Pambihirang sining. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang sining sa mundo: Makikinang na mga likha sa ating panahon
Ang ganitong pagtrato sa libro ay magdadala sa philologist sa horror at paghanga sa parehong oras. Ginawa ng mga iskultor ang object ng verbal art sa isang three-dimensional visual na obra maestra. Sa maraming mga kaso, ang form ay nagsasalita sa nilalaman. At sa mga gawa ni Guy Laramie, ang libro ay nakapaloob sa isang maliit na tanawin.
culturelogia.ru
Ang ilan ay nag-drill ng imahe, ang iba ay pinutol ito, ang iba ay nagdaragdag ng kulay, at ang manunulat na si Jonathan Safran Foer ay sadyang isinulat ang librong iskultura na "The Tree of Codes". Pinutol niya ang mga salita mula sa "Street of the Crocodiles" ni Bruno Schulz. Ang natitirang teksto, translucent sa pamamagitan ng mga pahina, ay lumilikha ng isang bagong gawa sa iba't ibang mga pagpipilian ibig sabihin. Sinubukan ng may-akda na mag-publish ng isang libro, ngunit sa Amerika ay tumanggi silang i-print ito. Walang printing house ang nagsagawa ng ganoong teknolohiya mahirap na proseso. Isang maliit na edisyon ang inilimbag sa Belgium. Nagulat ang mga mambabasa nang makakita sila ng mga ginupit na pahina sa ilalim ng ordinaryong pabalat ng libro.
Ang shadow theater ay ginawang static na bersyon. Binubuo ng iskultor ang pigura at inilalagay ang pinagmumulan ng liwanag sa paraang ang anino mula sa iskultura ay mukhang isang naturalistikong imahe. Ang pigura mismo ay madalas na walang nakikilalang mga balangkas. Anumang bagay ay maaaring magsilbi bilang isang materyal para dito: mula sa basura hanggang sa mga bahagi ng mga manika. Ngunit ang anino ay maaaring maging tunay na gusto mong suriin kung ito ay ipininta sa dingding.
artchive.ru
Ang kalokohan ng mga bata ay naging isang anyo ng sining. Sa isang maalikabok na ibabaw na may brush o daliri, kinokopya ng mga artista ang mga obra maestra sa mundo o lumikha ng mga orihinal na guhit. Ang isa sa mga sikat na kinatawan ng maruming sining ng kotse, si Scott Wade, ay pinalamutian hindi lamang ang kanyang sasakyan, kundi pati na rin ang kanyang sasakyan. estranghero. Minsan, kung ang kotse ay masyadong malinis, si Scott ay sadyang nagtatapon ng dumi dito. Hindi mo nais na hugasan ang gayong mga obra maestra, kaya ang mga may-ari ng mga sasakyan na pininturahan ng putik ay nagtitipid sa isang paghuhugas ng kotse.
www.autoblog.com
Ang mga bagay sa panlabas na kapaligiran ay natatakpan ng sinulid. Ang mga taong pinalamutian ang mga kalye ng mga niniting na tela ay tinatawag na yarn bombers. Ang nagtatag ng direksyon ay si Magda Sayegh. Ang kanyang grupo ay niniting ang mga maginhawang sweater para sa mga bus, kotse, estatwa, puno, bangko sa buong mundo.
art-on.ru
Kasama sa direksyon na ito hindi lamang ang mga guhit sa katawan, kundi pati na rin ang anumang mga aksyon, ang pangunahing visual na tool kung saan ay katawan ng tao. Ang mga implant at lahat ng uri ng mga pagbabago ay ginagawang isang art object ang artist. Sa avant-garde art, kilala ang hindi kaakit-akit na pagpapakita ng sarili ng mga artista, na nagpapalaya sa katawan mula sa balangkas ng mga pamantayan sa lipunan. Nagulat ang mga artista sa sakit. Tiniis ng Chinese artist na si Yang Zhichao ang pagtatanim ng halaman sa kanyang balat nang walang anesthesia. Pagkatapos ng pagtatanghal na "Planting Grass", ang katawan ni Yang Zhichao ay naiwan ng mga galos mula sa mga halaman na hindi nakaugat.
www.artsy.net
Ang master mula sa China, si Huang Tai Shan, ay itinuturing na isang klasiko ng pag-ukit ng dahon. Tinatanggal nito ang bahagi ng tuktok na layer ng dahon, na nag-iiwan ng vegetal translucent na istraktura. Pinutol ng Spanish artist na si Lorenzo Duran ang mga natural na imahe at pattern na may malinaw na linya gamit ang kutsilyo.
art-beranda.ru
Ang pag-iilaw ay kilala mula noon huli XIX siglo. Kinukuha ng camera sa mabagal na shutter speed ang mga linya mula sa paggalaw ng pinagmumulan ng liwanag. Si Pablo Picasso ay mahilig sa pamamaraang ito. Sikat sa kanyang serye ng mga gawa na "Light Paintings by Picasso", na ginawa sa isang madilim na silid na may maliit na electric light bulb, kasama ang photographer na si Guyon Mili.
