Anime tungkol sa mga pakikipagsapalaran sa kalawakan na may lightsaber. Ang pinakamahusay na anime tungkol sa espasyo: rating, plot, review at review

Ang anime ay isang napakasikat na genre ng Japanese cartoons na pinapanood ng mga bata at matatanda. Ito ay dahil ang Japanese animation ay idinisenyo para sa mas matatandang madla, habang ang mga cartoon sa ibang mga bansa ay karaniwang ginagawa para sa mga bata. Ang anime ay nakikilala sa pamamagitan ng katangian nitong paglalarawan ng mga tauhan.

Ang anime ay nai-publish sa anyo ng mga buo at maikling pelikula, pati na rin ang mga serye sa telebisyon. Nahahati sa maraming genre. Ngayon ay titingnan natin ang anime tungkol sa espasyo.

Ang pinakamahusay na anime sa genre ng space fiction

Ang space fiction ay isang paboritong genre ng marami, ngunit, sayang, ang modernong sinehan ay mas madaling gumuhit kaysa mag-shoot, na gumagastos ng malaking badyet sa mga espesyal na epekto. Ang anime sa paksa ng mga labanan sa kalawakan at paglalakbay ay labis na mahilig hindi lamang sa mga tinedyer, kundi pati na rin sa mga bata at maging sa mga matatanda - karaniwan silang naiiba hindi lamang sa isang dinamikong balangkas, kundi pati na rin sa isang malalim na kahulugan, isang katotohanan na nais iparating ng mga tagalikha. ang manonood. Kaya naman sikat na sikat ang mga cartoon sa espasyo.

Space Pirate Harlock (2013)

Batay sa iconic na Space Pirate Captain Harlock, ang animated na pelikulang ito ay nagsasabi ng kuwento ng malayong hinaharap. Ang mga kosmetikong dayuhan ay nagpaalipin sa sangkatauhan, naging mga alipin. Hindi lamang sila pinagkaitan ng kalayaan - ang kanilang buhay ay matatawag lamang na isang miserableng pag-iral. Gayunpaman, biglang lumitaw ang isang bayani na kayang iligtas ang sangkatauhan. Ang mailap na pirata na si Harlock, ang kapitan ng barkong Arcadia, ay isang matapang at matapang na binata na humahamon sa itinatag na sistema. Ngunit hindi lahat ay napakasimple - Dapat maghanda si Harlock para sa isang seryosong labanan ...

Ang rating ng anime na ito tungkol sa espasyo sa "KinoPoisk" ay 6.6. Sa iba pang mga site, ang rating nito ay mula 8 hanggang 10. Ang animated na pelikulang ito ay humanga hindi lamang sa mga tagahanga ng anime - pinahahalagahan ito maging ng mga tagahanga ng science fiction. Sa mga merito, ang mahusay computer graphics, kawili-wiling kwento at ang versatility ng kasaysayan, kung saan mayroong pag-ibig, pagtataksil, at pakikipagsapalaran. Sa mga minus, napansin ng mga manonood ang labis na kalunos-lunos at "disposability" - hindi na magdudulot ng marahas na emosyon ang rebisyon sa larawang iyon na bumagsak sa unang panonood. Gayunpaman, ang pelikula ay kasama sa listahan " Pinakamahusay na anime tungkol sa espasyo".

Ang isang pagsusuri sa cartoon ay nagsasabi na ang bawat karakter ay naging maliwanag at hindi maliwanag. Si Harlock, laban sa background ng kanyang kumpiyansa, walang takot at katapatan, ay umaakit sa manonood. Naka-on ang graphics ang pinakamataas na antas- ang mga bayani ay iginuhit na parang natural, ano ang masasabi natin tungkol sa malalaking labanan sa kalawakan!

Cowboy Bebop (2001)

Ang mga kaganapan sa larawang ito ay nabuksan sa Mars, noong 2071. Libu-libong kolonista ang napatay sa isang pag-atake ng terorista gamit ang mga biochemical weapons. Pinangarap ng mga awtoridad na parusahan ang kriminal, kaya nangako sila sa makahuli sa kanya ng malaking halaga ng pera.

Kilala sa lahat, nagpasya ang mga bounty hunters na sina Jack at Spike na magsimulang manghuli ng isang terorista ...

Ang pelikula ay batay sa balangkas ng mga episode 22-23 ng serye sa TV na Cowboy Bebop. Ang kanyang rating sa "KinoPoisk" ay 7.8. Nagtatalo ang mga tagahanga na ito ay hindi lamang isang anime tungkol sa espasyo - ito ay isang buong mundo. Ang galing saliw ng musika, maliliwanag na bayani, isang dynamic na balangkas, na, kahit na hindi partikular na orihinal, ay mukhang kapana-panabik. Marahil salamat sa kapaligiran ng tunay na pakikipagsapalaran.

Ang pagsusuri ng anime ay nagsasabi na hindi ito boring, ngunit isang seryosong kuwento tungkol sa mga mangangaso ng bounty. Gusto ng mga bayani ang pamumuhay, lalo na ang lahat ay nagustuhan si Spike. Ang mga karakter ay halos perpekto, parehong panlabas at panloob. Ang cartoon ay kaaya-aya hindi lamang panoorin, kundi pati na rin pakinggan.

Nagniningas na Hangin, Karagatan at Lupa (2013)

Ang kwento ng anime na ito ay itinakda sa ibang realidad. Minsan ang isang asteroid ay nahulog sa Earth, na kumalat sa Shinobi virus, na pumatay ng maraming tao. Ang mga nakaligtas ay sumilong sa tuyong karagatan. Bagong bahay nakatanggap ng pangalang "Cyricu". Doon, ang mga tao ay nagsimulang aktibong bumuo ng proteksyon laban sa virus. Siya ay naging isang natatanging sandata na "Yaguyu", na kayang tiisin ang mapanirang epekto ng lason. Ngayon ang mga tao ay nangangarap na mabawi ang kanilang nawalang tahanan.

Maraming manonood ang tumutukoy sa anime hindi lamang sa genre ng fantastic romance, kundi pati na rin sa drama. Sa katunayan, ang balangkas ay naglalaman ng mga sentimental na eksena, pati na rin ang pag-iibigan sa pagitan ng dalawang bida - ang prinsesa at ang pinuno ng bansang Thor. Ang anime ay nakatanggap ng mataas na rating at mahusay na mga pagsusuri, kahit na hindi lahat ay nagustuhan ito. Gayunpaman, ang lasa at kulay ...

Serye ng anime tungkol sa kalawakan

Ang mga pelikula sa space anime ay nangangailangan ng mas kaunting pasensya kaysa sa mga serye sa TV. Kailangan ng lakas ng loob at hindi kapani-paniwalang interes sa balangkas upang simulan ang panonood ng isang serye sa TV na hindi bababa sa 50 episodes. Ngayon nakolekta namin ang pinaka-kagiliw-giliw na serye sa TV tungkol sa espasyo, na sinuri ng maraming tao - halos bawat isa sa kanila ay nag-iwan ng mga positibong pagsusuri tungkol sa mga proyektong ito.

"Gurren Lagann" (serye sa TV 2007-2008)

Kinaladkad ng mga tao ang isang miserableng pag-iral sa mga kuweba sa ilalim ng lupa, na natatakot sa patuloy na pagguho ng lupa at lindol. Isang batang si Simon ang nakatira sa isa sa mga underground village. Ang batang lalaki, na inspirasyon ng mga turo ng kanyang espirituwal na tagapagturo tungkol sa isa pang mundo doon, ay nangangarap na lumabas. Sa sandaling nakahanap si Simon ng isang paraan upang lisanin ang estado sa ilalim ng lupa at pumunta upang tuklasin ang walang katapusang mga mundo ng Uniberso ...

Ang anime na ito tungkol sa espasyo ay may kasamang 27 episode. Isa ito sa pinakamahusay na animated na serye at nakatanggap ng maraming positibong pagsusuri. Ang kanyang rating sa "KinoPoisk" ay 8.4. Mula sa mga pakinabang ng anime, nakikilala ng mga manonood ang mga karakter ng mga bayani (determinasyon, tapang, optimismo), isang dinamikong balangkas at matingkad na mga karakter ng iba pang mga karakter. Sa mga minus, madalas nilang binibigyang diin ang mga pathos at isang hanay ng mga selyo.

Oo, tandaan ng mga manonood, hindi ito walang mga bahid, ngunit sa pangkalahatan ang larawan ay naging matagumpay. Ang cartoon ay nagtatampok ng marami mga linya ng plot at ang malalim na kahulugan ay hindi gaanong nakatago - lahat ay mauunawaan ito. Hindi ka naiinip sa mga epic na laban sa buong panonood. Na-rate na 9 sa 10.

"Welcome sa space show!" (2010)

Ang anime na ito ay inuri bilang isang pampamilya. Ito ay kapana-panabik at pabago-bago, ngunit sa parehong oras mayroong isang tiyak na kamangha-manghang kawalang-muwang sa larawan. Gayunpaman, ang mga matatanda ay nanonood din ng anime nang may kasiyahan, ngunit walang mga pagsusuri tungkol dito. Ngunit ang mga tugon sa larawang ito ay maaaring hatulan ng mataas na rating - kahit na sa "KinoPoisk" ito ay 7.5.

