โซโล่กีตาร์ที่ยาวที่สุดในเพลง โซโล่กีตาร์ที่ดีที่สุดโดย BroDude

หยุดพักจากงานประจำวันของเราแล้วมาเพลิดเพลินกับดนตรีไพเราะกันเถอะ แต่เนื่องจากทุกคนมีรสนิยมเป็นของตัวเอง เราเลยจำกัดขอบเขตของดนตรีให้แคบลงและให้ความสนใจกับโซโล่ที่ดีที่สุดใน ประวัติศาสตร์อันยาวนานหิน. เราไม่ได้เลือกเพื่อประสิทธิภาพทางเทคนิค แต่เพื่อความจริงใจ จำไว้ว่านี่เป็นความคิดเห็นของเราล้วนๆ

สบายชา

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:เดวิด กิลมอร์ ( พิงค์ฟลอยด์)
ปี: 1979
กำแพง - ใช่ การแสดงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อคไม่ว่าใครจะว่าอย่างไร ทุกเพลงคืออัญมณี ในอัลบั้มนี้ เพลงที่เป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมมากที่สุดของ "ของเหลวสีชมพู" - อิฐอีกก้อนในกำแพง - วางอย่างสบาย ไม่กี่คนที่คิดว่ามันยอดเยี่ยมเพราะ "pinks" เต็มไปด้วยการแต่งเพลงที่มีเนื้อเพลง "ลายเซ็น" ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของ Waters และท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ด้วยความที่รู้สึกมึนงง ข้อความจึงน่าสนใจ - อันที่จริงเป็นการเล่าความทรงจำของ Waters ที่เติมยากล่อมประสาท หลายคนรู้สึกเขินอายกับเสียงแพะที่พูดเป็นนัยของผู้เขียนในข้อ ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงร้องที่คุ้นเคยของกิลมัวร์ในการขับร้อง และหลังจากนั้น ... หลังจากนั้น สิ่งที่เรารัก “อาการชาสบาย” ก็เริ่มต้นขึ้น - โซโล และเกิดระเบิดนิวเคลียร์ในจิตวิญญาณ เรื่องแบบนี้คิดขึ้นได้ยังไง? วัฏจักรของอารมณ์ ท่วงทำนองที่เปลี่ยนคุณจากภายในสู่ภายนอก ยกคุณขึ้นไปบนฟ้า แล้วเหวี่ยงคุณจากที่สูงลงสู่พื้นด้วยสุดกำลังของคุณ ร่างกายเต็มไปด้วยขนลุก และคุณเองก็เช็ดน้ำตาด้วยความยินดี แต่กิลมอร์สร้างมันขึ้นมาด้วยมือของเขาเอง จดบันทึกเป็นเวลานานและเจ็บปวด เดวิดเล่นโซโลห้าหรือหกครั้งกับ Stratocaster ในตำนานของเขา จากนั้นจึงนำส่วนที่ประสบความสำเร็จสูงสุดมาประกอบเข้าด้วยกันเป็นลำดับ และสิ่งที่เกิดขึ้นยังคงสร้างความอิจฉาริษยาอย่างแรงกล้าในหมู่นักเล่นกีตาร์ทั่วโลก ผู้ซึ่งพยายามจะเข้าใกล้อัจฉริยะของ Gilmour แม้แต่เพียงเล็กน้อย

มีสองโซโลอยู่ที่นี่: อันหนึ่งสดใสและเป็นบวก เหมือนวันที่แดดจ้า ส่วนที่สองมืดกว่าและลึกกว่า เหมือนท้องฟ้ามืดครึ้มพร้อมที่จะระเบิดเป็นฟ้าร้อง ในขณะที่เขียนบทความนี้ ผู้เขียนโชคดีที่ได้สังเกตเห็นความไม่ลงรอยกันตามธรรมชาตินี้ภายใต้การเรียบเรียงที่ฟังหลายร้อยครั้ง แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่เราใส่ไว้ในตอนแรก

บันไดสู่สวรรค์

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:จิมมี่ เพจ (Led Zeppelin)
ปี: 1971
เนื้อเพลงที่น่าทึ่งอีกครั้งในเพลงที่น่าทึ่งจากอัลบั้มที่น่าทึ่ง "Stairway to Heaven" จะติดอันดับเพลงร็อคที่ดีที่สุดกี่ปี? พวกเขาจะเขียนอะไรที่ยอดเยี่ยมกว่านี้ไหม? เมื่อพิจารณาจากแนวโน้มแล้ว ไม่น่าจะเป็นไปได้ และเวลาไม่ต้องการมัน ในสหรัฐอเมริกา เสมียนร้านขายเพลง เกี่ยวกับความเจ็บปวดจากการตอบโต้และความรุนแรง ห้ามลูกค้าเล่นเพลงที่ถูกแฮ็กสองเพลง - "บันได" และ "ควันบนน้ำ" เพราะพวกเขาบิดเบือนงานที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น
ความสามารถในการแต่งเพลงของเพจได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในเพลงนี้ ส่วนอะคูสติกที่เบาและเศร้าเล็กน้อยก็จบลงด้วยโซโล ซึ่งยังคงเป็นที่เคารพสักการะของนักกีตาร์ทั่วโลก
มีความเห็นว่าแฟนเพจลึกลับได้เข้าสู่ความสัมพันธ์ทางธุรกิจกับกองกำลังความมืดเพื่อเขียนสิ่งนี้ บางคนเลื่อนเพลงไปข้างหลัง เจอข้อความที่เข้ารหัสในนั้นด้วย แต่กลับฟังดูดีกว่าเพลงป๊อปในประเทศอื่นๆ
มีตัวเลือกโซโล่มากมายที่ Youtube จะแนะนำให้คุณรู้จัก เนื่องจากมีการบันทึกคอนเสิร์ตของ Zeppelins บ่อยครั้ง มีอัลบั้มออริจินัลอยู่ด้วย แต่ก็ไม่ได้สมบูรณ์แบบเท่ากับโซโลที่แสดงในคอนเสิร์ต Earls Court ในปี 1975 เพจเพิ่มเพลงโซโล่ของเขาอย่างต่อเนื่อง เปลี่ยนแปลงบางสิ่ง และในความเห็นของเรา นี่คือเวอร์ชันที่ดีที่สุดและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สุด เอฟเฟกต์ของการฟังสามารถเปรียบเทียบได้กับ Sarabande ของ Handel และการมีเพศสัมพันธ์ครั้งแรกในชีวิตของฉัน - ดีไลท์! น้ำตาจิไหล - มันวิเศษมาก! มีความหมายและอารมณ์มากกว่าในเพลงหลายเพลง ทั้งความสุขและความเศร้า - และทุกอย่างในแถว
ต้องขอบคุณการแต่งเพลงแบบนี้ กีตาร์แบบสองคอจึงกลายเป็นแฟชั่น ท้ายที่สุด เพจคือมือกีต้าร์เพียงคนเดียวสำหรับทั้งวง และจำเป็นต้องเล่นส่วนต่างๆ ดังนั้น Gibson EDS-1275 จึงสะดวกต่อการสลับโหมด

