எல் சால்வடார் டாலியின் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" ஓவியத்தின் ரகசிய பொருள். காலத்தின் நிலைத்தன்மை

ஓவியம் என்பது கண்ணுக்குத் தெரியாததை புலப்படும் மூலம் வெளிப்படுத்தும் கலை.

யூஜின் ஃப்ரோமென்டின்.

ஓவியம், குறிப்பாக அதன் “போட்காஸ்ட்” சர்ரியலிசம் என்பது அனைவருக்கும் புரியும் ஒரு வகை அல்ல. புரியாதவர்கள், விமர்சனத்தின் உரத்த வார்த்தைகளுடன் விரைகிறார்கள், புரிந்துகொள்பவர்கள் இந்த வகையின் ஓவியங்களுக்கு மில்லியன் கணக்கில் கொடுக்கத் தயாராக உள்ளனர். சர்ரியலிஸ்டுகளில் முதல் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படம் இங்கே உள்ளது, "நேரம் ஓடிக்கொண்டிருக்கிறது" "இரண்டு முகாம்கள்" கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது. படம் அதன் எல்லா மகிமைக்கும் தகுதியற்றது என்று சிலர் கூச்சலிடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் படத்தை மணிநேரம் பார்த்து அழகியல் இன்பத்தைப் பெறத் தயாராக இருக்கிறார்கள் ...

சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியம் மிகவும் ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த உணர்வு ஒரு சிக்கலாக வளர்கிறது - நேரம் நோக்கமின்றி வீணடிக்கப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், டாலி வாழ்ந்த, இந்த பிரச்சினை ஏற்கனவே இருந்தது, அது ஏற்கனவே மக்களை உண்ணுகிறது. பலர் அவர்களுக்கும் சமூகத்திற்கும் பயனுள்ள எதையும் செய்யவில்லை. நாங்கள் உயிர்களை எரித்துக் கொண்டிருந்தோம். 21 ஆம் நூற்றாண்டில், இது இன்னும் பெரிய பலத்தையும் சோகத்தையும் பெறுகிறது. டீனேஜர்கள் படிக்க மாட்டார்கள், அவர்கள் கணினிகள் மற்றும் பல்வேறு கேஜெட்களில் நோக்கமின்றி தங்களுக்கு நன்மை இல்லாமல் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். மாறாக: உங்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். 21 ஆம் நூற்றாண்டில் தலி தனது ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை எதிர்பார்க்கவில்லை என்றாலும், அது ஒரு மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, இது ஒரு உண்மை.

இப்போதெல்லாம் "கடந்து செல்லும் நேரம்" என்பது சர்ச்சைகள் மற்றும் மோதல்களின் பொருளாகிவிட்டது. பலர் எல்லா முக்கியத்துவத்தையும் மறுக்கிறார்கள், மிகவும் அர்த்தத்தை மறுக்கிறார்கள் மற்றும் சர்ரியலிசத்தை கலை என்று மறுக்கிறார்கள். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 வயதில் ஓவியம் வரைந்தபோது ஏற்பட்ட பிரச்சினைகள் குறித்து டாலிக்கு ஏதேனும் யோசனை இருந்ததா என்று அவர்கள் வாதிடுகிறார்கள்?

ஆயினும்கூட, "கடந்து செல்லும் நேரம்" கலைஞர் சால்வடார் டாலியின் மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டிலும், ஓவியரின் தோள்களில் அடக்குமுறை விழுந்த பிரச்சினைகள் இருந்தன என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஓவியத்தின் ஒரு புதிய வகையைத் திறந்து, கேன்வாஸில் காட்டப்பட்ட ஒரு அழுகையுடன், மக்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்றார்: "விலைமதிப்பற்ற நேரத்தை வீணாக்காதீர்கள்!" அவரது அழைப்பு ஒரு போதனையான "கதையாக" அல்ல, மாறாக சர்ரியலிசத்தின் வகையின் தலைசிறந்த படைப்பாக பெறப்பட்டது. கடந்து செல்லும் நேரத்தை சுற்றி வரும் பணத்தில் பொருள் இழக்கப்படுகிறது. இந்த வட்டம் மூடப்பட்டுள்ளது. எழுத்தாளரின் அனுமானத்தின்படி, நேரத்தை வீணடிக்க வேண்டாம் என்று மக்களுக்கு கற்பிக்க வேண்டிய படம் ஒரு முரண்பாடாக மாறியது: அது மக்களின் நேரத்தையும் பணத்தையும் வீணாக வீணடிக்கத் தொடங்கியது. ஒரு நபருக்கு தனது வீட்டில் ஒரு படம் ஏன் தேவை, இலக்கு இல்லாமல் தொங்குகிறது? அதற்கு ஏன் நிறைய பணம் செலவிட வேண்டும்? எல் சால்வடோர் பணத்திற்காக ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை வரைந்தார் என்று நான் நினைக்கவில்லை, ஏனென்றால் பணத்தை இலக்காக நிர்ணயிக்கும் போது, \u200b\u200bஅதில் எதுவும் வரவில்லை.

"நேரத்தை விட்டு வெளியேறுவது" பல தலைமுறைகளாக வீணடிக்க வேண்டாம், வாழ்க்கையின் விலைமதிப்பற்ற விநாடிகளை வீணாக்கக்கூடாது என்று கற்பித்திருக்கிறது. பலர் ஓவியத்தை துல்லியமாக மதிக்கிறார்கள், துல்லியமாக க ti ரவம்: சால்வடார் தாலியின் சர்ரியலிசத்தில் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் கேன்வாஸில் பொதிந்துள்ள அலறல் மற்றும் பொருளை கவனிக்க வேண்டாம்.

இப்போது, \u200b\u200bவைரங்களை விட நேரம் மிகவும் மதிப்புமிக்கது என்பதை மக்களுக்குக் காண்பிப்பது மிகவும் முக்கியமாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bபடம் முன்னெப்போதையும் விட மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் போதனையானது. ஆனால் பணம் மட்டுமே அவளைச் சுற்றி வருகிறது. இது துரதிர்ஷ்டவசமானது.