Sa gitna ng plot ay ang mga naninirahan sa isang nayon na nawala sa bulubunduking lupain ng Japan. Isang araw, natagpuan ng mga bayani ang isang sugatang aso, na lumalabas na isang dayuhan na naninirahan na ipinadala sa Earth sa isang mahalagang misyon. Ang naka-recover na dayuhan ay nagpapasalamat sa kanyang mga kaibigan at iniimbitahan silang bisitahin ang isa sa mga planeta ng ating system. Ang kanilang pinili ay nahuhulog sa buwan. Dito maraming pakikipagsapalaran ang naghihintay sa mga bayani.

"Space brothers" (2012)

Sa gitna ng larawan ay dalawang magkapatid na nangangarap ng kalawakan. Sa paglipas ng panahon, lumalaki ang mga bata. Ang nakababatang kapatid na lalaki, na nagtatrabaho sa NASA, ay naghahanda na pumunta sa buwan bilang bahagi ng isang ekspedisyon, ngunit ang nakatatandang kapatid, sa kabaligtaran, ay dumaranas ng isang mahirap krisis sa buhay- nawalan siya ng trabaho, at kasama nito ang kahulugan ng buhay. Gayunpaman, nakahanap si Mutta ng lakas upang magpatuloy sa pamumuhay at makamit ang kanyang mga layunin. Nakikibahagi siya sa Aerospace Competition, ang pagtatapos nito ay isang paglalakbay sa Mars. Nagsisimula pa lang ang pakikipagsapalaran ng magkapatid...

"Space Brothers" - isang family saga sa isang space theme, habang walang iba't ibang intergalactic na labanan. Ang seryeng ito ay tungkol sa buhay, ups and downs, na laging magkasabay. Sa mga bentahe, ang mga manonood ay nag-iisa ng magandang katatawanan (gayunpaman, sa pagtatapos ng serye ay nagiging mas kaunti ito), ang napiling musikal na saliw. Ang serye ay lubos na makatwirang nagsasabi tungkol sa landas ng isang tao sa tagumpay, tungkol sa mga tagumpay at kabiguan na dumarating sa kanya landas buhay... Ang serye ay may mataas na rating na 7.2.

Sa pangkalahatan, nalulugod ang mga manonood sa serye, bagama't naniniwala sila na medyo magtatagal ito. Gayunpaman, ang isang seryosong balangkas na may kamangha-manghang pundasyon ay ginagawang kawili-wili ang serye. Ang kuwento ay mahinahon at kapani-paniwala. Ang iskor ay 7 sa 10.

Kasama ng mga serial, madalas silang lumabas full-length na anime tungkol sa espasyo na may parehong mga pangalan. Noong 2014, nag-shoot siya ng isang pelikula tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng dalawang magkapatid, ang tagal nito ay isang oras at kalahati lamang (para sa paghahambing, mayroong 99 na yugto sa serye). Ito ay tinatawag na Space Brothers: Episode 0.

Full-length na anime tungkol sa kalawakan at mga robot

Mula noong 70s, ang anime tungkol sa mga robot ay lalong nalikha sa Japan. Karaniwang nagbubukas ang mga kaganapan laban sa background ng espasyo. Sa una, ang mga cartoon na ito ay hindi naiiba sa partikular na pagka-orihinal ng balangkas, ngunit mula noong simula ng bagong siglo, ang mga kuwento ay naging mas at mas nakakaaliw at kawili-wili. Isaalang-alang ang pinakasikat na anime. Ang science fiction tungkol sa espasyo (mga tampok na pelikula) ay halos palaging isang tagumpay sa takilya. Parehong matanda at bata sa buong mundo ay mahilig mag-star travel.

Full-length na anime tungkol sa espasyo: list

Ninja Robots (1985)

Marahil ang anime na ito ay kabilang sa mga klasiko ng genre - malaking bilang ng mga away, isang kawili-wiling balangkas, at pinaka-mahalaga - ito ay kagiliw-giliw na panoorin ito hindi lamang para sa mga tinedyer, kundi pati na rin para sa mga matatanda. Ayon sa balangkas, nasaksihan ni Joe Maya ang isang labanan sa kalawakan sa pagitan ng mga mandirigma ng prinsesa at ng mga sundalo ng kanyang binihag - si Emperor Zabum - at nagpasyang iligtas ang magandang ginang.

Digmaan sa Venus (1989)

Isang mahusay na halimbawa ng isang full-length na pelikula ng anime tungkol sa espasyo, na lalo na nagustuhan ng madla. Nandoon ang lahat - dynamics, isang sikat na baluktot na plot, magagandang eksena.

Ang anime na ito tungkol sa espasyo at mga robot ay kabilang sa genre ng combat fiction. Ang inirerekomendang edad ay 16+. Ang rating sa "KinoPoisk" ay 6.7. Ang anime, sayang, ay walang mga review at review, ngunit ang mataas na rating ay nagsasalita para sa sarili nito. Kung naghahanap ka ng kawili-wiling pantasya na may maraming eksenang aksyon, ang anime na ito ay para sa iyo.

Psycho-Pass (2015)

Ang anime ay nagsasabi tungkol sa malayong hinaharap - 2116. Ang estado ng Japan ay nagsasanay sa paglikha at paggamit ng mga robotic drone, na naging isang perpektong hindi masusugatan na depensa laban sa karahasan sa maraming bansa. Ngunit isang araw ang idyll ay magtatapos ...

Apple Seed - Alpha Project (2015)

Ang Soldier Dune kasama ang kanyang kasosyo, ang cyborg Briareus, ay naglalakbay sa mga mundo ng solar system. Hinahanap nila ang lungsod ng Olympus, na dapat maging isang bagong tahanan para sa sangkatauhan.

Macross: naalala mo ba ang pag-ibig natin? (1984)

Ang plot ng anime na ito tungkol sa kalawakan (fantasy kasama ang isang action na pelikula) ay hango sa kwento ng tatlong tao - ang piloto na si Hikaru, ang kanyang manliligaw at aspiring singer. Ang tatlong ito ay natagpuan ang kanilang sarili sa sentro ng lindol kakila-kilabot na mga pangyayari- ang sangkatauhan ay inaatake ng mga dayuhang higante na may daan-daang mga sasakyang pangkalawakan sa kanilang pagtatapon ... Rating sa "KinoPoisk" - 6.9.

Dashing Space Pirates: Hyperspace Abyss (2015)

Ang high school student na si Kato, na nagtatrabaho ng part-time sa retro coffee, ay biglang naging pinuno ng isang pangkat ng mga pirata na dati nang inutusan ng kanyang ama. Lumalabas na kahit sa buhay ng kanyang ama, isang batas ang naipasa na naging posible upang magmana ng pagkakapitan. Maraming mga pakikipagsapalaran ang naghihintay sa batang babae at sa kanyang koponan. Ang pelikula ay lubos na pinapurihan ng parehong mga kritiko at mga manonood.

Konklusyon

Ngayon ay sinuri namin ang pinakamahusay na anime tungkol sa espasyo, na ang rating ay lumampas sa 6. Ito ay mga komersyal na matagumpay na proyekto na minamahal ng maraming manonood. Kasama sa aming listahan ang parehong lumang anime (mga klasikong kinatawan ng genre) at ganap na bago na huminga ng pagka-orihinal ng balangkas at nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na mga graphics. Sana kung magpasya kang manood ng isa sa mga tape na ito, hindi ka rin mabibigo.

Ang genre ng pantasiya ay napakapopular sa mga pelikulang anime, ang pangunahing bagay ay hindi malito sa pantasiya ng anime. Sa tulong ng genre na ito, maaari mong isalin sa katotohanan ang pinaka matapang at hindi maiisip na mga ideya. Sa moderno mahirap na buhay ang bawat tao ay labis na nagnanais na humiwalay sa lahat ng mga problema at madala sa virtual na realidad nang ilang sandali. Iyon ang dahilan kung bakit ang isang malaking bilang ng fantasy ng anime at napakadalas ay makikita sila sa TOP anime. Sa mga pelikulang ito, maaari kang maglakbay sa ibang mga uniberso, makipag-usap sa mga hindi tunay na nilalang, maghanap ng isang kaibigan - isang dragon o isang cute na maliit na nilalang na hindi lamang perpektong nakakaunawa sa iyo, ngunit nakikipag-usap din sa iyo sa wika ng tao.

Anime fantasy ay gusto ng mga teenager at young viewers, pati na rin ng mga matatandang audience. Sa anumang edad, may pagnanais na mangarap at magpantasya. Sa genre na ito mahahanap mo ang lahat ng uri ng hindi kapani-paniwala at hindi mahuhulaan na mga pantasya. tuyo araw-araw na buhay inaalis ang isang tao ng anumang pagkamalikhain at interes. Pagkatapos manood pinakamahusay na anime maaari mong ganap na masiyahan ang pangangailangan para sa hindi pangkaraniwang at kakaibang kwento... Buweno, kung ito ay hindi sapat para sa iyo, maaari mong i-load ang iyong utak kapag nanonood ng mga kuwento ng anime detective. Science fiction tungkol sa espasyo ginagawang posible para sa ilang minuto upang tingnan ang buhay na may ganap na magkakaibang mga mata. Pagkatapos ng naturang pelikula, nagsisimula kang maghinala ng isang mahiwagang at kamangha-manghang pag-aari sa mga bagay ng iyong pang-araw-araw na buhay, sinimulan mong isipin ang iyong buhay na may mga elemento ng pantasya.