ต้นแบบของหุ่น

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:เจมส์ เฮทฟิลด์, เคิร์ก แฮมเมตต์
ปี: 1986
ช่างเป็นการให้คะแนนที่ไม่มี "ไม้กวาด"! ผู้คนที่แสดงให้โลกทั้งโลกเห็นว่าคุณสามารถเป็นมหาเศรษฐีได้ด้วยความช่วยเหลือของ “ไมทอลล์” ได้อย่างไร เพลงดี. และทุกคนก็รู้วิธีเล่นโซโลระดับเทพ ตั้งแต่มือกีตาร์ไปจนถึงมือเบส และสิ่งที่นายเบอร์ตันทำโดยทั่วไปก็ควรค่าแก่การอธิบายแยกต่างหาก
คุณจะบอกว่าทุกอย่างที่เขียนขึ้นหลังจาก "โลหะ" อัปยศครั้งที่ 86 หรือว่าพวกเขากลิ้งหลังจากวันที่ 91 หรือแม้แต่ 96 เราจะฟังองค์ประกอบที่มีชื่อเดียวกันจากอัลบั้มดั้งเดิม "Master of puppets" ที่โคเชอร์ เพลงเฮฟวีเมทัลที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ/ดาวเคราะห์/จักรวาลเริ่มต้นขึ้น เนื่องจากเหมาะกับเพลงดังกล่าว อย่างร่าเริง เฉียบคม และติดหู แต่เรากำลังพูดถึงเพลงเดี่ยว แล้วเพลงเฮฟวีเมทัลที่ไม่มีโซโล่ดีๆ คืออะไร? นอกจากนี้ เคิร์ก แฮมเมตต์ ซึ่งตอนนี้ทำผิดพลาดอย่างไม่มีพระเจ้า และทำบาปน้อยลงในการแสดงสด สำหรับผู้ที่ไม่สามารถทนต่อดนตรีหนัก 8 นาทีได้ เราขอแนะนำให้คุณย้อนกลับไปที่ 3:32 เมื่อส่วนบรรเลงเริ่มต้นและมีโซโล่อยู่แล้ว แม้ว่าจะไม่มีใครรักส่วนหลักไพเราะ แม้จะ "หนัก" ได้อย่างไร? ถ้าคุณไม่ชอบมัน แสดงว่าคุณมีปัญหาการได้ยินอย่างเห็นได้ชัด
แต่กลับไปที่บรรเลง - สิ่งที่สวยงามที่สุดที่เคยเกิดในประเภทที่รุนแรงนี้ บาง ลวดลายตะวันออกถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยรอยบากที่มีตราสินค้ามีสไตล์ และทุกอย่างก็กลมกลืนน่าเศร้าและลวง
คุณสามารถกล่าวหาสหาย Ulrich และ Hatfield ได้มากเท่าที่คุณต้องการสำหรับการค้าขายมากกว่าดนตรี แต่สำหรับ "The Puppeteer" เพียงอย่างเดียวพวกเขาสมควรได้รับในร็อกแอนด์โรล Valhalla
คุณสามารถบอกได้ว่าเพลงโซโลใน "Orion" และ "Ride The Lighting" มีประสิทธิภาพมากกว่า แต่การแสดงเดี่ยวใน "อาจารย์" นั้นเข้าใจได้ง่ายกว่าสำหรับการรับรู้ของประชาชนทั่วไปซึ่งถือว่าสวยงามแม้กระทั่งผู้ที่ไม่ได้ฟังอะไรที่หนักกว่ากลุ่ม "สัตว์ร้าย"

ตลอดหอสังเกตการณ์

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:จิมมี่ เฮนดริกซ์
ปี: 1968
เรารักจิมมี่มากด้วยเหตุผลง่ายๆ ประการหนึ่ง - เขาคือพระเจ้า แม้ว่าเพลงนี้จะแต่งขึ้นโดย Bob "Dylan" Zimmerman รุ่นเก่า แต่ก็ไม่ถึงขนาดที่ Jimmy ขึ้นปกจึงได้รับความชื่นชมและชื่นชม มันเป็นหน้าปกที่ตรงไปตรงมา ไม่ใช่การลอกเลียนแบบ เธอดูกล้าหาญและเท่มากในการแสดงของดีแลน แต่ต้องขอบคุณเวทมนตร์ที่อยู่ระหว่างจิมและสแตรทของเขา เพลงนี้จึงได้สีสันที่ขาดหายไป มันกลายเป็นเพลงเดี่ยวที่ต่อเนื่องกัน และการพึมพำของ Jimi ก็เพิ่มสีสันให้กับมันเท่านั้น ฉันขอโทษคุณดีแลน แต่เฮนดริกซ์มีจิตวิญญาณมากกว่า

ถูกทิ้งไว้

ผู้สร้างปาฏิหาริย์:เดวิด กิลมอร์
ปี: 1994
ใครบางคนจะพูดว่า: "เขาอยู่กับ Gilmour ของเขาอีกครั้ง!" แต่อย่ารีบร้อนที่จะสาบาน! คอลเลคชันทั้งหมดนี้อาจถูกแทนที่ด้วยเพลงของ Pink Floyd ฉันต้องการเพิ่ม "ส่องแสงบนเพชรที่บ้าคลั่งของคุณ" ลงในรายการนี้ แต่ฉันเกรงว่าสมาชิกคนอื่นจะขุ่นเคือง
ฟังที่นี่: โซโลกีตาร์แบบต่อเนื่องหนึ่งเพลงพร้อมโน้ตลอยตัวและการหมุนที่สวยงาม เศร้าและสวยงามเพียงใด
หลายคนดูถูกดูแคลนอัลบั้ม "Division bell" ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่เขียนขึ้นในรายการตามบัญญัติ และเป็นเพียงขุมสมบัติของเพลงที่ยอดเยี่ยม ปีที่แล้ว เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 20 ปีของอัลบั้ม ได้มีการออกฉบับใหม่และ คลิปน่าสนใจ. ในส่วนแรก ผู้ชมจะเห็นภาพดิจิทัลของสถานีอวกาศนานาชาติที่ถูกทิ้งร้างซึ่งกำลังกลับมายังโลก อีกครึ่งหนึ่งของวิดีโอถ่ายทำใน Pripyat ซึ่งกล้องติดตามชายคนหนึ่งที่วิ่งผ่านซากปรักหักพังของบ้านโซเวียต ด้วยวิดีโอนี้ ดนตรีจะถูกรับรู้ในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ไม่มีคำเดียวในการแต่งเพลงและไม่จำเป็น

