ஒரு மாதிரியிலிருந்து ஒரு துண்டு ஒரு தாவர வடிவத்தை வரைதல். ஆபரணங்களை நிர்மாணிக்கும் வகைகள்

தலைப்பு: கோடு முறை.

நோக்கம்

பணிகள்: கலை கைவினைகளுடன் அறிமுகம்: கெஜெல், ஜொஸ்டோவோ, கோரோடெட்ஸ், ஸ்கோபின், ஓபோஷ்னியா; மாறுபட்ட வண்ணங்களின் கருத்தை தெளிவுபடுத்துங்கள்; அறிவாற்றல் தேவைகள், திறன்களை உருவாக்குதல்; ஒருவரின் சொந்த படைப்பாற்றலில், நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகளில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது

அறிவாற்றல் முடிவுகள்

பொருள்:

தனிப்பட்ட

தொடர்பு

ஆவண உள்ளடக்கத்தைக் காண்க
"நவீன ஆபரணம்"

கோபீவா நடாலியா விக்டோரோவ்னா,

இசை மற்றும் நுண்கலை ஆசிரியர்

MOU மேல்நிலைப் பள்ளி Vol 75 வோல்கோகிராட்டின் கிராஸ்னோஆர்மிஸ்கி மாவட்டம்

தலைப்பு: கோடு முறை.
நோக்கம்: ஆபரணத்தின் அடிப்படை வகைகளை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த, ஆபரணத்தின் கூறுகளை எவ்வாறு சித்தரிக்க வேண்டும் என்று கற்பிக்கவும்.

பணிகள்: கலை கைவினைகளுடன் அறிமுகம்: கெஜெல், ஜொஸ்டோவோ, கோரோடெட்ஸ், ஸ்கோபின், ஓபோஷ்னியா; மாறுபட்ட வண்ணங்களின் கருத்தை தெளிவுபடுத்துங்கள்;

அறிவாற்றல் தேவைகள், திறன்களை உருவாக்குதல்;

நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகளில், அவர்களின் சொந்த படைப்பாற்றலில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது;

அறிவாற்றல் முடிவுகள்: ஆபரண வகைகளுடன் அறிமுகம், கலை கைவினைகளுடன், மாறுபட்ட வண்ணங்களின் வெளிப்படையான சேர்க்கைகளுடன்

பொருள்: மாணவர்கள் ஆபரணம் பற்றிய அறிவைப் பெறுகிறார்கள், மேலும் இந்த அறிவை நடைமுறையில் பயன்படுத்துவார்கள்

தனிப்பட்ட: சுற்றியுள்ள பொருள்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் அழகுக்கான தேவையாக ஆபரணத்தைப் பற்றிய புரிதலை உருவாக்குதல், பெருமை உணர்வை வளர்ப்பது

தொடர்பு: மற்ற மாணவர்களின் கருத்துக்களைக் கேட்கும் மற்றும் மதிக்கும் திறனை வளர்ப்பது

பாடம் அமைப்பில் பாடத்தின் இடம்:வண்ண அறிவியலின் அடிப்படைகளை மீண்டும் மீண்டும் தெளிவுபடுத்துதல்,
கிராஃபிக் திறன்களின் முன்னேற்றம், படைப்பு கற்பனை மற்றும் கற்பனை,
கலை கைவினைகளுடன் அறிமுகம் தொடர்வது, ஆபரணத்தின் கருத்துகள் மற்றும் அதன் கூறுகளை ஒருங்கிணைத்தல்.

நிலைகள்: 1.அறிவின் ஒருங்கிணைப்பு
2. மாணவர்களின் படைப்பு வேலை
3. பிரதிபலிப்பு
4. படைப்புகளின் மதிப்பீடு. . (ஸ்லைடு # 1)

வகுப்புகளின் போது.

1. வகுப்பின் அமைப்பு.

2. பிரச்சினையின் அறிக்கை.

நண்பர்களே, தயவுசெய்து ஸ்லைடைப் பாருங்கள், எந்த படம் மிதமிஞ்சியதாக இருக்கிறது என்று யோசித்துப் பாருங்கள். (ஸ்லைடு # 2) (வெள்ளை சட்டை).

ஏன்? (அதில் எந்த வடிவங்களும் இல்லை)

சரியாக அழைக்கப்படும் வடிவங்கள் யாவை? (ஆபரணம்)

சரி. நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், பாடத்தில் நாம் எதைப் பற்றி பேசுவோம்? (ஆபரணம் பற்றி).

உங்களுக்கு ஒரு ஆபரணம் தேவை என்று ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? (விஷயங்களை அழகாக மாற்ற)

நிச்சயமாக. அதைப் பற்றி சிந்தித்து நினைவில் கொள்வோம், துணிகளில் ஆபரணம் மட்டுமே இருந்ததா? (உணவுகள், மேஜை துணி, திரைச்சீலைகள் போன்றவற்றில்)

மிகவும் சரி.

வரலாற்றின் படிப்பினைகளிலிருந்து, எல்லா நேரங்களிலும் மனிதன் அழகுக்காக பாடுபட்டான் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். இந்த ஆபரணம் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றியது. பண்டைய மக்கள் தங்கள் களிமண் பாத்திரங்களை வரிசைகள் வரிசையாக அலங்கரிக்க முயன்றனர். இவ்வாறு, பொருட்களின் முதல் அலங்காரங்கள் செய்யப்பட்டன.

பண்டைய மனிதன் தனது வீட்டை அலங்கரித்தான். பின்னர், மனித மனம் வளர்ந்தவுடன், அவர் தன்னை ஆயுதங்கள், கருவிகளாக மாற்ற முயன்றார்: ரேக்ஸ், அரிவாள், பிட்ச்ஃபோர்க்ஸ்;

உணவுகள், ஆனால் அது களிமண்ணால் ஆனது: குடங்கள், தட்டுகள் போன்றவை. ;

இவை ஆடைகள்: சட்டைகள், ஆடைகள், ஸ்வெட்டர்ஸ்; )

இவை ரஷ்ய குடிசையை அலங்கரிக்கும் விஷயங்கள்: பாதைகள், துண்டுகள், திரைச்சீலைகள். (ஸ்லைடு # 3)

இந்த அனைத்து பொருட்களையும் அவர் தனது சொந்த வழியில் அலங்கரித்தார். ஒவ்வொரு பெண்ணும் பண்டைய காலங்களில் துணிகளைத் தயாரிப்பது தெரிந்திருந்தது. ரஷ்யாவில், திருமணமாகாத ஒரு பெண் வரதட்சணையுடன் தன்னை மார்பைத் தயாரித்துக் கொண்டிருந்தாள். வரதட்சணையின் அளவு எந்த வகையான எஜமானியாக மாறும் என்பதைக் குறிக்கிறது என்று நம்பப்பட்டது. கனமான மார்பு மற்றும் மிகவும் அழகாக தயாரிக்கப்பட்ட விஷயங்கள், சிறந்தது. எனவே பெண் ஒரு உண்மையான ஊசி பெண். வடிவங்கள் தாங்களே கண்டுபிடித்து தொகுக்கப்பட்டன. நவீன மொழியில், ஒவ்வொரு விஷயத்திற்கும் அதன் சொந்த முறை இருந்தது, அதாவது ஆபரணம் ... இந்த வார்த்தை என்ன அர்த்தம்? லத்தீன் மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது "ஆபரணம்" என்பது அதன் கூறுகளின் மறுபடியும் மறுபடியும் மாற்றுவதில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு வடிவமாகும்.

நவீன மனிதனின் ஆபரணத்திற்கான அசல் பாடல்களை உருவாக்குவதற்கான இயற்கை மூலமாக மாறியது. இயற்கையைப் போற்றும் ஒரு நபர், அதில் பல அசாதாரண வடிவங்கள் மற்றும் சுவாரஸ்யமான வண்ண நிழல்கள்: வெவ்வேறு தாவரங்களின் பழங்கள் மற்றும் இலைகள், பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் பறவைகளின் சிறகுகளில் வடிவங்கள். எனவே, ஆபரணம் அலங்கார வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது, விலங்குகள், தாவரங்களின் வெளிப்புற வடிவங்களிலிருந்து எளிமைப்படுத்துதல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் மூலம் கடன் வாங்கப்பட்டுள்ளது.

ஸ்லைடைப் பாருங்கள். (ஸ்லைடு # 4) இது ஆபரணங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒன்றா? ஒருவேளை அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வித்தியாசமாக இருக்கலாம்? (ஒரு ஆபரணத்தில், தாவரங்களின் கூறுகள் தெரியும், மற்றொன்று, விலங்குகளின் நிழல்கள், அதே போல் வடிவியல் கூறுகளை சித்தரிக்கும் ஒரு ஆபரணம்)

நல்லது, நீங்கள் அதை சரியாக கவனித்தீர்கள். இதனால், பல வகையான ஆபரணங்கள் உள்ளன என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம். (ஸ்லைடு # 5)

ஆபரணங்கள்:

வடிவியல் புள்ளிகள், கோடுகள் (நேராக, உடைந்த, ஜிக்ஜாக், கண்ணி வெட்டும்) மற்றும் வடிவங்கள் (வட்டங்கள், ரோம்பஸ்கள், பாலிஹெட்ரான்கள், நட்சத்திரங்கள், சிலுவைகள், சுருள்கள் போன்றவை) கொண்டுள்ளது.

