Sino ang may akda ng pagpipinta ni van gogh na starry night. "starry night" ni van gogh - isang obra maestra ng pinong sining

Ang mga artista sa buong mundo ay patuloy na kinokopya ang gawa van Gogh isang" Starlight Night, Saint-Remy ". Ito ay isa sa mga pinakakilalang painting sa visual arts sa mundo, at iba't ibang reproductions ng canvas na ito ang nagpapalamuti sa interior ng maraming tahanan. Ang mga pangyayari sa paglikha ng "Starry Night", kung saan at kung paano ito isinulat, pati na rin ang mga nakaraang hindi natupad na mga pangarap ng artist, ay ginagawang mas makabuluhan ang gawaing ito para sa gawain ni Van Gogh.

Vincent Van Gogh "Starry Night, Saint-Remy". 1889

Noong si Van Gogh ay mas bata pa, siya ay magiging isang pastor at misyonero, gusto niyang tulungan ang mga mahihirap sa salita ng Diyos. Sa ilang paraan, nakatulong sa kanya ang kanyang relihiyosong edukasyon na lumikha ng Starry Night. Noong 1889, nang ipininta ang kalangitan sa gabi na may mga bituin na nagniningning sa liwanag ng buwan, ang pintor aysa French hospital na Saint-Remy.

Bilangin ang mga bituin - mayroong labing-isa sa kanila.Masasabi nating ang paglikha ng larawan ay naimpluwensyahan ng sinaunang alamat ni Joseph mula sa Lumang Tipan. “Narito, nagkaroon ako ng isa pang panaginip: narito, ang araw at ang buwan at labing-isang bituin ay sumasamba sa akin,” mababasa natin sa Aklat ng Genesis.

Sumulat si Van Gogh: “Gusto ko pa rin ang relihiyon. Iyon ang dahilan kung bakit lumabas ako sa gabi at nagsimulang ipinta ang kalangitan sa gabi ng mga bituin."
Ito sikat na larawan ipinakita ng master sa manonood ang dakilang kapangyarihan ng artista, pati na rin ang kanyang indibidwal at natatanging istilo ng pagpipinta at ang kanyang espesyal na pananaw sa buong mundo sa paligid niya.Ang Starry Night canvas ay ang pinakanamumukod-tanging gawa ng sining noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Maraming mga dahilan kung bakit ang "Starry Night" ay nakakaakit ng mga tao, at hindi lamang ang kayamanan ng asul at dilaw na bulaklak... Maraming mga detalye sa larawan at, una sa lahat, ang mga bituin ay sadyang pinalaki. Ito ay tulad ng isang katawanin na pangitain ng isang pintor: pinalilibutan niya ang bawat isa sa mga bituin ng isang bola, at pinagmamasdan namin ang kanilang paikot-ikot na paggalaw.
Kung paanong ang mga bituin ay nakasandal sa kanilang daan pababa sa maburol na abot-tanaw, ganoon din si Van Gogh ay magiging hilig na umalis sa pamilyar na mundo, na lumampas sa threshold ng ospital. Ang mga bintana ng mga gusali ay nagpapaalala sa mga bahay kung saan siya nakatira bilang isang bata, at ang spire ng simbahan na inilalarawan ni Van Gogh sa Starry Night ay nagpapaalala na minsan ay nais niyang italaga ang kanyang buhay sa mga aktibidad sa relihiyon.

Ang pangunahing "mga haligi" ng komposisyon ay ang tila malalaking cypress sa burol ( harapan), pulsating crescent at mga bituin ng "nagniningning", maliwanag na dilaw na kulay. Ang isang lungsod na nakahiga sa isang lambak ay maaaring hindi napapansin sa simula, dahil ang pangunahing diin ay ang kadakilaan ng uniberso.

Crescent moon, gumagalaw ang mga bituin sa iisang ritmo na umaalon. Ang mga puno na inilalarawan sa pagpipinta na ito ay makabuluhang balanse ang kabuuang komposisyon.

Ang puyo ng tubig sa langit ay nagpapaalala Milky way, tungkol sa mga kalawakan, tungkol sa cosmic harmony, na ipinahayag sa parehong kalugud-lugod at masayang kalmadong paggalaw ng lahat ng katawan sa madilim na asul na espasyo. Sa larawan, ang mga ito ay labing-isang hindi kapani-paniwalang malalaking bituin at isang malaki, ngunit humihina na buwan, na nagpapaalala sa kuwento sa Bibliya tungkol kay Kristo at sa 12 apostol.

Walang kabuluhan ang mga geographer na sinusubukang matukoy kung anong uri ng pag-areglo ang inilalarawan sa ilalim ng canvas, at sinusubukan ng mga astronomo na hanapin ang mga konstelasyon sa larawan. Ang imahe ng kalangitan sa gabi ay kinuha mula sa sariling kamalayan... Kung ang kalangitan sa gabi ay karaniwang tahimik at malamig na walang malasakit, kung gayon sa Van Gogh ito ay umiikot sa mga ipoipo, puno ng lihim na buhay.

Kaya, ipinapahiwatig ng artist na ang imahinasyon ay makapangyarihan upang lumikha ng higit pa kamangha-manghang kalikasan kaysa sa nakikita natin sa totoong mundo.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Kapag ang Gabi ay bumagsak sa kadiliman sa Lupa -
Pag-ibig sa langit ang nagbibigay liwanag sa mga bituin...

Baka may hindi makapansin sa kanila,
At, may nanonood sa kanila sa pamamagitan ng teleskopyo -

Naghahanap siya ng buhay doon, nag-aaral ng agham ...
At may nakatingin lang - at Dreams!

Minsan, isang kamangha-manghang panaginip ang nangyayari,
Ngunit, gayunman, patuloy siyang naniniwala ...

Ang kanyang bituin ay Buhay, siya ay nagniningning,
Nasasagot lahat ng tanong niya...