แคลิฟอร์เนีย

ผู้สร้างปาฏิหาริย์: John Frusciante
ปี: 1999
เรารัก John Frusciante มาก เรารักเขา ด้วยความเคารพต่อ Klinghoffer ในฐานะสมาชิกขององค์ประกอบ "ทองคำ" ของ RHCP เขารู้วิธีที่จะดึงเสียงจาก Telecaster ของเขาที่มีอิทธิพลต่อคนรุ่นต่อไป เรารักเขาและอย่างไร ศิลปินเดี่ยว. สำหรับผู้ที่ไม่เคยได้ยินเราขอแนะนำให้คุณอ่านโดยด่วน "ภาคกลาง", "หนาวนี้", "อดีตที่หายไป", "ฆาตกร" ไม่ได้เลวร้ายไปกว่าผลงานของเขาในช่วงเวลาของ "พริกไทย" สักวันเราจะเก็บเงินและรักษาเขาจากการติดยา ในระหว่างนี้ สนุกกับโซโล่ของเขา พวกเขาได้รับเสมอและจะเป็นที่รู้จัก พวกมันเรียบง่ายเหมือนไม้เท้า แต่สามารถสัมผัสใกล้ชิดที่สุดได้ และฟังดูมีสไตล์แค่ไหน! แล้วจะคาดหวังอะไรได้อีกจากคนที่หน้าเหมือนพระเยซูและเล่นเหมือนพระเยซู เพลงสรรเสริญในวัยเด็กที่มีความสุข Californication มีชื่อเสียงในด้านคอรัสและดนตรีครึ่งคอร์ดที่เป็นที่รู้จัก และเพลงนี้ถูกสร้างโดยจอห์น บางทีความงามของโซโลอาจอยู่ในความเรียบง่าย แต่การแสดงด้นสดนี้อาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาทำ

หลังจากตรวจสอบ "โหล" ก่อนหน้าทั้งหมดของฉันแล้ว ฉันก็สรุปได้ว่ามีบางอย่างขาดหายไปอย่างชัดเจน ดังนั้น เมื่อตื่นขึ้นในเช้าวันหนึ่ง ฉันก็รู้ว่าในบางเพลงมีส่วนที่สำคัญอย่างยิ่ง สำคัญกว่าริฟฟ์หรือแม้แต่ข้อความ - โซโล ดังนั้นโดยเน้นที่รายชื่อนิตยสาร Classic Rock และ Guitar World เพื่อทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างของผมเอง ผมขอนำเสนอศิลปินเดี่ยวชั้นนำในรอบ 50 ปีที่ผ่านมาให้คุณฟัง

1. บันไดสู่สวรรค์ (Jimmy Page, Led Zeppelin)

"บันไดสู่สวรรค์" ได้กลายเป็นหนึ่งในที่สุด เพลงดัง Led Zeppelin และเพลงร็อคโดยทั่วไป ตลอดจนการแต่งเพลงที่เล่นบ่อยที่สุดในสถานีวิทยุอเมริกัน ความสำเร็จนี้ส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยโซโลที่สดใสของมือกีตาร์จิมมี่ เพจ ซึ่งกล่าวว่า “... แก่นแท้ของกลุ่มนั้นตกผลึกในเพลง มีทุกอย่างและสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดของเราในฐานะทีม เป็นหน่วยสร้างสรรค์ ... ฉันไม่รู้ว่าฉันจะสร้างอย่างอื่นได้ไหม ฉันจะทำงานให้หนักขึ้นก่อนที่จะเข้าใกล้ความหมาย ความฉลาดนั้น…” หากคุณตัดสินใจที่จะเป็นนักกีตาร์ ต่อไปนี้คือสิ่งที่ต้องทำในปีหน้า - ซื้อกีตาร์ ไว้ผมยาว และเรียนเดี่ยว เวลา 06:15 นาที

2. ไฮเวย์สตาร์ (ริทชี่ แบล็คมอร์, Deep Purple)

หนึ่งในเพลงที่ดังที่สุด เร็วที่สุด และโด่งดังที่สุดของ Deep Purple คั่นด้วยโซโลกีตาร์ที่ยากจะลืมเลือนของ Ritchie Blackmore ในนาทีที่ห้าของแทร็กเพลงนี้ได้รับการยอมรับอย่างมากหลังจากที่ได้อันดับ 19 ในรายการ "100 Greatest Guitar Solos" ที่รวบรวมโดยนิตยสาร Guitar World ที่เชื่อถือได้ (ซึ่งผมใช้เป็นแนวทาง) แม้ว่าจะเป็นเรื่องโง่ที่จะบอกว่านี่เป็นเพลงแรกที่จำได้ แต่เป็นการ "ฟื้นคืนชีพ" ของเพลงหลังจากที่ปล่อยมาเป็นเวลานาน

3. มึนงงอย่างสบายใจ (เดวิด กิลมัวร์, พิงค์ ฟลอยด์)

โซโลที่งดงามโดย David Gilmour ในเพลง“สบายชา” . โซโลแบ่งออกเป็นสองส่วน - เวลา 02:35 น. และ 04:32 น. สองส่วนนี้เรียกว่า"สว่าง" และ "มืดมน" เพราะโดยธรรมชาติของการแสดงแล้วพวกเขาก็เป็นเช่นนั้น เดวิดสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่ใช่ด้วยกีตาร์ของเขาได้เสมอ เขามีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และโซโลที่ไพเราะที่สุดเสมอ

4. ตลอดหอสังเกตการณ์ ปีกน้อย(จิมมี่ เฮนดริกซ์ ประสบการณ์จิมมี่ เฮนดริกซ์)

