வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் முக்கிய தேதிகள்

மிக்கலோஜஸ் கொன்ஸ்டான்டினாஸ் uriurlionis, வரேனாவில் அமைப்பாளர் கான்ஸ்டான்டினாஸ் Čiurlionis மற்றும் அடீலா மரியா மாக்தலேனா ராட்மானைட்-uriurlenienė ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சுர்லியோனிஸ் குடும்பத்தின் ஒன்பது குழந்தைகளில் அவர் மூத்தவர்.

1876 \u200b\u200b- 1877

குடும்பம் ரட்னிச்சில் வசித்து வந்தது.

1878 கிராம்.

Čiurlionis குடும்பம் Druskininkai க்கு குடிபெயர்ந்தது.

1885 கிராம்.

எம்.கே. Uriurlionis ட்ருஸ்கினின்காய் நாட்டுப்புற பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். தந்தை ஆரம்பத்தில் தனது மகனுக்கு பியானோ மற்றும் உறுப்பை இசைக்கக் கற்றுக் கொடுக்கத் தொடங்கினார், அந்த நேரத்தில் மிகலோஜஸ் மிகவும் சுதந்திரமாக இசையை வாசித்தார். நெருங்கிய குடும்ப நண்பரான டாக்டர் ஜோசப் மார்கெவிச், சிறுவனை இளவரசர் மிகோல் ஓகின்ஸ்கிக்கு பரிந்துரைத்தார், அவர் பிளங்கே நகரில் உள்ள தனது தோட்டத்தில் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா பள்ளியை பராமரித்து வந்தார்.

1889 - 1893

எம்.கே. Uriurlionis சரிவில் வாழ்ந்தார். இளவரசர் எம். ஓகின்ஸ்கியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பள்ளியில், அவர் பல்வேறு இசைக்கருவிகள் படித்தார் மற்றும் பாடகர் பாடலில் பாடினார். அந்த நேரத்தில், அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்ட இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 1892 ஆம் ஆண்டு முதல், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் புல்லாங்குழல் கலைஞராக, அவருக்கு முழு ஆதரவு மட்டுமல்ல, சம்பளமும் கிடைத்தது. பலங்கா, ரிகா, ரெட்டாவாவில் இசைக்குழுவுடன் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியுள்ளார்.

1894 - 1899

எம்.கே. எம். ஓஜின்ஸ்கியால் நிதியுதவி பெற்ற uriurlionis, வார்சா இசை நிறுவனத்தில் படித்தார். பியானோ வகுப்பில் நுழைந்த அவர், தனது படிப்பை பேராசிரியரின் கீழ் படிப்பில் தொடங்கினார். டி.பிரெசிகி. 1895 ஆம் ஆண்டில் அவர் நடுத்தர படிப்புக்கு பேராசிரியரால் மாற்றப்பட்டார். ஏ. சைகெடின்ஸ்கி. இசட் நோஸ்கோவ்ஸ்கியின் கீழ் இசையமைப்பைப் படித்தார்.

இந்த நிறுவனத்தின் சிறந்த நண்பர் சகா யூஜினியஸ் மொராவ்ஸ்கி ஆவார். கான்ஸ்டான்டின் அடிக்கடி ஒரு நண்பரைப் பார்வையிட்டார், அங்கு அவர் தனது சகோதரி மரியாவைச் சந்தித்தார், அவளைக் காதலித்தார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, மேரிக்கும் மிக்கலோஜஸுக்கும் இடையிலான நட்பு திருமணத்தில் முடிவடையவில்லை. மரியாவின் தந்தை, அவர்களின் உணர்வுகளை கவனித்து, தனது மகளை தனது விருப்பத்திற்கு எதிராக வேறொரு கணவருக்குக் கொடுக்க விரைந்தார். இந்த நிறுவனத்தில், இசையமைப்போடு, uriurlionis ஒரு குழல் வகுப்பில் கலந்து கொண்டார், கோட்பாடு, இசையின் வரலாறு, நல்லிணக்கம், இயற்கை அறிவியல், வானியல், தத்துவம், நாணயவியல், கனிமவியல் ஆகியவற்றைப் படித்தார். அவருக்கு பிடித்த ஆசிரியர்கள்: ஏ. மிட்ச்கேவிச், ஒய். ஸ்லோவாட்ஸ்கி, பி. ப்ரஸ், எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எஃப். நீட்சே, எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் பலர். அவர் நிறுவனத்தில் டிப்ளோமா பட்டம் பெற்றார். கலப்பு பாடகர் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு "டி ப்ராபண்டிஸ்" க்கான கான்டாட்டா டிப்ளோமா வேலை.

கோடை 1899

நான் கோடைகாலத்தை ட்ருஸ்கினின்காயில் கழித்தேன். அவர் தனது இளைய சகோதர சகோதரிகளுக்கு இசை கற்றுக் கொடுத்தார், வண்ணம் தீட்டினார்.

இலையுதிர் காலம் 1899 - வசந்தம் 1901

எம்.கே. Uriurlionis வார்சாவில் வாழ்ந்தார். தனக்கும் இசை நிறுவனத்தில் நுழைந்த அவரது சகோதரர் போவிலாஸுக்கும் ஆதரவாக, அவர் தனியார் பாடங்களை வழங்கினார். லப்ளின் மியூசிகல் சொசைட்டியின் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவை வழிநடத்தும் வாய்ப்பை மறுத்தார்.

1900 கிராம்.

எம்.கே. Uriurlionis பித்தளை இசைக்குழுவுக்கு போலோனீஸை உருவாக்கியது. எஃப் ஷார்ப் மைனரில் அவரது இரவுநேர வேலை மெலோமன் (எண் VIII) என்ற இசைத் தொகுப்பில் முதல் முறையாக வெளியிடப்பட்டது.

அக்டோபர் 1900 - ஏப்ரல் 1901

எம்.கே. Čiurlionis "இன் தி ஃபாரஸ்ட்" என்ற சிம்போனிக் கவிதையை உருவாக்கி அதை தனது நண்பர் ஈ. மொராவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணித்தார். இந்த வேலையின் மூலம் நான் கவுண்ட் I. ஜாமோய்ஸ்கி அறிவித்த ஒரு போட்டியில் பங்கேற்றேன், அங்கு அவர் நடுவர் மன்றத்தால் சிறப்பு பாராட்டுகளுடன் குறிக்கப்பட்டார்.

1901 - 1902

லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் எம்.கே. Uriurlionis பேராசிரியர் வகுப்பில் கலவை படித்தார். கே. ரெய்னெக், மற்றும் எதிர் புள்ளி - எஸ். ஜடாசன் எழுதியது. இலவச கேட்பவராக, அழகியல், வரலாறு மற்றும் உளவியல் பற்றிய பல்கலைக்கழக விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார். கெவந்தாஸிலும், லீப்ஜிக் தியேட்டரிலும், ஜி.எஃப். இன் பிடித்த படைப்புகளைக் கேட்டார். ஹேண்டெல், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஆர். வாக்னர், எஃப். லிஸ்ட். பதிப்பகத்தின் நூலகத்தில் Ts.F. ஜி. பெர்லியோஸ் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரால் கருவிகளின் கொள்கைகளை பீட்டர்ஸ் சுயாதீனமாக ஆய்வு செய்தார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் "கெஸ்டுடிஸ்" என்ற சிம்போனிக் ஓவர்டரை உருவாக்கினார், நான்கு பகுதிகளான "ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட்", நியதிகள், ஃபியூக்கள், கலப்பு பாடகர்களுக்காக "சான்க்டஸ்" மற்றும் "கைரி" உள்ளிட்டவை. விடுமுறை நாட்களில் அவர் வரைந்தார்.

எம்.கே. Čiurlionis லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியராக ஒரு சான்றிதழைப் பெற்றார்.

இலையுதிர் காலம் 1902 - 1904 ஆரம்பத்தில்

அவர் வார்சாவில் வசித்து வந்தார், ஜே. க aus சிக் தனியார் ஓவியப் பள்ளியில் படித்தார். தனியார் பாடங்களைக் கொடுத்து, பின்னர் மூன்று, பின்னர் இரண்டு சகோதரர்களை வழங்கினார்.

1903 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் "ஓவிய சிம்பொனி" என்ற 7 ஓவியங்களை எழுதினார். அவர் "தி சீ" என்ற சிம்போனிக் கவிதையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். நுண்கலைகளை சுதந்திரமாகப் படிப்பதற்காக, வார்சா மியூசிக் இன்ஸ்டிடியூட்டில் கற்பிப்பதற்கான ஈ.மிலினார்ஸ்கியின் வாய்ப்பை அவர் ஏற்கவில்லை.

வசந்தம் - கோடை 1904

லிதுவேனியன் நாட்டைச் சேர்ந்த கலைஞர் காசிமிராஸ் ஸ்டாப்ராஸ்கஸ் இயக்கிய வார்சா கலைப் பள்ளியில் Čiurlionis நுழைந்தார். பள்ளியில், வரைபடத்தை கே. டிக்கி மற்றும் கே. கிஷானோவ்ஸ்கி ஆகியோர் கற்பித்தனர், கே. துனிகோவ்ஸ்கியின் சிற்பம், எஃப். ருஷிட்ஸ் ஓவியம். தனது ஆய்வின் போது, \u200b\u200b"ஹட் ஃபார் தி வில்லேஜ்", "இலையுதிர் காலம்", "சிந்தனை", "டவர்ஸ்" புத்தகங்களுக்கு அட்டைகளை உருவாக்கி, "பெல்", "தீவு", "கோயில்" படங்களை வரைந்தார்.

அதே நேரத்தில், அவர் பள்ளி பாடகரை வழிநடத்தினார்.

படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் திட்டங்களுடன், 6 ஓவியங்கள் "தி டெம்பஸ்ட்" மற்றும் புத்தக அட்டைகளின் திட்டங்கள் (மொத்தம் 19 படைப்புகள்) பள்ளியின் கண்காட்சியில் பங்கேற்றன.

அதே ஆண்டின் கோடையில், லோவிச் (போலந்தில்) நகரத்திற்கு அருகிலுள்ள ஆர்காடியாவில் ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட திறந்தவெளி பள்ளியில் பங்கேற்றார்.

இலையுதிர் காலம் - குளிர்கால 1904

பியானோ "செஃபா எசெக்" மற்றும் "பெசகாஸ்" ஆகியவற்றிற்கான மாறுபாடுகளின் சுழற்சிகளை உருவாக்கியது.

வசந்த 1905

Čiurlionis இன் படைப்புகளின் கண்காட்சி பள்ளியில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. இது "பேண்டஸி" என்ற 10 ஓவியங்களின் சுழற்சியை வழங்குகிறது. 1904 - 1905 இல் எழுதப்பட்ட பிற படைப்புகள் (மொத்தம் 64), ஏப்ரல் 1905 இல் அவரது சகோதரர் போவிலாஸுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் 5 ஓவியங்கள் "தி ஃப்ளட்", ஒரு ட்ரிப்டிச் "ரெக்ஸ்", "ரஸ்டில் ஆஃப் தி காடு "," செய்தி "மற்றும் பிற ...

ஜூன் 1905

எம்.கே. யுர்லியோனிஸ் வார்சா கலைப் பள்ளியின் முதல் ஆண்டு கண்காட்சியில் பங்கேற்றார் - அவர் "தி டெம்பஸ்ட்" சுழற்சியை காட்சிப்படுத்தினார்.

கோடை 1905

வோல்மேன் குடும்பத்தினருடன் அனாபாவில் கருங்கடலால் கழித்தேன். காகசஸ் முழுவதும் பயணித்து, வர்ணம் பூசப்பட்டு, புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது.

இலையுதிர் காலம் 1905

அவர் தனது சகோதரர் ஸ்டாசிஸுடன் வார்சாவில் வசித்து வந்தார். முன்பு போலவே, அவர் கலைப் பள்ளியில் படித்தார், தனியார் பாடங்களால் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார்.

அவர் வார்சா லிதுவேனியன் மியூச்சுவல் எய்ட் சொசைட்டியின் பாடகர்களை வழிநடத்தத் தொடங்கினார்.

குளிர்கால 1905

கலை புரவலர் ஈ. கார்பியாடெனால் நிறுவப்பட்ட ரிபினிஸ்காயில் (லாட்வியா) உள்ள கலைஞர்களின் மாளிகையை Čurlionis பார்வையிட்டார். நான் கிறிஸ்மஸை ட்ருஸ்கினின்காயில் கழித்தேன்.

1906 இன் ஆரம்பத்தில்

ட்ருஸ்கினின்காயில் வாழ்ந்து, லிதுவேனியன் நாட்டுப்புற பாடல்களை ஒத்திசைத்தார். தனது சகோதரர் போவிலாஸுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், “எனது கடந்த கால மற்றும் எதிர்கால படைப்புகள் அனைத்தையும் லிதுவேனியாவுக்கு அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தேன்” என்று எழுதினார். அந்த நேரத்தில் ஒரு லிதுவேனியன் ஓபராவை உருவாக்க யோசனை எழுந்தது.

மே 1906

எம்.கே. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள வார்சா கலைப் பள்ளியின் மாணவர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சியில் uriurlionis பங்கேற்றார், "உலகின் உருவாக்கம்", "நாள்", "புயல்", "ரெக்ஸ்" (பாதுகாக்கப்படவில்லை) போன்ற சுழற்சிகளை வழங்கினார். அச்சில், கலை விமர்சகர்கள் uriurlionis இன் மிகச்சிறந்த ஓவியம் குறித்து சிறப்பு கவனம் செலுத்தினர்.

ஜூன் 1906

Čiurlionis பற்றிய முதல் கட்டுரை வில்னியஸ் ஜினியோஸ் (எண் 123) செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது.

கோடை - இலையுதிர் காலம் 1906

பள்ளியில் பங்கேற்ற இஸ்டெப்னாவில் (ஆஸ்திரிய-ஹங்கேரியின் அதிகாரத்தில் இருந்த கார்பதியன் பகுதி) ப்ளீன் காற்றை ஏற்பாடு செய்தது. அதே ஆண்டில் அவர் வோல்மேன் குடும்பத்துடன் கிரினிட்சாவில் கோடைகாலத்தை கழித்தார். அவர் "சிறிய மனிதனுக்கு கடிதங்கள்" என்ற இலக்கியக் கட்டுரையை எழுதினார்.

பி. வோல்மனே Čiurlionis ஆதரவுடன் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார் - அவர் ப்ராக், டிரெஸ்டன், நியூரம்பெர்க், மியூனிக், வியன்னாவுக்கு விஜயம் செய்தார். அருங்காட்சியகங்களில் வான் டிக், ரெம்ப்ராண்ட், போக்லின் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பாராட்டினேன். அந்த நேரத்தில் அவரே "இராசி" சுழற்சிக்கான ஓவியங்களை வரைந்தார். முதல் லிதுவேனியன் கலை கண்காட்சியில் பங்கேற்க அழைப்பு வந்தது.

1906 இன் பிற்பகுதியில் - 1907 இன் ஆரம்பத்தில்

Uriurlionis கலைப் பள்ளியில் சேருவதை நிறுத்தினார். கலைஞர்களின் முதல் லிதுவேனியன் கண்காட்சிக்காக அவர் தனது ஓவியங்களை வில்னியஸுக்கு அனுப்பினார், அதை தானே ஒழுங்கமைக்க உதவினார். இந்த கண்காட்சியில் அவர் "உலக உருவாக்கம்", "தி டெம்பஸ்ட்", டிரிப்டிச் "ரெக்ஸ்", எட்டு ஃப்ளோரோபோர்டுகள் (மொத்தம் 33 படைப்புகள்) சுழற்சிகளைக் காட்சிப்படுத்தினார்.

1907 கிராம்.

எம்.கே. Čiurlionis தி சீ என்ற சிம்போனிக் கவிதையின் கருவியை முடித்து, ஒரு புதிய சிம்போனிக் கவிதை தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் தொடங்கியது.

ஆண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து ஜூன் வரை 50 ஓவியங்களை வரைந்தார்.

இலையுதிர்காலத்தில் அவர் வில்னியஸுக்குச் சென்றார், லிதுவேனியன் ஆர்ட் சொசைட்டியின் ஸ்தாபகக் கூட்டத்தில் பங்கேற்றார், அதன் நிர்வாகத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். கேப்ரியல் லாண்ட்ஸ்பெர்கிஸ்-ஜெம்கால்னிஸ் எழுதிய "பிளிண்டா" நாடகத்தின் ஆடை ஒத்திகையில், எழுத்தாளர் சோபியா கிமண்டைட் சந்தித்தார். இந்த ஆண்டு, முதல் சொனாட்டாக்கள் எழுதப்பட்டன - "தி சன்ஸ்" மற்றும் "ஸ்பிரிங்", "ரெய்கார்டாஸ்", "மை வே", "தி ஜர்னி ஆஃப் தி பிரின்ஸ்", "சம்மர்", 8 ஓவியங்களின் சுழற்சி "குளிர்காலம்", சுழற்சி "சோடியக்", ஓவியம் "காடு" மற்றும் ஓவியத்தின் பிற படைப்புகள்.

குளிர்காலம் - வசந்த 1908

Čiurlionis வில்னியஸில் வசித்து வந்தார், “வில்னியஸ் கான்கில்ஸ்” என்ற பாடகரை இயக்கியுள்ளார். இசை நிகழ்ச்சிகளில் அவர் ஒரு பாடகர் குழுவுடன் மற்றும் ஒரு பியானோ கலைஞராக நிகழ்த்தினார். எஸ். கிமண்டைட், பி. ரிம்ஷா மற்றும் பல ஆர்வலர்களின் ஆதரவோடு, வில்னியஸ் மற்றும் க un னாஸில் இரண்டாவது லிதுவேனியன் கலை கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், அதன் அட்டவணை மற்றும் ஒரு சுவரொட்டியை உருவாக்கினார். அவரே கண்காட்சியில் 60 க்கும் மேற்பட்ட புதிய படைப்புகளைக் காட்சிப்படுத்தினார்.

அதே நேரத்தில், வில்டிஸ் வெளியீட்டில் "ட ut டோஸ் ருமாய்" ("மக்கள் அரண்மனை") உருவாக்கப்பட்டது குறித்த வெளியிடப்பட்ட விவாதங்களில் அவர் இணைந்தார், அதன் கட்டுமானத்திற்கான நிதி திரட்ட பிரச்சாரம் செய்தார், தனது படைப்புகள் அனைத்தையும் விட்டுக்கொடுப்பதாக உறுதியளித்தார்.

மே 30 அன்று வில்னியஸில் தி கேன்டாட்டா எம்.கே. Uriurlionis "De Profundis". ஆசிரியர் நடத்தினார்.

ஜூன் 1908

ட்ருஸ்கினின்காயில் இருந்தபோது, \u200b\u200buriurlionis சொனாட்டாக்களை “உஷா” மற்றும் “லெட்டா” என்று எழுதினார். ஃபியூக் ".

ஜூலை 1908

எனது வருங்கால மனைவி சோபியா கிமண்டாய்ட்டுடன் பலங்காவில் ஓய்வெடுத்தேன். அவர் ஐந்தாவது சொனாட்டாவை எழுதினார் - "சீஸ்" சொனாட்டா, "முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக்" டிப்டிச், "பேண்டஸி" ட்ரிப்டிச். நாங்கள் இருவரும் “ஜுரேட்” என்ற ஓபராவை உருவாக்க எண்ணினோம்.

