Vincent van gogh kuwento ng paglikha ng bituin sa gabi. Nagsusulat kami ng kopya ng pagpipinta ni Vincent Van Gogh na "Starry Night

Ang kailaliman ng mga bituin ay puno.

Ang mga bituin ay walang katapusan, ang kailaliman ng ilalim.

Lomonosov M.V.

Ang mabituing kalangitan bilang simbolo ng kawalang-hanggan ay umaakit at nakakaakit sa isang tao. Imposibleng alisin ang iyong mga mata sa larawan, na naglalarawan ng isang buhay na kalangitan na umiikot sa isang ipoipo ng walang hanggang galactic na galaw. Kahit na ang mga hindi gaanong bihasa sa sining ay walang pagdududa kung sino ang nagpinta ng larawang "Starry Night". Ang kathang-isip, haka-haka na kalangitan ay pininturahan ng magaspang at matutulis na mga hampas na nagbibigay-diin sa paikot-ikot na paggalaw ng mga bituin. Bago si Van Gogh, walang nakakita ng ganoong kalangitan. Pagkatapos ng Van Gogh imposibleng isipin mabituing langit iba pa.

Ang kasaysayan ng pagpipinta na "Starry Night"

Isa sa pinaka sikat na mga painting Si Vincent van Gogh ay nagpinta sa Asylum Saint-Remy-de-Provence noong 1889, isang taon bago siya namatay. Ang mental breakdown ng artist ay sinamahan ng matinding pananakit ng ulo. Upang kahit papaano ay makagambala sa kanyang sarili, sumulat si Van Gogh, kung minsan ilang mga pagpipinta sa isang araw. Siniguro ng kanyang kapatid na si Theo na pinayagan ng mga kawani ng ospital na magtrabaho ang mga kapus-palad at noong panahong iyon ay hindi kilalang artista.

Karamihan sa mga landscape ng Provence na may mga iris, haystack at isang patlang ng trigo, ang pintor ay nagpinta mula sa buhay, na tumitingin sa bintana ng ward ng ospital patungo sa hardin. Ngunit ang "Starry Night" ay nilikha mula sa memorya, na ganap na hindi karaniwan para kay Van Gogh. Posible na sa gabi ang artist ay gumawa ng mga sketch at sketch, na kalaunan ay ginamit niya upang lumikha ng canvas. Ang pagguhit mula sa kalikasan ay kinumpleto ng pantasiya ng artista, paghabi ng mga multo na ipinanganak sa imahinasyon na may mga fragment ng katotohanan.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Van Gogh "Starry Night"

Ang totoong tanawin mula sa silangang bintana ng kwarto ay mas malapit sa manonood. Sa pagitan ng patayong linya ng mga puno ng cypress na tumutubo sa gilid bukid ng trigo, at ang dayagonal ng langit ay ang imahe ng isang hindi umiiral na nayon.

Ang espasyo ng pagpipinta ay nahahati sa dalawang hindi pantay na bahagi. Karamihan ng ibinigay sa langit, ang mas maliit - sa mga tao. Ang tuktok ng cypress, tulad ng mga dila ng malamig na berdeng itim na apoy, ay nakadirekta pataas sa mga bituin. Ang spire ng simbahan, na matayog sa pagitan ng mga squat house, ay nakahilig din sa kalangitan. Ang maaliwalas na liwanag ng nasusunog na mga bintana ay bahagyang kahawig ng pagkinang ng mga bituin, ngunit sa kanilang background ay tila malabo at ganap na madilim.

Ang buhay ng humihingang langit ay mas mayaman at mas kawili-wili kaysa sa isang tao. Ang mga hindi pa nagagawang malalaking bituin ay naglalabas ng mahiwagang liwanag. Ang mga spiral galactic vortices ay umiikot na may walang awa na bilis. Iginuhit nila ang manonood, dinadala siya sa kalaliman ng kalawakan, palayo sa maaliwalas at matamis na mundo ng mga tao.

