เจอร์รี่ ลี เกิดเมื่อไหร่? Jerry Lee Lewis

เจอร์รี ลีเกิดที่เมืองเฟอร์ริเดย์ รัฐหลุยเซียน่าเหนือ เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่เคร่งศาสนามาก ดังนั้นประสบการณ์ทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของเขาคือ เพลงคริสตจักร. ชีวิตของเขาถูกกำหนดให้กลายเป็นโศกนาฏกรรมตั้งแต่ตอนที่ลูอิสอายุ 3 ขวบและพี่ชายของเขา Elmo Jr. (ชื่อพ่อของเขาคือ Elmo Sr.) ถูกฆ่าตายภายใต้ล้อรถที่มีคนขับเมาอยู่หลังพวงมาลัย .

พ่อแม่ของเขาต่างก็รักดนตรีคันทรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jimmie Rodgers และไม่นานก่อนที่หนุ่มๆ Jerry Lee จะเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ในบ้านของป้า เจอร์รี่เล่นเปียโนเป็นบางครั้ง และเมื่อพ่อแม่ของเขาได้ยินเขา พวกเขาก็เชื่อว่าลูกชายของพวกเขาได้รับของขวัญจากธรรมชาติ และถึงกับจำนองบ้านเพื่อซื้อเปียโนให้เขาเมื่อเจอร์รีอายุ 8 ขวบ ในวัยหนุ่ม เจอร์รี่ชอบทุกอย่างที่มาจากประเทศ รวมทั้งบางสิ่งบางอย่างจากดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะนักแสดงสองคน - จิมมี่ ร็อดเจอร์สและอัล จอห์นสัน เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเพลงของพวกเขาด้วยเปียโน แต่เขารู้สึกว่าเพลงของจอห์นสันเหมาะกับการร้องเพลงของเขามากกว่า

ในไม่ช้าเขาก็เชี่ยวชาญการเล่นเปียโนทุกสไตล์ที่เขารู้จัก ในช่วงปลายยุค 40 Jerry Lee ค้นพบเพลงบลูส์ของชาวนิโกรและได้ชมการแสดงของ Champion Jack Dupree, Big Maceo และ B.B King เจอร์รี่ยังได้รู้จักเพลงใหม่จาก Piano Red, Stick McGhee, Lonnie Johnson และอื่นๆ ในระหว่างการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะครั้งแรก เขาได้แสดงเพลง "Drinkin" Wine Spo-dee O "dee" ของ Stick McGee

นักร้องคันทรีที่โด่งดังที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 คือ Hank Williams เขาเป็นเวลาเดียวกับที่จิมมี่ โรเจอร์สเป็นในยุค 20 และ 30 เจอร์รี่ก็เหมือนกับนักร้องคันทรีคนอื่นๆ ที่หลงใหลในเสน่ห์ของแฮงค์ วิลเลียมส์ เพลงโปรดของเขาจากวิลเลียมส์คือ "You Win Again" และ "Lovesick Blues" เขารวมเพลงเหล่านี้และเพลงอื่นๆ ไว้ในละครของเขา ผสมผสานกับเพลงบลูส์และเพลงคันทรีอื่นๆ ที่เขาเคยศึกษามาก่อนหน้านี้

อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่อีกอย่างหนึ่งของเจอร์รี ลีคือ มูน มัลลิเคน นักเปียโนบูกี้-วูกีสีขาวที่ผสมผสานสไตล์บลูส์ แจ๊ส และคันทรีเข้าด้วยกัน และมีชื่อเสียงจากเพลงฮิตอย่าง "I'll Sail My Ship Alone" ของเจอรี ลีใน Sun Records และ Seven คืนสู่ร็อค

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เจอร์รีศึกษาเทววิทยาที่วิทยาลัยพระคัมภีร์แห่งหนึ่งในเท็กซัส โดยเตรียมที่จะเป็นนักเทศน์ เช่นเดียวกับมูน มัลลิเคนก่อนหน้าเขา เจอร์รีไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจที่มาจากรากเหง้าของเขาได้ และถ้ามูนเล่นเวอร์ชั่นเพลง "St Louis Blues" ของเบสซี่ สมิธ ในระหว่าง บริการคริสตจักรจากนั้น Jerry ตีความเพลง "My God Is Real" ในรูปแบบ boogie ซึ่งเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียน นับจากนั้นเป็นต้นมา เจอร์รี่ก็หันไปทางดนตรี

ในปี 1954 เจอร์รีบันทึกเพลงสองเพลงสำหรับสถานีวิทยุหลุยเซียน่า เพลงเหล่านี้เป็นเพลงฮิตของแฮงค์ สโนว์ "I Don't Hurt Anymore" และ "If I Ever Needed You I Need You Now" ของ Eddie Fisher ซึ่งได้รับความนิยมในขณะนั้น ทั้ง 2 เพลง ขับร้องโดย Jerry รวมเพลงบลูส์และคันทรีเข้าด้วยกัน ในเวลาเดียวกัน Bill Haley (Bill Haley) ได้ปล่อยเพลงฮิตด้วยเวอร์ชัน Negro Rhythm และ Blues ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นเช่น " Rock Theข้อต่อ" และ "เขย่า เขย่าและม้วน" และในปี 1955 เฮลีย์ก็ดังสนั่นด้วยเพลงฮิตอันทรงพลังของเขา "Rock Around The Clock" ร็อกแอนด์โรลถือกำเนิดขึ้น แต่เฮลีย์ไม่ใช่คนที่เหมาะสมที่จะเป็นตัวแทน ในเวลาเดียวกัน แซม ฟิลลิปส์ เจ้าของ Sun Records ค่ายเพลงริทึมแอนด์บลูส์ในเมมฟิส คิดว่าถ้าเขาสามารถหานักร้องผิวขาวที่ร้องเพลงเป็นภาษาสีดำได้ เขาจะกลายเป็นเศรษฐี

ร็อกแอนด์โรลเป็นเพียงอีกชื่อหนึ่งของริธึมและบลูส์ ซึ่งเป็นอีกชื่อหนึ่งของบลูส์ที่มาจากจิตวิญญาณของนิโกร อย่างไรก็ตาม สำหรับประชากรผิวขาวในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ถือเป็นเรื่องใหม่ นักแสดงร็อกอะบิลลียุคแรกๆ หลายคนบนเดอะซันเป็นเพียงสำเนาของแฮงค์ วิลเลียมส์หรือแบล็กบลูส์เมน และไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง คาร์ล เพอร์กินส์เป็นนักร้องและนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่เขาชวนให้นึกถึงแฮงค์ วิลเลียมส์มากเกินไป (ยกตัวอย่าง "ให้ตู้เพลงเล่นต่อไป" ของเขา) โดยพื้นฐานแล้ว Elvis Presley นั้นเป็นศิลปินเพลงป็อป (ต้องขอบคุณผู้บริหารของ Tom Parker) นักแสดงคนอื่นๆ ไม่ค่อยรู้จักและไม่สร้างสรรค์เกินไป