Lahat ng mga bata at kabataan ay nangangarap ng mga superpower. Ito ay napaka-kaaya-aya at hindi pangkaraniwang panoorin ang balangkas, kung saan ang mga karakter ay pinagkalooban ng pinaka-magkakaibang at kamangha-manghang mga posibilidad. Para sa ilan, ang mga kakayahan na ito ay nakakatulong upang mabuhay at makayanan ang mga paghihirap at mga kaaway, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay nagpapalubha at nakakasira lamang ng higit pa. Napakasarap umupo sa gabi na may dalang tsaa at tingnan libre ang anime, tumakas sa isang hindi makatotohanan, mapanganib at mapang-akit na mundo! Walang sinuman ang dapat mag-alis sa kanyang sarili ng kasiyahang ito.

Ang walang katapusang kalawakan ng Uniberso sa pamamagitan ng mata ng mga Japanese animator.

Sa mga bookmark

Sa cinematography at video games, ang paksa ng espasyo ay pinag-aralan ng halos lubusan. Regular na lumalabas sa mga screen ang science fiction at mga makasaysayang pelikula, sa mga laro ang iba't ibang genre ay nagsisimula sa mga space simulator at nagtatapos sa mga turn-based na diskarte at horror.

Gayunpaman, sa animation ng Hapon bihira ang espasyo. Sa nakalipas na 60 taon, humigit-kumulang 14 na libong anime ang nailabas, at sa mga ito ay dalawang daan lamang ang nasa isang space setting. Kung pipiliin mo ang pinaka-kawili-wili mula sa dalawang daan na ito, magkakaroon ng hindi hihigit sa 50 mga pamagat. Ang problema ay hindi kakapusan magandang kwento sa halip sa budget at audience focus. Mas madali at mas mura ang gumawa ng serye ng komedya tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng mga Japanese schoolchildren kaysa gumastos ng malaking budget sa kumplikadong fiction.

Bilang bahagi ng Space Month, naaalala namin ang mga kahanga-hangang animated na pelikula, serye sa TV at maikling pelikula na nagaganap sa solar system at malalayong kalawakan.

Mga planeta

Leiji Matsumoto Trilogy

Ang tema ng espasyo ay lumitaw sa Japanese animation noong dekada sisenta. Kadalasan, ang mga bayani ng mga serye ng anime noon ay alinman sa mga bata na may mga superpower, o mga mabubuting robot o alien. Sa bawat episode, nagbabalik ang mga kontrabida na may tusong plano, ngunit palaging nabigo ang kanilang mga plano. Ngayon ay maliliit na bata lamang ang makakapanood nito.

Nagbago ang lahat pagkatapos ilabas ang mga adaptasyon ng manga ni Leiji Matsumoto. Ang kanyang "Space battleship Yamato" binuksan ang genre ng space opera sa maraming manonood at umakit ng adultong audience sa anime. Kung sa US ang interes sa science fiction at space ay lumago pagkatapos ng paglabas ng Star Wars, pagkatapos ay sa Japan nagsimula ang lahat sa Yamato. Naimpluwensyahan din ng palabas ang mga animator, kabilang si Hideaki Anno, ang lumikha ng sikat na Evangelion. Nagpasya siyang magtrabaho sa industriya pagkatapos niyang makita si Yamato sa TV sa edad na 15.

Nagsisimula ang kuwento ng Yamato noong 2199 sa isang namamatay na Earth. Ang mga karagatan ay natuyo, ang mga halaman ay nawasak, ang kapaligiran ay hindi matitirahan, at ang mga lungsod ay naging alabok. Kaya binayaran ng mga taga-lupa ang hindi matagumpay na pakikipag-ugnayan sa lahi ng Hamilus. Ang mga nakaligtas na tao ay lumipat sa mga underground na lungsod at walang kabuluhan ang pakikipaglaban sa alien fleet sa loob ng 20 taon.

Nagbago ang sitwasyon sa sandaling nahulog ang isang alien ship sa Mars. Isang mensahe mula sa pinuno ng planetang Iskandar ang natagpuan sa pagkawasak nito. Inimbitahan niya ang mga tao na kunin ang isang partikular na device na may kakayahang buhayin ang patay na Earth (tulad ng G.E.C.K mula sa Fallout 2). Kasama ang mensahe, nag-attach din ang Starsia ng mga blueprint para sa isang malakas na makina.

Sa ilang sandali, nakolekta ang mga tao sasakyang pangkalawakan, itinulad sa maalamat na barkong pandigma ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig - Yamato. Ngayon ang kapalaran ng lahat ng sangkatauhan ay nakasalalay sa mga tauhan nito.

Ang Space Battleship Yamato ay isang Japanese Star Trek na may banayad na mga nota ng pagiging makabayan, kawalang-muwang, at pag-iibigan ng seventies. Ang tagumpay ng anime ay napakahusay na ito ay naging isang kababalaghan. Ang Yamato ay ang unang animated na serye na nakatanggap ng Seiyun Art Award.

Noong dekada setenta, ang mga tindahan ay puno ng mga kalakal na may temang, na sabik ding binili ng mga tagahangang nasa hustong gulang. Ang mga unang club ng mga mahilig sa anime ay lumitaw, at ang "Yamato" ay lubos na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng cosplay sa bansa.

Screensaver para sa orihinal na serye

Tulad ng madalas na kaso, sa paglipas ng panahon, ang prangkisa ay naging cash cow. Hanggang 1983, mayroong pitong sequel na may parehong mga problema. Sa bawat panahon, ang imahinasyon ng mga manunulat ay sapat lamang upang mag-imbento ng mga makukulay na dayuhan na nagbabalak na sirain ang Earth at Yamato.

Ang mga dayuhan ay talagang naiiba sa mga tao lamang sa kulay. Hindi ito nakinabang sa prangkisa o sa lahat ng Japanese fiction. Ang biyolohikal na pagkakakilanlan sa mga tao ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng katotohanan na ang sangkatauhan at mga dayuhan ay mga inapo ng isang sinaunang patay na lahi. Pinagtibay ni Yamato ang stereotype na ito, kaya naman ang mga makukulay na alien ay nakikita pa rin sa anime ngayon.

Mahirap panoorin ang 1974 series ngayon nang walang konsesyon para sa edad. Ang isang magandang alternatibo para sa paggalugad sa Yamato universe ay ang modernong remake nito - Space battleship Yamato 2199. Ang serye noong 2013 ay nagpalawak at nagpino sa balangkas ng orihinal, nagpakilala ng mga bagong karakter at nagpapanatili ng aesthetics ng 1970s space-opera.

Ang pagiging romantiko ni Matsumoto ay ganap na nahayag sa kanyang iba pang gawain. Space Pirate Captain Harlock- isang alamat tungkol sa isang magiting na pirata na nag-aararo ng espasyo sa barkong "Arcadia". Mahiwaga ang kanyang personalidad, iilan lang ang mga loyal na kaibigan ang nakakaalam ng kanyang nakaraan. Sa unang adaptasyon ng pelikula, nakipaglaban si Harlock sa lahi ng dayuhan na si Mazon, sa mga sumusunod - na may despotismo at kamangmangan ng tao.

Ang uniberso ni Harlock ay binubuo ng anim na serye sa TV at ilang tampok na pelikula. Hindi lahat ng mga ito ay nakayanan ang pagsubok ng oras, ngunit ang prangkisa ay tiyak na mag-apela sa mga tagahanga ng mga babala na kwento at mga tagahanga ng genre ng balabal at espada.

Starship "Arcadia"

Anumang "Harlock" ay isang dramatikong talinghaga tungkol sa mga walang hanggang katotohanan. Ang kahalagahan ng pagkakaibigan, pagkalalaki, pagsasakripisyo sa sarili, pag-ibig, kalayaan at, siyempre, ang kahulugan ng buhay. Ang buong drama ay batay sa patuloy na empatiya para sa mga karakter. Ang sinumang miyembro ng pangkat ng Arcadia ay may sariling trahedya na kuwento mula sa nakaraan.

Naku, ang 2013 full-length na remake ay hindi na-save ng magandang graphics o papuri mula kay James Cameron. Ang larawan ay nabigo sa takilya, hindi sumasakop sa badyet ng produksyon at natanggap pangunahin mga negatibong pagsusuri sa bahay.

Walang bakas ng lumang alindog ng "Harlock" ang nanatili, ang balangkas ay naging gusot at mahina. Tulad ng isang magandang video clip na may nangungunang CGI - go like ibang kabanata sa alamat ng magiting na pirata - hindi maganda.

Serye sa TV Galactic Express 999- ang pinakamalalim, pilosopiko at malakihang gawain ni Leiji Matsumoto. Ang may-akda ay inspirasyon ng nobelang Night on the Galactic riles ng tren"Sa pamamagitan ng Japanese classic na Kenji Miyazawa at ang dulang" The Blue Bird "ni Maurice Maeterlinck. Ang bawat episode ng serye ay nagpapakita ng manonood bagong planeta, kasaysayan at pilosopikal na mensahe.