Ang gitna ng larawan ay inookupahan hindi ng isang stellar vortex, ngunit ng dalawa. Ang isa ay malaki, ang isa ay mas maliit, at ang mas malaki ay tila hinahabol ang mas maliit ... at hinihila ito sa sarili nito, nilamon ito nang walang pag-asa ng kaligtasan. Ang canvas ay nagdudulot sa manonood na makaramdam ng pagkabalisa, kaguluhan, sa kabila ng katotohanan na ang scheme ng kulay ay may kasamang positibong mga kulay ng asul, dilaw, Kulay berde... Ang mas mapayapang Starry Night over the Rhone ni Vincent Van Gogh ay gumagamit ng mga darker, darker tones.

Saan inilalagay ang Starry Night?

Ang sikat na gawa, na ipininta sa asylum para sa mga may sakit sa pag-iisip, ay itinatago sa Museo kontemporaryong sining sa NYC. Ang larawan ay nabibilang sa kategorya ng mga hindi mabibili na mga kuwadro na gawa. Ang presyo ng orihinal na pagpipinta Starlight Night"hindi natukoy. Hindi ito mabibili ng kahit anong pera. Ang katotohanang ito ay hindi dapat magalit sa mga tunay na connoisseurs ng pagpipinta. Ang orihinal ay magagamit sa sinumang bisita sa museo. Ang mga de-kalidad na reproductions at mga kopya, siyempre, ay walang tunay na enerhiya, ngunit maaari nilang ihatid ang bahagi ng ideya ng isang makinang na artista.

Ang mga artista sa buong mundo ay patuloy na kinokopya ang Starry Night ni Van Gogh, ang Saint-Remy. Isa ito sa mga pinakakilalang painting sa mundo. sining at iba't ibang reproductions ng canvas na ito ang nagpapalamuti sa loob ng maraming bahay. Ang mga pangyayari sa paglikha ng "Starry Night", kung saan at kung paano ito isinulat, pati na rin ang mga nakaraang hindi natupad na mga pangarap ng artist, ay ginagawang mas makabuluhan ang gawaing ito para sa gawain ni Van Gogh.

Vincent Van Gogh "Starry Night, Saint-Remy". 1889

Noong si Van Gogh ay mas bata pa, siya ay magiging isang pastor at misyonero, gusto niyang tulungan ang mga mahihirap sa salita ng Diyos. Sa ilang paraan, ang kanyang relihiyosong edukasyon ay nakatulong sa kanya na lumikha ng Starry Night. Noong 1889, nang ipininta ang kalangitan sa gabi na may mga bituin na nagniningning sa liwanag ng buwan, ang pintor aysa French hospital na Saint-Remy.

Bilangin ang mga bituin - mayroong labing-isa sa kanila.Masasabi nating ang paglikha ng larawan ay naimpluwensyahan ng sinaunang alamat ni Joseph mula sa Lumang Tipan. “Narito, nagkaroon ako ng isa pang panaginip: narito, ang araw at ang buwan at labing-isang bituin ay sumasamba sa akin,” mababasa natin sa Aklat ng Genesis.

Sumulat si Van Gogh: “Gusto ko pa rin ang relihiyon. Iyon ang dahilan kung bakit lumabas ako sa gabi at nagsimulang ipinta ang kalangitan sa gabi ng mga bituin."
Ito sikat na larawan ipinakita ng master sa manonood ang dakilang kapangyarihan ng artista, pati na rin ang kanyang indibidwal at natatanging paraan ng pagpipinta at ang kanyang espesyal na pangitain sa buong mundo sa paligid niya.Ang Starry Night canvas ay ang pinakanamumukod-tanging gawa ng sining noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Maraming mga kadahilanan ang maaaring ibigay kung bakit ang "Starry Night" ay umaakit sa mga tao, at ito ay hindi lamang ang kayamanan ng asul at dilaw na bulaklak... Maraming mga detalye sa larawan at, una sa lahat, ang mga bituin ay sadyang pinalaki. Ito ay tulad ng isang embodied vision ng isang artist: pinalilibutan niya ang bawat isa sa mga bituin ng isang bola, at pinagmamasdan namin ang kanilang paikot na paggalaw.
Kung paanong ang mga bituin ay nakasandal sa kanilang daan pababa sa maburol na abot-tanaw, ganoon din si Van Gogh ay magiging hilig na umalis sa pamilyar na mundo, na lumampas sa threshold ng ospital. Ang mga bintana ng mga gusali ay nagpapaalala sa mga bahay kung saan siya nakatira bilang isang bata, at ang spire ng simbahan na inilalarawan ni Van Gogh sa Starry Night ay naaalala na minsan ay nais niyang italaga ang kanyang buhay sa mga aktibidad sa relihiyon.