என் கருத்துப்படி, பள்ளிகளில் ஓவிய பாடங்கள் இருக்க வேண்டும். வரைதல் மட்டுமல்ல, ஓவியம் மற்றும் ஓவியத்தின் பொருள். பிரபல கலைஞர்களின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களை குழந்தைகளுக்குக் காட்டுங்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் அர்த்தத்தை அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்துங்கள். கவிஞரும் எழுத்தாளரும் தங்கள் படைப்புகளை எழுதுவது போலவே வண்ணம் தீட்டும் கலைஞர்களின் உழைப்புக்கு க ti ரவம் மற்றும் பணத்தின் இலக்காக மாறக்கூடாது. இதற்காக அதிக படங்கள் வரையப்பட்டதாக நான் நினைக்கவில்லை. மினிமலிசம் - ஆம், முட்டாள்தனம், அதற்காக அவர்கள் பெரிய பணம் செலுத்துகிறார்கள். மற்றும் சில கண்காட்சிகளில் சர்ரியலிசம். ஆனால் "கடந்து செல்லும் நேரம்", "மாலேவிச்சின் சதுரம்" போன்ற ஓவியங்கள் ஒருவரின் சுவர்களில் தூசி சேகரிக்கக் கூடாது, ஆனால் அனைவரின் கவனத்திற்கும் அருங்காட்சியகங்களில் பிரதிபலிப்புக்கும் மையமாக இருக்க வேண்டும். காசிமிர் மாலேவிச்சின் கருப்பு சதுக்கத்தைப் பற்றி ஒருவர் பல நாட்கள் வாதிடலாம், அவர் மனதில் இருந்தவை, ஆண்டுதோறும் அவர் சால்வடார் டாலியின் படத்தில் புதிய விளக்கங்களைக் காண்கிறார். பொதுவாக ஓவியம் மற்றும் கலை இதுதான். IMHO, ஜப்பானியர்கள் சொல்வது போல.

டாலி ஒரு சித்தப்பிரமை நோய்க்குறியால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் அவர் இல்லாமல் ஒரு கலைஞராக டாலி இருந்திருக்க மாட்டார். டாலிக்கு ஒளி மயக்கம் ஏற்பட்டது, அதை அவர் கேன்வாஸுக்கு மாற்ற முடியும். ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது டாலியைப் பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதும் வினோதமானவை. அவரது மிகப் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியின் தோற்றத்தின் கதை இதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

(1) மென்மையான கண்காணிப்பு- நேரியல், அகநிலை நேரம், தன்னிச்சையாக தற்போதைய மற்றும் சமமாக நிரப்பும் இடத்தின் சின்னம். படத்தில் மூன்று மணிநேரம் கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். இயற்பியலாளர் இலியா ப்ரிகோஜினுக்கு "நீங்கள் என்னிடம் கேட்டீர்கள்," நான் மென்மையான கடிகாரங்களை வரையும்போது ஐன்ஸ்டீனைப் பற்றி நினைத்தீர்களா (அதாவது சார்பியல் கோட்பாடு). நான் உங்களுக்கு எதிர்மறையாக பதிலளிக்கிறேன், உண்மை என்னவென்றால், இடத்திற்கும் நேரத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு எனக்கு நீண்ட காலமாகவே தெளிவாகத் தெரிகிறது, எனவே இந்த படத்தில் எனக்கு விசேஷமாக எதுவும் இல்லை, இது மற்றதைப் போலவே இருந்தது ... இதற்கு என்னால் முடியும் ஹெராக்ளிட்டஸைப் பற்றி நான் நிறைய யோசித்தேன் (சிந்தனையின் ஓட்டத்தால் நேரம் அளவிடப்படுகிறது என்று நம்பிய ஒரு பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானி). அதனால்தான் என் ஓவியம் தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இடத்திற்கும் நேரத்திற்கும் இடையிலான உறவின் நினைவகம். "

(2) கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள். இது தூங்கும் டாலியின் சுய உருவப்படம். படத்தில் உள்ள உலகம் அவரது கனவு, புறநிலை உலகின் மரணம், மயக்கத்தின் வெற்றி. "தூக்கம், காதல் மற்றும் இறப்புக்கு இடையிலான உறவு வெளிப்படையானது" என்று கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். "ஒரு கனவு மரணம், அல்லது குறைந்தபட்சம் அது யதார்த்தத்திலிருந்து ஒரு விதிவிலக்கு, அல்லது, இன்னும் சிறப்பாக, இது யதார்த்தத்தின் மரணம், இது ஒரு காதல் செயலின் போது அதே வழியில் இறந்துவிடுகிறது." டாலியின் கூற்றுப்படி, தூக்கம் ஆழ் மனநிலையை விடுவிக்கிறது, எனவே கலைஞரின் தலை ஒரு மொல்லஸ்கைப் போல பரவுகிறது - இது அவரது பாதுகாப்பற்ற தன்மைக்கு சான்று. காலா மட்டுமே, அவர் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, “எனது பாதுகாப்பற்ற தன்மையை அறிந்து, என் துறவியின் சிப்பி கூழ் ஒரு கோட்டை ஷெல்லில் மறைத்து, அதைக் காப்பாற்றினார்” என்று கூறுவார்.

(3) திட கண்காணிப்புடயல் கீழே இடதுபுறத்தில் படுத்துக் கொள்ளுங்கள் - இது புறநிலை நேரத்தின் சின்னமாகும்.

(4) எறும்புகள்- புத்துணர்ச்சி மற்றும் சிதைவின் சின்னம். ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பேராசிரியரான நினா கெட்டாஷ்விலி கருத்துப்படி, “எறும்புகளால் பாதிக்கப்பட்ட காயமடைந்த மட்டையின் குழந்தை பருவ எண்ணம், அதே போல் ஒரு குழந்தை தனது ஆசனவாயில் எறும்புகளால் குளிக்கப்படுவதைப் பற்றிய கலைஞரின் சொந்த நினைவகம், வாழ்க்கைக்கான தனது ஓவியங்களில் இந்த பூச்சியின் ஊடுருவும் இருப்பைக் கொண்ட கலைஞர்.

