மக்களின் அன்றாட வாழ்வில் கலையின் தாக்கம். உணர்ச்சிக் கோளத்தில் கலையின் மிகப்பெரிய செல்வாக்கு

நவீன சமுதாயத்தில், தர்க்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு தெளிவான போக்கு உள்ளது. உலர் தர்க்கரீதியான சிந்தனை, தகவல்களை ஒருங்கிணைத்தல், தொழில் முன்னேற்றம் மற்றும் உயர் சமூக அந்தஸ்தைப் பெறுதல் அவசியம். பெரும்பாலும், மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் கூட, மக்கள் ஒரு பகுத்தறிவு கணக்கீட்டின் அடிப்படையில் ஒரு உரையாடலை உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் இது நேர்மையான உறவுகளின் தோற்றத்திற்கு முற்றிலும் பங்களிக்காது.

இந்த பின்னணியில், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் பங்கு பெரிதும் குறைத்து மதிப்பிடப்படுகிறது.உணர்ச்சிக் கோளத்திற்கும் வளர்ச்சி தேவை என்பதை பலர் சிந்திக்கவில்லை. இதன் விளைவாக, ஆளுமை சீரற்றது. அவள் காலில் உறுதியாக நிற்கிறாள், ஆனால் உள்ளே அவள் வெறுமையை உணர்கிறாள், எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்கிறாள், ஆனால் ஆன்மா இல்லாமல்.

மக்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகளுக்கு மிகக் குறைந்த கவனம் செலுத்துவதால், தெருவில் "வெற்றுக் கண்கள்" மற்றும் சோகமான முகங்களுடன் ஏராளமான வழிப்போக்கர்கள் உள்ளனர். நாங்கள் எங்கள் சொந்த அனுபவங்களை கவனமாக "நசுக்குகிறோம்", நியாயமானதாக இருக்க முயற்சிக்கிறோம், போதுமான அளவு எதிர்வினையாற்றுகிறோம். இதை தொடர்ந்து செய்து வந்தால் அது நடக்கும் வினைபுரியாத அனுபவங்களின் திரட்சி... அவர்கள் எங்கும் செல்ல மாட்டார்கள், ஆனால் நோய் (முக்கியமாக மனநோய்), நிலையான அதிருப்தி, எரிச்சல் மற்றும் வெறுமை ஆகியவற்றின் மூலம் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். இத்தகைய இக்கட்டான சூழ்நிலையை சரி செய்ய கலை உதவும்.

கலையின் குணப்படுத்தும் சக்தி

கலை- மனித வாழ்க்கையின் கோளம், இது "ஆன்மாவின் சரங்களை" பற்றியது. வரைதல், இசை செய்தல், மாடலிங் செய்தல், கவிதை மற்றும் உரைநடை எழுதுதல், கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களை உருவாக்குதல், ஒரு நபர் திரட்டப்பட்ட அனுபவங்கள், அச்சங்கள், மன அழுத்தங்களுக்கு ஒரு கடையை அளிக்கிறார். படைப்பாற்றலில் முறையாக ஈடுபடுபவர்கள் மன அழுத்தத்தை அதிகம் எதிர்க்கிறார்கள், புதிய தகவல்களை நன்றாக உள்வாங்குகிறார்கள், அதிக நெகிழ்வான சிந்தனை கொண்டவர்கள், புதிய சூழ்நிலைகளுக்கு விரைவாக மாற்றியமைக்கிறார்கள், தரமற்ற சூழ்நிலைகளில் உகந்த தீர்வுகளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள் மற்றும் அன்றாட சூழ்நிலைகளில் அழகாக இருப்பதை அறிவார்கள் என்பதை விஞ்ஞானிகள் நிரூபித்துள்ளனர். விஷயங்கள். கலைப் படைப்புகளின் செயலற்ற கருத்து இதேபோன்ற விளைவைக் கொண்டுள்ளது: உங்களுக்கு பிடித்த இசையைக் கேட்பது, திரைப்படங்களைப் பார்ப்பது, புத்தகங்களைப் படிப்பது மற்றும் படங்களைப் பார்ப்பது.

பரிசோதனை முடிவுகள் அதைக் காட்டியது நரம்பியல் உருவாக்கம்(புதிய நியூரான்களின் உருவாக்கம்) இளமைப் பருவத்தில் கூட நிகழ்கிறது. அதன் தீவிரம் நேரடியாக வாழ்க்கை முறையைப் பொறுத்தது. கல்வி முறை மற்றும் பணிச்சூழல் ஆகியவை மூளையின் இடது அரைக்கோளத்தை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, எனவே நீங்கள் உணர்ச்சிக் கோளத்திற்கு பொறுப்பான வலது அரைக்கோளத்தை சுயாதீனமாக உருவாக்க வேண்டும். இதற்கு ஆக்கப்பூர்வமாக இருப்பது முக்கியம். பலர், தங்களால் வரைய முடியாது என்று கூறுகிறார்கள், எனவே நேரத்தை வீணடிப்பதில் அர்த்தமில்லை. ஆனால் முக்கிய விஷயம் ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத முடிவு அல்ல, ஆனால் படைப்பின் செயல்முறையே. எனவே, உங்களை நீங்களே கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளக்கூடாது, நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான செயல்பாட்டுத் துறையைக் கண்டுபிடித்து, உணர்ச்சிகளின் திரட்டப்பட்ட சாமான்களை படைப்பாற்றலில் "கொட்டி" உருவாக்க வேண்டும்.

எதிர்மறை அனுபவங்களிலிருந்து விரைவாக விடுபட பயனுள்ள கலை முறைகள்:

1. "வரைதல்".

பென்சில்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் (பேனாக்கள் அல்லது குறிப்பான்கள் இந்த நோக்கத்திற்காக பொருந்தாது). தொகுப்பிலிருந்து அனைத்து இருண்ட நிழல்களையும் அகற்றவும். பின்னர் A5 தாளை எடுத்து, பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் வெள்ளை இடத்தை நிரப்பத் தொடங்குங்கள். இது எதிர்மறை எண்ணங்களிலிருந்து திசைதிருப்பவும், சிறிது ஓய்வெடுக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கும்.

1. மாநிலத்தின் ஒத்திசைவு.

வலது மற்றும் இடது அரைக்கோளங்களின் (உணர்ச்சிகள் மற்றும் தர்க்கம்) வேலையை ஒத்திசைக்க, இரண்டு கைகளில் ஒரு பென்சில் அல்லது பேனாவை எடுத்து, அதே நேரத்தில் அதே சின்னங்களை வரையத் தொடங்குங்கள். இவை வடிவியல் வடிவங்கள், ஆபரணங்கள், எளிய வரைபடங்கள். முதலில் அதைச் செய்வது கடினமாக இருக்கும், ஆனால் பல முயற்சிகளுக்குப் பிறகு விளைவு மேம்படும். இப்படி 5-7 குறியீடுகளை வரையவும். இது நிலைமையை உறுதிப்படுத்தும் மற்றும் ஒரு புதிய கோணத்தில் சிக்கல் சூழ்நிலையைப் பார்க்கும்.

ஆரோக்கியமாக சாப்பிடுவதன் மூலமோ அல்லது ஜிம்மிற்கு செல்வதன் மூலமோ நம் ஆரோக்கியத்தை கவனித்துக்கொள்கிறோம். நம்மை நாமே கவனித்துக்கொண்டும், அழகான ஆடைகளை வாங்கிக்கொண்டும் நம் தோற்றத்தைக் கவனித்துக் கொள்கிறோம். ஆனால் நமது உளவியல் ஆறுதல் மற்றும் ஆன்மீக நல்லிணக்கம் பற்றி நாம் எவ்வளவு அடிக்கடி கவலைப்படுகிறோம்? நிச்சயமாக, மன அமைதியை அடைவதற்கான வழிமுறைகளைப் பற்றிய புத்தகங்களைப் படிக்கிறோம், ஆனால் அவற்றை நாங்கள் அரிதாகவே பயன்படுத்துகிறோம். மன அழுத்தத்தின் ஆபத்துகளைப் பற்றி எங்களுக்குத் தெரியும், ஆனால் அதை நம் வாழ்வின் இயல்பான பகுதியாகக் கருதுகிறோம். அப்படியானால், சூழ்நிலைகளின் அழுத்தத்திலிருந்து விடுபட்டு, நம் உடலுக்கு மட்டுமல்ல, ஆன்மாவுக்கும் எப்படி ஆறுதல் அளிக்க முடியும்?

இத்தகைய நடைமுறைகள் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக உள்ளன, அவை அனைத்தும் கலையுடன் தொடர்புடையவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலை மற்றும் உளவியல் ஆகியவை மனித இயல்பின் ஒரு பகுதியின் இரண்டு அம்சங்களாகும். படங்கள் மற்றும் வார்த்தைகள் மூலம் உலகத்தை அறிய கலை நம்மை அனுமதிக்கிறது, உண்மையில், நமது நோக்கங்கள், செயல்கள் மற்றும் இறுதியில், வாழ்க்கைக்கான நமது அணுகுமுறையை நிர்வகிக்கும் அந்த ஆழமான செயல்முறைகளை நம்மில் கண்டுபிடிப்பது.

மனிதனுக்கும் கலைக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி பெனடிக்ட் ஸ்பினோசா எழுதினார்: “இதுவரை, உடல் என்ன திறன் கொண்டது என்பதை இதுவரை யாரும் வரையறுக்கவில்லை ... மனித கலை மட்டுமே. ஆன்மாவால் தீர்மானிக்கப்பட்டு வழிநடத்தப்படாவிட்டால் மனித உடலால் எந்த கோயிலையும் கட்ட முடியாது.

மனித உளவியலுக்கும் அவரது பணிக்கும் இடையிலான தொடர்பு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இந்த தலைப்பில் ஆராய்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளது மற்றும் பல அறிவியல் படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. இந்த படைப்புகளில் ஒன்று லெவ் செமனோவிச் வைகோட்ஸ்கியின் புத்தகம், அவர் 1925 ஆம் ஆண்டில் மனித செயல்பாட்டின் மிகவும் கடினமான மற்றும் மர்மமான பகுதிகளில் ஒன்றைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார் - கலை. இந்த புத்தகம் ஒரு படைப்பாளியாக ஒரு நபரை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகளை ஆராய்கிறது, மேலும் ஒரு நபரின் மீது கலைகளின் தாக்கத்தின் பல்வேறு வடிவங்களின் பகுப்பாய்வையும் வழங்குகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு நபர் மற்றும் கலையில் ஒரு நபர் மீது கலையின் செல்வாக்கு ஏற்கனவே ஒரு விஞ்ஞானக் கண்ணோட்டத்தில் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கான புதிய கற்பித்தல் முறைகள், கலை சிகிச்சை மற்றும் பிற போக்குகளை உருவாக்குவதற்கு உத்வேகம் அளித்தது. படைப்பாற்றல் மற்றும் கலை ஒரு நபரின் உளவியல் நிலையை பெரிதும் பாதிக்கிறது என்பதை உணர்ந்து, இந்த சக்தியை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை அறிந்து கொள்வது அவசியம்.

இசையின் தாக்கம்

இசையை பொழுதுபோக்காகவும், சில சமயங்களில் கலையாகவும், நம்மை வெளிப்படுத்தும் வழியாகவும் உணர்கிறோம். ஆனால் இது ஒரு சிகிச்சை விளைவைக் கொண்டிருக்கும் மற்றும் உளவியல் சிக்கல்களை சமாளிப்பதற்கான ஒரு பயனுள்ள கருவியாக கூட செயல்பட முடியும் என்பது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் மற்ற நடைமுறைகளை விட குறைவான வெற்றிகரமானதாக இல்லை. இசை ஒரு நபர் மற்றும் அவரது நரம்பு மண்டலத்தில் மிகவும் சிக்கலான விளைவைக் கொண்டிருப்பதே இதற்குக் காரணம், இது ஒன்று அல்ல, ஆனால் பல எதிர்வினைகளை ஏற்படுத்துகிறது. கடந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஹார்மோன் கட்டுப்பாடு, சுவாச உறுப்புகள், இரத்த ஓட்டம் மற்றும் இருதய அமைப்பு ஆகியவற்றில் இசை அமைப்புகளின் விளைவை உறுதிப்படுத்தும் ஆய்வுகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இசை நேரடியாக உடல்நலம், செயல்திறன் ஆகியவற்றை பாதிக்கிறது என்பதை பல சோதனைகள் உறுதிப்படுத்தியுள்ளன, நேர்மறை உணர்ச்சிகளின் எழுச்சியை ஏற்படுத்தும், அதாவது ஆளுமை மற்றும் மன ஆரோக்கியத்தை மீட்டெடுப்பதற்கான ஒரு பெரிய ஆதாரம் உள்ளது. பின்வரும் உறவுகள் நிறுவப்பட்டன:

1. காற்று கருவிகள் சுவாசம் மற்றும் இரத்த ஓட்டம் ஆகியவற்றில் நன்மை பயக்கும். அவற்றில் சில பழமையானவை - குழாய், புல்லாங்குழல், புல்லாங்குழல் - நுரையீரல் நோய்களுக்கு (காசநோய், நிமோனியா) சிகிச்சையில் கூட பயன்படுத்தப்பட்டன;

2. தாள வாத்தியங்கள் - தாளங்கள், டிரம்ஸ், டம்போரைன்கள், மணிகள் - இசையின் தாளத்தை அமைப்பதன் மூலம் இதயத் துடிப்பை இயல்பாக்குகிறது, மேலும் இரத்த ஓட்டத்தை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் கல்லீரல் பிரச்சினைகளுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேலும், டிரம்ஸ் மன அழுத்தத்தைக் குறைக்கும் மற்றும் மனச்சோர்வை நீக்கும்;

3. விசைப்பலகை கருவிகள் மற்றும் அவற்றின் ஒலிகள் உடலில் ஒரு சுத்திகரிப்பு விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன, நரம்பு மண்டலத்தை மீட்டெடுக்கின்றன;

4 ... வயலின், கிட்டார், வீணை போன்ற சரம் இசைக்கருவிகள் ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்துகின்றன மற்றும் நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன, இருதய அமைப்பின் தரத்திற்கு உதவுகின்றன.