காய்கறி - ஒரு வகையான ஆபரணம், இதன் முக்கிய கூறுகள் அலங்காரமாக பதப்படுத்தப்பட்ட பூக்கள், இலைகள், எந்த தாவரங்களின் கிளைகள். அதன் வடிவங்கள் இயற்கை வடிவங்களிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும்.

விலங்குகள் (ஜூமார்பிக்) என்பது ஒரு வகையான ஆபரணம், இது உண்மையான அல்லது அருமையான விலங்குகளின் புள்ளிவிவரங்கள் அல்லது பகுதிகளை அழகாக மாற்றுகிறது.

குறியீட்டு ஒரு குறிப்பிட்ட சின்னத்தை குறிக்கிறது. அவர் மிகவும் பரந்த, மாறுபட்ட கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். உதாரணமாக, பண்டைய காலங்களில் ஒரு பறவை என்பது பரலோக, காற்று உறுப்பு, சூரியனின் வேலைக்காரன், வானத்தையும் பூமியையும் இணைக்கும் ஒரு உருவம். இது அரவணைப்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் பணக்கார அறுவடைக்கு உறுதியளித்தது

ஒருங்கிணைந்த பல்வேறு வகையான ஆபரணங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது (ஸ்லைடு # 6)

ரஷ்ய ஆபரணம் மிகவும் மாறுபட்டது. பழைய நாட்களில், அலங்கார கூறுகள் சின்னங்களால் ஆனவை மற்றும் விவசாயிகளின் உணர்வுகளையும் நலன்களையும் பிரதிபலித்தன. உதாரணமாக: ஒரு பறவை சிலை என்பது அரவணைப்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் பணக்கார அறுவடைக்கு உறுதியளித்தது.

ஆபரண வகைகள் ... ஆபரணத்தில் மூன்று வகைகள் உள்ளன:

டேப்

மூடப்பட்டது

ரெட்டிகுலேட்

டேப் - ஆபரணம் வழக்கமாக செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட மாற்றத்துடன் ஒரு துண்டு பகுதியில் அமைந்துள்ளது. இந்த வகை ஆபரணம் பின்வருமாறு: எல்லைகள், வால்பேப்பர், எல்லை.

மூடப்பட்டது - ஒரு வட்டத்தில் ஆபரணம், ஒரு சதுர அல்லது செவ்வக வடிவத்தில் (துடைக்கும், மேஜை துணி).

ரெட்டிகுலேட்- ஆபரணம் பல்வேறு வடிவங்கள் அமைந்துள்ள ஒரு கட்டத்தைப் பயன்படுத்தி கட்டப்பட்டுள்ளது. இது அறையின் உச்சவரம்பு, சுவர்கள், தளம் ஆகியவற்றின் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. (ஸ்லைடு # 7)

இப்போது நாம் 6 பேர் கொண்ட 4 குழுக்களாக பிரிக்கப்படுவோம். ஒவ்வொரு குழுவும் ஆபரணத்திற்கு பல விருப்பங்களுடன் வழங்கப்படுகிறது. உங்கள் பணி ஆபரணங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, அவை மிகவும் வெளிப்படையானவை என்று நினைப்பது.(ஸ்லைடு # 8)

(மாறுபட்ட வண்ணங்கள் இருக்கும் அந்த ஆபரணங்கள்)

ஆம், மாறுபட்ட வண்ணங்கள் உணர்ச்சி தாக்கத்தை மேம்படுத்துகின்றன. அவற்றை நினைவில் கொள்வோம்.

சிவப்பு பச்சை

ஆரஞ்சு - நீலம்

ஊதா - மஞ்சள் (ஸ்லைடு # 9)

வடிவத்தில் உள்ள வண்ணத்திற்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தம் இருப்பதை நான் சேர்க்க விரும்புகிறேன். சிவப்பு வெளிப்படுத்திய மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, இது சூரியனின் நிறம், நெருப்பு மற்றும் வாழ்க்கை. வெள்ளை ஒளி, தூய்மையுடன் தொடர்புடையது. மஞ்சள் என்பது சூரியனின் நிறம். மனிதனைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையுடன் பச்சை இணைக்கப்பட்டது.

கறுப்பு முறைக்கு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது.

ரஷ்யாவில், ஆபரணம் அலங்காரமாக மட்டுமல்லாமல், கொடூரமான, தீய, ஆவிகளிடமிருந்தும் பாதுகாப்பாகவும் செயல்பட்டது. சட்டைகளின் காலர் மற்றும் ஸ்லீவ்ஸில் எம்பிராய்டரிகள் செய்யப்பட்டன, அவை எல்லா தீய சக்திகளிடமிருந்தும் "பாதுகாக்கப்பட்டன".

ஆபரணம் என்பது சகாப்தத்தின் பாணி, ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திற்கும் மக்களுக்கும் ஒரு படைப்பைச் சேர்ந்ததற்கான அறிகுறியாகும்: ரஷ்யா, உக்ரைன், மால்டோவா, உஸ்பெகிஸ்தான் போன்றவை.

எங்கள் தாய்நாட்டின் வெவ்வேறு இடங்களிலிருந்து எஜமானர்களின் கலைக்குத் திரும்பவும், தங்கள் வாழ்க்கையை எவ்வாறு அலங்கரிக்க வேண்டும் என்பதை அவர்கள் அறிந்திருக்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கவும், கலைப் படைப்புகளின் அழகையும் வெளிப்பாட்டையும் பாராட்டவும் நான் முன்மொழிகிறேன். எங்கள் பாடங்களில் ஏற்கனவே என்ன கலை கைவினை விவாதிக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்க?

(கோக்லோமா) (ஸ்லைடு # 10)

மிகவும் சரி. இப்போது நாம் மற்ற எஜமானர்களின் கலைப் படைப்புகளுக்கு திரும்புவோம்)

ஜோஸ்டோவோ (ஸ்லைடு # 12)

ஜொஸ்டோவோ வர்ணம் பூசப்பட்ட தட்டில், முக்கிய நோக்கம் ஒரு பூச்செடி, முக்கியமாக கருப்பு அல்லது சிவப்பு பின்னணியில், இதில் பெரிய தோட்ட பூக்கள் மற்றும் சிறிய காட்டுப்பூக்கள் மாறி மாறி வருகின்றன.

கோரோடெட்ஸ் (ஸ்லைடு # 13)

கோரோடெட்ஸ் ஓவியம் பிரகாசமானது, லாகோனிக் (வகை காட்சிகள், குதிரைகளின் சிலைகள், சேவல்கள், மலர் வடிவங்கள்), இது வெள்ளை மற்றும் கருப்பு கிராஃபிக் அவுட்லைன், அலங்கரிக்கப்பட்ட நூற்பு சக்கரங்கள், தளபாடங்கள், அடைப்புகள், கதவுகள், நினைவு பரிசுகளுடன் இலவச பக்கவாதம் கொண்டு தயாரிக்கப்படுகிறது.

ஸ்கோபின் (ஸ்லைடு # 14)

ஸ்கோபின் மட்பாண்டம் ஸ்கோபின் நகருக்கு அருகே காணப்படும் களிமண்ணால் ஏற்படுகிறது. இது உருவான மட்பாண்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் மெழுகுவர்த்திகள், பல அடுக்குகளைக் கொண்ட, சிக்கலான ஸ்டக்கோ மோல்டிங்கால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, ஒரு அயல்நாட்டு மிருகத்தின் வடிவத்தில் அல்லது பறவைகள், மீன் மற்றும் விலங்குகளின் உருவங்களுடன் தயாரிக்கப்படுகிறது.

ஓபோஷ்னியா (ஸ்லைடு # 15)

ஓவியத்தில் ஒரு பூச்செண்டு அல்லது பின்னிப் பிணைந்த பூக்கள், திராட்சை கொத்துகள், காதுகள், தண்டுகள், கிளைகள் போன்ற வடிவங்களில் அமைக்கப்பட்ட ஒரு மலர் ஆபரணம் உள்ளது. சூடான பழுப்பு-சிவப்பு வண்ணங்கள் பச்சை மற்றும் நீல நிறங்களின் ஸ்ப்ளேஷ்களால் வளர்க்கப்படுகின்றன.

நண்பர்களே, நீங்கள் ஒரு ஆபரணத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கவா?

(ஆபரணத்தை எம்பிராய்டரி அல்லது நூல்களிலிருந்து நெசவு செய்யலாம், மரம், உலோகம் மீது வெட்டலாம். இதை சரிகைகளிலிருந்து நெய்து, வண்ணப்பூச்சுகள், பென்சில்கள், க ou ச்சே ஆகியவற்றால் வரையலாம்.)

நண்பர்களே, இதுபோன்ற அழகான வடிவங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அறிய விரும்புகிறீர்களா?

இப்போது நாம் ஒரு ஆபரணத்தை வரைவோம்.