เจอร์รี ลีเป็นหนึ่งในผู้เล่นเพลงบลูส์ดั้งเดิมเพียงไม่กี่คน และยังเป็นหนึ่งในนักออกแบบคันทรีไม่กี่คนตั้งแต่แฮงค์ วิลเลียมส์ แซม ฟิลลิปส์สังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อเขาได้ยินเจอร์รี ลีแสดงเพลงแร็กไทม์ "End Of The Road", คันทรี "Crazy Arms" และ "คุณ" เป็น The Only Star "โดย Gene Autry (Gene Autry) ในเปียโน - การจัดเรียงบูกี้เช่นเดียวกับเพลงบลูส์ร็อก "Deep Elem Blues" ในปี 1956 เจอร์รี ลีได้สร้างผลงานขึ้นมาอย่างสมบูรณ์ สไตล์ใหม่เชื่อมโยงประเทศ บลูส์ อะบิลลี อัล จอห์นสัน บูกี้ และกอสเปล ที่ร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานเพลงของ JLL

การผสมผสานของเพลงคันทรีบลูส์บูกี้ของ JLL ได้สังเกตเห็นในไม่ช้าและได้รับความนิยม พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาได้กลายเป็นสถานที่พิเศษในโลกแห่งร็อกแอนด์โรล สไตล์ของเขาไม่เหมือนใคร ในชาร์ตเพลงบลูส์ ร็อกแอนด์โรล และคันทรีในปี 2500-1958 รวมเพลงคิกแอสเช่น "Great Balls Of Fire", "Mean Woman Blues", "Breathless" และ "High School Confidential" และเพลงบัลลาดของประเทศเช่น "You Win Again", "Fools Like Me" และ " I "ll Make It All Up To You" เจอร์รี ลีสามารถร้องเพลงและเล่นอะไรก็ได้ รวมถึง: ประเทศที่ล้าสมัย ("Silver Threads"), เดลต้าบลูส์ "Crawdad Song"), แจ๊ส ("No More Than I Get"), แนชวิลล์คันทรี ( "I Can" t Seem To Say Goodbye"), เพลงบลูส์แบบโลว์ดาวน์ ("Hello, Hello Baby") และร็อกแอนด์โรล ("Wild One") แซม ฟิลลิปส์จึงพบนักดนตรีผิวขาวที่สามารถร้องเพลงได้เหมือนคนผิวดำและเก่งกว่า

ภายในปี พ.ศ. 2501-2502 ร็อคแอนด์โรลที่แท้จริงกำลังจะตาย ศิลปินอย่าง Buddy Holly หรือ Pat Boone เป็นนักร้องที่ดี แต่ขัดเกลามากกว่านักร้องร็อกในยุคแรกๆ ศิลปินอย่าง Bobby Vee หรือ Fabian มีชื่อเสียงในด้านรูปลักษณ์มากกว่าดนตรี Jerry Lee ค้นพบว่าเพลงของเขาถูกห้าม (การแต่งงานของเขากับ Myra เป็นข้อแก้ตัวที่เหมาะสม) และ เหตุผลที่แท้จริงมันเป็นเพลงร็อคที่ส่งเสริมให้เยาวชนกบฏ ในที่สุด การล่มสลายของร็อกแอนด์โรลก็ถูกเร่งโดยพวกเหยียดผิวที่เกลียดเพลงบลูส์ คันทรี แจ๊ส และเพลงอื่นๆ "ตั้งแต่เริ่มต้น" ที่แต่เดิมของร็อกแอนด์โรล นั่นคือเหตุผลที่ชาร์ตในเวลานั้นได้รับความเดือดร้อนจากการครอบงำของเพลงป๊อปหวาน

ในขณะที่เพื่อนฝูงและผู้ร่วมสมัยของเจอร์รี ลี เช่น เอลวิสและรอย ออร์บิสัน (ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้แรงกดดันจากผู้จัดการอย่างทอม ปาร์คเกอร์) เปลี่ยนไปใช้รูปแบบใหม่ "นักฆ่า" ยังคงออกเพลงบลูส์บูกี้เช่นเดิม ผลงานเพลงฮิตที่ยอดเยี่ยมที่สุดบางเพลงในอาชีพของเขาถูกบันทึกใน Mercury Records ตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2511 ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Corrine, Corrina, She Was My Baby, เมื่อใดก็ตามที่คุณพร้อม ฯลฯ เขายังแสดงวิญญาณในเวลานั้นเช่น " เพิ่งเข้ามา", "วางสายแล้วที่รัก" และ "เปิดไฟรักของคุณ"

ในปี 1968 เจอร์รีได้มุ่งความสนใจไปที่ดนตรีคันทรีและมีเพลงฮิตมากมาย เช่น "Another Place, Another Time", "What's Made Milwaukee Famous", "To Make Love Sweeter For You" และ "She Still Comes Around" จากปี 1969 ถึง 1981 Jerry's เพลงฮิตรวมถึงเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมเช่น "Would You Take Again Chance", "She Even Woke Me Up", "Touching Home", "He Can't Fill My Shoes" และ "When Two Worlds Collide" เขายังเล่นเพลงบลูส์ เพลงของเขา "I" ll Find It Where I Can" ของเขาติดชาร์ตในหมวด C&W (Country & Western - country and western) อัลบั้มของเขายังขายดี โดยเฉพาะ "The Session" และ " นักฆ่าร็อคส์ออน".

ปีของเขากับ Elektra (ตั้งแต่ปี 2522 ถึง 2524) ก็ประสบความสำเร็จเช่นกันเช่น "Two Worlds Collide", "Rocking My Life Away" และอื่น ๆ โดยปี 1986 เขาได้เผยแพร่ไปแล้วกว่า 60 เพลงซึ่งหลายเรื่องเป็นจำนวน 1 หรือในสิบอันดับแรก สามอัลบั้มของเขาที่วางจำหน่ายบน Elektra กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุด พวกเขาถูกติดตาม อัลบั้มที่ดีบันทึกใน MCA

ในขณะเดียวกัน ยุค 60, 70 และ 80 เติมเต็มชีวิตส่วนตัวของ Jerry ด้วยโศกนาฏกรรม: ลูกชายที่รักของเขา Steve Allen และ Jerry Lee Jr. เสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุตามลำดับในปี 2505 และ 2516 ในปี 2513 เขาเสียชีวิตแม่ในปี 2513 ไมร่า หย่ากับเขา; ภรรยาอีกสองคนของเขาเสียชีวิตในปี 2524 และ 2526 จากอุบัติเหตุอันน่าเศร้า นิตยสารโรลลิงสโตนตีพิมพ์บทความเท็จที่น่าสยดสยองตำหนิเจอร์รีสำหรับการตายของภรรยาคนที่ห้าของเขาในปี 2526 โดยไม่ได้ให้ข้อเท็จจริง เหตุการณ์โศกนาฏกรรมเหล่านี้และเรื่องอื่นๆ ทำให้เจอร์รี ลีติดยาและแอลกอฮอล์ เขาเกือบเสียชีวิตสองครั้ง: ในปี 2524 และ 2528 จากแผลเลือดออก เคอร์รี่ของเขา ภรรยาคนปัจจุบันช่วยเจอร์รี่กำจัด นิสัยที่ไม่ดี.

