ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในภาพของการต่อสู้เท็ดดี้ที่โด่งดังในขณะนั้นพวกเขาแสดงในงานปาร์ตี้เป็นเวลาหนึ่งปีและในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2500 ที่คอนเสิร์ตครั้งหนึ่งเลนนอนได้พบกับพอลแม็กคาร์ตนีย์ ชายร่างผอมขี้อายคนนี้ทำให้จอห์นประหลาดใจกับความรู้ด้านกีตาร์ของเขา เขาไม่เพียงแต่เล่นได้ดีเท่านั้น แต่ยังรู้จักคอร์ดและสามารถปรับสายกีตาร์ได้ด้วย! สำหรับเลนนอนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ซึ่งเล่นแบนโจ ฮาร์โมนิกา และกีตาร์ค่อนข้างอ่อน มันเกือบจะเหมือนกับศิลปะของเทพเจ้า เขายังสงสัยด้วยซ้ำว่านักดนตรีที่แข็งแกร่งเช่นนี้จะแย่งตำแหน่งผู้นำของเขาไปหรือไม่ แต่สองสัปดาห์ต่อมาเขาได้เชิญพอลให้มารับบทนักกีตาร์จังหวะใน The Quarrymen

โดยธรรมชาติแล้ว พอลและจอห์นเป็นเหมือนภาพสะท้อนในกระจกของกันและกัน คนแรกเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและเป็นเด็กดีจากครอบครัวที่เจริญรุ่งเรือง คนที่สองคือคนพาลและคนเร่ร่อนในท้องถิ่นซึ่งถูกแม่ของเขาทอดทิ้งในวัยเด็กแล้วเลี้ยงดู โดยป้าของเขา

บางทีอาจเป็นเพราะความแตกต่างของพวกเขาทำให้พวกเขาสามารถสร้างหนึ่งในละครเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก จากจุดเริ่มต้นของความร่วมมือพวกเขากลายเป็นทั้งหุ้นส่วนและเป็นคู่แข่งกัน และถ้าพอลเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่วินาทีที่เขาหยิบกีตาร์ขึ้นมา กิจกรรมนี้สำหรับจอห์นในตอนแรกก็กลายเป็นความท้าทายจากหุ้นส่วนที่มีพรสวรรค์ของเขา

หลังจากเปลี่ยนจากชื่อที่แตกต่างกันหลายสิบชื่อ ในท้ายที่สุด ลิเวอร์พูลก็ตกลงกันได้ เดอะบีเทิลส์- จอห์น เลนนอน ต้องการให้คำนี้มีหลายคุณค่าและมีการเล่นบ้าง และถ้าในรัสเซียแปลเป็นอันดับแรกว่า "Beetles" (แม้ว่าการสะกดคำอื่นในภาษาอังกฤษจะถูกต้อง - "beetles") ดังนั้นสำหรับสมาชิกวงชื่อนั้นก็หมายถึงกลุ่ม Buddy Holly The Crickets (“ Crickets”) ที่ มีอิทธิพลต่อพวกเขาและคำว่า "จังหวะ" นั่นคือ "จังหวะ"

ขั้นตอนหลักของความคิดสร้างสรรค์

เป็นเรื่องตลกที่จนถึงฤดูร้อนปี 1960 The Beatles ยังไม่มีมือกลองถาวร - และบางครั้งก็มีปัญหากับอุปกรณ์และการติดตั้งสำหรับการแสดง ทุกอย่างถูกตัดสินใจโดยคำเชิญให้ไปแสดงในฮัมบูร์กซึ่งใคร ๆ ก็ได้รับอาจพูดได้ว่าโชคดี จากนั้นพวกเขาก็เชิญมือกลอง Paul Best ซึ่งเล่นในวงดนตรีอื่นอย่างเร่งด่วน หลังจากการทัวร์อันเหน็ดเหนื่อย ซึ่งจนถึงตอนนี้วงเดอะบีเทิลส์เล่นแค่เพลงคัฟเวอร์หรือแสดงสดบนเวทีเท่านั้น พวกเขากลับมาอังกฤษในฐานะนักดนตรีที่ "เป็นผู้ใหญ่" ที่มีประสบการณ์มากกว่า

พบกับ Brian Epstein และ George Martin

ชะตากรรมของความนิยมของเดอะบีเทิลส์ได้รับการตัดสินโดยเจ้าของร้านแผ่นเสียงซึ่งเป็นผู้กระตือรือร้นอย่างแท้จริงในธุรกิจของเขา Brian Epstein ซึ่งในปี 2505 ได้กลายเป็นผู้จัดการอย่างเป็นทางการของกลุ่ม หากก่อนที่ Epstein the Beatles แสดงบนเวทีมีขนดกและอย่างที่เขาพูดว่า "สกปรก" จากนั้นภายใต้การนำของ Brian พวกเขาก็เปลี่ยนเป็นชุดสูทที่โด่งดังของพวกเขา ใส่เนคไท และตัดผมอินเทรนด์ "ใต้หม้อ" หลังจากทำงานกับภาพแล้ว งานด้านดนตรีก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติตามมา

Epstein ส่งเดโมเพลงแรกของพวกเขาไปให้ George Martin จากสตูดิโอบันทึกเสียง Parlophone - ในการประชุมกับเดอะบีเทิลส์ซึ่งตามมาไม่นาน Martin ก็ชมพวกเขา แต่แนะนำให้พวกเขาเปลี่ยนมือกลอง ในไม่ช้าทุกคนก็มีมติเป็นเอกฉันท์ (Epstein และ Martin มักจะปรึกษากับกลุ่มนี้เสมอ) เลือก Ringo Starr ที่มีเสน่ห์และมีพลังจากวงดนตรี Rory Storm และ Hurricanes ที่โด่งดังในขณะนั้นสำหรับบทบาทนี้

ความสำเร็จอย่างบ้าคลั่ง: The Beatles World Tour

เดอะบีเทิลส์

บันทึกนี้เต็มไปด้วยความสุข การแต่งเนื้อร้อง และแน่นอน จังหวะร็อกแอนด์โรล และสมาชิกที่มีเสน่ห์ของเดอะบีทเทิลส์ก็กลายเป็นตัวตนของเยาวชนและความจริงใจสำหรับแฟน ๆ ทั่วโลก ความสำเร็จเกิดขึ้นได้ด้วยอัลบั้ม With the Beatles ที่ตามมาในปีเดียวกัน "Beetles" เป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่ร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก ความสัมพันธ์ และความโรแมนติคที่แท้จริงอย่างเรียบง่ายและไร้เดียงสา

ตอนนั้นเองที่แนวคิดเรื่อง "Beatlemania" เกิดขึ้น โดยเริ่มแรกครอบคลุมสหราชอาณาจักร จากนั้นจึงก้าวเข้าสู่ประเทศอื่นๆ และข้ามมหาสมุทร ในคอนเสิร์ตของวง Beatles แฟนๆ ต่างพากันคลั่งไคล้เพียงแค่ได้เห็นไอดอลที่น่ารักของพวกเขา สาวๆ ร้องเสียงแหลมจนบางครั้งนักดนตรีไม่ได้ยินด้วยซ้ำว่าพวกเขากำลังร้องเพลงอะไร ความสำเร็จของพวกเขาในอเมริกาในปี พ.ศ. 2506-2509 เทียบได้กับขบวนแห่แห่งชัยชนะ ฟุตเทจของ The Beatles ที่แสดงในรายการ Ed Sullivan Show ที่โด่งดังในขณะนั้นในปี 1964 กลายเป็นตำนาน ทั้งเสียงกรีดร้องอย่างบ้าคลั่ง นักดนตรีที่ไม่อาจรบกวนจิตใจ และการพากย์เสียง

เดอะบีเทิลส์ในรายการ The Ed Sullivan Show (1964)

อัลบั้ม A Hard Day's Night (1964) และ Help! (พ.ศ. 2508) ไม่เพียงแต่มีเพลง "Beatle" ที่สวยงามและแท้จริงแล้วเท่านั้น แต่ยังถูกนำเสนอต่อผู้ชมด้วยภาพยนตร์เพลงคู่ขนานที่กลายเป็นของขวัญสำหรับแฟนตัวจริง จากนั้นจึง "ช่วยด้วย!" มีการประดิษฐ์โครงเรื่องทางศิลปะขึ้นมาแล้ว และเดอะบีทเทิลส์ก็ลองใช้ภาพตลกใหม่ๆ

เพลงในตำนาน"Yesterday" โดย Paul McCartney จากอัลบั้ม "Help!" ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการถูกบันทึกครั้งแรกโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของ Beatles อื่น แต่ด้วยความช่วยเหลือของวงเครื่องสาย การเรียบเรียงนี้ร่วมกับ "Michelle" และ "Girl" เข้าสู่คอลเลกชั่นเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ดีที่สุดของกลุ่มและเป็นที่รู้จักของทุกคนที่ไม่เคยรู้จักผลงานของ Liverpool Four อย่างใกล้ชิดด้วยซ้ำ

หลังจากที่เหน็ดเหนื่อยจากการทัวร์รอบโลก (บางครั้งก็มีคอนเสิร์ตทุกวัน) นักดนตรีก็ย้ายไปทำงานในสตูดิโอ สตูดิโอที่มีชื่อเสียงถนนแอบบีย์. ขณะเดียวกันเสียงของ The Beatles ก็เริ่มเปลี่ยนไปมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น อัลบั้ม Rubber Soul (1965) มีซิตาร์ชุดแรก รับบทโดย George Harrison สำหรับเพลง "Norwegian Wood" อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้สมาชิกวงได้กลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์หลายคนไปแล้ว

แผ่นเสียง The Revolver (1966) และ Magical Mystery Tour (1967) ที่มีเพลง "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine" และ "All You Need Is Love" เป็นสะพานเชื่อมอันงดงามไปยัง "Sgt. Pepper "s Lonely Hearts Club Band" (1967) ซึ่งในที่สุดก็ได้ยกระดับกลุ่มขึ้นไปอีกระดับ The Beatles ไม่เพียงแต่กลายเป็นมาตรฐานในโลกแห่งดนตรีเท่านั้น แต่ยัง "แอบ" เข้าสู่โลกแห่งไซคีเดลิกและโปรเกรสซีฟร็อคที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ สะท้อนและสร้างพร้อมกันอีกครั้ง ที่จริงแล้ว เดอะบีทเทิลส์กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฮิปปี้ด้วยการประท้วงต่อต้านสงคราม การทดลองใช้ยา และการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับความรักอิสระในระดับหนึ่ง

เดอะบีเทิลส์

ในเวลานั้น เดอะบีทเทิลส์ได้เปลี่ยนจากกลุ่มที่รวบรวมสนามกีฬามาเป็นกลุ่มแชมเบอร์ที่บันทึกอัลบั้มครึ่งทดลองและครึ่งอะคูสติกโดยสิ้นเชิง ที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในปี 1966 เดอะบีเทิลส์บอกลาอดีตของพวกเขา รวมถึงแฟนๆ ที่ส่งเสียงดังด้วย การตัดสินใจครั้งนี้ช่วยพัฒนาดนตรีต่อไปโดยไม่ถูกรบกวนจากการโฆษณาหรือการโปรโมตใดๆ

การล่มสลายของเดอะบีเทิลส์

ปัจจัยที่แยกนักดนตรีปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อต้นปี พ.ศ. 2511 พวกเขาตัดสินใจใช้เวลาร่วมกันในอินเดียกับครูฝึกสมาธิแบบมหาฤษี ประสบการณ์นี้ส่งผลกระทบต่อทุกคนในรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่เดอะบีเทิลส์กลับมาอังกฤษโดยไม่ได้สร้างความเข้าใจซึ่งกันและกัน

หลังจากเปิดตัวแผ่นดิสก์สองหน้า "The White Album" ในปี พ.ศ. 2511 กลุ่มยังคงทำการทดลองต่อไป - บันทึกมีการเรียบเรียงที่หลากหลาย ในนั้นนักดนตรีบางคนยังคงทำงานด้านเสียงต่อไป ในเวลานั้นในสตูดิโอ Abbey Road พวกเดอะบีเทิลส์มักจะมาพร้อมกับภรรยาในอนาคตของจอห์นเลนนอนศิลปินโยโกะโอโนะซึ่งทำให้นักดนตรีทุกคนรำคาญอย่างมากด้วยการแสดงตลกของเธอ - บรรยากาศเริ่มตึงเครียดมากขึ้นเรื่อย ๆ

แม้จะมีความขัดแย้งกันมากมาย แต่วงก็สามารถรวมตัวกันในสตูดิโอเพื่อออกอัลบั้มอีก 3 อัลบั้ม ได้แก่ "Yellow Submarine" (1968) พร้อมเพลงประกอบการ์ตูนไซคีเดลิก "Abbey Road" และ "Let it Be" (1970) "Abbey Road" ที่มีปกในตำนานที่ทั้งสี่คนข้ามถนนที่มีชื่อเดียวกันได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในบันทึกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของวงสี่คน ขณะนั้นจอร์จและจอห์นได้บันทึกเสียงอัลบั้มแรกของพวกเขาแล้วและบางเพลงก็ดำเนินการโดยกลุ่มภายนอก อย่างเต็มกำลัง. ในปี 1970 Paul McCartney โดยไม่ต้องรอการเปิดตัว "Let it Be" ปล่อยแผ่นดิสก์เปิดตัวของเขาและตีพิมพ์จดหมายอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการล่มสลายของกลุ่มซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่แฟน ๆ

เรื่องอื้อฉาว

The Beatles ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู

หลังจากเรื่องอื้อฉาวในการทัวร์ในฟิลิปปินส์ในปี 2509 (วงเกิดความขัดแย้งกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง) อเมริการู้สึกไม่พอใจกับคำพูดของจอห์น เลนนอนที่ว่าเดอะบีเทิลส์ "โด่งดังมากกว่าพระเยซู" และการยอมรับว่านักดนตรีไม่แยแสกับ ศาสนาคริสต์เพราะผู้ติดตาม "โง่และธรรมดา" ของเขา ไม่มีสมาชิกวงคนใดคาดคิดว่าคำพูดเหล่านี้จะทำให้เกิด การเผาไหม้จำนวนมากเดอะบีทเทิลส์บันทึกเสียงในรัฐทางตอนใต้และแม้แต่การประท้วงของคูคลักซ์แคลน จากนั้น Brian Epstein ก็ต้องยกเลิกทัวร์ที่วางแผนไว้ในสหรัฐอเมริกา และ Lennon ก็ต้องขอโทษต่อสาธารณะ

รายชื่อจานเสียง

• "ได้โปรดฉันด้วย" (2506)
• "กับเดอะบีเทิลส์" (2506)
• "คืนวันที่ยากลำบาก" (2507)
• ขายบีทเทิล (1964)
• ช่วย! (1965)
• "ยางวิญญาณ" (2508)
• "ปืนพก" (2509)
• “พล.ท. วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper's (1967)
• "ทัวร์ลึกลับมหัศจรรย์" (2510)
• เดอะบีทเทิลส์ (หรือที่รู้จักในชื่อไวท์อัลบั้ม) (1968)
• "เรือดำน้ำสีเหลือง" (2511)
• ถนนแอบบีย์ (1969)
• "ปล่อยให้มันเป็น" (1970)

ภาพยนตร์เกี่ยวกับเดอะบีเทิลส์

• "คืนวันที่ยากลำบาก" (2507)
• ช่วย! (1965)
• "เรือดำน้ำสีเหลือง" (2511)
• "ปล่อยให้มันเป็น" (1970)
• "ลองนึกภาพ: จอห์นเลนนอน" (1988)
• "กลายเป็นจอห์นเลนนอน" (2552)
• “จอร์จแฮร์ริสัน: อาศัยอยู่ในโลกแห่งวัตถุ” (2011)
• "เดอะบีเทิลส์: แปดวันต่อสัปดาห์" (2559)

โปรเจ็กต์เดี่ยวของสมาชิกเดอะบีเทิลส์

Paul McCartney

ด้วยความรู้สึกไม่มั่นใจในการเป็นศิลปินเดี่ยว McCartney จึงสร้าง The Wings ซึ่งเขาออกอัลบั้ม 7 อัลบั้มตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1979 Solo Sir Paul บันทึกสตูดิโออัลบั้ม 16 อัลบั้ม หลายอัลบั้มได้รับรางวัลแพลตตินัม ครั้งสุดท้าย ช่วงเวลานี้บันทึกอดีตบีเทิล - "ใหม่" 2013 ดาราระดับโลก เช่น Natalie Portman และ Johnny Depp เคยแสดงในวิดีโอของ McCartney หลายครั้ง

จอห์น เลนนอน

สำหรับอาชีพเดี่ยวที่มีเงื่อนไข 10 ปี (เลนนอนถูกยิงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 ที่ทางเข้าบ้านของเขา) บีเทิลในตำนานได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 9 อัลบั้มซึ่งหลายอัลบั้มได้รับการบันทึกร่วมกับริงโกสตาร์, จอร์จแฮร์ริสัน, ฟิล สเปคเตอร์ และโยโกะ โอโนะ หลังจากการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของนักดนตรีมีการเผยแพร่แผ่นดิสก์อีกหลายแผ่นที่มีเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ด้วยความพยายามของญาติของเขา

จอห์น เลนนอน - ลองนึกภาพ

งานของเลนนอนมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรม ดนตรี และมุมมองของผู้คนทั้งในช่วงชีวิตของเขาและหลังการเสียชีวิตของนักดนตรี ผลงานที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของเขาคือ Imagine (1971) และ Double Fantasy (1980)

ริงโก สตาร์

ภายในปี 2018 ริงโก้ได้เปิดตัวไปแล้ว 19 แผ่น ซึ่งหลายแผ่นได้ระดับแพลตตินัม ตลอดอาชีพของเขา Starr ยังคงทำงานร่วมกับอดีตวง Beatles ต่อไป เช่น Paul McCartney มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มล่าสุดของเขา "Give More Love" (2017)

ในปี 2012 ริงโกสตาร์ได้รับเลือกให้เป็นมือกลองที่ร่ำรวยที่สุดในโลก - โชคลาภของเขาในเวลานั้นอยู่ที่ประมาณ 300 ล้านเหรียญสหรัฐ

จอร์จ แฮร์ริสัน

ไม่มีใครสามารถชะลองานเดี่ยวของแฮร์ริสันได้: ตัวอย่างเช่นเขาบันทึกสตูดิโออัลบั้มทั้งหมด 10 อัลบั้มซึ่งดีที่สุดคือแผ่นดิสก์สามแผ่น "All Things Must Pass" (1970) ในบรรดาเพลงประกอบที่มีเพลงเดียวกัน ชื่อและเพลง "My Sweet Lord" มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ แฮร์ริสันซึ่งเปลี่ยนมานับถือศาสนาฮินดูในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีศักดิ์สิทธิ์และตำราทางศาสนาของอินเดียในงานของเขา นักดนตรีเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2544

เมื่อ 50 ปีที่แล้ว ในวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2505 อัลบั้มแรกของเดอะบีเทิลส์ Love Me Do ก็ออกวางจำหน่าย

เดอะบีเทิลส์ ("เดอะบีเทิลส์") - วงร็อคอังกฤษซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาและเผยแพร่ทั้งดนตรีร็อคและวัฒนธรรมร็อคโดยทั่วไป วงดนตรีกลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดของวัฒนธรรมโลกในยุค 60 ของศตวรรษที่ XX

เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ยุโรป 04 Summer Tour คอนเสิร์ตเดียวของ Paul McCartney จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Palace Square

เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2552 อดีตสมาชิกวงเดอะบีเทิลส์ พอล แม็กคาร์ตนีย์ และริงโก สตาร์ ได้แสดงในนิวยอร์กซิตี้ คอนเสิร์ตมีทั้งเพลงเดี่ยวของนักดนตรีและเพลงฮิตของเดอะบีเทิลส์หลายเพลง เงินจากคอนเสิร์ตร่วมของพวกเขาถูกนำมาใช้เพื่อส่งเสริมคุณค่าทางจิตวิญญาณในหมู่คนหนุ่มสาว