กี่ครั้งที่ฉันพูดถึงจิมมี่ มีกี่เพลงและอัลบั้มของเขาที่ประทับใจ ฉันพูดถึงบุคลิกของเขามากแค่ไหน และฉันก็ตกลงไปในแวดวงนี้อีกครั้ง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มันไม่สมจริงสำหรับฉันที่จะเลือกเพลงหนึ่งเพลง และนิตยสารก็แบ่งเพลงเหล่านี้ด้วยวิธีต่างๆ ดังนั้นฉันจะบอกง่ายๆว่าไม่มีเพลงที่ผิดปกติในเพลงประสาทหลอน “ All Along” เป็นเพลงอ้างอิงซึ่งแม้แต่ผู้แต่ง Bob Dylan ก็พูดด้วยความชื่นชมแบบเด็ก ๆ โซโลในเพลงแบ่งออกเป็น 4 หรือ 5 ส่วน (ใครก็ตามที่แยกออกมา) ซึ่งแต่ละส่วนนั้นเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ "ปีกน้อย" โดยทั่วไปเป็นสิ่งที่ไม่สามารถจินตนาการได้ เพลงที่ไพเราะอยู่แล้วจะยิ่งสวยงามขึ้นเมื่อเวลา 01:40 น. เมื่อจิมมี่เริ่มโซโล่ เสียงสะท้อนของการแสดงเดี่ยวมาจากช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อฝูงฮิปปี้หลายพันคนกลอกตา เต้นกันอย่างปีติยินดีในที่โล่งแจ้งที่เทศกาล Woodstock นอกจากนี้ยังสามารถเพิ่ม “Purple Haze” ได้ที่นี่ แต่สามเพลงในที่เดียว แม้แต่สำหรับฉัน ก็ยังกล้าหาญเกินไป

5. Hotel California (ดอน เฟลเดอร์, โจ วอลช์, ดิ อีเกิลส์)

ส่วนใหญ่ วงดังรัฐเริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้นในปี 1976 เมื่ออัลบั้ม "Hotel California" ออกสู่ตลาด เพลงที่มีชื่อเดียวกันก็ทำลายหอคอยให้ทุกคน โดยพระเจ้า จนถึงทุกวันนี้ ฉันฟังและเล่นเป็นประจำ เพลงนี้บอกเราเกี่ยวกับโรงแรมแห่งหนึ่งซึ่งเรียกว่าแคลิฟอร์เนีย และหากมีปัญหาและเวอร์ชันของต้นกำเนิดหลายล้านรายการกับข้อความด้วยโซโลทุกอย่างง่ายมาก - เล่นใน "ลำตัว" สองอันโดย Walsh และ Felder มันสื่อถึงอารมณ์ของเพลงได้อย่างสมบูรณ์และไม่เบื่อ ใช้เวลาสองนาทีและเล่นได้เฉพาะกับกีตาร์ Gibson EDS-1275 เท่านั้น (เหมือนกับที่ Page ทำในแทร็ก #1 ในรายการ)

6. Freebird (อัลเลน คอลลินส์, แกรี่ รอสซิงตัน, ลินเนิร์ด สกายเนิร์ด)

"Free Bird" อยู่ในอันดับที่ 3 ในรายการ "100 Best Guitar Solos" ของ Guitar World และ Lorrie Fleming นักข่าวของ Amazon.com เรียกเพลงนี้ว่า "เพลงที่มีการร้องขอมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อค" Gary Rossington เล่นสไลด์โซโลบน Gibson SG โดยใช้ขวดแก้วเลียนแบบไอดอลของเขา Dwayne Allman นักกีตาร์ชาวอเมริกัน

7. Master of Puppets (เคิร์ก แฮมเมตต์, เมทัลลิก้า)

ผู้คนที่แสดงให้โลกทั้งโลกเห็นว่าเราสามารถเป็นมหาเศรษฐีได้ด้วยความช่วยเหลือจาก "ไมทอลล์" สามารถสร้างดนตรีที่ดีได้เสมอ และทุกคนก็รู้วิธีเล่นโซโลระดับเทพ ตั้งแต่มือกีตาร์ไปจนถึงมือเบส และสิ่งที่นายเบอร์ตันทำโดยทั่วไปก็ควรค่าแก่การอธิบายแยกต่างหาก คุณจะบอกว่าทุกอย่างที่เขียนขึ้นหลังจาก "โลหะ" อัปยศครั้งที่ 86 หรือว่าพวกเขากลิ้งหลังจากวันที่ 91 หรือแม้แต่ 96 หนึ่งในเพลงเฮฟวีเมทัลที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเริ่มต้นขึ้นเนื่องจากเหมาะกับเพลงดังกล่าวอย่างร่าเริงเฉียบแหลมและติดหู แต่เรากำลังพูดถึงโซโล แล้วเพลงเฮฟวีเมทัลที่ไม่มีโซโล่ดีๆ คืออะไร? นอกจากนี้ เคิร์ก แฮมเมตต์ ซึ่งตอนนี้ทำผิดพลาดอย่างไม่มีพระเจ้า และทำบาปน้อยลงในการแสดงสด สำหรับผู้ที่ไม่สามารถทนต่อดนตรีหนัก 8 นาทีได้ เราขอแนะนำให้คุณย้อนกลับไปที่ 3:32 เมื่อส่วนบรรเลงเริ่มต้นและมีโซโล่อยู่แล้ว แม้ว่าจะไม่มีใครรักส่วนหลักไพเราะ แม้จะ "หนัก" ได้อย่างไร? ถ้าคุณไม่ชอบมัน แสดงว่าคุณมีปัญหาการได้ยินอย่างเห็นได้ชัด

8. การระเบิด (Eddie Van Halen, Van Halen)

เครื่องมือจากสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของ Van Halen ที่โยกในสนามสร้างมาตรฐานใหม่สำหรับการเล่นกีตาร์ไฟฟ้าและนำนักกีตาร์รุ่นสู่รุ่นโดยใช้สไตล์และแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของ Eddie Van Halen อัจฉริยะ "การระเบิด" แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบถึงความชำนาญในการเคาะของนักกีตาร์ (เทคนิคการเล่นเมื่อเสียงถูกดึงออกมาโดยการใช้มือขวาเคาะสายบนเฟรตบอร์ดเบาๆ)

9. November Rain (สแลช, Guns N' Roses)

หมวกทรงสูง, แว่นกันแดด, ผมปิดหน้า, การเล่นที่เฉียบคม, ไพเราะและอิสระ - เรากำลังพูดถึง Slash ที่โซโลของเขากลายเป็นหนึ่งในไฮไลท์หลักของทั้งหมด ยอดฮิตกันส์ แอนด์ โรสเซส. โซโลในองค์ประกอบนี้ค่อนข้างเป็นส่วนเสริมจากส่วนหลัก - เป็นเพลงบัลลาดจาก Axl มากกว่า