Ang sining na ito ay tinawag na frozen na ilaw ng mga photographer ng Russia na sina Artyom Dolgopolov at Roman Palchenkov, at ang pangalan ay natigil.
hiveminer.com
Mga buhay na canvases
Mula noong sinaunang panahon, sinikap ng mga artista ang dami ng inilalarawan. Mula sa pag-imbento ng pananaw sa pagpipinta hanggang sa teknolohiya ng mga 3D na sinehan. Ngunit sa ika-21 siglo, ang kabaligtaran ay nakakakuha ng katanyagan. Mga 3D na larawan. Ang mga tao o bagay ay natatakpan ng pintura at may nakasulat kapaligiran upang ang mga ito ay biswal na lumitaw na two-dimensional. Pininturahan ng acrylic at gatas, ang mga modelo ni Alexa Mead ay nakaupo nang ilang oras habang ang mga manonood ay natulala sa ilusyon. At ginagawa ni Cynthia Greig ang mga bagay na parang mga flat graphic na drawing sa isang litrato.
www.factroom.ru
Ang mga masters ng ganitong uri ng pagkamalikhain, sa kabaligtaran, ay naglalaro ng pananaw at mga eroplano upang lumikha ng isang three-dimensional na imahe. Ang isang drawing na naka-print sa mga 2D na ibabaw ay tila napakalaki mula sa isang partikular na anggulo.
hdviewer.com
Noong dekada 60 taon ng huling siglo, dinala ng mga konseptong Amerikano ang mga instalasyon mula sa mga museo patungo sa kalikasan. Kadalasan, ang mga gawang sining sa lupa ay mga malalaking komposisyon na malapit na nauugnay sa kapaligiran kung saan sila matatagpuan. Ang kalikasan ay kasangkot sa pag-install. Halimbawa, nag-install si Walter de Maria ng 400 kaparehong lightning rods sa field. Sa isang bagyong may pagkulog at pagkidlat, ang "Larangan ng Kidlat" ay isang kahanga-hangang larawan ng patuloy na pagkutitap ng mga discharge ng kuryente.
www.faqindecor.com
Pangunahing larawan mula sa artchival.proboards.com
Ang modernong sining ay tinatawag na lahat ng uri ng masining na agos itinatag sa pagtatapos ng ika-20 siglo. SA panahon pagkatapos ng digmaan ito ay isang uri ng outlet na muling nagturo sa mga tao na mangarap at mag-imbento ng mga bagong katotohanan sa buhay.
Pagod na sa mga tanikala ng malupit na mga alituntunin ng nakaraan, nagpasya ang mga kabataang artista na labagin ang mga lumang artistikong kaugalian. Sinikap nilang lumikha ng mga bago, dati nang hindi kilalang mga kasanayan. Salungat sa kanilang sarili sa modernismo, bumaling sila sa mga bagong paraan ng pagsisiwalat ng kanilang mga kuwento. Ang artist at ang konsepto sa likod ng kanyang paglikha ay naging mas mahalaga kaysa sa resulta. malikhaing aktibidad. Ang pagnanais na lumayo sa itinayong balangkas ay humantong sa paglitaw ng mga bagong genre.
Nagsimulang lumitaw ang mga pagtatalo sa mga artista tungkol sa kahulugan ng sining at ang mga paraan ng pagpapahayag nito. Ano ang sining? Sa paanong paraan makakamit ang tunay na sining? Natagpuan ng mga konsepto at minimalist ang sagot para sa kanilang sarili sa parirala: "Kung ang sining ay maaaring maging lahat, kung gayon maaari itong maging wala." Para sa kanila, isang pag-alis mula sa karaniwan visual na paraan nagresulta sa iba't ibang aksyon, pangyayari at pagtatanghal. Ano ang kakaiba kontemporaryong sining sa ika-21 siglo? Ito ang pag-uusapan natin sa artikulo.