பணி: துண்டு ஒரு மாதிரி செய்ய. நோக்கங்கள் வடிவியல், மலர்.

எந்தவொரு உறுப்புகளிலிருந்தும் பல தொடர்ச்சியான வடிவங்கள் இருக்கலாம், ஆனால் அவை மாறி மாறி இருக்க வேண்டும்.

எளிய பென்சிலுடன் வடிவத்தை வரைதல்.

வண்ணங்களின் சரியான தேர்வு.

ஒரு தூரிகை மூலம் வடிவத்தை ஓவியம் வரைதல், தாள மாற்றத்தின் வரிசையை வைத்திருங்கள்.

3. மாணவர்களின் படைப்பு வேலை.

பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸின்" இசைக்கு இந்த வேலை செய்யப்படுகிறது.

4. பிரதிபலிப்பு.

ஆபரணம் என்றால் என்ன?

என்ன வகையான ஆபரணங்கள் உள்ளன?

ஆபரணத்தின் அம்சங்கள் என்ன?

5. மாணவர்களின் பணி பகுப்பாய்வு, தரம். வண்ணத்தின் பிரகாசம் மற்றும் தூய்மை, வெளிப்பாடு, தெளிவு மற்றும் விகிதாசாரத்தன்மை ஆகியவை மதிப்பீடு செய்யப்படுகின்றன.

விளக்கக்காட்சி உள்ளடக்கத்தைக் காண்க
"நவீன ஆபரணம்."

தரம் 5, பாடம் 10 தலைப்பு: துண்டு வடிவம். நோக்கம்: ஆபரணத்தின் முக்கிய வகைகளை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவது; ஆபரணத்தின் கூறுகளை சித்தரிக்க கற்பிக்கவும் பணிகள்: கலை கைவினைகளை அறிந்து கொள்ள: கெல், ஜொஸ்டோவோ, கோரோடெட்ஸ், ஸ்கோபின், ஓபோஷ்னியா; மாறுபட்ட வண்ணங்களின் கருத்தை தெளிவுபடுத்துங்கள். நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகளில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பதற்கு, அவர்களின் சொந்த படைப்பாற்றலில். அறிவாற்றல் தேவைகள், திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். பாடங்களின் அமைப்பில் பாடத்தின் இடம்: ஆபரணம் மற்றும் அதன் கூறுகளின் கருத்துகளை ஒருங்கிணைத்தல், வண்ண அறிவியலின் அடிப்படைகளை மீண்டும் மீண்டும் தெளிவுபடுத்துதல், கிராஃபிக் திறன்களின் முன்னேற்றம், படைப்பு கற்பனை மற்றும் கற்பனை, கலை கைவினைகளுடன் அறிமுகம் தொடர்வது. அறிவாற்றல் முடிவுகள்: ஆபரண வகைகளுடன் அறிமுகம், கலை கைவினைகளுடன், மாறுபட்ட வண்ணங்களின் வெளிப்படையான சேர்க்கைகளுடன் பொருள்: மாணவர்கள் ஆபரணம் பற்றிய அறிவைப் பெறுகிறார்கள், மேலும் இந்த அறிவை நடைமுறையில் பயன்படுத்துவார்கள் தனிப்பட்டது: சுற்றியுள்ள பொருள்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் அழகுக்கான ஒரு தேவையாக ஆபரணத்தைப் பற்றிய புரிதலை உருவாக்குதல், பெருமை உணர்வை வளர்ப்பது தகவல்தொடர்பு: பிற மாணவர்களின் கருத்துக்களைக் கேட்கும் மற்றும் மதிக்கும் திறனை வளர்ப்பது நிலைகள்: 1. அறிவை ஒருங்கிணைத்தல் 2. மாணவர்களின் படைப்பு வேலை 3. பிரதிபலிப்பு 4. படைப்புகளின் மதிப்பீடு.

வடிவியல் ஆபரணம் புள்ளிகள், கோடுகள் (நேராக, உடைந்த, ஜிக்ஜாக், கண்ணி வெட்டும்) மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் (வட்டங்கள், ரோம்பஸ்கள், பாலிஹெட்ரான்கள், நட்சத்திரங்கள், சிலுவைகள், சுருள்கள் போன்றவை) உள்ளன.

மலர் ஆபரணம் முக்கிய கூறுகள் அலங்காரமாக பதப்படுத்தப்பட்ட பூக்கள், இலைகள், எந்த தாவரங்களின் கிளைகள்.

விலங்கு ஆபரணம் உண்மையான அல்லது அருமையான விலங்குகளின் புள்ளிவிவரங்கள் அல்லது பகுதிகளை வடிவமைத்தல்.

ஒருங்கிணைந்த ஆபரணம் பல்வேறு வகையான ஆபரணங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது

மூன்று வகையான ஆபரணம்: நாடா, மூடிய, கண்ணி.

ரிப்பன் அல்லது ஃப்ரைஸ் ஆபரணங்கள் செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட மாற்றத்துடன் ஒரு நீண்ட துண்டு போல இருக்கும். இந்த வகை ஆபரணம் பின்வருமாறு: எல்லைகள், வால்பேப்பர், எல்லை.

ஒரு மூடிய ஆபரணத்தை எந்த வடிவத்திலும் ஒரு விமானத்தில் ஏற்பாடு செய்யலாம். இது ஒரு சதுரம், செவ்வகம், முக்கோணம், ஓவல், வட்டம் போன்றவற்றில் அமைந்திருக்கலாம். ஸ்கார்வ்ஸ், நாப்கின்கள், மேஜை துணி, தரைவிரிப்புகள், தொப்பிகள், உணவுகள், தளபாடங்கள் போன்றவற்றை அலங்கரிக்க இதே போன்ற ஆபரணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

மெஷ் - ஆபரணம் ஒரு கண்ணி பயன்படுத்தி கட்டப்பட்டுள்ளது,

எங்கே அமைந்துள்ளது

பல்வேறு வடிவங்கள். இது பொருந்தும்

உச்சவரம்பு, சுவர்கள், அறையில் தரையில்.

மாறுபட்ட நிறங்கள் எதிர், ஒருவருக்கொருவர் பிரகாசத்தை வலியுறுத்து மேம்படுத்தவும்.

ஒருவருக்கொருவர் எதிர்மாறான மூன்று ஜோடி வண்ணங்கள்:

சிவப்பு பச்சை

ஆரஞ்சு-நீலம்

ஊதா-மஞ்சள்

வடிவத்தை முடிக்க மாறுபட்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவோம்.

கோக்லோமா தங்க கோக்லோமாவின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், தங்க பின்னணியில் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் கருப்பு நிறங்களில் மர வகைகளின் அலங்கார ஓவியம் மற்றும் ஒரு வகையான மூலிகை மற்றும் மூலிகை ஓவியம். பிரகாசமான பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட உமிழும் ஃபயர்பேர்ட் கோக்லோமா ஓவியத்தின் அடையாளமாக மாறியது.

ஜோஸ்டோவோ ஜொஸ்டோவோ வர்ணம் பூசப்பட்ட தட்டில், முக்கிய நோக்கம் ஒரு பூச்செடி, முக்கியமாக கருப்பு அல்லது சிவப்பு பின்னணியில், இதில் பெரிய தோட்ட பூக்கள் மற்றும் சிறிய காட்டுப்பூக்கள் மாறி மாறி வருகின்றன.

கோரோடெட்ஸ் கோரோடெட்ஸ் ஓவியம் பிரகாசமானது, லாகோனிக் (வகை காட்சிகள், குதிரைகளின் சிலைகள், சேவல்கள், மலர் வடிவங்கள்), இது வெள்ளை மற்றும் கருப்பு கிராஃபிக் அவுட்லைன், அலங்கரிக்கப்பட்ட நூற்பு சக்கரங்கள், தளபாடங்கள், அடைப்புகள், கதவுகள், நினைவு பரிசுகளுடன் இலவச பக்கவாதம் கொண்டு தயாரிக்கப்படுகிறது.

ஸ்கோபின் ஸ்கோபின் மட்பாண்டம் ஸ்கோபின் நகருக்கு அருகே காணப்படும் களிமண்ணால் ஏற்படுகிறது. இது உருவான மட்பாண்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் மெழுகுவர்த்திகள், பல அடுக்குகளைக் கொண்ட, சிக்கலான ஸ்டக்கோ மோல்டிங்கால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, ஒரு அயல்நாட்டு மிருகத்தின் வடிவத்தில் அல்லது பறவைகள், மீன் மற்றும் விலங்குகளின் உருவங்களுடன் தயாரிக்கப்படுகிறது.

ஓபோஷ்னியா ஓவியத்தில் ஒரு பூச்செண்டு அல்லது பின்னிப் பிணைந்த பூக்கள், திராட்சை கொத்துகள், காதுகள், தண்டுகள், கிளைகள் போன்ற வடிவங்களில் அமைக்கப்பட்ட ஒரு மலர் ஆபரணம் உள்ளது. சூடான பழுப்பு-சிவப்பு வண்ணங்கள் பச்சை மற்றும் நீல நிறங்களின் ஸ்ப்ளேஷ்களால் வளர்க்கப்படுகின்றன.