ถึงกระนั้นก็ตาม Keeler ยังคงเป็นนักร้อง นักเปียโน และนักแสดงที่เก่งที่สุด อัลบั้ม Young Blood ปี 1995 ของเขาเต็มไปด้วยพลังเช่นเดียวกับผลงานของปีที่แล้ว ดังที่ Hank Cochran กล่าวไว้ George Jones สามารถร้องเพลงคันทรีแบบดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยมได้ แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ Frank Sinatra เก่งด้านดนตรีของเขา แต่ Jerry Lee สามารถทำทุกอย่างตั้งแต่เพลงบลูส์ไปจนถึงเพลงคันทรี ไปจนถึง Jimmie Rodgers ไปจนถึงข่าวประเสริฐและทำทุกอย่างให้ถูกต้อง

ในปี 1996 เจอร์รี่มีอาการหัวใจวาย แต่เขาก็ยังเล่นดนตรีร็อกต่อไป Jerry Lee ไม่ได้เป็นเพียงราชาแห่ง Rock and Roll Boogie เท่านั้น แต่ยังเป็นราชาเพลงอเมริกันแห่งรัฐทางใต้อีกด้วย และเขาเป็นเพียงคนเดียวที่ยังคงเล่น Southern Blues and Country ตัวจริงต่อไปในยุค 90

(หย่าร้าง ลูกสองคน) จูดิธ บราวน์

ชีวประวัติ

เจอร์รี ลี เลวิสเป็นนักร้อง นักเปียโน นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน และเป็นหนึ่งในนักแสดงร็อกแอนด์โรลชั้นนำ

Jerry Lee Lewis เกิดที่เมือง Ferryday รัฐลุยเซียนาเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2478 ในครอบครัวที่ยากจนของ Elmo และ Mami Lewis ลูอิสเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อยกับลูกพี่ลูกน้องของเขา - มิกกี้ กิลลี (ต่อมา - นักแสดงชื่อดังประเทศ) และจิมมี่ สแวกการ์ต (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักเทศน์ทางโทรทัศน์ยอดนิยม) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Lewis ได้รับฉายาว่า "The Killer" (The Killer)

อาชีพ

อาชีพของลูอิสเริ่มต้นที่เมมฟิส โดยบันทึกเสียงของซันเรเคิดส์ในปี พ.ศ. 2499 เจ้าของป้ายชื่อ แซม ฟิลลิปส์ มีความหวังสูงสำหรับลูอิส โดยหวังที่จะเลี้ยงเอลวิส เพรสลีย์คนต่อไป เพลงฮิตครั้งแรกของนักร้องคือเพลง Crazy Arms (1956) เพลงฮิตครั้งต่อไป - "Whole Lotta Shakin' Goin' On" (1957) - กลายเป็นจุดเด่นของนักร้อง ตามมาด้วย "Great Balls of Fire" (1957), "Breathless" (1958), "High School Confidential" (1958) ที่ประสบความสำเร็จ ในฐานะนักเปียโนและไม่สามารถออกจากเครื่องดนตรีได้ ลูอิสจึงนำพลังลมหมุนทั้งหมดเข้าสู่เกม มักจะเสริมด้วยการเตะและเอาหัวโขกที่กุญแจ

อาชีพที่เฟื่องฟูของ Lewis เกือบถูกทำลายด้วยเรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้นในเดือนพฤษภาคม 1958 ระหว่างการทัวร์อังกฤษและสกอตแลนด์เกี่ยวกับการแต่งงานกับ Myra Gail Brown หลานสาววัย 13 ปีของเขา เรื่องอื้อฉาวนำไปสู่ความจริงที่ว่าคอนเสิร์ตบางส่วนหยุดชะงักและส่วนที่เหลือต้องถูกยกเลิกเนื่องจากการกดขี่ข่มเหงศิลปินขนาดใหญ่ในสื่ออังกฤษ ที่บ้านศิลปินก็ได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชา

เพลงของเขาหายไปจากอากาศในสถานีวิทยุอเมริกันเป็นเวลานาน มีเพียง Alan Freed เท่านั้นที่ยังคงอุทิศตนให้กับนักดนตรีและยังคงบันทึกเสียงของเขาออกอากาศทางสถานีวิทยุจนกระทั่งเรื่องอื้อฉาว payola ที่ปะทุขึ้นในปี 2502 ลูอิสเป็นศิลปินคนเดียวที่ประสบความสำเร็จของ Sun Records ที่ยังคงบันทึกร่วมกับแซม ฟิลลิปส์ ต่างจากเพื่อนร่วมค่ายคนอื่นๆ ที่ย้ายไปยังค่ายเพลงที่ใหญ่ขึ้นหลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองปี ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ลูอิสหันไปใช้จังหวะและบลูส์สมัยใหม่และบันทึกเพลงในเวอร์ชันคัฟเวอร์ เช่น "Money (That's What I Want)", "What'd I Say", "Save สุดท้ายเต้นเพื่อฉัน

ในปีพ.ศ. 2506 ลูอิสได้แยกทางกับซันเรคคอร์ดส์และเริ่มค้นหาเส้นทางใหม่ของเขา ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อผลกระทบของเรื่องอื้อฉาวลดลง Jerry Lee Lewis ก็ได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนชาวยุโรปอีกครั้ง โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรและเยอรมนี ในเวลาเดียวกัน เขาได้บันทึกเพลงร็อกแอนด์โรลในยุค 50 อีกครั้ง สำหรับ Smash Records (แผนกหนึ่งของ Mercury Records) จากนั้น เช่นเดียวกับนักดนตรีร็อคหลายคนในรุ่นของเขา ลูอิสค่อยๆ เริ่มหันมาใช้ดนตรีคันทรี่ ซึ่งความสำเร็จรอเขาอยู่ ในปี 1968 ชื่อของ Jerry Lee Lewis กลับมาที่บรรทัดแรกของขบวนพาเหรดยอดนิยมของหมวด Billboard Country ด้วยซิงเกิล "What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)" ในปี 1971 หลังจากผ่านไป 13 ปี หายไป ศิลปินปรากฏตัวอีกครั้ง ซิงเกิ้ลสีทอง - "" ในปี 1973 ซิงเกิล "Chantilly Lace" ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคันทรีเป็นเวลาสามสัปดาห์

ขณะฉลองวันเกิดอายุสี่สิบเอ็ดในปี 1976 ลูอิสพูดติดตลกว่าเล็งปืนไปที่ผู้เล่นเบสของเขา บุทช์ โอเวนส์ และเชื่อว่าเขาถูกปลดออก เลยเหนี่ยวไก ยิงเขาเข้าที่หน้าอก โอเวนส์รอดชีวิตมาได้ ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน ลูอิสถูกจับในเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับปืนอีกคดีหนึ่ง เลวิสได้รับเชิญจากเอลวิส เพรสลีย์ไปที่คฤหาสน์เกรซแลนด์ของเขา แต่ผู้คุมไม่ทราบเรื่องการมาเยี่ยมของเขา เมื่อถูกถามว่าเขากำลังทำอะไรที่ประตูหน้า ลูอิสก็แสดงปืนและบอกผู้คุมว่าเขามาเพื่อฆ่าเพรสลีย์

