ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகளில் இலக்கியம், பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் என்ன? ஒரு இலக்கிய வகை என்றால் என்ன - அங்குள்ள படைப்புகளின் வகைகள் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வகை மற்றும் பாணியின் வரையறை.

இலக்கிய வகைகள் - இலக்கிய படைப்புகளின் ஒரு குழு, முறையான மற்றும் கணிசமான பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது (இலக்கிய வடிவங்களுக்கு மாறாக, இவற்றின் தேர்வு முறையான பண்புகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது).

நாட்டுப்புறக் கட்டத்தில் வகை இலக்கியத்திற்கு புறம்பான (வழிபாட்டு முறை) சூழ்நிலையிலிருந்து தீர்மானிக்கப்பட்டது என்றால், இலக்கியத்தில் இந்த வகை அதன் சாராம்சத்தின் தன்மையை அதன் சொந்த இலக்கிய விதிமுறைகளிலிருந்து சொல்லாட்சிக் குறியீட்டால் பெறப்படுகிறது. இந்த திருப்பத்திற்கு முன்னர் வளர்ந்த பழங்கால வகைகளின் முழு பெயரிடலும் அதன் செல்வாக்கின் கீழ் தீவிரமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது.

தனது கவிதைகளில் இலக்கிய வகைகளை முதன்முதலில் முறைப்படுத்திய அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே, இலக்கிய வகைகள் இயற்கையானவை, ஒருமுறை மற்றும் அனைத்து நிலையான அமைப்பையும் குறிக்கும் என்ற கருத்தும், ஆசிரியரின் பணி அவரது படைப்பின் முழுமையான கடிதப் பரிமாற்றத்தை அடைவது மட்டுமே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையின் அத்தியாவசிய பண்புகள் பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. வகையைப் பற்றிய இந்த புரிதல் - ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்ட ஒரு ஆயத்த கட்டமைப்பாக - பல நெறிமுறை கவிதைகள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, ஓட் அல்லது சோகம் எவ்வாறு சரியாக எழுதப்பட வேண்டும் என்பதற்கான ஆசிரியர்களுக்கான வழிமுறைகளைக் கொண்டுள்ளது; இந்த வகை எழுத்தின் உச்சம் போயிலோவின் கவிதை கலை (1674). ஒட்டுமொத்த வகைகளின் அமைப்பும் தனிப்பட்ட வகைகளின் தனித்தன்மையும் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக மாறாமல் உள்ளன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை - இருப்பினும், மாற்றங்கள் (மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை) கோட்பாட்டாளர்களால் கவனிக்கப்படவில்லை, அல்லது இருந்தன அவர்களால் சேதம் என விளக்கப்படுகிறது, தேவையான மாதிரிகளிலிருந்து விலகல். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில், இலக்கிய வகை பரிணாம வளர்ச்சியின் பொதுவான கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப, உள்-இலக்கிய செயல்முறைகள் மற்றும் முற்றிலும் புதிய சமூக மற்றும் கலாச்சார சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடைய பாரம்பரிய வகை முறையின் சிதைவு அவ்வாறு சென்றது. நெறிமுறை கவிதைகள் இனி இலக்கிய யதார்த்தத்தை விவரிக்கவும் கட்டுப்படுத்தவும் முடியாது.

இந்த நிலைமைகளின் கீழ், சில பாரம்பரிய வகைகள் விரைவாக அழிந்து போக அல்லது ஓரங்கட்டத் தொடங்கின, மற்றவர்கள் மாறாக, இலக்கிய சுற்றளவில் இருந்து இலக்கியச் செயல்பாட்டின் மையத்திற்கு நகர்ந்தனர். உதாரணமாக, 18 ஆம் -19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவில் ஜுகோவ்ஸ்கி என்ற பெயருடன் தொடர்புடைய பாலாட்டின் எழுச்சி குறுகிய காலமாக மாறியிருந்தால் (ரஷ்ய கவிதைகளில் அது எதிர்பாராத புதிய எழுச்சியைக் கொடுத்தது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் - எடுத்துக்காட்டாக, பக்ரிட்ஸ்கி மற்றும் நிகோலாய் டிகோனோவ்), பின்னர் நாவலின் மேலாதிக்கம் - பல நூற்றாண்டுகளாக நெறிமுறை கவிதைகள் குறைந்த மற்றும் பொருத்தமற்ற ஒன்றைக் காண விரும்பாத ஒரு வகை - ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில் இழுத்துச் செல்லப்பட்டுள்ளது குறைந்தது ஒரு நூற்றாண்டு வரை. ஒரு கலப்பின அல்லது காலவரையற்ற வகை இயற்கையின் படைப்புகள் குறிப்பாக தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கின: இது ஒரு நகைச்சுவை அல்லது சோகம் என்று சொல்வது கடினம், இது ஒரு பாடல் கவிதை என்பதைத் தவிர வேறு எந்த வகை வரையறையையும் கொடுக்க முடியாத கவிதைகள். தெளிவான வகை அடையாளங்களின் வீழ்ச்சி வகை எதிர்பார்ப்புகளை அழிக்கும் நோக்கில் வேண்டுமென்றே அங்கீகரிக்கப்பட்ட சைகைகளிலும் வெளிப்பட்டது: லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் நாவலில் இருந்து, "ஜென்டில்மேன் டிரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டியின் வாழ்க்கை மற்றும் கருத்துக்கள்", இது இடைக்கால வாக்கியத்தில் குறைக்கப்படுகிறது, என்.வி.கோகால் எழுதிய "டெட் சோல்ஸ்", அங்கு ஒரு புரட்சிகர உரைக்கான ஒரு முரண்பாடான வசன வரிகள் வாசகரை வாசகரை முழுமையாக தயார்படுத்த முடியாது, அவர் இப்போது மற்றும் பின்னர் ஒரு முரட்டு நாவலின் பழக்கமான முரட்டுத்தனத்திலிருந்து பாடல் (மற்றும் சில நேரங்களில் காவியம்) ) திசைதிருப்பல்கள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டில், இலக்கிய வகைகள் குறிப்பாக கலைத் தேடலை நோக்கிய இலக்கியத்திலிருந்து வெகுஜன இலக்கியங்களை பிரிப்பதன் மூலம் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. வெகுஜன இலக்கியம் தெளிவான வகை மருந்துகளின் அவசரத் தேவையை மீண்டும் உணர்ந்துள்ளது, இது வாசகருக்கான உரையின் முன்கணிப்பை கணிசமாக அதிகரிக்கும், மேலும் அதில் செல்லவும் எளிதாக்குகிறது. நிச்சயமாக, முந்தைய வகைகள் வெகுஜன இலக்கியங்களுக்கு ஏற்றவை அல்ல, மேலும் இது நாவலின் வகையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதிய அமைப்பை விரைவாக உருவாக்கியது, இது மிகவும் பிளாஸ்டிக் மற்றும் பலவிதமான அனுபவங்களைக் குவித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஒரு துப்பறியும் மற்றும் பொலிஸ் நாவலும், அறிவியல் புனைகதைகளும், பெண்களின் ("இளஞ்சிவப்பு") நாவலும் உருவாக்கப்பட்டன. கலைத் தேடலை நோக்கமாகக் கொண்ட சமகால இலக்கியம் வெகுஜனத்திலிருந்து முடிந்தவரை விலகிச்செல்ல முயன்றது ஆச்சரியமல்ல, ஆகவே வகைத் திட்டவட்டமான தன்மையிலிருந்து முடிந்தவரை விலகிச் சென்றது. ஆனால் உச்சநிலைகள் ஒன்றிணைவதால், வகை முன்கூட்டியே தீர்மானிப்பதில் இருந்து சில சமயங்களில் ஒரு புதிய வகை உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு நாவல் எதிர்ப்பு நாவல் ஒரு நாவலாக இருக்க விரும்பவில்லை, இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் முக்கிய படைப்புகள், அசல் ஆசிரியர்கள் மைக்கேல் பட்டர் மற்றும் நடாலி சரோட், ஒரு புதிய வகையின் அறிகுறிகளை தெளிவாகக் காணலாம். ஆகவே, நவீன இலக்கிய வகைகள் (எம்.எம்.பக்தினின் பிரதிபலிப்புகளில் ஏற்கனவே இதுபோன்ற ஒரு அனுமானத்தை நாங்கள் சந்திக்கிறோம்) எந்த முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட அமைப்பின் கூறுகள் அல்ல: மாறாக, அவை ஒரு இடத்தில் அல்லது இலக்கிய இடத்தின் ஒரு இடத்தில் பதற்றம் செறிவின் புள்ளிகளாக எழுகின்றன, இங்குள்ள கலைப் பணிகளுக்கு இணங்க, இப்போது இந்த ஆசிரியர்களின் வட்டத்தால் முன்வைக்கப்படுகிறது. இதுபோன்ற புதிய வகைகளின் சிறப்பு ஆய்வு என்பது நாளைய விஷயமாகவே உள்ளது.

இலக்கிய வகைகளின் பட்டியல்:

• படிவத்தால்
  • தரிசனங்கள்
  • நாவல்
  • கதை
  • கதை
  • நகைச்சுவை
  • நாவல்
  • காவியம்
  • விளையாடு
  • ஸ்கெட்ச்
• உள்ளடக்கத்தால்
  • நகைச்சுவை
    • கேலிக்கூத்து
    • வ ude டீவில்
    • இடைவெளி
    • ஸ்கெட்ச்
    • பகடி
    • சிட்காம்
    • கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை
  • சோகம்
  • நாடகம்
• பிறப்பால்
  • காவியம்
    • கட்டுக்கதை
    • காவியம்
    • பாலாட்
    • நாவல்
    • கதை
    • கதை
    • நாவல்
    • காவிய நாவல்
    • கதை
    • கற்பனை
    • காவியம்
  • பாடல்
    • ஓ ஆமாம்
    • செய்தி
    • ஸ்டான்சாஸ்
    • நேர்த்தி
    • எபிகிராம்
  • லைரோ-காவியம்
    • பாலாட்
    • கவிதை
  • நாடக
    • நாடகம்
    • நகைச்சுவை
    • சோகம்

கவிதை - (கிரேக்க பைமா), ஒரு கதை அல்லது பாடல் கதை கொண்ட ஒரு பெரிய கவிதை படைப்பு. ஒரு கவிதை ஒரு பண்டைய மற்றும் இடைக்கால காவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது (காவியத்தையும் காண்க), பெயரிடப்படாத மற்றும் எழுத்தாளர், இது பாடல்-காவிய பாடல்கள் மற்றும் புனைவுகளின் சுழற்சி மூலம் (ஏ.என். வெசெலோவ்ஸ்கியின் கண்ணோட்டம்) அல்லது "வீக்கம்" ( ஏ. ஹோய்ஸ்லர்) அல்லது பல நாட்டுப்புற புனைவுகள், அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வரலாற்று இருப்பு (ஏ. லார்ட், எம். பாரி) செயல்பாட்டில் பண்டைய அடுக்குகளின் சிக்கலான மாற்றங்களின் உதவியுடன். தேசிய வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வை (இலியாட், மகாபாரதம், ரோலண்ட் பாடல், எல்டர் எட்டா போன்றவை) சித்தரிக்கும் ஒரு காவியத்திலிருந்து இந்த கவிதை உருவாக்கப்பட்டது.

கவிதையின் பல வகை வகைகள் உள்ளன: வீர, நகைச்சுவையான, நையாண்டி, புத்திசாலித்தனமான, வீர-நகைச்சுவை உட்பட, காதல் சதி கொண்ட ஒரு கவிதை, பாடல்-நாடக. இந்த வகையின் முன்னணி கிளை நீண்ட காலமாக ஒரு தேசிய-வரலாற்று அல்லது உலக-வரலாற்று (மத) கருப்பொருளில் ஒரு கவிதை என்று கருதப்படுகிறது (விர்ஜிலின் அனீட், டான்டேவின் தெய்வீக நகைச்சுவை, எல். டி காமொயன்ஸ் எழுதிய லூசியாடா, ஜெருசலேம் டி. தாசோவால் விடுவிக்கப்பட்டது, பாரடைஸ் லாஸ்ட் " ஜே. மில்டன், வால்டேரின் "ஹென்றியாட்", எஃப்ஜி க்ளோப்ஸ்டாக் எழுதிய "மெஸ்ஸியாடா", எம்.எம். கெராஸ்கோவின் "ரஷ்யா" மற்றும் பலர்). அதே நேரத்தில், வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க ஒரு கிளை சதித்திட்டத்தின் புதுமையான அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு கவிதை (ஷோட்டா ருஸ்டாவேலியின் "சிறுத்தைகளின் தோலில் நைட்", ஃபெர்டோவ்சியின் "ஷாஹமஹே", ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு - "சீற்றம் ரோலண்ட் "எல். அரியோஸ்டோ எழுதியது), இடைக்கால பாரம்பரியத்துடன் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் துணிச்சலான, நாவல். படிப்படியாக, கவிதைகளில், தனிப்பட்ட, தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள் முன்னிலைக்குக் கொண்டுவரப்படுகின்றன, பாடல் மற்றும் வியத்தகு கூறுகள் பலப்படுத்தப்படுகின்றன, நாட்டுப்புற பாரம்பரியம் வெளிப்படுகிறது மற்றும் தேர்ச்சி பெற்றது - ஏற்கனவே காதல் காலத்திற்கு முந்தைய கவிதைகளின் சிறப்பியல்புகளைக் கொண்ட அம்சங்கள் (ஐ.வி.கோத்தே எழுதிய "ஃபாஸ்ட்", ஜே. மேக்பெர்சன், வி. ஸ்காட் எழுதிய கவிதைகள்). பல்வேறு நாடுகளின் மிகப் பெரிய கவிஞர்கள் ஒரு கவிதை உருவாக்கத் திரும்பும்போது, \u200b\u200bரொமாண்டிக்ஸின் சகாப்தத்தில் இந்த வகையின் உச்சம் நடைபெறுகிறது. காதல் கவிதையின் வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் "உச்சிமாநாடு" படைப்புகள் ஒரு சமூக-தத்துவ அல்லது குறியீட்டு-தத்துவ தன்மையைப் பெறுகின்றன (ஜே. பைரனின் "சைல்ட் ஹரோல்ட் யாத்திரை", அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் எழுதிய "வெண்கல குதிரைவீரன்", "டிஜியாடி" . மிட்ச்கெவிச், எம். யூ எழுதிய "தி அரக்கன்". லெர்மொண்டோவ், ஜி. ஹெய்னின் "ஜெர்மனி, ஒரு குளிர்கால கதை").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதியில். வகையின் வீழ்ச்சி வெளிப்படையானது, இது தனிப்பட்ட சிறப்பான படைப்புகளின் தோற்றத்தை விலக்கவில்லை (ஜி. லாங்ஃபெலோவின் "ஹியாவதாவின் பாடல்"). என். ஏ. நெக்ராசோவின் கவிதைகள் ("ஃப்ரோஸ்ட், ரெட் நோஸ்", "ஹூ லைவ்ஸ் வெல் ஆஃப் ரஷ்யா") யதார்த்தமான இலக்கியத்தில் கவிதையின் வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு வகை வகைகளை வெளிப்படுத்துகிறது (தார்மீக விளக்கம் மற்றும் வீரக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு).

XX நூற்றாண்டின் கவிதையில். மிக நெருக்கமான அனுபவங்கள் சிறந்த வரலாற்று எழுச்சிகளுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன, அவை உள்ளே இருந்தே (வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "பேண்ட்ஸ் இன் பேன்ட்ஸ்", ஏ.ஏ. பிளாக் எழுதிய "பன்னிரண்டு (கவிதை)", "முதல் தேதி" . பெலி).