ஆகஸ்ட் - செப்டம்பர் 1908

வருங்கால வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் சோபியாவின் மாமா, பிளங்கில் உள்ள டீன் வின்காஸ் ஜருலைடிஸ், குல்யாய் மற்றும் கார்க்லெனாயில் உள்ள அவரது பெற்றோர் ஆகியோரைப் பார்வையிட்டனர், பின்னர் ஒன்றாக ட்ருஸ்கினின்காய் சென்றனர். இங்கே uriurlionis தனது ஆறாவது சொனாட்டாவை எழுதினார் - “நட்சத்திரங்கள்” சொனாட்டா. ஆகஸ்ட் மாத இறுதியில், வில்னியஸ் கலைஞர் எல். அன்டோகோல்ஸ்கியின் ஆலோசனையின் பேரில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு நிரந்தர வருமான ஆதாரத்தைக் கண்டுபிடிப்பார், கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க வேண்டும் என்று நம்பினார். இருப்பினும், முதல் பயணம் வெற்றிகரமாக இல்லை.

அக்டோபர் - டிசம்பர் 1908

அக்டோபர் நடுப்பகுதியில், uriurlionis, அவருடன் சில ஓவியங்களை எடுத்துக் கொண்டு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு இரண்டாவது முறையாகச் சென்றார், அங்கு வாழ விரும்பினார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், லிதுவேனியன் சொசைட்டியைப் பார்வையிட்டார், கலைஞர் எம். டோபுஜின்ஸ்கி, அவரை ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், உடனடியாக அவர்களால் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். Čiurlionis மீண்டும் தனியார் படிப்பினைகளை வழங்குவதற்கான வாய்ப்புகளைத் தேடினார், இதில் அவருக்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்த லிதுவேனியர்கள் உதவினார்கள்: அல்போன்சாஸ் மொராவ்ஸ்கிஸ், ஜூவாசாஸ் டல்லாட் - கெல்ப்சா, ஜூசாஸ் ஜிகாரஸ், \u200b\u200bஸ்டாசிஸ் பிடாடாஸ்.

வாரத்திற்கு ஒரு முறை, லிதுவேனியன் சமூகம் மாலை, கூட்டங்களை நடத்தியது, அதில் யூர்லியோனிஸ் தனது படைப்புகளை வாசித்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், லிதுவேனியன் ஆர்ட் சொசைட்டியின் கீழ் ஒரு இசைப் பிரிவை நிறுவுவதற்கான யோசனையை அவர் கொண்டு வந்தார், இது லிதுவேனிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களைக் கவனித்துக்கொள்வது, போட்டிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தல் மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் நூலகத்தை நிறுவியது. சமூகத்தின் குழு இந்த யோசனையை ஆதரித்தது. எம்.கே.யூர்லியோனிஸ் பாடகர் "வில்னியாஸ் கான்கில்ஸ்" பற்றி மறக்கவில்லை, அதற்கு அவர் இணக்கமான நாட்டுப்புற பாடல்களை அனுப்பினார்.

அந்த நேரத்தில் வார்சாவில் இணக்கமான நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பு "வெவர்செலிஸ்" வெளியிடப்பட்டது.

லிபிரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்டு எம்.கே. Čiurlionis “ஜுரேட்” ஓபராவுக்கு இசையமைத்தார், அதன் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் திரைக்கு ஓவியங்களை எழுதினார்.

டிசம்பர் இறுதியில் நான் என் வருங்கால மனைவியிடம் சென்றேன்.

அட்ஜிகாயில், பிளங்கிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய நகரத்தில், மிகலோஜஸ் கான்ஸ்டான்டினாஸ் uriurlionis சோபியா கிமண்டைட்டை மணந்தார். திருமணத்திற்குப் பிறகு, புதுமணத் தம்பதிகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டனர்.

ஜனவரி - மார்ச் 1909

வில்னியஸ் ஆர்ட் சொசைட்டியின் முதல் வசந்த கண்காட்சியில் சலோன் கண்காட்சியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் யுர்லியோனிஸின் ஓவியங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ரஷ்ய கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் ஆறாவது கண்காட்சியில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எழுதப்பட்ட "ரெக்ஸ்" உட்பட மூன்று படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. கிராகோவில் நடைபெற்ற ஆர்ட் லவ்வர்ஸ் சொசைட்டி "ஸ்டுகா" இன் பதின்மூன்றாவது கண்காட்சிக்கு பல படைப்புகள் அனுப்பப்பட்டன.

அவரது பியானோ படைப்புகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஜனவரி 28, 1909 அன்று "தற்கால இசையின் மாலை" நிகழ்ச்சியில் நிகழ்த்தப்பட்டன (புதிய நாட்காட்டியின் படி - பிப்ரவரி 10). பிப்ரவரியில், எம்.கே. சலோன் கண்காட்சியால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஒரு இசை நிகழ்ச்சியில் Čiurlionis ஒலித்தது, ஏ. ஸ்கிராபின், என். மெட்னர், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, எஸ். ராச்மானின் ஆகியோரின் இசையுடன்.

மார்ச் மாத இறுதியில், uriurlionis லித்துவேனியாவுக்குத் திரும்பினார்.

ஏப்ரல் - ஜூன் 1909

Čiurlionis ட்ருஸ்கினின்காயில் வாழ்ந்தார். அங்கிருந்து நாங்கள் வில்னியஸுக்குச் சென்றோம், அங்கு அவர்கள் மூன்றாவது லிதுவேனியன் கலை கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தனர். Uriurlionis தனது சுவரொட்டி மற்றும் அட்டவணை அட்டையை உருவாக்கினார். கண்காட்சியில் 30 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை கலைஞரே காட்சிப்படுத்தினார் - சொனாட்டாஸ் "பாம்பு", "கடல்", "நட்சத்திரங்கள்", "எ டேல் ஆஃப் கிங்ஸ்", டிரிப்டிச் "பேண்டஸி" போன்றவை. வார்சாவின் கண்காட்சியில் அவரது படைப்புகளும் வழங்கப்பட்டன. ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் அதன் ஐந்தாவது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜூன் மாதத்தில், சோபியாவுடன் சேர்ந்து, ரூட்டா சொசைட்டியின் மண்டபத்தில் மேடைக்கு திரைச்சீலை வரைந்தனர். ஒரு பியானோ கலைஞராக அவர் சமூகத்தின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தினார்.

ஜூன் - அக்டோபர் 1909

சோபியாவுடன் சேர்ந்து அவர்கள் வீழ்ச்சியில் வாழ்ந்தனர். கோடையில் அவர் சுமார் 20 ஓவியங்களை வரைந்தார்: "பலிபீடம்", "ஏஞ்சல் (சொர்க்கம்)", "லிதுவேனியன் கல்லறைகள்", ஆல்பங்களில் பல ஓவியங்களை உருவாக்கியது, நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கான விக்னெட்டுகள். அவர் தனது மனைவியுடன் சேர்ந்து "இன் லித்துவேனியா" புத்தகத்தை உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டார் - அவர் விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதினார். Uriurlionis தனது அட்டையையும் சில முதலெழுத்துக்களையும் உருவாக்கியது (பிந்தையது பயன்படுத்தப்படவில்லை).

லிதுவேனியன் சயின்டிஃபிக் சொசைட்டியின் பொதுக் கூட்டத்தில், யூர்லியோனிஸ் பாடல்கள் மற்றும் அவற்றின் குறிப்புகளை சேகரிப்பதற்கான குழுவுக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

நவம்பர் - டிசம்பர் 1909

Čiurlionis, அவருடன் படங்களை எடுத்துக்கொண்டு, சற்று முன்னதாக வரைந்து, மீண்டும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டார். இங்கே அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க் லிதுவேனியன் சமுதாயத்தின் பாடகர்களை வழிநடத்த அழைக்கப்பட்டார். கே. புகா, ஏ. வோல்ட்மார், சி. சஸ்னாஸ்கஸ், ஜே. டல்லாட்-கெல்ப்சா ஆகியோருடன் சேர்ந்து, லிதுவேனியன் அகராதி இசை சொற்களஞ்சியமான “எங்கள் இசையின் சொல்” இல் பணியாற்றினர்.

டிசம்பர் மாத இறுதியில், தீவிரமான படைப்பு வேலைகளும் ஆரோக்கியத்தின் தொடர்ச்சியான பற்றாக்குறையும் Čiurlionis ஐ உடைத்தன. நரம்பியல் நிபுணரும் மனநல மருத்துவருமான வி.பெக்தெரெவ், அவர் மிகவும் சோர்வாக இருப்பதாகக் குறிப்பிட்டார்.

ஜனவரி 1910

பேராசிரியர் சோபியாவின் ஆலோசனையின் பேரில் நோய்வாய்ப்பட்ட கணவருடன் ட்ருஸ்கினின்காய் திரும்பினார்.

மாஸ்கோவில் நடந்த ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் ஏழாவது கண்காட்சியில், யூர்லியோனிஸின் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன: "நோவாவின் பரம", "ஏஞ்சல்ஸ் (சொர்க்கம்)", "பல்லட் (கருப்பு சூரியன்)".

பிப்ரவரி இறுதியில் - மார்ச் 1910

யுர்லியோனிஸ் வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள புஸ்டெல்னிக் நகரில் உள்ள செர்வோனி டிவோர் சானடோரியத்தில் வைக்கப்பட்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த ரஷ்ய கலைஞர்கள் சங்கத்தின் ஏழாவது கண்காட்சியில் இவரது படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஒன்பது ஓவியங்கள் - வில்னியஸில் நடந்த நான்காவது லிதுவேனியன் கலை கண்காட்சியில்.

ஏப்ரல் - மே 1910

ரிகாவில் நடந்த லிதுவேனியன் கலை கண்காட்சியில் கலைஞரின் இருபத்தெட்டு படைப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன, கியேவில் உள்ள ரஷ்ய கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கண்காட்சியில் பல படைப்புகள்.

மே 30, 1910 (புதிய காலெண்டரின் படி - ஜூன் 12)

மகள் டானுட் பிறந்தார்.

கோடை 1910

ஏழு ஓவியங்கள் எம்.கே. ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் கண்காட்சியில் பாரிஸில் uriurlionis காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. எஸ். Uriurlenienė இன் "இன் லித்துவேனியா" புத்தகம் வில்னியஸில் வெளியிடப்பட்டது.

கலைஞரின் உடல்நிலை மேம்பட்டது, அவர் கொஞ்சம் வரையவும், பியானோ வாசிக்கவும் அனுமதிக்கப்பட்டார்.

இலையுதிர் காலம் 1910

முனிச்சில் நடந்த "கலைஞர்களின் புதிய சங்கம்" கண்காட்சியில் பங்கேற்க தாமதமாக அழைப்பு வந்தது. எம்.கே. Čiurlionis செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சொசைட்டி "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

Uriurlionis தனது மனைவிக்கு ஒரு அஞ்சலட்டை அனுப்பினார், அதில், அவரை வாழ்த்தி, விரைவில் அவளைப் பார்ப்பார் என்று நம்பினார்.

ஜனவரி - மார்ச் 1911

சியுர்லியோனிஸின் ஓவியங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள கலை உலகத்தின் கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, நான்கு படைப்புகள் - மின்ஸ்கில் ஒரு கலை கண்காட்சியில். ஐந்தாவது லிதுவேனியன் கலை கண்காட்சியில் கலைஞரின் இருபத்தெட்டு படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.

அவரது உடல்நிலை மேம்பட்டு வந்தது, ஆனால் மார்ச் மாத இறுதியில், நடைபயிற்சி மேற்கொண்டபோது, \u200b\u200bயூர்லியோனிஸ் ஒரு சளி பிடித்து நிமோனியா நோயால் பாதிக்கப்பட்டார்.

எம்.கே. புஸ்டெல்னிக் நகரில் உள்ள செர்வோனி டிவோர் சானடோரியத்தில் uriurlionis இறந்தார். அவர் வில்னியஸில் ராசு கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

N i y o le A d o m a v i c e

எல்.வி. ஷபோஷ்னிகோவா மற்றும் எஃப். ரோசினர்

ஸ்கிராபின் மற்றும் சுர்லியோனிஸ் ஆகியவை பொதுவானவை. ... இந்த இரண்டு கலைஞர்களும், ஒவ்வொருவரும் தங்களது சொந்தத் துறையில், பல இளம் மனங்களை தங்கள் தனித்துவத்துடனும், தூண்டுதலுடனும் தூண்டிவிட்டனர். (என்.கே. ரோரிச்)

M. uriurlionis இன் வாழ்க்கை பாதை

லிதுவேனியாவில் வளர்ந்த uriurlionis, தனது தாயகத்தை மட்டுமல்ல, உலகளாவிய நிகழ்வாகவும் இருந்தார். ஒரு கலைஞர், இசைக்கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் தத்துவஞானி, உலக கலாச்சாரத்தின் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் அவர் தன்னுள் சுமந்து கொண்டார், மேலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புதிய அழகின் பாதையை முதன்முதலில் காண்பித்தவர்களில் ஒருவர், அண்ட விரிவாக்கங்களுக்கு வழிவகுக்கும் ஒரு வேதனையான தேடலைக் கடந்து சென்றார் மற்ற உலகங்களின். அவர் "துறவியின் பாதையில்" நடந்து, அண்ட படைப்பாற்றல் பூமிக்குரிய தொடர்புக்கு வரும் இடத்திற்கு, படைப்பாளி-மனிதன் மிக உயர்ந்தவற்றுடன் ஒத்துழைப்பதற்கான வழியைத் திறந்து, வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்திலும் ஒரு தூண்டுதலாக மாறினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் மிகப்பெரிய ரஷ்ய கலைஞர்களால் அவர் உடனடியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டார்.

“... அவரது கற்பனை, - எம்.வி. டோபுஜின்ஸ்கி - அவரது இசை "நிகழ்ச்சிகளுக்கு" பின்னால் மறைந்திருந்த அனைத்தும், விண்வெளியின் முடிவிலியைக் கவனிக்கும் திறன், சுர்லியோனிஸை பல நூற்றாண்டுகளின் ஆழத்தில் மிகவும் பரந்த மற்றும் ஆழமான கலைஞராக மாற்றியது, தேசிய கலையின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அப்பால் அடியெடுத்து வைத்தது. " ரோரிச், பாக்ஸ்ட், பெனாய்ட் மற்றும் பலர் அவரை மிகவும் பாராட்டினர். மேலும் கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல. 1929 ஆம் ஆண்டில், எம். கார்க்கி, தனது ஒரு உரையாடலில், கலையின் பிரச்சினைகள் எழுப்பப்பட்டன: “கனவு எங்கே? கனவு எங்கே? பேண்டஸி எங்கே - நான் கேட்கிறேன்? எங்களிடம் ஏன் சுர்லியோனிஸ் இல்லை? "

இந்த சொற்றொடர்: "எங்களுக்கு ஏன் சுர்லியோனிஸ் இல்லை?" - சுர்லியோனிஸ் அனுமதிக்கப்படாத அந்த ஆண்டுகளின் கலைக்கும், அத்தகைய கலையின் அவசியத்தை நன்கு புரிந்து கொண்ட கார்க்கிக்கும் சாட்சியம் அளித்தார்.

உலக கலாச்சார உயரடுக்கின் சிறந்த பிரதிநிதிகளை uriurlionis ஆச்சரியப்படுத்தினார்.

1930 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பெரிய பிரெஞ்சு எழுத்தாளரான ரோமெய்ன் ரோலண்ட், கலைஞரின் விதவைக்கு எழுதினார்: “நான் எதிர்பாராத விதமாக ururlionis ஐ சந்தித்து ஏற்கனவே பதினைந்து ஆண்டுகள் ஆகின்றன<...> மற்றும் அதிர்ச்சியாக இருந்தது.

அந்தக் காலத்திலிருந்து, போரின் போது கூட, அவரைப் பற்றி நன்கு தெரிந்துகொள்ள வாய்ப்புகளைத் தேடுவதை நான் ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை.<...> ஓவியத்தை மட்டுமல்ல, பாலிஃபோனி மற்றும் இசை தாளத் துறையிலும் நமது எல்லைகளை விரிவுபடுத்திய இந்த உண்மையான மந்திரக் கலையால் நான் எவ்வளவு உற்சாகமாக இருக்கிறேன் என்பதை வெளிப்படுத்த முடியாது. இந்த கண்டுபிடிப்பின் வளர்ச்சி பெரிய இடங்களின் ஓவியத்தில், ஒரு நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் எவ்வளவு பயனுள்ளதாக இருக்கும்! இது ஒரு புதிய ஆன்மீகக் கண்டம், இதில் ஐர்லியோனிஸ் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸாகவே இருக்கிறார். அவரது ஓவியங்களின் ஒரு தொகுப்பு அம்சத்தால் நான் வியப்படைகிறேன்: முடிவில்லாத தூரங்களின் பார்வை, ஒரு கோபுரத்திலிருந்து அல்லது மிக உயர்ந்த சுவரிலிருந்து திறக்கிறது. உங்களைப் போன்ற ஒரு நாட்டில் இருந்து அவர் இந்த பதிவுகள் எங்கிருந்து பெற்றிருக்க முடியும் என்பதை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, அதில், எனக்குத் தெரிந்தவரை, இதுபோன்ற நோக்கங்களைக் காணமுடியாது? அவர் ஒருவித கனவை அனுபவித்திருக்க வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன், நாம் தூங்கும்போது, \u200b\u200bதிடீரென்று நாம் காற்றில் மிதக்கிறோம் என்று உணரும்போது நம்மைப் பிடிக்கும் உணர்வு. "

ரோமெய்ன் ரோலண்ட், ஐர்லியோனிஸின் கலைப் படைப்பின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றைக் குறிப்பிட்டார் - வித்தியாசமான, உயர்ந்த இடம், இதில் கலைச் செயல் நடைபெறுகிறது. இந்த இடம் வேறுபட்ட பரிமாணத்தைக் கொண்டிருந்தது, வேறுபட்ட பொருளைக் கொண்டிருந்தது.

கலைஞரே 1905 இல் தனது சகோதரருக்கு எழுதினார்: “கடைசி சுழற்சி முடிந்துவிடவில்லை. என் வாழ்நாள் முழுவதும் அவரை வரைவதற்கு ஒரு திட்டம் உள்ளது. நிச்சயமாக, இது எல்லாம் எனக்கு எத்தனை புதிய எண்ணங்கள் உள்ளன என்பதைப் பொறுத்தது. இது உலகின் படைப்பு, பைபிளின் படி நம்முடையது அல்ல, ஆனால் வேறு சில அருமையான ஒன்று. குறைந்தது 100 ஓவியங்களின் சுழற்சியை உருவாக்க விரும்புகிறேன். நான் செய்வேன் என்று எனக்குத் தெரியாது. ”

இந்த "வேறு சில" உலகம் ஆண்டுதோறும், கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் மேலும் மேலும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

மிக்கலோஜஸ் கான்ஸ்டான்டினாஸ் uriurlionis ஒரு குறுகிய, பதட்டமான மற்றும் மிகவும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், கஷ்டங்கள், நிறைவேறாத நம்பிக்கைகள் மற்றும் தினசரி ரொட்டி பற்றிய நிலையான கவலைகள். இந்த வாழ்க்கையில் அவர் செய்தது அதன் சூழ்நிலைகளுடனோ அல்லது அதன் இருத்தலியல், பூமிக்குரிய முழுமையுடனோ பொருந்தவில்லை. படைப்பாளி தனது மர்மமான பணியை நிறைவேற்றுவதையும், இந்த 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர் என்ன செய்தார் என்பதை உணர்ந்து கொள்வதையும் தடுக்க அவரது வாழ்க்கையில் எல்லாம் சேகரிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது.