ในปีพ.ศ. 2529 หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลได้ก่อตั้งขึ้น และเจอร์รี ลี เลวิสได้กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกดั้งเดิม 10 คน สามปีต่อมา หนังสือของ Myra Gail Brown ถูกดัดแปลงเป็นชีวประวัติของ Jerry Lee Lewis ซึ่งครอบคลุมช่วงตั้งแต่วัยเด็กจนถึงเรื่องอื้อฉาวปี 1958 บทบาทหลักในภาพยนตร์เรื่อง "Fireballs" ที่เล่นโดย Dennis Quaid บทบาทของ Myra - Winona Ryder โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ลูอิสบันทึกเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอีกครั้ง ลูอิสยังมีบทบาทสำคัญใน Walk the Line (2005) ซึ่งเป็นชีวประวัติเกี่ยวกับจอห์นนี่ แคช

Jerry Lee Lewis ยังคงบันทึกและแสดงเป็นครั้งคราว

มรดก

ที่ บ้านเกิดนักร้องตั้งชื่อเลนเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา กลุ่มดนตรีทั้งหมดได้รับการตั้งชื่อตามเพลงของ Lewis "What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)" ของ Lewis

รายชื่อจานเสียง

อัลบั้ม
บันทึกดวงอาทิตย์ปี 2012: Greatest Hits
2010 Mean Old Man
2006 Last Man Standing
1995 Young Blood
1986 ออกไปหาพ่อใหญ่ของคุณ
2529 ระดับของ "55 (กับ Carl Perkins, Johnny Cash และ Roy Orbison)
พ.ศ. 2528 หกหนึ่งครึ่งโหล (บันทึกจากคอนเสิร์ตที่ Palomino Club)
1984 ฉันคือสิ่งที่ฉันเป็น
1984 Four Legends (ร่วมกับ Webb Pierce, Faron Young และ Mel Tillis)
1982 ผู้รอดชีวิต (กับ Carl Perkins และ Johnny Cash)
1982 นิ้วของฉันทำ Talkin
พ.ศ. 2524 ล้านดอลลาร์ Quartet (บันทึก 1956 กับ Elvis Presley และ Carl Perkins)
1980 เมื่อสองโลกมาบรรจบกัน
1980 Killer Country
1979 เจอร์รี ลี เลวิส
1978 เจอร์รี ลี เลวิส รักษาร็อกกิ้ง
2520 ความทรงจำของประเทศ
2519 ระดับประเทศ
1975 บูกี้ วูกี้ คันทรี แมน
1974 I-40 ประเทศ
2516 เซสชั่น
1973 Southern Roots- กลับบ้านที่เมมฟิส
1973 บางครั้งความทรงจำก็ไม่เพียงพอ
1972 ?
1972 "นักฆ่า" เขย่าขวัญ
1971 คุณจะใช้โอกาสอีกครั้งกับฉัน?
2514 สัมผัสบ้าน
1971 ความรักต้องมีมากกว่านี้
1971 In Loving Memories: อัลบั้ม Gospel ของ Jerry Lee Lewis
1970 เธอยังปลุกฉันให้ตื่นเพื่อบอกลา
1970 Live at the International, ลาสเวกัส
1969 เจอร์รี ลี เลวิส ร้องเพลงคันทรี่ ฮอลล์ ออฟ เฟม ฮิตส์ เล่ม 1 2
1969 เจอร์รี ลี เลวิส ร้องเพลงคันทรี่ ฮอลล์ ออฟ เฟม ฮิตส์ เล่ม 1 หนึ่ง
2511 เธอยังคงมา
2511 ที่อื่น อีกครั้งหนึ่ง
พ.ศ. 2510 Soul My Way
1967 By Request: การแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก
1966 เมมฟิส บีต
2508 การกลับมาของหิน
1965 เพลงลูกทุ่งเพื่อชาวเมือง
2507 การแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก
2507 อยู่ที่สตาร์คลับ ฮัมบูร์ก
2506 The Golden Hits ของ Jerry Lee Lewis
2504 เจอรี่ลียิ่งใหญ่ที่สุด
1958 เจอร์รี ลี เลวิส

คนโสด
1989 Never Too Old to Rock "n" Roll (คู่กับ Ronnie McDowell)
2529 เทียนสิบหกเล่ม
1986 ออกไปซะ พ่อใหญ่ / Honky Tonkin "Rock" n "Roll Piano Man
1984 I Am I Am I Am / นั่นคือวิธีที่มันเป็นแล้ว
1982 ทำไมคุณถึงหายไปนาน / เธอร้องเพลง Amazing Grace
พ.ศ. 2525 My Fingers Do the Talkin' / Forever Forever
พ.ศ. 2525 ฉันโดดเดี่ยวจนร้องไห้ได้ / มารับฉันระหว่างทางลง
2525 หลักฐานแวดล้อม / มาเป็นอย่างที่คุณเป็น
2524 สามสิบเก้าและถือ / เปลี่ยนสถานที่กับฉัน
1981 ฉันจะทำมันทั้งหมดอีกครั้ง / ใครจะเป็นคนซื้อไวน์
1980 เมื่อสองโลกมาบรรจบกัน / ข่าวดีเดินทางเร็ว
1980 Honky Tonk Stuff / Rockin 'Jerry Lee
1980 Folsom Prison Blues / Over The Rainbow
1979 ใครจะเป็นคนโง่คนต่อไป / Rita May
1979 Rockin' My Life Away / ฉันหวังว่าฉันจะอายุสิบแปดอีกครั้ง
1978 ฉันจะพบมันในที่ที่ฉันทำได้ / อย่าปล่อยให้ดวงดาวเข้าตา
1978 Come On / ใครขอโทษตอนนี้
1977 คนบ้าในวัยกลางคน / จอร์เจีย ในใจฉัน
1976 สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับคุณ / คุณเป็นของฉัน
1976 กลับมารวมกันอีกครั้ง / Jerry's Rock'n'Roll Revival Show
1976 Don "t Boogie-Woogie / ไอ้คนโง่แบบนั้น
1975 ฉันยังคงได้ยินเสียงดนตรีในห้องน้ำ / (Remember Me) ฉันคือคนที่รักเธอ
1975 Boogie-Woogie Country Man / ฉันยังอิจฉาคุณ
1975 เพลงคันทรี่แสนดี / เมื่อฉันพักผ่อนในสวรรค์
1974 สัญญาณปากโป้ง / เย็นยะเยือกในตอนเช้า
1974 แค่นิดหน่อย / คนขายเนื้อ
1974 เขาใส่รองเท้าของฉันไม่เต็ม / พรุ่งนี้จะพาลูกไป
พ.ศ. 2516 บางครั้งความสุขก็ไม่เพียงพอ / ฉันจำเป็นต้องอธิษฐาน
1973 No More Hanging On / ความเมตตาของจดหมาย
1973 ไม่มีศิลาฤกษ์บนหลุมฝังศพของฉัน / Jack Daniel's (Old Number Seven)
1973 ล้มลงสู่ก้นบึ้ง / ฉัน "ซ้าย คุณ" ถูกแล้ว เธอจากไปแล้ว
1973 ดื่มไวน์ Spo-Dee-O-Dee / Rock Medley
1972 ใครจะเล่นเปียโนเก่าๆ ตัวนี้ / No Honky Tonks In Heaven
1972 ฉันกับพระเยซู / ลายมือบนกำแพง
1972 วันหยุดสุดสัปดาห์เหงา / เปิดไฟรักของคุณ
1972 Chantilly Lace / Think About It ดาร์ลิน
1971 เมื่อเขาเดินตามคุณ / ผู้ชายโง่เขลา
2514 สัมผัสบ้าน / ผู้หญิง ผู้หญิง
1971 Me & Bobby McGhee / คุณจะเสี่ยงกับฉันอีกไหม
1970 จะต้องมีความรักมากกว่านี้ / Home Away From Home
1970 I Can't Have A Merry Christmas, แมรี่ (ไม่มีคุณ) / In Loving Memories
พ.ศ. 2512 เธอยังปลุกฉันเพื่อบอกลา / Echoes
1969 พลิกคว่ำเบโธเฟน / สถานที่ลับ
1969 มีชื่อของฉัน / ฉันหยุดรักคุณไม่ได้
2512 อีกครั้งด้วยความรู้สึก / คุณออกจากทางของคุณ
2512 อย่าปล่อยให้ข้าม / เราอาศัยอยู่ในสองโลกที่แตกต่างกัน
1968 สิ่งที่ทำให้มิลวอกีมีชื่อเสียง / ความดีหายไปหมด
2511 เพื่อทำให้ความรักหวานชื่นสำหรับคุณ