10. Bohemian Rhapsody (ไบรอัน เมย์, ควีน)

เซอร์ ไบรอัน เมย์และการแสดงเดี่ยวในตำนานของเขาเวลา 02:35 น. ซึ่งทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างท่อน "บัลลาด" และ "โอเปร่า" ของเพลง สองปีหลังจากการเปิดตัว ในปี 1977 เพลงดังกล่าวได้รับฉายาว่า "ซิงเกิลที่ดีที่สุดของ 25 ปีที่ผ่านมา" ในปี 2000 จากการสำรวจผู้คนจำนวน 190,000 คน "Bohemian Rhapsody" ได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดของสหัสวรรษ

Eric Clapton เป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fame สามครั้ง ในฐานะศิลปินเดี่ยวและเป็นสมาชิกของวงดนตรีร็อก Cream and The Yardbirds
แคลปตันอยู่ในรายการออกใหม่ประจำปี 2554 ของโรลลิงสโตน สุดยอดนักกีตาร์อันดับที่ 2 ตลอดกาลรองจาก Jimi Hendrix ในเวอร์ชันก่อนหน้าของรายการ เขาอยู่ในอันดับที่สี่รองจาก Hendrix, Dwayne Allman และ B.B. King
หนึ่งในเพลงโซโล่ของแคลปตันคือโซโลในเพลง เดอะบีทเทิลส์"ในขณะที่กีตาร์ของฉันร้องไห้เบา ๆ" ซึ่งเขาได้รับเชิญจากจอร์จแฮร์ริสัน ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าแฮร์ริสันไม่พอใจกับการแสดงเดี่ยวในเวอร์ชั่นของตัวเองหรือไม่ หรือแคลปตันได้รับเชิญให้กลบเกลื่อนบรรยากาศตึงเครียดที่เกิดขึ้นในกลุ่มในระหว่างการบันทึก อัลบั้มสีขาว(1968). อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าแคลปตันและแฮร์ริสันเป็นเพื่อนสนิทกันและใช้เวลาส่วนใหญ่ในบริษัทเดียวกัน ต่อมา แฮร์ริสันได้รับเชิญจากแคลปตันให้บันทึกเพลง "Badge" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม Goodbye (1969) ของครีม
ประพันธ์โดยแคลปตันในปี 1970 เพลงบัลลาด "ไลลา" กลายเป็นต้นแบบสำหรับการแต่งกีตาร์นับไม่ถ้วนบน ธีมโรแมนติก. เวอร์ชั่นแก้ไขของเพลงได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 1992 นิตยสาร Rolling Stone ยกให้เป็น 1 ใน 30 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ดนตรีร่วมสมัยและในรายการที่คล้ายกันตามเวอร์ชัน ช่องเพลง VH1 เธออยู่ในอันดับที่ 16 Layla เป็นตัวละครในตำนานภาษาอาหรับโบราณเกี่ยวกับความรักของ Gais ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Majnun (Madman) สำหรับ Layla พวกเขาไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้ เช่นเดียวกับ Clapton กับ Patti Boyd (ภรรยาของ Harrison ตั้งแต่ปี 1966) ไม่กี่ปีต่อมา ในปีพ.ศ. 2519 บอยด์หย่าแฮร์ริสันและเริ่มมีความสัมพันธ์กับแคลปตัน ซึ่งต่อมาแต่งงานกับเธอในปี 2520 (หย่าร้าง 2531) อย่างไรก็ตาม แฮร์ริสันและแคลปตันยังคงเป็นเพื่อนสนิทกัน
ซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพโซโลของแคลปตันคือเพลงคัฟเวอร์ "I Shot the Sheriff" ของบ็อบ มาร์เลย์ ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตสหรัฐในเดือนกันยายน พ.ศ. 2517
ในปี 1979 แคลปตันได้บริจาค กีต้าร์เก่า(เฟนเดอร์สีแดง) สู่ฮาร์ดร็อคคาเฟ่ในลอนดอน นี่คือจุดเริ่มต้นของคอลเลคชันเพลงที่มีชื่อเสียงของเครือร้านอาหาร-บาร์ทั่วโลก
แคลปตันเล่นโดย Roger Waters (ข้อดีและข้อเสียของ Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Because Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) และ Paul แมคคาร์ทนีย์ ( My Valentine, 2012).
ในปี 1985 แคลปตันมีความสัมพันธ์กับนางแบบแฟชั่นชาวอิตาลี ลอรี เดล ซานโต (1958 มิสอิตาลี 1980) ซึ่งเขาได้อุทิศเพลงให้กับ "เลดี้แห่งเวโรนา" พวกเขามีลูกชายคนหนึ่ง Conor (1986-1991) ซึ่งเสียชีวิตหลังจากตกลงมาจากชั้น 53 ของตึกระฟ้าในนิวยอร์กโดยไม่ได้ตั้งใจ นักดนตรีอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงมานานกว่าหนึ่งปีและอุทิศเพลง "Tears in Heaven" ให้กับลูกชายที่เสียชีวิตของเขาซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา ฟิล คอลลินส์ยังเขียนเพลง "Since I Lost You" เกี่ยวกับเรื่องนี้ (อัลบั้ม We Can "t Dance, 1991)
ในปี 1993 แคลปตันได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในหมวดหมู่อันทรงเกียรติทั้งหมด - "Album of the Year" ("MTV Unplugged"), "Song of the Year" ("Tears In Heaven") และ "Record of the Year" ( "น้ำตาในสวรรค์").
ในปี 2002 Clapton แต่งงานกับ American Melia McEnery เป็นครั้งที่สอง (Melia McEnery, 1977 ดีไซเนอร์จากโอไฮโอ) ลูกสาวสามคนเกิดจากการแต่งงานครั้งนี้ - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005) การแต่งงานครั้งแรกของเขากับ Patti Boyd ไม่มีบุตร แคลปตันยังมีลูกสาวนอกสมรสชื่อรูธ (1985) จากการมีชู้กับอีวอนน์ คาน เคลลี พนักงานสตูดิโอของเขาในแอนติกา
Clapton เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลกีตาร์ Crossroads ของตัวเองในปี 2547 ซึ่งจัดอีกครั้งในปี 2550, 2553 และ 2556
ในปี 2010 เอริคประกาศว่าเขาขายกีตาร์เจ็ดสิบตัวของเขา เขาส่งเงินจำนวน 2.15 ล้านดอลลาร์ไปยังศูนย์บำบัดฟื้นฟูยาเสพติดและแอลกอฮอล์ในแอนติกา ในขณะเดียวกันนักกีตาร์ก็เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศูนย์แห่งนี้ นักดนตรีก็มี คอลเลกชันขนาดใหญ่ภาพวาด หนึ่งในนั้นคือ "Abstract Painting (809-4)" โดยศิลปิน Gerhard Richter ขายได้ในราคา 34.2 ล้านเหรียญสหรัฐที่ Sotheby's
เมื่อก่อนเอริคเป็นคนติดเหล้า แต่ปัจจุบันไม่ดื่ม
จากการสำรวจความคิดเห็นของ PRS for Music การประพันธ์เพลง R.E.M. "ทุกคนเจ็บ". "Tears in Heaven" ของ Eric Clapton มาเป็นอันดับสองและ "Hallelujah" ของ Leonard Cohen มาเป็นอันดับสาม
Eric Clapton เป็นผู้แต่งบทที่หนึ่ง สอง สาม และสี่ของ Lethal Weapon

