுகளில் உள்ள கலைஞர் ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களை வலியுறுத்தினார்.

ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனித்துவமானவர், எடுத்துக்காட்டாக, விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் அழகிய மாஸ்டர் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், அவரது பாணியில் தனித்துவமானவர் - இவை எப்போதும் தாகமாகவும் பிரகாசமாகவும், காதல் கேன்வாஸ்கள், இவற்றில் ஹீரோக்கள் நாட்டுப்புற கதைகளின் நன்கு அறியப்பட்ட ஹீரோக்கள்.

ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனித்துவமானவர், எடுத்துக்காட்டாக, விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் அழகிய மாஸ்டர் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், அவரது பாணியில் தனித்துவமானவர் - இவை எப்போதும் தாகமாகவும் பிரகாசமாகவும், காதல் கேன்வாஸ்கள், இவர்களில் ஹீரோக்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நன்கு அறியப்பட்ட ஹீரோக்கள். கலைஞர் வாசிலி சூரிகோவ் எழுதிய மிக அழகிய மற்றும் பெரிய அளவிலான ஓவியங்கள், ரஷ்ய வரலாற்றின் விளக்கம் அவரது திசையாகும், இதில் வண்ணப்பூச்சுகளில் உள்ள கலைஞர் ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களை வலியுறுத்தினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில், விமர்சன யதார்த்தவாதம், ஏளனம், நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது போன்ற ஒரு போக்கு வெளிப்பட்டது. நிச்சயமாக, இது ஒரு புதிய போக்கு, ஒவ்வொரு கலைஞரும் அதை வாங்க முடியாது. இந்த திசையில், பாவெல் ஃபெடோடோவ் மற்றும் வாசிலி பெரோவ் போன்ற கலைஞர்கள் முடிவு செய்தனர்

அக்கால இயற்கை ஓவியர்களும் தங்கள் இடத்தை ஆக்கிரமித்தனர், அவர்களில் ஐசக் லெவிடன், அலெக்ஸி சவராசோவ், ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி, வாசிலி பொலெனோவ், இளம் கலைஞர் ஃபியோடர் வாசிலீவ், வனத்தின் அழகிய எஜமானர், பைன் மற்றும் காடுகளுடன் பிர்ச் மரங்கள் காளான் இவான் ஷிஷ்கின். அவை அனைத்தும் ரஷ்ய இயற்கையின் அழகை வண்ணமயமாகவும், காதல் ரீதியாகவும் பிரதிபலித்தன, அவற்றின் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள் சுற்றியுள்ள உலகின் மகத்தான ஆற்றலுடன் தொடர்புடையவை.

லெவிடனின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய இயற்கையின் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் ஒரு தனித்துவமான வண்ணமயமான தட்டு உள்ளது, எனவே படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு பெரிய வாய்ப்பு உள்ளது. ரஷ்யாவின் முடிவற்ற விரிவாக்கங்களில் உருவாக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் சில நேர்த்தியான தீவிரத்தன்மையுடன் தனித்து நிற்கின்றன, ஆனால், அதே நேரத்தில், அவர்கள் தங்கள் புத்திசாலித்தனமான அழகைக் கொண்டு ஈர்க்கிறார்கள், அதிலிருந்து விலகிப் பார்ப்பது கடினம். அல்லது லெவிடன் டேன்டேலியன்ஸின் படம், இது மிகவும் சிக்கலானது அல்ல, மாறாக கவர்ச்சியான சதி அல்ல, பார்வையாளரை எளிமையாக சிந்திக்கவும் பார்க்கவும் ஊக்குவிப்பதைப் போல.

). இருப்பினும், இந்த கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள், பொருள் கலையை மட்டுமே நாங்கள் கருதுவோம்.

வரலாற்று ரீதியாக, அனைத்து வகைகளும் உயர்ந்த மற்றும் குறைந்ததாக பிரிக்கப்பட்டன. TO உயர் வகை அல்லது வரலாற்று ஓவியத்தில் ஒருவித ஒழுக்கத்தைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு நினைவுச்சின்ன இயல்புடைய படைப்புகள் அடங்கும், இது மதம், புராணம் அல்லது கலை புனைகதைகளுடன் தொடர்புடைய வரலாற்று, இராணுவ நிகழ்வுகளை நிரூபிக்கும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க யோசனை.

TO குறைந்த வகை அன்றாட வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய எல்லாவற்றிற்கும் காரணம். இவை இன்னும் ஆயுட்காலம், உருவப்படங்கள், அன்றாட ஓவியம், நிலப்பரப்புகள், விலங்குகள், நிர்வாண நபர்களின் படங்கள் மற்றும் பல.