ஒரு நபரின் உடல் மற்றும் மன நிலையில் குறிப்பிட்ட ஒலிகளின் நேரடி விளைவை உறுதிப்படுத்தும் ஆய்வுகள் உள்ளன:

• நீர் மற்றும் அலையின் சத்தம் நிதானமாகவும் நிதானமாகவும் இருக்கிறது. ஆழ்மனதில், இந்த ஒலிகள் நாம் கருப்பையில் இருந்த நேரத்தை நமக்கு நினைவூட்டுகின்றன. எனவே, பல குழந்தைகள் அழுகையை நிறுத்தி, அவற்றைக் கேட்டு மிகவும் ஈர்க்கப்படுகின்றனர்;
• காடுகளின் சத்தம் (பறவை பாடல், காற்று சத்தம்) தூக்கத்தை அப்புறப்படுத்துகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் தொனியையும் மனநிலையையும் அதிகரிக்கிறது, வீரியத்தையும் வலிமையையும் தருகிறது, உள் இணக்கத்தை அளிக்கிறது;
• இயற்கையின் பிற ஒலிகள் சிந்தனை செயல்முறைகளை விரைவுபடுத்துகின்றன, பெரும்பாலும் படைப்பு உத்வேகத்தைத் தூண்டுகின்றன, மேலும் சிறப்புத் திறமைகளை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன.

சமகால இசை மற்றும் மனித நுண்ணறிவு மீதான அதன் தாக்கம் எடின்பர்க்கில் உள்ள ஹெரியட்-வாட் பல்கலைக்கழக விஞ்ஞானிகளால் விரிவாக ஆராயப்பட்டது, இது பயன்பாட்டு உளவியல் துறையின் தலைவரான பேராசிரியர் அட்ரியன் நோர்த் தலைமையிலானது. இசை விருப்பங்களுக்கும், கேட்பவர்களின் அறிவுக்கும், குணத்திற்கும் என்ன சம்பந்தம் என்று தங்களைத் தாங்களே கேட்டுக்கொண்டனர். ஆய்வின் போது, ​​விஞ்ஞானிகள் உலகம் முழுவதும் இருந்து 36 ஆயிரம் பேரிடம் பேட்டி கண்டனர். தன்னார்வலர்களின் நுண்ணறிவின் அளவை தீர்மானிக்க, விஞ்ஞானிகள் கிளாசிக்கல் IQ சோதனைகள் மற்றும் பொது பள்ளி பாடத்திட்டத்திற்கான கேள்விகளின் பட்டியலையும் பயன்படுத்தினர். கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ராக் ரசிகர்களால் மிக உயர்ந்த புத்திசாலித்தனம் நிரூபிக்கப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.
ராப், ஹிப்-ஹாப் மற்றும் ஆர் "என்" பி ரசிகர்கள் மிகவும் "மங்கலான புத்திசாலிகள்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டனர் - அவர்கள் IQ சோதனைகளில் குறைந்த மதிப்பெண்களைக் காட்டினர். ரெக்கே, ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸின் ரசிகர்கள் பொறாமைப்படக்கூடிய உயர் சுயமரியாதை மற்றும் தகவல் தொடர்பு திறன்களைக் காட்டியுள்ளனர்.

கட்டிடக்கலை மற்றும் மனித ஆன்மா

நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் ஆன்மா மற்றும் உணர்ச்சிகளில், குறிப்பாக நகரத்தின் கட்டிடக்கலையில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. உண்மையில், நகரத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் நடக்கும்போது அல்லது எங்காவது வரும்போது, ​​முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வுகளை நாம் அனுபவிக்கிறோம். எந்தவொரு இடமும் அதன் சொந்த தனித்துவமான ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது, இது சார்ஜ் செய்யலாம், ஊக்கமளிக்கும், வேலை செய்ய ட்யூன் செய்யலாம் அல்லது நேர்மாறாக, வலிமையைப் பறித்து, மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, சோவியத் காலத்தில், ஒரு நபரின் கட்டடக்கலை கருணைக்கும் உளவியல் சமநிலைக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி யாரும் யூகிக்கவில்லை, மேலும் ஒரு கண்டிப்பான, தெளிவாக வடிவியல் பாணி தோன்றியது (மற்றும் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது) - செயல்பாட்டுவாதம். செவ்வக வடிவங்கள், இரட்டை காலாண்டுகள், வீடுகளின் வெறுமையான சுவர்கள், நிலக்கீல் நிறத்துடன் ஒன்றிணைதல் - இவை அனைத்தும் ஒருபுறம், நம் கண்களுக்கு மிகவும் பரிச்சயமானது, மறுபுறம், நமக்கு அந்நியமானது, இயற்கைக்கு மாறானது. . பொதுவான வளர்ச்சியின் பகுதிகளில், குற்றம், தற்கொலை மற்றும் விபத்துக்கள் அதிக சதவீதம் இருப்பதாக புள்ளிவிவரங்கள் காட்டுகின்றன. மனச்சோர்வடையாமல் இருக்க ஒரு நபருக்கு காட்சி அழகு தேவை.

லூயிஸ் ஹென்றி சல்லிவன், ஒரு அமெரிக்க பயிற்சியாளர் மற்றும் கட்டிடக்கலை துறையில் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் பயிற்சியாளர் கூறினார்: "கட்டிடக்கலை என்பது ஒரு நபரை மிக மெதுவாக, ஆனால் மிகவும் நீடித்ததாக பாதிக்கும் ஒரு கலை."

கவிதையின் உளவியல்

பல ஆய்வுகளின் விளைவாக, ஒரு மந்திரத்தைப் போல கவிதை அதன் ஒலியால் ஈர்க்கிறது மற்றும் ஆசிரியர் வகுத்த நிலையை முழுமையாக அனுபவிக்க உதவுகிறது என்று விஞ்ஞானிகள் கண்டறிந்துள்ளனர். உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் முழு நிறமாலையுடன். ஒரு நபர் மீதான கவிதைகளின் இந்த விளைவுதான் அவர்களின் வழக்கமான வாசிப்புடன், ஆரோக்கியத்தின் நிலை மேம்படுகிறது, புதிய யோசனைகள் மற்றும் சாதனைகளுக்கான வலிமை மற்றும் உத்வேகம் தோன்றும் என்ற உண்மையுடன் தொடர்புடையது. குறிப்பாக, கவிதை உளவியல் ஆரோக்கியத்தில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் மனநல கோளாறுகளுக்கு எதிரான தடுப்பு ஆகும்.

கவிதைகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​நியூரான்கள் ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் உண்மையில் எதிர்வினையாற்றுகின்றன. அசாதாரண கவிதை திருப்பங்களுக்கு மூளை குறிப்பாக கூர்மையாக செயல்படுகிறது. உதாரணமாக, ஷேக்ஸ்பியரின் "பைத்தியக்காரத்தனம்" என்ற அடைமொழி இந்த சூழலில் "ஆத்திரம்" என்ற எளிய வார்த்தையால் மாற்றப்பட்டது, மூளை இந்த பெயரடையை சாதாரணமாக எடுத்துக் கொண்டது. ஆனால், அந்த வார்த்தை இங்கு என்ன செய்கிறது என்பதை மூளை உணர முயல்வது போல், நரம்பு மண்டலத்தை திரளச் செய்தது, "பைத்தியம்" என்ற அசாதாரண அடைமொழிதான்.

உயர் கவிதைகள், மூளையில் அதிகப்படியான விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துகிறது என்று விஞ்ஞானிகள் கண்டறிந்துள்ளனர். மேலும், இந்த விளைவு சிறிது நேரம் நீடிக்கும்: ஒரு அசாதாரண சொல் அல்லது விற்றுமுதல் செயலாக்கத்திற்குப் பிறகு, மூளை அதன் முந்தைய நிலைக்குத் திரும்பாது, ஆனால் சில கூடுதல் தூண்டுதலைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, இது தொடர்ந்து படிக்கத் தூண்டுகிறது.

கவிதையின் சிகிச்சை சக்திகள் என்று வரும்போது, ​​உங்கள் சொந்த எழுத்து முக்கியமானது. சோகமாகவோ, கோபமாகவோ, பயமாகவோ, காகிதத்தில் நம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், அவற்றின் அதிகபட்ச விடுதலையை நாம் அடைகிறோம் என்று உளவியலாளர்கள் கூறுகிறார்கள். இதன் விளைவாக, அவை நமக்குள் குவிந்துவிடாது மற்றும் அன்பானவர்களுடன் பாழடைந்த உறவுகளை ஏற்படுத்தாது.

ஓவியம் மற்றும் உளவியல் நிலை

அமெரிக்க விஞ்ஞானிகள் ஒரு அற்புதமான முடிவை எடுத்தனர் - ஒரு நபரின் படத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும் செயல்பாட்டில், பெருமூளைப் புறணியின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி செயல்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் டோபமைன் என்ற ஹார்மோன் உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது, இது திருப்தி மற்றும் இனிமையான உணர்வுகளுக்கு காரணமாகும். நேசிப்பவரை, அன்பான நபரைப் பார்க்கும்போது அல்லது நமக்குப் பாதுகாப்பான மற்றும் வசதியான இடத்தில் இருக்கும்போது அதே ஹார்மோன் உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது.

ஒரு தொழில்முறை அல்லாத அளவில் ஓவியம் ஒரு வலுவான சிகிச்சை விளைவைக் கொண்டுள்ளது. இங்கே, ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் நிறம் மற்றும் பொருள் இரண்டும். "குரோமோதெரபி" என்று அழைக்கப்படுவதில் பிரகாசமான வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - மனச்சோர்வு மற்றும் கடினமான உளவியல் நிலைமைகளை அகற்றும் ஒரு முறை. ஓவியம் கண் மற்றும் விரல்களை வளர்க்கிறது, உணர்ச்சிகளை ஆழப்படுத்துகிறது மற்றும் இயக்குகிறது, கற்பனையைத் தூண்டுகிறது, சிந்தனை வேலை செய்கிறது, ஒருவரின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் ஒழுக்கக் கொள்கைகளை உருவாக்குகிறது.

கலை வகுப்புகள் சில நேரங்களில் நமக்கு பயனற்ற, தேவையற்ற செயல்களாகத் தோன்றும், ஏனென்றால் வெளி உலகில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் அடிப்படையில் அவற்றை மதிப்பீடு செய்கிறோம். ஆனால் உள் உலகில் இந்த நேரத்தில் என்ன நடக்கிறது - நமது ஆன்மா மிகவும் முக்கியமானது.

செய்திமடல்களை உங்கள் மின்னஞ்சலுக்கு நேரடியாகப் பெற விரும்புகிறீர்களா?

குழுசேரவும், ஒவ்வொரு வாரமும் நாங்கள் உங்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகளை அனுப்புவோம்!

கலவை "ஒரு நபர் மீது கலையின் தாக்கம்."

கலை... இந்த வார்த்தையில் எவ்வளவு இருக்கிறது. சில நேரங்களில் ஒரு நபர் தனது உணர்வுகளை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாது. பின்னர் அவர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை கலை மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார். கலைக்கு அபார சக்தி உண்டு. இது மனித ஆன்மாவை சாம்பலிலிருந்து புதுப்பிக்க முடியும், மக்களுக்கு அசாதாரண உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் தருகிறது.