Jerry Lee Lewis เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกเพลงร็อกแอนด์โรล ซึ่งได้รับฉายาว่า "ฆาตกร" สำหรับผู้ฟังที่โดดเด่นของเขาในการแสดงรูปแบบการแสดงที่แสดงออก รายล้อมไปด้วยรัศมีอื้อฉาวทั้งบนเวทีและในชีวิต นักดนตรีคนนี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก และเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับตำแหน่งใน "หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล" ที่เปิดขึ้นในยุค 80 เจอร์รี ลีเกิดในเมืองเฟอร์ริเดย์ที่ห่างไกลในหลุยเซียน่าเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2478 พรสวรรค์ในการเล่นเปียโนของเด็กชายเกิดขึ้นเมื่อเขายังอายุไม่ถึง 10 ขวบ และแม้ว่าครอบครัวลูอิสจะใช้ชีวิตได้ไม่ดีนัก พ่อแม่จึงจำนองที่ดินเพื่อซื้อเครื่องดนตรีดังกล่าว เพื่อให้ลูกชายได้ฝึกฝนเท่าที่เขาต้องการ เจอร์รี่ไม่ได้เรียนคนเดียวในตอนแรก แต่ร่วมกับพี่น้องของเขา แต่เขาก็ทันพวกเขาอย่างรวดเร็ว ในตอนแรก ลูอิสเลียนแบบรูปแบบของนักดนตรีผิวดำและนักบวช แต่เมื่อลูกพี่ลูกน้องที่แก่กว่า คาร์ล แมควอย สอนความลับของบูกี้-วูกี้ให้เขา เขาเริ่มผสมผสานความรู้ใหม่กับดนตรีคันทรีและเพลงพระกิตติคุณ และพัฒนารูปแบบดั้งเดิม และถึงแม้ว่าผู้ชายคนนี้จะเรียนได้ไม่ดีที่โรงเรียน แต่ความสำเร็จด้านดนตรีก็ชดเชยข้อบกพร่องนี้ เมื่ออายุได้ 14 ปี เจอร์รี ลีได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ตัวแทนจำหน่ายรถยนต์ในท้องถิ่นและพร้อมที่จะพิชิตความสูงใหม่ แต่แล้วแม่ของเขาก็เข้ามาแทรกแซง เธอไม่ต้องการให้ลูกชายคนเล็กของเธอถูกธุรกิจการแสดงเอาแต่ใจ และเธอก็ผลักลูกหลานของเธอไปเรียนที่วิทยาลัยพระคัมภีร์ในเท็กซัส หญิงไร้เดียงสาเชื่อว่าเจอร์รีจะใช้ของขวัญของเขาเพื่อถวายเกียรติแด่พระเจ้า แต่เขาไม่ได้ทำให้ความหวังของเธอเป็นจริงและบินออกจากสถาบันการกุศลเพื่อดำเนินการตามข่าวประเสริฐเรื่อง "พระเจ้าของฉันมีจริง"

หลังจากเหตุการณ์นี้ ลูอิสกลับไปลุยเซียนาและเริ่มแสดงในคลับเล็กๆ และในปี 1955 ได้ไปเยี่ยมแนชวิลล์ ในเมืองหลวงของประเทศไม่ได้ชื่นชมความสามารถ หนุ่มน้อยและราวกับว่าเป็นการเยาะเย้ยแนะนำให้เขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ แต่เจอร์รีลียังคงเดินทางต่อไปและในปีหน้าก็พบว่าตัวเองอยู่บนธรณีประตูของสตูดิโอเมมฟิส "ซัน" หากไม่มีเจ้าของค่ายเพลง แซม ฟิลลิปส์ เขาก็สามารถผ่านการออดิชั่นได้สำเร็จ และในไม่ช้าเขาก็บันทึกบันทึกแรกของเขาด้วยการคัฟเวอร์เพลง "Crazy Arms" ของเรย์ ไพรซ์ ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จในท้องถิ่น และนั่นก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้ลูอิสอยู่ใน "ซัน" เปียโนที่แสดงออกถึงอารมณ์ของเขาสามารถได้ยินได้ในหลายเรื่องที่ "แดดจ้า" ในช่วงปลายปี 1956 - ต้นปี 2500 และนอกจากนี้ ในวันก่อนคริสต์มาส การประชุมเชิงประวัติศาสตร์ก็เกิดขึ้น ซึ่งนักดนตรีต้องพบกับ Carl Perkins, Elvis Presley และ จอห์นนี่ แคช. เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่วิศวกรเสียงที่รอบรู้เดาว่าจะเปิดเครื่องบันทึกให้ทันเวลา และต่อมาก็มีบันทึกที่เรียกว่า "Million Dollar Quartet"