Doon, sa libu-libong bituin - Si Vincent ay isang Bituin!
Hindi ito kumukupas!

Nasusunog siya sa buong Uniberso -
Siya ang nagsisindi ng mga planeta sa kanyang sarili!

Kaya't sa gitna ng Madilim na Gabi ay biglang lumiwanag -
Upang ang liwanag ng Bituin ay nagniningning sa Kaluluwa ng mga taong may Araw!

Kapatid ni Vincent

Kamusta!

Ngayon ay magpipintura tayo ng libreng kopya ng "Starry Night" ni Vincent Van Gogh. Ito ang isa sa pinakasikat at nakikilalang mga painting na nilikha. Ang Starry Night ni Vincent Van Gogh ay isang simbolo ng kapangyarihan ng imahinasyon ng tao, isa sa mga pinakakahanga-hanga at hindi kapani-paniwalang mga tanawin na maiisip.

Sa kurso ng trabaho sa larawan, susubukan naming lumapit ng kaunti sa pamamaraan ng may-akda, upang maihatid ang dynamism, ritmo at libangan ng stroke na likas sa gawaing ito. Subukan nating hulaan ang mood at enerhiya ng larawan.

Paano ipininta ni Vincent Van Gogh ang kanyang larawan?

Posible na isang gabi, umalis si Vincent Van Gogh sa bahay, armado ng mga canvas brush at pintura, na may ganap na nakakumbinsi na intensyon na ipinta ang pinaka hindi kapani-paniwalang tanawin, na may pinakamaraming hindi kapani-paniwalang mga bituin, buwan, liwanag, langit, hangin ...

Tingnan natin ang pagpipinta ni Vincent Van Gogh, humanga ito, subukang makuha ang lahat ng mga detalye at simulan ang pagsulat ng aming "Starry Night".

Pinintura ni Vincent Van Gogh ang Starry Night

Ang proseso ng pagpipinta ng larawang ito at ang resulta ng akda ay magpapaibig sa iyo sa larawang ito at sa gawa ng may-akda.

Ang mabituing kalangitan ni Vincent van Gogh

Hangga't may tao, sobrang naaakit siya sa mabituing langit.
Si Lucius Anneus Seneca, isang Romanong pantas, ay nagsabi na "kung mayroon lamang isang lugar sa mundo kung saan maaari mong pagmasdan ang mga bituin, ang mga tao ay patuloy na dadagsa rito mula sa lahat ng dako."
Nakuha ng mga artista ang mabituing kalangitan sa kanilang mga canvases, at inialay ng mga makata ang maraming tula dito.

Mga pintura Vincent van Gogh napakaliwanag at hindi pangkaraniwan na nagulat sila at naaalala magpakailanman. Ang mga "starry" na mga painting ni Van Gogh ay sadyang nakabibighani. Nagawa niyang ilarawan nang walang kaparis ang kalangitan sa gabi at ang pambihirang ningning ng mga bituin.

terrace sa gabi isang cafe
Ang Café Terrace at Night ay ipininta ng pintor sa Arles noong Setyembre 1888. Hindi nagustuhan ni Vincent van Gogh ang nakagawiang gawain, at sa larawang ito ay mahusay niyang nalampasan ito.

Tulad ng isinulat niya kalaunan sa kanyang kapatid:
"Ang gabi ay mas masigla at mas mayaman sa mga kulay kaysa sa araw."

nahuhulog ako bagong Litrato na naglalarawan sa labas ng isang nightlife cafe: maliliit na pigura ng mga taong umiinom sa terrace, isang malaking dilaw na parol ang nagpapailaw sa terrace, bahay at bangketa, at nagdaragdag pa ng kaunting liwanag sa simento, na pininturahan ng pinkish purple tones. Ang mga tatsulok na pediment ng mga gusali sa kalye na tumatakbo sa malayo, sa ilalim ng isang asul na kalangitan na pinagkakalat ng mga bituin, ay tila madilim na asul o lila ... "

van Gogh Mga bituin sa Rhone
Starry night sa ibabaw ng Rhone
Kamangha-manghang larawan Van Gogh! Ipinapakita ang kalangitan sa gabi sa ibabaw ng lungsod ng Arles sa France.
Ano ang mas mahusay na paraan upang ipakita ang kawalang-hanggan kaysa sa gabi at mabituing kalangitan?


Ang isang artista ay nangangailangan ng kalikasan, tunay na mga bituin at kalangitan. At pagkatapos ay ikinabit niya ang isang kandila sa kanyang dayami na sumbrero, nangongolekta ng mga brush, nagpinta at lumabas sa pampang ng Rhone upang magpinta ng mga tanawin sa gabi ...
Arles sa pananaw ng gabi. Sa itaas niya ay ang pitong bituin ng Big Dipper, pitong maliliit na araw, na tumatabing sa lalim ng kanilang ningning. kalawakan... Ang mga bituin ay napakalayo ngunit naa-access; bahagi sila ng Kawalang-hanggan, dahil palagi silang naririto, hindi tulad ng mga parol ng lungsod na nagbubuhos ng kanilang artipisyal na liwanag sa madilim na tubig ng Rhone. Ang daloy ng ilog ay dahan-dahan ngunit tiyak na tinutunaw ang mga apoy sa lupa at dinadala ang mga ito. Dalawang bangka sa pier ang nag-aanyaya na sumunod, ngunit hindi napapansin ng mga tao ang mga palatandaan sa lupa, ang kanilang mga mukha ay nakataas patungo sa mabituing kalangitan.