ஆபரணத்தின் கலை மிகவும் பழமையானது. இது பாலியோலிதிக் சகாப்தத்தில் எழுந்தது. அலங்காரப் படங்கள் ஒரு நபருக்கு வலுவான விளைவைக் கொடுக்கும் அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கின்றன, வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பாராட்டுவதற்கும் அனுமதிக்கும் சங்கங்களின் சங்கிலிகளைத் தூண்டுகின்றன. ஆபரணத்தின் முக்கிய முறை அவ்வப்போது மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது. உண்மையான வடிவங்கள் மற்றும் பொருள்களை வழக்கமான அலங்காரப் படங்களாக மொழிபெயர்ப்பது, அதிக அளவிலான அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் காற்றோட்டமான முன்னோக்கு இல்லாதது (தட்டையான படம்) ஆகியவற்றால் ஆபரணம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஆபரணம் எப்போதும் மக்களுக்கு அன்றாட வாழ்க்கையிலும் நடைமுறையிலும் தேவைப்படும் தயாரிப்புகளுக்கான அலங்கார வடிவமைப்பாக பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது கலை மற்றும் கைவினைகளின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. கைவினைப்பொருட்கள், மட்பாண்டங்கள், ஜவுளி போன்றவற்றில் ஆபரணம் இன்றியமையாதது.

அனைத்து அலங்கார வடிவமைப்புகளும், அவற்றின் காட்சி திறன்களின்படி, மூன்று வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: அலங்கார ஆபரணம்அதில் ஒரு நபர், விலங்குகள், தாவரங்கள், இயற்கை அல்லது கட்டடக்கலை நோக்கங்கள், உயிரற்ற இயற்கையின் பொருள்களின் வரைதல் அல்லது சிக்கலான சின்னம் ஆகியவை அடங்கும்;
சித்திரமற்ற ஆபரணம்வடிவியல் கூறுகள், சுருக்க வடிவங்கள், குறிப்பிட்ட பொருள் உள்ளடக்கம் இல்லாதது;
ஒருங்கிணைந்த ஆபரணம், இது ஒருபுறம் சித்திர நோக்கங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட கூறுகளின் கலவையாகும், மறுபுறம் சுருக்க வடிவங்கள்.

ஆபரணம் 1 படி வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. உருவக நோக்கங்கள்: தாவர, வடிவியல், விலங்கு, மானுடவியல், கையெழுத்து, அருமையான, நிழலிடா, முதலியன.

2. பாணியால்: பழங்கால, கோதிக், பரோக் போன்றவை.

3. தேசியத்தால்: உக்ரேனிய, பெலாரஷ்யன், கிரேக்கம் போன்றவை.

4. சித்திர வடிவத்தால்: பிளானர், புடைப்பு (லேசான உயரம்), எதிர்-புடைப்பு (சிறிய மனச்சோர்வு உள்நோக்கி).
சித்திர நோக்கங்களின் அடிப்படையில் ஆபரணங்களின் சிறப்பியல்புகள்.

ஆபரணத்தின் முதன்மை வடிவம் தொழில்நுட்ப மனித உழைப்பின் விளைவாக உருவாகும் ஒரு ஆபரணம் (ஒரு குயவனின் சக்கரத்தில் பதப்படுத்தப்பட்ட களிமண் பொருட்களின் அமைப்பு, துணியில் எளிமையான கலங்களின் வரைதல், கயிறுகளை நெசவு செய்யும் போது பெறப்பட்ட சுழல் திருப்பங்கள்).

தொழில்நுட்ப ஆபரணம்

குறியீட்டு ஆபரணம் விலங்குகள், மக்கள், பாறை ஓவியங்களில் உள்ள கருவிகள், துணி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உருவானது மற்றும் உருவாக்கப்பட்டது. வழக்கமான படங்களின் பரிணாமம் அலங்கார உருவங்கள் பெரும்பாலும் அடையாளங்களாக இருக்கின்றன என்பதற்கு வழிவகுத்தது. பண்டைய எகிப்து மற்றும் கிழக்கின் பிற நாடுகளில் தோன்றிய நிலையில், குறியீட்டு ஆபரணம் இன்றும் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, ஹெரால்ட்ரியில் (ஒரு சுத்தி மற்றும் அரிவாளின் உருவம், இரண்டு தலை கழுகு போன்றவை). வடிவியல் தொழில்நுட்ப மற்றும் குறியீட்டு ஆபரணங்களின் அடிப்படையில் ஆபரணம் உருவாக்கப்பட்டது. இது எப்போதும் தாள கூறுகளின் கண்டிப்பான மாற்றத்தையும் அவற்றின் வண்ண சேர்க்கைகளையும் வலியுறுத்துகிறது. ஏறக்குறைய எந்த வடிவியல் வடிவத்தின் முதன்மை அடிப்படையானது ஒரு நிஜ வாழ்க்கை வடிவம், பொதுமைப்படுத்தப்பட்டு வரம்பிற்கு எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (கிரேக்க மெண்டர்-அலை, வட்டம் - சூரியன் போன்றவை)

காய்கறி வடிவியல் பிறகு ஆபரணம் மிகவும் பொதுவானது. இது அதன் சொந்த விருப்பமான நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, வெவ்வேறு நாடுகளுக்கு வெவ்வேறு காலங்களில் வேறுபட்டது. ஜப்பான் மற்றும் சீனாவில் பிடித்த ஆலை கிரிஸான்தமம் என்றால், இந்தியாவில் - பீன், பீன்ஸ், ஈரானில் - கார்னேஷன், ரஷ்யாவில் - சூரியகாந்தி, கெமோமில். ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில், கோதிக் காலத்தின் பிற்பகுதியில், கொடியின் மற்றும் ஷாம்ராக் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன - பரோக் காலத்தில் திஸ்டில் மற்றும் மாதுளையின் பழம் - துலிப் மற்றும் பியோனி. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ரோஜா "ஆட்சி", ஆர்ட் நோவியோ லில்லி மற்றும் கருவிழியை முன்னிலைக்கு கொண்டு வந்தது. மலர் ஆபரணம் பல்வேறு வகையான பயன்படுத்தப்பட்ட நோக்கங்கள், செயல்படுத்தும் நுட்பங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மிகப்பெரிய சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. சில சந்தர்ப்பங்களில், நோக்கங்கள் தத்ரூபமாக, தொகுதியில், மற்றவற்றில் - மிகவும் பகட்டானவை, வழக்கமான பிளானர் வடிவத்தில் விளக்கப்படுகின்றன.

காலிகிராஃபிக் ஆபரணம் தனித்தனி எழுத்துக்கள் அல்லது உரையின் கூறுகளால் ஆனது, அவற்றின் பிளாஸ்டிக் முறை மற்றும் தாளத்தில் வெளிப்படுகிறது. கையெழுத்து கலை சீனா, ஜப்பான், அரபு நாடுகள் போன்ற நாடுகளில் ஒரு வகையில் நுண்கலைகளை மாற்றியமைத்துள்ளது.

இதயத்தில் அருமையானது அலங்காரத்தில் கற்பனையான படங்கள் உள்ளன, பெரும்பாலும் குறியீட்டு மற்றும் புராண உள்ளடக்கம். விலங்குகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் காட்சிகளின் படங்களைக் கொண்ட அருமையான ஆபரணம் குறிப்பாக பண்டைய கிழக்கு நாடுகளில் (எகிப்து, அசீரியா, சீனா, இந்தியா, பைசான்டியம்) பரவலாக இருந்தது. இடைக்காலத்தில், அற்புதமான ஆபரணம் பிரபலமாக இருந்தது, ஏனெனில் மதம் உயிரினங்களை சித்தரிப்பதை தடை செய்தது.

நிழலிடா ஆபரணம் வானத்தின் வழிபாட்டைக் கூறியது. அதன் முக்கிய கூறுகள் வானம், சூரியன், மேகங்கள், நட்சத்திரங்கள். இது ஜப்பான் மற்றும் சீனாவில் மிகவும் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இயற்கை ஆபரணம் குறிப்பாக பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் ஜப்பான் மற்றும் சீனாவில் தயாரிக்கப்பட்ட ஜவுளிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

IN விலங்கு (விலங்கு)ஆபரணம், பறவைகள், விலங்குகள் போன்றவற்றின் யதார்த்தமான மற்றும் வழக்கமான, பகட்டான படங்கள் சாத்தியமாகும். பிந்தைய வழக்கில், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஆபரணம் அருமையான ஆபரணத்தை நெருங்குகிறது.

பொருள், அல்லது பொருள் ஆபரணம் பண்டைய ரோமில் தோன்றியது, பின்னர் மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bபரோக், ரோகோக்கோ மற்றும் கிளாசிக்ஸின் போது பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. பொருள் ஆபரணத்தின் உள்ளடக்கம் இராணுவ வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, இசை மற்றும் நாடக கலை ஆகியவற்றின் பொருள்களால் ஆனது.

