க்ரீக்கின் பணி சுருக்கம். எட்வர்ட் க்ரீக்கின் படைப்பாற்றலின் பொதுவான பண்புகள்

எட்வர்ட் க்ரீக் ஒரு நோர்வே இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையை எழுதிய விமர்சகர் ஆவார்.

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள், 20 துண்டுகள், சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பியானோ, வயலின், செலோ ஆகியவற்றிற்கான தொகுப்புகள் உள்ளன.

க்ரீக் தனது படைப்புகளில் ஸ்வீடிஷ் மற்றும் நோர்வே விசித்திரக் கதைகளின் மர்மத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அங்கு ஒரு க்னோம் ஒவ்வொரு கல்லுக்கும் பின்னால் ஒளிந்துகொள்கிறது, ஒரு பூதம் எந்த துளையிலிருந்தும் வலம் வர முடியும். ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு, தளம் அவரது இசையில் பிடிக்க முடியும்.

க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளை பீர் ஜின்ட் தொகுப்பிலிருந்து "காலை" மற்றும் "இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" என்று அழைக்கலாம். இந்தப் படைப்புகளைக் கேட்க உங்களை அழைக்கிறோம்.

பீர் ஜின்ட் தொகுப்பிலிருந்து "காலை"யைக் கேளுங்கள்

பீர் ஜின்ட் சூட்டில் இருந்து "இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்" பாடலைக் கேளுங்கள்

க்ரீக்கின் வாழ்க்கை வரலாறு

தாயகம்: நோர்வேயில் உள்ள பெர்கன் நகரம். ஐரோப்பாவில் அதிக மழை பெய்யும் நகரம். இன்று இது நார்வேயின் 2வது பெரிய நகரமாகும்.

க்ரீக்கின் தந்தை - அலெக்சாண்டர் க்ரீக் ஸ்காட்லாந்தைச் சேர்ந்தவர். பெர்கனில், அவர் பிரிட்டிஷ் துணைத் தூதராக பணியாற்றினார். தாய் - கெசினா ஹகெரப் ஒரு பியானோ கலைஞர் - பெர்கனில் சிறந்தவர். இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் இளைஞர்கள் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்ட போதிலும், அவர் ஹாம்பர்க்கில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். க்ரீக்கிற்கு இரண்டு சகோதரர்கள் மற்றும் 3 சகோதரிகள் இருந்தனர், அவர்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை பயின்றார்கள்.

மலைகளில் பெர்கன் அருகே ஒரு நாள் நடந்து, சிறிய எட்வர்ட் பள்ளத்தாக்கில் இருந்து எட்டிப்பார்க்கும் ஒரு பைன் மரத்தின் அருகே நின்று, அதை நீண்ட நேரம் பார்த்தார். பின்னர் அவர் தனது தந்தையிடம் கேட்டார்: "பூதங்கள் எங்கே வாழ்கின்றன?" பூதங்கள் விசித்திரக் கதைகளில் மட்டுமே வாழ்கின்றன என்று அவரது தந்தை சொன்னாலும், எட்வர்ட் அவரை நம்பவில்லை. பூதங்கள் பாறைகளுக்கு இடையில், காடுகளில், பழைய பைன்களின் வேர்களில் வாழ்கின்றன என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார். ஒரு குழந்தையாக, க்ரீக் ஒரு கனவு காண்பவர் மற்றும் அவரது அன்புக்குரியவர்களுக்கு அற்புதமான கதைகளைச் சொல்ல விரும்பினார். எட்வர்ட் தனது தாயை ஒரு தேவதை என்று கருதினார், ஏனென்றால் ஒரு தேவதையால் மட்டுமே அப்படி பியானோ வாசிக்க முடியும்.

சிறிய க்ரீக்கின் நாட்குறிப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம், குழந்தை பருவத்தில் தனித்துவமான யோசனைகள் பிறக்கின்றன என்பதை நீங்கள் வலியுறுத்தலாம். கிரேக், பியானோவை நெருங்கி, இரண்டு அடுத்தடுத்த குறிப்புகள் மோசமாக ஒலிப்பதை உடனடியாக கவனித்தார். ஆனால் ஒன்றுக்குப் பிறகு - அது அழகாக மாறிவிடும். இதுகுறித்து அவர் தனது டைரியில் எழுதியுள்ளார். ஒருமுறை, அவர் வளர்ந்த பிறகு, அவர் 4 நோட்டுகளை அழுத்தினார். சிறிது நேரம் கழித்து, கை வளர்ந்தபோது - ஒன்றின் மூலம் 5 குறிப்புகள். மற்றும் விளைவாக ஒரு nonchord அல்லது dimachord! பின்னர் அவர் இசையமைப்பாளராகிவிட்டதாக தனது டைரியில் எழுதினார்!

6 வயதில், அவரது தாயார் க்ரீக்கிற்கு பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தார். செதில்கள் மற்றும் ஆர்பெஜியோஸ் விளையாடுதல் - க்ரீக் அணிவகுத்துச் செல்லும் வீரர்களின் படைப்பிரிவை கற்பனை செய்தார்.
அவர் தனது குழந்தைப் பருவம் முழுவதும் கற்பனை உலகில் வாழ்ந்தார். அவர் சலிப்பான பயிற்சிகளை சுவாரசியமான, சாம்பல் வானிலை, பிரகாசமான, பள்ளிக்கு நீண்ட தூரம் - மேஜிக் படங்களை மாற்றுவதன் மூலம் செய்தார். க்ரீக் வளர்ந்ததும், இசை மாலைகளில் கலந்துகொள்ள அனுமதிக்கப்பட்டார். இந்த மாலை வேளைகளில் மொஸார்ட்டின் நாடகத்தைக் கேட்டார்.

க்ரீக்கிற்கு 8 வயதாக இருந்தபோது, ​​ஐரோப்பா முழுவதும் அங்கீகாரம் பெற்ற வயலின் கலைஞரான ஓலே புல் அவரது வீட்டிற்கு விருந்தினராக வந்தார்.
10 வயதில், க்ரீக் பள்ளிக்குச் செல்லத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது படிப்பு அவருக்கு ஆர்வமாக இல்லை.

12 வயதில், க்ரீக் தனது முதல் கட்டுரையை எழுதினார்: "கோபோல்ட்களைப் பார்வையிடுதல்."
எட்வர்ட் தனது முதல் கட்டுரையுடன் நோட்டுப் புத்தகத்தை பள்ளிக்கு எடுத்துச் சென்றார். சிறுவனின் படிப்பில் கவனக்குறைவால் பிடிக்காத ஆசிரியர், இந்த குறிப்புகளை கேலி செய்தார். க்ரீக் தனது இசையமைப்பை பள்ளிக்கு கொண்டு வரவில்லை, ஆனால் அவர் இசையமைப்பதை நிறுத்தவில்லை.

க்ரீக் குடும்பம் லாண்டோஸ் புறநகர் பகுதியான பெர்கனுக்கு குடிபெயர்கிறது. அங்கு, அவரது மூத்த சகோதரருடன், எட்வர்ட் அடிக்கடி பக்கத்து பண்ணைக்குச் சென்றார் - விவசாயிகளின் பாடல்களையும் அவர்கள் நாட்டுப்புற ஃபெல் வயலின்களில் இசைப்பதையும் கேட்க.

நோர்வே நோக்கம் - நோர்வேயின் தேசிய முறை - நடனம், ஹாலிஜென், மெல்லிசை - இவை அனைத்திலும் க்ரீக் வளர்ந்தார். அவர் இந்த மெல்லிசைகளை தனது படைப்புகளில் "மறைத்துவிட்டார்".

எட்வர்டு 15 வயதாக இருந்தபோது, ​​ஓலே புல் அவரது விளையாட்டைக் கேட்டு, தீர்க்கதரிசன வார்த்தைகளை உச்சரித்தார்: "இந்த சிறுவன் நோர்வேயை மகிமைப்படுத்துவான்." லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க ஜெர்மனிக்கு செல்ல க்ரீக்கை அறிவுறுத்தியவர் புல்.

1958 இல், எட்வர்ட் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார்.
தனது படிப்பின் போது, ​​க்ரீக் ப்ளூரிசி நோயால் பாதிக்கப்பட்டு ஒரு நுரையீரலை இழந்தார். இந்த காரணத்திற்காக, அவர் வளர்ச்சியை நிறுத்தி 152 செ.மீ உயரத்தில் இருந்தார்.நார்வேயில் ஆண்களின் சராசரி உயரம் 180 செ.மீ.க்கும் அதிகமாக இருந்தது.

ஒரு வழி அல்லது வேறு, க்ரீக் சிறந்த தரங்கள் மற்றும் பாராட்டத்தக்க பரிந்துரைகளுடன் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார்.

தனது படிப்பின் ஆண்டுகளில், எட்வர்ட் பல இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார், சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளை ரசித்தார் - வாக்னர், மொஸார்ட், பீத்தோவன்.
க்ரீக் ஒரு சுவாரஸ்யமான சடங்கு வைத்திருந்தார். அவரது ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியின் போதும், க்ரீக்கின் ஜாக்கெட்டின் பாக்கெட்டில் ஒரு களிமண் தவளை இருந்தது. ஒவ்வொரு கச்சேரி தொடங்குவதற்கு முன்பும், அவர் எப்போதும் அதை வெளியே எடுத்து முதுகில் அடித்தார். தாயத்து வேலை செய்தார்: ஒவ்வொரு முறையும் கச்சேரிகளில் கற்பனை செய்ய முடியாத வெற்றி இருந்தது.

1860 களில், க்ரீக் பியானோ - நாடகங்கள் மற்றும் சொனாட்டாக்களுக்கான முதல் பகுதிகளை எழுதினார்.
1863 இல் அவர் கோபன்ஹேகனில் டேனிஷ் இசையமைப்பாளர் என்.கேட் என்பவரிடம் பயிற்சி பெற்றார்.

கோபன்ஹேகனில் அவரது வாழ்க்கையின் அதே காலகட்டத்தில், க்ரீக் ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சனை சந்தித்து நட்பு கொண்டார். நன்கு அறியப்பட்ட விசித்திரக் கதைகளின் ஆசிரியர்: தி அக்லி டக்லிங், தி ஸ்டெட்ஃபாஸ்ட் டின் சோல்ஜர், ஓலே லுக்கோயே, ஷெப்பர்டெஸ் மற்றும் சிம்னி ஸ்வீப், தி பிரின்சஸ் அண்ட் தி பீ, தி லிட்டில் மெர்மெய்ட், தி ஸ்வைன்ஹெர்ட், தி ஸ்னோ குயின் போன்றவை. இசையமைப்பாளர் தனது பல கவிதைகளுக்கு இசை எழுதினார்.

அதே கோபன்ஹேகனில், எட்வர்ட் க்ரீக் தனது வாழ்க்கையின் பெண்ணை சந்திக்கிறார் - நினா ஹாகெரப். இளம் வெற்றிகரமான பாடகர் க்ரீக்கின் உணர்ச்சிமிக்க ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை மறுபரிசீலனை செய்தார். அவர்களின் எல்லையற்ற மகிழ்ச்சிக்கான வழியில் ஒரே ஒரு தடையாக இருந்தது - குடும்ப உறவுகள். நினா எட்வர்டின் தாய்வழி உறவினர். அவர்களின் தொழிற்சங்கம் உறவினர்களிடையே கோபத்தின் புயலை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் அவர்கள் தங்கள் சொந்த குடும்பங்களில் வெளியேற்றப்பட்டனர்.

1864 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் கிறிஸ்மஸ் ஈவ் அன்று, இளம் கலாச்சார பிரமுகர்களுடன் சேர்ந்து, நினா ஹாகெரப்பிற்கு முன்மொழிந்தார், அவரது நண்பர் ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் எழுதிய "மெலடிஸ் ஆஃப் தி ஹார்ட்" என்ற தலைப்பில் அவரது காதல் சொனெட்டுகளின் தொகுப்பை அவருக்கு வழங்கினார்.

1865 ஆம் ஆண்டில், நார்வேயைச் சேர்ந்த மற்றொரு இசையமைப்பாளரான Nurdrok Grieg உடன் இணைந்து, இளம் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பிரபலப்படுத்துவதற்காக Euterpe Society ஐ நிறுவினார்.