พวกเขาแสดงร่วมกันครั้งสุดท้ายในคอนเสิร์ต George Harrison Tribute Concert ปี 2002

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 เป็นที่รู้กันว่าบ้านในลิเวอร์พูลซึ่งสมาชิกของ The Beatles ในตำนานใช้ชีวิตในวัยเด็กคือ John Lennon และ Paul McCartney ก่อนหน้านี้ องค์การอนุรักษ์สถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ สถานที่สำคัญ และทิวทัศน์ได้บูรณะอาคารทั้งสองหลังให้มีลักษณะเหมือนสมัยที่นักดนตรียังเป็นเด็ก

ตั้งแต่ปี 2544 ตามคำตัดสินของ UNESCO วันที่ 16 มกราคมของทุกปีถือเป็นวันเดอะบีเทิลส์โลก ผู้รักเสียงเพลงทั่วโลกกำลังเฉลิมฉลองวงดนตรีที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ผ่านมา

ในสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี พ.ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2535 นิตยสาร Krugozor และบริษัท Melodiya ได้เปิดตัวแผ่นเสียงในรูปแบบของแผ่นเสียงแผ่นเสียงที่ยืดหยุ่น รวมถึงดนตรีของนักดนตรีชาวตะวันตก ดังนั้นในระหว่างปี พ.ศ. 2517 แผ่นเสียงของ The Beatles ห้าแผ่นจึงได้รับการเผยแพร่

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

การพยายามเขียนบทความเกี่ยวกับ Fab Four ถือเป็นธุรกิจที่แย่มาก มีเนื้อหาเพียงพอสำหรับหนังสือหลายเล่ม และเป็นการยากมากที่จะโยนคำศัพท์ออกจากเพลง แต่ถึงกระนั้น เราก็ตัดสินใจที่จะรวบรวมข้อเท็จจริงบางประการจากประวัติศาสตร์ของ "แมลง" ของอังกฤษ ซึ่งคุณอาจไม่เคยรู้มาก่อน

1. พ่อของ John Lennon ทำงานบนเรือค้าขาย พ่อของ Paul McCartney เป็นลูกจ้าง พ่อของ George Harrison เป็นกะลาสีเรือ และ Ringo Starr เป็นคนทำขนมปัง

2. John Lennon ผู้ก่อตั้ง The Beatles ก่อตั้งวงดนตรีวงแรกของเขาชื่อ The Quarrymen ในปี 1956 ทีมงานประกอบด้วยเพื่อนของเขาจากโรงเรียน QuarryBank

3. ชื่อ The Beatles ได้รับการประกาศเกียรติคุณเมื่อมีสมาชิกใหม่มาที่กลุ่มของ Lennon - Paul McCartney และหลังจากนั้น - George Harrison พวกเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับโรงเรียนเหมืองหินเลย

เป็นที่นิยม

4. The Beatles เป็นการเล่นคำ ซึ่งเป็นส่วนผสมของคำว่า "bugs" (ด้วง) และ "bit" (จังหวะ)

5. ตอนที่เข้าร่วมกลุ่ม George Harrison อายุเพียง 16 ปี

6. John Lennon และ Paul McCartney สนิทสนมกันไม่เพียงเพราะความรักในดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะโศกนาฏกรรมที่พบบ่อยอีกด้วย ในปี 1956 แม่ของ Paul เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง และอีกสองปีต่อมา Lennon สูญเสียแม่ของเขาจากอุบัติเหตุทางรถยนต์

7. องค์ประกอบของสี่ตำนานเปลี่ยนไปห้าครั้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2503 เลนนอน, แม็กคาร์ตนีย์และแฮร์ริสันเข้าร่วมโดยเพื่อนร่วมชั้นในวิทยาลัยศิลปะของจอห์น สจวร์ต ซัตคลิฟฟ์ ซึ่งกลายเป็นมือเบส ต่อมาในปีนั้น เดอะบีเทิลส์ได้รับเชิญให้เล่นคอนเสิร์ตในต่างประเทศครั้งแรกที่ฮัมบูร์ก ภายใต้สัญญากลุ่มนี้ต้องการมือกลองซึ่งกลายเป็น Pete Best ลูกชายของเจ้าของไนต์คลับลิเวอร์พูลซึ่ง The Beatles มักแสดงบ่อยครั้ง

8. ในปี 1961 ในระหว่างการทัวร์ฮัมบูร์กครั้งที่สองของวง Stuart Sutcliffe ตกหลุมรักศิลปินและช่างภาพหนุ่ม Astrid Kirchherr เธอเป็นผู้คิดค้นทรงผมบีทเทิลในตำนานและแนะนำให้ผู้ชายสวมแจ็คเก็ตสไตล์ปิแอร์การ์แดงแทนแจ็กเก็ตหนังหลุดลุ่ย - โดยไม่มีปกเสื้อ เธอยังได้จัดการถ่ายภาพระดับมืออาชีพครั้งแรกของ The Beatles ในภาพลักษณ์ใหม่อีกด้วย Sutcliffe ตัดสินใจออกจากกลุ่มและอยู่ที่ฮัมบูร์กกับ Astrid

9. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best - ในการเรียบเรียงนี้ The Beatles ประสบความสำเร็จครั้งแรก

10. Stuart Sutcliffe เสียชีวิตในฮัมบูร์กจากอาการเลือดออกในสมองในปี 1962 แม้ว่าสจ๊วตจะอยู่ในกลุ่มในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่เขาก็มีอิทธิพลต่อทุกคน สมาชิกของ Theบีเทิลส์. เขาได้รับสมญานามว่า Fifth of the Four ภาพยนตร์เรื่อง The Beatles: 4+1 (The Fifth of the Four) ปี 1994 เล่าถึงช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของวง

11. เคิร์ต เรย์มอนด์ โจนส์ - บีเทิลแมนคนแรกในประวัติศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของกลุ่ม 28 ต.ค. 1961 ในร้านขายเครื่องดนตรี เขาขออัดเพลง My Bonnie กลุ่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเดอะบีเทิลส์. ผู้ขายไม่รู้อะไรเกี่ยวกับทีม แต่ตามคำแนะนำของผู้ซื้อเขาถาม
ผู้ขายรายนี้คือ Brian Epstein ในตำนานซึ่งเป็นผู้จัดการถาวรของกลุ่มซึ่งประสบความสำเร็จในการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกสำหรับพวกเขาและจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตสำหรับพวกเขา
เอพสเตนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2510 และหน้าที่ของเขาถูกรับช่วงต่อโดยพอล แม็กคาร์ตนีย์บางส่วน

12. ในปี 1962 ก่อนสัญญาฉบับแรก Epstein เข้ามาแทนที่มือกลอง Pete Best ซึ่งไม่ถึงระดับทั่วไปโดยมี Ringo Starr ซึ่งเป็นเพื่อนเก่าแก่ของนักดนตรี ดังนั้นการเรียบเรียงเพลงสุดท้ายของ The Beatles จึงถูกสร้างขึ้น แต่ในปี 1964 ก่อนที่จะออกทัวร์สแกนดิเนเวีย Starr ป่วยเป็นหวัดและ Jimmy Nichol เข้ามาแทนที่

13. ชื่อจริงของริงโก สตาร์คือ ริชาร์ด สตาร์กี้

14. Love Me Do และ Please, Please Me กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของ Liverpool Four

15. อัลบั้มแรกของ The Beatles มีชื่อว่า Please, Please Me (1963) และอัลบั้มสุดท้ายคือ Let It Be (1970) โดยรวมแล้วกลุ่มออกอัลบั้มทั้งหมด 13 อัลบั้ม

16. ในปี 1965 The Beatles ได้รับรางวัล Order of the British Empire แต่ในปี 1969 จอห์น เลนนอน คืนคำสั่งของเขาเพื่อประท้วงต่อต้านการสนับสนุนของอังกฤษต่อการรุกรานของสหรัฐฯ ในเวียดนาม

17. เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2510 The Beatles กลายเป็นวงดนตรีวงแรกที่มีการแสดงออกอากาศทั่วโลกโดย BBC ผ่านดาวเทียม

18. The Beatles เปิดตัวภาพยนตร์ตลก 3 เรื่อง ได้แก่ Hard Day’s Night, Help! และ Magical Mystery Tour เพลงประกอบภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบอัลบั้มอิสระ

19. เขาแสดงภาพยนตร์เรื่อง Hard Day's Night เมื่ออายุ 13 ปี ดาวแห่งอนาคตและฟิล คอลลินส์ นักร้องนำวง Genesis ซึ่งรับบทเป็นแฟนคลับคนหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ รางวัลแกรมมี่ และรางวัลบาฟตาถึงสองครั้ง

20. Steven Spielberg เรียนรู้การตัดต่อใน Magical Mystery Tour เทปนี้ถ่ายทำโดย The Beatles ด้วยตัวเขาเอง และถูกวิจารณ์อย่างถล่มทลาย

21. The Beatles สร้างสรรค์มิวสิควิดีโอชุดแรกๆ ในประวัติศาสตร์ทางโทรทัศน์ ที่ทำไปเพราะหนุ่มๆ ไม่มีเวลาร่วมแสดงและถ่ายทำเนื่องจากมีตารางงานที่แน่น

22. ก่อนที่ Steve Jobs จะเกิด Paul McCartney และ John Lennon ก่อตั้ง Apple เพื่อจำหน่ายเพลงและภาพยนตร์

23. John Lennon พบกับศิลปิน Yoko Ono ในนิทรรศการเมื่อปี 1966 จอห์นแต่งงานแล้ว และโยโกะต้องการดึงความสนใจมาที่ตัวเอง นั่งอยู่บนระเบียงเป็นเวลาหลายชั่วโมง ส่งจดหมายข่มขู่

24. ในเดือนกันยายน ปี 1969 นักเรียนชาวอเมริกันหลายคนอ้างว่าได้ทราบเบาะแสของวงเดอะบีเทิลส์ที่นำไปสู่การเสียชีวิตของ Paul McCartney จากอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี 1966 และการแทนที่เขาด้วยนักร้องประสานเสียง The Beatles ให้เบาะแสลับในเพลงของพวกเขา แต่เบาะแสที่โด่งดังที่สุดคือปกอัลบั้มของ Sgt. วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper, ทัวร์ Magical Mystery, Abbey Road และ Let It Be

ปกอัลบั้มของ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ดูเหมือนจะพรรณนาถึงขบวนแห่ศพเหนือหลุมศพสด ที่ซึ่งวงเดอะบีเทิลส์เรียงรายไปด้วยดอกไม้ "Paul?" Sutcliffe และนักเขียน Stephen Crane จับมือของเขาไว้เหนือศีรษะของ McCartney บนปกอัลบั้ม Magical Mystery Tour แม็กคาร์ตนีย์เป็นเพียงคนเดียวที่สวมชุดสีดำ ภาพถ่ายบนหน้าปกของ Abbey Road เป็นสัญลักษณ์ของขบวนแห่ศพ โดย McCartney เดินเท้าเปล่า หลับตา และถอยห่างจากคนอื่นๆ เลนนอนในชุดสูทสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้า สตาร์ในชุดขาวดำเป็นนักบวช และแฮร์ริสันซึ่งอยู่ด้านหลังเป็นสัปเหร่อ บนปกอัลบั้ม Let It Be มีภาพพอลอยู่หน้าพื้นหลังสีแดง โดยสมาชิกวงคนอื่นๆ มองออกไปจากเขา สัญญาณเหล่านี้และสัญญาณอื่นๆ มากมายในภาพและเนื้อเพลงของกลุ่มกลายเป็นเรื่องหลอกลวง "Paul is dead" ซึ่งเป็นหนึ่งในตำนานที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 แฟน ๆ หลายคนคิดว่านี่เป็นเพียงเรื่องบังเอิญแม้ว่าบางคนจะแน่ใจว่าแนวคิดในการสร้างตำนานนั้นเป็นของ Brian Epstein หรือนักดนตรีเอง

ปัจจุบัน เดอะบีเทิลส์เป็นที่รู้จักของคนรุ่นเดียวกันในฐานะผู้แต่งเพลงย้อนยุคยอดนิยม เช่น Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine และอื่นๆ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ากลุ่มนี้ประสบความสำเร็จดังที่สุดในประวัติศาสตร์ธุรกิจการแสดงซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นซ้ำอีก ความสำเร็จนี้คืออะไรและอะไรคือเหตุผลที่ฉันจะพยายามระบุในบทความนี้

บรรยายถึงความสำเร็จของเดอะบีเทิลส์

The Beatles (The Beatles) ในการแต่งเพลงสุดท้ายก่อตั้งขึ้นในปี 1962 และดำรงอยู่เป็นเวลา 7 ปี - จนถึงปี 1970 ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ตามมาตรฐานของธุรกิจการแสดงกลุ่มได้ออกอัลบั้ม 13 อัลบั้มถ่ายทำภาพยนตร์สารคดี 4 เรื่องและประสบความสำเร็จอย่างไม่มีกลุ่มอื่นสามารถทำได้ก่อนหรือหลังกลุ่มนี้

แนวคิดในการตั้งชื่อวงมาจากความฝันของจอห์น เลนนอน และเป็นการเล่นจากคำว่า "ด้วง" (ด้วง) และ "จังหวะ" (จังหวะ จังหวะ จังหวะ) ในตอนแรกวงนี้ถูกเรียกว่า "Long John And The Silver Beatles" จากนั้นจึงตัดสินใจเปลี่ยนชื่อให้สั้นลงเป็น "The Beatles"

เป็นที่น่าสังเกตว่ากลุ่มนี้มีทันที จำนวนมากข้อกำหนดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับมัน หนึ่งในนั้นคือ "Famous Four" ("The fab four"), "Liverpool Four" คำว่า "Beatlemania" ยังใช้เพื่ออธิบายความสำเร็จอันเป็นเอกลักษณ์ของวงอีกด้วย คำนี้มีลักษณะเฉพาะและไม่พบในกลุ่มอื่น นอกจากนี้ ยังมีแนวคิดของ “ภาพยนตร์เดอะ บีเทิลส์” (ภาพยนตร์เดอะ บีเทิลส์) ที่ใช้ในการวิเคราะห์การมีส่วนร่วมของกลุ่มในด้านภาพยนตร์

ความเร็วที่ชื่อเสียงและความสำเร็จมาสู่กลุ่มก็น่าสนใจเช่นกัน จนถึงปี 1960 วงนี้เป็นที่รู้จักเฉพาะในลิเวอร์พูล และเล่นโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับคนอื่นๆ นั่นคือการเรียบเรียงเพลงอเมริกันยอดนิยม แม้กระทั่งในระหว่างการทัวร์สกอตแลนด์ครั้งแรกในฐานะวงดนตรีร่วมในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 พวกเขายังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่คลุมเครือในลิเวอร์พูล

จากนั้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2503 วงดนตรีได้เดินทางไปฮัมบูร์กเป็นเวลา 5 เดือน (ที่พวกเขาเล่นในคลับ "Indra" และ "Kaiserkeller") หลังจากนั้นวงดนตรีได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีลิเวอร์พูลที่ประสบความสำเร็จและทะเยอทะยานมากที่สุด เมื่อต้นปี พ.ศ. 2504 เดอะบีเทิลส์อยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายชื่อวงดนตรีที่มีจังหวะดีที่สุด 350 วงในลิเวอร์พูล วงสี่แสดงเกือบทุกวัน รวบรวมผู้ฟังจำนวนมาก

4 เดือนต่อมา ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2504 ในระหว่างการทัวร์ครั้งที่สองในฮัมบูร์ก เดอะบีเทิลส์บันทึกซิงเกิลแรกร่วมกับโทนี่ เชอริแดน "My Bonnie / The Saints" ขณะอยู่ในสตูดิโอ เลนนอนบันทึกเพลงแรกของเขา "Ain't She Sweet"

ความสำเร็จทางดนตรีครั้งใหญ่ครั้งแรกเกิดขึ้นกับเดอะบีเทิลส์หลังจากการทัวร์ที่ฮัมบูร์ก กล่าวคือในวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2504 หลังจากคอนเสิร์ตในศาลาว่าการลิเทอร์แลนด์ในลิเวอร์พูล สื่อมวลชนท้องถิ่นเรียกเดอะบีเทิลส์ว่าเป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ดีที่สุดในลิเวอร์พูล

จากนั้น เริ่มตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2504 เดอะบีเทิลส์เริ่มแสดงเป็นประจำที่ Liverpool Cavern club โดยหลังจากคอนเสิร์ต 262 ครั้ง (จนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505) วงก็กลายเป็นวงที่ดีที่สุดในเมืองและมีแฟนเพลงตัวจริงอยู่แล้ว

จากนั้น ไม่นานหลังจากออกอัลบั้มเปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 ความสำเร็จของวงก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นฮิสทีเรียระดับชาติ จุดเริ่มต้นของความคลั่งไคล้ดังกล่าวซึ่งได้รับคำว่า "Beatlomania" ("Beatlomania") ถือเป็นฤดูร้อนปี 2506 เมื่อวงเดอะบีทเทิลส์ควรจะเปิดคอนเสิร์ตของอังกฤษของรอยออร์บิสัน แต่กลับกลายเป็นคำสั่ง ได้รับความนิยมมากกว่าคนอเมริกัน

ในเดือนตุลาคม เดอะบีเทิลส์เริ่มสร้างสถิติความนิยมในเรตติ้งและชาร์ตเพลง เมื่อซิงเกิล "She Loves You" กลายเป็นสถิติที่มีผู้ทำซ้ำมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมแผ่นเสียงของสหราชอาณาจักร และหนึ่งเดือนต่อมาในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2506 เดอะบีทเทิลส์ได้แสดงในรายการ Royal Variety Show ที่โรงละคร Prince of Wales ต่อหน้าพระราชินีและขุนนางอังกฤษ ดังนั้น 2 ปีหลังจากความสำเร็จทางดนตรีครั้งแรก วงนี้จึงได้รับการยอมรับไปทั่วประเทศ นอกจากนี้ความสำเร็จของพวกเขายังเติบโตราวกับก้อนหิมะและชื่อเสียงของเธอก็แตกสลายไปทั่วประเทศ

ไม่เพียงแต่ผู้ฟังที่พูดภาษาอังกฤษจะฟังเดอะบีเทิลส์เท่านั้น แต่ยังฟังทั้งยุโรป ญี่ปุ่น และแม้แต่เอเชียด้วย (เช่น ฟิลิปปินส์) สหรัฐอเมริกาถูกยึดครองในต้นปี พ.ศ. 2507 หนึ่งปีหลังจากออกอัลบั้มแรกในบ้านเกิดของพวกเขา ในขณะที่ศิลปินชาวอังกฤษไม่ได้รับความนิยมมากนักในอเมริกาก่อนเดอะบีเทิลส์ หลังจากเดอะบีทเทิลส์ คลื่นของ "ผู้รุกรานชาวอังกฤษ" เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา นั่นคือเดอะบีทเทิลส์ปูทางไปสู่การทัวร์ที่ประสบความสำเร็จของกลุ่มภาษาอังกฤษเช่น The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits และ The Searchers

วงดนตรีในช่วงยุคบีทเทิลมาเนียกลายเป็นมากกว่าวงดนตรี กลายเป็นไอดอล ต้นแบบของสไตล์ ผู้นำเทรนด์ แหล่งคำตอบของทุกคำถาม ความหวังปักหมุดอยู่ที่พวกเขา ฯลฯ แนวคิดและ "ปรัชญา" ทั้งหมดของพวกเขาเริ่มรู้สึกคับแคบในกรอบดนตรีและเข้าสู่วงการศิลปะใกล้เคียง เช่น ภาพยนตร์ และต่อมา - การเคลื่อนไหวทางสังคมและการเมือง ในรูปแบบภาพยนตร์กลุ่มได้เปิดตัวด้วยการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "A Hard Day's Night" ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 2507 เนื้อเรื่องของหนังอิงจากเหตุการณ์ในวันหนึ่งในชีวิตของวง และอัลบั้มที่สามของเดอะบีเทิลส์ในชื่อเดียวกันก็กลายเป็นเพลงประกอบในนั้น

จากตัวอย่างของพวกเขา กลุ่มได้แสดงให้เห็นว่าแนวคิดทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่มีอยู่ในเท่านั้น แบบฟอร์มมาตรฐานแต่สามารถฉายภาพไปยังพื้นที่ใกล้เคียงได้สำเร็จ เช่น โรงภาพยนตร์

จุดประสงค์ของเดอะบีเทิลส์

จากปรากฏการณ์ของกลุ่มเดอะบีเทิลส์ เราหมายถึงความสำเร็จของกลุ่มดนตรีที่เติบโตจนกลายเป็นความคลั่งไคล้ระดับชาติอย่างแท้จริง แล้วอะไรคือเหตุผลที่คนสี่คนประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ ในเมื่อไม่มีใครประสบความสำเร็จเช่นนี้มาก่อนพวกเขา? อาจจะโชคดี บางทีอาจเป็นอัจฉริยะ บางทีในสถานการณ์ต่างๆ หรืออย่างอื่นล่ะ?