இசை, கலை, சொல் மற்றும் ஆழ்ந்த தத்துவத்தை ஒன்றிணைத்து கலை மற்றும் சிந்தனையின் தொகுப்பு அதில் வாழ்ந்தது. அவனுக்குள் இரண்டு உலகங்கள் இருந்தன: பூமிக்குரிய ஒன்று, மற்றொன்று, அவனது கேன்வாஸ்களில் அழகு அதிகரித்தது. ஒரு முதிர்ந்த நபராக ஓவியத்திற்கு வந்த அவர், அதில் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்தினார், அது அவரது சமகாலத்தவர்களால் உடனடியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, இன்னும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. அவர் மனித நனவில் உலகங்களின் விகிதத்தை மாற்றி, மற்றொன்றிலிருந்து அகற்றப்பட்டார், நுட்பமான உலகம், அவரது உண்மைக்குத் தடையாக இருந்த முக்காடு. இது சுர்லியோனிசோவின் ஓவியங்களின் அற்புதமான மந்திரம், அவற்றின் அசாதாரண கவர்ச்சி, ஏனென்றால், அவற்றின் ஆழத்தில், சாதாரண கண்ணுக்குத் தெரியாத மற்றொரு உலகத்தின் அழகு பிறந்து பிரகாசித்தது, இது ஒரு சிறந்த கலைஞரின் மற்றும் நுட்பமான இசைக்கலைஞரின் தூரிகையால் வெளிப்பட்டது. இசை மற்றும் ஓவியம், uriurlionis கலையில் ஒன்றிணைந்து, எதிர்பாராத மற்றும் ஒலிக்கும் அன்னிய வண்ணங்களையும், கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் நாம் காணும் வடிவங்களையும் கொடுத்தது. இந்த ஓவியங்களின் நுட்பமான ஆற்றல் பின்னர் ஆச்சரியமான மற்றும் அசாதாரண கலைஞர்கள், திறமையானவர்கள் மற்றும் புதிய அழகை உருவாக்கியவர்கள் ஆகியோரின் முழு விண்மீனின் படைப்பாற்றலை வளப்படுத்தியது, இது Čiurlionis இசையின் வளையங்களுடன் நமது உலகில் உடைந்தது.

அவரது படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான மார்க் எட்கைண்ட் எழுதிய “ஐர்லியோனிஸின் கலை,” ஒரு தூய மற்றும் ஒளி விசித்திரக் கதையின் உலகிற்கு ஒரு காதல் விமானம் போன்றது. கற்பனையின் விண்வெளியில், சூரியனுக்கு, நட்சத்திரங்களுக்கு ... முழு உலக ஓவியத்திலும், இந்த எஜமானரின் படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. ஒரு இசைக்கலைஞரும் கலைஞருமான Čiurlionis இரு கலைகளையும் ஒன்றிணைக்க ஒரு முயற்சியை மேற்கொண்டார்: அவரது சிறந்த படைப்புகள் அவரின் “இசை ஓவியம்” மூலம் துல்லியமாக அவரை உற்சாகப்படுத்துகின்றன. நீங்கள் கலைஞரின் படைப்புகளை ஒட்டுமொத்தமாக, ஒரே பார்வையில் ஏற்றுக்கொண்டால், அது ஒரு வகையான சித்திர சிம்பொனியாக தோன்றும். "

சியுர்லியோனிஸின் வெளி வாழ்க்கை குறிப்பாக வேலைநிறுத்த நிகழ்வுகளில் நிறைந்ததாக இல்லை. கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகித்த அனைத்து மிக முக்கியமானவை, அவரது உள் உலகில் குவிந்தன, மிகவும் பணக்காரர் மற்றும் செயலற்ற ஆர்வத்திற்கு அணுக முடியாதவை.

வெளிப்புறமாக உடையக்கூடிய மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை, உள்ளே அவர் ஒரு உயரமான மற்றும் வலுவான ஆவி, ஒரு ஆழமான மற்றும் பணக்கார படைப்பு திறனைக் கொண்டிருந்தார். வெகு காலத்திற்குப் பிறகு, சிறந்த லிதுவேனியன் கவிஞர் எட்வர்டாஸ் மெஹெலைடிஸ் அவரைப் பற்றி மிகவும் துல்லியமான வார்த்தைகளை எழுதுவார்: “... மேதைகளின் எரியும் காய்ச்சல் மூளைக்கு நன்றி, மக்கள் மற்றும் காலங்கள் தங்கள் எதிர்காலத்தைப் பார்த்து பின்னர் அதற்காக பாடுபடுகின்றன என்பது உண்மை என்றால், பின்னர் Čiurlionis அவரது மக்களுக்கு இதுபோன்ற ஒரு கலைஞராக இருந்தார், முன்னோடியாக இருந்தார், வரவிருக்கும் விண்வெளி யுகத்திலிருந்து அறிவிக்கப்பட்டார். " இயற்கையாகவே Čurlionis, ஒரு உண்மையான கலைஞராக, இசைக்கலைஞராக, தத்துவஞானியாக, ஒரு தீர்க்கதரிசன பரிசைக் கொண்டிருந்தார்.

1905 புரட்சிக்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்னர், அவர் தனது சகோதரருக்கு எழுதினார்: “ரஷ்யாவில் ஒரு புயல் உருவாகிறது, ஆனால், இதுவரை செய்ததைப் போல, அது கடுமையான விளைவுகள் இல்லாமல் கடந்து செல்லும். மனம் தயாராக இல்லை, கோசாக் சவுக்கின் வெற்றியுடன் எல்லாம் முடிவடையும். "

அவரது ஆல்பம் புத்திசாலித்தனமான எண்ணங்கள் மற்றும் உவமைகளால் நிரம்பியிருந்தது, அது அவரது மர்மமான ஆழத்திலிருந்து காகிதத்தில் ஊற்றப்பட்டது. அவர் நட்சத்திரங்களின் அமைதியான கிசுகிசுக்களைக் கேட்டார், அவரிடம் உருவங்கள் பழுத்தன, அவற்றுக்கு நேரமோ இடமோ இல்லை என்று தோன்றியது. அவசரமாக எழுதப்பட்ட வார்த்தைகள் தங்கள் சொந்த விதியைப் பற்றிய எண்ணங்களை வெடிக்கின்றன, அவற்றின் பணியின் ரகசியத்தைப் பற்றி.

“மற்றவர்கள் என்னைப் பின்தொடர்வார்கள் என்று தெரிந்தும் நான் ஊர்வலத்திற்கு முன்னால் சென்றேன் ...

நாங்கள் இருண்ட காடுகள், பள்ளத்தாக்குகள் மற்றும் உழவு வயல்கள் வழியாக அலைந்தோம். ஊர்வலம் ஒரு நித்தியம் வரை இருந்தது. ஊர்வலத்தை அமைதியான ஆற்றின் கரைக்கு அழைத்துச் சென்றபோது, \u200b\u200bஅதன் முடிவு ஒரு இருண்ட காடுகளின் பின்னால் இருந்து தோன்றியது.

- நதி! நாங்கள் கத்தினோம். நெருக்கமாக திரும்பியவர்கள்: “நதி! நதி! " வயலில் இருந்தவர்கள், “புலம்! புலம்! " பின்னால் நடப்பவர்கள் சொன்னார்கள்: “நாங்கள் காட்டில் இருக்கிறோம், முன்னால் இருப்பவர்கள்“ புலம், நதி, நதி ”என்று கூச்சலிடுவது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

"நாங்கள் காட்டைப் பார்க்கிறோம், அவர்கள் சொன்னார்கள், அவர்கள் ஊர்வலத்தின் முடிவில் இருக்கிறார்கள் என்று தெரியவில்லை."

அடர்த்தியான பொருளின் சுமையையும் மனித நனவின் எதிர்ப்பையும் அனுபவித்த ஒருவரால் மட்டுமே அத்தகைய உவமையை எழுத முடியும். அவர், முன்னோக்கி நடந்து மற்றவர்களை வழிநடத்துகிறார், மனித நனவின் மெதுவான வளர்ச்சியையும் மற்றவர்களை விட அதிகமாக பார்ப்பவர்கள் மீது மக்கள் கொண்ட அவநம்பிக்கையையும் அறிந்திருந்தார். அவரைப் பின்தொடர்ந்தவர்கள் தாங்கள் பார்த்ததை மட்டுமே நம்பினார்கள், தாங்கள் காணாததை மறுத்தார்கள், அவர்கள் இதுவரை எட்டவில்லை ...

அவர் தனது நேசத்துக்குரிய கனவுகளை ஆல்பத்தில் பதிவு செய்தார்.

“நான் வலிமையைக் குவித்து விடுவிப்பேன். நான் மிகவும் தொலைதூர உலகங்களுக்கு, நித்திய அழகு, சூரியன், விசித்திரக் கதைகள், கற்பனை, ஒரு மந்திரித்த நாட்டிற்கு, பூமியில் மிக அழகான நாடுகளுக்கு பறப்பேன். எல்லாவற்றையும் நான் நீண்ட, நீண்ட நேரம் பார்ப்பேன், இதன்மூலம் நீங்கள் என் கண்களில் உள்ள அனைத்தையும் படிக்க முடியும் ... ".

அவர் நிகழ்காலத்தில் "நித்திய அழகின்" இந்த உலகத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், அறியப்படாத எதிர்காலத்தில் அதற்காக பாடுபட்டு, கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பினார்.

கடந்த காலங்கள், அவருக்கு அடையாளம் காணக்கூடியவை, ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரது வழியில் தோன்றின. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் அருங்காட்சியகங்கள் வழியாக அலைந்து திரிந்தார், ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் நீண்ட நேரம் செலவிட்டார்.

1908 ஆம் ஆண்டில் பயங்கரமான சிறகுகள் கொண்ட கடவுள்களுடன் அவர் தனது மனைவிக்கு எழுதினார். அவர்கள் எங்கிருந்து வருகிறார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் நான் அவர்களை நன்கு அறிவேன், இவை என் தெய்வங்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நான் மிகவும் விரும்பும் எகிப்திய சிற்பங்கள் உள்ளன ... ".

அவரது கேன்வாஸ்களில், அன்னிய அடுக்கு தோன்றியது, பண்டைய உலகங்களின் விசித்திரமாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட வடிவங்கள், பூமிக்குரிய மற்றும் அதே நேரத்தில் வெளிவந்த நிலையில், வெள்ளம் பொங்கி எழுந்தது, கண்டங்கள் தண்ணீருக்கு அடியில் சென்றன, அறியப்படாத கடிதங்கள் பாறைகளில் பிரகாசித்தன, அன்னிய தங்க இறகுகளின் கிரீடங்கள் மக்களின் தலையில் ஓடியது, மிதந்தன கோபுரங்கள் மற்றும் பண்டைய சுவர்களின் வெளிப்படையான மூடுபனி, கோயில்களின் தட்டையான கூரைகளிலிருந்து பலிபீடங்களின் புகை வானத்தில் உயர்ந்தது, எங்களுக்கு அறிமுகமில்லாத விண்மீன்கள் வானத்தில் பிரகாசித்தன.

கலைஞரே இருந்த உலகம் தனித்துவமான ஓவியங்களில் அவரது மந்திர தூரிகையின் கீழ் எழுந்ததைப் போல இல்லை. இரண்டு உலகங்கள்: ஒன்று - கடினமான, உறுதியான, மற்றொன்று - ஒரு கனவைப் போல, நுட்பமான விஷயம் கலைஞர்-படைப்பாளரின் விருப்பத்திற்கும் நோக்கத்திற்கும் எளிதில் அடிபணிந்தது. அவர் முதல் காலத்தில் வாழ்ந்தார், ஆனால் இரண்டாவது செல்வத்தை எடுத்துச் சென்றார்.

மிக்கலோஜஸ் கான்ஸ்டான்டினாஸ் uriurlionis செப்டம்பர் 22, 1875 அன்று ஒரு கிராம அமைப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், இந்த நிகழ்வு அறுவடையின் போது ஒரு வயலில் நடந்தது. சிறு வயதிலேயே, அவரது தந்தை அவருக்கு உறுப்பு விளையாடுவதைக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் அவர் ஆறு வயதிலிருந்தே தேவாலயத்தில் விளையாடி வருகிறார். சிறுவனுக்கு சிறந்த காது மற்றும் அசாதாரண இசை திறன் இருந்தது. அவர் ஒன்பது உடன்பிறப்புகளில் தெளிவாக நின்றார். தனது ஆண்டுகளைத் தாண்டி, அவர் சகாக்களுடன் விளையாட்டுகளுக்கு இசை மற்றும் வாசிப்பை விரும்பினார். அவர் ஆரம்பத்தில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஹ்யூகோ, ஹாஃப்மேன், ஈ. போ, இப்சன் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு அடிமையாகிவிட்டார். மனித ஆத்மாவின் மர்மமான ஆழங்கள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய மர்ம நிகழ்வுகளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

அவரது தந்தை அவரை ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா பள்ளிக்கு அனுப்பினார், பின்னர் 1893 இல் தனது இசைக் கல்வியைத் தொடர அவரை வார்சா கன்சர்வேட்டரிக்கு அனுப்பினார். “அறிவியல் துறைகளில் இருந்து எம்.கே. யுர்லியோனிஸ் வானியல் மற்றும் அண்டவியல் பிரச்சினைகளில் பெரும்பாலும் ஆர்வமாக இருந்தார், - ஸ்டாஸிஸ் Čiurlionis தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதுகிறார். - இந்த சிக்கல்களை பெரும் வெற்றியுடன் புரிந்து கொள்ள, அவர் கணிதம், இயற்பியல் மற்றும் வேதியியல் ஆகியவற்றைப் படித்தார். அவர் குறிப்பாக வான இயக்கவியல் பிரச்சினைகள் மற்றும் கான்ட் மற்றும் லாப்லேஸின் கருதுகோள்களைப் பற்றி உலகைப் பற்றி சிந்திக்க விரும்பினார். அவர் ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி மற்றும் ஒரு சிறந்த கவிஞராக இருந்த பிரெஞ்சு வானியலாளர் காமில் ஃப்ளாமாரியனின் அனைத்து படைப்புகளையும் ஆய்வு செய்தார். சுவிட்சர்லாந்தின் மலைகளில் சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் சூரிய உதயத்தை விவரிக்கும் அவரது "வளிமண்டலம்" புத்தகத்தில் "மாலை" அல்லது "காலை" அத்தியாயங்களைப் படித்தால் போதும், இந்த கவிஞர்-விஞ்ஞானி எம்.கே.யூர்லியோனிஸிடம் எவ்வளவு நெருக்கமாக இருந்தார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள. இந்த அற்புதமான காட்சிகளின் தோற்றத்தை இசையால் ஈர்க்கப்பட்ட மனநிலையுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும் என்று ஃபிளாமாரியன் கூறுகிறார்.

வார்சாவில் படிக்கும் போது, \u200b\u200buriurlionis பல இசைகளை உருவாக்கினார். 1899 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, லப்ளின் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் இயக்குநரின் முன்மொழியப்பட்ட பதவியை அவர் மறுத்துவிட்டார், இது அவருக்கு நிதி ரீதியாக வழங்கப்பட்டிருக்கும், ஆனால் அவரது படைப்பு சுதந்திரத்திற்கு தடையாக இருந்திருக்கும். இளம் இசையமைப்பாளர் வார்சாவில் தங்கியிருந்தார், தனியார் இசைப் பாடங்களால் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார், தேவையைத் தாங்கினார், ஆனால் அவர் இசை படைப்பாற்றலுக்கு நிறைய நேரம் ஒதுக்க முடியும். இருப்பினும், அவர் ஜெர்மனிக்கு பயணிக்க அனுமதித்த சில பணத்தை மிச்சப்படுத்தினார். அந்த நேரத்தில் அவர் பாக், பீத்தோவன், வாக்னர் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரை விரும்பினார். அவர் தனது குறுகிய வாழ்நாள் முழுவதும் தனது இசை விருப்பங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். ஜெர்மனியில், uriurlionis லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அதில் இருந்து அவர் 1902 இல் பட்டம் பெற்றார். லீப்ஜிக் வாழ்க்கை அவருக்கு அதிக மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை: அவருக்கு ஜெர்மன் தெரியாது, நண்பர்களும் இல்லை. கன்சர்வேட்டரி ஆசிரியர்களும் மாணவர்களும் சிறந்த இசை திறன்களுக்காக அவரை அங்கீகரித்தனர், ஆனால் இளம் இசையமைப்பாளரின் மிகவும் நேசமான தன்மை நெருங்கிய தொடர்புகளுக்கு இடமளிக்கவில்லை. அதிக வருத்தமின்றி, யூர்லியோனிஸ் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறி வார்சாவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் தொடர்ந்து இசை எழுதி தனியார் பாடங்களைக் கொடுத்தார், அவை அவருடைய முக்கிய வாழ்வாதாரமாக இருந்தன. இளம் இசையமைப்பாளரால் முடிவெடுக்க முடியாது, மேலும் அவர் தனது பெற்றோருக்கு சரியாக உதவ முடியாது என்று வேதனையுடன் கவலைப்பட்டார்.

அங்கு, வார்சாவில், எதிர்பாராத விதமாக தனக்காக, வரைவதற்கான ஏக்கம் அவனுக்குள் எழுந்தது, அதை அவனால் இனி சமாளிக்க முடியவில்லை. இயற்கையின் நல்லிணக்கமும் அழகும் அவரை ஈர்த்தது, மரங்கள், கடல் நீர், பூக்கள், வானத்தில் மிதக்கும் மேகங்களில் அவர் கண்ட பூக்களின் நிழல்கள் அனைத்தையும் இசையால் தெரிவிக்க முடியவில்லை என்று அவருக்குத் தோன்றியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இசையை வரைவதன் மூலம் முழுமையாக மாற்ற முடியாது என்பதையும், சில மர்மமான அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம் என்பதையும் அவர் நன்கு புரிந்து கொண்டார், அங்கு இருவரும் ஒன்றாக ஒன்றிணைவார்கள். அழகை ஒரே நேரத்தில் பல வழிகளில் தெரிவிக்க வேண்டும், அப்போதுதான் அது மிகப்பெரியதாகவும் பணக்காரராகவும் மாறி முப்பரிமாண இடத்தின் சங்கிலிகளை உடைக்கும். இந்த நம்பிக்கை அவரது ஆழ்மனதில் வளர்ந்தது - அங்கு சுதந்திரத்தின் எல்லையற்ற இடம் ஒலித்தது, மற்ற உலக உலகங்கள் அலட்சியமாக பிரகாசித்தன, யாருடைய அழகு இல்லாமல் அவர் தனது இசையையோ அல்லது கலையையோ கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை.