Three-dimensional na graphics sa sining ng XXI century
Ang sining ng ika-21 siglo sa 3D graphics ay sikat. Sa pag-unlad ng teknolohiya ng computer, ang mga artista ay may access sa mga bagong paraan ng paglikha ng kanilang sining. Ang kakanyahan ng three-dimensional na graphics ay ang lumikha ng mga imahe sa pamamagitan ng pagmomodelo ng mga bagay sa three-dimensional na espasyo. Kung isasaalang-alang natin ang karamihan sa mga anyo ng modernong sining sa ika-21 siglo, ang paglikha ng mga three-dimensional na imahe ang magiging pinaka-tradisyonal. Ang 3D graphics ay may maraming panig, sa literal itong salita. Ginagamit ito kapag lumilikha ng mga programa, laro, larawan at video sa isang computer. Ngunit makikita rin ito mismo sa ilalim ng iyong mga paa - sa simento.
Ang mga three-dimensional na graphics ay inilipat sa mga lansangan ilang dekada na ang nakalipas at mula noon ay nanatiling isa sa pinakamahalagang anyo ng street art. Maraming mga artista ang gumuhit ng mga three-dimensional na imahe sa kanilang "mga larawan" na maaaring humanga sa kanilang pagiging totoo. Sina Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner at marami pang ibang kontemporaryong artista ngayon ay lumikha ng sining na maaaring makapagsorpresa sa sinuman.
Street art ng ika-21 siglo
Dati, ang hanapbuhay ay ang maraming mayayamang tao. Sa loob ng maraming siglo ito ay nakatago sa pamamagitan ng mga pader ng mga espesyal na institusyon, kung saan ang pag-access sa hindi pa nakikilala ay sarado. Obviously, ang kanyang engrande na lakas ay hindi maaaring maglaho magpakailanman sa loob ng baradong mga gusali. Noon ito lumabas - sa kulay abong madilim na mga kalye. Pinili na baguhin ang iyong kasaysayan magpakailanman. Bagama't noong una ay hindi ganoon kadali.
Hindi lahat ay masaya sa kanyang kapanganakan. Itinuring ng marami na ito ay resulta ng isang masamang karanasan. Ang ilan ay tumanggi pa na bigyang-pansin ang pagkakaroon nito. Samantala, ang brainchild ay patuloy na lumago at umunlad.
Ang mga artista sa kalye ay humarap sa mga paghihirap sa daan. Sa lahat ng iba't ibang anyo nito, ang sining sa kalye kung minsan ay mahirap na makilala mula sa paninira.
Nagsimula ang lahat noong 70s ng huling siglo sa New York. Sa panahong ito, ang sining ng kalye ay nasa simula pa lamang. At sinuportahan ni Julio 204 at Taki 183 ang kanyang buhay. Nag-iwan sila ng mga inskripsiyon sa iba't ibang lugar sa kanilang lugar, pagkatapos palawakin ang teritoryo ng pamamahagi. Nagpasya ang ibang mga lalaki na makipagkumpitensya sa kanila. Noon nagsimula ang pinakakawili-wili. Ang sigasig at pagnanais na magpakitang-gilas ay nagresulta sa isang labanan ng pagkamalikhain. Ang bawat isa ay naghangad na matuklasan para sa kanilang sarili at sa iba pa orihinal na paraan iwanan ang iyong marka.
Noong 1981 sining sa kalye nagawang tumawid sa karagatan. Dito ay tinulungan siya ng isang street artist mula sa France BlekleRat. Siya ay itinuturing na isa sa mga unang graffiti artist sa Paris. Tinatawag din siyang ama ng stencil graffiti. Ang kanyang signature touch ay mga drawing ng mga daga, na tumutukoy sa pangalan ng kanilang lumikha. Napansin ng may-akda na pagkatapos ayusin ang mga titik sa salitang daga (rat), nakuha ang sining (sining). Blek once remarked: "Ang daga ay ang tanging libreng hayop sa Paris na napupunta saanman, tulad ng street art."
Ang pinakasikat na street artist ay si Banksy, na tinawag si BlekleRat bilang kanyang pangunahing guro. Ang napapanahong gawain ng talentadong Briton na ito ay nakapagpapatahimik sa lahat. Sa kanyang mga guhit, na nilikha gamit ang mga stencil, tinuligsa niya modernong lipunan sa kanyang mga bisyo. Karaniwang tradisyonal ang Banksy, na nagbibigay-daan sa iyong mag-iwan ng mas malaking impression sa madla. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na hanggang ngayon ang pagkakakilanlan ni Banksy ay nababalot ng misteryo. Wala pang nakakasagot sa bugtong ng personalidad ng artista.