பொண்டரேவ் மொஸார்ட்டின் இசையை உதாரணமாகக் குறிப்பிடுகிறார் - "ரெக்விம்". எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதைக் கேட்பவருக்கு போதுமான வலுவான செல்வாக்கு உள்ளது. என் கண்களில் தானாக கண்ணீர் வழிகிறது. கலை நம்மை உயிருடன் ஒட்டிக்கொள்ள முடிகிறது, அதற்கு நன்றி நாம் நம்பமுடியாத உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறோம்.

கலை ஒரு நபரின் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அவரது வாழ்க்கையில் அழகான ஒன்றைக் கொண்டுவருகிறது என்று பொண்டரேவ் கூறுகிறார். இசை மக்களை மாற்றும். கலை நம் உணர்ச்சி நிலையையும் பாதிக்கிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவருக்கு நன்றி, நாம் மகிழ்ச்சியாக இருக்கலாம் அல்லது சோகமாக இருக்கலாம். அது நம்மை பரலோகத்திற்கு உயர்த்துவதன் மூலம் நம்மை மகிழ்விக்கும்.

உதாரணமாக, துர்கனேவ் தனது "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்" நாவலில், கதாநாயகனின் இசைக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் காட்டுகிறார். அவர் - முக்கிய கதாபாத்திரம் - கலை ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் என்று நம்பவில்லை, ஏனென்றால் அதில் எந்த நன்மையும் இல்லை. ஆனால் இன்னும், இசை இல்லாமல் மற்றும் பொதுவாக கலை இல்லாமல் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை சலிப்பானது.

ஆனால் கோஞ்சரோவின் படைப்பில் - "ஒப்லோமோவ்", மாறாக, முக்கிய கதாபாத்திரம் கலை பற்றி நன்றாக பேசுகிறது. பியானோ வாசிப்பதைக் கேட்டதும் அவன் கண்களில் தானாக கண்ணீர் வந்தது. முக்கிய கதாபாத்திரம், இசையைக் கேட்பது, வலிமை மற்றும் சுறுசுறுப்பின் எழுச்சியைப் பெற்றது.

ஓவியம் என்ற தலைப்பில் நாம் தொட்டால், அது ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது என்று சொல்லலாம். ஓவியம் ஒரு நபருக்கு சுய வெளிப்பாட்டிற்கு உதவுகிறது, சிற்பங்களில், மக்கள் தங்கள் கனவுகளை நனவாக்குகிறார்கள், மேலும் கலையைப் பார்ப்பவர்களுக்கு அவை மிகவும் தகவலறிந்தவை.

முடிவில், நான் சொல்ல விரும்புகிறேன் - நிச்சயமாக, கலை ஒரு நபரின் பாத்திரத்தின் நேர்மறையான குணங்களை மட்டுமே கிழித்து, நமது நனவின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது.

கலை ஒருவரை எந்த வகையில் பாதிக்கிறது? சுற்றியுள்ள இடத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் உணர்வையும் இது எவ்வாறு பாதிக்கிறது? சில இசைத் துண்டுகள் ஏன் ஒரு திரைப்படத்தில் ஒரு காட்சியில் இருந்து உங்கள் கன்னங்களைக் கிழித்து "வாத்து" கொடுக்கின்றன? இந்த கேள்விகளுக்கு யாரும் சரியான பதிலைக் கொடுக்க மாட்டார்கள் - கலை ஒரு நபரில் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் பெரும்பாலும் மிகவும் முரண்பாடான உணர்வுகளை எழுப்பும் திறன் கொண்டது.

கலை என்றால் என்ன?

கலைக்கு ஒரு துல்லியமான வரையறை உள்ளது - இது ஒரு கலை வெளிப்பாட்டின் ஒரு செயல்முறை அல்லது வெளிப்பாட்டின் விளைவாகும், அதே போல் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் அனுபவிக்கும் சில உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு படைப்பு கூட்டுவாழ்வு. கலை பன்முகத்தன்மை கொண்டது. இது ஒரு நபரின் அனுபவங்களையும், ஒட்டுமொத்த மக்களின் மனநிலையையும் கூட ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் தெரிவிக்க வல்லது.

உண்மையான கலையின் சக்தி முதன்மையாக ஒரு நபர் மீதான அதன் தாக்கத்தில் உள்ளது. ஒப்புக்கொள், ஒரு படம் நிறைய அனுபவங்களையும் பதிவுகளையும் ஏற்படுத்தும், மற்றவற்றுடன், மிகவும் முரண்பாடாக இருக்கலாம். கலை என்பது மனிதனின் உண்மையான சாரத்தின் ஒரு வகையான பிரதிபலிப்பாகும். மேலும் அவர் சிறந்த கலைஞரா அல்லது ஓவியம் வரைவதில் வல்லவரா என்பது முக்கியமில்லை.

கலை மற்றும் அதன் வகைகளின் செல்வாக்கின் வழிமுறைகள்

முதலாவதாக, கலை வகைகளைத் தீர்மானிப்பது மதிப்புக்குரியது, மேலும் அவற்றில் அதிக எண்ணிக்கையிலானவை உள்ளன. எனவே, முக்கிய இசை, இலக்கியம், ஓவியம், நாடகம், சர்க்கஸ், சினிமா, சிற்பம், கட்டிடக்கலை, புகைப்படம் எடுத்தல், அத்துடன் கிராபிக்ஸ் மற்றும் பல.

கலை எந்த வகையில் பாதிக்கிறது? உணர்ச்சிகள் மற்றும் அனுபவங்களை ஏற்படுத்தும் இசை அல்லது ஓவியம் போலல்லாமல், உணர்ச்சியற்றது. உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் மட்டுமே ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குவதற்கும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பங்களிக்க முடியும். கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் (ரிதம், விகிதாச்சாரம், வடிவம், தொனி, அமைப்பு, முதலியன) சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையை முழுமையாகப் பாராட்டுவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

கலையின் பன்முகத்தன்மை

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கலை பன்முகத்தன்மை கொண்டது. சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், இசை மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ், அத்துடன் அழியாத சினிமா மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவற்றின் தலைசிறந்த படைப்புகள், பழங்காலத்திலிருந்தே எஞ்சியிருக்கின்றன, இதைப் பற்றி குறிப்பாக சொற்பொழிவாற்றுகின்றன. மற்றும் மிகவும் பழமையான நாகரீகங்கள் பாறைகளில் வரைந்த ஓவியங்கள், நெருப்பால் ஆடும் நடனங்கள், பாரம்பரிய உடைகள் போன்றவற்றின் மூலம் தங்கள் சொந்த "நான்" ஐ வெளிப்படுத்த முயன்றதாக வரலாற்று ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது.

கலையில், அவை ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வைத் தூண்டுவதற்கு மட்டுமே நோக்கமாக இல்லை. இந்த முறைகள் உலகளாவிய நோக்கங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன - ஒரு நபரின் ஒரு சிறப்பு உள் உலகத்தை உருவாக்குவது, அழகானவற்றைப் பார்க்கவும், ஒத்த ஒன்றை உருவாக்கவும்.

இசை என்பது ஒரு தனி கலை வடிவம்

ஒருவேளை இந்த வகையான கலை ஒரு தனி பெரிய வகைக்கு தகுதியானது. நாங்கள் தொடர்ந்து இசையை எதிர்கொள்கிறோம், நமது பண்டைய மூதாதையர்கள் கூட அசல் கருவிகளின் தாள ஒலிகளுக்கு பல்வேறு சடங்குகளைச் செய்தனர். இசை ஒரு நபரின் மீது பலவிதமான தாக்கங்களை ஏற்படுத்தும். சிலருக்கு, இது சமாதானம் மற்றும் தளர்வுக்கான வழிமுறையாக செயல்படும், ஆனால் ஒருவருக்கு இது மேலும் நடவடிக்கைக்கு ஊக்கமாகவும் தூண்டுதலாகவும் மாறும்.

மேலும், விஞ்ஞானிகள் நீண்ட காலமாக இசை என்பது நோயாளிகளுக்கு மறுவாழ்வு அளிக்கும் ஒரு சிறந்த இரண்டாம் நிலை வழிமுறையாகவும், மன அமைதியை அடைவதற்கான சிறந்த வாய்ப்பாகவும் உள்ளது. அதனால்தான் வார்டுகளில் அடிக்கடி இசை இசைக்கப்படுகிறது, இதனால் விரைவாக குணமடையும் என்ற நம்பிக்கையை வலுப்படுத்துகிறது.

ஓவியம்

கலையின் செல்வாக்கு சக்தி என்பது ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை தீவிரமாக மாற்றக்கூடிய மற்றும் அவரது உள் உலகின் உருவாக்கத்தை கணிசமாக பாதிக்கும் மிகப்பெரிய சக்தியாகும். வண்ணங்களின் கலவரம், பணக்கார நிறங்கள் மற்றும் இணக்கமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிழல்கள், மென்மையான கோடுகள் மற்றும் தொகுதிகளின் அளவு - இவை அனைத்தும் நுண்கலைக்கான வழிமுறைகள்.

கலைஞர்களின் உலகப் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் காட்சியகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் பொக்கிஷங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. படங்கள் ஒரு நபரின் உள் உலகில் ஒரு அற்புதமான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை நனவின் மிக ரகசிய மூலைகளுக்குள் ஊடுருவி, உண்மையான மதிப்புகளின் விதைகளை விதைக்க முடிகிறது. மேலும், நுண்கலையின் தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்கி, ஒரு நபர் தனது சொந்த அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை முழு உலகத்துடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார். நரம்பு மண்டலத்தின் சில நோய்களுக்கான சிகிச்சையானது பெரும்பாலும் வரைதல் பாடங்களுடன் சேர்ந்து கொண்டது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். இது நோயாளிகளின் சிகிச்சை மற்றும் அமைதியை ஊக்குவிக்கிறது.

கவிதை மற்றும் உரைநடை: இலக்கியத்தின் பயனுள்ள சக்தி

இந்த வார்த்தைக்கு அதன் சாராம்சத்தில் நம்பமுடியாத சக்தி உள்ளது என்பது நிச்சயமாக அனைவருக்கும் தெரியும் - அது காயமடைந்த ஆன்மாவை குணப்படுத்தலாம், உறுதியளிக்கலாம், மகிழ்ச்சியான தருணங்களை கொடுக்கலாம், சூடானது, அதே வழியில் ஒரு வார்த்தை ஒரு நபரை காயப்படுத்தலாம் மற்றும் கொல்லலாம். இன்னும் சக்திவாய்ந்த ஒரு வார்த்தை அழகான எழுத்துக்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. நாம் இலக்கியத்தைப் பற்றி அதன் அனைத்து வடிவங்களிலும் பேசுகிறோம்.

உலக கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகள் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான அற்புதமான படைப்புகள், அவை ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவருக்கு கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையையும் பாதித்தன. நாடகம், சோகம், கவிதைகள், கவிதைகள் மற்றும் ஓட்ஸ் - இவை அனைத்தும், வெவ்வேறு அளவுகளில், கிளாசிக் படைப்புகளைத் தொடக்கூடிய அனைவரின் ஆன்மாவிலும் பிரதிபலித்தது. ஒரு நபரின் மீது கலையின் தாக்கம் - குறிப்பாக, இலக்கியம் - பன்முகத்தன்மை கொண்டது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சிக்கல் காலங்களில், எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கவிதைகளுடன் மக்களை போராட அழைத்தனர், நாவல்கள் மூலம் அவர்கள் வாசகரை வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களால் நிரப்பப்பட்ட முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகத்திற்கு கொண்டு சென்றனர்.

இலக்கியப் படைப்புகள் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை உருவாக்குகின்றன, மேலும் புதுமைகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளால் நிரப்பப்பட்ட நம் காலத்தில், ஒரு நல்ல புத்தகம் உருவாக்கும் அசாதாரணமான வசதியான சூழ்நிலையில் மீண்டும் மூழ்குவதற்கு மக்கள் ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

கலையின் தாக்கம்

முன்னேற்றம் கலையைப் போலவே நிற்காது. வெவ்வேறு சகாப்தங்களுக்கு, சில போக்குகள் சிறப்பியல்புகளாகும், இது ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று பல படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. மேலும், பெரும்பாலும் நாகரீகமான போக்குகள் மக்களின் உருவத்தையும் வாழ்க்கை முறையையும் வடிவமைத்தன. கட்டிடக்கலையின் திசைகள் கட்டுமானம் மற்றும் உள்துறை அலங்காரத்தின் ஏற்பாட்டின் நியதிகளை எவ்வாறு ஆணையிட்டன என்பதை நினைவில் வைத்தால் போதும். கலையின் செல்வாக்கு சக்தி ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியில் கட்டமைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களித்தது மட்டுமல்லாமல், மக்களிடையே பொதுவான சுவைகளை வடிவமைத்தது.