Ang mga pintura ni Van Gogh ay nagbibigay inspirasyon sa mga makata:

Mula sa isang kurot ng puting underwing pababa
Nang ituwid ang lumilipad na anghel,
Magbabayad siya ng pinutol na tainga
At pagkatapos nito ay magbabayad siya ng may itim na kabaliwan,
At ngayon ay lalabas siya, na puno ng isang kalye,
Sa baybayin ng nangingitim na mabagal na Rhone,
Halos estranghero sa malamig na hangin
At ang mundo ng tao ay halos isang tagalabas.
Hahawakan niya ang isang espesyal na alien brush
Makukulay na langis sa isang patag na palette
At, hindi kinikilala ang mga natutunang katotohanan,
Iguguhit niya ang sarili niyang mundo, binaha ng mga ilaw.
Ang makalangit na colander na puno ng ningning
Magbubuga ng mga gintong landas sa pagmamadali
Sa malamig na si Rona na umaagos sa butas
Ang kanilang mga baybayin at ang mga pagbabawal ng mga bantay.
Isang pahid sa canvas - kaya manatili ako,
Pero hindi siya magsusulat ng may underwing pinch
Ako - tanging ang gabi at ang basang kalangitan,
At ang mga bituin, at si Ron, at ang pier, at ang mga bangka,
At mga liwanag na landas sa repleksyon ng tubig,
Implikasyon ng mga ilaw ng gabi sa lungsod
Sa pagkahilo na bumangon sa langit,
Na matutumbasan ng kaligayahan...
... Ngunit Siya at Siya ay nasa harapan, kasama ng mga kasinungalingan,
Bumalik sa init at para sa isang baso ng absinthe
Magiliw silang ngumiti, alam ang imposible
Nakakabaliw at stellar insights ni Vincent.
Solyanova-Leventhal
………..
Starlight Night
Ginawa ni Vincent Van Gogh ang kanyang pamumuno at ang pinakamataas na sukatan ng "katotohanan", ang paglalarawan ng buhay kung ano talaga ito.
Pero sariling pananaw sa Van Gogh ito ay hindi karaniwan ang mundo huminto sa pagiging pangkaraniwan, kapana-panabik at pagkabigla.
Ang kalangitan sa gabi ni Van Gogh ay hindi lamang nababalutan ng mga kislap ng mga bituin, ito ay umiikot sa mga puyo ng tubig, ang paggalaw ng mga bituin at kalawakan, na puno ng mahiwagang buhay, pagpapahayag.
Kahit kailan, hindi mo ba makikita ang paggalaw (ng mga galaxy? Star wind?) na nakita ng artista, tumitingin sa kalangitan sa gabi gamit ang hubad na mata.


Nais ni Van Gogh na ilarawan ang mabituing gabi bilang isang halimbawa ng kapangyarihan ng imahinasyon, na maaaring lumikha ng isang mas kamangha-manghang kalikasan kaysa sa kung ano ang maaari nating makita kapag tinitingnan. tunay na mundo... Sumulat si Vincent sa kanyang kapatid na si Theo: "Kailangan ko pa ng relihiyon. Kaya umalis ako ng bahay sa gabi at nagsimulang magpinta ng mga bituin."
Ang buong larawang ito ay nasa kanyang imahinasyon. Dalawang higanteng nebula ang magkakaugnay; labing-isang hypertrophied na bituin na napapalibutan ng halo ng liwanag na bumasag sa kalangitan sa gabi; ang surreal na buwan sa kanan kahel, na parang pinagsama sa araw.
Sa larawan ng hangarin ng tao para sa hindi maintindihan - ang mga bituin - ay sinasalungat ng mga puwersa ng kosmiko. Ang liksi at pagpapahayag ng kapangyarihan ng imahe ay pinahusay ng isang kasaganaan ng mga dynamic na brush stroke.
Umikot ang gulong at pumikit.
At umikot sabay sabay sa kanya
Mga Kalawakan, Bituin, Lupa at Buwan.
At isang butterfly malapit sa isang tahimik na bintana

Sa pamamagitan ng paglikha ng larawang ito, sinusubukan ng pintor na ilabas ang kanyang labis na pakikibaka sa damdamin.
"Nagbayad ako ng aking buhay para sa aking trabaho, at ito ay nagkakahalaga sa akin ng kalahati ng aking isip." Vincent Van Gogh.
“Sa pagtingin sa mga bituin, lagi akong nagsisimulang mangarap. Tinatanong ko ang aking sarili: bakit ang mga maliliwanag na punto sa kalangitan ay hindi gaanong naa-access sa amin kaysa sa mga itim na punto sa mapa ng France? - isinulat ni Van Gogh.
Sinabi ng artist ang kanyang panaginip sa canvas, at ngayon ang manonood ay nagulat at nangangarap, tinitingnan ang mga bituin na ipininta ni Van Gogh. Ang orihinal ng "Starry Night" ni Van Gogh ay nagpapalamuti sa Museo hall kontemporaryong sining sa NYC.
…………..
Ang sinumang gustong bigyang-kahulugan ang pagpipinta na ito ni Van Gogh sa modernong paraan ay makakahanap doon ng isang kometa, isang spiral galaxy, isang supernova na labi - ang Crab Nebula ...

Mga tula na inspirasyon ng "Starry Night" ni Van Gogh

Halika na Van Gogh

I-wind up ang mga konstelasyon.

Bigyan ng brush ang mga pinturang ito

Magsindi ng sigarilyo.

Yumuko ang iyong likod, alipin,

Nakayuko sa bangin

ang pinakamatamis na pahirap,

hanggang madaling araw...
Jacob Rabiner
……………

Gaya ng nahulaan mo, aking Van Gogh,
Paano mo nahulaan ang mga kulay na ito?
Mga magic dances stroke -
Para bang walang hanggan ang dumadaloy.

Mga planeta para sa iyo, aking Van Gogh,
Umiikot na parang mga platito na nagsasabi ng kapalaran
Inilantad mga lihim ng sansinukob,
Ang pagbibigay ng pagkahumaling sa isang paghigop.