Tetsuro, Metel at ang express conductor

Sa simula ng XXII siglo, ang sangkatauhan ay matagal nang naggalugad sa kalawakan, nag-aaral at nagko-kolonya ng mga planeta. Ang mga barko sa kalawakan ay pinalitan ng mga galactic na riles, kung saan naglalakbay ang mga tren sa pagitan ng mga bituin. Dahil sa pag-unlad ng teknolohiya, nagkaroon ng social divide. Ang mayaman ay nabubuhay magpakailanman dahil inalis nila ang lumang katawan, ganap na pinapalitan ito ng mekanikal na analogue. Ang mga taong may laman at dugo ay walang pagpipilian kundi ang i-drag ang isang miserableng pag-iral sa mga slums o lisanin ang Earth magpakailanman.

Ang pangunahing karakter, ang batang Tetsuro, ay pinangarap na makakuha ng mga tiket para sa Express 999 sa buong buhay niya. Ang steam locomotive na ito ay lumilipad sa buong kalawakan patungo sa planeta, kung saan ang sinumang nais ay bibigyan ng libreng mekanikal na katawan. Naniniwala si Tetsuro na sa isang mekanikal na katawan ay makakatagpo siya ng nararapat na kaligayahan. Hindi mo na kailangang mag-alala tungkol sa pagkain, pagtulog, sakit at sipon.

Kakaiba man ito, ngunit ang misteryosong babaeng si Methel pala ay may treasured ticket. Pumayag siyang bigyan ang bata ng tiket para sa 999 kung maglalakbay sila nang magkasama. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang isang paglalakbay ng 113 kamangha-manghang mga yugto.

Screensaver ng serye sa TV

Pinakamahalaga, ang pangunahing karakter sa Galactic Express 999 ay isang ordinaryong makasarili na batang lalaki. Binubugbog siya ng buhay, kahit matapang siya, bata pa rin siya sa kanyang kaluluwa.

Kung mauunawaan natin ang mga metapora ng serye, kung gayon ang steam locomotive ay ang buhay ng isang tao, at ang mga bituin ay ang mga yugto ng paglaki. Sa bawat planeta, dahan-dahang natutunan ni Tetsuro ang karunungan ng buhay. Ang bawat pagpupulong ay kapaki-pakinabang sa kanya at nagbibigay ng mahahalagang aral, kahit na minsan ay mapait. Sa buhay, lahat ng bagay ay nangyayari sa ganitong paraan, tanging walang espasyo at lumilipad na mga tren.

May iba pang mga gawa si Matsumoto, ngunit ang Space Battleship Yamato, Harlock, at Galactic Express ang nagbigay-buhay sa kanyang mga kontribusyon sa Japanese animation. Ipinagmamalaki ng mga bayani ng mga gawa ni Matsumoto ang mga modernong Japanese electric train at sa mga lansangan ng mga lungsod ng Japan. Ang mga bagong adaptasyon ng pelikula, mga produkto, muling edisyon ng manga at serye sa TV ay inilalabas bawat taon.

Mga robot

Ang pagkilos ng anime na may partisipasyon ng malalaking humanoid robot ay madalas na nagaganap sa espasyo ng malayong hinaharap. Sa paglipas ng mga taon, ang isang stereotype ay naging nakabaon sa isipan ng Western viewer na ang anumang anime sa genre ng "fur" (Japanese meka, mula sa English na mekanismo) ay idinisenyo para sa mga maliliit na bata. Ito ay bahagyang masisi para sa "Mga Transformer", o, halimbawa, ang dating sikat sa Russia na "Grendizer".

Mga robot malaki at maliit

Ang seryosong "mecha" ay kadalasang matatagpuan sa subgenre ng Real Robot. Sa loob nito, ang mga robot ay karaniwang hindi nagbabago, bihirang magkaroon ng mga superpower at mass-produce para sa mga layuning militar. Ang target na audience ng Real Robot ay mga teenager at adults, dahil ang subgenre ay madalas na nagpapakita ng kalupitan at magaang erotismo. Ang diin sa balangkas ay hindi sa mga laban, ngunit sa elaborasyon ng uniberso, ang drama, ang mga karakter ng mga tauhan at ang kanilang mga personal na problema.

Mobile suit gundam("Mobile Suit Gundam") ay ang sentral na prangkisa ng Real Robot subgenre. Kasama sa dalawang daang pamagat ang: Mga Pelikula, Palabas sa TV, Video Game, Novel, at Manga. Kasabay nito, ang "Gundam" ay nahahati pa rin sa ilang mga uniberso na hiwalay sa isa't isa. Madaling malito.

Mga modelo ng "Gundams" mula sa iba't ibang serye sa TV

Ang "Gundam" ay maraming mga uniberso, ngunit kung pipiliin mo ang isa, dapat mo munang makilala ang "Universal Age". Sa kanya nagsimula ang prangkisa, at bumalik sila sa kanya hanggang ngayon sa mga sangay at prequel. Sinira rin niya ang ossified stereotype na ang lahat ng kaaway sa anime tungkol sa mga robot ay alien.

Ang mga away sa kalye ay matatagpuan sa maraming Gundam

Ang mga kaganapan ng "Universal Age" ay nagsisimula sa malapit na hinaharap. Ang sangkatauhan ay ginalugad ang kalawakan ng solar system sa loob ng 50 taon. Ang Terraforming ay isa pa ring kumplikadong teknolohiya, ngunit may mga base sa Mars at sa Buwan. Ang ilan sa mga tao ay lumipat sa cylindrical colonies na "Sides" na matatagpuan sa paligid ng Earth.

Hindi nagtagal, idineklara ng Colony Side-3 ang kalayaan nito mula sa Earth Federation at ipinahayag ang sarili nitong Duchy of Zeon. Ang mga negosasyon sa mga rebelde ay nabigo - ang mga kolonista ay matatag na nagpasya na mamuhay nang hiwalay sa mga taga-lupa.

Nagsisimula ang Cold War sa isang arm race, kung saan nabuo ang mga mobile suit, at nagsimula ang pag-aaral ng Newtypes - mga kolonista na may mga kakayahan sa saykiko... Ang mga bagong uri ay pinagkalooban ng kamangha-manghang intuwisyon: maaari nilang ilabas ang kanilang mga iniisip sa kalawakan at maramdaman ang ibang tao sa malayo.

Amuro at Char - mga bagong uri at pangunahing karakter ng "Universal Age"

Noong 0079 ang taon ng Universal Age (mga 2066 ayon sa lumang kronolohiya), nagsimula ang isang digmaan sa pagitan ng dalawang estado, na sa kalaunan ay tatawaging "Isang Taon". Wala pang isang taon, 3 bilyong tao ang mamamatay dito, at ang katimugang bahagi ng Australia ay magdurusa sa kolonya na itinapon dito.

Sydney isang segundo bago naging alikabok

Humigit-kumulang 20 anime ang bumuo sa uniberso ng "Universal Age". Halimbawa, ang prequel na Gundam: Origin ay nagsasabi tungkol sa mga mahahalagang kaganapan na nangyari 10 taon bago ang unang serye noong 1979, at ang Gundam F91 ay ililipat ang manonood 40 taon pagkatapos ng digmaan. Sa mga tuntunin ng kasaysayan, madaling karibal ng franchise ang Star Wars at ang pinalawak na uniberso nito.

Ang mga laban ay nakahanay ayon sa lohika, at ang mga negatibong karakter sa "Gundams" ay hindi kailanman nakatatak na mga kontrabida na may mga nakatutuwang plano at banal na pagganyak. Walang malinaw na paghahati sa mabuti at masama, ang mga karakter ay patuloy na nagbabago.

Ang Gundam ay pangunahing prangkisa tungkol sa digmaan at mga mobile armor na piloto. Isang bihirang gawain sa Japanese animation, kung saan hindi sila nag-atubiling talakayin ang mga talamak na isyung panlipunan sa hinaharap. Pagkatapos ng lahat, ang sangkatauhan ay hindi magbabago, ito ay lalaban sa kalawakan para sa ideolohiya o hindi gaanong mahalagang mga piraso ng espasyo.

Sa loob ng 40 taon, ang digmaan sa prangkisa ay sinabihan sa maraming iba't ibang paraan. Halimbawa, ang nakamamanghang mini-series na Gundam: War in the Pocket ay naglalarawan ng salungatan sa pagitan ng Zion at ng Earth Federation sa pamamagitan ng mga mata ng isang 10-taong-gulang na batang lalaki, si Alfred. Hindi siya Gundam pilot o Newtype - isang elementarya lang na estudyante na may hilig sa mobile armor. Ang kanyang tahanan ay nasa neutral na teritoryo, at hindi niya alam na ang kanyang kolonya ay magiging isang pambuwelo para sa lihim na operasyon ng Zion.

Ang Gundam Thunderbolt ay marahil ang pinaka-marahas at dynamic na serye sa TV sa franchise. Ang "kidlat ng bola" ay maaaring ilarawan sa isang malawak na salita - masaker. Nawasak ang mga tadhana, naputol ang mga paa at kumpletong kawalan ng pag-asa na may kasamang jazz. Ang Gundam ay ipinakita dito hindi bilang isang makina na nagdudulot ng kapayapaan, ngunit bilang isang mala-impyernong mang-aani na kumukuha ng mga buhay at ginagawang mga invalid ang mga sundalo.