அவர் தாள் மூலம் தாளை வரைந்தார், ஆனால் திருப்தி அடையவில்லை. அவர் தனது இயலாமையை நன்கு அறிந்திருந்தார், அவருக்குள் வாழ்ந்தவற்றை காகிதத்திற்கு மாற்ற ஒரு நுட்பம் தேவைப்பட்டது. பின்னர் அவர் ஏற்கனவே இருந்த மிகக் குறைந்த கொடுப்பனவை குறைத்து ஒரு கலை ஸ்டுடியோவில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். 1903 இல் குறிக்கப்பட்ட அவரது முதல் ஓவியமான "மியூசிக் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்" அங்கு பிறந்தார். இந்த ஆண்டு அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. சிம்பாலிஸ்ட் கலைஞர்கள் மட்டுமே கனவு கண்ட ஒரு புதிய அழகை உலகிற்கு கொண்டு வர, அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞராக மாற 6 ஆண்டுகள் மட்டுமே இருந்தன.

அலெக்சாண்டர் பிளாக் ஒரு கலைஞர் என்று நம்பினார், “ஒரு அபாயகரமான வழியில், தன்னைவிட சுதந்திரமாக, தன்னுடைய இயல்பால், உலகின் முதல் திட்டத்தை மட்டுமல்லாமல், அதன் பின்னால் மறைந்திருக்கும் விஷயங்களையும், மறைந்திருக்கும் அந்த அறியப்படாத தூரம் அப்பாவி யதார்த்தத்தால்; இறுதியாக, உலக இசைக்குழுவைக் கேட்டு, அதை போலி இல்லாமல் எதிரொலிப்பவர். "

இந்த "அறியப்படாத தூரத்தை" ஒரு யதார்த்தமாக உணர்கிறேன், uriurlionis பின்னர் அதைத் தாண்டிச் செல்லும். வேறொருவரின் இந்த தூரத்தைக் கண்ட கலைஞர்கள் தங்களை அடையாளவாதிகள் என்று அழைத்தனர். அவர் அவர்களில் ஒருவரானார், ஆனால் ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு மட்டுமே, பின்னர் தனியாக தனது பயணத்தை தெரியாதவையாகத் தொடர - மேலும் மேலும் உயர்ந்தவர். பின்னர் அவரது ஓவியங்களில் தோன்றியதை இனி குறியீட்டுவாதம் என்று அழைக்க முடியாது. அவற்றில் பிறவற்றின் யதார்த்தம், மற்றொரு பரிமாணத்தின் உண்மை, மற்றொரு, மிகவும் நுட்பமான விஷயம்.

1904 ஆம் ஆண்டில், வார்சாவில், அவர் நுண்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார். அங்கு அவர் வானியல், அண்டவியல், இந்திய தத்துவம் மற்றும் குறிப்பாக இந்தியாவின் சிறந்த கவிஞர் மற்றும் முனிவரான ரவீந்திரநாத் தாகூரின் படைப்புகளில் ஆர்வம் காட்டினார். பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோகத்தின் ஒற்றுமை, மனிதனில் இருக்கும் இரண்டு உலகங்கள், பிரபஞ்சத்தையும் மனித ஆன்மாவையும் நிர்வகிக்கும் கண்ணுக்கு தெரியாத, மறைக்கப்பட்ட சக்திகள் குறித்து அவர் பிரதிபலித்தார்.

1905 ஆம் ஆண்டில், போலந்தில் புரட்சிகர நிகழ்வுகள் தொடங்கியது, மற்றும் யூர்லியோனிஸ் லிதுவேனியாவுக்கு வீட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. அங்கிருந்து அவர் காகசஸுக்குச் சென்றார், அதன் மலைகள் நீண்ட காலமாக அவரது கற்பனையை ஈர்த்தன, பின்னர் மீண்டும் ஜெர்மனிக்குச் சென்றன. திரும்பிய பிறகு, அவர் வில்னியஸில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார், அங்கு 1907 இல் முதல் லிதுவேனியன் கலை கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. அவர் காட்சிப்படுத்திய ஓவியங்கள் கலைஞர்கள், விமர்சகர்கள் அல்லது சாதாரண பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. அந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே பாரம்பரிய அடையாளத்தின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் சென்றுவிட்டார், அவருடைய கேன்வாஸ்கள் புரியவில்லை. அவை பார்வையாளர்களிடையே தெளிவற்ற கவலையை ஏற்படுத்தின, இது எரிச்சலாகவும் மறுப்பாகவும் மாறியது. தோல்வி அவரை அடுத்தடுத்த கண்காட்சிகளில் காத்திருந்தது. இதையெல்லாம் பற்றி அவர் வேதனையுடன் கவலைப்பட்டார், ஆனால் அவர் பொருத்தமாக இருப்பதைப் போலவே தொடர்ந்து எழுதி வரைந்தார். இருப்பினும், பொதுவான அங்கீகாரம் இல்லாத நிலையில், voiurlionis இன் படைப்புகள் கலையில் ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வு என்று கூறி தனிப்பட்ட குரல்கள் ஏற்கனவே கேட்கப்பட்டன.

வியாசெஸ்லாவ் இவானோவ் எழுதினார்: "இந்த தொலைநோக்கு பார்வையாளர், ஓவியத்திற்கு ஏற்கனவே பகுத்தறிவற்ற ஒரு பணியை அவர் அமைத்துக் கொள்ளும்போது, \u200b\u200bஅவர் தனது இரட்டை பார்வை பரிசுக்கு நேரடியாக சரணடையும்போது. பின்னர் புறநிலை உலகின் வடிவங்கள் எளிய திட்டங்களுக்கு பொதுமைப்படுத்தப்பட்டு அவை காண்பிக்கப்படுகின்றன. எல்லாவற்றையும் பொருள், இன்னொரு, படைப்பின் கீழ் விமானத்தில் வீழ்த்துவது போல, அதன் இருப்பின் தாள மற்றும் வடிவியல் கொள்கையை மட்டுமே உறுதியாக்குகிறது. விலக்கவோ அல்லது இடமாற்றம் செய்யாத வடிவங்களின் வெளிப்படைத்தன்மையால் விண்வெளி கிட்டத்தட்ட கடக்கப்படுகிறது, ஆனால், அது போலவே, வடிவத்தின் கலவையும் உள்ளது. ஒரு ஒளிபுகா உலகத்தின் யோசனை தன்னைத்தானே ஓவியம் வரைவதற்கு பகுத்தறிவற்றது என்று நான் சொல்லவில்லை. ஆனால் uriurlyanis இல், இந்த வடிவியல் வெளிப்படைத்தன்மை எங்கள் மூன்று பரிமாணங்கள் போதுமானதாக இல்லாத இத்தகைய சிந்தனையின் காட்சி சமிக்ஞையின் சாத்தியங்களை அணுகுவதற்கான ஒரு முயற்சியாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. "

Achesiurlionis இன் கலையின் மிக முக்கியமான அம்சத்தை வியாசெஸ்லாவ் இவானோவ் கவனித்தார் - ஒரு வகையான "இரட்டை உலகம்", இது இந்த உலகங்களை ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றிணைக்கும் செயல்பாட்டில் ஒவ்வொன்றையும் தனித்தனியாக உணர அனுமதிக்கிறது. Čiurlionis இன் படைப்புகளுக்கும் மிக முக்கியமான குறியீட்டு கலைஞர்களின் ஓவியங்களுக்கும் இடையிலான வித்தியாசம் இதுதான், அவர்களுக்காக மற்ற உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்வது நமது உலகின் கலை யதார்த்தத்தைப் புரிந்து கொள்வதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும். பிற்காலத்தில் இரண்டு உலகங்களும் பார்வை மற்றும் வடிவத்தில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டிருந்தால், மற்ற உலகம் தன்னை ஒரு சின்னம் அல்லது "மற்றொரு ஒளி" மூலம் மட்டுமே உணர்ந்தால், அதே வியாசஸ்லாவ் இவானோவின் வார்த்தைகளில், சியுர்லியோனிஸில் அவை பிரிக்கப்பட்டன வேறுபட்ட, உயர்ந்த பரிமாணத்தின் வெளிப்படைத்தன்மையால் ... ஆனால் இந்த உலகங்கள் ஒன்றிணைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bபிற வடிவங்கள் தோன்றின, முற்றிலும் புதியவை, அதே நேரத்தில் பூமிக்குரிய தூரிகை மற்றும் பூமிக்குரிய கேன்வாஸை அணுகக்கூடியவை - வேறுபட்ட, புதிய அழகின் வடிவங்கள், பூமிக்குரிய யதார்த்த உலகில் அதன் முதல் படிகளை உருவாக்குகின்றன.

பிறரின் விண்வெளியில் அவரது ஆன்மீக பயணம் கலைஞருக்காக நிறுவப்பட்ட மரபுகளை மீறியது. அவர் வம்சாவளியைக் கடந்து, கலைஞருக்கு கடமைப்பட்டவர், ஒரு துறவியைப் போலவே, முடிவிலிக்கு விரைந்தார், அதில் மற்ற அழகின் அழகு அதன் எல்லா யதார்த்தத்திலும், அதன் உயர் அதிர்வு ஆற்றலின் அனைத்து சக்திகளிலும் அவருக்கு வெளிப்பட்டது. அழகை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் அவர் ஒரு உண்மையான புரட்சியைச் செய்தார், அவரிடத்தில் மற்றவர்களின் ஆற்றலை அதிக அளவில் அதிகரித்தார். அவரது தைரியத்திற்காக - ஒரே நேரத்தில் இரண்டு உலகங்களில் வாழ - அவர், வ்ரூபலைப் போலவே, ஒரு அன்பான விலையை கொடுப்பார். அவரது பூமிக்குரிய மூளை இரட்டை விகாரத்தை தாங்க முடியாது. ஆனால் மனித மூளை பூமிக்குரிய மற்றும் சூப்பர்மண்டேவின் யதார்த்தங்களை ஒன்றிணைக்க வல்லது என்பதையும் அவர் நிரூபிப்பார். அழகுக்கு புதிய பாதைகளை வகுக்கும் முன்னோடிகள் தவிர்க்க முடியாமல் ஆபத்தான ஆபத்துக்களை எதிர்கொள்கின்றனர். ஆனால் அவரைப் பின்தொடர்பவர்கள் ஏற்கனவே அவற்றைத் தவிர்ப்பது எப்படி என்பதைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கியுள்ளனர்.

Čiurlionis இசைக்கு ஒரு காது மட்டுமல்ல, ஒரு நிறமும் இருந்தது. ஒன்று மற்றும் மற்றொன்று ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன. அவர் இசையைக் கேட்டபோது, \u200b\u200bஅவருக்கு வண்ணத் தரிசனங்கள் இருந்தன. அவரிடத்தில் இசை மற்றும் கலையின் தொகுப்பு வியக்கத்தக்க வகையில் ஆழமாகவும், பரவலாகவும் இருந்தது. இது, பெரும்பாலும், அவரது படைப்பின் தனித்தன்மையையும் ரகசியங்களையும் தோற்றுவித்தது. அவர் பிறவற்றைக் கண்டார், கேட்டார் என்பது மட்டுமல்லாமல், அவருடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் உருவாக்கினார் என்றும் நாம் கூறலாம். ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை, பூமிக்குரிய உலகம் அவருக்கு மேலும் மேலும் சங்கடமாக மாறியது. அவர் தனக்கு ஏற்ற இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அதில் விரைந்தார்: வார்சாவிலிருந்து லீப்ஜிக் வரை, லீப்ஜிக் முதல் வார்சா வரை, வார்சாவிலிருந்து வில்னியஸ் வரை, மீண்டும் வார்சாவுக்கு ...

1908 ஆம் ஆண்டில், கிராகோ பல்கலைக்கழகத்தில் பிலாலஜி பீடத்தின் மாணவரான சோபியா கிமண்டாய்ட்டை யுர்லியோனிஸ் திருமணம் செய்து கொண்டார், அவரை அவர் நேர்மையாகவும் ஆழமாகவும் நேசித்தார். அந்த நேரத்தில் ஒரு மகிழ்ச்சியான அமைதி மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கான நேரம் வந்துவிட்டது என்று அவருக்குத் தோன்றியது. அதே ஆண்டில், அவர் தனது மனைவியுடன் சேர்ந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார் - அமைதியான இருப்புக்கு ஏற்ற இடம் அல்ல. யுர்லியோனிஸ் பணமின்மை மற்றும் மோசமான அறைகள் மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய வீடுகளை சுற்றித் திரிந்தது, வேலை இல்லாமை மற்றும் இசை படிக்கும் வாய்ப்பு ஆகியவற்றால் அவதிப்பட்டார், அவருக்கு நண்பர்களின் ஆதரவு இல்லை. இருப்பினும், ஏதோ அவரை இந்த மூடுபனி மற்றும் ஈரமான நகரத்தில் வைத்திருந்தது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் பெரிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளில் சந்தித்தார். இந்த விசித்திரமான நகரத்தில், அரை பிச்சைக்காரர் இருப்பதற்கான சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் தனது சிறந்த இசையமைத்து, சிறந்த படங்களை எழுதினார். மனைவி, இந்த வாழ்க்கை முறைக்கு பழக்கமில்லை, லிதுவேனியாவுக்கு புறப்பட்டு, அவ்வப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மட்டுமே தோன்றினார். அவர்கள் தங்கள் குறுகிய குடும்ப வாழ்க்கையை பிரிந்து, வலிமிகுந்த விளக்கங்கள் மற்றும் கசப்பான வருத்தங்களில் வாழ விதிக்கப்பட்டனர். தனியாக இடதுபுறம், uriurlionis ஒரு குறுகிய, அரை இருண்ட அறையை அடர்த்தியான மக்கள்தொகை மற்றும் சத்தமில்லாத குடியிருப்பில் வாடகைக்கு எடுத்தார். சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களான டோபுஜின்ஸ்கி, பெனாயிஸ், பாக்ஸ்ட், ரோரிச், லான்சர், சோமோவ் ஆகியோருடன் அவருக்கு இருந்த அறிமுகம் மட்டுமே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது வாழ்க்கையை எளிதாக்கியது. அவர்கள் அவரை ஒரு தனித்துவமான எஜமானராக அங்கீகரித்து, அவரை அவர்களின் ஆதரவின் கீழ் அழைத்துச் சென்று, பணம் சம்பாதிக்க, கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க அவருக்கு வாய்ப்பளித்தனர். டோபுஜின்ஸ்கி குடும்பத்திற்கு நன்றி, அவர் வசம் ஒரு அற்புதமான பியானோ இருந்தது.

1909 ஆம் ஆண்டில் "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" கண்காட்சியில் uriurlionis பங்கேற்றார். ஆனால் அவள் அவனுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை: அவனது படைப்புகளை ஏற்றுக்கொண்டவர்களின் வட்டம் இன்னும் அவரை அறிந்த கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் எண்ணிக்கையில் மட்டுமே இருந்தது. ஆயினும்கூட, பத்திரிகைகளில் அவரைப் பற்றி சாதகமான விமர்சனங்கள் வெளிவரத் தொடங்கின. “ஐர்லியோனிஸின் ஓவியங்கள், கண்காட்சியைப் பற்றி பீட்டர்ஸ்பர்க் விமர்சகர் ஏ.ஏ. சிடோரோவ், நான் ஆச்சரியப்பட்டேன். உற்சாகமாக, கலைஞரே இங்கே இருக்கிறாரா என்று கேட்க ஆரம்பித்தேன். "இதோ அவர்," எனக்கு கூறப்பட்டது. அருகிலுள்ள ஒரு அமைதியான மனிதர் தனியாக, ஆழ்ந்த, அமைதியான தியானத்தில் தனது வேலையை முறைத்துப் பார்த்தேன். நிச்சயமாக, நான் அவரை அணுகத் துணியவில்லை ... ".

தனிமையைத் துளைக்கும் உணர்வு, இது யூர்லியோனிஸின் முழு உருவத்திலும் பிரகாசித்தது, சில காரணங்களால் பலரும் அவரைத் தெரிந்துகொள்ளாமல் தடுத்தனர். ஆனால் அவருடன் நட்பு கொண்டிருந்தவர்கள் மற்றும் அவரது அனுதாபம், மென்மையான ஆத்மாவை அறிந்தவர்கள், எல்லாவற்றிலும் அவருக்கு உதவவும் உதவவும் தயாராக இருந்தனர். "நான் பணக்காரனாக இருந்தால், அலெக்ஸாண்டர் பெனாயிஸ் எழுதினார், நான் அவருடைய உதவிக்கு வருவேன், மனித அறிவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஏதோ ஒரு கட்டிடத்தில் அவருக்கு பெரிய ஓவியங்களை கட்டளையிடுவேன் ...". செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கலை உலகின் கலைஞர்கள் அவரை நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலைக்கு ஈர்த்தனர், அவர் அதில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் லிதுவேனியன் கவிதை புராணத்தின் அடிப்படையில் ஜுரேட் என்ற ஓபராவை உருவாக்க முடிவு செய்தார். ஓபரா லிபிரெட்டோவின் ஆசிரியரான தனது மனைவியுடன் அவர் இந்த யோசனையை பகிர்ந்து கொண்டார்: “நேற்று, சுமார் ஐந்து மணியளவில், அவர்“ ஜூரேட் ”இல் பணிபுரிந்தார், உங்களுக்கு எங்கே தெரியுமா? லிதுவேனியன் ஹாலில் செர்புகோவ்ஸ்காயாவில். நான் ஒரு மெழுகுவர்த்தியை வாங்கினேன் (அது ஒரு அருவருப்பான சாம்பல் நாள்), ஜூரேட்டுடன் தனியாக ஒரு பெரிய அறையில் பூட்டப்பட்டு, கடலின் ஆழத்தில் மூழ்கி, நாங்கள் அம்பர் அரண்மனையைச் சுற்றித் திரிந்து அங்கே பேசினோம். "

இந்த அறிக்கையை ஒரு உருவகமாக எடுத்துக் கொள்ளலாம், ஐர்லியோனிஸின் திறனை அறியாமல் ஆழமாக, தியானமாக படங்களில் - அழகிய மற்றும் இசை - வேலை செய்யும் போது தன்னை மூழ்கடித்து விடுங்கள். அம்பர் அரண்மனைக்கு அருகே ஜூரேட்டுடனான உரையாடல் அவருக்கு ஒரு உண்மை, ஒரு மோசமான கற்பனையின் பழம் அல்ல. அவர் தனது காலத்தின் வேறு எந்த கலைஞரையும் விட அதிகமாக அறிந்திருந்தார், அதிகமாக உணர்ந்தார், மேலும் மேலும் பார்த்தார்.

1909 ஆம் ஆண்டின் கோடை மாதங்களில் ஆக்கபூர்வமான எழுச்சி, படங்களும் இசையும் ஒரு நீரோட்டத்தில் பாய்ந்தபோது, \u200b\u200bČiurlionis இலிருந்து ஒரு மகத்தான முயற்சியைக் கோரியது. ஆனால் 1909 செப்டம்பரில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய அவர், "ஒரு நாளைக்கு 24-25 மணிநேரம்" வேலை கொடுத்தார். சன்யாசம் என்றென்றும் நிலைத்திருக்க முடியாது. படைப்பு சக்திகளின் மன அழுத்தத்தையும், அன்றாட சுய கட்டுப்பாட்டையும் உடலால் தாங்க முடியவில்லை. Uriurlionis மேலும் மேலும் மனச்சோர்வு, நியாயமற்ற மனச்சோர்வு, நிச்சயமற்ற தன்மை ஆகியவற்றை உணர்ந்தார். அங்கீகரிக்கப்படாதது, தவறாகப் புரிந்துகொள்வது, அவரது வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்ற இயலாமை - இவை அனைத்தும் அவரது நிலையை மோசமாக்கியது.