விலங்கு (lat.animal - விலங்கு)

விலங்கு வகை பழங்காலத்தில் தோன்றியது, முதல் மக்கள் பாறைகளில் கொள்ளையடிக்கும் விலங்குகளை வரைந்தபோது. படிப்படியாக, இந்த போக்கு ஒரு சுயாதீன வகையாக வளர்ந்து, எந்த விலங்குகளின் வெளிப்பாட்டு உருவத்தையும் குறிக்கிறது. விலங்குகள் பொதுவாக விலங்கு இராச்சியத்தில் மிகுந்த அக்கறை காட்டுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, அவர்கள் சிறந்த சவாரிகளாக இருக்கலாம், செல்லப்பிராணிகளை வைத்திருக்கலாம் அல்லது நீண்ட காலமாக தங்கள் பழக்கங்களை படிக்கலாம். கலைஞரின் நோக்கத்தின் விளைவாக, விலங்குகள் யதார்த்தமாக அல்லது கலைப் படங்களின் வடிவத்தில் தோன்றலாம்.

ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே, பலர் குதிரைகளில் நன்கு அறிந்தவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும். எனவே, வாஸ்நெட்சோவ் "ஹீரோஸ்" எழுதிய புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில், வீர குதிரைகள் மிகப் பெரிய திறமையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன: வழக்குகள், விலங்குகளின் நடத்தை, மணப்பெண்கள் மற்றும் ரைடர்ஸுடனான அவற்றின் தொடர்பு ஆகியவை கவனமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன. செரோவ் மக்களை விரும்பவில்லை, குதிரையை மனிதனை விட பல வழிகளில் சிறந்ததாகக் கருதினார், அதனால்தான் அவர் அதை பலவிதமான காட்சிகளில் அடிக்கடி சித்தரித்தார். அவர் விலங்குகளை வரைந்த போதிலும், அவர் தன்னை ஒரு விலங்கு என்று கருதவில்லை, எனவே அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" இல் உள்ள கரடிகள் விலங்கியல் கே. சாவிட்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டன.

சாரிஸ்ட் காலங்களில், மனிதனுக்கு பிரியமான செல்லப்பிராணிகளுடன் கூடிய உருவப்படங்கள் குறிப்பாக பிரபலமாகின. உதாரணமாக, ஓவியத்தில், பேரரசி கேத்தரின் II தனது அன்பான நாயுடன் தோன்றினார். மற்ற ரஷ்ய கலைஞர்களின் உருவப்படங்களிலும் விலங்குகள் இருந்தன.

வகையின் பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

வரலாற்று ஓவியம்

இந்த வகை சமூகத்திற்கு ஒரு மகத்தான திட்டம், ஒருவித உண்மை, அறநெறி அல்லது குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை நிரூபிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை குறிக்கிறது. வரலாற்று, புராண, மத கருப்பொருள்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் இராணுவக் காட்சிகள் பற்றிய படைப்புகள் இதில் அடங்கும்.

பண்டைய மாநிலங்களில், புராணங்களும் புனைவுகளும் கடந்த கால நிகழ்வுகளாகக் கருதப்படுகின்றன, எனவே அவை பெரும்பாலும் ஓவியங்கள் அல்லது குவளைகளில் சித்தரிக்கப்பட்டன. பின்னர், கலைஞர்கள் நிகழ்வுகளை புனைகதைகளிலிருந்து பிரிக்கத் தொடங்கினர், இது முதன்மையாக போர் காட்சிகளின் சித்தரிப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பண்டைய ரோம், எகிப்து மற்றும் கிரேக்கத்தில், எதிரிகளின் மீதான வெற்றியை நிரூபிப்பதற்காக வெற்றிகரமான போர்வீரர்களின் கேடயங்களில் வீர போர்களின் காட்சிகள் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்பட்டன.

இடைக்காலத்தில், சர்ச் கோட்பாடுகளின் ஆதிக்கம் காரணமாக, மதக் கருப்பொருள்கள் நிலவியது; மறுமலர்ச்சியில், சமூகம் முக்கியமாக அதன் மாநிலங்களையும் ஆட்சியாளர்களையும் மகிமைப்படுத்தும் பொருட்டு கடந்த காலத்திற்கு திரும்பியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இந்த வகை பெரும்பாலும் கல்விக்காக மாற்றப்பட்டுள்ளது இளைஞர்கள். ரஷ்யாவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய சமூகத்தின் வாழ்க்கையை பகுப்பாய்வு செய்ய முயன்றபோது, \u200b\u200bஇந்த வகை பரவலாகியது.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில், போர் ஓவியம் வழங்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும். அவர் தனது ஓவியங்களில் புராண மற்றும் மத விஷயங்களைத் தொட்டார். வரலாற்று ஓவியம் நிலவியது, நாட்டுப்புறவியல் - இல்.