Samantala, mabilis na nagkakaroon ng momentum ang street art. Sa sandaling nailipat sa marginal na agos, ang sining ng kalye ay tumaas sa yugto ng mga auction. Ang mga gawa ng mga artista ay ibinebenta para sa hindi kapani-paniwalang halaga ng mga minsang tumanggi na pag-usapan siya. Ano ito, ang nagbibigay-buhay na puwersa ng sining o mga pangunahing uso?
Mga porma
Sa ngayon, mayroong ilang medyo kawili-wiling mga pagpapakita ng kontemporaryong sining. Pangkalahatang-ideya ng karamihan hindi pangkaraniwang mga hugis kontemporaryong sining ay dadalhin sa iyong pansin sa ibaba.
Handa na
Ang terminong readymade ay nagmula sa Ingles, na nangangahulugang "handa". Mahalaga, ang layunin direksyong ito ay hindi ang paglikha ng anumang materyal. Ang pangunahing ideya dito ay depende sa kapaligiran ng isang bagay, ang pang-unawa ng isang tao at ang bagay mismo ay nagbabago. Ang ninuno ng kasalukuyang ay si Marcel Duchamp. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay "Fountain", na isang urinal na may autograph at isang petsa.
Anamorphoses
Ang mga anamorphoses ay tinatawag na pamamaraan ng paglikha ng mga imahe sa paraang posible na ganap na makita ang mga ito mula sa isang tiyak na anggulo. Isa sa mga kilalang kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Pranses na si Bernard Pras. Gumagawa siya ng mga pag-install gamit ang anumang dumating sa kamay. Salamat sa kanyang husay, nagagawa niyang lumikha kamangha-manghang mga gawa, na, gayunpaman, ay makikita lamang mula sa isang tiyak na anggulo.
Mga biyolohikal na likido sa sining
Ang isa sa mga pinaka-kontrobersyal na agos sa modernong sining ng ika-21 siglo ay ang pagguhit, na pininturahan ng mga likido ng tao. Kadalasan ang mga tagasunod ng modernong sining na ito ay gumagamit ng dugo at ihi. Ang kulay ng mga kuwadro na gawa sa kasong ito ay madalas na kumukuha ng isang madilim, nakakatakot na hitsura. Herman Nitsch, halimbawa, ay gumagamit ng dugo at ihi ng hayop. Ipinaliwanag ng may-akda ang paggamit ng mga hindi inaasahang materyal mahirap pagkabata na dumating noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.
Pagpipinta ng siglo XX-XXI
Ang isang maikling kasaysayan ng pagpipinta ay naglalaman ng impormasyon na ang pagtatapos ng ika-20 siglo ay naging panimulang punto para sa maraming mga artista ng kulto sa ating panahon. Sa mahirap na mga taon pagkatapos ng digmaan, naranasan ng globo ang muling pagsilang. Sinikap ng mga artista na tumuklas ng mga bagong aspeto ng kanilang mga kakayahan.
Suprematismo
Si Kazimir Malevich ay itinuturing na lumikha ng Suprematism. Bilang pangunahing teorista, ipinahayag niya ang Suprematism bilang isang paraan ng paglilinis ng sining mula sa lahat ng hindi kailangan. Tinatanggihan ang mga karaniwang paraan ng paghahatid ng imahe, hinangad ng mga artista na palayain ang sining mula sa hindi masining. Ang pinakamahalagang gawain sa ganitong genre nagsisilbing sikat na "Black Square" ni Malevich.
Pop Art
Ang pop art ay nagmula sa Estados Unidos. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang lipunan ay nakaranas ng mga pandaigdigang pagbabago. Ang mga tao ay maaari na ngayong bumili ng higit pa. Ang pagkonsumo ay naging isang mahalagang bahagi ng buhay. Ang mga tao ay nagsimulang itayo sa isang kulto, at mga produkto ng mamimili - sa mga simbolo. Hinahangad nina Jasper Johns, Andy Warhol at iba pang mga tagasunod ng kasalukuyang gamitin ang mga simbolo na ito sa kanilang mga pagpipinta.