Ang pangunahing "mga haligi" ng komposisyon ay tila malalaking cypress sa burol (foreground), isang pulsating crescent moon at "nagniningning" maliwanag na dilaw na mga bituin. Ang isang lungsod na nakahiga sa isang lambak ay maaaring hindi napapansin sa simula, dahil ang pangunahing diin ay ang kadakilaan ng uniberso.

Crescent moon, gumagalaw ang mga bituin sa iisang alun-alon na ritmo. Ang mga puno na inilalarawan sa pagpipinta na ito ay makabuluhang balanse ang kabuuang komposisyon.

Ang ipoipo sa langit ay nagpapaalala Milky way, tungkol sa mga kalawakan, tungkol sa cosmic harmony, na ipinahayag sa parehong kalugud-lugod at masayang kalmadong paggalaw ng lahat ng katawan sa madilim na asul na espasyo. Sa larawan, ang mga ito ay labing-isang hindi kapani-paniwalang malalaking bituin at isang malaki, ngunit humihina na buwan, na nagpapaalala sa kuwento sa Bibliya tungkol kay Kristo at sa 12 apostol.

Walang kabuluhan ang mga geographer na sinusubukang matukoy kung anong uri ng pag-areglo ang inilalarawan sa ilalim ng canvas, at sinusubukan ng mga astronomo na hanapin ang mga konstelasyon sa larawan. Ang imahe ng kalangitan sa gabi ay kinuha mula sa sariling kamalayan... Kung ang kalangitan sa gabi ay karaniwang tahimik at malamig na walang malasakit, kung gayon sa Van Gogh ito ay umiikot sa mga ipoipo, puno ng lihim na buhay.

Kaya, ang artist ay nagpapahiwatig na ang imahinasyon ay makapangyarihan upang lumikha ng higit pa kamangha-manghang kalikasan kaysa sa nakikita natin sa totoong mundo.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Kapag ang Gabi ay bumagsak sa kadiliman sa Lupa -
Pag-ibig sa langit ang nagbibigay liwanag sa mga bituin...

Baka may hindi makapansin sa kanila,
At, may nanonood sa kanila sa pamamagitan ng teleskopyo -

Doon siya naghahanap ng buhay, nag-aaral ng agham ...
At may nakatingin lang - at Dreams!

Minsan, isang kamangha-manghang panaginip ang nangyayari,
Ngunit, gayunman, patuloy siyang naniniwala ...

Ang kanyang bituin ay Buhay, kumikinang siya,
Nasasagot lahat ng tanong niya...

Doon, sa libu-libong bituin - Si Vincent ay isang Bituin!
Hindi ito kumukupas!

Nasusunog siya sa buong Uniberso -
Siya ang nagsisindi ng mga planeta sa kanyang sarili!

Kaya't sa gitna ng Madilim na Gabi ay biglang lumiwanag -
Upang ang liwanag ng Bituin ay nagniningning sa Kaluluwa ng mga taong may Araw!