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, கட்டடக்கலை கோளத்தில் வரலாற்று காலங்களின் வகைப்பாடு கூட உள்ளது: மறுமலர்ச்சி, ரோகோகோ, பரோக் போன்றவை. இந்த விஷயத்தில் கலை ஒரு நபரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது? இது ஒரு நபரின் சுவை விருப்பங்களை உருவாக்குகிறது, அவரது பாணி மற்றும் நடத்தை, உள்துறை அலங்காரத்திற்கான விதிகள் மற்றும் தகவல்தொடர்பு பாணியைக் கூட ஆணையிடுகிறது.

சமகால கலையின் தாக்கம்

சமகால கலை பற்றி பேசுவது கடினம். இது புதுமைகள் மற்றும் தனித்துவமான தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளால் நிரப்பப்பட்ட 21 ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் காரணமாக இல்லை. ஒரு காலத்தில், பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் மேதைகளாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மேலும், அவர்கள் பெரும்பாலும் பைத்தியம் என்று கருதப்பட்டனர். சில நூறு ஆண்டுகளில் நமது சமகாலத்தவர்கள் தங்கள் காலத்தின் மேதைகளாகக் கருதப்படுவது சாத்தியமே.

ஆயினும்கூட, சமகால கலையின் போக்குகளைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம். தற்போதைய படைப்புகள் பழையவற்றின் சிதைவு என்று பலர் நம்புகிறார்கள். இந்த விஷயத்தில் கலை எவ்வாறு செல்வாக்கு செலுத்துகிறது மற்றும் ஆளுமை உருவாக்கத்தை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை காலம் காண்பிக்கும். மேலும் படைப்பாளிகளுக்கு சமூகத்தில் அழகு உணர்வை உருவாக்குவதும் வளர்ப்பதும் மிகவும் முக்கியம்.

கலை எந்த வகையில் பாதிக்கிறது?

இந்த நிகழ்வின் செல்வாக்கு செலுத்தும் சக்தியைப் பற்றி பேசுகையில், நல்லது மற்றும் தீமை என்ற கருத்துக்களுக்குள் ஒருவர் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாது. கலை அதன் அனைத்து வடிவங்களிலும் நன்மை தீமை, ஒளி இருளில் இருந்து வெள்ளை மற்றும் கருப்பு இருந்து வெள்ளை வேறுபடுத்தி கற்பிக்கவில்லை. கலை ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை உருவாக்குகிறது, நல்லது மற்றும் கெட்டது என்ற கருத்துகளை வேறுபடுத்தவும், வாழ்க்கையைப் பற்றி நியாயப்படுத்தவும், மேலும் அவரது எண்ணங்களை கட்டமைக்கவும், உலகை ஒரு பன்முக அம்சத்தில் பார்க்கவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது. புத்தகங்கள் உங்களை முற்றிலும் மாறுபட்ட கனவுகள் மற்றும் கற்பனைகளின் உலகில் மூழ்கடித்து, ஒரு நபரை ஒரு நபராக வடிவமைக்கின்றன, மேலும் பல விஷயங்களைப் பற்றி சிந்திக்கவும் அன்றாட சூழ்நிலைகளை வித்தியாசமாக பார்க்கவும் செய்கின்றன.

இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் கட்டிடக் கலைஞர்கள், ஓவியர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகள் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளின் அழியாத தன்மையைப் பற்றி பேசுகின்றன. கிளாசிக்ஸின் விலைமதிப்பற்ற படைப்புகளுக்கு முன் நேரம் எவ்வளவு சக்தியற்றது என்பதை அவை முழுமையாகக் காட்டுகின்றன.

உண்மையான கலையை புறக்கணிக்க முடியாது, அதன் சக்தி உள் உலகத்தை வடிவமைப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை கடுமையாக மாற்றும்.

கோர்புனோவா யூலியா

"மனித வாழ்வில் கலையின் பங்கு" குறித்த ஆராய்ச்சிப் பணிகள்

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

1. அறிமுகம்
2. முக்கிய பாகம்

2.1 கலையின் கருத்து.

2.2 கலை வகைகள்

2.3 கலையின் செயல்பாடுகள்

2.4 மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு

2.5 வாழ்க்கை குறுகியது, கலை நித்தியமானது.

1. முடிவுரை
2. இலக்கியம்

1. அறிமுகம்.

கலை பற்றிய அறிவை ஆழப்படுத்தவும், பொதுமைப்படுத்தவும் விரும்பியதால், "மனித வாழ்வில் கலையின் பங்கு" என்ற தலைப்பில் பணியாற்றத் தேர்ந்தெடுத்தேன். ஒரு அறிவாளியின் பார்வையில் இதை மேலும் விவாதிப்பதற்காக, எனது எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி, கலை என்ன செயல்பாடுகளை செய்கிறது, மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது எனக்கு ஆர்வமாக இருந்தது.

தலைப்பின் சில அம்சங்கள் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படாததாலும், மேற்கொள்ளப்பட்ட ஆராய்ச்சி இந்த இடைவெளியைக் கடப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருப்பதாலும், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பணியின் தலைப்பு பொருத்தமானது என்று நான் கருதுகிறேன். அறிவார்ந்த திறன்கள், தார்மீக மற்றும் தகவல் தொடர்பு குணங்களைக் காட்ட அவள் என்னை ஊக்குவிக்கிறாள்;

வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், எங்கள் பள்ளி மாணவர்களிடையே ஒரு கணக்கெடுப்பு நடத்தினேன். கலைக்கும் அவர்களுக்கும் உள்ள தொடர்பை அடையாளம் காண்பதற்காக அவர்களிடம் சில கேள்விகளைக் கேட்பதன் மூலம். பின்வரும் முடிவுகளைப் பெற்றுள்ளோம்.

பதிலளித்தவர்களின் மொத்த எண்ணிக்கை மக்கள்.

1. நவீன மனித வாழ்க்கையில் கலை என்ன பங்கு வகிக்கிறது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

பெரிய%

இல்லை%

வாழ உதவுகிறது%

1. கலை நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறது, அது நமக்கு எதைக் கற்பிக்கிறது?

அழகு%

வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வது%

சரியான செயல்கள்%

மனதை விரிவுபடுத்துகிறது%

எதையும் கற்பிக்கவில்லை%

1. உங்களுக்கு என்ன வகையான கலை தெரியும்?

திரையரங்கம் %

சினிமா %

இசை %

ஓவியம்%

கட்டிடக்கலை%

சிற்பம்%

பிற கலைகள்%

1. நீங்கள் எந்த வகையான கலையை செய்கிறீர்கள் அல்லது ஆர்வமாக இருக்கிறீர்கள்?

உணர்ச்சிவசப்பட்ட%

உணர்ச்சிவசப்படவில்லை%

1. உங்கள் வாழ்க்கையில் கலை ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்த நேரங்கள் உண்டா?

ஆம் %

% இல்லை

கலையின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்ள இந்த வேலை மக்களுக்கு உதவும் என்றும், பலரை ஈர்க்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன், கலைக்கு இல்லையென்றால், அது சிக்கலில் ஆர்வத்தைத் தூண்டும் என்று கணக்கெடுப்பு காட்டுகிறது.

எனது பணிக்கு நடைமுறை முக்கியத்துவம் உள்ளது, ஏனென்றால் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரையைத் தயாரிக்கவும், நுண்கலைகள், MHC மற்றும் பின்னர் தேர்வுகளுக்குத் தயாராவதற்கும் வாய்வழி விளக்கக்காட்சிகளுக்குப் பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படலாம்.

இலக்கு வேலை: மனித வாழ்க்கையில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்க;ஒரு நபரின் ஆளுமையின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை கலை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதைக் காட்டுங்கள்; கலை உலகில் மக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டும்.

பணிகள் - கலையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த, சமூகத்தில் மனிதனுக்கும் கலைக்கும் இடையிலான உறவைக் கருத்தில் கொள்ள, சமூகத்தில் கலையின் முக்கிய செயல்பாடுகளை கருத்தில் கொள்ள, ஒரு நபருக்கு அவற்றின் முக்கியத்துவம் மற்றும் பங்கு.

பிரச்சனைக்குரிய பிரச்சினைகள்: ஒரு நபர் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் உணர்வுகளை கலை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறது?

"வாழ்க்கை குறுகியது, ஆனால் கலை நித்தியமானது" என்று ஏன் சொல்கிறார்கள்?

கலை என்றால் என்ன? கலை எப்போது, ​​எப்படி, ஏன் தோன்றியது?

ஒரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் என் வாழ்க்கையிலும் கலை என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

எதிர்பார்த்த முடிவு

எனது வேலையைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, உலகம், வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் நிகழ்வுகள் குறித்த உணர்ச்சி-மதிப்பு அணுகுமுறையின் உயர் மட்ட வளர்ச்சி எதிர்பார்க்கப்படுகிறது; மக்களின் வாழ்வில் கலையின் இடம் மற்றும் பங்கைப் புரிந்துகொள்வது.

2. முக்கிய பகுதி

2.1 கலையின் கருத்து

"கலை சிறகுகளைத் தருகிறது மற்றும் உங்களை வெகுதூரம் அழைத்துச் செல்கிறது!" -
என்றார் எழுத்தாளர்ஏ.பி.செக்கோவ்

ஒரு நபர், ஒட்டுமொத்த சமூகம் மற்றும் இயற்கையின் மீது கூட கலையின் செல்வாக்கின் அளவைக் காட்டும் ஒரு சாதனத்தை யாராவது உருவாக்கினால் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும். ஓவியம், இசை, இலக்கியம், நாடகம், சினிமா மனித ஆரோக்கியத்தை, அவனது வாழ்க்கைத் தரத்தை எவ்வாறு பாதிக்கிறது? இந்த தாக்கத்தை அளந்து கணிக்க முடியுமா? நிச்சயமாக, ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரம், அறிவியல், கலை மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றின் கலவையாக, சரியான திசை மற்றும் வாழ்க்கையின் முன்னுரிமைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​ஒரு தனிநபருக்கும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்திற்கும் நன்மை பயக்கும்.

கலை என்பது ஒரு திறமையான நபரால் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்துகொள்வது. இந்த புரிதலின் பலன்கள் அதன் படைப்பாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பூமியில் வாழும் அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் சொந்தமானது.

அழியாதது பண்டைய கிரேக்க சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள், புளோரண்டைன் மொசைக் மாஸ்டர்கள், ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ... டான்டே, பெட்ராக், மொஸார்ட், பாக், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் அழகான படைப்புகள். மேதைகளால் உருவாக்கப்பட்ட, அவர்களின் சந்ததியினர் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களால் பாதுகாக்கப்பட்டு தொடரப்பட்ட அனைத்தையும் உங்கள் மனதினால் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கும் போது அது ஆவியைப் பிடிக்கிறது.

ஒரு பழமையான சமூகத்தில்பழமையான படைப்பாற்றல்ஒரு பார்வையுடன் பிறக்கிறதுஹோமோ சேபியன்ஸ்நடைமுறை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான மனித நடவடிக்கையின் ஒரு வழியாக. சகாப்தத்தில் எழுகிறதுநடுத்தர கற்காலம், பழமையான கலைசுமார் 40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, மேலும் சமூகத்தின் ஒரு சமூக தயாரிப்பு ஆகும், இது யதார்த்தத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தை உள்ளடக்கியது. தென்னாப்பிரிக்காவில் காணப்படும் ஷெல் நெக்லஸ் போன்ற பழமையான கலைப் படைப்புகள் கிமு 75 மில்லினியத்திற்கு முந்தையவை. இ. இன்னமும் அதிகமாக. கற்காலத்தில், கலையானது பழமையான சடங்குகள், இசை, நடனங்கள், அனைத்து வகையான உடல் அலங்காரங்கள், ஜியோகிளிஃப்ஸ் - தரையில் படங்கள், டென்ட்ரோகிராஃப்கள் - மரங்களின் பட்டைகளில் படங்கள், விலங்குகளின் தோல்கள், குகை ஓவியங்கள், பாறை ஓவியங்கள்,பெட்ரோகிளிஃப்ஸ்மற்றும் சிற்பம்.

கலையின் தோற்றம் தொடர்புடையதுவிளையாட்டுகள், சடங்குகள்மற்றும் சடங்குகள்செலுத்த வேண்டியவை உட்படபுராண ரீதியாக- மந்திரமானபிரதிநிதித்துவங்கள்.