வரலாற்று ஓவிய வகைகளில் பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

இன்னும் வாழ்க்கை (fr. இயற்கை - இயற்கை மற்றும் மோர்டே - இறந்த)

ஓவியத்தின் இந்த வகை உயிரற்ற பொருட்களின் சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது. அவை பூக்கள், பழங்கள், உணவுகள், விளையாட்டு, சமையலறை பாத்திரங்கள் மற்றும் பிற பொருள்களாக இருக்கலாம், அவற்றில் கலைஞர் பெரும்பாலும் தனது நோக்கத்திற்கு ஏற்ப ஒரு அமைப்பை உருவாக்குகிறார்.

முதல் ஸ்டில் லைஃப்ஸ் பண்டைய நாடுகளில் தோன்றியது. பண்டைய எகிப்தில், பல்வேறு உணவுகளின் வடிவத்தில் தெய்வங்களுக்கு பிரசாதம் கொடுப்பது வழக்கம். அதே சமயம், இந்த விஷயத்தை அங்கீகரிப்பது முதன்முதலில் இருந்தது, ஆகவே, பண்டைய கலைஞர்கள் குறிப்பாக சியரோஸ்கோரோவைப் பற்றியோ அல்லது இன்னும் உயிருள்ள பொருட்களின் அமைப்பைப் பற்றியோ கவலைப்படவில்லை. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமில், உட்புறத்தை அலங்கரிப்பதற்காக ஓவியங்களிலும் வீடுகளிலும் பூக்கள் மற்றும் பழங்கள் காணப்பட்டன, எனவே அவை மிகவும் நம்பிக்கையுடனும் அழகாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டன. இந்த வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் பூக்கள் 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் விழுகின்றன, இன்னும் ஆயுட்காலம் மறைக்கப்பட்ட மத மற்றும் பிற அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், அவற்றில் பல வகைகள் தோன்றின, அவை படத்தின் பொருளைப் பொறுத்து (மலர், பழம், விஞ்ஞானி, முதலியன).

ரஷ்யாவில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே வாழ்க்கை செழித்தது, அதற்கு முன்னர் இது முக்கியமாக கல்வி நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் இந்த வளர்ச்சி விரைவாகவும் கைப்பற்றப்பட்டதாகவும் இருந்தது, அதன் அனைத்து திசைகளுடனும் சுருக்கம் உட்பட. எடுத்துக்காட்டாக, அவர் அழகான மலர் இசையமைப்புகளை உருவாக்கினார், விரும்பினார், பணியாற்றினார் மற்றும் பெரும்பாலும் அவரது நிலையான ஆயுளை "புதுப்பித்தார்", உணவுகள் அட்டவணையில் இருந்து விழப்போகிறது அல்லது அனைத்து பொருட்களும் இப்போது சுழலத் தொடங்கும் என்ற தோற்றத்தை பார்வையாளருக்குக் கொடுத்தது.

கலைஞர்களால் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களின் தத்துவார்த்த பார்வைகள் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டம், மனநிலையால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, இவை அவர் கண்டுபிடித்த கோள முன்னோக்கின் கொள்கையின்படி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள், மற்றும் வெளிப்பாட்டாளர் இன்னும் வாழ்நாள் அவர்களின் நாடகத்தில் குறிப்பிடத்தக்கவை.

பல ரஷ்ய கலைஞர்கள் நிலையான வாழ்க்கையை முக்கியமாக கல்வி நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தினர். எனவே, அவர் தனது கலைத் திறனை மதித்தது மட்டுமல்லாமல், பல சோதனைகளையும் மேற்கொண்டார், வெவ்வேறு வழிகளில் பொருட்களை அமைத்தார், ஒளி மற்றும் வண்ணத்துடன் பணியாற்றினார். கோட்டின் வடிவம் மற்றும் வண்ணத்துடன் பரிசோதனை செய்து, பின்னர் யதார்த்தத்திலிருந்து தூய்மையான ஆதிமனிதவாதத்திற்கு நகர்ந்து, பின்னர் இரு பாணிகளையும் கலக்கிறது.

சில கலைஞர்கள் இணைந்திருப்பது, அவர்கள் முன்பு சித்தரித்தவற்றையும் அவர்களுக்கு பிடித்த விஷயங்களையும் இன்னும் உயிருடன் வைத்திருக்கிறது. உதாரணமாக, ஓவியங்களில் அவருக்கு பிடித்த குவளை, குறிப்புகள் மற்றும் அவர் முன்பு உருவாக்கிய அவரது மனைவியின் உருவப்படம் மற்றும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் விரும்பிய பூக்களை சித்தரித்தல் ஆகியவற்றைக் காணலாம்.