Futurismo
Ang Futurism ay natuklasan noong 1910. Ang pangunahing ideya ng kalakaran na ito ay ang pagnanais para sa isang bago, ang pagkasira ng balangkas ng nakaraan. Inilarawan ng mga artista ang pagnanais na ito sa tulong ng isang espesyal na pamamaraan. Ang mga matatalim na stroke, pag-agos, koneksyon at intersection ay mga palatandaan ng futurism. Karamihan mga kilalang kinatawan Ang Futurism ay Marinetti, Severini, Carra.
Kontemporaryong Sining sa Russia noong ika-21 Siglo
Ang kontemporaryong sining sa Russia (ika-21 siglo) ay maayos na dumaloy mula sa ilalim ng lupa, "hindi opisyal" na sining ng USSR. Ang mga batang artista noong dekada 90 ay naghahanap ng mga bagong paraan upang maisakatuparan ang kanilang mga ambisyon sa sining sa isang bagong bansa. Sa oras na ito, ipinanganak ang aksyonismo ng Moscow. Hinamon ng kanyang mga tagasunod ang nakaraan at ang ideolohiya nito. Pagkasira ng mga hangganan (direkta at matalinhaga salita) ginawang posible na ilarawan ang relasyon Nakababatang henerasyon sa sitwasyon sa bansa. Ang kontemporaryong sining ng ika-21 siglo ay naging nagpapahayag, nakakatakot, nakakagulat. Ang isa kung saan nagsara ang lipunan nang napakatagal. Mga aksyon ni Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Laban sa Lahat", "Barricade on Bolshaya Nikitskaya"), ang "ETI" movement ("ETI-text"), Oleg Kulik ("Piglet namamahagi ng mga regalo", "Mad Dog o the Last Taboo , na binabantayan ng isang malungkot na Cerberus"), tuluyang binago ni Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") ang kasaysayan ng kontemporaryong sining.
Bagong henerasyon
Si Slava ATGM ay isang kontemporaryong artista mula sa Yekaterinburg. Ang ilan sa kanyang trabaho ay maaaring magpaalala sa gawain ni Banksy. Gayunpaman, ang mga gawa ni Slava ay nagdadala ng mga ideya at damdaming pamilyar lamang sa isang mamamayang Ruso. Isa sa kanyang pinakakilalang mga gawa ay ang kampanyang "Land of Opportunities". Ang artist ay lumikha ng isang inskripsiyon na gawa sa mga saklay sa gusali ng isang inabandunang ospital sa Yekaterinburg. Bumili si Slava ng mga saklay mula sa mga naninirahan sa lungsod, na minsang ginamit ang mga ito. Inihayag ng artist ang aksyon sa page in social network, dinagdagan ng panawagan sa mga kapwa mamamayan.
Mga museo ng modernong sining
Marahil, minsan ang modernong sining ng ika-21 siglo ay tila isang marginal na kapaligiran, ngunit ngayon ang lahat maraming tao naghahanap upang sumali bagong globo sining. Lahat mas maraming museo buksan ang kanilang mga pinto sa mga bagong paraan ng pagpapahayag. Hawak ng New York ang rekord para sa kontemporaryong sining. Mayroon ding dalawang museo na kabilang sa pinakamahusay sa mundo.
Ang una ay ang MoMA, na isang imbakan ng mga kuwadro na gawa ni Matisse, Dali, Warhol. Ang pangalawa ay museo.Ang hindi pangkaraniwang arkitektura ng gusali ay katabi ng mga likha nina Picasso, Marc Chagall, Kandinsky at marami pang iba.
Ang Europa ay sikat din sa magagandang museo kontemporaryong sining ng ika-21 siglo. Ang museo ng KIASMA sa Helsinki ay nagpapahintulot sa iyo na hawakan ang mga bagay ng eksibisyon. Ang sentro sa kabisera ng France ay humahanga sa hindi pangkaraniwang arkitektura at mga gawa ng mga kontemporaryong artista. Ang Stedelijkmuseum sa Amsterdam ay nagtataglay ng pinakamalaking koleksyon ng mga painting ni Malevich. sa kabisera ng Great Britain ay may isang malaking bilang ng mga modernong bagay na sining. Ang Vienna Museum of Modern Art ay may mga gawa ni Andy Warhol at iba pang mahuhusay na kontemporaryong artista.
Ang modernong sining ng ika-21 siglo (pagpipinta) - mahiwaga, hindi maintindihan, nakakabighani, magpakailanman ay nagbago ng vector ng pag-unlad hindi lamang ng isang hiwalay na globo, ngunit ng buong buhay ng sangkatauhan. Ito ay sumasalamin at lumilikha ng modernidad sa parehong oras. Ang patuloy na pagbabago, ang sining ng modernidad ay nagpapahintulot sa isang tao na patuloy na nagmamadali na huminto sandali. Huminto upang alalahanin ang mga damdamin sa kaibuturan. Huminto upang muling kunin ang takbo at sumugod sa ipoipo ng mga kaganapan at gawain.