இடதுபுறத்தில் உள்ள கடிகாரத்தில், அதன் கடினத்தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் ஒரே எறும்புகள், தெளிவான சுழற்சியின் கட்டமைப்பையும் உருவாக்குகின்றன, காலவரிசையின் பிளவுகளுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன. இருப்பினும், எறும்புகள் இருப்பது இன்னும் சிதைவின் அறிகுறியாகும் என்ற பொருளை இது மறைக்கவில்லை. " டாலியின் கூற்றுப்படி, நேரியல் நேரம் தன்னை விழுங்குகிறது.

(5) பறக்க.நினா கெடாஷ்விலி கருத்துப்படி, “கலைஞர் அவர்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார். தி டைரி ஆஃப் எ ஜீனியஸில், டாலி எழுதினார்: "அவர்கள் ஈக்கள் மூடிய சூரியனுக்குக் கீழே வாழ்ந்த கிரேக்க தத்துவஞானிகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தனர்."

(6) ஆலிவ்.கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது பண்டைய ஞானத்தின் சின்னமாகும், இது துரதிர்ஷ்டவசமாக ஏற்கனவே மறதிக்குள் மூழ்கிவிட்டது, எனவே மரம் வறண்டதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

(7) கேப் க்ரூஸ்.டாலி பிறந்த ஃபிகியூரெஸ் நகருக்கு அருகிலுள்ள காடலான் மத்திய தரைக்கடல் கடற்கரையில் இந்த விளம்பரம். கலைஞர் பெரும்பாலும் அவரை ஓவியங்களில் சித்தரித்தார். அவர் எழுதினார், “சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்கள் பற்றிய எனது கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை (ஒரு மருட்சி உருவத்தை மற்றொன்றுக்கு ஓட்டுவது) பாறை கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது. இவை வெடிப்பால் வளர்க்கப்பட்ட உறைந்த மேகங்கள், அவற்றின் எண்ணற்ற வடிவங்களில், மேலும் மேலும் புதியவை - நீங்கள் பார்வையின் கோணத்தை சற்று மாற்ற வேண்டும். "

(8) கடல்டாலியைப் பொறுத்தவரை இது அழியாமையையும் நித்தியத்தையும் குறிக்கிறது. கலைஞர் பயணத்திற்கான ஒரு சிறந்த இடமாகக் கருதினார், அங்கு நேரம் ஒரு புறநிலை வேகத்தில் பாயவில்லை, ஆனால் பயணிகளின் நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப.

(9) முட்டை.நினா கெட்டாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, டாலியின் படைப்புகளில் உலக முட்டை என்பது வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. கலைஞர் தனது உருவத்தை ஆர்பிக் - பண்டைய கிரேக்க மாயவியலாளர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கினார். ஆர்பிக் புராணங்களின்படி, முதல் இருபால் தெய்வமான ஃபேன்ஸ் உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார், அவர் மக்களை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது ஷெல்லின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து வானமும் பூமியும் உருவாகின.

(10) மிரர்இடதுபுறத்தில் கிடைமட்டமாக படுத்துக் கொள்ளுங்கள். இது மாறக்கூடிய மற்றும் அசாத்தியத்தின் அடையாளமாகும், கீழ்ப்படிதலுடன் அகநிலை மற்றும் புறநிலை உலகம் இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது.

சதி

டாலி, ஒரு உண்மையான சர்ரியலிஸ்டாக, தனது ஓவியத்தால் கனவுகளின் உலகில் நம்மை மூழ்கடித்து விடுகிறார். வம்பு, ஒழுங்கற்ற, மாய மற்றும் அதே நேரத்தில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் உண்மையான.

ஒருபுறம், பழக்கமான கடிகாரம், கடல், ஒரு பாறை நிலப்பரப்பு, வாடிய மரம். மறுபுறம், அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் பிற, மோசமாக அடையாளம் காணக்கூடிய பொருள்களுக்கு அருகாமையில் இருப்பது ஒன்றை இழப்பில் விடுகிறது.

ஓவியத்தில் மூன்று கடிகாரங்கள் உள்ளன: கடந்த, நிகழ்கால மற்றும் எதிர்கால. சிந்தனை ஓட்டத்தால் நேரம் அளவிடப்படுகிறது என்று நம்பிய ஹெராக்ளிட்டஸின் கருத்துக்களை கலைஞர் பின்பற்றினார். மென்மையான கடிகாரம் என்பது நேரியல் அல்லாத, அகநிலை நேரம், தன்னிச்சையாக தற்போதைய மற்றும் சமமாக நிரப்பும் இடத்தின் சின்னமாகும்.

கேமம்பெர்ட்டைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது டாலி உருகிய கடிகாரத்தைக் கண்டுபிடித்தார்

எறும்புகளுடன் திரண்டு வரும் ஒரு திடமான கடிகாரம் நேரியல் நேரம். பூச்சிகளின் உருவம் மற்றும் சிதைவின் அடையாளமாக குழந்தை பருவத்திலிருந்தே டாலியை வேட்டையாடியது, ஒரு மட்டையின் சடலத்தின் மீது பூச்சிகள் எவ்வாறு திரண்டன என்பதைக் கண்டபோது.

ஆனால் டாலி ஈக்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார்: "அவர்கள் ஈக்களால் மூடப்பட்ட சூரியனின் கீழ் தங்கள் வாழ்க்கையை கழித்த கிரேக்க தத்துவஞானிகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தனர்."

கலைஞர் தன்னை தூங்குவதை கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருளாக சித்தரித்தார். "ஒரு கனவு மரணம், அல்லது குறைந்தபட்சம் அது யதார்த்தத்திலிருந்து விலக்குதல், அல்லது, இன்னும் சிறப்பாக, இது யதார்த்தத்தின் மரணம், இது அன்பின் செயல்பாட்டின் போது அதே வழியில் இறக்கிறது."