மானுடவியல் ஆபரணம் ஆண் மற்றும் பெண் பகட்டான புள்ளிவிவரங்கள் அல்லது மனித உடலின் தனி பாகங்களை நோக்கங்களாக பயன்படுத்துகிறது.

ஆபரணத்தின் தன்மையும் தேசிய உருவங்களைப் பொறுத்தது., யோசனைகள், பழக்கவழக்கங்கள் போன்றவை. உதாரணமாக, உக்ரேனியர்களின் ஆபரணம் அரேபியர்களின் அலங்கார வடிவங்களிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது.

உக்ரேனிய ஆபரணம்

அரபு ஆபரணம்

அரபுfr இலிருந்து. அரபு - அரபு) என்பது முஸ்லீம் நாடுகளின் இடைக்கால கலையின் ஆபரணத்திற்கான ஐரோப்பிய பெயர். ஒரு வடிவியல் கட்டத்துடன் கட்டப்பட்ட அரேபியாவின் இதயத்தில், அலங்கார நோக்கங்களின் தொடர்ச்சியான குழுக்களின் முடிவற்ற இடஞ்சார்ந்த வளர்ச்சியின் கொள்கையாகும். அரேபஸ்கி ஒரே மாதிரியான வடிவங்களின் தொடர்ச்சியான தாள அடுக்குகளால் வேறுபடுகிறது, இது ஒரு சிக்கலான விசித்திரமான வடிவத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

ஆபரணங்களின் மொத்தம், பொருளின் பொருள் மற்றும் வடிவத்தால் அவற்றின் சீரமைப்பு, அத்துடன் தாளம் அலங்காரத்தை உருவாக்குகின்றன, இது ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் ஒருங்கிணைந்த அம்சமாகும்.உடை எந்தவொரு சகாப்தத்தின் கலையிலும், இது கற்பனை முறை, வழிமுறைகள் மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் முறைகள் ஆகியவற்றின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட ஒற்றுமை ஆகும். எந்தவொரு பாணியின் அடிப்படையும் சில சமூக மற்றும் பொருளாதார நிலைமைகளில் எழுந்த ஒரு கருத்தியல் மற்றும் வழிமுறை சமூகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட கலை வடிவங்களின் சீரான அமைப்பாகும். ஒரு புதிய பாணியின் உருவ அமைப்பின் உருவாக்கத்தில், ஆபரணம் அதன் மிக முக்கியமான அங்கக் கூறுகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இது ஒரு கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னம் அல்லது அலங்கார மற்றும் பயன்படுத்தப்பட்ட படைப்பா என்பதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தீர்மானிக்க உதவுகிறது. கலை கொடுக்கப்பட்ட பாணியைச் சேர்ந்தது.

ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களால் ஆபரணம் பழங்கால, கோதிக், பைசண்டைன், பரோக் போன்றவை.

கோதிக் ஆபரணம்

மறுமலர்ச்சி ஆபரணம்.

இடைக்காலத்தில், ஆபரணங்கள் தாவர மற்றும் விலங்குகளின் நோக்கங்களின் அடிப்படையில் அருமையான மற்றும் விசித்திரக் கதைகளால் வேறுபடுகின்றன. இடைக்கால ஆபரணம் குறியீடாகும். இயற்கை நோக்கங்கள் வழக்கமாக விளக்கப்படுகின்றன மற்றும் பகட்டானவை. எளிய ரெக்டிலினியர் வடிவியல் வடிவங்கள் தீய வளைந்த வடிவங்களாக மாறும். இடைக்காலத்தில் விரிவான அலங்கார மற்றும் அலங்கார வழிமுறைகள் மூலம், ஒரு நபரின் உள் உலகம், நிலை மற்றும் அனுபவங்கள் மறைமுகமாக பரப்பப்பட்டன, அவை பண்டைய கலையில் இல்லை.

மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bமனிதனின் மதிப்பை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு மதச்சார்பற்ற மனிதநேய கலாச்சாரம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், கலை தெளிவு மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்காக பாடுபடுகிறது. அகந்தஸ் மற்றும் ஓக், திராட்சை, துலிப் ஆகியவற்றின் உருவங்கள் ஆபரணங்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை தாவர சுருட்டை மற்றும் வடிவங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக அமைந்துள்ளன. கூடுதலாக, விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள் பெரும்பாலும் நிர்வாண மனித உடலுடன் இணைந்து சித்தரிக்கப்பட்டன.

பரோக் பாணியின் ஆபரணம் தீவிரமான முரண்பாடுகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது, பூமியையும் பரலோகத்தையும் கடுமையாக எதிர்க்கிறது, உண்மையான மற்றும் அற்புதமானது, இருப்பினும், அனைத்து பரோக் கலைகளையும் போல. பரோக் அலங்காரமானது வடிவங்கள், மகிமை, மகிமை மற்றும் தனிமை ஆகியவற்றின் பல்வேறு மற்றும் வெளிப்பாடுகளால் வேறுபடுகிறது. இது அலங்காரத்தன்மை மற்றும் இயக்கவியல், வளைவு வடிவங்களின் ஆதிக்கம் மற்றும் சமச்சீரற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பரோக் பாணி ரோகோக்கோ பாணியில் மாற்றப்படுகிறது. ஆபரணம் லேசான தன்மை, காற்றோட்டம், இயக்கம் மற்றும் அழகிய தன்மையைப் பெறுகிறது. இது திறந்தவெளி, வளைந்த, வளைவு வடிவங்கள் மற்றும் தெளிவான ஆக்கபூர்வமான தன்மை இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (பிடித்த அம்சம் ஷெல்).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிளாசிக் காலத்தின் போது. பண்டைய அழகியலின் கொள்கைகளின் திருத்தம் உள்ளது. ஆபரணம் நிலையான மற்றும் சமநிலை, தெளிவு மற்றும் தெளிவை மீண்டும் பெறுகிறது. இது முக்கியமாக நேர் கோடுகள், சதுரங்கள், செவ்வகங்கள், வட்டங்கள் மற்றும் ஓவல்களைக் கொண்டுள்ளது, இது நிறத்தில் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது.

XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். கிளாசிக்ஸின் ஆதிக்கம் பேரரசு பாணியுடன் முடிவடைகிறது (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து. பேரரசு - பேரரசு), இது கிரேக்க தொன்மையான மற்றும் ஏகாதிபத்திய ரோமின் கலையிலிருந்து அதன் கலை இலட்சியங்களை ஈர்க்கிறது. பேரரசு பாணி அலங்காரமானது தீவிரம், திட்டவட்டம், தீவிரம், தனிமை மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இராணுவ கவசம் மற்றும் லாரல் மாலைகள் நோக்கங்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வழக்கமான வண்ண சேர்க்கைகள்: கருப்பு நிறத்துடன் கருஞ்சிவப்பு, சிவப்பு நிறத்துடன் பச்சை, பிரகாசமான மஞ்சள் நிறத்தில் நீலம், தங்கத்துடன் வெள்ளை.

எனவே, ஒவ்வொரு காலகட்டத்தின் ஆபரணமும் சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கை, கட்டிடக்கலை, அலங்கார கலைகள் ஆகியவற்றுடன் ஒரு தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது, சகாப்தத்தின் அழகியலை பிரதிபலிக்கிறது.

மேற்பரப்பின் தன்மையால் ஆபரணங்கள் இல் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது தட்டையான மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட

ரீல் ஆபரணம்

ஒரு சிறப்புக் குழு அவற்றில் நிவாரணமும் வண்ணமும் ஒன்றிணைந்தவர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. நிவாரண முறைகள், எடுத்துக்காட்டாக, கேஞ்ச் செதுக்குதல் (மத்திய ஆசிய வகை ஜிப்சம்), ஒரு தனித்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. செதுக்கப்பட்ட பிளாஸ்டருடன் வீடுகளை அலங்கரிக்கும் பாரம்பரியம் கி.பி முதல் நூற்றாண்டுகளிலிருந்து மத்திய ஆசியாவில் உள்ளது. இதுபோன்ற செதுக்கலுக்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் கோரேஸ்ம், சமர்கண்ட் மற்றும் புகாராவின் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களில் காணப்படுகின்றன.

கஞ்ச் செதுக்குதல்

நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட தாளம், ஸ்டைலைசேஷன் போன்றது, அனைத்து ஆபரணங்களுக்கும் அடிப்படையாகும். அறிக்கை(நோக்கம்) - வடிவத்தில் உள்ள ஒரே குழுவின் உறுப்புகளின் மறுபடியும்.

ஒன்று நோக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதில் அதே நோக்கம் தாள ரீதியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒரு நோக்கம் புகழ்பெற்ற பண்டைய கிரேக்க ஆபரணம் "மெண்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மெண்டர்

இரண்டு வெவ்வேறு நோக்கங்களின் தாள மறுபடியும் பெரும்பாலும் ஆபரணத்தில் காணப்படுகிறது.

நோக்கம் மற்றும் நோக்கத்தைப் பொறுத்து மூன்று வகையான ஆபரணங்கள் உள்ளன, அவை முக்கியமாகக் கருதப்படுகின்றன: ரிப்பன், கண்ணி மற்றும் அமைப்புரீதியாக மூடப்பட்டவை.