2500 เป็นปีแห่งชัยชนะของลูอิสและเปียโนบ้าๆ ของเขา ด้วยกีตาร์ที่ไม่สามารถโยกเยกบนเวทีได้ เจอร์รี่จึงกระโดดขึ้นไปกลางเพลง เตะเก้าอี้กลับและทุบกุญแจอย่างแรงขณะยืน ไดรฟ์เปียโนของเขาตีแผ่นไวนิล EP "Whole Lotta Shakin" Going On "และถ้า Phillips สงสัยในการเปิดตัวอัลบั้มในตอนแรกเขาก็ตระหนักว่าเขาได้รับแจ็คพอต Killer rock and roll ได้ตำแหน่งสูงสุดในดนตรีคันทรี - และริธึม แอนด์ บลูส์ เทเบิลส์ ขึ้นสู่อันดับ 3 ของชาร์ตเพลงป็อป และประกาศให้โลกรู้ว่ามีซูเปอร์สตาร์คนใหม่ปรากฏตัวบนเวทีของอเมริกา ความสำเร็จในการบันทึกเกิดขึ้นจากคอนเสิร์ตที่มีเสน่ห์ ซึ่ง Jerry Lee เปิดเผยว่าตัวเองเป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ นักดนตรีไม่เพียงแต่เล่นด้วยนิ้วเท่านั้น แต่ยังใช้ศอก ขา หัว และตูดด้วย และครั้งหนึ่งเพื่อจะฆ่าชัค เบอร์รี่ที่พูดตามหลังเขา เขายังจุดไฟเผาเครื่องดนตรีจนติดหนึ่งในสิบด้วย "Breathless" " น่าเสียดาย, อาชีพเสริมนิสัยเสีย ชีวิตส่วนตัวศิลปินคือการแต่งงานของเขากับ Myra Gail Brown ลูกพี่ลูกน้องอายุ 13 ปี โดยหลักการแล้ว ในรัฐทางใต้ การแต่งงานดังกล่าวถือเป็นเรื่องปกติ แต่เมื่อเจอร์รีเดินทางไปอังกฤษ สื่อมวลชนท้องถิ่นได้เสนอให้เขาเป็นพวกลวนลามเด็ก และเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ก็ปะทุขึ้น ทัวร์ถูกยกเลิก แต่เมื่อกลับไปอเมริกา ศิลปินก็กลายเป็นผู้ถูกขับไล่ และเพลงของเขาถูกห้ามออกอากาศ และค่าธรรมเนียมลดลงจาก 10,000 ดอลลาร์เป็น 250 ดอลลาร์ต่อคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม ลูอิสไม่ยอมแพ้ง่ายๆ และยังคงเล่นบูกี้-วูกี้ต่อในสถานที่เล็กๆ และปล่อยเพลงร็อกแอนด์โรล และก่อนจะจากไปที่จุดสูงสุด เขาทำประตูได้อีก 1 ประตูกับธุรกิจการแสดงด้วยซิงเกิล "High School Confidential" . เมื่อเวลาผ่านไป เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับไมร่าก็ค่อยๆ ถูกลืมเลือนไป และในปี 1961 เพลง "What" d I Say ของเรย์ ชาร์ลส์ก็ได้หวนคืน Jerry สู่ตำแหน่งท็อป 40 ของอเมริกา และในปี 1964 นักดนตรีได้แสดงให้ชาวยุโรปทราบถึงวิธีการทำงานแบบสดๆ รวบรวมพลังของเขาในห้องโถง "Live At The Star Club, Hamburg"

เมื่ออาชีพร็อคแอนด์โรลของลูอิสซึ่งย้ายจากซันมาที่ Smash Records ยังคงหยุดนิ่ง เขาจำวัยเด็กของเขาและเปลี่ยนมาเล่นดนตรีคันทรี ความสำเร็จครั้งแรกในทิศทางใหม่กำลังรอเขาอยู่ในปี 1968 เมื่อเพลง "Another Place, Another Time" ตีสิบอันดับแรก EP นี้ตามมาด้วยเพลงฮิตอื่นๆ อีกหลายเพลงใน 10 อันดับแรก และในปี 1968 เดียวกันนั้น การแต่งเพลง "To Make Love Sweeter For You" ก็อยู่ในอันดับต้นๆ ของชาร์ตเฉพาะทาง ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ลูอิสก็โลดโผนอัลบั้มคันทรี่เป็นประจำ และบางครั้งก็ถึงกับแต่งเพลงแนวพระกิตติคุณ (เช่นในกรณีของ "In Loving Memories") แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 70 เขากลับหลงใหลในเพลงร็อกแอนด์โรลอีกครั้งระหว่างการเยือนลอนดอน ตัดโปรแกรม "The Session" เขาได้รับความช่วยเหลือในการบันทึกคู่นี้โดยดาราท้องถิ่นเช่น Jimmy Page, Peter Frampton, Alvin Lee, Rory Gallagher, Matthew Fisher เป็นต้น และถึงแม้ว่าอัลบั้มจะค่อนข้างด้อยกว่าพลังของบันทึกในยุคแรก ๆ แต่ประชาชนก็ทำได้ดีและ "The Session" ก็พบว่าตัวเองอยู่ใน "Billboard" ที่สี่สิบ

การกลับมาสู่ชาร์ตอีกครั้งใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรมอีกครั้งในตระกูลลูอิส ลูกชายวัย 19 ปีของเขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุ ฉันต้องบอกว่าชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีมักเต็มไปด้วยช่วงเวลาที่มืดมน - ย้อนกลับไปในปี 2505 ลูกชายคนแรกของเขาจมน้ำตายในสระ ต่อมาเกิดอุบัติเหตุที่คล้ายกันกับภรรยาคนที่สี่ของเขา และภรรยาคนที่ห้าเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด ในปีพ.ศ. 2519 เจอร์รีเกือบฆ่าผู้เล่นเบสของเขา (ดึงปืนลูกโม่ออกโดยคิดว่าไม่ได้บรรจุกระสุนไว้) และเพียงไม่กี่สัปดาห์ต่อมาเขาก็ถูกมัดด้วยอาวุธที่บ้านของเอลวิส เพรสลีย์ ความโชคร้ายเหล่านี้สามารถหลีกเลี่ยงได้หากนักดนตรีมีวิถีชีวิตที่ถูกต้องมากขึ้น แต่แอลกอฮอล์และยาเสพติดนำความโกลาหลวุ่นวายเข้ามาในชีวิตของเธอซึ่งความโชคร้ายหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในปี 1978 ลูอิสได้เซ็นสัญญากับ Elektra Records และปล่อยเพลงฮิตทางวิทยุ "Rockin' My Life Away" ในปีถัดมา แต่ไม่นานก็ทะเลาะกับบริษัทนี้ และคดีนี้ก็จบลงด้วยการพิจารณาคดีอื้อฉาว ล่าสุด เจอรี่เข้าประเทศครั้งใหญ่ ( "สามสิบเก้าและโฮลดิ้ง") เปิดตัวในปี 2524 เมื่อนักดนตรีเกือบจะไปโลกหน้าเนื่องจากมีแผลเลือดออก โชคดีที่แพทย์สามารถช่วยลูอิสได้และในปี 2529 หลังจากความยากลำบากเป็นประจำเขาพบว่า ตัวเองใน Hall of Fame Rock and Roll" ความสนใจในผลงานของศิลปินเพิ่มขึ้นอีกในปี 1989 เมื่อภาพยนตร์เรื่อง "Great Balls Of Fire" ปรากฏบนหน้าจอโลกเล่าถึงอาชีพแรกของเขา Jerry Lee แสดงเพลงทั้งหมดสำหรับ ซาวด์แทร็กเป็นการส่วนตัว และทุกสิ่งฟังดูมีพลังและก่อความไม่สงบเหมือนในยุค 50