นักกีตาร์โซโลที่ดีที่สุด 20 คน

การตั้งชื่อนักกีตาร์ชั้นนำ 20 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ร็อคได้พิสูจน์แล้วว่าไม่ใช่เรื่องง่าย จะไม่ยากที่จะตั้งชื่อสามหรือห้า แต่การเลือกสองโหลนั้นง่ายต่อการทำผิดพลาด
เมื่อเลือกผู้สมัครคนนี้หรือคนนั้น ฉันไม่ได้คำนึงถึงแค่เทคนิคและเมโลดี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งของนักกีตาร์ในประวัติศาสตร์ ระดับของโครงการที่เขาเข้าร่วม และสิ่งที่ไม่ได้ล้อเล่นคือคุณสมบัติส่วนตัว ไป!

20) เออร์โน วูริเน็น (ไนท์วิช)

หลังจาก อัลบั้มเปิดตัว Vuorinen นักโลหะศาสตร์ชาวฟินแลนด์ได้รับการขนานนามว่า Kirk Hammett ใหม่โดยนักวิจารณ์เกี่ยวกับสไตล์การเล่นโซโลอันโอ่อ่าของเขาที่ฉุนเฉียวและฉุนเฉียว
เออร์โนเป็นมือกีตาร์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับวงเมทัลทุกวง เขาไม่มีจุดอ่อนอะไรนอกจากความไพเราะที่ไพเราะเกินไป แต่ใครบอกว่ามันแย่?

19) รูดอล์ฟ เชงเกอร์ (แมงป่อง)

"แมงป่อง" สีบลอนด์อันโหดเหี้ยมที่โด่งดังเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมบนเวทีของ Klaus Meine จู้จี้จุกจิก แต่นอกเหนือจากท่าเล่นกีตาร์ที่โด่งดังแล้ว เขายังโด่งดังจากการแสดงเดี่ยวที่โด่งดังซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง: "ขโมยรักคุณ", "ส่งนางฟ้ามาให้ฉัน", "เชื่อในความรัก" และแน่นอน " อยู่เพื่อวันพรุ่งนี้"

18) พอล คอสซอฟ (ฟรี)

ตามที่หลายคนกล่าวไว้ Kosoff เป็นนักกีตาร์ที่ "หลงทาง" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันคือเขา ไม่ใช่โรเจอร์ส ซึ่งเป็นดาราหลักในประวัติศาสตร์สั้น ๆ ของ Free การแสดงบนเวทีทั้งหมดของพวกเขาหมุนรอบกีตาร์สีสันสดใสของเขา
เขาเสียชีวิตด้วยการตายแบบร็อกแอนด์โรลตามปกติ - จากการใช้ยาเกินขนาด แต่ตามที่เพื่อนร่วมงานและคนรู้จักของเขาบอก เขาพิการอย่างมากจากการตายของจิมมี่ เฮนดริกซ์ เขาเป็นไอดอลหลักของเขา

17) จอร์จ แฮร์ริสัน (บีทเทิลส์)

คุณจะทำได้อย่างไรโดยไม่มีเพื่อนที่เจียมเนื้อเจียมตัวจากเดอะบีทเทิลส์? เขาอยู่ในเงามืดของจอห์นและพอลมาโดยตลอด แต่ในอัลบั้มล่าสุดของบีทเทิลส์ บทบาทของเขากลายเป็นเรื่องใหญ่มาก เขานำองค์ประกอบของปรัชญามาสู่ดนตรีที่เบาและไม่สร้างความรำคาญของกลุ่ม และบางครั้งก็มาอยู่ข้างหน้า เช่นเดียวกับในเพลงบัลลาดที่ยิ่งใหญ่ "While My Gitar Gently Weeps"
ได้แสดงตนให้ชัดเจนยิ่งขึ้นใน อาชีพเดี่ยว. สไตล์การเล่นที่พูดน้อย ไร้สาระ แต่สวยงามของเขาในเพลงอย่าง "My Sweet Lord" ได้กลายเป็นต้นแบบของวงดนตรีร็อคไพเราะมากมาย

16) สตีฟ ไว

นักเรียน Joe Satriani ที่มีความสามารถและโด่งดังที่สุดไม่ได้แซงหน้าครูของเขาในด้านความเร็วและเทคนิค แต่เขาเก่งในด้านความฉูดฉาดและท่วงทำนอง ดนตรีของสตีฟมีความประณีตและหลากหลายมากขึ้น เห็นได้ชัดว่าเป็นมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ตามปกติของนักดื่มกีตาร์ สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับตำแหน่งในรายการนี้

15) คริส โอลิวา (ซาวาเทจ)

พี่ชายและเพื่อนร่วมงานของ John Oliva ปีที่ยาวนานจนถึง ความตายอันน่าสลดใจเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีของซาวาเทจ เขามักจะโน้มตัวไปทางเสียงที่หนักแน่นและเกือบจะแหบแห้งอยู่เสมอ แต่เขาก็พบว่ามีจุดยืนของตัวเองในด้านโลหะที่ "ฉลาด" ในเรื่อง "Street" และ "Gutter Ballet" ยักษ์ใหญ่ที่ก้าวหน้าล้ำสมัย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลังจากการตายของเขา Savatage เริ่มสูญเสียความนิยมอย่างมาก

14) ไบรอัน เมย์ (ควีน)