Napakahalaga ng kontribusyon ng Gundam, ngunit may iba pa disenteng trabaho sa genre. V Nakabaluti Trooper Votoms("Wotoma's Armored Warriors") Ang digmaan sa pagitan ng dalawang star system ay natapos sa unang yugto. Ang pangunahing karakter, si Chiriko, ay hindi sinasadyang nagsiwalat ng isang lihim ng militar at umalis mula sa hukbo upang iligtas ang kanyang buhay. Ngayon ang isang pangangaso ay inihayag para sa kanya, at siya mismo ay pinilit na magtago sa mga slums at makipaglaban sa iba't ibang rabble. Ang kanyang mga kaibigan ay hindi matapang na mandirigma, ngunit mga manloloko at manloloko.

Ang serye ay mayroon ding mga elemento ng cyberpunk. Ang sangkatauhan ay nanirahan sa buong kalawakan, ngunit patuloy na pinuputol ang mga planeta. Ngayon ito ay walang gaanong pakinabang normal na buhay mga daigdig na may acid rain, hindi matukoy na mga megacity, disyerto, kondisyon sa pagtatrabaho ng mga alipin at kabuuang kahirapan.

Inalis ng Votoms ang marami sa mga selyong "mech" sa takdang panahon. Walang murang kalunos-lunos at isa pang bagets na bayani, na nasa unang yugto na ay mahusay na nagpa-pilot ng isang top-secret na robot. Ang pangunahing karakter dito ay isang deserter. Ang mga robot sa Votoms ay mga consumable na bagay, karaniwang kagamitang militar.

Ang Scopedog ay ang pinakakaraniwang armor sa anime

Isang hindi pangkaraniwang sitwasyon ang nangyari sa serye Macross(sa Russia na kilala bilang Robotech). Ito ay ipinaglihi bilang isang parody ng "mech" at mga opera sa kalawakan, ngunit kalaunan ang ideyang ito ay inabandona. Sa simula pa lang, sapat na ang mga nakakatawang gags ng Macross (tulad ng paglabas sa bukas na espasyo walang spacesuit), ngunit noong ika-anim na episode, nagbago ang mood ng anime. Ang parody ay nawala sa background, ang serye ay nadagdagan ang badyet at pinalawak ang mga tauhan ng mga animator.

Screensaver ng serye sa TV

Muling naisip ng Macross ang marami sa mga cliché ng sikat na Japanese fiction. Ang balangkas ay katulad ng "Yamato": isang sasakyang pangkalawakan na tinatawag na "Macross" ang lumilipad sa kalawakan patungo sa isang partikular na target, na patuloy na lumalaban sa mga pag-atake ng mga alien na Zentradi. Tanging sa halip na isang malayong planeta, lumipad siya sa Earth, at ang mga dayuhan mismo ay umaatake nang higit pa dahil sa pag-usisa.

Sa loob ng higanteng barko, nagtayo ng lungsod ang mga tao. Ang mga naninirahan dito ay sanay na sa digmaan, marami sa kanila ay mahinahon na pumasok sa trabaho o pag-aaral. Ang barko ay may sariling media, mga tindahan at iba pang imprastraktura. Wala pang katulad nito sa fur genre.

Labanan ang Zentradi sa Valkyries ( opisyal na pangalan- Variable Fighter) - isang hybrid ng isang manlalaban at isang robot. Ang Macross mismo ay nagbabago rin mula sa isang starship tungo sa isang higanteng dalawang kilometrong robot.

Ngunit ang pangunahing sandata laban kay Zentradi ay hindi "Valkyries", ngunit kultura ng tao. Ang mga dayuhan ay dayuhan sa pag-ibig, kasarian, pagkakaibigan at mga ordinaryong kanta. Ang musika ay nagpapahina sa kanila, at ang mga halik ay nabigla sa kanila. Sa ilalim ng impluwensya ng kultura, ang ilang Zentradis ay pupunta sa panig ng mga tao.

Ito ay hindi nakakagulat na may tulad sariwang ideya Ang Macross ay lumago sa isang malaking prangkisa ng media. Ang mga sequel nito ay hindi naging matagumpay, ngunit sila ay minamahal dahil sa kanilang magandang musika at makulay, hindi malilimutang mga karakter. Salamat sa parehong Macross Frontier, nagkaroon ng mga bagong tagahanga ang prangkisa noong huling bahagi ng 2000s.

Makatotohanang espasyo

Science fiction tungkol sa espasyo sa anime ay hindi sapat, ngunit upang mailista ang isang nakakumbinsi, o hindi bababa sa may pagkiling sa realismo, sapat na ang isang kamay. Ang mga serye sa TV ay nangingibabaw sa genre Mga planeta na may tuyo at makatotohanang pananaw sa darating na hinaharap ng paggalugad sa kalawakan. Sinasabi ng anime ang tungkol sa pang-araw-araw na gawain ng mga scavenger sa kalawakan mula sa korporasyon ng Teknora.

Ang sangkatauhan ay hindi pa sumulong nang higit pa kaysa sa base sa Mars at sa lungsod sa Buwan, at ang orbit ng Earth ay puno ng mga labi ng kalawakan. Delikado ang trabaho ng space janitor, mababa ang sahod, at halos walang kasiyahan o romansa. Ngunit kailangang may gumawa nito.

Ang intro sa serye ay maikling nagsasalaysay ng mahahalagang yugto sa kasaysayan ng astronautics

Science fiction science fiction, ngunit ang ganoong propesyon ay tiyak na may kaugnayan sa hinaharap. Kung magsisimulang mamuhunan ang mga superpower mas maraming pera paggalugad sa kalawakan, ang setting ng Planetes ay magiging realidad sa loob ng 30 taon.

Ang problema ng space debris ay may kaugnayan na. Ang isang maliit na bolt ay magdudulot ng sakuna kung tumama ito sa salamin ng isang spacecraft o sa makina nito. Noong 1983, isang maliit na piraso ng drifting metal ang tumama sa porthole ng shuttle at nag-iwan ng malalim na bitak dito. At kung ito ay isang fragment ng isang yugto mula sa isang rocket o isang inabandunang satellite?

Pseudo-dokumentaryo na salaysay Space Fantasia: 2001 Nights- Screen adaptation ng manga Yukinobu Hoshino, na inspirasyon ng mga nobela ni Arthur Clarke at ng pelikulang "A Space Odyssey 2001" ni Stanley Kubrick. Sa loob ng isang oras na timekeeping, nagawang pag-usapan ng mga filmmaker ang pagtuklas ng mga interstellar flight, ang terraforming ng mga planeta, ang pagkawala ng interes sa kalawakan, ang pagbaba ng Earth at ang pagkasira ng sangkatauhan. Parallel sa malungkot na kronolohiya, mayroong isang kuwento tungkol sa isang sasakyang pangalangaang, na nakalimutan ng lahat, sa kabila mahalagang layunin- upang maikalat ang buhay sa labas ng solar system.

Mini-serye Dallos- ang unang independiyenteng gawain ng direktor na si Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Patlabor, Angel "s Egg). Kahit na si Dallos ay inilabas noong 1983, ngunit sa espiritu at depressive na mood malapit sa mga dekada sitenta, ang paboritong dekada ng direktor. Pagkatapos ng krisis sa langis at ang Vietnam War, sila ay mga tanyag na kwento tungkol sa pakikibaka ng isang tao o isang hiwalay na uri ng lipunan sa makina ng estado. Dallos ay isang kuwento lamang.

Ang buwan ay naging isang estado kung saan karamihan ng populasyon ay nakikibahagi sa paggawa ng alipin. Ilang henerasyon na ang lumaki na hindi pa nakikita ang Earth, dahil ang kolonya ay matatagpuan sa likurang bahagi satellite.

Ang mga mayayamang tao ay nakatira sa mga komportableng sektor, habang ang mga mahihirap na manggagawa ay nakatira sa mga slum. Ang mga naninirahan sa slum ay nagsusuot ng mga serial number, ang mga katawan ng mga patay ay hindi inililibing, ngunit itinatapon, na nag-iiwan lamang ng isang malungkot na singsing na may isang microchip mula sa isang tao.

Hindi kung walang mga sinaunang alien artifact

Sa paglipas ng panahon, ang mga hindi nasisiyahang tao ay nagkakaisa sa isang teroristang grupo na nagsisimulang lumaban sa mga lokal na awtoridad. Ang pangunahing hinihingi ng mga terorista ay ipantay ang mga karapatan ng mga kolonista sa mga karapatan ng mga taga-lupa at kalayaan mula sa pagkaalipin.

Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa("Royal Space Force - Wings of the Honneamiz") ay ang debut work ng kilalang animation studio na GAINAX. Ang pelikula ay bumagsak sa Japanese box office, ngunit pinuri ng mga kritiko sa US at Europe. Sobrang hinangaan ng American Time magazine columnist na si Richard Corliss ang Honneamise no Tsubasa kaya tinawag niya itong anime hiwalay na anyo sining.