ரிப்பன் ஆபரணம் ஒரு டேப் அல்லது துண்டு வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய ஆபரணம் மீண்டும் மீண்டும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இரண்டு பக்கங்களிலிருந்தும் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - மேலே மற்றும் கீழே. ரிப்பன் ஆபரணம் ஒரு ஃப்ரைஸ், ஒரு எல்லை மற்றும் ஒரு எல்லை என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆபரணம்ஒரு விமானத்தில் தொடர்ச்சியான படங்களின் தொடர், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தாளம் அடிப்படையாக செயல்படுகிறது.

ஆபரணம் மிகவும் கட்டளையிடப்பட்ட, கிட்டத்தட்ட கணித ரீதியாக துல்லியமான தொகுப்பு கட்டுமானத்தைக் குறிக்கிறது. அவர் முதன்மையாக நல்லிணக்கம் மற்றும் விகிதாச்சார விதிகளுக்கு கீழ்ப்படிகிறார். ஆபரணத்தில் அனைத்து வகையான சமச்சீர்மைகளையும் காணலாம், அவை ஏற்கனவே மேலே விவாதிக்கப்பட்டன. அலங்கார கலவையை உருவாக்குவதற்கான பாரம்பரிய முறைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் கண்ணாடி பிரதிபலிப்புகள், சுழற்சிகள், இடமாற்றங்கள், கட்டங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஆபரணம் ஒரே மாதிரியாக மீண்டும் மீண்டும் வரும் பகுதிகளின் மாற்றாகும். மீண்டும் மீண்டும் வரும் வடிவத்தின் குறைந்தபட்ச பகுதி என்று அழைக்கப்படுகிறது நல்லுறவு(பிரெஞ்சு வார்த்தையான ராப்போர்ட்டிலிருந்து - திரும்ப). உறவின் கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு கட்டம் உருவாகிறது.

முறை தட்டையான மற்றும் முப்பரிமாணமாக இருக்கலாம். இந்த வடிவங்களின் இடைவெளியால் ஒரு வடிவத்தை இன்னொரு வடிவத்தை முழுமையாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ மிகைப்படுத்துவதன் மூலம் ஒரு தட்டையான முறை உருவாக்கப்படுகிறது.

தட்டையான முறை பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். ஒரு வடிவத்தின் இந்த மறுபடியும் ஒரு நோக்கம் அல்லது ஒத்துழைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நோக்கம்- இது ஆபரணத்தின் ஒரு பகுதி, அதன் முக்கிய உறுப்பு. நோக்கம் எளிமையானது, ஒரு உறுப்பு அல்லது சிக்கலானது, பல கூறுகளைக் கொண்டது, பிளாஸ்டிக்காக ஒற்றை முழுதாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆபரண உறவில் ஒரு நோக்கம் (அல்லது நோக்கங்களின் குழு) மற்றும் அண்டை நோக்கத்திற்கான தூரம் (ஒரு குழு) ஆகியவை அடங்கும்.

உறவுகளின் மாற்றத்தின் தன்மையால், அனைத்து அலங்கார பாடல்களும் பின்வருமாறு பிரிக்கப்படுகின்றன.

1. ரிப்பன் ஆபரணம்- உறவு பல முறை மீண்டும் மீண்டும், ஒரு திசையில் உருவாகிறது. இந்த வழக்கில், ரிப்பன் ஆபரணத்தில் உள்ள கருக்கள் ஒரு நேர் கோட்டில் அமைந்திருக்கலாம், அத்தகைய ஆபரணம் "நேரான பட்டை" அல்லது துண்டு ஆபரணம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. சில சந்தர்ப்பங்களில், வளைவு விளிம்பில் இந்த உறவு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இது "எல்லை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் உடையில், பெரும்பாலும், ரிப்பன் ஆபரணம் கிடைமட்ட திசையைக் கொண்டுள்ளது. அதை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bகலவை பல்வேறு வகையான சமச்சீர்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: கண்ணாடி சமச்சீர்மை, பரிமாற்ற சமச்சீர்மை (உறுப்புகள் ஒரு நேர் கோட்டில் நிலையான நீளத்தின் தூரத்திற்கு மாற்றப்படும் போது). இது மிகவும் பொதுவான வகை அலங்கார கட்டுமானம் என்று நாம் கூறலாம். ரிப்பன் ஆபரணம் காட்டப்பட்டுள்ளது அத்தி. ஒன்று.

ஒரே அளவிலான கூறுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது (படம். 2 , மற்றும்) தாளத்தின் சலிப்பு மற்றும் சீரான தன்மையை உருவாக்குதல், மாற்று கூறுகள் (படம். 2 , b) வளர்ந்து வரும் அல்லது அலை அலையான தாளத்துடன் கூடிய "நேரடி" அமைப்புக்கு வழிவகுக்கும்.

மாற்று அல்லது மீண்டும் மீண்டும் கூறுகள் அளவு வித்தியாசமாக இருக்கலாம், அதாவது அவை வடிவங்களின் மாறுபாட்டில் (பெரிய, நடுத்தர, சிறிய) அவற்றின் வெவ்வேறு இயக்கத்துடன் கட்டப்பட்டுள்ளன. பயன்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களின் அடையாள சிறப்பியல்புகளை வெளிப்படுத்த கான்ட்ராஸ்ட் உதவுகிறது.

சில புள்ளிகள் வலுப்பெறும் போது, \u200b\u200bமற்றவர்கள் பலவீனமடையும் போது, \u200b\u200bதொனியின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புள்ளிகளின் விநியோகத்திலும் வேறுபாடு வெளிப்படும்.

ஒரு துண்டு ஆபரணத்தை வரைவதற்கான வரிசை காட்டப்பட்டுள்ளது அத்தி. 3.

2. மைய ஆபரணம்- மைய-அச்சு சமச்சீரின் அடிப்படையில், அங்கு மைய அச்சில் சுற்றி சுழலும். அத்தகைய ஆபரணத்தின் நோக்கங்கள் கதிர்களுடன் ஒரு மைய புள்ளியிலிருந்து வைக்கப்படுகின்றன, முழு மேற்பரப்பையும் ஒரு வட்டத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, மற்றும் சுழலும் போது, \u200b\u200bஅவை முற்றிலும் சீரமைக்கப்படுகின்றன. ஒரு மைய ஆபரணத்தின் மிகவும் பொதுவான எடுத்துக்காட்டு ஒரு ரொசெட் ஆகும், இது ஒரு பூக்கும் பூவின் மையக்கருத்து ஆகும். இது மிகவும் பழமையான அலங்கார கட்டுமானமாகும், இது பண்டைய எகிப்தில் அறியப்படுகிறது மற்றும் கோதிக் கலையில் மிகவும் பிரபலமானது. ஆன் அத்தி. நான்குஒரு "கோதிக் ரோஜா" சித்தரிக்கிறது, இது ஒரு மைய ஆபரணத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, இது பெரும்பாலும் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைகளில் காணப்படுகிறது மற்றும் ஆடைக்கு மிகவும் பொதுவானதல்ல. ஒரு மூடிய ஆபரணத்தை வரைவதற்கான வரிசை காட்டப்பட்டுள்ளது அத்தி. ஐந்து.

படம்: 1. ரிப்பன் ஆபரணங்களின் வகைகள்

படம்: 2. ஆபரணத்தில் (அ) மற்றும் மாற்று (பி) கூறுகளை மீண்டும் செய்தல்

படம்: 3. ஒரு கோடிட்ட ஆபரணத்தை வரைவதற்கான வரிசை: மற்றும்- ஒரு ஆபரணத்தை உருவாக்குவதற்கான பகட்டான கூறுகள்; b- ஒரு துண்டு ஆபரணத்தின் தளவமைப்புக்கான எடுத்துக்காட்டு

படம்: 4. மைய ஆபரணங்களின் வகைகள்

படம்: 5. கலவை மூடிய ஆபரணம்

படம்: கண்ணி வடிவங்களின் வகைகள் படம். 7. கண்ணி ஆபரணத்தை நிர்மாணித்தல்

3. மெஷ் ஆபரணம்- மீண்டும் மீண்டும் வரும் உறவு அலங்கரிக்கப்பட வேண்டிய முழு மேற்பரப்பையும் நிரப்புகிறது, இரண்டு திசைகளிலும் உருவாகிறது - கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும். அத்தகைய சமரச கட்டத்தின் செல் பல்வேறு வடிவங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் - ஒரு சதுரம், செவ்வகம், வழக்கமான முக்கோணம் (சமபங்கு), ரோம்பஸ், பாரலெலோகிராம், வழக்கமான ஐந்து மற்றும் அறுகோண வடிவத்தில். இந்த வகை ஆபரணம் பெரும்பாலும் கட்டிடக்கலையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மாடிகள், சுவர்கள், கூரைகள் மற்றும் ஜவுளிகளை அலங்கரிக்கும் போது ஒரு சூட்டில் அலங்கரிக்கும் போது - கிட்டத்தட்ட அனைத்து துணி வடிவங்களும் கண்ணி ஆபரணங்கள். ஆன் அத்தி. 6 கண்ணி ஆபரணங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் காட்டப்பட்டுள்ளன. மெஷ் வடிவங்கள் பெரும்பாலும் அழைக்கப்படுகின்றன நல்ல பாடல்கள்.ஒரு கண்ணி வடிவத்தை வரைவதற்கான வரிசை காட்டப்பட்டுள்ளது அத்தி. 7.