1867 இல் அவர் நினா ஹாகெரப்பை மணந்தார். உறவினர்களின் மறுப்பு காரணமாக, தம்பதியினர் நார்வேயின் தலைநகரான ஓஸ்லோவுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது.

1867 முதல் 1874 வரை க்ரீக் ஒஸ்லோவில் உள்ள பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியில் நடத்துனராக பணியாற்றினார்.

1868 இல் லிஸ்ட் (அனைத்து ஐரோப்பாவின் சிலை) க்ரீக்கின் வேலையைப் பற்றி அறிந்தார். அவர் ஆச்சரியப்படுகிறார். அவருக்கு ஆதரவு கடிதம் அனுப்பிய பின்னர், 1870 இல் அவர்கள் நேரில் சந்தித்தனர்.

க்ரீக், லிஸ்ட்டுக்கு எழுதுகிறார், தான் ஒரு கச்சேரியை இயற்றியிருப்பதாகவும், வெய்மரில் (ஜெர்மனியில் உள்ள ஒரு நகரம்) லிஸ்டுக்காக அதை நிகழ்த்த விரும்புவதாகவும் எழுதுகிறார்.

இலை அவருக்காகக் காத்திருக்கிறது - உயரமான நார்வேஜியன் காத்திருக்கிறது. அதற்கு பதிலாக, அவர் ஒன்றரை மீட்டர் உயரமுள்ள "குள்ள" ஒன்றைக் காண்கிறார். இருப்பினும், க்ரீக்கின் பியானோ கச்சேரியை லிஸ்ட் கேட்டபோது, ​​பெரிய கைகளுடன் உண்மையிலேயே பெரிய லிஸ்ட், சிறிய மனிதரான க்ரீக்கிடம்: "ஒரு மாபெரும்!"

1871 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் சிம்போனிக் இசையை ஊக்குவிக்கும் ஒரு இசை சங்கத்தை நிறுவினார்.
1874 இல், நார்வேக்கான சேவைகளுக்காக, அந்நாட்டு அரசாங்கம் க்ரீக்கிற்கு வாழ்நாள் உதவித்தொகையை வழங்கியது.

1880 இல் அவர் தனது சொந்த பெர்கனுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் இசை சங்கமான ஹார்மனியின் தலைவராக ஆனார். 1880 களில் அவர் படைப்புகளை எழுதினார், முக்கியமாக 4 கைகளில் பியானோ வாசிப்பதற்காக.

1888 இல் அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார், அறிமுகம் நட்பாக வளர்ந்தது.

பின்னர், சாய்கோவ்ஸ்கி க்ரீக்கைப் பற்றி கூறினார்: "... மிகச் சிறிய உயரமும் பலவீனமான உடலும் கொண்ட ஒரு மனிதன், சீரற்ற உயரத்தின் தோள்களுடன், தலையில் மணிகளால் சுருட்டையுடன், ஆனால் ஒரு அப்பாவி அபிமான குழந்தையின் மயக்கும் நீல நிற கண்களுடன் ..." சாய்கோவ்ஸ்கி கூட அர்ப்பணித்தார். எட்வர்டுக்கு அவரது ஹேம்லெட் ஓவர்டூர்.

1889 ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரெஞ்சு நுண்கலை அகாடமியிலும், 1872 இல் - ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமியிலும், 1883 இல் - லைடன் பல்கலைக்கழகத்திலும் உறுப்பினரானார்.
1893 இல் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தில் இசையில் முனைவர் பட்டம் பெற்றார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது மனைவி நினாவுடன் ஐரோப்பா சுற்றுப்பயணத்துடன் தனது படிப்பை இணைக்கிறார்.

முக்கிய ஐரோப்பிய நகரங்களில் சுற்றுப்பயணத்திற்கு இடையில், அவர் நார்வேக்குத் திரும்பினார் மற்றும் "ட்ரோல் ஹில்" என்று அழைக்கப்படும் தனது தோட்டத்திற்கு ஓய்வு பெற்றார்.

அவரது புகழைப் பயன்படுத்தி, 1898 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது சொந்த பெர்கனில் நோர்வே இசையின் இசை விழாவை ஏற்பாடு செய்தார், இது உலகின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை நபர்களை ஒன்றிணைத்தது, இதன் மூலம் இறுதியாக நார்வேயை ஐரோப்பாவின் சுறுசுறுப்பான இசை வாழ்க்கையில் சேர்த்தார். இந்த விழா இன்றும் நடைபெற்று வருகிறது. க்ரீக் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார், கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்
திருவிழாக்கள், அங்கு அவர் நடத்துனர், பியானோ, கல்வியாளர். பெரும்பாலும் அவர்கள் அவரது மனைவி, திறமையான அறை பாடகி நினா ஹாகெரூப் ஆகியோருடன் சேர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்கள், அவர் அதிக எண்ணிக்கையில் எழுதத் தூண்டினார்.
காதல் (இயற்கையாகவே, ஸ்காண்டிநேவிய கவிஞர்களின் நூல்களில்).
1891 முதல் 1901 வரை, க்ரீக் ஓய்வு இல்லாமல் பணியாற்றினார் - அவர் நாடகங்களையும் பாடல்களின் தொகுப்பையும் எழுதினார், 1903 இல் பியானோ நிகழ்ச்சிக்காக நாட்டுப்புற நடனங்களின் தழுவலை வெளியிட்டார்.

நோர்வே, டென்மார்க் மற்றும் ஜெர்மனியில் தனது மனைவியுடன் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்ட அவருக்கு சளி பிடித்தது, செப்டம்பர் 4, 1907 இல், பிளேரிசியால் இறந்தார்.

க்ரீக்கின் படைப்புகள்

சூட் பீர் ஜின்ட்

க்ரீக்கின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று நார்வே எழுத்தாளர் ஹென்ரிச் இப்சனின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "பீர் ஜின்ட்" தொகுப்பு ஆகும். ஒருமுறை நாடக ஆசிரியர் ஹென்ரிச் இப்சனிடமிருந்து க்ரீக்கிற்கு ஒரு பார்சல் வந்தது. இது ஒரு புதிய பகுதி, அதற்காக அவர் க்ரீக்கை இசையமைக்கச் சொன்னார்.
பீர் ஜின்ட் என்பது ஒரு சிறிய கிராமத்தில் வளர்ந்த ஒரு பையனின் பெயர். இங்கே அவரது வீடு, அவரது தாய் மற்றும் அவரை நேசிக்கும் பெண் - சால்வேக். ஆனால் அவரது தாயகம் அவருக்கு இனிமையாக மாறவில்லை - அவர் தொலைதூர நாடுகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தேடிச் சென்றார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சியைக் காணவில்லை, அவர் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார்.

நாடகத்தைப் படித்த பிறகு, சலுகை மற்றும் அவரது ஒப்புதலுக்கு நன்றியுடன் க்ரீக் ஒரு பதிலை அனுப்பினார்.

1876 ​​இல் நாடகத்தின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்கள் க்ரீக்கின் இசையை மிகவும் நேசித்தார்கள், அவர் கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக அதிலிருந்து இரண்டு தொகுப்புகளை இயற்றினார். நிகழ்ச்சிக்கான 23 இசை எண்களில், 8 துண்டுகள் தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. நிகழ்ச்சிக்கான இசை மற்றும் தொகுப்புகள் இரண்டும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்காக எழுதப்பட்டது. பின்னர் இசையமைப்பாளர் பியானோவுக்கான இரண்டு தொகுப்புகளையும் படியெடுத்தார்.

முதல் தொகுப்பு நான்கு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

• "காலை",
• "டெத் டு ஓஸ்"
• அனித்ராவின் நடனம்,
• "மலை ராஜாவின் குகையில்."

இரண்டாவது தொகுப்பும் நான்கு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

• இங்க்ரிட்டின் புகார்
• அரபு நடனம்,
• "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் பெர் ஜின்ட்",
• சொல்வேக்கின் பாடல்.

உண்மையில், க்ரீக் உலகளாவிய புகழைப் பெற்ற முதல் நோர்வே இசையமைப்பாளர் ஆனார், மேலும் அவர் ஸ்காண்டிநேவிய நாட்டுப்புற உருவகங்களை ஒரு புதிய நிலைக்குத் தள்ளினார். பீர் ஜின்ட்டின் சொல்வேக்கை நினைவில் கொள்வோம். அங்கு நாம் ஒரு நோர்வே நோக்கத்தைக் கேட்கிறோம், ஆனால் அனித்ராவை நடனமாடும் கருப்பொருளில் இன்னும் அதே நோக்கம் உள்ளது, ஆனால் ஏற்கனவே மறைக்கப்பட்டுள்ளது. எங்களுக்குப் பிடித்த 5-குறிப்பு நாண் - குழந்தைப் பருவத்தின் தொடக்கத்தையும் அங்கே கேட்கிறோம். மலை ராஜாவின் குகையில் - மீண்டும் இந்த நாட்டுப்புற நோர்வே நோக்கம், ஆனால் ஏற்கனவே மறைத்து - எதிர் திசையில்.

க்ரீக் ஒஸ்லோவில் ஒரு பெரிய இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார், அதில் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் மட்டுமே இருந்தன. ஆனால் கடைசி நிமிடத்தில், க்ரீக் எதிர்பாராத விதமாக நிரலின் கடைசி எண்ணை பீத்தோவனின் ஒரு துண்டுடன் மாற்றினார். அடுத்த நாள், க்ரீக்கின் இசையை விரும்பாத ஒரு பிரபல நார்வே விமர்சகரின் மிகவும் விஷமான விமர்சனம், மிகப்பெரிய பெருநகர செய்தித்தாளில் வெளிவந்தது. கச்சேரியின் கடைசி எண்ணிக்கையைப் பற்றி விமர்சகர் குறிப்பாக கண்டிப்புடன் இருந்தார், இது "கலவை வெறுமனே அபத்தமானது மற்றும் முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது" என்று குறிப்பிட்டார். க்ரீக் இந்த விமர்சகருக்கு போன் செய்து கூறினார்:

பீத்தோவனின் ஆவியைப் பற்றி நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள். க்ரீக்கின் கச்சேரியில் கடைசியாக நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்பு என்னால் இயற்றப்பட்டது என்பதை நான் உங்களுக்குத் தெரிவிக்க வேண்டும்! ”துரதிர்ஷ்டவசமான அவமானகரமான விமர்சகருடன் இதுபோன்ற சங்கடத்திலிருந்து, எனக்கு மாரடைப்பு ஏற்பட்டது.

Grieg மற்றும் அவரது நண்பர் நடத்துனர் Franz Beyer அடிக்கடி Nurdo Svannet நகரில் மீன்பிடிக்கச் சென்றனர். ஒருமுறை மீன்பிடிப்பயணத்தில் இருந்தபோது, ​​க்ரீக்கிற்கு திடீரென்று ஒரு இசை சொற்றொடர் இருந்தது. பையில் இருந்து ஒரு பேப்பரை எடுத்து எழுதி வைத்துவிட்டு நிதானமாக பேப்பரை அருகில் வைத்தான். திடீரென வீசிய காற்றினால் இலை தண்ணீரில் அடித்துச் செல்லப்பட்டது. காகிதம் போய்விட்டதை க்ரீக் கவனிக்கவில்லை, பேயர் அமைதியாக அதை தண்ணீரிலிருந்து வெளியே எடுத்தார். அவர் பதிவு செய்யப்பட்ட மெல்லிசையைப் படித்து, காகிதத்தை மறைத்து, அதை ஹம் செய்யத் தொடங்கினார். க்ரீக் மின்னல் வேகத்தில் திரும்பி கேட்டார்:

அது என்ன? .. பேயர் முற்றிலும் அமைதியாக பதிலளித்தார்:

இப்போதுதான் என் மனதில் தோன்றிய ஒரு யோசனை.

- "சரி, ஆனால் அற்புதங்கள் நடக்காது என்று எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்! - க்ரீக் மிகுந்த ஆச்சரியத்துடன் கூறினார். -

கற்பனை செய்து பாருங்கள், சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு, நானும் அதே யோசனையுடன் வந்தேன்!