เพื่อที่จะเข้าใจธรรมชาติของความสำเร็จของวง คุณต้องเข้าใจก่อนว่าเดอะบีเทิลส์ต้องการอะไร สิ่งที่พวกเขาปรารถนา ในกรณีเช่นนี้ เราสามารถมองว่าความสำเร็จของพวกเขาเป็นผลมาจากการบรรลุเป้าหมายของพวกเขา

เป้าหมายของเดอะบีทเทิลส์ตั้งแต่เริ่มดำรงอยู่นั้นง่ายมาก - เพื่อที่จะเป็น กลุ่มที่ดีที่สุดตลอดเวลาและทุกชนชาติ จอห์น เลนนอน กล่าวหลังจากการล่มสลายของวงว่าความเชื่อที่ว่าเดอะบีเทิลส์เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในโลกที่ทำให้พวกเขาเป็นอย่างที่พวกเขาเป็น ไม่ว่าจะเป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรล วงดนตรีป๊อป หรืออะไรก็ตามที่ดีที่สุด

ฉันเชื่อว่าเป้าหมายนี้เกิดขึ้นเมื่อเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์เริ่มเขียนเพลงร่วมกัน พวกเขารู้สึกและเห็นว่าพวกเขาสามารถสร้างสรรค์บางสิ่งในอนาคตที่ไม่มีใครสามารถทำได้มาก่อน พวกเขาเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าในเวลานั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้าง "เวทมนตร์" สิ่งที่ยิ่งใหญ่ในลักษณะอื่นใด ความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะนำแนวคิดทางดนตรีของเพลงคู่ Lennon-McCartney มาสู่ชีวิตทำให้เกิดความต้องการที่ชัดเจนในการสร้างกลุ่มดังกล่าว มันเป็นคู่ของผู้แต่งที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างเดอะบีเทิลส์

การวิเคราะห์เงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเกิดของกลุ่ม

เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย จำเป็นต้องมีเงื่อนไขและโอกาสบางประการ ดังนั้นลองพิจารณาว่ามีเงื่อนไขและโอกาสใดบ้างที่วงเดอะบีเทิลส์จะประสบความสำเร็จในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ความเป็นไปได้เหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ประการแรกคือภายนอกหรือภายนอกซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับสมาชิกของกลุ่มและอย่างที่สองคือภายในภายนอกซึ่งก็คือซึ่งพวกเขาสามารถมีอิทธิพลต่อตนเองได้ ก่อนอื่นให้พิจารณาเงื่อนไขภายนอกที่จำเป็นทั้งหมดในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ในอังกฤษซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการกำเนิดของกลุ่ม

เวลาและสังคม

ผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์ในยุค 60

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 ในสภาพแวดล้อมที่พูดภาษาอังกฤษ มีดนตรีเข้า แบบฟอร์มมวลแค่มีการพัฒนา ประเภทเพลง เนื้อเพลงรักห่างไกลจากความอิ่มตัวด้วยองค์ประกอบที่เชี่ยวชาญและดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ จนถึงช่วงทศวรรษที่ 60 ไม่มีข้อเสนอทางดนตรีที่สมบูรณ์แบบทางเทคนิคและเป็นมืออาชีพที่มีลักษณะเป็นมวลชนสำหรับผู้ฟัง จอห์น โรเบิร์ตสัน ตั้งข้อสังเกตว่าก่อนเดอะบีเทิลส์ ดนตรีอยู่ในภาวะง่วงนอน และหลังจากนั้นดนตรีก็ไม่เพียงกลายเป็นธุรกิจที่มีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์เท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะอีกด้วย

ในช่วงที่วงเกิด ไม่มีข้อเสนอทางดนตรีใดที่มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ ซึ่งผู้ฟังจะ "ไม่มีอะไรจะตอบและคัดค้าน" และทำได้เพียงยอมจำนนต่ออารมณ์ของดนตรีดังกล่าวเท่านั้น ข้อความทางอารมณ์ที่มีอยู่ในขณะนั้นสงบและสมดุลมากขึ้น พวกเขาเป็นเช่นนั้นที่ผู้เขียนเองก็เชื่อว่าควรฟังพวกเขาอย่างสงบและไม่เสียสติไปจากพวกเขาเพราะ ทำให้เกิดความสุขและความอิ่มเอิบใจมีสิ่งที่เรียกว่าความรับผิดชอบของผู้เขียนต่อตัวเอง - เหตุใดจึงถ่ายทอดความรู้สึกอันแรงกล้าเช่นนี้ไปทั่วโลก ที่ทำให้เกิดความคลั่งไคล้และอาจทำลายชะตากรรมของผู้อื่นได้

ดังนั้นจนถึงทศวรรษที่ 60 จึงไม่มีการทดสอบการได้ยินที่ "บริสุทธิ์" ของผู้ฟังที่พูดภาษาอังกฤษอย่างมีนัยสำคัญ ความพยายามครั้งสำคัญครั้งแรกในการข้ามเส้นนี้คือที่อีกฟากหนึ่งของมหาสมุทรกับเอลวิส เพรสลีย์และลิตเติลริชาร์ด เดอะบีทเทิลส์เป็นกลุ่มแรกที่ข้ามเส้นนี้อย่างไร้ยางอายและเป็นคนแรกที่มีโอกาสแสดงความรู้สึกเหล่านี้อย่างมืออาชีพในรูปแบบดนตรีที่เหมาะสมที่สุด

สภาพแวดล้อมข้อมูลไม่อิ่มตัว

ยุค 60 ไม่ได้มีสิ่งรบกวนสมาธิด้านสาระบันเทิงมากนักในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ไม่มีอุตสาหกรรมบันเทิงขนาดมหึมา นับตั้งแต่เกมคอมพิวเตอร์ไปจนถึง สังคมออนไลน์. ยิ่งมีแหล่งข้อมูลความบันเทิงมากเท่าใด บุคคลก็ยิ่งต้องการเวลาในการใช้งานมากขึ้นเท่านั้น ในขณะนี้ หากคุณใช้บริการและบริการยอดนิยม ก็จะไม่มีเวลาเหลือสำหรับการสร้างสรรค์อย่างจริงจัง ผลที่ตามมาคือสภาพแวดล้อมด้านข้อมูลที่ไม่อิ่มตัวของสังคมในยุค 60 ทำให้คนหนุ่มสาวหันมาแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ในด้านดนตรี ภาพยนตร์ ภาพวาด ฯลฯ

ทางเลือกขั้นต่ำสำหรับการ "พิชิตโลก" อย่างรวดเร็ว

ชายหนุ่มในสมัยนั้นไม่มีทางเลือกที่ยากลำบากในการประสบความสำเร็จในชีวิต ไม่ว่าจะเป็นการทำงาน การเรียน หรือศิลปะ ดนตรีเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในหมู่คนหนุ่มสาว และถ้าชายหนุ่มเต็มไปด้วยพลังและความปรารถนาที่จะตระหนักรู้ในตัวเอง บ่อยครั้งที่เขาเลือกดนตรีเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคนเหล่านี้คือ John Lennon และ Paul McCartney ซึ่งอย่างที่คุณทราบเลือกดนตรี เพื่อสนับสนุนความแพร่หลายของดนตรีในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 จอห์นจึงเริ่มต้นของเขา อาชีพทางดนตรีในวัยเด็กในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์แล้วเล่นแบนโจ และพอล แม็กคาร์ตนีย์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีเมื่อพ่อแม่ของเขาเป่าแตรให้เขา

ฉาก

กระบวนการกำเนิดของกลุ่มและความสำเร็จเกิดขึ้นที่เมืองลิเวอร์พูลในอังกฤษ ในอังกฤษทุนนิยมในยุค 60 ไม่มีอุปสรรคทางอุดมการณ์และการเซ็นเซอร์ทางศีลธรรมที่เข้มงวดซึ่งมีส่วนช่วยในการศึกษาดนตรีด้วย อย่างไรก็ตามข้อเสียคือระบบทุนนิยมที่ต้องใช้เวลาทำงานทั้งหมดเพื่อหาเงินเพื่อรักษาวิถีชีวิตของตนเอง สำหรับ Paul McCartney สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าก่อนการตัดสินใจครั้งสุดท้ายที่จะเริ่มเล่นในกลุ่มเขาได้งานเป็นภารโรงที่โรงงานตามคำแนะนำของพ่อของเขา

ความจำเป็นที่จะต้องใช้เวลาส่วนใหญ่ในการทำเงินไม่ได้รุนแรงนักในประเทศของกลุ่มคอมมิวนิสต์ อย่างไรก็ตามไม่มีทางที่จะไปถึงได้ ความสำเร็จที่ดีในดนตรีโดยหลักการ เนื่องจากข้อจำกัดทางอุดมการณ์ที่เข้าใจได้

นอกจากนี้ในลิเวอร์พูล กิจกรรมดนตรีสำหรับวัยรุ่นยังได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ซึ่งแสดงออกในกลุ่มเยาวชนจำนวนมากที่เล่นในสไตล์ร็อกแอนด์โรลและสกีฟเฟิล (350 กลุ่มจังหวะในปี 1961) เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุด ได้แก่ แบนโจ กีตาร์ไฟฟ้าและกึ่งอะคูสติก กีตาร์เบส กลองธรรมดาพร้อมกระบอก ฮาร์โมนิกา เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้ถูกใช้โดยเดอะบีเทิลส์ในเวลาต่อมา ค่อนข้าง ระดับสูงชีวิตในสหราชอาณาจักรทำให้สามารถซื้อเครื่องดนตรีที่จำเป็นเหล่านี้ได้อย่างง่ายดาย

เมื่อสรุปการวิเคราะห์เงื่อนไขข้างต้น เราพบว่าในโลกที่พูดภาษาอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 มีผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์และมีสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยสำหรับการเปิดตัวทีมที่มีทักษะอย่างเชี่ยวชาญ ยิ่งไปกว่านั้น หากกลุ่มนี้ถ่ายทอดอารมณ์อันแรงกล้าผ่านดนตรี ผู้ฟังที่ไม่รู้ว่าจะโต้ตอบอย่างไร ก็สามารถตอบสนองด้วยการระเบิดอย่างแท้จริง ความคลั่งไคล้ ความคลั่งไคล้ ซึ่งทำให้เกิดเสียงโวยวายในที่สาธารณะ ยิ่งวงดนตรีสามารถถ่ายทอดข้อความทางดนตรีไปยังผู้ฟังได้มากเท่าใด แอมพลิจูดของการสะท้อนก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ยังถูกกำหนดโดยเอกลักษณ์ของข้อความทางอารมณ์ซึ่งยากต่อการแสดงออกด้วยเงื่อนไขที่ชัดเจน

สมาชิกของเดอะบีเทิลส์

ก่อนที่จะวิเคราะห์สาเหตุของความสำเร็จของเดอะบีเทิลส์ ให้พิจารณาองค์ประกอบของสมาชิกในกลุ่มนี้ก่อน เสียงของกลุ่มดนตรีจะขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีที่สมาชิกใช้ เช่น เปียโน กีตาร์ ฮาร์โมนิก้า เสียงร้อง

สำหรับบีเทิลส์ยุคแรก ความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีมีลักษณะดังนี้: McCartney และ Lennon รับผิดชอบด้านการร้อง, Harrison สำหรับกีตาร์, McCartney สำหรับเบสอีกครั้ง, Ringo Starr สำหรับกลอง และ McCartney บางส่วน (ตัวอย่างเช่นในเพลง "A Day In The Life" ") เลนนอนเล่นกีตาร์จังหวะ แต่ไม่ใช่เครื่องดนตรีหลักของเขา (เสียงเป็นเสียงหลัก) เนื่องจากในเพลงส่วนใหญ่ของวง การเล่นกีตาร์ประกอบจะถูกกำหนดโดยกีตาร์ของแฮร์ริสันอย่างแม่นยำ นอกจากนี้เลนนอนแทบไม่เคยแสดงเดี่ยวเลยตลอดเวลาที่เขาเล่นในกลุ่ม (โดยเฉพาะบนเวที) อย่างไรก็ตาม การแสดงเดี่ยวของเขาในเพลง "Baby It's you" ถือเป็นข้อยกเว้น นอกเหนือจากเสียงร้องและกีตาร์แล้ว จอห์น เลนนอนยังเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอีกชิ้นที่ประกอบมาได้ค่อนข้างดี - ออร์แกน (ใน "Love Me Do" เขาเล่นฮาร์โมนิกาแบบรงค์) ของวง Marine Band ) ซึ่งยังชี้ให้เห็นว่ากีตาร์ไม่ใช่ความสามารถพิเศษของเขา John เองยอมรับในภายหลังว่าเขาเล่นกีตาร์ "โดยเฉลี่ย" ทั้งหมดนี้ยืนยันความเชี่ยวชาญของเขาในการแต่งเพลงและการแสดงเสียงร้อง

เครื่องดนตรีบางอย่างสำหรับนักดนตรีเป็นเครื่องดนตรีหลักซึ่งก็คือซึ่งเขามีฝีมือและรับผิดชอบในการใช้เครื่องดนตรีนี้ในทีม ตัวอย่างเช่น George Harrison มุ่งความสนใจไปที่กีตาร์ในขณะที่แยกตัวออกจากสิ่งอื่น เช่น การแต่งเพลงและการฝึกฝนทักษะการร้องของเขา แน่นอนว่าเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์รับเขาเป็นนักกีตาร์ตั้งแต่แรกเนื่องจากพวกเขาหมกมุ่นอยู่กับการเขียนเพลงอย่างสมบูรณ์ ผลก็คือแฮร์ริสันต้องรับผิดชอบกีตาร์มืออาชีพที่เล่นเร็วและด้นสดในวง ดังนั้นในช่วงการก่อตัว เพลงที่เป็นตัวแทนของกลุ่มนอกเหนือจากท่อนจังหวะยังประกอบด้วยเสียงร้องของจอห์นและพอล และกีตาร์ของจอร์จ ด้วยการพัฒนาเทคนิคกีตาร์ของเขา แฮร์ริสันมีเวลาสร้างสรรค์น้อยลงมากและเมื่อพิจารณาว่าพรสวรรค์ในการแต่งเพลงของเขาไม่สดใสเท่าดูโอ้เลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ เขาก็อธิบายการปรากฏตัวในกลุ่มในภายหลังในฐานะนักแต่งเพลง (จากอัลบั้มที่สอง "ด้วย เดอะบีเทิลส์ ")

The Beatles - วงดนตรีครบวงจร

วงดนตรีมีสามประเภทหลัก: กลุ่มที่เชี่ยวชาญด้านการเขียน การแสดง หรือการสร้างสรรค์และการแสดงเนื้อหาของตนเองในเวลาเดียวกัน แน่นอนว่าความน่าจะเป็นของการก่อตัวของอย่างหลังนั้นมีน้อยกว่ามากเนื่องจากต้องใช้ความสามารถในการทำสิ่งพื้นฐานสองอย่างให้ดี

ในทางปฏิบัติ วงดนตรีมักจะเก่งในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่วงดนตรีจะเก่งในการแต่งเพลงหรือแสดงได้ดี

เดอะบีทเทิลส์เขียนและแสดงด้วยตัวเอง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นแบบอย่าง เนื่องจากมีการฝึกปฏิบัติเมื่อผู้แต่งเพลงภายนอกแต่งเพลงสำหรับการแสดงเป็นกลุ่ม นั่นคือในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 การแบ่งแยกหน้าที่ของผู้แต่งและการแสดงซึ่งแน่นอนว่าทำให้กระบวนการของวงจรการสร้างสรรค์มีความซับซ้อนตั้งแต่การแต่งเพลงการเขียนเพลงไปจนถึงการบันทึกเสียงในสตูดิโอและการแสดงบนเวที สิ่งนี้เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเกิดขึ้นของต้นทุนการทำธุรกรรมในการถ่ายโอนเนื้อหาดนตรีระหว่างผู้แต่งและนักแสดง ตัวอย่างเช่นผู้เขียนต้องใช้เวลาในการถ่ายทอดความแตกต่างทางอารมณ์ของเพลงของเขาแก่นักแสดงซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถ่ายทอดในรูปแบบของเนื้อเพลงและโน้ต นอกจากนี้ ในระหว่างการ "ถ่ายโอน" ความตั้งใจส่วนหนึ่งของผู้เขียนอาจสูญหายไปเนื่องจากความซับซ้อนในการถ่ายโอนข้อมูลเชิงอัตนัยดังกล่าว

ในกรณีที่รวมคุณสมบัติทั้งสองนี้ไว้ในคน / ทีมเดียว ปัญหานี้ลบออก. เมื่อถึงเวลาที่อัลบั้มแรกถูกบันทึก เดอะบีทเทิลส์ก็กลายเป็นนักดนตรีครบวงจร กล่าวคือ พวกเขาปิดกระบวนการทั้งหมดในการสร้างเพลงด้วยตัวพวกเขาเอง ซึ่งทำให้พวกเขามีโอกาสสร้างเพลงได้อย่างรวดเร็วและไม่สูญเสียจากแนวคิดไปสู่การบันทึกเสียง

เงื่อนไขภายในที่จำเป็นสำหรับความสำเร็จ

ให้เราพิจารณาความเป็นไปได้และเงื่อนไขที่จำเป็นเพื่อให้บรรลุเป้าหมายซึ่งอาจขึ้นอยู่กับสมาชิกในอนาคตของกลุ่ม เพื่อที่จะเป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในโลก น่าแปลกที่วงดนตรีนี้ต้องถูกสร้างขึ้นก่อน จากนั้นจึงได้รับโอกาสในการแสดงดนตรีสำเร็จรูปอย่างมืออาชีพ จากนั้นจึงเขียนเพลงของคุณเองอย่างมืออาชีพ

ความจำเป็นในการเป็นกลุ่ม

ความต้องการวงดนตรีเกิดขึ้นจากความปรารถนาของ John Lennon ที่จะมีวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ดีที่สุดในโลก กลุ่มนี้จำเป็นสำหรับการแสดงออกถึงความคิดของผู้เขียนในภาษาดนตรีอย่างสมบูรณ์ ในการดำเนินการนี้ ผู้เขียนจำเป็นต้องมีวงดนตรีที่มีเครื่องดนตรีที่จำเป็นสำหรับการแสดงความคิดของผู้เขียนอย่างเต็มที่

John Lennon ก่อตั้งกลุ่มแรกของเขา The Quaryymen ในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งได้พบกับ Paul McCartney ในฤดูร้อนปี 1957 มันเป็นเกมสมัครเล่นล้วนๆ เมื่อเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์พบกัน คู่หูของนักเขียนผู้ทรงพลังคนนั้นก็เริ่มก่อตัวขึ้น ความคิดทางดนตรีที่ไม่ต้องสงสัยเลย เรียกร้องให้แสดงออกอย่างคู่ควร การประพันธ์ร่วมของ Lennon-McCartney ค่อยๆพัฒนาขึ้นในทางปฏิบัติ - ภายในสิ้นปี 2501 4 ปีก่อนการเปิดตัวอัลบั้มแรกพวกเขามีเพลงประมาณ 50 เพลงในเนื้อหาแล้ว ดังนั้นคู่ Lennon-McCartney จึงมีจุดมุ่งหมายในการสร้างกลุ่ม

นอกจากนี้หนุ่มบีทเทิลส์มีความคิดแล้วว่าความสำเร็จในวงดนตรีจะประสบความสำเร็จได้อย่างไรโดยใช้ตัวอย่างของราชาแห่งร็อกแอนด์โรลเอลวิสเพรสลีย์ เอลวิสเป็นแรงบันดาลใจให้กับเลนนอน-แม็กคาร์ตนีย์ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน เนื่องจากนักดนตรีเองก็ยอมรับว่าหากไม่มีเอลวิส ก็คงไม่มีบีเทิลส์