ที่ อีกทีลูอิสพิสูจน์ให้เห็นว่าเลือดในวัยหนุ่มยังคงไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดของเขาด้วยการปล่อยบันทึกที่มีชื่ออย่างเหมาะสมในปี 2538 และถึงแม้ว่าทั้งการส่งเสียงร้องและความกดดันของคีย์บอร์ดจะค่อนข้างดี ระดับสูงความประทับใจของ "Young Blood" ถูกละเลงโดยการเลือกนักดนตรีที่ไม่ประสบความสำเร็จ ในทศวรรษต่อมา เจอร์รี่เลี่ยงการไปเยี่ยมสตูดิโอเป็นระยะๆ และของเขา อัลบั้มใหม่ออกมาในปี 2549 เท่านั้น ใน "Last Man Standing" ลูอิสสามารถรวบรวมศิลปินร็อกแอนด์โรลเกือบทั้งหมดได้ (Jimmy Page, "Rolling Stones", Neil Young, Bruce Springsteen, Rod Stewart, Eric Clapton, Little Richard เป็นต้น) และสี่ปีต่อมา เขาย้ำความคิดของเพลงคู่ในรายการ "Mean Old Man" ในวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา "Killer" ใช้ความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขาอีกครั้ง แต่ตอนนี้เขาทิ้งพวกเขาไว้เบื้องหลังและถ่ายภาพคนเดียวกับฉากหลังของตึก Sun นำเสนออัลบั้ม "Rock & Roll Time" เป็นอัลบั้มเดี่ยวที่แท้จริง

ได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" จากนั้นจึงได้รับฉายาว่าเจ้าพ่อร็อกแอนด์โรล ราชาแห่งดนตรีอเมริกันของรัฐทางใต้ ความสามารถที่แท้จริงในร็อกแอนด์โรลสามารถนับได้ด้วยมือเดียว หลายคนอยู่ภายใต้เงาของนักแสดงที่มีความสามารถน้อยกว่า แต่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งที่ประสบความสำเร็จมากกว่า หรือเสียชีวิตไปนานแล้ว พรสวรรค์ดังกล่าว ได้แก่ Jimmie Rogers, Robert Johnson, Ray Charles และที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา -

บ้านแลกเปียโน

เจอร์รี่เกิดในปี พ.ศ. 2478 ในรัฐลุยเซียนาตอนเหนือและเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่เคร่งศาสนา การแสดงดนตรีในยุคแรกๆ จึงเชื่อมโยงกับดนตรีในโบสถ์ ชีวิตของเขาถูกกำหนดให้เป็นโศกนาฏกรรมตั้งแต่ตอนนี้ ลูอิสเมื่ออายุได้ 3 ขวบและพี่ชายของเขา Elmo เสียชีวิตใต้ล้อรถพร้อมกับเมาแล้วขับที่พวงมาลัย

ผู้ปกครอง เจอร์รี่ชอบเพลงลูกทุ่ง โดยเฉพาะจิมมี่ ร็อดเจอร์ส และเร็วๆ นี้หนุ่มๆ ลูอิสเข้าร่วมกับเธอด้วย บางครั้งเขาเล่นเปียโนในบ้านของป้า และเมื่อพ่อแม่ของเขาได้ยินเขา พวกเขาก็เชื่อว่าลูกชายของพวกเขาได้รับของขวัญจากธรรมชาติ และถึงกับจำนองบ้านเพื่อซื้อเปียโนให้เด็กชายอายุแปดขวบ .

แล้ว เจอร์รี่ฉันชอบทุกอย่างที่มาจากประเทศและอะไรบางอย่างจากดนตรีแจ๊ส เขายังเรียนรู้ที่จะเล่นเพลงของ Jimmie Rodgers และ Al Johnson ด้วยเครื่องดนตรีของเขา ในไม่ช้าเขาก็เชี่ยวชาญการเล่นเปียโนทุกสไตล์ที่เขารู้จัก ปลายทศวรรษปีค.ศ.1940 เจอร์รี่ ลีค้นพบเพลงบลูส์ของนิโกรและชมคอนเสิร์ตโดยนักแสดงเช่น Champion Jack Dupree, Big Macio และ B.B. King ในระหว่างการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของเขา เขาได้แสดงเพลง Stick McGee "Drinkin' Wine Spo-dee O'dee"

เพลงฮิตครั้งแรกของ Jerry Lee Lewis

นักร้องคันทรีที่โด่งดังที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 50 คือ Hank Williams เจอร์รี่เหมือนนักร้องคนอื่นๆ ประเทศเขาหลงใหล บางเพลงของเขา ลูอิสรวมอยู่ในเพลงของเขา ผสมผสานกับเพลงบลูส์และเพลงคันทรีอื่นๆ

ศิลปินอีกคนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อ เจอร์รี่ ลีมูน มัลลิเคน คือนักเปียโนที่เล่นบูกี้-วูกี ซึ่งผสมผสานสไตล์ของบลูส์ แจ๊ส และคันทรีเข้าด้วยกัน เขาโด่งดังจากเพลงฮิต "I'll Sail My Ship Alone" ซึ่ง เจอร์รี่บันทึกสำหรับซันเรคคอร์ด

ในช่วงกลางปี ​​50 เจอร์รี่ศึกษาเทววิทยาที่วิทยาลัยพระคัมภีร์ในเท็กซัส เตรียมที่จะเป็นนักเทศน์ ในปีพ.ศ. 2497 เขาได้บันทึกเพลงสองเพลงสำหรับสถานีวิทยุรัฐลุยเซียนา เหล่านี้เป็นเพลงฮิตยอดนิยมของ Hank Snow และ Eddie Fisher ในเวลานั้น แซม ฟิลลิปส์ เจ้าของ Sun Records กำลังคิดว่าถ้าเขาสามารถหานักร้องผิวขาวที่ร้องเพลงภาษานิโกรได้ เขาจะกลายเป็นเศรษฐี

ไวท์บลูส์แมน

นักดนตรีร็อคยุคแรกๆ หลายคนบน The Sun เป็นเพียงสำเนาของ Hank Williams หรือ black bluesmen และไม่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

เจอร์รี่ ลีเป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ดั้งเดิมเพียงไม่กี่คน และเป็นหนึ่งในสไตลิสต์เพลงคันทรีที่มีชื่อเสียงรองจากแฮงค์ วิลเลียมส์ แซม ฟิลลิปส์สังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อเขาได้ยิน เจอร์รี่ ลีในปี พ.ศ. 2499 ลูอิสสร้างรูปแบบใหม่ที่ผสมผสานระหว่างประเทศ บลูส์ ร็อกอะบิลลี บูกี้ และพระกิตติคุณ