Nilikha mo ang iyong mundo bilang isang diyos.
Ang iyong mundo ay isang sunflower, langit, mga kulay,
Ang sakit ng sugat sa ilalim ng mapurol na benda...
Ang aking kamangha-manghang Van Gogh.
Laura Trine
………………

Daan na may mga cypress at isang bituin
"Ang kalangitan sa gabi na may manipis na gasuklay na buwan ay halos hindi nakasilip mula sa siksik na anino ng lupa, at isang labis na maliwanag, maputlang rosas-berdeng bituin sa ultramarine na kalangitan, kung saan lumulutang ang mga ulap. Sa ibaba ay isang kalsada na may linya na may matataas na dilaw na tambo, sa likod nito ay makikita ang mababang asul na Lesser Alps, isang lumang inn na may orange na ilaw na mga bintana at isang napakataas, tuwid, madilim na cypress. Sa kalsada ay may dalawang belated na dumadaan at isang dilaw na kariton, na naka-harness puting kabayo... Ang larawan ay, sa kabuuan, napaka-romantikong, at mayroong isang pakiramdam ng Provence sa loob nito ". Vincent Van Gogh.

Ang bawat pictorial area ay isinagawa sa tulong ng isang espesyal na katangian ng mga stroke: makapal - sa kalangitan, paikot-ikot, superimposed parallel sa bawat isa - sa lupa at wriggling tulad ng mga dila ng apoy - sa imahe ng mga puno ng cypress. Ang lahat ng mga elemento ng larawan ay nagsasama sa isang espasyo, na pumipintig sa pag-igting ng mga anyo.

Ang daan patungo sa langit
At isang nagging thread sa kahabaan nito
Ang kalungkutan ng lahat ng kanyang mga araw.
Ang katahimikan ng lilang gabi
Parang isang daang libo tumutunog ang mga orkestra,
Tulad ng isang paghahayag ng panalangin
Parang hininga ng walang hanggan...
Sa pagpipinta ni Vincent Van Gogh
Tanging isang mabituing gabi at isang kalsada ...
…………………….
Pagkatapos ng lahat, daan-daang mga araw sa gabi at araw na buwan
Nangako sila ng hindi direktang mga kalsada ...
... Nakabitin mag-isa (at hindi niya kailangan ng scotch tape)
Mula sa malalaking bituin Vangogovskaya gabi

"Kailangan ko pa rin, - papayagan ko ang aking sarili sa salitang ito, - sa relihiyon. Samakatuwid, umalis ako sa bahay sa gabi at nagsimulang magpinta ng mga bituin," - isinulat ni Van Gogh sa kanyang kapatid na si Theo.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpunta sa New York kahit man lang para makilala siya, kasama ang Starry Night ni Van Gogh.

Dito nais kong banggitin ang teksto ng aking gawa sa pagsusuri ng larawang ito. Noong una, gusto kong i-rework ang text para maging mas pare-pareho ito sa blog article, ngunit dahil sa mga pagkabigo sa Word at kakulangan ng oras, ilalantad ko ito sa orihinal nitong anyo, na halos hindi na nabawi pagkatapos ng pag-crash ng program. Sana kahit pinagmulang teksto magiging medyo kawili-wili man lang.

Vincent van gogh (1853-1890) – maliwanag na kinatawan post-impressionism. Sa kabila ng mahirap na landas sa buhay at medyo huli na pagbuo ng Van Gogh bilang isang artista, nakilala siya sa pamamagitan ng tiyaga at pagsusumikap, na nakatulong upang makamit ang mahusay na tagumpay sa pamamaraan ng pagguhit at pagpipinta. Sa loob ng sampung taon ng kanyang buhay na nakatuon sa sining, si Van Gogh ay nagmula sa isang may karanasan na manonood (nagsimula siya sa kanyang karera bilang isang nagbebenta ng sining, kaya pamilyar siya sa maraming mga gawa) sa isang master ng pagguhit at pagpipinta. Ang maikling panahon na ito ay naging pinakamaliwanag at pinaka-emosyonal sa buhay ng artista.

Ang personalidad ni Van Gogh ay puno ng misteryo sa pagganap modernong kultura... Bagama't nag-iwan si Van Gogh ng isang mahusay na legacy sa epistolary (malawak na pakikipagsulatan sa kanyang kapatid na si Theo Van Gogh), ang mga paglalarawan ng kanyang buhay ay pinagsama-sama nang mas huli kaysa sa kanyang kamatayan at kadalasang naglalaman ng mga kathang-isip na kuwento at baluktot na mga saloobin sa artist. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang imahe ni Van Gogh ay nabuo bilang isang baliw na artista, na pinutol ang kanyang tainga nang magkasya, at kalaunan ay binaril ang kanyang sarili nang buo. Ang larawang ito ay umaakit sa manonood sa pamamagitan ng lihim na pagkamalikhain ng isang baliw na artista, na nagbabalanse sa bingit ng henyo at kabaliwan at misteryo. Ngunit kung susuriin mo ang mga katotohanan ng talambuhay ni Van Gogh, ang kanyang detalyadong sulat, kung gayon maraming mga alamat, kabilang ang tungkol sa kanyang kabaliwan, ay pinabulaanan.

Naging available ang pagkamalikhain ni Van Gogh isang malawak na hanay ng pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Ang unang pagkakataon na ang kanyang trabaho ay naiugnay sa iba't ibang direksyon ngunit kalaunan ay isinama sila sa post-impressionism. Ang sulat-kamay ni Van Gogh ay hindi katulad ng iba, samakatuwid, kahit na sa iba pang mga kinatawan ng post-impressionism, hindi ito maihahambing. Ito ay isang espesyal na paraan ng paglalagay ng smear, gamit iba't ibang kagamitan pahid sa isang gawa, isang tiyak na kulay, ekspresyon, mga katangian ng komposisyon, paraan ng pagpapahayag. Ito ang katangiang paraan ni Van Gogh na susuriin natin gamit ang halimbawa ng pagpipinta na "Starry Night" sa gawaing ito.