"ஃபிர் கூம்புகளுடன் கூடிய ஒரு கூடை" கதையில் கான்ஸ்டான்டின் பாஸ்டோவ்ஸ்கி பல பிரகாசமான பக்கவாதம் கொண்ட க்ரீக்கின் உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறார். இசையமைப்பாளரின் தோற்றத்தைப் பற்றி எழுத்தாளர் அரிதாகவே பேசுகிறார். ஆனால் நாவலின் ஹீரோ காடுகளின் குரலைக் கேட்பதன் மூலம், அவர் பூமியின் வாழ்க்கையை கனிவான, சிரிக்கும் கண்களால் எப்படிப் பார்க்கிறார், அவரை ஒரு சிறந்த நோர்வே இசையமைப்பாளராக நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம். க்ரீக் இப்படித்தான் இருக்க முடியும் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்: எல்லையற்ற உணர்திறன் மற்றும் திறமையான நபர்.

க்ரீக், எட்வர்ட் ஹாகெரப் (1843-1907), மிகப்பெரிய நோர்வே இசையமைப்பாளர். ஜூன் 15, 1843 இல் பெர்கனில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, வணிகர் மற்றும் பெர்கனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் தூதரகம், கிரேக் ஸ்காட்டிஷ் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். ஆறாவது வயதில், எட்வர்ட் தனது தாயுடன் இசை படிக்கத் தொடங்கினார். பிரபல நோர்வே வயலின் கலைஞர் டபிள்யூ புல்லின் ஆலோசனையின் பேரில், பதினைந்து வயது க்ரீக் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். கன்சர்வேட்டரி ஆய்வுகள் இசைக்கலைஞரின் கலை ஆளுமையில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை; இளம் நார்வே இசையமைப்பாளரும், தேசிய கீதமான R. Nurdrok (1842-1866) ஆசிரியருமான Grieg உடன் பழகியது மிகவும் முக்கியமானது, இது 1863 இல் ஜெர்மனியில் இருந்து திரும்பிய பிறகு நடந்தது. "என் கண்களில் இருந்து திரைச்சீலைகள் விழுந்தன," க்ரீக் பின்னர் கூறினார், "நூர்ட்ரோக்கிற்கு நன்றி, நான் நோர்வே நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை அறிந்தேன், என்னை உணர்ந்தேன்." இளம் இசைக்கலைஞர்கள் ஒன்றிணைந்த பிறகு, எஃப். மெண்டல்சனின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்த என்.கேடின் "மந்தமான" ஸ்காண்டிநேவிய இசைக்கு எதிராக ஒரு பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கினர், மேலும் வலுவான மற்றும் தனித்துவமான "வடக்கு பாணியை" உருவாக்க 1865 இல் க்ரீக் வீழ்ந்தார். காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டு இத்தாலிக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அங்கு அவர் மீண்டும் வலிமை பெற்றார், ஆனால் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நல்ல ஆரோக்கியத்தில் வேறுபடவில்லை. ரோமில், க்ரீக் எஃப். லிஸ்ட்டுடன் நட்பு கொண்டார், அவர் அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே நடுத்தர வயதுடையவராக இருந்தார், அவர் நார்வேஜியன் இசையமைத்த ஒரு மைனரில் (1868) அற்புதமான பியானோ கான்செர்டோவில் தனது முழுமையான மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார். தனது தாயகம் திரும்பியதும், கிறிஸ்டியானியாவில் (இப்போது ஒஸ்லோ) சிம்பொனி கச்சேரிகளை நார்வேஜியன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1867) நிறுவினார். 1873 முதல், அவர் மாநில உதவித்தொகை மற்றும் கட்டுரைகளுக்கான ராயல்டிகளுக்கு நன்றி செலுத்தினார், மேலும் படைப்பாற்றலில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க முடிந்தது. 1885 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெர்கனுக்கு அருகிலுள்ள "ட்ரோல்ஹவுகன்" - ஒரு அழகான கிராமத்தில் குடியேறினார், அதை அவர் கச்சேரி பயணங்களின் போது மட்டுமே விட்டுச் சென்றார். க்ரீக் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, போலந்து மற்றும் ஹங்கேரி ஆகிய நாடுகளில் நிகழ்த்தினார் மற்றும் வெளிநாட்டிலும் அவரது சொந்த நாட்டிலும் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். கேம்பிரிட்ஜ் மற்றும் ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகங்கள் அவருக்கு இசையில் கவுரவ டாக்டர் பட்டம் அளித்தன; அவர் இன்ஸ்டிட்யூட் டி பிரான்ஸ் மற்றும் பெர்லின் அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். 1898 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் பெர்கனில் முதல் நோர்வே இசை விழாவை ஏற்பாடு செய்தார், இது ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. செப்டம்பர் 4, 1907 அன்று க்ரீக்கின் மரணம் நார்வே முழுவதும் துக்கம் அனுசரிக்கப்பட்டது. அவரது எச்சங்கள் இசையமைப்பாளரின் அன்பான வீட்டிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு பாறையில் புதைக்கப்பட்டன.

க்ரீக் ஒரு பிரகாசமான தேசிய வகையின் இசையமைப்பாளர். நோர்வேயின் வளிமண்டலத்தையும் அதன் நிலப்பரப்புகளையும் தனது படைப்பில் கைப்பற்ற முயன்றதால் அவர் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. அவர் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மோனிக் நுட்பங்களை உருவாக்கினார், இது சில நேரங்களில் தவறாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, க்ரீக் குறிப்பாக சிறிய, முக்கியமாக பாடல் கருவி வடிவங்களில் வெற்றி பெற்றார், அதில் அவரது பெரும்பாலான பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் மற்றும் பாடல் வகைகளும் எழுதப்பட்டன. பியானோவிற்கான பாடல் வரிகளின் பத்து குறிப்பேடுகள் (லிரிஸ்கே ஸ்டைக்கர், 1867-1901) - இசையமைப்பாளரின் பணியின் உச்சம். க்ரீக்கின் 240 பாடல்கள் முக்கியமாக இசையமைப்பாளரின் மனைவி நினா ஹாகெருப்புக்காக எழுதப்பட்டது, அவர் சில சமயங்களில் தனது கணவருடன் கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார். கவிதை உரையின் வெளிப்பாட்டின் ஆழம் மற்றும் நுட்பமான பரிமாற்றத்தால் அவை வேறுபடுகின்றன. க்ரீக் மினியேச்சரில் மிகவும் உறுதியானவர் என்றாலும், அவர் அறை-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் சுழற்சிகளிலும் தனது திறமையைக் காட்டினார் மற்றும் மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்களை உருவாக்கினார் (ஒப். 8, எஃப் மேஜர், 1865; ஒப். 13, ஜி மைனர், 1867; ஒப். 45, சி மைனர், 1886 – 1887), செலோ சொனாட்டா ஏ மைனரில் (ஒப். 36, 1882) மற்றும் ஜி மைனரில் சரம் குவார்டெட் (ஒப். 27, 1877-1878).

க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் மேற்கூறிய பியானோ கச்சேரி மற்றும் இப்சனின் நாடகமான பீர் ஜின்ட் (1876) இசை ஆகியவை அடங்கும். இது முதலில் ஒரு பியானோ இரட்டையருக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு இரண்டு தொகுப்புகளாக அமைக்கப்பட்டது, சிறிய பண்புக்கூறு துண்டுகள் (op. 46 மற்றும் 55). ஓசாவின் மரணம், அனித்ராவின் நடனம், மவுண்டன் கிங்கின் குகையில், அரபு நடனம் மற்றும் சோல்வேக் பாடல் போன்ற பகுதிகள் விதிவிலக்கான அழகு மற்றும் கலை வடிவத்தின் முழுமையால் வேறுபடுகின்றன. பீர் ஜின்ட்டின் இசையைப் போலவே, பியானோ (நான்கு கைகள்) மற்றும் வண்ணமயமான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகிய இரண்டு பதிப்புகளில் இருக்கும் படைப்புகளில், இலையுதிர் கச்சேரி ஓவர்ச்சர் (I Hst, op. 11, 1865; புதிய இசைக்குழு - 1887) என்று பெயரிடலாம். B. Bjornson Sigurd தி க்ரூஸேடர் (Sigurd Jorsalfar, op. 22, 1879; op. 56, 1872, இரண்டாம் பதிப்பு - 1892), நார்வேஜியன் நடனங்கள் (op. 35, 1881) மற்றும் Symphonic நடனங்கள் ஆகியவற்றின் இசையிலிருந்து மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள். (ஒப். 64, 1898) ... 1940களில் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கைக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட நார்வேயின் பிரபலமான ஓபரெட்டா பாடலில் க்ரீக்கின் மிகவும் பிரபலமான மெல்லிசைகளின் ஏற்பாடுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

நான் அதை விரும்புகிறேன்......
நாஸ்தஸ்ய 01.12.2006 12:08:36

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் வாழ்க்கை வரலாறு உருவாக்கப்பட்ட விதம் எனக்குப் பிடித்திருந்தது!அவர் ஒரு அற்புதமான இசையமைப்பாளர் என்பது உண்மைதான்.அருமையான கதைக்கு நன்றி!;)

நான் அதை விரும்புகிறேன்......
நாஸ்தஸ்ய 01.12.2006 12:24:43

அது பெரிய விஷயம்!
எட்வர்ட் க்ரீக் டாக்னி என்ற பெண்ணை சந்தித்தார் என்பது எனக்குத் தெரியும்!
அவன் அவளை மிகவும் விரும்பினான், இன்னும் 10 வருடங்களில் அவளுக்கு ஒரு பரிசு கொடுக்க முடிவு செய்தான்!அது மிக நீண்ட காலமாக அவள் நினைத்தாள்
மற்றும் க்ரீக்கைக் கொஞ்சம் புரிந்து கொள்ளவில்லை!
மெல்லிசைகளையும் அவரது இசையமைப்பையும் கேட்டுக்கொண்டிருந்த டாக்னி திடீரென்று கேட்டான்
யாரோ அவளை அழைத்தார்கள் என்று அவள் மாமாவிடம் கேட்டாள்.
அவள் உடனடியாக எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொண்டு க்ரீக் ஏன் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டாள் என்று புரியாமல் அழுதாள்!

ஸ்வெட்லானா பெதுகோவா

சர்வதேச பனோரமா

பத்திரிகை எண்:

சிறப்பு வெளியீடு. நார்வே - ரஷ்யா: கலாச்சாரங்களின் குறுக்கு வழியில்

1997 இல் வெளியான முழு நீள 12-எபிசோட் ரஷ்ய கார்ட்டூன் "டுன்னோ ஆன் தி மூன்" ரஷ்ய பார்வையாளர்களின் மற்றொரு பகுதிக்கு ஏற்கனவே பிரபலமான எட்வர்ட் க்ரீக் கலை உலகத்தைத் திறந்தது. இப்போது மிகச் சிறிய குழந்தைகள் கூட சில சமயங்களில் கேள்வி கேட்கிறார்கள்: "டன்னோ" பாடல்களின் இசையின் ஆசிரியர் யார்? அழகான, கவர்ச்சியான மெல்லிசைகள், ஒரு வகையான, நகைச்சுவையான மற்றும் போதனையான அற்புதமான சாகசங்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், வளர்ந்து கனவு காண்பது, இறுதியாக, ஏக்கம் மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட வீடு.

"நாம் எங்கிருந்தாலும், நீண்ட ஆண்டுகள் கூட,
நாங்கள் எப்போதும் எங்கள் இதயத்துடன் வீட்டிற்கு முயற்சி செய்கிறோம் ”,

விசித்திரக் கதையில் வசிக்கும் டெய்சி கிரிகோவின் "சாங் ஆஃப் சோல்வேக்" பாடலைப் பாடுகிறார். மற்றும் இதயம் வலிக்கிறது, மற்றும் காது ஒரு ஏமாற்றுத்தனமான எளிமையான மற்றும் வெளித்தோற்றத்தில் பழக்கமான மெலடியின் மெலஞ்சோலிக் பெருமூச்சுகளைப் பின்தொடர்கிறது. ஒருமுறை இது வேறுபட்டது, ஆனால் தொடர்புடைய உரையின் பொருளில் இயற்றப்பட்டது:

"குளிர்காலம் கடந்துவிடும், வசந்தம் ஒளிரும்,
அனைத்து பூக்களும் மங்கிவிடும், அவை பனியால் மூடப்பட்டிருக்கும்,

நீங்கள் என்னிடம் திரும்பி வருவீர்கள் - என் இதயம் என்னிடம் பேசுகிறது ... ". சோல்வேக்கின் பாடல் எதிர்பார்ப்பு மற்றும் ஏக்கம், முடிவற்ற நம்பகத்தன்மை மற்றும் நித்திய அன்பின் சின்னமாகும். இந்த குறிப்பிட்ட வட்டப் படங்களுடன் உலகம் முழுவதும் உள்ள கேட்போரின் நிகழ்ச்சிகளுடன் தொடர்புடைய சில இசைக் கருப்பொருள்களில் ஒன்று.