அலங்கார நிர்மாணங்கள் எளிய அல்லது சிக்கலானவை, ஆனால் எப்போதும் நன்கு வரையப்பட்ட, துல்லியமாக காணப்படும் நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. பெரும்பாலும், இந்த நோக்கங்கள் இயற்கையான முறையில் சித்தரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு பகட்டான வழியில், அதாவது அவை அலங்கார குணங்களை வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு கூறுகளின் மாற்றம், செயலாக்கம், கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றிற்கு உட்படுகின்றன.

எந்த அலங்கார அமைப்பின் ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கை தாளமாகும். கருவிகளின் ஆபரணத்தில் தாள மறுபடியும், அவற்றின் சரிவுகள், இடஞ்சார்ந்த திருப்பங்கள், அவற்றுக்கும் பிற உறுப்புகளுக்கும் இடையிலான இடைவெளிகள் ஆபரணத்தின் மிக முக்கியமான பண்பு.

படிப்படியாக மென்மையான அல்லது திடீர் ஜம்ப் போன்ற மாற்றங்கள் சிறிய வடிவங்களிலிருந்து பெரியவையாகவும், நெருக்கமானவையிலிருந்து தொலைதூரமாகவும், எளிமையாக இருந்து சிக்கலானவையாகவும், ஒளியிலிருந்து இருட்டாகவும் மாறுகின்றன. எப்போதும் தொடர்ச்சியாக இருப்பதால், இது அலங்கார அமைப்பில் பல்வேறு குணாதிசயங்களுக்கு நீண்டுள்ளது: தனிமங்களின் அளவு, அவற்றுக்கிடையேயான தூரம், அவற்றின் சரிவுகள் மற்றும் திருப்பங்கள், நிறம் மற்றும் ஒளி உறவுகள்.

பல கலாச்சார கருத்துக்கள் மக்களின் நனவின் பொருள் வெளிப்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: வீட்டுப் பொருட்கள், உடைகள், வீடுகளைக் கட்டும் முறை மற்றும் பல. இந்த நிகழ்வுகள் விஞ்ஞானிகளால் முடிந்தவரை நெருக்கமாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன, வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளிலிருந்து தொடங்கி, அவற்றில் பொதிந்துள்ள புனித அர்த்தத்துடன் முடிவடைகின்றன என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது.

ஆபரணங்கள் இந்த விஷயத்தில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன, ஏனெனில் அவை ஒரே நேரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சாரத்தை அல்லது தேசியத்தை அடையாளம் காண்கின்றன, அதே நேரத்தில் முற்றிலும் மாறுபட்ட, சில நேரங்களில் முற்றிலும் எதிர்க்கும் கலாச்சாரங்களுக்கு பொதுவானவை.

ஆபரணங்களின் வகைகள்

கலாச்சார ஆய்வுகளின் வளர்ச்சியில் இந்த கட்டத்தில், இந்த அலங்கரிக்கும் கூறுகளின் நான்கு முக்கிய வகைகளை வேறுபடுத்துவது வழக்கம். மிகவும் பொதுவான ஒன்று வடிவியல் வடிவமாகக் கருதப்படுகிறது, இது ஏராளமான தெளிவான கோடுகள், புள்ளிகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அடுத்தது மிகவும் பிரபலமானது மலர் ஆபரணம், இது பல்வேறு இலைகள் அல்லது பூக்களின் உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் மற்றும் குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது. ஆடை மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களுக்கான இந்த வகை அலங்காரம் நமது ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

தாவர ஆபரணத்தின் அதே விநியோகத்தைப் பற்றி ஜூமார்பிக் ஒன்று பெற்றுள்ளது. ஒரு விதத்தில், அவை ஒருவருக்கொருவர் கூட நெருக்கமாக இருக்கின்றன, ஏனெனில் தாவர கூறுகள் பெரும்பாலும் இந்த வகையான படங்களில் காணப்படுகின்றன. ஆயினும்கூட, இந்த விஷயத்தில், முக்கிய முக்கியத்துவம் விலங்குகளுக்கு (உண்மையான மற்றும் கற்பனையானது) வைக்கப்படுகிறது.

இறுதியாக, கலாச்சார வல்லுநர்கள் மானுடவியல் வகை ஆபரணம் என்று அழைக்கப்படுவதை வேறுபடுத்துகிறார்கள், இதன் கருத்து ஒரு நபரை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இந்த கட்டுரையில், ஒரு மலர் ஆபரணம் என்றால் என்ன என்பதை வரையறுப்போம், எந்த கலாச்சாரங்களுக்கு இது சிறப்பியல்பு மற்றும் அது எதைக் குறிக்கிறது.

வரலாற்று வேர்கள்

பொதுவாக, தாவரக் கூறுகளின் சித்தரிப்பு கிட்டத்தட்ட எல்லா கலாச்சாரங்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும், ஏனெனில் இந்த பாரம்பரியம் உலக மரத்தின் கருத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

இந்த வழிபாட்டு முறை மிகப் பழமையானது மற்றும் பரவலாகக் கருதப்படுகிறது. புறமதத்தின் சகாப்தத்தில் ஸ்லாவ்களைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்தார், ஒட்டுமொத்த உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையாக இருந்தார்.

எகிப்திய கலாச்சாரம்

தாவர ஆபரணம் பண்டைய எகிப்தின் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு. சில சாதகமான பூகோள மற்றும் கலாச்சாரத்தின் இந்த குறிப்பிட்ட பகுதியை மிகவும் சாதகமான இயற்கை நிலைமைகள் காரணமாக பூக்கும் வடிவங்களின் பிறப்பிடம் என்று அழைக்கலாம் என்று வாதிடுகின்றனர்.

எகிப்தியர்கள் முக்கியமாக தாமரை மற்றும் நாணல்களை சித்தரித்தனர், அவை மிகவும் பொதுவானவை மற்றும் புனித தாவரங்களாக மதிக்கப்படுகின்றன.

கிழக்கின் கலை

மலர் ஆபரணம் சுமேரியர்கள் மற்றும் அசீரியர்களிடையே குறைவாக பிரபலமடையவில்லை. பெரும்பாலும், இந்த மக்கள் டெய்சீஸ் மற்றும் டெய்ஸி மலர்களை சித்தரித்தனர், அவர்கள் தங்கள் பார்வையில் சூரியனை ஆளுமைப்படுத்தினர். கூம்புகள், மாதுளை, உள்ளங்கைகள் மற்றும் சோளத்தின் காதுகளின் உருவத்தையும் கண்டுபிடிப்பது பெரும்பாலும் சாத்தியமானது.

பாரசீக பாரம்பரியம்

முந்தைய சந்தர்ப்பங்களில் படம் திட்டவட்டமாக இருந்திருந்தால், இந்த விஷயத்தில் ஒரு இயற்கையான படத்திற்கு அதிக ஈர்ப்பு உள்ளது. பாரசீக அலங்காரத்தின் மலர் ஆபரணத்தில் பெரும்பாலும் கார்னேஷன்கள், அனிமோன்கள் மற்றும் டாஃபோடில்ஸ் ஆகியவை அடங்கும்.

பண்டைய கிரீஸ்

இயற்கையாகவே, ஹெலெனிக் கலாச்சாரத்தில் இத்தகைய கூறுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன என்று ஒருவர் கூறத் தவற முடியாது. வடிவியல் புள்ளிவிவரங்களுடன், பனை, லாரல் கிளைகள், கொடிகள் மற்றும் கடற்பாசி ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் மலர் ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்களும் இருந்தன, அவை கிரேக்கத்தின் பிராந்திய இருப்பிடத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை.

ஸ்லாவிக் கலாச்சாரம்

முன்னர் குறிப்பிட்டபடி, இந்த வகையான கூறுகளின் பயன்பாட்டிற்கு நமது கலாச்சாரமும் முற்றிலும் அந்நியமானது. மலர் ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தில் மிகவும் உறுதியாக குடியேறின, ஆனால் அதற்கு முன்னர் அவை அனைத்து ஸ்லாவ்களும் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

பெரும்பாலும், அத்தகைய தாவரங்கள் ஹாப்ஸ், பாப்பி, கோதுமை காதுகள், பெரிவிங்கிள், ஓக், திராட்சை இலைகள், வைபர்னம் என சித்தரிக்கப்பட்டன. ஒரு விதியாக, இந்த கூறுகள் வெள்ளை பின்னணியில் சிவப்பு நிறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ரகசிய பொருள்

ஆபரணத்தின் மலர் கூறுகள் ஒருபோதும் ஒரு எளிய அலங்காரமாக சித்தரிக்கப்படவில்லை என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. காலத்திற்கு முன்பே, ஒரு குறிப்பிட்ட உருவம் அல்லது நிகழ்வின் உருவம் ஒரு மறைக்கப்பட்ட புனிதமான பொருளைக் கொண்டிருந்தது. உடைகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களில் கலினா, எடுத்துக்காட்டாக, அண்ட ஒற்றுமையை மட்டுமல்ல, குலத்தின் செழிப்பு, ஆரோக்கியம் மற்றும் வலிமையையும் குறிக்கிறது.