Pormal at estilistang pagsusuri

Ang "Starry Night" ay isa sa pinaka sikat na mga gawa Van Gogh. Ang pagpipinta ay ipininta noong Hunyo 1889 sa Saint-Remy, mula noong 1941 ito ay itinago sa Museum of Modern Art sa New York. Ang larawan ay pininturahan ng langis sa canvas, mga sukat - 73x92 cm, format - parihaba na pahaba nang pahalang, ito ay isang pagpipinta ng easel. Dahil sa likas na katangian ng pamamaraan, ang larawan ay dapat na matingnan sa isang sapat na distansya.

Sa pagtingin sa larawan, nakita namin ang isang night landscape. Karamihan sa canvas ay inookupahan ng kalangitan - ang mga bituin, ang buwan, na ipinapakitang malaki sa kanan, at ang kalangitan sa gabi na gumagalaw. Ang mga puno ay tumataas sa kanan sa harapan, at sa kaliwang ibaba ay isang bayan o nayon na nagtatago sa mga puno. Sa background - madilim na burol sa abot-tanaw, unti-unting nagiging mas mataas mula kaliwa hanggang kanan. Ang larawan, batay sa inilarawan na balangkas, ay walang alinlangan na kabilang sa genre ng landscape. Masasabi nating inilalagay ng artista ang pagpapahayag at ilang pagkakatulad ng kung ano ang inilalarawan sa harapan, dahil ang pangunahing papel sa akda ay ginampanan ng nagpapahayag na pagbaluktot (kulay, sa pamamaraan ng mga stroke, atbp.).

Ang komposisyon ng pagpipinta ay karaniwang balanse - sa kanan na may madilim na mga puno sa ibaba, at sa kaliwa ay may maliwanag na dilaw na buwan sa itaas. Dahil dito, ang komposisyon ay may posibilidad na pahilis, kabilang ang dahil sa pagtaas ng mga burol mula kanan pakaliwa. Sa loob nito, ang langit ay nananaig sa ibabaw ng lupa, habang sinasakop nito karamihan canvases, iyon ay itaas na bahagi nangingibabaw sa ilalim. Kasabay nito, mayroon ding spiral structure sa komposisyon, na nagbibigay ng paunang impetus sa paggalaw, na ipinahayag sa isang spiraling stream sa kalangitan sa gitna ng komposisyon. Ang spiral na ito ay kumikilos sa bahagi ng mga puno at bituin, at ang natitirang bahagi ng kalangitan, ang buwan at maging ang mas mababang bahagi ng komposisyon - ang nayon, mga puno, mga burol. Kaya, ang komposisyon mula sa static, karaniwan para sa genre ng landscape, ay nagiging isang dynamic na kamangha-manghang plot na kumukuha ng manonood. Samakatuwid, ang background at malinaw na pagpaplano ay hindi maaaring makilala sa trabaho. Ang tradisyunal na background, ang background, ay tumigil na maging isang background, dahil ito ay kasama sa pangkalahatang dinamika ng larawan, at ang foreground, kung kukunin mo ang mga puno at ang nayon, ay kasama sa spiral na kilusan, tumigil sa paglabas. Malabo at hindi matatag ang planality ng larawan dahil sa kumbinasyon ng spiral at diagonal dynamics. Batay sa compositional solution, maaaring ipagpalagay na ang anggulo ng view ng artist ay nakadirekta mula sa ibaba hanggang sa itaas, dahil ang karamihan sa canvas ay inookupahan ng kalangitan.

Walang alinlangan, sa proseso ng pagdama ng isang larawan, ang manonood ay kasangkot sa pakikipag-ugnayan sa larawan. Ito ay malinaw mula sa inilarawan na komposisyonal na solusyon at mga diskarte, iyon ay, ang dynamics ng komposisyon at ang direksyon nito. At salamat din sa scheme ng kulay ng larawan - mga kulay, maliwanag na accent, palette, pamamaraan ng paglalapat ng mga stroke.

Ang isang malalim na espasyo ay nilikha sa pagpipinta. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng scheme ng kulay, komposisyon at paggalaw ng mga stroke, ang pagkakaiba sa laki ng mga stroke. Kabilang dahil sa pagkakaiba sa laki ng inilalarawan - malalaking puno, isang maliit na nayon at mga puno malapit dito, mas maliliit na burol sa abot-tanaw, isang malaking buwan at mga bituin. Lumalalim ang scheme ng kulay dahil sa madilim na foreground ng mga puno, ang mga naka-mute na kulay ng nayon at ang mga puno sa paligid nito, maliwanag na kulay accent ng mga bituin at buwan, madilim na burol sa abot-tanaw, lilim ng isang liwanag na strip ng kalangitan.

Ang pagpipinta ay hindi higit na nakakatugon sa pamantayan linearity, at karamihan ay nagpapahayag ng makatarungan kagandahan... Dahil ang lahat ng mga form ay ipinahayag sa pamamagitan ng kulay at brush stroke. Bagama't ang mababang-plano na imahe ng bayan, mga puno at burol, ang delineation ay ginagamit na may magkahiwalay na contour dark lines. Masasabing sadyang iniuugnay ng pintor ang ilan sa mga linear na aspeto upang bigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng itaas at ibabang plano ng pagpipinta. Samakatuwid, ang itaas na plano, ang pinakamahalagang komposisyon, sa kahulugan at sa kulay at teknikal na mga solusyon, ay ang pinaka nagpapahayag at kaakit-akit. Ang bahaging ito ng larawan ay literal na nililok ng kulay at mga stroke; walang tabas o anumang mga linear na elemento sa loob nito.

Tungkol sa pagiging patag at kalaliman, pagkatapos ay ang larawan ay may gawi sa lalim. Ito ay ipinahayag sa scheme ng kulay - mga kaibahan, mas madidilim o mausok na lilim, sa pamamaraan - dahil sa iba't ibang direksyon ng mga stroke, ang kanilang mga sukat, komposisyon at dynamics. Kasabay nito, ang dami ng mga bagay ay hindi malinaw na ipinahayag, dahil ito ay nakatago sa pamamagitan ng malalaking stroke. Ang mga volume ay nakabalangkas lamang na may hiwalay na contour stroke o nilikha ng mga kumbinasyon ng kulay ng mga stroke.