சால்வடார் டாலி

மரம் வறண்டதாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, ஏனென்றால், தாலி நம்பியபடி, பண்டைய ஞானம் (இந்த மரத்தின் சின்னம்) மறதிக்குள் மூழ்கிவிட்டது.

வெறிச்சோடிய கடற்கரை என்பது கலைஞரின் ஆத்மாவின் அழுகை, இந்த உருவத்தின் மூலம் அவரது பாழடைந்த தன்மை, தனிமை மற்றும் ஏக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. "இங்கே (கேடலோனியாவில் உள்ள கேப் க்ரீஸில் - எட்.)," சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்கள் பற்றிய எனது கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை ராக் கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது ... பார்வையின் கோணத்தை சற்று மாற்றுகிறது. "

அதே நேரத்தில், கடல் அழியாத மற்றும் நித்தியத்தின் அடையாளமாகும். டாலியின் கூற்றுப்படி, கடல் பயணத்திற்கு ஏற்றது, நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப நேரம் பாய்கிறது.

டாலி ஒரு முட்டையின் உருவத்தை பண்டைய மாயவியலாளர்களிடமிருந்து வாழ்க்கையின் அடையாளமாக எடுத்தார். பிந்தையவர்கள் முதல் இருபால் தெய்வமான ஃபேன்ஸ் உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார், அவர் மக்களை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது ஷெல்லின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து வானமும் பூமியும் உருவாகின.

இடதுபுறத்தில் கிடைமட்டமாக ஒரு கண்ணாடி உள்ளது. இது நீங்கள் விரும்பும் அனைத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது: உண்மையான உலகம் மற்றும் கனவுகள் இரண்டும். டாலியைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கண்ணாடி என்பது அசாத்தியத்தின் அடையாளமாகும்.

சூழல்

டாலியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு புராணத்தின் படி, அவர் இரண்டு மணிநேரங்களில் மணிநேரம் பாயும் ஒரு படத்தை உருவாக்கினார்: “நாங்கள் நண்பர்களுடன் சினிமாவுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் கடைசி நேரத்தில் நான் வீட்டில் தங்க முடிவு செய்தேன். காலா அவர்களுடன் செல்வார், நான் சீக்கிரம் படுக்கைக்குச் செல்வேன். நாங்கள் ருசியான சீஸ் சாப்பிட்டோம், பின்னர் நான் தனியாக இருந்தேன், என் முழங்கைகளுடன் மேஜையில் உட்கார்ந்து, "சூப்பர் மென்மையான" பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் எப்படி இருக்கிறது என்று யோசித்துக்கொண்டேன். நான் வழக்கம் போல் என் வேலையைப் பார்க்க எழுந்து பட்டறைக்குச் சென்றேன். நான் வரைவதற்கு ஓவியம் போர்ட் லிலிகாட்டின் புறநகரின் நிலப்பரப்பில் இருந்தது, மங்கலான மாலை ஒளியால் ஒளிரும் பாறைகள். முன்புறத்தில், இலை இல்லாத ஆலிவ் துண்டிக்கப்பட்ட தண்டு வரைந்தேன். இந்த நிலப்பரப்பு சில யோசனைகளைக் கொண்ட கேன்வாஸுக்கு அடிப்படையாகும், ஆனால் எது? எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் நான் அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. நான் ஒளியை அணைக்கச் சென்றேன், நான் வெளியே வந்ததும், நான் உண்மையில் தீர்வைப் பார்த்தேன்: இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், ஒன்று ஆலிவ் கிளையிலிருந்து தெளிவாகத் தொங்குகிறது. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் ஒரு தட்டு தயார் செய்து வேலைக்கு வந்தேன். இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா சினிமாவில் இருந்து திரும்பியபோது, \u200b\u200bமிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாற வேண்டிய படம் முடிந்தது. "

காலா: இந்த மென்மையான கடிகாரத்தை ஒரு முறையாவது பார்த்த பிறகு யாரும் மறக்க முடியாது

20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஓவியம் ஒரு புதிய கருத்தில் உட்பொதிக்கப்பட்டது - "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையின் சிதைவு." வழிபாட்டு உருவம் அணு மாயத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது. மென்மையான டயல்கள் அமைதியாக சிதைகின்றன, உலகம் தெளிவான தொகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இடம் தண்ணீருக்கு அடியில் உள்ளது. 1950 களில், போருக்குப் பிந்தைய பிரதிபலிப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்துடன், வெளிப்படையாக டாலியை உழுது.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையின் சிதைவு"

அவரது கல்லறையில் யார் வேண்டுமானாலும் நடக்கக்கூடிய வகையில் டாலி அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது

இந்த வகையை எல்லாம் உருவாக்கி, டாலி தன்னை கண்டுபிடித்தார் - மீசையிலிருந்து வெறித்தனமான நடத்தை வரை. எத்தனை திறமையானவர்கள் கவனிக்கப்படவில்லை என்பதை அவர் கண்டார். எனவே, கலைஞர் தன்னை மிகவும் விசித்திரமான முறையில் தவறாமல் நினைவுபடுத்தினார்.

ஸ்பெயினில் தங்கள் வீட்டின் கூரையில் டாலி

டாலி மரணத்தை ஒரு நிகழ்ச்சியாக மாற்றினார்: அவரது விருப்பப்படி, மக்கள் கல்லறையில் நடக்கும்படி அவரை அடக்கம் செய்ய வேண்டும். 1989 ல் அவர் இறந்த பிறகு இது செய்யப்பட்டது. இன்று டாலியின் உடல் ஃபிகியூரஸில் உள்ள அவரது வீட்டின் ஒரு அறையில் சுவர் போடப்பட்டுள்ளது.

எஸ். டலி, பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, 1931.

கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அதிகம் பேசப்பட்ட சால்வடார் டாலியின் ஓவியம் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் 1934 முதல் உள்ளது.