இப்போது "கலை" என்ற சொல் அதன் அசல், மிகவும் பரந்த பொருளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எந்தவொரு பணியையும் செயல்படுத்துவதில் இவை அனைத்தும் திறமையாகும், அதன் முடிவுகளில் ஒருவித முழுமை தேவைப்படுகிறது. வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், இது "அழகின் விதிகளின்படி" படைப்பாற்றல் ஆகும். கலைப் படைப்புகள், பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளைப் போலவே, "அழகின் விதிகளின்" படி உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒரு கலைப் படைப்பு, மற்ற எல்லா வகையான சமூக உணர்வுகளைப் போலவே, எப்போதும் அதில் அறியக்கூடிய பொருளின் ஒற்றுமை மற்றும் இந்த பொருளை அறியும் பொருள்.

ஒரு பழமையான, வர்க்கத்திற்கு முந்தைய சமுதாயத்தில், கலை என்பது ஒரு சிறப்பு வகையான சமூக உணர்வாக இன்னும் சுதந்திரமாக இல்லை. இது புராணங்கள், மந்திரம், மதம், கடந்தகால வாழ்க்கையைப் பற்றிய புனைவுகளுடன், பழமையான புவியியல் கருத்துகளுடன், தார்மீக தேவைகளுடன் ஒற்றுமையாக இருந்தது.

பின்னர் கலை அதன் சிறப்பு வகைகளில் அவர்களிடையே தனித்து நின்றது. இது பல்வேறு மக்களின் சமூக உணர்வின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. இப்படித்தான் பார்க்க வேண்டும்.

எனவே, கலை என்பது சமூகத்தின் ஒரு வகையான உணர்வு, இது ஒரு கலை உள்ளடக்கம், அறிவியல் அல்ல. எல். டால்ஸ்டாய், எடுத்துக்காட்டாக, கலை என்பது உணர்வுகளைப் பரிமாறிக்கொள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக வரையறுத்தார், அதை அறிவியலுடன் எதிர்த்தார்.

படைப்பாளியின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் மூலம் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் பிரதிபலிப்பு கண்ணாடியுடன் கலை பெரும்பாலும் ஒப்பிடப்படுகிறது. அவர் மூலம், இந்த கண்ணாடி கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்த்த, அவரை உற்சாகப்படுத்திய வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

மனித செயல்பாட்டின் வகையாக கலையின் மிக முக்கியமான குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்றை இங்கே ஒருவர் சரியாகக் காணலாம்.

உழைப்பின் எந்தப் பொருளும் - அது ஒரு கருவியாகவோ, கருவியாகவோ, இயந்திரமாகவோ அல்லது வாழ்க்கையைத் தக்கவைக்கும் கருவியாகவோ இருக்கலாம் - சில சிறப்புத் தேவைகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி போன்ற ஆன்மீக உற்பத்தியின் தயாரிப்புகள் கூட அவற்றின் சமூக முக்கியத்துவத்தில் எதையும் இழக்காமல், ஒரு குறுகிய குழு நிபுணர்களுக்கு அணுகக்கூடியதாகவும் முக்கியமானதாகவும் இருக்கும்.

ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பை அதன் உள்ளடக்கத்தின் "பொது ஆர்வம்" என்ற உலகளாவிய நிபந்தனையின் அடிப்படையில் மட்டுமே அங்கீகரிக்க முடியும். ஓட்டுநர் மற்றும் விஞ்ஞானி இருவருக்கும் சமமாக முக்கியமான ஒன்றை வெளிப்படுத்த கலைஞர் அழைக்கப்படுகிறார், அது அவர்களின் வாழ்க்கைக்கு பொருந்தும், அவர்களின் தொழிலின் தனித்தன்மையின் அளவிற்கு மட்டுமல்ல, பொது வாழ்க்கையில் அவர்களின் ஈடுபாட்டின் அளவிற்கும். , மனிதனாக, ஒரு நபராக இருப்பதற்கான திறன்.

2.2 கலை வகைகள்

கலைப் படைப்புகள் கட்டமைக்கப்படும் பொருள் வழிகளைப் பொறுத்து, கலை வடிவங்களின் மூன்று குழுக்கள் புறநிலையாக எழுகின்றன: 1) இடஞ்சார்ந்த அல்லது பிளாஸ்டிக் (ஓவியம், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், கலை புகைப்படம் எடுத்தல், கட்டிடக்கலை, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு), அதாவது வெளிவரும் விண்வெளியில் அவர்களின் படங்கள்; 2) தற்காலிக (வாய்மொழி மற்றும் இசை), அதாவது, படங்கள் சரியான நேரத்தில் கட்டப்பட்டவை, உண்மையான இடத்தில் அல்ல; 3) ஸ்பேடியோ-டெம்போரல் (நடனம்; நடிப்பு மற்றும் அதை அடிப்படையாகக் கொண்ட அனைத்தும்; செயற்கை - தியேட்டர், சினிமா, தொலைக்காட்சி, சர்க்கஸ் போன்றவை), அதாவது நீளம் மற்றும் கால அளவு, உடலமைப்பு மற்றும் சுறுசுறுப்பு இரண்டையும் கொண்ட படங்கள். ஒவ்வொரு வகை கலையும் அதன் படைப்புகளின் பொருள் இருப்பு மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் அடையாள அடையாளங்களின் வகையால் நேரடியாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வரம்புகளுக்குள், அதன் அனைத்து வகைகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளின் பண்புகள் மற்றும் இதிலிருந்து வரும் கலை மொழியின் அசல் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படும் வகைகளைக் கொண்டுள்ளன.

எனவே, வாய்மொழி கலையின் வகைகள் வாய்வழி படைப்பாற்றல் மற்றும் எழுதப்பட்ட இலக்கியம்; இசை வகைகள் - குரல் மற்றும் பல்வேறு வகையான கருவி இசை; பல்வேறு கலை நிகழ்ச்சிகள் - நாடகம், இசை, பொம்மை, நிழல் தியேட்டர், அத்துடன் பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ்; நடன வகைகள் - அன்றாட நடனம், கிளாசிக்கல், அக்ரோபாட்டிக், ஜிம்னாஸ்டிக், பனி நடனம் போன்றவை.

மறுபுறம், ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திலும் பொதுவான மற்றும் வகைப் பிரிவுகள் உள்ளன. இந்த பிரிவுகளுக்கான அளவுகோல்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் காவியம், பாடல், நாடகம் போன்ற இலக்கிய வகைகளின் இருப்பு, ஈசல், நினைவுச்சின்ன-அலங்கார, மினியேச்சர் போன்ற நுண்கலை வகைகள், உருவப்படம், நிலப்பரப்பு போன்ற ஓவிய வகைகள் இன்னும் வாழ்க்கை...

எனவே, கலை, ஒட்டுமொத்தமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், உலகின் கலை வளர்ச்சியின் பல்வேறு குறிப்பிட்ட முறைகளின் வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த அமைப்பாகும்.

அவை ஒவ்வொன்றும் அனைவருக்கும் பொதுவான மற்றும் தனிப்பட்ட தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

2.3 கலையின் செயல்பாடுகள்

கலைக்கு மற்ற சமூக உணர்வுகளுடன் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் உள்ளன. அறிவியலைப் போலவே, இது புறநிலையாக யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அதன் முக்கியமான மற்றும் அத்தியாவசிய அம்சங்களை அறியும். ஆனால் அறிவியலைப் போலல்லாமல், அருவமான தத்துவார்த்த சிந்தனையின் உதவியுடன் உலகை மாஸ்டர் செய்கிறது, கலை உருவக சிந்தனை மூலம் உலகைக் கற்றுக்கொள்கிறது. யதார்த்தம் ஒட்டுமொத்தமாக கலையில், அதன் உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளின் செழுமையில் தோன்றுகிறது.

அறிவியலைப் போலல்லாமல், கலை உணர்வு என்பது சமூக நடைமுறையின் தனிப்பட்ட கிளைகளைப் பற்றிய சிறப்புத் தகவலை வழங்குவதற்கும், உடல், பொருளாதாரம் போன்ற அவற்றின் ஒழுங்குமுறைகளை அடையாளம் காண்பதற்கும் இலக்கை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. கலையின் பொருள் ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையில் சுவாரஸ்யமானது.

ஒரு படைப்பில் பணிபுரியும் போது ஆசிரியர் அல்லது படைப்பாளி வேண்டுமென்றே மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக தனக்கென அமைக்கும் இலக்குகள் திசையைக் கொண்டுள்ளன. இது ஒருவித அரசியல் இலக்கு, சமூக அந்தஸ்து பற்றிய வர்ணனை, ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை அல்லது உணர்ச்சியை உருவாக்குதல், ஒரு உளவியல் தாக்கம், ஏதாவது ஒரு விளக்கம், ஒரு தயாரிப்பின் விளம்பரம் (விளம்பரம் விஷயத்தில்) அல்லது வெறுமனே பரிமாற்றம் ஒரு குறிப்பிட்ட செய்தி.

1. தொடர்பு வழிமுறைகள்.எளிமையான வடிவத்தில், கலை என்பது தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாகும். மற்ற தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகளைப் போலவே, இது பார்வையாளர்களுக்கு தகவல்களைத் தெரிவிக்கும் நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, விஞ்ஞான விளக்கப்படம் என்பதும் ஒரு கலை வடிவமாகும், இது தகவல்களைத் தெரிவிக்க உள்ளது. இந்த வகையான மற்றொரு உதாரணம் புவியியல் வரைபடங்கள். இருப்பினும், செய்தியின் உள்ளடக்கம் அறிவியல் பூர்வமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. கலை நீங்கள் புறநிலை தகவலை மட்டும் தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது, ஆனால் உணர்ச்சிகள், மனநிலை, உணர்வுகள்.
2. பொழுதுபோக்காக கலை... கலையின் நோக்கம், நீங்கள் ஓய்வெடுக்க அல்லது வேடிக்கையாக இருக்க உதவும் ஒரு மனநிலை அல்லது உணர்ச்சியை உருவாக்குவதாக இருக்கலாம். பெரும்பாலும், கார்ட்டூன்கள் அல்லது வீடியோ கேம்கள் இந்த நோக்கத்திற்காகவே உருவாக்கப்படுகின்றன.
3. வான்கார்ட், அரசியல் மாற்றத்திற்கான கலை.20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலையின் வரையறுக்கும் இலக்குகளில் ஒன்று அரசியல் மாற்றத்தைத் தூண்டும் படைப்புகளை உருவாக்குவதாகும். இந்த நோக்கத்திற்காக வெளிப்பட்ட திசைகள் -தாதா மதம், சர்ரியலிசம், ரஷ்யன் கட்டுமானவாதம், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்- கூட்டாக குறிப்பிடப்படுகிறதுமுன்னணி.
4. உளவியல் சிகிச்சைக்கான கலை.உளவியலாளர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்கள் மருத்துவ நோக்கங்களுக்காக கலையைப் பயன்படுத்தலாம். நோயாளியின் வரைபடங்களின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு நுட்பம் ஆளுமை மற்றும் உணர்ச்சி நிலையை கண்டறிய பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், இறுதி இலக்கு நோயறிதல் அல்ல, ஆனால் மன ஆரோக்கியம்.
5. சமூக எதிர்ப்புக்கான கலை, தற்போதுள்ள ஒழுங்கை அகற்றுதல் மற்றும் / அல்லது அராஜகம்.எதிர்ப்பின் ஒரு வடிவமாக, கலைக்கு குறிப்பிட்ட அரசியல் இலக்குகள் இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் தற்போதுள்ள ஆட்சி அல்லது அதன் சில அம்சங்களை விமர்சிக்க மட்டுமே.

2.4 மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு

எல்லாக் கலைகளும் மிகச்சிறந்த கலைகளுக்கு சேவை செய்கின்றன - பூமியில் வாழும் கலை.
பெர்டோல்ட் பிரெக்ட்

இப்போது அது நம் கற்பனை செய்ய முடியாதுஒரு வாழ்க்கைகலையுடன் வரமாட்டேன்உருவாக்கம்... நீங்கள் எங்கு, எப்போது வாழ்ந்தாலும்மனிதன், அவரது வளர்ச்சியின் விடியலில் கூட, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார், அதாவது அவர் புரிந்து கொள்ள முயன்றார் மற்றும் உருவகமாக, அடுத்த தலைமுறையினருக்கு அறிவுபூர்வமாக தெரிவிக்க முயன்றார். குகைகளில் - பண்டைய மனித முகாம்களில் சுவர் ஓவியங்கள் இப்படித்தான் தோன்றின. இது ஏற்கனவே முன்னோர்களால் கடந்து வந்த தவறுகளிலிருந்து தங்கள் சந்ததியினரைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்தால் மட்டுமல்ல, உலகின் அழகையும் நல்லிணக்கத்தையும் வெளிப்படுத்தவும், இயற்கையின் சரியான படைப்புகளைப் போற்றவும் பிறந்தது.