யுர்லியோனிஸை முதன்முதலில் மிகவும் பாராட்டியவர்களில் ஒருவரான நிக்கோலஸ் ரோரிச் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதினார்: “யூர்லியானிஸின் பூமிக்குரிய பாதையும் கடினமாக இருந்தது. அவர் ஒரு புதிய, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட, உண்மையான படைப்பாற்றலைக் கொண்டுவந்தார். காட்டுமிராண்டிகள், வில்டர்கள் மற்றும் குறைகூறுபவர்கள் கிளர்ச்சி செய்ய இது போதாதா? புதிதாக ஏதோ அவர்களின் தூசி நிறைந்த அன்றாட வாழ்க்கையில் நுழைய முயற்சிக்கிறது. அவர்களின் நிபந்தனை நல்வாழ்வைப் பாதுகாக்க மிகவும் மிருகத்தனமான நடவடிக்கைகளை எடுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை?

கால் நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் ஐயுர்லியானிஸின் படைப்புகள் பல வட்டங்களில் வரவேற்கப்பட்டன என்பதை நான் சந்தேகிக்கிறேன். வடிவத்தின் தனித்தன்மையினாலோ, அல்லது கம்பீரமானதாகக் கருதப்படும் டோன்களின் இணக்கத்தினாலோ, அல்லது இந்த உண்மையான கலைஞரின் ஒவ்வொரு படைப்பையும் கிசுகிசுக்கும் அழகான சிந்தனையினாலோ பீட்ரிஃப்ட் இதயங்களைத் தொட முடியாது. அவரிடம் உண்மையிலேயே இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒன்று இருந்தது. சியுர்லியானிஸ் உடனடியாக தனது சொந்த பாணியையும், டன் பற்றிய தனது சொந்த கருத்தையும், கட்டுமானத்தின் இணக்கமான கடிதத்தையும் கொடுத்தார். இது அவரது கலை. அவரது கோளமாக இருந்தது. இல்லையெனில், அவரால் சிந்திக்கவும் உருவாக்கவும் முடியவில்லை. அவர் ஒரு புதுமைப்பித்தன் அல்ல, ஆனால் புதியவர். "

கடைசி ரோரிச் சொற்றொடர் - "ஒரு புதுமைப்பித்தன் அல்ல, ஆனால் புதியது" அவரைப் பற்றிய முழு அளவிலான ஆராய்ச்சிகளைக் காட்டிலும் ஐர்லியோனிஸின் கலையின் ரகசியத்தை மிகவும் துல்லியமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் வெளிப்படுத்துகிறது. அவர் புதியவர், புதிய அழகை உலகுக்குக் கொண்டுவந்தவர், பல கண்டுபிடிப்பாளர்களைப் போலவே அவரை இந்த உலகமும் புரிந்து கொள்ளவில்லை. கண்டுபிடிப்பாளர்களுக்கு நிறைய தொல்லைகள் மற்றும் மறுப்புகள் இருந்தால், புதியவற்றின் பங்கு என்ன என்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்து கொள்ளலாம் ... இவை அனைத்தும் அவரது மூளை, ஆன்மா மற்றும் இதயம் மீது பெரும் சுமையை ஏற்படுத்தி, அவரது உள் உலகின் உறுதியற்ற தன்மையையும் பதற்றத்தையும் அதிகரித்தன.

1909 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், அவரது கலை நடவடிக்கைகளில் இறுதியான ஒன்றாக மாறியது, யூர்லியோனிஸ் ஒரு பயங்கரமான கனவு கண்டார். அதை தனது ஆல்பத்தில் விரிவாக விவரிக்க வேண்டியது அவசியம் என்றும், அவரது நாட்கள் முடியும் வரை அவரது எண்ணத்தில் இருந்தது என்றும் அவர் கண்டறிந்தார். இது ஒரு கனவை விட ஒரு பார்வை அதிகம்: “எனக்கு ஒரு பயங்கரமான கனவு இருந்தது. அது ஒரு கருப்பு இரவு, கொட்டும், மழை பெய்தது. வெறுமையை சுற்றி, அடர் சாம்பல் பூமி. மழை என்னை பயமுறுத்தியது, நான் ஓட விரும்பினேன், மறைக்க விரும்பினேன், ஆனால் என் கால்களை சேற்றில் மாட்டிக்கொண்டேன், என் அடியையும் ஒவ்வொரு அடியிலும் வைத்தேன். மழை தீவிரமடைந்தது, அதனுடன் என் பயம். நான் கத்த விரும்பினேன், உதவிக்கு அழைக்க, ஆனால் குளிர்ந்த நீரின் ஜெட் என் தொண்டையை நிரப்பியது. திடீரென்று ஒரு பைத்தியம் சிந்தனை பறந்தது: பூமியில் உள்ள அனைத்தும், அனைத்து நகரங்கள், கிராமங்கள், குடிசைகள், தேவாலயங்கள், காடுகள், கோபுரங்கள், வயல்கள், மலைகள், எல்லாமே தண்ணீரில் நிரம்பி வழிந்தன. மக்களுக்கு இது பற்றி எதுவும் தெரியாது. இப்போது இரவு. குடிசைகள், அரண்மனைகள், வில்லாக்கள், ஹோட்டல்களில் மக்கள் நிம்மதியாக தூங்குகிறார்கள். அவர்கள் ஆழமாக தூங்குகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் மூழ்கிப்போனவர்கள்.

மழையின் பயங்கரமான கர்ஜனை, நம்பிக்கையற்ற வலி மற்றும் பயம். வலிமை என்னை விட்டு வெளியேறியது, நான் எழுந்து என் கண்களில் ரத்தம் வரும் வரை வெற்றிடத்தை பார்க்க ஆரம்பித்தேன் ...

முன்பு போல மழை பெய்தது. உலகம் ஒரு துக்க வீணை போல் தோன்றியது. அனைத்து சரங்களும் நடுங்கின, கூக்குரலிட்டன, புகார் கொடுத்தன. குறைவு, ஏக்கம் மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றின் குழப்பம். துன்பம், வேதனை மற்றும் வேதனையின் குழப்பம். வெறுமையின் குழப்பம், அடக்குமுறை அக்கறையின்மை. சிறிய விஷயங்களின் குழப்பம், மிதமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த, மிதமான நயவஞ்சகமான, பயங்கரமான சாம்பல் குழப்பம். பயத்தால் நிரம்பிய நான் வீணையின் சரங்களுக்கு இடையில் என் வழியைச் செய்தேன், ஒவ்வொரு முறையும் சரங்களைத் தொடும்போது என் தலைமுடி முடிவில் நின்றது. நீரில் மூழ்கியவர்கள் இந்த வீணை வாசிப்பார்கள் என்று நினைத்தேன். அவன் நடுங்கினான். சத்தம் மற்றும் கர்ஜனை, புகார்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய உலக மழையின் அழுகைக்கு இடையே நடந்து சென்றார். என் மேகம் இப்போது ஒரு மலை போல் இருந்தது, ஒரு பெரிய மணி. அதன் நிழல் ஏற்கனவே தெளிவாகக் காணப்படுகிறது, இது ஒரு காடு, ஒரு தளிர் காடு ஆகியவற்றால் அதிகமாக உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. த்ரூஸின் சத்தத்தை என்னால் கேட்க முடிகிறது, ஏனெனில் அவை ஒருமுறை சத்தம் போட்டன. சாலை. நேரடி சாலை. இது காட்டில் இருட்டாக இருக்கிறது, சாலை கடினமானது, செங்குத்தானது மற்றும் வழுக்கும். மேல் நெருக்கமாக உள்ளது. அங்கே காடு இல்லை. ஏற்கனவே மூடு, மூடு, கடவுள் அடைந்துவிட்டார்!

நான் ஏன் இந்த குடிசைகளில் ஒன்றில் தண்ணீருக்கு அடியில் இல்லை, நான் ஏன் நீரில் மூழ்கிய மனிதனாக இல்லை? நான் ஏன் ஒரு துக்க வீணையின் சரம் அல்ல? மலையிலிருந்து சில மீட்டர் உயரத்தில் ஒரு தலை இடைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது. உங்கள் தலை, ஆரி, கண்கள் இல்லாமல் உள்ளது. குழியின் கண்களுக்குப் பதிலாக, அவற்றின் மூலம் ஒரு பெரிய துக்க வீணையைப் போன்ற உலகைக் காணலாம். அனைத்து சரங்களும் ஒலிக்கின்றன, அதிர்வுறும் மற்றும் புகார் செய்கின்றன. குறை, ஏக்கம் மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றின் குழப்பம் உங்கள் கண்களில் தெரியும், ஆரி. ஆ, அது ஒரு பயங்கரமான கனவு, என்னால் அதை அகற்ற முடியாது. "

கலைஞரில் வாழ்ந்த உயரமான மற்றும் அழகான மலை உலகத்துக்கும், ஒழுங்கற்ற விஷயத்தின் கேயாஸ் இன்னும் ஆட்சி செய்த பூமிக்கு இடையிலான முரண்பாடு அதன் உச்சக்கட்டத்தை எட்டியபோது, \u200b\u200bஇந்த அபோகாலிப்டிக் கனவு, யூர்லியோனிஸின் உள் வாழ்க்கையை சுருக்கமாகக் காட்டியது. ஒரே நேரத்தில் இரண்டு - மிகவும் வித்தியாசமான - உலகங்களில் இருப்பது சாத்தியமில்லை. இந்த பயங்கரமான கனவு அவரிடத்தில் இருந்த கலைஞரையும் படைப்பாளரையும் கொன்றது, ஏனென்றால் அது பூமிக்குரிய யதார்த்தத்தின் கனவு, இது அவரது இரு உலக உணர்வைத் தொந்தரவு செய்தது. 1909 ஆம் ஆண்டில் அவர் "கருப்பு சூரியனின் பாலாட்" என்ற படத்தை வரைந்தார். ஒரு கருப்பு சூரியன் ஒரு விசித்திரமான அசாதாரண உலகத்தின் மீது உதிக்கிறது, அதன் கருப்பு கதிர்கள் வானத்தை கடந்து அதன் வண்ணங்களை அணைக்கின்றன. இந்த இருளில், ஒரு கோபுரம், கல்லறை மணி கோபுரங்கள் மற்றும் சிலுவை தோன்றும். இவை அனைத்தும் கோபுரத்தின் அடிவாரத்தில் இருண்ட நீர் தெறிப்பதில் பிரதிபலிக்கிறது. இவை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கருப்பு இறக்கைகள் பரவி, ஒரு அச்சுறுத்தும் பறவை பறக்கிறது, துரதிர்ஷ்டம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தின் தூதர். படம் பல வழிகளில் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது.

கலைஞரின் நிலை எல்லா நேரத்திலும் மோசமடைந்தது, அவர் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதை நிறுத்திவிட்டார், பின்னர் வெறுமனே காணாமல் போனார். இந்த காணாமல் போனதைப் பற்றி முதலில் கவலைப்பட்டவர் டோபுஜின்ஸ்கி. அவர் uriurlionis ஐ பார்வையிட்டார், அவரை மிகவும் கடினமான சூழ்நிலையில் கண்டார் - உடல் ரீதியாகவும் மன ரீதியாகவும். டோபுஜின்ஸ்கி இதை உடனடியாக கலைஞரின் மனைவியிடம் தெரிவித்தார், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து அவரை ட்ருஸ்கினின்காய் வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்றார். அங்கு, அவருக்கு ஒரு மன நோய் இருப்பதை மருத்துவர்கள் கண்டுபிடித்தனர், அவற்றின் தன்மை மற்றும் காரணங்களை அவர்களால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை. இது 1909 டிசம்பரில் நடந்தது. 1910 இன் ஆரம்பத்தில் அவர் வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய மனநல மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். கிளினிக் அவரை உலகத்திலிருந்து, மக்களிடமிருந்து துண்டித்துவிட்டது. வண்ணம் தீட்டவும் இசை செய்யவும் அவருக்கு தடை விதிக்கப்பட்டது. இது அவரது ஏற்கனவே மோசமான நிலையை மேலும் மோசமாக்கியது. இந்த சிறையிலிருந்து தப்பிக்க அவர் ஒரு முயற்சியை மேற்கொண்டார் - அவர் இருந்தபடியே, மருத்துவமனை லேசான ஆடைகளில், குளிர்கால வனப்பகுதிக்குச் சென்றார். அவர் சுதந்திரத்திற்கான வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாமல் காடு வழியாக சுற்றி வந்தார். மேலும் அவர் மருத்துவமனைக்குத் திரும்பினார். இதன் விளைவாக கடுமையான நிமோனியா மற்றும் பெருமூளை இரத்தப்போக்கு உள்ளது. ஏப்ரல் 10, 1911 uriurlionis இறந்தார். அப்போது அவருக்கு 36 வயது கூட இல்லை.

ரோரிச், பெனாய்ட், பிராஸ் மற்றும் டோபுஜின்ஸ்கி ஆகியோர் வில்னியஸுக்கு இரங்கல் தந்தி ஒன்றை அனுப்பினர், அதில் அவர்கள் ஐர்லியோனிஸ் ஒரு சிறந்த கலைஞர் என்று அழைத்தனர்.

அதே சமயம், டோபுஜின்ஸ்கி எழுதினார்: “இருப்பினும், மரணம் எப்படியாவது எதையாவது“ வலியுறுத்துகிறது ”, இந்த விஷயத்தில் அவருடைய எல்லா கலைகளும் ஒரு உண்மையான மற்றும் உண்மையான வெளிப்பாட்டை (என்னைப் பொறுத்தவரை) செய்கின்றன. வேற்றுகிரகவாசியைப் பற்றிய இந்த கனவுகள் அனைத்தும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை ... என் கருத்துப்படி, சுர்லியோனிஸுக்கு வ்ரூபெலுடன் பொதுவானது. மற்ற உலகங்களின் அதே தரிசனங்கள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட அதே முடிவு; ஒன்று மற்றும் மற்றொன்று கலையில் தனியாக உள்ளன. "

இது சம்பந்தமாக, ரோரிச்சின் வார்த்தைகளை அவர் மீண்டும் ஒரு முறை நினைவுபடுத்த விரும்புகிறேன், அவர் “ஒரு புதுமைப்பித்தன் அல்ல, ஆனால் புதியவர்”. புதிய அனைத்தும் தூதர்கள் மூலம் நமக்கு வருகின்றன. Uriurlionis ஒரு தூதர் மட்டுமல்ல, ஒரு படைப்பாளியும் கூட. புதிய உலகத்தைப் பற்றிய செய்தி, புதிய அழகு பற்றிய செய்தி அவரது படைப்புகளில் இருந்தது. யூர்லியோனிஸைப் பொறுத்தவரை, ஒரு தூதரின் கருத்து ஆழ்ந்த தத்துவமானது, இது மனிதகுலத்தின் அண்ட பரிணாம வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியைக் குறிக்கிறது, அதன் தூதர்கள் மூலம் புதிய உலகத்தைப் பற்றிய செய்திகளை மக்களுக்கு எடுத்துச் செல்கிறது. இந்த சிக்கலான பரிணாம செயல்முறையை uriurlionis ஒரு "தூதர்களின் பெஞ்ச்" உடன் அடையாளப்படுத்தியது, இது ஒருபோதும் காலியாக இல்லை, மேலும் பழையவர்கள், வெளியேறுபவர்கள், இளைஞர்களால் மாற்றப்படுகிறார்கள், புதியவர்கள். 1908 ஆம் ஆண்டில், மற்றும் சற்று முன்னர், அவர் தனது ஆல்பத்தில் ஒரு பதிவு செய்தார். இருப்பினும், இதை ஒரு பதிவு என்று கூட அழைக்க முடியாது; மாறாக, இது ஒரு உவமை.

“பெரிய நகரத்தின் தெருக்களில் ஓடி சோர்வடைந்த நான் தூதர்களுக்காக ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்தேன்.

அது ஒரு பயங்கரமான வெப்பம். சாம்பல்-மஞ்சள் வீடுகள் பற்களால் உரையாடுகின்றன, மோட்லி அறிகுறிகள் கூர்மையாக மின்னின, சூரிய ஒளிரும் கோபுரங்கள் காற்றைக் கிழித்தன. மக்கள், வெப்பத்தால் வேதனை அடைந்து, தூக்கத்துடன், மெதுவாக நகர்ந்தனர். ஒரு வயதானவர், ஒருவேளை ஒரு வயதானவர் கூட, தனது கால்களை பெரிதாக இழுத்துச் சென்றார். அவன் தலை நடுங்கிக் கொண்டிருந்தது, அவன் ஒரு குச்சியில் சாய்ந்து கொண்டிருந்தான். எனக்கு முன்னால் நின்று, கிழவன் என்னை கவனத்துடன் பார்த்தான். அவரது கண்ணீர் கண்கள் நிறமற்றவை, சோகமாக இருந்தன.

"பிச்சைக்காரன்," நான் முடிவு செய்து, தாமிரத்திற்காக என் சட்டைப் பையில் அடைந்தேன். ஆனால் அந்த முதியவர், விசித்திரமாக, ஒரு மர்மமான கிசுகிசுப்பில் கேட்டார்:

- மனிதனே, பச்சை எப்படி இருக்கும் என்று சொல்லுங்கள்?

- பச்சை நிறமா? உம் ... பச்சை அத்தகைய நிறம் ஹெக்டேர்! புல், மரங்கள் போன்றவை ... மரங்களும் பச்சை நிறத்தில் உள்ளன: இலைகள், நான் அவருக்கு பதிலளித்தேன். நான் பதில் சொல்லி சுற்றி பார்த்தேன். ஆனால் எங்கும் ஒரு மரமோ பச்சை புல் துண்டோ இல்லை. கிழவன் சிரித்துக் கொண்டே என்னை பொத்தானைக் கொண்டு அழைத்துச் சென்றான்:

- நீங்கள் விரும்பினால், என்னுடன் வாருங்கள் நண்பா. நான் அந்த நிலத்திற்கு அவசரமாக இருக்கிறேன் ... வழியில் நான் உங்களுக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான விஷயத்தைச் சொல்வேன்.

நான் செல்லத் தயாரானதும், அவர் சொல்லத் தொடங்கினார்:

- ஒரு காலத்தில், நான் சிறு வயதில், உன்னைப் போலவே, என் மகனும், ஒரு பயங்கரமான வெப்பம் இருந்தது. பெரிய நகரத்தின் தெருக்களில் ஓடி சோர்வடைந்து, தூதர்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்ட பெஞ்சில் அமர்ந்தேன்.

வெப்பம் பயங்கரமாக இருந்தது. சாம்பல்-மஞ்சள் வீடுகள் பற்களால் உரையாடுகின்றன, மோட்லி அறிகுறிகள் கூர்மையாக மின்னின, சூரிய ஒளிரும் கோபுரங்கள் காற்றைக் கிழித்தன. மக்கள், வெப்பத்தால் வேதனைப்பட்டு, தூக்கத்துடன், மெதுவாக நகர்ந்தனர்.