Ang papel ng liwanag sa larawan ay hindi makabuluhan kung ihahambing sa papel ng kulay. Ngunit masasabi nating ang mga pinagmumulan ng liwanag sa larawan ay ang mga bituin at ang buwan. Mababakas ito sa pagliwanag ng pamayanan at sa mga puno sa lambak at sa mas madilim na bahagi ng lambak sa kaliwa, sa madilim na mga puno sa harapan at sa nagdidilim na mga burol sa abot-tanaw, lalo na sa kanan sa ilalim ng buwan.

Ang mga silhouette ng itinatanghal ay malapit na nauugnay sa bawat isa. Ang mga ito ay hindi nagpapahayag dahil sa ang katunayan na ang mga ito ay nabaybay sa malalaking stroke, para sa parehong dahilan ang mga silhouette ay hindi mahalaga sa kanilang sarili. Hindi sila maaaring perceived nang hiwalay mula sa buong canvas. Samakatuwid, maaari nating pag-usapan ang pagnanais para sa integridad sa loob ng larawan, na nakamit ng teknolohiya. Sa pagsasaalang-alang na ito, maaari nating pag-usapan ang pangkalahatan ng kung ano ang inilalarawan sa canvas. Walang detalye dahil sa sukat ng inilalarawan (malayo, samakatuwid maliit na bayan, mga puno, burol) at ang teknikal na solusyon ng larawan - pagguhit sa malalaking stroke, paghahati ng imahe sa magkakahiwalay na mga kulay na may tulad na mga stroke. Samakatuwid, hindi masasabi na ang larawan ay naghahatid ng iba't ibang mga texture ng itinatanghal. Ngunit ang isang pangkalahatan, krudo at pinalaking pahiwatig ng pagkakaiba sa mga hugis, texture, volume dahil sa teknikal na solusyon ng pagpipinta ay ibinibigay ng direksyon ng mga stroke, ang kanilang laki at ang aktwal na kulay.

Pangkulay sa mga dulang "Starry Night". ang pangunahing tungkulin... Komposisyon, dynamics, volume, silhouette, depth, light obey color. Ang kulay sa isang pagpipinta ay hindi isang pagpapahayag ng lakas ng tunog, ngunit isang elemento ng semantiko. Kaya, dahil sa pagpapahayag ng kulay, ang ningning ng mga bituin at buwan ay pinalaki. At ang expression ng kulay na ito ay lumilikha hindi lamang ng isang tuldik sa kanila, ngunit nagbibigay sa kanila ng kahalagahan sa loob ng balangkas ng larawan, lumilikha ng kanilang semantikong nilalaman. Ang kulay sa pagpipinta ay hindi masyadong optically tumpak dahil ito ay nagpapahayag. Lumilikha ang mga kumbinasyon ng kulay masining na imahe, pagpapahayag ng canvas. Ang larawan ay pinangungunahan ng mga dalisay na kulay, ang mga kumbinasyon na lumikha ng mga shade, volume at contrasts na nakakaapekto sa pang-unawa. Ang mga hangganan ng mga spot ng kulay ay nakikilala at nagpapahayag, dahil ang bawat stroke ay lumilikha ng isang kulay na lugar, na nakikilala sa kaibahan sa mga kalapit na stroke. Nakatuon si Van Gogh sa mga pahid na dumudurog sa dami ng larawan. Kaya nakakamit niya ang isang mas malaking pagpapahayag ng kulay at hugis at nakakamit ang mga dinamika sa larawan.

Lumilikha si Van Gogh ng ilang partikular na kulay at mga shade ng mga ito sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga color spot-stroke na umakma sa isa't isa. Ang pinakamadilim na bahagi ng canvas ay hindi nababawasan sa itim, ngunit sa isang kumbinasyon lamang madilim na lilim iba't ibang Kulay, na lumilikha ng napakadilim na lilim sa pang-unawa, malapit sa itim. Ang parehong nangyayari sa mga pinakamagaan na lugar - walang purong puti, ngunit mayroong isang kumbinasyon ng mga stroke ng puti na may mga kakulay ng iba pang mga kulay, sa kumbinasyon kung saan ang puti ay tumigil na maging pinakamahalaga sa pang-unawa. Ang liwanag na nakasisilaw at reflexes ay hindi binibigkas, dahil sila ay pinapakinis ng mga compound ng kulay.

Masasabi nating ang larawan ay naglalaman ng mga ritmikong pag-uulit ng kumbinasyon ng mga kulay. Ang pagkakaroon ng gayong mga kumbinasyon kapwa sa imahe ng lambak at pag-areglo, at sa kalangitan ay lumilikha ng integridad ng pang-unawa ng larawan. Ang iba't ibang mga kumbinasyon ng mga kulay ng asul sa bawat isa at sa iba pang mga kulay sa buong canvas ay nagpapakita na ito ang pangunahing kulay na nabubuo sa larawan. Isang kawili-wiling magkakaibang kumbinasyon ng asul na may mga kakulay ng dilaw. Ang texture sa ibabaw ay hindi makinis, ngunit naka-emboss dahil sa dami ng mga stroke, sa ilang mga lugar kahit na may mga puwang sa isang blangkong canvas. Ang mga stroke ay mahusay na nakikilala, makabuluhan para sa pagpapahayag ng larawan, ang dynamics nito. Ang mga stroke ay mahaba, kung minsan ay mas malaki o mas pino. Inilapat sa iba't ibang paraan, ngunit sa halip makapal na pintura.