Kapatid ni Vincent

Sa mga kuwadro na gawa ni Vincent Van Gogh, napakadaling masubaybayan ang kasaysayan ng sakit ng artista: mula sa mga kulay-abo na mga plot na nakahilig patungo sa pagiging totoo hanggang sa maliwanag, lumulutang na mga motibo, kung saan ang parehong guni-guni at oriental na mga imahe na naka-istilong sa oras na iyon ay pinaghalo.

Ang Starry Night ay isa sa mga pinakakilalang painting ni Van Gogh. Ang gabi ay oras ng artista. Kapag siya ay nalasing, siya ay maingay at nakalimutan sa pagsasaya. Ngunit maaari siyang malungkot sa bukas na hangin. “Kailangan ko pa ng relihiyon. Iyon ang dahilan kung bakit umalis ako sa bahay sa gabi at nagsimulang magpinta ng mga bituin, ”sinulat ni Vincent sa kanyang kapatid na si Theo. Ano ang nakita ni Van Gogh sa kalangitan sa gabi?

Plot

Binalot ng gabi ang isang haka-haka na lungsod. Naka-on foreground- mga cypress. Ang mga punong ito, kasama ang kanilang madilim na madilim na berdeng mga dahon, sa sinaunang tradisyon ay sumisimbolo ng kalungkutan at kamatayan. (Ito ay hindi nagkataon na ang mga cypress ay madalas na nakatanim sa mga sementeryo.) Sa tradisyon ng Kristiyano, ang cypress ay isang simbolo buhay na walang hanggan... (Ang punong ito ay lumago sa Hardin ng Eden at, marahil, ang Arko ni Noah ay itinayo mula rito.) Sa Van Gogh, ang cypress ay gumaganap ng parehong papel: ito ay ang kalungkutan ng artist na malapit nang magpakamatay, at ang kawalang-hanggan ng pagpapatakbo ng ang kalawakan.

Upang ipakita ang paggalaw, upang bigyan ang dinamika ng nagyelo na gabi, si Van Gogh ay nakaisip ng isang espesyal na pamamaraan - pagguhit ng buwan, mga bituin, kalangitan, inilagay niya ang mga stroke sa isang bilog. Ito, na sinamahan ng mga paglipat ng kulay, ay lumilikha ng impresyon na ang liwanag ay kumakalat.

Konteksto

Pinintura ni Vincent ang pagpipinta noong 1889 sa Saint-Paul Hospital para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Saint-Remy-de-Provence. Ito ay isang panahon ng pagpapatawad, kaya hiniling ni Van Gogh ang kanyang workshop sa Arles. Ngunit ang mga residente ng lungsod ay pumirma ng isang petisyon na humihiling na paalisin ang artista mula sa lungsod. "Mahal na Alkalde," sabi ng dokumento, "kami ang nakapirma sa ibaba, nais naming ituon ang iyong pansin sa katotohanan na ito Dutch artist Si (Vincent Van Gogh) ay nawalan ng isip at uminom ng sobra. At kapag siya ay nalasing, siya ay dumidikit sa mga babae at bata." Hindi na babalik si Van Gogh sa Arles.

Ang pagpipinta sa bukas na hangin sa gabi ay nabighani sa artista. Ang paglalarawan ng kulay ay pinakamahalaga kay Vincent: kahit sa mga liham sa kanyang kapatid na si Theo, madalas niyang inilalarawan ang mga bagay gamit ang iba't ibang kulay. Wala pang isang taon bago ang Starry Night, isinulat niya ang Starry Night sa ibabaw ng Rhone, kung saan nag-eksperimento siya sa mga lilim ng kalangitan sa gabi at artipisyal na pag-iilaw, na bago sa panahong iyon.

Ang kapalaran ng artista

Nabuhay si Van Gogh ng 37 magulo at malungkot na taon. Lumaki bilang isang hindi minamahal na bata, na itinuturing bilang isang anak na ipinanganak sa halip na isang nakatatandang kapatid na lalaki na namatay isang taon bago ang kapanganakan ng batang lalaki, ang kalubhaan ng kanyang ama-pastor, kahirapan - lahat ng ito ay nakakaapekto sa pag-iisip ni Van Gogh .