மனிதநேயம் நேரத்தைக் குறிக்கவில்லை, அது படிப்படியாக முன்னேறி உயர்ந்தது, மேலும் இந்த நீண்ட மற்றும் வேதனையான பாதையின் அனைத்து நிலைகளிலும் ஒரு நபருடன் வரும் கலை அதே வழியில் வளர்ந்தது. நீங்கள் மறுமலர்ச்சிக்கு திரும்பினால், கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் அடைந்த உயரங்களை நீங்கள் பாராட்டுகிறீர்கள். ரபேல் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் அழியாத படைப்புகள், உலகில் மனிதனின் பங்கைப் பற்றிய அவர்களின் பரிபூரணத்தையும் ஆழமான விழிப்புணர்வையும் இன்னும் ஈர்க்கின்றன, அங்கு அவர் தனது குறுகிய, ஆனால் அற்புதமான, சில நேரங்களில் சோகமான பாதையில் நடக்க விதிக்கப்பட்டுள்ளார்.

கலை மனித பரிணாம வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும். கலை ஒருவருக்கு உலகை வெவ்வேறு கோணங்களில் பார்க்க உதவுகிறது. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும், ஒவ்வொரு நூற்றாண்டிலும், அது மனிதனால் மேலும் மேலும் மேம்படுத்தப்படுகிறது. எல்லா நேரங்களிலும், கலை மக்கள் தங்கள் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளவும், சுருக்க சிந்தனையை மேம்படுத்தவும் உதவியது. பல நூற்றாண்டுகளாக, மக்கள் கலையை மேலும் மேலும் மாற்றவும், அதை மேம்படுத்தவும், தங்கள் அறிவை ஆழப்படுத்தவும் முயன்றனர். கலை என்பது உலகின் மிகப்பெரிய ரகசியம், அதில் நம் வாழ்வின் வரலாற்றின் ரகசியங்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. கலை நமது வரலாறு. சில சமயங்களில் மிக பழமையான கையெழுத்துப் பிரதிகளால் கூட பதிலளிக்க முடியாத கேள்விகளுக்கான பதில்களை அதில் காணலாம்.
இன்று ஒரு நபர் தான் படித்த நாவல் இல்லாமல், புதிய திரைப்படம் இல்லாமல், தியேட்டரில் பிரீமியர் இல்லாமல், ஃபேஷன் ஹிட் மற்றும் பிடித்த இசைக் குழு இல்லாமல், கலை கண்காட்சிகள் இல்லாமல் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது ... கலையில், ஒரு நபர் புதியதைக் காண்கிறார். அறிவு, முக்கிய கேள்விகளுக்கான பதில்கள் மற்றும் தினசரி சலசலப்பு மற்றும் சந்தோசத்திலிருந்து உறுதியளிக்கிறது. ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு எப்போதும் வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள், கேட்போர் ஆகியோரின் எண்ணங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது. நாவல் ஒரு தொலைதூர வரலாற்று சகாப்தத்தைப் பற்றி, மக்களைப் பற்றி, முற்றிலும் மாறுபட்ட வழி மற்றும் வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி சொல்ல முடியும், ஆனால் எல்லா நேரங்களிலும் மக்கள் ஈர்க்கப்பட்ட உணர்வுகள் தற்போதைய வாசகருக்கு புரியும், அவருடன் மெய் என்றால் நாவல் ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் எழுதியது. ரோமியோ ஜூலியட் பழங்காலத்தில் வெரோனாவில் வாழ்ந்திருக்கட்டும். புத்திசாலித்தனமான ஷேக்ஸ்பியரால் விவரிக்கப்பட்ட பெரிய அன்பு மற்றும் உண்மையுள்ள நட்பைப் பற்றிய எனது கருத்தை தீர்மானிக்கும் நேரம் மற்றும் நடவடிக்கை இடம் அல்ல.

ரஷ்யா கலையின் தொலைதூர மாகாணமாக மாறவில்லை. அதன் தோற்றத்தின் விடியலில் கூட, ஐரோப்பாவின் மிகப் பெரிய படைப்பாளிகளுக்கு அடுத்ததாக நிற்கும் உரிமையைப் பற்றி அவர் சத்தமாகவும் தைரியமாகவும் அறிவித்தார்: "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் ஹோஸ்ட்", ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் மற்றும் தியோபேன்ஸ் கிரேக்கர்களின் சின்னங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், விளாடிமிர், கியேவின் கதீட்ரல்கள். மற்றும் மாஸ்கோ. செயின்ட் பசில் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கதீட்ரல் என்று அழைக்கப்படும் நெர்லில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி இன்டர்செஷன் மற்றும் மாஸ்கோ இடைத்தேர்தல் கதீட்ரலின் அற்புதமான விகிதாச்சாரத்தைப் பற்றி நாங்கள் பெருமிதம் கொள்வது மட்டுமல்லாமல், அதை உருவாக்கியவர்களின் பெயர்களையும் புனிதமாக மதிக்கிறோம்.

பழங்கால படைப்புகள் மட்டும் நம் கவனத்தை ஈர்ப்பதில்லை. அன்றாட வாழ்வில் கலைப் படைப்புகளை நாம் தொடர்ந்து கண்டு வருகிறோம். அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகளைப் பார்வையிடும்போது, ​​​​அந்த அற்புதமான உலகில் சேர விரும்புகிறோம், இது முதலில் மேதைகளுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியது, பின்னர் மற்றவர்களுக்கு, ஏற்கனவே நம் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ள அழகைப் புரிந்துகொள்ளவும், பார்க்கவும், உறிஞ்சவும் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

படங்கள், இசை, நாடகம், புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள் ஒரு நபருக்கு ஒப்பிடமுடியாத மகிழ்ச்சியையும் திருப்தியையும் தருகின்றன, அவரை அனுதாபப்படுத்துகின்றன. ஒரு நாகரிக நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து இதையெல்லாம் அகற்றவும், அவர் ஒரு விலங்காக இல்லையென்றால், ஒரு ரோபோ அல்லது ஜாம்பியாக மாறுவார். கலைச்செல்வம் தீராதது. உலகில் உள்ள அனைத்து அருங்காட்சியகங்களையும் பார்வையிட முடியாது, அனைத்து சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், ஓபராக்கள் ஆகியவற்றைக் கேட்க முடியாது, கட்டிடக்கலையின் அனைத்து தலைசிறந்த படைப்புகளையும் மதிப்பாய்வு செய்ய முடியாது, அனைத்து நாவல்கள், கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளை மீண்டும் படிக்க முடியாது. மற்றும் ஒன்றுமில்லை. எல்லாவற்றையும் அறிந்தவர்கள் உண்மையில் மேலோட்டமான மனிதர்கள். அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும், ஒரு நபர் தனக்கு நெருக்கமானதை ஆன்மாவுக்குத் தேர்வு செய்கிறார், அது அவரது மனதுக்கும் உணர்வுகளுக்கும் அடிப்படையை அளிக்கிறது.

கலையின் சாத்தியங்கள் பலதரப்பட்டவை. கலை அறிவுசார் மற்றும் தார்மீக குணங்களை உருவாக்குகிறது, படைப்பாற்றலைத் தூண்டுகிறது மற்றும் வெற்றிகரமான சமூகமயமாக்கலை ஊக்குவிக்கிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தில், காட்சி கலைகள் ஒரு நபரை பாதிக்கும் சிறந்த வழிமுறையாக கருதப்பட்டன. கேலரிகள் உன்னத மனித குணங்களை வெளிப்படுத்தும் சிற்பங்களை காட்சிப்படுத்தியது ("கருணை", "நீதி", முதலியன). அழகான சிலைகளைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ​​​​ஒரு நபர் அவர்கள் பிரதிபலிக்கும் அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உள்வாங்குகிறார் என்று நம்பப்பட்டது. பெரிய எஜமானர்களின் ஓவியங்களுக்கும் இது பொருந்தும்.

இத்தாலியின் பாரி பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த பேராசிரியர் மரினா டி டோமாசோ தலைமையிலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் குழு, அழகான ஓவியங்கள் வலியைக் குறைக்கும் என்று கண்டறிந்ததாக இன்று டெய்லி டெலிகிராப் எழுதுகிறது. புதிய முடிவுகள் மருத்துவமனைகள் மற்றும் மருத்துவமனைகள் தங்கள் அறைகளை அலங்கரிப்பதில் அதிக அக்கறையுடன் இருக்க வேண்டும் என்று விஞ்ஞானிகள் நம்புகின்றனர்.

ஆய்வின் போது, ​​ஒரு குழுவினர், அவர்களது ஆண்களும் பெண்களும், லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி போன்ற மாஸ்டர்களின் 300 ஓவியங்களைப் பார்க்கும்படி கேட்டுக்கொள்ளப்பட்டனர், மேலும் அவர்களிடமிருந்து தலா 20 ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். மிக அழகான மற்றும் மிகவும் அசிங்கமான. அடுத்த கட்டத்தில், பாடங்களுக்கு இந்த படங்கள் காட்டப்பட்டன அல்லது எதையும் காட்டவில்லை, படங்களுக்கு ஒரு பெரிய கருப்பு சுவரை விட்டுவிட்டு, அதே நேரத்தில் பங்கேற்பாளர்களை சூடான வாணலியைத் தொடும் வலிமையுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு குறுகிய லேசர் துடிப்பு மூலம் தாக்கியது. மக்கள் விரும்பும் படங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​ஒரு அசிங்கமான படம் அல்லது கருப்பு சுவரைப் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் வலியை விட மூன்று மடங்கு வலி குறைவாக இருக்கும் என்று கண்டறியப்பட்டுள்ளது.

குழந்தைகள் மட்டுமல்ல, பெரியவர்களும் கூட தங்கள் உணர்ச்சிகளை சமாளிக்க முடியாது. நாங்கள் விதிகளின்படி வாழ்கிறோம், தொடர்ந்து "இது அவசியம், அவசியம், அவசியம் ..." என்று நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறோம், எங்கள் ஆசைகளை மறந்துவிடுகிறோம். இதன் காரணமாக, ஒரு உள் அதிருப்தி எழுகிறது, ஒரு நபர், ஒரு சமூகமாக இருப்பதால், தனக்குள்ளேயே வைத்திருக்க முயற்சிக்கிறார். இதன் விளைவாக, உடல் பாதிக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் எதிர்மறை உணர்ச்சி நிலை பெரும்பாலும் பல்வேறு நோய்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த விஷயத்தில் படைப்பாற்றல் உணர்ச்சி மன அழுத்தத்திலிருந்து விடுபடவும், உள் உலகத்தை ஒத்திசைக்கவும், மற்றவர்களுடன் பரஸ்பர புரிதலை அடையவும் உதவுகிறது. நிச்சயமாக, இது வரைதல் மட்டுமல்ல, பயன்பாடுகள், எம்பிராய்டரி, புகைப்படம் எடுத்தல், போட்டிகளில் இருந்து மாடலிங், உரைநடை, கவிதை மற்றும் பல, கலை தொடர்பான ஒரு வழி அல்லது வேறு.

இலக்கியம் ஒரு நபரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது, அவரது நடத்தை மற்றும் ஆன்மாவை எவ்வாறு பாதிக்கிறது, என்ன வழிமுறைகள் விசித்திரமான அனுபவங்களுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன, அதன் விளைவாக, ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் படிக்கும்போது ஒரு நபரின் ஆளுமைப் பண்புகளில் மாற்றம் ஏற்படுகிறது, இது பல விஞ்ஞானிகள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களின் மனதை ஆக்கிரமித்துள்ளது. பண்டைய காலம் முதல் இன்று வரை. புனைகதை, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவைத் தருகிறது, எல்லா வயதினருக்கும் வாசகர்களின் மன எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையில் பெறக்கூடியதைத் தாண்டிய உணர்ச்சிகரமான அனுபவத்தைத் தருகிறது, கலை ரசனையை உருவாக்குகிறது, அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கிறது, இது வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடிக்கிறது. ஒரு நவீன நபர் மற்றும் அவரது தேவைகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் மிக முக்கியமாக, புனைகதையின் முக்கிய செயல்பாடு, மக்களில் ஆழமான மற்றும் நிலையான உணர்வுகளை உருவாக்குவது, அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், நேரடி நடத்தை ஆகியவற்றை சிந்திக்கத் தூண்டுகிறது.ஆளுமை.