Pagbabalik sa binary oppositions, dapat sabihin na ang larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas ng anyo... Dahil ang tanawin ay hindi naayos sa sarili nito, sa kabaligtaran, ito ay bukas, maaari itong palawakin sa kabila ng mga hangganan ng canvas, kaya ang integridad ng larawan ay hindi malalabag. Ang larawan ay likas simula ng atactonic... Dahil lahat ng elemento ng larawan ay nagsusumikap para sa pagkakaisa, hindi sila maaaring alisin sa konteksto ng isang komposisyon o canvas, wala silang sariling integridad. Ang lahat ng bahagi ng larawan ay nasa ilalim karaniwang pangitain at mood at walang awtonomiya. Ito ay ipinahayag sa teknikal sa komposisyon, sa dinamika, sa mga pattern ng kulay, teknikal na solusyon mga stroke. Ang larawan ay nagpapakita hindi kumpletong (kamag-anak) kalinawan inilalarawan. Dahil ang mga bahagi lamang ng mga itinatanghal na bagay ay nakikita (mga bahay ng paninirahan ng mga puno), marami ang magkakapatong sa isa't isa (mga puno, mga bahay sa bukid), upang makamit ang mga semantic accent, ang mga kaliskis ay binago (ang mga bituin at ang buwan ay hypertrophied).

Iconographic at iconological analysis

Ang aktwal na balangkas ng "Starry Night" o ang uri ng itinatanghal na tanawin ay mahirap ihambing sa mga kuwadro na gawa ng iba pang mga artista, lalo na upang ilagay sa isang bilang ng mga katulad na gawa. Ang mga tanawin na naglalarawan ng mga epekto sa gabi ay hindi ginamit ng mga Impresyonista, dahil para sa kanila ang mga epekto ng liwanag sa magkaibang panahon liwanag ng araw at magtrabaho sa bukas na hangin. Ang mga post-impressionist, kung hindi sila tumutukoy sa mga tanawin mula sa kalikasan (tulad ni Gauguin, na madalas na nagsusulat mula sa memorya), ay pinili pa rin liwanag ng araw araw at gumamit ng mga bagong paraan ng pagpapakita ng mga light effect at indibidwal na diskarte. Samakatuwid, ang imahe ng mga landscape sa gabi ay maaaring tawaging isang tampok ng gawa ni Van Gogh ("Night Cafe Terrace", "Starry Night", "Starry Night over the Rhone", "Church in Auvers", "Road with Cypresses and Stars") .

Karaniwan sa mga landscape ng gabi ng Van Gogh ay ang paggamit ng mga contrast ng kulay upang bigyang-diin ang mahahalagang elemento ng larawan. Ang pinakakaraniwang ginagamit na kaibahan sa pagitan ng mga kulay ng asul at dilaw. Ang mga night landscape ay halos ipininta ni Van Gogh mula sa memorya. Sa pagsasaalang-alang na ito, sa kanila ang higit na pansin ay binabayaran hindi sa pagpaparami ng kanyang nakita o ang tunay na liwanag na epekto ng interes sa artist, ngunit ang pagpapahayag at hindi pangkaraniwan ng mga epekto ng liwanag at kulay ay binigyang diin. Samakatuwid, ang mga epekto ng liwanag at kulay ay pinalaki, na nagbibigay sa kanila ng karagdagang semantic load sa mga kuwadro na gawa.

Kung bumaling tayo sa paraan ng iconological, pagkatapos ay sa pag-aaral ng "Starry Night" ay maaaring masubaybayan ng isa ang mga karagdagang kahulugan sa bilang ng mga bituin sa canvas. Iniuugnay ng ilang mananaliksik ang labing-isang bituin sa pagpipinta ni Van Gogh sa kuwento ng Lumang Tipan ni Joseph at ng kanyang labing-isang kapatid na lalaki. "Tingnan mo, nanaginip na naman ako," sabi niya. “Mayroon itong araw at buwan, at labing-isang bituin, at lahat sila ay yumukod sa akin.” Genesis 37:9. Kung isasaalang-alang ang kaalaman ni Van Gogh sa relihiyon, ang kanyang pag-aaral sa Bibliya at ang kanyang mga pagtatangka na maging pari, ang pagsasama ng kuwentong ito bilang karagdagang kahulugan ay makatwiran. Bagaman mahirap isaalang-alang ang pagtukoy na ito sa Bibliya bilang pagtukoy sa semantikong nilalaman ng larawan, dahil ang mga bituin ay bumubuo lamang ng bahagi ng canvas, at ang bayan, mga burol at mga punong inilalarawan ay hindi konektado sa kuwento ng Bibliya.

Pamamaraan ng talambuhay

Kung isasaalang-alang ang Starry Night, mahirap gawin nang wala pamamaraang talambuhay pananaliksik. Isinulat ito ni Van Gogh noong 1889, noong siya ay nasa ospital ng Saint-Remy. Doon, sa kahilingan ni Theo Van Gogh, pinahintulutan si Vincent na magpinta sa mga langis at gumawa ng mga guhit sa panahon ng pagpapabuti ng kanyang kondisyon. Ang mga panahon ng pagpapabuti ay sinamahan ng isang creative upsurge. Ang lahat ng magagamit na oras Van Gogh ay nakatuon sa trabaho sa open air at nagsulat ng marami.

Kapansin-pansin na ang "The Starry Night" ay isinulat mula sa memorya, na hindi karaniwan para sa proseso ng malikhaing Van Gogh. Ang sitwasyong ito ay maaari ring bigyang-diin ang espesyal na pagpapahayag, dinamika at kulay ng larawan. Sa kabilang banda, ang mga tampok na ito ng pagpipinta ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng mental na estado ng artist sa panahon ng kanyang pananatili sa ospital. Ang kanyang panlipunang bilog at mga pagkakataon para sa pagkilos ay limitado, at ang mga pag-atake ay nangyari iba't ibang antas intensity. At sa mga panahon ng pagpapabuti lamang siya nagkaroon ng pagkakataon na gawin ang kanyang minamahal. Sa panahong iyon, ang pagpipinta ay naging isang napakahalagang paraan ng pagsasakatuparan sa sarili para kay Van Gogh. Samakatuwid, ang mga canvases ay nagiging mas maliwanag, mas nagpapahayag at pabago-bago. Ang artista ay naglalagay ng maraming emosyon sa kanila, dahil ito lamang posibleng paraan ipahayag ito.

