Ito ay salamin ng istilong baroque ng Naryshkin. Baroque ng Naryshkin

bahay / diborsiyo

Ang mismong konsepto ng "Naryshkin o Moscow baroque" ay sa halip arbitrary. Sa kabila ng katotohanan na walang pangkalahatang kinikilalang istilo ng arkitektura na may ganoong pangalan, perpektong nauunawaan ng mga connoisseurs kung ano ang nakataya. Ang istilong ito ay pinaka-malinaw na ipinakita ang sarili nito sa tatlumpung taon mula hanggang, at naapektuhan nito hindi lamang ang rehiyon ng Moscow, kundi pati na rin ang paligid, na napakalayo mula sa gitna. Kasunod nito, ang Naryshkin baroque ay nakaranas ng isang renaissance na noong ika-20 siglo, lalo na, ang mga elemento na katangian ng estilo na ito ay matatagpuan sa disenyo ng Komsomolskaya. istasyon ng singsing ng Moscow metro, ang gusali ng Leningradskaya hotel, sa arkitektura at dekorasyon ng gusali ng Kazansky railway station.

Ang estilo na ito ay tinatawag na Naryshkin dahil sa ang katunayan na ang pinaka-kilalang mga bagay na nauugnay dito ayon sa isang bilang ng mga katulad na tampok ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng boyar na si Lev Naryshkin, isa sa mga kamag-anak ni Peter the Great. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang gayong istilo ay nagtatampok tulad ng pagtatayo ng isang templo na hugis talulot, ang pag-aayos ng mga domes alinsunod sa mga kardinal na punto, ang paghahati ng harapan sa mga sahig, ang pagkakaroon ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod sa palamuti ay lumitaw sa panahon ng pagtatayo ng ang Great Cathedral ng Donskoy Monastery.

Ang baroque ng Naryshkin ay nailalarawan sa pamamagitan ng tiered, centricity, pati na rin ang balanse at simetrya, ang pagkakaroon ng mga puting elemento sa isang pulang background. Karamihan sa mga kilalang monumento ng arkitektura na may kaugnayan sa baroque ng Naryshkin ay nagpapakita ng paghiram ng mga form mula sa Western European na mga bagay ng arkitektura na may kaugnayan sa baroque at late renaissance: ito ay mga punit na pediment, at balustrades na may mga plorera, at spiral column, pati na rin ang mga hiyas. , shells, mascarons, cartouches.

Ang kasagsagan ng istilong baroque ng Naryshkin ay minarkahan ng pagtatayo ng kilalang Church of the Intercession sa Fili, ang Novodevichy Convent at ang Church of the Savior sa Ubory. Ang bell tower ng Novodevichy Convent ay kinikilala ng maraming eksperto bilang isang modelo Estilo ng Naryshkin. Ang mga simbahan ni John the Warrior sa Yakimanka at ang Deposition of the Robe sa Donskaya ay kabilang sa mga huling itinayo. Pansinin ng mga istoryador ng sining sa arkitektura ng mga bagay na ito ang mga bakas ng pagbaba ng estilo, na ipinahayag sa mga detalyeng patag, pamumutla at hindi maipahayag na kulay kumpara sa mga naunang bagay. Sa pandekorasyon na disenyo ng mga bagay na ito, mapapansin ng isa ang pagpapakita ng iba pang mga estilo.

Ang heograpiya ng pamamahagi ng estilo ay napakalawak na hindi ganap na tama na tawagan ang istilong iyon na Moscow, batay lamang sa lokasyon ng mga bagay. Mas tama na isaalang-alang ito sa Moscow sa lugar ng pinagmulan. Nang maglaon, ang mga bagay sa istilong baroque ng Naryshkin ay itinayo, halimbawa, sa rehiyon ng Smolensk, Bryansk, Ryazan. Sa Bryansk, ito ang Sretensky Gate Church sa Svensky Monastery, sa Ryazan, ito ang Assumption Cathedral, na siyang pinakamalaking bagay na itinayo sa istilong Naryshkin Baroque, pati na rin ang Solotchinsky Monastery sa paligid ng lungsod. Ang mga tampok ng estilo ng Naryshkin ay makikita sa mga pandekorasyon na elemento ng architraves ng mga bagay tulad ng Stroganov Church sa Nizhny Novgorod, ang gate Forerunner Church sa Trinity-Sergius Lavra, ang kapilya ng Pyatnitsky Well sa Sergiev Posad.