இந்த ஓவியம் ஒரு கடிகாரத்தை நேரம், நினைவகம் ஆகியவற்றின் மனித அனுபவத்தின் அடையாளமாக சித்தரிக்கிறது, மேலும் சில நேரங்களில் நம் நினைவுகள் போன்ற பெரிய சிதைவுகளில் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளது. தாலி தன்னை மறக்கவில்லை, அவர் தூங்கும் தலையின் வடிவத்திலும் இருக்கிறார், இது அவரது மற்ற ஓவியங்களில் தோன்றும். இந்த காலகட்டத்தில், தலி ஒரு வெறிச்சோடிய கடற்கரையின் உருவத்தை தொடர்ந்து காண்பித்தார், இதன் மூலம் அவர் தனக்குள்ளேயே வெறுமையை வெளிப்படுத்தினார்.

கெமம்பர் சீஸ் ஒரு துண்டு பார்த்தபோது இந்த வெற்றிடம் நிரம்பியது. "... ஒரு கடிகாரத்தை எழுத முடிவு செய்தேன், நான் அதை மென்மையாக எழுதினேன். அது ஒரு மாலை, நான் சோர்வாக இருந்தேன், எனக்கு ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தது - எனக்கு மிகவும் அரிதான வியாதி. நாங்கள் நண்பர்களுடன் திரைப்படங்களுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் கடைசி நேரத்தில் நான் வீட்டில் தங்க முடிவு செய்தேன்.

காலா அவர்களுடன் செல்வார், நான் சீக்கிரம் படுக்கைக்குச் செல்வேன். நாங்கள் ருசியான சீஸ் சாப்பிட்டோம், பின்னர் நான் தனியாக இருந்தேன், என் முழங்கைகளுடன் மேஜையில் உட்கார்ந்து, "சூப்பர் மென்மையான" பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் எப்படி இருக்கிறது என்று யோசித்துக்கொண்டேன்.

நான் வழக்கம் போல் என் வேலையைப் பார்க்க எழுந்து பட்டறைக்குச் சென்றேன். நான் வரைவதற்கு ஓவியம் போர்ட் லிலிகாட்டின் புறநகரின் நிலப்பரப்பில் இருந்தது, மங்கலான மாலை ஒளியால் ஒளிரும் பாறைகள்.

முன்புறத்தில், இலை இல்லாத ஆலிவ் துண்டிக்கப்பட்ட தண்டு வரைந்தேன். இந்த நிலப்பரப்பு சில யோசனைகளைக் கொண்ட கேன்வாஸுக்கு அடிப்படையாகும், ஆனால் எது? எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் நான் அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை.
நான் ஒளியை அணைக்கச் சென்றேன், நான் கிளம்பும்போது, \u200b\u200bநான் உண்மையில் தீர்வைப் பார்த்தேன்: இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், ஒன்று ஒரு ஆலிவ் கிளையிலிருந்து பரிதாபமாக தொங்குகிறது. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் ஒரு தட்டு தயார் செய்து வேலைக்கு வந்தேன்.

இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா சினிமாவில் இருந்து திரும்பியபோது, \u200b\u200bமிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாற வேண்டிய படம் முடிந்தது.

ஓவியம் காலத்தின் சார்பியல் பற்றிய நவீன கருத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. பியர் கோலட்டின் பாரிசியன் கேலரியில் கண்காட்சிக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் வாங்கியது.

ஓவியத்தில், கலைஞர் காலத்தின் சார்பியலை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் மனித நினைவகத்தின் அற்புதமான சொத்தை வலியுறுத்தினார், இது கடந்த காலங்களில் நீண்ட காலமாக இருந்த அந்த நாட்களில் பயணிக்க அனுமதிக்கிறது.

மறைக்கப்பட்ட சிம்பல்கள்

மேஜையில் மென்மையான கடிகாரம்

நேரியல், அகநிலை நேரம், தன்னிச்சையாக தற்போதைய மற்றும் சமமாக நிரப்பும் இடத்தின் சின்னம். படத்தில் மூன்று மணிநேரம் கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.

கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள்.

இது தூங்கும் டாலியின் சுய உருவப்படம். படத்தில் உள்ள உலகம் அவரது கனவு, புறநிலை உலகின் மரணம், மயக்கத்தின் வெற்றி. "தூக்கம், காதல் மற்றும் இறப்புக்கு இடையிலான உறவு வெளிப்படையானது" என்று கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். "ஒரு கனவு மரணம், அல்லது குறைந்தபட்சம் அது யதார்த்தத்திலிருந்து ஒரு விதிவிலக்கு, அல்லது, இன்னும் சிறப்பாக, இது யதார்த்தத்தின் மரணம், இது ஒரு காதல் செயலின் போது அதே வழியில் இறந்துவிடுகிறது." டாலியின் கூற்றுப்படி, தூக்கம் ஆழ் மனநிலையை விடுவிக்கிறது, எனவே கலைஞரின் தலை ஒரு மொல்லஸ்கைப் போல பரவுகிறது - இது அவரது பாதுகாப்பற்ற தன்மைக்கு சான்று.

கீழே எதிர்கொள்ளும் டயலுடன் இடதுபுறத்தில் கிடந்த திட கடிகாரம். குறிக்கோள் நேர சின்னம்.

எறும்புகள் புத்துணர்ச்சி மற்றும் சிதைவின் சின்னமாகும். ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பேராசிரியர் நினா கெட்டாஷ்விலி கருத்துப்படி, “ஒரு மட்டையின் குழந்தை பருவ எண்ணம் எறும்புகளால் பாதிக்கப்பட்ட காயமடைந்த விலங்கு.
ஈ. நினா கெடாஷ்விலி கருத்துப்படி, “கலைஞர் அவர்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார். தி டைரி ஆஃப் எ ஜீனியஸில், டாலி எழுதினார்: "அவர்கள் ஈக்கள் மூடிய சூரியனுக்குக் கீழே வாழ்ந்த கிரேக்க தத்துவஞானிகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தனர்."