Isinalaysay ni Honneamiz ang unang paglipad sa kalawakan ng tao noong kasagsagan ng Cold War. Ang pagkakaiba ay ang kuwento ay hindi tungkol sa ating mundo, ngunit tungkol sa isang alternatibo. Pamilyar sa mga tuntunin ng teknolohiya, ngunit alien sa istilo.

Ang pelikula ay may pantheistic core, dahil ang pangunahing karakter, ang kosmonaut na si Shirotsugu Ladatt, ay nakikita ang Diyos sa Uniberso. Ang Diyos sa Honneamise no Tsubasa ay hindi isang taong nagmamasid sa mga tao, ngunit ang kosmos mismo at lahat ng bagay na nakapaligid sa atin. Sa sandaling nasa orbit, ang astronaut ay nagbabasa ng isang sermon at humihingi ng kapatawaran sa ngalan ng lahat ng sangkatauhan.

Ang pelikula ay hindi kahit tungkol sa Cold War, ngunit tungkol sa lugar ng tao sa uniberso. Deserve ba niyang iwan ang duyan niya? Siguro para sa isang panimula ito ay nagkakahalaga ng pagharap sa iyong mga problema sa Earth?

Kung ayaw nating guluhin ang espasyo, hindi na kailangang lumipad doon.

Isa sa mga kasamahan ni Shirotsugu

Space westerns at comedies

Noong kalagitnaan ng dekada otsenta, ang mga epiko tungkol sa mahirap na kinabukasan ay nagbigay daan sa mga komedya tungkol sa mga mersenaryo at mangangaso ng bounty. Anime Crusher joe at Dirty Pares batay sa mga nobela ng manunulat na si Takachiho Haruka.

Ang mga matatapang na mersenaryo sa espasyo mula kay Crusher Joe ay hindi nakatanggap ng maraming katanyagan, na hindi masasabi tungkol sa pares ng dibdib ng mga kagandahan mula sa Dirty Pair. Sina Kei at Yuri ay kabilang sa mga simbolo ng sex ng mid-eighties anime. Ang bawat episode kasama nila ay isang bagong nakakabaliw na pakikipagsapalaran.

Ang mga aksyong mandirigma na may matipunong mga lalaki at femme fatale ay nasa kanilang pinakamataas na antas noong dekada otsenta. Sa Space adventure cobra, isang serye tungkol sa isang walang takot na macho, na naiimpluwensyahan " Star Wars», Samurai films ni Akira Kurosawa at spaghetti westerns kasama si Clint Eastwood. Ang bounty hunter, kasama ang kanyang "psycho-gun" na nakalagay sa kanyang kamay at ang antigong "Magnum", ay nagtatanggal ng mga grupo ng mga pirata, dayuhan at cyborg.

Cobra at ang kanyang personal na robot na si Milady

Nagawa ni Shinichiro Watanabe na mapanatili ang perpektong balanse sa pagitan ng drama at komedya sa serye Cowboy bebop... Siya ay namumukod-tangi sa background ng Dirty Pair at Space Cobra, kung saan siya humiram ng ilang ideya.

Sa ganitong uri ng anime, ang balangkas ay karaniwang tumatapak sa tubig hanggang sa mga huling yugto. Gayunpaman, salamat sa pag-unlad ng mga karakter, ang pagsisiwalat ng mga lihim ng kanilang nakaraan - sa "Bebop" ay walang kahulugan ng "sitcom" o hindi magkakaugnay na salaysay. Ang bawat episode ay isang hiwalay na kuwento na may isang bungkos ng mga side elements na sa huli ay bumubuo ng isang plot.

Sa battered spaceship Bebop 268170 live: Spike Spiegel - isang daredevil at dating miyembro mafia syndicate, si Jet Black ang may-ari ng barko at dating pulis, si Faye Valentine ay isang misteryosong babae na may kaduda-dudang nakaraan, si Ed ay isang bata at medyo baliw na hacker at si corgi Ain ang pinakamatalinong aso sa kalawakan. Kakailanganin nilang hulihin ang mga kriminal sa lahat ng uri: mula sa mga nagbebenta ng droga hanggang sa mga batikang magnanakaw at mamamatay-tao.

Ito ay pinaniniwalaan na ang musikal na saliw mula sa kompositor na si Yoko Kanno at The Sealbelts ay ang pinakamahusay sa kasaysayan ng anime. Sa una ay maaaring mahirap sumang-ayon dito, ngunit kung susubukan mong tandaan ang isang bagay bilang mataas ang kalidad at maraming nalalaman, kung gayon ang "Bebop" ay walang mga kakumpitensya.

Ang jazz-blues soundtrack dito ay isang independiyenteng gawa na madaling pakinggan nang wala ang orihinal. Walang makakapansin sa catch kung i-on mo ang soundtrack sa ilang bar.

Mga piling komposisyon

Ngunit ang pangunahing bagay tungkol sa Bebop ay ang melancholic, minsan neo-noir na kapaligiran. Ang nakakumbinsi na buhay ng mga naninirahan sa mga planeta at satellite ng solar system, mga pilosopikal na pag-uusap tungkol sa buhay at kamatayan, mga pagtitipon sa mausok na mga bar at isang nabubulok na sigarilyo sa kamay laban sa backdrop ng paglubog ng araw. Magbago man ang hinaharap, ang mga tao ay mananatiling pareho.

Ang napakahusay na direksyon ay tila nanonood ka ng isang magarbong drama sa Hollywood na may mga elemento ng komedya at aksyon na pelikula. Nauna lang si Cowboy Bebop, kakaunti ang mga palabas sa TV na maihahambing sa kalidad (ayon sa mga tapat na tagahanga - wala). Maaaring hindi mo gusto ang anime sa kaibuturan, ngunit dapat pamilyar ang lahat sa kanilang sarili sa "Bebop".

Isa pang gawa ni Watanabe, Space dandy, hindi gaanong masuwerte. Ang parehong mga season ay naging isang baguhan, dahil hindi lahat ng mga manonood ay mauunawaan ang partikular na katatawanan, mga sanggunian sa American pop culture at parodies ng lumang anime.

Si Dandy ay isang mangangaso ng mga bihirang alien species. Naglalakbay siya sa malalayong mga kalawakan, na sinamahan ng isang robot vacuum cleaner na QT at isang sentient cat Meow mula sa planetang Betelgeuse. Per bihirang species Ang mga dayuhan ay binabayaran ng mabuti sa space registration center, ngunit si Dandy ay wala sa swerte. Siya ay patuloy na nakakaranas ng iba't ibang mga problema, at ang masamang imperyo na si Gogol ay sumusunod sa kanyang mga takong.

Para sa mga mahilig sa de-kalidad na parodies at pakikipagsapalaran sa kalawakan - perpektong opsyon... Sa ilang mga lawak, ang serye ay maaaring tawaging pang-eksperimento, dahil maraming mga mahuhusay na animator ang nagtrabaho dito. Ang istilo ng animation sa Space Dandy ay nagbabago mula sa serye hanggang sa serye.

Sa anime Seihou bukyou outlaw star("Star Knights from the Outcast Star") matagal nang nakipagpulong ang sangkatauhan sa ilang dayuhan na lahi at nanirahan sa buong kalawakan.

Ito ay pinamumunuan ng tatlong pwersa: militar, pirata at libre (mga adventurer, handang tumanggap ng anumang mahirap na trabaho). Si Boy Jean Starwind at ang kanyang partner na si Jim Hawkins ay nagpapatakbo ng isang maliit na kumpanya sa pinabayaan ng diyos na planeta na Sentinel-3. Nag-aalok ang kumpanya ng iba't ibang serbisyo: mula sa pagtatrabaho bilang mga bodyguard hanggang sa pangangaso ng mga mapanganib na kriminal.

Ang serye ay lumabas sa maling oras. Ang anime ay ipinalabas kasabay ng iba pang pantasyang western - Trigun at Cowboy Bebop. Hindi siya pinansin ng karamihan sa mga manonood, at nakatanggap lamang siya ng pagkilala sa paglabas sa video sa United States at Japan.

Horror at thriller

Ang mga Hapon ay hindi nag-ehersisyo sa madilim na espasyo. Hindi sa walang ganoong mga gawa, lumabas lamang sila sa mga cassette at nagkaroon ng purely operational nature. Sa madaling salita - ito ay grindhouse at low-budget na thrash metal. Kung maghuhukay ka ng mas malalim, makakakita ka ng pornograpiya sa genre ng hentai, kung saan hinihila ng mga alien ang kanilang galamay sa mga cute na babae.

Ang mga gumagawa ng pelikula Lily C.A.T huwag mag-atubiling i-crossbreed ang "Something" at "Alien". Mula sa "Something" ay kinaladkad nila ang imahe ng isang nilalang na may mga ligaw na metamorphoses. Mayroon ding pakiramdam ng paranoia, dahil hindi alam kung sino sa mga tripulante ang nahawahan. Mula sa "Alien" hiniram nila ang balangkas (nakasakay ang dayuhan) at lahat ng pangalawang elemento: mula sa dekorasyon ng spacecraft hanggang sa computer na "Ina".