Sa panahon ngayon, para makakita ng inspiring works sining Hindi mo kailangang pumunta sa museo. Ginawang posible ng Internet para sa mga tao na pahalagahan at tangkilikin ang sining, na nagbibigay ng walang katapusang stream ng mga obra maestra. Gayunpaman, ang paghahanap kung ano ang nakakaganyak sa iyo ay isang ganap na naiibang bagay. Kailangang pag-isipang muli iba't ibang uri sining tulad ng likhang sining, mga eskultura, mga larawan at mga instalasyon. At ito ay hindi madali at nangangailangan ng maraming oras. Samakatuwid, ngayon ay ipapakita namin sa iyong pansin ang ilan sa mga pinakasikat na uso sa sining sa mga nakaraang taon. Mula sa mga eskultura ng libro hanggang sa mga nakamamanghang installation, ito mismo ang mga uso na hindi mapigilan ng mga tao na humanga.
1. Mga sculpture at installation mula sa mga libro
Mula sa hindi kapani-paniwalang mga eskultura ng libro nina Mula kina Brian Dettmer at Guy Laramee hanggang sa gumuho na eskultura sa dingding ni Anouk Kruithof at ang masalimuot na igloo ni Miller Lagos. Kailanman ay hindi pa naging sikat ang mga libro sa sining. Habang parami nang parami ang lumilipat sa mga eBook, doble ang pagpapahalaga sa mga gawang ito ng sining. Ang mga ito ay isang malugod na paalala na, sa kabila ng katotohanan na tayo ay nabubuhay sa panahon ng Internet, ang mga libro ay palaging may espesyal na lugar.
2. Magagandang instalasyon ng payong
Kadalasan ang mga payong ay nakahiga sa kubeta hanggang sa umulan, ngunit sa Kamakailan lamang lalong lumalabas ang mga ito sa iba't ibang installation sa buong mundo. Ang mga payong ng Portuges ng lahat ng mga kulay ng bahaghari, isang pink na pag-install sa Bulgaria - hindi ito upang ang mga tao ay hindi mabasa, ngunit upang ipakita kung paano malikha ang isang buong sining mula sa mga ordinaryong bagay.
3. Interactive street art
Ang sining sa kalye ay nilikha hindi lamang para sa mga layuning panlipunan o pampulitika, ngunit para lamang pasayahin ang mga dumadaan. Mula sa mga batang nakasakay sa mga bisikleta ni Ernest Zacharevic hanggang sa hagdan ng subway ng Panya Clark, ang mga installation na ito ay ginawa para sa interaktibidad. Sa layunin, o kahit na hindi alam, ang mga dumadaan ay naging bahagi ng sining, na nagdadala ng isang bagong dimensyon sa isang kawili-wiling gawain.
4. Pagkamalikhain na ginawa mula sa libu-libong bagay
Ang pagkamalikhain, na nilikha mula sa isang libong bagay, ay palaging kawili-wili. Isang umaagos na ilog mula sa mga aklat ni Luzinterruptus, isang matingkad na pulang ibon na nilikha mula sa mga butones at pin ni Ran Hwang, ipinapakita sa amin ng mga installation na ito kung ano ang hitsura ng libu-libong bagay sa mga kamay ng mga matiyagang tagalikha. Sino ang nakakaalam na ang isang pixelated na larawan ay maaaring gawin gamit ang mga pointillist na lapis kung hindi dahil kay Christian Faur? Ito ay isang magandang halimbawa ng talino sa sining.
5. Mga epikong eskultura mula sa Lego
Habang ang mga plastic na brick para sa mga bata ay isang klasikong produkto ng Lego, ginagamit ito ng ilang mga designer para gumawa ng mga epic na eskultura. Ang mga kamangha-manghang eskultura na ito ay itinayo nang napakaingat, ladrilyo sa pamamagitan ng ladrilyo - Victorian nakakatakot na bahay, Batman's underground cave, Roman Colosseum, bahay mula sa Star Wars- lahat sila ay kamangha-manghang.