การกำเนิดเดอะบีทเทิลส์

ในการสร้างกลุ่มที่มีศักยภาพ ผู้สร้างจำเป็นต้องค้นหานักดนตรีที่มีใจเดียวกันในจำนวนที่เพียงพอ คู่หูผู้สร้างสรรค์ของ John และ Paul ต้องการดนตรีประกอบเป็นของตัวเอง เนื่องจากทั้งคู่เน้นไปที่การแต่งเพลงและเสียงร้อง

เครื่องดนตรีที่ใช้กันมากที่สุดในเวลานั้นเช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ และในตัวเราคือกีตาร์ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่การเล่นดนตรีประกอบของคู่หูคือกีตาร์ของ George Harrison ซึ่ง Paul นำเข้ามาในกลุ่มในปี 1958 ความสนใจของจอร์จใกล้เคียงกับความสนใจของคู่หูโดยสิ้นเชิง: จอร์จต้องการเล่นกีตาร์และเคยเล่นใน The Rebels แล้ว และสถานที่ของเกมถูกกำหนดโดยการปรากฏตัวของ Paul McCartney เพื่อนของ George อยู่ในนั้น

ทั้งสามคนนี้เป็นแกนหลักของวง ในขณะที่เครื่องดนตรีที่เหลือมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาจนกระทั่งถึงไลน์อัพสุดท้ายของวงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505 เมื่อวงเปลี่ยนมือกลองจาก Pete Best เป็น Richard Starkey

ช่วงเวลาสั้น ๆ ของการดำรงอยู่ของวงดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเป็นกระบวนการทำงานร่วมกันเสมอ บุคคลหนึ่งอาจมีขนาดน้อยกว่าในกลุ่มบุคคลหนึ่งๆ แม้ว่าจะมีความสามารถน้อยกว่าก็ตาม

ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันเป็นไปได้ด้วยความบังเอิญขั้นพื้นฐานของความปรารถนา เป้าหมาย โลกทัศน์ของผู้เขียนร่วม และจุดตัดนี้มีอยู่ค่อนข้างมาก เวลาอันสั้น. และในช่วงเวลานี้ก็มีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นเอก อย่างไรก็ตาม เมื่อร่วมสร้าง คุณจะต้องประนีประนอมโดยคำนึงถึงผลประโยชน์ของผู้เขียนร่วม และมักจะถูกล่อลวงให้แยกและเขียนสิ่งต่าง ๆ ของคุณเอง โดยมีอิสระในการดำเนินการโดยสมบูรณ์ นั่นคือในทีมคุณต้องยอมแพ้ความคิดเห็นของตัวเองเพื่อสนับสนุนสาเหตุทั่วไปเสมอ ดังนั้น มีเพียงกลุ่มเหล่านั้นเท่านั้นที่ยังคงมีอยู่ โดยที่ผู้เข้าร่วมแต่ละคนสามารถทำตามลำดับความสำคัญได้มากกว่าตนเอง

กลุ่มประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เล่นด้วยกัน นักดนตรีเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีคือบุคคล ในแต่ละขั้นตอนที่ระบุไว้ อาจเกิดความล้มเหลวได้ และทำให้วงดนตรีทั้งหมดไม่สามารถทำงานได้อย่างเต็มที่ ยกตัวอย่างสมาชิกในกลุ่มมีเครื่องดนตรีคุณภาพสูงมีความสามารถในการควบคุมที่ดีเยี่ยมแต่ในขณะนี้เขาไม่ต้องการเล่นในกลุ่มนี้ / เพลงนี้ / เครื่องดนตรีนี้และทั้งทีมก็ตกอยู่ในความไม่แน่นอนทันที -สถานะการทำงาน ที่นี่ปัจจัยมนุษย์ปรากฏให้เห็นและกลุ่มนี้อยู่ภายใต้การคุกคามของการแตกสลายแม้ว่าจะไม่มีเหตุผลที่เป็นรูปธรรมก็ตาม

ในวง Beatles ในเวลาต่อมา สิ่งนี้แสดงให้เห็นความจริงที่ว่าหลังจากเขียนอัลบั้ม Beatles For Sale ในปี 1964 คู่หูผู้แต่งเพลงของ Lennon-McCartney ก็หยุดเขียนเพลงด้วยกัน เพลงสุดท้ายที่ร่วมกันคือ "Baby's In Black" และเริ่มด้วยอัลบั้ม "Magical Mystery Tour" แต่ละวงเริ่มใช้เพลงที่เหลือเป็นนักดนตรีร่วมเท่านั้นในการบันทึกเพลงของตัวเอง

ข้อกำหนดที่ว่าผลประโยชน์ของผู้เข้าร่วมทุกคนตรงกันนั้นเห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างของ Stuart Sutcliffe มือเบสในยุคแรก นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของบุคคลที่เลือกกิจกรรมที่ผิดเพื่อการตระหนักรู้ในตนเองเพราะก่อนที่จะเข้าร่วมกลุ่มเขาอยากเป็นศิลปินด้วยซ้ำ ซัทคลิฟฟ์ตกลงที่จะเป็นมือเบส น่าจะเป็นเพราะจอห์นเพื่อนของเขาขอ อีกเหตุผลหนึ่งคือความนิยมทางดนตรีในหมู่คนหนุ่มสาวซึ่งทำให้มีโอกาสมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว

เป็นผลให้สจ๊วตไม่ได้จ่ายเงิน ความสนใจเป็นพิเศษความเชี่ยวชาญในการเล่นเบสในขณะที่ยังคงวาดภาพไปพร้อมๆ กัน ซึ่งสร้างความไม่พอใจให้กับคนอื่นๆ ในกลุ่ม การเป็นนักดนตรีไม่ใช่อาชีพของเขา นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากออกจากกลุ่มแล้วเขาก็อยู่ในฮัมบูร์กและเปลี่ยนประเภทของกิจกรรมอย่างรุนแรงจนกลายเป็นศิลปิน

สถานการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับมือกลองคนที่สอง Pete Best ความสนใจของเขาแตกต่างจากสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่ม โดยเฉพาะเขาไม่เหมาะกับร่างกายที่เหลือ สูงกว่าและ "สวยกว่า" ที่เหลือ ดังที่วงเดอะบีเทิลส์กล่าวในภายหลัง เด็กผู้หญิงเกือบทั้งหมดชอบเขา ซึ่งไม่ได้เพิ่มความมั่นคงให้กับตำแหน่งของเขาในกลุ่มด้วย

นอกจากนี้ เบสท์ "ไม่ได้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของกลุ่มเพราะความสัมพันธ์ของเขากับสมาชิกคนอื่นๆ" จอร์จ แฮร์ริสันอธิบายในภายหลังดังนี้: “มีสิ่งหนึ่งที่พีทไม่ค่อยได้ใช้เวลาร่วมกับเรา เมื่อการแสดงจบลง พีทก็จะจากไป และเราทุกคนก็อยู่ด้วยกัน จากนั้นเมื่อริงโก้เข้ามาใกล้เรา มันดูเหมือนว่าตอนนี้พวกเรามีพวกเรามากเท่าที่ควรแล้ว ทั้งบนเวทีและนอกเวที เมื่อริงโก้เข้าร่วมกับพวกเราสี่คน ทุกอย่างก็ลงตัว

นอกจากนี้เบสต์ไม่รู้จักสไตล์ทั่วไปของกลุ่ม - เขาไม่เห็นด้วยที่จะทำทรงผมแบบเดียวกับเดอะบีเทิลส์คนอื่น ๆ ไม่ได้สวมเสื้อผ้าแบบเดียวกันซึ่งทำให้ Brian Epstein ผู้จัดการของวงโกรธอย่างแท้จริง พีทไม่ได้เข้ากับสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มโดยธรรมชาติ ดังนั้นการจากไปของเขาจึงเป็นเพียงเรื่องของเวลาเท่านั้น ด้วยเหตุนี้เขาจึงออกจากกลุ่มโดยธรรมชาติและไม่มีเรื่องอื้อฉาวในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505

จนกระทั่งถึงไลน์อัพสุดท้ายกลุ่มก็ค่อยๆก่อตัวขึ้น เป็นเวลา 6 ปีหลังจากการก่อตั้งกลุ่มในปี พ.ศ. 2499 ทั้งสามเลนนอน - แม็กคาร์ตนีย์ - แฮร์ริสันยังคงเล่นร่วมกันในบางส่วนในขณะที่นักดนตรีที่เหลือก็เข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง และเนื่องจากพวกเขาไม่สามารถบรรลุผลตอบแทนที่สำคัญในเกมได้ในช่วงเวลานี้ นี่เป็นการยืนยันถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของพวกเขาที่จะเล่นด้วยกัน ศรัทธาในตัวเอง และความบังเอิญในความสนใจของพวกเขา

และในที่สุด หลังจากที่กลุ่มค้นพบมือกลองที่ดีในปี 1962 (Starr เล่นในวงดนตรีลิเวอร์พูลที่ได้รับความนิยมอันดับสองคือ Rory Storme And The Hurricanes) วงดนตรีก็พบสถานะที่มั่นคง ปัจจุบัน เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีนักดนตรีที่แยกจากกันซึ่งเป็นเครื่องดนตรีหลักให้ และสามารถคงอยู่ได้เป็นระยะเวลานานพอที่จะตระหนักถึงศักยภาพของมัน

ข้อกำหนดสำหรับประสิทธิภาพระดับมืออาชีพของวัสดุ

การเปลี่ยนไปสู่ระดับประสิทธิภาพระดับมืออาชีพของวัสดุจะทำให้ทีมจากมือสมัครเล่นไปสู่ความเป็นผู้ใหญ่ โดยปกติแล้วสิ่งนี้จะเกิดขึ้นระหว่างการได้รับประสบการณ์การแสดงจริง และเดอะบีทเทิลส์ก็ไม่มีข้อยกเว้น พวกเขาเดินทางไปฮัมบูร์ก 2 ครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 2503 และในฤดูใบไม้ผลิปี 2504 ซึ่งพวกเขาได้ฝึกฝนทักษะการแสดงในต่างประเทศโดยทำงานเพื่อเงิน 8 ชั่วโมงต่อวันแสดงในคลับฮัมบูร์ก "อินดรา", "ไกเซอร์เคลเลอร์" , "สิบอันดับสูงสุด". แน่นอนว่าการเดินทางไปฮัมบูร์กครั้งที่สองเป็นไปด้วยดีสำหรับกลุ่มนี้อยู่แล้ว - หลังจากวันแรกของการเข้าพัก วงเดอะบีเทิลส์ผู้มุ่งมั่นก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นวงดนตรีทัวร์ที่ดีที่สุดในเมือง นอกจากนี้ เมื่ออยู่ไกลบ้านพวกเขายังมีแรงจูงใจพิเศษในการพัฒนาเทคนิคการแสดง - ผลกระทบของคนแปลกหน้า - เมื่อบุคคลในสถานที่ใหม่รู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้าดังนั้นพูดบน "ดินแดนศัตรู" และดังนั้นจึงต้องการ ประสบความสำเร็จ ตั้งหลัก พิสูจน์ความสำเร็จของเขาอย่างแข็งแกร่งยิ่งขึ้น หลังจากการเดินทางไปฮัมบูร์ก ในที่สุดวงเดอะบีเทิลส์ก็ย้ายเข้าสู่กลุ่มบีทมืออาชีพในที่สุดหลังจากจัดคอนเสิร์ตมากกว่า 260 คอนเสิร์ตในสโมสร Liverpool Cavern ในปี 1961 - 1962

ความสามารถด้านเทคนิคทำให้วงดนตรีพร้อมสำหรับสตูดิโอ เนื่องจากสามารถบันทึกเพลงได้อย่างรวดเร็ว เนื่องจากจำนวนข้อผิดพลาดขั้นต่ำทำให้จำนวนการบันทึกลดลง นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ของการแสดงด้นสดอย่างง่ายดาย ซึ่งทำให้เดอะบีทเทิลส์สามารถพัฒนาธีมดนตรีให้เป็นการเรียบเรียงที่เสร็จสมบูรณ์ได้อย่างรวดเร็ว การทำงานเป็นทีมที่ยอดเยี่ยมของทั้งสามเลนนอน - แม็กคาร์ตนีย์ - แฮร์ริสสันช่วยให้บรรลุความเชี่ยวชาญในการแสดงอย่างรวดเร็วซึ่งหลังจากรู้จักกันมา 5 ปีก็เข้าใจซึ่งกันและกันในแง่ดนตรีจากครึ่งคำ

ความต้องการในการพัฒนาทักษะการเขียน

สมาชิกวงที่ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงจะต้องพัฒนาและฝึกฝนการเขียนเชิงสร้างสรรค์ของตน กล่าวคือต้องสามารถแสดงความคิดเป็นภาษาดนตรีได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ กล่าวคือ การแต่งเนื้อเพลงและเกิดแรงจูงใจหลักขึ้นมา

นักแต่งเพลงหลักของวง The Beatles - John Lennon และ Paul McCartney - เริ่มฝึกแต่งเพลงเมื่ออายุ 16 ปี หลังจากที่พวกเขาพบกันและพอลก็เข้าสู่กลุ่มเลนนอนคู่หูในอนาคตก็เริ่มใช้เวลาร่วมกันทำดนตรี โดยปกติแล้ว พวกเขาจะไปเยี่ยมร้านใดร้านหนึ่ง พวกเขาจะปรุงไข่คนและแต่งเพลงง่ายๆ ในช่วงเวลานี้เองที่พอลแสดงคอร์ดพื้นฐานบนกีตาร์ให้เลนนอนดู ซึ่งช่วยให้ช่วงหลังเปลี่ยนจากแบนโจเป็นกีตาร์ หนึ่งปีครึ่งหลังจากที่จอห์นและพอลพบกัน พวกเขามีเพลงประมาณห้าสิบเพลงในทรัพย์สินของพวกเขา ซึ่งพวกเขาฝึกฝนให้แต่งเพลง ไม่เพียงแต่เดี่ยวๆ เท่านั้น แต่ยังร่วมกันด้วย ในเวลานี้ทักษะบทกวีของผู้แต่งเดอะบีเทิลส์ในอนาคตได้ถูกสร้างขึ้น

เป็นที่น่าสนใจว่าหนึ่งปีก่อนที่พวกเขาจะพบกันในปี 1956 จอห์น เลนนอนในกลุ่มของเขา "The Quarrymen" ไม่ได้พยายามเขียนเพลงของตัวเองด้วยซ้ำ วงดนตรีสมัครเล่นของเขาแสดงเฉพาะเพลงในสไตล์ skiffle คันทรีและตะวันตก และร็อกแอนด์โรล ในความคิดของฉัน ความต้องการเพลงของตัวเองเกิดขึ้นหลังจากได้พบกับแม็กคาร์ตนีย์ จากนั้นผู้เขียนที่มีความสามารถทั้งสองก็มีความปรารถนาที่จะเอาชนะอีกคนหนึ่งหรือตามนั้น อย่างน้อยเพื่อไม่ให้ดูแย่ลงซึ่งกระตุ้นให้พวกเขาฝึกฝนทักษะอย่างต่อเนื่อง

เป็นผลให้พรสวรรค์ของเลนนอนในการเขียนเพลงฮิตได้รับการพัฒนาผ่านการฝึกฝนมายาวนานและอุตสาหะ ในขณะที่แม็กคาร์ตนีย์มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติในการเขียนท่วงทำนองที่ไพเราะ

ภายในปี 1963 เดอะบีทเทิลส์สามารถแสดงผลงานของผู้อื่นได้อย่างเชี่ยวชาญ และฝึกฝนทักษะการเขียนของพวกเขา และพร้อมที่จะเริ่มตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ที่สะสมไว้มหาศาลในสตูดิโอ เป็นที่น่าสังเกตว่าวงเดอะบีทเทิลส์พร้อมที่จะทำงานในสตูดิโอหนึ่งปีก่อนที่จะบันทึกเสียงครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ความจริงที่ว่าพวกเขาได้เข้ารับการรักษาในสตูดิโอในภายหลังนั้นเป็นการสำรองศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และทางเทคนิค ซึ่งทำให้ประการแรกสามารถออกอัลบั้มยอดนิยมพื้นฐานได้ปีละสองครั้ง และประการที่สอง เพื่อสร้างอัลบั้มที่ "สนุกสนาน" " อย่างง่ายดาย. กล่าวอีกนัยหนึ่งเมื่อเริ่มต้นการบันทึกอัลบั้มแรกนักดนตรีก็อยู่ในสถานะของ "ความพร้อมทางดนตรีอย่างถาวร" แล้ว

ความพร้อมด้านดนตรีอย่างถาวร

นักดนตรีแต่ละคน หากเขาไม่ได้เล่นดนตรีอย่างต่อเนื่อง ต้องใช้เวลาในการปรับแต่งเกม รีเฟรชการควบคุมหลักของเครื่องดนตรีในความทรงจำของเขา ตัวอย่างเช่น นักกีตาร์จำเป็นต้องทำซ้ำเทคนิคการเล่นขั้นพื้นฐาน ขยับนิ้วในการออกกำลังกายพิเศษ มาตราส่วนการเล่น และอื่นๆ

ความจำเป็นในการเล่นทุกครั้งก่อนเกมช่วยลดเวลาการทำงานที่เป็นประโยชน์ลงอย่างมากซึ่งจะช่วยลดจำนวนเกมที่เล่น นอกจากนี้หากกลุ่มไม่มีประสบการณ์ก็สามารถเข้าร่วมการวอร์มอัพเพื่อนำกองกำลังใหม่ทั้งหมดของนักดนตรีซึ่งสามารถใช้ในการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ได้

ปัญหานี้เกี่ยวข้องกับนักดนตรีที่มีประสบการณ์ด้วย แม้ว่านักดนตรีจะมีช่วงพักที่สำคัญระหว่างเกม แต่นักดนตรีก็ "อารมณ์เสีย" อีกครั้งนั่นคือแพ้ แกะและความรู้สึกในการควบคุมเครื่องดนตรีและจะไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรี “อิสระ” ได้ทันทีอีกต่อไป

มีวิธีแก้ไขปัญหานี้ซึ่งจะช่วยประหยัดเวลาและความพยายามในการ "ตั้งค่า" หรือไม่? มีวิธีแก้ไขดังกล่าวและประกอบด้วยการไม่ออกจากสถานะของ "การปรับ" อย่างต่อเนื่องและการสัมผัสกับเครื่องดนตรี

สิ่งนี้เป็นไปได้หากคุณทำให้ดนตรีเป็นกิจกรรมหลักตลอดจนการเล่นอย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการหยุดชะงักที่สำคัญรวมถึงการใช้เครื่องมือเพื่อแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้อง (การทำงานกับท่อนเสียงร้องการประดิษฐ์ท่วงทำนองขณะเดินทาง) ในกรณีนี้ แต่ละครั้งที่คุณสามารถ "ไม่ลืม" รายละเอียดปลีกย่อยและความรู้สึกทั้งหมดของเกมได้ และอยู่ในสภาพความพร้อมทางดนตรีที่คงที่ (ถาวร)

หลังจากที่ได้ฝึกฝนทักษะการแสดงและการแต่งเพลงเมื่อถึงเวลาที่อัลบั้มเปิดตัว เดอะบีเทิลส์ไม่เพียงแต่เล่นด้วยกันเท่านั้น แต่ยังเข้าสู่สถานะที่อธิบายไว้ข้างต้นด้วย ความรู้สึกดังกล่าวครั้งแรกของเดอะบีเทิลส์เกิดขึ้นระหว่างทัวร์ที่ฮัมบูร์ก ซึ่งพวกเขาต้องทำงานบนเวทีทุกวันเป็นเวลา 8 ชั่วโมงต่อวัน จากนั้น หลังจากจัดคอนเสิร์ตกว่า 260 คอนเสิร์ตที่ Cavern Club ในที่สุดวงเดอะบีเทิลส์ก็เข้าสู่สภาวะพร้อมอย่างถาวรภายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505 และไม่ได้ออกไปจนกว่าจะเลิกรากันในปี พ.ศ. 2513