Maikling pelikula Paghahanap ng Roots- isang halimbawa kung kailan ang lahat ay napakasama na ito ay mabuti pa. Sa papel ng kontrabida, mayroong isang dayuhan na nag-iisip na siya ay isang diyos at pinarurusahan ang mga makasalanang tao sa diwa ng "Destination Point". bida- isang hangal na batang babae na may mga kakayahan sa clairvoyant at isang "Mary Sue complex." Dahil sa hindi makatwiran na takbo ng istorya at kasuklam-suklam na produksyon, ang Roots Search ay isa sa pinakamasamang anime sa kasaysayan.

Isang magulo na pelikula ang tawag Target ng impiyerno ay nagsasabi sa kuwento ng isang ekspedisyon na nagpunta sa paghahanap ng isang nawawalang research vessel mula sa gas giant na Inferno-2. Sa planeta, ang mga bayani ay nahaharap sa isang nakamamatay na alien virus na umaalipin sa isip ng tao, at pagkatapos ay pumapatay sa pamamagitan ng mga guni-guni.

Ang ideya ay kawili-wili, ngunit ang pagpapatupad ay nagpabaya sa amin. Mahirap maunawaan kung ano ang aktwal na nangyayari sa screen at kung paano gumagana ang isang nakamamatay na virus. Dito siya ay ipinakita bilang isang bagay na buhay, na may kakayahang kumuha ng anumang anyo: ito ay magiging isang sombi, pagkatapos ay sa mga malalaking monsters o Valkyries mula sa mga alamat ng Scandinavian. Isang bagay na may mataas na kalidad ang maaaring lumabas dito, kung ang malikhaing paghagis ng scriptwriter ay natigil sa oras.

Sa iba pang mga maikling pelikula, ang pelikula ay namumukod-tangi Magnetic na rosas mula sa koleksyong Memories ng direktor at manga artist na si Katsuhiro Otomo. Ang balangkas nito ay halos kapareho sa maliliit na kwento ni Ray Bradbury.

Natuklasan ng isang scavenger team ang isang inabandunang istasyon ng kalawakan sa kalaliman ng kalawakan. Ito ay mahusay na napanatili at gumagana nang maayos pagkatapos ng maraming taon. Sa loob ng istasyon, nakikita ng mga astronaut ang mga multo at mga fragment mula sa buhay ng mga namatay na tao. Sa halos lahat ng mga pangitain, lumilitaw ang isang misteryosong babaeng nakapula.

Ang direktor na si Goro Taniguchi (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) ay lumikha ng sarili niyang bersyon ng Lord of the Flies ni William Golding Mugen no ryvius("Ang Walang katapusang Paglalakbay ng Rivias Ship").

Pagsapit ng XXII na siglo, walang pumigil sa sangkatauhan mula sa karagdagang kolonisasyon sa kalawakan, kung ang isang malakas na pagsiklab ay hindi nangyari sa Araw, na humantong sa pagkalat ng "Sea of ​​​​Geodalt" - ang rehiyon mataas na temperatura at presyon. Upang pag-aralan ang kababalaghan, ang mga espesyal na barko at mga istasyon ng orbital ay itinayo.

Sa isa sa mga istasyon, "Libe Delta", isang grupo ng mga terorista ang nagsagawa ng sabotahe. Ang kudeta ay naiwasan, ngunit ang istasyon ay hindi maaaring hindi lumubog sa Geodalt. Isinasakripisyo ng ilan sa mga tauhan ang kanilang mga sarili upang mapabagal ang pagbagsak at iligtas ang mga batang estudyante. Ngunit ang kabayanihan ay naantala lamang ang hindi maiiwasang kamatayan.

Sa paghahanap ng pagsagip, hinalughog ng mga kadete ang istasyon at nakahanap ng hindi pangkaraniwang barkong pandigma na "Rivias" sa tiyan nito. Dito nila iniwan ang "Libe Delta", ngunit sa halip na ang pinakahihintay na kaligtasan ay tumanggap sila ng digmaan - sisirain ng gobyerno ang barko. Ang mga walang karanasan na mga tinedyer ay walang pagpipilian kundi ang pumunta sa solar system upang maghanap ng tulong.

Ang Mugen no Ryvius ay isang socio-psychological drama na may mga elemento ng mistisismo. Kailangan mong panoorin ang serye nang maingat, dahan-dahan at hindi nagre-rewind. Live, patuloy na pagbabago ng mga character ay ang pangunahing bentahe. Ang isang mabait at nakikiramay na batang babae ay magiging isang makasarili na asong babae, at ang kanyang matalik na kaibigan ay magiging isang lokal na malupit.

Ipapakita sa manonood ang lahat ng mga bisyo ng lipunan at kung paano nagbabago ang kamalayan ng tao sa ilalim ng mga kondisyon ng matagal na paghihiwalay at stress. Sa pagtatapos ng serye, lilitaw ang diktadura at lokal na paglaban sa barko.

17 taon na ang nakalipas mula nang ipalabas ang Mugen no Ryvius, ngunit wala pang nakagawa ng isang disenteng animated space thriller o horror. Malayo ito sa pinakakaraniwang genre sa sinehan, at higit pa sa anime.

Mga opera sa kalawakan

Ang Legend of the Galactic Heroes ay isang pambihirang obra hindi lamang sa genre ng space opera, kundi sa lahat ng Japanese animation. Ang serye ay batay sa eponymous na nobela manunulat na si Yoshiki Tanaka. Dahil sa bilang ng mga character, sukat at elaborasyon ng mga kaganapan, ang LOGH ay madaling ihambing sa "Digmaan at Kapayapaan" ni Tolstoy. Ang isang mas mature na space opera sa Japanese animation ay sadyang wala.

Sa pagtatapos ng ika-44 na siglo, ang sangkatauhan ay umalis sa Earth matagal na ang nakalipas at pumunta sa malalalim na espasyo ng kalawakan. Inabandona ng mga tao ang kanilang sariling planeta dahil sa kakulangan ng mga mapagkukunan, polusyon sa atmospera, patuloy na digmaan sa pagitan ng mga kolonista at mga taga-lupa.

Sa simula ng serye, nahahati ang kalawakan sa dalawang naglalabanang partido: ang monarchical empire ng Galactic Reich at ang demokratikong Union of Free Planets. Ang Reich at ang Union ay nasa digmaan sa isa't isa sa loob ng 150 taon na may mga bihirang tigil.

Naubos ang magkabilang panig. Sa Reich, ang buong sistemang monarkiya ay luma na at nangangailangan ng mga radikal na reporma. Bulok na ang unyon mula sa katiwalian at mga pulitikong walang ulo. Ang demokrasya ay isang screen lamang. Ang anumang hindi pagsang-ayon ay hindi pinahahalagahan, ang makina ng propaganda ay gumagana nang may lakas at pangunahing, at ang mga pinuno ng oposisyon ay tinanggal. Sa Reich man o sa Union, ang sitwasyon ay nagsisimulang magbago pagkatapos ng pagdating ng mga bata at mahuhusay na kumander.

Ano ang mangyayari kapag natamaan mo ang isang spaceship

Sa anime, ang walang hanggang pilosopikal na paksa ay madalas na itinataas: kalayaan ng tao, ang kanyang lugar sa lipunan at ang kahalagahan ng digmaan. Para sa kapakanan matalinong quotes o mga talakayan, gusto mong i-rewind ang mga indibidwal na piraso ng serye. Totoo, may isang seryosong disbentaha ang LOGH - pagkatapos nito ay mahirap makita ang anime ngayon. Laban sa background ng 110 serial obra maestra at ang tatlong prequel nito, ang lahat ay tila kahit papaano ay kupas, hindi kawili-wili.

Ang Legend of the Galactic Heroes ay minsan inihahambing sa prangkisa Crest of the Stars("Star Crest"), batay sa mga nobela ng manunulat na si Hiroyuki Morioka. At muli ang digmaan, ngunit sa pagkakataong ito sa pagitan ng mga tao at ng kanilang genetically modified na bersyon ng Av.

Ito ay isang bihirang kaso kapag ang youth fiction ay nag-aangkin na mas bagay. Sa pangkalahatan, ang buong kuwento ay nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran sa kalawakan ng mga tinedyer - isang magandang babaeng tulad ng duwende ng lahi ng Av at isang batang maharlika, na ang ama ay kusang isinuko ang planeta sa matalas na tainga na mga inapo ng mga tao.

Ginto at LaFile

Ang Crest of the Stars ay may mahusay na pagkakasulat na uniberso at magagandang karakter. Ang catch ay wala pang ending ang anime at novels. Si Hiroyuki Morioka ay nagsusulat ng kanyang mga libro mula noong 1996 at sa susunod na limang taon ay halos hindi natin malalaman ang finale.

Sa genre ng "shoujo" (anime at manga para sa mga batang babae), ang science fiction at space opera ay bihirang mga bisita. Ang pinakamahusay na space opera para sa mga kababaihan ay nilikha ng mangaka na si Keiko Takemiya. Sa kanyang trabaho Terra e(Reach Terra) Pinaghalo niya ang mga ideya mula sa mga nobela na 1984, Fahrenheit 451, at Wonderus bagong mundo". Bilang resulta, ang manga ay nakatanggap ng dalawang adaptasyon at isang Seiyun award sa kategorya para sa mga kontribusyon sa panitikan.