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் மாலிஸ்மேன் - மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவரும் ஒரு தவளை

மேலும், எட்வர்ட் க்ரீக்கின் வேலை மற்றும் உண்மையான பெயர் நார்வேயுடன் முதன்மையாக பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையமைப்பாளர் இன்றுவரை இருக்கும் இசைக் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. இருப்பினும், பொதுவாக, ரஷ்ய-நார்வேஜியன் இசை உறவுகளின் தற்போதைய சதி, வரலாற்று, கச்சேரி, ஸ்டைலிஸ்டிக் இன்டர்வெவிங், ஒரு ஒற்றைத் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களை விட மிகவும் பரந்த மற்றும் வேறுபட்டது, இருப்பினும், சிறந்த, வாழ்க்கை வரலாறு. ஏற்கனவே 1838 ஆம் ஆண்டில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் ஓலே (ஓலே) புல் (1810-1880), அதன் செயல்பாடு 1850 களின் முற்பகுதியில் பெர்கனில் உள்ள பிரபலமான நோர்வே தியேட்டரின் தோற்றத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, இது நோர்வே மொழியில் நிகழ்ச்சிகள் நடந்த முதல் தியேட்டர் ஆகும். 1880 ஆம் ஆண்டில், நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீனின் அழைப்பின் பேரில், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ வகுப்பின் பேராசிரியர் பதவியை எட்மண்ட் நியூபெர்ட் (1842-1888) 1 - ஸ்காண்டிநேவியாவின் சிறந்த பியானோ கலைஞர், க்ரீக் பியானோ கச்சேரியின் முதல் கலைஞர் (ஸ்பிரிங்) எடுத்தார். 1869, கோபன்ஹேகன்) மற்றும் நார்வேயில் (கோடை 1869, கிறிஸ்டியானியா, இப்போது ஓஸ்லோ) அன்டன் ரூபின்ஸ்டீனின் மூன்றாவது கச்சேரியின் முதல் கலைஞர், 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (ஏப்ரல் 1884 இல்) நார்வே தலைநகரில் அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார். இறுதியாக, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளர்களான ஜோஹன் ஸ்வென்ட்சென் (1840-1911), கிறிஸ்டியன் சிண்டிங் (1856-1941) மற்றும் ஜோஹன் ஹால்வோர்சன் (1864-1935) ஆகியோரின் பெயர்கள் ரஷ்யாவில் நன்கு அறியப்பட்டன.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, க்ரீக்கின் இசை சமகாலத்தவர்கள் ஒரு தலைமுறையை உருவாக்கினர், இது முதல் முறையாக அறிவொளி பெற்ற ஐரோப்பாவில் துல்லியமாக ஆக்கபூர்வமான நம்பிக்கைகளின் ஒற்றுமையால் ஆர்வமாக இருந்தது. இது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் தலைமுறை, தொழில் ரீதியாக பயிற்சி பெற்ற 3, லட்சியம் மற்றும், மிக முக்கியமாக, தங்கள் சொந்த நாட்டின் கலையின் சாதனைகளை அதன் புவியியல் எல்லைகளுக்கு அப்பால் கொண்டு வர முயற்சிக்கிறது. ஆயினும்கூட, அன்றிலிருந்து இன்று வரை, உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற ஒரே நோர்வே இசைக்கலைஞர் எட்வர்ட் க்ரீக் ஆவார். பி.ஐ. அவருடன் மகிழ்ச்சியுடன் தொடர்பு கொண்ட சாய்கோவ்ஸ்கி, அவரை ஒரு மேதை 4 என்று நேரடியாக அழைத்தார், மேலும் எம். ராவெல் - பின்னர் தான் என்றாலும் - சமகால பிரெஞ்சு இசையை கணிசமாக பாதித்த ஒரு வெளிநாட்டு மாஸ்டர் என்று குறிப்பிட்டார்.

காலப்போக்கில், க்ரீக்கின் கலை அதன் தனித்துவமான தேசிய அந்தஸ்தை இழந்துவிட்டது: ஒரு காலத்தில் மறைமுகமாக பிரபலமாக கருதப்பட்ட, இப்போது உலகளாவிய சொத்தாக மாறிவிட்டது. குளிர்ச்சியான மற்றும் எதிர்பாராத இணக்கங்கள்; கூர்மையான, சீரற்ற, அசாதாரண தாளங்கள்; நகைச்சுவையான பதிவு ரோல்-ஓவர்கள்; இடைவெளிகளின் மென்மையான தொடுதல்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய இடத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு இலவச மெல்லிசை - இவை அனைத்தும் அவர், க்ரீக். இத்தாலிய இயற்கையின் காதலன் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு இல்லாத வடக்கு சூரியன். ஆர்வமுள்ள பயணி, அதன் சாலைகள் எப்போதும் வீட்டிற்கு இட்டுச் செல்கின்றன. புகழ் பெற்ற ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் முக்கியமான பிரீமியர்களை தவறவிட்டார். வாழ்க்கையில், க்ரீக்கின் வேலையில், போதுமான முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் உள்ளன; மொத்தத்தில், அவர்கள் இயற்கையாகவே ஒருவரையொருவர் சமநிலைப்படுத்தி, ஒரு கலைஞரின் உருவத்தை உருவாக்குகிறார்கள், காதல் ஸ்டீரியோடைப்களிலிருந்து வெகு தொலைவில்.

எட்வர்ட் க்ரீக் பெர்கனில் பிறந்தார் - "எப்போதும் மழை பெய்யும்" ஒரு பண்டைய நகரம், நோவிஜா ஃப்ஜோர்ட்ஸின் புகழ்பெற்ற தலைநகரம் - உயர்ந்த செங்குத்தான பாறைக் கரைகளுக்கு இடையில் குறுகிய மற்றும் ஆழமான கடல் விரிகுடாக்கள். க்ரீக்கின் பெற்றோர்கள் தங்கள் மூன்று குழந்தைகளை (இரண்டு பையன்கள் மற்றும் ஒரு பெண்) தங்கள் இதயத்திற்குப் பிறகு ஒரு தொழிலைத் தேர்வுசெய்ய விட்டுவிடுவதற்கு போதுமான கல்வியறிவு மற்றும் நிதிப் பாதுகாப்புடன் இருந்தனர். அவரது தந்தை லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் கல்விக்காக பணம் செலுத்தினார் எட்வர்டுக்கு மட்டுமல்ல, அவரது சகோதரரான ஒரு சிறந்த செலிஸ்ட், பின்னர், எட்வர்ட் விரிவான பதிவுகளைப் பெற வெளிநாட்டு பயணங்களுக்குச் சென்றபோது, ​​அவர் அவர்களுக்கும் நிதியளித்தார். க்ரீக்கின் இசை வாழ்க்கையில் குடும்பம் தலையிடவில்லை; மாறாக, மகன் மற்றும் சகோதரரின் ஒவ்வொரு சாதனையும் குடும்பத்தினரால் உண்மையாக வரவேற்கப்பட்டது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், க்ரீக் நண்பர்கள் மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களுடன் பயனுள்ள தகவல்தொடர்பு வாய்ப்பைப் பெற்றார். ஓலே புல் சிறுவனின் பெற்றோருக்கு அவனை லீப்ஜிக்கிற்கு அனுப்புமாறு அறிவுறுத்தினார். அங்கு, க்ரீக்கின் ஆசிரியர்கள் சிறந்த ஐரோப்பிய பேராசிரியர்களாக இருந்தனர்: சிறந்த பியானோ கலைஞர் இக்னாஸ் மோஷெல்ஸ், கோட்பாட்டாளர் எர்ன்ஸ்ட் ப்ரீட்ரிக் ரிக்டர், இசையமைப்பாளர் கார்ல் ரெய்னெக், பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு க்ரீக் சான்றிதழில் குறிப்பிடத்தக்க போஸ்ட்ஸ்கிரிப்டை விட்டுவிட்டார் - “மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசை திறமை உள்ளது, குறிப்பாக இசையமைப்பிற்கு”. 5.

ஸ்காண்டிநேவியாவுக்குத் திரும்பிய க்ரீக் தனது சொந்த பெர்கன், கிறிஸ்டியானியா மற்றும் கோபன்ஹேகனில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். இசையமைப்பாளரின் கடிதப் பரிமாற்றம் ஸ்காண்டிநேவிய கலையின் பிரதிநிதிகளின் சுமார் இரண்டு டஜன் பெயர்களை உள்ளடக்கியது, இவை இரண்டும் இன்று பரவலாக அறியப்படுகின்றன மற்றும் மறந்துவிட்டன. பழைய தலைமுறை நீல்ஸ் கேட் (1817-1890) மற்றும் ஜோஹன் ஹார்ட்மேன் (1805-1900) ஆகியோரின் இசையமைப்பாளர்களுடனான தனிப்பட்ட தொடர்பு, அதே வயதில் எமில் ஹார்ன்மேன் (1841-1906), ரிக்கார்ட் நூர்ட்ரோக் (1842-1866) மற்றும் ஜோஹன் ஸ்வென்ட்சன், பிரபல கதைசொல்லி ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் (1805-1875), கவிஞர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களான ஹென்ரிக் இப்சன் (1828-1906) மற்றும் பிஜோர்ன்ஸ்டியர்ன் பிஜோர்ன்சன் (1832-1910) ஆகியோரின் உருவாக்கத்தில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்வாக்கு செலுத்தியது.

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி எட்வர்ட் கிரிக்கை 1888 ஆம் ஆண்டின் முதல் நாளில் லீப்ஜிக்கில் சந்தித்தார். "<...>அறைக்குள் நுழைந்தது, நடுத்தர வயது, மிகவும் பலவீனமான உடல் வளர்ச்சி, தோள்கள் வைஸ்ஓடி மிகவும் சீரற்றது, தலையில் அதிக தட்டிவிட்டு மஞ்சள் நிற சுருட்டை மற்றும் மிகவும் அரிதாக, கிட்டத்தட்ட இளைஞர்கள் தாடி மற்றும் மீசையுடன், "- ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் சிலர் கூறுகிறார். மாதங்கள் கழித்து. சாய்கோவ்ஸ்கி ஓவர்ச்சர்-ஃபேண்டஸி "ஹேம்லெட்" அல்லது கிரிக் செய்ய அர்ப்பணித்தார். 67A, ரஷ்ய இசைக்கலைஞரின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் நவம்பர் 5, 1891 அன்று மாஸ்கோவில் A.I இன் செயல்திறன் விளையாடப்பட்டது. ஜிலோட்டி கிரிக்ஸின் பியானோ கச்சேரி. "ரஷியன் கிரிக்" என்ற பெயரின் கீழ் தொடரும் சதித்திட்டத்தைப் புரிந்துகொள்வது அதன் பிறப்பை பெரிய சாய்கோவ்ஸ்கிக்குக் கடமையாக்குகிறது.