இலக்கியம் என்பது மக்களுக்கு உணர்வுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் அறிவாற்றல் மற்றும் மக்களின் சிறந்த செயல்கள், உலகின் அழகு மற்றும் உறவுகள் பற்றிய ஒரு கருத்தை உருவாக்குகிறது. வார்த்தை ஒரு பெரிய மர்மம். அதன் மாயாஜால சக்தி தெளிவான படங்களைத் தூண்டும் திறனில் உள்ளது, வாசகரை வேறொரு உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லும். இலக்கியம் இல்லாமல், ஒரு காலத்தில் ஒரு அற்புதமான நபரும் எழுத்தாளருமான விக்டர் ஹ்யூகோ அல்லது அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் வாழ்ந்தார் என்பதை நாம் ஒருபோதும் அறிந்திருக்க மாட்டோம். அவர்கள் வாழ்ந்த காலம் பற்றி நமக்கு எதுவும் தெரியாது. இலக்கியத்திற்கு நன்றி, நாம் மிகவும் படித்தவர்களாக மாறுகிறோம், நம் முன்னோர்களின் வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

ஒரு நபர் மீது இசையின் தாக்கம் அதிகம். ஒரு நபர் ஒலியைக் கேட்பது காதுகளால் மட்டுமல்ல; அவர் தனது உடலின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் ஒலியைக் கேட்கிறார். ஒலி அவரது முழு உயிரினத்தையும் ஊடுருவி, ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்கிற்கு ஏற்ப இரத்த ஓட்டத்தின் தாளத்தை குறைக்கிறது அல்லது துரிதப்படுத்துகிறது; நரம்பு மண்டலத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறது அல்லது அமைதிப்படுத்துகிறது; ஒரு நபரில் வலுவான உணர்ச்சிகளை எழுப்புகிறது அல்லது அவரை சமாதானப்படுத்துகிறது, அவருக்கு அமைதியைக் கொண்டுவருகிறது. ஒலிக்கு ஏற்ப ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவு உருவாகிறது. எனவே, ஒலியைப் பற்றிய அறிவு ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையை இயக்குவதற்கும், சரிப்படுத்துவதற்கும், கட்டுப்படுத்துவதற்கும் மற்றும் பயன்படுத்துவதற்கும் ஒரு மந்திர கருவியை வழங்க முடியும், அதே போல் மற்றவர்களுக்கு மிகப்பெரிய நன்மைகளைப் பெற உதவுகிறது.கலை குணப்படுத்தும் என்பது இரகசியமல்ல.

ஐசோதெரபி, நடன சிகிச்சை, இசை சிகிச்சை ஆகியவை ஏற்கனவே பொதுவான உண்மைகள்.

இசை மருந்தியலை உருவாக்கிய விஞ்ஞானி ராபர்ட் ஸ்கோஃப்லர், சிகிச்சை நோக்கங்களுக்காக சாய்கோவ்ஸ்கி, ஷூபர்ட்டின் "ஃபாரெஸ்ட் ஜார்" மற்றும் பீத்தோவனின் ஓட் "டு ஜாய்" ஆகியவற்றின் அனைத்து சிம்பொனிகளையும் கேட்க பரிந்துரைக்கிறார். இந்த பணிகள் விரைவான மீட்புக்கு பங்களிக்கின்றன என்று அவர் கூறுகிறார். கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர்கள், 10 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு மொஸார்ட்டின் இசைச் சோதனைகளைக் கேட்ட பிறகு, மாணவர்களின் IQ 8-9 அலகுகள் அதிகரித்தது என்பதை சோதனை ரீதியாக நிரூபித்துள்ளனர்.

ஆனால் எல்லா கலைகளும் குணமாகாது.

எடுத்துக்காட்டாக: ராக் இசை - மன அழுத்த ஹார்மோன்களின் வெளியீட்டை ஏற்படுத்துகிறது, இது மூளையில் உள்ள சில தகவல்களை அழிக்கிறது, ஆக்கிரமிப்பு அல்லது மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. ரஷ்ய உளவியலாளர் டி. அசாரோவ் குறிப்புகளின் ஒரு சிறப்பு சேர்க்கை இருப்பதாகக் குறிப்பிடுகிறார், அவர் அவற்றை கொலையாளி இசை என்று அழைத்தார், இதுபோன்ற இசை சொற்றொடர்களை பல முறை கேட்டு, ஒரு நபர் இருண்ட மனநிலையையும் எண்ணங்களையும் உருவாக்குகிறார்.

பெல் அடிப்பது விரைவில் கொல்லும்:

1. டைபாய்டு பாக்டீரியா
2. வைரஸ்கள்.

பாரம்பரிய இசை (மொஸார்ட் மற்றும் பிற) பங்களிக்கிறது:

1. பொதுவான உறுதிப்பாடு
2. பாலூட்டும் தாய்மார்களில் பால் சுரப்பு அதிகரிப்பு (20%).

 சில கலைஞர்களின் தாள ஒலிகள், மூளையில் ஒரு நேரடி விளைவு மூலம், பங்களிக்கின்றன:

1. மன அழுத்த ஹார்மோன்களின் வெளியீடு
2. நினைவாற்றல் குறைபாடு
3. பொது நிலை (குறிப்பாக ஹெட்ஃபோன்களுடன் இசையைக் கேட்கும் போது) பலவீனமடைதல் (1-2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு).

மந்திரம் அல்லது தியான ஒலிகள் "ஓம்", "ஓம்" போன்றவை அதிர்வுறும் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன.
அதிர்வுகள் ஆரம்பத்தில் சில உறுப்புகள், மூளை கட்டமைப்புகளை செயல்படுத்துவதை ஊக்குவிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், பல்வேறு ஹார்மோன்கள் இரத்தத்தில் வெளியிடப்படுகின்றன. (இது அநேகமாக குறைந்த ஆற்றலுடன் சலிப்பான வேலையைச் செய்ய உதவும்).

அதிர்வு ஒலிகள் ஏற்படுகின்றன

1. மகிழ்ச்சி - சிலருக்கு, மற்றவர்களுக்கு - அதே ஒலிகள் காரணமாகின்றன
2. ஹார்மோன்களின் வெளியீடு மற்றும் ஆக்ஸிஜனேற்ற வளர்சிதை மாற்றத்தில் கூர்மையான அதிகரிப்புடன் மன அழுத்த எதிர்வினை.

1. இரத்த அழுத்தத்தில் கூர்மையான உயர்வுக்கு பங்களிக்கிறது,
2. அடிக்கடி இதயப் பிடிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும்.

பழங்கால இலக்கிய ஆதாரங்களில், மக்களின் மன நிலையில் இசையின் நோக்கமான செல்வாக்கின் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் காணலாம். மகா அலெக்சாண்டரின் வெறித்தனமான கோபம் பொதுவாக யாழ் வாசித்ததன் மூலம் சமாதானப்படுத்தப்பட்டது என்று புளூடார்ச் கூறுகிறார். வலிமைமிக்க அகில்லெஸ், ஹோமரின் கூற்றுப்படி, அவரது "பிரபலமான" கோபத்தைத் தணிக்க, பாடலை வாசித்தார், இது இலியட்டில் செயலைத் தொடங்குகிறது.

விஷ பாம்புகள் மற்றும் தேள்களால் கடித்தால் தவிர்க்க முடியாத மரணத்திலிருந்து இசை காப்பாற்றும் என்று நம்பப்பட்டது. இந்த சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு மாற்று மருந்தாக, பண்டைய ரோமின் மிகவும் பிரபலமான மருத்துவர்களில் ஒருவரான கேலன் இசையைப் பரவலாகப் பரிந்துரைக்கிறார். மகா அலெக்சாண்டரின் கூட்டாளியான நிர்கஸ், இந்தியாவுக்கு விஜயம் செய்தபோது, ​​விஷப்பாம்புகள் நிறைந்த இந்த நாட்டில், பாடுவது மட்டுமே அவற்றின் கடிக்கு ஒரே தீர்வாகக் கருதப்படுகிறது என்று கூறினார். இசையின் அற்புத விளைவை எப்படி விளக்குவது? நம் காலத்தின் ஆய்வுகள், இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் இசை ஒரு மாற்று மருந்தாக அல்ல, ஆனால் மன அதிர்ச்சியை அகற்றுவதற்கான ஒரு வழியாக செயல்படுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது, இது பாதிக்கப்பட்டவருக்கு திகில் உணர்வை அடக்க உதவுகிறது. ஒரு நபரின் ஆரோக்கியமும் வாழ்க்கையும் கூட பெரும்பாலும் அவரது மனநிலையைப் பொறுத்தது என்பதற்கு இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஆனால் இந்த தனி உதாரணம் கூட உடலில் நரம்பு மண்டலத்தின் பங்கு எவ்வளவு பெரியது என்பதை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. மனித ஆரோக்கியத்தில் கலை வழிமுறைகளின் தாக்கத்தின் பொறிமுறையை விளக்கும் போது இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

உணர்ச்சிகளின் மீது இசையின் தாக்கம் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது. உணர்ச்சிகளின் மீது இசையின் தாக்கம் பண்டைய காலங்களில் அறியப்பட்டது. மருத்துவ நோக்கங்களுக்காகவும் போரிலும் இசை பயன்படுத்தப்பட்டது. இசை ஒரு நபரைத் தொந்தரவு செய்யும் எண்ணங்களிலிருந்து திசைதிருப்புவதற்கான வழிமுறையாகவும், அமைதியான மற்றும் குணப்படுத்தும் வழிமுறையாகவும் செயல்படுகிறது. அதிக உழைப்பை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான வழிமுறையாக இசை பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன் இசை ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தை அமைக்கலாம், இடைவேளையின் போது ஆழ்ந்த ஓய்வுக்கு இசையலாம்.

கலை மக்களின் உலகத்தை மிகவும் அழகாகவும், கலகலப்பாகவும், துடிப்பாகவும் ஆக்குகிறது. உதாரணமாக, ஓவியம்: எத்தனை பழைய ஓவியங்கள் நம் காலத்திற்கு பிழைத்துள்ளன, இதன் மூலம் மக்கள் இரண்டு, மூன்று, நான்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு எப்படி வாழ்ந்தார்கள் என்பதை தீர்மானிக்க முடியும். இப்போது நம் சமகாலத்தவர்களால் எழுதப்பட்ட பல ஓவியங்கள் உள்ளன, அது எதுவாக இருந்தாலும்: சுருக்கம், யதார்த்தம், நிலையான வாழ்க்கை அல்லது நிலப்பரப்பு, ஓவியம் ஒரு அற்புதமான கலை, அதன் உதவியுடன் ஒரு நபர் உலகத்தை பிரகாசமாகவும் வண்ணமயமாகவும் பார்க்க கற்றுக்கொண்டார்.
கட்டிடக்கலை என்பது கலையின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். மிக அழகான நினைவுச்சின்னங்கள் உலகம் முழுவதும் சிதறிக்கிடக்கின்றன, மேலும் அவை "நினைவுச்சின்னங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதில்லை - அவை வரலாற்றின் மிகப்பெரிய ரகசியங்களையும் அவற்றின் நினைவகத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன. சில நேரங்களில் இந்த மர்மங்களை உலகம் முழுவதும் உள்ள விஞ்ஞானிகளால் தீர்க்க முடியாது.
நிச்சயமாக, ஓபராவின் அழகை உணர, எடுத்துக்காட்டாக, அதன் அம்சங்களை அறிந்து கொள்வது அவசியம், இசை மற்றும் குரலின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம், இதன் உதவியுடன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர்கள் வாழ்க்கை மற்றும் உணர்வுகளின் அனைத்து நிழல்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். கேட்பவர்களின் எண்ணங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் பாதிக்கும். கவிதை மற்றும் காட்சிக் கலைகள் பற்றிய கருத்துக்கு சில தயாரிப்பு மற்றும் பொருத்தமான புரிதல் தேவைப்படுகிறது. ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை கூட வாசகருக்கு வெளிப்படையான வாசிப்பு நுட்பத்தை உருவாக்கவில்லை என்றால், அவர் தனது முழு ஆற்றலையும் பேசும் ஒலிகளிலிருந்து சொற்களை உருவாக்கினால், அவற்றின் கலை மற்றும் அழகியல் தாக்கத்தை அனுபவிக்க மாட்டார்.

ஒரு நபர் மீது கலை வழிமுறைகளின் விளைவு நீண்ட கால அல்லது நீண்ட காலத்தால் ஏற்படலாம். இது ஒரு நிலையான மற்றும் நீண்டகால விளைவைப் பெறுவதற்காக கலையைப் பயன்படுத்துவதற்கான சிறந்த சாத்தியக்கூறுகளை வலியுறுத்துகிறது, கல்வி நோக்கங்களுக்காகவும், பொது சுகாதார மேம்பாடு மற்றும் தடுப்புக்காகவும் அதைப் பயன்படுத்துகிறது. கலை எந்த ஒரு மனிதனின் திறன் மற்றும் வலிமையின் மீது செயல்படுகிறது, அது உணர்ச்சி அல்லது புத்திசாலித்தனமாக இருக்கலாம், ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு நபரின் மீது செயல்படுகிறது. இது மனித மனப்பான்மையின் அமைப்பையே சில சமயங்களில் கணக்கிட முடியாத வகையில் உருவாக்குகிறது.