เป็นผลให้ "ความพร้อมรบ" อย่างต่อเนื่องทำให้สามารถตระหนักถึงศักยภาพสูงสุดของข้อต่อ Lennon-McCartney ได้อย่างเต็มที่ในเวลาอันสั้น: ตั้งแต่ปี 1963 ถึง 1969 นอกจากนี้ยังทำให้อัลบั้มของกลุ่มได้รับการปล่อยตัวอย่างรวดเร็วอีกด้วย The Beatles ออกอัลบั้มโดยเฉลี่ยปีละสองอัลบั้ม ซึ่งโดยหลักการแล้วไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับสมัยนั้น ตัวอย่างเช่น Elvis Presley บันทึกอัลบั้มโดยเฉลี่ย 3 อัลบั้มในช่วงทศวรรษที่ 60 และ The Rolling Stones ออกอัลบั้ม 4 อัลบั้มในช่วง 2 ปีแรกของการทำงาน

อย่างไรก็ตาม ความเร็วในการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ของวงนั้นน่าประหลาดใจไม่เพียงเพราะความซับซ้อนและระดับของรายละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจำนวนเพลงฮิตที่ไม่มีใครเทียบได้ในแต่ละอัลบั้มด้วย ความเร็วที่มีเพลงฮิตมากมายออกมาทำให้เพลงของเดอะบีเทิลส์มีความรู้สึก "เป็นไปไม่ได้" "มหัศจรรย์" อีกด้วย และระดับการบันทึกและการมิกซ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในสตูดิโอภาษาอังกฤษที่ดีที่สุดอย่าง Abbey Road ยังทำให้เสียงมีต้นกำเนิดที่ "เหนือมนุษย์" อีกด้วย

การเรียนดนตรีที่เข้มข้นเช่นนี้จำเป็นต้องมีข้อ จำกัด ที่สำคัญในชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีเนื่องจากขาดเวลาว่างและพลังงาน สมาชิกของเดอะบีเทิลส์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2508 เข้าใกล้สภาวะสุดโต่งของเขาซึ่งเป็นการสละชีวิตส่วนตัวโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น ท่ามกลางบีเทิลมาเนีย สมาชิกวงใช้เวลาประมาณ 3 ปีโดยไม่มีการหยุดพักในการทัวร์หรือทำงานในสตูดิโอ อาศัยอยู่ในโรงแรมและไม่อยู่บ้านเป็นเวลาหลายเดือน สิ่งที่น่าสนใจก็คือจังหวะชีวิตของเดอะบีเทิลส์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นเข้มข้นและแข็งแกร่งมากในยุคปัจจุบัน ป๊อปสตาร์และไม่ได้ฝัน

ความสำเร็จทางดนตรีเป็นการตอบรับของสังคมต่อข้อความของวงดนตรี

เงื่อนไขสุดท้ายที่จำเป็นต่อความสำเร็จคือข้อความทางดนตรีของวงได้รับการยอมรับจากสังคม กระบวนการนี้ส่วนใหญ่เป็นอัตนัยและถูกกำหนดโดยธรรมชาติของข้อความของกลุ่มเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม โดยอ้อมนั้นขึ้นอยู่กับตัวแปรต่างๆ เช่น ความแปลกใหม่ของข้อความ ความเกี่ยวข้องกับสังคม ความลึก สไตล์ และปรัชญาที่ข้อความนั้นดำเนินอยู่

เป้าหมายของ The Beatles ในการเป็นวงดนตรีร็อคแอนด์โรลที่ดีที่สุดตลอดกาลได้กำหนดแนวคิดหลักของวงในการ "ให้สิ่งที่คุณต้องการ" ข้อความทางดนตรีก็เหมือนกับรายละเอียดอื่นๆ ของกิจกรรมของพวกเขา เป็นเพียงการแสดงออกถึงแนวคิดนี้เท่านั้น ความเป็นเอกลักษณ์ของข้อความนั้นเกิดขึ้นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวคิดดังกล่าวแสดงออกมาในภาษาของคู่สร้างสรรค์ที่ชื่อ Lennon-McCartney

แน่นอนว่าเดอะบีทเทิลส์มีคุณสมบัติตรงตามเกณฑ์ความสำเร็จอย่างเป็นทางการทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านหนึ่งรับประกันความแปลกใหม่ด้วยการพัฒนาแนวเพลงรักและในทางกลับกันด้วยรูปแบบดั้งเดิมของเกมซึ่งสังเคราะห์สไตล์เช่นร็อกแอนด์โรลคันทรี่ ฯลฯ บีทเทิลส์ยังเป็นผู้ริเริ่มในการแสดงดนตรีอีกด้วย ตัวอย่างเช่นพวกเขามีสไตล์ของตัวเอง - ดนตรีบีท - โดยที่จังหวะกลองถูกส่งผ่านจังหวะคงที่อย่างรวดเร็วซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นโน้ตที่แปดซึ่งทำให้ดนตรีแสดงออกอย่างชัดเจนและตึงเครียดทางอารมณ์เมื่อเปลี่ยนสำเนียงของเกม

ผลที่ตามมา ดังที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ ข้อความของพวกเขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจากภาษาอังกฤษ และสังคมอเมริกันในยุค 60

ปรากฏการณ์เดอะบีทเทิลส์

ดังนั้นเดอะบีเทิลส์จึงมีโอกาสประสบความสำเร็จทุกครั้ง แต่ทำไมความสำเร็จของเธอถึงกลายเป็นฮิสทีเรียระดับชาติอย่างแท้จริง?

ประการแรก เราสังเกตว่าความสำเร็จของทีมครีเอทีฟคือกระบวนการตอบสนองของสาธารณะในเวลาและสถานที่ต่อข้อมูลและข้อความทางอารมณ์ที่สร้างขึ้นโดยทีมครีเอทีฟ หากได้รับการยอมรับ ลักษณะของความสำเร็จจะถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของข้อความ หากข้อความสงบ ปฏิกิริยาในกรณีที่ประสบความสำเร็จก็จะสงบ เพียงพอ และยั่งยืน หากข้อความสื่อถึงการร้องไห้ ความกระตือรือร้น หรือการเรียกร้องให้ดำเนินการ การตอบสนองหากประสบความสำเร็จก็ถือว่าเหมาะสม

ความปรารถนาที่จะเป็นสิ่งที่ดีที่สุดทำให้เกิดข้อความทางดนตรีของเดอะบีเทิลส์สู่โลกภายนอกโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความกระฉับกระเฉง

การแพร่หลายของเดอะบีเทิลส์

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าข้อความทางดนตรีจะประสบความสำเร็จและระเบิดได้เพียงใดก็ตาม ความลึกซึ้งและขนาดของความสำเร็จนั้นส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยประสิทธิภาพและความเร็วที่ข้อความนั้น "นำเสนอ" ต่อผู้ฟัง องค์ประกอบที่จำเป็นของความสำเร็จเช่น "การทำให้เป็นที่นิยม" หรือการโฆษณาของกลุ่มมีหน้าที่รับผิดชอบในเรื่องนี้

ข้อความของกลุ่มดนตรีจะถูกส่งในรูปแบบของการประพันธ์เพลง ผ่านการขายสื่อเสียง (แผ่นเสียงไวนิล) การออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ รวมถึงการแสดงสดของกลุ่ม นอกเหนือจากการบันทึกดนตรีเบื้องต้นแล้ว บทสนทนาระหว่างกลุ่มและสังคมยังเกิดขึ้นผ่านการตีพิมพ์และการกล่าวถึงในสื่อทุกประเภท

คุณลักษณะที่โดดเด่นของกลุ่มเดอะบีทเทิลส์คือนี่เป็นครั้งแรกที่มีการลองใช้เทคโนโลยีการทำให้เป็นที่นิยมในวงกว้างเมื่อใช้วิธีการติดต่อกับผู้ชมทั้งหมดข้างต้นอย่างสูงสุด

ได้รับการจัดการครั้งแรกโดย Brian Epstein ซึ่งถือว่าประสบความสำเร็จในทั้งสี่ เมื่อกลุ่มได้รับแรงผลักดัน สื่อทั้งหมดจึงเข้ามาแทนที่กระบองโฆษณาเนื่องจากงานเฉพาะของพวกเขา (เพื่อให้ผู้อ่านทราบถึงสิ่งที่เขาสนใจ) จากนั้น เมื่อพิจารณาว่าภาพลักษณ์ของเดอะบีเทิลส์ถูกใครก็ตามที่สามารถนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ได้ นักธุรกิจทุกแนวจึงเชื่อมโยงกับการโฆษณา

จุดเริ่มต้นของ Beatlemania ในอังกฤษนั้นน่าสังเกต มีความเห็นว่าความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์เป็นเพียงการส่งเสริมการขายเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง กลุ่มแรกได้รับชื่อเสียงและจากนั้นก็เผยแพร่ผ่านสื่อ

จนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506 ชื่อเสียงของเดอะบีเทิลส์ก็จำกัดอยู่เพียงลิเวอร์พูลและฮัมบูร์กเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในเมืองเหล่านี้ กลุ่มนี้มีแฟนๆ จำนวนมากที่แตกตื่นและไม่อนุญาตให้ผ่านไป อย่างไรก็ตาม ไม่มีการเขียนคำใดเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ในหนังสือพิมพ์ภาษาอังกฤษฉบับใดเลย สื่อไม่ยอมรับปรากฏการณ์นี้จนกระทั่งวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2506 แม้ว่าจนถึงเวลานั้นสัญญาณทั้งหมดของ Beatlemania ก็ปรากฏบนใบหน้าแล้ว - ในช่วงปี 1963 เดอะบีเทิลส์ออกทัวร์อย่างเข้มข้น โดยค่อยๆ กลายเป็นผู้นำของรายการ โดยทิ้งเพื่อนร่วมงานของพวกเขาอย่างเฮเลน ชาปิโร, แดนนี่ วิลเลียมส์ และเคนนี ลินช์ไว้ข้างหลัง

ในเดือนพฤศจิกายน-ธันวาคม เดอะบีเทิลส์เป็นผู้นำรายการคอนเสิร์ตเพียงผู้เดียว ซึ่งบดบังดาราชาวอเมริกัน รอย ออร์บินสัน ในช่วงเวลาที่เดอะบีเทิลส์วิ่งขึ้นไปบนเวทีพวกเขาพบกับเสียงคำรามอึกทึกของฝูงชนแฟน ๆ หนุ่ม ๆ ก็รีบไปข้างหน้าสร้างความแตกตื่นสาว ๆ ก็โยนตัวเองลงใต้รถซึ่งพาเดอะบีเทิลส์ออกไปจากความโกรธอย่างรวดเร็ว แฟน ๆ และทั้งหมดนี้ไม่มีการสนับสนุนจากสื่อใด ๆ ความนิยมทั้งหมดได้มาจากการบอกเล่าปากต่อปาก การแสดงสด และ 2 อัลบั้ม (ชุดที่สองเปิดตัวเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2506) ด้วยเหตุผลเดียวกัน ชื่อเสียงของพวกเขาจึงถูกจำกัด มากกว่าลิเวอร์พูลและอังกฤษ

จากนั้น ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ การก้าวไปข้างหน้าเพื่อทำให้เดอะบีเทิลส์เป็นที่นิยมนั้นมาจากกลุ่มหัวโบราณในอังกฤษที่อนุรักษ์นิยม ครั้งแรกในวันที่ 13 ตุลาคม เดอะบีเทิลส์ได้แสดงในคอนเสิร์ต London Palladium Sunday Afternoon ซึ่งทำให้วงประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยสื่อสิ่งพิมพ์ระดับชาติมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการทำให้วงเป็นที่นิยม จากนั้นกลุ่มชนชั้นสูงก็ทำสัญลักษณ์ให้กับทุกคนโดยเปิดโอกาสให้พวกเขาได้แสดงในรายการ Royal Variety Show ต่อหน้ากลุ่มชนชั้นสูงในสังคมอังกฤษ รวมถึงสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ด้วย จุดเปลี่ยนในประสิทธิภาพของการหมุนของทั้งสี่คนมาถึงแล้ว - มีการแสดงเดอะบีเทิลส์ต่อผู้ชม 26 ล้านคนเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นผลมาจากการที่หัวใจของประเทศได้รับชัยชนะและความสำเร็จก็แพร่กระจายไปทั่วประเทศอย่างสมบูรณ์

เดอะบีเทิลส์ vs สหรัฐอเมริกา

หลังจากได้รับชื่อเสียงอย่างไม่มีเงื่อนไขในบ้านเกิดของพวกเขา เดอะบีทเทิลส์จึงตั้งเป้าไปที่ด่านหน้าสุดท้ายที่พูดภาษาอังกฤษนั่นคือสหรัฐอเมริกา การพิชิตอเมริกาเป็นเรื่องที่น่ายกย่องสำหรับเดอะบีเทิลส์เป็นพิเศษ เนื่องจากพวกเขาเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบดนตรีของวง และแรงบันดาลใจในยุคแรกๆ ของพวกเขาคือราชาแห่งร็อกแอนด์โรลแห่งอเมริกา เอลวิส เพรสลีย์

ในสหรัฐอเมริกา เดอะบีทเทิลส์ต้องเอาชนะทัศนคติเชิงลบของผู้ฟังชาวอเมริกัน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน ที่มีต่อเพลงป็อปอังกฤษ ทัศนคตินี้ได้รับการพัฒนาเนื่องจากไม่มีใคร กลุ่มภาษาอังกฤษไม่ประสบความสำเร็จในระยะยาวในอเมริกา

แม้ว่าวงเดอะบีเทิลส์จะผงาดขึ้นในอังกฤษ แต่แคปิตอลเรเคิดส์ ซึ่งเป็นแผนก EMI ของอเมริกา ก็ไม่ตกลงที่จะเผยแพร่แผ่นเสียงจนกระทั่งเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 ความพยายามครั้งแรกของ Epstein ในการเจรจาปล่อยซิงเกิล "Please Please Me" ในสหรัฐฯ จบลงด้วยความล้มเหลว: "เราไม่คิดว่าเดอะบีเทิลส์จะทำอะไรในตลาดสหรัฐฯ ได้"

โดยไม่ยอมแพ้ Brian Epstein เซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงอื่น: "Vee-Jay" จาก (ชิคาโก) และ "Swan Records" (ฟิลาเดลเฟีย) อดีตออกซิงเกิลลิมิเต็ดอิดิชั่น "Please Please Me"/"Ask Me Why" ในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ และ "From Me To You"/"Thank You Girl" ในวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2506 ในขณะที่เพลงหลังออกซิงเกิล "She Loves You" /"ฉันจะพาเธอไป" 16 กันยายน อย่างไรก็ตามการเรียบเรียงทั้งสามครั้งไม่ได้เพิ่มขึ้นในรายการเรตติ้งหลักของสหรัฐอเมริกา - Billboard รายสัปดาห์

ในอเมริกา ซิงเกิล "Love Me Do" เปิดตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 (ในช่วงที่ Beatlemania ตกต่ำที่สุดในอังกฤษ) และอยู่ในอันดับต้นๆ ของชาร์ตนาน 18 เดือน บทบาทที่รู้จักกันดีในที่นี้แสดงโดยผู้มีไหวพริบทางการค้าของ Brian Epstein ผู้ซึ่งตกอยู่ในอันตรายและเสี่ยงในการซื้อบันทึกจำนวน 10,000 ชุดซึ่งเพิ่มดัชนีการซื้อคืนอย่างมีนัยสำคัญและดึงดูดผู้ซื้อรายใหม่

กลยุทธ์อีกประการหนึ่งที่ Brian ทำคือการเดินทางไปนิวยอร์กและพบกันในวันที่ 11-12 พฤศจิกายนกับพิธีกรรายการยอดนิยมที่สุดของอเมริกา Ed Sullivan ในการประชุมครั้งนี้ เขาได้พูดคุยกับซัลลิแวนในการแสดงของเดอะบีเทิลส์ 3(!) ครั้งติดต่อกันในการแสดงของเขาในวันที่ 9, 16 และ 23 กุมภาพันธ์ แน่นอนว่าการตัดสินใจของซัลลิแวนได้รับอิทธิพลจากหลักฐานโดยตรงที่บ่งบอกถึงขอบเขตของบีเทิลมาเนียเมื่อเที่ยวบินของเขาไปลอนดอนในวันที่ 31 ตุลาคมถูกล่าช้าเนื่องจากกลุ่มวัยรุ่นกรีดร้องต้อนรับวงเดอะบีเทิลส์จากการทัวร์สวีเดน

สถานการณ์การโปรโมตในสหรัฐฯ เปลี่ยนไปในปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2506 เมื่อเอพสเตนกดอลัน ลิฟวิงสตัน ประธานแคปิตอลเรเคิดส์ทางโทรศัพท์เพื่อฟังซิงเกิลภาษาอังกฤษของวง "I Want To Hold Your Hand" และเตือนพวกเขาว่าเดอะบีเทิลส์จะแสดงในรายการ The Beatles เอ็ด ซัลลิแวน โชว์ซึ่งอาจกลายมาเป็น โอกาสที่ดีเยี่ยมสำหรับแคปิตอลเรเคิดส์ ต่อมาลิฟวิงสตันตกลงที่จะจ่ายเงิน 40,000 ดอลลาร์เพื่อโปรโมตเดอะบีเทิลส์ ซึ่งเทียบเท่ากับ 250,000 ดอลลาร์ในวันนี้

หลังจากตัดสินใจเปิดตัวแคมเปญ Beatles Capitol Records ได้เปิดตัวซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ในปลายปี พ.ศ. 2506 ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Cash Box เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2507 และอันดับสามในชาร์ตรายสัปดาห์ของ Billboard เมื่อวันที่ 20 มกราคม แคปิตอลออกอัลบั้ม "Meet the Beatles!" ซึ่งมีเนื้อหาคล้ายกับเพลง "With The Beatles" ในภาษาอังกฤษ ทั้งซิงเกิลและอัลบั้มขึ้นสู่ระดับทองเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ในสหรัฐอเมริกา ภายในต้นเดือนเมษายน มีเพียงเพลงของ The Beatles เท่านั้นที่ปรากฏในห้าเพลงยอดนิยมของขบวนพาเหรดเพลงฮิตระดับชาติของสหรัฐอเมริกา และโดยทั่วไปมี 14 เพลงในเพลงเหล่านั้นในขบวนพาเหรดเพลงฮิต

ความจริงที่ว่ากลุ่มสหรัฐอเมริกาพิชิตได้ชัดเจนในวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 เมื่อนักดนตรีลงจอดที่สนามบินเคนเนดีในนิวยอร์ก แฟน ๆ มากกว่าสี่พันคนมาพบพวกเขา

ด้วยเหตุนี้ Beatlemania จึงใช้เวลาประมาณหนึ่งปีหลังจากเริ่มต้นในสหราชอาณาจักรจึงจะข้ามมหาสมุทรได้ เหตุผลหลักสำหรับความสำเร็จของเดอะบีเทิลส์คือข้อความที่ระเบิดได้และความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์ในประเทศบ้านเกิดของพวกเขา มันเป็นปัจจัยเหล่านี้ที่ทำให้สามารถทะลุกำแพงแห่งความไม่ไว้วางใจได้ เพลงอังกฤษตัวแทนของธุรกิจการแสดงของอเมริกา การกล่าวถึงกลุ่มนี้เป็นครั้งแรกในหนังสือพิมพ์และโทรทัศน์ซึ่งอุทิศให้กับอังกฤษที่ "ส่งเสียงดัง" ด้วยพลังและหลัก ก็มีบทบาทด้วย ภาพยนตร์ศิลปะ"A Hard Day's Night" และ "Help" ยังทำให้วงนี้ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาอีกด้วย จุดเริ่มต้นของแคมเปญโฆษณาที่เรียบง่ายสำหรับ Capitol Records (เจียมเนื้อเจียมตัวเพราะในแต่ละคอนเสิร์ตระหว่างการเยือนสหรัฐอเมริกาครั้งที่สองของกลุ่มพวกเขาได้รับเงิน 20 - 30,000 ดอลลาร์) เป็นเพียงขั้นตอนทางเทคนิคที่จำเป็นซึ่งจนถึงต้นปี 2507 ถือเป็นสิ่งที่เทียมเกือบ อุปสรรคในการตระหนักถึงศักยภาพอันน่าทึ่งของวงในอเมริกา