6. Pagkamalikhain sa lahat ng kulay ng bahaghari
Nakakainip ang isa o dalawang kulay na mga likha - paano naman ang mga likhang pinagsasama ang lahat ng kulay ng bahaghari! Alam ng mga gumawa ng mga installation na ito kung paano ka mapangiti. Ang rainbow-windowed aisle ni Christopher Janney o ang maraming kulay na smoke bomb ng Olaf Breuning ay hindi lang magandang tingnan, kailangan itong maranasan. Maging ang origami at mga laruang sasakyan ay mukhang mas nakakaaliw kapag nakaayos sa isang bahaghari ng mga kulay.
7. Mga set ng maliliit na tao
Ang mga larawang ito ay nagpapakita sa amin kung gaano kaliit ang pamumuhay ng mga tao. Mga eksena sa pagkain ni Christopher Boffoli o mga mini-kit sa kalye ng taga-disenyo na si Slinkachu, ang mga cute na nilikhang ito ay nagsasabi ng kuwento Nakakatawang kwento Lilliputians na mauunawaan at ordinaryong mga tao. Ito ay tunay na sining, na nagpaparamdam sa atin ng hindi pa natin naramdaman.
8. Libo-libong mga LED na bombilya
Ang mga instalasyon at eskultura na ito ay pinakamahusay na tingnan sa gabi o sa isang madilim na silid. Sa tulong ng usok at laser, lumikha si Li Hu ng isang katakut-takot na kama na nagdudulot ng magkahalong damdamin. Ang Makoto Tojiki ay nagsabit ng mga bombilya sa mga lubid, na lumilikha ng mga kahanga-hangang liwanag na eskultura ng mga tao, kabayo at ibon. Ang Panasonic ay nagpalutang ng 100,000 LED na bumbilya sa ilog upang muling likhain ang ningning ng mga alitaptap.
9. Mga pag-install ng thread
Hindi lang mga lola ang gumagamit ng mga sinulid. Kamakailan, mas at mas madalas ang mga ito ay ginagamit sa mga antigo na litrato o eskultura. Hinila ng taga-disenyo na si Perspicere ang mga sinulid upang gayahin ng mga ito ang mga splatters ng pintura sa hugis ng signal ni Batman. Gumawa si Gabriel Dawe ng nakamamanghang pag-install sa lahat ng mga kulay ng bahaghari sa pamamagitan ng paglakip ng malaking bilang ng mga skeins ng sinulid sa kisame. Tila, ang mga thread sa disenyo ay may kaugnayan ngayon.
10. Nakatutuwang interactive na pag-install
Kahit na ang mga pag-install sa kalye ay maaaring maging napakahusay, kapag ang isang taga-disenyo ay gumagawa sa loob ng apat na pader, ito ay nagpapahintulot sa kanya na kumalat nang mas malawak. Iniimbitahan ng French designer na si Serge Salat ang mga bisita na maglakad sa maraming layer ng Beyond, isang multimedia na karanasan na pinagsasama oriental na sining kasama ang Western Renaissance. Ipinapakita ni Yayoi Kusama kung ano ang mangyayari kapag ang mga bata ay binigyan ng walang limitasyong supply ng mga makukulay na sticker. Ang barbican sa London ay lumikha kamakailan ng isang maulan na silid kung saan ang mga bisita ay hindi mabasa. Sino ang hindi gustong bisitahin ang isa sa mga installation na ito?
Ang sining ay nilikha upang pasayahin, sorpresa, at kung minsan ay mabigla sa publiko.
Ang mga taong malikhain ay palaging medyo baliw. Walang limitasyon ang kanilang pantasya. Sa harap mo ang pinaka hindi pangkaraniwang species kontemporaryong sining.
1. Ang anamorphosis ay isang pamamaraan para sa paglikha ng mga imahe na maaari lamang ganap na maunawaan mula sa isang tiyak na punto o anggulo. Sa ilang mga kaso, ang isang normal na imahe ay lilitaw lamang kung titingnan mo ang larawan sa pamamagitan ng salamin. Isa sa pinakamaagang sikat na mga halimbawa Ang anamorphosis ay ilan sa mga gawa ni Leonardo da Vinci na napetsahan noong ika-15 siglo.
2. Photorealism. Ang kilusang photorealist ay lumitaw noong 1960s. Hinangad ng mga tagalikha na lumikha ng mga kamangha-manghang makatotohanang larawan na hindi naiiba sa mga larawan. Nangopya pa sila ang pinakamaliit na detalye mula sa mga litrato, paglikha ng kanilang sariling mga pagpipinta. Mayroon ding kilusan na tinatawag na super-realism, o hyper-realism, na sumasaklaw sa eskultura pati na rin sa pagpipinta. Medyo naimpluwensyahan siya ng modernong pop art culture.