Ang pagtatapos ng tagumpay ng estilo ng Naryshkin ay nahuhulog sa panahon ng simula ng ika-18 siglo. Ang oras na ito ay minarkahan ng pagdating ng mga Western craftsmen at arkitekto sa Russia, pati na rin ang pagbabawal ni Peter the Great sa pagtatayo ng mga bagay na bato kahit saan maliban sa St. Kasabay nito, dapat tandaan na sa paligid, ang estilo ng Naryshkin, bilang priyoridad sa pagtatayo ng mga templo, ay tumagal ng 80-90 taon. Ang mga elemento ng baroque ng Naryshkin ay matatagpuan sa mga harapan ng maraming simbahan sa nayon late period. Sa ganitong paraan sinubukan ng mga lokal na arkitekto na bigyan ang mga simbahan ng solemnidad at pagkakatulad sa mga simbahan sa Moscow.

Doctor of Historical Sciences V. DARKEVICH

Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang kung bakit sa mga panahon ng mga krisis at pagkasira, sa mga panahon ng mga sitwasyon sa hangganan sa buhay ng mga tao, sa bisperas ng mga pandaigdigang pagbabago, mayroong (bagaman hindi palaging) isang panandaliang pamumulaklak ng lahat ng uri ng artistikong pagkamalikhain. Sa Moscow, sa ilalim ng kondisyong termino na "Naryshkin baroque", sa pagliko ng ika-17 - ika-18 na siglo, isang ephemeral, ngunit puno ng kagandahang istilo ang lumitaw - isang kakaibang bulaklak na sa lalong madaling panahon ay natuyo. Ang istilo ay katutubong at orihinal. Ang baroque decorative lace ay nag-ambag sa diwa nito na nagpapatibay sa buhay. Ang mga bilugan na volume ng mga simbahan ng Naryshkin ay walang pagkakatulad sa curvilinearity ng mga baroque na masa at mga espasyo sa arkitektura ng Kanluran at Gitnang Europa. Batay sa aktibong pakikipag-ugnayan ng mga elemento ng istilong Kanlurang Europa na may mga pundasyon ng malikhaing kamalayan ng Russia, ang arkitektura ng Moscow, na binago, malinaw na nangingibabaw, nananatili (ngunit hindi sa St. Petersburg na nasa ilalim ng konstruksiyon) isang tipikal na pambansang kababalaghan. Mayroong isang pamamayani ng mga panlasa at tradisyon ng Russia sa polychrome at pagkakaiba-iba ng kahit na mga sagradong istruktura. Sa loob ng mahabang panahon, pananatilihin ng Moscow ang mga tradisyon ng sinaunang henyo sa arkitektura ng Russia.

SA PAGBALIK NG MGA SIGLO

Ang Church of the Intercession in Fili (1693) ay naglalaman ng lahat ng mga tampok na katangian ng Naryshkin baroque (Moscow).

Ang malawak na hagdan ng Church of the Intercession sa Fili ay humahantong sa sementeryo, mula sa kung saan maaari kang makapasok sa "malamig" na simbahan na natatakpan ng mga domes.

Simbahan ng Tagapagligtas sa Ubory (1694-1697).

Ang hagdanan patungo sa mga pintuan ng Simbahan ng Tagapagligtas sa Ubory ay humahantong sa parapet-gulbische. Ang mga pagsingit ng puting bato ay pinalamutian ng masaganang pattern ng mga dahon at prutas.

Ang Trinity Church sa Troitsky-Lykovo, na itinayo noong 1698-1703, ay nakatayo sa matarik na kanang pampang ng Moskva River, sa tapat ng Serebryany Bor.

Ang itaas na mga tier ng simbahan sa Troitsky-Lykovo.

Mayaman at iba-iba ang dekorasyong puting bato ng Trinity Church.

Ang white-stone Church of the Sign sa Dubrovitsy malapit sa Podolsk (1690-1704) ay ang pinaka mahiwagang monumento ng arkitektura ng Russia noong unang bahagi ng ika-18 siglo.

Agham at buhay // Mga Ilustrasyon

Simbahan sa Dubrovitsy. Portal na nasa gilid ng mga estatwa ng mga santo. Ang larawan sa itaas ay nagpapakita ng iskultura at ang mayamang dekorasyon ng cornice.

Simbahan ng Arkanghel Gabriel, na tinatawag na "Menshikov Tower" (1704-1707).