நான் நீண்ட நேரம் அவர்களைப் பார்த்தேன், திடீரென்று புல்வெளி, மரங்கள், மே மாதத்தின் பசுமை ஆகியவற்றிற்காக ஒரு ஏக்கத்தை உணர்ந்தேன். நான் என் இடத்திலிருந்து குதித்து, நகரத்தில் இதையெல்லாம் வீணான தேடலில் இதுபோன்ற வாழ்க்கையை செல்லச் சென்றேன். நான் உயர்ந்த கோபுரங்களை ஏறினேன், ஆனால், ஐயோ, முழு அடிவானத்திலும், எல்லா இடங்களிலும், ஒரு நகரம், ஒரு நகரம் மற்றும் எங்கும் ஒரு துளி பசுமை இல்லை. இன்னும், இந்த பகுதிகளில் அது இருப்பதை நான் அறிவேன், நான் மட்டுமே, வயதாகிவிட முடியாது.

ஆ, அருகில் ஓய்வெடுக்க ஒரு இடம் இருந்தால் மட்டுமே. நறுமணம், மிட்ஜஸ் ரிங்கிங், பசுமை, புல், மரங்கள் அனைத்தும்.

நான் கிழவனைப் பார்த்தேன். அவர் ஒரு குழந்தையைப் போல அழுதார்.

நாங்கள் ஒரு பகுதியை ம .னமாக நடந்தோம். அப்போது அந்த முதியவர் கூறினார்:

- சரி, அது எனக்கு போதும். என்னால் மேலும் செல்ல முடியாது. நீங்கள் போ, அயராது போ. நான் முன்கூட்டியே உங்களுக்கு சொல்கிறேன்: வெப்பம் நிலையானதாக இருக்கும், நீங்கள் இந்த பாதையில் நடக்கும்போது இரவு இல்லை, எப்போதும் பகல் மட்டுமே. வழியில், புல்வெளிகள் மற்றும் மரங்களைப் பற்றி மக்களிடம் சொல்லுங்கள், ஆனால் அவர்களிடம் எதையும் பற்றி கேட்க வேண்டாம் ... சரி, மகிழ்ச்சியுடன் செல்லுங்கள், நான் இங்கேயே இருப்பேன். காத்திருங்கள், மகனே, நான் மறந்துவிட்டேன்: உயர்ந்த கோபுரங்களிலிருந்து பாருங்கள் நீங்கள் சாலையைக் காண்பீர்கள். இலக்கு இன்னும் தொலைவில் இருந்தால், முதுமை உங்களைத் தாண்டிவிட்டால், அங்கே ஒரு பெஞ்சும் இருக்கும் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். அதில் எப்போதும் இளைஞர்கள் இருக்கிறார்கள். சரி, இப்போது போ, அந்த முதியவர் அப்படிச் சொன்னார், நான் சென்று உயர்ந்த கோபுரங்களிலிருந்து பார்த்தேன். "

இது ஒரு நபரின் மற்றொரு உலகத்திற்கான முடிவற்ற தேடலைப் பற்றிய ஒரு உவமை, ஒரு சிறந்த, அழகான ஒன்று, இது இந்த நபருக்கு பலத்தை அளிக்கிறது. "தூதர்களின் பெஞ்சில்" உட்கார்ந்து பின்னர் புல், மரங்கள் மற்றும் நறுமணங்களால் நிரப்பப்பட்ட இடத்தைத் தேடுவதற்காக நீண்ட கடினமான பயணத்தில் இறங்குவோருக்கு இந்த உலகம் தெரியும். சாதாரண மக்களுக்கு இந்த உலகத்தைப் பற்றியோ அல்லது அங்குள்ள வழியைப் பற்றியோ எதுவும் தெரியாது. எனவே, தலைமுறை தலைமுறையாக, படைப்பாளர்களும், தெளிவானவர்களும் அறியப்படாத தூரத்திற்கு முயற்சி செய்கிறார்கள், இதனால் அடர்த்தியான மற்றும் கனமான உலகம் இறுதியாக அறியாமை மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றின் வெப்பத்திலிருந்து விடுபடுகிறது. பூமியின் அழகு மற்றும் பூமிக்குரிய இசை மூலம் மற்ற உலகங்களின் அழகைப் புரிந்துகொள்ளும் கடினமான பாதையை uriurlionis தானே சென்றார். இந்த பாதையில் சிரமங்கள் மற்றும் துன்பங்களுக்கு மேலதிகமாக, அறிமுகமில்லாத சாலையில் தூதரை இழக்க அனுமதிக்காத உயர் கோபுரங்கள் உள்ளன - "நான் சென்று உயர்ந்த கோபுரங்களிலிருந்து பார்த்தேன்." அவரே தூதர் ஆவார், அவர் பூமியின் உலகின் கனமான முக்காடுகளால் மேகமூட்டப்படாமல், புதுமையான உலகின் புதிய அழகைக் கொண்டுவந்தார். இந்த கனத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட புதிய அழகு, உயர்ந்த கோளங்களின் நுட்பமான இசையுடனும், அண்ட தாளத்துடனும் ஒலித்தது, நமது அடர்த்தியான உலகில் ஒரு நபருக்கு பரிணாம ஏற்றத்திற்கு தேவையான புதிய உயர் அதிர்வு ஆற்றலை ஊற்றியது.

மைக்கோலோஜஸ் கான்ஸ்டான்டினாஸ் uriurlionis

மிகலோஜஸ் கான்ஸ்டான்டினாஸ் uriurlionis போன்ற ஒரு அதிசய தொழிலாளியை கலை வரலாற்றில் காணவில்லை.

அவர் அமைதியான, கனவான மனிதர். பெரிய, துளையிடும் நீலக் கண்களின் சோகமான தோற்றத்துடன், தனது தாயகத்தின் ஏரிகளின் வண்ணங்களை உறிஞ்சுவது போல - லிதுவேனியா. அவர் பியானோவில் அமர்ந்தபோது, \u200b\u200bஅனைத்தும் மாற்றப்பட்டன. அவரது நெற்றியில் இருந்து கட்டுக்கடங்காத முடியின் இழைகளைத் தூக்கி எறிந்த அவர், உத்வேகத்துடன், அற்புதமான நேர்மையுடன் விளையாடினார். அது ஒரு இசை வழிகாட்டி.

Uriurlionis நீண்ட காலம் வாழவில்லை - 36 வருடங்களுக்கும் குறைவானது. அவரது நாட்கள் படைப்பாற்றல் நிறைந்திருந்தன. அவர் தனது சொந்த ஒப்புதலால், ஒரு நாளைக்கு இருபத்தைந்து (25!) மணிநேரம் பணியாற்றினார். இயற்கையால் அளவிடப்பட்ட நேரம் அவருக்கு போதுமானதாக இல்லை. மேலும் வாழ்வாதாரத்திற்கான வழிமுறைகளும். பாடகரின் மூலம் நான் ஓட வேண்டியிருந்தது, அவை இசைக்கலைஞரின் ஒரே வருமானம். அவரது படைப்புகள் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்பட்டன, கிட்டத்தட்ட வெளியிடப்படவில்லை. மேலும் படங்கள் ஏளனத்தை ஏற்படுத்தின.

அவர் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மகிமை Čiurlionis க்கு வந்தது. இப்போது மிகோலோஜஸ் uriurlionis அதன் கிளாசிக் லிதுவேனியன் தேசிய இசையின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார். அவர் முன்னூற்று ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை விட்டுவிட்டார். "தி சீ", "இன் தி ஃபாரஸ்ட்", பியானோ முன்னுரைகள் என்ற சிம்போனிக் கவிதைகள் மிகவும் பிரபலமானவை.

அவரது இசை மென்மையானது, பாடல் வரிகள், வண்ணமயமானது, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நாடகம். அவள் லிதுவேனியன் நாட்டுப்புற இசைக்குழுவுடன் பிறந்தாள், பூர்வீக இயல்பு - இலையுதிர்காலக் காற்றைப் போல நடுங்குகிறது, மெதுவாகவும் மென்மையாகவும், லித்துவேனியாவின் சமவெளிகளில் ஆறுகள் ஓடுவதைப் போலவும், விவேகமுள்ளவனாகவும், தன் தாயகத்தின் மலைகளைப் போலவும், அடைகாக்கும், லிதுவேனிய முன் ஒரு மூடுபனி போல விடியல் மூடுபனி.

மற்றும் மிக முக்கியமாக, இது அழகானது. அவளைக் கேட்பது, இயற்கையின் யதார்த்தமான படங்களில், ஒலிகளால் வரையப்பட்டிருப்பதைப் பார்க்கிறோம். Uriurlionis இன் இசை காட்சி பதிவுகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது.

இசையமைத்து, uriurlionis இந்த படங்களை "அவரது ஆன்மாவின் கண்களால்" பார்த்தார். அவரது கற்பனையில் அவர்கள் மிகவும் தெளிவாக வாழ்ந்தனர், இசையமைப்பாளர் அவற்றை கேன்வாஸுக்கு மாற்ற விரும்பினார். மேலும் வார்சா மற்றும் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரிகளில் பட்டம் பெற்ற ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் மீண்டும் ஒரு மாணவராக மாறுகிறார். அவர் ஒரு ஓவியப் பள்ளியில் பயின்றார்.

லிதுவேனியன் கவிஞர் எட்வர்டாஸ் மெஹெலைடிஸ் தனது விதியை கடுமையாக மாற்ற முடிவு செய்திருந்த யூர்லியோனிஸின் எண்ணங்களைக் கேட்டதாகத் தோன்றியது: “கலைஞரின் இரத்த நாளங்கள் ஒலிகள், வண்ணங்கள், தாளங்கள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளன. அதை இறக்க வேண்டும். நான் என்னை விடுவிக்க வேண்டும். இல்லையெனில், இதயம் நிற்காது ... உலகின் ஒரு உருவத்தை உருவாக்குங்கள்! ஒலிக்கிறதா? ஒலிக்கிறது! ஆனால் ஒலிகள் ஈரப்படுத்தப்பட்டு வண்ணங்களாக மாறும். வானத்தின் நீல இசை, காட்டின் பச்சை இசை, கடலின் அம்பர் இசை, நட்சத்திரங்களின் வெள்ளி இசை ... ஆம், இது ஒரு வண்ண மெல்லிசை! ஒலிகளின் உதவியுடன் உங்களால் உலகை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியாது என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா? நாங்கள் வண்ணப்பூச்சுகளை எடுக்க வேண்டும், ஓவியம் எடுக்க வேண்டும். "

மற்றும் uriurlionis ஒரு ஓவியராக மாறுகிறார்.

ஒரு சாதாரண ஓவியர் அல்ல, ஆனால் ஒரு கலைஞர்-இசைக்கலைஞர்.

இசையை விட்டு வெளியேறாமல், ஒரு படத்தை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக எழுதுகிறார் - சுமார் முந்நூறு சித்திர இசையமைப்புகள். ஒவ்வொன்றும் வண்ணங்களில் ஒரு தத்துவக் கவிதை, சித்திர தாளங்களின் சிம்பொனி, இசை தரிசனங்கள்.

"வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வார்னிஷ் கொண்ட கேன்வாஸில் இணைக்கப்பட்ட இசை போல அவை எனக்குத் தோன்றின," என்று கலைஞர் அன்னா ஆஸ்ட்ரூமோவா-லெபடேவா கூறினார். "அவர்களின் வலிமை மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் அவர்கள் கைப்பற்றப்பட்டனர்."

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் லிதுவேனியன் மந்திரவாதியின் ஓவியங்களின் இசை மந்திரத்தால் உண்மையில் அதிர்ச்சியடைந்தார். பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் அவரை ஓவியத்தில் ஒரு முன்னோடி என்று அழைத்தார், அவர் ஒரு புதிய "ஆன்மீக கண்டத்தை" கண்டுபிடித்தார், கொலம்பஸ் புதிய நிலங்களை அழைத்தார்.

Čiurlionis, அவரது ஓவியங்களின் பெயர்களில் கூட, இசையுடனான அவர்களின் உறவை வலியுறுத்தினார். அவர் தனது முதல் ஓவியத்தை "வனத்தின் இசை" என்று அழைத்தார். இது அவரது சொந்த சிம்போனிக் கவிதை "இன் தி ஃபாரஸ்ட்" க்கு இணையான ஒரு காட்சியாக மாறியது. பைன்களின் அதே மர்மமான கிசுகிசு, காற்றின் சத்தம், வீணை பறிப்பதைப் போன்றது. மேலும் படத்தின் கலவை, மரத்தின் டிரங்குகளின் ஏற்பாடு ஒரு கிளையுடன் மேலே இருந்து அவற்றைக் கடக்கும் ஒரு வீணையின் வெளிப்புறத்தை ஒத்திருக்கிறது. இது உண்மையில் ஏலியன் வீணை, ஏர் ஜெட் விமானங்களின் தொடுதலில் இருந்து ஒலிக்கிறது. பைன்களில் பிறந்த மெல்லிசை பால்டிக் நீரின் கடுமையான தூரத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறது, இது சூரிய அஸ்தமனத்தின் மஞ்சள் நிற கோடுகளால் ஒளிரும்.

நூறு வளையம் கொண்ட செம்பு மீது காற்று வீசும்

குறிப்பு குறிப்பின் பின்னால் துக்கத்துடன் ஒலிக்கும்,

ஒரு இலையிலிருந்து uriurlionis காடு போல

ஒரு ஈர்க்கப்பட்ட ஒருவர் காட்டில் விளையாடுகிறார்.

ஈ. மெஹெலைடிஸ்

நிச்சயமாக, Čiurlionis இன் ஓவியங்களை இசையுடன் அடையாளம் காண்பது அப்பாவியாக இருக்கும். முதலாவதாக, இவை நுண்கலை படைப்புகள். ஆனால் கலைஞர் கலவையின் கொள்கையை எடுத்துக் கொண்டார், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஃபியூக் அல்லது சொனாட்டா, மற்றும் அதற்கான கடிதங்களை ஒரு சித்திர அமைப்பிலும், வண்ணங்களிலும், அவரது ஓவியங்களின் தாளங்களிலும் கண்டறிந்தார். அவை அசாதாரணமானவை, அருமையானவை. இருப்பினும், இது கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் சிந்தனையற்ற தடுமாற்றம் அல்ல. Čiurlionis இன் மிகவும் "உண்மையற்ற" பாடல்களில் ஒருவர் தனக்கு சொந்தமான லிதுவேனிய நிலப்பரப்புகளின் உண்மையான அறிகுறிகளைக் காணலாம்.

பியானோ விசைப்பலகை போல - அனைத்து இசை படைப்புகளும் இயற்கையில் அனைத்து ஓவியங்களின் வண்ணங்களையும் கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது என்றும் விஸ்லர் வாதிட்டார். ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒலிகளின் குழப்பத்திலிருந்து ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்குவது போல, கலைஞரின் வணிகம், அவரது தொழில், இந்த கூறுகளைத் தேர்வுசெய்து திறமையாக தொகுக்க முடியும்.

லிதுவேனியன் மாஸ்டர் காதல் கலைஞரின் ஆலோசனையைப் பெற்று அதை தனது ஓவியங்களில் தனது சொந்த வழியில் மொழிபெயர்த்தார். அவரது படைப்புகளில், அந்த நேரத்தில் மக்கள் தங்கள் கண்களால் பார்க்க முடியாத உலகங்களின் எதிரொலிகளைக் கேட்கலாம். நமது விண்வெளி யுகத்தில் மட்டுமே, விண்வெளியில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களில் நமக்கு முன் தோன்றிய பிரபஞ்சத்தின் உண்மையான வெளிப்புறங்களை அவரது ஓவியங்களில் அறிந்து கொள்வதில் ஆச்சரியப்படுகிறோம். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, துருவப் பயணங்களில் ஒன்றில் பங்கேற்பாளர்கள் தூர வடக்கில் ஒரு நிலப்பரப்பைக் கண்டுபிடித்தனர், ஒரு லிதுவேனியன் மாஸ்டர் நகலெடுத்தது போல, அவர் ஆர்க்டிக்கிற்கு ஒருபோதும் சென்றதில்லை. ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் லேண்டில் உள்ள இந்த கேப், யூர்லியோனிஸின் பெயரிடப்பட்டது.

அவரது ஓவியங்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உண்மை அல்லது கனவுகளின் துணிச்சலான விமானம் போன்றவை - எதிர்கால கண்டுபிடிப்புகளின் தொலைநோக்கு பார்வை போன்றவை. அவரது அழகிய சொனாட்டாக்கள் இப்படித்தான் எழுந்தன - சூரியன், நட்சத்திரங்கள், வசந்த காலம், கோடை காலம். அவரது படைப்புகளில் உள்ள நுண்கலைகள் இசையுடன் கூட்டணியில் நுழைந்தன.

"கலைகளுக்கு இடையில் எல்லைகள் எதுவும் இல்லை," என்று யூர்லியோனிஸ் கூறினார். - இசை கவிதை மற்றும் ஓவியத்தை ஒருங்கிணைத்து அதன் சொந்த கட்டிடக்கலைகளைக் கொண்டுள்ளது. ஓவியம் இசையைப் போன்ற கட்டிடக்கலைகளையும் கொண்டிருக்கலாம், மேலும் ஒலிகளை வண்ணங்களில் வெளிப்படுத்தலாம். "

இசையில் உள்ளார்ந்த சட்டங்கள் மிகலோஜஸ் Čiurlionis எழுதிய புகழ்பெற்ற "சொனாட்டாஸில்" அவரது அழகிய "ஃபியூக்" இல் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன.

இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு சொனாட்டாவை ஒரு சிக்கலான கருவியாக அழைக்கிறார்கள், இதில் வெவ்வேறு, பெரும்பாலும் எதிர்க்கும் கருப்பொருள்கள் மோதுகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிடுகின்றன, இறுதிப் போட்டியில் முக்கிய மெல்லிசையின் வெற்றியைப் பெறுவதற்காக. சொனாட்டா நான்கு (அரிதாக மூன்று) பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் - அலெக்ரோ - மிகவும் தீவிரமானது, வேகமானது, மிகவும் சுறுசுறுப்பானது. அதில், முரண்பாடான உணர்வுகளின் மோதல் ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த போராட்டம் வார்த்தைகளில் தெரிவிப்பது கடினம், இசையால் மட்டுமே அதைச் செய்ய முடியும்.

Uriurlionis உதவிக்காக ஓவியத்தை அழைக்க முடிவு செய்தார். அவளும் சொற்களற்றவள், சில சமயங்களில் இசை போன்ற “ஒலிகள்”. கலைஞர் அழகிய சொனாட்டாக்களை உருவாக்க முடிவு செய்தார், இசை வடிவத்தின் சட்டங்களின்படி அவற்றைக் கட்டினார்.

Soniurlionis இன் மிகவும் பிரபலமான ஓவிய தொகுப்பு சூனாட்டா ஆஃப் தி சீ.

கடல் ஒரு இசைக்கலைஞரையும் ஒரு கலைஞரையும் ஈர்த்தது. அது அவரது கற்பனையை அதன் சக்தி, பண்டிகை ஏராளமான வண்ணங்களால் வியப்பில் ஆழ்த்தியது. அலைகளின் வாழ்க்கை அவருக்கு ஒரு நபரின் வாழ்க்கையுடன் இணைந்தது. மூன்று ஓவியங்கள் "கடலின் சொனாட்டா" - அலெக்ரோ, ஆண்டன்டே மற்றும் ஃபினாலே.