பல ரஷ்ய கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மற்றவர்களும் இதே வகையிலேயே பணியாற்றினர்.

நிலையான ரஷ்ய வகையின் பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நு (fr.nudite - நிர்வாணம், சுருக்கமான நு)

இந்த வகை நிர்வாண உடலின் அழகை சித்தரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது மற்றும் நமது சகாப்தத்திற்கு முன் தோன்றியது. பண்டைய உலகில், முழு மனித இனத்தின் உயிர்வாழ்வும் அதைச் சார்ந்து இருப்பதால், உடல் வளர்ச்சிக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. எனவே, பண்டைய கிரேக்கத்தில், விளையாட்டு வீரர்கள் பாரம்பரியமாக நிர்வாணமாக போட்டியிட்டனர், இதனால் சிறுவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் தங்கள் நன்கு வளர்ந்த உடல்களைக் காணலாம் மற்றும் அதே உடல் முழுமைக்காக பாடுபடுவார்கள். சுமார் 7 முதல் 6 ஆம் நூற்றாண்டுகள். கி.மு. e. நிர்வாண ஆண் சிலைகள் தோன்றின, இது ஒரு மனிதனின் உடல் வலிமையை வெளிப்படுத்துகிறது. பெண் புள்ளிவிவரங்கள், மாறாக, ஒரு பெண் உடலை அம்பலப்படுத்த ஏற்றுக்கொள்ளப்படாததால், எப்போதும் ஆடைகளுக்கு முன்னால் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் தோன்றின.

அடுத்தடுத்த காலங்களில், நிர்வாண உடல்கள் மீதான அணுகுமுறை மாறியது. எனவே, ஹெலனிசத்தின் நாட்களில் (கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து), சகிப்புத்தன்மை பின்னணியில் மறைந்து, ஆண் உருவத்தைப் போற்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், முதல் பெண் நிர்வாண புள்ளிவிவரங்கள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. பரோக் சகாப்தத்தில், அற்புதமான வடிவங்களைக் கொண்ட பெண்கள் சிறந்தவர்களாகக் கருதப்பட்டனர், ரோகோக்கோ காலத்தில், சிற்றின்பம் மிக முக்கியமானது, மேலும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், நிர்வாண உடல்கள் (குறிப்பாக ஆண்) கொண்ட ஓவியங்கள் அல்லது சிற்பங்கள் பெரும்பாலும் தடை செய்யப்பட்டன.

ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பலமுறை நிர்வாண வகையை நோக்கி திரும்பியுள்ளனர். எனவே, இவர்கள் நாடகப் பண்புகளைக் கொண்ட நடனக் கலைஞர்கள், அவர்கள் பெண்கள் அல்லது பெண்களை நினைவுச்சின்ன அடுக்குகளின் மையத்தில் முன்வைக்கின்றனர். இது ஜோடிகள் உட்பட ஏராளமான புத்திசாலித்தனமான பெண்களைக் கொண்டுள்ளது, இது நிர்வாண பெண்கள் வெவ்வேறு விஷயங்களைச் சித்தரிக்கும் முழு ஓவியங்களையும் கொண்டுள்ளது, மேலும் அதில் அப்பாவித்தனம் நிறைந்த பெண்கள் உள்ளனர். உதாரணமாக, சிலர் முற்றிலும் நிர்வாணமான ஆண்களை சித்தரித்தனர், இருப்பினும் அத்தகைய படங்கள் அவர்களின் காலத்தின் சமூகத்தால் வரவேற்கப்படவில்லை.

நிர்வாண வகையின் பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நிலப்பரப்பு (fr.Paysage, ஊதியத்திலிருந்து - பகுதி)

இந்த வகையிலேயே, முன்னுரிமை என்பது இயற்கை அல்லது மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட சூழலின் உருவமாகும்: இயற்கை மூலைகள், நகரங்கள், கிராமங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் போன்றவை. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருளைப் பொறுத்து, இயற்கை, தொழில்துறை, கடல், கிராமப்புற, பாடல் மற்றும் பிற நிலப்பரப்புகள் வேறுபடுகின்றன.