การวิเคราะห์ความเป็นไปได้ของการทำซ้ำ

ทำไมมันไม่ทำงานสำหรับผู้ที่มาก่อนพวกเขา

เมื่อวิเคราะห์ความสำเร็จของทั้งสี่คน อาจสงสัยว่าทำไมความสำเร็จดังกล่าวจึงไม่เกิดขึ้นก่อนเดอะบีเทิลส์ ในความคิดของฉัน เหตุผลหลักคือเพียงการขาดข้อความที่สื่อความหมายอย่างมีศิลปะ นั่นคือไม่มีใครก่อนเดอะบีทเทิลส์ที่พยายามถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรงเช่นนี้ไปทั่วโลกอย่างคลั่งไคล้ ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือเอลวิส เพรสลีย์ผู้มีความสามารถเพียงคนเดียว ซึ่งทำงานอยู่อีกฟากหนึ่งของมหาสมุทร ดนตรีของเอลวิสเป็นเพลงแรกที่แสดงอารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรง ซึ่งเอื้อต่อการแสดงอารมณ์ที่ชัดเจน ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาจะเป็นไอดอลของวงเดอะบีเทิลส์ในยุคแรกๆ

เหตุผลที่สองสังเกตได้ว่าก่อนวงเดอะบีเทิลส์ ไม่มีใครในระดับกลุ่มที่พยายามอย่างตั้งใจที่จะถ่ายทอดอารมณ์ที่ "แน่วแน่" ดังกล่าวไปทั่วโลก ก่อนหน้าพวกเขาไม่มีวงดนตรีที่ผู้เข้าร่วมเกือบทั้งหมดมีส่วนร่วมเท่า ๆ กันซึ่งมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบในด้านรูปลักษณ์การแสดงคุณภาพการบันทึกการสัมภาษณ์การผสมเพลงนั่นคือความสมบูรณ์ทางดนตรีและชีวิต ในสมัยนั้น นักดนตรีเมื่อเขาใส่เครื่องดนตรีเข้าไปในกล่อง ก็กลายเป็นคน "ธรรมดา" ในขณะที่เดอะบีเทิลส์ยังคงเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรีอยู่เสมอ

พวกเขาเลือกที่จะเห็นชอบกับการตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของตนอย่างเต็มที่จนเป็นอันตรายต่อชีวิตส่วนตัว เช่น ชีวิตส่วนตัวของพวกเขา น่าแปลกที่พวกเขาประสบความสำเร็จค่อนข้างดีเป็นเวลา 10 ปีและไม่ก่อให้เกิดวิกฤติใด ๆ เช่นที่ Elvis Presley ประสบ George Harrison อธิบายเรื่องนี้โดยบอกว่า Elvis อยู่คนเดียว ในขณะที่ the Beatles อยู่ด้วยกันเสมอและสามารถแบ่งปันประสบการณ์ระหว่างกัน

ทำไมมันไม่ทำงานสำหรับคนที่มาทีหลังพวกเขา

ฉันเชื่อว่าเพลงสามารถ "เป็นนิรันดร์" ได้ก็ต่อเมื่อมีการแสดงในรูปแบบเดียวกันในธีมเดียวกันเท่านั้น สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนทุกคนมีธีมพื้นฐาน "อมตะ" ที่เหมือนกัน ดังนั้นหลังจากที่ผู้เขียนคนหนึ่งก่อนที่อีกคนหนึ่งจะพูดคำพูดของเขา ส่วนที่เหลือจะต้องพูดถึงเรื่องนี้ในวิธีที่แตกต่างออกไปเพื่อไม่ให้ "ซ้ำ" และไม่กลายเป็นผู้ลอกเลียนแบบ และถ้าผู้เขียนคนแรกพูดคำพูดของเขาอย่างเชี่ยวชาญ คนต่อไปจะต้องพยายามอย่างหนักที่จะไม่ดูแย่ลงไปกว่านี้

เดอะบีทเทิลส์เป็นกลุ่มแรกที่เปิดเผยหัวข้อต่างๆ อย่างมืออาชีพ เช่น ความรัก ความเหงา ความโรแมนติก และปรัชญาของชีวิตมนุษย์ สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีโอกาสแสดงได้อย่างอิสระที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และทำให้พวกเขาถอด "ครีมแห่งแนวเพลง" ออกไปได้ หลังจากที่วงเดอะบีเทิลส์ได้สร้างสรรค์เนื้อเพลงรักทุกประเภทอย่างเรียบง่ายและชำนาญ นักแสดงคนอื่นๆ ก็ต้องเผชิญกับสิ่งที่เรียกว่า "ผู้ติดตามที่ซับซ้อน" เพลงที่ถูกกำหนดให้เป็นเพลงคลาสสิกควรมีความเรียบง่าย มีโครงสร้างคลาสสิกที่เข้มงวด แสดงโดยใช้เครื่องดนตรีพื้นฐาน และโดดเด่นด้วยทักษะในการบันทึกเสียง

โดยพื้นฐานแล้วนักแสดงของโพสต์-บีเทิลส์มีธีมเพลงเดียวกัน แต่พวกเขาไม่สามารถ "สามารถ" แสดงความรู้สึกของตน "ตรงไปตรงมาและเรียบง่าย" ได้อีกต่อไป (การเคลื่อนไหวเครื่องดนตรี การเรียบเรียง ฯลฯ) ข้อจำกัดนี้ถูกกำหนดไว้ไม่ว่าพวกเขาจะมาที่นี่ด้วยตัวเอง โดยไม่รู้เกี่ยวกับผู้บุกเบิกหรือไม่ก็ตาม

ดังนั้น ผู้เขียนคนต่อๆ ไปจึงต้องเบี่ยงเบนไปจากแนวทางที่เรียบง่ายในอุดมคติ และหันไปด้านข้างเพื่อคงความเป็น "นักนวัตกรรม" ไว้เป็นอย่างน้อย อย่างไรก็ตาม ยิ่งห่างไกลจากหัวข้อและความเรียบง่ายในการนำเสนอ งานมีความเป็นสากลน้อยลงและเป็นผลให้มีโอกาสประสบความสำเร็จ ดังนั้นหลังจากเดอะบีทเทิลส์ การกลับคืนสู่การแสดงออกถึงความสุขในภาษาดนตรีที่เรียบง่ายจึงเป็นเรื่องยากในแง่ของการสร้างการซ้ำซ้อน / การลอกเลียนแบบ ตัวอย่างทั่วไปของกลุ่มผู้ติดตามดังกล่าวคือวงโรลลิงสโตนส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาเริ่มต้นด้วยเพลงของเดอะบีเทิลส์ "I Wanna Be Your Man" จากนั้นจึงแต่งในสไตล์ที่คล้ายกันต่อไป . ในความโปรดปรานของเวอร์ชันที่ธีมคลาสสิกได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอแล้วคือความจริงที่ว่าในปี 1964 มี "ช่อดอกไม้" ทั้งหมดเกิดขึ้นซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงการเกิดขึ้นของเทรนด์ใหม่ ๆ มากมายในดนตรีร็อคอังกฤษ ก่อนอื่นเราควรพูดถึง "The Knicks", "Small Fanzie" และ "The Who"

ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่าวงเดอะบีเทิลส์ครอบครองส่วนที่ดีที่สุดของแนวเนื้อเพลงรัก และเมื่อพิจารณาแล้วว่าไม่ควรร้องเพลงเกี่ยวกับทุกสิ่ง ผู้แต่งคนต่อมาจึงต้องคิดค้นเพลงใหม่ เปลี่ยนแปลงเพลงเก่า หรือคิดค้น เครื่องย้อนเวลา.

ลักษณะทั่วไป

เรามาสรุปสาเหตุของการเพิ่มขึ้นของเดอะบีเทิลส์กันดีกว่า เงื่อนไขและปัจจัยภายนอกมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของปรากฏการณ์นี้ ในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวย เงื่อนไขทั้งหมดเกิดขึ้นเพื่อก่อให้เกิดการล่อลวงอย่างเชี่ยวชาญเพื่อให้โลกได้ยิน นั่นคือช่องประเภทนั้นฟรีอย่างสมบูรณ์ความเป็นมืออาชีพซึ่งอาจนำไปสู่การระเบิดทางสังคมและเสียงสะท้อน

คนแรกที่มาที่นี่คือคู่ที่มีความสามารถและแน่วแน่ของผู้ร่วมเขียนรุ่นเยาว์ซึ่งทำให้เกิดความกระตือรือร้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของสาธารณชนซึ่งกลายเป็นความคลั่งไคล้อย่างแท้จริง

แน่นอนว่าก่อนเดอะบีทเทิลส์ก็ประสบความสำเร็จคล้าย ๆ กัน แต่เอลวิส เพรสลีย์ในสหรัฐอเมริกามีลักษณะที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เอลวิสเป็นคนมีพรสวรรค์โดดเดี่ยว และเดอะบีเทิลส์ก็กลายเป็นกลุ่มแรกของคนที่มีความคิดเหมือนกันในอังกฤษที่มุ่งความสนใจไปที่การถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกและแรงดึงดูดทางอารมณ์ที่แรงกล้าที่สุดไปทั่วโลก

ปรากฏการณ์เดอะบีเทิลส์ถูกกำหนดให้เป็นผลมาจากทางแยกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว จำนวนมากเหตุการณ์ที่หายาก ประการแรกเป็นที่น่าสังเกตว่านอกเหนือจากความสามารถแล้ว Lennon และ McCartney ยังเป็นคนฉลาดอีกด้วย ดนตรีเป็นหนทางในการพิชิตโลกอย่างรวดเร็วถูกกำหนดโดยตัวมันเองเพื่อพวกเขา ประการแรกเนื่องจากไม่มีทางเลือกอื่น และประการที่สอง เดอะบีทเทิลส์มีอยู่แล้ว ตัวอย่างทั่วไปเพื่อการเลียนแบบ - ผู้บุกเบิกโรคฮิสทีเรียชาวอเมริกัน Elvis Presley

นอกจากนี้ ความน่าจะเป็นของการก่อตัวของเดอะบีเทิลส์ยังลดลงอย่างมากจากการที่คนหนุ่มสาวสองคนที่มีความสนใจเหมือนกันและกระหายความรักสากล ได้พบกันและกลายมาเป็นเพื่อนกันตั้งแต่อายุยังน้อย (จอห์นอายุ 16 ปี และพอลเป็น 15 ปี). สิ่งนี้ช่วยให้พวกเขาร่วมกันก้าวไปสู่การเป็นกระแสหลักทางดนตรี เพราะมันทำให้ดูโอ้และคนอื่นๆ ในกลุ่มมีแรงจูงใจอันแรงกล้าในการพัฒนา

เป็นผลให้ผู้เขียนโดยรวมปรากฏตัวพร้อมกับศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่มากกว่าหลายเท่าเมื่อเปรียบเทียบกับแต่ละคน นั่นคือผลของการคูณฟังก์ชันสร้างสรรค์จากการรวมตัวกันของนักเขียนที่มีพรสวรรค์สองคนด้วย อายุยังน้อย. นอกจากนี้ สมาคมนี้ยังให้ทั้งแรงจูงใจอันแรงกล้าในการพัฒนากระแสหลักในการเขียนเพลงเนื่องจากการแข่งขัน รวมถึงความจำเป็นในการปรับปรุงเทคนิคเพื่อให้สามารถแสดงเพลงที่แต่งได้

นอกจากนี้ ผู้เขียนทั้งสองยังต้องการดนตรีประกอบเพียงเล็กน้อยในการแสดงเพลงของพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงแต่จำเป็นเท่านั้น เทคนิคที่ดีแต่เป็นการผสมผสานอย่างเต็มรูปแบบของแนวคิดทางดนตรีของเพลงคู่กับส่วนที่เป็นเครื่องมือ (การแสดงสดอย่างรวดเร็ว, การสร้าง riffs, โซโล) แน่นอนว่านี่หมายถึงนักกีตาร์ George Harrison ซึ่งมีคุณสมบัติตรงตามข้อกำหนดเหล่านี้ทั้งหมด ประการแรกเขามุ่งเน้นไปที่กีตาร์โดยทิ้งการแต่งเพลงไว้เบื้องหลังเพลงคู่และประการที่สองเขาเป็นเพื่อนของแม็กคาร์ตนีย์ซึ่งทำให้เขาเข้ากับวงดนตรีได้อย่างรวดเร็ว

การเข้าซื้อกิจการของแฮร์ริสันทำให้การกำเนิดของเดอะบีเทิลส์มีความพิเศษมากยิ่งขึ้น และหมายถึงการก่อตั้งแกนกลางของกลุ่ม

แน่นอนว่าไม่พบนักกีตาร์ในทันทีซึ่งเพิ่มความสมจริงเล็กน้อยให้กับเรื่องราวของเดอะบีทเทิลส์ แต่ทั้งสามคนไม่เพียงแต่ร้องเพลงที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างสงบเท่านั้น แต่ยังฟังพวกเขาด้วยเครื่องดนตรีหลักที่ประกอบขึ้นด้วยนั่นคือเสียงร้องและกีตาร์อิสระ ด้วยเหตุนี้ แกนกลางของเดอะบีเทิลส์จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งทำให้ตั้งแต่ปี 1958 เป็นต้นไป สามารถค่อยๆ ตระหนักถึงศักยภาพที่มีอยู่ของเลนนอน-แม็กคาร์ตนีย์

ตามมาด้วยเหตุการณ์ที่มีนัยสำคัญน้อยกว่า - การได้มาซึ่งส่วนที่เหลือ มีเทคนิคมากขึ้น ดนตรีประกอบ. จนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505 ส่วนจังหวะคือเบสของ McCartney และกลองของ Pete Best อย่างไรก็ตาม พีท เบสท์ เป็นคนสุดท้ายในทีมที่ไม่อยู่ในตำแหน่ง เป็นผลให้เมื่อ Brian Epstein ประกาศการจากไปของเขา The Beatles ได้นักดนตรีคนสุดท้ายที่สร้างท่อนจังหวะที่คู่ควร - มือกลอง Ringo Starr อย่างหลังมาถึงเดอะบีเทิลส์จากวงดนตรีลิเวอร์พูลที่ได้รับความนิยมอันดับสองคือ Rory Storme And The Hurricanes

ส่วนจังหวะไม่ต้องการความสามารถพิเศษในการสร้างสรรค์ แต่ต้องการระดับการเล่นที่เพียงพอในขณะนั้น นั่นเป็นเหตุผล สภาพที่สำคัญคือความเข้ากันได้ของสมาชิกใหม่กับทีมหลัก และนี่ก็แสดงให้เห็นถึงความพิเศษของการกำเนิดของเดอะบีเทิลส์ - ริงโก้เข้ากับกลุ่มเหมือนถุงมือ

ด้วยการเพิ่มมือกลองทำให้เดอะบีเทิลส์ไม่สามารถหยุดยั้งได้ คำถามเดียวคือความเร็วและขนาดของความสำเร็จ แรงดึงดูดในแก่นแท้ของวงดนตรี Brian Epstein ได้เร่งรีบและเพิ่มความสำเร็จของวงอย่างแน่นอน โดยมีหน้าที่ด้านการเงินและการส่งเสริมการขาย นอกจากนี้ผู้จัดการของพวกเขายังเพิ่ม "Fifth Beatle" ให้กับกลุ่มในรูปแบบของ George Martin วิศวกรเสียงถาวร

มาร์ตินมอบความมหัศจรรย์ให้กับการบันทึกเสียงและมิกซ์เพลงของวงในสตูดิโอ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้จากอัลบั้มที่สอง) ในสมัยนั้น โครงสร้างพื้นฐานสำหรับการจำหน่ายสื่อดนตรีได้รับการพัฒนาค่อนข้างมากแล้ว ซึ่งในกรณีของเดอะบีทเทิลส์ทำให้มั่นใจได้ถึงลักษณะของมวลชนและความเร็วในการกระจายสัญญาณใหม่ให้กับผู้ฟังในรูปแบบของแผ่นเสียงที่เผยแพร่ การออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ เช่น ตลอดจนกิจกรรมส่งเสริมการขาย แน่นอนว่าการแสดงสดเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมของเดอะบีเทิลส์ ซึ่งความสุขของผู้ฟังได้แสดงออกโดยตรง

นอกจากนี้เมื่อกลุ่มที่ได้รับการฝึกอบรมมาอย่างดีมีวิธีในการถ่ายทอดผลงานของตนไปยังสังคมโดยรวมอุปสรรคทั้งหมดในการตระหนักถึงความสามารถดั้งเดิมของคู่หูก็หายไปและเรื่องนี้ต้องใช้หลักสูตรการพัฒนาทางเทคนิคและเฉื่อย

จอห์น เลนนอน กล่าวหลังจากการล่มสลายของวงว่าความเชื่อที่ว่าเดอะบีเทิลส์เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในโลกที่ทำให้พวกเขาเป็นอย่างที่พวกเขาเป็น ไม่ว่าจะเป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรล วงดนตรีป๊อป หรืออะไรก็ตามที่ดีที่สุด การตระหนักถึงความไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนของเขาเกิดขึ้นเมื่อเขาเริ่มแต่งเพลงร่วมกับ Paul McCartney ดังนั้น ปรากฏการณ์เดอะบีทเทิลส์จึงเป็นความสำเร็จที่เกิดขึ้นโดยธรรมชาติสำหรับกลุ่มที่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์เพียงพอ และได้ผ่านขั้นตอนที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อบรรลุเป้าหมายในการเป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในโลก ลักษณะของความสำเร็จนี้ถูกกำหนดโดยข้อความของกลุ่มที่ส่งถึงสาธารณะ เช่นเดียวกับการเปิดกว้างของสาธารณชนเอง ซึ่งไม่ซับซ้อนอย่างยิ่ง

บทสรุป

ดังนั้นปรากฏการณ์เดอะบีทเทิลส์จึงเป็นความสำเร็จของกลุ่มดนตรีซึ่งเติบโตเป็นความรู้สึกที่แท้จริงและไปไกลกว่าแค่ดนตรียอดนิยม ความสำเร็จของกลุ่มนี้ไม่มีขอบเขตและได้รับการเฉลิมฉลองในทุกระดับที่เป็นไปได้ตั้งแต่คำสั่งของสมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินีนาถไปจนถึงคำสั่งมากมาย รางวัลเพลงและของรางวัล

หากเราพิจารณาถึงจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาของเดอะบีทเทิลส์ซึ่งรับประกันการระเบิดในอนาคต นั่นคือจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันของเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ในปี 2500 พวกเขาร่วมกันตระหนักว่าพวกเขาสามารถทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ด้วยกันผ่านดนตรีได้ เป็นผลให้พวกเขาสร้างความคิดสร้างสรรค์ซึ่งผลก็คือนักกีตาร์ที่มีความสามารถดึงดูดแก่นแท้จากนั้นจึงดึงดูดมือกลองในระดับที่เหมาะสม

หลังจากที่ผู้จัดการในอนาคตสังเกตเห็นกลุ่มนี้ กลุ่มก็มีโอกาสทางการเงินในการเริ่มต้นและพัฒนา ในที่สุดบุคคลที่มีใจเดียวกันที่จำเป็นคนสุดท้ายก็เข้าร่วมกลุ่ม - ผู้กำกับเสียง George Martin ซึ่งเป็นผู้จัดเตรียมกระบวนการบันทึกเสียงในสตูดิโอ เขากลายเป็นลิงค์สุดท้ายในห่วงโซ่ของการส่งข้อความดนตรีของเดอะบีเทิลส์ไปยังผู้ฟังและด้วยเหตุนี้ความเป็นไปได้ทั้งหมดในการบรรลุเป้าหมายจึงอยู่ที่การกำจัดของกลุ่มและเดอะบีเทิลส์ก็ใช้มันได้สำเร็จ