ที่งานดนตรี Brian Mayรักมาก แต่นักวิจารณ์มักจะกลัวที่จะนำไปใช้กับเขา ฉายาเช่น "ยอดเยี่ยม" และ "ยอดเยี่ยม"
ใช่ เบื้องหลังของ Freddie Mercury ผู้ยิ่งใหญ่ เขาแทบจะมองไม่เห็น แต่บทบาทของเขาในกลุ่มมีความสำคัญมากกว่า หลังจากนั้น ส่วนแบ่งของสิงโตเพลงของควีนเริ่มต้นด้วยกีตาร์สีสันสดใส ต้องขอบคุณเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอที่ทำให้กลุ่มนี้เป็นที่รู้จักตั้งแต่คอร์ดแรก

13) จอห์น เพตรุชชี (Dream Theatre)

ภายใต้กรอบของกลุ่มประชาธิปไตย เสรี และหลากหลายแง่มุม เช่น Dream Theater การเปิดเผยความสามารถและความสามารถทั้งหมดของคุณไม่ใช่เรื่องยาก และ Petrucci ก็ประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่
สไตล์ของเขาใกล้เคียงกับ Chris Oliva แต่มีสง่าและวิชาการมากกว่า การเล่นของเขาใน "Scenes of Memory" นั้นคุ้มค่า เสียงปรบมือดังกึกก้องและเกือบได้มาตรฐาน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในโครงการที่มีชื่อเสียง "G3" เขาเป็นคนที่เข้าร่วม Vayu และ Satriani แทนที่ Yngwie Malmsteen ตัวเอง

12) โรเบิร์ต ฟริปป์ (คิง คริมสัน)

Fripp ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักและมีสีสันมากนัก แต่อันดับที่สิบสองของเขาเป็นเครื่องบรรณาการให้กับนวัตกรรมที่แท้จริงของเขา เขาเป็นนักกีตาร์คนแรกที่ไม่มีสำเนียงบลูส์ในการเล่นของเขา
นอกจากนี้ เขายังได้สร้างหนึ่งในอัลบั้มร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - "In The Court Of The Crimson King" King Crimson

11) เอริค แคลปตัน (ยาร์ดเบิร์ดส์, ครีม, บลินด์ไฟต์)

แต่เกือบจะตรงกันข้ามกับโรเบิร์ต - เอริค แคลปตัน - ชายผู้มีชื่อตรงกันกับเพลงบลูส์ร็อค
แทบทุกโครงการที่ Clapton เข้าร่วมกลายเป็นที่นิยม สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "ครีม" ซึ่งเป็นเวลาหลายปีของการดำรงอยู่ของมันเอาชนะคนทั้งโลก

10) แกรี่ มัวร์

มัวร์เป็นหนึ่งใน "นักดื่ม" ที่ฉลาดที่สุด ร็อคอังกฤษ. เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากอาชีพโซโลที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ก่อนหน้านั้น เขาได้มีส่วนร่วมใน "Black Rose" ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มของ Thin Lizzy ที่ดีที่สุด
มัวร์ไม่ได้ถูกขัดเกลามากนัก แต่สดใสและมีอารมณ์อยู่เสมอ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของเขาจึงประสบความสำเร็จเช่นนี้

9) พีท ทาวน์เซนด์ (The Who)

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าบุคคลเช่น Townshend ซึ่งอัจฉริยะได้รับการพิสูจน์และปฏิเสธไม่ได้ สามารถกลายเป็นนักกีตาร์ธรรมดาได้
สไตล์ของเขามีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ เพียงเพราะว่าในฐานะนักกีตาร์โซโล ทาวน์เซนด์ไม่ใช่ "นักดื่ม" สไตล์ของเขาคือกีตาร์ที่พุ่งพล่านสดใส ซึ่งเป็นแบบฉบับของนักกีตาร์จังหวะมากกว่า
พลังอันบ้าคลั่งของเขา การตีกีตาร์และการกระโดดอย่างบ้าคลั่งของยุคต้นๆ ที่ล่วงเลยมาถึงหมวดหมู่ของความคิดโบราณของร็อคมานานแล้ว และกังหันลมที่โด่งดังของเขา - การเล่นกีตาร์เป็นวงกลมด้วยมือที่ตรง - ไม่เคยยอมจำนนต่อใครนอกจากเขา

8) โทนี่ ไอโอมิ (Black Sabbath)

พระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดช บรมนาถบพิตร ทรงเป็นส่วนสำคัญในโครงสร้างสนับสนุนของวันสะบาโตเสมอ ไม่ว่าใครจะเป็นคนพูดไมโครโฟน: ออสบอร์น ดิโอ มาร์ติน หรือใครก็ตาม
อันที่จริงโทนี่คือ "Black Sabbath" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นและตัวตนของดนตรีเมทัลทั้งหมด และ Iomi ยังได้คิดค้น Doom Metal ซึ่งเป็นเทรนด์ทั้งหมดที่หยั่งรากลึกในสไตล์ของเขา

7) คาร์ลอส ซานตาน่า (ซานตาน่า)

คาร์ลอสค่อนข้างคล้ายกับแกรี่ มัวร์ มีอารมณ์ความรู้สึก เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับเสียงกระแสหลัก เพียงแค่เพิ่มรสชาติลาตินอเมริกาทั้งหมดนี้
Santana เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่ "เก่าแก่" และเป็นที่เคารพนับถือที่สุดในยุคของเรา เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นผู้เข้าร่วมในเทศกาล Woodstock ที่มีชื่อเสียงในปีที่หกสิบเก้า ไม่กี่คนที่สามารถอวดความยืนยาวที่สร้างสรรค์เช่นนี้ได้

6) เอ็ดดี้ ฟาน เฮเลน

ในการสนทนาเกี่ยวกับ "Van Halen" เป็นเรื่องปกติที่จะเยินยอเฉพาะ David Lee Roth ฟรอนต์แมนที่โดดเด่นซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่อย่าลืม Eddie Van Halen ผู้ซึ่งถูกเรียกว่านักกีตาร์ว่า "จากดาวดวงอื่น"
เอ็ดดี้คิดค้นเทคนิคการเล่นกีตาร์ของตัวเอง ไม่มีใครทำซ้ำได้ ไม่มีประเด็นที่จะลงรายละเอียดทางเทคนิค แค่ฟังเพลงของ Van Halen เพลงไหนก็ได้ มันจะมีคารมคมคายกว่านี้มาก