Ang sangkatauhan ay lumampas sa solar system, ngunit hindi dumami. Mula ngayon, ang populasyon ay kontrolado ng isang supercomputer. Ang mga tao ay naninirahan sa ilalim ng artipisyal na kalangitan at sa mga lungsod na kahawig ng isang mahusay na langis na makina o isang anthill. Ang mga sanggol ay pinalaki sa mga test tube at inilalagay sa pangangalaga ng mga foster parents. Mahigpit na ipinagbabawal na magkaroon ng kanilang sariling biological na mga anak; bukod dito, sa paglipas ng mga taon, nakalimutan ng mga tao ang tungkol sa natural na pagpaparami.

Kapag nagkaroon ng malfunction sa birth rate system - lumitaw ang mga batang may kapansanan. Bingi, bulag at pipi, ngunit may mga supernatural na kakayahan, tulad ng parehong telepathy o psychokinesis. Pinangalanan silang Mew at agad na naitala bilang isang potensyal na banta, na napapailalim sa agarang pagkawasak. Si Mew ay nagtago sa isang malayong planeta at nangangarap na bumalik sa Earth - ang nakalimutang tinubuang-bayan ng sangkatauhan.

Isang bihirang halimbawa ng hindi tipikal na "shoujo" na may seryosong tema, sa isang kosmikong setting at walang sinasadyang tamis. Ang balangkas ay sumasaklaw sa 30 taon sa buhay ng lalaking si Jomi, na biglang nalaman ang tungkol sa kanyang misteryosong kapangyarihan at konektado sa buhay sa mga outcast na si Mew.

Nararapat banggitin

Ito ay nagkakahalaga ng maikling alalahanin ang iba pang kapansin-pansing anime, kahit na ang kanilang balangkas ay kaswal na nakakaapekto sa tema ng espasyo.

Ang tampok na pelikula Mga digmaan sa Venus ay nagpapakita ng isang armadong labanan sa pagitan ng dalawang estado sa Venus - Ishtar at Aphrodia (pinangalanan pagkatapos ng mga kontinente sa planeta). Ang pangunahing karakter ay ang dating magkakarera na si Hiro, na sumali sa mga rebelde ni Aphrodia.

("Night on the Galactic Railroad") - isang tampok na pelikula sa direksyon ni Gisaburo Sugii batay sa eponymous na kwento Kenji Miyazawa. Mula sa aklat na ito si Leiji Matsumoto ay nakakuha ng inspirasyon para sa kanyang Galactic Express 999.

Giovanni ang pusa ay nagmula mahirap na pamilya... Ang kanyang ina ay may sakit, ang kanyang ama ay nawawala, at siya mismo ang naghahatid ng mga pahayagan sa isang maliit na halaga. Sa araw ng Pista ng mga Bituin, naghanap siya ng gatas para sa kanyang ina, ngunit napagod at nakatulog sa burol. Nagising si Giovanni mula sa ingay ng tren na bumaba sa kanya mula sa langit. Misteryoso, inihatid siya sa loob ng tren, kung saan nakita niya kaagad ang dati niyang kaibigan na si Campanella. Biglang umandar ang tren, lumipad sa langit at naglakbay sa mga bituin.

Saan ang terminal station? Sino ang mga kakaibang pasaherong ito? Paano nakuha ni Giovanni ang tiket? Anong ginagawa ni Campanella dito? Dapat mahanap ng manonood ang mga sagot. Una sa lahat, ito ay isang pilosopikal na talinghaga na magpapaisip sa iyo ng mabuti tungkol sa kakanyahan ng buhay. Sa bahagi, ang pelikula ay kahawig ng mga psychedelic na cartoon ng Sobyet, pagkatapos nito ay nananatili sa kaluluwa ang isang nakaka-depress at nakakalungkot na lasa.

Uchuu Kyoudai("Space Brothers") ay isang seryeng pang-edukasyon batay sa hindi pa natapos na manga ni Chuuya Koyama. Kung hindi dahil sa katagalan at kakulangan (sa sandaling ito) ng isang sapat na pagtatapos, hindi magiging sulit ang serye. Kung nais mong makita kung ano ang susunod na mangyayari, pagkatapos ay kailangan mong basahin ang manga o masakit na maghintay para sa pagpapatuloy.

Dalawang magkapatid na lalaki ang nakakita ng mga UFO sa pagkabata at nagpasya na tiyak na pupunta sila sa mga astronaut. Ang balangkas ay nakakaapekto sa isang tunay na plano para sa paggalugad sa kalawakan para sa susunod na 100 taon. Kabilang ang: ang pagtatayo ng base sa Buwan at ang unang landing sa Mars.

Sidonia no Kishi("Knights of Sidonia") base sa manga ni Tsutomu Nihei (Blame!) Mas maganda pa rin basahin kaysa panoorin. Hindi lahat ng manonood ay maninindigan sa tattered computer animation. Hindi ito kasing sama ng kamakailang adaptasyon ng pelikula, ngunit masakit pa rin sa mata. Bukod dito, ang mga karapatang ilabas ang manga sa Russia

Ang taon ay 2075. Naubos na ng Earth ang mga mapagkukunan nito at ang sangkatauhan ay sumugod sa kalawakan. Ang pag-unlad, pag-aaral at pagkaubos nito ay ang mga pangunahing gawain na ngayon ng mga pamahalaan ng mga nangungunang kapangyarihan sa daigdig. Ang natitira sa mga bansa ay nasa likod ng mayamang bangka sa kalawakan, sila ay napunit mga giyerang sibil at gutom. Ang sitwasyong pampulitika ay nanginginig, nararanasan ng lipunan, ngunit ito ay naging isang katotohanan sa malapit na hinaharap.
Maaaring mabuo ang tema ng espasyo sa iba't ibang direksyon... Ang pagkolekta ng space debris ay mahalaga para sa libreng paggalaw ng mga sasakyan, ang mga collectors ng space break ay mga bayani o mga scavenger lang. Pagtatayo ng isang lunar Tranquility City na may populasyon na 120,000 at isang rehabilitation center. Ilunsad kasama ang pinakamalakas na makina ng barko sa kasaysayan sa Jupiter, data mula sa mga satellite ng pananaliksik.
Mula sa pang-agham na pananaw, sa Planetes ang lahat ay 'pinagsusuklay' at sa amin, mga layko, tila nakakumbinsi at hindi nakakagambala. Ngunit ang pangarap ng espasyo ay hindi lamang isang pakiramdam ng pagpapatuloy kasama si Tsiolkovsky, na binanggit nang higit sa isang beses. Ito rin ay isang pagnanais na malaman ang mundo, upang sumanib dito (mangyaring huwag alalahanin ang 'Eve', ginawa ng Planetes nang walang relihiyosong motibo), upang lumampas sa mga limitasyon ng posible. Sa anime, ang 'dry material' ay halos hindi mahanap, ngunit narito ang isang hindi pangkaraniwang solusyon sa tanong. Hindi karaniwan sa mga tuntunin ng artistikong pagpapatupad: nakikita natin ang uniberso sa pamamagitan ng mga mata ng mga character, na ang orihinal na pananaw sa mundo ay hindi nagpapahintulot sa amin na mabagot at mag-isip tungkol sa teknikal na aspeto.
Ito ay lehitimong pag-usapan ang tungkol sa animated polyphony - ang mundo ng bawat karakter ay natatangi, independyente at hindi nagpapahiram sa sarili sa pagpuna mula sa isang tiyak na layunin. Habang umuusad ang plot, nakikilala ang mga kuwento ng mga tauhan - at gustong-gusto nilang kilalanin sila. Ang pokus ay nasa staff ng Spacebreaker Collection Department ng Teknora Corporation. Fii Carmichael, Raavi Arvind, Hachimaki, Tanabe Ai, Yuri Mikhailov - naramdaman mo na ba ang internasyonal? Lahat ng mga ito ay ipinakita, natural, sa pagkakaugnay at sa pagkilos. Gustung-gusto nila, sumisigaw sila, kinokolekta nila ito ng kosmol, gumawa ng mga petsa at nagpoprotekta sa espasyo. At ang mga terorista, ang kanilang sariling mga takot at mga amo ay nakikialam sa kanila. Ang pagbagsak ng mga mithiin at ang muling pag-iisip ng mga halaga - lahat ng ito ay para makita mo. Ngunit ang magandang balita ay ang mga tagalikha ay hindi nag-iisip tungkol sa mga trick ng fan-service, kung minsan ay kailangan kong i-rewind upang tamasahin ang sandali. Walang kurap, walang mapagpanggap na dialogue. Ang mga pagsabog at kabayanihan at kabalintunaan ay isang ganap na naiibang bagay, ito ay aksyon at ang kinakailangang minimum.
Ang pilosopiya ng Planetes ay hindi mahirap, ngunit nahuhubog ito sa 26 na yugto. Mamuhay nang lubusan - sa lahat ng nararamdaman - sakit, kaligayahan, kawalan ng pag-asa, tiyaga, kasama ang lahat ng mithiin - makakamit at walang hanggan. Puna. Ang pagguhit ay nagpapaalala sa akin ng 'Ra Xephon' - napaka kakaiba at kaaya-aya sa akin. Tanabe Ai, Hepe babaeng karakter tininigan ni Yukino Satsuki, ang walang ingat na Tina ng 'Ai Yori Aoshi'.

idinagdag ang teksto