அலெக்ரோ. பரந்த மற்றும் துடைக்கும், இன்னும் தாள மலைப்பாதையில், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அலைகள் கரையில் முன்னேறி வருகின்றன. சூரியனால் ஊடுருவி, அவை எண்ணற்ற வெளிப்படையான குமிழ்கள், ஒளிரும் அம்பர் துண்டுகள், வானவில் குண்டுகள், கூழாங்கற்களால் பிரகாசிக்கின்றன. மலைப்பாங்கான கடற்கரை, அலைகளின் வடிவத்தை மீண்டும் கூறுகிறது, அவற்றின் அழுத்தத்தை எதிர்க்கிறது. ஒரு சீகலின் வெள்ளை நிழல் தண்ணீரில் விழுகிறது. அவள் கரைக்கு எதிரான அலைகளின் போரை வழிநடத்தும் ஒரு வான்வழி உளவு அதிகாரி போன்றவள். இல்லை, இது ஒரு போர் அல்ல - மாறாக, இரண்டு போட்டி நண்பர்களுக்கு இடையிலான விளையாட்டு போட்டி. எனவே மனநிலை மகிழ்ச்சியாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது. வெயிலில் பிரகாசிக்கும் எக்காளங்கள் மகிழ்ச்சியான, தீக்குளிக்கும் அணிவகுப்பை விளையாடுவது போல.

ஆண்டன்டேயில், கடல் உறுப்பு அமைதியடைந்தது. அலைகள் ஆழமாக தூங்கின. நீருக்கடியில் இராச்சியம் மூழ்கிய கப்பல்களுடன் தூங்குகிறது. ஆனால் அடிவானத்தில் உள்ள விளக்குகள் விழித்திருக்கின்றன, பரந்த விட்டங்களுடன் வானத்தை ஒளிரச் செய்கின்றன. அவர்களிடமிருந்து, முத்துக்களைக் கொண்ட நூல்களைப் போல, ஒளிரும் குமிழ்கள் இரண்டு வரிசைகள் கீழே செல்கின்றன. மர்மமான ஒளிரும் விளக்குகளுடன் அவை நம் பார்வையை கடலின் படுகுழியில் கொண்டு செல்கின்றன. ஒருவரின் இரக்கமுள்ள கை படகோட்டியை ஆழத்திலிருந்து கவனமாக தூக்கி, அதை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறது. ஆண்டான்டே டெம்போவில் அமைதியான, மெல்லிய மெல்லிசை படத்தில் இருந்து ஒலிக்கிறது. இது வாழ்க்கையின் பொருளைப் பற்றிய ஆழமான எண்ணங்களுக்கு, தீய சக்திகளின் மீது நன்மையின் தவிர்க்க முடியாத வெற்றியைப் பற்றி அமைக்கிறது.

இறுதியாக, இறுதி. உறுப்பு வலிமை மற்றும் முக்கியமாக விளையாடியது. கடல் கொதிக்கிறது, பொங்கி வருகிறது. நுரை விரல்களால் ஒரு பெரிய அலை, ஒரு அரக்கனின் நகங்களைப் போல, பூச்சிகளைப் போன்ற சிறிய கப்பல்களை விழுங்கவும், துண்டிக்கவும், அழிக்கவும் தயாராக உள்ளது. இன்னொரு கணம் மற்றும் அனைத்தும் மறைந்துவிடும். சில அதிசயங்களால் அலைகளில் தோன்றிய ஐ.எஸ்.எஸ் எழுத்துக்கள், நுரை ஸ்கிராப்புகளால் உருவாகின்றன, மேலும் கரைந்துவிடும். ஐ.எஸ்.எஸ் - இவை கலைஞரின் முதலெழுத்துக்கள், ஓவியங்களின் கீழ் அவரது கையொப்பம் - மிகலோஜஸ் கான்ஸ்டான்டினாஸ் Čiurlionis (லிதுவேனிய மொழியில் "சிஎச்" என்ற எழுத்து "எஸ்" என்று எழுதப்பட்டுள்ளது) - விதியின் விருப்பத்தால் அவரே இதில் விழுந்தார் என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார் வாழ்க்கையின் வலிமைமிக்க சுழற்சி, அங்கு அவர் இறக்க நேரிட்டது… அல்லது ஒருவேளை இல்லையா? பொங்கி எழும் கூறுகளுக்கு முன்னால் மிகவும் உதவியற்றதாகத் தோன்றும் இந்த தொடர்ச்சியான கப்பல்களை அலைகளால் உள்வாங்க முடியாது, அது அவரது பெயரை அழிக்காது ... அவரது படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக உயிர்வாழும்.

அவரது பிரமாண்டமான கட்டுமானங்களின் பனோரமாவைப் பார்ப்போம் - என்கிறார் கவிஞர் எட்வர்டாஸ் மெஹெலைடிஸ். - uriurlionis ஒரு தத்துவவாதி. முதலாவதாக, ஒலிகள், வரையறைகள், கோடுகள், வண்ணங்கள், கவிதைப் படங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய தனது அசல் கருத்துக்களை விளக்கிய ஒரு தத்துவஞானி. இசை எங்கு முடிகிறது மற்றும் ஓவியம் தொடங்குகிறது, ஓவியம் முடிவடைகிறது மற்றும் கவிதை தொடங்குகிறது என்பதை தீர்மானிப்பது கடினம்.

மைக்கோலோஜஸ் uriurlionis இன் வாழ்க்கை வரலாறு

(1875-1911)

வருங்கால கலைஞரின் தந்தை லிதுவேனியாவின் தெற்குப் பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு விவசாயியின் மகன் - துசியா. சிறுவனின் தந்தை தனது எதிர்காலத்தை கலையுடன் இணைத்தார், அதாவது இசையுடன், உறுப்பை வாசித்தார்.

வருங்கால கலைஞரான அடீலின் தாய் மத துன்புறுத்தல் காரணமாக ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறிய ஒரு ஜெர்மன் சுவிசேஷக குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்.

மிகலோஜஸ் பிறந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, குடும்பம் ட்ருஸ்கினின்காய்க்கு குடிபெயர்ந்தது.

சிறுவனின் சிறந்த செவிப்புலன் மற்றும் அசாதாரண இசை திறன்களைக் கவனித்த அவரது தந்தை அவருக்கு இசை கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.

1889 முதல் 1893 வரை uriurlionis சரிவில் உள்ள எம். ஓகின்ஸ்கி இசைக்குழு பள்ளியில் படித்தார். இங்கே அவர் புல்லாங்குழல் இசைக்கக் கற்றுக் கொண்டார், இசையமைக்க முயன்றார்.

1893 இல் uriurlionis வார்சாவுக்குச் சென்றார். இங்கே 1894 இல் அவர் இசை நிறுவனத்தில் சேர்ந்தார். 1899 இல் க hon ரவங்களுடன் பட்டம் பெற்றார். லப்ளினில் ஒரு இசைப் பள்ளியின் இயக்குநர் பதவி அவருக்கு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் அவர் மறுத்துவிட்டார்.

1901 இலையுதிர்காலத்தில், யூர்லியோனிஸ் ஜெர்மனிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார். இங்கே அவர் ஓவியம் பற்றி மேலும் மேலும் பேசுகிறார்.

ஒரு வருடம் கழித்து, 1902 ஆம் ஆண்டில், டிப்ளோமா பெற்ற பின்னர், யுர்லியோனிஸ் வார்சாவுக்குத் திரும்பினார்.

இங்கே அவர் தொடர்ந்து இசை எழுதுகிறார், தனியார் பாடங்களைக் கொடுக்கிறார், அவை அவருடைய முக்கிய வருமானமாகும். இளம் இசையமைப்பாளர் முடிவுகளை பூர்த்தி செய்ய முடியாது, மேலும் அவர் தனது பெற்றோருக்கு உதவ முடியவில்லையே என்று வேதனையுடன் கவலைப்படுகிறார்.

விரைவில், ஓவியம் வரைவதற்கு நம்பமுடியாத ஏக்கம் இளைஞனை எழுப்பியது, அவனால் சமாளிக்க முடியவில்லை. இனிமேல், இசை மற்றும் கலை ஆர்வங்கள் தொடர்ந்து ஒன்றிணைகின்றன, வார்சாவில் அவரது கல்வி நடவடிக்கைகளின் அகலத்தையும் பல்திறமையையும் தீர்மானிக்கின்றன.

Čiurlionis கடினமாக உழைத்து, தனது ஆல்பங்களை அனைத்து புதிய ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், இயற்கையிலிருந்து ஈடுதல்கள் மூலம் நிரப்பினார், பிளாஸ்டர் முகமூடிகளில் விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றினார். அவர் ஒரு ஆர்ட் ஸ்டுடியோவில் கலந்து கொள்கிறார். Uriurlionis ஓவியத்தை ஒலிக்க பாடுபட்டார், மேலும் வண்ணங்கள் இசை தாளத்திற்குக் கீழ்ப்படிகின்றன. 1903 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது முதல் ஓவியமான "மியூசிக் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்" ஐ உருவாக்குகிறார்.

1904 இல் வார்சாவில் உள்ள நுண்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார். பள்ளியில், அவர் வானியல், அண்டவியல், இந்திய தத்துவம் மற்றும் குறிப்பாக இந்தியாவின் சிறந்த கவிஞரும் முனிவருமான ரவீந்திரநாத் தாகூரின் பணிகளில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபட்டு வருகிறார்.

1905 ஆம் ஆண்டில், புரட்சிகர நிகழ்வுகள் வெடித்ததால், ஐர்லியோனிஸ் போலந்தை விட்டு வெளியேறி லிதுவேனியாவுக்கு தப்பி ஓடினார். 1907 ஆம் ஆண்டில், முதல் லிதுவேனியன் கலை கண்காட்சி வில்னியஸில் திறக்கப்பட்டது. Čiurlionis இன் தனித்துவமான ஓவியங்கள் ஒரு அண்ட அளவின் வண்ணங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் நுணுக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டன - "உலகத்தை உருவாக்குதல்", "இராசி" மற்றும் பிற சுழற்சிகள்.

ஐர்லியோனிஸின் ஓவியத்தில் குறியீடாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, நுட்பமான வண்ண அளவுகோல் பார்வையாளரை ஒரு விசித்திரக் கதையின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது - "ஃபேரி டேல்", சுழற்சி "கிங்ஸ் ஃபேரி டேல்", அருமையான தரிசனங்கள், ஆன்மீகவாதம் - "உலக உருவாக்கம்", "அறிகுறிகள் இராசி ", நாட்டுப்புற யோசனைகள் மற்றும் மூடநம்பிக்கைகள்" வசந்தம் "," குளிர்காலம் "," ஜெமாய் கிராஸ் ", Čiurlionis“ சூரியனின் சொனாட்டா ”,“ வசந்தகால சொனாட்டா ”,“ கடலின் சொனாட்டா ”, “நட்சத்திரங்களின் சொனாட்டா”.

1908 இல் சோபியா கிமண்டாய்டே என்பவரை மணந்தார். அதே ஆண்டில் அவர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்படுகிறார்கள்.

பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவர்களுக்கு வேலை இல்லை, பணம் இல்லை, நண்பர்கள் இல்லை. எல்லா சிரமங்களும் இருந்தபோதிலும், விவரிக்க முடியாத ஒன்று கலைஞரை இந்த நகரத்தில் வைத்திருந்தது. அவர் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மீது ஆர்வமாக இருந்தார். இங்குதான் அவர் தனது சிறந்த இசையமைத்து, தனது சிறந்த ஓவியங்களை எழுதினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த வாழ்க்கை முறைக்கு பழக்கமில்லாத தனது மனைவியை அவரால் வைத்திருக்க முடியவில்லை. அவள் வீடு திரும்பினாள்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், uriurlionis போன்ற சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களை சந்தித்தார் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் டோபுஜின்ஸ்கி, லெவ் பாக்ஸ்ட், ரோரிச், லான்சர், கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ், இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது இருப்பை பெரிதும் எளிதாக்கியது. அவர்கள் அவருக்கு பணம் சம்பாதிக்கவும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவும் வாய்ப்பளித்தனர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அவர் வட்டத்துடன் நம்பகமான தொடர்பை ஏற்படுத்தினார் அலெக்ஸாண்ட்ரா பெனாயிஸ் ரஷ்ய ஆர்ட் சொசைட்டியில், இது பின்னர் "கலை உலகம்" என்ற சமூகத்தில் சீரழிந்தது. அந்த நேரத்தில், யூர்லியோனிஸ் ஏற்கனவே தனது மிகப் பிரபலமான தொடர் ஓவியங்களை உருவாக்கியுள்ளார் - "சொனாட்டாஸ்", இதில் அலெக்ரோ, அண்டான்டே, ஷெர்சோ மற்றும் ஃபினாலே, அத்துடன் "முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" பகுதிகள் உள்ளன.

1909 இல் "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். அவரது ஓவியங்களுக்கு சாதகமான விமர்சனங்கள் செய்தித்தாள்களில் வெளிவரத் தொடங்கின.

1909 முதல், கலைஞர் மனச்சோர்வு, நியாயமற்ற மனச்சோர்வு, நிச்சயமற்ற தன்மை ஆகியவற்றை அடிக்கடி அனுபவித்தார். அங்கீகரிக்கப்படாதது, தவறாகப் புரிந்துகொள்வது, அவரது வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்ற இயலாமை, இவை அனைத்தும் அவரது நிலையை மோசமாக்கியது.

1909 ஆம் ஆண்டில் uriurlionis "தி பேலட் ஆஃப் தி பிளாக் சன்" என்ற படத்தை வரைந்தார். ஒரு கருப்பு சூரியன் உலகம் முழுவதும் உதிக்கிறது, அதன் கருப்பு கதிர்கள் வானத்தைக் கடந்து அதன் வண்ணங்களை அணைக்கின்றன. ஒரு கோபுரம், கல்லறை மணி கோபுரங்கள் மற்றும் ஒரு சிலுவை இருள் வழியாக வளர்கின்றன. இவை அனைத்தும் கோபுரத்தின் அடிவாரத்தில் இருண்ட நீர் தெறிப்பதில் பிரதிபலிக்கிறது. இவை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கருப்பு இறக்கைகள் பரவி, ஒரு அச்சுறுத்தும் பறவை பறக்கிறது, துரதிர்ஷ்டம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தின் தூதர்.

கலைஞரின் நிலை எல்லா நேரத்திலும் மோசமடைந்தது, அவர் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதை நிறுத்தினார். அவரது மனைவி அவரை ட்ருஸ்கினின்காய் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறார்.

1909 ஆம் ஆண்டில், அவருக்கு மன நோய் இருப்பதாக மருத்துவர்கள் கண்டுபிடித்தனர். 1910 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்காக ஒரு சிறிய கிளினிக்கில் அனுமதிக்கப்பட்டார். வண்ணம் தீட்டவும் இசை செய்யவும் அவருக்கு தடை விதிக்கப்பட்டது. இது அவரது தீவிர நிலையை மேலும் மோசமாக்குகிறது. பின்னர் அவர் மருத்துவமனையில் இருந்து காட்டுக்குள் தப்பிக்கிறார். காடுகளை சுற்றி வட்டமிட்டு, தனது வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாமல், நிமோனியா மற்றும் பெருமூளை ரத்தக்கசிவுடன் மருத்துவமனைக்குத் திரும்புகிறார். ஏப்ரல் 10, 1911 அன்று, கலைஞர் இறந்தார்.

நிகோலாய் பெர்டியேவ் எழுதினார்: சுர்லியோனிஸ்இல் செயற்கை தேடல்களின் செய்தித் தொடர்பாளர்ஓவியம். அவர் ஓவியத்தைத் தாண்டி, ஒரு தனி மற்றும் சுயாதீனமான கலையாக, ஓவியத்தை இசையுடன் ஒருங்கிணைக்க விரும்புகிறார். இசை ஓவியத்தில் அவர் தனது அண்ட உணர்வை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், அகிலத்தின் கூட்டல் மற்றும் கட்டமைப்பைப் பற்றிய அவரது தெளிவான சிந்தனை. அவர் தனது தேடலில் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சுவாரஸ்யமானவர்.

"அவர் உண்மையிலேயே தனது அருமையான படங்களை பாடினார், சில அண்ட சிம்பொனிகளை நுட்பமான வண்ணங்கள், வரிகளின் வடிவங்கள், எப்போதும் வினோதமான மற்றும் அசாதாரணமான கலவையுடன் வெளிப்படுத்தினார்" என்று வியாசெஸ்லாவ் இவனோவ் எழுதினார்: "சியுர்லியானிஸ் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு இசைக்கலைஞர் ... அவரது ஆத்மா அனைவருக்கும்." (ச்யூர்லியானிஸ் என்பது குடும்பப்பெயரின் முந்தைய எழுத்துப்பிழை).

மைக்கோலோஜஸ் கான்ஸ்டான்டினாஸ் uriurlionis பிறந்தசெப்டம்பர் 22, 1875. அவரது தந்தை, தெற்கு லித்துவேனியா, துக்கியாவைச் சேர்ந்த விவசாய மகன், அறுவடையின் போது வயலில் சரியாகப் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே, இசையின் மீது புரிந்துகொள்ள முடியாத ஈர்ப்பால் ஈர்க்கப்பட்ட, தனது இளமைக்காலத்தின் முடிவில், சியுர்லியோனிஸ் சீனியர் ஒரு கிராம அமைப்பாளரிடமிருந்து உறுப்பை வாசிப்பதற்கான அடிப்படைகளை கற்றுக்கொண்டார். தாய், அடீல், ஒரு ஜெர்மன் சுவிசேஷகர் ஆவார், அவர் மத துன்புறுத்தல்களிலிருந்து ஜெர்மனியில் இருந்து தப்பி ஓடினார். ஜேர்மனியைத் தவிர, போலந்து மற்றும் லித்துவேனிய மொழிகளில் அவர் சரளமாக இருந்தார், நன்கு படித்தார், இருப்பினும், ஆரம்பத்தில் அனாதையாகிவிட்டார் கல்விபெறவில்லை. கான்ஸ்டான்டினாஸ் uriurlionis உடன், அவர், 18, சிறிய லித்துவேனிய நகரமான வரேனாவில் சந்தித்தார், அவர் ஒரு உள்ளூர் தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக இருந்தார்.

உயர் கலாச்சாரத்தில் நுழைந்த குடும்பத்தில் uriurlionis முதன்மையானவர், அவர் அவருடன் போலந்து மொழியில் பேசினார். போலந்து உள்நாட்டு, ஆதிகாலமானது அவரது குழந்தை பருவத்தின் மொழி... வார்சா, ஐரோப்பிய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தில் பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகக் கழித்த அவருக்கு இந்த மொழி ஒலித்தது. போலந்து மொழியில் அவர் நண்பர்களுக்கும் அன்பானவர்களுக்கும் கடிதங்களை எழுதினார். போலிஷ் என்பது உலகளாவிய மொழியாக இருந்தது, அது தானாகவே இருந்தது - படைப்பு சுழற்சியின் ஓவியங்களில் ஒன்றில் காரணமின்றி படைப்பாளரின் வார்த்தைகள் "இருக்கட்டும்!" இந்த மொழியில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. இரண்டாவதாக, அது ரஷ்ய மொழியாக இருந்தது - கான்ஸ்டன்ட் தொடக்கப்பள்ளியில் படித்தார், அவர் எந்த மாநிலத்தைச் சேர்ந்தவர் என்று பேசினார்: ரஷ்ய பேரரசு.