பண்டைய கலைஞர்களின் முதல் நிலப்பரப்புகள் கற்கால சகாப்தத்தின் பாறை ஓவியங்களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவை மரங்கள், ஆறுகள் அல்லது ஏரிகளின் படங்கள். பின்னர், வீட்டை அலங்கரிக்க இயற்கை மையக்கருத்து பயன்படுத்தப்பட்டது. இடைக்காலத்தில், நிலப்பரப்பு கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மதக் கருப்பொருள்களால் மாற்றப்பட்டது, மறுமலர்ச்சியில், மாறாக, மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான இணக்கமான உறவுகள் முன்னுக்கு வந்தன.

ரஷ்யாவில், இயற்கை ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஆரம்பத்தில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது (நிலப்பரப்புகள் இந்த பாணியில் உருவாக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும்), ஆனால் பின்னர் திறமையான ரஷ்ய கலைஞர்களின் முழு விண்மீனும் இந்த வகையை வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் நுட்பங்களுடன் வளப்படுத்தியது. தெளிவற்ற நிலப்பரப்பு என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கியது, அதாவது, கண்கவர் காட்சிகளைப் பின்தொடர்வதற்குப் பதிலாக, ரஷ்ய இயற்கையின் மிக நெருக்கமான தருணங்களை அவர் சித்தரித்தார். மற்றும் ஒரு நுட்பமான நிலப்பரப்புக்கு வந்தது, இது பார்வையாளர்களை நுட்பமாக வெளிப்படுத்திய மனநிலையுடன் ஆச்சரியப்படுத்தியது.

சுற்றியுள்ள உலகின் அனைத்து ஆடம்பரங்களையும் பார்வையாளருக்குக் காண்பிக்கும் போது இது ஒரு காவிய நிலப்பரப்பு. அவர் முடிவில்லாமல் பழங்காலத்திற்கு திரும்பினார், ஈ. வோல்கோவ் எந்த விவேகமான நிலப்பரப்பை ஒரு கவிதை படமாக மாற்றுவது என்று அறிந்திருந்தார், நிலப்பரப்புகளில் தனது அற்புதமான ஒளியைக் கொண்டு பார்வையாளரை வியப்பில் ஆழ்த்தினார், மேலும் அவர் வன மூலைகளையும், பூங்காக்களையும், சூரிய அஸ்தமனங்களையும் முடிவில்லாமல் போற்றி இந்த அன்பை பார்வையாளர்.

இயற்கை ஓவியர்கள் ஒவ்வொருவரும் அத்தகைய நிலப்பரப்பில் கவனம் செலுத்தினர், அது அவரை குறிப்பாக வலுவாக கவர்ந்தது. பல கலைஞர்கள் பெரிய அளவிலான கட்டுமானத் திட்டங்களால் கடந்து செல்ல முடியவில்லை மற்றும் பல தொழில்துறை மற்றும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளை வரைந்தனர். அவற்றில் படைப்புகள்,

ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே பல திறமையான ஆளுமைகள் உள்ளனர். அவர்களின் பணி உலகம் முழுவதும் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது மற்றும் ரூபன்ஸ், மைக்கேலேஞ்சலோ, வான் கோக் மற்றும் பிக்காசோ போன்ற உலக எஜமானர்களுடன் போட்டியிடுகிறது. இந்த கட்டுரையில், நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான 10 ரஷ்ய கலைஞர்களை சேகரித்தோம்.

1. இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது நம்பமுடியாத படைப்பு திறன்களைக் காட்டினார்: அவர் வரைவதை விரும்பினார், மேலும் வயலின் வாசிப்பதைக் கற்றுக்கொண்டார்.

தனது 12 வயதில், இளம் திறமைகள் ஓவியம் அகாடமியில் சிம்ஃபெரோபோலில் படிக்கத் தொடங்கினர். இங்கே அவர் வாழ்க்கையில் இருந்து அச்சிட்டு நகலெடுக்க கற்றுக்கொண்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் இன்னும் 14 வயதை எட்டவில்லை என்றாலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் அகாடமியில் நுழைய முடிந்தது.

நீண்ட காலமாக, கலைஞர் ஐரோப்பாவுக்குச் சென்று இத்தாலியில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவரது ஓவியங்களும் அவற்றின் உண்மையான மதிப்பில் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. எனவே ஃபியோடோசியாவைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் கலைஞர் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பணக்காரர் ஆனார்.

பின்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் கடற்படை அமைச்சின் சீருடையும் கல்வியாளர் பட்டமும் பெற்றார். கலைஞரும் எகிப்துக்கு விஜயம் செய்தார், மேலும் புதிய சூயஸ் கால்வாயின் திறப்பு விழாவில் கலந்து கொண்டார். கலைஞர் தனது பதிவுகள் அனைத்தையும் படங்களில் விவரித்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே தனது தனித்துவமான பாணியையும் நினைவகத்திலிருந்து எழுதும் திறனையும் வளர்த்துக் கொண்டார். ஐவாசோவ்ஸ்கி சிக்கலான கூறுகளை ஒரு நோட்புக்கில் வரைந்தார், பின்னர் அவற்றை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். "ஒடெஸா", "தி ஒன்பதாவது அலை" மற்றும் "கருங்கடல்" ஓவியங்கள் அவரை உலகளவில் புகழ் பெற்றன.

கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை ஃபியோடோசியாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் இத்தாலிய பாணியில் ஒரு வீட்டைக் கட்டிக் கொண்டார். சிறிது நேரம் கழித்து, ஐவாசோவ்ஸ்கி அவரிடம் ஒரு சிறிய கேலரியைச் சேர்த்தார், இதனால் எல்லோரும் அவரது அற்புதமான ஓவியங்களை சுதந்திரமாக ரசிக்கவும் வண்ணங்களின் கடலில் மூழ்கவும் முடியும். இன்றும் இந்த மாளிகை ஒரு அருங்காட்சியகமாக விளங்குகிறது மற்றும் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த கடல் ஓவியரின் திறமையை பல பார்வையாளர்கள் தங்கள் கண்களால் பார்க்க ஒவ்வொரு நாளும் இங்கு வருகிறார்கள்.

2. விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ்

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியலைத் தொடர்கிறார். 1848 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் லோபியால் என்ற சிறிய கிராமத்தில் ஒரு பாதிரியார் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஓவியத்திற்கான ஏக்கம் மிகச் சிறிய வயதிலேயே அவரிடம் எழுந்தது, ஆனால் அவரது பெற்றோர் பணப் பற்றாக்குறையால் அவருக்கு சரியான கல்வியைக் கொடுக்க முடியவில்லை. எனவே, தனது 10 வயதில், விக்டர் ஒரு இலவச இறையியல் கருத்தரங்கில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

1866 ஆம் ஆண்டில், நடைமுறையில் பணம் இல்லாமல், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டார். வாஸ்நெட்சோவ் நுழைவுத் தேர்வை எளிதில் சமாளித்து அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். இங்கே பிரபல கலைஞரான ரெபினுடனான அவரது நட்பு தொடங்கியது, அவருடன் அவர் பின்னர் பாரிஸ் சென்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பிய பிறகு வாஸ்நெட்சோவ் தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்குகிறார்: "மூன்று ஹீரோக்கள்", "ஸ்னோ மெய்டன்" மற்றும் "புரவலர்களின் கடவுள்".

மாஸ்கோவுக்குச் சென்ற பின்னரே கலைஞர் தனது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இங்கே அவர் வசதியான மற்றும் வசதியானவர், மேலும் அடுத்தடுத்த ஒவ்வொரு படமும் முந்தையதை விட சிறப்பாக மாறும். மாஸ்கோவில் தான் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா", "இவான் சரேவிச் மற்றும் கிரே ஓநாய்" மற்றும் "நெஸ்டர் தி க்ரோனிகலர்" போன்ற ஓவியங்களை வரைந்தார்.

3. கார்ல் பிரையுலோவ்

இந்த பிரபல ரஷ்ய கலைஞர் 1799 இல் பிறந்தார். கார்லின் தந்தை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பிரபல ஓவியர் மற்றும் பேராசிரியராக இருந்தார். எனவே, சிறுவனின் தலைவிதி ஒரு முன்கூட்டியே முடிவுக்கு வந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, கார்ல் பிரையுலோவ் கலைஞரின் திறமையை தனது தந்தையிடமிருந்து பெற முடிந்தது.

இளம் கலைஞருக்கு படிப்பு மிகவும் எளிதானது. அவர் தனது வகுப்பில் உள்ள மற்ற மாணவர்களை விட பல மடங்கு உயர்ந்தவர் மற்றும் கலை அகாடமியில் க hon ரவங்களுடன் பட்டம் பெற்றார். அதன் பிறகு, கார்ல் ஐரோப்பாவுக்குச் சென்றார், இத்தாலியில் மட்டுமே நீண்ட காலம் தங்கியிருந்தார். இங்குதான் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்பான "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" ஒன்றை உருவாக்கி, அதை எழுத சுமார் ஆறு ஆண்டுகள் செலவிட்டார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பியதும் கார்ல் பிரையுலோவ் புகழ் மற்றும் பெருமைக்காக காத்திருந்தார். எல்லா இடங்களிலும் அவரைப் பார்ப்பதில் அவர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தார்கள், நிச்சயமாக அவருடைய புதிய ஓவியங்களைப் பாராட்டினர். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் தனது அழியாத பல ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்: "குதிரை பெண்", "சைஸ்கோவ் முற்றுகை", "நர்சிசஸ்" மற்றும் பிற.