சோவியத் கவிதைகளில், கவிதையின் பல்வேறு வகை வகைகள் உள்ளன: வீரக் கொள்கையை புதுப்பித்தல் ("விளாடிமிர் இலிச் லெனின்" மற்றும் "நல்லது!" மாயகோவ்ஸ்கி எழுதியது, பி.எல். பாஸ்டெர்னக்கின் "ஒன்பது நூறு மற்றும் ஐந்தாம் ஆண்டு", பி.எல். பாஸ்டெர்னக் எழுதிய "வாசிலி டர்கின்" ; பாடல் மற்றும் உளவியல் கவிதைகள் (வி. வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "இது பற்றி", எஸ். ஏ. யேசெனின் எழுதிய "அண்ணா ஸ்னேஜினா"), தத்துவ (என். ஏ. ஜபோலோட்ஸ்கி, ஈ. மெஹெலைடிஸ்), வரலாற்று ("டொபோல்ஸ்க் வரலாற்றாசிரியர்" எல். மார்டினோவ்) அல்லது தார்மீக மற்றும் சமூக-வரலாற்று சிக்கல்களை இணைத்தல் (வி. லுகோவ்ஸ்கியின் "நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி").

இதயத்தின் காவியத்தையும் "இசை", உலக எழுச்சிகளின் "உறுப்பு", உள்ளார்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் வரலாற்றுக் கருத்தாக்கத்தையும் இணைக்க உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு செயற்கை, லைரோபிக் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வகையாக இந்த கவிதை உலக கவிதைகளின் உற்பத்தி வகையாக உள்ளது: "துவக்கம் ஆர். ஃப்ரோஸ்ட்டின் "சுவர்" மற்றும் "புயலுக்குள்", செயிண்ட்-ஜான் பெர்ஸின் "அடையாளங்கள்", டி. எலியட்டின் "வெற்று மக்கள்", பி. நெருடாவின் "யுனிவர்சல் பாடல்", கே. "நியோப்", கே. கல்க்சியாஸ்கி, பி. எலுவார்ட் எழுதிய “தொடர்ச்சியான கவிதை”, நாஜிம் ஹிக்மெட்டின் “சோயா”.

எபோஸ் (பண்டைய கிரேக்கம். έπος - "சொல்", "கதை") - முக்கியமாக காவிய இனத்தின் படைப்புகளின் தொகுப்பு, பொதுவான கருப்பொருள், சகாப்தம், தேசிய அடையாளம் போன்றவற்றால் ஒன்றுபட்டது. உதாரணமாக, ஹோமெரிக் காவியம், இடைக்கால காவியம், விலங்கு காவியம்.

காவியத்தின் தோற்றம் ஒரு நிலையான தன்மை கொண்டது, ஆனால் வரலாற்று சூழ்நிலைகள் காரணமாக.

காவியத்தின் தோற்றம் பொதுவாக வீர உலக கண்ணோட்டத்திற்கு நெருக்கமான பேனிகிரிக்ஸ் மற்றும் புலம்பல்களைச் சேர்ப்பதுடன் இருக்கும். அவற்றில் அழியாத பெரிய செயல்கள் பெரும்பாலும் வீரக் கவிஞர்கள் தங்கள் கதைகளின் அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தும் பொருளாக மாறும். பேனிகிரிக்ஸ் மற்றும் புலம்பல்கள் பொதுவாக வீர காவியத்தின் அதே பாணியிலும் அளவிலும் இயற்றப்படுகின்றன: ரஷ்ய மற்றும் துருக்கிய இலக்கியங்களில், இரு உயிரினங்களும் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான வெளிப்பாடு மற்றும் சொற்பொருள் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. புலம்பல்களும் புகழும் காவியக் கவிதைகளின் ஒரு பகுதியாக அலங்காரமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

காவியமானது புறநிலைத்தன்மைக்கு மட்டுமல்ல, அதன் கதையின் உண்மைத்தன்மைக்கும் உரிமை கோருகிறது, அதே நேரத்தில் அதன் கூற்றுக்கள் ஒரு விதியாக பார்வையாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. "பூமியின் வட்டம்" என்ற தனது முன்னுரையில், ஸ்னோரி ஸ்டர்லுசன் தனது ஆதாரங்களில் "பழங்கால கவிதைகள் மற்றும் பாடல்கள் மக்கள் வேடிக்கையாக பாடியவை" என்று விளக்கினார், மேலும் கூறினார்: "இந்த கதைகள் உண்மையா என்று நமக்குத் தெரியாது என்றாலும் , எங்களுக்குத் தெரியும். பழங்கால ஞானிகள் அவற்றை உண்மை என்று கருதினர். "

நாவல் - ஒரு இலக்கிய வகை, ஒரு விதியாக, புரோசைக், இது அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு நெருக்கடி / தரமற்ற காலகட்டத்தில் கதாநாயகன் (ஹீரோக்கள்) ஆளுமையின் வாழ்க்கை மற்றும் வளர்ச்சி பற்றிய விரிவான கதையை உள்ளடக்கியது.

நைட்லி நாவலின் வகையுடன் (பழைய பிரஞ்சு) 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் "ரோமன்" என்ற பெயர் எழுந்தது. ரோமன்ஸ் லத்தீன் மொழியின் பிற்பகுதியில் இருந்து ரோமானிஸ் "(பிரபலமான) காதல் மொழியில்"), லத்தீன் வரலாற்று வரலாற்றை எதிர்த்து. பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு மாறாக, ஆரம்பத்தில் இருந்தே இந்த பெயர் நாட்டுப்புற மொழியில் எந்தவொரு அமைப்பையும் குறிக்கவில்லை (வீரப் பாடல்கள் அல்லது தொல்லைகளின் பாடல்கள் ஒருபோதும் நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படவில்லை), ஆனால் லத்தீன் மாதிரியை எதிர்க்கக்கூடிய ஒன்று, மிகவும் என்றாலும் தொலைதூர ஒன்று: வரலாற்று வரலாறு, கட்டுக்கதை ("ரெனார்ட்டின் நாவல்"), பார்வை ("ரோஜாவின் நாவல்"). இருப்பினும், XII-XIII நூற்றாண்டுகளில், பின்னர் இல்லையென்றால், வார்த்தைகள் ரோமன் மற்றும் எஸ்டோயர் (பிந்தையது "படம்", "விளக்கம்" என்றும் பொருள்படும்) ஒன்றுக்கொன்று மாறக்கூடியவை. லத்தீன் மொழியில் தலைகீழ் மொழிபெயர்ப்பில், நாவல் அழைக்கப்பட்டது (சுதந்திரம்) காதல், "காதல்" என்ற வினையெச்சம் ஐரோப்பிய மொழிகளில் இருந்து வந்தது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை இது "நாவல்களில் இயல்பானது", "நாவல்கள் போன்றவை" என்று பொருள்படும், பின்னர் ஒருபுறம் பொருள் "காதல்" என்று எளிமைப்படுத்தப்பட்டது. , ஆனால் மறுபுறம் இது ஒரு இலக்கிய இயக்கம் என ரொமாண்டிசம் என்ற பெயரை உருவாக்கியது.

13 ஆம் நூற்றாண்டில், வாசிப்புக்கான உரைநடை நாவல் நிகழ்த்தப்பட்ட கவிதை நாவலை (நைட்லி தலைப்பு மற்றும் சதித்திட்டத்தை முழுமையாகப் பாதுகாத்து) மாற்றியமைக்க வந்தபோதும், மற்றும் நைட்லி ரொமான்ஸின் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும், "நாவல்" என்ற பெயர் பாதுகாக்கப்பட்டது. கவிதைகள் என்று அழைக்கப்படும் அரியோஸ்டோ மற்றும் எட்மண்ட் ஸ்பென்சரின் படைப்புகளுக்கும், சமகாலத்தவர்கள் நாவல்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், "சாகச" நாவலை "யதார்த்தமான" மற்றும் "உளவியல்" நாவல்களால் மாற்றியமைக்கும்போது (இது தொடர்ச்சியாகக் கூறப்படும் இடைவெளியை சிக்கலாக்குகிறது).

இருப்பினும், இங்கிலாந்தில் வகையின் பெயரும் மாறுகிறது: "பழைய" நாவல்களின் பெயரும் உள்ளது காதல், மற்றும் XVII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து வந்த "புதிய" நாவல்களுக்கு பெயர் சரி செய்யப்பட்டது நாவல் (இத்தாலிய நாவலில் இருந்து - "சிறுகதை"). இருவகை நாவல் / காதல் ஆங்கில மொழி விமர்சனத்திற்கு நிறைய பொருள், ஆனால் தெளிவுபடுத்துவதை விட அவர்களின் உண்மையான வரலாற்று உறவுகளில் கூடுதல் நிச்சயமற்ற தன்மையை அறிமுகப்படுத்துகிறது. பொதுவாக காதல் இது வகையின் கட்டமைப்பு மற்றும் சதி வகைகளாக கருதப்படுகிறது நாவல்.

ஸ்பெயினில், மறுபுறம், நாவலின் அனைத்து வகைகளும் அழைக்கப்படுகின்றன நாவல், அது தோன்றியது ரோமானிஸ் சொல் காதல் ஆரம்பத்தில் இருந்தே இது கவிதை வகையைச் சேர்ந்தது, இது ஒரு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - காதல் வரை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிஷப் யூ, நாவலின் முன்னோடிகளைத் தேடியதில், இந்த வார்த்தையை முதலில் பண்டைய கதை உரைநடைக்கான பல நிகழ்வுகளுக்குப் பயன்படுத்தினார், பின்னர் அவை நாவல்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.

தரிசனங்கள்

ஃபேப்லியா டூ டை டி அமோர்"(அன்பின் கடவுளின் கதை)," வீனஸ் லா டிஸ்ஸி டி'மோர்ஸ்

தரிசனங்கள் - ஒரு கதை மற்றும் செயற்கையான வகை.

ஒரு கனவு, மாயத்தோற்றம் அல்லது சோம்பல் கனவில் அவர் தன்னை வெளிப்படுத்தியதாகக் கூறப்படும் நபரின் சார்பாக இந்த சதி விவரிக்கப்படுகிறது. மையமானது பெரும்பாலும் உண்மையான கனவுகள் அல்லது பிரமைகளால் ஆனது, ஆனால் ஏற்கனவே பண்டைய காலங்களில், கற்பனைக் கதைகள் தோன்றின, தரிசனங்களின் வடிவத்தில் (பிளேட்டோ, புளூடார்ச், சிசரோ) உடையணிந்தன. இந்த வகை இடைக்காலத்தில் ஒரு சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது மற்றும் டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவையில் அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது, இது வடிவத்தில் மிகவும் வளர்ந்த பார்வையை குறிக்கிறது. அதிகாரப்பூர்வ அனுமதியும், வகையின் வளர்ச்சிக்கு வலுவான உந்துதலும் போப் கிரிகோரி தி கிரேட் எழுதிய "அற்புதங்களின் உரையாடல்கள்" (6 ஆம் நூற்றாண்டு) வழங்கியது, அதன் பிறகு அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளின் தேவாலய இலக்கியங்களிலும் தரிசனங்கள் பெருமளவில் தோன்றத் தொடங்குகின்றன.

12 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, அனைத்து தரிசனங்களும் (ஸ்காண்டிநேவியவற்றைத் தவிர) லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டிருந்தன, 12 ஆம் நூற்றாண்டின் மொழிபெயர்ப்புகள் தோன்றின, 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து - நாட்டுப்புற மொழிகளில் அசல் தரிசனங்கள். மதகுருக்களின் லத்தீன் கவிதைகளில் தரிசனங்களின் மிக முழுமையான வடிவம் வழங்கப்பட்டுள்ளது: அதன் தோற்றத்தில் உள்ள இந்த வகை நியமன மற்றும் அபோக்ரிபல் மத இலக்கியங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் தேவாலய பிரசங்கத்திற்கு நெருக்கமானது.

பார்வை ஆசிரியர்கள் (அவர்கள் எப்போதுமே மதகுருக்களிடமிருந்து வந்தவர்கள் மற்றும் "தெளிவான" நபரிடமிருந்து வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும்) தங்கள் அரசியல் கருத்துக்களை ஊக்குவிக்க அல்லது தனிப்பட்ட எதிரிகளைத் தாக்க பார்வையை அனுப்பிய "உயர் சக்தி" சார்பாக வாய்ப்பைப் பெற்றனர். முற்றிலும் கற்பனையான தரிசனங்களும் தோன்றும் - மேற்பூச்சு துண்டுப்பிரசுரங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, சார்லமேனின் பார்வை, சார்லஸ் III, முதலியன).

இருப்பினும், 10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, தரிசனங்களின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் எதிர்ப்புக்களைத் தூண்டியது, பெரும்பாலும் மதகுருக்களின் (பிச்சைக்கார மதகுருக்கள் மற்றும் கோலியார்ட் அறிஞர்கள்) பிரிக்கப்பட்ட அடுக்குகளிலிருந்து வருகின்றன. இந்த எதிர்ப்பு பகடி தரிசனங்களை விளைவிக்கிறது. மறுபுறம், நாட்டுப்புற மொழிகளில் நீதிமன்ற நைட்லி கவிதைகள் தரிசனங்களின் வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன: இங்கே தரிசனங்கள் ஒரு புதிய உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகின்றன, இது ஒரு காதல்-செயற்கையான உருவகத்தின் சட்டமாகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, “ ஃபேப்லியா டூ டை டி அமோர்"(அன்பின் கடவுளின் கதை)," வீனஸ் லா டிஸ்ஸி டி'மோர்ஸ்"(வீனஸ் - அன்பின் தெய்வம்) மற்றும் இறுதியாக - நீதிமன்ற அன்பின் கலைக்களஞ்சியம் - குய்லூம் டி லோரிஸின் புகழ்பெற்ற" ரோமன் டி லா ரோஸ் "(ரோமன் ரோஸ்).

புதிய உள்ளடக்கம் "மூன்றாம் எஸ்டேட்" மூலம் தரிசனங்களின் வடிவத்தில் வைக்கப்படுகிறது. ஆகவே, குய்லூம் டி லோரிஸின் முடிக்கப்படாத நாவலின் வாரிசான ஜீன் டி மியூன், தனது முன்னோடிகளின் நேர்த்தியான உருவகத்தை செயற்கூறுகள் மற்றும் நையாண்டி ஆகியவற்றின் அற்புதமான கலவையாக மாற்றுகிறார், இதன் முன்னணியில் "சமத்துவம்" இல்லாததற்கு எதிராக, நியாயமற்றது பிரபுத்துவத்தின் சலுகைகள் மற்றும் "கொள்ளைக்கார" அரச அதிகாரத்திற்கு எதிராக). ஜீன் மோலிநியூக்ஸ் எழுதிய "பொது மக்களின் நம்பிக்கைகள்" இதேதான். "மூன்றாம் தோட்டத்தின்" உணர்வுகள் லாங்லாந்தின் புகழ்பெற்ற "விஷன் ஆஃப் பீட்டர் தி ப்ளோமேன்" இல் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, இது 14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில விவசாய புரட்சியில் ஒரு கிளர்ச்சியூட்டும் பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் "மூன்றாம் தோட்டத்தின்" நகர்ப்புறப் பகுதியின் பிரதிநிதியான ஜீன் டி மியூனைப் போலல்லாமல், லாங்லேண்ட் - விவசாயிகளின் சித்தாந்தவாதி - அவரது பார்வையை ஒரு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட கடந்த காலத்திற்கு திருப்புகிறார், முதலாளித்துவ அபகரிப்பாளர்களின் அழிவைக் கனவு காண்கிறார்.

தரிசனங்களின் முழுமையான சுயாதீன வகையாக இடைக்கால இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு உள்ளது. ஆனால் ஒரு நோக்கமாக, நவீன கால இலக்கியங்களில் தரிசனங்களின் வடிவம் தொடர்கிறது, நையாண்டி மற்றும் செயற்கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு குறிப்பாக சாதகமாக இருக்கிறது, ஒருபுறம், புனைகதை, மறுபுறம் (எடுத்துக்காட்டாக, பைரனின் "இருள்") .