அவரது தாயகத்தில் க்ரீக்கின் ஆரம்பகால புகழ், இசையமைப்பதில் அவரது ஆரம்பகால விழிப்புணர்வு திறன்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, கணிசமான இசை மற்றும் சமூக லட்சியங்களின் விளைவாகும். 10 வயதில், க்ரீக் தனது முதல் படைப்பை எழுதினார் (ஒரு பியானோ துண்டு), 20 வயதில், அவர் தனது நண்பர்களுடன் சேர்ந்து, கோபன்ஹேகனில் "Euterpa" என்ற இசை சங்கத்தை நிறுவினார், 22 வயதில் பார்வையாளர்களை இரண்டு பகுதிகளுக்கு அறிமுகப்படுத்த நடத்துனரின் நிலைப்பாட்டை எடுத்தார். அவரது ஒரே சிம்பொனியில், 24 வயதில் அவர் நார்வேயில் முதல் சிம்பொனியை உருவாக்க முயன்றார், அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், 28 வயதில், இறுதியாக அங்கு ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார் (இப்போது மெட்ரோபொலிட்டன் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி). இருப்பினும், "உள்ளூர் அளவிலான" புகழ் இளைஞனை ஈர்க்கவில்லை: அவர் எப்போதும் தொலைநோக்கு பார்வை கொண்டவர், குறிப்பிடத்தக்க கலை பதிவுகள் மற்றும் உண்மையான படைப்பு வளர்ச்சி அவரது வழக்கமான எல்லைகளுக்கு வெளியே மட்டுமே காத்திருக்கிறது என்பதை அவர் நன்கு புரிந்து கொண்டார் - புவியியல், தகவல் தொடர்பு, ஸ்டைலிஸ்டிக். க்ரீக்கின் பயணங்கள் அவரது மிகவும் பிரபலமான ஹீரோ பெர் ஜின்ட்டின் அலைந்து திரிவது போன்ற காதல் அலைதல்களிலிருந்து வேறுபடுகின்றன - முதலில், இலக்கைப் பற்றிய தெளிவான விழிப்புணர்வு. பொதுவாக, க்ரீக்கின் முழு வாழ்க்கையும் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் திடத்தன்மை, மாறாத தன்மை, தனித்துவமான திசை ஆகியவை சாத்தியமான மற்றும் அவசியமானவற்றுக்கு இடையே ஒரு முறை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதன் விளைவாகும். லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் (1858-1862) படிக்கும் போது அவரது சொந்த படைப்புக் கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு கட்டாயமாக இருந்த வளர்ச்சியின் பாதைகள் பற்றிய புரிதல் பெரும்பாலும் க்ரீக்கிற்கு வந்தது. ஃபெலிக்ஸ் மெண்டல்சோனின் (அதன் நிறுவனர்) கற்பித்தல் மரபுகள் உயிருடன் இருந்தன, அங்கு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கண்டுபிடிப்பாளர்களின் இசை - ஆர். ஷுமன், எஃப். லிஸ்ட் மற்றும் ஆர். வாக்னர் - இன்னும் எச்சரிக்கையாக இருந்தது, மேலும் க்ரீக்கின் இசை எழுத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஹார்மோனிக் மொழி மற்றும் அமைப்பை வேண்டுமென்றே சிக்கலாக்குவது, பிரகாசமான, சின்னமான மெல்லிசைகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தல், தேசிய கருப்பொருளை தீவிரமாக ஈர்ப்பது, ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் அவர் ஒரு தனிப்பட்ட பாணி, வடிவம் மற்றும் கட்டமைப்பின் தெளிவு ஆகியவற்றைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.

ஜெர்மனி (1865-1866) வழியாக இத்தாலிக்கு க்ரீக்கின் நீண்ட பயணம் ஒரு குறிப்பிட்ட பணியைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் வெளிப்புறமாக செழிப்பான வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய கட்டத்துடன் தொடர்புடையது. லீப்ஜிக்கிற்குச் சென்ற க்ரீக், தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட நண்பரை பெர்லினில் விட்டுச் சென்றார் - ரிக்கார்ட் நூர்ட்ரோக். லீப்ஜிக் கெவன்தாஸில் க்ரீக் சொனாட்டாஸின் (பியானோ மற்றும் முதல் வயலின்) வெற்றிகரமான பிரீமியர் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் தனது நண்பரிடம் திரும்புவதாக உறுதியளித்தார், ஆனால் அவரது திட்டங்களை மாற்றினார். "தெற்கிற்கு விமானம்" க்ரீக்கிற்கு பலவிதமான பதிவுகளை ஏற்படுத்தியது: அங்கு அவர் கோயில்கள் மற்றும் பலாஸ்ஸோக்களுக்குச் சென்றார், எஃப். லிஸ்ட், வி. பெல்லினி, ஜி. ரோசினி, ஜி. டோனிசெட்டி ஆகியோரின் இசையைக் கேட்டார், ஜி. இப்சனை சந்தித்தார். ரோமன் ஸ்காண்டிநேவிய சமூகம் மற்றும் திருவிழாவில் பங்கேற்றார். மகிழ்ச்சியின் மத்தியில் எனக்கு ஒரு கடிதம் வந்தது: நூர்ட்ரோக் இறந்தார். அந்த நேரத்தில் க்ரீக் தனது நடத்தை குறித்து ஒரு வார்த்தையில் கூட கருத்து தெரிவிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு நண்பரின் மரணத்திற்கு தனது ஒரே "இறுதி ஊர்வலத்தை" உருவாக்கினார், அதை அவர் ஒரு வருடம் கழித்து கிறிஸ்டியானியாவில் தனது முதல் சந்தா கச்சேரியில் நடத்தினார். (மேலும் அவர் கடிதத்தில் குறிப்பிட்டார்: "அது நன்றாக இருந்தது.") பின்னர், வீழ்ச்சியடைந்த புகழை ஏற்று, அவர் பியானோ கச்சேரியின் முதல் பதிப்பை நூர்ட்ரோக்கிற்கு அர்ப்பணித்தார்.

சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் ரஷ்யாவில் GRIEG's Piano கச்சேரியின் முதல் நிகழ்ச்சியை அழைக்கிறார்கள் பீட்டர்ஸ்பர்க் பிரைமியர், இது நவம்பர் 22, 1876 அன்று எடுக்கப்பட்டது (நடத்தப்பட்டது. இந்த உண்மை இலக்கியத்தில் புகுத்தப்பட்டிருக்கலாம், ஏனெனில் சாய்கோவ்ஸ்கி அனுமானமாக உரையில் முன்வைக்க முடியும். இருப்பினும், மாஸ்கோவில் இந்தக் கச்சேரி இதற்கு முன் நடத்தப்பட்டது - ஜனவரி 14, 1876 அன்று ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் சிம்பொனி மாலையில் நோபல் அசெம்பிளியின் ஹாலில். சாலிடட் பி.ஏ. ஷோஸ்டகோவ்ஸ்கி, மற்றும் நடத்துனர் குழுவின் பின்னால் நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீன் - "மாஸ்கோ ரூபின்ஸ்டீன்", இரண்டாவது தலைநகரின் இசை வாழ்க்கையின் அமைப்பாளர், டுகோஃபோர்டின் நிறுவனர் 1870களில் ஐரோப்பிய கச்சேரி காட்சிகளை அடிக்கடி அலங்கரிப்பதில்லை என்றாலும், GRIEG's Piano கச்சேரி, N.G ​​இல் மட்டும் வழங்கப்படவில்லை. ரூபின்ஸ்டீன் - பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், ஆனால் அவரது கற்பித்தல் செயல்பாட்டில் சிறந்த இடங்களில் ஒன்று உள்ளது.

கிறிஸ்டியானியாவுக்குச் செல்வது மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் க்ரீக்கின் உறவினரான நினா ஹாகெரப்புடன் - மற்றும் அவரது பெற்றோருடனான உறவில் நீண்ட இடைவெளியுடன் தொடர்புடையது. அத்தகைய நெருங்கிய உறவினருடன் தங்கள் அன்பான மகனின் சங்கத்தை அவர்கள் வரவேற்கவில்லை, எனவே திருமணத்திற்கு அழைக்கப்படவில்லை (மணமகளின் பெற்றோரைப் போல). குடும்ப வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய மகிழ்ச்சிகளும் துன்பங்களும் கிரிகோவ் கடிதப் பதிவுகள் மற்றும் நாட்குறிப்பு பதிவுகளுக்கு அப்பாற்பட்டவை. மற்றும் - பெரிய அளவில் - கிரிகோவின் படைப்பாற்றலின் எல்லைகளுக்கு அப்பால். இசையமைப்பாளர் தனது பாடல்களை ஒரு நல்ல பாடகியான தனது மனைவிக்கு அர்ப்பணித்தார், மேலும் அவருடன் கச்சேரிகளில் மகிழ்ச்சியுடன் நடித்தார். இருப்பினும், அலெக்ஸாண்ட்ராவின் ஒரே மகளின் பிறப்பு மற்றும் ஆரம்பகால மரணம் (சிறிது வயதுக்கு மேல்), க்ரீக்ஸில் மற்ற குழந்தைகள் இல்லாதது, வெளிப்படையாக, அவரது பார்வையில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மற்றும் இங்கே புள்ளி பாத்திரத்தின் நோர்டிக் சந்நியாசத்தில் இல்லை, அந்த நேரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட எதிர்வினைகளின் கட்டுப்பாட்டில் இல்லை. அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை பொதுமக்களிடமிருந்து மறைக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தில் அல்ல (க்ரீக் பின்னர் ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றார்).

அவரது படைப்பு திறன்கள் மற்றும் சிறந்த வாய்ப்புகளை உணர்ந்துகொள்வது ஒரு மகத்தான பொறுப்பைக் கொண்டு வந்தது, அதன் சுமையின் கீழ் இசையமைப்பாளர் தனது மரணம் வரை தானாக முன்வந்து இருந்தார். தான் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை க்ரீக் எப்போதும் அறிந்திருந்தார். பெரிய குறிக்கோள் - நோர்வே இசையை ஐரோப்பிய நிலைக்கு கொண்டு வருவது, உலகப் புகழைக் கொண்டுவருவது, அதன் மூலம் தனது சொந்த நாட்டை என்றென்றும் மகிமைப்படுத்துவது - ஒரு தனித்துவமான முற்போக்கான இயக்கத்தின் செயல்பாட்டில் க்ரீக் அடையக்கூடியதாகத் தோன்றியது, அதில் லட்சியங்களை உருவாக்குவது கட்டாய வெளிப்புற தாக்கங்களுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டியிருந்தது. மற்றும் இசை வாழ்க்கை நார்வேயின் இருப்புக்கான உள் வழிமுறைகளின் அமைப்பு. ஏப்ரல் 1869 இல், கோபன்ஹேகனில் அவரது பியானோ கச்சேரியின் முதல் காட்சியில் க்ரீக் கலந்து கொள்ளவில்லை, இது வெற்றிகரமான வெற்றியாக மாறியது. வெளிப்படையாக, கிறிஸ்டியானியாவில் புதிதாக திறக்கப்பட்ட அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் தனது இருப்பு மிகவும் முக்கியமானது என்று இசையமைப்பாளர் உணர்ந்தார். ஆனால் அதனால்தான், அதே ஆண்டு அக்டோபரில் அகாடமியை விட்டு வெளியேறி, க்ரீக் இத்தாலிக்குச் சென்றார் - லிஸ்டின் அழைப்பின் பேரில், தனிப்பட்ட முறையில் அதே கச்சேரியை வீட்டில் நிகழ்த்தி, மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

GRIEG இன் பியானோ கச்சேரியின் செயல்திறன், கோபன்ஹேகனில் உள்ள கிரேட் கேசினோ ஹாலில் நடைபெற்றது, இது ஒரு பொது ஸ்காண்டிநேவியன் அளவிலான நிகழ்வாக மாறியது. எட்மண்ட் நியூபெர்ட் தனிப்பாடலாக இருந்தார், ராயல் ஓபராவின் தலைமை நடத்துனர் ஹோல்கர் சைமன் பாலி, நடத்துனருக்குப் பின்னால் இருந்தார், மேலும் ஹாலில் வண்ணமயமான இசை வாசிப்பவர் இருந்தார். இந்த பிரீமியரில் மற்றும் எதிர்பாராத பார்வையாளர் - அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் விருந்தினர் லாட்ஜில் இருக்கிறார். ஏப்ரல் 4, 1869 பெஞ்சமின் ஃபெடர்சன், இசையமைப்பாளரின் நண்பர், அவருக்கு பின்வரும் கடிதத்தை அனுப்பவும்: "<...>உங்கள் இசையால் என் காதுகள் முழுவதுமாக உறிஞ்சப்பட்டபோது, ​​பிரபலங்கள் இருக்கும் படுக்கையறையில் இருந்து நான் கண்களை அகற்றவில்லை, என்னுடைய ஒவ்வொரு பொருளையும் நான் பின்பற்றினேன்.<...>நெய்பெர்ட் தனது வேலையை மிகச் சிறப்பாகச் செய்தார்<...>மற்றும் சில நடவடிக்கைகளில் ரூபின்ஸ்டீனின் ராயல் அதன் ஒப்பிடப்படாத நிறைவுற்ற மற்றும் வண்ணமயமான ஒலியுடன் வெற்றியை ஊக்குவித்தது ".