4. இவான் ஷிஷ்கின்

இவான் ஷிஷ்கின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர், அவரது ஓவியங்களில் எந்தவொரு தெளிவற்ற நிலப்பரப்பையும் மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் வழங்க முடியும். இந்த கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் இயற்கையே வாழ்க்கை வண்ணங்களுடன் விளையாடுகிறது என்று தெரிகிறது.

இவான் ஷிஷ்கின் 1832 இல் எலபுகாவில் பிறந்தார், இது இன்று டாடர்ஸ்தானுக்கு சொந்தமானது. தந்தை தனது மகன் இறுதியில் ஒரு நகர அதிகாரியாக பொறுப்பேற்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் இவான் வரைபடத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். தனது 20 வயதில் ஓவியம் படிக்க மாஸ்கோவுக்கு புறப்பட்டார். மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஷிஷ்கின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமியில் நுழைந்தார்.

பின்னர் அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் நீண்ட நேரம் பயணம் செய்தார், அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். இந்த நேரத்தில் அவர் "டசெல்டார்ஃப் அருகே காட்சி" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது அவருக்கு பெரும் புகழைக் கொடுத்தது. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஷிஷ்கின் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் உருவாக்குகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, ரஷ்ய இயல்பு ஐரோப்பிய நிலப்பரப்புகளை விட பல நூறு மடங்கு உயர்ந்தது.

இவான் ஷிஷ்கின் தனது வாழ்க்கையில் பல அற்புதமான ஓவியங்களை எழுதினார்: "ஒரு பைன் காட்டில் காலை", "முதல் பனி", "பைன் காடு" மற்றும் பிற. மரணம் கூட இந்த ஓவியரை முந்தியது.

5. ஐசக் லெவிடன்

இயற்கை காட்சிகளின் இந்த மாஸ்டர் மாஸ்டர் லிதுவேனியாவில் பிறந்தார், ஆனால் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்யாவில் வாழ்ந்தார். மீண்டும் மீண்டும் அவரது யூத தோற்றம் அவருக்கு மிகுந்த அவமானத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் அவரை ஒருபோதும் இந்த நாட்டை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தவில்லை, அவர் தனது ஓவியங்களில் சிலை வைத்து பாராட்டினார்.

ஏற்கனவே லெவிடனின் முதல் இயற்கைக்காட்சிகள் பெரோவ் மற்றும் சவராசோவிடமிருந்து அதிக மதிப்பெண்களைப் பெற்றன, மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தன்னுடைய ஓவியத்தை "சோகோல்னிகியில் இலையுதிர் நாள்" வாங்கினார். ஆனால் 1879 ஆம் ஆண்டில், ஐசக் லெவிடன், அனைத்து யூதர்களுடன் சேர்ந்து மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். நண்பர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் பெரும் முயற்சியால் மட்டுமே அவர் நகரத்திற்குத் திரும்புகிறார்.

1880 களில், கலைஞர் பல அதிர்ச்சியூட்டும் ஓவியங்களை வரைந்தார், அது அவரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது. அவை "பைன்ஸ்", "இலையுதிர் காலம்" மற்றும் "முதல் பனி". ஆனால் இன்னொரு அவமானம் எழுத்தாளரை மீண்டும் மாஸ்கோவை விட்டு கிரிமியாவுக்குச் செல்லும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. தீபகற்பத்தில், கலைஞர் பல அற்புதமான படைப்புகளை வரைகிறார் மற்றும் அவரது நிதி நிலையை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறார். இது அவரை ஐரோப்பா முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்து உலக எஜமானர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள அனுமதிக்கிறது. லெவிடனின் படைப்பின் உச்சம் அவரது "நித்திய அமைதிக்கு மேலே" என்ற ஓவியம்.

6. வாசிலி ட்ரோபினின்

சிறந்த ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர் வாசிலி ட்ரோபினினுக்கு ஒரு அற்புதமான விதி இருந்தது. அவர் 1780 ஆம் ஆண்டில் கவுண்ட் மார்கோவின் செர்ஃப் குடும்பத்தில் பிறந்தார், 47 வயதில் மட்டுமே ஒரு சுதந்திர மனிதனாக இருப்பதற்கான உரிமையைப் பெற்றார். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோதும், சிறிய வாசிலி வரைவதில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அந்த எண்ணிக்கை அவரை ஒரு பேஸ்ட்ரி சமையல்காரராக படிக்க அனுப்பியது. பின்னர், அவர் இன்னும் இம்பீரியல் அகாடமிக்கு அனுப்பப்படுகிறார், அங்கு அவர் தனது திறமையை அதன் அனைத்து அழகிலும் காட்டுகிறார். அவரது உருவப்படங்களுக்கு "தி லேஸ்மேக்கர்" மற்றும் "தி பிச்சைக்காரர் ஓல்ட் மேன்" வாசிலி டிராபினின் ஆகியோருக்கு கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