ஆலிவ்.
கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது பண்டைய ஞானத்தின் சின்னமாகும், இது துரதிர்ஷ்டவசமாக ஏற்கனவே மறதிக்குள் மூழ்கிவிட்டது (எனவே, மரம் உலர்ந்ததாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது).

கேப் க்ரூஸ்.
டாலி பிறந்த ஃபிகியூரெஸ் நகருக்கு அருகிலுள்ள காடலான் மத்திய தரைக்கடல் கடற்கரையில் இந்த விளம்பரம். கலைஞர் பெரும்பாலும் அவரை ஓவியங்களில் சித்தரித்தார். "இங்கே, சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்கள் பற்றிய எனது கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை (ஒரு மருட்சி உருவத்தை மற்றொன்றுக்கு ஓட்டம். - எட்.) ராக் கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது ... இவை அனைத்தும் வெடிப்பால் வளர்க்கப்பட்ட உறைந்த மேகங்கள் அவற்றின் எண்ணற்ற ஹைப்போஸ்டேஸ்கள், அனைத்தும் புதியவை மற்றும் புதியவை - நீங்கள் பார்வைக் கோணத்தை சற்று மாற்ற வேண்டும். "

டாலியைப் பொறுத்தவரை, கடல் அழியாமையையும் நித்தியத்தையும் குறிக்கிறது. கலைஞர் பயணத்திற்கான ஒரு சிறந்த இடமாகக் கருதினார், அங்கு நேரம் ஒரு புறநிலை வேகத்தில் பாயவில்லை, ஆனால் பயணிகளின் நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப.

முட்டை.
நினா கெட்டாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, டாலியின் படைப்புகளில் உலக முட்டை என்பது வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. கலைஞர் தனது உருவத்தை ஆர்பிக் - பண்டைய கிரேக்க மாயவியலாளர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கினார். ஆர்பிக் புராணங்களின்படி, முதல் இருபால் தெய்வமான ஃபேன்ஸ் உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார், அவர் மக்களை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது ஷெல்லின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து வானமும் பூமியும் உருவாகின.

இடதுபுறத்தில் கிடைமட்டமாக கிடந்த கண்ணாடி. இது மாறக்கூடிய மற்றும் அசாத்தியத்தின் அடையாளமாகும், கீழ்ப்படிதலுடன் அகநிலை மற்றும் புறநிலை உலகம் இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

விமர்சனங்கள்

சால்வடார் டாலி வண்ணம் தீட்டவில்லை என்று வருத்தப்பட வேண்டும், ஆனால் ஒரு புகைப்படம் போன்ற பொருள்களை மட்டுமே வரைந்தார், இருப்பினும் அவர் தனது "டைரி ஆஃப் ஜீனியஸில்" இதை ஏன் சரியாக செய்தார் என்று இந்த விளக்கத்தை அளிக்கிறார், ஆனால் இந்த வேலை வெற்றிகரமாக காரணமாக இருக்க முடியாது, அதற்கு செலவாகும் அவள் மன முயற்சியைச் செலவழித்ததைப் போலவே. ஒரு பெரிய இருண்ட, வெறுமனே நிழலாடிய புலம் பயன்படுத்தப்படாத ஒரு விரும்பத்தகாத விளைவை உருவாக்குகிறது, மேலும் ஒரு பொய் தலை கூட திட்டத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள ஒரு உத்வேகத்தை அளிக்காது. அவர் செய்ததைப் போலவே படைப்புகளில் கனவுகளைப் பயன்படுத்துவது ஒரு நல்ல விஷயம், ஆனால் அது எப்போதும் அற்புதமான முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்காது.

படைப்பாற்றல் குறித்த எனது அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தது. ஒரு முறை நான் ஸ்பெயினின் ஃபிகியூரஸில் உள்ள அவரது தாயகத்திற்குச் சென்றேன். அவர் தன்னை உருவாக்கிய ஒரு பெரிய அருங்காட்சியகம் உள்ளது, அவருடைய பல படைப்புகள்.
இந்த வகையான ஓவியம் என் விருப்பப்படி அல்ல, ஆனால் அது சுவாரஸ்யமானது. ஆகவே, அவரது படைப்புகளை ஓவியத்தில் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வாக நான் உணர்கிறேன்.

எந்தவொரு கலைஞரையும் போலவே, அவருக்கும் வெவ்வேறு படைப்புகள் உள்ளன என்று நாம் கருத வேண்டும்: அவை முதன்மையானவை மற்றும் சாதாரணமானவை. முதலில் நாம் தேர்ச்சியின் உச்சத்தை தீர்மானித்தால், மற்றவர்கள் அடிப்படையில் வழக்கமான வேலை, அது இல்லாமல் நீங்கள் செய்ய முடியாது. டாலியின் ஒரு டஜன் படைப்புகள், நீங்கள் சர்ரியலிசத்தின் பிரிவில் உலகின் முதல் பத்து இடங்களில் நுழையக்கூடியவை. பலருக்கு, அவர் இந்த திசைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் ஊக்கமளிப்பவர்.

அவரது படைப்புகளில் என்னை ஆச்சரியப்படுத்துவது அவரது திறமை அல்ல, ஆனால் அவரது கற்பனை. சில ஓவியங்கள் வெறுமனே வெறுக்கத்தக்கவை, ஆனால் அவர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது சுவாரஸ்யமானது. அருங்காட்சியகத்தில் உதடுகளுடன் ஒரு அமைப்பு உள்ளது, நாடக காட்சிகளைப் போன்றது. இங்கே கிளிக் செய்க அருங்காட்சியகத்தைப் பார்க்கவும். சில வேலைகள். மூலம், அவர் இந்த அருங்காட்சியகத்தில் அடக்கம்.

சர்ரியலிசம் என்பது ஒரு மனிதனின் முழுமையான சுதந்திரம் மற்றும் கனவு காணும் உரிமை. நான் ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் அல்ல, நான் சர்ரியலிசம் - எஸ்.டலி.