லிதுவேனியன் கலாச்சாரத்தின் அடையாள நபரான மைக்கலோஜஸ் uriurlionis, அதன் நிறுவனர்களிடையே கணக்கிடுகிறார், அவர் இறப்பதற்கு ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்புதான், 1905 முதல், செல்வாக்கின் கீழ் மற்றும் அவரது மனைவி சோசியாவின் உதவியுடன் லிதுவேனிய மொழியை சரியாகக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅதில் பாடல்களையும் விவசாயிகளின் பேச்சையும் மட்டுமே கேட்டார். அவர் லிதுவேனியாவை ஒரு கலாச்சார உண்மையாகக் கண்டுபிடித்தார், இந்த அடையாள மரபுக்கு ஒரு முதிர்ந்த நபராக நுழைந்தார்.

லிதுவேனியா அவருக்கு ஒரு நனவான தேர்வாக வழங்கப்படவில்லை. அதே உரிமையுடன், அவர் போலந்து கலாச்சாரத்தை தனது இணைப்பாக தேர்வு செய்யலாம். ஆனால் அவர் லிதுவேனியாவைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அப்போது 19, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், லிதுவேனியாவை அதன் கலாச்சார அரை வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேற்றவும், அதை ஒரு கலாச்சார யதார்த்தமாக்கவும் விரும்பியவர்களில் ஒருவரானார். 1905 க்குப் பிறகு, அவரது பெயரில் லிதுவேனியன் முடிவுகள் தோன்றின - அவர் மிகலோஜஸ் கான்ஸ்டான்டினாஸ்-யூர்லியோனிஸ் ஆனார், இதனால் எம்.கே.சி.எச். அவர் நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டின் என ஞானஸ்நானம் பெற்றார் மற்றும் அவரது பெயரின் ரஷ்ய பதிப்பு நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச் சுர்லியானிஸ் அல்லது சுர்லியானேவ். குடும்பத்தினருக்கும் நண்பர்களுக்கும், அவர் எப்போதும் ஒரு மாறிலியாக இருந்து வருகிறார்.பிற்காலத்தில் லிதுவேனியாவை கையகப்படுத்தியது மாகாண அல்லது கவர்ச்சியானதல்ல. மற்றும் லிதுவேனியனைக் கண்டுபிடித்து, உலகளாவிய நிலைக்குச் செல்வது, அவரா உணர்வுபூர்வமாக அதே நேரத்தில்ஆனார் லிதுவேனியன் மற்றும் உலகளாவிய.

லிதுவேனியன் கலாச்சார நினைவகத்தின் மொழியில் தேசிய பிளவுகளுக்கு முந்திய இருப்புக்கான அஸ்திவாரங்களைப் பற்றி Čiurlionis பேசினார், நேரடியாக, மொழிபெயர்ப்பு இல்லாமல். அவர் லிதுவேனியன் புறமதத்தின் உலகளாவிய மொழியில் பேசினார், இது நடைமுறையில் அனைத்து ஐரோப்பிய மக்களையும் விட கலாச்சார நினைவகத்தின் மேற்பரப்புடன் நெருக்கமாக உள்ளது: லிதுவேனியா வழக்கத்திற்கு மாறாக தாமதமாக முழுக்காட்டுதல் பெற்றது - 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பொதுவான மனித கலாச்சாரத்தில் தனது மக்களின் பேகன் தொல்பொருட்களுக்கு முதன்முதலில் குரல் கொடுத்தது uriurlionis.

அவர் ஒரு இசைத் திறனாளியாகத் தொடங்கினார்: ஏழு வயதிற்குள் அவர் இசைக் குறியீட்டை அறிந்திருந்தார், உறுப்பை வாசித்தார், மற்றும் பார்வை வாசிப்பில் சரளமாக இருந்தார். ஆயினும்கூட, சில விஷயங்களில், அவர் பெரிய கலாச்சாரத்தின் மொழிகளை மிகவும் தாமதமாக மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கினார்: உடன் 10 முதல் 13 வயது வரை... அவர் தன்னை ஆக அதிக நேரம் இருந்திருக்கலாம்.

சான்றிதழில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளபடி, வெற்றிகரமாக முடித்த பின்னர், கான்ஸ்டன்ட் முறையாக எதையும் படிக்கவில்லை: ஏழைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் (கான்ஸ்டன்ட் - எட்டு!) பெற்றோர்கள் அவருடைய கல்விக்கான நிதி இல்லை. அவர் மூன்று வருடங்கள் வீட்டில், ட்ருஸ்கினின்காயில், தனது பெற்றோர் மற்றும் உடன்பிறப்புகளுடன், பொதுவாக இசை மற்றும் வாழ்க்கையை மட்டுமே படித்தார். பின்னர் அவர் தனது நாட்கள் முடியும் வரை படிப்பார், தொடர்ந்து தனக்கு அறிவு இல்லை என்று உணர்கிறார்.

இன்னும் இரண்டு மொழிகள் வாழ்ந்தன மற்றும் இடை வளர்ச்சிஅதில் இசை மற்றும் ஓவியம் உள்ளது. மேலும் இலக்கியத்தின் மொழியும் இருந்தது. Uriurlionis நிறைய "வாய்மொழி" எழுதியுள்ளார்: நாட்குறிப்புகள், கட்டுரைகள், "இலையுதிர் காலம்" என்ற கவிதை கூட "அரை-சொனாட்டா வடிவத்தில்". ஆனாலும் முக்கிய இருந்தனஇசை மற்றும் ஓவியம். அவர்கள் ஒரு வார்த்தை இல்லாமல் செய்ய முடியும், ஆனால் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் இல்லாமல் செய்ய முடியாது.

பொதுப் பள்ளியின் படிப்பு மட்டுப்படுத்தப்படலாம்: அமைப்பாளரின் ரொட்டி அவருடன் இருந்தது, அவர் தனது தந்தையை ஆறு வயதிலிருந்தே சேவையில் மாற்றினார், ஏற்கனவே இருந்தது. ஆனால் கான்ஸ்டன்ட் அதிர்ஷ்டசாலி: அவர் அதிக திறன் கொண்டவர் என்பதைக் கவனித்தவர்கள் இருந்தனர். அந்த ஆண்டுகளில்தான், ட்ருஸ்கினின்காய் ஒரு நாகரீகமான ரிசார்ட்டாக மாறத் தொடங்கியது, அதன் கனிம நீர் புகழ் பெற்றது. இசை ஆர்வலர்கள் பெரும்பாலும் யூர்லியோனிஸின் தந்தையின் வீட்டில் கூடி, கான்ஸ்டாண்டின் நாடகத்தைக் கேட்டு, போற்றினர், அவர்களில் ஒருவரான டாக்டர் மார்கெவிச், சிறுவனை பரிந்துரைக்க மகிழ்ச்சியான யோசனை கொண்டிருந்தார் உணர்ச்சிமிக்க இசை காதலன்இளவரசர் மைக்கேல் ஓகின்ஸ்கி.

பிளங்கில் உள்ள அவரது தோட்டத்தில், ஓகின்ஸ்கி (மைக்கேல் க்ளியோபாஸின் நேரடி வம்சாவளி, நாங்கள் பிரபலமான பொலோனீஸுக்கு கடன்பட்டிருக்கிறோம்), தனது சொந்த செலவில், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா பள்ளியை பராமரித்தார், அங்கு அவர் தனது சொந்த இசைக்குழுவுக்கு திறமையான குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தார். 13 வயதான கான்ஸ்டன்ட் அங்கு வந்து, புல்லாங்குழல் இசைக்க கற்றுக் கொள்ளத் தொடங்கினார், இசை எழுத முயன்றார் - மற்றும் அவரது திறமையால் ஓகின்ஸ்கி மீது அத்தகைய தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினார், அவர் வார்சாவில் தனது மேலதிக படிப்புகளின் நிதி உதவியைப் பெற்றார்..

முதலில் மியூசிக் இன்ஸ்டிடியூட்டின் பியானோ வகுப்பு இருந்தது (பின்னர் - வார்சா கன்சர்வேட்டரி). ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஏற்கனவே தனது சிறப்பை மாற்றிக் கொள்கிறார் - அவர் இசையமைப்பைப் படிக்கிறார், நிறைய எழுதுகிறார்: கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கான்டாட்டா, ஃபியூக், பியானோவிற்கான துண்டுகள்; ஆவலுடன் படிக்கிறது: தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, இப்சன், போ, ஹ்யூகோ, ஹாஃப்மேன், தத்துவம், வரலாறு, இயற்கை அறிவியல்.

1899 இல் Uriurlionis க hon ரவங்களுடன் நிறுவனத்தில் பட்டதாரிகள், அவர் ஒரு அற்புதமான நிலையை வழங்குங்கள்: லப்ளினில் புதிதாக நிறுவப்பட்ட இசைப் பள்ளியின் இயக்குனர். அவரது குடும்பத்தின் ஆச்சரியத்திற்கு, ஏழை மாகாணம் மறுக்கிறது. இசை எழுதுவது மட்டுமே அவருக்கு முக்கியம் என்று தோன்றுகிறது. அவர் ஏற்கனவே முதல் பெரிய படைப்பை - இரண்டு வருடங்களாக எழுதிய "இன் தி ஃபாரஸ்ட்" என்ற சிம்போனிக் கவிதை. Čiurlionis லிதுவேனியன் தன்மையை இசை மொழியில் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். அவர் மிகவும் வெற்றி பெறுகிறார், இன்றும் கூட லிதுவேனியர்கள் தங்கள் தொழில்முறை இசையின் வரலாற்றை இந்த கவிதையிலிருந்து கணக்கிட்டு லிதுவேனியன் இசை கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளை எண்ணுகிறார்கள்.

"உண்மை"

"சூரியனின் சொனாட்டா. அலெக்ரோ"

1901 ஆம் ஆண்டில், யூர்லியோனிஸ் ஜெர்மனிக்குச் சென்று லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். இந்த நேரத்தில் அவர் ஒரு நண்பருக்கு எழுதுகிறார்: “நான் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் கேன்வாஸ் வாங்கினேன். கேன்வாஸ் வேறு ஏதாவது பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று ஒருவேளை நீங்கள் கூறுவீர்கள். நானும், இந்த வீணான முத்திரைகள் குறித்து வருத்தப்படுகிறேன், ஆனால் விடுமுறை நாட்களில் எனக்கு சில பொழுதுபோக்கு இருக்க வேண்டும். "

மிக்கலோஜஸ் uriurlionis தொடர்ந்து வடிவம் பெறத் தொடங்கியிருக்கும் வாழ்க்கைக் கோட்டை உடைத்து, தன்னை ஒரு புதிய தொடக்கத்திற்குத் திருப்பி விடுகிறார்: இயலாமை மற்றும் அமைதியின்மை நிலைக்கு (உண்மையில், மிகப் பெரிய பாதிப்புக்குள்ளான நிலைக்கு, ஆனால் இதை யார் புரிந்து கொண்டனர்?). எனவே 1902 ஆம் ஆண்டில், டிப்ளோமாவுடன் வார்சாவுக்குத் திரும்பிய அவர் மீண்டும் ஒரு இடத்தை மறுத்துவிட்டார் - இந்த முறை கன்சர்வேட்டரியில். தனியார் பாடங்களில் வாழ்கிறார், ஃபியூக்ஸ், ஃபுகெட்டா, நியதிகள் எழுதுகிறார் (அவரது சிலை மற்றும் ஆசிரியர் பாக்). அவர் மேலும் மேலும் ஈர்க்கிறார் - ஏற்கனவே ஆர்வத்துடன்.

அவர் மீண்டும் படிக்கிறார்: தனியார் வரைதல் வகுப்புகளில் கலந்துகொள்கிறார், ஆல்பங்களை ஓவியங்களுடன் நிரப்புகிறார், கோடையில் கூட, வீட்டில், ட்ருஸ்கினின்காயில், தொடர்ந்து வரைபடத்தில் உடற்பயிற்சி செய்கிறார்.

1904 ஆம் ஆண்டில் - அவருக்கு ஏற்கனவே 29 வயது - அவர் வார்சாவில் உள்ள நுண்கலை பள்ளியில் பயின்றவர். ஆனால் ஓவியம், இசை, அவற்றின் ஒற்றுமை இனி அவருக்குப் போதாது. அவர் வானியலைப் படிக்கிறார், பண்டைய அண்டவியல், இந்திய தத்துவம், குறிப்பாக ரவீந்திரநாத் தாகூரின் கவிதை மற்றும் எண்ணங்களில் ஆர்வம் கொண்டவர். அதே நேரத்தில், அவர் இசை எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை, அவரது கடினமான குறிப்பேடுகளில் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட பியானோ துண்டுகள் உள்ளன. 1907 ஆம் ஆண்டில், தி சீ என்ற சிம்போனிக் கவிதை எழுதினார், இது இப்போது லிதுவேனியன் இசையின் பெருமையாகவும் கருதப்படுகிறது. முதல் முறையாக அவள்ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு கால் நூற்றாண்டில் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது.

1906 வசந்த காலத்தில், வார்சா ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தது. Čiurlionis இன் படைப்புகள் பார்வையாளர்களை குழப்பத்திற்கும் குழப்பத்திற்கும் இட்டுச் சென்றன.

“… வார்சா பள்ளியின் மாணவர்களைப் பற்றிப் பேசுகையில், - விமர்சகர் என். ப்ரெஷ்கோ-ப்ரெஷ்கோவ்ஸ்கி எழுதினார், - எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் சுர்லியானிஸின் அருமையான பேஸ்டல்களின் நீண்ட தொடரை ம silence னமாக கடந்து செல்ல முடியாது. சுர்லியானிஸ் ஒரு லிதுவேனியன் பூர்வீகம்.<…> அவர் இரண்டு கன்சர்வேட்டரிகளில் பட்டம் பெற்ற ஒரு இசைக்கலைஞர் ஆவார். அவரது இசைத்திறன் ஓரளவுக்கு அவரது மாய, மூடுபனி படைப்பாற்றல் காரணமாகும். ஒலிகளைக் கனவு காணப் பழக்கப்பட்ட ஒரு கலைஞரை நீங்கள் உடனடியாகப் பார்க்கிறீர்கள். இந்த சுர்லியானிஸிலிருந்து ஒரு அசல் கலைஞரை உருவாக்க முடியும் என்று தெரிகிறது. இப்போது கூட, அவரது செயல்பாட்டின் விடியலில், அவர் முற்றிலும் அசல், யாரையும் பின்பற்றுவதில்லை, தனது சொந்த பாதையை வகுக்கிறார். அங்கேயே, கண்காட்சியில், ஒரு நண்பர் வரைந்த அவரது உருவப்படம். புத்திசாலித்தனமான, உன்னதமான கண்களால் என்ன ஒரு உன்னத தலை! இது தூய்மையான நீரின் பாந்தீஸ்ட். தன்னுடைய படைப்பாற்றல் அனைத்தையும் தன்னிச்சையான தெய்வீக இயற்கையின் சேவைக்கு வழங்கினார், இப்போது சாந்தகுணமுள்ள, தெளிவான, புன்னகை, இப்போது கோபம், இருள், தண்டனை ... அவனுக்குள் தெளிவற்ற, வரையறுக்கப்படாத நிறைய இருக்கிறது. ஒலிகளைப் போல! சுர்லியானிஸ் ஒரு இசைக்கலைஞர் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. "

முடிவுக்கு நெருக்கமாக, பணக்கார மற்றும் மகிழ்ச்சியான சுர்லியோனிஸின் வாழ்க்கை. 1905 ஆம் ஆண்டில், முப்பது வயதில், அவர் ஒரு பெண்ணை சந்திக்கிறார், அவருடன் வழக்கத்திற்கு மாறாக மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்: சோபியா கிமண்டைட், சோசியா. அவள்தான் முதலில் கான்ஸ்டன்ட் லிதுவேனியனைக் கற்பிக்கத் தொடங்குகிறாள், அவர்களுடைய மக்களின் அடையாள பாரம்பரியத்தை அவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறாள், அவர்களை லிதுவேனியன் கலாச்சார இயக்கத்திற்குள் இழுக்கிறாள். 1906 ஆம் ஆண்டு கோடையில், அவர் ஐரோப்பாவைச் சுற்றி வருகிறார்: ப்ராக், டிரெஸ்டன், நியூரம்பெர்க், மியூனிக், வியன்னா - அவர் அருங்காட்சியகங்களுக்குச் சென்று, கலைப் பதிவைப் பெறுகிறார், வாழ்க்கையை முன்னோக்கிப் பார்ப்பது போல. ஜனவரி 1909 இல் அவர் ஜோஸ்யாவை மணந்தார், அவருடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார். அங்கே - வேலை இல்லை, பணம் இல்லை. ஆனால் என்ன வகையான அறிமுகம், என்ன உரையாடல்கள்! டோபுஜின்ஸ்கி, பாக்ஸ்ட், ரோரிச், லான்சரே, சோமோவ், அப்பல்லோ மாகோவ்ஸ்கியின் ஆசிரியர். ரஷ்ய கலை சங்கத்தில் பெனாயிஸ் வட்டத்துடன் தொடர்புகள் நிறுவப்பட்டன - எதிர்கால கலை உலகம். அவர் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார்., எழுதுகிறார் இசை - பதிவு செய்ய நேரமில்லை: சில நாட்களில் ஒரு வரிசையில் ஐந்து அல்லது ஏழு முன்னுரைகள். இது அதன் சொந்த வார்த்தைகளில், "ஒரு நாளைக்கு 24-25 மணிநேரம்" வேலை செய்கிறது.

"விண்வெளியின் முடிவிலி மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளின் ஆழத்தை ஆராயும் திறன், யூர்லியோனிஸை மிகவும் பரந்த மற்றும் ஆழமான கலைஞராக்கியது, தேசிய கலையின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அப்பால் முன்னேறியவர்" என்று டோபுஜின்ஸ்கி எழுதினார். ஆனால் மேலும் அடிக்கடி இசையமைப்பாளர் மனச்சோர்வை உணர்ந்தார், மனச்சோர்வு மோசமடைந்தது. 1910 ஆம் ஆண்டில், யுர்லியோனிஸ் வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நரம்பு மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். காடுகளில் நடந்த பிறகு, அவருக்கு சளி பிடித்து 35 வயதில் இறந்தார்.

ரிதம், பிளாஸ்டிக், கட்டிடக்கலை - இந்த கருத்துக்கள் அனைத்தும் வெவ்வேறு வகையான கலைகளுக்கு சமமாக பொருந்தும். வரிகளின் வடிவம், மெல்லிசையின் வடிவம், தூரிகைகளில் வண்ணப்பூச்சு மற்றும் இசை இசைக்கருவிகள். வடிவம், கலவை - தானே. "டோனலிட்டி" மற்றும் "பாலிஃபோனி" என்ற சொற்கள் கூட அவற்றின் குறுகிய எல்லைகளைத் தாண்டிவிட்டன. யூர்லியோனிஸின் பல ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸ், சொனாட்டாஸ் மற்றும் முன்னுரைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இதற்கு நேர்மாறாக - இசை அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது: “மிகவும் திறமையான பாடலாசிரியர் Čurlionis இசையை ஓவியமாக மாற்ற வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்” என்று பிரபல இசைக்கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான போரிஸ் அசாஃபீவ் எழுதினார்.