ไม่นาน โลกก็สังเกตเห็นส่วนผสมของเพลงคันทรี-บลูส์-บูกี้ที่แสดงโดย ลูอิสและตีตามตี พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาได้กลายเป็นสถานที่พิเศษในโลกแห่งร็อกแอนด์โรล สไตล์ของเขาไม่เหมือนใคร เจอร์รี่ ลีสามารถร้องเพลงและเล่นอะไรก็ได้ แซม ฟิลลิปส์จึงพบนักดนตรีผิวขาวที่สามารถร้องเพลงได้เหมือนคนผิวดำและเก่งกว่า

การกดขี่ข่มเหงและการล่มสลายของ Jerry Lee Lewis

ในปี 1959 ร็อกแอนด์โรลตัวจริงเริ่มจางหายไป ศิลปินอย่าง Buddy Holly หรือ Pat Boone เป็นนักร้องที่ดี แต่ดูโฉบเฉี่ยวกว่าร็อคเกอร์ยุคแรกๆ มาก เร็วๆ นี้ เจอร์รี่ ลีพบว่าเพลงของเขาถูกห้าม เหมาะสม ข้ออ้างสำหรับเรื่องนี้คือการแต่งงานกับไมร่า ลูกพี่ลูกน้องอายุ 13 ปี เรื่องอื้อฉาวนำไปสู่ความจริงที่ว่าคอนเสิร์ตบางส่วนหยุดชะงักและส่วนที่เหลือต้องถูกยกเลิกเนื่องจากการกดขี่ข่มเหงของศิลปินในวงกว้าง เหตุผลที่แท้จริงก็คือดนตรีร็อคสนับสนุนให้คนหนุ่มสาวกบฏ ในที่สุด การล่มสลายของร็อกแอนด์โรลก็ถูกเร่งโดยพวกเหยียดผิวที่เกลียดเพลงบลูส์ คันทรี่ และแจ๊ส นั่นคือเหตุผลที่แผนภูมิได้รับความเดือดร้อนจากการครอบงำของเพลงป๊อป

ในขณะที่เพื่อนและโคตร เจอร์รี่ ลีเช่น Roy Orbison ที่เปลี่ยนรูปแบบใหม่ เขายังคงผลิตเพลงบลูส์-บูกี้เหมือนเดิม โดย พ.ศ. 2511 เจอร์รี่เน้นประเทศและมีเพลงฮิตอย่าง "ที่อื่น อีกเวลาหนึ่ง" อัลบั้มของเขาก็ขายดีเช่นกัน

Jerry Lee Lewis - นักฆ่า

ปีที่เขาทำงานร่วมกับ Elektra ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ในปี 1986 เขาได้ปล่อยเพลงฮิตกว่า 60 เพลง หลายรายอยู่ในอันดับที่ 1 หรือในสิบอันดับแรก สามอัลบั้มของเขาที่เผยแพร่บน Elektra กลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

เป็นที่ทราบกันดีว่านักดนตรีที่เล่นคอนเสิร์ตเดียวกันด้วยเบ็ดหรือคดพยายามที่จะเป็นคนสุดท้ายบนเวที - ถือว่ามีเกียรติมากกว่า ครั้งหนึ่งเคยเล่นในคอนเสิร์ตเดียวกับชัคเบอร์รี่ “ฉันจะเล่นเป็นคนสุดท้าย” กล่าว เจอร์รี่ ลี. “ไม่ ฉันเป็นคนสำคัญ และฉันจะเป็นคนสุดท้าย” ชัค เบอร์รี่ยืนกราน เขายังคงได้รับตำแหน่งสุดท้ายที่มีเกียรติอันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ แล้ว เจอร์รี่ ลีเมื่อแสดงเสร็จแล้วก็จุดไฟเผาเปียโนแล้วโยนลงในหลุมออร์เคสตรา “ให้เขาลองเล่นหลังจากนั้น!” เขาพูดขณะที่เขาจากไป ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาเรียก "นักฆ่า" - "นักฆ่า"

ฟีนิกซ์

ในขณะเดียวกัน ยุค 60, 70 และ 80 ก็เติมเต็มชีวิตส่วนตัว เจอร์รี่โศกนาฏกรรม: ลูกชายที่รัก - Steve Allen และ Jerry Lee Jr. - เสียชีวิตในอุบัติเหตุ ในปี 1970 แม่ของเขาเสียชีวิต และ Mayra หย่ากับเขาในปีเดียวกัน ภริยาอีกสองคนต่อมาของเขาก็เสียชีวิตใน สถานการณ์ที่น่าเศร้า. เหตุการณ์ทั้งหมดนี้เกิดขึ้น เจอร์รี่ ลีติดยาเสพติดและแอลกอฮอล์ เขาเกือบเสียชีวิตสองครั้งจากการมีเลือดออกในแผล Kerry ภรรยาคนปัจจุบันช่วย เจอร์รี่กำจัดนิสัยที่ไม่ดี

และถึงแม้ทุกอย่าง ลูอิสยังคงเป็นนักร้อง นักเปียโน และนักแสดงที่ดีที่สุด อัลบั้ม Young Blood ปี 1995 ของเขาเต็มไปด้วยพลังเช่นเดียวกับผลงานของปีที่แล้ว ปีหน้าที่ เจอร์รี่มีอาการหัวใจวาย แต่เขายังคงเล่นร็อคต่อไป

ไม่เพียงแค่ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล บูกี้ เขาเป็นคนเดียวที่ยังคงเล่น Southern Blues and Country อย่างแท้จริง เขาได้รับการกล่าวขานว่าเป็นศิลปินร็อคแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังคงบันทึกและแสดงเป็นครั้งคราว

ข้อเท็จจริง

ขณะฉลองวันเกิดปีที่ 41 ของเขาในปี 1976 ลูอิสติดตลกชี้ปืนไปที่ผู้เล่นเบสของเขา Butch Owens และเชื่อว่าเขาถูกปลดออก ดึงไกปืนแล้วยิงเขาเข้าที่หน้าอก โอเวนส์รอดชีวิตมาได้ แต่ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ลูอิสโดนจับอีก เหตุการณ์ปืน เชิญ ลูอิสไปที่ที่ดินของเขาในเกรซแลนด์ แต่ผู้คุมไม่รู้เรื่องการมาเยี่ยม เมื่อถูกถามว่าไปทำอะไรที่ประตูทางเข้า ลูอิสชี้ปืนและบอกผู้คุมว่าเขามาเพื่อฆ่าเพรสลีย์

Rock and Roll Hall of Fame ก่อตั้งขึ้นในปี 1986 และ ลูอิสกลายเป็นหนึ่งใน 10 สมาชิกดั้งเดิม สามปีต่อมา จากหนังสือของไมร่า เกล บราวน์ ได้มีการสร้างภาพยนตร์ดัดแปลงจากชีวประวัติของนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพ เขาบันทึกเพลงฮิตของเขาอีกครั้ง

ปรับปรุงล่าสุด: 13 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า