5) จิมมี่ เฮนดริกซ์

ไม่มีใครรักกีตาร์ของเขาเหมือนเฮนดริกซ์ ทุกคนที่ได้เห็นเขาแสดงจะเป็นพยานในเรื่องนี้ เขาลูบไล้เธอ ลูบไล้ นำทั้งเธอและตัวเขาเองไปสู่ความปีติยินดี บนเวที ใบหน้าของเขาแสดงความสุข - เขารักกีตาร์และไม่ได้เล่นมัน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงสามารถดึงเสียงจากเธอได้ซึ่งมันเกินกว่าพลังที่มนุษย์จะสกัดได้
นี่คือ Jimi Hendrix พ่อทูนหัวและไอดอลของนักกีตาร์ร็อค

4) จิมมี่ เพจ (Led Zeppelin)

นักกีตาร์ที่มีเทคนิคและความมุ่งมั่นในการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องได้กลายเป็นมาตรฐานในโลกแห่งดนตรีร็อค
บางครั้งเพจก็เล่นโซโล่ไปบ้างเล็กน้อย แต่นั่นเป็นเสน่ห์ของเซพพลิน ในอัลบั้มต่อมาเขาเคยเล่นเป็นคนโง่ แต่เขาได้รับการอภัยสำหรับทุกอย่างสำหรับ "Stairway To Heaven" เพียงอย่างเดียว การหยุดพักที่โด่งดังของเขาในนั้นเพิ่งได้รับการโหวตให้เป็นกีตาร์โซโลที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์
หลังจากการเลิกราของกลุ่ม เขาได้มีส่วนร่วมในหลายโครงการ แต่ไม่มีใครได้รับชื่อเสียง

3) เคิร์ก แฮมเมตต์ (เมทัลลิกา)

เมื่อคนที่อ่อนแอและถ่อมตัวคนนี้เข้ามาแทนที่ Dave Mustaine ผู้มีเสน่ห์ดึงดูด (ผู้ก่อตั้ง Megadeath ในอนาคต) มีคนเพียงไม่กี่คนที่นอกจาก Hatfield และบริษัทต่างๆ ที่เชื่อมั่นในตัวเขา
แต่เคิร์กขึ้นศาล และในไม่ช้าเสียงกีตาร์ของเขาก็กลายเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีเช่นเดียวกับนักร้องของ James Hetfield ในตอนต้นของเมทัลลิกา เขาต้อง ส่วนใหญ่"บด" และ "ดังก้อง" แต่เมื่อต้องแสดงทำนอง เขาก็แสดงตัวด้วย ด้านที่ดีกว่า. โซโลของเขาคืออะไรในเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียง "Fade To Black" และ "Welcome Home"
ความเสื่อมโทรมของกลุ่มในช่วงครึ่งหลังของเก้าสิบไม่ได้สัมผัสเขา - เขายังคงเป็นหนึ่งใน นักกีตาร์ที่ดีที่สุดความทันสมัย

2) เดวิด กิลมัวร์ (พิงค์ ฟลอยด์)

ในบริบทของการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ชั่วนิรันดร์กับโรเจอร์ วอเตอร์สในพิงค์ ฟลอยด์ เดวิด กิลมัวร์ต้องเผชิญความยากลำบากในการหันหลังกลับ และในสองอัลบั้มสุดท้ายของกลุ่มที่สร้างขึ้นหลังจากการจากไปของโรเจอร์ทำให้เขา "แตกสลาย" อย่างเต็มที่
เดวิดไม่เคยเป็นฟรอนต์แมนที่ยอดเยี่ยมมาก่อน แต่การแสดงของ Floyd ไม่ได้เกี่ยวกับการแสดงละครคนเดียว การแสดงบนเวทีที่น่าทึ่งของพวกเขาคือสิ่งที่ดึงดูดผู้ชม เดวิดไม่เคยเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม - เสียงของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่ายอดเยี่ยมและไม่เหมือนใคร แต่ภายในกรอบการทำงานของกลุ่มซึ่งทำให้การเดิมพันหลักเกี่ยวกับดนตรีเป็นสิ่งที่เหมาะสม
แต่เดวิดเคยเป็นและยังคงเป็นมือกีต้าร์ที่ยอดเยี่ยม เสียงอันแสนเศร้าของ "Stratocaster" ของเขา ซึ่งได้ประโยชน์จากเพลงบรรเลง "Marooned" อันโด่งดัง เป็นข้อโต้แย้งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับผู้ที่สงสัยในความเป็นอัจฉริยะของเขา

1) ริตชี่ แบล็คมอร์ (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)

ราชาแห่งฮาร์ดร็อกที่มีพลังไร้ขีดจำกัด ทรัพย์สมบัติของเขามากมาย และความรักของผู้คนของเขานั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่อาจทำลายได้
เขาประสบความสำเร็จในระดับสูงสุดของทักษะกีตาร์ใน Rainbow ซึ่งเป็นกลุ่มที่เขาสร้างขึ้นหลังจาก Deep Purple ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ใน Rainbow เองที่เขาค้นพบพรสวรรค์ของนักเวทย์มนตร์ในตัวเอง: โซโลของเขาช้าลง มีความคิดมากขึ้น และมีปรัชญามากพอๆ กับที่หาจากคนอื่นได้ยาก ใน Rainbow เขาเลิกเป็นแค่ "ชายชุดดำ" ที่ยืนอยู่ทางด้านขวาของนักร้อง ในระหว่างคอนเสิร์ต ความสนใจทั้งหมดมุ่งมาที่เขาและเขาเท่านั้น
เมื่อเพอร์เพิลกลับมารวมกันอีกครั้ง เขาละทิ้งผลิตผลของเขา แต่อนุภาคของสายรุ้งยังคงอยู่ใน เพลงใหม่ช้าลงเล็กน้อย สนุกน้อยลง แต่ลึกลับกว่ามาก
เหนื่อยกับ Purple เขาพบที่หลบภัยกับภรรยาที่รักของเขาใน Blackmore's Night ซึ่งเป็นโครงการที่พยายามสร้างแนวเพลงป๊อปอยู่ตลอดเวลา แม้ว่าจะเทียบกับ Purple สมัยใหม่แบบเดียวกันแล้วก็ตาม มันเป็นมากกว่าเพลงร็อค
เป็นการยากที่จะบอกว่า Blackmore`s Night เป็นที่พำนักแห่งสุดท้ายของเขาหรือไม่ และมันสำคัญขนาดนั้นจริงหรือ? การเล่นของเขาทำได้หลากหลาย เทคนิคของเขาน่าทึ่ง และรสนิยมทางดนตรีของเขาเป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง ดังนั้นคุณไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับอนาคตทางดนตรีของเขา วิวัฒน์ ริตชี่!!!