Ito ay kagiliw-giliw na si Van Gogh, na naglalarawan nang detalyado sa kanyang buhay, mga pagmumuni-muni at kanyang trabaho sa mga liham sa kanyang kapatid, ay binanggit lamang ang "Starry Night". At kahit na sa oras na iyon ay lumipat na si Vincent sa mga dogma ng simbahan at simbahan, sumulat siya sa kanyang kapatid: "Kailangan ko pa rin, - papayagan ko ang aking sarili sa salitang ito, - sa relihiyon. Kaya umalis ako ng bahay sa gabi at nagsimulang magpinta ng mga bituin."

Paghahambing ng Starry Night sa higit pa maagang mga gawa, masasabi nating isa siya sa pinaka-nagpapahayag, emosyonal at kapana-panabik. Ang pagsubaybay sa pagbabago sa paraan ng pagsulat sa kurso ng pagkamalikhain, mayroong isang kapansin-pansing pagtaas sa pagpapahayag, pagkarga ng kulay, dinamika sa mga gawa ni Van Gogh. Ang Starry Night sa ibabaw ng Rhone, na isinulat noong 1888 - isang taon bago ang Starry Night, ay hindi pa napupuno ng kulminasyong iyon ng emosyon, pagpapahayag, kayamanan ng mga kulay at teknikal na solusyon. Mapapansin mo rin na ang mga larawang sumunod sa "Starry Night" ay naging mas nagpapahayag, pabago-bago, emosyonal na mabigat, mas maliwanag ang kulay. Karamihan matingkad na mga halimbawa- "Simbahan sa Auvers", "Wheat Field with Crows". Kaya't posibleng italaga ang "Starry Night" ang huli at pinakanagpapahayag, dinamiko, emosyonal at maliwanag na panahon ng kulay ng gawa ni Van Gogh.

Van Gogh "Starry Night" - orihinal na pagpipinta sa mataas na resolusyon: gastos at paglalarawan ng mahusay na gawain ng sining. Ayon sa mga paunang pagtatantya, ang presyo ng orihinal ng pagpipinta na ito ay humigit-kumulang $ 300 milyon. Ito ay isa sa mga pinakamahal na painting ni Vincent Van Gogh, na, gayunpaman, ay malamang na hindi ibebenta. Mula noong 1941, ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art sa New York City sa ilalim ng mabigat na proteksyon, na umaakit sa atensyon ng libu-libong mga connoisseurs. Ang henyo ng larawan ay nakasalalay sa kamangha-manghang dynamism ng mabituing kalangitan, ang malalim at makatwirang kadalian ng paggalaw ng mga makalangit na katawan. Kasabay nito, ang tahimik na bayan, na matatagpuan sa panorama mula sa ibaba, ay mukhang mabigat, kalmado, tulad ng dagat sa maulap na panahon. Ang pagkakatugma ng larawan ay nasa kumbinasyon ng magaan at mabigat, makalupa at makalangit.

Dahil hindi lahat ay kayang maglakbay sa New York upang makita ang orihinal, mga nakaraang taon maraming mga artista ang lumitaw, napaka matitiis na inuulit ang paglikha ng mahusay na maestro ng ekspresyonismo. Maaari kang bumili ng kopya ng "Starry Night" ni Van Gogh para sa mga 300 euro - sa isang tunay na canvas, na gawa sa langis. Ang presyo ng mga kopya ay mas mura - mula sa 20 euro, kadalasan sila ay ginawa sa pamamagitan ng pag-print. Siyempre, kahit na ang isang napakagandang kopya ay hindi nagbibigay ng parehong mga sensasyon tulad ng orihinal. Bakit? Dahil gumamit si Van Gogh ng ilang espesyal na pag-ikot ng mga kulay. Bukod dito, sa isang ganap na hindi tipikal na paraan para sa aking sarili. Sila ang nagbibigay ng dynamics sa larawan. Kung paano niya nakamit ito ay napakahirap sabihin, malamang, at si Van Gogh mismo ay hindi alam ang tungkol dito. Noong panahong iyon, ginagamot siya sa isang mental hospital na may mga problema sa pinsala sa temporal na rehiyon ng utak. Marahil, ang kanyang isip ay "nasira" ng henyo, ngunit napakahirap na ulitin ang pamamaraan ng pagpipinta ng larawang ito.

Ang orihinal ng "Starry Night" ni Van Gogh ay inilipat sa isang interactive na bersyon sa Greece - ang mga daloy ng pintura ay binigyan ng paggalaw. At ang lahat ay muling natamaan ng hindi makalupa na dinamismo ng larawang ito.

Mga tagahanga ng pagkamalikhain, science fiction, pati na rin ... ang mga taong relihiyoso ay gustong maglagay ng mga kopya ng pagpipinta na "Starry Night" sa interior. Sinabi mismo ni Van Gogh na ang canvas ay ipininta sa ilalim ng impluwensya ng hindi tipikal na mga sentimyento sa relihiyon para sa kanya. Ito ay pinatunayan ng 11 luminaries na makikita sa canvas. Ang mga pilosopo at mahilig sa sining ay nakakahanap din ng maraming nakatagong kahulugan sa layout ng larawan. Posible na ang lihim ng "Starry Night" ay sa kalaunan ay hindi bababa sa bahagyang ibunyag, dahil, alam ang mga kakaibang katangian ng kalikasan ng artist, napakahirap isipin na nagpinta lang siya ng isang imahe mula sa kanyang sariling ulo.

Ang Van Gogh Starry Night, ang orihinal na larawan sa magandang resolution, kahit na sa screen ng computer, ay nakakaakit ng atensyon ng manonood sa mahabang panahon.