க்ரீக்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இதுபோன்ற பல திருப்பங்கள் உள்ளன; க்ரீக் மதிப்புகளின் முறையை ஏற்காமல் அவற்றை போதுமான அளவு மதிப்பிட முடியாது: முதலில், இசை மற்றும் இசை பயிற்சி, பின்னர் மற்ற அனைத்தும். ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காக, க்ரீக்கின் படைப்புகளின் பிரகாசம் மற்றும் நாடகம் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் ஆசிரியரின் உச்சரிப்பின் உணர்ச்சி அளவு நேரடியான பதிலை விட சிந்தனைமிக்க, மத்தியஸ்த எதிர்வினையின் விளைவாக உணரப்படுகிறது. க்ரீக் தனது பயணங்களின் போது கொஞ்சம் எழுதியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல; பெரும்பாலான படைப்புகள் அவரால் வீட்டில், தனிமையிலும் மௌனத்திலும் உருவாக்கப்பட்டவை. பொருள் சுதந்திரத்தைப் பெற்ற பின்னர், இசையமைப்பாளர் பெர்கன் ஃப்ஜோர்டின் கடற்கரையில், ஒரு உயரமான குன்றின் மேல் ஒரு வீட்டைக் கட்டினார். அங்குதான், ட்ரோல்ஹவுகன் தோட்டத்தில் (ட்ரோல்களின் வீடு) மேஸ்ட்ரோ சுற்றுப்பயணங்களுக்குப் பிறகு திரும்பினார், இது ஒவ்வொரு ஆண்டும் மேலும் மேலும் அதிகரித்தது: ஜெர்மனி, ஹாலந்து, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஆஸ்திரியா, போலந்து, செக் குடியரசு, லிவோனியா. முரண்பாடாக, படைப்பின் முதல் காட்சியில், நடிப்பு க்ரீக்கிற்கு மகத்தான புகழைக் கொடுத்த உடனேயே, ஆசிரியரும் இந்த முறை குடும்ப காரணங்களுக்காக இல்லை. கிரீக்கின் பெற்றோர் 1875 இலையுதிர்காலத்தில் 40 நாட்கள் இடைவெளியில் இறந்தனர், மேலும் இறுதிச் சடங்குகள், இசையமைப்பாளரின் ஆன்மா மற்றும் மனநிலையைப் பிரதிபலித்தது, அவரை பெர்கனில் நீண்ட காலம் தடுத்து வைத்தது.

இப்சனின் பீர் ஜின்ட் நாடகத்திற்கான க்ரீக்கின் இசை சில அடிப்படை விமர்சனங்களைப் பெற்றுள்ளது. கிறிஸ்டியானியாவில் பிப்ரவரி 24, 1876 அன்று முதல் முறையாக காட்டப்பட்ட நிகழ்ச்சி கிட்டத்தட்ட 5 மணி நேரம் ஓடியது. அடுத்தடுத்த நிகழ்ச்சிகளுக்கு, இசையமைப்பாளர் தன்னிச்சையாக இசை உரையின் எண்கள் மற்றும் துண்டுகளைச் சேர்த்தார் அல்லது துண்டித்தார். எனவே, இந்த நிகழ்ச்சிகள் எவ்வாறு நடந்தன என்பதை அனைத்து விவரங்களிலும் புரிந்து கொள்ள முடியாது. இசையிலிருந்து "Peer Gynt" வரையிலான இரண்டு ஆசிரியர்களின் தொகுப்புகள் மொத்தம் 90 நிமிடங்கள் இயங்கும். இந்த ஒலியின் ஒவ்வொரு நிமிடமும் பெரும்பாலான கேட்போருக்குத் தெரியும். க்ரீக் எழுதிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் - மேடைப் படைப்புகளுக்கான இசை, சிம்போனிக் ஓபஸ்கள், சேம்பர் குழுமங்கள், பாடல்கள், பாடகர்கள், பியானோ படைப்புகள் - ஒரு சிறிய பியானோ கச்சேரி, பியானோ "லிரிக் பீசஸ்" பத்து குறிப்பேடுகளில் இருந்து ஏராளமான பக்கங்கள், சில காதல்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட துண்டுகள். மாஸ் மெமரி சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் ஓபஸ்ஸில் உயிர் பிழைத்தார். கடந்த நூற்றாண்டில், "வர்த்தக முத்திரை" க்ரீக் ஒலிகள் மற்ற உலக பள்ளிகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் கரைந்துள்ளன. இருப்பினும், இப்போது க்ரீக்கை அடையாளம் காண்பது கடினம் அல்ல. அவரது இசையில் மட்டுமே ஊடுருவ முடியாத காடுகள் மற்றும் ஆழமான குகைகளின் இருண்ட வண்ணம் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சூரியனின் அரிதான கதிர்களால் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இங்கே மட்டுமே கடலின் தடயங்கள் பயங்கரமான பத்திகளின் நொறுங்கும் கோடுகளில் அத்தகைய அழியாத முத்திரையை பதித்துள்ளன. சூரிய உதயத்திற்கு முன் காற்றின் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் அமைதி இந்த இசைக்குழுவில் மட்டுமே மிகவும் யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள இயற்கை இடத்தின் பரந்த தன்மை, க்ரீக் மட்டுமே நீடித்த தனிமையின் எதிரொலிகளை மூட முடிந்தது.

இன்னும் நிறைய திட்டமிட்டிருந்தும் அவர் எதிர்பாராத விதமாக இறக்கவில்லை. இரண்டாவது முறையாக லண்டனுக்குச் செல்ல எனக்கு நேரம் இல்லை, ரஷ்யாவை அடையவில்லை, அங்கு அவர் பியானோ கலைஞரும் நடத்துனருமான ஏ. ஜிலோட்டியால் நீண்ட காலமாக அழைக்கப்பட்டார். மரணத்திற்கான காரணம் நுரையீரல் எம்பிஸிமா - அவரது இளமை பருவத்தில் காசநோயின் விளைவு. அத்தகைய நோயால், வேறுபட்ட காலநிலையில் வாழ்வது எளிதாக இருக்கும். மழையும், காற்றும், குளிர்ந்த கோடையும் எங்கும் இல்லை. ஆனால் அது ஒரு வித்தியாசமான கதையாக இருந்திருக்கும் - பைன் ஊசிகளின் புளிப்பு வாசனை, அருமையான பூதம் நடனங்கள் மற்றும் ஃபிஜோர்டுகளுக்கு இடையில் மிதக்கும் சோல்வேக்கின் ஏக்கக் குரல் இல்லாமல்.

ட்ரெட்யாகோவ் கேலரி ஜர்னலின் தலையங்க அலுவலகம், எட்வர்ட் க்ரீக் மியூசியம், ட்ரோல்ஹவுஜென் மற்றும் பெர்கனில் உள்ள பொது நூலகமும் தங்களுக்கு வழங்கப்பட்டமைக்கு நன்றி தெரிவிக்கிறது.

எட்வர்ட் க்ரீக் ஒரு நோர்வே இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவருடைய கலை பாரம்பரியம் அதன் தேசிய சுவைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் தனது தாயின் கவனமான வழிகாட்டுதலின் கீழ் தனது திறமையை வளர்த்துக் கொண்டார், பின்னர் மற்ற பிரபல இசைக்கலைஞர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ். விதி அவருக்கு அந்தக் காலத்தின் சிறந்த மனிதர்களுடன் பல அறிமுகங்களைக் கொடுத்தது, மேலும் அவர் உலக வரலாற்றிலும் ஸ்காண்டிநேவிய கலாச்சாரத்திலும் அவர்களுக்கு அடுத்தபடியாக ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்தார். எட்வர்டின் படைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை கடினமான தடைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, ஆனால் க்ரீக் தனது இலக்கிலிருந்து ஒரு படி கூட பின்வாங்கவில்லை. நோர்வே இசை பாரம்பரியத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதியாக அவரது பொறுமை உரத்த புகழ் பெற்றது. ஆனால் க்ரீக் தாழ்மையுடன் இருந்தார், அவர் பிறந்த இடத்திற்கு அருகிலுள்ள ஒரு தோட்டத்தில் இயற்கை மற்றும் இசையின் தனிமையான இன்பத்தை விரும்பினார்.

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் சிறு சுயசரிதை மற்றும் இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

க்ரீக்கின் சுருக்கமான சுயசரிதை

இசையமைப்பாளரின் முழுப் பெயர் எட்வர்ட் ஹாகெரூப் க்ரீக். அவர் ஜூன் 15, 1843 இல் பெர்கன் நகரில் பிரிட்டிஷ் துணைத் தூதரக அலெக்சாண்டர் க்ரீக் மற்றும் பியானோ கலைஞரான கெசினா ஹாகெரப் ஆகியோருக்கு மகனாகப் பிறந்தார். அவரது தந்தை கிரேட் பிரிட்டனின் பிரதிநிதிகளின் வம்சத்தில் மூன்றாவது நபர், இது 1770 இல் நோர்வேக்கு குடிபெயர்ந்த ஒரு பணக்கார வணிகரான அவரது தாத்தாவால் தொடங்கப்பட்டது. எட்வர்டின் தாயார் குறிப்பிடத்தக்க இசைத் திறன்களைக் கொண்டிருந்தார்: இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் இளைஞர்கள் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவர் ஹாம்பர்க்கில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். குடும்பத்தில் உள்ள ஐந்து குழந்தைகளின் இசைத் திறமையை வளர்ப்பதற்கு அவர்தான் பங்களித்தார். மேலும், மரியாதைக்குரிய குடும்பங்களின் வாரிசுகளுக்கான கட்டாயக் கல்வித் திட்டத்தில் பியானோ பாடங்கள் சேர்க்கப்பட்டன. 4 வயதில், எட்வர்ட் முதல் முறையாக பியானோவில் அமர்ந்தார், ஆனால் இசை அவரது விதியாக மாறும் என்று யாரும் கற்பனை செய்யவில்லை.

எதிர்பார்த்தபடி, பத்து வயதில், சிறுவன் ஒரு வழக்கமான பள்ளிக்குச் சென்றான். முதல் நாட்களிலிருந்தே அவர் தனது படிப்பில் விடாமுயற்சியை வெளிப்படுத்தவில்லை - பொதுக் கல்வி பாடங்கள் எழுதுவதை விட அவருக்கு மிகவும் குறைவாகவே ஆர்வமாக இருந்தன.

க்ரீக்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து, எட்வர்டுக்கு 15 வயதாக இருந்தபோது, ​​பிரபல நோர்வே இசைக்கலைஞர் ஓலே புல் அவரது பெற்றோரைப் பார்க்க வந்தார். சிறுவன் தனது முதல் படைப்புகளைக் காட்டினான். காளையின் வெளிப்பாடு உடனடியாக தீவிரமாகவும் சிந்தனையுடனும் மாறியதால் அவர்கள் அவரைத் தொட்டனர். நிகழ்ச்சியின் முடிவில், அவர் சிறுவனின் பெற்றோருடன் ஏதோ ஒன்றைப் பற்றி பேசினார், மேலும் அவர் ஒரு நல்ல இசைக் கல்வியைப் பெற லீப்ஜிக்கிற்குச் செல்வதாகக் கூறினார்.

எட்வர்ட் கன்சர்வேட்டரிக்கான நுழைவுத் தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் 1858 இல் அவரது படிப்புகள் தொடங்கியது. அவர் தனது சொந்த ஆசிரியர்களுடன் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர், அவர் தனது வழிகாட்டியை மாற்றும்படி கன்சர்வேட்டரியின் தலைமையிடம் கேட்க அனுமதித்தார், அவருடன் அவர் இசைக் காட்சிகள் மற்றும் விருப்பங்களுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. மேலும், அவரது குறிப்பிடத்தக்க திறமை மற்றும் அவரது படிப்பில் விடாமுயற்சிக்கு நன்றி, அவர் எப்போதும் பாதியிலேயே சந்திக்கப்பட்டார். தனது படிப்பின் ஆண்டுகளில், எட்வர்ட் பல இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார், சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளை ரசித்தார் - வாக்னர், மொஸார்ட், பீத்தோவன்... 1862 ஆம் ஆண்டில், லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரி எட்வர்ட் க்ரீக்கை சிறந்த மதிப்பெண்கள் மற்றும் சிறந்த பரிந்துரைகளுடன் பட்டம் பெற்றது. அதே ஆண்டில், அவரது முதல் இசை நிகழ்ச்சி ஸ்வீடனில், கார்ல்ஷாம் நகரில் நடந்தது. புத்திசாலித்தனமான பட்டப்படிப்பு க்ரீக்கின் உடல்நிலையால் மட்டுமே மறைக்கப்பட்டது - அந்த காலகட்டத்தில் சம்பாதித்த ப்ளூரிசி இசையமைப்பாளருடன் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் வரும், அவ்வப்போது கடுமையான சிக்கல்களைக் கொடுக்கும்.