டி.மூரின் புகழ்பெற்ற சுவரொட்டியின் கலை மேதை "நீங்கள் ஒரு தன்னார்வத் தொண்டராக பதிவு செய்துள்ளீர்களா?" அந்த. கலையின் சக்தி மனித மனசாட்சியை ஈர்க்கிறது, அதன் ஆன்மீக திறன்களை எழுப்புகிறது. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், புஷ்கினின் பிரபலமான வார்த்தைகளை நீங்கள் மேற்கோள் காட்டலாம்:

வினையால் மக்களின் இதயங்களை எரிக்கவும்.

கலையின் உண்மையான நோக்கம் இதுதான் என்று தோன்றுகிறது.

2.5 வாழ்க்கை குறுகியது, கலை நித்தியமானது.

கலை நித்தியமானது மற்றும் அழகானது, ஏனென்றால் அது உலகிற்கு அழகையும் நன்மையையும் தருகிறது.

ஒரு நபர் மிகவும் கடுமையான தேவைகளுடன் முன்வைக்கப்படுகிறார் மற்றும் கலை இந்த தேவைகளை பிரதிபலிக்க வேண்டும். கிளாசிக் கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் மாதிரிகளுக்கு சமமாக இருந்தனர். நித்தியமானது மாறாதது என்று நம்பப்பட்டது - எனவே, கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய ஆசிரியர்களிடமிருந்து ஒருவர் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். மாவீரர்கள், ராஜாக்கள், பிரபுக்கள் பெரும்பாலும் ஹீரோக்களாக மாறுகிறார்கள். உண்மை கலையில் அழகை உருவாக்குகிறது என்று அவர்கள் நம்பினர் - எனவே, ஒரு எழுத்தாளர் இயற்கையைப் பின்பற்றி வாழ்க்கையை நம்பக்கூடியதாக சித்தரிக்க வேண்டும். கிளாசிக் கோட்பாட்டின் கடுமையான நியதிகள் தோன்றும். கலை அறிஞர் பாய்லேவ் எழுதுகிறார்: "நம்பமுடியாதது தொடும் திறன் கொண்டதல்ல, உண்மை எப்போதும் நம்பக்கூடியதாகத் தோன்றினாலும்." கிளாசிக்ஸின் எழுத்தாளர்கள் வாழ்க்கையை பகுத்தறிவின் நிலைப்பாட்டில் அணுகினர், அவர்கள் உணர்வை நம்பவில்லை, அவர்கள் அதை மாற்றக்கூடியதாகவும் வஞ்சகமாகவும் கருதினர். துல்லியமான, நியாயமான, உண்மை மற்றும் அழகான. "நீங்கள் சிந்தனையைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், பின்னர் மட்டுமே எழுத வேண்டும்."

கலை வழக்கொழிந்து விடுவதில்லை. கல்வியாளர் தத்துவஞானியின் புத்தகத்தில் ஐ.டி. ஃப்ரோலோவ் எழுதினார்: "இதற்குக் காரணம் கலைப் படைப்புகளின் தனித்துவமான அசல் தன்மை, அவற்றின் ஆழமான தனிப்பட்ட தன்மை, இது இறுதியில் மனிதனுக்கான நிலையான முறையீட்டால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. ஒரு கலைப் படைப்பில் மனிதன் மற்றும் உலகத்தின் தனித்துவமான ஒற்றுமை, "மனித யதார்த்தம்". புகழ்பெற்ற டேனிஷ் இயற்பியலாளர் நீல்ஸ் போர் எழுதினார்: "கலை நம்மை வளப்படுத்துவதற்கான காரணம், முறையான பகுப்பாய்விற்கு அப்பாற்பட்ட இணக்கங்களை நமக்கு நினைவூட்டும் திறன் ஆகும்." கலையில், எல்லா மனிதகுலத்திற்கும் பிரச்சினைகள் பெரும்பாலும் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன, "நித்தியமானது": நல்லது மற்றும் தீமை எது, சுதந்திரம், மனித கண்ணியம். ஒவ்வொரு சகாப்தத்தின் மாறிவரும் நிலைமைகள் இந்த பிரச்சினைகளை புதிதாக தீர்க்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகின்றன.

கலை பன்முகத்தன்மை கொண்டது, நித்தியமானது, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அது அவர்களின் விருப்பம், மன உழைப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட சிந்தனை வேலை இல்லாமல் மக்களை பாதிக்க முடியாது. ஒரு நபர் அழகாகப் பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அப்போது கலை அவருக்கு, ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்தின் மீதும் நன்மை பயக்கும். இது அநேகமாக எதிர்காலத்தில் இருக்கும். இதற்கிடையில், திறமையான படைப்பாளிகள் தங்கள் படைப்புகள் மில்லியன் கணக்கானவர்களை பாதிக்கக்கூடியவை என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது, மேலும் இது நன்மை பயக்கும் அல்லது தீங்கு விளைவிக்கும்.

ஒரு எளிய உதாரணம் சொல்கிறேன். உதாரணமாக, ஒரு கலைஞர் ஒரு படத்தை வரைந்தார். ஓவியம் கொலையின் எதிர்மறையான காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது, எல்லா இடங்களிலும் இரத்தம், அழுக்கு, மிகவும் குழப்பமான, கடுமையான டோன்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, சுருக்கமாக, முழுப் படமும் பார்வையாளரை மனச்சோர்வடையச் செய்கிறது, இது ஒரு நபருக்கு எதிர்மறை உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்துகிறது. படத்தில் இருந்து வரும் ஆற்றல் மிகவும் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. கலைஞரின் சிந்தனையின் முழுமையான ஒன்றோடொன்று படத்தின் உடல் உருவாக்கம் மற்றும், அதன்படி, பார்வையாளர் அல்லது பார்வையாளர்கள் அதைப் பார்க்கிறார்கள் ... இதுபோன்ற ஆயிரக்கணக்கான, பல்லாயிரக்கணக்கான மனச்சோர்வடைந்த படங்களை கற்பனை செய்து பாருங்கள். நம் சினிமாவைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். வயது வந்தோருக்கான படங்களைக் குறிப்பிடாமல், நம் குழந்தைகள் என்ன கார்ட்டூன்களைப் பார்க்கிறார்கள்? பொதுவாக இப்போது 70 களில் இருந்ததைப் போல "16 வரை" போன்ற தடை கூட இல்லை. தொடர்ச்சியான "எதிர்மறைவாதம்" ... நாட்டில், உலகில், முழு பூமியிலும் எவ்வளவு எதிர்மறை ஆற்றல் உள்ளது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்!
"செயலுடன் சிந்திப்பது மாற்றத்தைக் கொண்டுவருகிறது. அவர்கள் உன்னதமானவர்கள் என்றால், அவர்கள் விடுவிக்கிறார்கள், காப்பாற்றுகிறார்கள், செழிப்பை மேம்படுத்துகிறார்கள். வளப்படுத்த. அவர்கள் அடித்தளமாக இருந்தால், அவர்கள் அடிமைப்படுத்துகிறார்கள், ஏழைகளாக்குகிறார்கள், பலவீனப்படுத்துகிறார்கள், அழிக்கிறார்கள். வன்முறையின் பிரச்சாரம், வலிமையின் வழிபாடு, தீமை நம் திரையில் அடியெடுத்து வைத்தால், இந்த ஒரு நாள் போராளிகளின் துரதிர்ஷ்டவசமான ஹீரோக்களுக்குப் பிறகு நாம் அழிந்து போவோம்.

உண்மையான கலை அழகாக இருக்க வேண்டும், பழமையான மரபுகளுடன் ஒரு வகையான, மனிதாபிமான ஆரம்பம் இருக்க வேண்டும்.

3. முடிவு.

கலை நம் வாழ்வில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, எதிர்கால சந்ததியினர் ஒழுக்க ரீதியாக வளர உதவுகிறது. ஒவ்வொரு தலைமுறையும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது, கலாச்சார ரீதியாக அதை வளப்படுத்துகிறது. கலை இல்லாமல், நாம் உலகத்தை வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களில் பார்க்க முடியாது, வித்தியாசமாக, சாதாரணத்திற்கு அப்பால் பார்க்க, கொஞ்சம் கூர்மையாக உணர முடியாது. கலை, ஒரு நபரைப் போலவே, பல சிறிய நரம்புகள், இரத்த நாளங்கள், உறுப்புகள் உள்ளன.

உணர்வுகள், அபிலாஷைகள், கனவுகள், படங்கள், அச்சங்கள் - ஒவ்வொரு நபரும் வாழும் அனைத்தையும் - பெறுங்கள்படைப்பாற்றல்சிறப்பு நிறம் மற்றும் வலிமை.

எல்லோரும் படைப்பாளிகளாக இருப்பது சாத்தியமில்லை, ஆனால் ஒரு மேதையின் உருவாக்கத்தின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவ முயற்சிப்பது, அழகானதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக வருவது நம் சக்தியில் உள்ளது. மேலும் நாம் அடிக்கடி ஓவியங்கள், கட்டடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகள், அழகான இசையைக் கேட்பவர்கள், நமக்கும் நம்மைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் சிறந்தது.

அறிவியலில் தேர்ச்சி பெறவும், படிப்படியாக நமது அறிவை ஆழப்படுத்தவும் கலை உதவுகிறது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இது மனித வளர்ச்சியின் இன்றியமையாத பகுதியாகும்:

சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் மற்றும் கலையில் உள்ள அழகை உணரும், உணரும், சரியாகப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பாராட்டுவதற்கும் ஒரு நபரின் திறனை உருவாக்குகிறது.

மக்களின் வாழ்க்கையை, இயற்கையைப் புரிந்துகொள்ள கலை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்களை உருவாக்குகிறது;

இயற்கையின் அழகு, சுற்றியுள்ள உலகம் பற்றிய ஆழமான புரிதலை உருவாக்குகிறது. இந்த அழகை பாதுகாக்கும் திறன்;

அறிவைக் கொண்ட மக்களை ஆயுதமாக்குங்கள், அத்துடன் அணுகக்கூடிய கலை வகைகளில் திறன்களை வளர்க்கிறது - இசை, ஓவியம், நாடகம், கலை வெளிப்பாடு, கட்டிடக்கலை;

சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில், வீட்டில், அன்றாட வாழ்வில் அழகை உணரவும் உருவாக்கவும் படைப்பாற்றல், திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குகிறது;

மனித உறவுகளில் அழகு பற்றிய புரிதலை உருவாக்குகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகைக் கொண்டுவருவதற்கான ஆசை மற்றும் திறன்.

எனவே, கலை நம் வாழ்க்கையை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பாதிக்கிறது, அதை மாறுபட்டதாகவும் துடிப்பாகவும், கலகலப்பாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும், பணக்காரராகவும் ஆக்குகிறது, இந்த உலகில் ஒரு நபர் தனது நோக்கத்தை சிறப்பாகவும் சிறப்பாகவும் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.நமது பூமிக்குரிய உலகம் முழுமை மற்றும் அபூரணத்திலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அந்த நபர் தனது எதிர்காலத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவார், எதைப் படிப்பார், எதைக் கேட்பார், எப்படிப் பேசுவார் என்பதைப் பொறுத்தது.

"பொதுவாக உணர்வுகளைப் பயிற்றுவிப்பதற்கும், அழகின் உணர்வுகளை எழுப்புவதற்கும், ஆக்கப்பூர்வமான கற்பனையை வளர்ப்பதற்கும், கலையே சிறந்த வழி" என்று விஞ்ஞானி-உளவியலாளர் என். Rumyantsev.

4. இலக்கியம்

1. Nazarenko-Krivosheina ஈ.பி. நீங்கள் அழகாக இருக்கிறீர்களா, மனிதா? - எம்.: அவர்கள் சொல்கிறார்கள். காவலர், 1987.

2. நெஜ்னோவ் ஜி.ஜி. நம் வாழ்வில் கலை - எம்., "அறிவு", 1975

3. போஸ்பெலோவ் ஜி.என். கலை மற்றும் அழகியல்.- மாஸ்கோ: கலை, 1984.

8. சோல்ன்ட்சேவ் என்.வி. பாரம்பரியம் மற்றும் நேரம். எம்., 1996.

9. இந்த வேலையைத் தயாரிப்பதற்கு, இணைய தளங்களிலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.