Hindi alam kung ano ang iuukol sa kanyang sarili, hindi natapos ni Vincent ang kanyang pag-aaral kahit saan: itinapon niya ang kanyang sarili, o pinalayas siya dahil sa marahas na kalokohan at palpak na hitsura. Ang pagpipinta ay isang pagtakas mula sa depresyon na hinarap ni Van Gogh matapos mabigo sa mga kababaihan at mabigong ituloy ang karera bilang isang dealer at misyonero.

Tumanggi rin si Van Gogh na mag-aral bilang isang artista, sa paniniwalang kaya niyang makabisado ang lahat sa kanyang sarili. Gayunpaman, hindi ganoon kadali - hindi natutunan ni Vincent na gumuhit ng isang tao. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakakaakit ng pansin, ngunit hindi hinihiling.

Prisoners' Walk, 1890

Nabigo at nalungkot, umalis si Vincent patungong Arles na may intensyon na likhain ang "Workshop of the South" - isang uri ng kapatiran ng mga katulad na artista na nagtatrabaho para sa mga susunod na henerasyon. Noon ay nagkaroon ng hugis ang istilo ni Van Gogh, na kilala ngayon at inilarawan mismo ng artist tulad ng sumusunod: "Sa halip na subukang tumpak na ilarawan kung ano ang nasa harap ng aking mga mata, gumamit ako ng kulay nang mas arbitraryo, upang lubos na ipahayag ang aking sarili."

Sa Arles, ang artista ay namuhay nang masigla sa lahat ng kahulugan. Marami siyang nasulat at marami siyang nainom. Ang mga lasing na gulo ay natakot sa mga lokal na residente, na kalaunan ay humiling pa na paalisin ang artista sa lungsod.

Sa Arles, naganap din ang sikat na insidente kay Gauguin, nang matapos panibagong away Sinugod ni Van Gogh ang isang kaibigan na may labaha sa kanyang mga kamay, at pagkatapos ay alinman bilang tanda ng pagsisisi, o sa panibagong atake, putulin ang kanyang tainga. Ang lahat ng mga pangyayari ay hindi pa rin alam. Gayunpaman, kinabukasan pagkatapos ng insidenteng ito, dinala si Vincent sa ospital, at umalis si Gauguin. Hindi na sila nagkita.

Ang huling 2.5 buwan ng kanyang gutay-gutay na buhay, si Van Gogh ay nagpinta ng 80 mga pintura. At naisip ng doktor na ayos lang si Vincent. Ngunit isang gabi ay nagsara siya at hindi lumabas ng mahabang panahon. Ang mga kapitbahay, na naghinala na may mali, binuksan ang pinto at natagpuan si Van Gogh na may tama ng bala sa dibdib. Hindi posible na tulungan siya - namatay ang 37-taong-gulang na artista.

Ang "Starry Night" ngayon ay naging isa sa mga pangunahing mga business card ang sikat at kontrobersyal na Vincent Van Gogh. Ngayon, makikita mo ang orihinal na pagpipinta sa Museo ng Modernong Sining sa New York, kung saan ito ay ipinakita mula noong 41 taon ng huling siglo. Paulit-ulit, ang partikular na istilo ng canvas ay nagdulot ng matinding pagpuna, ngunit palaging mas marami ang humahanga dito.

Kasaysayan ng paglikha

Tulad ng maraming iba pang mga obra maestra, higit sa " Starry night»Nagtrabaho ang may-akda sa San Remy. Noong panahong iyon, ginagamot si Van Gogh sa isang ospital sa lungsod na ito. Iginiit ng kapatid ng artista na payagan si Vincent na magpinta. Kadalasan, ang mga panahon na nauugnay sa paggamot ay itinuturing na pinakamabunga. Napansin ng mga doktor ang isang makabuluhang pagpapabuti sa kalusugan kung kinuha ng artist ang kanyang mga brush at nilikha.