டாலியின் கலைத் திறனின் உருவாக்கம் ஆரம்பகால நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் நடந்தது, அவருடைய சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் க்யூபிசம் போன்ற புதிய கலை இயக்கங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்.

1929 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர் சர்ரியலிஸ்டுகளுடன் சேர்ந்தார். சால்வடார் டாலி காலாவை சந்தித்ததிலிருந்து இந்த ஆண்டு அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான திருப்பத்தை குறிக்கிறது. அவர் அவரது எஜமானி, மனைவி, மியூஸ், மாடல் மற்றும் முக்கிய உத்வேகம் ஆனார்.

அவர் ஒரு சிறந்த வரைவு கலைஞர் மற்றும் வண்ணமயமானவர் என்பதால், பழைய எஜமானர்களிடமிருந்து தாலி நிறைய உத்வேகம் பெற்றார். ஆனால் முற்றிலும் புதிய, நவீன மற்றும் புதுமையான கலை பாணியை உருவாக்க அவர் ஆடம்பரமான வடிவங்களையும் கண்டுபிடிப்பு வழிகளையும் பயன்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்கள் இரட்டை படங்கள், முரண்பாடான காட்சிகள், ஆப்டிகல் மாயைகள், கனவான நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஆழமான குறியீட்டுவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

தனது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும், தலி ஒருபோதும் தன்னை ஒரு திசையில் மட்டுப்படுத்தவில்லை. அவர் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரிந்தார், வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், திரைப்படங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களை உருவாக்கினார். பலவிதமான மரணதண்டனை வடிவங்கள் கூட கலைஞருக்கு அந்நியமாக இருக்கவில்லை, இதில் நகைகள் மற்றும் பிற கலைக் கலைகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளராக, தாலி புகழ்பெற்ற இயக்குனர் லூயிஸ் புனுவேலுடன் ஒத்துழைத்தார், அவர் தி கோல்டன் ஏஜ் மற்றும் தி ஆண்டலுசியன் டாக் ஆகியவற்றை இயக்கியுள்ளார். புத்துயிர் பெற்ற சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியங்களை நினைவூட்டும் வகையில் அவை உண்மையற்ற காட்சிகளைக் காட்டின.

ஒரு சிறந்த மற்றும் மிகவும் திறமையான கலைஞரான அவர் எதிர்கால தலைமுறை கலைஞர்களுக்கும் கலை ஆர்வலர்களுக்கும் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட்டார். காலா-சால்வடார் டாலி அறக்கட்டளை ஆன்லைன் திட்டத்தை அறிமுகப்படுத்தியது சால்வடார் டாலியின் பட்டியல் ரைசன் 1910 முதல் 1983 வரையிலான காலகட்டத்தில் சால்வடார் டாலியால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் முழுமையான அறிவியல் பட்டியலுக்காக. அட்டவணை ஐந்து பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, காலவரிசைப்படி உடைக்கப்படுகிறது. சால்வடார் தாலி மிகவும் போலி ஓவியர்களில் ஒருவராக இருப்பதால், கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றிய விரிவான தகவல்களை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், படைப்புகளின் படைப்பாற்றலை தீர்மானிக்கவும் இது கருதப்பட்டது.

விசித்திரமான சால்வடார் டாலியின் அருமையான திறமை, கற்பனை மற்றும் திறமை அவரது சர்ரியல் ஓவியங்களின் இந்த 17 எடுத்துக்காட்டுகளால் சான்றளிக்கப்படுகின்றன.

1. "வெர்மீர் டெல்ஃப்டின் பேய், இது ஒரு அட்டவணையாக பயன்படுத்தப்படலாம்", 1934

ஒரு நீண்ட அசல் தலைப்பைக் கொண்ட இந்த சிறிய ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பிளெமிஷ் மாஸ்டர் ஜான் வெர்மீருக்கு டாலியின் போற்றலை எடுத்துக்காட்டுகிறது. டாலியின் சர்ரியல் பார்வையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு வெர்மீரின் சுய உருவப்படம் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது.

2. "தி கிரேட் சுயஇன்பம்", 1929

பாலியல் உடலுறவுக்கான உறவால் ஏற்படும் உணர்வுகளின் உள் போராட்டத்தை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. கலைஞரின் இந்த கருத்து ஒரு விழித்தெழுந்த குழந்தை பருவ நினைவாக எழுந்தது, அவர் தனது தந்தையிடம் விட்டுச் சென்ற ஒரு புத்தகத்தைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200bபிறப்புறுப்புகளுடன் ஒரு பக்கத்தில் திறந்திருக்கும்.

3. "ஒட்டகச்சிவிங்கி தீ", 1937

கலைஞர் 1940 இல் அமெரிக்காவிற்குச் செல்வதற்கு முன்பு இந்த வேலையை முடித்தார். ஓவியம் அரசியலற்றது என்று மாஸ்டர் வாதிட்ட போதிலும், பல உலகப் போர்களுக்கிடையில் கொந்தளிப்பான காலகட்டத்தில் தாலி அனுபவித்திருக்க வேண்டிய அமைதியின்மை மற்றும் திகிலின் ஆழமான மற்றும் அமைதியற்ற உணர்வுகளை இது பிரதிபலித்தது. அதன் ஒரு பகுதி ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போர் தொடர்பான அவரது உள் போராட்டங்களை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பிராய்டின் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறையையும் குறிக்கிறது.

4. "போர் முகம்", 1940

போரின் வேதனை டாலியின் வேலைகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது. அவரது ஓவியத்தில் சகுனங்கள் போரில் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார், இது மண்டை ஓடுகளால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு கொடிய தலையில் நாம் காண்கிறோம்.

5. "கனவு", 1937

கனவு நிகழ்வுகளில் ஒன்று இங்கே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு கனவு. இது ஆழ் உலகில் ஒரு உடையக்கூடிய, நிலையற்ற யதார்த்தமாகும்.