கோபன்ஹேகன் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

தனது சொந்த பெர்கனுக்குத் திரும்பிய க்ரீக், தனது தொழில்முறை வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் இல்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், மேலும் 1863 இல் அவர் கோபன்ஹேகனுக்குச் சென்றார். நகரத்தின் தேர்வு தற்செயலானது அல்ல - அந்த நேரத்தில் அனைத்து ஸ்காண்டிநேவிய மாநிலங்களின் இசை மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மையம் அமைந்திருந்தது. க்ரீக்கின் படைப்புகளில் கோபன்ஹேகன் ஒரு விதிவிலக்கான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்: அந்தக் காலத்தின் பல கலைஞர்களுடனான அவரது அறிமுகம், கல்வி நடவடிக்கைகள் மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய மக்களின் வரலாற்றில் ஆழமான அவரது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கியது. க்ரீக்கின் இசை படைப்புகள் தெளிவான தேசிய அம்சங்களைப் பெறத் தொடங்கின. மற்ற இளம் இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, க்ரீக் ஸ்காண்டிநேவிய இசை நோக்கங்களை "மக்களுக்கு" ஊக்குவிக்கிறார், மேலும் அவரே பாடல்கள், நடனங்கள், படங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளின் வடிவங்களின் தாளங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

கோபன்ஹேகனில், எட்வர்ட் க்ரீக் தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய பெண்ணான நினா ஹாகெரப்பை சந்திக்கிறார். இளம் வெற்றிகரமான பாடகர் க்ரீக்கின் உணர்ச்சிமிக்க ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை மறுபரிசீலனை செய்தார். அவர்களின் எல்லையற்ற மகிழ்ச்சிக்கான வழியில் ஒரே ஒரு தடையாக இருந்தது - குடும்ப உறவுகள். நினா எட்வர்டின் தாய்வழி உறவினர். அவர்களின் தொழிற்சங்கம் உறவினர்களிடையே கோபத்தின் புயலை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் அவர்கள் தங்கள் சொந்த குடும்பங்களில் வெளியேற்றப்பட்டனர்.

அவர்கள் 1867 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். இது இரண்டு காதலர்களுக்கிடையேயான திருமணம் மட்டுமல்ல, இது ஒரு ஆக்கபூர்வமான ஒன்றாக இருந்தது. நினா க்ரீக்கின் இசையில் பாடல்கள் மற்றும் நாடகங்களை நிகழ்த்தினார், மேலும் சமகாலத்தவர்களின் அவதானிப்புகளின்படி, அவரது இசையமைப்பின் மனநிலையில் விழும் வேறு எந்த நடிகரும் இல்லை. குடும்ப வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் சலிப்பான வேலையுடன் தொடர்புடையது, அது தீவிர வெற்றியையும் வருமானத்தையும் கொண்டு வரவில்லை. கிறிஸ்டியானியாவில் (ஓஸ்லோ) குடியேறிய நினா மற்றும் எட்வர்ட் ஐரோப்பா முழுவதும் கச்சேரிகளை வழங்கினர். சில நேரங்களில் அவர் பியானோ பாடங்களை நடத்தினார்.

1868 இல், ஒரு இளம் குடும்பத்தில் ஒரு மகள் பிறந்தாள். அவரது தந்தையின் நினைவாக, எட்வர்ட் அவளுக்கு அலெக்ஸாண்ட்ரா என்று பெயரிட்டார். ஆனால் மகிழ்ச்சி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - ஒரு வயதில், சிறுமி மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தாள். இந்த நிகழ்வு க்ரீக் குடும்பத்திற்கு ஆபத்தானது - மனைவி இழப்பால் துக்கமடைந்தார், அவர்களின் உறவு ஒருபோதும் ஒரே மாதிரியாக இல்லை. கூட்டு கச்சேரி நடவடிக்கைகள் தொடர்ந்தன, ஆனால் இன்னும் வெற்றி இல்லை. க்ரீக் ஆழ்ந்த மனச்சோர்வின் விளிம்பில் இருந்தார்.

1872 ஆம் ஆண்டில், அவரது "சிகுர்ட் தி க்ரூஸேடர்" நாடகம் அங்கீகாரம் பெற்றது, ஸ்வீடிஷ் அதிகாரிகள் அவருக்கு வாழ்க்கை ஆதரவையும் வழங்கினர். எனவே எதிர்பாராத மகிமை க்ரீக்கைப் பிரியப்படுத்தவில்லை - அவர் அமைதியான, அளவிடப்பட்ட வாழ்க்கையை கனவு காணத் தொடங்கினார், விரைவில் தனது சொந்த பெர்கனுக்குத் திரும்பினார்.

க்ரீக்கின் சிறிய தாயகம் புதிய சாதனைகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தது - அவர் இப்சனின் நாடகமான பீர் ஜின்ட்டிற்கு இசையமைத்தார், இது இன்றுவரை க்ரீக்கின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகவும் பொதுவாக நோர்வே கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அம்சமாகவும் கருதப்படுகிறது. இது இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களையும் நவீன ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் வாழ்க்கையின் தாளத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையையும் பிரதிபலிக்கிறது. மேலும் க்ரீக்கின் விருப்பமான நாட்டுப்புற நோக்கங்கள் அவரது சொந்த நாடான நோர்வே மீதான அவரது அபிமானத்தை வலியுறுத்தியது.

வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் கடைசி ஆண்டுகள்

பெர்கனில், க்ரீக்கின் உடல்நிலை கணிசமாக மோசமடைந்தது - ப்ளூரிசி காசநோயாக மாறும் என்று அச்சுறுத்தியது. கூடுதலாக, நினாவுடனான உறவு சரிந்தது, 1883 இல் அவர் தனது கணவரை விட்டு வெளியேறினார். உலகளாவிய புகழ் இருந்தபோதிலும், அவரைச் சுற்றி மிகவும் நெருக்கமானவர்கள் மிகக் குறைவு என்பதை உணர்ந்த க்ரீக் அவளைத் திரும்பப் பெறுவதற்கான வலிமையைக் கண்டார்.

எட்வர்ட் மற்றும் நினா மீண்டும் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கினர், ஆனால் அவர் மோசமாகி வந்தார் - நுரையீரல் நோய் வேகமாக வளர்ந்து வந்தது. ஏறக்குறைய அனைத்து ஐரோப்பிய தலைநகரங்களையும் பார்வையிட்ட க்ரீக், லண்டனில் மற்றொரு இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தப் போகிறார். கப்பலுக்காகக் காத்திருந்தபோது, ​​அவரும் நினாவும் பெர்கனில் உள்ள ஒரு ஹோட்டலில் தங்கினர். ஒரு புதிய தாக்குதல் க்ரீக்கை சாலையில் செல்ல அனுமதிக்கவில்லை, மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்ட பிறகு, அவர் செப்டம்பர் 4, 1907 இல் இறந்தார்.

க்ரீக் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• எட்வர்ட் ஒரு வழக்கமான பள்ளியில் கல்வி பெற முற்படவில்லை, எல்லா வகையிலும் பாடங்களைத் தவிர்த்தார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் சிலரின் கூற்றுப்படி, சில நேரங்களில் அவர் வேண்டுமென்றே தனது ஆடைகளை மழையில் பிடிப்பது போல் நனைத்தார், அதனால் அவர் மாற்றுவதற்காக வீட்டிற்கு அனுப்பப்பட்டார். வீட்டிற்குச் செல்வதற்கு வெகுதூரம் இருந்தது, எட்வர்ட் வகுப்புகளைத் தவிர்த்தார்.
• க்ரீக் 12 வயதில் இசையமைக்க தனது முதல் முயற்சிகளை மேற்கொண்டார்.
• ஒருமுறை எட்வர்ட் தனது முதல் பாடல்களுடன் ஒரு நோட்புக்கை பள்ளிக்கு எடுத்துச் சென்றார். சிறுவனின் படிப்பில் கவனக்குறைவால் பிடிக்காத ஆசிரியர்கள், இந்த குறிப்புகளை கேலி செய்தனர்.

• கோபன்ஹேகனில் அவரது வாழ்க்கையின் போது, ​​க்ரீக் ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சனை சந்தித்து நட்பு கொண்டார். இசையமைப்பாளர் தனது பல கவிதைகளுக்கு இசை எழுதினார்.
• எட்வர்ட் 1864 இல் கிறிஸ்மஸ் மாலையில், இளம் கலாச்சார பிரமுகர்களுடன் சேர்ந்து நினா ஹாகெரப்பிற்கு முன்மொழிந்தார், "இதயத்தின் மெலடிகள்" என்ற தலைப்பில் அவரது காதல் சொனெட்டுகளின் தொகுப்பை அவருக்கு வழங்கினார்.
• க்ரீக் எப்போதும் படைப்பாற்றலைப் போற்றுகிறார் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், ஒரு நாள் அவர்களின் தனிப்பட்ட சந்திப்பு நடந்தது. க்ரீக்கின் வாழ்க்கையின் ஒரு கடினமான காலகட்டத்தில், லிஸ்ட் அவரது கச்சேரியில் கலந்து கொண்டார், பின்னர் வந்து அவரை நிறுத்த வேண்டாம், எதற்கும் பயப்பட வேண்டாம் என்று வாழ்த்தினார். எட்வர்ட் இதை ஒரு வகையான ஆசீர்வாதமாகவே பார்த்தார்.
• க்ரீக்கின் விருப்பமான வீடு பெர்கனுக்கு அருகிலுள்ள எஸ்டேட் ஆகும், இதை இசையமைப்பாளர் "ட்ரோல்ஹவுகன்" - "ட்ரோல் ஹில்" என்று அழைத்தார்.
• 1867 இல் கிறிஸ்டியானியாவில் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் திறப்பதில் க்ரீக் தீவிரமாக பங்கேற்றார்.
• க்ரீக்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் படி, 1893 இல், இசையமைப்பாளருக்கு கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தின் டாக்டர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது.
• க்ரீக்கிடம் ஒரு வகையான தாயத்து இருந்தது - ஒரு தவளையின் களிமண் சிலை. அவர் எப்போதும் அவளை கச்சேரிகளுக்கு அழைத்துச் செல்வார், மேலும் மேடையில் செல்வதற்கு முன்பு அவர் அவளை முதுகில் தடவுவதை வழக்கமாக கொண்டிருந்தார்.

• க்ரீக்கின் வாழ்க்கை வரலாறு 1887 இல், எட்வர்ட் மற்றும் நினா ஹாகெரப் சந்தித்ததாகக் கூறுகிறது சாய்கோவ்ஸ்கி... அவர்களுக்கு இடையே கடிதப் பரிமாற்றம் தொடங்கியது, பல ஆண்டுகளாக க்ரீக் அவருடன் தனது படைப்புத் திட்டங்களையும் தனிப்பட்ட அனுபவங்களையும் பகிர்ந்து கொண்டார்.
• எட்வர்டின் நோய் மற்றும் ருஸ்ஸோ-ஜப்பானியப் போரின் காரணமாக க்ரீக்கின் ரஷ்யா வருகை நடைபெறவில்லை, அந்த சூழ்நிலையில் அவர் தனது நண்பர் சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பார்ப்பது பொருத்தமற்றது என்று கருதினார்.
• ஹென்ரிச் இப்சென் 1874 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு கடிதம் எழுதி, தனது பீர் ஜின்ட் நாடகத்திற்கு இசையமைக்க க்ரீக்கைக் கேட்டுக் கொண்டார். இப்சென் அவருக்கு சமமான இணை ஆசிரியர்களுக்கு இடையில் வருமானத்தை பாதியாகப் பிரிப்பதாக உறுதியளித்தார். இதுவே நாடக ஆசிரியருக்கு இசைக்குக் கொடுக்கும் முக்கியத்துவமாகும்.
• கிறிஸ்டியானியாவில் அவரது இசை நிகழ்ச்சி ஒன்றில், க்ரீக், எச்சரிக்கையின்றி, கடைசி எண்ணை பீத்தோவன் இசையமைப்புடன் மாற்றினார். அடுத்த நாள், க்ரீக்கை விரும்பாத ஒரு விமர்சகர் ஒரு அழிவுகரமான மதிப்பாய்வை வெளியிட்டார், குறிப்பாக பிந்தைய படைப்பின் சாதாரணத்தன்மையைக் குறிப்பிட்டார். எட்வர்ட் அதிர்ச்சியடையவில்லை, இந்த விமர்சகரை அழைத்து, அவர் பீத்தோவனின் ஆவி என்றும், அந்த படைப்பின் ஆசிரியர் அவர் என்றும் கூறினார். விமர்சகருக்கு மாரடைப்பு ஏற்பட்டது.