Ang "Starry Night" na canvas ay lumitaw sa isa sa mga panahon ng pagpalala ng sakit. Kapansin-pansin na hindi ito ipininta mula sa kalikasan, ngunit mula sa memorya, kahit na ang artist sa kanyang trabaho ay bihirang gumamit ng ganitong paraan ng paghahatid ng kahulugan ng mga canvases. Kung ikukumpara sa mga nilikha na isinulat noon, mapapansin ng isa ang dinamismo at pinakamataas na pagpapahayag, kapwa sa paksa at sa paggamit. mga kulay.

Ayon sa kaugalian, ginamit ang canvas, tipikal para sa Van Gogh, laki na 920x730 mm. Inirerekomenda ng mga connoisseurs ng sining na tingnan ang paglikha mula sa malayo (mula sa malayo), na pinagtatalunan na ito ay lubos na nagpapabuti sa pang-unawa nito.

Stylistics

Night landscape Vincent, bilang ito ay, dumaan sa filter ng kanyang kamalayan at artistikong malikhaing pangitain. Ang mga pangunahing elemento ng komposisyon ay ang mga bituin at ang buwan. Iyon ang dahilan kung bakit sila ay pinaka-binibigkas upang maakit ang maximum na pansin. Ang paggamit ng isang espesyal na pamamaraan upang lumikha ng mga ito ay nagdagdag ng hindi kapani-paniwalang dinamika at haka-haka na paggalaw. Nakikita ng manonood hindi lamang ang kaakit-akit na liwanag, kundi pati na rin ang lalim ng walang katapusang kalangitan sa gabi.

Ang harapan sa kaliwa ay ipinahiwatig ng mga balangkas ng mga cypress, na tila umaabot patungo sa langit. Ang isang kumpletong pakiramdam ay nilikha na ang lupa ay dayuhan sa kanila at ang tanging pagnanais ng mga puno ay humiwalay mula sa kalawakan upang sumali sa mga bituin.

Partikular na walang malasakit at walang malasakit sa mga nangyayari sa kalangitan ay inilalarawan ang isang nayon na nakalat sa paanan ng burol (sa kanang ibaba ng larawan). Ginawa sa lalo na madilim na mga kulay, tila nawala ito sa pangunahing komposisyon at hindi gaanong kapansin-pansin.

Pangkalahatang pagpapatupad

Ang isang tao ay hindi maaaring hindi mapansin ang birtuosidad ng may-akda, na mahusay na pinagsama at pinagsama ang mga radikal na kabaligtaran ng mga kulay. Ang pagpapahayag ng pagbaluktot, kung saan sikat ang canvas na ito, ay idinagdag ng mga stroke na inilapat gamit ang isang natatanging pamamaraan. Sa pagtingin sa komposisyon sa kabuuan, mapapansin ng isa ang isang natatanging balanse ng mga tono. Nagawa ni Van Gogh na makamit ang isang malinaw, pinakamaraming tamang pag-aayos ng madilim at mapusyaw na mga kulay. Halimbawa, ang mga madilim na puno ng cypress ay mahusay na nagbabalanse ng sobrang maliwanag na buwan, kaya naman matatagpuan ang mga ito sa iba't ibang sulok.

Katangi-tanging inihahatid ng Starry Night ang nakamamanghang lalim ng espasyo. Tanging ang karampatang paggamit ng mga stroke na naiiba sa laki at direksyon ng aplikasyon, pati na rin ang paggamit ng maingat na piniling mga kulay, ang ginawang magaan at malalim ang ipinapakitang espasyo nang sabay.

Sa kabila ng katotohanan na kapag nagsusulat ang mga canvases ay ginamit iba't ibang istilo, tapos na magpinta ito ay itinuturing na kaakit-akit, hindi linear. Linear mga linya ng tabas ang itinatanghal na nayon sa halip ay nagpapahiwatig ng kalupaan, at ang kaakit-akit na buwan at langit ay nagsasalita ng makalangit at mahiwagang pinagmulan.