6. "கடற்கரையில் ஒரு முகம் மற்றும் ஒரு கிண்ணம் பழத்தின் நிகழ்வு", 1938

இந்த அருமையான ஓவியம் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் ஆசிரியர் அதில் இரட்டை படங்களை பயன்படுத்துகிறார், படத்திற்கு பல நிலை அர்த்தங்களை அளிக்கிறார். உருமாற்றங்கள், பொருள்களின் ஆச்சரியமான இடங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட கூறுகள் டாலியின் சர்ரியல் ஓவியங்களை வகைப்படுத்துகின்றன.

7. "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை", 1931

இது சால்வடார் டாலியின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய சர்ரியல் ஓவியமாகும், இது மென்மையையும் கடினத்தன்மையையும் உள்ளடக்கியது, இது இடம் மற்றும் நேரத்தின் சார்பியலைக் குறிக்கிறது. ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டை இது பெரிதும் நம்பியுள்ளது, இருப்பினும் கேமலிம்ப்ட் சீஸ் சூரியனில் உருகுவதைப் பார்க்கும்போது ஓவியத்திற்கான யோசனை பிறந்தது என்று டாலி கூறினார்.

8. "பிகினி தீவின் மூன்று சிங்க்ஸ்", 1947

பிகினி அட்டோலின் இந்த சர்ரியல் சித்தரிப்பில் போர் புத்துயிர் பெற்றது. மூன்று குறியீட்டு சிஹின்க்ஸ் வெவ்வேறு விமானங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளன: மனித தலை, சிதைந்த மரம் மற்றும் அணு வெடிப்பு காளான் ஆகியவை போரின் கொடூரங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஓவியம் மூன்று பாடங்களுக்கு இடையிலான உறவை ஆராய்கிறது.

9. "கோலட்டியா வித் கோளங்கள்", 1952

டாலியின் மனைவியின் உருவப்படம் கோள வடிவங்களின் வரிசை மூலம் வழங்கப்படுகிறது. காலா மடோனாவின் உருவப்படம் போல் தெரிகிறது. விஞ்ஞானத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர், கலாட்டியாவை உறுதியான உலகத்திற்கு மேலே மேல் ஈதெரிக் அடுக்குகளாக உயர்த்தினார்.

10. "உருகிய கடிகாரம்", 1954

நேரத்தை அளவிடும் ஒரு பொருளின் மற்றொரு படம் ஒரு மென்மையான மென்மையைப் பெற்றுள்ளது, இது கடினமான பாக்கெட் கடிகாரத்திற்கு பொதுவானதல்ல.

11. "என் நிர்வாண மனைவி, தனது சொந்த மாம்சத்தைப் பற்றி சிந்தித்து, ஒரு படிக்கட்டாகவும், ஒரு நெடுவரிசையின் மூன்று முதுகெலும்புகளாகவும், வானத்திலும் கட்டிடக்கலைகளாகவும் மாறியது", 1945

பின்னால் இருந்து காலா. இந்த குறிப்பிடத்தக்க சித்தரிப்பு கிளாசிக் மற்றும் சர்ரியலிசம், அமைதி மற்றும் அந்நியத்தை இணைத்து டாலியின் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

12. "வேகவைத்த பீன்ஸ் உடன் மென்மையான கட்டுமானம்", 1936

படத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "உள்நாட்டுப் போரின் முன்நிபந்தனை". மோதல் தொடங்குவதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்னர் கலைஞர் அதை வரைந்ததால், இது ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் கொடூரத்தை சித்தரிக்கிறது. இது சால்வடார் டாலியின் முன்னறிவிப்புகளில் ஒன்றாகும்.

13. "திரவ ஆசைகளின் பிறப்பு", 1931-32

கலைக்கு ஒரு சித்தப்பிரமை-விமர்சன அணுகுமுறையின் ஒரு உதாரணத்தை நாம் காண்கிறோம். தந்தையின் உருவங்கள் மற்றும் தாயின் உருவங்கள் நடுவில் உள்ள ஹெர்மாஃப்ரோடைட்டின் கோரமான, உண்மையற்ற உருவத்துடன் கலக்கப்படுகின்றன. படம் குறியீட்டால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

14. "ஆசையின் புதிர்: என் அம்மா, என் அம்மா, என் அம்மா", 1929

பிராய்டிய கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த வேலை, டாலியின் தாயுடன் உறவை எடுத்துக்காட்டுகிறது, அதன் சிதைந்த உடல் டாலினிய பாலைவனத்தில் தோன்றுகிறது.

15. பெயரிடப்படாத - ஹெலினா ரூபின்ஸ்டீனுக்கான ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் வடிவமைப்பு, 1942

ஹெலினா ரூபின்ஸ்டீனின் உத்தரவின் பேரில் இந்த வளாகத்தின் உட்புற அலங்காரத்திற்காக படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இது கற்பனை மற்றும் கனவுகளின் உலகத்திலிருந்து வெளிப்படையான சர்ரியல் படம். கலைஞர் கிளாசிக்கல் புராணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

16. "ஒரு அப்பாவி கன்னியின் சோதோம் சுய திருப்தி", 1954

ஓவியம் ஒரு பெண் உருவம் மற்றும் ஒரு சுருக்க பின்னணியை சித்தரிக்கிறது. ஒடுக்கப்பட்ட பாலியல் பற்றிய கேள்வியை கலைஞர் படிக்கிறார், இது படைப்பின் தலைப்பு மற்றும் டாலியின் படைப்புகளில் பெரும்பாலும் தோன்றும் பலவகை வடிவங்களிலிருந்து பின்வருமாறு.

17. "புதிய மனிதனின் பிறப்பைப் பார்க்கும் புவிசார் அரசியல் குழந்தை", 1943

அமெரிக்காவில் இருந்தபோது இந்த ஓவியத்தை வரைவதன் மூலம் கலைஞர் தனது சந்தேகத்தை வெளிப்படுத்தினார். பந்தின் வடிவம் "புதிய" நபரின், "புதிய உலகின்" நபரின் குறியீட்டு இன்குபேட்டராகத் தெரிகிறது.