• நார்வே மன்னர் க்ரீக்கின் திறமையைப் பாராட்டி, அவருக்கு ஒரு கெளரவ ஆணையை வழங்க உத்தரவிட்டார். எட்வர்ட், சிறப்பாக எதையும் காணவில்லை, பதக்கத்தை தனது டெயில்கோட்டின் பின் பாக்கெட்டில் வைத்தார். க்ரீக் தனது விருதை மிகவும் அநாகரீகமாக நடத்தினார் என்று ராஜாவிடம் கூறப்பட்டது, இதனால் மன்னர் கடுமையாக புண்படுத்தப்பட்டார்.
• Edvard Grieg மற்றும் Nina Hagerup இருவரும் ஒரே கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளனர். ஒன்றாக வாழ்க்கையில் சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் இன்னும் ஒருவருக்கொருவர் நெருங்கிய நபர்களாக இருக்க முடிந்தது.

க்ரீக்கின் படைப்புகள் உலக இசை வரலாறு மற்றும் நார்வேயின் தேசிய கலாச்சாரம் ஆகிய இரண்டிற்கும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. உண்மையில், அவர் உலகளாவிய புகழைப் பெற்ற முதல் நோர்வே இசையமைப்பாளர் ஆனார், மேலும் ஸ்காண்டிநேவிய நாட்டுப்புற உருவங்களை ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்தினார்.

1889 ஆம் ஆண்டில், அந்த ஆண்டுகளின் இசை ஒலிம்பஸுக்கு நோர்வேயைத் தூண்டுவதற்கு க்ரீக் மிகவும் தைரியமான நடவடிக்கையை எடுத்தார். அவர் தனது சொந்த ஊரான பெர்கனில் முதல் நாட்டுப்புற இசை விழாவை ஏற்பாடு செய்தார், ஹாலந்தில் இருந்து பிரபலமான இசைக்குழுவை அழைத்தார். இந்நிகழ்ச்சியில் உலகப் புகழ்பெற்ற இசைக் கலைஞர்கள் பலர் கலந்து கொண்டனர். திருவிழாவிற்கு நன்றி, ஒரு சிறிய நோர்வே நகரம், சில திறமையான இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இருப்பதைப் பற்றி உலகம் அறிந்தது, மேலும் ஸ்காண்டிநேவிய இசை இறுதியாக அதன் சரியான இடத்தைப் பிடித்தது.

எட்வர்ட் க்ரீக்கின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள், 20 துண்டுகள், சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பியானோ, வயலின், செலோ ஆகியவற்றிற்கான தொகுப்புகள் உள்ளன. பல ஆண்டுகளாக அவர் தனது சொந்த ஓபராவை எழுதச் சென்றார், ஆனால் சூழ்நிலைகள் அவருக்கு ஆதரவாக இல்லை. இந்த முயற்சிகளுக்கு நன்றி, இசை உலகம் பல சமமான குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் கதை - "பியர் ஜின்ட்"

க்ரீக்கின் தொகுப்பிலிருந்து "மார்னிங்" நாடகத்தின் மிகவும் மென்மையான ஒலிகளைக் கேட்காத ஒருவரை நீங்கள் சந்திக்க முடியாது. பியர் ஜின்ட்"அல்லது மவுண்டன் கிங்ஸ் குகையின் மர்மமான குடிமக்களின் ஊடுருவும் ஊர்வலம். இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால் இந்த வேலை நீண்ட காலமாக பொதுமக்களின் நம்பமுடியாத புகழ் மற்றும் அன்பை வென்றுள்ளது. திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் இந்த தலைசிறந்த படைப்பை தங்கள் படங்களில் உட்பட அடிக்கடி குறிப்பிடுகின்றனர். மேலும், ஒவ்வொரு பள்ளியிலும், இசை வட்டம், வளர்ச்சிப் பள்ளி, குழந்தைகள் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள பிரகாசமான மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான துண்டுகளுடன் பழகுவது உறுதி.

"பீர் ஜின்ட்" ஹென்ரிக் இப்சனின் அதே பெயரில் தத்துவ நாடகத்தின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. படைப்பின் கதாநாயகன் ஒரு கனவு காண்பவர் மற்றும் கனவு காண்பவர், அவர் பயணம் செய்ய விரும்பினார், பூமி முழுவதும் இலக்கின்றி அலைந்து திரிகிறார். எனவே, ஹீரோ வாழ்க்கையின் அனைத்து சிக்கல்களையும் தவிர்க்க விரும்புகிறார். அவரது நாடகத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​இப்சன் நோர்வே நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குத் திரும்பினார், மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயர் மற்றும் சில வியத்தகு வரிகள், அவர் அஸ்ப்ஜோர்ன்சனின் "நாட்டுப்புறக் கதைகள்" மற்றும் "தேவதைக் கதைகள்" ஆகியவற்றிலிருந்து கடன் வாங்கினார். இந்த நாடகம் நோர்வேயின் தொலைதூர மலைகளிலும், டோவரின் தாத்தாவின் மர்மமான குகையிலும், கடலிலும், எகிப்தின் மணல்களிலும் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்திற்கு இசை எழுதுவதற்கான கோரிக்கையுடன் இப்சென் எட்வர்ட் க்ரீக்கிடம் திரும்பினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இசையமைப்பாளர் உடனடியாக ஆர்டரைச் செயல்படுத்தினார், ஆனால் அது மிகவும் கடினமாக மாறியது மற்றும் கலவை மெதுவாக முன்னேறியது. கிரீக் 1875 வசந்த காலத்தில் லீப்ஜிக்கில் ஸ்கோரை முடிப்பதில் வெற்றி பெற்றார். நாடகத்தின் முதல் காட்சி, ஏற்கனவே இசையமைப்பாளரின் இசையுடன், பிப்ரவரி 1876 இல் கிறிஸ்டியானியாவில் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, க்ரீக் 1886 இல் கோபன்ஹேகனில் அதன் அரங்கேற்றத்திற்காக நாடகத்தை மீண்டும் ஏற்பாடு செய்தார். சிறிது நேரம் கழித்து, இசையமைப்பாளர் மீண்டும் இந்த வேலைக்குத் திரும்பி இரண்டு தொகுப்புகளை இயற்றினார், அதில் அவர் எழுதிய இருபத்தி மூன்றிலிருந்து நான்கு எண்கள் அடங்கும். மிக விரைவில் இந்த தொகுப்புகள் பார்வையாளர்களை வென்று பல கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் உறுதியான இடத்தைப் பிடித்தன.

படங்களில் இசை

எட்வர்ட் க்ரீக் தனது முழு வாழ்க்கையையும் வேலையையும் தனது அன்பான தாய்நாட்டிற்காக அர்ப்பணித்தார். ஒரு காதல் உறவு கூட அவருக்கு ஒரு பெரிய காரணத்தை விட முக்கியமானது அல்ல - நோர்வேயின் மகிமை மற்றும் அதன் கலாச்சார மரபுகள். இருப்பினும், அவரது நம்பமுடியாத திறமை மற்ற தேசிய இனங்களின் அலட்சிய பிரதிநிதிகளை விட்டுவிடவில்லை, இன்றுவரை அவர் தனது மயக்கும் ஒலியால் இதயங்களைத் தொடுகிறார், அரவணைப்பையும் உற்சாகத்தையும் தூண்டுகிறார். அவரது வாழ்க்கையில் உயர்தர நாவல்கள் எதுவும் இல்லை, அவர் தனது வெற்றியைப் பற்றி பெருமை கொள்ளவில்லை, இருப்பினும் அவர் அதிக எண்ணிக்கையிலான அழைப்புகள் மற்றும் சலுகைகளில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு மகிழ்ச்சியாக இருந்தார். இன்னும் அவரது வாழ்க்கை ஒரு "வேனிட்டி ஃபேர்" அல்ல, ஆனால் அவரது தாய்நாட்டிற்கு எல்லையற்ற சேவை.

வீடியோ: எட்வர்ட் க்ரீக் பற்றிய திரைப்படத்தைப் பார்ப்பது

எட்வர்ட் க்ரீக் குறுகிய சுயசரிதை

எட்வர்ட் ஹாகெரப் க்ரீக்- ரொமாண்டிசிசம் காலத்தின் நோர்வே இசையமைப்பாளர், இசை உருவம், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர்.

பிறந்த ஜூன் 15, 1843நார்வேயின் பெர்கன் நகரில். இந்த தந்தை ஒரு வணிகர், மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, எட்வர்ட் இசையின் மீது காதல் கொண்டவர். அவரது தாயார் எட்வர்டுக்கு நான்கு வயதிலிருந்தே பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார். பன்னிரண்டாம் வயதில் இசையமைத்தார்.

பின்னர், ஓலே புல்லின் ஆலோசனையின் பேரில், க்ரீக்கின் பெற்றோர் அவரை லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க அனுப்பினர். 1858 முதல் 1862 வரை, எட்வர்ட் க்ரீக் இந்த இசைப் பள்ளியில் பயின்றார். க்ரீக் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை 1862 இல் கார்ல்ஷாமனில் வழங்கினார்.

பெர்கனில் சிறிது காலம் கழித்த க்ரீக் கோபன்ஹேகனுக்குச் செல்கிறார். 1864 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் யூட்டர்பே சொசைட்டியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார், இது நாட்டின் மக்களுக்கு கல்வி கற்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. க்ரீக் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார், அவரது மனைவி பாடகி நினா ஹாகெரூப்புடன் கச்சேரிகளை வழங்கினார்.

க்ரீக் கோபன்ஹேகனில் வாழ்ந்தபோது, ​​அவர் சில சுவாரஸ்யமான படைப்புகளை எழுதினார். அவற்றில் "இலையுதிர்" ஓவர்ச்சர், பியானோ மற்றும் வயலின் சொனாட்டாக்கள் உள்ளன. 1866 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் கிறிஸ்டியானியாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், இப்போது ஒஸ்லோ. அங்கு கச்சேரி நடத்தினார். கச்சேரி மாபெரும் வெற்றி பெற்றது. 1869-70 இல். எட்வர்ட் ரோம் சென்றார்.

ரோமில் க்ரீக் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டைச் சந்தித்தார், அதன் பிறகு அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை எழுதினார் - "சிகுர்டா தி க்ரூஸேடர்".

க்ரீக் 70களிலும் முன்னேறினார். நார்வே அதிகாரிகளிடம் வாழ்நாள் ஓய்வூதியம் பெற்றார். அவர் 1875 இல் பீர் ஜின்ட் என்ற சிம்போனிக் பகுதியை எழுதினார். இந்த வேலைதான் இசையமைப்பாளருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

1893 ஆம் ஆண்டில், எட்வர்ட் க்ரீக் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தில் கெளரவ இசை மருத்துவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். செயிண்ட்-சேன்ஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரைப் போல க்ரீக் சிறந்த இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார். க்ரீக் மொஸார்ட், ஷுமன், வெர்டி பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகளை வெளியிட்டார். எட்வர்டுக்கு சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் நட்பு இருந்தது. அவரது இசையமைப்பில், க்ரீக் நோர்வே நாட்டுப்புற இசையை நாடினார். க்ரீக் முதுமையில் தனது மனதின் புத்துணர்ச்சியை பலமுறை நிரூபித்துள்ளார். 1900 ஆம் ஆண்டு கடிதங்களில், அவர் தனது வயதை ஏளனம் செய்கிறார். 1989 இல், க்ரீக் பெர்கனில் நோர்வே நாட்டுப்புற இசை விழாவை நிறுவினார். சொல்லப்போனால், இந்த விழா இன்றும் நடைபெற்று வருகிறது.