ஆண்களின் சட்டைகள் மற்றும் துண்டுகள் மீது எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஓக் இலைகள் அவற்றின் உரிமையாளர்களுக்கு வலிமையையும் தைரியத்தையும் தரும்.

திராட்சை இலைகள் மற்றும் கொத்துக்கள் என்பது குடும்பத்தின் வலிமை மற்றும் மகிழ்ச்சி, ஆரோக்கியமான சந்ததி மற்றும் குடும்ப அடுப்புடன் தொடர்புடைய அனைத்து வகையான நன்மைகளையும் குறிக்கிறது. மறுபுறம், பாப்பிகள் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் உரிமையாளரை தீமையிலிருந்து பாதுகாக்க வேண்டும்.

ஆபரண கோடுகள்

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, குறியீட்டு கூறுகளை சித்தரிக்க இரண்டு முக்கிய வழிகள் உள்ளன - ஒரு வரியின் வடிவத்தில் (வடிவத்தின் பகுதிகள் ஒன்றன்பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கின்றன) மற்றும் வட்டவடிவம்.

ஸ்ட்ரிப்பில் உள்ள மலர் ஆபரணம் என்பது நிலையான கூறுகள் மற்றும் பல்வேறு கூறுகளின் மாற்றாகும். கோதுமை காதுகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஹாப்ஸுடன் மாற்றலாம். இந்த வகையான ஏற்பாடு பெரும்பாலும் ஆடைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் இது ஒரு வகையான பாதுகாப்பு செயல்பாட்டைக் கொண்டிருந்தது. பொதுவாக, இந்த வகையின் வடிவங்கள் சுற்றுப்பட்டைகள், பெல்ட்கள், காலர்கள் மற்றும் ஓரங்கள் மீது வைக்கப்பட்டன. தாவர உறுப்புகளுடன் கூடிய கவசம் மக்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, இது பல விஷயங்களில் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

மேலும், வீடுகளை அலங்கரிப்பதில் நேரியல் படம் பயன்படுத்தப்பட்டது - பெரும்பாலும் தாவர கூறுகள் கதவுகளின் சுற்றளவில், வீட்டின் அடைப்புகள், அட்டவணைகள் மற்றும் பிற உள்துறை பொருட்களில் காணப்படுகின்றன.

வட்ட படம்

மேலே விவரிக்கப்பட்ட பயன்பாடு மற்றும் வேலைவாய்ப்பு முறையுடன், இன்னொன்று இருந்தது. ஒரு வட்டத்தில் ஆபரணம், காய்கறி அல்லது பிற, அலங்கார உணவுகள் மற்றும் ஆபரணங்களில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் அர்த்தத்தில் இது துண்டு தயாரித்த வடிவங்களிலிருந்து வேறுபடவில்லை.

சில கூறுகளின் வட்ட உருவம் வாழ்க்கையின் சுழற்சி, மறுபடியும் மற்றும் முடிவிலியையும் குறிக்கிறது.

ஒரு துண்டு ஒரு ஆபரணம் என்பது ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட இடத்தில், ஒரு துண்டு இடத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு தாள ரீதியாக மீண்டும் மீண்டும் வரும் முறை. இது பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், ஆயுதங்கள், ஆடை, வால்பேப்பர், ஓவியங்களுக்கான பேகெட்டுகள், அச்சு வடிவமைப்பு மற்றும் பச்சை குத்தலாக அலங்கரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது.

கோடு ஆபரணம் வடிவியல்

காட்சி கலைகளில் பல திசைகள் உள்ளன. யதார்த்தவாதத்துடன், க்யூபிசம், குறியீட்டுவாதம், சுருக்கம் போன்றவை உள்ளன. துண்டு உள்ள ஆபரணம் வழக்கமான துணைப்பிரிவுகளையும் கொண்டுள்ளது. இது சித்திர மற்றும் சித்திரமற்றதாக இருக்கலாம், அதாவது வடிவியல். நுண்கலைகளின் இந்த பகுதியில் உள்ள திறன்கள் அழகு உணர்வு, இடம், சமச்சீர்மை, புரிதல் மற்றும் "தங்க விகிதம்" விதியின் பயன்பாடு ஆகியவற்றை உருவாக்குகின்றன.

துண்டு வட்டங்கள், ரோம்பஸ்கள், சதுரங்கள், கோடுகள், பிரிவுகள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள் ஆகியவற்றால் ஆனது. பயன்பாடுகளைச் செய்யும் முறையால் குழந்தை பருவத்திலேயே முதல் தொகுப்புத் திறன்களைத் தொடங்கலாம். முதலில், வழங்கப்பட்ட மாதிரியிலிருந்து துண்டுகளை ஆபரணத்தை மீண்டும் செய்யும்படி குழந்தைகள் கேட்கப்படுகிறார்கள். படிப்படியாக, குழந்தைகளுக்கு படைப்பாற்றலுக்கான அதிக வாய்ப்புகள் வழங்கப்பட வேண்டும். அவர்கள் சுவை மற்றும் கற்பனை உட்பட, சொந்தமாக ஆபரணங்களை உருவாக்கி உருவாக்கட்டும். பின்னணி மற்றும் ஒத்த முக்கோணங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தி என்ன ஆபரணங்களை உருவாக்க முடியும் என்பதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் இந்த படத்தில் வழங்கப்பட்டுள்ளன.

துண்டு

நிஜ உலகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட பொருள்கள் மாதிரியின் நோக்கங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டால், எடுத்துக்காட்டாக, தாவரங்கள், மனிதர்கள் அல்லது விலங்குகள், வீடுகள் அல்லது கப்பல்களின் வடிவங்கள், அத்தகைய ஆபரணங்கள் சித்திரமானவை என குறிப்பிடப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, கொடுக்கப்பட்ட யதார்த்தம் துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்படவில்லை. படங்கள் எளிமைப்படுத்தப்பட்டவை, பகட்டானவை, தட்டச்சு செய்யப்பட்டவை, வடிவியல்மயமாக்கலை நெருங்குகின்றன. உருவ ஆபரணங்கள், இதையொட்டி, ஆலை, மலர், ஜூமார்பிக், மானுடவியல், பொருள் மற்றும் கலப்பு என பிரிக்கப்படுகின்றன. நேரடியாக உண்மையான பொருள்களைத் தவிர, பலதரப்பு கோடுகள், சுருட்டை மற்றும் ஆடம்பரமான அலங்காரங்கள் ஆகியவை வடிவத்தில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலும், கலப்பு ஆபரணங்கள் வழங்கப்படுகின்றன, அங்கு கிளைகள் மற்றும் இலைகள், பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் பறவைகள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

"கெலிடோஸ்கோப்" போன்ற மலர் ஆபரணம்

கம்பள வடிவமைப்புகளை உருவாக்க கலைஞர்களால் பல்வேறு வகையான ஆபரணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், வடிவியல், இயற்பியல் என்று கூட சொல்லலாம், இந்த கடினமான விஷயத்தில் பல கலைஞர்களுக்கு உதவுகிறது. ஒரு காலத்தில், குழந்தைகளின் கெலிடோஸ்கோப் பொம்மை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அதன் உள்ளே கண்ணாடிகள் இருந்தன, வண்ண கண்ணாடி துண்டுகள் கீழே ஊற்றப்பட்டன. "குழாய்" திரும்பியபோது, \u200b\u200bதுண்டுகள் ஒருவிதமான நோக்கத்தை உருவாக்கியது, இது கண்ணாடியின் பிரதிபலிப்புகளால் பலமுறை தன்னைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது, பார்வையாளருக்கு ஒரு அற்புதமான, தனித்துவமான தேவதை வெளிச்சத்தில் தோன்றியது. பல அலங்கார வடிவமைப்பாளர்கள் இந்த கொள்கையின்படி செயல்படுகிறார்கள். ஒரு துறை பெறப்படும் வகையில் காகித வட்டத்தை பல முறை மடித்து - ஒரு பகுதி இரண்டு ஆரங்கள் மற்றும் ஒரு வளைவால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, கலைஞர் அதன் மீது ஒரு நோக்கத்தை சித்தரிக்கிறார். மற்ற எல்லா துறைகளிலும் நகலெடுப்பதன் மூலம், நீங்கள் ஒரு உண்மையான அதிசயத்தைப் பெறலாம்! நீங்கள் ஒரு துண்டு ஒரு ஆபரணத்தை உருவாக்க விரும்பினால், இந்த வட்டத்தை மீண்டும் மீண்டும் மையமாகப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பொருத்தமானது. இதன் விளைவாக வரும் வெற்றிடங்களை ஒரு எளிய சிறிய அலங்கார மையக்கருத்துடன் நிரப்ப வேண்டியது அவசியம்.