3. Pagpinta ng maruruming sasakyan. Ang pagguhit sa isang hindi nalinis na kotse ay madalas na hindi itinuturing na mataas na sining, dahil ang karamihan sa mga "artista" na ito ay bihirang magsulat ng anuman maliban sa "hugasan mo ako." Ngunit ang isang 52-taong-gulang na Amerikanong taga-disenyo na nagngangalang Scott Wade ay naging tanyag sa kanyang kamangha-manghang mga guhit na ginawa niya sa mga bintana ng maalikabok na mga kotse pagkatapos ng mga kalsada sa Texas. Si Wade ay orihinal na nagpinta sa mga bintana ng kotse gamit ang kanyang mga daliri o stick, ngunit ngayon ay gumagamit na siya ng mga espesyal na tool at brush.
4. Paggamit ng mga likido sa katawan sa sining. Maaaring mukhang kakaiba, ngunit maraming mga artista na lumikha ng kanilang mga gawa gamit ang mga likido sa katawan. Halimbawa, Artistang Austrian Gumagamit si Herman Nitsch ng ihi at malaking halaga ng dugo ng hayop sa kanyang trabaho. Ang Brazilian artist na si Vinicius Quesada ay kilala sa kanyang serye ng mga painting na tinatawag na Blood and Piss Blues. Kapansin-pansin, gumagana lamang si Quesada sa sarili niyang dugo. Lumilikha ang kanyang mga painting ng isang madilim, surreal na kapaligiran.
5. Pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan. Kamakailan, ang kasikatan ng mga artista na gumagamit ng mga bahagi sariling katawan para sa pagguhit. Halimbawa, si Tim Patch, na kilala sa ilalim ng pseudonym na "Pricasso" (bilang parangal sa dakilang artistang Espanyol Pablo Picasso), gumuhit gamit ang kanyang ... reproductive organ. Bilang karagdagan, regular na ginagamit ng 65-anyos na Australian artist ang kanyang puwitan at scrotum bilang brush. Mahigit sampung taon nang ginagawa ni Patch ang ganitong uri ng trabaho at taun-taon ay lumalaki ang kanyang kasikatan.
6. Baliktarin ang 3-D visualization. Habang ang anamorphosis ay naglalayong ibahin ang dalawang-dimensional na mga bagay sa tatlong-dimensional na mga bagay, ang reverse 3-D na pag-render ay idinisenyo upang gawin ang kabaligtaran—upang gawing parang drawing o pagpipinta ang isang three-dimensional na bagay. Ang pinakakilalang artista sa lugar na ito ay si Alexa Meade mula sa Los Angeles. Gumagamit siya ng non-toxic mga pinturang acrylic para gawin ang mga tao na parang walang buhay na two-dimensional na mga painting.
7. Sining ng anino. Ang mga anino ay panandalian sa kalikasan, kaya mahirap sabihin kung kailan nagsimulang gamitin ng mga tao ang mga ito sa sining. mga kontemporaryong artista nakamit ang kamangha-manghang kasanayan sa pagtatrabaho sa anino. Naglalatag sila ng iba't ibang bagay sa paraang ang anino mula sa kanila ay lumilikha ng magagandang larawan ng mga tao, salita o bagay. Dahil ang mga anino ay tradisyonal na nauugnay sa isang bagay na mahiwaga o mystical, maraming mga artista ang gumagamit ng tema ng horror o pagkawasak sa kanilang trabaho.
8. Baliktarin ang graffiti. Katulad ng pagpipinta ng maruruming sasakyan, ang sining ng reverse graffiti ay tungkol sa paglikha ng mga larawan sa pamamagitan ng pag-alis ng dumi sa halip na pagdaragdag ng pintura. Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng mga hose ng tubig upang alisin ang dumi at maubos ang dumi mula sa mga dingding, na lumilikha magagandang larawan. Ang kilusan ay ipinanganak salamat sa artistang Ingles Paul "Moose" Curtis, na nagpinta ng larawan sa puno ng usok na dingding ng isang restaurant kung saan siya naghuhugas ng mga pinggan noong tinedyer siya. Ang isa pang British artist na si Ben Long ay gumagawa ng kanyang mga painting sa likod ng mga caravan, gamit ang kanyang daliri upang alisin ang dumi mula sa tambutso.