நாவல்

நாவலின் ஆதாரங்கள் முதன்மையாக லத்தீன் எடுத்துக்காட்டு, அதே போல் ஃபேபிலியோ, "போப் கிரிகோரியைப் பற்றிய உரையாடல்", "சர்ச் பிதாக்களின் வாழ்வில்" இருந்து மன்னிப்புக் கேட்பவர்கள், கட்டுக்கதைகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆக்ஸிடன் மொழியில், இந்த வார்த்தை புதிதாக பதப்படுத்தப்பட்ட சில பாரம்பரியப் பொருட்களில் உருவாக்கப்பட்ட கதையைக் குறிக்கிறது நோவா.இங்கே இருந்து - இத்தாலியன் நாவல் (XIII நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் "நோவெலினோ", "நூறு பண்டைய சிறுகதைகள்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது), இது XV நூற்றாண்டு முதல் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியுள்ளது.

ஜியோவானி பொக்காசியோ "தி டெகமெரான்" (சி. 1353) எழுதிய புத்தகத்தின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு இந்த வகை நிறுவப்பட்டது, இதன் சதி, நகரத்திற்கு வெளியே உள்ள பிளேக்கிலிருந்து தப்பி ஓடும் பலர் ஒருவருக்கொருவர் நாவல்களைச் சொல்கிறார்கள். போகாசியோ தனது புத்தகத்தில் ஒரு உன்னதமான வகை இத்தாலிய நாவலை உருவாக்கினார், இது இத்தாலியிலும் பிற நாடுகளிலும் அவரது பல பின்தொடர்பவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. பிரான்சில், 1462 ஆம் ஆண்டில் டெகமரோனின் மொழிபெயர்ப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், "நூறு புதிய நாவல்களின்" தொகுப்பு தோன்றியது (இருப்பினும், போஜியோ பிராசியோலினியின் அம்சங்களுக்கு இந்த பொருள் அதிகம் கடன்பட்டது), மற்றும் டெகமரோன் மாதிரியாக நவரஸ்காயாவின் மார்கரெட், "ஹெப்டாமெரான்" (1559) புத்தகத்தை எழுதினார்.

ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், ஹாஃப்மேன், நோவாலிஸ், எட்கர் ஆலன் போ ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ், மாயவாதம், கற்பனை மற்றும் அற்புதமான தன்மை கொண்ட ஒரு நாவல் பரவியது. பின்னர், ப்ரோஸ்பர் மெரிமி மற்றும் கை டி ம up பசன்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில், இந்த சொல் யதார்த்தமான கதைகளைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

அமெரிக்க இலக்கியத்தைப் பொறுத்தவரை, வாஷிங்டன் இர்விங் மற்றும் எட்கர் போ, நாவல் அல்லது சிறுகதை (இன்ஜி. சிறு கதை), குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது - மிகவும் சிறப்பியல்பு வகைகளில் ஒன்றாகும்.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதியில், நாவலின் மரபுகள் ஆம்ப்ரோஸ் பியர்ஸ், ஓ. ஹென்றி, எச்.ஜி வெல்ஸ், ஆர்தர் கோனன் டாய்ல், கில்பர்ட் செஸ்டர்டன், ரியுனோசுக் அகுடகாவா, கரேல் ஸாபெக், ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ் போன்ற வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களால் தொடர்ந்தன.

கதையானது பல முக்கியமான அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: தீவிர சுருக்கம், கூர்மையான, முரண்பாடான சதி, நடுநிலையான விளக்கக்காட்சி பாணி, உளவியல் மற்றும் விளக்கமின்மை, எதிர்பாராத கண்டனம். நாவலின் செயல் ஆசிரியரின் நவீன உலகில் நடைபெறுகிறது. நாவலின் கற்பனையான கட்டுமானம் வியத்தகு ஒன்றைப் போன்றது, ஆனால் பொதுவாக எளிமையானது.

கோதே நாவலின் கூர்மையான சதி பற்றி பேசினார், அதற்கு பின்வரும் வரையறையை அளித்தார்: "கேள்விப்படாத நிகழ்வு நடந்தது."

நாவல் பரிமாற்றத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது, இதில் எதிர்பாராத திருப்பம் (புள்ளி, "பால்கான்ரி") உள்ளது. பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளரின் கூற்றுப்படி, "இறுதி ஆய்வில், முழு கதையும் ஒரு கண்டனமாகக் கருதப்படுகிறது என்று கூட ஒருவர் கூறலாம்." விக்டர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி ஒரு மகிழ்ச்சியான பரஸ்பர அன்பின் விளக்கம் ஒரு சிறுகதையை உருவாக்கவில்லை, ஒரு சிறுகதையைப் பொறுத்தவரை, தடைகளைக் கொண்ட காதல் தேவை என்று எழுதினார்: “ஒரு பி நேசிக்கிறார், பி ஒருவரை நேசிக்கவில்லை; பி A ஐ காதலித்தபோது, \u200b\u200bஇனி ஒரு B ஐ நேசிக்கவில்லை ”. அவர் ஒரு சிறப்பு வகை கண்டனத்தைத் தனிமைப்படுத்தினார், அதை அவர் "தவறான முடிவு" என்று அழைத்தார்: பொதுவாக இது இயற்கை அல்லது வானிலை பற்றிய விளக்கத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.

போகாசியோவின் முன்னோடிகளில், கதை ஒரு தார்மீக மனப்பான்மையைக் கொண்டிருந்தது. போகாசியோ இந்த நோக்கத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் அவரது அறநெறி நாவலில் இருந்து தர்க்கரீதியாக அல்ல, ஆனால் உளவியல் ரீதியாகவும், பெரும்பாலும் ஒரு சாக்குப்போக்கு மற்றும் ஒரு நுட்பமாகவும் இருந்தது. தார்மீக அளவுகோல்களின் சார்பியல் வாசகரை பிற்கால கதை நம்ப வைக்கிறது.

கதை

கதை

நகைச்சுவை (fr. குறிப்பு - ஒரு பைக், புனைகதை; கிரேக்க மொழியில் இருந்து. τὸ - வெளியிடப்படாதது, எரிகிறது. "வெளியிடப்படவில்லை") - நாட்டுப்புற வகைகளின் ஒரு வகை - ஒரு குறுகிய வேடிக்கையான கதை. பெரும்பாலும், ஒரு குறிப்பு ஒரு முடிவில் எதிர்பாராத சொற்பொருள் தீர்மானத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது சிரிப்பிற்கு வழிவகுக்கிறது. இது சொற்கள், சொற்களின் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள், கூடுதல் அறிவு தேவைப்படும் நவீன சங்கங்கள் பற்றிய ஒரு நாடகமாக இருக்கலாம்: சமூக, இலக்கிய, வரலாற்று, புவியியல் போன்றவை. நிகழ்வுகள் மனித செயல்பாட்டின் அனைத்து துறைகளையும் உள்ளடக்கியது. குடும்ப வாழ்க்கை, அரசியல், செக்ஸ் போன்ற நகைச்சுவைகள் உள்ளன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நிகழ்வுகளின் ஆசிரியர்கள் தெரியவில்லை.

ரஷ்யாவில், XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள். (மற்றும் இப்போது உலகின் பெரும்பாலான மொழிகளில்) "கதை" என்ற வார்த்தைக்கு சற்று வித்தியாசமான அர்த்தம் இருந்தது - இது சில பிரபலமான நபர்களைப் பற்றிய ஒரு பொழுதுபோக்கு கதையாக இருக்கக்கூடும், அவரை ஏளனம் செய்யும் பணியுடன் அவசியமில்லை (cf. புஷ்கின்: " கடந்த கால நகைச்சுவைகளின் நாட்கள் "). பொட்டெம்கின் பற்றிய இத்தகைய "நகைச்சுவைகள்" அந்தக் காலத்தின் கிளாசிக் ஆனது.

ஓ ஆமாம்

காவியம்

விளையாடு (பிரெஞ்சு பைஸ்) - தியேட்டரில் ஒரு செயலை நடத்துவதற்காக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கிளாசிக்கல் பாணியின் ஒரு வியத்தகு படைப்பு. மேடையில் இருந்து நிகழ்த்தப்பட விரும்பும் வியத்தகு படைப்புகளுக்கான பொதுவான குறிப்பிட்ட பெயர் இது.

நாடகத்தின் கட்டமைப்பில் கதாபாத்திரங்களின் உரை (உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ்) மற்றும் செயல்பாட்டு ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் (காட்சியின் பதவி, உள்துறை அம்சங்கள், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம், அவற்றின் நடத்தை போன்றவை அடங்கிய குறிப்புகள்) அடங்கும். ஒரு விதியாக, ஒரு நாடகத்திற்கு முன்னதாக கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல், சில நேரங்களில் அவற்றின் வயது, தொழில், தலைப்புகள், குடும்ப உறவுகள் போன்றவற்றைக் குறிக்கும்.

நாடகத்தின் தனி முழுமையான சொற்பொருள் பகுதி ஒரு செயல் அல்லது செயல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் சிறிய கூறுகள் இருக்கலாம் - நிகழ்வுகள், அத்தியாயங்கள், படங்கள்.

ஒரு நாடகத்தின் கருத்து முற்றிலும் முறையானது, அதில் எந்த உணர்ச்சிகரமான அல்லது ஸ்டைலிஸ்டிக் அர்த்தமும் இல்லை. ஆகையால், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நாடகம் அதன் வகையை வரையறுக்கும் ஒரு வசனத்துடன் - கிளாசிக்கல், பிரதான (நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்) அல்லது எழுத்தாளரின் (எடுத்துக்காட்டாக: என் ஏழை மராட், மூன்று பகுதிகளாக உரையாடல்கள் - ஏ. அர்புசோவ்; காத்திருந்து பாருங்கள் , நான்கு செயல்களில் ஒரு இனிமையான நாடகம் - பி. ஷா; செசுவானிலிருந்து ஒரு வகையான மனிதர், ஒரு பரவளைய நாடகம் - பி. ப்ரெச், முதலியன). நாடகத்தின் வகைப் பதவி, நாடகத்தின் மேடை விளக்கத்தில் இயக்குனருக்கும் நடிகர்களுக்கும் ஒரு "குறிப்பாக" செயல்படுவதோடு மட்டுமல்லாமல், எழுத்தாளரின் பாணியிலும், நாடகத்தின் அடையாள அமைப்பிலும் நுழைய உதவுகிறது.

கட்டுரை (fr இலிருந்து. essai "முயற்சி, சோதனை, ஸ்கெட்ச்", லாட்டிலிருந்து. exagium "எடையுள்ள") - ஒரு சிறிய தொகுதி மற்றும் இலவச அமைப்பின் உரைநடை எழுத்தின் இலக்கிய வகை. கட்டுரை ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்தில் அல்லது விஷயத்தில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பதிவுகள் மற்றும் கருத்தாய்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தலைப்பின் முழுமையான அல்லது உறுதியான விளக்கம் என்று கூறவில்லை (பகடி ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில் “ஒரு தோற்றம் மற்றும் ஏதோ”). தொகுதி மற்றும் செயல்பாட்டைப் பொறுத்தவரை, இது ஒருபுறம், ஒரு விஞ்ஞான கட்டுரை மற்றும் ஒரு இலக்கியக் கட்டுரையுடன் (கட்டுரைகள் பெரும்பாலும் குழப்பமடைகின்றன), மறுபுறம், ஒரு தத்துவக் கட்டுரையுடன் எல்லைகளாக உள்ளன. கட்டுரை பாணி படங்கள், சங்கங்களின் இயக்கம், பழமொழி, பெரும்பாலும் முரண்பாடான சிந்தனை, நெருக்கமான வெளிப்படையான தன்மை மற்றும் பேச்சுவழக்கு உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சில கோட்பாட்டாளர்கள் காவியம், பாடல் மற்றும் நாடகம், ஒரு வகையான புனைகதைகளுடன் நான்காவதுவராக கருதப்படுகிறார்கள்.

ஒரு சிறப்பு வகை வடிவமாக, அவர் தனது முன்னோடிகளின் அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு அறிமுகப்படுத்தினார், மைக்கேல் மோன்டைக்னே தனது "சோதனைகள்" (1580) இல். ஆங்கில இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக, பிரான்சிஸ் பேகன் தனது எழுத்துக்களை 1597, 1612 மற்றும் 1625 ஆம் ஆண்டுகளில் புத்தகங்களின் வடிவத்தில் வெளியிட்டார், இது ஆங்கிலத்தின் பெயர். கட்டுரைகள்... ஆங்கிலக் கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான பென் ஜான்சன் முதன்முதலில் கட்டுரையாளர் (இன்ஜி. கட்டுரையாளர்) 1609 இல்.

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கட்டுரைகள் ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு பத்திரிகையின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாகும். கட்டுரை எழுத்தின் வளர்ச்சியை இங்கிலாந்தில் ஜே. அடிசன், ரிச்சர்ட் ஸ்டீல், ஹென்றி பீல்டிங், பிரான்சில் - டிடெரோட் மற்றும் வால்டேர், ஜெர்மனியில் - லெசிங் மற்றும் ஹெர்டர் ஆகியோர் ஊக்குவித்தனர். காதல் மற்றும் காதல் தத்துவவாதிகள் (ஜி. ஹெய்ன், ஆர். டபிள்யூ. எமர்சன், ஜி. டி. தோரே) மத்தியில் தத்துவ மற்றும் அழகியல் வாதவியலின் முக்கிய வடிவம் கட்டுரைகள்.

கட்டுரை வகை ஆங்கில இலக்கியத்தில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது: டி. கார்லைல், டபிள்யூ. ஹஸ்லிட், எம். அர்னால்ட் (19 ஆம் நூற்றாண்டு); எம். பீர்போம், ஜி.கே. செஸ்டர்டன் (எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு). இருபதாம் நூற்றாண்டில், கட்டுரை ஆய்வுகள் செழித்து வளர்ந்தன: கட்டுரை வகையை மிக முக்கியமான தத்துவவாதிகள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் (ஆர். ரோலண்ட், பி. ஷா, எச். வெல்ஸ், ஜே. ஆர்வெல், டி. மான், ஏ. ம au ரோயிஸ், ஜே.பி.சார்த்தே).

லிதுவேனியன் விமர்சனத்தில், கட்டுரை (லிட் எஸ்) முதன்முதலில் பாலிஸ் ஸ்ரூகா 1923 இல் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஜோனாஸ் கொசு-அலெக்ஸாண்ட்ராவிசியஸ் எழுதிய “டீவாய் இர் ஸ்மட்கேலியா”, 1935). கட்டுரைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் எட்வர்டாஸ் மெஹெலைடிஸ் எழுதிய “கவிதை எதிர்ப்பு வர்ணனைகள்” “பாடல் ஆய்வுகள்” (லிட். ஜஸ்டினாஸ் மார்கின்கேவிசியஸ், “கவிதை மற்றும் வார்த்தை” (லிட். வழங்கியவர் மார்செலியஸ் மார்டினாய்டிஸ். ஒரு இணக்க எதிர்ப்பு தார்மீக நிலைப்பாடு, கருத்தியல், துல்லியம் மற்றும் விவாதங்கள் தாமஸ் வென்க்லோவாவின் கட்டுரைகளை வேறுபடுத்துகின்றன

ரஷ்ய இலக்கியத்தைப் பொறுத்தவரை, கட்டுரை வகை வழக்கமானதாக இல்லை. கட்டுரை பாணியின் மாதிரிகள் ஏ. புஷ்கின் ("மாஸ்கோவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஒரு பயணம்"), ஏ. ஐ. ஹெர்சன் ("பிற கரையிலிருந்து"), எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஒரு எழுத்தாளர் நாட்குறிப்பு") ஆகியவற்றில் காணப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வி.ஐ. இவானோவ், டி.எஸ்.மெரெஸ்கோவ்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி பெலி, லெவ் ஷெஸ்டோவ், வி.வி. சமகால விமர்சகர்களின் இலக்கிய விமர்சன மதிப்பீடுகள், ஒரு விதியாக, ஒரு வகையான கட்டுரை வகைகளில் பொதிந்துள்ளன.

இசைக் கலையில், துண்டு என்ற சொல், ஒரு விதியாக, கருவி இசையின் படைப்புகளுக்கு பொதுவான பெயராகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஸ்கெட்ச் (eng. ஸ்கெட்ச், அதாவது - ஸ்கெட்ச், ஸ்கெட்ச், ஸ்கெட்ச்), XIX இல் - ஆரம்ப XX நூற்றாண்டுகள். இரண்டு, அரிதாக மூன்று எழுத்துக்கள் கொண்ட ஒரு குறுகிய நாடகம். மேடையில் ஸ்கெட்ச் மிகவும் பிரபலமானது.

டிவி ஸ்கெட்ச் நிகழ்ச்சிகள் (en: ஸ்கெட்ச் நகைச்சுவை) இங்கிலாந்தில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. இதேபோன்ற நிகழ்ச்சிகள் சமீபத்தில் ரஷ்ய தொலைக்காட்சியில் தோன்றத் தொடங்கியுள்ளன ("எங்கள் ரஷ்யா", "ஆறு பிரேம்கள்", "இளைஞர்களைக் கொடுங்கள்!", "அன்புள்ள நிரல்", "ஜென்டில்மேன் நிகழ்ச்சி", "கோரோடோக்" போன்றவை) ஸ்கெட்ச் நிகழ்ச்சி தொலைக்காட்சி தொடர் மாண்டி பைத்தானின் பறக்கும் சர்க்கஸ்.

ஏ.பி. செக்கோவ் ஒரு பிரபலமான ஸ்கெட்ச் உருவாக்கியவர்.

நகைச்சுவை (கிரேக்கம் κωliμωδία, கிரேக்கத்திலிருந்து κῶμος, kỗmos, "டியோனீசஸின் நினைவாக ஒரு விடுமுறை" மற்றும் கிரேக்கம். / கிரேக்கம். , aoidḗ / ōidḗ, "பாடல்") - நகைச்சுவையான அல்லது நையாண்டி அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படும் புனைகதை வகை, அத்துடன் ஒரு வகை நாடகம், இதில் ஒரு திறமையான மோதல் அல்லது விரோத கதாபாத்திரங்களின் போராட்டத்தின் தருணம் குறிப்பாக தீர்க்கப்படுகிறது.

அரிஸ்டாட்டில் நகைச்சுவையை "மிக மோசமான மனிதர்களின் சாயல், ஆனால் அவர்களின் எல்லா சீரழிவிலும் அல்ல, ஆனால் கேலிக்குரிய வகையில்" (கவிதை, சி. வி) என்று வரையறுத்தார்.

நகைச்சுவை வகைகளில் ஃபார்ஸ், வ ude டீவில், இன்டர்லூட், ஸ்கெட்ச், ஓபரெட்டா, பகடி போன்ற வகைகள் அடங்கும். இப்போதெல்லாம், பல நகைச்சுவைத் திரைப்படங்கள் இத்தகைய பழமையான தன்மைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவை வெளிப்புற காமிக், காமிக் நிலைகளில் பிரத்தியேகமாக கட்டப்பட்டுள்ளன, இதில் கதாபாத்திரங்கள் செயலின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கின்றன.

வேறுபடுத்துங்கள் சிட்காம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை.

சிட்காம் (சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை, சூழ்நிலை நகைச்சுவை) என்பது நகைச்சுவை, இதில் நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் வேடிக்கையானவை.

கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை (பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவை) என்பது ஒரு நகைச்சுவை, இதில் வேடிக்கையான மூலமானது கதாபாத்திரங்களின் உள் சாரம் (ஒழுக்கநெறிகள்), வேடிக்கையான மற்றும் அசிங்கமான ஒருதலைப்பட்சம், ஹைபர்டிராஃபி பண்பு அல்லது ஆர்வம் (துணை, பற்றாக்குறை). ஒழுக்கங்களின் நகைச்சுவை ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை, இந்த மனித குணங்கள் அனைத்தையும் கேலி செய்கிறது.

சோகம் . முழு பாத்தோஸ்; நகைச்சுவைக்கு எதிரான ஒரு வகையான நாடகம்.

சோகம் கடுமையான தீவிரத்தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது, யதார்த்தத்தை மிகவும் கடுமையான முறையில் சித்தரிக்கிறது, உள் முரண்பாடுகளின் உறைவாக, ஒரு கலைச் சின்னத்தின் பொருளைப் பெறும் மிகவும் பதட்டமான மற்றும் பணக்கார வடிவத்தில் யதார்த்தத்தின் ஆழமான மோதல்களை வெளிப்படுத்துகிறது; பெரும்பாலான துயரங்கள் வசனத்தில் எழுதப்பட்டிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

நாடகம் (கிரேக்கம் )α´μα) இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும் (பாடல், காவியங்கள் மற்றும் லைரோபிக்ஸ் ஆகியவற்றுடன்). சதி வெளிப்படுத்தப்படும் விதத்தில் இது மற்ற வகை இலக்கியங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது - கதை அல்லது மோனோலோக் மூலம் அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் மூலம். நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம் (ஒரு வகையாக), கேலிக்கூத்து, வ ude டீவில் போன்றவை உட்பட உரையாடல் வடிவத்தில் கட்டப்பட்ட எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பும் நாடகத்தை ஏதோ ஒரு வகையில் குறிக்கிறது.

பழங்காலத்திலிருந்தே, இது பல்வேறு மக்களிடையே ஒரு நாட்டுப்புற அல்லது இலக்கிய வடிவத்தில் உள்ளது; பண்டைய கிரேக்கர்கள், பண்டைய இந்தியர்கள், சீனர்கள், ஜப்பானியர்கள், அமெரிக்கர்கள் தங்கள் நாடக மரபுகளை ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக உருவாக்கினர்.

கிரேக்க மொழியில், "நாடகம்" என்ற சொல் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு ஒரு சோகமான, விரும்பத்தகாத நிகழ்வு அல்லது சூழ்நிலையைக் குறிக்கிறது.

கட்டுக்கதை - ஒரு ஒழுக்கநெறி, நையாண்டி இயல்புடைய ஒரு கவிதை அல்லது புத்திசாலித்தனமான இலக்கியப் படைப்பு. கட்டுக்கதையின் முடிவில், ஒரு குறுகிய செயற்கையான முடிவு உள்ளது - அறநெறி என்று அழைக்கப்படுகிறது. நடிகர்கள் பொதுவாக விலங்குகள், தாவரங்கள், விஷயங்கள். கட்டுக்கதை மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

கட்டுக்கதை என்பது பழமையான இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய கிரேக்கத்தில், ஈசாப் பிரபலமானவர் (கிமு VI-V நூற்றாண்டுகள்), அவர் உரைநடைகளில் கட்டுக்கதைகளை எழுதினார். ரோமில் - பைட்ரஸ் (கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டு). இந்தியாவில், பஞ்சதந்திர புனைகதைகளின் தொகுப்பு 3 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. நவீன காலங்களில் மிக முக்கியமான கற்பனையாளர் பிரெஞ்சு கவிஞர் ஜே. லா ஃபோன்டைன் (17 ஆம் நூற்றாண்டு).

ரஷ்யாவில், கட்டுக்கதைகளின் வகையின் வளர்ச்சி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து வருகிறது, மேலும் இது ஏ.பி. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் சிமியோன் ஆஃப் போலோட்ஸ்கிலும் 1 ஆம் பாதியிலும். XVIII நூற்றாண்டு A.D. காந்தேமிர், வி.கே.ரேடியகோவ்ஸ்கி. ரஷ்ய கவிதைகளில், ஒரு கட்டுக்கதை இல்லாத வசனம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு நிதானமான மற்றும் நயவஞ்சகமான கதையின் ஒலியை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஐ.ஏ. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள், அவற்றின் யதார்த்தமான வாழ்வாதாரம், விவேகமான நகைச்சுவை மற்றும் சிறந்த மொழியுடன், ரஷ்யாவில் இந்த வகையின் செழிப்பைக் குறிக்கின்றன. சோவியத் காலங்களில், டெமியன் பெட்னி, எஸ். மிகல்கோவ் மற்றும் பிறரின் கட்டுக்கதைகள் பிரபலமடைந்தன.

கட்டுக்கதையின் தோற்றம் குறித்து இரண்டு கருத்துக்கள் உள்ளன. முதலாவது ஜெர்மன் பள்ளி ஓட்டோ க்ரூசியஸ், ஏ. ஹ aus ஸ்ரத் மற்றும் பலர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றனர், இரண்டாவது - அமெரிக்க விஞ்ஞானி பி.இ.பெர்ரி. முதல் கருத்தின்படி, ஒரு கட்டுக்கதையில் கதை முதன்மையானது, ஒழுக்கநெறி இரண்டாம் நிலை; கட்டுக்கதை விலங்கு கதையிலிருந்து வருகிறது, மற்றும் விலங்கு கதை புராணத்திலிருந்து வருகிறது. இரண்டாவது கருத்தின்படி, கட்டுக்கதையில் அறநெறி முதன்மையானது; கட்டுக்கதை ஒப்பீடுகள், பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களுக்கு நெருக்கமானது; அவர்களைப் போலவே, கட்டுக்கதையும் வாதத்தின் துணை வழிமுறையாக எழுகிறது. முதல் பார்வை ஜேக்கப் கிரிமின் காதல் கோட்பாட்டிற்கு செல்கிறது, இரண்டாவது லெசிங் என்ற பகுத்தறிவுக் கருத்தை புதுப்பிக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவவியலாளர்கள் கிரேக்க அல்லது இந்திய கட்டுக்கதையின் முன்னுரிமை பற்றிய சர்ச்சையால் நீண்ட காலமாக ஆக்கிரமிக்கப்பட்டனர். கிரேக்க மற்றும் இந்திய கட்டுக்கதைகளின் பொருளின் பொதுவான ஆதாரம் சுமேரிய-பாபிலோனிய கட்டுக்கதை என்று இப்போது கிட்டத்தட்ட உறுதியாகக் கருதலாம்.

காவியங்கள் - ஹீரோக்களின் சுரண்டல்கள் பற்றிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற காவிய பாடல்கள். காவியத்தின் கதையின் அடிப்படையானது எந்தவொரு வீர நிகழ்வும் அல்லது ரஷ்ய வரலாற்றின் குறிப்பிடத்தக்க அத்தியாயமும் ஆகும் (எனவே காவியத்தின் பிரபலமான பெயர் - “ கிழவன்"," பழமையானது ", கேள்விக்குரிய செயல் கடந்த காலத்தில் நடந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது).

காவியங்கள் பொதுவாக இரண்டு முதல் நான்கு உச்சரிப்புகளுடன் டானிக் வசனத்தில் எழுதப்படுகின்றன.

1839 ஆம் ஆண்டில் "ரஷ்ய மக்களின் பாடல்கள்" என்ற தொகுப்பில் "காவியங்கள்" என்ற வார்த்தையை முதன்முறையாக இவான் சாகரோவ் அறிமுகப்படுத்தினார், "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் ஹோஸ்டில்" "காவியங்களால்" என்ற வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் அவர் அதை முன்மொழிந்தார். உண்மைகளின்படி. "

பாலாட்

கட்டுக்கதை (பண்டைய கிரேக்கம் μῦθος) இலக்கியத்தில் - உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களை, அதில் ஒரு நபரின் இடம், எல்லாவற்றின் தோற்றம், தெய்வங்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் பற்றி ஒரு புராணக்கதை; உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனை.

புராணங்களின் தனித்தன்மை பழமையான கலாச்சாரத்தில் மிகத் தெளிவாகத் தோன்றுகிறது, அங்கு புராணங்கள் அறிவியலுக்கு சமமானவை, இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாகும், இதன் அடிப்படையில் முழு உலகமும் உணரப்பட்டு விவரிக்கப்படுகிறது. பின்னர், கலை, இலக்கியம், விஞ்ஞானம், மதம், அரசியல் சித்தாந்தம் போன்ற சமூக நனவின் வடிவங்கள் புராணங்களிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படும்போது, \u200b\u200bஅவை பல புராண மாதிரிகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, அவை புதிய கட்டமைப்புகளில் சேர்க்கப்படும்போது விசித்திரமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன; புராணம் அதன் இரண்டாவது வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறது. இலக்கிய உருவாக்கத்தில் அவர்களின் மாற்றம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது.

புராணங்கள் ஒரு உருவகக் கதைகளின் வடிவங்களில் யதார்த்தத்தை ஒருங்கிணைப்பதால், அது இயல்பாகவே புனைகதைக்கு நெருக்கமானது; வரலாற்று ரீதியாக, இது இலக்கியத்தின் பல சாத்தியக்கூறுகளை எதிர்பார்த்தது மற்றும் அதன் ஆரம்ப வளர்ச்சியில் விரிவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. இயற்கையாகவே, இலக்கியம் புராண அஸ்திவாரங்களுடன் பிற்காலத்தில் கூட பங்கெடுக்கவில்லை, இது சதித்திட்டத்தின் புராண அடித்தளங்களுடன் கூடிய படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தமான மற்றும் இயற்கையான எழுத்துக்களுக்கும் பொருந்தும் (சி எழுதிய “ஆலிவர் ட்விஸ்ட்” குறிப்பிட இது போதுமானது. டிக்கன்ஸ், ஈ.சோலா எழுதிய “நானா”, "மேஜிக் மவுண்டன்" டி. மான்).

நாவல் (இத்தாலிய நாவல் - செய்தி) என்பது ஒரு கதை உரைநடை வகையாகும், இது சுருக்கம், கூர்மையான சதி, நடுநிலை பாணி விளக்கக்காட்சி, உளவியலின் பற்றாக்குறை, எதிர்பாராத விளைவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சில நேரங்களில் ஒரு கதைக்கு ஒத்ததாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, சில நேரங்களில் ஒரு வகையான கதை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கதை - நிலையற்ற அளவின் ஒரு விரிவான வகை (பெரும்பாலும் ஒரு நாவலுக்கும் கதைக்கும் இடையில் சராசரி), இது இயற்கையான வாழ்க்கையின் போக்கை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு நாள்பட்ட சதித்திட்டத்தை உருவாக்குகிறது. சூழ்ச்சி இல்லாத சதி கதாநாயகனை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, அதன் ஆளுமை மற்றும் விதி ஒரு சில நிகழ்வுகளுக்குள் வெளிப்படுகிறது.

கதை ஒரு காவிய உரைநடை வகை. கதையின் கதைக்களம் காவிய மற்றும் நாள்பட்ட கதைக்களம் மற்றும் அமைப்பை நோக்கி அதிகம் செல்கிறது. சாத்தியமான வசனம் வடிவம். கதை தொடர்ச்சியான நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது. இது உருவமற்றது, நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் வெறுமனே இணைக்கப்படுகின்றன, கூடுதல் கதை கூறுகள் ஒரு பெரிய சுயாதீனமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. இது ஒரு சிக்கலான, பதட்டமான மற்றும் முழுமையான சதி முனை இல்லை.

கதை - காவிய உரைநடை ஒரு சிறிய வடிவம், கதையுடன் ஒரு விரிவான விவரிப்பு வடிவத்துடன் தொடர்புடையது. நாட்டுப்புற வகைகளுக்கு (விசித்திரக் கதை, உவமை) செல்கிறது; எழுதப்பட்ட இலக்கியங்களில் இந்த வகை எவ்வாறு தனித்துவமானது; பெரும்பாலும் ஒரு நாவலில் இருந்து பிரித்தறிய முடியாதது, மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டு முதல். - மற்றும் ஒரு கட்டுரை. சில நேரங்களில் நாவலும் கட்டுரையும் கதையின் துருவ வகைகளாகக் கருதப்படுகின்றன.

ஒரு கதை என்பது ஒரு சிறிய படைப்பாகும், இதில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, மேலும் பெரும்பாலும் ஒரு கதையோட்டத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன.

கதை: 1) ஒரு வகையான கதை, பெரும்பாலும் பழமையான நாட்டுப்புறக் கதைகள் ( அற்புதமான உரைநடை), இதில் வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகள் அடங்கும், இதில் உள்ளடக்கத்தில், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கேரியர்களின் பார்வையில், கடுமையான நம்பகத்தன்மை இல்லை. விசித்திரக் கதை நாட்டுப்புறக் கதைகள் "கண்டிப்பான" நாட்டுப்புறக் கதைகளை எதிர்க்கின்றன ( சொல்ல முடியாத உரைநடை) (புராணம், காவியம், வரலாற்று பாடல், ஆன்மீக கவிதை, புராணக்கதை, பேய் கதைகள், கதை, தூஷணம், புராணக்கதை, பைலிச்சா ஆகியவற்றைக் காண்க).

2) இலக்கிய விவரிப்பின் வகை. ஒரு இலக்கியக் கதை ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையைப் பின்பற்றுகிறது ( நாட்டுப்புற-கவிதை பாணியில் எழுதப்பட்ட ஒரு இலக்கியக் கதை), அல்லது நாட்டுப்புற பாடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு செயற்கையான படைப்பை உருவாக்குகிறது (செயற்கையான இலக்கியத்தைப் பார்க்கவும்). ஒரு நாட்டுப்புறக் கதை வரலாற்று ரீதியாக ஒரு இலக்கியத்திற்கு முந்தியுள்ளது.

அந்த வார்த்தை " கதைWit 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய எழுத்து மூலங்களில் சான்றளிக்கப்பட்டது. என்ற வார்த்தையிலிருந்து “ காட்டு". முக்கியமானது என்னவென்றால், பட்டியல், பட்டியல், சரியான விளக்கம். இது 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து அதன் நவீன முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளது. முன்னதாக, கட்டுக்கதை என்ற சொல் 11 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பயன்படுத்தப்பட்டது - தூஷணம்.

"விசித்திரக் கதை" என்ற வார்த்தை அவர்கள் அதைப் பற்றி அறிந்து கொள்வார்கள், "அது என்ன" மற்றும் "ஏன்", ஒரு விசித்திரக் கதை தேவை என்பதைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். ஒரு குடும்பத்தில் ஒரு குழந்தையின் ஆழ் அல்லது நனவான கற்பித்தல், வாழ்க்கையின் விதிகள் மற்றும் குறிக்கோள்கள், அவர்களின் "பகுதியை" பாதுகாக்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் பிற சமூகங்களுக்கு எதிரான கண்ணியமான அணுகுமுறைக்கு ஒரு நோக்கத்துடன் ஒரு விசித்திரக் கதை தேவைப்படுகிறது. சாகா மற்றும் விசித்திரக் கதை இரண்டும் ஒரு மகத்தான தகவல் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்குக் கடந்து செல்லப்படுகின்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது அவர்களின் மூதாதையர்களுக்கான மரியாதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பல்வேறு வகையான விசித்திரக் கதைகள் உள்ளன.

கற்பனை (ஆங்கிலத்திலிருந்து. கற்பனை - "கற்பனை") - புராண மற்றும் விசித்திரக் கதை நோக்கங்களின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான அருமையான இலக்கியம். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் தற்போதைய வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

பேண்டஸி படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒரு வரலாற்று சாகச நாவலை ஒத்திருக்கின்றன, இது உண்மையான இடைக்காலத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு கற்பனை உலகில் நடைபெறுகிறது, இதில் ஹீரோக்கள் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் உயிரினங்களை எதிர்கொள்கின்றனர். பேண்டஸி பெரும்பாலும் ஆர்க்கிட்டிபால் அடுக்குகளைச் சுற்றி கட்டப்பட்டுள்ளது.

அறிவியல் புனைகதை போலல்லாமல், கற்பனையானது விஞ்ஞானத்தின் அடிப்படையில் வேலை நடைபெறும் உலகத்தை விளக்க முற்படுவதில்லை. இந்த உலகமே ஒருவித அனுமானத்தின் வடிவத்தில் உள்ளது (பெரும்பாலும் நமது யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய அதன் இருப்பிடம் எல்லாம் நிர்ணயிக்கப்படவில்லை: இது ஒரு இணையான உலகமா, அல்லது வேறு கிரகமா), மற்றும் அதன் இயற்பியல் சட்டங்கள் யதார்த்தங்களிலிருந்து வேறுபடலாம் எங்கள் உலகின். அத்தகைய உலகில், தெய்வங்கள், மாந்திரீகம், புராண உயிரினங்கள் (டிராகன்கள், குட்டி மனிதர்கள், பூதங்கள்), பேய்கள் மற்றும் வேறு எந்த அற்புதமான நிறுவனங்களின் இருப்பு உண்மையானதாக இருக்கலாம். அதே நேரத்தில், அவர்களின் விசித்திரக் கதைகளிடமிருந்து கற்பனையின் "அற்புதங்களுக்கு" இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு என்னவென்றால், அவை விவரிக்கப்பட்ட உலகின் விதிமுறை மற்றும் இயற்கையின் விதிகளைப் போலவே முறையான முறையில் செயல்படுகின்றன.

இந்த நாட்களில் சினிமா, ஓவியம், கணினி மற்றும் பலகை விளையாட்டுகளிலும் பேண்டஸி ஒரு வகையாகும். இந்த வகை பல்துறை குறிப்பாக சீன கற்பனையின் சிறப்பியல்பு ஓரியண்டல் தற்காப்பு கலைகளின் கூறுகளுடன் உள்ளது.

காவியம் (காவிய மற்றும் கிரேக்க போயோவிலிருந்து - நான் உருவாக்குகிறேன்)

1. சிறந்த தேசிய-வரலாற்று நிகழ்வுகள் ("இலியாட்", "மகாபாரதம்") பற்றிய வசனம் அல்லது உரைநடை பற்றிய விரிவான கதை. புராணங்களிலும் நாட்டுப்புற கதைகளிலும் காவியத்தின் வேர்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில். ஒரு காவிய நாவல் உள்ளது (லியோ டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி")
2. தொடர்ச்சியான முக்கிய நிகழ்வுகள் உட்பட ஏதாவது ஒரு சிக்கலான, நீண்ட வரலாறு.

ஓ ஆமாம் - ஒரு கவிதை, அதே போல் ஒரு இசை மற்றும் கவிதை படைப்பு, தனித்தன்மை மற்றும் விழுமியத்தால் வேறுபடுகிறது.

முதலில் பண்டைய கிரேக்கத்தில், இசையுடன் வர விரும்பும் எந்தவொரு கவிதை வரிகள் ஒரு பாடலாக அழைக்கப்பட்டன, இதில் பாடல் பாடல் உட்பட. பிந்தரின் காலத்திலிருந்தே, புனித விளையாட்டுகளின் விளையாட்டுப் போட்டியில் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்ட வெற்றியாளரின் நினைவாக ஒரு பாடல் பாடல்-எபினிக் ஆகும், மேலும் தனித்தன்மை மற்றும் ஆடம்பரத்தை வலியுறுத்தியது.

ரோமானிய இலக்கியத்தில், ஏரியன் பாடல் கவிதைகளின் பரிமாணங்களைப் பயன்படுத்திய ஹொரேஸின் மிகவும் பிரபலமான ஓட்ஸ், முதன்மையாக அல்கியன் சரணம், அவற்றை லத்தீன் மொழிக்கு ஏற்றது, லத்தீன் மொழியில் இந்த படைப்புகளின் தொகுப்பு கார்மினா என்று அழைக்கப்படுகிறது - பாடல்கள், அவை அழைக்கப்படத் தொடங்கின. odes பின்னர்.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் சகாப்தத்தில் (XVI-XVII நூற்றாண்டுகள்), பழங்கால மாதிரிகளை மையமாகக் கொண்ட ஒரு பரிதாபகரமான உயர் பாணியில் பாடல் வரிகள் ஓட்ஸ் என்று அழைக்கத் தொடங்கின; கிளாசிக்ஸில், ஓட் உயர் பாடல் வரிகளின் நியமன வகையாக மாறியுள்ளது.

நேர்த்தி (கிரேக்கம் ελεγεια) - பாடல் கவிதை வகை; ஆரம்பகால பழங்கால கவிதைகளில் - உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒரு நேர்த்தியான டிஸ்டிச் எழுதிய கவிதை; பின்னர் (கலிமாசஸ், ஓவிட்) - சோகமான உள்ளடக்கத்தின் கவிதை. நவீன ஐரோப்பிய கவிதைகளில், நேர்த்தியானது நிலையான அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது: நெருக்கம், ஏமாற்றத்தின் நோக்கங்கள், மகிழ்ச்சியற்ற அன்பு, தனிமை, பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் இறப்பு, உணர்ச்சிகளின் சித்தரிப்பில் சொல்லாட்சியை தீர்மானிக்கிறது; சென்டிமென்டிசம் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் கிளாசிக்கல் வகை (ஈ. பாரட்டின்ஸ்கியின் "ஒப்புதல் வாக்குமூலம்").

சோகத்தை வளர்க்கும் கவிதை. இந்த அர்த்தத்தில், ரஷ்ய கவிதைகளில் பெரும்பாலானவை நேர்த்தியான மனநிலையில் உள்ளன என்று சொல்லலாம், குறைந்தபட்சம் நவீன கால கவிதை வரை. நிச்சயமாக, ரஷ்ய கவிதைகளில் வித்தியாசமான, நேர்த்தியான மனநிலையின் சிறந்த கவிதைகள் உள்ளன என்பதை இது மறுக்கவில்லை. ஆரம்பத்தில், பண்டைய கிரேக்க கவிதைகளில், ஈ. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான ஒரு சரணத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதையை குறிக்கிறது, அதாவது ஒரு ஜோடி - ஹெக்ஸாமீட்டர்-பென்டாமீட்டர். பாடல் சிந்தனையின் பொதுவான தன்மையைக் கொண்ட ஈ., பண்டைய கிரேக்கர்களிடையே ஈ. உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் மாறுபட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்க்கிலோகஸ் மற்றும் சிமோனைடுகளில் சோகமாகவும் குற்றச்சாட்டுடனும், சோலன் அல்லது தியோக்னைடுகளில் தத்துவ ரீதியாகவும், காலினஸ் மற்றும் தீர்த்தீயஸில் போர்க்குணமிக்கதாகவும், மிம்னெர்மில் அரசியல். சிறந்த கிரேக்க எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான ஈ. - கலிமாச்சஸ். ரோமானியர்களிடையே, ஈ. மிகவும் உறுதியான தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் வடிவத்தில் மிகவும் இலவசமானது. அன்பின் முக்கியத்துவம் ஈ. பிரபல ரோமானிய எழுத்தாளர்கள் ஈ. - ப்ரொர்பார்டியஸ், திபுல்லஸ், ஓவிட், கேடல்லஸ் (ஃபெட், பேட்யூஷ்கோவ் மற்றும் பலர் மொழிபெயர்த்தது) பெரிதும் அதிகரித்தன. பின்னர், ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு காலகட்டம் மட்டுமே இருந்தது, ஈ என்ற சொல் கவிதைகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான வடிவத்துடன் குறிக்கத் தொடங்கியது. இது 1750 இல் எழுதப்பட்ட ஆங்கிலக் கவிஞர் தாமஸ் கிரேவின் புகழ்பெற்ற நேர்த்தியின் செல்வாக்கின் கீழ் தொடங்கியது மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் ஏராளமான சாயல்களையும் மொழிபெயர்ப்புகளையும் ஏற்படுத்தியது. இந்த ஈ உருவாக்கிய சதி, சென்டிமென்டிசத்தின் காலத்தின் இலக்கியத்தின் தொடக்கமாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இது போலி-கிளாசிக்ஸை மாற்றியது. சாராம்சத்தில், இது ஒரு முறை நிறுவப்பட்ட வடிவங்களில் பகுத்தறிவு திறமையிலிருந்து உள் கலை அனுபவங்களின் உண்மையான ஆதாரங்களுக்கு கவிதை வீழ்ச்சியடைந்தது. ரஷ்ய கவிதைகளில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் கிரேவின் நேர்த்தியின் மொழிபெயர்ப்பு ("கிராமிய கல்லறை"; 1802) நிச்சயமாக ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, அது இறுதியாக சொல்லாட்சியைத் தாண்டி நேர்மையுடனும், நெருக்கம் மற்றும் ஆழத்துக்கும் திரும்பியது. இந்த உள் மாற்றம் ஜுகோவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்திய புதிய வசன முறைகளில் பிரதிபலித்தது, அவர் புதிய ரஷ்ய உணர்ச்சி கவிதைகளின் நிறுவனர் மற்றும் அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக இருக்கிறார். கிரேவின் நேர்த்தியின் பொது ஆவி மற்றும் வடிவத்தில், அதாவது. துக்ககரமான தியானத்தால் நிரப்பப்பட்ட பெரிய கவிதைகள் வடிவில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் அத்தகைய கவிதைகள் எழுதப்பட்டன, அவரே "மாலை", "ஸ்லாவ்யங்கா", "கோரின் மரணம் குறித்து நேர்த்திகள் என்று அழைத்தார். விர்டம்பேர்க் ". அவரது "தியோன் மற்றும் எஸ்கைலஸ்" (இன்னும் துல்லியமாக, இது ஒரு நேர்த்தியான பாலாட்) ஒரு நேர்த்தியாகவும் கருதப்படுகிறது. ஜுகோவ்ஸ்கி தனது கவிதையை "தி சீ" ஒரு நேர்த்தியாக அழைத்தார். XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். உங்கள் கவிதைகளுக்கு நேர்த்தியின் பெயர்களைக் கொடுப்பது பொதுவானது; குறிப்பாக, அவர்களின் படைப்புகளை பட்டிஷ்கோவ், போரட்டின்ஸ்கி, யாசிகோவ் போன்றவர்கள் நேர்த்தியாக அழைத்தனர். ; இருப்பினும், அது பாணியிலிருந்து வெளியேறியது. ஆயினும்கூட, ரஷ்ய கவிஞர்களின் பல கவிதைகள் ஒரு நேர்த்தியான தொனியில் பதிக்கப்பட்டுள்ளன. உலக கவிதைகளில், நேர்த்தியான கவிதைகள் இல்லாத ஒரு எழுத்தாளர் இல்லை. கோதேவின் ரோமன் எலிஜீஸ் ஜெர்மன் கவிதைகளில் பிரபலமானது. ஷில்லரின் கவிதைகள் நேர்த்தியானவை: "ஐடியல்ஸ்" (ஜுகோவ்ஸ்கி "ட்ரீம்ஸ்" மொழிபெயர்த்தது), "ராஜினாமா", "நடை". மாட்டிசனில் உள்ள நேர்த்திகளுக்கு நிறைய சொந்தமானது (பட்யுஷ்கோவ் இதை "ஸ்வீடனில் உள்ள அரண்மனைகளின் இடிபாடுகளில்" என்று மொழிபெயர்த்தார்), ஹெய்ன், லெனாவ், ஹெர்வெக், பிளாட்டன், ஃப்ரீலிகிராட், ஸ்க்லெகல் மற்றும் பலர். மற்றவர்கள். பிரெஞ்சுக்காரர்கள் நேர்த்திகளை எழுதினர்: மில்வாய், டெபோர்ட்-வால்மோர், காஸ். டெலவிக்னே, ஏ. செனியர் (எம். செனியர், முந்தையவரின் சகோதரர், கிரேஸ் எலிஜியை மொழிபெயர்த்தார்), லாமார்டைன், ஏ. முசெட், ஹ்யூகோ மற்றும் பலர். . இத்தாலியில், நேர்த்தியான கவிதைகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் அலமன்னி, காஸ்டால்டி, பிலிகானா, குவாரினி, பிண்டெமொன்டே. ஸ்பெயினில்: போஸ்கன் அல்மோகாவேர், கார்ஸ் டி லெ வேகா. போர்ச்சுகலில் - கேமீஸ், ஃபெரீரா, ரோட்ரிக் லோபோ, டி மிராண்டா.

ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு முன்பு, ரஷ்யாவில் நேர்த்திகளை எழுத முயற்சிகள் துஷெங்கா போக்டானோவிச், அலெசிமோவ், நரிஷ்கின், நார்டோவ் மற்றும் பிறரின் ஆசிரியர்களான பாவெல் ஃபோன்விசின் போன்ற எழுத்தாளர்களால் செய்யப்பட்டன.

எபிகிராம் (கிரேக்கம் insαμμα "கல்வெட்டு") என்பது ஒரு சிறிய நையாண்டி கவிதை, இது எந்தவொரு நபரையும் அல்லது சமூக நிகழ்வையும் கேலி செய்கிறது.

பாலாட் - ஒரு பாடல் காவிய படைப்பு, அதாவது ஒரு வரலாற்று, புராண அல்லது வீர இயல்புடைய கவிதை வடிவத்தில் வழங்கப்பட்ட கதை. பாலாட்டின் சதி பொதுவாக நாட்டுப்புறங்களிலிருந்து கடன் பெறப்படுகிறது. பாலாட்கள் பெரும்பாலும் இசைக்கு அமைக்கப்பட்டிருக்கும்.

அனைத்து இலக்கிய வகைகளும் தனித்தன்மை வாய்ந்தவை, அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமான குணங்கள் மற்றும் குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. அவர்களின் முதல் அறியப்பட்ட வகைப்பாடு பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானியும் இயற்கையியலாளருமான அரிஸ்டாட்டில் முன்மொழியப்பட்டது. அதற்கு இணங்க, அடிப்படை இலக்கிய வகைகளை ஒரு சிறிய பட்டியலில் இணைக்க முடியும், இது எந்த மாற்றங்களுக்கும் உட்பட்டது அல்ல. ஆசிரியர், எந்தவொரு படைப்பிலும் பணிபுரிகிறார், அவரது படைப்புக்கும் குறிப்பிட்ட வகைகளின் அளவுருக்களுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமையை வெறுமனே கண்டுபிடிக்க வேண்டும். அடுத்த இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளில், அரிஸ்டாட்டில் உருவாக்கிய வகைப்படுத்தியில் ஏதேனும் மாற்றங்கள் விரோதப் போக்கைக் கொண்டு எடுக்கப்பட்டன, மேலும் அவை விதிமுறையிலிருந்து மாற்றமாகக் கருதப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பெரிய அளவிலான இலக்கிய மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது. வகையின் வேரூன்றிய வகைகள் மற்றும் அவற்றின் அமைப்பு பெரிய மாற்றங்களைச் செய்யத் தொடங்கின. இலக்கியத்தின் சில வகைகள் மறதிக்குள் மூழ்கிவிட்டன, மற்றவர்கள் பைத்தியம் புகழ் பெற்றன, மற்றவர்கள் உருவாகத் தொடங்கியுள்ளன என்பதற்கு தற்போதைய நிலைமைகள் முக்கிய முன்நிபந்தனையாக அமைந்தன. இந்த மாற்றத்தின் முடிவுகள், இப்போது தொடர்கிறது, நாம் தனிப்பட்ட முறையில் நம் கண்களால் கவனிக்க முடியும் - பொருள், வகை மற்றும் பல அளவுகோல்களில் வேறுபடாத வகைகள். இலக்கியத்தில் என்ன வகைகள் உள்ளன, அவற்றின் அம்சங்கள் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

இலக்கியத்தில் ஒரு வகை என்பது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இலக்கிய படைப்புகளின் தொகுப்பாகும், இது ஒத்த அளவுருக்கள் மற்றும் முறையான பண்புகள் ஆகியவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது.

தற்போதுள்ள அனைத்து வகைகளும் இலக்கிய வகைகளும் ஒரு அட்டவணையில் பார்வைக்கு குறிப்பிடப்படலாம், இதில் ஒரு பகுதியில் பெரிய குழுக்கள் தோன்றும், மற்றொன்று அதன் வழக்கமான பிரதிநிதிகள். பாலின அடிப்படையில் வகைகளின் 4 முக்கிய குழுக்கள் உள்ளன:

• காவியம் (பெரும்பாலும் உரைநடை);
• பாடல் (முக்கியமாக கவிதை);
• வியத்தகு (நாடகங்கள்);
• lyroepic (பாடல் மற்றும் காவியத்திற்கு இடையில் ஒன்று).

மேலும், இலக்கிய படைப்புகளின் வகைகளை உள்ளடக்கத்தால் வகைப்படுத்தலாம்:

• நகைச்சுவை;
• சோகம்;
• நாடகம்.

ஆனால் எந்த வகையான இலக்கியங்கள் உள்ளன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, அவற்றின் வடிவங்களைப் புரிந்துகொண்டால் அது மிகவும் எளிதாகிவிடும். ஒரு படைப்பின் வடிவம், படைப்பின் அடிப்படையிலான ஆசிரியரின் கருத்துக்களை முன்வைக்கும் ஒரு முறையாகும். வெளி மற்றும் உள் வடிவங்களுக்கு இடையில் வேறுபடுங்கள். முதலாவது, உண்மையில், படைப்பின் மொழி, இரண்டாவது கலை முறைகள், படங்கள் மற்றும் அது உருவாக்கிய வழிமுறைகளின் அமைப்பு.

வடிவத்தில் உள்ள புத்தகங்களின் வகைகள் என்ன: கட்டுரை, பார்வை, சிறுகதை, காவியம், ஓட், நாடகம், காவியம், கட்டுரை, ஸ்கெட்ச், ஓபஸ், நாவல், கதை. ஒவ்வொன்றையும் விரிவாகக் கருதுவோம்.

கட்டுரை

ஒரு கட்டுரை ஒரு குறுகிய, புரோசாயிக் கட்டுரை ஆகும். அதன் முக்கிய நோக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்தில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட கருத்தையும் கருத்துகளையும் காண்பிப்பதாகும். இந்த விஷயத்தில், விளக்கக்காட்சியின் சிக்கலை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவோ அல்லது கேள்விகளுக்கு தெளிவாக பதிலளிக்கவோ கட்டுரை கட்டாயமில்லை. அடிப்படை பண்புகள்:

• உருவகம்;
• வாசகருக்கு அருகாமையில்;
• aphoristic;
• கூட்டுறவு.

கட்டுரைகள் ஒரு தனி வகை கலைப் படைப்புகள் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இந்த வகை 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரிட்டிஷ் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய பத்திரிகைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அந்தக் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதிகள்: ஜே. அடிசன், ஓ. கோல்ட்ஸ்மித், ஜே. வார்டன், டபிள்யூ. கோட்வின்.

எபோஸ்

காவியம் அதே நேரத்தில் இலக்கியத்தின் ஒரு வகை, வகை மற்றும் வகை. இது கடந்த காலத்தின் ஒரு வீரக் கதை, அப்போதைய மக்களின் வாழ்க்கையையும், காவியப் பக்கத்திலிருந்து வரும் கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தத்தையும் காட்டுகிறது. பெரும்பாலும் காவியம் ஒரு நபரைப் பற்றி, அவரது பங்கேற்புடன் ஒரு சாகசத்தைப் பற்றி, அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களைப் பற்றி விரிவாகப் பேசுகிறது. தன்னைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஹீரோவின் அணுகுமுறை குறித்தும் இது கூறுகிறது. வகையின் பிரதிநிதிகள்:

• தி இலியட், ஹோமரின் ஒடிஸி;
• "சாண்ட் ஆஃப் ரோலண்ட்" துரோல்ட்;
• "நிபெலுங்ஸின் பாடல்", எழுத்தாளர் தெரியவில்லை.

காவியத்தின் மூதாதையர்கள் பண்டைய கிரேக்கர்களின் பாரம்பரிய கவிதைகள்-பாடல்கள்.

காவியம்

காவியம் - வீர உச்சரிப்புகள் மற்றும் அவற்றுடன் ஒத்த சிறந்த படைப்புகள். இந்த வகையின் இலக்கியம் என்ன:

• கவிதை வடிவத்தில் அல்லது உரைநடைகளில் முக்கியமான வரலாற்று தருணங்களின் கதை;
• பல்வேறு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் பல விளக்கங்கள் உட்பட எதையாவது பற்றிய கதை.

ஒரு தார்மீக காவியமும் உள்ளது. இது இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு வகையான கதைசொல்லல் ஆகும், இது சமூகத்தின் நகைச்சுவை நிலையை அதன் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஏளனத்தால் வேறுபடுத்துகிறது. இதில் ரபேலீஸின் கர்கன்டுவா மற்றும் பாண்டக்ரூயல் ஆகியவை அடங்கும்.

ஸ்கெட்ச்

ஒரு ஸ்கெட்ச் என்பது ஒரு குறுகிய நாடகம், இதில் இரண்டு (அரிதாக மூன்று) முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன. இன்று ஸ்கெட்ச் ஒரு நகைச்சுவை நிகழ்ச்சியின் வடிவத்தில் மேடையில் 10 நிமிடங்களுக்கு மேல் நீடிக்கும் மினியேச்சர்களுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் பிரிட்டன், அமெரிக்கா மற்றும் ரஷ்யாவில் தொலைக்காட்சியில் தவறாமல் தோன்றும். டிவியில் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டு நிரல்கள் - "அன்ரியல் ஸ்டோரி", "6 பிரேம்கள்", "எங்கள் ரஷ்யா".

நாவல்

நாவல் ஒரு தனி இலக்கிய வகை. இது மிகவும் நெருக்கடியான மற்றும் கடினமான காலங்களில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் (அல்லது ஒரு ஹீரோ) வளர்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கை குறித்த விரிவான விளக்கக்காட்சியை முன்வைக்கிறது. இலக்கியத்தில் நாவலின் முக்கிய வகைகள் - ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம் அல்லது நாட்டைச் சேர்ந்தவை, உளவியல், துணிச்சலான, கிளாசிக்கல், தார்மீக மற்றும் பல. குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள்:

• "யூஜின் ஒன்ஜின்" புஷ்கின்;
• "டாக்டர் ஷிவாகோ" பாஸ்டெர்னக்;
• "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" புல்ககோவ் ".

நாவல்

நாவல் அல்லது சிறுகதை புனைகதையின் ஒரு முக்கிய வகையாகும், இது ஒரு கதை அல்லது நாவலைக் காட்டிலும் குறைவாக விரிவானது. பணியின் முக்கிய பண்புகள் பின்வருமாறு:

• ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான ஹீரோக்களின் இருப்பு;
• சதி ஒரு வரி மட்டுமே உள்ளது;
• சுழற்சி.

கதைசொல்லி ஒரு சிறுகதை எழுத்தாளர், சிறுகதைத் தொகுப்பு ஒரு சிறுகதை.

விளையாடு

நாடகம் நாடகத்தின் பிரதிநிதி. இது தியேட்டரின் மேடையில் மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகளில் காட்டப்பட வேண்டும். நாடகம் பின்வருமாறு:

• முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உரைகள்;
• பதிப்புரிமை குறிப்புகள்;
• முக்கிய நடவடிக்கைகள் நடைபெறும் இடங்களின் விளக்கங்கள்
• சம்பந்தப்பட்ட நபர்களின் தோற்றத்தின் பண்புகள், அவர்களின் நடத்தை மற்றும் தன்மை.

நாடகத்தில் பல செயல்கள் உள்ளன, அவை அத்தியாயங்கள், செயல்கள், படங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும்.

கதை

கதை ஒரு இயற்கையான படைப்பாகும். இது தொகுதிக்கு எந்த சிறப்பு கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை, ஆனால் இது நாவலுக்கும் நாவலுக்கும் இடையில் அமைந்துள்ளது. வழக்கமாக கதையின் கதைக்களம் ஒரு தெளிவான காலவரிசைகளைக் கொண்டுள்ளது, சதி இல்லாமல் கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் இயல்பான போக்கைக் காட்டுகிறது. அனைத்து கவனமும் முக்கிய நபருக்கும் அவரது இயல்பின் பிரத்தியேகங்களுக்கும் சொந்தமானது. ஒரே ஒரு சதி வரி மட்டுமே உள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. வகையின் குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதிகள்:

• ஏ. கோனன் டாய்ல் எழுதிய "தி ஹவுண்ட் ஆஃப் தி பாஸ்கர்வில்ஸ்";
• என்.எம். கரம்சின் எழுதிய "ஏழை லிசா";
• ஏ. பி. செக்கோவ் எழுதிய "ஸ்டெப்பி".

வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில், "கதை" என்ற கருத்து "குறுகிய நாவல்" என்ற கருத்துக்கு சமம்.

சிறப்பு கட்டுரை

ஸ்கெட்ச் என்பது ஆசிரியரால் சிந்திக்கப்பட்ட பல நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு சுருக்கமான, உண்மையான கலைக் கதை. கட்டுரையின் அடிப்படை எழுத்தாளரால் நேரடியாக கவனிக்கப்பட்ட விஷயத்தைப் பற்றிய துல்லியமான புரிதல் ஆகும். அத்தகைய விளக்கங்களின் வகைகள்:

• உருவப்படம்;
• சிக்கலானது;
• பயணம்;
• வரலாற்று.

ஓபஸ்

பொது அர்த்தத்தில் ஒரு ஓபஸ் என்பது இசையுடன் இணைந்த ஒரு துண்டு. முக்கிய பண்புகள்:

• உள் முழுமை;
• வடிவத்தின் தனித்துவம்;
• முழுமை.

இலக்கிய அர்த்தத்தில், ஒரு ஓபஸ் என்பது எந்தவொரு விஞ்ஞான வேலை அல்லது ஒரு எழுத்தாளரின் உருவாக்கம் ஆகும்.

ஓ ஆமாம்

ஓடா என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு அல்லது நபருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதை (பொதுவாக புனிதமானது). அதே நேரத்தில், ஒரு ஓட் ஒரு ஒத்த கருப்பொருளைக் கொண்ட ஒரு தனி துண்டுகளாக இருக்கலாம். பண்டைய கிரேக்கத்தில், அனைத்து கவிதை வரிகள், பாடகர்களின் பாடல் கூட ஓடுகளாக கருதப்பட்டன. மறுமலர்ச்சியின் காலத்திலிருந்து, பழங்காலத்தின் உருவங்களை மையமாகக் கொண்டு, அவை பிரத்தியேகமாக உயரமான பாடல் கவிதைகள் என்று அழைக்கத் தொடங்கின.

பார்வை

பார்வை என்பது இடைக்கால இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாகும், இது அவருக்குத் தோன்றும் பிற்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் உண்மையற்ற படங்களைப் பற்றி சொல்லும் ஒரு "தெளிவான" அடிப்படையில். பல நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் கதை வகை மற்றும் பத்திரிகையின் செயற்கையான தரிசனங்களுக்கு காரணம் என்று கூறுகின்றனர், ஏனெனில் இடைக்காலத்தில் ஒரு நபர் அறியப்படாததைப் பற்றிய தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த முடியும்.

வடிவத்தில் உள்ள இலக்கியத்தின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் அவற்றின் மாறுபாடுகள் என்ன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இலக்கியத்தின் அனைத்து வகைகளும் அவற்றின் வரையறைகளும் ஒரு சிறிய கட்டுரையில் பொருந்துவது கடினம் - உண்மையில் அவற்றில் நிறைய உள்ளன. எவ்வாறாயினும், பல்வேறு வகையான படைப்புகளைப் படிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் எல்லோரும் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவை மூளைக்கு உண்மையான வைட்டமின்கள். புத்தகங்களின் உதவியுடன், உங்கள் நுண்ணறிவு அளவை அதிகரிக்கலாம், உங்கள் சொற்களஞ்சியத்தை விரிவுபடுத்தலாம், நினைவகத்தையும் கவனத்தையும் மேம்படுத்தலாம். BrainApps என்பது இந்த திசையில் உருவாக்க உங்களுக்கு உதவும் ஒரு ஆதாரமாகும். சேவையில் சாம்பல் நிறத்தை எளிதில் பம்ப் செய்யக்கூடிய 100 க்கும் மேற்பட்ட பயனுள்ள சிமுலேட்டர்கள் உள்ளன.

இலக்கிய வகைகள்

இலக்கிய வகைகள் - வரலாற்று ரீதியாக இலக்கிய படைப்புகளின் குழுக்களை உருவாக்குதல், முறையான மற்றும் கணிசமான பண்புகளின் தொகுப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது (இலக்கிய வடிவங்களுக்கு மாறாக, இவற்றின் தேர்வு முறையான பண்புகளை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது). இந்த சொல் பெரும்பாலும் "இலக்கிய வகை" என்ற வார்த்தையுடன் தவறாக அடையாளம் காணப்படுகிறது.

இலக்கியத்தின் வகைகள், வகைகள் மற்றும் வகைகள் மாறாத ஒன்றாக இல்லை, அவ்வப்போது கொடுக்கப்பட்டு நித்தியமாக இருக்கும். கலை சிந்தனையின் பரிணாமத்தைப் பொறுத்து அவை பிறக்கின்றன, கோட்பாட்டளவில் உணரப்படுகின்றன, வரலாற்று ரீதியாக உருவாகின்றன, மாறுகின்றன, ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, முடங்குகின்றன அல்லது சுற்றளவில் பின்வாங்குகின்றன. மிகவும் நிலையான மற்றும் அடிப்படையானது, நிச்சயமாக, "வகையின்" மிகவும் பொதுவான கருத்தாகும், மிகவும் மாறும் மற்றும் மாற்றக்கூடியது "வகையின்" மிகவும் உறுதியான கருத்தாகும்.

இனத்தின் தத்துவார்த்த ஆதாரத்திற்கான முதல் முயற்சிகள் பண்டைய கோட்பாடான மைமெசிஸில் (சாயல்) தங்களை உணரவைக்கின்றன. தி ஸ்டேட்ஸில் பிளேட்டோவும், பின்னர் கவிதைகளில் அரிஸ்டாட்டிலும், கவிதை மூன்று வகையானது என்ற முடிவுக்கு வந்தது, இது என்ன, எப்படி, எந்த வழியைப் பின்பற்றுகிறது என்பதைப் பொறுத்து. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், புனைகதையின் பொதுவான பிரிவு பொருள், வழிமுறைகள் மற்றும் சாயல் முறைகள் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கவிதைகளில் சிதறிக்கிடக்கும் கலை நேரம் மற்றும் இடத்தை (காலவரிசை) ஒழுங்கமைப்பதற்கான வழிகளைப் பற்றிய தனித்தனி கருத்துக்கள், இலக்கிய வகைகளாகவும் வகைகளாகவும் மேலும் பிரிப்பதற்கான முன்நிபந்தனைகளாகும்.

அரிஸ்டாட்டில் பொதுவான பண்புகள் பற்றிய கருத்து பாரம்பரியமாக முறையானது என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் வாரிசுகள் 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஜெர்மன் அழகியலின் பிரதிநிதிகள். கோதே, ஷில்லர், ஆக. ஸ்க்லெகல், ஷெல்லிங். அதே நேரத்தில், எதிர் கொள்கைகள் - புனைகதையின் பொதுவான பிரிவுக்கு ஒரு அர்த்தமுள்ள அணுகுமுறை வகுக்கப்பட்டது. இது எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல் கொள்கையிலிருந்து தொடர்ந்த ஹெகால் தொடங்கப்பட்டது: காவியத்தில் கலை அறிவின் பொருள் பொருள், பாடல்களில் - பொருள், நாடகத்தில் - அவற்றின் தொகுப்பு. அதன்படி, காவியப் பணியின் உள்ளடக்கம் முழுவதுமாக இருப்பது, மக்களின் விருப்பத்திற்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, எனவே நிகழ்வுத் திட்டம் அதில் நிலவுகிறது; பாடல் படைப்பின் உள்ளடக்கம் மனதின் நிலை, பாடலாசிரியர் ஹீரோவின் மனநிலை, எனவே அதில் நிகழ்ந்த நிகழ்வு பின்னணியில் குறைகிறது; ஒரு வியத்தகு வேலையின் உள்ளடக்கம் ஒரு குறிக்கோளுக்காக பாடுபடுகிறது, ஒரு நபரின் விருப்பமான செயல்பாடு, செயலில் வெளிப்படுகிறது.

இனத்தின் வகையிலிருந்து பெறப்பட்டது, அல்லது, மாறாக, அதன் கருத்துக்களை தெளிவுபடுத்துதல், கான்கிரீட் செய்வது "இனங்கள்" மற்றும் "வகையின்" கருத்துக்கள். பாரம்பரியமாக ஒரு இனத்தை ஒரு இலக்கிய இனத்திற்குள் ஒரு நிலையான கட்டமைப்பு வடிவங்கள் என்று அழைக்கிறோம், சிறிய வகை மாற்றங்களை கூட தொகுக்கிறோம். உதாரணமாக, ஒரு காவியம் ஒரு கதை, ஒரு கட்டுரை, ஒரு சிறுகதை, ஒரு கதை, ஒரு நாவல், ஒரு கவிதை, ஒரு காவியம் போன்ற சிறிய, நடுத்தர மற்றும் பெரிய வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், அவை பெரும்பாலும் வகைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை ஒரு கடுமையான சொற்களஞ்சியத்தில் வரலாற்று, அல்லது கருப்பொருள் அல்லது கட்டமைப்பு அம்சங்களில் வகைகளை ஒருங்கிணைக்கின்றன: ஒரு பழங்கால நாவல், ஒரு மறுமலர்ச்சி சிறுகதை, ஒரு உளவியல் அல்லது தொழில்துறை கட்டுரை அல்லது ஒரு நாவல், a பாடல் கதை, ஒரு கதை - ஒரு காவியம் (“விதி மனிதன்” எம். ஷோலோகோவ்). சில கட்டமைப்பு வடிவங்கள் குறிப்பிட்ட மற்றும் வகை பண்புகளை இணைக்கின்றன, அதாவது. வகை வகைகள் இல்லை (எடுத்துக்காட்டாக, வகைகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் இடைக்கால தியேட்டர் சோதி மற்றும் அறநெறி வகைகள்). இருப்பினும், ஒத்த சொல் பயன்பாட்டுடன், இரண்டு சொற்களின் படிநிலை வேறுபாடும் பொருத்தமானது. அதன்படி, வகைகள் பல்வேறு குணாதிசயங்களின்படி வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: கருப்பொருள், ஸ்டைலிஸ்டிக், கட்டமைப்பு, தொகுதி, அழகியல் இலட்சிய, யதார்த்தம் அல்லது புனைகதை தொடர்பாக, முக்கிய அழகியல் பிரிவுகள் போன்றவை.

இலக்கிய வகைகள்

நகைச்சுவை - வியத்தகு வேலை வகை. அசிங்கமான மற்றும் அபத்தமான, வேடிக்கையான மற்றும் அபத்தமான அனைத்தையும் காட்டுகிறது, சமூகத்தின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

பாடல் கவிதை (உரைநடை) - ஆசிரியரின் உணர்வுகளை உணர்ச்சி ரீதியாகவும், கவிதை ரீதியாகவும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு வகை புனைகதை.

மெலோட்ராமா - ஒரு வகையான நாடகம், அவற்றின் கதாபாத்திரங்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக கூர்மையாக பிரிக்கப்படுகின்றன.

கற்பனை அறிவியல் புனைகதையின் துணை வகை. பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகளின் நோக்கங்களைப் பயன்படுத்தி இந்த துணை வகையின் படைப்புகள் ஒரு காவிய விசித்திர முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளன. சதி பொதுவாக மந்திரம், வீர சாகசங்கள் மற்றும் பயணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; சதி பொதுவாக மந்திர உயிரினங்களைக் கொண்டுள்ளது; இந்த நடவடிக்கை இடைக்காலத்தை நினைவூட்டும் ஒரு விசித்திரக் கதை உலகில் நடைபெறுகிறது.

சிறப்பு கட்டுரை - மிகவும் நம்பகமான வகை கதை, காவிய இலக்கியம், நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து உண்மைகளைக் காண்பித்தல்.

பாடல், அல்லது பாடல் - மிகவும் பழமையான பாடல் கவிதை; பல வசனங்களையும் கோரஸையும் உள்ளடக்கிய ஒரு கவிதை. பாடல்கள் நாட்டுப்புற, வீர, வரலாற்று, பாடல் வரிகள் எனப் பிரிக்கப்படுகின்றன.

கதை - நடுத்தர வடிவம்; கதாநாயகனின் வாழ்க்கையில் பல நிகழ்வுகளை எடுத்துக்காட்டுகின்ற ஒரு படைப்பு.

கவிதை - பாடல் காவிய வேலை வகை; கவிதை சதி கதை.

கதை - சிறிய வடிவம், ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வு பற்றிய வேலை.

நாவல் - பெரிய வடிவம்; பல கதாபாத்திரங்கள் வழக்கமாக பங்கேற்கும் நிகழ்வுகளில் ஒரு படைப்பு, அதன் விதிகள் பின்னிப்பிணைந்தவை. நாவல்கள் தத்துவ, சாகச, வரலாற்று, குடும்பம் மற்றும் வீட்டு, சமூக.

சோகம் - கதாநாயகனின் துரதிர்ஷ்டவசமான விதியைப் பற்றி சொல்லும் ஒரு வகையான வியத்தகு வேலை, பெரும்பாலும் மரணத்திற்கு வித்திடுகிறது.

கற்பனயுலகு - புனைகதை வகை, அறிவியல் புனைகதைக்கு நெருக்கமானது, இலட்சியத்தின் ஒரு மாதிரியை விவரிக்கிறது, ஆசிரியரின் பார்வையில், சமூகம். டிஸ்டோபியாவைப் போலல்லாமல், இது மாதிரியின் பாவம் குறித்த ஆசிரியரின் நம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

காவியம் - ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று சகாப்தம் அல்லது ஒரு பெரிய வரலாற்று நிகழ்வை சித்தரிக்கும் படைப்புகளின் வேலை அல்லது சுழற்சி.

நாடகம்- (ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில்) நாடகத்தின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்று; கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடலின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு இலக்கியப் படைப்பு. மேடையில் செயல்திறன் நோக்கம். கண்கவர் வெளிப்பாட்டில் கவனம் செலுத்தியது. மக்களின் பரஸ்பர உறவுகள், அவர்களுக்கு இடையே எழும் மோதல்கள் ஹீரோக்களின் செயல்களின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் அவை ஒரு மோனோலோகோ-உரையாடல் வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளன. சோகம் போலல்லாமல், நாடகம் கதர்சிஸுடன் முடிவதில்லை.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பு என்பது சொற்களின் கலையாக இலக்கியத்தின் இருப்பு வடிவமாகும். இது கலைத்துவமானது எது?

ரஷ்ய அரசு நூலகத்தின் வாசிப்பு அறை.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை நாம் எப்போதும் உணர்கிறோம். இது எப்போதும் யதார்த்தத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதனுடன் ஒத்ததாக இல்லை, அதன் உருவம், மாற்றம், கலை பிரதிபலிப்பு. ஆனால் ஒரு பிரதிபலிப்பு “வாழ்க்கை வடிவத்தில்”, வாழ்க்கையைப் பற்றி மட்டும் சொல்லாத ஒரு பிரதிபலிப்பு, ஆனால் அது ஒரு சிறப்பு வாழ்க்கையாகத் தோன்றுகிறது.

"கலை என்பது யதார்த்தத்தின் மறுஉருவாக்கம், புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட உலகம் போலவே மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது" என்று வி.ஜி.பெலின்ஸ்கி எழுதினார். ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் இயக்கவியல் இங்கே சரியாகப் பிடிக்கப்படுகிறது. ஒரு உலகத்தை அதன் வளர்ச்சி மற்றும் நிலையான சுய புதுப்பித்தலில் "மீண்டும்" செய்ய, அது "மீண்டும் உருவாக்கியது போல்" இருக்க வேண்டும், ஒரு தனிப்பட்ட நிகழ்வை இனப்பெருக்கம் செய்ய வேண்டும், இது யதார்த்தத்திற்கு ஒத்ததாக இல்லாவிட்டாலும், அதே நேரத்தில் அதன் ஆழமான சாரத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் வாழ்க்கை மதிப்பு.

வாழ்க்கை என்பது பொருள் யதார்த்தம் மட்டுமல்ல, மனித ஆவியின் வாழ்க்கையும் கூட, அது என்ன, உண்மையில் உணரப்பட்டவை மட்டுமல்ல, என்ன இருந்தது, எப்படி இருக்கும் என்பதும் மட்டுமல்ல, “நிகழ்தகவு அல்லது தேவை காரணமாக சாத்தியமானது” ( அரிஸ்டாட்டில்). “உலகம் முழுவதிலும் தேர்ச்சி பெறுவதற்கும் அதற்கான வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிப்பதற்கும்” - ஜே.வி.கோத்தேவின் சிறந்த வரையறையின்படி கலைஞரின் சூப்பர் பணி இது. எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பின் தன்மை பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் "முழு உலகமும்" என்றால் என்ன, அது ஒற்றுமையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறதா மற்றும் "அதற்கான வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்க" முடியுமா, அதை மீண்டும் உருவாக்க முடியுமா என்ற ஆழமான தத்துவ கேள்வியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட தனிப்பட்ட நிகழ்வில்.

ஒரு படைப்பு, உண்மையில் இருப்பதற்கு, ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டு வாசகனால் உணரப்பட வேண்டும். மீண்டும், இவை வேறுபட்டவை அல்ல, வெளிப்புறமாக அடித்தளமாக, தனிமைப்படுத்தப்பட்டவை, உள்நாட்டில் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய செயல்முறைகள். உண்மையிலேயே ஒரு கலைப் படைப்பில், “பார்வையாளர் கலைஞருடன் ஒன்றிணைந்து, அவனால் உணரப்பட்ட பொருள் வேறொருவரால் அல்ல, தானாகவே உருவாக்கப்பட்டது என்று அவருக்குத் தோன்றுகிறது” (எல். என். டால்ஸ்டாய்). எவ்வாறாயினும், எம்.எம். ப்ரிஷ்வின் எழுதியது போல், “ஒரு வற்புறுத்தல்” என்ற பாத்திரத்தில் ஆசிரியர் இங்கு செயல்படுகிறார், கடல் மற்றும் சந்திரன் இரண்டையும் தனது சொந்தக் கண்ணால் பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், அதனால்தான் எல்லோரும் ஒரு தனித்துவமான நபராக, உலகில் தோன்றுகிறார்கள் ஒரே நேரத்தில், ஒரு மனித நனவை, கலாச்சாரத்திற்குள் கொண்டு வருவார். ஒரு படைப்பின் வாழ்க்கை எழுத்தாளரின் மற்றும் வாசகரின் நல்லிணக்கத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே உணரப்படுகிறது - “ஒவ்வொரு மனிதனும் மற்ற அனைவருக்கும் மற்றும் அனைவருக்கும் சமமாக உணர முடியும்” (எம். கார்க்கி) என்பதை நேரடியாக நம்ப வைக்கும் ஒரு நல்லிணக்கம்.

வேலை என்பது உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் உள், ஒன்றிணைக்கும் ஒற்றுமை. “வாழும் வசனங்கள் தங்களைத் தாங்களே பேசுகின்றன. அவர்கள் எதையாவது பேசவில்லை, ஆனால் ஏதோவொன்றைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் "என்று எஸ். யா எழுதினார் மார்ஷக். உண்மையில், இந்த வேறுபாட்டை அறிந்திருப்பது மிகவும் முக்கியம், மேலும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி அது கூறப்படுவதைக் குறைக்கக் கூடாது. உள்ளடக்கம் என்பது யதார்த்தத்தை காண்பிக்கும், புரிந்துகொள்ளும் மற்றும் மதிப்பிடும் ஒரு கரிம ஒற்றுமையாகும், மேலும் கலைப் படைப்புகளில் எண்ணங்களும் மதிப்பீடுகளும் தனிமையில் இல்லை, ஆனால் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள், அனுபவங்கள், செயல்கள் மற்றும் கலை வார்த்தையில் மட்டுமே வாழ்கின்றன - ஒரே மாதிரியான உருவகம் இந்த முக்கிய உள்ளடக்கத்தின்.

யதார்த்தத்தின் பொருள், அதன் புரிதல் மற்றும் மதிப்பீடு ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கமாக மாற்றப்படுகின்றன, உள்நாட்டில் ஒன்றிணைந்து ஒரு கலை வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளன. அதேபோல், எந்தவொரு வார்த்தையும், எந்தவொரு பேச்சு ஊடகமும் கலை ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறும் போது, \u200b\u200bஅது வெறும் தகவலாக நிறுத்தப்படும்போது, \u200b\u200bஅதற்கு வெளியே உள்ள வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் அதன் உள் உள்ளடக்கமாக மாறும்போது, \u200b\u200bவாழ்க்கையைப் பற்றிய சொல் வாழ்க்கையாக மாற்றப்படும்போது, \u200b\u200bஒரு இலக்கியப் படைப்பில் பிடிக்கப்பட்டிருக்கும் ஒரு வாய்மொழி மற்றும் கலை முழு.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலை வடிவம் "நுட்பம்" மட்டுமல்ல என்று சொல்லப்பட்டதிலிருந்து தெளிவாகிறது. "ஒரு பாடல் கவிதையை ஒழுங்கமைக்க என்ன அர்த்தம் ... வடிவத்தை அதற்கான அழகிற்கு கொண்டு வருவது? - யா எழுதினார். I. பொலோன்ஸ்கி. - இது, என்னை நம்புங்கள், மனித இயல்பில் உங்கள் சொந்த, இந்த அல்லது அந்த உணர்வை ஒழுங்கமைக்கக் கொண்டுவருவதைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை ... ஒரு கவிஞருக்கு ஒரு வசனத்தில் பணியாற்றுவது அவருடைய ஆத்மாவில் செயல்படுவதைப் போன்றது. " சுற்றியுள்ள மற்றும் ஒருவரின் சொந்த வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வேலை, "ஒருவரின் ஆன்மா", மற்றும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பை நிர்மாணிப்பதற்கான வேலை - ஒரு உண்மையான எழுத்தாளருக்கு, இவை மூன்று வெவ்வேறு வகையான செயல்பாடுகள் அல்ல, ஆனால் ஒரு படைப்பு செயல்முறை.

எல்.என். டால்ஸ்டாய் ஏ. ஃபெட்டின் கவிதைகளை "பிறந்தார்" என்று பாராட்டினார். வி. வி. மாயகோவ்ஸ்கி தனது கட்டுரையை "கவிதை உருவாக்குவது எப்படி?" இந்த குணாதிசயங்களின் எதிர் மற்றும் பகுதி செல்லுபடியாகும் இரண்டையும் நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். கலைப் படைப்புகள் “பிறந்தவை” என்றால், அது இன்னும் ஒரு நபர் பிறக்கும் விதத்தில் இல்லை. வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் கட்டுரையிலிருந்து, அதன் அனைத்து வேதியியல் மிகைப்படுத்தல்களுடனும் கூட, கன்வேயர் பெல்ட் தயாரிப்பில் விஷயங்கள் எவ்வாறு செய்யப்படுகின்றன என்பதிலிருந்து கவிதை மிகவும் வித்தியாசமாக "செய்கிறது" என்பது இன்னும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பில், அமைப்பு ("செய்யப்பட்ட") மற்றும் கரிம ("பிறப்பு") இடையே இந்த முரண்பாடு எப்போதும் உள்ளது, மேலும் மிக உயர்ந்த கலை சாதனைகள் அதன் குறிப்பாக இணக்கமான தீர்மானத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் எழுதிய "நான் உன்னை நேசித்தேன்: இன்னும் நேசிக்கிறேன், ஒருவேளை ..." என்ற கவிதையை நினைவு கூர்வோம், இதன் தெளிவான கட்டுமானம் ஒரு உயர்ந்த மனித உணர்வின் முற்றிலும் இயல்பான வெளிப்பாடாக மாறுகிறது - தன்னலமற்ற அன்பு.

செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட வாய்மொழி மற்றும் கலை வெளிப்பாடு ஒரு கரிம முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாற்றப்படுகிறது, அவற்றின் ஒவ்வொரு உறுப்பு அவசியமானது, ஈடுசெய்ய முடியாதது மற்றும் இன்றியமையாதது. நமக்கு முன்னால் ஒரு கலைப் படைப்பு இருக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது என்பது முதலில் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அது அப்படியே இருக்க முடியும் என்பதை உணர வேண்டும்: ஒட்டுமொத்தமாகவும் அதன் ஒவ்வொரு துகள்களிலும்.

ஒரு சிறிய பிரபஞ்சத்தைப் போலவே, படைப்பினுள் இருக்கும் வாழ்க்கை, பிரபஞ்சம், மனித வாழ்க்கையின் முழுமை, இருப்பதன் முழு ஒருமைப்பாட்டையும் பிரதிபலிக்கிறது. எனவே ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலை உலகில் எழுத்தாளர் மற்றும் வாசகரின் சந்திப்பு இந்த பெரிய உலகத்துடன், உண்மையான மனிதகுலத்தின் கல்வி, ஒரு ஒருங்கிணைந்த, விரிவாக வளர்ந்த ஆளுமையின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றை ஈடுசெய்ய முடியாத வடிவமாக மாறும்.

இலக்கியத்தின் முக்கிய வகைகள் முறையான மற்றும் விளக்கக்காட்சி பாணியில் ஒரே மாதிரியான படைப்புகளின் குழுக்கள். அரிஸ்டாட்டில் காலத்தில் கூட, இலக்கியம் வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, இதற்கு சான்றுகள் கிரேக்க தத்துவஞானியின் "கவிதைகள்", இலக்கிய பரிணாம வளர்ச்சி பற்றிய ஒரு கட்டுரை, கிறிஸ்துவின் பிறப்புக்கு முன்னூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்டது.

இலக்கியத்தில்?

இலக்கியம் விவிலிய காலத்திற்கு முந்தையது, மக்கள் எப்போதும் எழுதி படிக்கிறார்கள். குறைந்தது சில உரையைக் கொண்டிருப்பது ஏற்கனவே இலக்கியம், ஏனென்றால் எழுதப்பட்டவை ஒரு நபரின் எண்ணங்கள், அவருடைய ஆசைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் பிரதிபலிப்பு. விரிவுரைகள், மனுக்கள், தேவாலய நூல்கள் அதிக எண்ணிக்கையில் எழுதப்பட்டன, இதனால் முதல் இலக்கிய வகை தோன்றியது - பிர்ச் பட்டை. எழுத்தின் வளர்ச்சியுடன், குரோனிக்கல் வகை எழுந்தது. பெரும்பாலும், ஏற்கனவே எழுதப்பட்டவை சில இலக்கிய அறிகுறிகள், பேச்சின் அருமையான திருப்பங்கள், உருவகக் கதைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன.

இலக்கியத்தின் அடுத்த வகை காவியங்கள், ஹீரோக்கள் பற்றிய காவிய புனைவுகள் மற்றும் வரலாற்று சதிகளின் பிற ஹீரோக்கள். மத இலக்கியங்கள், விவிலிய நிகழ்வுகளின் விளக்கங்கள் மற்றும் உயர் குருமார்கள் வாழ்க்கையை தனித்தனியாகக் கருதலாம்.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் புத்தக அச்சிடலின் வருகை இலக்கியத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. பாணிகள் மற்றும் வகைகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் வடிவம் பெற்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்

எந்த வகைகளில் உள்ளன என்ற கேள்விக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிக்க முடியும், அந்தக் கால இலக்கியம் நிபந்தனையுடன் மூன்று முக்கிய திசைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நாடகம், கதை மற்றும் கவிதை வசனங்கள். நாடகப் படைப்புகள் பெரும்பாலும் சோகத்தின் வடிவத்தை எடுத்தன, சதித்திட்டத்தின் ஹீரோக்கள் இறந்தபோது, \u200b\u200bநன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம் மேலும் மேலும் கொடியதாக மாறியது. ஐயோ, இலக்கியச் சந்தையின் ஒருங்கிணைப்பு அதன் நிலைமைகளை அப்போது கூட ஆணையிட்டது. அமைதியான கதை சொல்லும் வகையும் அதன் வாசகர்களைக் கண்டது. நாவல்கள், நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள் "நடுத்தர இணைப்பு" என்று கருதப்பட்டன, அதே நேரத்தில் சோகங்கள், கவிதைகள் மற்றும் ஓடைகள் "உயர்" இலக்கிய வகையைச் சேர்ந்தவை, மற்றும் நையாண்டி படைப்புகள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் - "குறைந்த" ஒன்றுக்கு.

வசனம் என்பது ஒரு பழமையான கவிதை வடிவமாகும், இது பந்துகள், சமூக நிகழ்வுகள் மற்றும் மூலதனத்தின் உயர்ந்த பிரபுக்களின் பிற நிகழ்வுகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. வசனங்களின் வகையிலான வசனங்களில் சொற்பிறப்பியல் அறிகுறிகள் இருந்தன, வசனம் தாளப் பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது. இயந்திர எழுத்துக்கள், உண்மையான கவிதைகளுக்கு ஆபத்தானது, நீண்ட காலமாக ஃபேஷனை ஆணையிட்டன.

இலக்கியம் 19-20 நூற்றாண்டுகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் 20 ஆம் ஆண்டின் முதல் பாதியில் புஷ்கின் மற்றும் கோகோலின் பொற்காலத்தில் மிகவும் தேவைப்படும் பல வகைகளால் வேறுபடுகின்றன, பின்னர் அலெக்சாண்டர் பிளாக் மற்றும் செர்ஜி யேசெனின் வெள்ளி யுகத்தில். நாடகம், காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதை - கடந்த கால இலக்கியங்களுக்கும், அதற்கு முந்தைய நூற்றாண்டுக்கும் இதுதான் வகைகள்.

பாடல் வரிகள் உணர்ச்சிபூர்வமாகவும், அர்த்தமுள்ளதாகவும், நோக்கமாகவும் இருக்க வேண்டும். அதன் பிரிவுகள் ஓட் மற்றும் எலிஜி, மற்றும் ஒரு ஓட் - உற்சாகமான ஆச்சரியம், கோஷங்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டது.

வசனத்தின் சோகமான டோனலிட்டி, ஹீரோவின் அனுபவங்களின் விளைவாக சோகம், காரணம் என்னவாக இருந்தாலும் - அல்லது பிரபஞ்சத்தின் சீர்குலைவு என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் இந்த பாடல் வரிகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.

சமகால இலக்கியத்தில் வகைகள் யாவை?

நவீன இலக்கியத்தில் நிறைய வகைகள் உள்ளன, அவற்றில் பரந்த வாசகர்களால் கோரப்பட்ட மிகவும் பிரபலமானவை வேறுபடுகின்றன:

• சோகம் என்பது ஒரு வகையான இலக்கிய வகையாகும், இது தீவிர உணர்ச்சி மன அழுத்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஹீரோக்களின் கட்டாய மரணத்துடன்.
• நகைச்சுவை என்பது மற்றொரு வகையான நாடக வகையாகும், சோகத்திற்கு நேர்மாறானது, ஒரு வேடிக்கையான சதி மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவு.
• விசித்திரக் கதை வகை என்பது குழந்தைகளுக்கான இலக்கிய இயக்கம், அவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சி. வகையில் பல இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன.
• காவியம் என்பது வரலாற்று உணர்வின் ஒரு இலக்கிய வகையாகும், கடந்த காலத்தின் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளை வீரத்தின் பாணியில் விவரிக்கிறது, ஏராளமான கதாபாத்திரங்களால் வேறுபடுகிறது.
• நாவல் வகை ஒரு விரிவான கதை, பல கதையோட்டங்களுடன், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையையும் தனித்தனியாகவும் அனைத்தையும் ஒன்றாக விவரிக்கிறது, மேலும் நடக்கும் நிகழ்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போக்கால் வேறுபடுகிறது.
• கதை நடுத்தர வடிவத்தின் ஒரு வகையாகும், இது நாவலின் அதே திட்டத்தின் படி எழுதப்பட்டது, ஆனால் இன்னும் சுருக்கமான சூழலில். கதையில், ஒரு கதாபாத்திரம் வழக்கமாக முக்கிய கதாபாத்திரமாக தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது, மீதமுள்ளவை அவரை "பிணைப்பதில்" விவரிக்கப்படுகின்றன.
• கதை என்பது சிறுகதை சொல்லும் வகையாகும், இது ஒரு நிகழ்வின் சுருக்கமாகும். அதன் சதி ஒரு தொடர்ச்சியைக் கொண்டிருக்க முடியாது, இது ஆசிரியரின் சிந்தனையின் அளவைக் குறிக்கிறது, அது எப்போதும் ஒரு முழுமையான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது.
• நாவல் கதைக்கு ஒத்த ஒரு வகை, வித்தியாசம் சதித்திட்டத்தின் கூர்மையில் மட்டுமே உள்ளது. கதை எதிர்பாராத, கணிக்க முடியாத முடிவைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வகை த்ரில்லர்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது.
• கட்டுரையின் வகை ஒரே கதை, ஆனால் கலைசாரா முறையில் விளக்கக்காட்சி. கட்டுரையில், பேச்சு, கிராண்டிலோகண்ட் சொற்றொடர்கள் மற்றும் பாத்தோஸ் ஆகியவற்றின் மலர்ச்சியான திருப்பங்கள் எதுவும் இல்லை.
• ஒரு இலக்கிய வகையாக நையாண்டி செய்வது பொதுவானதல்ல, அதன் குற்றச்சாட்டு நோக்குநிலை அதன் பிரபலத்திற்கு பங்களிக்காது, இருப்பினும் நாடக தயாரிப்பில் நையாண்டி நாடகங்கள் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றன.
• துப்பறியும் வகை சமீபத்திய காலங்களில் மிகவும் பிரபலமான இலக்கிய போக்கு. பிரபல எழுத்தாளர்களான அலெக்ஸாண்ட்ரா மரினினா, டாரியா டோன்ட்சோவா, போலினா டாஷ்கோவா மற்றும் டஜன் கணக்கானவர்களின் மில்லியன் கணக்கான பேப்பர்பேக் புத்தகங்கள் பல ரஷ்ய வாசகர்களுக்கு டேப்லெப்டாக மாறிவிட்டன.

முடிவுரை

அவை வேறுபட்டவை, ஒவ்வொன்றும் மேலும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சிக்கான திறனைக் கொண்டுள்ளன, அவை நிச்சயமாக நவீன எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களால் பயன்படுத்தப்படும்.