Mga sikat na artista

Van Gogh "Starry Night" - orihinal na pagpipinta sa mataas na resolusyon: gastos at paglalarawan ng mahusay na gawain ng sining. Ayon sa mga paunang pagtatantya, ang presyo ng orihinal ng pagpipinta na ito ay humigit-kumulang $ 300 milyon. Isa ito sa mga pinakamahal na painting ni Vincent Van Gogh, na, gayunpaman, ay malamang na hindi maibenta. Mula noong 1941, ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art sa New York City sa ilalim ng mabigat na proteksyon, na umaakit sa atensyon ng libu-libong mga connoisseurs. Ang henyo ng larawan ay namamalagi sa kamangha-manghang dynamism ng mabituing kalangitan, ang malalim at makatwirang liwanag ng paggalaw ng mga makalangit na katawan. Kasabay nito, ang tahimik na bayan, na matatagpuan sa panorama mula sa ibaba, ay mukhang mabigat, kalmado, tulad ng dagat sa maulap na panahon. Ang pagkakatugma ng larawan ay nasa kumbinasyon ng magaan at mabigat, makalupa at makalangit.

Dahil hindi lahat ay kayang maglakbay sa New York upang makita ang orihinal, mga nakaraang taon maraming mga artista ang lumitaw, napaka matitiis na inuulit ang paglikha ng mahusay na maestro ng ekspresyonismo. Maaari kang bumili ng isang kopya ng "Starry Night" ni Van Gogh para sa mga 300 euro - sa isang tunay na canvas, na gawa sa langis. Ang presyo ng mga kopya ay mas mura - mula sa 20 euro, kadalasan sila ay ginawa sa pamamagitan ng pag-print. Siyempre, kahit na ang isang napakagandang kopya ay hindi nagbibigay ng parehong mga sensasyon tulad ng orihinal. Bakit? Dahil gumamit si Van Gogh ng ilang espesyal na pag-ikot ng mga kulay. Bukod dito, sa isang ganap na hindi tipikal na paraan para sa aking sarili. Nagbibigay sila ng dynamics sa larawan. Kung paano niya nakamit ito ay napakahirap sabihin, malamang, at si Van Gogh mismo ay hindi alam ang tungkol dito. Noong panahong iyon, ginagamot siya sa isang mental hospital na may mga problema sa pinsala sa temporal na rehiyon ng utak. Marahil, ang kanyang isip ay "nasira" ng henyo, ngunit napakahirap na ulitin ang pamamaraan ng pagpipinta ng larawang ito.

Ang orihinal na pagpipinta ni Van Gogh na "Starry Night" ay inilipat sa isang interactive na bersyon sa Greece - ang mga daloy ng pintura ay binigyan ng paggalaw. At ang lahat ay muling natamaan ng hindi makalupa na dinamismo ng larawang ito.

Mga tagahanga ng pagkamalikhain, science fiction, pati na rin ... ang mga taong relihiyoso ay gustong maglagay ng mga kopya ng pagpipinta na "Starry Night" sa interior. Sinabi mismo ni Van Gogh na ang canvas ay ipininta sa ilalim ng impluwensya ng hindi tipikal na relihiyosong mga damdamin para sa kanya. Ito ay pinatunayan ng 11 luminaries na makikita sa canvas. Ang mga pilosopo at mahilig sa sining ay nakakahanap din ng maraming nakatagong kahulugan sa layout ng larawan. Posible na ang lihim ng "Starry Night" ay kalaunan ay hindi bababa sa bahagyang ibinunyag, dahil, alam ang mga kakaibang katangian ng kalikasan ng artista, napakahirap isipin na nagpinta lamang siya ng isang imahe mula sa kanyang sariling ulo.

Ang Van Gogh Starry Night, ang orihinal na larawan sa magandang resolution, kahit na sa isang screen ng computer, ay nakakaakit ng atensyon ng manonood sa mahabang panahon.