เป้าหมายของเดอะบีเทิลส์คือการเป็นนักดนตรีที่เก่งที่สุดตลอดกาล ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดอารมณ์อันแรงกล้าของพวกเขาให้โลกได้รับรู้ผ่านดนตรีทำให้เกิดความจำเป็นในการสร้างกลุ่มดนตรีในระดับที่เหมาะสม เพื่อการโอนเงินที่เพียงพอ ศักยภาพที่เป็นเอกลักษณ์จำเป็นต้องมีการสาธิตในระดับที่เหมาะสม นั่นคือ รูปแบบการนำเสนอที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ตามวัตถุประสงค์ของการสร้างกลุ่ม ข้อกำหนดที่กำหนดไว้ในทุกด้านของกิจกรรมของกลุ่มมีความชัดเจน: ตั้งแต่ข้อความและละครไปจนถึงการแต่งกายและรูปแบบการสนทนา กลุ่มไม่เพียงแต่ต้องสามารถทำงานได้เท่านั้น แต่ยังต้องทำให้เต็มที่เท่าที่จะเป็นไปได้อีกด้วย ข้อกำหนดที่คล้ายกันคือคุณภาพเสียงของเพลง และเนื้อหาทางอารมณ์

ข้อความทางดนตรีของวงได้รับการหล่อหลอมจากบุคลิกของดูโอ้ผู้แต่งเพลงของเลนนอน-แม็กคาร์ตนีย์ ในขณะที่รูปแบบของข้อความนั้นเป็นผลโดยตรงจากความปรารถนาที่จะเป็นสิ่งที่ดีที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งนั่นหมายความว่าพรุ่งนี้และอีก 50 ปีต่อจากนี้ คุณจะต้องรักษาสิ่งที่ดีที่สุดไว้ สำหรับรูปลักษณ์ภายนอก นี่หมายถึงการอยู่เหนือแฟชั่นในปัจจุบัน ซึ่งก็คือความเป็นสากลมากกว่าขั้นตอนการพัฒนาในปัจจุบัน ดังนั้นหากคุณดูกลุ่มนี้ในปัจจุบัน โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาไม่ได้อยู่ในยุคสมัยใดที่เด่นชัด และรูปลักษณ์ของพวกเขาก็ค่อนข้างเป็นสากล ในแง่ของดนตรี The Beatles เลือกธีมที่คลาสสิกและยังคงโดนใจมาจนถึงทุกวันนี้

เดอะบีเทิลส์เป็นปรากฏการณ์ที่สามารถก้าวข้ามกรอบทางดนตรีไปสู่งานศิลปะใกล้เคียง เช่น ภาพยนตร์ การเคลื่อนไหวทางสังคม การสร้างวัฒนธรรมย่อยทั้งหมด หลังจากที่เดอะบีทเทิลส์ โลกที่พูดภาษาอังกฤษ โดยเฉพาะในด้านวัฒนธรรมและความบันเทิง ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างถาวร โดยได้รับแรงผลักดันอันแข็งแกร่งและเอาชนะการพัฒนาทั้งหมด The Beatles ทิ้งมรดกที่ยังคงมอบอารมณ์เชิงบวกให้กับผู้ฟังอย่างต่อเนื่อง พร้อมทั้งสร้างแรงบันดาลใจให้คนรุ่นต่อ ๆ ไปประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ ผลงานของเดอะบีทเทิลส์ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้เมื่อต้องเผชิญกับแฟนเพลงหน้าใหม่ ๆ ที่ค้นพบกลุ่มนี้

ไซต์นี้ต้องการ Javascript เพื่อให้ทำงานได้อย่างถูกต้อง - โปรดเปิดใช้งาน Javascript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

2016-08-17
โดย: showbizby
ตีพิมพ์ใน:

ในวันเดอะบีเทิลส์สากล ไม่เพียงแต่จะร้องเพลงฮิตตลอดกาลของวง Liverpool Quartet เท่านั้น แต่ยังต้องจดจำอีกด้วย ข้อเท็จจริงที่ผิดปกติและเรื่องราวของกลุ่มตำนานโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากมีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ของทีม

ไม่มีสมาชิกวงคนใดรู้โน้ตดนตรี

ครึ่งหนึ่งของสมาชิกสี่คนถนัดซ้าย: พอลและริงโก

มีมี่ ป้าของจอห์นมักจะพูดย้ำเสมอว่า “กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ดี อย่างไรก็ตามมันไม่เหมาะสำหรับการหาเงิน” หลังจากรวยแล้ว จอห์นก็ซื้อวิลล่าที่มีผนังหินอ่อนพร้อมข้อความนี้ให้ป้าของเขา

จอห์น ลินน์ ลูกชายของเจ้าของสถานที่แห่งหนึ่งที่วง Liverpool Four แสดง บอกกับวอชิงตันโพสต์เกี่ยวกับกลิ่นปัสสาวะที่ฝังแน่นในคอนเสิร์ตฮอลหลังคอนเสิร์ตเดอะบีเทิลส์ทุกครั้ง Bob Geldof ซึ่งเป็นที่รู้จักของเราในฐานะนักแสดงนำในภาพยนตร์เรื่อง The Wall ของ Alan Parker ซึ่งสร้างจากเพลงของ Pink Floyd เล่าว่า: กระแสปัสสาวะวิ่ง - เด็กผู้หญิงใน อย่างแท้จริงโกรธด้วยความยินดี ดังนั้นฉันจึงเชื่อมโยง The Beatles เป็นการส่วนตัวกับกลิ่นปัสสาวะเป็นอันดับแรก

แฮร์ริสันเล่าเองว่า “การมีเพศสัมพันธ์ครั้งแรกของฉันเกิดขึ้นที่ฮัมบูร์กต่อหน้าพอล จอห์น และพีท เบสต์ เรานอนบนเตียงสองชั้นและปูผ้าปูเตียง แต่หลังจากที่ฉันมาก็มีเสียงปรบมือดัง อย่างน้อยพวกเขาก็ไม่ได้เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกระบวนการนี้!

ในปี 1967 นักดนตรีเกือบจะซื้อเกาะใกล้กรุงเอเธนส์ที่ซึ่งพวกเขาวางแผนจะอาศัยอยู่กับเพื่อนและญาติ จอห์น เลนนอน พูดเกี่ยวกับชาวกรีก: "พวกเขาลองทุกอย่างแล้ว - สงคราม ชาตินิยม ฟาสซิสต์ คอมมิวนิสต์ ทุนนิยม ความเกลียดชัง ศาสนา ... ทำไมเราถึงแย่ลง" Paul McCartney เล่าในภายหลังว่า “ขอบคุณพระเจ้าที่เราไม่ได้ทำตอนนั้น ไม่ว่าในกรณีใดจะต้องมีคนล้างจาน - และนี่จะไม่ใช่ยูโทเปียอีกต่อไป

สมาชิกในกลุ่มได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ LSD ตามนัดของทันตแพทย์ "หมอฟันบ้า" จอห์น ไรลีย์ ใส่ LSD ลงในกาแฟของเลนนอน แฮร์ริสัน ภรรยาของพวกเขา และแพตตี้ บอยด์ ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่านักดนตรีต้องการสิ่งนี้มากแค่ไหน แต่จอร์จอ้างว่าพวกเขาลองใช้ LSD โดยบังเอิญ หลังจากที่นักดนตรีดื่มกาแฟแล้วและต้องการกลับบ้าน ไรลีย์ก็โน้มน้าวให้พวกเขาอยู่ต่อ เขาพูดอะไรบางอย่างที่หูของจอห์น เลนนอนหันไปหาแฮร์ริสันแล้วพูดว่า: "เราอยู่ใน LSD" จอร์จไม่เข้าใจในตอนแรกและตอบกลับไปว่า “แล้วไงล่ะ? ไปได้แล้ว!" แต่วันนั้นนักดนตรีกลับบ้านดึกมาก

ในฮัมบูร์ก นักดนตรีอาศัยอยู่ในห้องด้านหลังของโรงภาพยนตร์ Bambi Kino ซึ่งตั้งอยู่ใกล้ห้องน้ำ กลิ่นปัสสาวะแย่มาก ในท้ายที่สุด จอร์จ แฮร์ริสันก็ถูกเนรเทศเนื่องจากเป็นคนกลุ่มน้อย การย้ายจาก Bambi Kino, Paul McCartney และ Pete Best ตัดสินใจที่จะส่งตัวอย่างเหมาะสมและจุดไฟเผาถุงยางอนามัย ไฟไหม้ค่อนข้างแรงและความอดทนของเจ้าของสถานที่ก็ล้น - เขาหันไปหาตำรวจ เดอะบีเทิลส์ถูกจับกุม ในท้ายที่สุดแม็กคาร์ตนีย์และเบสต์ก็ถูกเนรเทศหลังจากแฮร์ริสัน

ในอเมริกา Beatlemania เริ่มต้นด้วย Marsh Albert วัยรุ่นอายุ 15 ปีจากแมริแลนด์ หลังจากดูข่าวประชาสัมพันธ์เกี่ยวกับวงดนตรี อัลเบิร์ตโทรไปที่วิทยุของวอชิงตันและถามว่า "ทำไมพวกเขาไม่เล่นดนตรีประเภทนี้ในอเมริกา" ดีเจเปิดเพลง "I Want To Hold Your Hand" ออนแอร์ หลังจากนั้นสถานีวิทยุอื่นๆ ก็รวมวง The Beatles ไว้ในเพลงของพวกเขาทันที

ความใกล้ชิดที่เป็นเวรเป็นกรรมของ Paul McCartney และ John Lennon เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2500 ในคอนเสิร์ตโดย The Quarrymen ของ Lennon พอลอายุ 15 ปี และจอห์นอายุ 16 ปี ในขณะเดียวกัน จอห์นก็เมามาก

เดอะบีทเทิลส์เป็นกลุ่มแรกที่วางกลองชุดไว้ที่แถวหน้าของเวที การเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในลิเวอร์พูลบ้านเกิดของเขา หลังจากที่พีท เบสท์ เกือบโดนแฟนบอลผู้หญิงรุมขึ้นเวทีกระทืบ การเคลื่อนไหวดังกล่าวถูกยกเลิก

กลุ่มนี้กลายเป็นกลุ่มแรกในประวัติศาสตร์ที่พิมพ์ลงบน ด้านหลังเนื้อเพลงปกอัลบั้มของเพลงทั้งหมด อัลบั้ม Sgt. วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper

ฮาร์โมนิก้าที่ใช้ในเพลง "Love Me Do" ถูกจอห์นขโมยไปในฤดูร้อนปี 1960 จากร้านขายเครื่องดนตรีในเมือง Arnhem ของเนเธอร์แลนด์

หลังจากปล่อยเพลง "Penny Lane" ในปี 1967 เจ้าหน้าที่ของลิเวอร์พูลประสบความสูญเสียร้ายแรงเนื่องจากการขโมยป้ายบ้านอยู่ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้จึงตัดสินใจเขียนชื่อถนนและหมายเลขบ้านลงบนผนังอาคารโดยตรง

เขาไม่เพียงแต่เป็นพ่อทูนหัวของฌอน เลนนอนเท่านั้น นอกจากนี้เขายังเป็นผู้แต่งเพลงคัฟเวอร์เพลง "Lucy in the Sky with Diamonds" เวอร์ชันโปรดของจอห์น เลนนอนอีกด้วย ยิ่งกว่านั้น ชอบมากที่เพลงนี้มีทั้งเสียงร้องและกีตาร์ของจอห์น

หากต้องการนั่งที่โต๊ะโรงเรียนของริงโกสตาร์ คุณต้องจ่ายเงิน 5 ปอนด์สเตอร์ลิง

จอห์น เลนนอนชอบแมวมาก เขามีสัตว์เลี้ยงสิบตัวเมื่อเขาอาศัยอยู่ที่เวย์บริดจ์กับซินเธียภรรยาคนแรกของเขา แม่ของเขาเลี้ยงแมวชื่อเอลวิส เนื่องจากผู้หญิงคนนั้นเป็นแฟนตัวยง ไม่น่าแปลกใจเลยที่เลนนอนอ้างในภายหลังว่า "ไม่มีอะไรเกิดขึ้นก่อนเอลวิส"

ในช่วงสัปดาห์ของวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2507 เพลงของบีเทิลส์มากถึงสิบสองเพลงเข้าสู่ 100 อันดับแรกของชาร์ตบิลบอร์ด ในขณะที่การเรียบเรียงของกลุ่มอยู่ในห้าบรรทัดแรก สถิตินี้ยังไม่ถูกทำลายแม้ว่าจะผ่านไปกว่า 50 ปีแล้วก็ตาม

ในปี 1966 เดอะบีเทิลส์ได้แต่งเพลง "Got to Get You into My Life" เดิมทีคิดว่าเป็นเพลงเกี่ยวกับเด็กผู้หญิง แต่ต่อมา McCartney อ้างในการให้สัมภาษณ์ว่าจริงๆ แล้วเพลงนี้เขียนเกี่ยวกับกัญชา

ในตอนแรก นักแสดงภาพยนตร์ เม เวสต์ ปฏิเสธข้อเสนอให้นำภาพของเธอไปปรากฏบนหน้าปกของจ่าสิบเอก Pepper's Lonely Hearts Club Band" แต่เปลี่ยนใจหลังจากได้รับจดหมายส่วนตัวจากวง ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ บนหน้าปก ได้แก่ มาริลิน มอนโร และ เชอร์ลีย์ เทมเพิล

Frank Sinatra มักจะแสดงความชื่นชมวงดนตรีต่อสาธารณะ และเคยกล่าวไว้ว่า "Something" เป็นเพลงรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา

John Lennon กล่าวว่าเพลงจริงเพลงเดียวที่เขาเคยเขียนคือ "Help!" และทุ่งสตอเบอรี่ตลอดกาล เขาอ้างว่านี่เป็นเพลงเดียวที่เขาเขียนจากประสบการณ์ของตัวเอง ไม่ใช่แค่จินตนาการถึงตัวเองในบางสถานการณ์

วงดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดกลับมาพบกันใหม่หลังจากการเลิกรากันคือในงานแต่งงานเมื่อเขาแต่งงานกับแพตตี บอยด์ในปี 1979 George Harrison, Paul McCartney และ Ringo Starr เล่นด้วยกันในงานแต่งงาน - แต่ John Lennon ไม่ได้มา

วาติกันกล่าวหาเดอะบีเทิลส์ว่าเป็นลัทธิซาตาน หลังจากที่จอห์น เลนนอนกล่าวว่าวงนี้ "ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู" พระสันตะปาปา "ให้อภัย" เดอะบีเทิลส์เฉพาะในปี 2010 ซึ่งดังที่ริงโกสตาร์กล่าวว่าไม่จำเป็นเลย

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 จอห์นได้ถอนฟันกรามออกแล้วมอบให้แม่บ้านพร้อมคำแนะนำให้ทิ้งฟันกรามไปที่ไหนสักแห่ง เธอเก็บฟันไว้เป็นของที่ระลึกให้กับลูกสาวบีทเทิลแมนแทน ฟันซี่นี้ถูกเก็บไว้ในบ้านเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งถูกนำไปประมูลในปี 2554 และขายได้ในราคา 31,000 ดอลลาร์ ผู้ซื้ออ้างว่าจุดประสงค์ของการซื้อกิจการคือการโคลนเลนนอน

ในระหว่างการทัวร์อินเดียในตำนานของเดอะบีเทิลส์ ริงโกสตาร์ถือกระเป๋าเดินทางที่เต็มไปด้วยถั่วคั่ว ความจริงก็คือท้องของเขาหลังจากโรคร้ายในวัยเด็กไม่สามารถย่อยอาหารรสเผ็ดและเผ็ดในท้องถิ่นได้

เลนนอนเป็นคนขับที่แย่มาก หลังจากได้รับใบอนุญาตรถยนต์เมื่ออายุ 24 ปี (คนสุดท้ายของเดอะบีเทิลส์) จอห์นไม่เคยเรียนรู้ที่จะขับรถให้ดีเลย ครั้งสุดท้ายที่เลนนอนขับรถคือในปี 1969 ระหว่างการเดินทางของครอบครัวไปสกอตแลนด์ ซึ่งจบลงด้วยอุบัติเหตุ - ดาวดวงนี้ได้รับการเย็บ 17 เข็ม หลังจากนั้นเลนนอนก็ใช้บริการแท็กซี่หรือคนขับส่วนตัวเสมอ

เลนนอนเป็นบีเทิลคนเดียวที่ไม่ทานวีแกน จอร์จและพอลถูกบังคับให้เอาเนื้อสัตว์ออกจากอาหารด้วยเหตุผลทางศาสนาริงโก้มีสุขภาพไม่ดี แต่จอห์นจนถึงวันสุดท้ายไม่ได้ปฏิเสธตัวเองว่าชอบกินเนื้อสัตว์ซึ่งเขาได้รับจากนักข่าวคนหนึ่งด้วยซ้ำ ชื่อเล่นที่น่ารังเกียจ"บีทเทิลอ้วน" ความรักในการทำอาหารครั้งที่สองของเลนนอนคือคาเฟอีน

John Lennon ขึ้นปกนิตยสาร Rolling Stone ฉบับแรกสุด เหตุเกิดเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2512

เลนนอนไม่พอใจกับบันทึกทั้งหมดของเดอะบีเทิลส์ แม้ว่าวงจะแตกสลายไปแล้ว จอห์นยังได้กล่าวแถลงการณ์ที่น่าตกใจกับอดีตโปรดิวเซอร์ของเขาอย่างจอร์จ มาร์ตินว่าเขาอยากจะบันทึกเพลงของบีเทิลส์ทุกเพลงอีกครั้ง มาร์ตินถามว่า "มีทุ่งสตรอเบอร์รี่ด้วยเหรอ?" "โดยเฉพาะทุ่งสตรอเบอร์รี่" คือคำตอบของเลนนอน

ไม่มีใครรู้ว่าศพของเลนนอนอยู่ที่ไหน ในวันที่ 9 ธันวาคม หนึ่งวันหลังจากการลอบสังหาร ศพของจอห์น เลนนอนถูกเผา และขี้เถ้าของเขาถูกส่งมอบให้กับภรรยาม่ายของเขา สิ่งที่เธอทำกับขี้เถ้า วิธีที่เธอกำจัดมัน - โยโกะ โอโนะ ปีศาจชาวญี่ปุ่น ยังไม่ได้สารภาพ

เกี่ยวกับ

ชีวประวัติ

เรื่องราว กลุ่มอังกฤษ The Beatles ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรียอดนิยมในศตวรรษที่ 20 และยังคงมีอิทธิพลนี้มาจนถึงทุกวันนี้ ได้รับการบอกกล่าวอย่างละเอียดหลายครั้ง นักเขียนชีวประวัติที่พิถีพิถันที่สุดเริ่มต้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 เมื่อจอห์น เลนนอน วัย 15 ปี ได้ก่อตั้ง The Quarrymen (The Quarry Boys) ในย่านชนชั้นแรงงานของเมืองลิเวอร์พูล ...