7. பெட்ரோவ்-ஓட்கின் குஸ்மா

பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான பெட்ரோவ்-ஓட்கின் உலக ஓவியத்தில் ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச்செல்ல முடிந்தது. அவர் 1878 இல் குவாலின்ஸ்கில் பிறந்தார், இளமையில் அவர் ஒரு ரயில்வே தொழிலாளி ஆகப் போகிறார். இருப்பினும், விதி அவரை உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியராக மாற்றியது.

8. அலெக்ஸி சவராசோவ்

இந்த ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியங்கள் அவருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது ஏற்கனவே நன்றாக விற்பனையாகிவிட்டன. சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கில் நுழைந்தார், உடனடியாக சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரானார். உக்ரைனுக்கான பயணம் சவராசோவ் கல்லூரியில் ஆரம்பத்தில் பட்டம் பெறவும் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெறவும் உதவியது.

"ஸ்டோன் இன் தி ஃபாரஸ்ட்" மற்றும் "மாஸ்கோ கிரெம்ளின்" ஓவியங்கள் இந்த ஓவியரால் 24 வயதில் கல்வியாளராக உருவாக்கப்பட்டன! அரச குடும்பம் இளம் திறமைகளில் ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தன்னுடைய பல படைப்புகளை சர்வதேச கண்காட்சிக்காக வாங்குகிறார். அவற்றில் "குளிர்காலம்", "தி ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன", "ரஸ்புடிட்சா" மற்றும் பலர் இருந்தனர்.

இரண்டு மகள்களின் மரணம் மற்றும் அடுத்தடுத்த விவாகரத்து ஆகியவை சவ்ரசோவை பெரிதும் பாதிக்கின்றன. அவர் நிறைய குடித்துவிட்டு விரைவில் ஏழைகளுக்காக ஒரு மருத்துவமனையில் இறந்து விடுகிறார்.

9.ஆண்ட்ரி ருப்லெவ்

ஆண்ட்ரி ருப்லெவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர். அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தார் மற்றும் "டிரினிட்டி", "அறிவிப்பு", "இறைவனின் ஞானஸ்நானம்" சின்னங்களின் வடிவத்தில் ஒரு பெரிய மரபை விட்டுச் சென்றார். ஆண்ட்ரி ருப்லெவ், டேனியல் செர்னியுடன் சேர்ந்து, பல தேவாலயங்களை ஓவியங்களால் அலங்கரித்தார், மேலும் ஐகானோஸ்டேஸ்களுக்கான சின்னங்களையும் வரைந்தார்.

10. மிகைல் வ்ரூபெல்

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பட்டியலை மிகைல் வ்ரூபெல் முடித்தார், அவர் தனது வாழ்நாளில் பல்வேறு கருப்பொருள்களில் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார். அவர் கியேவ் கோவிலை ஓவியம் தீட்டுவதில் ஈடுபட்டிருந்தார், பின்னர் மாஸ்கோவில் அவரது புகழ்பெற்ற "பேய்" ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். இந்த கலைஞரின் படைப்பு வீசுதல் அவரது சமகாலத்தவர்களால் சரியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. மைக்கேல் வ்ரூபலின் மரணத்திற்கு சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகுதான், கலை விமர்சகர்கள் அவருக்கு தகுதியைக் கொடுத்தனர், மேலும் விவிலிய நிகழ்வுகள் குறித்த அவரது விளக்கங்களுடன் சர்ச் ஒப்புக்கொண்டது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவருக்குள் கடுமையான மனநல கோளாறுகளின் வளர்ச்சிக்கு காரணமாக அமைந்தது. கல்வியாளரின் தலைப்பு அவரை ஒரு வெறித்தனமான புகலிடத்தில் முந்தியது, அதிலிருந்து அவர் வெளியேற மறுக்கப்படவில்லை. ஆயினும்கூட, மைக்கேல் வ்ரூபெல் பல அற்புதமான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது, அது உண்மையான பாராட்டுக்கு தகுதியானது. அவற்றில், "தி டெமன் சிட்டிங்", "தி ஸ்வான் இளவரசி" மற்றும் "ஃபாஸ்ட்" ஓவியங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு.