கிரேக்க சோகம் எஸ்கிலஸ் சோஃபோகில்ஸ் யூரிபைட்ஸ். பண்டைய கிரேக்க சோகம்: சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிப்பிடிஸ்

கிளாசிக் காலம் - 5 ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு.

பண்டைய கிரேக்க தியேட்டர் மரபணு ரீதியாக பண்டைய காலத்தின் வழிபாட்டு சடங்குகளுக்கு செல்கிறது (வேட்டையாடுதல், விவசாயம், குளிர்காலத்தைப் பார்ப்பது, இறந்தவர்களுக்காக அழுவது). பழங்கால விளையாட்டு சடங்குகளின் அனைத்து பழமையான தன்மை மற்றும் எளிமைக்காக, அவற்றில் எதிர்கால நாடக நடவடிக்கைகளின் முளைகளை ஏற்கனவே காணலாம் - இசை, நடனம், பாடல் மற்றும் வார்த்தைகளின் கலவையாகும். கிரேக்க நாடகமே டியோனிசஸின் நினைவாக கொண்டாட்டங்களில் இருந்து உருவானது, இது பல நாட்கள் நீடித்தது மற்றும் இந்த நோக்கங்களுக்காக சிறப்பாக கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் நாடக ஆசிரியர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கு இடையேயான போட்டிகள், பல நாட்கள் நீடித்தது. பண்டைய கிரேக்க நகரத்தின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில் தியேட்டர் முக்கிய பங்கு வகித்தது. இந்த நாட்கள் வேலை செய்யாததாக அறிவிக்கப்பட்டது மற்றும் நகரத்தின் முழு மக்களும் விடுமுறைக்கு வர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஏதென்ஸில் பெரிக்கிள்ஸின் ஆட்சியின் போது, ​​ஏழைகளுக்கு தியேட்டரைப் பார்வையிடவும் பணம் ஒதுக்கப்பட்டது.

கிரேக்க தியேட்டர், டியோனிசியஸ் கடவுளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வழிபாட்டு விழாக்களில் இருந்து பிறந்தது.

டியோனிசஸின் 3 விடுமுறைகள்:

பெரிய டியோனிசியா

கிராமப்புற டியோனிசியா

டியோனீசியஸ் படிப்படியாக ஒரு பேகன் விடுமுறையிலிருந்து நாடக நிகழ்ச்சியாக மாறினார். அவர்கள் குடிமக்களின் பாடகர் குழுவில் ஒரு சிறப்பு நடிகரை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினர் - தயாரிக்கப்பட்ட நூல்களை முன்கூட்டியே உச்சரித்த ஒரு நடிகர், இது ஏற்கனவே ஒரு பேகன் சடங்கிலிருந்து சிறந்த பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்கள் பணிபுரிந்த தியேட்டருக்கு மாறுவதைக் குறித்தது.

சோகங்கள்

சோகம் (பண்டைய கிரேக்க மொழியில் - "ஆடு பாடல்") என்பது நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகை புனைகதை ஆகும், இது வழக்கமாக தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் அவசியமாக பாத்திரங்களுக்கு ஒரு பேரழிவு விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், பெரும்பாலும் பாத்தோஸ் நிறைந்தது; நகைச்சுவைக்கு எதிரான ஒரு வகையான நாடகம். பலிபீடத்தில் ஒரு ஆட்டை பலியிட்ட டியோனிசஸ் கடவுளின் துன்பங்களைப் பற்றி பண்டைய காலங்களில் ஒரு பாதிரியார் பேசியதாக சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர். எனவே "ஆடு பாடல்".

எஸ்கிலஸ் (கிமு 525-456) - பண்டைய கிரேக்க சோகத்தின் "தந்தை". சுமார் 90 படைப்புகளை எழுதியவர். அது இன்றுவரை நிலைத்து நிற்கிறது 7. 2வது நடிகரை அறிமுகப்படுத்தியது.

எஸ்கிலஸின் சோகத்தின் முக்கிய நோக்கம் விதியின் சர்வ வல்லமை மற்றும் அதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான அழிவு பற்றிய யோசனையாகும். சமூக ஒழுங்கு சில மனிதாபிமானமற்ற சக்திகளால் சிந்திக்கப்பட்டது, ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் நிறுவப்பட்டது. கலகக்கார டைட்டன்களால் கூட அவரை அசைக்க முடியாது (சோகம் "செயின்ட் ப்ரோமிதியஸ்").

நாடகங்கள்: "சங்கிலிக்கப்பட்ட ப்ரோமிதியஸ்", "ஓரெஸ்டியா" - மூன்று துயரங்களின் ஒரு பகுதியாக: "அகமம்னான்", "ஹோபோரா" (விடுதலை தாங்குபவர்கள்) மற்றும் "யூமெனிடிஸ்"

சோஃபோகிள்ஸ் (சுமார் 496-406 கி.மு.) - சுமார் 120 படைப்புகள், இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன 7. அவர் சோகவாதிகளின் போட்டியில் 24 வெற்றிகளை வென்றார். 3வது நடிகர் மற்றும் காட்சியமைப்பை அறிமுகப்படுத்தினார்.

அவரது சோகங்களின் மையத்தில் குல மரபுக்கும் அரசு அதிகாரத்திற்கும் இடையிலான மோதல் உள்ளது.

நாடகங்கள்: "ஓடிபஸ் தி கிங்", "ஆண்டிகோன்", "எலக்ட்ரா", "ஓடிபஸ் இன் தி கோலன்", "விமன் ஆஃப் ட்ராக்கைன்"

யூரிபிடிஸ் (சுமார் 480406 கி.மு.) - பழங்கால நாடகத்தின் ஒரு சிறந்த சீர்திருத்தவாதி. உளவியல் தோன்றும். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் முதல் முறையாக பெண்கள். சூழ்ச்சியின் அனுமதிக்கான கோரிக்கை deus ex machina ஆகும். பாடலின் பங்கு படிப்படியாக இசை நிகழ்ச்சியின் இசைக்கருவியாக மட்டுமே குறைக்கப்படுகிறது. ஏறக்குறைய 22 நூல்கள், 17 எட்டியுள்ளன மற்றும் பல பத்திகள்.

நாத்திக எண்ணம் கொண்ட யூரிபிடிஸின் படைப்புகளில், நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் பிரத்தியேகமாக மக்கள். அவர் கடவுள்களை அறிமுகப்படுத்தினால், சில சிக்கலான சூழ்ச்சிகளைத் தீர்க்க வேண்டிய சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே. வியத்தகு செயல் மனித ஆன்மாவின் உண்மையான பண்புகளால் தூண்டப்படுகிறது. சோஃபோகிள்ஸ் யூரிப்பிடீஸைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசினார்: “நான் மக்களை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று சித்தரித்தேன்; யூரிபிடிஸ் அவர்கள் உண்மையில் இருப்பதைப் போலவே சித்தரிக்கிறார்."

நாடகங்கள்: "Medea", "Phaedra" ("Hippolytus"), "Bacchae"

நகைச்சுவை

நகைச்சுவை - "குடிகார கூட்டத்தின் பாடல்." நையாண்டியின் அடிப்படை.

பண்டைய கிரேக்க நகைச்சுவை - சோகம் போன்ற டியோனிசஸின் அதே பண்டிகைகளில் பிறந்தது, வேறுபட்ட அமைப்பில் மட்டுமே. ஆரம்ப நிலையில் சோகம் என்பது ஒரு சடங்கு வழிபாடு என்றால், நகைச்சுவை என்பது இருண்ட மற்றும் தீவிரமான டியோனிசியர்களின் வழிபாட்டுப் பகுதி முடிவடைந்தபோது தொடங்கிய கேளிக்கைகளின் விளைவாகும். பண்டைய கிரேக்கத்தில், பின்னர் அவர்கள் காட்டு பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் ஊர்வலங்களை (கோமோஸ், ஒருவேளை, பெயரே - நகைச்சுவை) ஏற்பாடு செய்தனர், அருமையான ஆடைகளை அணிந்து, சர்ச்சைகள், சண்டைகள், நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள், அடிக்கடி ஆபாசமாக வீசினர். பண்டைய கிரேக்கர்களின் கருத்துக்கள், டியோனிசஸால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. இந்த கேளிக்கைகளின் போது, ​​காமிக் வகையின் முக்கிய கூறுகள் எழுந்தன: டோரிக் தினசரி காட்சி மற்றும் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட கோரல் பாடல்.

அரிஸ்டோபேன்ஸ் - ஒரு பண்டைய கிரேக்க நகைச்சுவை நடிகர், "நகைச்சுவையின் தந்தை." தோராயமாக 40 நகைச்சுவைகள், 11ஐ எட்டியது.

அவரது நகைச்சுவைகளில், பெலோபொன்னேசியப் போரின் போது அதிகாரத்தில் இருந்த ஜனநாயகத்திற்கு எதிராக அவர் கடுமையான போராட்டத்தை நடத்தினார். அரிஸ்டோபேன்ஸ் எந்த விலையிலும் சமாதானத்தை ஆதரிப்பவராக இருந்தார், ஏனெனில் போர் நிலவுடைமை பிரபுத்துவத்தின் மீது ஒரு மோசமான விளைவை ஏற்படுத்தியது, அதன் சித்தாந்தத்தை அவர் வெளிப்படுத்தினார். இது அவரது தத்துவ மற்றும் தார்மீக பார்வைகளின் பிற்போக்கு தன்மையையும் தீர்மானித்தது. எனவே அவர் சாக்ரடீஸை கேலிச்சித்திர வடிவில் சித்தரித்தார், ஜனநாயக உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் அவரது சமகால யூரிபிடீஸை விட்டுவிடவில்லை. அவர் அதை அடிக்கடி பகடி செய்கிறார். கிளியோன் மற்றும் பெரிக்கிள்ஸ் உள்ளிட்ட ஜனநாயக நாடுகளின் மீதான அவரது நகைச்சுவைகளில் பெரும்பாலானவை தீய நையாண்டிகளாக இருந்தன. ஆட்சியாளரின் பழிவாங்கலுக்கு அஞ்சி நடிகர்கள் இதைச் செய்யத் துணியவில்லை என்பதால், அவர் "தி பாபிலோனியர்கள்" நகைச்சுவையில் கிளியோன் பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

நாடகங்கள்: "அமைதி", "லிசிஸ்ட்ராட்டா", "தவளைகள்", "தேசிய சட்டமன்றத்தில் பெண்கள்", "மேகங்கள்"

பண்டைய கிரேக்க தியேட்டர்.பண்டைய தியேட்டரில், நாடகம் ஒரு முறை மட்டுமே அரங்கேறியது - அதன் மறுநிகழ்வு மிகப்பெரிய அரிதானது, மேலும் நிகழ்ச்சிகள் வருடத்திற்கு மூன்று முறை மட்டுமே வழங்கப்பட்டன - விடுமுறை நாட்களில் டியோனிசஸ் கடவுளின் நினைவாக. வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில், கிரேட் டியோனிசியாஸ் சமாளித்தார், டிசம்பர் பிற்பகுதியில் - ஜனவரி தொடக்கத்தில் - சிறியது, மற்றும் லீனா ஜனவரி குதிரைகள் மீது விழுந்தது - பிப்ரவரி தொடக்கத்தில். பண்டைய தியேட்டர் ஒரு திறந்த அரங்கத்தை ஒத்திருந்தது: அதன் வரிசைகள் ஆர்கெஸ்ட்ராவைச் சுற்றி உயர்ந்தன - நடவடிக்கை நடந்த மேடை. அதன் பின்னால், ஒரு ஸ்கேனா பார்வையாளர்களின் இருக்கைகளின் வளையத்தைத் திறந்தது - ஒரு சிறிய கூடாரத்தில் நாடக முட்டுகள் வைக்கப்பட்டு, நடிகர்கள் தங்கள் உடைகளை மாற்றிக்கொண்டனர். பின்னர், ஸ்கேன் அலங்காரத்தின் ஒரு அங்கமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது - இது சதித்திட்டத்தின்படி ஒரு வீடு அல்லது அரண்மனையை சித்தரித்தது.

ஏதென்ஸின் நாடக வாழ்க்கையைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படுகிறது. சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்கள் இங்கு வாழ்ந்தனர்: எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ், அரிஸ்டோபேன்ஸ், மெனாண்டர். ஏதென்ஸில் உள்ள தியேட்டர் அக்ரோபோலிஸ் மலையின் சரிவில் அமைந்துள்ளது மற்றும் பதினைந்தாயிரம் பார்வையாளர்களைக் கொண்டு வந்தது. நிகழ்ச்சிகள் அதிகாலையில் தொடங்கி மாலை வரை தொடர்ந்து பல நாட்கள் தொடர்ந்து நடந்தன. ஒவ்வொரு விடுமுறைக்கும், நாடக ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளை வழங்கினர். சிறப்பு நடுவர் குழு சிறந்த நாடகத்தை தேர்வு செய்தது. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகும், ஆசிரியர்களின் பெயர்கள், துண்டுகளின் தலைப்புகள் மற்றும் அவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட இடங்கள் பளிங்கு பலகைகளில் எழுதப்பட்டன.

நாடக நிகழ்ச்சிகளின் நாட்களில் கிரேக்கர்கள் வேலை செய்ய வேண்டியதில்லை; மாறாக, தியேட்டருக்குச் செல்வது ஏதெனியன் குடிமக்களின் கடமையாகும். ஏழைகள் தங்கள் இழப்பை ஈடுசெய்ய பணம் கூட வழங்கப்பட்டது. நாடகக் கலையின் மீதான இந்த மரியாதைக்குக் காரணம், ஏதென்ஸ் மக்கள் டியோனிசஸ் கடவுளை கௌரவித்த நாடக நிகழ்ச்சிகள்தான்.

சோகங்களை நான்காக எழுதுவது வழக்கம் - டெட்ராலஜி: சில புராணக் கதைகளின் அடிப்படையில் மூன்று சோகங்கள், அவற்றில் நான்காவது ஒரு சோகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு பொழுதுபோக்கு நாடகம். இது புராணத்தின் ஹீரோக்களால் மட்டுமல்ல, மக்களைப் போலவே வனப் பேய்களாலும் கலந்து கொண்டது, ஆனால் கம்பளியால் மூடப்பட்டிருந்தது, ஆட்டின் கொம்புகள் அல்லது குதிரைக் காதுகள், வால் மற்றும் குளம்புகளுடன் - சதியர்கள். அவர்கள் பங்கேற்ற நாடகம் நையாண்டி நாடகம் என்று அழைக்கப்பட்டது.

நவீன நடிகர்களுடன் ஒப்பிடும்போது கிரேக்க நடிகர்கள் தங்கள் திறன்களில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டனர்: அவர்களின் முகங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்திற்கு ஒத்த முகமூடிகளால் மூடப்பட்டிருந்தன. சோக நடிகர்கள் கோடர்னி - ஷூக்களை உயர் "மேடையில்" அணிந்திருந்தனர், அது இயக்கத்திற்கு இடையூறாக இருந்தது. ஆனால் ஹீரோக்கள் உயரமானவர்களாகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர்களாகவும் தோன்றினர். வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள் குரல் மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆகும். முதல் நாடக நிகழ்ச்சிகளில், ஒரே ஒரு நடிகர் மட்டுமே இருந்தார், அவருடைய பங்குதாரர் பாடகர் அல்லது லுமினரி, அதாவது பாடகர் குழுவின் தலைவர். எஸ்கிலஸ் இரண்டாவது நடிகரையும், மூன்றாவது நடிகரை சோஃபோக்கிள்ஸையும் அறிமுகப்படுத்தினார். சோகத்தில் மூன்று கதாபாத்திரங்களுக்கு மேல் இருந்தால், ஒரு நடிகர் பெண்கள் உட்பட பல வேடங்களில் நடித்தார்: பண்டைய கிரேக்கத்தில் ஆண்கள் மட்டுமே நடிக்க அனுமதிக்கப்பட்டனர்.

கிரேக்க நிகழ்ச்சிகளில் நிறைய இசை இருந்தது. மிக முக்கியமான பாத்திரங்களில் ஒன்று கோரஸுக்கு சொந்தமானது - ஒரு வகையான கூட்டு பாத்திரம். பாடகர் குழு நடவடிக்கையில் பங்கேற்கவில்லை, ஆனால் தீவிரமாக கருத்து தெரிவித்தது, ஹீரோக்களுக்கு ஒரு மதிப்பீட்டைக் கொடுத்தது, அவர்களைக் கண்டனம் செய்தது அல்லது பாராட்டியது, அவர்களுடன் உரையாடலில் ஈடுபட்டது, சில சமயங்களில் தத்துவ சொற்பொழிவுகளில் ஈடுபட்டது. சோகங்களில், பாடகர் குழு தீவிரமாகவும் சிந்தனையுடனும் இருந்தது. பெரும்பாலும், ஆசிரியரின் நோக்கத்தின்படி, நடவடிக்கை நடைபெறும் நகரத்தின் மரியாதைக்குரிய குடிமக்களை அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். நகைச்சுவைகளில், கோரஸ் பெரும்பாலும் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களால் ஆனது. அரிஸ்டோபேன்ஸுக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, இவை தவளைகள், பறவைகள், மேகங்கள். அவரது பிரபலமான நகைச்சுவைகள் தொடர்புடைய பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன. நிகழ்ச்சிகள் பாடுதல் மற்றும் பாராயணம் ஆகியவற்றின் மாற்று அடிப்படையில் அமைந்தன.

ஸ்கேனாவிலிருந்து ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு ஒரு பாடும் பாடகர் குழு வெளியே வருவதில் சோகம் தொடங்கியது. பாடகர் பகுதி, இயக்கத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது, பரோட் என்று அழைக்கப்பட்டது (கிரேக்க "பத்தியில்" இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது). அதன் பிறகு, பாடகர் குழு இறுதி வரை இசைக்குழுவில் இருந்தது. நடிகர்களின் பேச்சுகள் எபிசோடுகள் என்று அழைக்கப்பட்டன (அதாவது "சம்பவம்", "வெளியாள்", "பொருத்தமற்றது"). இந்த பெயர் விஞ்ஞானிகளை பாடகர் பகுதிகளிலிருந்து வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள் எழுந்தன என்றும் பாடகர் குழு முதலில் முக்கிய "பாத்திரம்" என்றும் கருதத் தூண்டியது. ஒவ்வொரு எபிசோடியத்தையும் தொடர்ந்து ஸ்டாசிம் (கிரேக்கம் "அசைவற்ற", "நின்று") - கோரஸின் பகுதி. அவர்களின் மாற்று ஒரு காமோஸ் மூலம் உடைக்கப்படலாம் (கிரேக்க "அடி", "அடித்தல்") - ஒரு உணர்ச்சிமிக்க அல்லது துக்கமான பாடல், ஹீரோவுக்காக அழுகிறது; இது ஒரு முன்னணி நபர் மற்றும் ஒரு நடிகரின் டூயட் பாடலால் நிகழ்த்தப்பட்டது. எக்ஸாட் (கிரேக்கம், "எக்ஸோடஸ்", "எக்சிட்") என்பது சோகத்தின் இறுதிப் பகுதி. தொடக்கத்தைப் போலவே, இது இசையாக இருந்தது: இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறி, பாடகர் குழு தனது பங்கை நடிகருடன் இணைந்து நிகழ்த்தியது.

கிரேக்க சோகம் ஒரு குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தது - 100 ஆண்டுகள் மட்டுமே. அதன் நிறுவனர் VI நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த தெஸ்பைட்ஸ் ஆவார். கி.மு e., ஆனால் அதன் சோகங்களிலிருந்து நமக்கு பெயர்கள் மற்றும் சிறிய துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. யூரிபிடிஸ் உடன், சோகம் படிப்படியாக அதன் அசல் தோற்றத்தை இழந்தது; பாடல் பாகங்கள் நடிகர்களால் மாற்றப்பட்டன, இசை - அறிவிப்பு மூலம். உண்மையில், யூரிபிடிஸ் சோகத்தை அன்றாட நாடகமாக மாற்றினார்.

கிரேக்க நகைச்சுவை அதன் தோற்றத்தையும் மாற்றியது. 5ஆம் நூற்றாண்டில் நகைச்சுவை நாடகங்களை அரங்கேற்றத் தொடங்கினர். கி.மு இ. இந்த நேரத்தில் நகைச்சுவை தயாரிப்புகள் அவற்றின் சொந்த விதிகளில் வேறுபடுகின்றன. நடிகர்கள் நிகழ்ச்சியை திறந்து வைத்தனர்; இந்த காட்சி முன்னுரை என்று அழைக்கப்பட்டது (கிரேக்க "பூர்வாங்க வார்த்தை"), எஸ்கிலஸுக்குப் பிறகு, முன்னுரைகள் சோகங்களில் தோன்றின. பின்னர் பாடகர் குழு உள்ளே நுழைந்தது. நகைச்சுவையும் எபிசோடியாவைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் அதில் எந்த தேக்கமும் இல்லை, ஏனெனில் பாடகர் ஒரே இடத்தில் உறையவில்லை, ஆனால் நேரடியாக செயலில் தலையிட்டார். ஹீரோக்கள் வாதிடும்போது, ​​​​சண்டை அல்லது சண்டையிட்டு, தங்கள் குற்றமற்றவர் என்பதை நிரூபித்தபோது, ​​​​கோரஸ் இரண்டு அரை-கோரியாக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு சூதாட்ட கருத்துகளுடன் நெருப்பில் எரிபொருளைச் சேர்த்தது. பரபாசா (கிரேக்கம் "கடந்து செல்லும்") நகைச்சுவையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது - இது சதித்திட்டத்துடன் கிட்டத்தட்ட எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரு பாடலான பகுதியாகும். பராபாஸில், பாடகர்கள் ஆசிரியரின் சார்பாகப் பேசுவது போல் தோன்றியது, அவர் பார்வையாளர்களை உரையாற்றினார், அவரது சொந்த படைப்பை வகைப்படுத்தினார்.

காலப்போக்கில், நகைச்சுவையில் பாடல் பகுதிகள் குறைக்கப்பட்டன, ஏற்கனவே IV நூற்றாண்டில். கி.மு இ. கிரேக்க நகைச்சுவை, சோகம் போன்றது, வடிவத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் அன்றாட நாடகத்திற்கு நெருக்கமாக வந்தது. கிரேக்க நாடக அகராதியிலிருந்து பல சொற்கள் நவீன ஐரோப்பிய மொழிகளில் உள்ளன, பெரும்பாலும் வெவ்வேறு அர்த்தங்களுடன். மேலும் "தியேட்டர்" என்ற வார்த்தை கிரேக்க "தியேட்டரன்" என்பதிலிருந்து வந்தது - "மக்கள் பார்க்க கூடும் இடம்."

எஸ்கிலஸின் படைப்பாற்றல். எஸ்கிலஸ் (கிமு 525-456). அவரது பணி ஏதெனியன் ஜனநாயக அரசின் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையது. கிமு 500 முதல் 449 வரை குறுகிய குறுக்கீடுகளுடன் நடந்த கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களின் காலத்தில் இந்த அரசு உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் கிரேக்க அரசுகள்-கொள்கைகளுக்கு விடுதலை அளிக்கும் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. மராத்தான் மற்றும் சலாமிஸ் போர்களில் எஸ்கிலஸ் பங்கேற்றார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவர் சலாமிஸ் போரை "பெர்சியர்கள்" என்ற சோகத்திற்கு நேரில் கண்ட சாட்சியாக விவரித்தார். புராணத்தின் படி, அவரது கல்லறையில் உள்ள கல்வெட்டு, அவரால் இயற்றப்பட்டது, ஒரு நாடக ஆசிரியராக அவரைப் பற்றி எதுவும் கூறவில்லை, ஆனால் அவர் பெர்சியர்களுடனான போர்களில் தன்னை ஒரு தைரியமான போர்வீரராக நிரூபித்தார் என்று கூறப்படுகிறது. எஸ்கிலஸ் சுமார் 80 துயரங்கள் மற்றும் நையாண்டி நாடகங்களை எழுதினார். ஏழு சோகங்கள் மட்டுமே நமக்கு முழுமையாக வந்துள்ளன; மற்ற படைப்புகளில் இருந்து சிறிய பகுதிகள் எஞ்சியுள்ளன.

எஸ்கிலஸின் சோகங்கள் அவரது காலத்தின் முக்கிய போக்குகளை பிரதிபலிக்கின்றன, சமூக-பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட பெரிய மாற்றங்கள் குல அமைப்பின் சரிவு மற்றும் ஏதெனிய அடிமைகளுக்கு சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் தோற்றம் ஆகியவற்றால் ஏற்பட்டது.

எஸ்கிலஸின் உலகக் கண்ணோட்டம் அடிப்படையில் மதம் மற்றும் புராணம் சார்ந்தது. உலக நீதியின் சட்டத்திற்கு உட்பட்ட ஒரு நித்திய உலக ஒழுங்கு இருப்பதாக அவர் நம்பினார். விருப்பத்துடன் அல்லது விருப்பமின்றி, நியாயமான ஒழுங்கை மீறும் ஒரு நபர், தெய்வங்களால் தண்டிக்கப்படுவார், இதனால் சமநிலை மீட்டமைக்கப்படும். பழிவாங்கலின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் நீதியின் வெற்றி பற்றிய யோசனை எஸ்கிலஸின் அனைத்து சோகங்களிலும் இயங்குகிறது. மொய்ராவின் தலைவிதியை எஸ்கிலஸ் நம்புகிறார், தெய்வங்கள் கூட அவளுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன என்று நம்புகிறார். இருப்பினும், இந்த பாரம்பரிய உலகக் கண்ணோட்டம் வளர்ந்து வரும் ஏதெனிய ஜனநாயகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய பார்வைகளுடன் கலக்கப்படுகிறது. எனவே, எஸ்கிலஸின் ஹீரோக்கள் தெய்வத்தின் விருப்பத்தை நிபந்தனையின்றி நிறைவேற்றும் பலவீனமான விருப்பமுள்ள உயிரினங்கள் அல்ல: அவருடன் ஒரு நபர் சுதந்திரமான மனதைக் கொண்டவர், முற்றிலும் சுதந்திரமாக சிந்திக்கிறார் மற்றும் செயல்படுகிறார். ஏறக்குறைய எஸ்கிலஸின் ஒவ்வொரு ஹீரோவும் நடத்தை வரிசையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு நபரின் செயல்களுக்கான தார்மீக பொறுப்பு நாடக ஆசிரியரின் சோகங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும்.

எஸ்கிலஸ் தனது சோகங்களில் இரண்டாவது நடிகரை அறிமுகப்படுத்தினார், இதனால் சோகமான மோதலின் ஆழமான வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்பைத் திறந்து, நாடக நிகழ்ச்சியின் பயனுள்ள பக்கத்தை பலப்படுத்தினார். தியேட்டரில் இது ஒரு உண்மையான புரட்சி: பழைய சோகத்திற்குப் பதிலாக, ஒரு நடிகரும் கோரஸும் நாடகம் முழுவதையும் நிரப்பியபோது, ​​​​ஒரு புதிய சோகம் பிறந்தது, அதில் கதாபாத்திரங்கள் மேடையில் ஒருவருக்கொருவர் மோதுகின்றன, மேலும் அவர்களே நேரடியாக தங்கள் செயல்களை ஊக்குவிக்கிறார்கள். . ஈஸ்கிலஸின் சோகத்தின் வெளிப்புற அமைப்பு பாராட்டுக்கு நெருக்கமான தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, அங்கு முன்னணி பாடகரின் பகுதிகள் கோரஸின் பகுதிகளுடன் குறுக்கிடப்பட்டன.

நம் காலத்திற்கு வந்த சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் துயரங்களில், பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன: ; "ப்ரோமிதியஸ் சங்கிலி"- எஸ்கிலஸின் மிகவும் பிரபலமான சோகம், இது டைட்டன் ப்ரோமிதியஸின் சாதனையைப் பற்றி சொல்கிறது, அவர் மக்களுக்கு நெருப்பைக் கொடுத்தார், அதற்காக கடுமையாக தண்டிக்கப்பட்டார். எழுத்து மற்றும் தயாரிப்பு நேரம் பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை. அத்தகைய சோகத்திற்கான வரலாற்று அடிப்படையானது பழமையான சமூகத்தின் பரிணாம வளர்ச்சி, நாகரிகத்திற்கான மாற்றம் மட்டுமே. அனைத்து கொடுங்கோன்மை மற்றும் சர்வாதிகாரத்தை எதிர்த்துப் போராட வேண்டியதன் அவசியத்தை ஈஸ்கிலஸ் பார்வையாளருக்கு உணர்த்துகிறார். இந்த போராட்டம் நிலையான முன்னேற்றத்தின் மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும். நாகரிகத்தின் நன்மைகள், எஸ்கிலஸின் கூற்றுப்படி, முதன்மையாக தத்துவார்த்த அறிவியல்: எண்கணிதம். இலக்கணம், வானியல் மற்றும் பயிற்சி: கட்டுமானம், சுரங்கம் போன்றவை. சோகத்தில், அவர் ஒரு போராளியின் உருவத்தை வரைகிறார், ஒரு தார்மீக வெற்றியாளர். ஒரு மனிதனின் ஆன்மாவை எதனாலும் வெல்ல முடியாது. இது உயர்ந்த தெய்வமான ஜீயஸுக்கு எதிரான போராட்டத்தைப் பற்றிய கதையாகும் (ஜீயஸ் ஒரு சர்வாதிகாரி, துரோகி, கோழை மற்றும் தந்திரமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்). பொதுவாக, பாடலின் பகுதிகளின் சுருக்கம் மற்றும் முக்கியமற்ற உள்ளடக்கத்துடன் படைப்பு வியக்க வைக்கிறது (இது எஸ்கிலஸுக்கு பாரம்பரியமான சொற்பொழிவு வகையின் சோகத்தை இழக்கிறது). நாடகமும் மிகவும் பலவீனமானது, பிரகடனத்தின் வகை. ஈஸ்கிலஸின் மற்ற படைப்புகளைப் போலவே கதாபாத்திரங்களும் ஒற்றைக்கல் மற்றும் நிலையானவை. ஹீரோக்களில் முரண்பாடுகள் இல்லை, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு அம்சத்துடன் உள்ளன. எழுத்துக்கள் அல்ல, பொதுவான திட்டங்கள். எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை, சோகம் பிரத்தியேகமாக மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது (கலையானது, ஆனால் வியத்தகு இல்லை). பாணியில், இது நினைவுச்சின்னம் மற்றும் பரிதாபகரமானது (கதாபாத்திரங்கள் கடவுள்கள் மட்டுமே என்றாலும், பரிதாபம் பலவீனமடைந்துள்ளது, நீண்ட உரையாடல்கள், தத்துவ உள்ளடக்கம், மாறாக அமைதியான தன்மை). டோனலிட்டி என்பது ப்ரோமிதியஸின் சோகத்தின் ஒரே ஹீரோவுக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு பாராட்டு-சொல்லாட்சிப் பிரகடனம் ஆகும். எல்லாமே ப்ரோமிதியஸை உயர்த்துகிறது. செயலின் வளர்ச்சி என்பது ப்ரோமிதியஸின் ஆளுமையின் சோகத்தின் படிப்படியான மற்றும் நிலையான அதிகரிப்பு மற்றும் சோகத்தின் நினைவுச்சின்ன- பரிதாபகரமான பாணியில் படிப்படியாக அதிகரிப்பு ஆகும்.

அவரது காலத்தின் சமூக அபிலாஷைகளின் சிறந்த பேச்சாளராக எஸ்கிலஸ் அறியப்படுகிறார். சமூகத்தின் வளர்ச்சியில், அரசு அமைப்பில், அறநெறியில் முற்போக்குக் கொள்கைகளின் வெற்றியை அவர் தனது சோகங்களில் காட்டுகிறார். எஸ்கிலஸின் பணி உலக கவிதை மற்றும் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எஸ்கிலஸ் அறிவொளியின் ஒரு சாம்பியன், இந்த சோகம் கல்வி சார்ந்தது, புராணங்களுக்கான அணுகுமுறை முக்கியமானதாகும்.

சோஃபோக்கிள்ஸின் படைப்பாற்றல் (கிமு 496-406) . சோஃபோக்கிள்ஸ் ஒரு பிரபலமான ஏதெனியன் சோகவாதி. கிமு 495 பிப்ரவரியில் பிறந்தார் ஈ., ஏதெனியன் புறநகர்ப் பகுதியான கொலோனில். அவர் பிறந்த இடம், போஸிடான், அதீனா, யூமெனிடிஸ், டிமீட்டர், ப்ரோமிதியஸ் ஆகியோரின் ஆலயங்கள் மற்றும் பலிபீடங்களால் நீண்ட காலமாக மகிமைப்படுத்தப்பட்டது, கவிஞர் சோகத்தில் பாடினார். "பெருங்குடலில் ஈடிபஸ்"... அவர் ஒரு பணக்கார சோபிலா குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் நல்ல கல்வியைப் பெற்றார்.

சலாமிஸ் போருக்குப் பிறகு (கிமு 480), அவர் ஒரு பாடகர் தலைவராக நாட்டுப்புற விழாவில் பங்கேற்றார். அவர் இரண்டு முறை இராணுவத் தலைவர் பதவிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் ஒருமுறை தொழிற்சங்க கருவூலத்திற்கு பொறுப்பான கொலீஜியம் உறுப்பினராக பணியாற்றினார். கிமு 440 இல் ஏதெனியர்கள் சோஃபோக்கிள்ஸை இராணுவத் தலைவராகத் தேர்ந்தெடுத்தனர். இ. சமோஸ் போரின் போது அவரது சோகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் "ஆண்டிகோன்", மேடையில் இதன் உற்பத்தியானது கிமு 441ஐக் குறிக்கிறது. இ.

ஏதெனியன் தியேட்டருக்கான சோகங்களைத் தொகுப்பதே அவரது முக்கிய தொழிலாக இருந்தது. முதல் டெட்ராலஜி, கிமு 469 இல் சோஃபோக்கிள்ஸால் வழங்கப்பட்டது. e., அவருக்கு எஸ்கிலஸுக்கு எதிரான வெற்றியைக் கொடுத்தது மற்றும் மற்ற சோகக்காரர்களுடனான போட்டிகளில் மேடையில் வென்ற தொடர்ச்சியான வெற்றிகளைத் திறந்தது. பைசான்டியத்தின் விமர்சகர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் சோஃபோக்கிள்ஸுக்குக் காரணம் 123 துயரங்கள்.

சோஃபோக்கிள்ஸின் ஏழு சோகங்கள் நமக்கு வந்துள்ளன, அவற்றில் மூன்று உள்ளடக்கத்தில் தீபன் புனைவுகளின் சுழற்சியைச் சேர்ந்தவை: "ஓடிபஸ்", "ஓடிபஸ் இன் பெருங்குடல்" மற்றும் "ஆண்டிகோன்"; ஒன்று ஹெர்குலிஸ் சுழற்சியில் - "டீயானிரா", மற்றும் மூன்று ட்ரோஜன் சுழற்சி: "Eant", சோஃபோக்கிள்ஸ், "எலக்ட்ரா" மற்றும் "Philoctetus" இன் சோகங்களில் முந்தையது. கூடுதலாக, பல்வேறு எழுத்தாளர்களிடமிருந்து சுமார் 1000 துண்டுகள் எஞ்சியுள்ளன. சோகங்களைத் தவிர, சோஃபோக்கிள்ஸ் எலிஜிஸ், பீன்ஸ் மற்றும் பாடகர் குழுவில் உரைநடை சொற்பொழிவு ஆகியவற்றிற்கு பழங்காலம் காரணம்.

சோகம் "ஓடிபஸ் தி கிங்". ஹோமரிக் கட்டுக்கதையின் முக்கிய வரிகளுக்கு உண்மையாக இருந்து, சோஃபோகிள்ஸ் அதை மிகவும் நுட்பமான உளவியல் விரிவாக்கத்திற்கு உட்படுத்துகிறார், மேலும் லாயஸ் மற்றும் அவரது சந்ததியினரின் தலைவிதியின் விவரங்களை (ஹோமரால் அறியப்படவில்லை) பாதுகாத்து, அவர் தனது வேலையைச் செய்யவில்லை. ஒரு "விதியின் சோகம்", ஆனால் ஓடிபஸ் மற்றும் கிரியோன், ஓடிபஸ் மற்றும் டைரேசியாஸ் இடையேயான ஆழமான மோதல்களைக் கொண்ட ஒரு உண்மையான மனித நாடகம், வாழ்க்கை உண்மை நிறைந்த கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களை சித்தரிக்கிறது. கிரேக்க சோகத்தை உருவாக்குவதற்கான விதிகளை கவனித்த சோஃபோகிள்ஸ், அனைத்து நிகழ்வுகளும் இயற்கையாகவும் உண்மையாகவும் வெளிப்படும் வகையில் இந்த கட்டுமானத்தை பயன்படுத்துகிறார். ஓடிபஸின் கட்டுக்கதையிலிருந்து, இது "ஒடிஸி" யிலிருந்து மட்டுமல்ல, மற்ற எறும்புகளிலிருந்தும் அறியப்படுகிறது. ஆதாரங்கள், சோஃபோகிள்ஸ் தனது சோகத்திற்கு பின்வரும் முக்கிய நிகழ்வுகளை எடுத்துக் கொண்டார்:

1) அழிந்த குழந்தை ஓடிபஸின் இரட்சிப்பு

2) கொரிந்துவிலிருந்து ஓடிபஸ் புறப்பட்டது

3) ஓடிபஸால் லாயஸ் கொலை

4) ஸ்பிங்க்ஸின் புதிருக்கு ஓடிபஸின் தீர்வு

5) ஓடிபஸை தீப்ஸின் ராஜாவாக அறிவித்தல் மற்றும் ஜோகாஸ்டாவுடன் திருமணம்

6) ஓடிபஸின் குற்றங்களைத் தீர்ப்பது

7) ஜோகாஸ்டாவின் மரணம்.

இந்த தருணங்களுக்கு மட்டுமே நாம் நம்மை கட்டுப்படுத்திக் கொண்டால், வியத்தகு நடவடிக்கை ஓடிபஸின் தலைவிதியின் அடிப்படையில் மட்டுமே இருக்கும், ஆனால் எந்த உளவியல் சோகமும் (ஓடிபஸ் மற்றும் ஜோகாஸ்டாவின் விரக்தியைக் கணக்கிடாது) வேலை செய்யாது. மறுபுறம், சோஃபோகிள்ஸ், தனது ஹீரோவின் தலைவிதியை மறைப்பதற்கும், புராணக் கதைக்களத்தை உண்மையான மனித நாடகமாக மாற்றுவதற்கும், உள் உளவியல் மோதல்கள் மற்றும் சமூக-அரசியல் சிக்கல்கள் போன்ற தருணங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் புராணக் கதையை சிக்கலாக்குகிறார். முதல் இடத்தில் உள்ளன. இது "ஓடிபஸ் தி ஜார்" மற்றும் "ஆண்டிகோன்" இரண்டின் முக்கிய மற்றும் ஆழமான உள்ளடக்கமாகும். ஜோகாஸ்டாவின் அனுபவங்கள், பெண் கதாபாத்திரத்தை அதன் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் சித்தரிப்பதற்கு சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு ஒரு பரந்த களத்தை வழங்குகின்றன. ஆன்டிகோன் மற்றும் எலெக்ட்ராவின் ஓயுராஸ் மற்றும் இஸ்மெனாவின் படங்கள் மூலம் இதை தீர்மானிக்க முடியும். சமய நெறிமுறைகளுடன் (ஓடிபஸ் மற்றும் டைரேசியாஸ் இடையேயான உரையாடல்) அன்றாட நெறிமுறைகளின் மோதலில் இருந்து எழும் மோதலை சித்தரிக்க சோபோக்கிள்ஸ் டைரேசியாஸ் என்ற சூத்திரதாரியின் உருவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். "E.-ts." சோஃபோகிள்ஸ் முக்கியமாக ஓடிபஸின் தனிப்பட்ட போராட்டத்தை அவருக்கு விரோதமான சக்திகளுடன் சித்தரிக்கிறார், இது அவரது மனதில் கிரியோன் மற்றும் டைரேசியாஸால் குறிப்பிடப்படுகிறது. சோஃபோக்கிள்ஸின் சித்தரிப்பில் இருவரும் முறைப்படி சரிதான்: ஓடிபஸின் குற்றங்கள் வெளிப்பட்ட டைரேசியாஸும் சரி, அரச அதிகாரத்திற்காக பாடுபடுவதாக வீணாகச் சந்தேகிக்கப்படும் கிரேயோன், ஓடிபஸை அவனது தன்னம்பிக்கை மற்றும் அகந்தைக்காக நிந்திக்கிறார். , சரி, ஆனால் ஓடிபஸ் மட்டுமே அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார், அவர் தெரியாததை வெளிப்படுத்த அனைத்து நடவடிக்கைகளையும் எடுக்கிறார், லாய் கொலையின் குற்றவாளி மற்றும் அவரது நிலையின் சோகம் என்னவென்றால், ஒரு குற்றவாளியைத் தேடும்போது, ​​அவர் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக - இது என்று கற்றுக்கொள்கிறார். ஒரு குற்றவாளி - அவனே.

லாயஸ் மற்றும் ஜோகாஸ்டாவிடமிருந்து அவரது தோற்றம் மற்றும் லாயஸின் கொலையின் மர்மம் ஆகியவை ஓடிபஸுக்கு அவரது விதியின் அனைத்து திகிலையும் வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவரது சொந்த குற்றத்தின் நனவுக்கும் வழிவகுக்கிறது. இப்போது ஓடிபஸ், மேலே இருந்து எந்த தண்டனைக்கும் காத்திருக்காமல், தன்னைத்தானே ஒரு தீர்ப்பை உச்சரித்து, தன்னைக் குருடாக்கிக் கொண்டு, தீப்ஸிலிருந்து நாடுகடத்தப்படுவதைக் கண்டிக்கிறார். இந்த தீர்ப்பில், கிரியோனிடம் ஒரு கோரிக்கையுடன்:

ஓ, என்னை சீக்கிரம் வெளியேற்று - அங்கே,
மனித வாழ்த்துக்களை நான் எங்கே கேட்க மாட்டேன், -

ஒரு ஆழமான அர்த்தம் உள்ளது: ஒரு நபர் தனது செயல்களுக்கு பொறுப்பாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் கடவுள்களின் முடிவுகளுக்கு மேலாக தனது சுய உணர்வை வைக்க வேண்டும்; சோஃபோக்கிள்ஸின் கூற்றுப்படி, மரணமற்ற மற்றும் அமைதியான கடவுள்களை மிஞ்சும், அவர்களின் வாழ்க்கை நிலையான போராட்டத்தில், எந்த தடைகளையும் கடக்கும் முயற்சியில் கடந்து செல்கிறது.

யூரிபிடிஸின் படைப்பாற்றல்.யூரிபிடிஸ் (கிமு 480 - 406) ஒரு பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர், ஒரு புதிய அட்டிக் சோகத்தின் பிரதிநிதி, இதில் உளவியல் தெய்வீக விதியின் யோசனையை விட அதிகமாக உள்ளது. பழங்காலத்தில் யூரிப்பிடீஸுக்குக் காரணமான 92 நாடகங்களில் 80 மீளப்பெற முடியும். இவற்றில் 18 துயரங்கள் எஞ்சியிருக்கின்றன, அவற்றில் ரெஸ் ஒரு பிற்காலக் கவிஞரால் எழுதப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, மேலும் சைக்ளோப்ஸ் என்ற நையாண்டி நாடகம் இந்த வகையின் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே உதாரணம். . யூரிபிடீஸின் சிறந்த நாடகங்கள் எங்களிடம் தொலைந்துவிட்டன; உயிர் பிழைத்தவர்களில், ஹிப்போலிடஸ் மட்டுமே முடிசூட்டப்பட்டார். எஞ்சியிருக்கும் நாடகங்களில், ஆரம்பமானது "அல்கெஸ்டா" ஆகும், பின்னர் வந்தவை "ஆலிஸ்ஸில் இபிஜீனியா" மற்றும் "பச்சே" ஆகியவை அடங்கும்.

சோகத்தில் பெண் பாத்திரங்களின் விருப்பமான விரிவாக்கம் யூரிபைட்ஸின் கண்டுபிடிப்பு. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macarius, Iphgenia, Elena, Electra, Medea, Phedra, Creusa, Andromeda, Agave மற்றும் Hellas இன் புராணக்கதைகளின் பல கதாநாயகிகள் முழுமையான மற்றும் முக்கிய வகைகள். யூரிபிடீஸின் நாடகங்களில் தாயின் காதல், மென்மையான பக்தி, வன்முறை உணர்வு, பெண்பால் பழிவாங்கும் தந்திரம், தந்திரம் மற்றும் கொடுமை ஆகியவற்றின் நோக்கங்கள் மிக முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. யூரிபிடீஸின் பெண்கள் மன உறுதி மற்றும் உணர்வுகளின் பிரகாசத்தால் அவரது ஆண்களை மிஞ்சுகிறார்கள். மேலும், அவரது நாடகங்களில் அடிமைகள் மற்றும் அடிமைகள் ஆன்மா இல்லாத கூடுதல் இல்லை, ஆனால் பாத்திரங்கள், மனித குணாதிசயங்கள் மற்றும் இலவச குடிமக்கள் போன்ற உணர்வுகளை காட்ட, பார்வையாளர்களை பச்சாதாபம் கொள்ள கட்டாயப்படுத்துகிறது. எஞ்சியிருக்கும் சில சோகங்கள் செயல்பாட்டின் முழுமை மற்றும் ஒற்றுமையின் தேவையை பூர்த்தி செய்கின்றன. ஆசிரியரின் பலம் முதன்மையாக அவரது உளவியல் மற்றும் தனிப்பட்ட காட்சிகள் மற்றும் மோனோலாக்குகளின் ஆழமான விரிவாக்கத்தில் உள்ளது. மன நிலைகளின் வலிமிகுந்த சித்தரிப்பு, பொதுவாக மிகவும் பதட்டமானது, யூரிபிடீஸின் சோகங்களின் முக்கிய ஆர்வமாகும்.

சோகம் "ஹிப்போலிடஸ்".சோகம் (428) "மெடியா" என்ற சோகத்தைப் போலவே இயக்கவியலிலும் தன்மையிலும் உள்ளது. இது ஒரு இளம் ஏதெனியன் ராணி தனது வளர்ப்பு மகனைக் காதலிப்பதை சித்தரிக்கிறது. மீடியாவைப் போலவே, துன்பப்படும் ஆன்மாவின் உளவியல் காட்டப்படுகிறது, இது அதன் குற்ற உணர்ச்சிக்காக தன்னை வெறுக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் தனது காதலியைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கிறது. கடமைக்கும் ஆர்வத்திற்கும் இடையே மோதல் உள்ளது (Phaedra தற்கொலை செய்துகொள்கிறார், ஹிப்போலிடஸ் தனது மரியாதையை ஆக்கிரமித்ததாக குற்றம் சாட்டினார், ஆர்வம் வென்றது). கதாநாயகிகளின் ஆன்மிக வாழ்க்கையின் ரகசியங்கள் யதார்த்தமாக வெளிப்படுகிறது. அவரது சமகாலத்தவர்களின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் பிரதிபலித்தது.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் படைப்பாற்றல்.அரிஸ்டோபேன்ஸின் இலக்கிய செயல்பாடு 427 மற்றும் 388 க்கு இடையில் நடந்தது. பெரும்பாலும், இது பெலோபொன்னேசியப் போர் மற்றும் ஏதெனிய அரசின் நெருக்கடியின் காலகட்டத்திற்கு உட்பட்டது. தீவிர ஜனநாயகத்தின் அரசியல் திட்டத்தைச் சுற்றியுள்ள மோசமான போராட்டம், நகரத்திற்கும் நாட்டிற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள், போர் மற்றும் அமைதியின் பிரச்சினைகள், பாரம்பரிய சித்தாந்தத்தின் நெருக்கடி மற்றும் தத்துவம் மற்றும் இலக்கியத்தில் புதிய போக்குகள் - இவை அனைத்தும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் வேலையில் பிரதிபலித்தன. நகைச்சுவைஅதன் கலை மதிப்புக்கு கூடுதலாக, ஐந்தாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஏதென்ஸின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் மிகவும் மதிப்புமிக்க வரலாற்று ஆதாரமாகும். தன்னலக்குழுவின் எதிர்ப்பாளரான ஏதெனியன் ஜனநாயகத்தின் வளர்ச்சியின் போது அரிஸ்டோபேன்ஸ் அரச ஒழுங்கின் அபிமானியாக செயல்படுகிறார், அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவை பெரும்பாலும் அட்டிக் விவசாயிகளின் அரசியல் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. பழங்கால ரசிகர்களை அமைதியான முறையில் கிண்டல் செய்த அவர், நகர டெமோக்களின் தலைவர்கள் மற்றும் புதிய சித்தாந்த நீரோட்டங்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு எதிராக தனது நகைச்சுவைத் திறமையின் விளிம்பைத் திருப்புகிறார்.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் அரசியல் நகைச்சுவைகளில், தீவிரக் கட்சியான கிளியோனின் தலைவருக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட "தி ஹார்ஸ்மேன்", அதன் விறுவிறுப்பிற்காக தனித்து நிற்கிறது. அரிஸ்டோஃபேன்ஸின் பல நகைச்சுவைகள் போர்க் கட்சிக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டவை மற்றும் அமைதியின் புகழ்ச்சிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இவ்வாறு, "அஹர்னியன்ஸ்" என்ற நகைச்சுவையில், விவசாயி அண்டை சமூகங்களுடன் தனிப்பட்ட முறையில் தனக்காக சமாதானம் செய்து மகிழ்கிறார், அதே சமயம் பெருமைமிக்க போர்வீரன் போரின் கஷ்டங்களால் அவதிப்படுகிறான். நகைச்சுவையான லிசிஸ்ட்ராடஸில், போரிடும் பிராந்தியங்களின் பெண்கள் "வேலைநிறுத்தம்" செய்து ஆண்களை சமாதானம் செய்ய வற்புறுத்துகிறார்கள்.

நகைச்சுவை "தவளைகள்".இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிகிறது. முதலாவது இறந்தவர்களின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு டியோனிசஸின் பயணத்தை சித்தரிக்கிறது. சோகப் போட்டிகளின் கடவுள், சமீபத்தில் யூரிப்பிடிஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு தோராஜிக் மேடையில் வெறுமையால் கலக்கமடைந்து, தனக்குப் பிடித்த யூரிபைட்ஸை அங்கிருந்து வெளியே கொண்டு வர பாதாள உலகத்திற்குச் செல்கிறார். நகைச்சுவையின் இந்த பகுதி கோமாளி காட்சிகள் மற்றும் கண்கவர் விளைவுகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. கோழைத்தனமான டியோனிசஸ், ஹெர்குலிஸின் சிங்கத்தின் தோலுடன் ஆபத்தான பயணத்திற்குத் தயாராகிவிட்டார், மேலும் அவரது அடிமை பல்வேறு நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் கண்டுபிடித்து, கிரேக்க நாட்டுப்புறக் கதைகள் இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்தில் வாழ்ந்த நபர்களைச் சந்திக்கிறார்கள். டியோனிசஸ் பயத்துடன் அடிமையுடன் பாத்திரங்களை பரிமாறிக்கொள்கிறார், ஒவ்வொரு முறையும் அவருக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். சரோனின் விண்கலத்தில் டியோனிசஸ் பாதாள உலகத்திற்குச் செல்லும் போது தங்கள் பாடல்களைப் பாடும் தவளைகளின் கோரஸிலிருந்து நகைச்சுவைக்கு அதன் பெயர் வந்தது. பாடகர் அணிவகுப்பு எங்களுக்கு சுவாரஸ்யமானது, இது டியோனிசஸின் நினைவாக வழிபாட்டு பாடல்களின் மறுஉருவாக்கம். பாடகர் குழுவின் கீதங்களும் கேலிகளும் தலைவரின் அறிமுக உரையால் முன்வைக்கப்படுகின்றன - ஒரு நகைச்சுவை பராபாஸின் முன்மாதிரி.

"தவளைகளின்" பிரச்சனையானது நகைச்சுவையின் இரண்டாம் பாதியில், எஸ்கிலஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரின் வேதனையில் குவிந்துள்ளது. சமீபத்தில் பாதாள உலகத்திற்கு வந்த யூரிபிடிஸ், சோகமான சிம்மாசனத்தை கோருகிறார், அதுவரை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எஸ்கிலஸுக்கு சொந்தமானது, மேலும் டியோனிசஸ் ஒரு திறமையான நபராக அழைக்கப்படுகிறார் - போட்டியின் நீதிபதி. எஸ்கிலஸ் வெற்றியாளராக மாறுகிறார், அசல் இருந்தபோதிலும், டியோனிசஸ் அவரை தன்னுடன் பூமிக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். Euripides ஐ எடுத்துக்கொள்ளும் நோக்கம். "தவளைகள்" போட்டி, ஒரு இலக்கியப் படைப்பை மதிப்பிடுவதற்கான அதிநவீன முறைகளை ஓரளவு பகடி செய்கிறது, இது பழங்காலத்திலிருந்தே பழமையான விமர்சனமாகும். இரு போட்டியாளர்களின் பாணி மற்றும் அவர்களின் முன்னுரைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. முதல் பகுதி கவிதை கலையின் பணிகள், சோகத்தின் பணிகள் பற்றிய முக்கிய கேள்வியை ஆராய்கிறது. யூரிப்பிடிஸ்:

உண்மையுள்ள பேச்சுகளுக்கும், நல்ல அறிவுரைகளுக்கும், புத்திசாலித்தனமான மற்றும் சிறந்தவற்றுக்கும்
அவர்கள் பூர்வீக நிலத்தின் குடிமக்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

ஹோமரின் கட்டளைகளின்படி, சோகங்களில், நான் கம்பீரமான ஹீரோக்களை உருவாக்கினேன் -
மற்றும் பாட்ரோக்லோவ் மற்றும் டெவ்க்ரோவ் ஒரு சிங்கம் போன்ற ஆன்மாவுடன். நான் குடிமக்களை அவர்களிடம் உயர்த்த விரும்பினேன்,
அதனால் அவர்கள் போரில் எக்காளங்களைக் கேட்டு, ஹீரோக்களுக்கு இணையாக நின்றார்கள்.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் பணி கிரேக்க கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான காலகட்டங்களில் ஒன்றை நிறைவு செய்கிறது. ஜனநாயகத்தின் நெருக்கடி மற்றும் பொலிஸின் வரவிருக்கும் வீழ்ச்சியின் போது ஏதென்ஸின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார நிலை குறித்து அவர் வலுவான, தைரியமான மற்றும் உண்மையுள்ள, அடிக்கடி ஆழமான நையாண்டியை வழங்குகிறார். அவரது நகைச்சுவை சமூகத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட அடுக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது: அரசியல்வாதிகள் மற்றும் இராணுவத் தலைவர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள், விவசாயிகள், நகர்ப்புற மக்கள் மற்றும் அடிமைகள்; கேலிச்சித்திரம் செய்யப்பட்ட பொதுவான முகமூடிகள் தெளிவான, பொதுமைப்படுத்தும் படங்களின் தன்மையைப் பெறுகின்றன.

பண்டைய ரோமின் இலக்கியம். சிசரோ, சீசர், பப்லியஸ் ஓவிட் நசோன், குயின்டஸ் ஹோரேஸ் ஃபிளாக்கஸ் ஆகியோரின் இலக்கிய பாரம்பரியம் (விரும்பினால்)

பண்டைய ரோமின் இலக்கியம்.காலகட்டம்:

1. முன்கிளாசிக்கல் காலம்முதலில், கிரேக்கத்தைப் போலவே, வாய்வழி வட்டார இலக்கியம் மற்றும் எழுத்தின் தொடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 3 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதி வரை. கி.மு. இந்த காலம் பொதுவாக சாய்வு காலம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. ரோம் தனது ஆட்சியை இத்தாலி முழுவதும் விரிவுபடுத்தியது. 3 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. கி.மு. எழுதப்பட்ட இலக்கியம் வளர்ந்து வருகிறது.

முற்றிலும் தேசிய இலக்கியப் படைப்புகள் மற்றும் எழுத்தின் போதுமான வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டு, 6 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரோமில் இலக்கியம் முற்றிலும் புதிய கட்டத்தில் நுழைந்தது. ரோம் டரெண்டம் மற்றும் தெற்கு இத்தாலியில் உள்ள பிற கிரேக்க நகரங்களுடன் நடத்திய போர்கள், ஹெலனிக் வாழ்க்கையின் உயர் கலாச்சார வளர்ச்சியை ரோமானிய மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், இலக்கியக் கல்வியுடன் பல கிரேக்கர்களையும் கைதிகளாக ரோமுக்கு கொண்டு வந்தது. அவர்களில் ஒருவர் டாரெண்டம் நகரைச் சேர்ந்த லிவி ஆண்ட்ரோனிகஸ், எம். லிவி சலினேட்டரால் கைதியாகக் கொண்டுவரப்பட்டார், அவரிடமிருந்து அவருக்கு ரோமானியப் பெயர் வந்தது. ரோமில் கிரேக்கம் மற்றும் லத்தீன் மொழியைக் கற்பிக்கும் போது, ​​அவர் ஹோமரின் ஒடிஸியை லத்தீன் மொழியில் பாடநூலாக மொழிபெயர்த்தார் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்காக நாடகங்களை எழுதத் தொடங்கினார். இந்த நாடகங்களில் முதன்மையானது, கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது அல்லது திருத்தப்பட்டது, அவர் 1 வது பியூனிக் போர் முடிவடைந்த இரண்டாவது ஆண்டில், அதாவது 514 இல் ரோம் நிறுவப்பட்டதிலிருந்து (கிமு 240) நிகழ்த்தினார். பண்டைய எழுத்தாளர்களால் குறிக்கப்பட்ட இந்த ஆண்டு, வார்த்தையின் கடுமையான அர்த்தத்தில் ரோமானிய இலக்கியத்தின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது. ஒடிஸியின் மொழிபெயர்ப்பிலிருந்து மீதமுள்ள முக்கியமற்ற பகுதிகள் மற்றும் லிவி ஆண்ட்ரோனிகஸின் நாடகப் படைப்புகள் அவருக்கு போதுமான லத்தீன் தெரியாது என்பதைக் காட்டுகின்றன; ஒரு எழுத்தாளர், சிசரோ மற்றும் லிவி என அவரைப் பற்றிய விமர்சனங்களின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​அவர் பொதுவாக ஒரு மோசமான எழுத்தாளர். அவரது "ஒடிஸி" சிசரோவிற்கு ஏதோ முன்னோடி, ஓபஸ் அலிகோட் டேடாலி போல் தோன்றியது, மேலும் 2வது பியூனிக் போரின் சாதகமான திருப்பத்தின் போது அவரால் இயற்றப்பட்ட மதப் பாடல் டி. லிவியில் வெளிப்பாட்டைத் தூண்டுகிறது: அபோரென்ஸ் மற்றும் இன்காண்டிடம் கார்மென். ஆயினும்கூட, அவரது இலக்கியச் செயல்பாடு ஒரு புரட்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, அது ரோமானிய மக்களின் ஆன்மீக நடவடிக்கைகளை மேலும் மேலும் கைப்பற்றி, R. இலக்கியத்தை அதன் உன்னதமான முழுமைக்கு கொண்டு வந்து உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை அளித்தது.

2. கிளாசிக் காலம்ரோமானிய இலக்கியம் - நெருக்கடியின் காலம் மற்றும் குடியரசின் முடிவு (கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் இருந்து 30 ஆம் ஆண்டு வரை) மற்றும் அகஸ்டஸின் கொள்கையின் சகாப்தம் (கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டின் 14 ஆம் ஆண்டு வரை). முன்னுக்கு வருகிறது நையாண்டி,முற்றிலும் ரோமானிய இலக்கிய வகை, பின்னர் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட வளர்ச்சிக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. இந்த நையாண்டியின் மூதாதையர், ஒரு சிறப்பு இலக்கிய வகையாக, கயஸ் லூசிலியஸ் (651 ரோம், கிமு 103 இல் இறந்தார்).

இந்த நேரத்தில், அது மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது நகைச்சுவை... முந்தைய நூற்றாண்டின் கிரேக்க-நகைச்சுவை நகைச்சுவைக்குப் பதிலாக, க்ளோக் காமெடி, நகைச்சுவை டோகாஸ், கதாபாத்திரங்களின் லத்தீன் பெயர்களுடன், ரோமானிய உடையுடன், லத்தீன் நடவடிக்கை காட்சிகளுடன்: முந்தைய நூற்றாண்டில், பிரபுத்துவ நாடக தணிக்கையின் தீவிரத்துடன் இவை அனைத்தும் சாத்தியமற்றது. இந்த தேசிய நகைச்சுவையின் பிரதிநிதிகள் டிட்டினியஸ், அட்டா மற்றும் அஃப்ரானியஸ்.

தேசிய நகைச்சுவை நோக்கிய இயக்கம் மேலும் சென்றது. டோகா நகைச்சுவை, உள்ளடக்கத்தில் தேசியமானது, இன்னும் கிரேக்க நகைச்சுவை வடிவில் இயற்றப்பட்டது. 7 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் அவர்கள் மேடையில் தோன்றினர் அட்லென்ஸ், குணாதிசயமான முகமூடிகளின் முற்றிலும் அசல் நகைச்சுவை, அதன் கீழ் தொடர்ந்து சில வகைகள் வழங்கப்பட்டன (ஒரு முட்டாள், ஒரு பெருந்தீனி, ஒரு லட்சிய ஆனால் குறுகிய எண்ணம் கொண்ட முதியவர், ஒரு கற்றறிந்த சார்லடன்), இதில் அரக்கர்களின் முகமூடிகள் சேர்க்கப்பட்டன, இது குழப்பத்தையும் பயத்தையும் ஏற்படுத்தியது. குணாதிசயமான மனித வகைகளின் முகமூடிகளை விட மிகவும் முரட்டுத்தனமான முறையில் பார்வையாளர்கள். இது முற்றிலும் நாட்டுப்புற நகைச்சுவை, அதன் பெயரில் ஆஸ்கான் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது (அடெல்லா என்பது காம்பானியா நகரம்).

ரோமின் 7 ஆம் நூற்றாண்டு உரைநடை இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு அசாதாரண பதட்டத்தால் வேறுபடுகிறது, அதாவது சிசரோ மற்றும் குயின்டஸின் வரலாறு மற்றும் பேச்சுத்திறன் ஆகியவற்றில். ஜனநாயகத்திற்கும் தன்னலக்குழுவிற்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் புயல் சகாப்தத்தால் பேச்சுத்திறனுக்கு ஒரு வலுவான உத்வேகம் வழங்கப்பட்டது, இது கிராச்சியால் தொடங்கப்பட்டது மற்றும் குடியரசின் வீழ்ச்சி வரை தொடர்ந்தது.

3... ஆனால் ஏற்கனவே 1 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கி.பி. கிளாசிக்கல் காலத்தின் வீழ்ச்சியின் அம்சங்கள் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன... கிபி 476 இல் மேற்கு ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சி வரை இந்த செயல்முறை தொடர்கிறது. இந்த நேரத்தை ஏற்கனவே ரோமானிய இலக்கியத்தின் பிந்தைய கிளாசிக்கல் காலம் என்று அழைக்கலாம். இங்கு பேரரசின் மலர்ச்சி (1 ஆம் நூற்றாண்டு) இலக்கியம் மற்றும் நெருக்கடி இலக்கியம், பேரரசின் வீழ்ச்சி (கி.பி. 2-5 நூற்றாண்டுகள்) ஆகியவற்றை வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும். கிரேக்கத்தில் உள்ள அதே புராணம் பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால் சில கடவுள்களின் பெயர்கள் மாற்றப்பட்டுள்ளன (ஜூனோ, வீனஸ்).

வெள்ளி யுகத்தின் கவிதைகளில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு, காமுபா,பெர்சியா மற்றும் ஜுவெனல் அதன் பிரதிநிதிகளாக இருப்பதால், அது சொல்லாட்சிக் கல்வியின் தீங்கு விளைவிக்கும் செல்வாக்கைத் தவிர்க்கவில்லை, ஆனால் ஒரு வகையான கவிதை, நிஜ வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக நின்று, போலி உணர்வுகளை நாட வேண்டிய அவசியமில்லை, இந்த செல்வாக்கிலிருந்து மிகவும் குறைவாகவே பாதிக்கப்பட்டது. . ஒரு தைரியமான வார்த்தைக்காக எழுத்தாளரை அச்சுறுத்தும் ஆபத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, நையாண்டி இறந்தவர்களின் முகத்தில் வாழும் மக்களைத் துன்புறுத்தவும், நிகழ்காலத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவும் கடந்த காலத்திற்குத் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. நல்லொழுக்கத்தின் உயரம் மற்றும் தீமையின் கீழ்த்தரம் பற்றிய சுருக்கமான பகுத்தறிவுக்கு அவளால் உதவ முடியவில்லை, மேலும் கொடூரமான சர்வாதிகாரம் மற்றும் சீரழிவுக்கு மத்தியில் வெற்றி பெற்ற பிந்தையவர் மீது வெறுப்பை உணர்கிறாள். உணர்வை வலுப்படுத்துவதற்காகவும், உணர்வுகளை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்துவதில் உள்ள தடைக்காக எழுத்தாளருக்கு எவ்வாறு வெகுமதி அளிப்பது. எவ்வாறாயினும், நையாண்டியில், நிஜ வாழ்க்கையின் கொடூரமான படங்களால் உணர்ச்சிமிக்க கோபம் தூண்டப்பட்டது, மேலும் காவியம் மற்றும் சோகம் போன்ற பாராயணத்தில் இலக்கற்ற பயிற்சி அல்ல; எனவே, சொல்லாட்சி வழிமுறைகள், இலக்கியக் கலையின் கருவிகள், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பயனுள்ளவை. எவ்வாறாயினும், நையாண்டி, அதன் பெருமை மற்றும் கோபமான வசனத்துடன், வெள்ளி யுகத்தின் கவிதை இலக்கியத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான நிகழ்வாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக டொமிஷியன் மட்டுமல்ல, மிகவும் அவமானகரமான முறையில் மகிமைப்படுத்தப்பட்ட காவியங்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களின் தவழும் கவிதைகளின் பார்வையில். , ஆனால் அவரது பணக்காரர்கள் மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க விடுவிக்கப்பட்டவர்கள்.

இந்தக் காலக்கவிதையின் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், கவிஞர்களில் மிகுதியாக உள்ளது சொல்லாட்சி சுவை.இது அரசியல் சூழ்நிலைகள் மற்றும் சொல்லாட்சிப் பள்ளிகளில் கல்வியின் புதிய நிலைமைகளின் காரணமாக இருந்தது. அதன் இயக்கத்தின் சுதந்திரத்தில் அரசியல் அடக்குமுறையால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, இலக்கிய வார்த்தையானது வெளிப்பாட்டில் அதன் இயல்பான தன்மையை இழக்கத் தொடங்குகிறது மற்றும் தீவிர உள்ளடக்கத்தின் பற்றாக்குறையை முற்றிலும் வெளிப்புற விளைவுக்கான முயற்சி, திருப்பங்களின் நுட்பம், செயற்கை பாத்தோஸ் மற்றும் நகைச்சுவையான உச்சரிப்புகளின் புத்திசாலித்தனத்துடன் மாற்ற முயற்சிக்கிறது. . இந்த குறைபாடுகள் பள்ளிக் கல்வியால் மேலும் தீவிரமடைந்தன, இது புதிய காலத்தின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றப்பட்டது. சிறந்த சொற்பொழிவாளர்கள் தேவைப்படாததால், அவர்கள் இளைஞர்களுக்கு பாராயணம் செய்வதில் பயிற்சியளிப்பதன் மூலம் சொல்லாட்சிகளைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினர், அதே நேரத்தில் அவர்களின் திறமையை மேம்படுத்துவதற்காக, சில நேரங்களில் மிகவும் நம்பமுடியாத மற்றும், எப்படியிருந்தாலும், பாசாங்குத்தனமான அல்லது நிஜ வாழ்க்கை தலைப்புகளுக்கு மிகவும் அந்நியமானவர்கள். - பாரிசைட் பற்றி, விபச்சாரத்திற்கு அழிந்துவிட்டது, பாதிரியார், முதலியன.

சிசரோவின் இலக்கிய மரபு. சொற்பொழிவில், இரண்டு திசைகள் அறியப்பட்டன: ஆசிய மற்றும் அட்டிக். ஆசிய பாணி மலர் மொழி, பழமொழிகள் மற்றும் காலத்தின் முடிவுகளின் மெட்ரிக் கட்டுமானம் மற்றும் அதன் பகுதிகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஆட்டிசம் ஒரு சுருக்கமான, எளிமையான மொழியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

சிசரோ (கிமு 106-43) ஆசிய மற்றும் அட்டிக் திசைகள் இரண்டையும் இணைக்கும் ஒரு பாணியை உருவாக்கினார். "குயின்க்டியஸின் பாதுகாப்பில்," சட்டவிரோதமாக கைப்பற்றப்பட்ட சொத்துக்களை அவரிடம் திரும்பப் பெறுவது பற்றிய முதல் பேச்சு, சிசரோவின் வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது. "இன் டிஃபென்ஸ் ஆஃப் ரோசியஸ் அமெரின்ஸ்கி" என்ற தனது உரையின் மூலம் அவர் இன்னும் பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார். அவரது சொந்த தந்தையைக் கொன்றதாக அவரது உறவினர்கள் குற்றம் சாட்டிய ரோசியஸைப் பாதுகாத்து, சிசரோ சுல்லான் ஆட்சியின் வன்முறைக்கு எதிராகப் பேசினார், சிசரோ மக்களிடையே புகழ் பெற்றார். 66g இல் அவர் பிரேட்டராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், "கமாண்டராக க்னேயஸ் பாம்பே நியமனம் குறித்து" உரை நிகழ்த்தினார். இந்த உரையில், அவர் பணக்காரர்களின் நலன்களைப் பாதுகாத்து, அவர்களைச் சீட்டுக்கு எதிராக வழிநடத்துகிறார். இந்த பேச்சு செனட்டிற்கு எதிரான சிசரோவின் பேச்சுகளை முடிக்கிறது.

63 இல், அவர் தூதரக ஆனார், ஏழைகள் மற்றும் ஜனநாயகத்தின் நலன்களை எதிர்க்கத் தொடங்கினார், அவர்களின் தலைவர் லூசியஸ் கேடிலின் மீது களங்கம் ஏற்படுத்தினார். கெட்டிலினா ஒரு சதித்திட்டத்தை வழிநடத்தினார், இதன் நோக்கம் ஆயுதமேந்திய எழுச்சி மற்றும் சிசரோவின் படுகொலை. சிசரோ இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்தார் மற்றும் கேடிலினுக்கு எதிரான அவரது 4 பேச்சுகளில் அவருக்கு எல்லா வகையான தீமைகளும் உள்ளன.

மார்க் டுல்லியஸ் சிசரோஅரசியல் மற்றும் நீதித்துறை சார்ந்த நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட உரைகள் வெளியிடப்பட்டன, அவற்றில் 58 முழுமையாகவோ அல்லது குறிப்பிடத்தக்க துண்டுகளாகவோ உயிர் பிழைத்துள்ளன. சொல்லாட்சி, அரசியல் மற்றும் தத்துவம் பற்றிய 19 கட்டுரைகளும் நம்மிடம் வந்துள்ளன, அதன்படி பல தலைமுறை வழக்கறிஞர்கள் சொற்பொழிவு படித்தனர். , குறிப்பாக, புலம்பல் போன்ற சிசரோவின் இத்தகைய நுட்பங்கள். மேலும், சிசரோவிலிருந்து 800 க்கும் மேற்பட்ட கடிதங்கள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, இதில் குடியரசின் காலத்தின் முடிவில் ரோமானிய சமுதாயத்தைப் பற்றிய பல வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்கள் மற்றும் மதிப்புமிக்க தகவல்கள் உள்ளன.

புதிய யோசனைகளைக் கொண்டிருக்காத அவரது தத்துவக் கட்டுரைகள் மதிப்புமிக்கவை, அவை அவரது காலத்தின் முன்னணி தத்துவப் பள்ளிகளான ஸ்டோயிக்ஸ், கல்வியாளர்கள் மற்றும் எபிகியூரியர்களின் போதனைகளை விரிவாகவும் சிதைவுமின்றி அமைக்கின்றன.

சிசரோவின் படைப்புகள் மத சிந்தனையாளர்கள், குறிப்பாக செயின்ட் அகஸ்டின், மறுமலர்ச்சி மற்றும் மனிதநேயத்தின் பிரதிநிதிகள் (பெட்ராக், எராஸ்மஸ் ஆஃப் ரோட்டர்டாம், போக்காசியோ), பிரெஞ்சு அறிவாளிகள் (டிடெரோட், வால்டேர், ரூசோ, மான்டெஸ்கியூ) மற்றும் பலர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பிரபலம் கட்டுரை "ஸ்பீக்கரில்"(இரண்டு புகழ்பெற்ற பேச்சாளர்களான லிசினியஸ் க்ராஸஸ் மற்றும் மார்க் ஆண்டனி ஆகியோருக்கு இடையேயான உரையாடல், க்ராஸஸின் வாயில் அவரது பார்வையை வைத்தது: ஒரு சொற்பொழிவாளர் ஒரு பல்துறை நபராக இருக்க வேண்டும். இது பேச்சின் அமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கம், அதன் வடிவமைப்பு, மொழி, தாளம், கால இடைவெளி ஆகியவற்றைப் பற்றியது.) நாடுகடத்தப்பட்ட பிறகு, ரோமுக்குத் திரும்பிய பிறகு எழுதப்பட்டது, "ஓரேட்டர்" என்ற கட்டுரைகளை எழுதினார் (பேச்சின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து வெவ்வேறு பாணிகளைப் பயன்படுத்துவது பற்றிய அவரது கருத்தை விளக்குகிறது மற்றும் ரிதம் கோட்பாட்டை விரிவாக அமைக்கிறது, குறிப்பாக உறுப்பினர்களின் முடிவுகளில் காலம்) "புருடஸ்" (கிரேக்கத்தை விட ரோமானிய மொழி பேசுபவர்களின் மேன்மையைக் காட்டுவதற்காக கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய சொற்பொழிவின் வரலாற்றைப் பற்றி பேசுகிறது). அவரது உரைகளில், "நிறைய எண்ணங்கள் மற்றும் வார்த்தைகள்", சாதகமற்ற உண்மைகளிலிருந்து நீதிபதிகளின் கவனத்தைத் திசைதிருப்பும் விருப்பத்தை அவரே குறிப்பிடுகிறார். "சபாநாயகர் உண்மையை பெரிதுபடுத்த வேண்டும்" என்று அவர் கூறினார். சொற்பொழிவு பற்றிய தத்துவார்த்த படைப்புகளில், அவர் தனது நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் பின்பற்றிய கொள்கைகளை சுருக்கமாகக் கூறினார்.

சீசரின் இலக்கிய மரபு.ரோமானியப் பேரரசின் அடித்தளத்தில் மிகப்பெரிய செங்கற்களை அமைத்த அரசியல்வாதி மற்றும் இராணுவத் தலைவர்.
பண்டைய ரோமின் சிறந்த தளபதி மற்றும் அரசியல்வாதி, கயஸ் ஜூலியஸ் சீசர் கிமு 101 இல் பிறந்தார். மற்றும் ஜூலியாவின் பேட்ரிசியன் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். சுல்லாவின் ஆட்சியின் போது, ​​ஜி. மாரியஸ் மற்றும் சின்னாவுடன் உறவில் ஈடுபட்டதால், அவர் ரோமை விட்டு ஆசியா மைனருக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கிமு 78 இல் சுல்லா இறந்த பிறகு. ஜூலியஸ் சீசர் ரோம் திரும்பினார் மற்றும் அரசியல் போராட்டத்தில் சேர்ந்தார், சுல்லாவின் ஆதரவாளர்களை எதிர்த்தார். 73 இல், அவர் ஒரு இராணுவ தீர்ப்பாயமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், பின்னர் பொது சேவையின் அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து, இறுதியில் 62 இல் ஒரு ப்ரீட்டராக ஆனார், பின்னர் இரண்டு ஆண்டுகள் ரோமானிய மாகாணமான ஸ்பெயின் டல்னாயாவில் ஆளுநராக இருந்தார் மற்றும் சிறந்த நிர்வாக மற்றும் இராணுவத்தை வெளிப்படுத்தினார். இந்த இடுகையில் உள்ள திறன்கள். தனது அரசியல் நிலையை வலுப்படுத்தவும், 59 இல் தூதரகத்திற்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதை உறுதிப்படுத்தவும், சீசர் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க அரசியல் பிரமுகர்களான க்னி பாம்பே மற்றும் மார்க் க்ராஸஸ் ("முதல் முப்படை") ஆகியோருடன் கூட்டணியில் சேர்ந்தார். தூதரகத்தின் பதவிக்காலம் முடிவடைந்த பிறகு, அவர் சிசல்பைனில் ஆளுநராக நியமனம் பெற்றார், பின்னர் நார்போன் கோலில் படையணிகளை ஆட்சேர்ப்பு செய்வதற்கும் போரை நடத்துவதற்கும் உரிமை பெற்றார். 58-51 போரின் போது, ​​சீசரின் துருப்புக்கள் பெல்ஜிக்காவிலிருந்து அக்விட்டெய்ன் வரையிலான அனைத்து கவுலையும் கைப்பற்றியது, அவரது இராணுவத்தின் அளவு 10 படையணிகளுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது, இது செனட் அனுமதித்த எண்ணிக்கையை விட இரண்டு மடங்கு அதிகமாகும்; தளபதியே, மாகாணங்களில் இருந்தாலும், ரோமில் அரசியல் போராட்டத்தில் தொடர்ந்து தலையிட்டார். பார்த்தியாவில் க்ராசஸின் மரணம் முக்கோணத்தின் சரிவுக்கு வழிவகுத்தது, இது சீசர் மற்றும் பாம்பே இடையேயான உறவுகளை மோசமாக்குவதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. இந்த தீவிரம் ரோமில் உள்நாட்டுப் போர் வெடிக்க வழிவகுத்தது: செனட் குடியரசின் ஆதரவாளர்களை பாம்பே வழிநடத்தினார், சீசர் அதன் எதிர்ப்பாளர்களை வழிநடத்தினார். 49-45 இல் நடந்த பல போர்களில் பாம்பியர்களின் துருப்புக்களை தோற்கடித்த சீசர் ரோமானிய அரசின் தலைவராக முடிவடைந்தார், மேலும் அவரது சக்தி பாரம்பரிய குடியரசு வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: அவர் ஒரு சர்வாதிகாரியின் அதிகாரங்களைக் கொண்டிருந்தார் (மற்றும் 44 ஆண்டுகளில் இருந்து - ஆயுள்), தூதரக அதிகாரம் (47 ஆண்டுகளில் இருந்து - ஐந்து , மற்றும் 44 முதல் - பத்து ஆண்டுகள்), ட்ரிப்யூன் நிரந்தர அதிகாரம், முதலியன. 44 இல், அவர் வாழ்க்கைத் தணிக்கையைப் பெற்றார், மேலும் அவரது அனைத்து உத்தரவுகளும் செனட் மற்றும் மக்கள் சட்டமன்றத்தால் முன்கூட்டியே அங்கீகரிக்கப்பட்டன. அனைத்து அதிகாரத்தையும் தனது கைகளில் குவித்து, சீசர் நடைமுறையில் ஒரு மன்னரானார், அதே நேரத்தில், ரோமானிய குடியரசு அரசாங்க வடிவங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். ஜி. காசியஸ் மற்றும் எம்.யு. புருடஸ் தலைமையில் சீசருக்கு எதிராக ஒரு சதி (80க்கும் மேற்பட்டோர்) ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, மார்ச் மாதத்தின் ஐடெஸில், செனட் கூட்டத்தின் போது, ​​அவர் கொல்லப்பட்டார்.

சீசரின் இலக்கிய மரபு"காலிக் போர் பற்றிய குறிப்புகள்" மற்றும் "உள்நாட்டுப் போர்கள் பற்றிய குறிப்புகள்" ஆகியவை மிகவும் மதிப்புமிக்க இராணுவ-வரலாற்று மற்றும் இனவியல் ஆதாரமாக உள்ளன. கூடுதலாக, சீசரின் உரைகள் மற்றும் கடிதங்களின் தொகுப்புகள், இரண்டு துண்டுப்பிரசுரங்கள், பல கவிதைப் படைப்புகள், இலக்கணம் பற்றிய ஒரு கட்டுரை (துரதிர்ஷ்டவசமாக, தொலைந்துவிட்டன) அறியப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, இராணுவத் தலைவர்கள் சீசரிடமிருந்து போர்க் கலையைக் கற்றுக்கொண்டனர், மேலும் A.V. சுவோரோவ் மற்றும் நெப்போலியன் பண்டைய ரோமானிய தளபதியின் படைப்புகள் பற்றிய அறிவு ஒவ்வொரு அதிகாரிக்கும் கட்டாயம் என்று நம்பினர்.

பப்லியஸ் ஓவிட் நசோனின் இலக்கிய மரபு (20 மார்ச் 43 கி.மு., சுல்மோ - 17 அல்லது 18 கி.பி., டோமிஸ்).பல வகைகளில் பணிபுரிந்த ஒரு பண்டைய ரோமானிய கவிஞர், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது காதல் எலிஜிஸ் மற்றும் இரண்டு கவிதைகள் - "உருமாற்றங்கள்" மற்றும் "காதல் கலை". குடும்பம் மற்றும் திருமணம் தொடர்பான அகஸ்டஸ் பேரரசரின் உத்தியோகபூர்வ கொள்கை, அவரால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட அன்பின் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடு காரணமாக, அவர் ரோமில் இருந்து மேற்கு கருங்கடல் பகுதிக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து ஆண்டுகளைக் கழித்தார்.

ஓவிடின் முதல் இலக்கியச் சோதனைகள், அவர் தனது சொந்த வார்த்தைகளில், "திருத்தத்திற்காக" தீ வைத்ததைத் தவிர. "ஹீராய்டுகள்"(ஹீரோயிட்ஸ்) மற்றும் காதல் எலிஜிஸ். ஓவிடின் கவிதைத் திறமையின் பிரகாசம் "ஹீராய்ட்ஸ்" படத்திலும் வெளிப்படுகிறது, ஆனால் தலைப்பின் கீழ் வெளிவந்த காதல் எலிஜிஸ் மூலம் ரோமானிய சமுதாயத்தின் மிகப்பெரிய கவனத்தை அவர் தன் பக்கம் ஈர்த்தார். "அமோரெஸ்", முதலில் ஐந்து புத்தகங்களில், ஆனால் பின்னர், கவிஞரின் பல படைப்புகளைத் தவிர்த்து, 49 கவிதைகள் கொண்ட மூன்று புத்தகங்களை இயற்றினார். இந்த காதல் எலிஜிகள், உள்ளடக்கம், ஒரு பட்டம் அல்லது வேறு, கவிஞர் தனிப்பட்ட முறையில் அனுபவித்த காதல் சாகசங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவரது காதலி, கொரின் என்ற கற்பனையான பெயருடன் தொடர்புடையது.

கருங்கடலின் கரையைப் பற்றிய குறிப்பு கவிஞரின் புதிய நிலைப்பாட்டால் பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு முழுத் தொடர் படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. நெருங்கிய முடிவு அவருடையது "துக்ககரமான எலிஜிஸ்"அல்லது வெறுமனே "துக்கங்கள்"(டிரிஸ்டியா), அவர் சாலையில் எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் மூன்று ஆண்டுகளாக நாடுகடத்தப்பட்ட இடத்தில் தொடர்ந்து எழுதினார், அவரது மோசமான சூழ்நிலையை சித்தரித்து, விதியைப் பற்றி புகார் செய்தார் மற்றும் அகஸ்டஸை மன்னிக்க முயற்சித்தார். இந்த எலிஜிகள், அவற்றின் தலைப்புக்கு முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன, அவை ஐந்து புத்தகங்களாக வெளியிடப்பட்டன, மேலும் அவை முக்கியமாக அவரது மனைவிக்கும், சில அவரது மகள் மற்றும் நண்பர்களுக்கும், மற்றும் அவற்றில் மிகப்பெரியது, இரண்டாவது புத்தகமாக, அகஸ்டஸுக்கு எழுதப்பட்டது. இந்த எலிஜி பல கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கவிஞர்களை மேற்கோள் காட்டுகிறது, அவர்களின் கவிதைகளின் தாராளமான உள்ளடக்கம் எந்த தண்டனையையும் பெறவில்லை; இது ரோமானிய மிமிக்ரியையும் சுட்டிக்காட்டுகிறது, இதன் தீவிர ஆபாசமானது உண்மையில் ஒட்டுமொத்த மக்கள்தொகைக்கும் துஷ்பிரயோகத்தின் பள்ளியாக செயல்பட்டது.

சோரோஃபுல் எலிஜிஸ் நான்கு புத்தகங்களில் பொன்டிக் கடிதங்கள் (எக்ஸ் பொன்டோ) மூலம் தொடர்ந்து வந்தன. அல்பினோவன் மற்றும் பிற நபர்களுக்கு எழுதப்பட்ட இந்த கடிதங்களின் உள்ளடக்கம், எலிஜிஸ் போன்றே உள்ளது, ஒரே ஒரு வித்தியாசம், பிந்தையவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில், கடிதங்கள் கவிஞரின் திறமையில் குறிப்பிடத்தக்க சரிவை வெளிப்படுத்துகின்றன.

"உருமாற்றங்கள்" ("உருமாற்றங்கள்"), 15 புத்தகங்களில் ஒரு பெரிய கவிதைப் படைப்பு, இது பிரபஞ்சத்தின் குழப்பமான நிலையிலிருந்து ஜூலியஸ் சீசரை ஒரு நட்சத்திரமாக மாற்றுவது வரையிலான மாற்றங்கள், கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய மாற்றங்கள் தொடர்பான தொன்மங்களின் வெளிப்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. "உருமாற்றங்கள்" என்பது ஓவிடின் மிக அடிப்படையான படைப்பு, இதில் முக்கியமாக கிரேக்க புராணங்களால் கவிஞருக்கு வழங்கப்பட்ட பணக்கார உள்ளடக்கம், அத்தகைய விவரிக்க முடியாத கற்பனையின் சக்தியுடன், வண்ணங்களின் புத்துணர்ச்சியுடன், ஒரு விஷயத்திலிருந்து எளிதாக மாறக்கூடியது. மற்றொருவருக்கு, வசனங்கள் மற்றும் கவிதை திருப்பங்களின் புத்திசாலித்தனத்தைக் குறிப்பிடவில்லை, இந்த எல்லா வேலைகளிலும் திறமையின் உண்மையான வெற்றியை ஒருவர் அடையாளம் காண முடியாது, இது ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

மற்றொரு தீவிரமான மற்றும் பெரியது, தொகுதியில் மட்டுமல்ல, அர்த்தத்திலும், ஓவிட்டின் வேலை ஃபாஸ்டி - ரோமின் விடுமுறைகள் அல்லது புனித நாட்களின் விளக்கத்தைக் கொண்ட ஒரு நாட்காட்டி. ரோமானிய வழிபாட்டு முறை தொடர்பான பல தரவுகளையும் விளக்கங்களையும் தருகிறது, எனவே ரோமானிய மத ஆய்வுக்கு முக்கிய ஆதாரமாக விளங்கும் இந்த புலமைக் கவிதை, ஆண்டின் முதல் பாதியைத் தழுவி 6 புத்தகங்களாக மட்டுமே நம்மிடம் வந்துள்ளது. ஓவிட் ரோமில் எழுதி செயலாக்கிய புத்தகங்கள் இவை. ஆதாரங்கள் இல்லாத காரணத்தால் இந்த வேலையை அவரால் தொடர முடியவில்லை, இருப்பினும் அவர் ரோமில் எழுதியதை அவர் தொகுதிகளில் சில மாற்றங்களுக்கு உள்ளாக்கினார் என்பதில் சந்தேகமில்லை: இது ஏற்கனவே நடந்த உண்மைகளின் நுழைவு மூலம் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. கவிஞரின் வெளியேற்றத்திற்குப் பிறகு மற்றும் அகஸ்டஸின் மரணத்திற்குப் பிறகும், உதாரணமாக. ஜெர்மானிக்கஸின் வெற்றி, 16 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. கவிதை மற்றும் இலக்கிய அடிப்படையில், "உண்ணாவிரதங்கள்" "உருமாற்றங்கள்" மிகவும் தாழ்வானவை, இது சதித்திட்டத்தின் வறட்சியால் எளிதில் விளக்கப்படுகிறது, அதில் இருந்து ஓவிட் மட்டுமே ஒரு கவிதைப் படைப்பை உருவாக்க முடியும்; திறமையான கவிஞரின் பிற படைப்புகளிலிருந்து நமக்கு நன்கு தெரிந்த எஜமானரின் கை வசனத்தில் உணரப்படுகிறது.

குயின்டஸ் ஹோரேஸ் ஃப்ளாக்காவின் இலக்கிய பாரம்பரியம். குயின்டஸ் ஹோரேஸ் ஃபிளாக்கஸ்(8 டிசம்பர் 65 BC, Venusia - 27 நவம்பர் 8 BC, ரோம்) - ரோமானிய இலக்கியத்தின் "பொற்காலத்தின்" பண்டைய ரோமானிய கவிஞர். அவரது பணி குடியரசின் முடிவில் உள்நாட்டுப் போர்களின் சகாப்தம் மற்றும் ஆக்டேவியன் அகஸ்டஸின் புதிய ஆட்சியின் முதல் தசாப்தங்களில் விழுகிறது.

ஹொரேஸ் கவிதைப் பாதை துல்லியமாக "சத்திர்" வெளியீட்டில் தொடங்கியது, இதன் முதல் புத்தகம் 35 முதல் 33 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் வெளியிடப்பட்டது, இரண்டாவது - 30 வது ஆண்டில்.

சத்யராம்ஹோரேஸ் தனது முன்னோடிகளை விட ஒரு ஒருங்கிணைந்த தன்மையைக் கொடுக்க பாடுபட்டார், மேலும் கவிதை மீட்டரில் மட்டுமல்ல, அவர்களுக்கான டாக்டிலிக் ஹெக்ஸாமீட்டரை எப்போதும் சரிசெய்தார், ஆனால் உள்ளடக்கத்திலும்.
ஹோரேஸ் தனது நையாண்டியில் அறிமுகப்படுத்திய மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு என்னவென்றால், அவற்றின் ஆசிரியர், நிஜ வாழ்க்கையையும் மக்களையும் ஆய்வு செய்து காட்டுகிறார், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் ஏளனம் மற்றும் நகைச்சுவையைப் பயன்படுத்துகிறார். ஆரம்ப நையாண்டியில் கூறப்பட்ட அவரது கலைக் கொள்கை, "சிரிக்கும் போது உண்மையைப் பேசுவது", அதாவது சிரிப்பின் மூலம் அறிவைப் பெறுவது. தனது வாசகரை விமர்சனத்திற்கு ஆளாக்குவதற்கு, ஹோரேஸ் அடிக்கடி நையாண்டியை வாசகருக்கும் தனக்கும் இடையிலான நட்பு உரையாடலாக கருதுகிறார். பேராசை இவனைத் துன்புறுத்துகிறது, லட்சியம் அவனைத் துன்புறுத்துகிறது.

ஹோரேஸ் தனது சத்யர்களை "உரையாடல்கள்" என்று அழைக்கிறார், பின்னர் அவற்றை "பயோனின் பாணியில் உரையாடல்கள்" என்று வரையறுக்கிறார். உண்மையில், முதல் புத்தகத்தின் (1, 2, 3) சில நையாண்டிகள் தார்மீக மற்றும் தத்துவ தலைப்புகளில் பகுத்தறிவுகளாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன - விதி மற்றும் பேராசையின் அதிருப்தி, நண்பர்களுடன் பழகுவது போன்றவை.
சில கவிதைகள் கதை வடிவில் மிமிக் காட்சிகளின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன; உதாரணமாக, ஒரு கலகலப்பான மற்றும் ஆற்றல் மிக்க சந்திப்பு, ஒரு உரையாடல் பெட்டி, ஒரு ஸ்னீக், யார் Maecenas சூழலில் பெற விரும்புகிறார்.

முதலாவதாக எபோட்ஸ்கிமு 42 இல் பிலிப்பி போருக்குப் பிறகு இருபத்தி மூன்று வயதான ஹோரேஸ் ரோம் திரும்பிய நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இ .; அவர்கள் "இன்னும் ஆறாத உள்நாட்டுப் போரின் வெப்பத்தை சுவாசிக்கிறார்கள்." மற்றவை, ஆக்டேவியனுக்கும் ஆண்டனிக்கும் இடையேயான போரின் முடிவில், கிமு 31 இல் ஆக்டியம் போருக்கு முன்னதாக வெளியிடப்படுவதற்கு சற்று முன்பு உருவாக்கப்பட்டன. இ. மற்றும் உடனடியாக அதன் பிறகு. இத்தொகுப்பில் கவிஞரின் எதிரிகள் மற்றும் "இளம் அன்பை" தேடும் "வயதான பெண்கள்" உரையாற்றும் "இளமையில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட வரிகள்" உள்ளன.

ஏற்கனவே "Epods" இல் Horace இன் பரந்த மெட்ரிக் அடிவானத்தைக் காணலாம்; ஆனால் இதுவரை, பாடல் வரிகளுக்கு மாறாக, எபிசோட்களின் மீட்டர்கள் லாஜிடிக் அல்ல, மேலும் நேர்த்தியான ஏயோலியன்ஸ் சப்போ மற்றும் அல்கேயஸுக்கு அல்ல, மாறாக "நேரான" சூடான ஆர்க்கிலோக்கஸுக்குத் திரும்பிச் செல்கின்றன. முதல் பத்து அத்தியாயங்கள் தூய ஐயம்பிக் மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளன; எபிசோடுகள் XI முதல் XVI வரை வெவ்வேறு-கோட்டிலிடன் மீட்டர்களை இணைக்கிறது - டிரிபார்டைட் டாக்டிலிக் (ஹெக்ஸாமீட்டர்) மற்றும் டைகோடிலிடோனஸ் ஐயாம்பிக் (ஐயம்பிக் மீட்டர்); Epode XVII தூய அயாம்பிக் டிரிமீட்டர்களால் ஆனது.

அத்தியாயங்கள் XI, XIII, XIV, XV ஆகியவை ஒரு சிறப்புக் குழுவை உருவாக்குகின்றன: ஐம்போகிராஃபியின் சிறப்பியல்பு அரசியல், அல்லது கிண்டல், கேலி, தீய கிண்டல் எதுவும் இல்லை. அவை ஒரு சிறப்பு மனநிலையால் வேறுபடுகின்றன - ஹோரேஸ் "தூய பாடல் வரிகளில்" தனது கையை தெளிவாக முயற்சி செய்கிறார், மேலும் அத்தியாயங்கள் இனி தூய ஐயாம்பிக் மொழியில் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் அரை-லோகேடிக் வசனங்களில். "காதல்" எபோட்ஸ் XIV மற்றும் XV இல், ஹோரேஸ் ஏற்கனவே ஆர்க்கிலோக்கஸின் பாடல் வரிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். உற்சாகம் மற்றும் ஆர்வத்தின் அடிப்படையில், ஆர்க்கிலோக்கஸ் கேடல்லஸின் பாடல் வரிகளுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார், உணர்வுகள் மற்றும் சந்தேகங்களின் ஸ்பெக்ட்ரம் ஹோரேஸை விட மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் மிகவும் "குழப்பம்" கொண்டது. மறுபுறம், ஹோரேஸின் பாடல் வரிகள் ஒரு வித்தியாசமான உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன (இன்னும் ரோமன் என்று ஒருவர் சொல்லலாம்) - கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, மேலோட்டமற்ற, "மனம் மற்றும் இதயத்துடன்" சமமாக உணரப்பட்டது - அவரது கவிதையின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, உணர்ச்சியற்ற அழகான உருவத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. முழுவதும்.

சுருக்கமாக, "எபோட்ஸ்", வலுவான மற்றும் சோனரஸ், நெருப்பு மற்றும் இளமை உற்சாகம் நிறைந்தது, உலகத்தைப் பற்றிய தெளிவான பார்வை உள்ளது, ஒரு உண்மையான மேதைக்கு அணுகக்கூடியது. பொதுவாக லத்தீன் கவிதைகளுக்கு புதியதாகவும் அசாதாரணமானதாகவும் இருந்த, பொறிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் வார்க்கப்பட்ட படங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் ஒரு அசாதாரணமான தட்டுகளை இங்கு காண்கிறோம். எபிசோட்களில் இன்னும் தெளிவான ஒலி, தனித்துவமான சுருக்கம் மற்றும் சிந்தனை ஆழம் இல்லை, இது ஹோரேஸின் சிறந்த ஓட்களை வேறுபடுத்தும். ஆனால் ஏற்கனவே இந்த சிறிய கவிதை புத்தகத்துடன், ஹோரேஸ் தன்னை ரோமின் இலக்கிய வான்வெளியில் "முதல் அளவிலான நட்சத்திரமாக" முன்வைத்தார்.

ஓட்ஸ்அவை உயர் பாணியால் வேறுபடுகின்றன, இது எபோட்களில் இல்லை மற்றும் அவர் சத்யர்களில் மறுக்கிறார். மெட்ரிக் கட்டுமானம் மற்றும் ஏயோலியன் பாடல் வரிகளின் பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் தொனியை மீண்டும் உருவாக்கி, மற்ற எல்லா விஷயங்களிலும் ஹோரேஸ் தனது சொந்த பாதையைப் பின்பற்றுகிறார். எபோட்களைப் போலவே, அவர் வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் கலை அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் பெரும்பாலும் ஹெலனிஸ்டிக் கவிதைகளுடன் ஒன்றுடன் ஒன்று செல்கிறார். பண்டைய கிரேக்க வடிவம் ஹெலனிஸ்டிக்-ரோமன் உள்ளடக்கத்திற்கான ஒரு ஆடையாக செயல்படுகிறது.

என்று அழைக்கப்படுபவர்களால் ஒரு தனி இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. "ரோமன் ஓட்ஸ்" (III, 1-6), இதில் அகஸ்டஸின் கருத்தியல் திட்டத்திற்கு ஹோரேஸின் அணுகுமுறை மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஓட்கள் ஒரு பொதுவான தீம் மற்றும் ஒரு கவிதை மீட்டர் (ஹொரேஸ் அல்கீவாவின் பிரியமான சரணம்) மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. "ரோமன் ஓட்ஸின்" திட்டம் பின்வருமாறு: உள்நாட்டுப் போர்களின் போது அவர்கள் செய்த தந்தைகளின் பாவங்கள் மற்றும் ஒரு சாபம் போல குழந்தைகளை ஈர்ப்பது, ரோமானியர்கள் பண்டைய எளிமைக்கு திரும்புவதன் மூலம் மட்டுமே மீட்கப்படும். மற்றும் கடவுள்களின் பண்டைய வழிபாடு. ரோமானிய ஓட்ஸ் ரோமானிய சமுதாயத்தின் நிலையை பிரதிபலிக்கிறது, இது ஹெலனிசேஷன் ஒரு தீர்க்கமான கட்டத்தில் நுழைந்தது, இது பேரரசின் கலாச்சாரத்திற்கு தெளிவான கிரேக்க-ரோமன் தன்மையைக் கொடுத்தது.

பொதுவாக, ஓட்ஸ் மிதமான மற்றும் அமைதியான அதே ஒழுக்கத்தை செயல்படுத்துகிறது. மூன்றாவது புத்தகத்தின் புகழ்பெற்ற 30 ஓடில், ஹொரேஸ் தன்னை ஒரு கவிஞராக அழியா உறுதியளிக்கிறார்; ஓட் ஏராளமான சாயல்களை ஏற்படுத்தியது, அவற்றில் டெர்ஷாவின் மற்றும் புஷ்கின் மிகவும் பிரபலமான சாயல்கள்).

வடிவம், உள்ளடக்கம், கலை நுட்பங்கள் மற்றும் பல்வேறு தலைப்புகளில் "செய்திகள்"அவர்கள் ஹோரேஸின் கவிதை வாழ்க்கை தொடங்கும் "சத்யர்ஸ்" உடன் நெருங்கி வருகிறார்கள். ஹொரேஸ் அவர்களே நிருபங்களுக்கும் சத்யர்களுக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பைச் சுட்டிக்காட்டி, சத்யர்களுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போல, "உரையாடல்கள்" ("உபதேசங்கள்") என்று அழைக்கிறார்; அவற்றில், சத்யர்களில் முன்பு போலவே, ஹோரேஸ் ஒரு டாக்டிலிக் ஹெக்ஸாமீட்டரைப் பயன்படுத்துகிறார். அனைத்து காலகட்டங்களின் வர்ணனையாளர்களும் ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் கலையில் "நிரூபங்கள்" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படியாக கருதுகின்றனர்; ஹோரேஸே அவற்றைக் கவிதையாகக் கூட தரப்படுத்தவில்லை.

ஒரு தனி இடம் புகழ்பெற்ற எபிஸ்டோலா ஆட் பிசோன்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, பின்னர் ஆர்ஸ் போயடிகா என்று அழைக்கப்பட்டது. செய்திஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கியப் போக்கின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து "கோட்பாட்டு மருந்துகளை" கொண்ட "நெறிமுறை" கவிதைகளின் வகையைக் குறிக்கிறது. பழங்கால நாடகத்தை வெகுஜனங்களின் கலையாக மீட்டெடுத்து அரசியல் பிரச்சாரத்திற்கு பயன்படுத்த எண்ணிய அகஸ்டஸை இந்த செய்தி எச்சரிக்கிறது. ஹொரேஸ், இளவரசர்கள் ஒரு படிக்காத பொதுமக்களின் கடுமையான சுவைகளையும் விருப்பங்களையும் பூர்த்தி செய்யக்கூடாது என்று நம்புகிறார்.

17 ஆம் ஆண்டில், "வயதான விளையாட்டுகள்" முன்னோடியில்லாத வகையில் கொண்டாடப்பட்டன, "நூற்றாண்டின் புதுப்பித்தல்" கொண்டாட்டம், இது உள்நாட்டுப் போர்களின் காலத்தின் முடிவையும், செழிப்புக்கான புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தையும் குறிக்கும். ரோம் ஒரு சிக்கலான, விரிவான விழா திட்டமிடப்பட்டது, இது உத்தியோகபூர்வ அறிவிப்பின் படி, "இதுவரை பார்த்ததில்லை, மீண்டும் பார்க்க முடியாது" மற்றும் ரோமின் மிகவும் புகழ்பெற்ற மக்கள் இதில் பங்கேற்க வேண்டும். அது முடிந்தது கீதம், முழு கொண்டாட்டத்தையும் சுருக்கமாக. இப்பாடல் ஹோரேஸிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. கவிஞரைப் பொறுத்தவரை, இது ரோமானிய இலக்கியத்தில் அவர் ஆக்கிரமித்திருந்த முன்னணி நிலைப்பாட்டின் மாநில அங்கீகாரமாகும். ஹோரேஸ் கமிஷனை ஏற்றுக்கொண்டு, வழிபாட்டு கவிதையின் சூத்திரங்களை வனவிலங்குகளின் மகிமையாகவும் ரோமானிய தேசபக்தியின் அறிக்கையாகவும் மாற்றுவதன் மூலம் இந்த சிக்கலைத் தீர்த்தார். புனிதமான "ஜூபிலி கீதம்" அப்போலோ பாலடைன் கோவிலில் 27 இளைஞர்கள் மற்றும் 27 சிறுமிகளைக் கொண்ட பாடகர் குழுவால் ஜூன் 3, 17 கிமு அன்று நிகழ்த்தப்பட்டது. இ.

7. ரோமானிய இலக்கியத்தின் "பொற்காலம்". Publius Veriglius Maron, அவரது "Aeneid" இன் கலை அம்சங்கள்

ரோமானிய இலக்கியத்தின் பொற்காலம்- அகஸ்டஸ் சகாப்தம்; இலக்கிய வரலாற்றில், இது முதல் ரோமானிய பேரரசரின் (கிமு 31 - கிபி 14) ஆட்சியின் காலம் அல்ல, ஆனால் சிசரோவின் மரணம் (கிமு 43) முதல் ஓவிட் (17) வரையிலான காலம் என்று அழைப்பது வழக்கம். அல்லது 18 CE). விர்ஜில், ஹோரேஸ் மற்றும் இந்த தலைமுறையின் பிற எழுத்தாளர்களின் முக்கிய அனுபவங்கள் உள்நாட்டுப் போர்களின் கொடூரங்கள், அதன் பிறகு அகஸ்டஸின் கீழ் அமைதியை மீட்டெடுப்பது ஒரு உண்மையான அதிசயமாகத் தோன்றியது. குடியரசும் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, ஆனால் பேரரசரின் ஒரே ஆட்சிக்கான மறைப்பாக மட்டுமே இருந்தது. ரோமானியர்களின் அற்புதமான இரட்சிப்பைப் பற்றியும், நாட்டில் நிறுவப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வமற்ற எதேச்சதிகாரத்தைப் பற்றியும் கவிதைகளால் சிறப்பாகச் சொல்ல முடிந்தது.

அகஸ்டஸின் சகாப்தத்தில், ரோமானிய இலக்கியம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக மாறியது, கிரேக்கத்துடன் ஒப்புமை மூலம் வேண்டுமென்றே கட்டப்பட்டது. டைட்டஸ் லிவியா மற்றும் ஹோரேஸ் ஆகியோர் ரோமானிய வரலாற்று வரலாறு மற்றும் கவிதைகளின் கிளாசிக் ஆக மாற வேண்டியதை உருவாக்கினர். சமீபத்தில் இறந்த சிசரோ ஒரு உன்னதமான சொற்பொழிவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ரோமானிய இலக்கியம் இறுதியாகப் பெறுகிறது - கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன கிரேக்க இலக்கியங்களுடனான அனைத்து தொடர்புகளையும் தக்க வைத்துக் கொண்டு - சுதந்திரம். அகஸ்டஸின் சகாப்தம் ரோமானிய எழுத்தாளர்களின் அடுத்த தலைமுறைகளுக்கு ஒரு தொடக்க புள்ளியாக செயல்படுகிறது - "ஆகஸ்ட்" கிளாசிக்ஸ் பின்பற்றப்பட்டு, பகடி செய்யப்பட்டு, பின்தள்ளப்பட்டு, முந்தைய ஆசிரியர்களுக்கு அவர்களின் தலைக்கு மேல் திரும்பியது. கிறிஸ்தவத்தின் வெற்றிக்குப் பிறகு (313 முதல் இந்த மதம் ரோமில் அதிகாரப்பூர்வமாக அனுமதிக்கப்பட்டது, 380 முதல் இது ஒரே மாநில மதமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது) மற்றும் பேரரசின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரோமானிய இலக்கியம் ஐரோப்பாவில் உள்ள அனைத்து பண்டைய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பாதுகாவலராக மாறியது. லத்தீன் இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஐரோப்பாவின் பொதுவான மொழியாக இருந்தது. லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்ட கிளாசிக்கல் நூல்கள் (முதன்மையாக விர்ஜில்) பள்ளிக் கல்வியின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பப்லியஸ் வெரிக்லியஸ் மரோன்மிக முக்கியமான பண்டைய ரோமானிய கவிஞர்களில் ஒருவர். புதிய வகைக் காவியக் கவிதையை உருவாக்கினார். புதிதாகப் பிறந்த குழந்தையின் நினைவாக பாரம்பரியமாக நடப்பட்ட பாப்லர் கிளை வேகமாக வளர்ந்து விரைவில் மற்ற பாப்லர்களுக்கு சமமாக மாறியது என்று புராணக்கதை கூறுகிறது; இது குழந்தைக்கு சிறப்பு அதிர்ஷ்டத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் உறுதியளித்தது; பின்னர், "விர்ஜில் மரம்" புனிதமாக மதிக்கப்பட்டது.

"அனீட்"- விர்ஜிலின் முடிக்கப்படாத தேசபக்தி காவியம், 29-19 க்கு இடையில் எழுதப்பட்ட 12 புத்தகங்களைக் கொண்டுள்ளது. விர்ஜிலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, Aeneid அவரது நண்பர்கள் Varius மற்றும் Plotius மூலம் எந்த மாற்றமும் இல்லாமல், ஆனால் சில சுருக்கங்களுடன் வெளியிடப்பட்டது. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், ஏனீட் 24 பாடல்களுக்கு இலியட் போன்றே கணக்கிடப்பட்டது; 12 வது தர்னுக்கு எதிரான வெற்றியுடன் மட்டுமே முடிகிறது, அதே நேரத்தில் கவிஞர் லாடியத்தில் ஹீரோவின் குடியேற்றம் மற்றும் அவரது மரணம் பற்றி சொல்ல விரும்பினார்.

விர்ஜில் அகஸ்டஸின் வேண்டுகோளின் பேரில், ரோமானியர்களுக்கு அவர்களின் மூதாதையர்களின் பெரிய விதிகளைப் பற்றிய புனைவுகளுடன் தேசிய பெருமையைத் தூண்டுவதற்காகவும், மறுபுறம், அகஸ்டஸின் வம்ச நலன்களைப் பாதுகாப்பதற்காகவும், அகஸ்டஸின் வேண்டுகோளின் பேரில் இந்த சதித்திட்டத்தை எடுத்தார். அவரது மகன் ஜூலியஸ் அல்லது அஸ்கானியா. ஏனீடில் உள்ள விர்ஜில் ஹோமருக்கு நெருக்கமானவர்; இலியாடில், ஈனியாஸ் எதிர்கால நாயகன். ஏனியாஸின் அலைந்து திரிதல், கார்தேஜில் அவர் தங்கியிருப்பது போன்றவற்றின் கடைசிப் பகுதியிலிருந்து கவிதை தொடங்குகிறது, பின்னர் அது முந்தைய நிகழ்வுகள், இலியோனின் அழிவு (II பக்.), அதற்குப் பிறகு ஏனியாஸின் அலைந்து திரிதல் (III பக்.), கார்தேஜில் வருகை ( I மற்றும் IV p.), சிசிலி வழியாக பயணம் (V p.) இத்தாலிக்கு (VI p.), அங்கு காதல் மற்றும் போர்க்குணமிக்க இயல்புடைய சாகசங்களின் புதிய தொடர் தொடங்குகிறது. சதித்திட்டத்தை நிறைவேற்றுவது விர்ஜிலின் படைப்புகளில் பொதுவான குறைபாட்டால் பாதிக்கப்படுகிறது - அசல் படைப்பாற்றல் மற்றும் வலுவான கதாபாத்திரங்களின் பற்றாக்குறை. ஒரு உன்னத குடும்பத்தின் நிறுவனராகவும், தெய்வீக பணியை நிறைவேற்றுபவராகவும் அவரை ஆதரிக்கும் கடவுள்களின் தலைவிதி மற்றும் முடிவுகளால் ஆளப்படும் எந்த முயற்சியும் இல்லாத ஹீரோ, "பக்தியுள்ள ஈனியாஸ்" (பியஸ் ஏனியாஸ்) குறிப்பாக தோல்வியுற்றவர். லாரை ஒரு புதிய தாயகத்திற்கு மாற்றவும். மேலும், Aeneid செயற்கைத்தன்மையின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது; மக்களிடமிருந்து தோன்றிய ஹோமரிக் காவியத்திற்கு மாறாக, மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் நம்பிக்கைகளுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல், கவிஞரின் மனதில் ஐனீட் உருவாக்கப்பட்டது; கிரேக்க கூறுகள் சாய்வு, புராண புனைவுகளுடன் - வரலாற்றுடன் குழப்பமடைகின்றன, மேலும் புராண உலகம் தேசிய யோசனையின் கவிதை வெளிப்பாடாக மட்டுமே செயல்படுகிறது என்பதை வாசகர் தொடர்ந்து உணர்கிறார். ஆனால் விர்ஜில் தனது வசனத்தின் அனைத்து சக்தியையும் பயன்படுத்தி உளவியல் மற்றும் முற்றிலும் கவிதை அத்தியாயங்களை முடிக்கிறார், இது காவியத்தின் அழியாத மகிமையாகும். உணர்வுகளின் மென்மையான நிழல்களின் விளக்கங்களில் விர்ஜில் பொருத்தமற்றவர். நிஜஸ் மற்றும் எரியலின் நட்பின் விவரிப்பு, டிடோவின் காதல் மற்றும் துன்பம், நரகத்தில் ஐனியாஸ் நரகத்தில் சந்தித்தது, கவிஞரின் தோல்வியுற்ற முயற்சியை மன்னிக்க, அதன் எளிமை இருந்தபோதிலும், பரிதாபகரமானதை ஒருவர் நினைவுபடுத்த வேண்டும். பழங்கால புராணங்களின் இழப்பில் அகஸ்டஸின் மகிமை. ஐனீடின் 12 பாடல்களில், ஆறாவது, தனது தந்தையைப் பார்க்க (ஆஞ்சிசஸ்) நரகத்தில் இறங்குவதை விவரிக்கும் ஆறாவது, தத்துவ ஆழம் மற்றும் தேசபக்தி உணர்வு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகக் கருதப்படுகிறது. அதில், கவிஞர் "பிரபஞ்சத்தின் ஆன்மா" பற்றிய பித்தகோரியன் மற்றும் பிளாட்டோனிக் கோட்பாட்டை விளக்குகிறார் மற்றும் ரோமின் அனைத்து பெரிய மக்களையும் நினைவுபடுத்துகிறார். இந்தப் பாடலின் வெளிப்புற அமைப்பு XI p. "Odyssey" இலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. மீதமுள்ள பாடல்களில், ஹோமரிடமிருந்து கடன் வாங்குவதும் ஏராளம்.

ஹோமரின் கவிதைகளுக்கு இணையாக ஒரு ரோமானியரை உருவாக்கும் விருப்பத்தை அனீடின் கட்டுமானம் வலியுறுத்துகிறது. ஈனியாஸைப் பற்றிய புராணக்கதையின் முந்தைய தழுவல்களில் பெரும்பாலான ஐனீட் மையக்கருத்துக்களை விர்ஜில் கண்டறிந்தார், ஆனால் அவற்றின் தேர்வும் ஏற்பாடும் விர்ஜிலுக்கு சொந்தமானது மற்றும் அவரது கவிதை பணிக்கு அடிபணிந்தவை. பொதுவான கட்டுமானத்தில் மட்டுமல்ல, பல சதி விவரங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ட்ரீட்மென்ட் (ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள், அடைமொழிகள் போன்றவை), ஹோமருடன் "போட்டியிட" விர்ஜிலின் விருப்பம் வெளிப்படுகிறது.

இன்னும் ஆழமான வேறுபாடுகள் வெளிப்படுகின்றன. "காவிய அமைதி," அன்பான விவரிப்பு விர்ஜிலுக்கு அந்நியமானது. Aeneid வியத்தகு இயக்கம் நிறைந்த கதைகளின் சங்கிலியை முன்வைக்கிறது, கண்டிப்பாக செறிவூட்டப்பட்ட, பரிதாபகரமான தீவிரம்; இந்த சங்கிலியின் இணைப்புகள் திறமையான மாற்றங்கள் மற்றும் கவிதையின் ஒற்றுமையை உருவாக்கும் பொதுவான நோக்கத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

அதன் உந்து சக்தி விதியின் விருப்பமாகும், இது லத்தீன் நிலத்தில் ஒரு புதிய ராஜ்யத்தை நிறுவுவதற்கும், ஈனியாஸின் சந்ததியினர் உலகத்தின் மீது அதிகாரம் செலுத்துவதற்கும் வழிவகுக்கிறது. Aeneid ஆனது ஆரக்கிள்கள், தீர்க்கதரிசன கனவுகள், அதிசயங்கள் மற்றும் அடையாளங்கள் நிறைந்தது, அவை ஈனியாஸின் ஒவ்வொரு செயலையும் வழிநடத்துகின்றன மற்றும் ரோமானிய மக்களின் எதிர்கால மகத்துவத்தையும் அதன் தலைவர்களின் சுரண்டல்களையும் அகஸ்டஸ் வரை முன்னறிவிக்கிறது.

விர்ஜில் வெகுஜன காட்சிகளைத் தவிர்க்கிறார், பொதுவாக பல நபர்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார், அதன் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் வியத்தகு இயக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. ஸ்டைலிஸ்டிக் சிகிச்சையால் நாடகத்தன்மை மேம்படுத்தப்படுகிறது: அன்றாட பேச்சின் தேய்ந்துபோன சூத்திரங்களுக்கு அதிக வெளிப்பாட்டையும் உணர்ச்சிகரமான வண்ணத்தையும் வழங்குவதற்கு திறமையாக வார்த்தைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து ஒழுங்கமைப்பது விர்ஜிலுக்குத் தெரியும்.

கடவுள்களையும் ஹீரோக்களையும் சித்தரிப்பதில், ஹோமரில் அடிக்கடி நிகழும் கரடுமுரடான மற்றும் நகைச்சுவைகளை விர்ஜில் கவனமாகத் தவிர்க்கிறார், மேலும் "உன்னதமான" பாதிப்புகளுக்கு பாடுபடுகிறார். முழுவதையும் பகுதிகளாக தெளிவாகப் பிரிப்பதிலும், பகுதிகளை நாடகமாக்குவதிலும், ஹோமருக்கும் "நியோடெரிக்ஸுக்கும்" இடையில் தனக்குத் தேவையான நடுத்தர பாதையை விர்ஜில் கண்டுபிடித்து, காவியக் கதை சொல்லலின் ஒரு புதிய நுட்பத்தை உருவாக்குகிறார், இது பல நூற்றாண்டுகளாக அடுத்தடுத்த கவிஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக இருந்தது. .

உண்மை, விர்ஜிலின் ஹீரோக்கள் தன்னாட்சி பெற்றவர்கள், அவர்கள் சுற்றுச்சூழலுக்கு வெளியே வாழ்கிறார்கள் மற்றும் விதியின் கைகளில் பொம்மைகள், ஆனால் ஹெலனிஸ்டிக் முடியாட்சிகள் மற்றும் ரோமானியப் பேரரசின் சிதறிய சமூகத்தில் வாழ்க்கையின் உணர்வு இருந்தது. விர்ஜிலின் கதாநாயகன், "பக்தியுள்ள" ஏனியாஸ், விதிக்கு தானாக முன்வந்து அடிபணிவதில் அவரது விசித்திரமான செயலற்ற தன்மையுடன், ஸ்டோயிசத்தின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது, இது கிட்டத்தட்ட அதிகாரப்பூர்வ சித்தாந்தமாக மாறியுள்ளது. கவிஞரே ஸ்டோயிக் கருத்துகளின் போதகராக செயல்படுகிறார்: காண்டோ 6 இல் உள்ள பாதாள உலகத்தின் படம், பாவிகளின் வேதனை மற்றும் நீதிமான்களின் பேரின்பத்துடன், ஸ்டோயிக்ஸின் கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப வரையப்பட்டுள்ளது. Aeneid தோராயமாக மட்டுமே முடிந்தது. ஆனால் இந்த "கரடுமுரடான" வடிவத்தில் கூட, "Aeneid" வசனத்தின் உயர் பரிபூரணத்தால் வேறுபடுகிறது, "Bucolics" இல் தொடங்கப்பட்ட சீர்திருத்தத்தை ஆழமாக்குகிறது.

ஐரோப்பிய இடைக்கால இலக்கியத்தின் முக்கிய திசைகள் மற்றும் வகைகள். ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற-காவிய இலக்கியம். வாகண்டே கவிதை

இடைக்கால இலக்கியம்- ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு காலம், இது பழங்காலத்தின் பிற்பகுதியில் (IV-V நூற்றாண்டுகள்) தொடங்கி 15 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைகிறது. பிற்கால இடைக்கால இலக்கியங்களில் மிகப் பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஆரம்பகால படைப்புகள் கிறிஸ்தவ சுவிசேஷங்கள் (I நூற்றாண்டு), அம்புரோஸ் ஆஃப் மெடியோலனின் மதப் பாடல்கள் (340-397), ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட அகஸ்டினின் படைப்பு ("ஒப்புதல்", 400; "ஆன். கடவுளின் நகரம்", 410-428 ), ஜெரோம் (410 க்கு முன்) லத்தீன் மொழியில் பைபிளின் மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் லத்தீன் சர்ச் தந்தைகள் மற்றும் ஆரம்பகால கல்வியியல் தத்துவவாதிகளின் பிற படைப்புகள்.

இடைக்கால இலக்கியத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி மூன்று முக்கிய காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: நாட்டுப்புற கலை மரபுகள், பண்டைய உலகின் கலாச்சார செல்வாக்கு மற்றும் கிறிஸ்தவம்.

XII-XIII நூற்றாண்டுகளில் இடைக்கால கலை அதன் உச்சத்தை எட்டியது. இந்த நேரத்தில், அவரது மிக முக்கியமான சாதனைகள் கோதிக் கட்டிடக்கலை (நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்), வீரமிக்க இலக்கியம், வீர காவியம். இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் அழிவு மற்றும் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்திற்கு அதன் மாற்றம் - மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி) - 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில், மேற்கு ஐரோப்பாவின் பிற நாடுகளில் - 15 ஆம் நூற்றாண்டில் நடைபெறுகிறது. இந்த மாற்றம் இடைக்கால நகரத்தின் இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படுவதன் மூலம் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது அழகியல் அடிப்படையில் முற்றிலும் இடைக்கால தன்மையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் XIV-XV மற்றும் XVI நூற்றாண்டுகளில் செழித்தது.

இலக்கியத்தின் வகைகள்.எழுத்தின் தோற்றம் உரை நடைபாரம்பரியத்தில் ஒரு ஆழமான மாற்றத்தைக் குறித்தது. இந்த மாற்றம் பழமையான சகாப்தத்திற்கும் நவீன காலத்திற்கும் இடையிலான எல்லையாக கருதப்படலாம்.

12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, நாட்டுப்புற மொழிகளில் உரைநடைகளில் மட்டுமே சட்ட ஆவணங்கள் எழுதப்பட்டன. அனைத்து "புனைகதை" இலக்கியங்களும் கவிதை, இது இசையுடன் செயல்திறனுடன் தொடர்புடையது. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஆக்டோசிலாபிக், கதை வகைகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, படிப்படியாக மெல்லிசையிலிருந்து தன்னாட்சி பெற்றது மற்றும் ஒரு கவிதை மாநாட்டாக உணரப்பட்டது. பாடோயின் VIII போலி-டர்பினின் வரலாற்றை உரைநடையில் மாற்றும்படி கட்டளையிடுகிறார், மேலும் உரைநடையில் எழுதப்பட்ட அல்லது கட்டளையிடப்பட்ட முதல் படைப்புகள் வில்லார்டோயின் மற்றும் ராபர்ட் டி கிளாரியின் நாளாகமம் மற்றும் நினைவுகள் ஆகும். நாவல் உடனடியாக உரைநடையைக் கைப்பற்றியது.

இருப்பினும், வசனம் எந்த வகையிலும் அனைத்து வகைகளிலும் பின்னணியில் மறைந்துவிடவில்லை. XIII-XIV நூற்றாண்டுகள் முழுவதும், உரைநடை ஒப்பீட்டளவில் சிறிய நிகழ்வாகவே உள்ளது. XIV-XV நூற்றாண்டுகளில், கவிதை மற்றும் உரைநடை ஆகியவற்றின் கலவை அடிக்கடி காணப்படுகிறது - மச்சாட்டின் "உண்மைக் கதை" முதல் ஜீன் மரோட்டின் "இளவரசிகள் மற்றும் உன்னத பெண்களின் பாடப்புத்தகம்" வரை.

வால்டர் வான் டெர் வோகல்வீட் மற்றும் டான்டே அலிகியேரியின் பாடல் வரிகளில், இடைக்காலத்தின் மிகப் பெரிய பாடல் வரிகள், முழுமையாக உருவாக்கப்பட்ட புதியதைக் காண்கிறோம். கவிதை... சொல்லகராதி முற்றிலும் புதுப்பிக்கப்பட்டது. சுருக்கமான கருத்துக்களால் சிந்தனை வளப்படுத்தப்பட்டது. கவிதை ஒப்பீடுகள் ஹோமரைப் போல அன்றாடம் நம்மைக் குறிப்பிடுவதில்லை, ஆனால் எல்லையற்ற, இலட்சியமான, "காதல்" என்பதன் பொருளைக் குறிக்கிறது. சுருக்கமானது உண்மையானதை உள்வாங்கவில்லை என்றாலும், நைட்லி காவியத்தில் குறைந்த யதார்த்தத்தின் உறுப்பு மிகவும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்), ஒரு புதிய முறை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: உண்மை அதன் மறைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தைக் கண்டறிகிறது.

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் நாட்டுப்புற-காவிய இலக்கியம்.அதன் இருப்பு முதல் நூற்றாண்டுகளில் இடைக்கால நாகரிகம் பெரும்பாலும் வாய்வழி ஆதிக்கத்துடன் மீண்டும் மீண்டும் விவரிக்கப்பட்ட கலாச்சார வகையைச் சேர்ந்தது. XII மற்றும் குறிப்பாக XIII நூற்றாண்டில் அவளுடைய இந்த அம்சம் படிப்படியாக மறையத் தொடங்கியபோதும், கவிதை வடிவங்கள் இன்னும் அவளது முத்திரையைத் தாங்கின. காட்சி கலைகள் மற்றும் சடங்குகளில் எழுப்பப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு உரை உரையாற்றப்பட்டது - பார்வையிலும் சைகையிலும்; நடைமுறையில் கல்வியறிவற்ற சமுதாயத்தில் இந்த இடத்தின் மூன்றாவது பரிமாணத்தை குரல் உருவாக்கியது. கவிதைத் தயாரிப்பு பரப்பப்பட்ட விதம் அதில் இரண்டு காரணிகள் இருப்பதைக் குறிக்கிறது: ஒருபுறம், ஒலி (பாடுதல் அல்லது வெறும் குரல் பண்பேற்றம்), மறுபுறம், சைகை, முகபாவனைகள்.

காவியம் பாடப்பட்டது அல்லது பாடப்பட்டது; பல நாவல்களில் காணப்படும் பாடல் செருகல்கள் பாடுவதற்கு நோக்கம் கொண்டவை; தியேட்டரில் இசை சில பாத்திரங்களை வகித்தது.

இசையிலிருந்து கவிதையை பிரிப்பது 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நிறைவடைந்தது, 1392 ஆம் ஆண்டில் இந்த இடைவெளியை யூஸ்டாச் டெஷாம்ப்ஸ் பதிவு செய்தார். ஆர்ட் டி டிக்டர்("கவிதை கலை" - ஆட்சியாளர்இங்கே lat இலிருந்து ஒரு சொல்லாட்சி செயல்பாட்டைக் குறிக்கிறது. சர்வாதிகாரம்): அவர் கவிதை மொழியின் "இயற்கை" இசை மற்றும் கருவிகள் மற்றும் பாடலின் "செயற்கை" இசையை வேறுபடுத்துகிறார்.

நாட்டுப்புற-காவிய இலக்கியம் தொன்மவியல் கருத்துக்கள் மற்றும் வரலாற்று கடந்தகால கருத்து, நெறிமுறை இலட்சியங்கள் மற்றும் கூட்டு (பெரும்பாலும் பழங்குடியினர்) பாத்தோஸ் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. மேலும், ஆரம்பகால, தொன்மையான நினைவுச்சின்னங்களில், புராண உலகக் கண்ணோட்டம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் படிப்படியாக வரலாற்றுக் கருத்துக்களால் (மற்றும் படங்கள்) மாற்றப்படுகிறது. பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் சிதைவின் போது எழுந்த நாட்டுப்புற-காவிய இலக்கியம், ஐரோப்பிய அரங்கில் புதிதாக தோன்றிய இளைஞர்களிடையே ஒரு வர்க்க சமூகத்தின் உருவாக்கத்தை பிரதிபலித்தது. பழங்கால வீரக் கதைகளிலிருந்து, வீர மூதாதையர்களைப் பற்றிய புனைவுகளில் இருந்து பழங்குடி மோதல்கள் பற்றிய வீரப் புனைவுகளாகவும், பின்னர் பரந்த வரலாற்று பின்னணி மற்றும் சிக்கலான சமூகக் கருத்துகளைக் கொண்ட காவியப் புனைவுகளாகவும் மாறியது, இது பல்வேறு இன (பின்னர் அரசியல்) செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது. ஒருங்கிணைப்பு. ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில், காவிய மரபுகளின் இந்த மாற்றம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது; இது உயர் இடைக்காலத்தில் மட்டுமே முழுமையாக உணரப்பட்டது, அதாவது 11 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது அல்ல.

ஐரோப்பாவின் இளைஞர்களின் நாட்டுப்புற-காவிய புனைவுகளின் தோற்றம் அவர்களின் பரிணாம வளர்ச்சியின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கட்டத்திற்கு செல்கிறது. அவர்கள் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டதோடு, நாட்டுப்புற வாய்மொழி இலக்கியத்திற்கும் எழுதப்பட்ட லத்தீன் இலக்கியத்திற்கும் இடையே தொடர்புகள் எழுகின்றன. படிப்படியாக, பிந்தையது தனிப்பட்ட நோக்கங்களையும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் படங்களையும் சேர்க்கத் தொடங்குகிறது, அதை கணிசமாக வளப்படுத்துகிறது. இவ்வாறு, லத்தீன் இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னங்களில், தேசிய குணாதிசயங்களுடன் வண்ணமயமான படைப்புகள் தோன்றத் தொடங்குகின்றன.

இடைக்காலத்தின் விடியலில் இலக்கிய இலக்கியம் லத்தீன் இலக்கியம் மற்றும் வளர்ந்து வரும் நாட்டுப்புற வீர காவியத்தால் மட்டுமே பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டிருந்தால், VIII நூற்றாண்டிலிருந்து, எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்கள் புதிய மொழிகளில் தோன்றத் தொடங்கின. ஆரம்பத்தில், இந்த நினைவுச்சின்னங்கள் குறிப்பாக பயன்படுத்தப்படும் இயல்புடையவை. இவை இலக்கண வழிகாட்டிகள் மற்றும் அகராதிகள், அனைத்து வகையான சட்ட மற்றும் இராஜதந்திர ஆவணங்கள். பிந்தையது, எடுத்துக்காட்டாக, "ஸ்ட்ராஸ்பர்க் சத்தியங்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை - பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளின் முதல் நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று (842). இது சார்லஸ் தி பால்ட் மற்றும் ஜெர்மன் லூயிஸ் இடையேயான ஒப்பந்தம், பிரெஞ்சு மன்னர் ஜெர்மன் மொழியிலும் ஜெர்மன் மன்னர் பிரெஞ்சு மொழியிலும் சத்தியம் செய்தார்.

வேகாடுகளின் கவிதை.அலைபாயும்(lat இலிருந்து. மதகுரு வாகனங்கள்- அலைந்து திரிந்த மதகுருக்கள்) - மேற்கு ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில் (XI-XIV நூற்றாண்டுகள்) "அலைந்து திரிந்த மக்கள்", பாடல்களை எழுதுவதற்கும் நிகழ்த்துவதற்கும் அல்லது, குறைவாக அடிக்கடி, உரைநடை.

இந்த வார்த்தையின் பரவலான பயன்பாட்டில், வேகன்ட்ஸ் என்ற கருத்தாக்கத்தில் பிரஞ்சு வித்தைக்காரர்கள் (ஜோங்கிளூர், ஜோக்லியர் - லத்தீன் ஜோகுலேட்டரிலிருந்து - "ஜோக்கர்"), ஜெர்மன் ஸ்பீல்மேன்கள் (ஸ்பீல்மேன்), ஆங்கில மினிஸ்ட்ரல்கள் (மின்ஸ்ட்ரல் - இருந்து லத்தீன் அமைச்சர்கள் - "வேலைக்காரன்" ) போன்றவை.

வேகன்கள் அவற்றில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன நையாண்டிமத இலக்கியத்தின் கூறுகள் - அவை அதன் அடிப்படை வடிவங்களை (தரிசனம், பாடல், வரிசை, முதலியன) பகடி செய்கின்றன.

கவிதைபல கையால் எழுதப்பட்ட தொகுப்புகளில் vagantes எங்களிடம் வந்துள்ளது
XII - XIII நூற்றாண்டுகள் - லத்தீன் மற்றும் ஜெர்மன்; முதன்மையானது, மேலும் உள்ளடக்கியது
பல்வேறு இயற்கையின் இருநூறு பாடல்கள் மற்றும் கவிதைகள் - தார்மீக மற்றும் போதனைகள்
எஸ்கிக், நையாண்டி, காதல் - "கர்மினா புரானா" (பீரன் பாடல்கள்
பெனடிக்ட் பெய்ரன் மடாலயத்தின் லத்தீன் மொழி பெயர், எங்கே
இந்த கையெழுத்துப் பிரதி 13 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது). இதில் பெரும்பாலான கவிதைகள்
சேகரிப்பு, அத்துடன் பிற கேம்பிரிட்ஜ் கையெழுத்துப் பிரதிகள், ஆக்ஸ்போர்டு நூல்கள்
skoy, Vatpkap மற்றும் பிறர், அவற்றில் உள்ள இடத்தின் அடிப்படையில் பெயரிடப்பட்டது
அல்லது மற்ற நூலகங்கள், தெரியாத கவிஞர்களுக்கு சொந்தமானது.

அலைந்து திரிபவர்களின் வேலை அநாமதேயமானது. பிரபலமான பெயர்களில்: லில்லியிலிருந்து கௌதியர் - அவர் சாட்டிலோனின் வால்டர் ஆவார் (XII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி), அவர் "கான்ட்ரா எக்லெசியாஸ்டிகோஸ் ஜுக்ஸ்டா விஷன் அபோகாலிப்சிஸ்" எழுதினார்; ஆர்லியன்ஸின் பிரைமேட் (12 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்); "ஆர்க்கிபோட்டா" (12 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) மற்றும் வேறு சிலவற்றால் அறியப்பட்ட ஜெர்மன் வேகன்ட்.

சோகத்தின் தோற்றம்.

அரிஸ்டாட்டில் "கவிதை":

“முதலில் மேம்பாடுகளிலிருந்து எழுந்தது ... டிஃபெராம்ப்களின் நிறுவனர்களிடமிருந்து, சோகம் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக வளர்ந்தது ... மேலும், பல மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டு, அது நின்று, அதன் இயல்பில் இருப்பதை அடைந்தது. பேச்சு தாமதமாக நகைச்சுவையாக இருந்து தீவிரமான ஒன்றாக மாறியது. சோகம் சதியர்களின் கற்பனைகளிலிருந்து எழுந்தது."

டிதிராம்பே என்பது டியோனிசஸின் வழிபாட்டு முறையிலிருந்து ஒரு பாடலான பாடல்.

பின்னர் தனிப்பாடல் தனித்து நிற்கிறது. முதல் சோகமான கவிஞர் தெஸ்பைட்ஸ் என்று கருதப்படுகிறார், அதன் தனிப்பாடல் பாடியது மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு முகமூடிகள் மற்றும் ஆடைகளை அணிந்து பேசினார்.

பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடலாளர் இடையே உரையாடல்.

ஆரம்பத்தில் (ஏரியனில்) பாடகர் குழு உறுப்பினர்கள் சடையர்களாக உடையணிந்து, ஆட்டின் தோல்கள், கொம்புகள் மற்றும் சிறப்பு காலணிகளை அணிந்திருந்தனர். - ஆட்டின் பாடல் ஒரு சோகம்.

சோஃபோகிள்ஸ்.(கி.மு. 496-406)

"ஓடிபஸ் தி கிங்", "ஆண்டிகோன்". சோஃபோக்கிள்ஸில் விதி மற்றும் சோகமான முரண்பாட்டின் தீம்: தொலைநோக்கு சாத்தியமற்றது, மகிழ்ச்சியற்ற மாயை. திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களில் மாஸ்டர் என சோஃபோகிள்ஸ். உண்மையான அறிவைப் பெறுவதோடு தொடர்புடைய பேரழிவு. சோஃபோக்கிள்ஸின் "அவநம்பிக்கை". விதியுடன் ஓடிபஸின் சண்டை. மனித மனதின் இயலாமையின் நோக்கம். "ஆன்டிகோனில்" இரண்டு சமமான நோக்கங்களின் மோதல். மனித ஆன்மாவின் உள் மோதல். பைத்தியக்காரத்தனமான தீம்.

"ஆண்டிகோன்"(சுமார் 442). "ஆன்டிகோன்" கதை தீபன் சுழற்சியைக் குறிக்கிறது மற்றும் இது "தீப்ஸுக்கு எதிரான ஏழு" போர் மற்றும் எட்டியோகிள்ஸ் மற்றும் பாலினிசஸ் (cf. ப. 70) இடையேயான சண்டை பற்றிய புராணத்தின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். இரு சகோதரர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு, தீப்ஸின் புதிய ஆட்சியாளர் கிரியோன், எட்டியோகிள்ஸை சரியான மரியாதையுடன் அடக்கம் செய்தார், மேலும் தீப்ஸுக்கு எதிராகப் போருக்குச் சென்ற பாலினிஸின் உடலை அடக்கம் செய்யத் தடை விதித்தார், கீழ்ப்படியாதவர்களை மரண அச்சுறுத்தல் விடுத்தார். இறந்தவரின் சகோதரி ஆன்டிகோன் தடையை மீறி அரசியலை புதைத்தார். மனித சட்டங்கள் மற்றும் மதம் மற்றும் ஒழுக்கத்தின் "எழுதப்படாத சட்டங்கள்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலின் கண்ணோட்டத்தில் சோஃபோகிள்ஸ் இந்த சதித்திட்டத்தை உருவாக்கினார். கேள்வி பொருத்தமானது: போலிஸ் மரபுகளின் பாதுகாவலர்கள் "எழுதப்படாத சட்டங்களை" "கடவுளால் நிறுவப்பட்டவை" மற்றும் மீற முடியாதவை என்று கருதினர், இது மக்களின் மாறக்கூடிய சட்டங்களுக்கு மாறாக. மதரீதியாக பழமைவாத ஏதெனியன் ஜனநாயகமும் "எழுதப்படாத சட்டங்களுக்கு" மதிப்பளிக்க வேண்டும் என்று கோரியது. "அந்தச் சட்டங்கள் அனைத்தையும் நாங்கள் குறிப்பாகக் கேட்கிறோம்," என்று பெரிக்கிள்ஸின் துசிடிடிஸ் (ப. 100) உரை கூறுகிறது, "அவை புண்படுத்தப்பட்டவர்களின் நலனுக்காக உள்ளன, மேலும் அவை எழுதப்படாததால், அவற்றை மீறுவது பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அவமானத்தை ஏற்படுத்துகிறது."

சோகத்தின் முன்னுரையில், ஆன்டிகோன் தனது சகோதரி இஸ்மெனிக்கு கிரியோனின் தடை மற்றும் தடை இருந்தபோதிலும், தனது சகோதரனை அடக்கம் செய்ய விரும்புவதைப் பற்றி தெரிவிக்கிறார். சோஃபோகிள்ஸின் நாடகங்கள் பொதுவாக ஹீரோ, ஏற்கனவே முதல் காட்சிகளில், ஒரு உறுதியான முடிவோடு வெளிவரும் விதத்தில், நாடகத்தின் முழு போக்கையும் தீர்மானிக்கும் செயல்திட்டத்துடன் கட்டமைக்கப்படுகின்றன. முன்னுரைகள் இந்த விளக்க நோக்கத்திற்காக சேவை செய்கின்றன; ஆன்டிகோனுக்கான முன்னுரையில் சோஃபோக்கிள்ஸில் மிகவும் பொதுவான மற்றொரு அம்சமும் உள்ளது - கடுமையான மற்றும் மென்மையான கதாபாத்திரங்களின் எதிர்ப்பு: பிடிவாதமான ஆன்டிகோனை பயமுறுத்தும் இஸ்மெனே எதிர்க்கிறார், அவர் தனது சகோதரிக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், ஆனால் அவளுடன் நடிக்கத் துணியவில்லை. ஆன்டிகோன் தன் திட்டத்தை நிறைவேற்றுகிறது; அவள் பாலினிஸின் உடலை பூமியின் மெல்லிய அடுக்குடன் மூடுகிறாள், அதாவது, ஒரு குறியீட்டு "" அடக்கம் செய்கிறாள், இது கிரேக்க யோசனைகளின்படி, இறந்தவரின் ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்த போதுமானதாக இருந்தது. கிரியோன் தனது ஆட்சியின் நிகழ்ச்சியை தீபன் மூப்பர்களின் பாடகர் குழுவிற்கு வழங்க நேரம் கிடைத்தவுடன், அவர் தனது உத்தரவு மீறப்பட்டதை அறிந்து கொள்கிறார். கிரியோன் தனது அதிகாரத்தில் அதிருப்தி அடைந்த குடிமக்களின் சூழ்ச்சிகளை இதில் காண்கிறார், ஆனால் அடுத்த காட்சியில் ஆன்டிகோன் ஏற்கனவே கொண்டு வரப்பட்டு, பாலினிசஸின் சடலத்தில் மீண்டும் தோன்றியபோது பிடிக்கப்பட்டார். இரத்தக் கடன் மற்றும் தெய்வீக சட்டங்களின் மீற முடியாத தன்மையைக் குறிப்பிடும் ஆன்டிகோன் தனது செயலின் சரியான தன்மையை நம்பிக்கையுடன் பாதுகாக்கிறார். ஆன்டிகோனின் செயலில் உள்ள வீரம், அவளது நேரடித்தன்மை மற்றும் உண்மைத்தன்மை ஆகியவை இஸ்மேனாவின் செயலற்ற வீரத்தால் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டப்படுகின்றன; இஸ்மேனா குற்றத்தில் ஒரு கூட்டாளி என்பதை ஒப்புக் கொள்ளவும், தனது சகோதரியின் தலைவிதியைப் பகிர்ந்து கொள்ளவும் தயாராக இருக்கிறார். வீணாக, கிரியோனின் மகனும் ஆன்டிகோனின் வருங்கால மனைவியுமான ஜெமன், தீபன் மக்களின் தார்மீக அனுதாபம் ஆன்டிகோனின் பக்கம் இருப்பதைத் தனது தந்தையிடம் சுட்டிக்காட்டுகிறார். கிரியோன் அவளை ஒரு கல் மறைவில் மரண தண்டனை விதிக்கிறார். கடைசியாக, ஆண்டிகோன் பார்வையாளரின் முன் கடந்து செல்கிறார், காவலாளிகள் அவளை மரணதண்டனை செய்யும் இடத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார்கள்; அவளே இறுதிச் சடங்கைச் செய்கிறாள், ஆனால் அவள் பக்தியுடன் செயல்பட்டாள் என்று உறுதியாக நம்புகிறாள். சோகத்தின் வளர்ச்சியில் இது மிக உயர்ந்த புள்ளி, பின்னர் ஒரு திருப்புமுனை வருகிறது. குருட்டு ஜோதிடர் டைரேசியாஸ், கிரியோனின் நடத்தையால் கடவுள்கள் கோபமாக இருப்பதாகவும், அவருக்குப் பயங்கரமான பேரழிவுகளை முன்னறிவிப்பதாகவும் தெரிவிக்கிறார். கிரியோனின் எதிர்ப்பு உடைந்தது, அவர் பாலினிஸை அடக்கம் செய்யச் செல்கிறார், பின்னர் ஆன்டிகோனை விடுவிக்கிறார். இருப்பினும், இது மிகவும் தாமதமானது. தூதுவரின் செய்தியிலிருந்து கோரஸ் மற்றும் கிரியோனின் மனைவி யூரிடைஸ் வரை, ஆன்டிகோன் மறைவில் தூக்கிலிடப்பட்டதையும், ஜெமன், அவரது தந்தையின் கண்களுக்கு முன்பாக, தனது மணமகளின் உடலில் வாளால் தன்னைத் துளைத்துக்கொண்டதையும் அறிகிறோம். கிரியோன், துக்கத்தில் மூழ்கி, ஹெமோனின் சிரமத்துடன் திரும்பும்போது, ​​​​அவருக்கு ஒரு புதிய துரதிர்ஷ்டம் பற்றிய செய்தி கிடைக்கிறது: யூரிடைஸ் தனது கணவனை குழந்தை கொலையாளி என்று சபித்து தற்கொலை செய்து கொண்டார். துன்மார்க்கத்தை தெய்வங்கள் பழிவாங்காமல் விட்டுவிடுவதில்லை என்ற சுருக்கமான வார்த்தையுடன் சோகத்தை முடிக்கிறார் கோரஸ். தெய்வீக நீதி இவ்வாறு வெற்றி பெறுகிறது, ஆனால் அது தெய்வீக சக்திகளின் நேரடியான ஈடுபாடு இல்லாமல் நாடகத்தின் இயல்பான போக்கில் வெற்றி பெறுகிறது. "ஆன்டிகோன்" ஹீரோக்கள் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தனித்துவம் கொண்டவர்கள், அவர்களின் நடத்தை முற்றிலும் அவர்களின் தனிப்பட்ட குணங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஓடிபஸின் மகளின் மரணத்தை மூதாதையரின் சாபத்தின் நிறைவேற்றமாக முன்வைப்பது மிகவும் எளிதானது, ஆனால் சோபோக்கிள்ஸ் இந்த பாரம்பரிய நோக்கத்தை கடந்து செல்வதை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார். சோஃபோகிள்ஸின் சோகம் மனித கதாபாத்திரங்களால் இயக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், ஒரு அகநிலை இயல்பின் தூண்டுதல்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஆன்டிகோனுக்கான ஹீமோனின் காதல் இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது; போலிஸ் நெறிமுறைகளின் இன்றியமையாத பிரச்சினையில் மோதலில் அவர்களின் நடத்தையைக் காண்பிப்பதன் மூலம் சோஃபோகிள்ஸ் கதாநாயகர்களை வகைப்படுத்துகிறார். ஒரு சகோதரியின் கடமைக்கான ஆன்டிகோன் மற்றும் இஸ்மெனின் அணுகுமுறையில், ஆட்சியாளராக தனது கடமைகளை கிரியோன் புரிந்துகொண்டு நிறைவேற்றும் விதம் இந்த ஒவ்வொரு நபரின் தனிப்பட்ட தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

மனித மனதின் வலிமை மற்றும் புத்தி கூர்மை, இயற்கையை வெல்வது மற்றும் சமூக வாழ்க்கையை ஒழுங்கமைத்தல் ஆகியவை மகிமைப்படுத்தப்பட்ட முதல் ஸ்டாசிம் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது. கோரஸ் ஒரு எச்சரிக்கையுடன் முடிவடைகிறது: பகுத்தறிவின் சக்தி ஒரு நபரை நல்லது மற்றும் தீமைக்கு ஈர்க்கிறது; எனவே, பாரம்பரிய நெறிமுறைகளை கடைபிடிக்க வேண்டும். பாடகர் குழுவின் இந்த பாடல், சோஃபோக்கிள்ஸின் முழு உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, அது போலவே, சோகம் குறித்த ஆசிரியரின் வர்ணனை, "தெய்வீக" மற்றும் மனித சட்டத்தின் மோதல் பிரச்சினையில் கவிஞரின் நிலைப்பாட்டை விளக்குகிறது.

Antigone மற்றும் Creon இடையேயான மோதல் எவ்வாறு தீர்க்கப்படுகிறது? சோஃபோக்கிள்ஸ் இரு எதிரிகளின் நிலைப்பாட்டின் தவறான தன்மையைக் காட்டுகிறார், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு நியாயமான காரணத்தை பாதுகாக்கிறார்கள், ஆனால் ஒருதலைப்பட்சமாக அதை பாதுகாக்கிறார்கள் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், Creon தவறானது, மாநிலத்தின் நலன்களுக்காக "எழுதப்படாத" சட்டத்திற்கு முரணான ஒரு ஆணையை வெளியிடுகிறது, ஆனால் Antigone தவறானது, "எழுதப்படாத" க்கு ஆதரவாக மாநில சட்டத்தை தன்னிச்சையாக மீறுகிறது. ஆன்டிகோனின் மரணம் மற்றும் கிரியோனின் துரதிர்ஷ்டவசமான விதி ஆகியவை அவர்களின் ஒருதலைப்பட்சமான நடத்தையின் விளைவுகளாகும். ஹெகல் ஆன்டிகோனை இப்படித்தான் புரிந்து கொண்டார். சோகத்தின் மற்றொரு விளக்கத்தின்படி, சோஃபோக்கிள்ஸ் முற்றிலும் ஆன்டிகோனின் பக்கத்தில் இருக்கிறார்; கதாநாயகி அவளை மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்லும் பாதையை வேண்டுமென்றே தேர்வு செய்கிறாள், மேலும் கவிஞர் இந்த தேர்வை ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆன்டிகோனின் மரணம் அவளுடைய வெற்றியாக மாறி கிரியோனின் தோல்வியை எவ்வாறு ஏற்படுத்துகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. இந்த கடைசி விளக்கம் சோஃபோக்கிள்ஸின் கருத்தியல் அணுகுமுறைகளுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது.

மனிதனின் மகத்துவம், அவனது மன மற்றும் தார்மீக சக்திகளின் செல்வம் ஆகியவற்றைச் சித்தரிக்கும் சோஃபோக்கிள்ஸ், அதே நேரத்தில், அவனது சக்தியற்ற தன்மை, வரையறுக்கப்பட்ட மனித திறன்களை சித்தரிக்கிறார். சோபோக்கிள்ஸின் வியத்தகு திறனின் தலைசிறந்த படைப்பான "ஆன்டிகோன்" உடன் எல்லா நேரங்களிலும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட "கிங் ஓடிபஸ்" என்ற சோகத்தில் இந்த சிக்கல் மிகவும் தெளிவாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டுக்கதை ஓடிபஸ் பற்றிஒரு காலத்தில் ஏற்கனவே "மூதாதையரின் சாபத்தின்" மீது கட்டப்பட்ட எஸ்கிலஸின் (ப. 119) தீபன் முத்தொகுப்புக்கான பொருளாக பணியாற்றினார். சோபோக்கிள்ஸ், வழக்கம் போல், பரம்பரை குற்ற எண்ணத்தை கைவிட்டார்; அவரது ஆர்வம் ஓடிபஸின் தனிப்பட்ட விதியில் கவனம் செலுத்துகிறது.

சோஃபோக்கிள்ஸிடமிருந்து புராணத்தைப் பெற்ற பதிப்பில், தீபன் மன்னர் லாய், தனது "மகன்" கையில் மரணத்தை உறுதியளித்த கணிப்பால் பயந்து, புதிதாகப் பிறந்த மகனை கால்களைத் துளைத்து சித்தரோன் மலையில் வீசும்படி கட்டளையிட்டார். கொரிந்திய மன்னர் பாலிபஸ் என்பவரால் தத்தெடுக்கப்பட்ட சிறுவனை ஓடிபஸ் என்று பெயரிட்டார்.* ஓடிபஸுக்கு அவனது தோற்றம் பற்றி எதுவும் தெரியாது, ஆனால் குடிபோதையில் இருந்த கொரிந்தியர்களில் ஒருவர் அவரை பாலிபஸின் கற்பனை மகன் என்று அழைத்தபோது, ​​​​அவர் விளக்கம் பெற டெல்பிக் ஆரக்கிள் பக்கம் திரும்பினார். . ஆரக்கிள் நேரடியாக பதிலளிக்கவில்லை, ஆனால் ஓடிபஸ் தனது தந்தையைக் கொன்று தனது தாயை திருமணம் செய்து கொள்ள விதிக்கப்பட்டதாகக் கூறினார். இந்தக் குற்றங்களைச் செய்ய முடியாது என்பதற்காக, ஓடிபஸ் கொரிந்துக்குத் திரும்ப வேண்டாம் என்று முடிவு செய்து தீப்ஸுக்குச் சென்றார். வழியில், அவர் சந்தித்த அடையாளம் தெரியாத முதியவர் ஒருவருடன் சண்டையிட்டு, அவரைக் கொன்றார்; அந்த முதியவர் லாய். பின்னர் ஓடிபஸ் அவர்களை ஒடுக்கிய சிறகுகள் கொண்ட ஸ்பிங்க்ஸிடமிருந்து தீப்ஸை விடுவித்தார், மேலும் குடிமக்களிடமிருந்து கிடைத்த வெகுமதியாக தீபன் சிம்மாசனம், லாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு விடுதலையாகி, லாயின் விதவை ஜோகாஸ்டாவை மணந்தார், அதாவது, அவரது சொந்த தாய், அவளால் குழந்தைகளைப் பெற்றார், மேலும் பலருக்கு பல வருடங்கள் அமைதியாக தீப்ஸ் ஆட்சி செய்தது... எனவே, சோஃபோக்கிள்ஸைப் பொறுத்தவரை, ஓடிபஸ் தனக்குக் கணிக்கப்பட்ட விதியைத் தவிர்ப்பதற்காக எடுக்கும் நடவடிக்கைகள், உண்மையில், இந்த விதியை உணர மட்டுமே வழிவகுக்கும். மனித வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்களின் அகநிலை வடிவமைப்பு மற்றும் அவற்றின் புறநிலை பொருள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இந்த முரண்பாடு சோஃபோகிள்ஸின் முழு சோகத்தையும் ஊடுருவுகிறது. அதன் உடனடி கருப்பொருள் ஹீரோவின் குற்றங்கள் அல்ல, ஆனால் அவரது அடுத்தடுத்த சுய வெளிப்பாடு. சோகத்தின் கலை நடவடிக்கை பெரும்பாலும் ஓடிபஸுக்கு முன்பே படிப்படியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட உண்மை, புராணத்தை நன்கு அறிந்த கிரேக்க பார்வையாளருக்கு முன்பே அறிந்திருக்கிறது என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சோகம் ஒரு புனிதமான ஊர்வலத்துடன் தொடங்குகிறது. தீபன் இளைஞர்கள் மற்றும் பெரியவர்கள் ஸ்பிங்க்ஸ் மீதான வெற்றியால் மகிமைப்படுத்தப்பட்ட ஓடிபஸிடம், இரண்டாவது முறையாக நகரத்தைக் காப்பாற்றவும், பொங்கி வரும் பிளேக்கிலிருந்து விடுபடவும் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள். புத்திசாலித்தனமான ராஜா, ஏற்கனவே தனது மைத்துனர் கிரியோனை ஆரக்கிளுக்கு ஒரு கேள்வியுடன் டெல்பிக்கு அனுப்பியுள்ளார், மேலும் திரும்பிய கிரியோன் பதிலை அனுப்புகிறார்: புண்க்கான காரணம் "அசுத்தம்", கொலையாளியின் இருப்பு. தீப்ஸில் உள்ள லாய். இந்தக் கொலையாளி யாருக்கும் தெரியாது; லாயின் பரிவாரத்தில், ஒரு நபர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தார், அவர் ஒரு காலத்தில் ராஜாவும் அவரது மற்ற ஊழியர்களும் கொள்ளையர்களின் கூட்டத்தால் கொல்லப்பட்டதாக குடிமக்களுக்கு அறிவித்தார். ஓடிபஸ் ஒரு அறியப்படாத கொலைகாரனைத் தீவிரமாகத் தேடுகிறார், மேலும் அவருக்கு ஒரு சாபத்தால் துரோகம் செய்கிறார்.

ஓடிபஸ் மேற்கொண்ட விசாரணை முதலில் தவறான பாதையில் உள்ளது, வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட உண்மை இந்த தவறான பாதையில் வழிநடத்துகிறது. கொலையாளியை வெளிப்படுத்தும் கோரிக்கையுடன் ஓடிபஸ் ஜோசியக்காரன் டைரேசியாஸிடம் திரும்புகிறான்; டைரேசியாஸ் முதலில் ராஜாவைக் காப்பாற்ற விரும்புகிறார், ஆனால், ஓடிபஸின் நிந்தைகள் மற்றும் சந்தேகங்களால் எரிச்சல் அடைந்து, "நீதான் கொலைகாரன்" என்ற குற்றச்சாட்டை கோபத்துடன் அவனிடம் வீசுகிறான். ஓடிபஸ், நிச்சயமாக, கோபமடைகிறார்; கிரியோன் தீப்ஸின் ராஜாவாக திரேசியாஸின் உதவியுடன் திட்டமிட்டு ஒரு தவறான ஆரக்கிளைப் பெற்றார் என்று அவர் நம்புகிறார். கிரியோன் நிதானமாக குற்றச்சாட்டை நிராகரிக்கிறார், ஆனால் சோதிடர் மீதான நம்பிக்கை குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டது.

ஜோகாஸ்டா ஆரக்கிள்ஸ் மீதான நம்பிக்கையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்த முயற்சிக்கிறார். ஓடிபஸை அமைதிப்படுத்துவதற்காக, லைக்குக் கொடுக்கப்பட்ட நிறைவேற்றப்படாத, ஆரக்கிள் பற்றி அவள் கூறுகிறாள், ஆனால் இந்தக் கதைதான் ஓடிபஸில் எச்சரிக்கையைத் தூண்டுகிறது. லாயின் மரணத்தின் முழு அமைப்பும் டெல்பியிலிருந்து வரும் வழியில் அவரது கடந்தகால சாகசத்தை நினைவூட்டுகிறது; ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டும் உடன்படவில்லை: ஒரு நேரில் கண்ட சாட்சியின்படி, லாய் கொல்லப்பட்டது ஒருவரால் அல்ல, ஆனால் ஒரு முழுக் குழுவால். ஓடிபஸ் இந்த சாட்சியை அனுப்புகிறார்.

ஜோகாஸ்டாவுடனான காட்சி ஒரு திருப்புமுனையைக் குறிக்கிறது (நடவடிக்கையின் வளர்ச்சி. இருப்பினும், பேரழிவு சோஃபோகிள்ஸ் பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட தாமதத்தை ("தாமதம்") முன்னறிவிக்கிறது, ஒரு கணம் மிகவும் சாதகமான முடிவை உறுதியளிக்கிறது. பாலிபஸ்; கொரிந்தியர்கள் ஓடிபஸை தனது வாரிசாக வருமாறு அழைக்கின்றனர். ஓடிபஸ் வெற்றி பெறுகிறார்: பாரிசைட்டின் கணிப்பு நிறைவேறவில்லை. இருப்பினும், ஆரக்கிளின் இரண்டாம் பாதியில் அவர் குழப்பமடைந்தார், அவர் தனது தாயை திருமணம் செய்து கொள்வதாக அச்சுறுத்துகிறார். தூதுவர், அவரை விரட்ட விரும்புகிறார். பயம், தான் பாலிபஸ் மற்றும் அவரது மனைவியின் மகன் அல்ல என்பதை ஓடிபஸிடம் வெளிப்படுத்துகிறார்; குரைத்த மேய்ப்பர்கள் மற்றும் பாலிபஸுக்கு குத்தப்பட்ட கால்களுடன் குழந்தையை பாலிபஸ் கொடுத்தார் - இது ஓடிபஸ். ”ஓடிபஸுக்கு முன், அவர் உண்மையில் யாருடைய மகன் என்ற கேள்வி எழுகிறது. ஜோகாஸ்டா, யாருக்காக. எல்லாம் தெளிவாகியது, ஒரு சோகமான ஆச்சரியத்துடன் மேடையை விட்டு வெளியேறுகிறது.

ஓடிபஸ் தனது விசாரணையைத் தொடர்கிறார். கொலைக்கு சாட்சியான லயா, ஒருமுறை பிறந்த குழந்தை மீது பரிதாபப்பட்டு, கொரிந்தியனுக்கு ஓடிபஸைக் கொடுத்த மேய்ப்பனாக மாறுகிறார். லாய் மீது கொள்ளைக் கும்பல் தாக்குதல் நடத்தியதாக வெளியான தகவல் தவறானது என்பதும் தெரியவந்துள்ளது. ஓடிபஸ் தனது தந்தையின் கொலையாளி மற்றும் தாயின் கணவர் லாயின் மகன் என்பதை அறிந்து கொள்கிறார். தீப்ஸின் முன்னாள் மீட்பருக்கு ஆழ்ந்த அனுதாபம் நிறைந்த ஒரு பாடலில், கோரஸ் ஓடிபஸின் தலைவிதியைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது, இது மனித மகிழ்ச்சியின் பலவீனத்தையும் அனைத்தையும் பார்க்கும் நேரத்தின் தீர்ப்பையும் பிரதிபலிக்கிறது.

சோகத்தின் இறுதிப் பகுதியில், ஜோகாஸ்டாவின் தற்கொலை மற்றும் ஓடிபஸின் சுய-கண்மூடித்தனம் பற்றிய தூதரின் செய்திக்குப் பிறகு, ஓடிபஸ் மீண்டும் தோன்றி, தனது துரதிர்ஷ்டவசமான வாழ்க்கையை சபித்து, தன்னை நாடுகடத்துமாறு கோருகிறார், தனது மகள்களிடம் விடைபெறுகிறார். இருப்பினும், கிரியோன், யாருடைய கைகளில் அதிகாரம் தற்காலிகமாக கடந்து செல்கிறதோ, ஆரக்கிளின் அறிவுறுத்தல்களுக்காக காத்திருக்கும் ஓடிபஸை தடுத்து நிறுத்துகிறார். ஓடிபஸின் மேலும் விதி பார்வையாளருக்கு தெளிவாக இல்லை.

மகிழ்ச்சியின் மாறுபாடு மற்றும் மனித ஞானத்தின் பற்றாக்குறை போன்ற விதியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை சோஃபோக்கிள்ஸ் வலியுறுத்துகிறார்.

ஐயோ, மரணப் பிறப்பு, உனக்கு!
என் பார்வையில் எவ்வளவு முக்கியமற்றது
உங்கள் வாழ்வின் மகத்துவம்! பாடகர் பாடுகிறார்.

ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்துடன் நிகழ்த்தப்படும் மக்களின் உணர்வுபூர்வமான செயல்கள், "கிங் எடிலா"வில் நடிகரின் நோக்கத்திற்கு முற்றிலும் நேர்மாறான முடிவுகளுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன.

அவர் அனுபவிக்கும் நெருக்கடியின் போக்கில், பிரபஞ்சத்தின் புதிரை எதிர்கொள்ளும் ஒரு மனிதர் நம் முன் தோன்றுகிறார், மேலும் இந்த புதிர், அனைத்து மனித தந்திரங்களையும் நுண்ணறிவையும் வெட்கப்படுத்துகிறது, தவிர்க்க முடியாமல் தோல்வியையும் துன்பத்தையும் மரணத்தையும் அவருக்குக் கொண்டுவருகிறது. சோபோக்கிள்ஸின் வழக்கமான ஹீரோ சோகத்தின் தொடக்கத்தில் தனது அறிவை முழுமையாக நம்புகிறார், மேலும் முழுமையான அறியாமை அல்லது சந்தேகத்தை அங்கீகரிப்பதில் முடிவடைகிறார். மனித அறியாமை என்பது சோஃபோக்கிள்ஸின் நிலையான தீம். இது அதன் உன்னதமான மற்றும் மிகவும் அச்சுறுத்தும் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது மன்னர் ஓடிபஸ்இருப்பினும், இது மற்ற நாடகங்களிலும் உள்ளது, ஆன்டிகோனின் வீர உற்சாகம் கூட அவரது இறுதி மோனோலாக்கில் சந்தேகத்தால் நச்சுத்தன்மை கொண்டது. மனித அறியாமை மற்றும் துன்பங்கள் முழு அறிவைக் கொண்ட ஒரு தெய்வத்தின் மர்மத்தால் எதிர்க்கப்படுகின்றன (அவரது தீர்க்கதரிசனங்கள் மாறாமல் உண்மையாகின்றன). இந்த தெய்வம் மனித மனதின் சரியான ஒழுங்கு மற்றும் ஒருவேளை நீதியின் உருவத்திற்கு ஒரு வகையான புரிந்துகொள்ள முடியாதது. ஒரு நபரின் தலைவிதியை அவர்களின் மறைவு, மகத்துவம் மற்றும் மர்மம் அனைத்திலும் வழிநடத்தும் புரிந்துகொள்ள முடியாத சக்திகளுக்கு முன் மனத்தாழ்மையே சோஃபோகிள்ஸின் துயரங்களின் மறைந்திருக்கும் நோக்கம்.

யூரிபிடிஸ்.(கிமு 480 - கிமு 406)

ஆலிஸில் உள்ள மீடியா, ஹிப்போலிடஸ், இபிஜீனியா. யூரிபிடிஸ் படைப்புகளின் வழிபாட்டு மற்றும் தத்துவ தோற்றம். ஹிப்போலிடஸில் அப்ரோடைட் மற்றும் ஆர்ட்டெமிஸ் இடையே மோதல். தலையீடு டியூஸ் எக்ஸ் மெஷினா. "மேடையில் தத்துவவாதி": பாத்திரங்களின் பேச்சில் நுட்பமான நுட்பங்கள். ஆண் மற்றும் பெண் கொள்கைகளின் தொடர்புகளின் சிக்கல். யூரிபிடிஸின் பெண்பால் படங்கள். வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் பெரும் துன்பம். ஒரு நபரில் உள்ளுணர்வு, அரை உணர்வு சக்திகளின் வெளிப்பாடுகள். "அங்கீகாரம்" நுட்பம். யூரிபிடீஸின் துயரங்களில் தனிப்பட்ட "பிரகடனங்கள்".

யூரிபிடீஸின் எஞ்சியிருக்கும் அனைத்து நாடகங்களும் ஏதென்ஸ் மற்றும் ஸ்பார்டா இடையேயான பெலோபொன்னேசியன் போரின் போது (கிமு 431-404) உருவாக்கப்பட்டன, இது பண்டைய ஹெல்லாஸின் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. யூரிபிடிஸின் சோகங்களின் முதல் அம்சம் எரியும் நவீனத்துவம்: வீர-தேசபக்தி நோக்கங்கள், ஸ்பார்டாவுக்கு விரோதம், பண்டைய அடிமை-சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் நெருக்கடி, பொருள்முதல்வாத தத்துவத்தின் விரைவான வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய மத நனவின் முதல் நெருக்கடி போன்றவை. இது சம்பந்தமாக, புராணங்களுக்கு யூரிபிடீஸின் அணுகுமுறை குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுகிறது: சமகால நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் பொருளாக மட்டுமே நாடக ஆசிரியருக்கு புராணம் மாறுகிறது; கிளாசிக்கல் புராணங்களின் சிறிய விவரங்களை மட்டும் மாற்றிக்கொள்ள அவர் தன்னை அனுமதிக்கிறார், ஆனால் நன்கு அறியப்பட்ட அடுக்குகளுக்கு எதிர்பாராத பகுத்தறிவு விளக்கங்களை வழங்கவும் (உதாரணமாக, இல் டாரிடாவில் உள்ள இபிஜீனியாமனித தியாகம் காட்டுமிராண்டிகளின் கொடூரமான பழக்கவழக்கங்களால் விளக்கப்படுகிறது). யூரிபிடீஸின் படைப்புகளில் உள்ள கடவுள்கள் பெரும்பாலும் மனிதர்களை விட கொடூரமான, நயவஞ்சகமான மற்றும் பழிவாங்கும் குணமுள்ளவர்களாகத் தோன்றுகிறார்கள் ( ஹிப்போலைட்,ஹெர்குலஸ்மற்றும் பல.). அதனால்தான், "முரண்பாட்டின் மூலம்" யூரிபிடீஸின் நாடகத்தில், "டூஸ் எக்ஸ் மெஷினா" ("இயந்திரத்திலிருந்து கடவுள்") நுட்பம் மிகவும் பரவலாக இருந்தது, வேலையின் முடிவில், கடவுள் திடீரென்று நீதியை நிர்வகித்து விரைவாக தோன்றினார். யூரிபிடீஸின் விளக்கத்தில், நீதியை மீட்டெடுப்பதில் தெய்வீக நிபுணத்துவம் உணர்வுபூர்வமாக அக்கறை காட்டவில்லை.

இருப்பினும், யூரிபிடீஸின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு, அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே நிராகரிப்பைத் தூண்டியது, மனித கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு ஆகும். எஸ்கிலஸின் சோகங்களில் டைட்டன்கள் கதாநாயகர்களாகவும், சோஃபோக்கிள்ஸில் - சிறந்த ஹீரோக்களாகவும் இருந்தால், நாடக ஆசிரியரின் சொந்த வார்த்தைகளில், "மக்கள் அவர்கள் இருக்க வேண்டும்"; பின்னர் யூரிப்பிடிஸ், அவரது குறிப்பில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது கவிதையியல்ஏற்கனவே அரிஸ்டாட்டில், மக்கள் வாழ்க்கையில் இருப்பதைப் போலவே காட்சிக்கு கொண்டு வந்தார். யூரிபிடீஸின் ஹீரோக்கள் மற்றும் குறிப்பாக கதாநாயகிகள் ஒருமைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் சிக்கலானவை மற்றும் முரண்பாடானவை, மேலும் உயர்ந்த உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், எண்ணங்கள் ஆகியவை தாழ்ந்தவற்றுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இது Euripides இன் சோகமான பாத்திரங்களுக்கு பல்துறைத்திறனை அளித்தது, பார்வையாளர்களிடையே ஒரு சிக்கலான உணர்வுகளைத் தூண்டியது - பச்சாதாபம் முதல் திகில் வரை. எனவே, அதே பெயரின் சோகத்திலிருந்து மீடியாவின் தாங்க முடியாத துன்பங்கள் அவளை இரத்தக்களரி குற்றத்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன; மேலும், தனது சொந்த குழந்தைகளை கொன்றதால், மீடியா சிறிதும் வருத்தப்படவில்லை. பேட்ரா ( ஹிப்போலைட்), ஒரு உண்மையான உன்னத குணம் கொண்டவர் மற்றும் தனது சொந்த வீழ்ச்சியின் நனவை விட மரணத்தை விரும்புகிறார், ஒரு கீழ்த்தரமான மற்றும் கொடூரமான செயலைச் செய்கிறார், ஹிப்போலிடஸின் தவறான குற்றச்சாட்டுடன் இறக்கும் கடிதத்தை விட்டுச்செல்கிறார். இபிஜீனியா ( ஆலிஸில் இபிஜீனியா) ஒரு அப்பாவியான டீனேஜ் பெண்ணிலிருந்து தாய்நாட்டின் நன்மைக்காக நனவான தியாகம் வரை மிகவும் கடினமான உளவியல் பாதையில் செல்கிறது.

நாடக மற்றும் சித்திர வழிகளின் தட்டுகளை விரிவுபடுத்தி, அவர் அன்றாட சொற்களஞ்சியத்தை விரிவாகப் பயன்படுத்தினார்; பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் அழைக்கப்படுபவர்களின் அளவை அதிகரித்தார். மோனோடி (ஒரு சோகத்தில் ஒரு நடிகரின் தனிப்பாடல்). மோனோடி சோஃபோகிள்ஸால் நாடகப் பயன்பாட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் இந்த நுட்பத்தின் பரவலான பயன்பாடு யூரிபிடிஸ் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. என்று அழைக்கப்படும் பாத்திரங்களின் எதிர் நிலைகளின் மோதல். அகோன்ஸ் (கதாபாத்திரங்களின் வாய்மொழிப் போட்டிகள்) கவிதையின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் யூரிபைட்ஸ் தீவிரமடைந்தது, அதாவது. உரையாடலில் பங்கேற்பாளர்களின் வசனங்களின் பரிமாற்றம்.

சோகத்தின் தந்தைகள் எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ்.

எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் - இந்த மூன்று பெரிய டைட்டன்கள், யாருடைய ஒப்பற்ற படைப்பாற்றலில் அவரது மாட்சிமை சோகத்தின் புயல் கவிதைகள் சொல்ல முடியாத உணர்ச்சிகளால் கொதிக்கின்றன. முடிவில்லாத போரில் மனித விதிகளின் மிகவும் எரியும் நுணுக்கங்கள் அடைய முடியாத மகிழ்ச்சிக்காக போராடுகின்றன, இறக்கின்றன, வெற்றியின் மகிழ்ச்சி தெரியாது. ஆனால் ஹீரோக்கள் மீதான இரக்கத்தால், சுத்திகரிப்புக்கான ஒரு பிரகாசமான மலர் பிறந்தது - அதன் பெயர் கதர்சிஸ்.

சோஃபோக்கிள்ஸின் "ஆன்டிகோன்" பாடலிலிருந்து பாடகர் குழுவின் முதல் பாடல் சிறந்த மனிதகுலத்தின் மகிமைக்கு ஒரு சிறந்த பாடலாக மாறியது. கீதம் கூறுகிறது:

இயற்கையில் பல அற்புதமான சக்திகள் உள்ளன.
ஆனால் மனிதனை விட வலிமையானவன் இல்லை.
அவர் கிளர்ச்சியான அலறலின் பனிப்புயலின் கீழ் இருக்கிறார்
துணிச்சலுடன் கடலை கடக்கிறான்.
தேவதைகளில் போற்றப்பட்டது, பூமி,
நித்திய வளமான தாய், அவர் சோர்வடைந்தார்.

பெரும் சோகக்காரர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய மிகக் குறைந்த தகவல்களை நேரம் நமக்கு விட்டுச்சென்றுள்ளது. அதன் மிகப் பெரிய அடுக்கு நம்மைப் பிரிக்கிறது, மேலும் பூமியில் பரவிய பல சோகங்கள் மக்களின் நினைவிலிருந்து அவர்களின் விதிகளின் வரலாற்றைத் துடைத்தன. மகத்தான கவிதை பாரம்பரியத்தில் நொறுக்குத் தீனிகள் மட்டுமே இருந்தன. ஆனால் அவற்றுக்கு மதிப்பில்லை... அவை விலைமதிப்பற்றவை... நித்தியமானவை...

"சோகம்" என்ற கருத்து, ஒரு நபரின் தலைவிதியில் ஏற்படும் அபாயகரமான நிகழ்வுகளின் அனைத்து சக்தியையும் தன்னுள் கொண்டு செல்கிறது, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தீவிர போராட்டத்தால் நிரப்பப்பட்ட உலகத்துடன் அவரது மோதல் - கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. வெறும் "ஆடு பாடல்". ஒப்புக்கொள்கிறேன், என் அன்பான வாசகரே, இந்த நியாயமற்ற கலவையுடன் ஒருவரை அனுமதிக்காத சற்றே விசித்திரமான உணர்வு, ஆத்மாவில் பிறக்கிறது. இருப்பினும், அது அப்படித்தான். ஆடு பாடல் எங்கிருந்து வந்தது? ஆடுகளின் உடையில் மேடையில் நடித்த சத்யர்களின் பாடல்களிலிருந்து சோகம் பிறந்தது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. இந்த விளக்கம், கலைஞர்களின் வெளிப்புற தோற்றத்திலிருந்து வருகிறது, ஆனால் நிகழ்த்தப்பட்ட வேலையின் உள் உள்ளடக்கத்திலிருந்து அல்ல, ஓரளவு மேலோட்டமாகத் தெரிகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நையாண்டி உள்ளடக்கத்தின் நாடகங்களை சத்யர்கள் நிகழ்த்தியிருக்க வேண்டும், எந்த வகையிலும் சோகமாக இல்லை.

ஒருவேளை "ஆடு பாடல்" என்பது பலிகடாக்களின் துன்பப் பாடலாக இருக்கலாம், மக்கள் தங்கள் எல்லா பாவங்களையும் சுமத்தி முடிவில்லாத தூரங்களுக்கு விடுவித்தனர், இதனால் அவர்கள் இந்த பாவங்களை தங்கள் வீடுகளில் இருந்து எடுத்துச் செல்வார்கள். பலிகடாக்கள் தங்கள் அப்பாவி தோள்களில் எவ்வளவு தாங்க முடியாத சுமையை இழுக்க வேண்டும் என்பதைப் பற்றி முடிவில்லாத தூரங்களைச் சொன்னார்கள். அவர்களின் இந்தக் கதைதான் மனித இருப்பின் சோகத்தைப் பற்றிய கதையாக மாறியது ... ஒருவேளை எல்லாம் அப்படித்தானே இருந்திருக்கும்? யாருக்கு தெரியும்…

எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸின் சில சோகங்களை நாங்கள் ஏற்கனவே சந்தித்துள்ளோம், மேலும் அவை அந்தக் காலத்தின் ஆவியை உணரவும், நமக்குத் தெரியாத வாழ்க்கை இடங்களின் நறுமணத்தை உணரவும் உதவியது.

எஸ்கிலஸ் போர்களில் நேரடியாகப் பங்குபற்றியவர், மேலும் மரணத்தை கண்ணில் பார்ப்பது மற்றும் அவரது குளிர்ச்சியான பார்வையிலிருந்து உணர்ச்சியற்றதாக இருப்பது என்றால் என்ன என்பதை நேரடியாக அறிந்திருந்தார். ஒருவேளை இந்த சந்திப்புதான் சோகவாதியின் ஆன்மாவில் அவரது கவிதையின் முக்கிய பொன்மொழிகளில் ஒன்று செதுக்கப்பட்டது:

அகந்தை கொண்டவர்களுக்கு,
கர்வம் நிறைந்தவன், வீட்டில் நல்லவன்,
ஒவ்வொரு அளவையும் மறந்துவிட்டு, எடுத்துச் செல்கிறது,
பழிவாங்கும் துறவியான அரேஸ் மிகவும் கொடூரமானவர்.
சொல்லொணாச் செல்வங்கள் நமக்குத் தேவையில்லை -
தேவைகள் அறியப்படாது மற்றும் பிரச்சனைகளில் இருந்து காப்பாற்றப்படாது
சுமாரான செழிப்பு, மன அமைதி.
மிகுதியாக இல்லை
மரணம் பலிக்காது,
உண்மை என்றால் பெரியது
காலடியில் மிதிக்கிறான்.

கவிஞர் மனித இருப்பின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும் கவனமாக ஆராய்ந்து தன்னைத்தானே தீர்மானிக்கிறார்:

நான் சிந்திக்க வேண்டும். ஆழமாக
பிரதிபலிப்பு ஆழம் ஒரு மூழ்காளர் இருக்கட்டும்
ஒரு கூரிய, நிதானமான மற்றும் அமைதியான தோற்றம் ஊடுருவும்.

எஸ்கிலஸ் புரிந்துகொள்கிறார்:

ஒரு நபர் குற்றமின்றி வாழ முடியாது,
பாவமில்லாமல் பூமியில் நடப்பதற்கு அது கொடுக்கப்படவில்லை,
மற்றும் துக்கத்திலிருந்து, தொல்லைகளிலிருந்து
எவராலும் நிரந்தரமாக மறைக்க முடியாது.

"சோகத்தின் தந்தை" கடவுள்கள் மனித விதிகளின் முக்கிய நடுவர்கள், மேலும் விதி சர்வ வல்லமை மற்றும் தவிர்க்கமுடியாதது. ஒரு பாதுகாப்பற்ற மரணம் நெருங்கும்போது

முடிவில்லா பிரச்சனைகளின் தவிர்க்கமுடியாத நீரோடை,
பின்னர் பயங்கரமான பாறையின் பொங்கி எழும் கடலுக்குள்
அவர் தூக்கி எறியப்பட்டார் ...

பின்னர் அவர் தனக்கென எங்கும் அமைதியான மற்றும் வசதியான கப்பலைக் கண்டுபிடிக்க மாட்டார். அதிர்ஷ்டம் அவரை எதிர்கொண்டால், அந்த அதிர்ஷ்டம் "தெய்வங்களின் பரிசு."

பரம்பரை பரம்பரைக்காக ஏங்கித் தவிக்கும் வாரிசுகளின் போராட்டத்தில் மறைந்திருக்கும் கொடூரமான குற்றங்களின் மொத்தக் கூட்டத்தையும் ஆராயத் தொடங்கிய முதல் கவிஞர் எஸ்கிலஸ் ஆவார். மேலும் பணக்கார குடும்பம், சண்டை மிகவும் பயங்கரமானது. வசதியுள்ள வீட்டில், இரத்த உறவினர்கள் வெறுப்புடன் மட்டுமே தொடர்புடையவர்கள். மேலும் அரசவை பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. இங்கே

தந்தையின் ஆஸ்தியைப் பிரிக்கிறது
இரக்கமற்ற இரும்பு.
மேலும் அனைவருக்கும் நிலம் கிடைக்கும்
கல்லறைக்கு எவ்வளவு ஆகும் -
மன்னரின் நிலங்களின் பரந்த நிலத்திற்கு பதிலாக.

மற்றும் ஒன்றுவிட்ட சகோதரர்களின் இரத்தம் ஈரமான பூமியில் கலக்கும் போது மட்டுமே, "கொலையின் ஆத்திரம் தணிந்து, அற்புதமான சோகத்தின் பூக்கள்" வீட்டின் சுவர்களில் முடிசூட்டப்படுகின்றன, அங்கு ஒரு உரத்த அழுகை கேட்கிறது, அதில்

தேவிகளின் சாபம் முழங்குகிறது, மகிழ்ச்சி.
அது முடிந்தது! துரதிர்ஷ்டவசமான குலம் சரிந்தது.
மரண தெய்வம் அமைதியடைந்தது.

எஸ்கிலஸைத் தொடர்ந்து, கவிஞர்கள் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்களின் நீண்ட வரிசை எல்லா நேரங்களிலும் எரியும் இந்த கருப்பொருளை உருவாக்கும்.

சோபோக்கிள்ஸின் தந்தை கிமு 496 இல் பிறந்தார். அவர் எஸ்கிலஸை விட ஏழு வயது இளையவர் மற்றும் யூரிபிடீஸை விட 24 வயது மூத்தவர். அவரைப் பற்றிய பண்டைய சாட்சியங்கள் கூறுவது இங்கே: அவரது வாழ்க்கையிலும் கவிதைகளிலும் புகழ்பெற்றவர், சிறந்த வளர்ப்பைப் பெற்றார், மிகுதியாக வாழ்ந்தார், அரசாங்கத்திலும் தூதரகங்களிலும் தனித்துவம் பெற்றார். எல்லாரும் எல்லா இடங்களிலும் அவனை நேசித்தபடி அவனது சுபாவத்தின் வசீகரம் மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது. அவர் 12 வெற்றிகளைப் பெற்றார், பெரும்பாலும் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார், ஆனால் மூன்றாவது இடத்தைப் பெறவில்லை. சலோமின் கடற்படைப் போருக்குப் பிறகு, ஏதெனியர்கள் தங்கள் வெற்றியைக் கொண்டாடியபோது, ​​சோஃபோகிள்ஸ், நிர்வாணமாக, எண்ணெய்களால் அபிஷேகம் செய்யப்பட்டவர், கைகளில் ஒரு லைருடன், பாடகர் குழுவை வழிநடத்தினார்.

மிகவும் கற்றறிந்த மனிதரான தெய்வீக சோஃபோக்கிள்ஸின் பெயர், தத்துவவாதிகளின் பெயர்களுடன் சேர்க்கப்பட்டது, ஹெர்குலஸ் கோவிலில் இருந்து ஒரு கனமான தங்கக் கோப்பை திருடப்பட்ட பிறகு, ஒரு கனவில் ஒரு கடவுள் அதைச் செய்தது யார் என்று சொல்வதைக் கண்டார். முதலில் அவர் அதில் கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் கனவு மீண்டும் நிகழத் தொடங்கியபோது, ​​​​சோஃபோகிள்ஸ் அரியோபாகஸுக்குச் சென்று இதைப் புகாரளித்தார்: சோஃபோகிள்ஸ் சுட்டிக்காட்டியவரைக் கைது செய்ய அரியோபாகிட்ஸ் உத்தரவிட்டார். விசாரணையில், பிடிபட்ட நபர் வாக்குமூலம் அளித்து, கோப்பையை திருப்பி கொடுத்தார். எல்லாம் நடந்த பிறகு, கனவு ஹெர்குலஸ் ஹெரால்டின் தோற்றம் என்று அழைக்கப்பட்டது.

சோஃபோகிள்ஸ் "எலக்ட்ரா" இன் சோகத்தில் ஒருமுறை, ஒரு பிரபல நடிகர் நிச்சயதார்த்தம் செய்தார், அவரது குரலின் தூய்மை மற்றும் அவரது அசைவுகளின் அழகுடன் அனைவரையும் மிஞ்சினார். அவருடைய பெயர் பால் என்று சொல்கிறார்கள். புகழ்பெற்ற கவிஞர்களின் சோகங்களை அவர் திறமையாகவும் கண்ணியமாகவும் வாசித்தார். இந்த பால் தனது அன்பு மகனை இழந்தார். எல்லா கணக்குகளிலும், அவர் தனது மகனின் மரணத்தால் நீண்ட காலமாக வருத்தப்பட்டபோது, ​​பால் தனது கலைக்குத் திரும்பினார். பாத்திரத்தின் படி, அவர் ஓரெஸ்டஸின் சாம்பலைக் கொண்ட ஒரு கலசத்தை தனது கைகளில் எடுத்துச் செல்ல வேண்டும். எலெக்ட்ரா, அவனது சகோதரனின் எச்சங்களை சுமந்து கொண்டு, அவனது இரங்கல் மற்றும் அவனது மரணம் குறித்து வருத்தப்படும் விதத்தில் இந்தக் காட்சி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. பால், எலெக்ட்ராவின் துக்க அங்கியை அணிந்து, தனது மகனின் கல்லறையில் இருந்து அவரது சாம்பலையும் கலசத்தையும் எடுத்து, அவரை தனது கைகளில் அழுத்தி, அவை ஓரெஸ்டஸின் எச்சங்கள் போல, சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் போலித்தனமாக, நடிப்பால், ஆனால் உண்மையானதாக நிரப்பியது. அழுகை மற்றும் கூக்குரல்கள். எனவே நாடகம் தோன்றியபோது, ​​உண்மையான சோகம் முன்வைக்கப்பட்டது.

யூரிபிடிஸ் சோபோக்கிள்ஸுடன் தொடர்பு கொண்டார் மற்றும் ஒருமுறை அவருக்கு நடந்த கிட்டத்தட்ட கப்பல் விபத்து தொடர்பாக பின்வரும் கடிதத்தை அனுப்பினார்:

“சியோஸ் பயணத்தின் போது உங்களுக்கு நேர்ந்த துரதிர்ஷ்டத்தைப் பற்றிய செய்தி ஏதென்ஸை அடைந்தது, சோஃபோக்கிள்ஸ்; முழு நகரமும் வெகுதூரம் சென்றது, எதிரிகள் தங்கள் நண்பர்களுக்குக் குறையாது வருத்தப்பட்டனர். இவ்வளவு பெரிய துரதிர்ஷ்டத்தில் நீங்கள் காப்பாற்றப்பட்டீர்கள், உங்களுடன் வந்த உங்கள் உறவினர்கள் மற்றும் வேலைக்காரர்கள் எவரையும் நீங்கள் இழக்கவில்லை என்பது தெய்வீக வழிகாட்டுதலுக்கு நன்றி என்று நான் நம்புகிறேன். உங்கள் நாடகங்களில் உள்ள சிக்கலைப் பொறுத்தவரை, அதை பயங்கரமாகக் கருதாத எவரையும் ஹெல்லாஸில் நீங்கள் காண முடியாது; ஆனால் நீங்கள் உயிர் பிழைத்திருப்பதால், அதை எளிதில் சரிசெய்ய முடியும். பாருங்கள், சீக்கிரம் பாதுகாப்பாகவும், பாதுகாப்பாகவும் திரும்பி வாருங்கள், இப்போது நீங்கள் பயணத்தின் போது கடல் நோயால் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தால் அல்லது உங்கள் உடலை உடைத்து, குளிர் உங்களை எரிச்சலூட்டுகிறது, அல்லது அது உங்களை தொந்தரவு செய்யும் என்று தோன்றினால், உடனடியாக அமைதியாகத் திரும்புங்கள். வீட்டில், எல்லாம் ஒழுங்காக இருப்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள், நீங்கள் தண்டித்த அனைத்தும் நிறைவேறியுள்ளன.

இதைத்தான் சோபோக்கிள்ஸின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் நமக்குச் சொல்கின்றன.

அவரது பரந்த கலை பாரம்பரியத்தில், ஏழு சோகங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன - ஒரு சிறிய பகுதி ... ஆனால் என்ன! ... மீதமுள்ள மேதைகளின் படைப்புகளைப் பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது, ஆனால் அவரது வாழ்க்கையில் அவருக்கு ஒருபோதும் வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை என்பதை நாங்கள் அறிவோம். ஏதெனியன் பொதுமக்களின் குளிர்ச்சியை அனுபவியுங்கள், ஒரு ஆசிரியராகவோ அல்லது அவர்களின் சோகங்களில் முக்கிய பாத்திரங்களை ஆற்றியவராகவோ. சித்தாரா வாசிக்கும் திறமையாலும், பந்து விளையாடிய அருமையாலும் பார்வையாளர்களைக் கவர்வதில் அவருக்கு இணையான திறமை இருந்தது. உண்மையில், அவரது சொந்த வரிகள் அவரது வாழ்க்கையின் குறிக்கோளாக இருக்கலாம்:

மகிழ்ச்சியின் சுகமே! நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், மகிழ்ச்சியடைகிறேன்!
மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி என்றால்
இழந்தவன் எனக்காக உயிருடன் இல்லை.
நான் அவரை உயிருடன் அழைக்க முடியாது.
நீங்கள் விரும்பினால் செல்வத்தை காப்பாற்றுங்கள்
ஒரு ராஜாவைப் போல வாழுங்கள், ஆனால் மகிழ்ச்சி இல்லை என்றால் -
புகையின் நிழலைக் கூட விடமாட்டேன்
இதற்காக, மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்பிடுவது.

சோஃபோக்கிள்ஸின் மகிழ்ச்சியான, வாழ்க்கையில் வெற்றிகரமான நடை அனைவருக்கும் பிடிக்கவில்லை. ஒருமுறை வெற்றிக்கான துரதிர்ஷ்டவசமான ஆர்வம் மற்றொரு மேதையை வென்றது - எஸ்கிலஸ். சோபோக்கிள்ஸ் டியோனிசஸ் திருவிழாவில் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றபோது, ​​​​விரக்தியடைந்து, சோகமாக, பொறாமையால் விழுங்கப்பட்டார், எஸ்கிலஸ் ஏதென்ஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் - சிசிலிக்கு ஓய்வு பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

"ஏதென்ஸுக்கு பயங்கரமான ஆண்டுகளில், போர் மற்றும் தொற்றுநோய் வெளித்தோற்றத்தில் வலுவான தற்காப்பு சுவர்கள் வழியாக வெடித்தபோது, ​​சோபோக்கிள்ஸ்" கிங் ஓடிபஸ் "" சோகத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார், இதன் முக்கிய கருப்பொருள் விதியின் விதியின் தவிர்க்க முடியாத கருப்பொருளாக இருந்தது. இந்த ஓடிபஸை எதிர்க்க அசையாத தெய்வீக முன்னறிவிப்பு - விதியின் தெய்வங்களின் பணயக்கைதிகள், அவருக்கு மிகவும் மனிதாபிமானமற்ற வலையை நெய்தனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, “கடவுள் துன்புறுத்தத் தொடங்கினால், வலிமையானவர்கள் காப்பாற்றப்பட மாட்டார்கள். மனித சிரிப்பும் கண்ணீரும் உயர்ந்தவரின் விருப்பத்தில் உள்ளன, ”என்று கவிஞர் எச்சரிக்கிறார். ஏதெனியன் சோகம் அவரது ஆன்மாவுக்கு அவநம்பிக்கையின் தேவையான பின்னணியை உருவாக்கியது என்று தெரிகிறது, இது ஓடிபஸ் மன்னரின் சோகத்தை சுவாசிக்கிறது.

சோஃபோகிள்ஸின் தைரியமான ஹீரோக்கள் தங்கள் முடிவுகளில் சுதந்திரம், அவர்களின் செயல்களுக்கு பொறுப்பேற்க விருப்பம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். அழகாக வாழ அல்லது வாழவே இல்லை - இது ஒரு உன்னத இயல்புக்கான தார்மீக செய்தி. மற்றவர்களின் கருத்துக்களுக்கு சகிப்புத்தன்மையற்ற தன்மை, எதிரிகள் மற்றும் தனக்குள்ளேயே முரண்படுதல், இலக்கை அடைவதில் அடக்கமின்மை - இந்த பண்புகள் சோஃபோகிளிஸின் அனைத்து உண்மையான சோக ஹீரோக்களிலும் இயல்பாகவே உள்ளன. யூரிபிடீஸின் "எலக்ட்ரா" இல் சகோதரனும் சகோதரியும் பழிவாங்கலுக்குப் பிறகு தொலைந்து போனதாகவும், நசுக்கப்பட்டதாகவும் உணர்ந்தால், சோஃபோக்கிள்ஸைப் போல எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் மெட்ரிசைடு அவள் கணவனான எலக்ட்ராவின் தந்தைக்கு துரோகம் செய்ததால் கட்டளையிடப்பட்டது மற்றும் அப்பல்லோவால் அனுமதிக்கப்படுகிறது, எனவே, அது சுமக்கப்படுகிறது. சிறிதும் தயக்கம் இல்லாமல் வெளியே.

ஒரு விதியாக, ஹீரோக்கள் வைக்கப்படும் சூழ்நிலை தனித்துவமானது. மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட எந்தவொரு பெண்ணும் தனது தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைத் தொழிலை துக்கப்படுத்துவார், ஆனால் மரணத்தின் வலியில், ஜார்ஸின் தடையை மீறுவதற்கு எல்லோரும் உடன்பட மாட்டார்கள். எந்த அரசனும், அரசை அச்சுறுத்தும் அபாயத்தைப் பற்றி அறிந்தவுடன், அதைத் தடுக்க நடவடிக்கை எடுப்பான், ஆனால் எந்த வகையிலும் ஒவ்வொரு அரசனும் தான் தேடும் குற்றவாளியாக இருக்கக்கூடாது. எந்தவொரு பெண்ணும், தன் கணவனின் அன்பை மீட்டெடுக்க விரும்புகிறாள், உயிர் காக்கும் மருந்தை நாடலாம், ஆனால் இந்த மருந்து ஒரு கொடிய விஷமாக மாறுவது எந்த வகையிலும் அவசியமில்லை. எந்தவொரு காவிய நாயகனும் தனது அவமரியாதையை அனுபவிப்பதில் சிரமப்படுவார், ஆனால் ஒரு தெய்வத்தின் தலையீட்டால் இந்த அவமானத்தில் தன்னை மூழ்கடிப்பதில் எல்லோரும் குற்றவாளியாக இருக்க முடியாது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், தொன்மங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட ஒவ்வொரு சதித்திட்டத்தையும் சோஃபோக்கிள்ஸ் அத்தகைய "விவரங்களுடன்" வளப்படுத்த முடிகிறது, இது ஒரு அசாதாரண சூழ்நிலையை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை வழக்கத்திற்கு மாறாக விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் ஹீரோவின் பாத்திரத்தில் உள்ள பல்வேறு பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

சோபோக்கிள்ஸ், தனது சோகங்களில் மக்களின் அசாதாரண விதிகளை எவ்வாறு நெசவு செய்வது என்று அறிந்தவர், அன்றாட வாழ்க்கையில் அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை. ஒரு காலத்தில், குடிமக்கள் அவருக்கு முக்கியமான மூலோபாயப் பதவியை ஒப்படைத்தனர் மற்றும் ஒரு தவறைச் செய்தார்கள், மூலம், மிகவும் பொதுவானது. கவிஞருக்குத் தேவைப்படும் பணக்கார கற்பனை மற்றும் நுட்பமான உள்ளுணர்வு அரசியல்வாதியுடன் தலையிடுகிறது, அவருக்கு முடிவுகளை எடுப்பதில் கொடூரமும் வேகமும் தேவை. மேலும், ஒரு இராணுவத் தலைவருக்கு இந்த குணங்கள் இருக்க வேண்டும். ஒரு புத்திசாலி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நபர், ஒரு சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார், அதைத் தீர்ப்பதற்கான பல வழிகளைக் காண்கிறார் மற்றும் ஒவ்வொரு அடியிலும் முடிவில்லாத விளைவுகளின் தொடர்ச்சியைக் காண்கிறார், அவர் தயங்குகிறார், தயங்குகிறார், அதே நேரத்தில் நிலைமைக்கு உடனடி நடவடிக்கை தேவைப்படுகிறது. (கிராவ்சுக்)

சோபோக்கிள்ஸ் ஒரு மூலோபாயவாதியாக அவ்வளவு சூடாக இல்லை என்றால், அவரது கூற்றுகளின் ஞானம் குறித்து எந்த சந்தேகமும் இல்லை. எனவே, என் அன்பான வாசகரே, ஒப்பற்ற மாஸ்டரின் சில கவிதைத் தலைசிறந்த படைப்புகளை உங்களுக்கு வழங்குகிறேன்:

உங்கள் அட்டவணை அற்புதமானது மற்றும் உங்கள் வாழ்க்கை ஆடம்பரமானது, -
என்னிடம் உணவு மட்டுமே உள்ளது: ஆவி இலவசம்! (சோபோக்கிள்ஸ்)

பிரகாசமான ஆத்மாக்களுக்கு
அவமானம் நல்லதல்ல, அவர்களின் மரியாதை நல்ல செயல்களில் உள்ளது. (சோபோக்கிள்ஸ்)

அனுபவம் நிறைய கற்றுக்கொடுக்கிறது. மக்கள் யாரும் இல்லை
அனுபவம் இல்லாமல் தீர்க்கதரிசி ஆக வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்காதீர்கள். (சோபோக்கிள்ஸ்)

கடவுளால் காப்பாற்றப்பட்டவர், தெய்வங்களை கோபப்படுத்தாதீர்கள். (சோபோக்கிள்ஸ்)

ஒரு மனிதன் சொல்வது சரிதான் - அதனால் அவர் பெருமைப்படலாம். (சோபோக்கிள்ஸ்)

சிக்கலில் மிகவும் நம்பகமானவர்
சக்தி வாய்ந்த மற்றும் பரந்த தோள்களை உடையவர் அல்ல -
வாழ்க்கையில் காரணம் மட்டுமே வெல்லும். (சோபோக்கிள்ஸ்)

வேலை செய்வது என்பது உழைப்பால் உழைப்பைப் பெருக்குவது. (சோபோக்கிள்ஸ்)

வார்த்தைகளில் அல்ல, செயல்களில்
நம் வாழ்வின் மகிமையைக் கீழே வைக்கிறோம். (சோபோக்கிள்ஸ்)

துன்பங்களை அறியாமல் வாழ்வதே இனிமை. (சோபோக்கிள்ஸ்)

யார் சட்டப்படி கேட்கிறார்கள்,
நீங்கள் நீண்ட நேரம் கேட்கக்கூடாது. (சோபோக்கிள்ஸ்)

உங்கள் தொடர்ச்சியான கோரிக்கையின் போது
அவர்கள் அதை செய்ய மாட்டார்கள், அவர்கள் உதவ விரும்பவில்லை,
திடீரென்று, ஆசை முடிந்ததும்,
எல்லோரும் செய்வார்கள் - அதனால் என்ன பயன்?
அப்படியானால் இரக்கம் என்பது இனி உங்களுக்கு இரக்கம் அல்ல. (சோபோக்கிள்ஸ்)

எல்லா மக்களும் சில நேரங்களில் தவறாக நினைக்கிறார்கள்
ஆனால் யார் தவறு செய்தார்கள், அவர் காற்று இல்லை என்றால்
இயற்கையால் மகிழ்ச்சியற்றவர் அல்ல, சிக்கலில்,
விடாமுயற்சி, விட்டு, எல்லாவற்றையும் சரி செய்யும்;
பிடிவாதக்காரன் பைத்தியக்காரன் என்று அழைக்கப்படுவான். (சோபோக்கிள்ஸ்)

ஒருவேளை உயிருள்ளவர்களை நேசிக்காமல் இருக்கலாம்
கடினமான காலங்களில் இறந்தவர்களை நினைத்து வருந்துவார்கள்.
ஒரு முட்டாளுக்கு மகிழ்ச்சி இருக்கிறது - அவன் வைத்திருக்க மாட்டான்
மேலும் அவர் தனது மகிழ்ச்சியை இழந்தால், அவர் அதைப் பாராட்டுவார். (சோபோக்கிள்ஸ்)

வெற்று, திமிர்பிடித்த மக்கள்
தேவர்கள் பெரும் பேரழிவுகளின் படுகுழியில் மூழ்குகிறார்கள். (சோபோக்கிள்ஸ்)

நீங்கள் பகுத்தறிவின் பாதையிலிருந்து வெளியேறினால், நீங்கள் ஞானி அல்ல
பிடிவாதமான கர்வத்தில் நீங்கள் ஒரு சுவையைக் காணலாம். (சோபோக்கிள்ஸ்)

உன்னையே பார், உன் வேதனையை பழுக்க,
நீங்களே வேதனையின் குற்றவாளி என்பதை அறிந்து, -
இதுவே உண்மையான துன்பம். (சோபோக்கிள்ஸ்)

சமீபத்தில் உணர்ந்தேன்
நாம் எதிரியை வெறுக்க வேண்டும்,
ஆனால் நாளை நாம் நேசிக்க முடியும் என்பதை அறிய;
மற்றும் ஒரு நண்பர் ஒரு ஆதரவாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் நினைவில் கொள்ளுங்கள்
நாளை அவன் எதிரியாகலாம் என்று.
ஆம், நட்பின் புகலிடம் பெரும்பாலும் நம்பமுடியாதது ... (சோஃபோக்கிள்ஸ்)

குற்றம் செய்தவரிடம் யாராவது பழிவாங்கினால்,
பழிவாங்குபவரை ராக் ஒருபோதும் தண்டிப்பதில்லை.
நயவஞ்சகத்திற்கு தந்திரமாக பதில் சொன்னால்,
துக்கம், வெகுமதியாக உங்களுக்கு நன்மை அல்ல. (சோபோக்கிள்ஸ்)

அன்புக்குரியவர்களின் பெயரில் வேலை செய்கிறது
வேலைக்காகக் கூட படிக்கக் கூடாது. (சோபோக்கிள்ஸ்)

அம்மா என்றால் என்ன? குழந்தைகள் நம்மை அவமானப்படுத்துகிறார்கள்
மேலும் அவர்களை வெறுக்க நமக்கு சக்தி இல்லை. (சோபோக்கிள்ஸ்)

கணவன் வேண்டும்
அன்பின் மகிழ்ச்சியின் நினைவைப் போற்றுவதற்கு.
நன்றி உணர்வு நமக்குள் பிறக்கும்
நன்றியுணர்வு உணர்விலிருந்து, - ஒரு மனைவி,
பாசங்களின் மென்மையை மறப்பது, நன்றி கெட்டது. (சோபோக்கிள்ஸ்)

வெற்று வதந்தியால்
உங்கள் நண்பர்களை வீண் பழி சுமத்தக்கூடாது. (சோபோக்கிள்ஸ்)

ஒரு பக்தனை நிராகரிப்பது நண்பன்
வாழ்க்கையில் மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருளை இழக்க வேண்டும். (சோபோக்கிள்ஸ்)

அது உண்மைக்கு முரணானது - கெட்டவை வீண்
நல்ல நண்பர்களையும் எதிரிகளையும் கருதுங்கள்.
உண்மையுள்ள நண்பரைத் துரத்தியவர் வாழ்வின் ஒருவர்
அதன் விருப்பமான வெட்டு நிறம். (சோபோக்கிள்ஸ்)

இறுதியாக ...

வாழ்க்கையில் எல்லாமே நிலையற்றது:
நட்சத்திரங்கள், பிரச்சனைகள் மற்றும் செல்வம்.
நிலையற்ற மகிழ்ச்சி
திடீரென்று காணாமல் போனது
ஒரு கணம் - மகிழ்ச்சி திரும்பியது,
அதன் பின்னால் - மீண்டும் துக்கம்.
ஆனால் வெளியேறும் வழி சுட்டிக்காட்டப்பட்டால்,
என்னை நம்பு; எந்த துரதிர்ஷ்டமும் ஒரு ஆசீர்வாதமாக மாறும். (சோபோக்கிள்ஸ்)

சோஃபோக்கிள்ஸுக்கு ஐயோஃபோன் என்ற மகன் இருந்ததாக நாங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கிறோம், அவருடன், அவர் முதலில் ஒரு அற்புதமான உறவைக் கொண்டிருந்தார், ஏனென்றால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த இரத்தத்தால் மட்டுமல்ல, கலையின் மீதான அன்பினாலும் ஒன்றுபட்டனர். ஐயோபன் தனது தந்தையுடன் இணைந்து பல நாடகங்களை எழுதி அதில் ஐம்பதை அரங்கேற்றினார். ஆனால் மகன் தன் தந்தையின் அறிவுரையை மறந்துவிட்டான்.

சிறியவன் வைத்திருக்கிறான், பெரியவன் தன்னுடன் இருந்தால்,
மற்றும் பெரியவர் - சிறியவர் அவருக்கு அருகில் நின்றால் ...
ஆனால் அத்தகைய எண்ணங்களை விதைப்பது வீண்
பிறப்பால் மனதில் ஏழ்மையானவர்கள்.

சோஃபோக்கிள்ஸ் வயதானபோது, ​​அவருக்கும் அவரது மகனுக்கும் இடையே ஒரு வழக்கு எழுந்தது. மகன் தனது தந்தையின் மனதை இழந்துவிட்டதாகவும், தனது குழந்தைகளின் பரம்பரை வலிமையுடனும் முக்கியமாகவும் வீணடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினார். அதற்கு சோஃபோகிள்ஸ் பதிலளித்தார்:

நீங்கள் அனைவரும் என்னைச் சுடுகிறீர்கள்
அம்புகளை குறிவைப்பது எப்படி; மற்றும் நிந்தைகளிலும் கூட
நான் உங்களால் மறக்கப்படவில்லை; அவர்களின் உறவினர்கள்
நான் நீண்ட காலமாக பாராட்டப்பட்டு விற்கப்பட்டேன்.

இந்த வழக்கில் சில உண்மைகள் இருக்கலாம், ஏனென்றால் அழகானவர்களிடம் கவிஞரின் அலட்சியம் யாருக்கும் ரகசியமாக இல்லை. சோபோக்கிள்ஸ் ஒப்பற்ற அர்ச்சிப்பா மீது குறிப்பாக மென்மையான மற்றும் நடுங்கும் அன்பால் தூண்டப்பட்டார், அவருடன் பழுத்த முதுமை வரை சரியான இணக்கத்துடன் வாழ்ந்தார், இது அமைதியற்ற கிசுகிசுகளுக்கு நாக்கைச் சொறிவதை சாத்தியமாக்கியது, ஆனால் கவிஞரின் அன்பைக் கட்டுப்படுத்தவில்லை. ஹெட்டேரா, சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது காதலியை கவனித்துக்கொள்வதன் மூலம் ஆதரித்தார், அவளை உங்கள் நிலைக்கு வாரிசாக மாற்றினார்.

இந்த கதையைப் பற்றி பண்டைய சாட்சியங்கள் கூறுவது இங்கே: “சோபோக்கிள்ஸ் பழுத்த முதுமைக்கு சோகங்களை எழுதினார். பைத்தியம் பிடித்தது போல் நீதிபதிகள் அவரை நீக்க வேண்டும் என்று மகன் கோரியபோது வீட்டுச் சொத்தை வைத்திருப்பதில் இருந்து. உண்மையில், வழக்கப்படி, பெற்றோர்கள் வீட்டைச் சரியாக நிர்வகிக்கவில்லை என்றால், அப்புறப்படுத்துவதைத் தடை செய்வது வழக்கம். பின்னர் முதியவர் அறிவித்தார்: “நான் சோஃபோகிள்ஸ் என்றால், எனக்கு பைத்தியம் இல்லை; அவர் பைத்தியம் பிடித்திருந்தால், அது சோஃபோக்கிள்ஸ் அல்ல "" மற்றும் அவர் தனது கையில் வைத்திருந்த கலவையை நீதிபதிகளுக்கு வாசித்தார் - "ஓடிபஸ் இன் பெருங்குடல்" - மற்றும் அத்தகைய கலவை உண்மையில் ஒரு பைத்தியக்காரனுடையதாக இருக்க முடியுமா என்று கேட்டார். கவிதையில் மிக உயர்ந்த பரிசு பெற்றவர் - பாத்திரம் அல்லது ஆர்வத்தை சித்தரிக்கும் திறன். படித்து முடித்ததும், நீதிபதிகளின் தீர்ப்பால், அவர் குற்றச்சாட்டில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டார். அவரது கவிதை மிகவும் பாராட்டைத் தூண்டியது, அவர் நீதிமன்றத்திலிருந்து வெளியே அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், ஒரு தியேட்டரில் இருந்து, கைதட்டல் மற்றும் கடுமையான விமர்சனங்களுடன். எல்லா நீதிபதிகளும் அத்தகைய கவிஞரின் முன் நின்று, பாதுகாப்பில் அவரது புத்திசாலித்தனம், சோகத்தில் மகத்துவம் ஆகியவற்றிற்காக அவருக்கு மிக உயர்ந்த பாராட்டுக்களைக் கொண்டு வந்தனர், மேலும் டிமென்ஷியா குற்றம் சாட்டுவதை விட விரைவில் வெளியேறவில்லை.

சோஃபோகிள்ஸ் தொண்ணூறு வயதில் பின்வருமாறு இறந்தார்: திராட்சை அறுவடை செய்த பிறகு, அவருக்கு ஒரு கொத்து அனுப்பப்பட்டது. அவர், பழுக்காத பெர்ரியை வாயில் எடுத்து, அதில் மூச்சுத் திணறி, மூச்சு திணறி இறந்தார். மற்றொரு சாட்சியம்: "ஆன்டிகோன்" சத்தமாக வாசிக்கும் போது, ​​சோஃபோகிள்ஸ் முடிவில் ஒரு நீண்ட சொற்றொடரைக் கண்டார், ஒரு நிறுத்த அடையாளத்துடன் நடுவில் குறிக்கப்படவில்லை, அவரது குரலை மிகைப்படுத்தி, அதன் மூலம் அவர் தனது ஆவியை விட்டுவிட்டார். வெற்றியாளரால் அறிவிக்கப்பட்ட நாடகத்தின் நடிப்புக்குப் பிறகு, அவர் மகிழ்ச்சியால் இறந்தார் என்று மற்றவர்கள் தெரிவிக்கின்றனர்.

பெரிய மனிதர்களின் மரணத்திற்கான காரணங்களைப் பற்றி நகைச்சுவையான வரிகள் எழுதப்பட்டன:

மூல சென்டிபீடை சாப்பிட்ட பிறகு, டியோஜெனெஸ் உடனடியாக இறந்தார்.
திராட்சைப்பழத்தில் மூச்சுத் திணறல், சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது ஆவியை கைவிட்டார்.
த்ரேஸின் தொலைதூர நிலங்களில் உள்ள யூரிபைட்ஸில் நாய்கள் கடித்தன.
தெய்வீகமான ஹோமர் கடுமையான பசியால் கொல்லப்பட்டார்.

பெரியவர்களின் புறப்பாடு பற்றி புனிதமான கருத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன:

சோஃபிலின் மகனே, நீங்கள், ஓ சோஃபோக்கிள்ஸ், சுற்று நடனங்களின் பாடகர்,
பூமியின் ஒரு சிறிய அளவு அதன் குடலில் எடுத்தது,
ஆச்சார்னிலிருந்து ஐவியின் சுருட்டை உங்கள் தலையைச் சுற்றிக் கொண்டது,
சோகங்களின் அருங்காட்சியகம் ஒரு நட்சத்திரம், ஏதெனியன் நிலத்தின் பெருமை.
போட்டியில் உங்கள் வெற்றியைப் பற்றி டயோனிசஸ் பெருமிதம் கொண்டார்,
உங்கள் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் நித்திய நெருப்பால் பிரகாசிக்கிறது.
அமைதியான, ஐவி விரித்து, சோஃபோக்கிள்ஸின் கல்லறையின் மீது சாய்ந்து.
அமைதியாக அதை உங்கள் விதானத்திற்குள் எடுத்து, பசுமையான பசுமையால் மூடி வைக்கவும்.
ரோஜாக்கள், திறந்த மொட்டுகள், கொடியின் தண்டுகள்,
படர்க்கையைச் சுற்றி நெகிழ்வான மடக்கு, பழுத்த கொத்துக்களைக் கொண்டு அழைக்கிறது.
உங்கள் கல்லறையில் அது அமைதியாக இருக்கட்டும், கடவுளுக்கு சமமான சோஃபோக்கிள்ஸ்,
ஐவி சுருட்டை எப்போதும் ஒரு ஒளி கால் சுற்றி பாய்கிறது.
தேனீக்கள், எருதுகளின் வழித்தோன்றல்கள், அவை எப்போதும் நீர்ப்பாசனம் செய்யட்டும்
உங்கள் கல்லறைக்கு தேன், ஹைமெட்டாவின் துளிகள் ஊற்றவும்.
தெய்வங்களுக்கு முதன்முதலில் பலிபீடங்களை எழுப்பியவர் சோஃபோக்கிள்ஸ் கடவுளுக்கு சமமானவர்.
அவர் சோக மியூஸின் மகிமையில் சாம்பியன்ஷிப்பை வென்றார்.
துயரத்தைப் பற்றி இனிமையாகப் பேசினீர்கள்.
சோஃபோகிள்ஸ், நீங்கள் புழுக்குடன் தேனைத் திறமையாகக் கலந்துள்ளீர்கள்.

சோகத்தின் மற்றொரு தந்தையான யூரிபிடீஸின் குழந்தைப் பருவம் வெறுங்காலுடன் இருந்தது, சில சமயங்களில் பசித்த வயிறு, சலிப்பாகத் துடித்தது, அவரை வைக்கோல் படுக்கையில் இனிமையாக தூங்கவிடாமல் தடுத்தது. அவரது தாயார் எப்போதும் பஜாரில் காய்கறிகளை வெற்றிகரமாக விற்க முடியவில்லை, பின்னர் அவர் ஏற்கனவே அழுகியதை சாப்பிட வேண்டியிருந்தது - வாங்குபவர்களிடையே அவர்களுக்கு தேவை இல்லை. யூரிபிடிஸ் என்ற இளைஞனுக்கு நியாயமான பாலினத்தவர்களிடையே தேவை இல்லை, ஏனென்றால் அவர் அசிங்கமானவர் மட்டுமல்ல, சில உடல் குறைபாடுகளும் கொண்டிருந்தார். ஆனால் அவருக்கு ஒரு தகுதி இருந்தது - வார்த்தையின் அன்பு!

ஏன், - அவர் உத்வேகத்துடன் கேட்டார், -
ஓ மனிதர்களே, நாம் மற்ற எல்லா விஞ்ஞானங்களுக்கும் இருக்கிறோம்
மிகவும் கஷ்டப்பட்டு படிக்க முயற்சிக்கிறேன்
மற்றும் பேச்சு, உலகின் ஒரே ராணி
மறந்து விடுகிறோமா? யாருக்கு சேவை செய்வது என்பது இங்கே
அனைவருக்கும், ஒரு அன்பான கட்டணம்
ஆசிரியர்களை ஒன்று சேர்ப்பது, அதனால் வார்த்தையின் ரகசியம்
அறியப்பட்ட, உறுதியான - வெற்றி பெற!

ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் விதி அவருக்கு உண்மையான வெற்றிகளைக் கொடுக்கவில்லை, அவர்களின் மகிழ்ச்சியான பேரானந்தத்தில் வானத்தில் உயரும் வாய்ப்பை மறுத்தது. கவிதைப் போட்டிகளில், லாரல் மாலை யூரிபிடிஸின் தலையில் அரிதாகவே வைக்கப்பட்டது. பார்வையாளர்களின் விருப்பத்திற்கு அவர் ஒருபோதும் அடிபணியவில்லை. சில அத்தியாயங்களை மாற்ற வேண்டும் என்ற அவர்களின் கோரிக்கைகளுக்கு, அவர் மக்களுக்கு கற்பிப்பதற்காக நாடகங்களை எழுதுவதை வழக்கமாகக் கொண்டிருப்பதாகவும், அவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளவில்லை என்றும் அவர் கண்ணியத்துடன் பதிலளித்தார்.

ஒரு நாளைக்கு நூறு கவிதைகள் எழுதுகிறேன் என்று தனக்கு முன்னால் பெருமையாகக் கூறிக்கொண்ட ஒரு முக்கியமற்ற பெருமைமிக்க கவிஞருக்கு, யூரிப்பிடஸால் மூன்றைக் கூட உருவாக்க முடியாது, நம்பமுடியாத முயற்சிகளைச் செய்து, பெரிய கவிஞர் பதிலளித்தார்: “எங்களுக்கு இடையேயான வித்தியாசம் என்னவென்றால், உங்கள் நாடகங்கள்தான். மூன்று நாட்கள் மட்டுமே நீடிக்கும், என்னுடையது எப்போதும் கைக்கு வரும். அவர் சொன்னது சரிதான்.

அவருக்கு என்ன வகையான மகிமை வந்தது என்பதைப் பற்றி, ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக, யூரிபிடிஸ் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. மரணம் அவளை கணிசமாக முந்தியது. ஆனால் அடிக்கடி கவிஞரைச் சந்தித்து, அவரது அவசர ஆவியை மிதிக்க முயன்ற துன்பம், அது நடந்தது, நசுக்கும் தோல்விகளை சந்தித்தது, ஏனென்றால் கவிஞரின் துன்பங்கள் நிறைந்த வாழ்க்கை அனுபவம் அவரிடம் சொன்னது.

மற்றும் வாழ்க்கையில் ஒரு சூறாவளி
வயலில் வீசும் சூறாவளியைப் போல, அது எப்போதும் சத்தம் போடாது:
முடிவில் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியற்றது ...
வாழ்க்கை நம்மை மேலும் கீழும் நகர்த்துகிறது
மேலும் நம்பிக்கையை இழக்காதவர் தைரியசாலி
மோசமான பேரழிவுகளில்: ஒரு கோழை மட்டுமே
வீரியத்தை இழக்கிறது, ஒரு வழியைக் காணவில்லை.
நோயிலிருந்து தப்பிக்கவும் - நீங்கள் ஆரோக்கியமாக இருப்பீர்கள்.
மற்றும் தீமைகள் மத்தியில் என்றால்
எங்களை அறிவிக்கிறது, மீண்டும் மகிழ்ச்சியான காற்று
நமக்கு அடிக்குமா?

கடைசி முட்டாளுக்கு மட்டுமே உயிரைக் கொடுக்கும் இறுக்கமான நீரோடைகள் தனது படகில் பிடிக்க மாட்டான். நல்ல அதிர்ஷ்டம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ஒரு கணத்தை தவறவிடாதீர்கள், பாக்கஸின் போதை நீரோட்டங்களால் அதை வலுப்படுத்துங்கள். இல்லையெனில் நீங்கள்

பைத்தியம், மிகவும் வலிமை, மிகவும் இனிமையானது
எந்த விளையாட்டை விரும்புவதற்கான வாய்ப்புகள்
மது சுதந்திரம் ... நடனமாட உறுதியளிக்கிறது
கடவுள் நம்மை அழைக்கிறார், நினைவை அகற்றுகிறார்
கடந்த கால தீமைகளில்...

ஆனால் தீமை நித்தியமானது, அது போய்விடும், மீண்டும் வருகிறது. அது வாழ்க்கையிலும் சோகங்களின் இருண்ட தாள்களிலும் பொங்கி எழுகிறது. "ஹிப்போலிடஸ்" என்ற சோகத்தில் கற்பு இளைஞன் பெண் அன்பையும் பாசத்தையும் தவிர்க்கிறான். அழகான கன்னி ஆர்ட்டெமிஸின் நிறுவனத்தில் இலவச வேட்டையை மட்டுமே அவர் விரும்புகிறார். தன் வளர்ப்பு மகன் ஹிப்போலிடஸ் மீது காதல் கொண்ட அவனது மாற்றாந்தாய் ஃபெட்ராவுக்கு அவனுடைய அன்பு மட்டுமே தேவை. இந்த அனைத்தையும் நுகரும் அன்பு இல்லாமல் ஒளி அவளுக்கு இனிமையாக இருக்காது. ஆனால் இறுதியில் பேரார்வம் தீர்ந்து போகவில்லை என்றாலும், ஃபெத்ரா தனது துரதிர்ஷ்டத்தை தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்தும், குறிப்பாக புரிந்துகொள்ளும் செவிலியரிடமிருந்தும் மறைக்க முயற்சிக்கிறாள். வீணாக ... இறுதியாக அவள் ஒப்புக்கொள்கிறாள்:

ஐயோ, ஐயோ! எதற்காக, என்ன பாவங்களுக்காக?
என் புத்திசாலித்தனம் எங்கே? என் நன்மை எங்கே?
நான் முற்றிலும் பைத்தியமாக இருந்தேன். தீங்கான இம்ப்
என்னை தோற்கடித்தது. ஐயோ, ஐயோ!
காதல், ஒரு பயங்கரமான காயம் போல, நான் விரும்பினேன்
கண்ணியத்துடன் இடமாற்றம். முதலில் ஐ
அவள் வேதனையை கொடுக்காமல் அமைதியாக இருக்க முடிவு செய்தாள்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மொழியில் நம்பிக்கை இல்லை: மொழி அதிகம்
வேறொருவரின் ஆன்மாவை மட்டுமே அமைதிப்படுத்துங்கள்
பின்னர் நீங்களே சிக்கலில் இருக்க மாட்டீர்கள்.

துரதிர்ஷ்டவசமான ஃபெத்ரா விரைந்து செல்கிறாள், அமைதியைக் காண முடியாது. ஓய்வு இல்லை, ஆனால் முற்றிலும் வித்தியாசமானது, மற்றும் பழைய அனுதாப செவிலியர்:

இல்லை, நோய்வாய்ப்பட்டவர்களைத் தொடர்ந்து செல்வதை விட நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பது நல்லது.
எனவே உடல் மட்டுமே பாதிக்கப்படுகிறது, பின்னர் ஆன்மா
ஓய்வு இல்லை, பிரசவத்தால் என் கைகள் வலிக்கின்றன.
ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபரின் வாழ்க்கை ஒரு வேதனையாகும்
மற்றும் வலிமிகுந்த வேலை இடைவிடாது.

சைப்ரைட்-அஃப்ரோடைட்டின் வெட்கக்கேடான, வெட்கக்கேடான பரிசால் இழிவுபடுத்தப்பட்ட ஃபெட்ராவின் ஆன்மாவிலிருந்து தப்பிக்கும் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள், இந்த முறை கோரியது, செவிலியரை திகிலடையச் செய்தது:

வெறுக்கத்தக்க உலகம், அன்பிலும் நேர்மையிலும்
துணைக்கு முன் சக்தியற்றவர். ஒரு தெய்வம் இல்லை, இல்லை
சைப்ரஸ். நீங்கள் கடவுளை விட உயர்ந்தவராக இருந்தால்.
நீங்கள் கடவுளுக்கு மேல் இருக்கிறீர்கள், அழுக்கு எஜமானி.

தேவியை சபித்து, ஆயா தனது பால் ஊட்டப்பட்ட ஃபெட்ராவை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்:

என் நீண்ட ஆயுளை எனக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தது,
மக்கள் ஒருவரையொருவர் நேசிக்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்தேன்
இது மிதமாக அவசியம், அதனால் அன்பு இதயத்தில் உள்ளது
நான் ஊடுருவவில்லை, அதனால் நான் விருப்பப்படி முடியும்
ஒன்று வலுவிழக்கவும், பின்னர் மீண்டும் இறுக்கவும்
நட்பின் பந்தங்கள். அதற்கு பெரும் சுமை
ஒருவருக்கு இரண்டு கொடுக்க வேண்டியவர் கைவிடுகிறார்
வருத்தப்பட. மேலும் இது எனக்கு சிறந்தது
எப்போதும் மற்றும் எல்லாவற்றிலும் நடுத்தரத்தை வைத்திருக்க,
அதைவிட, அளவு தெரியாமல், அதிகமாக விழுவது.
யார் நியாயமானவர் - என்னுடன் உடன்படுங்கள்.

ஆனால் காதல் காரணத்திற்கு உட்பட்டதா?

நான் முயற்சித்தேன்
நிதானமான மனதுடன் பைத்தியக்காரத்தனத்தை தோற்கடிக்கவும்.
ஆனால் அது எல்லாம் வீண். மற்றும், முற்றிலும் அவநம்பிக்கை
சைப்ரஸ் மீதான வெற்றியில், நான் அந்த மரணத்தை எண்ணினேன்,
ஆம், மரணம் - முரண்படாதே - சிறந்த வழி.
மேலும் எனது சாதனை அறியப்படாமல் இருக்காது,
மேலும் அவமானத்திலிருந்து, பாவத்திலிருந்து, நான் என்றென்றும் விலகிவிடுவேன்.
என் நோய், அதன் அவமதிப்பு எனக்குத் தெரியும்
நான் ஒரு பெண்ணாக இருக்கிறேன் என்பது எனக்கு நன்றாகவே தெரியும்
அவமதிப்பு முத்திரை குத்தப்பட்டது. அட அடடா
தன் காதலனுடன் முதலில் வரும் மோசமானவள்
மனைவி ஏமாற்றினாள்! இது ஒரு பேரழிவு
அது மேலே இருந்து சென்று பெண் பாலினம் அழிந்தது.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உன்னதமானவர் அசிங்கத்தால் மகிழ்ந்தால்,
இது மோசமானது மற்றும் இன்னும் அதிகமாக உள்ளது - இது சட்டம்.
அடக்கம் என்ற போர்வையில் இருப்பவர்கள் கேவலமானவர்கள்
துடுக்குத்தனமான. ஓ, நுரை பிறந்தது
சைப்ரஸ் லேடி, அவர்கள் பார்க்கிறார்கள்
அச்சமின்றி கணவன்மார்களின் பார்வையில்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரவின் இருள்
மற்றும் சுவர்கள், குற்றத்தில் கூட்டாளிகள்,
அவை கொடுக்கப்படலாம்! அதனால்தான் நான் மரணம் என்கிறேன்.
என் நண்பர்களே, நான் அவமானத்தை விரும்பவில்லை
என் மனைவியை தூக்கிலிடு, என் குழந்தைகள் எனக்கு வேண்டாம்
என்றென்றும் அவமானம். இல்லை, பெருமை கொள்ளட்டும்
சுதந்திரமான பேச்சு, மரியாதை மற்றும் கண்ணியத்துடன்
அவர்கள் தங்கள் தாயைப் பற்றி வெட்கப்படாமல், புகழ்பெற்ற ஏதென்ஸில் வாழ்கின்றனர்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு துணிச்சலான மனிதன், தனது பெற்றோரின் பாவத்தைப் பற்றி அறிந்து கொண்டான்,
ஒரு கீழ்த்தரமான அடிமையைப் போல, அவர் பணிவுடன் தனது பார்வையைத் தாழ்த்துகிறார்.
உண்மையிலேயே ஆத்மாவில் இருப்பவர்களுக்கு,
ஒரு தெளிவான மனசாட்சி உயிரை விட மிகவும் பிரியமானது.

ஃபெத்ராவைத் தடுக்க செவிலியர் தனது முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கிறார்:

உண்மையில், மிகவும் பயமாக எதுவும் இல்லை
அது நடக்கவில்லை. ஆம், தேவி கோபமாக இருக்கிறாள்
சரி நீங்கள் செய்யுங்கள். அப்படியானால் என்ன? பலரால் விரும்பப்பட்டவர்.
மேலும் அன்பின் காரணமாக நீங்கள் இறக்கத் தயாராக உள்ளீர்கள்
உங்களை நீங்களே அழித்துக்கொள்ளுங்கள்! அனைத்து பிறகு, அனைத்து காதலர்கள் என்றால்
மரணத்திற்கு தகுதியானவர், அன்பை யார் விரும்புவார்கள்?
கைப்ரிடாவின் வேகத்தை எதிர்க்க முடியாது. அவளிடமிருந்து - உலகம் முழுவதும்.
அதன் விதைப்பு அன்பு, எனவே நாம் அனைவரும்,
அப்ரோடைட்டின் விதைகளிலிருந்து பிறந்தது.

தாங்க முடியாத ஆர்வத்தால் சோர்வடைந்த ஃபெட்ரா, கிட்டத்தட்ட சுயநினைவை இழந்து வருகிறார், மேலும் செவிலியர், சிக்கலைத் தவிர்ப்பதற்காக, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களை நிந்திக்கவும் அறிவுறுத்தவும் தொடங்குகிறார்:

அனைத்து பிறகு, சிறப்பு கீழ் இல்லை
நீங்கள் கடவுளாக நடக்கிறீர்கள்: எல்லோரும் உங்களைப் போன்றவர்கள், நீங்கள் எல்லோரையும் போல.
அல்லது உலகில் கணவர்கள் இல்லை என்பது உங்கள் கருத்து.
தங்கள் மனைவிகளின் துரோகத்திற்கு கண்ணை மூடிக்கொண்டு?
அல்லது தங்கள் மகன்களை மகிழ்விக்கும் தந்தைகள் இல்லை
அவர்களின் பேராசையில்? இது பழைய ஞானம் -
அநாகரீகமான செயல்களை வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வராதீர்கள்.
மனிதர்களாகிய நாம் ஏன் மிகவும் கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும்?
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் ஒரு ஆட்சியாளருடன் கூரையின் ராஃப்டர்கள்
நாங்கள் சரிபார்க்கவில்லை. எப்படி இருக்கிறீர்கள், திகைப்புடன்
உங்கள் விதியை பாறை அலைகளில் விட்டுவிடுவீர்களா?
நீங்கள் ஒரு மனிதர், ஆரம்பம் முதல் நல்லவர்
நீங்கள் தீமையை விட வலிமையானவர், நீங்கள் சரியாக இருக்கிறீர்கள்.
அன்பே குழந்தையே, கருப்பு எண்ணங்களை விட்டுவிடு,
பெருமையுடன் கீழே! ஆம், அவர் பெருமையுடன் பாவம் செய்கிறார்
தாங்களாகவே கடவுளாக இருக்க விரும்புபவர்.
காதலுக்கு பயப்பட வேண்டாம். இதுவே உயர்ந்த விருப்பம்.
நோய் தாங்க முடியாததா? நோயை வரமாக மாற்ற!
இரட்சிக்கப்படுவதற்கு பாவம் செய்வதன் மூலம் சிறந்தது
ஆடம்பரமான பேச்சுக்களுக்காக உயிரைக் கொடுப்பதை விட.

செவிலியர், தனது அன்பைக் காப்பாற்றுவதற்காக, ஹிப்போலிட்டஸிடம் திறக்கும்படி அவளை சமாதானப்படுத்துகிறார். Phedra அறிவுரைக்கு செவிசாய்க்கிறார். இரக்கமில்லாமல் அவளை நிராகரிக்கிறான். பின்னர், விரக்தியில், செவிலியர் ஹிப்போலிடஸை நாடுகிறார், மீண்டும் ஃபெட்ராவின் ஆர்வத்தை திருப்திப்படுத்த அவரை வற்புறுத்த முயற்சிக்கிறார், அதாவது, அவர் தனது சொந்த தந்தையின் மரியாதையை அவமானப்படுத்த முன்வருகிறார். இங்கே ஹிப்போலிடஸ் முதலில் செவிலியர் மீது தன் தாங்க முடியாத கோபத்தை எல்லாம் இறக்கி வைக்கிறார்:

எப்படி இருக்கிறாய், அயோக்கியன்! நீங்கள் தைரியம்
எனக்கு, என் மகனே, புனிதமானதை வழங்க ஒரு படுக்கை
அன்புள்ள அப்பா! நீரூற்று நீர் கொண்ட காதுகள்
நான் இப்போது அதை கழுவி விடுகிறேன். உங்கள் கீழ்த்தரமான வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு
நான் ஏற்கனவே அசுத்தமாக இருக்கிறேன். விழுந்தவனுக்கு எப்படி இருக்கும்?

பின்னர் கோபம், ஒரு புயல் அலை முழு பெண் இனத்தின் மீது விழுகிறது:

ஏன், ஓ ஜீயஸ், ஒரு மரணமான பெண்ணுக்கு ஐயோ
சூரியனுக்குக் கீழே இடம் கொடுத்திருக்கிறீர்களா? மனித இனம் என்றால்
நீங்கள் வளர விரும்பினீர்கள், அது இல்லாமல் இருக்கிறீர்களா?
நயவஞ்சக வர்க்கத்துடன் செய்ய முடியவில்லையா?
உங்கள் சன்னதிகளுக்குச் சென்றால் நல்லது
இடிக்கப்பட்ட செம்பு, இரும்பு அல்லது தங்கம்
மற்றும் பெறப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் தகுதியாக
உங்கள் பரிசுகள், குழந்தைகள் வாழ விதைகள்
சுதந்திரமாக, பெண்கள் இல்லாமல், தங்கள் வீடுகளில்.
இப்பொழுது என்ன? வீட்டில் வளமான அனைத்தையும் நாங்கள் தீர்ந்துவிடுகிறோம்,
இந்த வீட்டிற்கு தீமையையும் துக்கத்தையும் கொண்டு வர.
மனைவிகள் தீயவர்கள் என்பதற்கு, இதற்கு பல உதாரணங்கள் உள்ளன.
இல்லை என்று பிரார்த்திக்கிறேன்
என் வீட்டில் அதிக புத்திசாலி பெண்கள்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் ஏதோ வஞ்சகத்திற்காக, துணிச்சலான ஏமாற்றத்திற்காக
சைப்ரஸ் மற்றும் தள்ளுகிறது. மற்றும் மூளையற்றவர்கள்
வறுமை மனதை இந்த இச்சையிலிருந்து காப்பாற்றும்.
மேலும் நான் பெண் வேலையாட்களை அவர்களின் மனைவிகளுக்கு கொடுத்திருக்கக் கூடாது, இல்லை,
மற்றும் தீய மிருகங்கள் ஊமையாக, அதனால் ஒரு பெண்
அத்தகைய பாதுகாப்பின் கீழ் அவர்களின் அறைகளில்
அவளால் யாருடனும் ஒரு வார்த்தை கூட பரிமாற முடியவில்லை.
இல்லையெனில், பணிப்பெண் உடனடியாக நகர்வைக் கொடுப்பார்
கெட்ட பெண்ணின் எந்த கெட்ட எண்ணமும்.

ஹிப்போலிடஸ் பெண் இனத்தை சபிக்கும்போது, ​​ஃபெட்ரா எல்லா கண்களிலிருந்தும் மறைந்து கழுத்தில் ஒரு கயிற்றை வீசுகிறார். அவரது கணவர் தீசஸ் தனது இழந்த காதலனுக்காக இரக்கமில்லாமல் துன்பப்படுகிறார்:

என் தலையில் எவ்வளவு துக்கம் விழுந்தது,
எல்லா இடங்களிலிருந்தும் எத்தனை பிரச்சனைகள் என்னைப் பார்க்கின்றன!
வார்த்தைகள் இல்லை, சிறுநீர் இல்லை. நான் தொலைந்துவிட்டேன். கொல்லப்பட்டார்.
குழந்தைகள் அனாதைகளாக இருந்தனர், அரண்மனை காலியாக இருந்தது.
நீங்கள் விட்டுச் சென்றீர்கள், நீங்கள் என்றென்றும் எங்களை விட்டுச் சென்றீர்கள்
ஓ, என் அன்பு மனைவி. உங்களை விட சிறந்தவர்
பகல் வெளிச்சத்தில் பெண்கள் இல்லை
மற்றும் இரவின் நட்சத்திரங்களின் கீழ்!

ஆனால் ஃபெத்ரா அமைதியாக வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறவில்லை, தேவையில்லாமல், தனது குடும்பத்தின் முன் மற்றும் உலகிற்கு ஒரு தவறான கடிதத்துடன் தன்னை நியாயப்படுத்த முடிவு செய்தார், அதில் அவர் ஹிப்போலிடஸை அவதூறாகப் பேசினார், அவர் தனது தந்தையின் படுக்கையை அசுத்தப்படுத்தியதாக அறிவித்தார், இதனால் பீட்ராவை தற்கொலைக்கு கட்டாயப்படுத்தினார். கடிதத்தைப் படித்த பிறகு, தீசஸ் தனது சோகமான பேச்சுகளை கோபமாக மாற்றினார்:

ஒரு சோகமான நகரம்
கேளுங்கள், கேளுங்கள், மக்களே!
என் படுக்கையை வலுக்கட்டாயமாக எடுத்துக்கொள்
முயன்றது, ஜீயஸ், ஹிப்போலிடஸ் முன்.
நான் அவருக்கு உத்தரவிடுகிறேன்
நாடுகடத்தவும். இரண்டு விதிகளில் ஒன்றை விடுங்கள்
மகனைத் தண்டிப்பான். அல்லது, என் பிரார்த்தனைக்கு செவிசாய்த்து,
ஹேடீஸ் அரண்மனையில், போஸிடான் பழிவாங்குகிறார்
அவர் ஒரு அந்நியரால் அனுப்பப்படுவார்
கீழே, ஒரு புறக்கணிக்கப்பட்ட துரதிர்ஷ்டவசமான ஒரு கப் பிரச்சனைகளை குடிப்பார்.
மனித இனமே, நீங்கள் எவ்வளவு தாழ்வாக வீழ்வீர்கள்!
வெட்கமின்மைக்கு எல்லை இல்லை, எல்லை இல்லை
துடுக்குத்தனம் தெரியாது. இப்படியே போனால்
மேலும் ஒவ்வொரு தலைமுறையிலும் அது மேலும் கெட்டுப் போகிறது.
மக்கள் மோசமாகிவிடுவார்கள், புதிய நிலம்
பழைய கடவுள்களை கூடுதலாக உருவாக்க வேண்டும்,
அதனால் அனைத்து வில்லன்களுக்கும் குற்றவாளிகளுக்கும்
போதுமான இடம்! பாருங்கள், மகன் நிற்கிறான்
தந்தையின் படுக்கையில் முகஸ்துதி
மற்றும் சாட்சியத்தின் மூலம் கீழ்த்தரமான குற்றவாளி
இறந்துவிட்டான்! இல்லை, மறைக்காதே. நான் பாவம் செய்ய முடிந்தது -
என்னைக் கண்ணில் படாமல் பார்த்துக்கொள்.
கடவுளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு ஹீரோவாக இது சாத்தியமா?
தூய்மை மற்றும் அடக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு
உன்னை எண்ணுவதற்கு? சரி, இப்போது இது உங்களுக்கு இலவசம்
மெலிந்த உணவுடன் பெருமையடித்து, பாக்கஸுக்குப் பாடல்களைப் பாடுங்கள்,
ஆர்ஃபியஸை உயர்த்த, புத்தகங்களின் தூசியை சுவாசிக்கவும் -
நீங்கள் இனி ஒரு மர்மம் இல்லை. நான் அனைவருக்கும் அறிவுறுத்தல்களை வழங்குகிறேன் -
பக்திமான் ஜாக்கிரதை. அவர்களின் பேச்சு ஆசீர்வதிக்கப்பட்டது,
எண்ணங்கள் வெட்கக்கேடானவை, செயல்கள் கருப்பு.
அவள் இறந்து விட்டாள். ஆனால் அது உங்களைக் காப்பாற்றாது.
மாறாக, இந்த மரணம் எல்லாமே சாட்சி
இருக்கிறது. பேச்சுத்திறன் இல்லை
சோகமான இறக்கும் வரிகளை மறுக்காது.

கோரஸ் மக்களுக்கு ஒரு பயங்கரமான முடிவுடன் அனுபவித்த சோகத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது:

மனிதர்களில் மகிழ்ச்சியானவர்கள் இல்லை. முதலில் இருந்தவர்
கடைசியாகிறது. அனைத்து உள்ளே வெளியே.

இன்னும், ஹிப்போலிடஸ் தனது தந்தைக்கு விளக்க முயற்சிக்கிறார்:

யோசித்துப் பாருங்கள், உலகில் ஒரு இளைஞன் இல்லை -
நீங்கள் என்னை நம்பவில்லை என்றாலும், அது மிகவும் குற்றமற்றது,
உங்கள் மகனை விட. நான் தெய்வங்களை மதிக்கிறேன் - இதில் முதலில்
என் தகுதியைப் பார்க்கிறேன். நேர்மையுடன் மட்டுமே
நான் அவர்களின் நண்பர்களுடன் நட்பு கொள்கின்றேன்
வெட்கமின்றி செயல்படும்படி கட்டாயப்படுத்துவதில்லை
மேலும், அவர் தனது நண்பர்களுக்காக, தீமை செய்ய மாட்டார்.
என் தோழர்களின் கண்களுக்கு எப்படி என்று தெரியவில்லை
தந்திரமாக திட்டு. ஆனால் மிகவும் பாவமற்றது
நான் தான், என் தந்தை, நீங்கள் இப்போது என்னை என்ன முத்திரை குத்துகிறீர்கள்:
நான் அப்பாவித்தனத்தை வைத்திருக்கிறேன், தூய்மையைக் காத்தேன்.
காதல் என்பது செவிவழியாக மட்டுமே தெரிந்தது
ஆம், படங்களில், எந்த மகிழ்ச்சியும் இல்லாமல் இருந்தாலும்
நான் அவர்களைப் பார்க்கிறேன்: என் ஆன்மா கன்னியாக இருக்கிறது.
ஆனால் என் தூய்மையில் உனக்கு நம்பிக்கை இல்லை என்றால்,
என்ன சொல்ல, என்னை மயக்க முடியும்?
ஒருவேளை உலகில் பெண் இல்லை
இதை விட அழகா? அல்லது இருக்கலாம்,
நான் அரசரின் வாரிசுக்காக பாடுபட்டேன்
அவளுடைய பரம்பரைக்காகவா? கடவுளே, என்ன முட்டாள்தனம்!
நீங்கள் சொல்கிறீர்கள்: சக்தி இனிமையானது மற்றும் தூய்மையானது?
ஐயோ, இல்லையே! நீங்கள் பைத்தியமாக இருக்க வேண்டும்
அதிகாரத்தைத் தேடி அரியணை ஏற வேண்டும்.
ஹெலனிக் கேம்களில் மட்டுமே நான் முதல்வராக இருக்க விரும்புகிறேன்,
அது என்னுடன் மாநிலத்தில் இருக்கட்டும்
இரண்டாம் இடம். நல்ல தோழர்களே,
நல்வாழ்வு, முழுமையான கவனக்குறைவு
எந்த சக்தியையும் விட என் ஆன்மா பிரியமானது.

துக்கத்தில் திகைத்த தீயஸ், தனது சொந்த மகனின் இத்தகைய வெளிப்படையான வாதங்களை முற்றிலும் நிராகரிக்கிறார்:

என்ன பேச்சுத்திறன்! இரவிங்கேல் போல் பாடுகிறார்!
அதை அவர் தன் சமத்துவத்துடன் நம்புகிறார்
புண்பட்ட தந்தையை அமைதிப்படுத்துவார்.

பின்னர் ஹிப்போலிட்டஸ் அவரை நோக்கிச் செல்கிறார்:

நான், நான் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும், உங்கள் சாந்தத்தைக் கண்டு வியக்கிறேன்.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் திடீரென்று இடங்களை மாற்றினால்,
நான் உன்னை அந்த இடத்திலேயே கொன்றேன். இறங்கமாட்டேன் பி
நாடுகடத்தல் என் மனைவியை ஆக்கிரமித்தது.

தீயஸ் உடனடியாக தனது வெறுக்கப்பட்ட மகனுக்கு ஒரு பதிலைக் கண்டுபிடித்தார்:

நீங்கள் சொல்வது சரிதான், நான் வாதிடவில்லை. நீங்கள் மட்டும் அப்படி இறக்க மாட்டீர்கள்
அவர் தன்னை நியமித்தபடி: உடனடி மரணம்
பாறையால் தண்டிக்கப்படுபவர்களுக்கு இது மிகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.
ஐயோ, வீட்டிலிருந்து துரத்தப்பட்டார், ஒரு கப் கசப்பு
அந்நிய தேசத்தில் துன்பத்தில் வாழ்ந்து, அடிமட்டமாய் குடிப்பீர்கள்.
இது உங்கள் குற்றத்திற்கான திருப்பிச் செலுத்துதல்.

ஹிப்போலிடஸ், ஒருவேளை, அவர் தீசஸிடம் சொன்னால், உண்மையான உண்மையைக் காப்பாற்ற முடியும், ஆனால் அவரது ஆன்மாவின் பிரபுக்கள் அவரை வாய் திறக்க அனுமதிக்கவில்லை. அவரது அலைச்சல் நீண்டதாக மாறவில்லை. ஹிப்போலிட்டஸ் வாழ்க்கையைப் பிரியும் தருணம் வந்தது. அவர் படுகாயமடைந்துள்ளார். இங்கே ஆர்ட்டெமிஸ் தெய்வம் அவரது மரியாதைக்காக நிற்கிறது, அந்த இளைஞன் விவரிக்க முடியாத அளவுக்கு மதிக்கப்படுகிறார், அவருடன் அவர் சுதந்திரமான காற்று மற்றும் சூடான வேட்டைக்கு மட்டுமே தன்னைக் கொடுத்தார். அவள் சொன்னாள்:

ஹியர்கன், தீசஸ்,
உங்கள் அவமானத்தால் உங்களை எப்படி மகிழ்விக்க முடியும்?
அப்பாவி மகனைக் கொன்றாய்.
நிரூபிக்கப்படாத, ஏமாற்றும் வார்த்தைகளை நம்புவது,
துரதிர்ஷ்டவசமான நீங்கள், உங்களுக்கு மனம் இருப்பதை நிரூபித்துள்ளீர்கள்
குழப்பமாகி விட்டது. வெட்கத்திலிருந்து எங்கே போவீர்கள்?
அல்லது தரையில் மூழ்கலாம்
ஒன்று நீங்கள் சிறகுகள் கொண்ட பறவையைப் போல மேகங்களுக்கு பறக்கிறீர்கள்,
பூமிக்குரிய துக்கங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ்வதா?
வெறும் மக்கள் வட்டத்தில் உள்ள இடங்களுக்கு
நீங்கள் இப்போது என்றென்றும் இழந்துவிட்டீர்கள்.
இப்போது பிரச்சனை எப்படி நடந்தது என்று கேளுங்கள்.
என் கதை உங்களுக்கு ஆறுதல் அளிக்காது, அது வலிக்கிறது.
ஆனால் நான் தோன்றினேன், அதனால் மகிமையுடன்,
உங்கள் மகன் தனது வாழ்க்கையை நியாயமாகவும் தூய்மையாகவும் முடித்தார்
உங்கள் மனைவியின் உணர்வுகளைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரியும்
மற்றும் ஃபெட்ராவின் பிரபுக்கள். தாக்கப்பட்டது
எல்லாக் கடவுள்களையும் அதிகமாக வெறுக்கும் ஒரு காட்சியுடன்
எங்களுக்கு, எப்போதும் தூய்மையான, உங்கள் மகனுக்கு
மனைவி காதலில் விழுந்தாள். பகுத்தறிவுடன் ஆர்வத்தை வெல்லுங்கள்
அவள் முயற்சித்தாள், ஆனால் ஈரமான நர்ஸ் வலைகளில்
அவள் இறந்தாள். உங்கள் மகனே, மௌன சபதம் எடுத்து,
ஆயாவிடம் இருந்து ஒரு ரகசியம் கற்றுக்கொண்டேன். நேர்மையான இளைஞர்
நான் சோதனையில் விழவில்லை. ஆனால் நீங்கள் அவரை எப்படி அவமானப்படுத்தவில்லை?
கடவுள்களை மதிக்க வேண்டும் என்ற தனது சபதத்தை அவர் மீறவில்லை.
மற்றும் ஃபெட்ரா, வெளிப்படுவதற்கு பயந்து,
தன் வளர்ப்பு மகனை துரோகமாக அவதூறாகப் பேசினான்
அவள் அழிந்தாள். நீங்கள் அவளை நம்பினீர்கள்.

ஹிப்போலிடஸ், அவரது காயங்களால் இரக்கமின்றி அவதிப்பட்டு, தனது கடைசி வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்:

பார், ஜீயஸ்,
நான் தெய்வங்களுக்கு பயந்தேன், நான் சிவாலயங்களை மதிக்கிறேன்,
நான் அனைவரையும் விட மிகவும் அடக்கமானவன், நான் எல்லாவற்றிலும் தூய்மையாக வாழ்ந்தேன்,
இப்போது நான் பாதாளத்திற்கு, பாதாளத்திற்குச் செல்வேன்
மேலும் நான் என் வாழ்க்கையை முடித்துக் கொள்கிறேன். பக்தி உழைப்பு
வீணாக நான் சுமந்தேன், வீணாக நான் புகழ் பெற்றேன்
உலகில் பக்தி கொண்டவர்.
இங்கே மீண்டும், இங்கே மீண்டும்
வலி என்னைப் பிடித்தது, வலி ​​என்னைக் கடித்தது.
ஆ, பாதிக்கப்பட்டவரை விடுங்கள்!
மரணம் எனக்கு விடுதலையாக வரட்டும்,
மரணம், என்னைக் கொல்லுங்கள், நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன்,
இரு முனைகள் கொண்ட வாளால் துண்டு துண்டாக நறுக்கவும்
ஒரு நல்ல கனவை அனுப்புங்கள்,
என்னை முடித்துக்கொண்டு எனக்கு அமைதி கொடு.

மிகவும் தாமதமாக தோன்றிய ஆர்ட்டெமிஸ், ஏமாற்றப்பட்ட தந்தை மற்றும் இறக்கும் மகன் இருவரையும் ஆறுதல்படுத்த முயற்சிக்கிறார்:

துரதிர்ஷ்டவசமான நண்பரே, நீங்கள் துரதிர்ஷ்டத்தின் நுகத்தடியில் சிக்கியுள்ளீர்கள்.
உன்னத இதயம் உன்னை அழித்துவிட்டது.
ஆனால் என் காதல் உன்னுடன் இருக்கிறது.
நயவஞ்சகமான சைப்ரிடா அப்படித்தான் நினைத்தாள்.
நீங்கள் அவளை மதிக்கவில்லை, அவளை சுத்தமாக வைத்திருந்தீர்கள்.
கன்னிப் பாடல்கள் என்றும் நிற்காது
ஹிப்போலிடஸ் பற்றி, வதந்தி என்றென்றும் வாழும்
பிட்டர் ஃபெத்ராவைப் பற்றி, அவள் உன் மீதான அன்பைப் பற்றி.
நீங்கள், மூத்த ஏஜியாவின் மகன், உங்கள் குழந்தை
இறுக்கமாக அணைத்து மார்பில் அழுத்த வேண்டும்.
அவனை அறியாமல் கொன்றாய். மரணம்
கடவுள் அனுமதித்தால், தவறு செய்வது எளிது.
உங்களுக்கு என் கட்டளை, ஹிப்போலிட்டஸ், கோபப்பட வேண்டாம்
அவரது தந்தையிடம். நீங்கள் பாறைக்கு பலியாகிவிட்டீர்கள்.
இப்போது விடைபெறுகிறேன். மரணத்தைப் பார்ப்பது எனக்காக இல்லை
மேலும் புறப்படுபவரின் சுவாசத்தால் இழிவுபடுத்துங்கள்
உங்கள் பரலோக முகம்.

யூரிபிடிஸ், ஒரு தீவிர பெண் வெறுப்பாளர், அவரது சோகத்தில் அழியாத சைப்ரைடை சபித்தார், ஆனால் மரணமடைந்த ஃபெட்ராவை மன்னித்தார். கவிஞர் கற்பை மேடையில் வைத்தார். ஹிப்போலிடஸ் - இயற்கையின் சிந்தனையாளர், கன்னி தெய்வமான ஆர்ட்டெமிஸை உணர்ச்சியுடன் மதிக்கிறார் மற்றும் ஒரு மரண பெண் மீதான சிற்றின்ப அன்பை வெறுக்கிறார் - இது கடவுள்கள் மற்றும் மக்களின் அபூரண உலகில் ஒரு உண்மையான ஹீரோ. இது யூரிபிடீஸின் ஆர்வம்.

அவர் வெறுக்கும் பெண்களை அவர் சபித்த போதிலும், ஒருவேளை, இந்த வெறுப்புக்கு நன்றி, ஏனென்றால் வெறுப்பு உணர்வும் அன்பின் உணர்வும் உலகின் மிகக் கடுமையான அனுபவங்கள் - யூரிபிடிஸ் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் தெளிவான படங்களை உருவாக்குகிறார். நியாயமான செக்ஸ். வாழ்க்கையின் வளமான அவதானிப்புகள், கவிஞருக்கு மனித கதாபாத்திரங்கள், உணர்ச்சித் தூண்டுதல்கள் மற்றும் புயல் உணர்வுகள் ஆகியவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்க அனுமதிக்கின்றன. மக்கள் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைக் காட்டும் சோஃபோக்கிள்ஸைப் போலல்லாமல், யூரிபிடிஸ் மக்களை அவர்கள் எப்படியோ சித்தரிக்க முற்படுகிறார். அவர் இந்த வரிகளில் மிக உயர்ந்த நீதி அறிக்கையை முடித்தார்:

மக்களை அவர்களின் தீமைகளுக்கு முத்திரை குத்துவது தவறல்லவா? ..
தெய்வங்கள் மக்களுக்கு முன் உதாரணமாக இருந்தால் -
யார் குற்றம்? ஆசிரியர்கள். ஒருவேளை…

ஆனால் சோகத்தின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்த மற்றொரு வழி உள்ளது. "மெடியாவைப் போலவே, நடவடிக்கையும் ஒரு உள் போராட்டத்தால் இயக்கப்படுகிறது - இரண்டு உணர்வுகள் மட்டுமல்ல, உணர்வுகள் மற்றும் காரணம். ஃபெத்ரா காரணத்தால் அன்பை வெல்ல முடியாது. ஆனால் சோகத்தின் பொருள் ஆழமானது. அதன் கதாநாயகன் தீய பேட்ரா அல்ல, அப்பாவி ஹிப்போலிட்டஸ். அவர் ஏன் இறக்கிறார்? உலகில் ஒரு நபரின் நிலை பொதுவாக சோகமானது என்பதைக் காட்ட யூரிபிடிஸ் விரும்பியிருக்கலாம், ஏனென்றால் இந்த உலகம் தர்க்கமும் அர்த்தமும் இல்லாமல் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது - இது அதிகாரத்தின் விருப்பத்தால் ஆளப்படுகிறது, இது ஆசிரியர் கடவுள்களின் உருவங்களில் அணிந்திருந்தார்: ஆர்ட்டெமிஸ், கற்பு. தூய்மையான ஹிப்போலிடஸின் புரவலர் மற்றும் அப்ரோடைட், அவரது சிற்றின்ப எதிர்ப்பாளர். மேலும், ஒருவேளை, யூரிபிடிஸ், மாறாக, உலகில் நல்லிணக்கமும் சக்திகளின் சமநிலையும் ஆட்சி செய்கிறது என்று நம்பினார், மேலும் அதை மீறுபவர் பாதிக்கப்படுகிறார், ஹிப்போலிட்டஸைப் போன்ற காரணத்திற்காக ஆர்வத்தை புறக்கணிக்கிறார், அல்லது காரணத்தைக் கேட்காமல், உணர்ச்சியால் கண்மூடித்தனமாக இருக்கிறார். ஃபெட்ராவைப் போல." (ஓ. லெவின்ஸ்காயா)

ஒரு வழி அல்லது வேறு, யூரிபிடிஸின் மனிதன் நல்லிணக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார். அரிஸ்டாட்டில் அவரை "கவிஞர்களில் மிகவும் சோகமானவர்" என்று அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

அவரது சோகமான "எலக்ட்ரா" இல், யூரிபிடிஸ் ஒரு நபரின் பழிவாங்கும் தாகத்தின் மீது விழுந்த முடிவில்லா திகில் படுகுழியின் முழு ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

நான் தீமை மற்றும் வேதனையுடன் கூடிய குடம், - எலெக்ட்ரா கத்துகிறார், -
துக்கத்தால் விழித்தார்.
இரவும் பகலும், இரவும் பகலும் நான்
நான் வாடிக்கொண்டிருக்கிறேன் - இரத்தத்தில் லத்தினாக்கள்
கூர்மையான விரல் நகம் கிழிந்தது
மேலும் என் புருவம் அடிபட்டது
உங்கள் நினைவாக, ராஜா என் தந்தை ...
வருத்தப்பட வேண்டாம், வருத்தப்பட வேண்டாம்.

ஏழைப் பெண்ணை மிகவும் அவநம்பிக்கையாக்கியது எது? பின்வருபவை நடந்தன: அவளது அரச தாய் தனது சட்டபூர்வமான கணவனை - ட்ரோஜன் போரின் ஹீரோவைக் கொன்றுவிடுகிறாள், அவள் காதலனின் சூடான கரங்களில் விடுபடுவதற்காக. தன் தந்தையை இழந்த எலெக்ட்ரா, அரச அறைகளில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, ஒரு ஏழை குடிசையில் ஒரு பரிதாபகரமான, ஆதரவற்ற இருப்பை இழுத்துச் செல்கிறாள். அவளை வேடிக்கை பார்க்க அழைக்கும் சிறுமிகளுக்கு, எலக்ட்ரா பதிலளிக்கிறாள்:

ஓ, ஆன்மா கிழிந்து போகவில்லை, கன்னிகளே,
என் மார்பிலிருந்து வேடிக்கை வரை.
தங்க கழுத்தணிகள்
நான் விரும்பவில்லை, மற்றும் என் காலால்
ஆர்கோஸின் கன்னிப் பெண்களில் நான் நெகிழ்வாக இருக்கிறேன்
நான் ஒரு சுற்று நடனத்தில் இருக்க மாட்டேன்
சொந்த சோள வயலில் மிதித்து,
கண்ணீர் நடனத்தை மாற்றும் ...
பார்: மென்மையான சுருட்டை எங்கே?
நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள் - பெப்லோஸ் அனைத்தும் கந்தல் துணியில் உள்ளது
இது அரச மகளின் பங்கு,
அட்ரிடாவின் பெருமைமிக்க மகளா?

எலெக்ட்ராவின் சகோதரர் ஓரெஸ்டெஸ் தொலைதூர நாடுகளில் இருந்து திரும்பும்போது, ​​நடந்த அனைத்தையும் பற்றி அவரிடம் கூறுகிறார்:

கொலைகாரன்
கழுவாத கைகளால் பற்றிக்கொண்டான்
தந்தையின் தடி - அவர் ஒரு தேரில் சவாரி செய்கிறார்,
இதில் ராஜா சவாரி செய்தார், எவ்வளவு பெருமையாக இருக்கிறார்!
அரச கல்லறைகளுக்கு தண்ணீர் பாய்ச்ச யாரும் துணிவதில்லை.
மிர்ட்டில் ஒரு கிளை, ஒரு நெருப்பு கொண்டு அலங்கரிக்கவும்
தலைவன் பாதிக்கப்பட்டவனைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் கல்லறையைப் பார்த்தான்
கொடுங்கோலன், குடித்துவிட்டு, கால்களால் மிதிக்கிறான் ...

ஓரெஸ்டெஸ் அவர் கேட்டதைக் கண்டு திகிலடைகிறார், மேலும் எலெக்ட்ரா தனது தாயின் முக்கியமற்ற காதலனைக் கொல்லும்படி தனது சகோதரனை சமாதானப்படுத்துகிறார். பழிவாங்கும் விருந்து தொடங்குகிறது.

இதோ கத்தி குத்து
மார்பைத் திறக்கிறது. மற்றும் இதயத்திற்கு மேல்
ஓரெஸ்டெஸ் கவனத்துடன் வணங்கினார்.
கத்தி முனையில் எழுந்தது
அவர் ராஜாவை கழுத்துப்பகுதிக்குள் தள்ளினார், மற்றும் ஒரு அடி
அது அவன் முதுகை உடைக்கிறது. எதிரி சரிந்தான்
மேலும் அவர் வேதனையில் விரைந்தார், இறந்தார்.
இப்போது ஓரெஸ்டெஸ் அழைக்கிறார்: “ஒரு கொள்ளையன் அல்ல
அவர் விருந்துக்கு வந்தார்: ராஜா வீடு திரும்பினார் ...
நான் உங்கள் ஆரெஸ்டெஸ்.

மேலும் அவர் எலக்ட்ராவிடம் கூறுகிறார்:

இதோ ஒருவர் கொல்லப்பட்டார்,
நீங்கள் அவரை மிருகங்களுக்கு உணவளித்தால்
அல்லது பறவைகளுக்கான ஸ்கேர்குரோஸ், ஈதரின் குழந்தைகள்,
நீங்கள் அதை ஒரு கம்பத்தில் ஆணியடிக்க விரும்புகிறீர்கள், அது எல்லாவற்றுக்கும் பொருந்தும்
நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன் - அவர் உங்கள் அடிமை, நேற்றைய கொடுங்கோலன்.

எலெக்ட்ரா, தனது எதிரியின் சடலத்தின் மீது பெருமையுடன் நின்று, "முழு பேச்சு மூட்டையையும் அவிழ்த்து அவரது முகத்தில் எறிந்தார்":

நீங்கள் இன்னும் உயிருடன் இருக்க வேண்டும் என்று கேளுங்கள்
கேட்க இருந்தது. பாவம், குற்றமில்லை
ஏன் எங்களை அனாதையாக விட்டுவிட்டீர்கள்?
தலைவன் மனைவியைக் காதலித்து, பகைவர் சுவர்கள்
நீங்கள் பார்த்ததில்லை ... மற்றும் ஆணவ முட்டாள்தனத்தில்
கொலைகாரன், திருடன் மற்றும் கோழை, கனவு காணத் துணியவில்லை,
விபச்சாரத்தால் எடுக்கப்பட்டதாக இருக்கும்
நீங்கள் ஒரு முன்மாதிரி மனைவி. யாராவது இருந்தால்,
பாசங்களின் படுக்கையில், ஏமாற்றுதல்
திருமணமாகி, அவள் கணவனாக மாறுவாள்
ஒரு அடக்கமான நண்பர் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்
அவரது அரண்மனை பெயருக்கு அலங்கரிக்கப்பட்டது
அவரால் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது. ஓ நீங்கள் இல்லை
அவளுடன் மகிழ்ச்சியாக, ஒருவேளை, கனவு கண்டேன்.
முத்தத்தின் அக்கிரமம் கழுவப்படவில்லை
அவளுடைய ஆன்மாவிலிருந்து, உங்கள் அடிப்படையிலிருந்து
தீவிர அரவணைப்புகளுக்கு மத்தியில், அவள் மறக்கவில்லை
நீங்கள் இருவரும் கசப்பான பழத்தை சுவைத்தீர்கள்,
அவள் உன்னுடையவள், நீ அவளுடைய தீமைகள்.
ஓ, வெட்கம் எரிகிறது,
மனைவி குடும்பத் தலைவியாகவும் கணவனாகவும் இருக்கும் போது
மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பரிதாபகரமானது, மிகவும் இழிவுபடுத்தப்பட்டது
குழந்தைகளுக்கு புரவலர் பெயராலும் பெயரிடப்படவில்லை.
ஆம், உண்மையிலேயே பொறாமைப்படக்கூடிய திருமணம் - வீட்டிலிருந்து
பணக்காரராகவும் உன்னதமானவராகவும் இருங்கள்
மனைவி மற்றும் அவளுடன் இன்னும் முக்கியமற்றவர் ...
ஏஜிஸ்டஸ் தங்கத்தை விரும்பினார்:
அவர் அவர்களை எடை போட வேண்டும் என்று கனவு கண்டார் ...

எலெக்ட்ராவின் உள்ளத்தில், பழிவாங்கும் விருந்து மேலும் மேலும் எரிகிறது. "அன்பான மற்றும் வெறுக்கத்தக்க" - தனது சொந்த தாயை பாதாள உலகத்திற்கு அனுப்புவதற்காக தனது காதலனைப் பின்தொடர ஓரெஸ்டெஸை வற்புறுத்த முயற்சிக்கிறாள். ஓரெஸ்டெஸ் முதலில் தனது சகோதரியின் அழுத்தத்தை எதிர்க்கிறார். அவர் "ஒரு பயங்கரமான சாதனைக்கான பயங்கரமான பாதையில்" செல்ல விரும்பவில்லை, "கசப்பான சுமையை" தனது தோள்களில் சுமக்க விரும்பவில்லை. ஆனால் அவர் ஏற்றுகிறார் ... இப்போது "ஒரு தாய் குழந்தைகளின் கைகளில் இருக்கிறார் - ஓ, ஒரு கசப்பான நிறைய."

ஒரு கசப்பான விஷயம் கொலைகார மகனைப் பிடிக்கிறது. ஒரு காய்ச்சல் மயக்கத்தில், அவர் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லிக்கொண்டே இருக்கிறார்:

உங்கள் ஆடைகளுக்கு அடியில் இருந்து எவ்வளவு கசப்பானது என்று பார்த்தீர்களா?
அவள் மார்பை வெளியே இழுத்தாள், கொலையாளியின் கத்தி என்ன அசையும்?
ஐயோ, ஐயோ! நான் எப்படி அதை செய்ய
அங்கே, என் முழங்கால்களில் ஊர்ந்து, என் இதயத்தை வேதனைப்படுத்தியது! ..
நான் என் இதயத்தை வேதனைப்படுத்தினேன்! ..
நான் என் இதயத்தை வேதனைப்படுத்தினேன்!.

மனதை இழந்த ஓரெஸ்டெஸ், அரண்மனையின் வெற்று, இரத்தம் தோய்ந்த சுவர்களுக்கு இடையே நீண்ட நேரம் ஓடுகிறார். ஆனால் காலம் கடந்து மனம் அவனிடமே திரும்புகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எலெக்ட்ராவின் விருப்பத்தால் மட்டுமல்ல, அப்பல்லோ கடவுளின் விருப்பத்தாலும் நீதி செய்யப்படுகிறது.

காதல், பொறாமை, மகிழ்ச்சி, சோகம் ஆகியவற்றால் மூழ்கிய ஒரு நபரின் உள் உலகில் அவரது ஆன்மா ஆழமாக ஊடுருவி, அவரது கவிதைகளில் யூரிபிடிஸ் உணர்ச்சிகளுடன் வாழ்ந்தார் என்றால், வாழ்க்கையில் அவர் எல்லா தனிமையிலும் மிகவும் பிரியமானவர். "யூரிபிடிஸ் அடிக்கடி குதித்த க்ரோட்டோவின் திறப்பு, அவரது பார்வையில் வெள்ளிக் கடலை வெளிப்படுத்தியது. கடலோரப் பாறைகளுக்கு எதிரான அலைகளின் அளவிடப்பட்ட வெடிப்பாலும், பாறைகளில் கூடு கட்டும் பறவைகளின் கூக்குரலாலும் மட்டுமே அமைதி குலைந்தது. கவிஞர் பாப்பைரி சுருள்களை இங்கு கொண்டு வந்தார். அவர் புத்தகங்களை நேசித்தார், அவர் பணக்காரராக இல்லாவிட்டாலும், அவர் அவற்றை எங்கு வேண்டுமானாலும் வாங்கினார். கிரோட்டோவில், யூரிபிடிஸ் படித்து எழுதினார். சில நேரங்களில், பொருத்தமான வார்த்தை மற்றும் ரைம் தேடி, அவர் நீண்ட நேரம் வானத்தை உற்றுப் பார்த்தார் அல்லது மெதுவாக படகுகள் மற்றும் கப்பல்கள் ஒளிரும் மேற்பரப்பில் அமைதியாக சறுக்குவதைப் பார்த்தார்.

யூரிபிடிஸ் சலாமிஸ் மலையிலிருந்து கடலைப் பார்த்தார். இங்கே அவர் பிறந்தார், இங்கே அவர் தனது தந்தையிடமிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு நிலத்தில் நிர்வகித்தார். அவருக்கு ஒருபோதும் சிறப்பு சொத்து இல்லை, பின்னர் கவிஞரின் தாயார் சந்தையில் காய்கறிகளை விற்கிறார் என்பதை பலர் சிரித்தனர்.

பாறையில் உள்ள பிளவு, இங்கிருந்து திறக்கும் அழகிய காட்சியால் மட்டுமல்ல, அமைதி, சத்தம் நிறைந்த கூட்டத்திலிருந்து தூரத்தாலும் யூரிபிட்ஸை ஈர்த்தது. தனிமையின் காதல் பின்னர் கவிஞர் பொதுவாக மக்கள் மீது தவறான எண்ணம் கொண்டதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். உண்மை இல்லை! அவர் வெறுக்கப்பட்டது மக்களை அல்ல, ஆனால் கலவரத்தை. அவளுடைய சத்தம், கீழ்த்தரமான ரசனைகள், அப்பாவியான சாமர்த்தியம் மற்றும் அபத்தமான தன்னம்பிக்கையால் அவன் வெறுப்படைந்தான்.

என்ன வம்பு! - அவர் புகார் செய்தார், -
அவரை ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர் என்று அழைக்கவும்
யாருக்கு நாள் தீமையை மறைக்காது.

ஆனால் மக்கள் அமைதியாக, பிரபஞ்சத்தின் ரகசியங்களைப் பற்றி சிந்திக்கும் முன், யூரிபிடிஸ் மகிழ்ச்சியுடன் தனது இதயத்தைத் திறந்து, "தனது எண்ணங்களுக்கான வெளிப்பாட்டைத் தேடினார்." மேட்டுக்குடியினரிடையே நிதானமான உரையாடல்கள் கவிதை மற்றும் அமைதியான ஞானத்தின் போதையில் இருந்தன. எனவே, அவர் அடிக்கடி கூறினார்: “அறிவின் மர்மங்களுக்குள் ஊடுருவிச் செல்பவர் மகிழ்ச்சியானவர். எல்லோருக்கும் அழிவுகரமான கொள்கையால் அவர் ஈர்க்கப்பட மாட்டார், அவர் யாரையும் புண்படுத்த மாட்டார். மயக்கமடைந்தது போல், அவர் நித்திய இளமை மற்றும் அழியாத தன்மையைப் பார்க்கிறார், அதன் அழியாத ஒழுங்கை ஆராய்கிறார்.

ஒரு கிளாஸ் ஒயின் மீது கூட, யூரிபிடிஸுக்கு அலட்சியமாக சிரிப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை. அவரை விட 15 வயது மூத்தவராக இருந்தாலும், உடனடியாக ஒவ்வொரு விருந்திலும் ஆன்மாவாகி, ஜொலித்து, வேடிக்கையாக, மற்றவர்களை மகிழ்வித்த சோஃபோக்கிள்ஸிடமிருந்து அவர் இந்த அர்த்தத்தில் எப்படி வேறுபட்டார்! விருந்து "போர்க்களம்" யூரிபிடிஸ் கடவுளுக்கும் மக்களுக்கும் பிடித்த இந்த விருப்பத்திற்கு விருப்பத்துடன் அடிபணிந்தார். இருப்பினும், பொதுமக்களின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒருபோதும் அவருடன் ஒரு கவிஞராக ஒப்பிட மாட்டார் என்று அவர் எப்போதும் வருத்தப்பட்டார். சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது முதல் விருதை 28 வயதில் பெற்றார், அவருக்கு வயது நாற்பது. ஆனால் யூரிபிடிஸ் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை. (கிராவ்சுக்)

அவரது சோகங்களில், அவர் கடவுள்களை வணங்குவதில்லை, மாறாக: அவரது கடவுள்கள் மிகவும் அருவருப்பான மனித குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளனர்: அவர்கள் பொறாமை, குட்டி, பழிவாங்கும், பொறாமையால் ஒரு தூய, நேர்மையான, தைரியமான நபரை அழிக்கும் திறன் கொண்டவர்கள். ஹிப்போலிடஸ், கலக்கமடைந்த ஹெர்குலிஸ், க்ரூசா ஆகியோரின் கதி இதுவாகும், அப்பல்லோ இழிவாக வைத்திருந்தார், பின்னர் அவரால் ஏமாற்றப்பட்ட கன்னிப் பெண்ணை இரக்கமின்றி கையாண்டார்.

அவரது ஹீரோ அயோனாவுடன் சேர்ந்து, யூரிபிடிஸ் “மக்களுக்கான சட்டங்களை உருவாக்கிய கடவுள்கள் தாங்களே அவர்களை மிதித்து விடுகிறார்கள் என்று கோபமடைந்தார்; எனவே, கடவுள்களை மட்டுமே பின்பற்றினால் மக்களை கெட்டவர்கள் என்று அழைக்க முடியாது. அவர் மக்களின் செயல்களை விரும்புவதில்லை: அரச அதிகாரம் தோற்றத்தில் மட்டுமே நல்லது, ஆனால் கொடுங்கோலரின் வீட்டில் அது மோசமானது: அவர் துரோகிகளிடையே தனக்காக நண்பர்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, தகுதியானவர்களை வெறுக்கிறார், அவர்களின் கைகளில் இறக்க பயப்படுகிறார். இது செல்வத்தால் ஈடுசெய்யப்படவில்லை: நீங்கள் கண்டனங்களைக் கேட்கும்போது உங்கள் கைகளில் பொக்கிஷங்களை வைத்திருப்பது விரும்பத்தகாதது. நல்ல மற்றும் புத்திசாலிகள் விவகாரங்களில் பங்கேற்க மாட்டார்கள், ஆனால் அதிகாரத்தில் உள்ளவர்களின் வெறுப்பைத் தூண்டாதபடி அமைதியாக இருக்க விரும்புகிறார்கள். எனவே, ஜோனா ஒரு மிதமான வாழ்க்கையை விரும்புகிறார், ஆனால் துக்கத்திலிருந்து விடுபடுகிறார். பெரிகல்ஸின் கீழ் ஏதென்ஸில் செல்வாக்கு மிக்க இடத்தைப் பிடித்தவர்களுக்கு ஜோனாவின் இந்த மனநிலை அந்நியமானது. அரசியலின் ஏற்ற இறக்கங்கள் பலரை பொது வாழ்வின் பிரச்சனைகளில் இருந்து பின்வாங்க நிர்ப்பந்திக்கும்போது, ​​அடுத்த தலைமுறையினரின் சிறப்பியல்பு.

சத்யர்களின் நாடகத்தில், யூரிபிடிஸ் நவீன மனிதனை புராணக் கதாநாயகர்களின் உருவங்களில் சித்தரிக்கிறார். அவரது பாலிஃபீமஸுக்கு ஒரே ஒரு கடவுளை மட்டுமே தெரியும் - செல்வம்; மற்ற அனைத்தும் - வாய்மொழி அலங்காரங்கள், மிகைப்படுத்தல். அவரது பிடியில் விழுந்த ஒடிஸியஸுக்கு அவர் எவ்வாறு கற்பிக்கிறார், அவர் ஹெல்லாஸின் கடந்த கால வாதங்களின் மூலம் மோசமான சுயநலத்தின் அபாயத்தை அவரை நம்ப வைக்க வீணாக முயற்சிக்கிறார். பாலிபீமஸ் சட்டங்களைக் கண்டுபிடித்தவர்களை வெறுக்கிறார். அவரது ஜீயஸ் உணவு மற்றும் குடிப்பழக்கம் "(கிரேக்க இலக்கியத்தின் வரலாறு)

ஒரு நபரின் வாழ்க்கைப் பாதையில் எத்தனை முடிவற்ற துரதிர்ஷ்டங்களும் மோசமான வானிலையும் காத்திருக்கின்றன என்பதை யூரிபிடிஸ் அறிவார். அனுபவம் காட்டுகிறது: "நீங்கள் ஒரு பிரச்சனையை அழுத்தினால், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள்: மற்றொன்று பாடும்."

மற்றும் இன்னும்

நல்லது வெல்லும், தீமை அல்ல,
இல்லையெனில், விளக்கு நிற்க முடியாது.

ஒரு கலை வடிவமாக தியேட்டர்

தியேட்டர் (கிரேக்கம். அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்கள்: யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு, மோதல்கள், கதாபாத்திரங்கள், அத்துடன் அவற்றின் விளக்கம் மற்றும் மதிப்பீடு, சில யோசனைகளின் ஒப்புதல் நாடக நடவடிக்கை மூலம் நிகழ்கிறது, இதில் முக்கிய கேரியர் நடிகர்.

"தியேட்டர்" என்ற பொதுவான கருத்து அதன் பல்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கியது: நாடக அரங்கம், ஓபரா, பாலே, பொம்மை, பாண்டோமைம் தியேட்டர் போன்றவை.

எல்லா நேரங்களிலும் தியேட்டர் ஒரு கூட்டுக் கலையாக இருந்தது; ஒரு நவீன தியேட்டரில், நடிகர்கள் மற்றும் ஒரு இயக்குனர் (நடத்துனர், நடன இயக்குனர்) தவிர, ஒரு மேடை வடிவமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், அத்துடன் முட்டுகள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள், ஒப்பனை கலைஞர்கள், மேடை தொழிலாளர்கள் மற்றும் விளக்கு சாதனங்கள் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்கின்றன. ஒரு செயல்திறன்.

தியேட்டரின் வளர்ச்சி எப்போதுமே சமூகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரத்தின் நிலை ஆகியவற்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது - அதன் உச்சம் அல்லது வீழ்ச்சி, தியேட்டரில் சில கலைப் போக்குகளின் ஆதிக்கம் மற்றும் நாட்டின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு ஆகியவை தொடர்புடையவை. சமூக வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்.

தியேட்டர் மிகவும் பழமையான வேட்டை, விவசாய மற்றும் பிற சடங்கு விழாக்களில் இருந்து பிறந்தது, இது இயற்கை நிகழ்வுகள் அல்லது உழைப்பு செயல்முறைகளை ஒரு உருவக வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்கியது. இருப்பினும், சடங்கு நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் தியேட்டராக இல்லை: கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, பார்வையாளர் தோன்றிய இடத்தில் தியேட்டர் தொடங்குகிறது - இது ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் கூட்டு முயற்சிகளை மட்டுமல்ல, கூட்டு உணர்வையும் உள்ளடக்கியது, மேலும் தியேட்டர் அதன் அழகியல் இலக்கை மட்டுமே அடைகிறது. மேடை நடவடிக்கை பார்வையாளர்களுக்கு எதிரொலித்தால்.

நாடக வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் - நாட்டுப்புற விழாக்களில், பாடல், நடனம், இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கை ஆகியவை பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் இருந்தன; மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் தொழில்மயமாக்கலின் செயல்பாட்டில், தியேட்டர் அதன் அசல் தொகுப்பை இழந்தது, மூன்று முக்கிய வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன: நாடக அரங்கம், ஓபரா மற்றும் பாலே, அத்துடன் சில இடைநிலை வடிவங்கள்

பண்டைய கிரேக்கத்தின் தியேட்டர்.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் உள்ள தியேட்டர் பண்டைய கிரேக்கத்தில் உள்ள தியேட்டர் டயோனிசஸின் நினைவாக விழாக்களில் இருந்து உருவானது. திறந்தவெளி திரையரங்குகள் கட்டப்பட்டன, அதனால் அவை ஏராளமான பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடகக் கலை அதன் தோற்றம் புராணங்களில் இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது. கிரேக்க சோகம் வேகமாக உருவாகத் தொடங்கியது, எனவே, இது டியோனிசஸின் வாழ்க்கையைப் பற்றி மட்டுமல்ல, மற்ற ஹீரோக்களைப் பற்றியும் கூறப்பட்டது.

கிரேக்க சோகம் தொடர்ந்து புராணக் கதைகளால் நிரப்பப்பட்டது, ஏனெனில் அவை ஆழமான வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தன. உலகத்தின் சாராம்சத்தை விளக்குவதற்கு மக்கள் விரும்பிய நேரத்தில் தொன்மவியல் உருவானது. கிரேக்கத்தில், கடவுள்களை மனிதர்களாக சித்தரிக்க தடை விதிக்கப்படவில்லை.

நகைச்சுவைகள் மத மற்றும் அன்றாட நோக்கங்களைக் கொண்டிருந்தன. காலப்போக்கில், அன்றாட நோக்கங்கள் மட்டுமே ஆனது. ஆனால் அவை டியோனிசஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. நடிகர்கள் நகைச்சுவையான அன்றாட காட்சிகளில் நடித்தனர். அரசியல் மற்றும் சமூக நையாண்டியின் கூறுகளும் நகைச்சுவையில் தோன்ற ஆரம்பித்தன. சில நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகள், போரின் நடத்தை, வெளியுறவுக் கொள்கை மற்றும் அரசியல் அமைப்பு பற்றி நடிகர்கள் கேள்விகளை எழுப்பினர்.

நாடகத்தின் வளர்ச்சியுடன், மேடை நுட்பமும் வளர்ந்தது. ஆரம்ப கட்டங்களில், அலங்காரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவை மர அமைப்புகளாக இருந்தன. பின்னர் வர்ணம் பூசப்பட்ட அலங்காரங்கள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. நெடுவரிசைகளுக்கு இடையில் வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் பலகைகள் வைக்கப்பட்டன. காலப்போக்கில், நாடக இயந்திரங்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. பெரும்பாலும், குறைந்த சக்கரங்கள் மற்றும் கார்களில் உள்ளிழுக்கும் தளங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது நடிகர் காற்றில் உயர அனுமதித்தது.

நல்ல ஆடிபிலிட்டி இருக்கும் வகையில் தியேட்டர்கள் கட்டப்பட்டன. ஒலி பெருக்க, எதிரொலிக்கும் பாத்திரங்கள் மண்டபத்தின் நடுவில் வைக்கப்பட்டன. திரையரங்குகளில் திரைச்சீலைகள் இல்லை. பொதுவாக தயாரிப்பில் 3 பேர் கலந்து கொண்டனர். ஒரே நடிகர் பல வேடங்களில் நடிக்கலாம். புள்ளியியல் வல்லுநர்கள் ஊமை வேடத்தில் நடித்தனர். அப்போது தியேட்டரில் பெண்கள் இல்லை.

பெண் வேடங்களில் ஆண்கள் நடித்தனர். நடிகர்களுக்கு நல்ல டிக்ஷன் இருக்க வேண்டும், அவர்களும் பாடத் தெரிந்திருக்க வேண்டும் - பரிதாபமான இடங்களில் ஏரியாக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. நடிகர்களுக்கான குரல் பயிற்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. காலப்போக்கில், நடனக் கூறுகள் நாடகங்களில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, எனவே நடிகர்கள் தங்கள் உடலைக் கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர். கிரேக்க நடிகர்கள் முகமூடி அணிந்திருந்தனர். அவர்களால் கோபத்தையோ, பாராட்டையோ, ஆச்சரியத்தையோ முக பாவனைகளால் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. நடிகர்கள் வெளிப்படையான இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளில் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது.

தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி விடியற்காலை முதல் சாயங்காலம் வரை ஓடியது. திரையரங்கில் இருந்த பார்வையாளர்கள் அங்கேயே சாப்பிட்டு குடித்தனர். நகர மக்கள் தங்கள் சிறந்த ஆடைகளை அணிந்தனர், ஐவி மாலைகளை அணிந்தனர். நாடகங்கள் பலரால் வழங்கப்பட்டன. பார்வையாளர்கள் நடிப்பை விரும்பியிருந்தால், அவர்கள் சத்தமாக கைதட்டி கத்தினர். நாடகம் சுவாரஸ்யமற்றதாக இருந்தால், பார்வையாளர்கள் கூச்சலிட்டனர், தங்கள் கால்களை முத்திரையிட்டு விசில் அடித்தனர். நடிகர்களை மேடையில் இருந்து விரட்டியடித்து கல்லெறியலாம். நாடக ஆசிரியரின் வெற்றி பார்வையாளர்களைச் சார்ந்தது.

எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ், அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் ஆகியோரின் படைப்பாற்றல்.

இந்த பட்டியலில் எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிப்பிட்ஸ், அரிஸ்டோபேன்ஸ், அரிஸ்டாட்டில் போன்ற புகழ்பெற்ற பண்டைய எழுத்தாளர்கள் இருக்கலாம். அவர்கள் அனைவரும் விழாக்களில் நிகழ்ச்சிகளுக்காக நாடகங்களை எழுதினார்கள். நிச்சயமாக, இன்னும் பல நாடகப் படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்களின் படைப்புகள் இன்றுவரை வாழவில்லை, அல்லது அவர்களின் பெயர்கள் மறந்துவிட்டன.

பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில், அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், பொதுவானது நிறைய இருந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, அந்த நேரத்தில் ஏதெனியர்களின் மனதைக் கவலையடையச் செய்த அனைத்து மிக முக்கியமான சமூக, அரசியல் மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்களையும் காட்ட விருப்பம். பண்டைய கிரேக்கத்தில் சோகத்தின் வகைகளில், குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை. காலப்போக்கில், சோகம் வாசிப்பதற்கான முற்றிலும் இலக்கியப் படைப்பாக மாறியது. ஆனால் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் செழித்து வளர்ந்த அன்றாட நாடகத்திற்கு முன் பெரும் வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன. இ. இது பின்னர் "புதிய அட்டிக் நகைச்சுவை" என்று அழைக்கப்பட்டது.

எஸ்கிலஸ்

எஸ்கிலஸ் (படம் 3) கிமு 525 இல் பிறந்தார். இ. ஏதென்ஸுக்கு அருகிலுள்ள எலூசிஸில். அவர் ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர், அதனால் அவர் நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். அவரது பணியின் ஆரம்பம் பெர்சியாவிற்கு எதிரான ஏதென்ஸ் போருக்கு முந்தையது. மராத்தான் மற்றும் சலாமிஸ் போர்களில் எஸ்கிலஸ் பங்கேற்றார் என்பது வரலாற்று ஆவணங்களில் இருந்து அறியப்படுகிறது.

அவர் தனது நாடகமான தி பெர்சிஸில் ஒரு சாட்சியாக கடைசியாக நடந்த போர்களை விவரித்தார். இந்த அவலம் கிமு 472 இல் அரங்கேறியது. இ. மொத்தத்தில், எஸ்கிலஸ் சுமார் 80 படைப்புகளை எழுதினார். அவற்றுள் சோகங்கள் மட்டுமல்ல, நையாண்டி நாடகங்களும் இருந்தன. 7 சோகங்கள் மட்டுமே இன்றுவரை முழுமையாக தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, மீதமுள்ளவற்றிலிருந்து சிறிய துண்டுகள் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்துள்ளன.

எஸ்கிலஸின் படைப்புகளில், மக்கள் மட்டுமல்ல, தார்மீக, அரசியல் மற்றும் சமூகக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் கடவுள்கள் மற்றும் டைட்டன்களும் காட்டப்படுகிறார்கள். நாடக ஆசிரியருக்கு மத மற்றும் புராண நம்பிக்கை இருந்தது. தெய்வங்கள் வாழ்க்கையையும் உலகையும் ஆள்கின்றன என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார். இருப்பினும், அவரது நாடகங்களில் உள்ளவர்கள் தெய்வங்களுக்குக் கண்மூடித்தனமாக அடிபணிந்த பலவீனமான விருப்பமுள்ள உயிரினங்கள் அல்ல. எஸ்கிலஸ் அவர்களுக்கு காரணம் மற்றும் விருப்பத்தை வழங்கினார், அவர்கள் தங்கள் எண்ணங்களால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள்.

எஸ்கிலஸின் சோகங்களில், கருப்பொருளின் வளர்ச்சியில் பாடகர் குழு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. பாடகர் குழுவின் அனைத்து பகுதிகளும் பரிதாபகரமான மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் படிப்படியாக மனித இருப்பின் படங்களை கதை கட்டமைப்பில் அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார், அவை மிகவும் யதார்த்தமானவை. "பெர்சியர்கள்" நாடகத்தில் கிரேக்கர்களுக்கும் பெர்சியர்களுக்கும் இடையிலான போரின் விளக்கம் அல்லது ப்ரோமிதியஸுக்கு பெருங்கடல்கள் வெளிப்படுத்திய அனுதாப வார்த்தைகள் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

சோகமான மோதலை தீவிரப்படுத்தவும், நாடக தயாரிப்பின் முழுமையான நடவடிக்கைக்காகவும், எஸ்கிலஸ் இரண்டாவது நடிகரின் பாத்திரத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். அந்த நேரத்தில், இது ஒரு புரட்சிகர நடவடிக்கை. ஆக்‌ஷன் குறைவாக இருந்த பழைய சோகத்துக்குப் பதிலாக, ஒரே ஒரு நடிகரும், கோரஸும் இப்போது புதிய நாடகங்கள் தோன்றியுள்ளன. அவர்கள் தங்கள் செயல்களையும் செயல்களையும் சுயாதீனமாக ஊக்குவிக்கும் ஹீரோக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் மோதினர். ஆனால் எஸ்கிலஸின் சோகங்கள் இன்னும் புகழிலிருந்து வந்தவை என்பதை அவற்றின் கட்டுமானத் தடயங்களில் தக்கவைத்துக் கொண்டன.

எல்லா அவலங்களின் கட்டுமானமும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தது. அவர்கள் ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்கினர், இது சதித்திட்டத்தின் சதி. முன்னுரைக்குப் பிறகு, பாடகர் குழு இசைக்குழுவிற்குள் நுழைந்தது, அதன் இறுதி வரை அங்கேயே இருந்தது. பின்னர் நடிகர்களின் உரையாடல்களாக இருந்த அத்தியாயங்கள் வந்தன. எபிசோடுகள் ஒருவருக்கொருவர் ஸ்டாசிம்களால் பிரிக்கப்பட்டன - பாடகர் குழுவின் பாடல்கள், பாடகர் இசைக்குழுவில் நுழைந்த பிறகு நிகழ்த்தப்பட்டது. சோகத்தின் இறுதிப் பகுதி, பாடகர் குழு இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறியதும், "எக்ஸாட்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு விதியாக, சோகம் 3-4 எபிசோடியா மற்றும் 3-4 ஸ்டாசிம்களைக் கொண்டிருந்தது.

ஸ்டாசிம்கள், இதையொட்டி, தனித்தனி பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன, அவை சரணங்கள் மற்றும் ஆன்டிஸ்ட்ரோப்களைக் கொண்டன, அவை ஒருவருக்கொருவர் கண்டிப்பாக ஒத்திருந்தன. ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "சரணம்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "திருப்பு". பாடகர்கள் சரணங்களுடன் பாடும்போது, ​​​​அது ஒரு வழி அல்லது வேறு வழியில்லாமல் நகர்ந்தது. பெரும்பாலும், பாடகர் குழுவின் பாடல்கள் புல்லாங்குழலின் துணையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் அவை "எம்மெலியா" என்று அழைக்கப்படும் நடனங்களுடன் அவசியமாக இருந்தன.

"பெர்சியர்கள்" நாடகத்தில் எஸ்கிலஸ் சலாமிஸ் கடற்படைப் போரில் பெர்சியா மீது ஏதென்ஸின் வெற்றியை மகிமைப்படுத்தினார். ஒரு வலுவான தேசபக்தி உணர்வு முழு படைப்பிலும் இயங்குகிறது, அதாவது, கிரேக்கர்கள் பாரசீகர்கள் மீது கிரேக்கர்களின் வெற்றி கிரேக்கர்களின் நாட்டில் ஒரு ஜனநாயக ஒழுங்கு நிலவியதன் விளைவாகும் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

எஸ்கிலஸின் படைப்பில், "ப்ரோமிதியஸ் செயின்ட்" என்ற சோகத்திற்கு ஒரு சிறப்பு இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த படைப்பில், ஆசிரியர் ஜீயஸை உண்மை மற்றும் நீதியைத் தாங்கியவராக அல்ல, ஆனால் பூமியின் முகத்திலிருந்து அனைத்து மக்களையும் அழிக்க விரும்பும் ஒரு கொடூரமான கொடுங்கோலராகக் காட்டினார். எனவே, அவருக்கு எதிராகக் கிளர்ச்சி செய்து மனித இனத்திற்காகப் பரிந்து பேசத் துணிந்த ப்ரோமிதியஸ், நித்திய வேதனையைக் கண்டித்து, அவரை ஒரு பாறையில் சங்கிலியால் பிணைக்க உத்தரவிட்டார்.

ஜீயஸின் கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிராக, சுதந்திரம் மற்றும் மக்களின் நியாயத்திற்கான போராளியாக ப்ரோமிதியஸ் ஆசிரியரால் காட்டப்படுகிறார். அனைத்து அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளிலும், ப்ரோமிதியஸின் உருவம் உயர் சக்திகளுக்கு எதிராக, சுதந்திரமான மனித ஆளுமையின் அனைத்து அடக்குமுறையாளர்களுக்கும் எதிராக போராடும் ஒரு ஹீரோவின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பண்டைய சோகத்தின் நாயகன் வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி இதைப் பற்றி நன்றாகச் சொன்னார்: "உண்மையிலும் அறிவிலும் அவர்களும் கடவுள்கள், இடியும் மின்னலும் இன்னும் நீதியின் ஆதாரம் அல்ல, ஆனால் தவறான சக்திக்கான ஆதாரம் மட்டுமே என்பதை ப்ரோமிதியஸ் மக்களுக்குத் தெரியப்படுத்துகிறார்."

எஸ்கிலஸ் பல முத்தொகுப்புகளை எழுதியுள்ளார். ஆனால் இன்று வரை முழுவதுமாக எஞ்சியிருப்பது "Oresteia" மட்டுமே. கிரேக்கத் தளபதி அகமெம்னான் வந்த விதமான கொடூரமான கொலைகள் பற்றிய புராணக்கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது சோகம். முத்தொகுப்பின் முதல் நாடகம் அகமெம்னான் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அகமெம்னோன் போர்க்களத்தில் இருந்து வெற்றியுடன் திரும்பினார், ஆனால் அவரது மனைவி கிளைடெம்னெஸ்ட்ராவால் வீட்டில் கொல்லப்பட்டார் என்று அது கூறுகிறது. தளபதியின் மனைவி தன் குற்றத்திற்கு தண்டனைக்கு பயப்படுவதில்லை, ஆனால் அவள் செய்ததைப் பற்றி பெருமைப்படுகிறாள்.

முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதி Hoephora என்று அழைக்கப்படுகிறது. அகமெம்னனின் மகனான ஓரெஸ்டெஸ், வயது முதிர்ந்த நிலையில், தனது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பழிவாங்க முடிவு செய்த கதை இங்கே. இந்த பயங்கரமான தொழிலில் ஓரெஸ்டெஸின் சகோதரி எலெக்ட்ரா அவருக்கு உதவுகிறார். முதலில், ஓரெஸ்டெஸ் தனது தாயின் காதலனைக் கொன்றார், பின்னர் அவளை.

மூன்றாவது சோகத்தின் சதி - "யூமெனிடிஸ்" - பின்வருமாறு: பழிவாங்கும் தெய்வமான எரினியாஸால் இரண்டு கொலைகள் செய்ததற்காக ஓரெஸ்டெஸ் பின்தொடர்கிறார். ஆனால் ஏதெனியன் பெரியவர்களின் நீதிமன்றத்தால் அவர் விடுவிக்கப்பட்டார்.

இந்த முத்தொகுப்பில், அக்காலத்தில் கிரேக்கத்தில் நடந்து கொண்டிருந்த தந்தை மற்றும் தாய்வழி உரிமைகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தைப் பற்றி கவிதை மொழியில் எஸ்கிலஸ் பேசினார். இதன் விளைவாக, தந்தைவழி, அதாவது அரசு, சட்டம் வெற்றியாளராக மாறியது.

ஓரெஸ்டியாவில், எஸ்கிலஸின் வியத்தகு திறன் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. மோதல் உருவாகும் அடக்குமுறை, அச்சுறுத்தும் சூழலை அவர் மிகவும் நன்றாக வெளிப்படுத்தினார், கிட்டத்தட்ட உடல் ரீதியாக பார்வையாளர் இந்த உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தை உணர்கிறார். பாடல் பகுதிகள் தெளிவாக எழுதப்பட்டுள்ளன, அவை மத மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன, தைரியமான உருவகங்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகள் உள்ளன. எஸ்கிலஸின் ஆரம்பகால படைப்புகளை விட இந்த சோகத்தில் அதிக இயக்கவியல் உள்ளது. எழுத்துக்கள் மிகவும் குறிப்பாக எழுதப்பட்டுள்ளன, மிகவும் குறைவான பொதுமைகள் மற்றும் பரிசீலனைகள் உள்ளன.

ஏஸ்கிலஸின் படைப்புகள் கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களின் அனைத்து வீரங்களையும் காட்டுகின்றன, இது மக்களிடையே தேசபக்தியை வளர்ப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. அவரது சமகாலத்தவர்கள் மட்டுமல்ல, அனைத்து அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரின் பார்வையிலும், எஸ்கிலஸ் என்றென்றும் முதல் சோக கவிஞராக இருப்பார்.

அவர் கிமு 456 இல் இறந்தார். இ. சிசிலியில் உள்ள ஜெல் நகரில். அவரது கல்லறையில் ஒரு கல்லறை கல்வெட்டு உள்ளது, இது புராணத்தின் படி, அவரால் இயற்றப்பட்டது.

சோஃபோகிள்ஸ்

சோஃபோக்கிள்ஸ் கிமு 496 இல் பிறந்தார். இ. வசதியான குடும்பத்தில். அவரது தந்தை துப்பாக்கி ஏந்திய கடை வைத்திருந்தார், அது நிறைய வருமானத்தை ஈட்டியது. ஏற்கனவே இளம் வயதிலேயே, சோஃபோகிள்ஸ் தனது படைப்பு திறமையைக் காட்டினார். 16 வயதில், சலாமிஸ் போரில் கிரேக்கர்களின் வெற்றியை மகிமைப்படுத்திய இளைஞர்களின் பாடகர் குழுவை அவர் வழிநடத்தினார்.

முதலில், சோஃபோக்கிள்ஸ் ஒரு நடிகராக அவரது சோகங்களின் தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார், ஆனால் பின்னர், அவரது பலவீனமான குரல் காரணமாக, அவர் பெரும் வெற்றியை அனுபவித்தாலும், அவர் நடிப்பை கைவிட வேண்டியிருந்தது. கிமு 468 இல். இ. சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது முதல் கடித வெற்றியை எஸ்கிலஸுக்கு எதிராக வென்றார், இதில் சோஃபோகிள்ஸின் நாடகம் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. மேலும் வியத்தகு செயல்பாட்டில் சோஃபோக்கிள்ஸ் எப்போதும் அதிர்ஷ்டசாலி: அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் அவர் மூன்றாவது விருதைப் பெறவில்லை, கிட்டத்தட்ட எப்போதும் முதல் இடங்களைப் பெற்றார் (மற்றும் எப்போதாவது இரண்டாவது).

நாடக ஆசிரியர் அரசாங்க நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். கிமு 443 இல். இ. கிரேக்கர்கள் புகழ்பெற்ற கவிஞரை டெலியன் யூனியனின் பொருளாளர் பதவிக்கு தேர்ந்தெடுத்தனர். பின்னர் அவர் இன்னும் உயர்ந்த பதவிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் - மூலோபாயவாதி. இந்த நிலையில், அவர், பெரிக்கிள்ஸுடன் சேர்ந்து, ஏதென்ஸிலிருந்து பிரிந்த சமோஸ் தீவுக்கு எதிரான இராணுவ பிரச்சாரத்தில் பங்கேற்றார்.

120க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை எழுதியிருந்தாலும், சோஃபோக்கிள்ஸின் 7 சோகங்கள் மட்டுமே நமக்குத் தெரியும். எஸ்கிலஸுடன் ஒப்பிடுகையில், சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது துயரங்களின் உள்ளடக்கத்தை ஓரளவு மாற்றினார். முந்தையவர் தனது நாடகங்களில் டைட்டன்களைக் கொண்டிருந்தால், பிந்தையவர் தனது படைப்புகளில் மக்களை அறிமுகப்படுத்தினார், இருப்பினும் சாதாரண வாழ்க்கைக்கு மேலே கொஞ்சம் உயர்ந்தவர். எனவே, சோபோக்கிள்ஸின் படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவர் சோகத்தை வானத்திலிருந்து பூமிக்கு இறங்கச் செய்தார் என்று கூறுகிறார்கள்.

ஒரு நபர் தனது சொந்த ஆன்மீக உலகம், காரணம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் சுதந்திரமான விருப்பத்துடன் சோகங்களில் முக்கிய கதாபாத்திரமாகிவிட்டார். நிச்சயமாக, சோஃபோக்கிள்ஸின் நாடகங்களில், ஹீரோக்கள் தங்கள் தலைவிதியில் தெய்வீக நம்பிக்கையின் செல்வாக்கை உணர்கிறார்கள். அவனுடைய தெய்வங்களும் ஒன்றே

சக்திவாய்ந்த, எஸ்கிலஸைப் போலவே, அவர்களும் ஒரு நபரை வீழ்த்த முடியும். ஆனால் சோஃபோகிள்ஸின் ஹீரோக்கள் பொதுவாக விதியின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்து தங்கியிருக்க மாட்டார்கள், ஆனால் தங்கள் இலக்குகளை அடைய போராடுகிறார்கள். இந்த போராட்டம் சில சமயங்களில் ஹீரோவின் துன்பம் மற்றும் மரணத்துடன் முடிவடைகிறது, ஆனால் அவர் அதை மறுக்க முடியாது, ஏனெனில் இதில் அவர் சமூகத்திற்கான தார்மீக மற்றும் குடிமைக் கடமையைப் பார்க்கிறார்.

இந்த நேரத்தில், பெரிக்கிள்ஸ் ஏதெனியன் ஜனநாயகத்தின் தலைவராக இருந்தார். அவரது ஆட்சியின் போது, ​​அடிமைகளுக்கு சொந்தமான கிரீஸ் ஒரு மிகப்பெரிய உள் வளர்ச்சியை அடைந்தது. ஏதென்ஸ் ஒரு பெரிய கலாச்சார மையமாக மாறியது, இது கிரேக்கம் முழுவதிலுமிருந்து எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் தத்துவவாதிகளை ஈர்த்தது. பெரிகிள்ஸ் அக்ரோபோலிஸைக் கட்டத் தொடங்கினார், ஆனால் அது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் முடிந்தது. அந்தக் காலகட்டத்தின் தலைசிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் இந்தப் பணியில் ஈடுபட்டுள்ளனர். அனைத்து சிற்பங்களும் ஃபிடியாஸ் மற்றும் அவரது மாணவர்களால் செய்யப்பட்டன.

கூடுதலாக, இயற்கை அறிவியல் மற்றும் தத்துவ போதனைகளில் விரைவான வளர்ச்சி தொடங்கியது. பொது மற்றும் சிறப்புக் கல்விக்கான தேவை இருந்தது. ஏதென்ஸில், சோஃபிஸ்ட்கள் என்று அழைக்கப்படும் ஆசிரியர்கள் தோன்றினர், அதாவது முனிவர்கள். ஒரு கட்டணத்திற்கு, அவர்கள் பல்வேறு அறிவியல்களை விரும்புவோருக்கு - தத்துவம், சொல்லாட்சி, வரலாறு, இலக்கியம், அரசியல் - மக்களிடம் பேசும் கலையைக் கற்றுக் கொடுத்தனர்.

சில சோஃபிஸ்டுகள் அடிமை ஜனநாயகத்தின் ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர், மற்றவர்கள் - பிரபுத்துவத்தின் ஆதரவாளர்கள். அக்கால சோஃபிஸ்டுகளில் மிகவும் பிரபலமானவர் புரோட்டகோரஸ். கடவுள் அல்ல, மனிதனே எல்லாவற்றுக்கும் அளவுகோல் என்று சொன்னவர்.

சுயநல மற்றும் சுயநல நோக்கங்களுடன் மனிதநேய மற்றும் ஜனநாயக கொள்கைகளின் மோதலில் இத்தகைய முரண்பாடுகள் சோஃபோகிள்ஸின் வேலையில் பிரதிபலித்தன, அவர் மிகவும் மதவாதி என்பதால் புரோட்டகோரஸின் அறிக்கைகளை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. அவரது படைப்புகளில், மனித அறிவு மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது என்றும், அறியாமையால் ஒரு நபர் இந்த அல்லது அந்தத் தவறைச் செய்து அதற்காக தண்டிக்கப்படலாம், அதாவது வேதனையைத் தாங்க முடியும் என்றும் அவர் மீண்டும் மீண்டும் கூறினார். ஆனால் சோஃபோக்கிள்ஸ் தனது நாடகங்களில் விவரித்த சிறந்த மனித குணங்கள் துன்பத்தில்தான் வெளிப்படுகின்றன. விதியின் அடியில் ஹீரோ இறக்கும் சந்தர்ப்பங்களிலும், துயரங்களில் ஒரு நம்பிக்கையான மனநிலை உணரப்படுகிறது. சோஃபோகிள்ஸ் கூறியது போல், "விதி ஹீரோவின் மகிழ்ச்சியையும் வாழ்க்கையையும் இழக்கக்கூடும், ஆனால் அவரது ஆவியை அவமானப்படுத்த முடியாது, அவரை தோற்கடிக்க முடியும், ஆனால் அவரை தோற்கடிக்க முடியாது."

சோபோக்கிள்ஸ் ஒரு மூன்றாவது நடிகரை சோகத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் செயலை பெரிதும் உயிர்ப்பித்தார். இப்போது மேடையில் மூன்று கதாபாத்திரங்கள் இருந்தன, அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் உரையாடல் மற்றும் மோனோலாக்குகளை நடத்த முடியும். நாடக ஆசிரியர் ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் அனுபவங்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்ததால், அவர் முத்தொகுப்புகளை எழுதவில்லை, இது ஒரு விதியாக, ஒரு முழு குடும்பத்தின் தலைவிதியைக் கண்டறிந்தது. போட்டியில் மூன்று சோகங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் இப்போது அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு. சோஃபோகிள்ஸின் கீழ், வர்ணம் பூசப்பட்ட அலங்காரங்களும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

தீபன் சுழற்சியில் இருந்து நாடக ஆசிரியரின் மிகவும் பிரபலமான சோகங்கள் ஓடிபஸ் கிங், ஓடிபஸ் அட் கோலன் மற்றும் ஆன்டிகோன். இந்த அனைத்து படைப்புகளின் கதைக்களம் தீபன் மன்னர் ஓடிபஸின் கட்டுக்கதை மற்றும் அவரது குடும்பத்திற்கு நேர்ந்த பல துரதிர்ஷ்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சோஃபோகிள்ஸ் தனது அனைத்து சோகங்களிலும் ஹீரோக்களை வலிமையான குணம் மற்றும் வளைந்து கொடுக்காத விருப்பத்துடன் வெளிக்கொணர முயன்றார். ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த மக்கள் கருணை மற்றும் இரக்கத்தில் உள்ளார்ந்தவர்கள். இது, குறிப்பாக, ஆன்டிகோன்.

சோஃபோகிள்ஸின் சோகங்கள் விதி ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை அடிபணியச் செய்யும் என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. இந்த வழக்கில், ஹீரோ உயர் சக்திகளின் கைகளில் ஒரு பொம்மையாக மாறுகிறார், இது பண்டைய கிரேக்கர்கள் மொய்ராவுடன் உருவகப்படுத்தப்பட்டது, கடவுள்களுக்கு மேலே கூட நிற்கிறது. இந்த படைப்புகள் அடிமை-சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் சிவில் மற்றும் தார்மீக கொள்கைகளின் கலை பிரதிபலிப்பாகும். இந்த இலட்சியங்களில் அரசியல் சமத்துவம் மற்றும் அனைத்து குடிமக்களின் சுதந்திரம், தேசபக்தி, தாய்நாட்டிற்கான சேவை, உணர்வுகள் மற்றும் நோக்கங்களின் பிரபுக்கள், அத்துடன் இரக்கம் மற்றும் எளிமை ஆகியவை அடங்கும்.

சோபோக்கிள்ஸ் கிமு 406 இல் இறந்தார். இ.

யூரிபிடிஸ்

யூரிபிடிஸ் பிறந்தார் சி. 480 கி.மு இ. வசதியான குடும்பத்தில். வருங்கால நாடக ஆசிரியரின் பெற்றோர் வறுமையில் வாழாததால், அவர்கள் தங்கள் மகனுக்கு நல்ல கல்வியைக் கொடுக்க முடிந்தது.

யூரிபிடிஸுக்கு ஒரு நண்பரும் ஆசிரியருமான அனக்சகோரஸ் இருந்தார், அவரிடமிருந்து அவர் தத்துவம், வரலாறு மற்றும் பிற மனிதநேயங்களைப் படித்தார். கூடுதலாக, யூரிபிடிஸ் சோஃபிஸ்டுகளின் நிறுவனத்தில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். கவிஞருக்கு நாட்டின் சமூக வாழ்க்கையில் ஆர்வம் இல்லை என்றாலும், அவரது சோகங்களில் பல அரசியல் வாசகங்கள் இருந்தன.

யூரிபிடிஸ், சோஃபோக்கிள்ஸைப் போலல்லாமல், அவரது சோகங்களை அரங்கேற்றுவதில் பங்கேற்கவில்லை, அவற்றில் ஒரு நடிகராக நடிக்கவில்லை, அவர்களுக்காக இசை எழுதவில்லை. மற்றவர்கள் அதை அவருக்காக செய்தார்கள். யூரிபிடிஸ் கிரேக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை. போட்டிகளில் பங்கேற்ற முழு நேரத்திலும், அவர் முதல் ஐந்து விருதுகளை மட்டுமே பெற்றார், அவற்றில் ஒன்று மரணத்திற்குப் பின்.

அவரது வாழ்நாளில், யூரிபிடிஸ் சுமார் 92 நாடகங்களை எழுதினார். அவற்றில் 18 முழுமையாக எங்களை அடைந்துள்ளன. கூடுதலாக, இன்னும் பல பத்திகள் உள்ளன. அனைத்து சோகங்களையும் யூரிபிடிஸ் எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸை விட சற்று வித்தியாசமாக எழுதினார். நாடக ஆசிரியர் மக்களை அவர்கள் நாடகங்களில் உள்ளபடியே சித்தரித்தார். அவரது அனைத்து ஹீரோக்களும், அவர்கள் புராணக் கதாபாத்திரங்களாக இருந்தபோதிலும், அவர்களின் சொந்த உணர்வுகள், எண்ணங்கள், இலட்சியங்கள், அபிலாஷைகள் மற்றும் ஆர்வங்கள் இருந்தன. பல துயரங்களில், யூரிபிடிஸ் பழைய மதத்தை விமர்சிக்கிறார். அவரது கடவுள்கள் பெரும்பாலும் மக்களை விட கொடூரமான, பழிவாங்கும் மற்றும் தீயவர்களாக மாறுகிறார்கள். மத நம்பிக்கைகள் மீதான இந்த அணுகுமுறை யூரிபிடீஸின் உலகக் கண்ணோட்டம் சோஃபிஸ்டுகளுடனான தொடர்புகளால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதன் மூலம் விளக்கப்படலாம். இந்த மத சுதந்திர சிந்தனை சாதாரண ஏதெனியர்களிடையே புரிதலைக் காணவில்லை. வெளிப்படையாக, அதனால்தான் நாடக ஆசிரியர் தனது சக குடிமக்களிடையே பிரபலமாக இல்லை.

யூரிபிடிஸ் மிதவாத ஜனநாயகத்தின் ஆதரவாளராக இருந்தார். ஜனநாயகத்தின் தூண்கள் சிறு விவசாயிகள் என்று அவர் நம்பினார். அவரது பல படைப்புகளில், முகஸ்துதி மற்றும் வஞ்சகத்துடன், அதிகாரத்தைத் தேடி, பின்னர் அதைத் தங்கள் சுயநல நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தும் பேச்சுவாதிகளை அவர் கடுமையாக விமர்சித்தார் மற்றும் கண்டித்தார். நாடக ஆசிரியர் கொடுங்கோன்மைக்கு எதிராக போராடினார், ஒருவரை மற்றொருவர் அடிமைப்படுத்தினார். பிறப்பிடத்தால் மக்களைப் பிரிக்கக்கூடாது என்றும், உன்னதமானது தனிப்பட்ட நற்பண்புகள் மற்றும் செயல்களில் உள்ளது என்றும், செல்வத்திலும் உன்னத தோற்றத்திலும் அல்ல என்றும் அவர் கூறினார்.

தனித்தனியாக, அடிமைகளுக்கு யூரிபிடீஸின் அணுகுமுறை பற்றி சொல்ல வேண்டும். அடிமைத்தனம் என்பது அநியாயமான, வெட்கக்கேடான நிகழ்வு என்றும், எல்லா மக்களும் ஒன்றுதான் என்றும், அடிமையின் ஆன்மாவும் சுதந்திரக் குடிமகனின் ஆன்மாவிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல, அடிமை தூய்மையான எண்ணங்களைக் கொண்டிருந்தால், அடிமைத்தனம் ஒரு அநீதியான மற்றும் வெட்கக்கேடான நிகழ்வு என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்த அவர் தனது எல்லா படைப்புகளிலும் முயன்றார்.

அந்த நேரத்தில், கிரீஸ் பெலோபொன்னேசியப் போரை நடத்திக் கொண்டிருந்தது. எல்லாப் போர்களும் புத்தியில்லாதவை மற்றும் கொடூரமானவை என்று யூரிபிடிஸ் நம்பினார். தாயகத்தைக் காக்கிறோம் என்ற பெயரில் நடத்தப்பட்டவற்றை மட்டுமே நியாயப்படுத்தினார்.

நாடக ஆசிரியர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் உலகத்தை தன்னால் முடிந்தவரை புரிந்து கொள்ள முயன்றார். அவரது சோகங்களில், ஒரு நபரின் அடிப்படை மனித உணர்வுகளையும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தைக் காட்ட அவர் பயப்படவில்லை. இது சம்பந்தமாக, யூரிபிடிஸ் அனைத்து கிரேக்க எழுத்தாளர்களிலும் மிகவும் சோகமானவர் என்று அழைக்கப்படலாம். யூரிபிடீஸின் சோகங்களில் பெண் படங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் வியத்தகுவை; அவர் பெண் ஆன்மாவின் நல்ல அறிவாளி என்று சரியாக அழைக்கப்பட்டது ஒன்றும் இல்லை.

கவிஞர் தனது நாடகங்களில் மூன்று நடிகர்களைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளில் கோரஸ் முக்கிய கதாபாத்திரமாக இல்லை. பெரும்பாலும், பாடகர்களின் பாடல்கள் ஆசிரியரின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. மோனோடி என்று அழைக்கப்படும் சோகத்தை முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் யூரிபிடிஸ் ஒருவர் - நடிகர்களின் ஏரியாஸ். சோஃபோகிள்ஸும் மோனோடியைப் பயன்படுத்த முயன்றார், ஆனால் யூரிப்பிடஸிடமிருந்து அவர்கள் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றனர். மிக முக்கியமான கிளைமாக்ஸில் நடிகர்கள் தங்கள் உணர்வுகளை பாடி வெளிப்படுத்தினர்.

தனக்கு முன் எந்த ஒரு சோகக் கவிஞர்களும் அறிமுகப்படுத்தாத காட்சிகளை நாடக ஆசிரியர் பொதுமக்களுக்குக் காட்டத் தொடங்கினார். உதாரணமாக, இவை கொலை, நோய், மரணம், உடல் துன்பம் போன்ற காட்சிகள். கூடுதலாக, அவர் குழந்தைகளை மேடைக்கு அழைத்து வந்தார், காதலில் ஒரு பெண்ணின் அனுபவங்களை பார்வையாளருக்குக் காட்டினார். நாடகத்தின் நிராகரிப்பு வந்தபோது, ​​யூரிபிடிஸ் "காரில் உள்ள கடவுளை" பொதுமக்களிடம் கொண்டு வந்தார், அவர் விதியை கணித்து தனது விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

யூரிபிடிஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மீடியா. அவர் ஆர்கோனாட்களின் கட்டுக்கதையை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். "ஆர்கோ" கப்பலில் அவர்கள் தங்க கொள்ளையைப் பெற கொல்கிஸுக்குச் சென்றனர். இந்த கடினமான மற்றும் ஆபத்தான வணிகத்தில், ஆர்கோனாட்ஸின் தலைவரான ஜேசன், கொல்கிஸ் மன்னரின் மகள் மீடியாவால் உதவினார். அவள் ஈசனைக் காதலித்து அவனுக்காகப் பல குற்றங்களைச் செய்தாள். இதற்காக, ஜேசனும் மெடியாவும் சொந்த ஊரிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர். அவர்கள் கொரிந்துவில் குடியேறினர். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இரண்டு மகன்களைப் பெற்ற பிறகு, ஜேசன் மீடியாவை விட்டு வெளியேறினார். அவர் கொரிந்திய அரசரின் மகளை மணக்கிறார். சோகம் உண்மையில் இந்த நிகழ்விலிருந்து தொடங்குகிறது.

பழிவாங்கும் தாகத்தால் பிடிக்கப்பட்ட மீடியா கோபத்தில் பயங்கரமானவள். முதலில், விஷம் கலந்த பரிசுகளின் உதவியுடன், அவள் ஜேசனின் இளம் மனைவியையும் அவளுடைய தந்தையையும் கொன்றாள். அதன் பிறகு, பழிவாங்குபவர் ஜேசனில் பிறந்த தனது மகன்களைக் கொன்று இறக்கைகள் கொண்ட தேரில் பறந்து செல்கிறார்.

மீடியாவின் உருவத்தை உருவாக்கி, யூரிபிடிஸ் அவர் ஒரு சூனியக்காரி என்று பலமுறை வலியுறுத்தினார். ஆனால் அவளது கட்டுப்பாடற்ற தன்மை, வன்முறை பொறாமை, உணர்வுகளின் கொடூரம் பார்வையாளர்களுக்கு அவள் கிரேக்கம் அல்ல, ஆனால் காட்டுமிராண்டிகளின் நாட்டைச் சேர்ந்தவள் என்பதை தொடர்ந்து நினைவூட்டுகிறது. பார்வையாளர்கள் மீடியாவின் பக்கம் எடுப்பதில்லை, அவள் எவ்வளவு துன்பப்பட்டாலும், அவளுடைய கொடூரமான குற்றங்களை (முதன்மையாக சிசுக்கொலை) மன்னிக்க முடியாது.

இந்த சோகமான மோதலில், ஜேசன் மீடியாவின் எதிரி. நாடக ஆசிரியர் அவரை ஒரு சுயநலவாதியாகவும், தனது குடும்பத்தின் நலன்களை மட்டுமே முன்னிறுத்தும் கணிப்பாளராகவும் சித்தரித்தார். மீடியாவை இப்படி ஒரு வெறித்தனமான நிலைக்குக் கொண்டுவந்தது முன்னாள் கணவர்தான் என்பதை பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

யூரிபிடீஸின் பல சோகங்களில், ஆலிஸில் உள்ள இபிஜீனியா நாடகத்தை அதன் குடிமைப் பாதையால் வேறுபடுத்திக் காட்டலாம். கடவுளின் உத்தரவின் பேரில், அகமெம்னோன் தனது மகள் இபிஜீனியாவை எவ்வாறு தியாகம் செய்ய வேண்டும் என்ற கட்டுக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த வேலை.

சோகத்தின் கதைக்களம் பின்வருமாறு. அகமெம்னான் ட்ராய்வைக் கைப்பற்ற கப்பல்களின் ஒரு மிதவையை வழிநடத்தினார். ஆனால் காற்று குறைந்ததால் பாய்மர படகுகள் மேற்கொண்டு செல்ல முடியவில்லை. பின்னர் அகமெம்னோன் காற்றை அனுப்புவதற்கான கோரிக்கையுடன் ஆர்ட்டெமிஸ் தெய்வத்தின் பக்கம் திரும்பினார். பதிலுக்கு, அவர் தனது மகள் இபிஜீனியாவை பலியிடுவதற்கான உத்தரவைக் கேட்டார்.

அகமெம்னோன் தனது மனைவி கிளைடெம்னெஸ்ட்ரா மற்றும் மகள் இபிஜீனியாவை ஆலிஸுக்கு வரவழைத்தார். சாக்குப்போக்கு அகில்லெஸின் மேட்ச்மேக்கிங். பெண்கள் வந்து பார்த்தபோது ஏமாற்றியது தெரியவந்தது. அகமெம்னனின் மனைவி கோபமடைந்து தன் மகளைக் கொல்ல அனுமதிக்கவில்லை. இபிஜீனியா தன் தந்தையை பலி கொடுக்க வேண்டாம் என்று கெஞ்சினாள். அகில்லெஸ் தனது மணமகளைப் பாதுகாக்கத் தயாராக இருந்தார், ஆனால் அவள் தாய்நாட்டிற்காக அவள் தியாகியாக வேண்டும் என்று அறிந்தபோது அவள் உதவியை மறுத்துவிட்டாள்.

யாகத்தின் போது ஒரு அதிசயம் நடந்தது. கத்தியால் குத்தப்பட்ட பிறகு, இபிஜீனியா எங்காவது காணாமல் போனது, பலிபீடத்தில் ஒரு டோ தோன்றியது. கிரேக்கர்களுக்கு ஒரு கட்டுக்கதை உள்ளது, இது ஆர்ட்டெமிஸ் சிறுமியின் மீது பரிதாபப்பட்டு அவளை டாரிஸுக்கு மாற்றினார், அங்கு அவர் ஆர்ட்டெமிஸ் கோவிலின் பூசாரி ஆனார்.

இந்த சோகத்தில், யூரிபிடிஸ் ஒரு தைரியமான பெண்ணைக் காட்டினார், தனது தாய்நாட்டின் நன்மைக்காக தன்னைத் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருந்தார்.

யூரிபிடிஸ் கிரேக்கர்களிடம் பிரபலமாக இல்லை என்று மேலே கூறப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்புகளில் வாழ்க்கையை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக சித்தரிக்க முயன்றார், அதே போல் புராணங்கள் மற்றும் மதம் பற்றிய அவரது சுதந்திரமான அணுகுமுறையையும் பொதுமக்கள் விரும்பவில்லை. அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் அவர் சோகத்தின் வகையின் சட்டங்களை மீறுவதாக பல பார்வையாளர்களுக்குத் தோன்றியது. ஆயினும்கூட, மிகவும் படித்த பொதுமக்கள் அவரது நாடகங்களை மகிழ்ச்சியுடன் பார்த்தனர். அந்தக் காலத்தில் கிரேக்கத்தில் வாழ்ந்த சோகக் கவிஞர்கள் பலர் யூரிபிடிஸ் கண்டுபிடித்த பாதையைப் பின்பற்றினர்.

இறப்பதற்குச் சிறிது காலத்திற்கு முன்பு, யூரிபிடிஸ் மாசிடோனிய மன்னர் ஆர்கெலாஸின் நீதிமன்றத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவரது சோகங்கள் தகுதியான வெற்றியைப் பெற்றன. கிமு 406 இன் தொடக்கத்தில். இ. யூரிபிடிஸ் மாசிடோனியாவில் இறந்தார். சோஃபோக்கிள்ஸ் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு இது நடந்தது.

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் யூரிபிடிஸுக்கு மகிமை வந்தது. IV நூற்றாண்டில் கி.மு. இ. யூரிபிடிஸ் மிகப் பெரிய சோகக் கவிஞர் என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கினார். இந்த அறிக்கை பண்டைய உலகின் இறுதி வரை நீடித்தது. யூரிபிடீஸின் நாடகங்கள் பிற்கால மக்களின் சுவைகள் மற்றும் தேவைகளுக்கு ஒத்திருந்தன என்பதன் மூலம் மட்டுமே இதை விளக்க முடியும், அவர்கள் தங்கள் சொந்த எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் உருவகத்தை மேடையில் பார்க்க விரும்பினர்.

அரிஸ்டோபேன்ஸ்

அரிஸ்டோபேன்ஸ் கிமு 445 இல் பிறந்தார். இ. அவரது பெற்றோர் சுதந்திரமானவர்கள், ஆனால் மிகவும் வளமானவர்கள் அல்ல. அந்த இளைஞன் தனது படைப்பு திறன்களை மிக ஆரம்பத்தில் காட்டினான். ஏற்கனவே 12-13 வயதில், அவர் நாடகங்களை எழுதத் தொடங்கினார். அவரது முதல் படைப்பு கிமு 427 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. இ. உடனடியாக இரண்டாவது விருதையும் பெற்றார்.

அரிஸ்டோபேன்ஸ் மொத்தம் 40 படைப்புகளை எழுதினார். இன்றுவரை 11 நகைச்சுவைகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, அதில் ஆசிரியர் பல்வேறு வாழ்க்கை கேள்விகளை முன்வைத்தார். "அஹர்னியன்ஸ்" மற்றும் "அமைதி" நாடகங்களில், அவர் பெலோபொன்னேசியன் போரின் முடிவு மற்றும் ஸ்பார்டாவுடன் சமாதானத்தின் முடிவை ஆதரித்தார். "குளவிகள்" மற்றும் "குதிரை வீரர்கள்" நாடகங்களில் அவர் அரச நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகளை விமர்சித்தார், மக்களை ஏமாற்றும் கண்ணியமற்ற வாய்வீச்சாளர்களை நிந்தித்தார். அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் தனது படைப்புகளில் சோஃபிஸ்டுகளின் தத்துவத்தையும் இளைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் முறைகளையும் ("மேகங்கள்") விமர்சித்தார்.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் பணி அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே தகுதியான வெற்றியைப் பெற்றது. அவரது நடிப்பை பார்வையாளர்கள் கொட்டி தீர்த்தனர். அடிமை-உரிமை ஜனநாயகத்தின் நெருக்கடி கிரேக்க சமுதாயத்தில் பழுத்துள்ளது என்பதன் மூலம் இந்த நிலைமையை விளக்க முடியும். அதிகாரப் பலத்தில், அதிகாரவர்க்கத்தின் லஞ்சம் மற்றும் ஊழல், அரசை அபகரித்தல், போன் செய்தல் ஆகியவை செழித்து வளர்ந்தன. நாடகங்களில் இந்த தீமைகளின் நையாண்டி பிரதிநிதித்துவம் ஏதெனியர்களின் இதயங்களில் மிகவும் உற்சாகமான பதிலைக் கண்டது.

ஆனால் அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகளில் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவும் இருக்கிறார். இரண்டு அல்லது மூன்று அடியாட்களின் உதவியுடன் நிலத்தில் வேலை செய்யும் ஒரு சிறிய நில உரிமையாளர். நாடக ஆசிரியர் அவரது கடின உழைப்பையும் பொது அறிவையும் பாராட்டினார், இது உள்நாட்டு மற்றும் மாநில விவகாரங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. அரிஸ்டோபேன்ஸ் போரின் தீவிர எதிர்ப்பாளர் மற்றும் அமைதியை ஆதரித்தார். எடுத்துக்காட்டாக, லிசிஸ்ட்ராடஸ் என்ற நகைச்சுவைப் படத்தில், பெலோபொன்னேசியப் போர், ஹெலினிஸ் ஒருவரையொருவர் கொன்று, பெர்சியாவின் அச்சுறுத்தலை எதிர்கொண்டு கிரேக்கத்தை பலவீனப்படுத்துகிறது என்ற கருத்தை அவர் வெளிப்படுத்தினார்.

அரிஸ்டோபேன்ஸின் நாடகங்களில், பஃபூனரியின் ஒரு உறுப்பு கூர்மையாக கவனிக்கப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, நடிப்பு நடிப்பில் பகடி, கேலிச்சித்திரம் மற்றும் பஃபூனரி ஆகியவை அடங்கும். இந்த நுட்பங்கள் அனைத்தும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து மிகுந்த வேடிக்கையையும் சிரிப்பையும் எழுப்பியது. கூடுதலாக, அரிஸ்டோபேன்ஸ் கதாபாத்திரங்களை அபத்தமான நிலைகளில் வைத்தார். ஒரு உதாரணம் "மேகங்கள்" நகைச்சுவை, இதில் சாக்ரடீஸ் தன்னை ஒரு கூடையில் உயரமாக தூக்கிலிட உத்தரவிட்டார், இது விழுமியத்தைப் பற்றி சிந்திக்க எளிதாக்குகிறது. இதுவும் இதே போன்ற காட்சிகளும் முற்றிலும் நாடகப் பக்கத்திலிருந்து மிகவும் வெளிப்படையானவை.

சோகத்தைப் போலவே, நகைச்சுவையும் ஒரு செயல்திட்டத்துடன் ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்கியது. அவர் இசைக்குழுவிற்கு வெளியே சென்றபோது பாடகர்களின் தொடக்கப் பாடல் அவரைத் தொடர்ந்து வந்தது. பாடகர் குழு, ஒரு விதியாக, 24 பேரைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் தலா 12 பேர் கொண்ட இரண்டு அரை-கோரியாக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது. பாடகர் குழுவின் தொடக்கப் பாடலைத் தொடர்ந்து அத்தியாயங்கள் இடம்பெற்றன, அவை பாடல்களால் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டன. அத்தியாயங்களில், பாடல் பாடலுடன் உரையாடல் இணைக்கப்பட்டது. அவர்களுக்குள் எப்போதும் வேதனை இருந்தது - வாய்மொழி சண்டை. வேதனையில், எதிரிகள் பெரும்பாலும் எதிர் கருத்துக்களைப் பாதுகாத்தனர், சில சமயங்களில் அது ஒருவருக்கொருவர் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான சண்டையில் முடிந்தது.

பாடகர் பகுதிகளில், ஒரு பரபாசா இருந்தது, அதன் போது பாடகர்கள் தங்கள் முகமூடிகளை கழற்றி, சில படிகள் முன்னோக்கி எடுத்து பார்வையாளர்களிடம் நேரடியாக பேசினார். பொதுவாக நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருளுடன் பராபஜா தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை.

நகைச்சுவையின் கடைசி பகுதி, அதே போல் சோகம், எக்ஸோடம் என்று அழைக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் பாடகர் இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறினார். வெளியேற்றம் எப்போதும் மகிழ்ச்சியான, துடுக்கான நடனங்களுடன் இருந்தது.

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அரசியல் நையாண்டிக்கு ஒரு உதாரணம் "தி ஹார்ஸ்மேன்" என்ற நகைச்சுவை. ஏதெனிய இராணுவத்தின் பிரபுத்துவ பகுதியை உருவாக்கிய குதிரை வீரர்களின் பாடகர் முக்கிய கதாபாத்திரம் என்பதால் அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் இந்த பெயரைக் கொடுத்தார். நகைச்சுவையின் கதாநாயகன் அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் ஜனநாயகத்தின் இடதுசாரியின் தலைவரானார். அவர் அவரை ஒரு தோல் பதனிடுபவர் என்று அழைத்தார், மேலும் அவரை ஒரு திமிர் பிடித்தவராகவும், வஞ்சகராகவும் காட்டினார், அவர் தனது சொந்த வளத்தை மட்டுமே நினைக்கிறார். முதியவர் டெமோஸ் என்ற போர்வையில், ஏதெனியன் மக்கள் நகைச்சுவையில் தோன்றினர். டெமோஸ் மிகவும் வயதானவர், உதவியற்றவர், பெரும்பாலும் குழந்தைப் பருவத்தில் விழுவார், எனவே எல்லாவற்றிலும் டேனரைக் கேட்கிறார். ஆனால், அவர்கள் சொல்வது போல், திருடன் திருடனிடமிருந்து குதிரையை எடுத்துச் சென்றான். டெமோஸ், டேனரைத் தோற்கடிக்கும் மற்றொரு முரட்டுக்காரனான சாசேஜ் மேனுக்கு அதிகாரத்தை மாற்றுகிறார்.

நகைச்சுவையின் முடிவில், கோல்பாஸ்னிக் டெமோஸை ஒரு கொப்பரையில் கொதிக்க வைக்கிறார், அதன் பிறகு இளைஞர்கள், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அரசியல் ஞானம் ஆகியவை திரும்புகின்றன. இப்போது டெமோக்கள் வெட்கமற்ற வாய்வீச்சாளர்களின் தாளத்திற்கு ஆட மாட்டார்கள். கோல்பாஸ்னிக் பின்னர் தனது தாயகம் மற்றும் மக்களின் நலனுக்காக உழைக்கும் ஒரு நல்ல குடிமகனாக மாறுகிறார். நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின்படி, தொத்திறைச்சி வெறுமனே டேனரை தோற்கடிப்பதாக பாசாங்கு செய்ததாக மாறிவிடும்.

கிமு 421 இன் பெரிய டியோனிசியாஸ் காலத்தில். e., ஏதென்ஸுக்கும் ஸ்பார்டாவுக்கும் இடையிலான சமாதானப் பேச்சுவார்த்தைகளின் போது, ​​அரிஸ்டோபேன்ஸ் "அமைதி" என்ற நகைச்சுவையை எழுதி இயக்கினார். நாடக ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்கள், இந்த செயல்திறன் பேச்சுவார்த்தைகளின் போக்கில் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் சாத்தியத்தை ஒப்புக்கொண்டது, இது அதே ஆண்டில் வெற்றிகரமாக முடிந்தது.

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ட்ரிகுய் என்ற விவசாயி, அதாவது பழங்களை "சேகரிப்பவர்". தொடர்ச்சியான போர் அவரை அமைதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் வாழவும், நிலத்தில் உழைக்கவும், குடும்பத்திற்கு உணவளிக்கவும் தடுக்கிறது. ஒரு பெரிய சாணம் வண்டு மீது, ட்ரையஸ் வானத்தில் ஏற முடிவு செய்து, ஜீயஸிடம் ஹெலனெஸுடன் என்ன செய்யப் போகிறார் என்று கேட்க முடிவு செய்தார். ஜீயஸ் மட்டும் எந்த முடிவையும் எடுக்கவில்லை என்றால், அவர் ஹெல்லாஸுக்கு ஒரு துரோகி என்று ட்ரிகுவே அவரிடம் கூறுவார்.

சொர்க்கத்திற்கு ஏறி, ஒலிம்பஸில் கடவுள்கள் இல்லை என்பதை விவசாயி அறிந்தார். ஜீயஸ் அவர்கள் அனைவரையும் வானத்தின் மிக உயர்ந்த இடத்திற்கு குடியேற்றினார், ஏனென்றால் அவர்களால் போரை எந்த வகையிலும் முடிக்க முடியாது என்ற உண்மைக்காக அவர் மக்கள் மீது கோபமாக இருந்தார். ஒலிம்பஸில் நின்ற ஒரு பெரிய அரண்மனையில், ஜீயஸ் போர் போலேமோஸின் அரக்கனை விட்டு வெளியேறினார், மக்களுடன் அவர் விரும்பியதைச் செய்வதற்கான உரிமையை அவருக்கு வழங்கினார். போலோமோஸ் அமைதியின் தெய்வத்தைப் பிடித்து ஆழமான குகையில் அடைத்து, நுழைவாயிலை கற்களால் தடுத்தார்.

ட்ரையஸ் ஹெர்ம்ஸை உதவிக்கு அழைத்தார், பொலேமோஸ் அங்கு இல்லாதபோது, ​​அவர்கள் அமைதியின் தெய்வத்தை விடுவித்தனர். இதற்குப் பிறகு, அனைத்து போர்களும் நிறுத்தப்பட்டன, மக்கள் அமைதியான படைப்பு வேலைக்குத் திரும்பினர் மற்றும் ஒரு புதிய, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை தொடங்கியது.

அனைத்து கிரேக்கர்களும் பகையை மறந்து, ஒன்றிணைந்து, மகிழ்ச்சியுடன் வாழ வேண்டும் என்ற கருத்தை அரிஸ்டோஃபேன்ஸ் நகைச்சுவையின் முழுப் பகுதியிலும் வரைந்தார். இவ்வாறு, மேடையில் இருந்து, முதன்முறையாக, அனைத்து கிரேக்க பழங்குடியினருக்கும் உரையாற்றிய ஒரு அறிக்கை வெளியிடப்பட்டது, அவர்கள் வேறுபாடுகளை விட மிகவும் பொதுவானவர்கள். கூடுதலாக, அனைத்து பழங்குடியினரையும் ஒன்றிணைப்பது மற்றும் அவர்களின் நலன்களின் பொதுவான தன்மை பற்றிய யோசனை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. நகைச்சுவை நடிகர் பெலோபொன்னேசியன் போருக்கு எதிராக மேலும் இரண்டு படைப்புகளை எழுதினார். இவை "அஹர்னியன்ஸ்" மற்றும் "லிசிஸ்ட்ராடஸ்" ஆகிய நகைச்சுவைகள்.

கிமு 405 இல். இ. அரிஸ்டோபேன்ஸ் "தவளைகள்" நாடகத்தை உருவாக்கினார். இந்த படைப்பில், யூரிபிடீஸின் துயரங்களை அவர் விமர்சித்தார். தகுதியான சோகங்களுக்கு உதாரணமாக, அவர் எப்போதும் அனுதாபம் கொண்ட எஸ்கிலஸின் நாடகங்களுக்கு பெயரிட்டார். "தவளைகள்" என்ற நகைச்சுவை நடவடிக்கையின் தொடக்கத்தில், டியோனிசஸ் தனது வேலைக்காரன் சாந்தியஸுடன் இசைக்குழுவில் நுழைகிறார். யூரிபிடிஸை பூமிக்குக் கொண்டுவருவதற்காக அவர் பாதாள உலகில் இறங்கப் போவதாக டயோனிசஸ் அனைவருக்கும் அறிவிக்கிறார், ஏனென்றால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு நல்ல கவிஞர் கூட இருக்கவில்லை. இந்த வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு பார்வையாளர்கள் சிரித்தனர்: யூரிபிடீஸின் படைப்புகளுக்கு அரிஸ்டோபேன்ஸின் விமர்சன அணுகுமுறை அனைவருக்கும் தெரியும்.

அஸ்கிலஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் இடையே நிலநடுக்கத்தில் நடக்கும் தகராறுதான் நாடகத்தின் மையக்கரு. நாடக ஆசிரியர்களை சித்தரிக்கும் நடிகர்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் தோன்றினர், இது ஆஃப் சைட்டில் தொடங்கிய வாதத்தைத் தொடர்வது போல. ஈஸ்கிலஸின் கலையை யூரிபிடிஸ் விமர்சிக்கிறார், மேடையில் அவருக்கு மிகக் குறைவான நடவடிக்கை இருந்தது என்று நம்புகிறார், ஹீரோ அல்லது ஹீரோயினை மேடைக்கு அழைத்து வரும்போது, ​​எஸ்கிலஸ் அவர்களை ஒரு ஆடையால் மூடி, அமைதியாக உட்கார வைத்தார். மேலும், நாடகம் அதன் இரண்டாம் பாதியைக் கடந்தபோது, ​​ஈஸ்கிலஸ் மேலும் "குறைந்த, சுருங்கும் மற்றும் பார்வையாளருக்குத் தெரியாத வார்த்தைகள், சாத்தியமற்ற அரக்கர்களை" சேர்த்ததாக யூரிபிடிஸ் கூறுகிறார். இவ்வாறு, ஈஸ்கிலஸ் தனது படைப்புகளை எழுதிய வெடிகுண்டு மற்றும் ஜீரணிக்க முடியாத மொழியை யூரிபிடிஸ் கண்டனம் செய்தார். தன்னைப் பொறுத்தவரை, யூரிபிடிஸ் தனது நாடகங்களில் அன்றாட வாழ்க்கையைக் காட்டியதாகவும், எளிய அன்றாட விஷயங்களை மக்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்ததாகவும் கூறுகிறார்.

சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் விமர்சனத்தை ஈர்த்தது. ஈஸ்கிலஸின் உதடுகளால், அவர் யூரிபிடிஸைக் கண்டித்து, அவர் மக்களைக் கெடுத்துவிட்டதாகக் கூறுகிறார்: "இப்போது எல்லா இடங்களிலும் பார்வையாளர்கள், முரட்டுத்தனங்கள், நயவஞ்சகமான வில்லன்கள் சந்தைப்படுத்துகிறார்கள்". மேலும், ஈஸ்கிலஸ், யூரிபிடீஸைப் போலல்லாமல், மக்களை வெற்றிக்கு அழைக்கும் இத்தகைய படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

இரு கவிஞர்களின் கவிதைகளையும் எடைபோடுவதில் அவர்களின் போட்டி முடிவடைகிறது. மேடையில் பெரிய செதில்கள் தோன்றும், டயோனிசஸ் நாடக ஆசிரியர்களை வெவ்வேறு அளவுகளில் தங்கள் துயரங்களிலிருந்து வசனங்களை எறிந்து திரும்ப அழைக்கிறார். இதன் விளைவாக, எஸ்கிலஸின் வசனங்கள் அதிகமாக இருந்தன, அவர் வெற்றியாளராக ஆனார், மேலும் டியோனிசஸ் அவரை பூமிக்கு கொண்டு வர வேண்டும். ஈஸ்கிலஸைப் பார்த்த புளூட்டோ, "நல்ல எண்ணங்களுடன்" மற்றும் "ஏதென்ஸில் பலர் இருக்கும் பைத்தியக்காரர்களுக்கு மீண்டும் கல்வி கற்பிக்க வேண்டும்" என்று ஏதென்ஸைக் காக்கும்படி அறிவுறுத்துகிறார். எஸ்கிலஸ் பூமிக்குத் திரும்பியதால், அவர் பாதாள உலகில் இல்லாத நேரத்தில் சோபோக்கிள்ஸிடம் அரியணையை ஒப்படைக்கும்படி கேட்கிறார்.

அரிஸ்டோபேன்ஸ் கிமு 385 இல் இறந்தார். இ.

கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு ஆகியவற்றின் பார்வையில், அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவை ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அரிஸ்டோபேன்ஸ் பண்டைய அட்டிக் நகைச்சுவையின் உச்சம் மற்றும் அதன் உச்சம். IV நூற்றாண்டில் கி.மு. e., கிரீஸில் சமூக-அரசியல் நிலைமை மாறியபோது, ​​நகைச்சுவையானது முன்பு போல் பொதுமக்களிடையே தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. இது சம்பந்தமாக, V.G.Belinsky அரிஸ்டோபேன்ஸை கிரேக்கத்தின் கடைசி சிறந்த கவிஞர் என்று அழைத்தார்.

எஸ்கிலஸ் (கிமு 525 - 456)

அவரது பணி ஏதெனியன் ஜனநாயக அரசின் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையது. கிமு 500 முதல் 449 வரை குறுகிய குறுக்கீடுகளுடன் நடந்த கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களின் காலத்தில் இந்த அரசு உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் கிரேக்க அரசுகள்-கொள்கைகளுக்கு விடுதலை அளிக்கும் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது.

எஸ்கிலஸ் ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். அவர் ஏதென்ஸுக்கு அருகிலுள்ள எலூசிஸில் பிறந்தார். மராத்தான் மற்றும் சலாமிஸ் போர்களில் எஸ்கிலஸ் பங்கேற்றார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவர் சலாமிஸ் போரை "பெர்சியர்கள்" என்ற சோகத்திற்கு நேரில் கண்ட சாட்சியாக விவரித்தார். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, எஸ்கிலஸ் சிசிலிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இறந்தார் (கெலா நகரில்). புராணத்தின் படி, அவரது கல்லறையில் உள்ள கல்வெட்டு, அவரால் இயற்றப்பட்டது, ஒரு நாடக ஆசிரியராக அவரைப் பற்றி எதுவும் கூறவில்லை, ஆனால் அவர் பெர்சியர்களுடனான போர்களில் தன்னை ஒரு தைரியமான போர்வீரராக நிரூபித்தார் என்று கூறப்படுகிறது.

எஸ்கிலஸ் சுமார் 80 துயரங்கள் மற்றும் நையாண்டி நாடகங்களை எழுதினார். ஏழு சோகங்கள் மட்டுமே நமக்கு முழுமையாக வந்துள்ளன; மற்ற படைப்புகளில் இருந்து சிறிய பகுதிகள் எஞ்சியுள்ளன.

எஸ்கிலஸின் சோகங்கள் அவரது காலத்தின் முக்கிய போக்குகளை பிரதிபலிக்கின்றன, சமூக-பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட பெரிய மாற்றங்கள் குல அமைப்பின் சரிவு மற்றும் ஏதெனிய அடிமைகளுக்கு சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் தோற்றம் ஆகியவற்றால் ஏற்பட்டது.

எஸ்கிலஸின் உலகக் கண்ணோட்டம் அடிப்படையில் மதம் மற்றும் புராணம் சார்ந்தது. உலக நீதியின் சட்டத்திற்கு உட்பட்ட ஒரு நித்திய உலக ஒழுங்கு இருப்பதாக அவர் நம்பினார். விருப்பத்துடன் அல்லது விருப்பமின்றி, நியாயமான ஒழுங்கை மீறும் ஒரு நபர், தெய்வங்களால் தண்டிக்கப்படுவார், இதனால் சமநிலை மீட்டமைக்கப்படும். பழிவாங்கலின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் நீதியின் வெற்றி பற்றிய யோசனை எஸ்கிலஸின் அனைத்து சோகங்களிலும் இயங்குகிறது.

எஸ்கிலஸ் விதியை நம்புகிறார் - மொய்ரா, தெய்வங்கள் கூட அவளுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன என்று நம்புகிறார். இருப்பினும், இந்த பாரம்பரிய உலகக் கண்ணோட்டம் வளர்ந்து வரும் ஏதெனிய ஜனநாயகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய பார்வைகளுடன் கலக்கப்படுகிறது. எனவே, எஸ்கிலஸின் ஹீரோக்கள் தெய்வத்தின் விருப்பத்தை நிபந்தனையின்றி நிறைவேற்றும் பலவீனமான விருப்பமுள்ள உயிரினங்கள் அல்ல: அவருடன் ஒரு நபர் சுதந்திரமான மனதைக் கொண்டவர், முற்றிலும் சுதந்திரமாக சிந்திக்கிறார் மற்றும் செயல்படுகிறார். ஏறக்குறைய எஸ்கிலஸின் ஒவ்வொரு ஹீரோவும் நடத்தை வரிசையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு நபரின் செயல்களுக்கான தார்மீக பொறுப்பு நாடக ஆசிரியரின் சோகங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும்.

எஸ்கிலஸ் தனது சோகங்களில் இரண்டாவது நடிகரை அறிமுகப்படுத்தினார், இதனால் சோகமான மோதலின் ஆழமான வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்பைத் திறந்து, நாடக நிகழ்ச்சியின் பயனுள்ள பக்கத்தை பலப்படுத்தினார். தியேட்டரில் இது ஒரு உண்மையான புரட்சி: பழைய சோகத்திற்குப் பதிலாக, நாடகம் முழுவதையும் ஒரே நடிகர் மற்றும் கோரஸின் பாத்திரங்கள் நிரப்பியபோது, ​​​​ஒரு புதிய சோகம் பிறந்தது, அதில் கதாபாத்திரங்கள் மேடையில் ஒருவருக்கொருவர் மோதிக்கொண்டு, நேரடியாக அவர்களை ஊக்குவிக்கின்றன. செயல்கள்.

ஈஸ்கிலஸின் சோகத்தின் வெளிப்புற அமைப்பு பாராட்டுக்கு நெருக்கமான தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, அங்கு முன்னணி பாடகரின் பகுதிகள் கோரஸின் பகுதிகளுடன் குறுக்கிடப்பட்டன.

நமக்கு வந்திருக்கும் அனைத்து சோகங்களும் ஒரு முன்னுரையுடன் தொடங்குகின்றன, அதில் செயலின் சதி உள்ளது. பின்னர் பகடி வருகிறது - பாடகர் பாடிய பாடல், இசைக்குழுவில் நுழைகிறது. அடுத்து எபிசோடியா (நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்படும் உரையாடல் பகுதிகள், சில சமயங்களில் கோரஸின் பங்கேற்புடன்) மற்றும் ஸ்டாசிம்கள் (கோரஸ் பாடல்கள்) ஆகியவற்றின் மாற்று வருகிறது. சோகத்தின் இறுதிப் பகுதி ஒரு வெளியேற்றம் என்று அழைக்கப்படுகிறது; exod என்பது பாடகர் குழு மேடையை விட்டு வெளியேறும் ஒரு பாடல். சோகங்களில், கிபோர்கெமா (பாடகர் குழுவின் மகிழ்ச்சியான பாடல், இது ஒரு விதியாக, உச்சக்கட்டத்தில், பேரழிவுக்கு முன் ஒலிக்கிறது), காமோஸ் (ஹீரோக்களின் கூட்டு அழுகை பாடல்கள் மற்றும் கோரஸ்), ஹீரோக்களின் மோனோலாக்ஸ் ஆகியவையும் உள்ளன.

பொதுவாக சோகம் 3 - 4 அத்தியாயங்கள் மற்றும் 3 - 4 ஸ்டாசிம்களைக் கொண்டிருந்தது. ஸ்டாசிம்கள் தனித்தனி பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன - சரணங்கள் மற்றும் ஆன்டிஸ்ட்ரோப்கள், ஒருவருக்கொருவர் கட்டமைப்பில் கண்டிப்பாக ஒத்திருக்கும். சரணங்கள் மற்றும் ஆன்டிஸ்ட்ரோப்கள் பாடப்பட்டபோது, ​​​​பாடகர் குழு இசைக்குழுவுடன் ஒரு திசையில் அல்லது மற்றொன்றுக்கு நகர்ந்தது. சரணம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய ஆன்டிஸ்ட்ரோபி எப்போதும் ஒரே அளவில் எழுதப்படுகின்றன, மேலும் புதிய சரணம் மற்றும் ஆன்டிஸ்ட்ரோபி எப்போதும் வெவ்வேறு அளவுகளில் எழுதப்படுகின்றன. ஸ்டாசிமில் இதுபோன்ற பல ஜோடிகள் உள்ளன; அவை பொதுவான எபோட் (முடிவு) மூலம் மூடப்பட்டுள்ளன.

பாடகர்களின் பாடல்கள் ஒரு புல்லாங்குழலின் துணையுடன் அவசியம் நிகழ்த்தப்பட்டன. கூடுதலாக, அவர்கள் பெரும்பாலும் நடனங்களுடன் சேர்ந்து கொண்டனர். சோக நடனம் எம்மெலியா என்று அழைக்கப்பட்டது.

நம் காலத்திற்கு வந்த சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் துயரங்களில், பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன:

· "பெர்சியர்கள்" (கிமு 472), சலாமிஸ் தீவில் (கிமு 480) கடற்படைப் போரில் பெர்சியர்கள் மீது கிரேக்கர்களின் வெற்றி மகிமைப்படுத்தப்பட்டது;

· "ப்ரோமிதியஸ் தி செயின்ட்" - ஒருவேளை எஸ்கிலஸின் மிகவும் பிரபலமான சோகம், டைட்டன் ப்ரோமிதியஸின் சாதனையைப் பற்றி சொல்கிறது, அவர் மக்களுக்கு நெருப்பைக் கொடுத்தார் மற்றும் அதற்காக கடுமையாக தண்டிக்கப்பட்டார்;

· முத்தொகுப்பு "Oresteia" (கி.மு. 458), ஒரு முத்தொகுப்பின் ஒரே உதாரணம் என்று அறியப்படுகிறது, இது முழுமையாக நம்மிடம் வந்துள்ளது, இதில் எஸ்கிலஸின் திறமை அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

அவரது காலத்தின் சமூக அபிலாஷைகளின் சிறந்த பேச்சாளராக எஸ்கிலஸ் அறியப்படுகிறார். சமூகத்தின் வளர்ச்சியில், அரசு அமைப்பில், அறநெறியில் முற்போக்குக் கொள்கைகளின் வெற்றியை அவர் தனது சோகங்களில் காட்டுகிறார். எஸ்கிலஸின் பணி உலக கவிதை மற்றும் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

சோபோக்கிள்ஸ் (கிமு 496 - 406)

சோஃபோகிள்ஸ் ஒரு ஆயுதப் பட்டறையின் உரிமையாளரின் ஒரு வசதியான குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். அவரது கலைத்திறன் சிறு வயதிலேயே வெளிப்பட்டது: பதினாறு வயதில், அவர் சலாமிஸ் வெற்றியை மகிமைப்படுத்தும் இளைஞர் பாடகர் குழுவை வழிநடத்தினார், பின்னர் அவரே தனது சொந்த சோகங்களில் ஒரு நடிகராக நடித்தார், பெரும் வெற்றியை அனுபவித்தார். 486 ஆம் ஆண்டில் சோபோக்கிள்ஸ் தனது முதல் வெற்றியை எஸ்கிலஸ் மீது ஒரு நாடக ஆசிரியர் போட்டியில் வென்றார். பொதுவாக, சோஃபோகிள்ஸின் முழு வியத்தகு செயல்பாடும் நிலையான வெற்றிகளுடன் இருந்தது: அவர் ஒருபோதும் மூன்றாவது விருதைப் பெறவில்லை - பெரும்பாலும் அவர் முதல் மற்றும் அரிதாக இரண்டாவது இடங்களைப் பெற்றார்.

சோஃபோகிள்ஸ் பொது வாழ்விலும் பங்கு கொண்டார், முக்கிய பதவிகளை வகித்தார். எனவே, அவர் ஒரு மூலோபாயவாதியாக (இராணுவத் தலைவர்) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் பெரிக்கிள்ஸுடன் சேர்ந்து, ஏதென்ஸிலிருந்து பிரிந்து செல்ல முடிவு செய்த சமோஸ் தீவுக்கு எதிரான ஒரு பயணத்தில் பங்கேற்றார். சோஃபோக்கிள்ஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சக குடிமக்கள் அவரை ஒரு சிறந்த கவிஞராக மட்டுமல்லாமல், புகழ்பெற்ற ஏதெனியன் ஹீரோக்களில் ஒருவராகவும் போற்றினர்.

சோஃபோக்கிள்ஸின் ஏழு சோகங்கள் மட்டுமே நமக்கு வந்துள்ளன, ஆனால் அவற்றில் 120 க்கும் மேற்பட்டவற்றை அவர் எழுதினார்.சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகங்கள் புதிய அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. எஸ்கிலஸில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கடவுள்களாக இருந்தால், சோஃபோக்கிள்ஸில் மக்கள் யதார்த்தத்திலிருந்து ஓரளவு விவாகரத்து பெற்றிருந்தாலும் செயல்படுகிறார்கள். எனவே, சோபோக்கிள்ஸைப் பற்றி அவர்கள் சோகத்தை சொர்க்கத்திலிருந்து பூமிக்கு இறங்கச் செய்தார் என்று கூறுகிறார்கள். சோஃபோகிள்ஸ் ஒரு நபருக்கு, அவரது உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்துகிறார். நிச்சயமாக, கடவுள்களின் செல்வாக்கு அவரது ஹீரோக்களின் விதிகளில் உணரப்படுகிறது, அவர்கள் செயலின் போக்கில் தோன்றாவிட்டாலும், இந்த கடவுள்கள் எஸ்கிலஸைப் போலவே சக்திவாய்ந்தவர்கள் - அவர்கள் ஒரு நபரை நசுக்க முடியும். ஆனால் சோஃபோக்கிள்ஸ், முதலில், மனிதன் தனது இலக்குகள், அவனது உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை உணர்ந்து கொள்வதற்கான போராட்டம், அவனுக்கு நேர்ந்த துன்பங்களைக் காட்டுகிறது.

சோஃபோகிள்ஸின் ஹீரோக்கள் பொதுவாக எஸ்கிலஸின் அதே திடமான பாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்களின் இலட்சியத்திற்காக போராடுவது, அவர்களுக்கு உணர்ச்சி தயக்கம் தெரியாது. போராட்டம் ஹீரோக்களை மிகப்பெரிய துன்பத்தில் ஆழ்த்துகிறது, சில சமயங்களில் அவர்கள் இறக்கிறார்கள். ஆனால் சோஃபோகிள்ஸின் ஹீரோக்கள் சண்டையிட மறுக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவர்கள் ஒரு குடிமை மற்றும் தார்மீக கடமையால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள்.

சோஃபோகிள்ஸின் சோகங்களின் உன்னத ஹீரோக்கள் குடிமக்களின் கூட்டுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளனர் - இது ஏதென்ஸின் உச்சக்கட்டத்தின் போது உருவாக்கப்பட்ட ஒரு இணக்கமான ஆளுமையின் இலட்சியத்தின் உருவகமாகும். எனவே, சோஃபோக்கிள்ஸ் ஏதெனியன் ஜனநாயகத்தின் பாடகர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

இருப்பினும், சோஃபோகிள்ஸின் பணி சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடானது. அவரது சோகங்கள் உச்சக்கட்டத்தை மட்டுமல்ல, ஏதெனிய ஜனநாயகத்தின் மரணத்தில் முடிவடைந்த போலிஸ் அமைப்பின் உடனடி நெருக்கடியையும் பிரதிபலித்தன.

சோஃபோக்கிள்ஸின் படைப்பில் கிரேக்க சோகம் அதன் முழுமையை அடைகிறது. சோஃபோகிள்ஸ் மூன்றாவது நடிகரை அழைத்து, நகைச்சுவையின் உரையாடல் பகுதிகளை (எபிசோடிக்) பெரிதாக்கினார் மற்றும் பாடகர் பகுதிகளைக் குறைத்தார். மூன்று கதாபாத்திரங்கள் ஒரே நேரத்தில் மேடையில் நிகழ்த்தி அவர்களின் செயல்களுக்கு உந்துதலாக இருந்ததால், செயல் மிகவும் கலகலப்பாகவும் நம்பகமானதாகவும் மாறியது. இருப்பினும், சோஃபோகிள்ஸின் பாடகர் குழு தொடர்ந்து சோகத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, மேலும் பாடகர்களின் எண்ணிக்கை 15 நபர்களாக அதிகரிக்கப்பட்டது.

ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் அனுபவங்களில் ஆர்வம் சோஃபோக்கிள்ஸை முத்தொகுப்புகளைக் கைவிடத் தூண்டியது, அங்கு ஒரு முழு குடும்பத்தின் தலைவிதி பொதுவாகக் கண்டறியப்பட்டது. பாரம்பரியத்தின் படி, அவர் போட்டிக்கு மூன்று சோகங்களை வழங்கினார், ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு.

அலங்கார ஓவியத்தின் அறிமுகம் சோஃபோகிள்ஸின் பெயருடன் தொடர்புடையது.

புராணங்களின் தீபன் சுழற்சியில் இருந்து சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை. அவை "ஆன்டிகோன்" (சுமார் கிமு 442), "கிங் ஓடிபஸ்" (சுமார் 429 கிமு) மற்றும் "ஓடிபஸ் இன் கொலோன்" (கிமு 441 இல் சோஃபோக்கிள்ஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு அரங்கேற்றப்பட்டது) ...

வெவ்வேறு காலங்களில் எழுதப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்ட இந்த அவலங்கள் தீபன் மன்னன் ஓடிபஸின் கட்டுக்கதை மற்றும் அவரது குடும்பத்திற்கு நேர்ந்த துரதிர்ஷ்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இது தெரியாமல் ஓடிபஸ் தன் தந்தையை கொன்றுவிட்டு தாயை திருமணம் செய்து கொள்கிறான். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பயங்கரமான உண்மையைக் கற்றுக்கொண்ட அவர், கண்களைப் பிடுங்கிக்கொண்டு, தானாக முன்வந்து நாடுகடத்தப்பட்டார். புராணத்தின் இந்த பகுதி "கிங் ஓடிபஸ்" சோகத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

நீண்ட அலைவுகளுக்குப் பிறகு, துன்பத்தால் சுத்திகரிக்கப்பட்டு, தெய்வங்களால் மன்னிக்கப்பட்ட ஓடிபஸ் தெய்வீகமாக இறந்தார்: அவர் பூமியால் விழுங்கப்பட்டார். இது ஏதென்ஸின் புறநகர்ப் பகுதியான பெருங்குடலில் நடைபெறுகிறது, மேலும் பாதிக்கப்பட்டவரின் கல்லறை ஏதெனியன் நிலத்தின் சன்னதியாக மாறுகிறது. இது "ஓடிபஸ் அட் கோலன்" என்ற சோகக்கதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

சோஃபோகிள்ஸின் சோகங்கள் பண்டைய அடிமை-சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் சிவில் மற்றும் தார்மீக கொள்கைகளின் கலை உருவகமாக இருந்தன (கிமு 431 - 404 பெலோபொன்னேசியப் போரில் ஏதெனியர்களின் பயங்கரமான தோல்வியைக் காண சோபோக்கிள்ஸ் வாழவில்லை). இந்த இலட்சியங்கள் அரசியல் சமத்துவம் மற்றும் அனைத்து முழு அளவிலான குடிமக்களின் சுதந்திரம், தாய்நாட்டிற்கு தன்னலமற்ற சேவை, கடவுள்களுக்கான மரியாதை, அபிலாஷைகளின் பிரபுக்கள் மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள மக்களின் உணர்வுகள்.

யூரிபிடிஸ் (சுமார் 485 - 406 கிமு)

ஏதெனிய அடிமைகளுக்குச் சொந்தமான ஜனநாயகத்தின் சமூக நெருக்கடி மற்றும் பாரம்பரிய கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகளின் முறிவு ஆகியவை சோஃபோக்கிள்ஸின் இளைய சமகாலத்தவரான யூரிபிடீஸின் வேலையில் முழுமையாக பிரதிபலித்தன.

யூரிபிடீஸின் பெற்றோர்கள் நல்ல வசதி படைத்தவர்கள், அவர் நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். சோஃபோக்கிள்ஸைப் போலல்லாமல், யூரிபிடிஸ் மாநிலத்தின் அரசியல் வாழ்க்கையில் நேரடியாக பங்கேற்கவில்லை, ஆனால் அவர் சமூக நிகழ்வுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார். அவரது சோகங்கள் பல்வேறு அரசியல் அறிக்கைகள் மற்றும் நவீனத்துவத்திற்கான குறிப்புகள் நிறைந்தவை.

யூரிபிடிஸ் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே அதிக வெற்றியைப் பெறவில்லை: அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் அவர் முதல் 5 விருதுகளை மட்டுமே பெற்றார், கடைசியாக மரணத்திற்குப் பின். அவர் இறப்பதற்குச் சிறிது காலத்திற்கு முன்பு, அவர் ஏதென்ஸை விட்டு வெளியேறி, மாசிடோனிய மன்னர் ஆர்கெலாஸின் நீதிமன்றத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மரியாதை அனுபவித்தார். மாசிடோனியாவில், அவர் இறந்தார் (ஏதென்ஸில் சோஃபோக்கிள்ஸ் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு).

யூரிபிடிஸிலிருந்து, 18 நாடகங்கள் எங்களிடம் வந்துள்ளன (மொத்தம், அவர் 75 முதல் 92 வரை எழுதினார்) மற்றும் ஏராளமான பகுதிகள்.

நாடக ஆசிரியர் தனது பாத்திரங்களை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார்; அரிஸ்டாட்டிலின் கூற்றுப்படி, அவர் மக்களை "அவர்கள் என்ன" என்று சித்தரித்தார். அவரது சோகங்களின் கதாபாத்திரங்கள், புராணங்களின் ஹீரோக்களான எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸைப் போலவே, நவீன கவிஞரின் எண்ணங்கள், அபிலாஷைகள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன.

யூரிபிடீஸின் பல சோகங்களில், மத நம்பிக்கைகள் பற்றிய விமர்சனங்கள் கேட்கப்படுகின்றன, மேலும் கடவுள்கள் மக்களை விட நயவஞ்சகமான, கொடூரமான மற்றும் பழிவாங்கும் குணமுள்ளவர்களாக மாறிவிடுகிறார்கள்.

அவரது சமூக-அரசியல் பார்வையில், அவர் மிதமான ஜனநாயகத்தின் ஆதரவாளராக இருந்தார், அதன் ஆதரவை அவர் சிறிய நில உரிமையாளர்களாகக் கருதினார். அவரது சில நாடகங்களில், அரசியல்வாதிகள்-பேச்சுவாதிகள் மீது கூர்மையான தாக்குதல்கள் உள்ளன: மக்களை முகஸ்துதி செய்து, அதிகாரத்தை தங்கள் சுயநலத்திற்காக பயன்படுத்துவதற்காக அவர்கள் தேடுகிறார்கள். பல சோகங்களில், யூரிபிடிஸ் கொடுங்கோன்மையை உணர்ச்சியுடன் கண்டிக்கிறார்: ஒருவர் மற்ற மக்களின் விருப்பத்திற்கு மாறாக ஆதிக்கம் செலுத்துவது இயற்கையான சிவில் ஒழுங்கை மீறுவதாக அவருக்குத் தோன்றுகிறது. யூரிபிடிஸின் கூற்றுப்படி, உன்னதமானது தனிப்பட்ட தகுதி மற்றும் நல்லொழுக்கத்தில் உள்ளது, உன்னதமான பிறப்பு மற்றும் செல்வத்தில் இல்லை. Euripides இன் நேர்மறையான பாத்திரங்கள் செல்வத்தின் மீதான கட்டுக்கடங்காத ஆசை ஒரு நபரை ஒரு குற்றத்திற்கு தள்ளும் என்ற கருத்தை மீண்டும் மீண்டும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

யூரிப்பிடீஸின் அடிமைகள் மீதான அணுகுமுறை கவனிக்கத்தக்கது. அடிமைத்தனம் என்பது அநீதி மற்றும் வன்முறை என்றும், மக்களுக்கு ஒரே இயல்பு இருப்பதாகவும், ஒரு அடிமைக்கு உன்னதமான ஆன்மா இருந்தால், சுதந்திரத்தை விட மோசமானது இல்லை என்றும் அவர் நம்புகிறார்.

பெலோபொன்னேசியன் போரின் நிகழ்வுகளுக்கு யூரிபிடிஸ் அடிக்கடி தனது துயரங்களில் பதிலளிப்பார். அவர் தனது தோழர்களின் இராணுவ வெற்றிகளைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டாலும், அவர் பொதுவாக போரைப் பற்றி எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளார். போர் என்பது மக்களுக்கு, குறிப்பாக பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு என்ன துன்பத்தை தருகிறது என்பதை அவர் காட்டுகிறார். மக்கள் தங்கள் தாயகத்தின் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாத்தால் மட்டுமே போரை நியாயப்படுத்த முடியும்.

இந்தக் கருத்துக்கள் யூரிப்பிட்ஸை மனிதகுலத்தின் மிகவும் முற்போக்கான சிந்தனையாளர்களில் ஒன்றாக இணைத்தன.

யூரிபிடிஸ் நமக்குத் தெரிந்த முதல் நாடக ஆசிரியர் ஆனார், அதன் படைப்புகளில் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், வளர்ந்தன. அதே நேரத்தில், குறைந்த மனித உணர்வுகள், ஒரே நபரில் முரண்பட்ட அபிலாஷைகளின் போராட்டம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்க அவர் பயப்படவில்லை. அரிஸ்டாட்டில் அவரை அனைத்து கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களிலும் மிகவும் சோகமானவர் என்று அழைத்தார்.

மரணத்திற்குப் பிறகு யூரிபிடீஸுக்கு மகிமை வந்தது. ஏற்கனவே IV நூற்றாண்டில். கி.மு. அவர் மிகப் பெரிய சோகக் கவிஞர் என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவரைப் பற்றிய அத்தகைய தீர்ப்பு அனைத்து அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளிலும் இருந்தது.

பண்டைய ரோமின் தியேட்டர்

ரோமிலும், கிரேக்கத்திலும், நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஒழுங்கற்ற முறையில் நடந்தன, மேலும் சில விடுமுறை நாட்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன. 1 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. கி.மு. ரோமில் கல் தியேட்டர் எதுவும் கட்டப்படவில்லை. மர அமைப்புகளில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, அவை முடிந்த பிறகு அகற்றப்பட்டன. ஆரம்பத்தில், ரோமில் பார்வையாளர்களுக்கு சிறப்பு இடங்கள் இல்லை, மேலும் அவர்கள் மேடையை ஒட்டிய மலையின் சரிவில் நின்று அல்லது அமர்ந்து "மேடை விளையாட்டுகளை" பார்த்தார்கள். ரோமானியக் கவிஞர் ஓவிட், "அன்பின் அறிவியல்" கவிதையில் அந்த தொலைதூர காலத்தின் நாடக நிகழ்ச்சியின் பொதுவான பார்வையை விவரிக்கிறார்:

தியேட்டர் பளிங்கு அல்ல, முக்காடுகள் இன்னும் தொங்கவில்லை,

குங்குமத்தால் காட்சிகள் இன்னும் மஞ்சள் ஈரத்தால் நிரப்பப்படவில்லை.

பாலாடைன் மரங்களிலிருந்து இலைகள் என்று ஒன்று மட்டுமே இருந்தது

அது சுற்றி தொங்கியது: தியேட்டர் அலங்கரிக்கப்படவில்லை.

நிகழ்ச்சிகளில் மக்கள் புல்வெளி படிகளில் அமர்ந்தனர்

மேலும் அவர் தனது தலைமுடியை பச்சை நிற மாலையால் மட்டுமே மூடினார்.

(எப். பெட்ரோவ்ஸ்கி மொழிபெயர்த்தார்)

ரோமில் முதல் கல் தியேட்டர் பாம்பே தனது இரண்டாவது தூதரகத்தின் போது கிமு 55 இல் கட்டப்பட்டது. அவருக்குப் பிறகு, மற்ற கல் திரையரங்குகள் ரோமில் கட்டப்பட்டன.

ரோமன் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் அம்சங்கள் பின்வருமாறு: பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் ஒரு துல்லியமான அரை வட்டமாக இருந்தன; அரைவட்ட இசைக்குழு பாடகர்களுக்காக அல்ல (இது இனி ரோமானிய தியேட்டரில் இல்லை), ஆனால் சலுகை பெற்ற பார்வையாளர்களுக்கான இடமாக இருந்தது; காட்சி குறைவாகவும் ஆழமாகவும் இருந்தது.

ரோமன் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள் கண்கவர் மற்றும் முக்கியமாக பிளேபியன் பார்வையாளர்களை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. "ரொட்டி மற்றும் சர்க்கஸ்" இந்த முழக்கம் ரோமில் உள்ள சாதாரண மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. ரோமானிய நாடகத்தின் தோற்றத்தில் குறைந்த தரம் மற்றும் சுதந்திரமான மக்கள் இருந்தனர்.

ரோமில் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் ஆதாரங்களில் ஒன்றாக நாட்டுப்புற பாடல்கள் இருந்தன. அறுவடைத் திருவிழாக்களில் கிராமவாசிகளின் மம்மர்களால் சுற்றி வீசப்படும் ஃபெஸ்சீன்கள் - காஸ்டிக், தீய ரைம்கள் இதில் அடங்கும். அட்டெல்லா நகருக்கு அருகில் இத்தாலியில் வாழ்ந்த ஆஸ்கான் பழங்குடியினரிடையே உருவான முகமூடிகளின் நாட்டுப்புற நகைச்சுவையான அட்டெல்லானாவிலிருந்து தியேட்டருக்கு அதிகம் வந்தது.

பண்டைய இத்தாலிய கடவுளான சனியின் நினைவாக நடத்தப்பட்ட பண்டைய எட்ருஸ்கன் சாட்டர்னைன் விளையாட்டுகளில் உருவான, ரோமானிய தியேட்டருக்கு நிறுவப்பட்ட முகமூடிகளை அடெல்லானா கொண்டு வந்தார். அட்லானுக்கு நான்கு முகமூடிகள் இருந்தன: மேக் - ஒரு முட்டாள் மற்றும் பெருந்தீனி, பக் - ஒரு முட்டாள் தற்பெருமை, சும்மா பேசுபவர் மற்றும் எளிமையானவர், பாப் - ஒரு எளிய, வேடிக்கையான வயதான மனிதர், மற்றும் டோசன் - ஒரு அசிங்கமான சார்லட்டன் விஞ்ஞானி. இந்த நல்ல நிறுவனம் நீண்ட காலமாக நேர்மையான மக்களை மகிழ்வித்தது.

மிகவும் பழமையான வியத்தகு நடவடிக்கைக்கு ஒருவர் பெயரிட வேண்டும் - மைம். ஆரம்பத்தில், இது ஒரு கச்சா மேம்பாடு, இத்தாலிய விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது, குறிப்பாக வசந்த விழா ஃப்ளோரலியஸில், பின்னர் மைம் ஒரு இலக்கிய வகையாக மாறியது.

நாடகத்தின் பல வகைகள் ரோமில் அறியப்பட்டன. கவிஞர் க்னி நெவி கூட சாக்குப்போக்கு சோகம் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார், அதன் கதாபாத்திரங்கள் சாக்குப்போக்கை அணிந்திருந்தன - ரோமானிய நீதிபதிகளின் உடைகள்.

ரோமில் நகைச்சுவை இரண்டு வகையானது; togata நகைச்சுவை மற்றும் paliata நகைச்சுவை. முதலாவது உள்ளூர் Itelian மெட்டீரியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பெருங்களிப்புடைய பகுதி. அதன் கதாபாத்திரங்கள் பொதுவான தரத்தில் இருந்தவர்கள். Togata அதன் பெயர் ரோமானிய ஆடைகளில் இருந்து வந்தது - toga. டிட்டினியஸ், அஃப்ரானியஸ் மற்றும் அட்டா போன்ற நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்கள் எஞ்சியிருக்கும் தனித்தனி துண்டுகளிலிருந்து மட்டுமே நமக்குத் தெரியும். நகைச்சுவை பல்லியட்டின் பெயர் ஒரு குறுகிய கிரேக்க ஆடையுடன் தொடர்புடையது - பல்லியம். இந்த நகைச்சுவையின் ஆசிரியர்கள் முதன்மையாக கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்பு பாரம்பரியத்தை நோக்கி திரும்பினர், நியோட்டிக் நகைச்சுவையின் பிரதிநிதிகள் - மெனாண்டர், ஃபிலிமோன் மற்றும் டிபிலஸ். ரோமானிய நகைச்சுவையாளர்கள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு கிரேக்க நாடகங்களின் காட்சிகளை ஒரு நகைச்சுவையில் இணைத்தனர்.

பாலியட் நகைச்சுவையின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள் ரோமானிய நாடக ஆசிரியர்கள் ப்ளாட்டஸ் மற்றும் டெரன்ஸ்.

உலக தியேட்டர் பல கலை கண்டுபிடிப்புகளுக்கு கடன்பட்டுள்ள ப்ளாட்டஸ் (இசை செயலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது, இது பாடல் மற்றும் பெருங்களிப்புடைய காட்சிகளில் ஒலித்தது), ஒரு உலகளாவிய நபர்: அவர் உரையை எழுதினார், அவரே அரங்கேற்றிய நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார் (" கழுதைகள்", " பானை "," பெருமைமிக்க போர்வீரன் "," ஆம்பிட்ரியன் ", முதலியன). அவர் தனது நாடகத்தைப் போலவே ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற கலைஞராக இருந்தார்.

டெரன்ஸ் குடும்ப மோதல்களில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளார். அவர் தனது நகைச்சுவைகளிலிருந்து கொச்சையான கேலிக்கூத்துகளை வெளியேற்றுகிறார், மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களில் ("தி கேர்ள் ஃப்ரம் அண்டோஸ்", "பிரதர்ஸ்", "மாமியார்") மொழியில் அவற்றை அதிநவீனமாக்குகிறார். மறுமலர்ச்சியில், டெரன்ஸின் அனுபவம் நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் புதிய மாஸ்டர்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

வளர்ந்து வரும் நெருக்கடி, பண்டைய ரோமானிய நாடகம் சிதைந்து போனது அல்லது தியேட்டருடன் தொடர்பில்லாத வடிவங்களில் உணரப்பட்டது. எனவே ரோமின் மிகப் பெரிய சோகக் கவிஞரான செனிகா தனது துயரங்களை விளக்கக்காட்சிக்காக அல்ல, மாறாக "வாசிப்பிற்கான நாடகங்கள்" என்று எழுதுகிறார். ஆனால் அடெல்லானா தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, அவளுடைய முகமூடிகளின் எண்ணிக்கை நிரப்பப்படுகிறது. அவரது தயாரிப்புகள் பெரும்பாலும் அரசியல் மற்றும் சமூக பிரச்சனைகளை கையாண்டன. அட்டெலன் மற்றும் மைமின் மரபுகள், உண்மையில், மக்களிடையே ஒருபோதும் இறக்கவில்லை, அவை இடைக்காலத்திலும் மறுமலர்ச்சியிலும் தொடர்ந்து இருந்தன.

ரோமில், நடிகர்களின் திறமை மிக உயர்ந்த நிலையை எட்டியுள்ளது. சோக நடிகர் ஈசோப் மற்றும் அவரது சமகால நகைச்சுவை நடிகர் ரோசியஸ் (கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டு) பொதுமக்களின் அன்பையும் மரியாதையையும் அனுபவித்தனர்.

பண்டைய உலகின் தியேட்டர் அனைத்து மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக அனுபவத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியுள்ளது, இன்று நாம் நவீன கலாச்சாரம் என்று அழைக்கும் அடித்தளத்தின் பெரும்பகுதியை அமைத்தது.

ரோமானிய நாடகத்தைப் போலவே, ரோமானிய நாடகமும் கிரேக்க நாடகத்தை அதன் மாதிரியாகக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும் சில விஷயங்களில் அது வேறுபட்டது. ரோமானிய திரையரங்குகளில் பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் ஒரு அரை வட்டத்திற்கு மேல் இல்லை, இந்த இரண்டாவது வரிக்கு இணையாக மேடையின் திசையில் முடிவடைகிறது. மேடை கிரேக்க மொழியில் இருந்ததை விட இரண்டு மடங்கு நீளமானது, பார்வையாளர்களிடமிருந்து மேடைக்கு படிக்கட்டுகள் செல்கிறது, இது கிரேக்க மொழியில் இல்லை. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஆழம் அதே அகலத்துடன் குறைவாக உள்ளது; இசைக்குழுவின் நுழைவாயில்கள் ஏற்கனவே உள்ளன; காட்சி மையத்திற்கு அருகில் உள்ளது. இந்த வேறுபாடுகள் அனைத்தும் பல ரோமானிய திரையரங்குகளின் இடிபாடுகளில் காணப்படுகின்றன, அவற்றில் சிறந்த பாதுகாக்கப்பட்டவை ஆஸ்பெண்டோஸ், துருக்கி மற்றும் பிரான்சில் உள்ள அரன்சியோவில் உள்ளன.

ரோமானிய திரையரங்குகளின் திட்டம் மற்றும் கட்டுமானம் பற்றிய துல்லியமான விளக்கத்தை Vitruvius தருகிறது, இது இரண்டு வகையான திரையரங்குகளை ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருக்கவில்லை. கிரேக்க மொழியிலிருந்து ரோமானிய தியேட்டரின் விலகல்கள் குறைப்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகின்றன, பின்னர் கோரஸின் பாத்திரத்தை முற்றிலுமாக ஒழித்தல் மற்றும் இதைப் பொறுத்து, ஆர்கெஸ்ட்ராவை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்தல்: இரண்டும் கிரேக்கர்களுடன் தொடங்கி முழுமையானவை மட்டுமே பெற்றன. ரோமானியர்களிடையே வளர்ச்சி.

ரோமானிய தியேட்டரில், கிரேக்க மொழியில், பார்வையாளர்களுக்கான இடம் மற்றும் மேடை முக்கிய வட்டம் மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட உருவத்தைப் பொறுத்தது. ரோமானிய தியேட்டரின் முக்கிய நபருக்கு, விட்ருவியஸ் நான்கு சமபக்க முக்கோணங்களை மேற்கோள்களுடன் சமமான தூரத்தில் எடுக்கிறார். பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கையின் கீழ் விளிம்புகள் கிரேக்க தியேட்டருக்கு எதிராக எப்போதும் மேடைக்கு இணையாக இருந்தன, மேலும் வட்டத்தின் கிடைமட்ட விட்டத்திற்கு மிக நெருக்கமான பொறிக்கப்பட்ட உருவங்களின் மூலைகள் வழியாக வரையப்பட்ட ஒரு கோடு, தீவிர குடைமிளகாயை சிறியதாக மாற்றியது. மற்றவர்களை விட. பிரதான வட்டத்தின் மேல் வளைவு பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகளின் கீழ் எல்லையை உருவாக்கியது. இந்த இடம் இரண்டு அல்லது மூன்று அடுக்குகளாக செறிவூட்டப்பட்ட பத்திகளால் (ப்ராசிக்ஷன்ஸ்) பிரிக்கப்பட்டது, அவை ஆரம் வழியாக படிக்கட்டுகளால் குடைமிளகாய்களாக (குனி) பிரிக்கப்பட்டன. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பக்கவாயில்கள் மூடப்பட்டு பார்வையாளர்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்டதால் பார்வையாளர் இடத்தின் பரிமாணங்கள் அதிகரிக்கப்பட்டன. ரோமானிய தியேட்டரில், கிரேக்க தியேட்டருடன் ஒப்பிடுகையில் ஆர்கெஸ்ட்ரா குறைக்கப்படுகிறது; செனட்டர்களுக்கான இருக்கைகள் இருந்தன; மேடை (புல்பிட்டம்), மாறாக, விரிவாக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது நடிகர்களுக்கு மட்டுமல்ல, அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் ஒதுக்கப்பட்டது; விட்ருவியஸின் கூற்றுப்படி, இது கிரேக்கக் காட்சியை விட கணிசமாகக் குறைவாக உள்ளது, இதன் மூலம் அவர் புத்திசாலித்தனத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் அவரை லோஜியன் என்றும் அழைக்கிறார். அவர் ரோமானிய மேடையின் அதிகபட்ச உயரத்தை 5 அடியாகவும், கிரேக்கம் 10-12 அடியாகவும் வரையறுக்கிறார். இரண்டு வகையான திரையரங்குகளை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பதில் விட்ருவியஸின் அடிப்படைத் தவறு, ரோமானிய நாடக அரங்கில் உள்ள வித்தியாசத்துடன், நடிகர்களின் செயல்பாட்டின் காட்சியாக அவர் கருதிய கிரேக்க ப்ரோசீனியத்தின் மாற்றமாக ரோமானிய மேடையை அவர் கற்பனை செய்தார். குறைவாகவும், அகலமாகவும், நீளமாகவும், பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாகவும் மாற்றப்பட்டது. உண்மையில், ரோமானிய காட்சி பண்டைய கிரேக்கத்தின் ஒரு பகுதியாகும். இசைக்குழுக்கள் - அந்த பகுதி, வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளில் பாடகர்களின் பங்கைக் குறைப்பதன் மூலம், மாசிடோனிய காலத்தில் கிரேக்கர்களிடையே கூட மிதமிஞ்சியதாக மாறியது; நடிகர்களுக்கு, மேடைக்கு நேராக அமைந்திருக்கும் வட்டத்தின் ஒரு பகுதி மற்றும் பார்வை போதுமானதாக இருந்தது; அதே நேரத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இரு பகுதிகளும் ஒரே விமானத்தில் இருந்தன, அல்லது நடிகர்களுக்கான இடத்தை மிகக் குறைந்த வரிசை இருக்கைகளின் நிலைக்கு உயர்த்தலாம். ரோமானிய திரையரங்குகளின் மாதிரியில், சில கிரேக்க திரையரங்குகள் மீண்டும் கட்டப்பட்டன மற்றும் கிரேக்க நகரங்களில் புதியவை கட்டப்பட்டன.

ரோமானிய தியேட்டரில் மற்றொரு முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு கூரை, இது மேடையின் கட்டிடத்தையும் பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகளையும் ஒரே, ஒருங்கிணைந்த கட்டிடமாக இணைத்தது. ரோமானிய திரையரங்கில் உள்ள கார்கள் மற்றும் மேடை ஆடைகள் பொதுவாக கிரேக்க மொழியில் உள்ளதைப் போலவே இருந்தன. ஆட்டம் தொடங்கும் முன் மேடையின் கீழ் திரை (ஆலியம்) இறக்கப்பட்டு இறுதியில் மீண்டும் உயர்ந்தது. ரோமானிய நடிகர்களுக்கான முகமூடிகள் தாமதமாக அனுமதிக்கப்பட்டன, நான் நினைக்கிறேன் - டெரன்ஸுக்குப் பிறகு; இருப்பினும், ரோமானிய இளைஞர்கள் அட்டெலன்ஸில் மாறுவேடமிடுவதை இது தடுக்கவில்லை. மேடை நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு வருடாந்திர விடுமுறைகளை அலங்கரிக்கின்றன, மேலும் முக்கியமான மாநில நிகழ்வுகள், வெற்றிகளின் போது, ​​பொது கட்டிடங்களின் கும்பாபிஷேகம் போன்றவற்றின் போது வழங்கப்பட்டன.

சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளுக்கு கூடுதலாக, அட்டெலன்கள், மைம்கள், பாண்டோமைம்கள், பைரியாக்கள் வழங்கப்பட்டன. ரோமில் கவிஞர்கள் போட்டிகள் நடந்ததா என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை. விளையாட்டுகள் தனிப்பட்ட நபர்களால் அல்லது அரசால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டதால், அவற்றின் மீதான மேற்பார்வை தனியார் அமைப்பாளர்கள் அல்லது நீதிபதிகள் (குரேட்டர்ஸ் லுடோரம்) ஆகியோருக்கு சொந்தமானது. அகஸ்டஸ் வரை, வருடாந்திர மேடை விளையாட்டுகளின் தலைமை முக்கியமாக குரூல் மற்றும் பிளேபியன் ஏடில்ஸ் அல்லது சிட்டி ப்ரேட்டரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது; அகஸ்டஸ் அதை பிரேட்டர்களுக்கு மாற்றினார். கான்சல்கள் அசாதாரண பொது விடுமுறைகளுக்கு பொறுப்பாக இருந்தனர். தொழில்முனைவோர் (டோமினஸ் கிரெகிஸ்), முக்கிய நடிகர் மற்றும் இயக்குனர், நடிகர்கள் குழுவின் தலைவர் (கிரெக்ஸ், கேடர்வா) விடுமுறையை ஏற்பாடு செய்த நபருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் நுழைந்தார் - அதிகாரப்பூர்வ அல்லது தனிப்பட்ட; அவர் ஒப்புக்கொண்ட கட்டணத்தைப் பெற்றார். நாடகத்தின் ஆசிரியருக்கான வெகுமதி ஒரு தொழிலதிபரால் வழங்கப்பட்டது. ரோமில், மேடை விளையாட்டுகள் வேடிக்கையாக இருந்ததால், தெய்வத்திற்கு சேவை செய்யாமல், கவிஞர்கள் நாடகங்களுக்கு பணம் பெறுவது வழக்கமாக இருந்தது, இது சமூகத்தின் பார்வையில் கவிஞர்களை கைவினைஞர்களின் நிலைக்கு இழிவுபடுத்தியது. கிரேக்கத்தில், கவிஞர்கள் பொதுக் கருத்தில் உயர்ந்த நிலையில் இருந்தனர், அவர்கள் மிக உயர்ந்த பொது அலுவலகத்திற்குத் திறந்தனர்; ரோமில், நாடகங்கள் கீழ்த்தட்டு மக்களால் வழங்கப்பட்டது, அடிமைகள் கூட. இதன்படி, நடிகரின் கைவினைப்பொருளும் குறைந்த மதிப்புடையது, சவாரி மற்றும் கிளாடியேட்டர் என்ற பட்டத்தை விட குறைவாக இருந்தது; நடிகர் என்ற பட்டம் அவமானத்தின் முத்திரையை விட்டுச் சென்றது.

நடிகர்கள் பொதுவாக கொத்து மற்றும் நீக்கம். பொதுவாக, ரோமில் உள்ள தியேட்டர் கிரேக்கத்தில் நீண்ட காலமாக தன்னை வேறுபடுத்திக் காட்டிய புனிதமான தன்மையைப் போலவே உயர்ந்த, தீவிரமான, கல்வியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கிரீஸிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட இயற்கை நாடகங்கள் படிப்படியாக இத்தகைய நிகழ்ச்சிகளுக்கு வழிவகுத்தன, அவை சோகம் அல்லது நகைச்சுவையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை: மைம், பாண்டோமைம், பாலே. இந்த வகையான பொழுதுபோக்கிற்கு அரசு அனுதாபம் காட்டவில்லை. விளையாட்டுகளை வழங்கிய நீதிபதிகள் மற்றும் தனியார் நபர்கள் முதலில் நடிகர்களுக்காக மர மேடைகளை அமைத்தனர், அவை நடிப்புக்குப் பிறகு அழிக்கப்பட்டன. விளையாட்டுகளின் அமைப்பாளர்களும் பெரும்பாலான செலவுகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், சில நேரங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. முதன்முறையாக, கிரேக்க பாணி தியேட்டர் (தியேட்ரம் மற்றும் புரோஸ்கேனியம்) ரோமில் கிமு 179 இல் மட்டுமே கட்டப்பட்டது. e., ஆனால் விரைவில் உடைந்தது. மேடைக்கான நிரந்தர கல் கட்டிடம் கிமு 178 இல் அமைக்கப்பட்டது. இ., ஆனால் இதில் பார்வையாளர்கள் இல்லை; பார்வையாளர்கள் நின்றார்கள், மேடையிலிருந்து மர வேலியால் பிரிக்கப்பட்டனர்; தியேட்டரில் அவர்களுடன் நாற்காலிகளை எடுத்துச் செல்லக் கூட அவர்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை, பொதுமக்களுக்கான அணுகுமுறை கிரேக்கத்தில் முற்றிலும் எதிர்மாறாக இருந்தது: பார்வையாளர்கள் தலையணைகள், உணவு, சுவையான உணவுகள், மது ஆகியவற்றை தியேட்டருக்கு எடுத்துச் சென்றனர். கிரேக்க நாடகத்துடன் நெருங்கிய அறிமுகம் கிரேக்கத்தை கைப்பற்றிய பிறகு (கிமு 145) தொடங்கியது. 17,000 க்கும் மேற்பட்ட இருக்கைகள் (பிளினியின் படி - 40,000) கொண்ட நிரந்தர கல் தியேட்டர், கிமு 55 இல் பாம்பேயால் கட்டப்பட்டது. இ. கிமு 13 இல் கட்டப்பட்ட தியேட்டரின் இடிபாடுகள் எஞ்சியிருக்கின்றன. இ. ஆக்டேவியன்.

தியேட்டர் இலவசம், ஆண்களுக்கும் பெண்களுக்கும் சமமாக இலவசம், ஆனால் அடிமைகளுக்கு அல்ல. பார்வையாளர்களை வெல்வதற்காகவோ அல்லது ஆடம்பரத்துடனும் ஆடம்பரத்துடனும் அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்துவதற்காக, விளையாட்டுகளின் அமைப்பாளர்கள் பிற்காலத்தில் தியேட்டரை பூக்களால் பரப்பி, வாசனை திரவியங்களால் தூவி, அலங்கரிக்கும் அளவிற்கு பார்வையாளர்கள் மீதான தங்கள் கவலையை விரிவுபடுத்தினர். பணக்கார தங்கத்துடன். தேரில் பேரரசரின் உருவத்துடன், தங்க நட்சத்திரங்களால் புள்ளியிடப்பட்ட ஒரு ஊதா நிற அட்டையை பார்வையாளர்கள் மீது நீரோ நீட்டிக்க உத்தரவிட்டார்.

இதே போன்ற தகவல்கள்.