ชีวประวัติ

เรื่องราวของวงดนตรีอังกฤษ The Beatles ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรียอดนิยมในศตวรรษที่ 20 และยังคงมีอิทธิพลนี้มาจนถึงทุกวันนี้ ได้รับการบอกเล่าอย่างละเอียดหลายครั้ง นักเขียนชีวประวัติที่พิถีพิถันที่สุดเริ่มต้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 เมื่อจอห์น เลนนอน วัย 15 ปี ก่อตั้ง The Quarrymen (The Quarry Boys) ในย่านชนชั้นแรงงานของลิเวอร์พูล ซึ่งแสดงผลงานเพลงในสไตล์คันทรี่และร็อกแอนด์โรล

วันสำคัญครั้งที่สองคือวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2500 เมื่อ Paul McCartney ได้ยินเรื่อง The Quarrymen เป็นครั้งแรกในจัตุรัสใกล้กับโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในเมืองวูลตัน เมืองลิเวอร์พูล จากนั้นพอลและจอห์นก็พบกัน และพอลก็สามารถสร้างความประทับใจให้กับจอห์นได้ด้วยการรู้จักคอร์ดกีตาร์ที่จอห์นไม่รู้จัก ด้วยเหตุผลที่น่าเชื่อนี้ พอลจึงได้รับคำเชิญให้เข้าเป็นสมาชิกของกลุ่ม

หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2501 พอลได้นำจอร์จ แฮร์ริสัน เพื่อนสมัยมัธยมปลายของเขามาร่วมวงดนตรีด้วย จอร์จอายุเพียง 15 ปี แต่เขาเล่นกีตาร์ได้ค่อนข้างดี พอล จอห์น และจอร์จกลายเป็นแกนหลักของวง ซึ่งจอห์นเปลี่ยนชื่อเป็นจอห์นนี่และเดอะมูนด็อกส์ ในปี 1959 Stuart Sutcliffe เพื่อนร่วมชั้นวิทยาลัยศิลปะของ John ได้เข้าร่วมกลุ่ม

ในปี 1959 เดียวกัน จอห์น เลนนอนเปลี่ยนชื่อหลายครั้ง ครั้งแรกคือ "Long John And The Silver Beatles" จากนั้นชื่อย่อ "The Silver Beatles" ก็ปรากฏขึ้น และสุดท้ายก็เป็นเพียง "The Beatles" คำว่า "บีเทิลส์" ชอบจอห์นผู้ชื่นชอบการเล่นคำศัพท์ - มีสองความหมาย: "ตี" เป็น "ระเบิด", "จังหวะ" และ "ด้วง" - "ด้วง" นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงกลุ่มคริกเก็ตที่ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น

มาถึงตอนนี้วงดนตรีเริ่มแสดงที่สโมสรลิเวอร์พูล "Jacaranda" ที่นั่นพวกเขาสังเกตเห็นโดย Koschmider เจ้าของสโมสรในฮัมบูร์ก - เขาเชิญนักดนตรีไปทัวร์ที่บ้านของเขาในเยอรมนี ในขณะนั้น The Beatles กำลังมองหามือกลองอีกครั้ง ทางเลือกหยุดอยู่ที่พีท เบสท์ ข้อโต้แย้งหลักคือข้อเท็จจริงที่ว่าพีทมีกลองชุดของตัวเอง ทันทีที่การแสดงเสร็จสิ้นศิลปินรุ่นเยาว์ก็ออกเดินทางทันทีและในวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2503 เลนนอน, แม็กคาร์ตนีย์, แฮร์ริสัน, ซัตคลิฟฟ์ และเบสต์ก็ขึ้นบนเวทีของสโมสรฮัมบูร์กอินดรา ต่อมาพวกเขาย้ายไปที่ Kaiserkeller ที่ได้รับความนิยมมากกว่า

นักดนตรีอยู่ที่ฮัมบูร์กเป็นเวลาสี่เดือนครึ่ง - ในช่วงเวลานี้พวกเขาได้รับประสบการณ์และขยายการแสดงละครของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ ย้อนกลับไปในลิเวอร์พูลบ้านเกิดของพวกเขา พวกเขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีท้องถิ่นที่ดีที่สุดแล้ว แม้ว่าพวกเขาจะแสดงเกือบทุกวัน แต่ก็รวบรวมผู้ฟังจำนวนมากอย่างสม่ำเสมอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ให้อะไรเลยในแง่ของการพัฒนา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2504 พวกเขาไปฮัมบูร์กอีกครั้งซึ่งมีแฟนๆ อยู่แล้ว

ในฮัมบูร์กพวกเขาต้องปรับโฉมละครทั้งหมดอย่างเร่งด่วนเพราะ Stuart Sutcliffe ซึ่งได้รับการทำนายว่าจะมีอาชีพทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม (เขาวาดได้อย่างสวยงาม) ตัดสินใจออกจากวงดนตรี Stu มอบกีตาร์เบสให้กับ Paul McCartney และเขาต้องเรียนรู้เครื่องดนตรีใหม่ George Harrison แทนที่จะเป็น Paul ถูกบังคับให้เป็นนักกีตาร์เดี่ยว แอสทริด เคิร์กเชอร์ แฟนสาวชาวเยอรมันของสจ๊วร์ต ได้ให้ความช่วยเหลือสำคัญแก่วงในการสร้างสไตล์วิชวลของตัวเอง เธอออกแบบแจ็คเก็ตพิเศษที่ไม่มีปกสำหรับพวกเขาและเสนอให้ตัดผมหน้าม้าและยืดผมให้ยาวขึ้นเพื่อให้ด้านหลังศีรษะของนักดนตรีดูเหมือนหลังแมลงเต่าทอง

ในฮัมบูร์ก เดอะบีทเทิลส์เข้าสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นครั้งแรก เริ่มแรก - ร่วมกับนักกีตาร์และนักร้องชาวอังกฤษ Tony Sheridan (Tony Sheridan) ก่อนเดินทางกลับลิเวอร์พูล พวกเขาบันทึกซิงเกิลแรกของตัวเองด้วยสองเพลง "My Bonnie" และ "The Saints" เป็นบันทึกนี้ที่ผู้ชายชื่อเคิร์ต เรย์มอนด์ โจนส์ ขอเมื่อวันเสาร์ที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2504 ที่ร้านแผ่นเสียงของบริษัทลิเวอร์พูล NEMS Ltd. ซึ่งมี Brian Epstein วัย 27 ปีเป็นเจ้าของ Brian ผู้พิถีพิถันไม่มีบันทึกดังกล่าวในร้าน แต่เมื่อเขาพบมันในแค็ตตาล็อกนำเข้า เขาก็ประหลาดใจมากที่พบว่านักแสดงแสดงที่ Cavern club ซึ่งตั้งอยู่ติดกับร้าน เอพสเตนเริ่มอยากรู้อยากเห็นและไม่ขี้เกียจเกินไปที่จะแวะมาฟังวงดนตรีนี้ เพราะเขาไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการขายแผ่นเสียงเท่านั้น แต่ยังโปรโมตศิลปินท้องถิ่นหลายคนด้วย หลังคอนเสิร์ต The Beatles ได้รับข้อเสนอความร่วมมือจากเขาและเซ็นสัญญาเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน ตามที่ Brian Epstein กลายเป็นผู้จัดการอย่างเป็นทางการของพวกเขา

เนื่องจากเป็นคนกระตือรือร้น Epstein จึงเข้าร่วมการเปิดตัวแผ่นดิสก์ทันที เขาใช้เวลาประมาณหกเดือนในการไปเยือนลอนดอนซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอบันทึกเสียง การปฏิเสธตามมาด้วยการปฏิเสธ ในที่สุดในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2505 จอร์จมาร์ตินหัวหน้า บริษัท Parlaphone ตกลงที่จะทำสัญญาหนึ่งปีกับเดอะบีเทิลส์ซึ่งเขาได้ออกซิงเกิล 4 เพลง มีเงื่อนไขเดียวเท่านั้นคือต้องเปลี่ยนมือกลอง แม้ว่า Pete Best จะมีแฟนๆ อยู่ก็ตาม แต่เขาก็ยังล้าหลังทางดนตรีตามหลังสมาชิกคนอื่นๆ ของเดอะบีเทิลส์ ริงโกสตาร์ได้รับข้อเสนอให้เข้าร่วมกลุ่มซึ่งนักดนตรีคุ้นเคยจากทัวร์ฮัมบูร์ก

ในช่วงต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 The Beatles ได้บันทึกเพลงของพวกเขา เปิดตัวซิงเกิ้ล"รักมีทำ" / "ป.ล. ฉันรักคุณ". ทันทีหลังจากการเปิดตัวเขาได้อันดับที่ 17 ในชาร์ตระดับชาติของอังกฤษ - เป็นความสำเร็จที่ไม่มีใครคาดหวัง เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน ซิงเกิลที่สอง "Please Please Me" / "Ask Me Why" ติดอันดับชาร์ตแล้ว

เมื่อได้รับสายลมแห่งความสำเร็จ The Beatles ก็ออกทัวร์ พวกเขาไปเยือนฮัมบูร์กอีกครั้ง จัดคอนเสิร์ตในสวีเดน และเดินทางไปยังเมืองเล็กๆ ในอังกฤษเป็นจำนวนมาก หลังจากหยุดชะงักการทัวร์เพียงวันเดียวในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 วงในครั้งเดียวในเวลา 585 นาทีบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา Please Please Me อย่างสมบูรณ์ซึ่งกระโดดขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตทันทีและยังคงอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 6 เดือน ให้ทางกับอัลบั้ม Beatles ถัดไปเท่านั้น

Beatlemania เกิดเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2506 เมื่อเดอะบีเทิลส์แสดงคอนเสิร์ตที่ London Palladium เนื่องจากผู้ชมเกิดอาการฮิสทีเรียจำนวนมาก นักดนตรีจึงต้องอพยพออกจากห้องโถงโดยได้รับความช่วยเหลือจากตำรวจ

แผ่นดิสก์แผ่นที่สองของกลุ่ม "With The Beatles" สร้างสถิติโลกสำหรับจำนวนการสั่งซื้อล่วงหน้า - มีมากกว่า 300,000 แผ่น มียอดขายมากกว่าล้านเล่มในหนึ่งปี ซิงเกิลต่อมาทั้งหมดของเดอะบีเทิลส์ขายได้หนึ่งล้านชุดทันทีหลังจากวางจำหน่าย - สถิติที่น่าทึ่งนี้ยังไม่เคยถูกทำลายโดยนักแสดงคนใด

ในสหรัฐอเมริกา The Beatles ไม่ได้รับการยอมรับมาเป็นเวลานาน ซิงเกิล "I Want To Hold You Hand" ไม่ถึงอันดับหนึ่งของชาร์ตจนกระทั่งต้นปี พ.ศ. 2507 อย่างไรก็ตาม เมื่อนักดนตรีมาถึงทัวร์ในวันที่ 7 กุมภาพันธ์ แฟน ๆ ประมาณสี่พันคนมาพบพวกเขาที่สนามบินเคนเนดี และในเดือนเมษายนเมื่อภาพยนตร์เรื่อง "A Hard Days Night" และอัลบั้มใหม่ชื่อเดียวกันออกฉาย เพลงของ The Beatles ก็ครอง 5 บรรทัดแรกของขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอเมริกา - บันทึกนี้ยังคงไม่แพ้ใคร

ความนิยมและอิทธิพลของเดอะบีเทิลส์เพิ่มมากขึ้น: อัลบั้มใหม่ "Beatles For Sale" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2507 มียอดขาย 700,000 ชุดภายในหนึ่งวัน ด้วยตารางทัวร์ที่ยุ่งมาก นักดนตรีจึงสามารถแต่งเพลงใหม่และแสดงในภาพยนตร์เพลงเรื่องต่อไปได้ เมื่อต้นเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 ภาพยนตร์และแผ่นดิสก์ "Help!" ได้รับการปล่อยตัวเกือบจะพร้อมกันซึ่งในบรรดาเพลงที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ มีเพลง "Yesterday" ซึ่งกลายเป็นทำนองที่มีการแสดงมากที่สุดในศตวรรษที่ 20

แผ่นดิสก์สองแผ่นถัดไปกลายเป็นจุดเปลี่ยนไม่เพียง แต่สำหรับผลงานของ Beatles เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาดนตรีป๊อประดับโลกโดยทั่วไปด้วย การเรียบเรียงของอัลบั้ม "Rubber Soul" และ "Revolver" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509 มีความซับซ้อนมากจนไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที - มีเอฟเฟกต์ในสตูดิโอมากมาย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เดอะบีทเทิลส์ก็ละทิ้งการแสดงคอนเสิร์ตและหันไปทำงานสตูดิโอล้วนๆ

อีกสาเหตุหนึ่งของการปฏิเสธคอนเสิร์ตคือความเหนื่อยล้าอย่างมากจากการทัวร์อย่างต่อเนื่อง The Beatles ต้องการและรอคอยในทุกทวีปพวกเขาถูกล่อลวงด้วยวิธีใด ๆ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ตกเป็นเหยื่อของการยั่วยุและการเก็งกำไร การแสดงคอนเสิร์ตแต่ละครั้งกลายเป็นการต่อสู้กับกองทัพแฟนเจ้าอารมณ์ที่กรีดร้องมากจนทำให้เครื่องดนตรีหมด ในเวลาเดียวกันในญี่ปุ่น นักเรียนติดอาวุธในเมืองบาโดกันขู่จะใช้ความรุนแรงทางกายภาพ วงเดอะบีเทิลส์ต้องหนีออกจากมะนิลาอย่างแท้จริงหลังจากที่พวกเขาปลุกเร้าความโกรธเกรี้ยวของเจ้าหน้าที่โดยไม่ปรากฏตัวตามนัดกับเผด็จการเฟอร์ดินันด์ มาร์กอส เนื่องจากอุบัติเหตุของจอห์น เลนนอน ตั้งข้อสังเกตว่าเดอะบีเทิลส์ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู กลุ่มคูคลักซ์แคลนทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาเริ่มเผาแผ่นดิสก์ของเดอะบีเทิลส์ต่อสาธารณะโดยเรียกร้องให้พวกเขากลับใจ ดังนั้นหลังจากเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของทัวร์อเมริกาในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2509 นักดนตรีไม่เคยปรากฏตัวบนเวทีคอนเสิร์ตอีกเลย

ในการเรียบเรียงครั้งต่อไปมีการใช้เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ มากมายซึ่งเป็นแก่นสารของอัลบั้ม "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club) เป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์แรกในประวัติศาสตร์ที่ทุกอย่างตั้งแต่หน้าปกจนถึงลำดับเพลงได้รับการแก้ไข ความคิดทั่วไป.

อัลบั้ม Sgt. Pepper "s ... " เป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของ The Beatles ในฤดูร้อนปี 2510 เกิดโศกนาฏกรรม - เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม Brian Epstein เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด ความตึงเครียดเกิดขึ้นภายในกลุ่มเนื่องจากปัญหาที่ไม่ได้รับการแก้ไข - ใคร จะเข้ามาแทนที่ผู้จัดการที่สร้างกลุ่มความสำเร็จขึ้นมา

ในเวลาเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไป: ภาพยนตร์ขนาดเต็มได้รับการปล่อยตัว การ์ตูน"Yellow Submarine" และในวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 อัลบั้มคู่ใหม่ก็ปรากฏเรียกง่ายๆว่า "The Beatles" ในไม่ช้ากลุ่มก็เริ่มทำโปรเจ็กต์แปลกใหม่ คราวนี้แนวคิดก็คือว่าการเรียบเรียงที่ซับซ้อนควรเขียนในสตูดิโอให้เป็นการแสดงสด โดยไม่มีการหยุดและมีการพากย์เกินในสตูดิโอ และกระบวนการทั้งหมดนี้จะต้องถ่ายทำด้วยฟิล์มและกลายเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม งานนี้ยากเกินไปแม้แต่กับเดอะบีเทิลส์ก็ตาม กล้องบันทึกการหยุดและการทะเลาะวิวาทอย่างไม่มีที่สิ้นสุดบันทึกเพลงได้ประมาณร้อยเพลงแม้กระทั่งคอนเสิร์ตก็ถูกสร้างขึ้นบนหลังคาของสตูดิโอ Abbey Road แต่ในท้ายที่สุดเนื้อหาทั้งหมดก็ถูกเก็บไว้ "จนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า"

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2512 นักดนตรีได้บันทึกแผ่นดิสก์ Abbey Road นี่เป็นครั้งสุดท้ายของพวกเขา การทำงานเป็นทีมในสตูดิโอ ในวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 จอห์น เลนนอนได้ประกาศร่วมกับโยโกะ โอโนะ ภรรยาของเขา เขาได้จัดตั้งกลุ่มใหม่ชื่อ Plastic Ono Band นอกจากนี้ปัญหาทางการเงินที่ร้ายแรงเริ่มต้นขึ้น - บริษัท สร้างสรรค์ Apple Records ซึ่งก่อตั้งโดยนักดนตรีเดอะบีเทิลส์เมื่อต้นปี พ.ศ. 2511 โดยได้ลงทุนในการหารายได้กลับกลายเป็นฝันร้ายขององค์กรซึ่งเป็นหลุมดำที่เงินจำนวนมากตกไป

เมื่อไม่สามารถบรรลุข้อตกลงเกี่ยวกับคำถามที่ว่าใครจะเป็นผู้จัดการคนใหม่ของกลุ่ม นักดนตรีก็หยุดสื่อสารกัน และ Paul McCartney ซึ่งออกอัลบั้มเดี่ยวเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2513 ได้สัมภาษณ์ตัวเองในซองจดหมายใน ซึ่งเขาระบุว่าเขาไม่ได้วางแผนที่จะทำงานในกลุ่มเดอะบีเทิลส์อีกต่อไป ข้อความนี้ทำให้แฟน ๆ หลายล้านคนตกใจแม้ว่าในเวลานั้นจอร์จแฮร์ริสันจะทัวร์คอนเสิร์ตพร้อมกับเดลานีย์และบอนนี่แล้วและริงโกสตาร์ก็เล่นในภาพยนตร์เรื่องนี้ - เขามีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์เรื่อง "Magic Christian"

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2513 EMI ซึ่งในขณะนั้นได้ซื้อ Parlaphone ได้เชิญโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน Phil Spector ซึ่งตอนนั้นถือว่าดีที่สุดให้จัดการกับเนื้อหาทางดนตรีและภาพยนตร์ที่ถูกทิ้งร้างในสตูดิโอ Spector ฟังการบันทึกและเตรียมอัลบั้ม Let It Be เพื่อวางจำหน่าย ดังนั้นแผ่นดิสก์นี้จึงออกมาเมื่อไม่มีวงเดอะบีเทิลส์อยู่จริง

The Beatles ได้สร้างยุคดนตรีใหม่อย่างแท้จริง พวกเขาเปลี่ยนดนตรีเบา ๆ ให้เป็นวัฒนธรรมย่อยที่กว้างขวาง ซึ่งมีอิทธิพลต่อเนื้อเพลง การเรียบเรียง พฤติกรรม การออกแบบทรงผมและเสื้อผ้า - เกือบทุกแง่มุมของชีวิตสมัยใหม่ พวกเขาไม่ใช่แค่เสียงของคนรุ่นพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของมันอีกด้วย

การล่มสลายของวงเดอะบีเทิลส์ขัดแย้งกันทำให้วงดนตรีแต่ละวงได้รับการตระหนักรู้อย่างเต็มที่มากขึ้น แต่ละแผ่นเสียงที่ปล่อยออกมาและแสดงในคอนเสิร์ต หลังจากการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของจอห์น เลนนอนในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2523 ความหวังในการกลับมารวมตัวของเดอะบีเทิลส์ก็พังทลายลง อย่างไรก็ตามความนิยมของเพลงที่วงสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษไม่เคยลดลง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr และ Yoko Ono ภรรยาม่ายของ Lennon ก็สามารถลงนามในข้อตกลงลิขสิทธิ์ที่อนุญาตให้เผยแพร่เพลงอีกครั้งภายใต้ค่ายเพลง Beatles ได้ ด้วยเหตุนี้ในปี 1994 จึงมีการเปิดตัวซีดีคู่พร้อมการบันทึกของ BBC ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 จากนั้นมีการสร้างภาพยนตร์สารคดีหลายตอน "Anthology" เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเดอะบีทเทิลส์พร้อมเนื้อหาดนตรีบนแผ่นดิสก์หกแผ่น เรื่องราวนี้ได้รับการตีพิมพ์ในเวลาต่อมาในรูปแบบหนังสือภาพประกอบ

การเสียชีวิตของจอร์จ แฮร์ริสันด้วยโรคมะเร็งลำคอในปี 2544 ทำให้แฟนๆ ทั่วโลกเสียใจอย่างสุดซึ้ง ถึงแม้จะฟังดูดูหมิ่น แต่ในคำพูดของเลนนอนที่ว่า "ตอนนี้เดอะบีเทิลส์ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู" มีความจริงอยู่บ้าง

ปัจจุบัน มหาวิทยาลัยลิเวอร์พูลได้แนะนำหลักสูตรของบีเทิลส์ เมื่อสำเร็จการศึกษา ผู้สำเร็จการศึกษาจะได้รับปริญญาโทในสาขาวิชานี้ มีภาพยนตร์และละครเพลงที่สร้างจากเพลงของเดอะบีเทิลส์ มีการจัดนิทรรศการ สิ่งประดิษฐ์ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของเดอะบีทเทิลส์ถูกขายในการประมูลด้วยเงินจำนวนมาก มีการเขียนหนังสือเกี่ยวกับกลุ่มนี้มากกว่า 8,000 เล่ม และอีกหลายเล่ม