Sa pagliko ng XVII-XVIII na siglo, ang paghina ng sinaunang sibilisasyong Ruso sa masining na pagkamalikhain. Ang mga impluwensyang Kanluranin ay lumalaki sa Moscow at mga kalapit na lupain. Sila ay pumunta sa isang mas malawak na lawak sa pamamagitan ng Ukraine, na siya namang perceived ang kultural na impluwensya ng Poland at Silangang Prussia. Ang batang si Peter ay nag-isip ng mga plano para sa rapprochement sa mga teknikal na advanced na estado ng Kanluran, pagpapalawak ng diplomatikong at pakikipag-ugnayan sa kalakalan. Mahusay na sinabi ito ni A. S. Pushkin sa Poltava:

Noon ang maligalig na oras
Noong bata pa ang Russia
Pilit ang lakas sa mga pakikibaka,
Asawa na may talino ni Peter.

Ang eklesiastikal na prinsipyo ay lumiliit, at ang mga pundasyon ng isang bago, sekular na kultura ay inilalagay sa Russia. Ang malago na baroque (malamang mula sa Portuges na perola barroca - isang perlas na may kakaibang hugis) ay dumating sa arkitektura ng simbahan at palasyo - isang istilo na nangibabaw sa Europa mula noong katapusan ng ika-16 na siglo. Ang impluwensya ng Western European baroque ay pangunahing makikita sa katanyagan ng mga bilugan na volume, sa interes sa mga sentrik na plano. Ang mga templo ay nagsisimula nang palamutihan ng mga palamuti hanggang ngayon ay hindi nakikita sa Russia.

NARYSHKA BAROQUE IPINANGANAK SA RUSSIA

Ang lupain ng Russia, na pinagtibay ang mga tampok ng European baroque, ay lumilikha ng sarili nitong natatanging istilo ng arkitektura - ang tinatawag na "Moscow" o "Naryshkin" na baroque. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga templo sa istilong ito ay lumitaw sa mga estates ng Naryshkins, ang pinakamalapit na kamag-anak ni Peter I sa panig ng ina.

Walang malapit na pagkakatulad sa istilong ito sa naunang Old Russian o sa Western European architecture. Organikong pinagsama nito ang mga tampok ng arkitektura ng Moscow, na, higit sa lahat, ay dayuhan sa kasikipan ng malalaking stucco molding at sculpture ng Western Baroque. Sa kabaligtaran, mayroong isang pagnanais para sa openwork lightness ng mga gusali. Kasabay nito, ang sigasig sa arkitektura para sa mas mataas na direksyon, ang mahusay na pagsasalita ng silweta, ay hindi nabawasan sa anumang paraan. Ang baroque ng Naryshkin ay, higit sa lahat, isang kaibahan ng dalawang tono: isang background na pulang ladrilyo at isang pattern ng puting bato. Ang ganitong mga monumento ay nailalarawan sa pamamagitan ng hugis-itlog o polygonal, iyon ay, mga polygonal na bintana.

Sa halip na ang kalinawan at katumpakan ng arkitektura bago ang Petrine, ang mga simbahan ng ari-arian ng baroque ng Naryshkin ay nagpapakita ng pagiging kumplikado ng plano at tumaas na dekorasyon. Ito ay ipinahayag sa baroque solemnity ng pininturahan, ginawa sa mataas na relief woodcarving at ginintuan na mga kahon, iconostases, pulpito. Halimbawa, sa Church of the Intercession sa Ubory, nilikha ang isang napakagandang pitong antas na iconostasis - isang natatanging paglikha ng baroque. Ngunit, sa kasamaang palad, sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet, namatay ang obra maestra.

Ang transitional time break o transforms the usual canons. Ayon sa Academician na si A. M. Panchenko, "Ang panahon ni Peter the Great, na nakasulat sa banner nito ang slogan ng utility, intolerant of reflection, contemplation at theologizing, ay, sa esensya, ang panahon ng mga nangangarap." At pagkatapos, tama lang, sinabi ng may-akda: "Ang panahon ng Petrine ay isang panahon ng malalim na stratification ng kultura at, nang naaayon, ang "bilingualism" sa kultura. Russia.

Sa magandang dahilan, si Yakov Bukhvostov, isang serf mula sa rehiyon ng Moscow, isang nugget-architect, ay dapat ituring na pinaka-talentadong embodier ng mga ideya ng baroque ng Naryshkin. Lubhang likas na matalino at nagtataglay ng isang mayamang imahinasyon, walang alinlangan na kabilang siya sa bilang ng mga "tagapangarap", kahit na naging nakaraan, ngunit hindi nangangahulugang dayuhan. modernong uso. Sa kanyang mga nilikha, ipinakita ni Bukhvostov hindi lamang ang mga banal na paghahayag, kundi pati na rin ang kalakip sa lahat ng bagay na umiiral, sa makalupang mabungang kalikasan. Bilang isang baroque na tao, malamang na sinubukan niyang pagtugmain ang mga mystical impulses at hedonism (pleasure), na naglalagay ng prinsipyo ng "dobleng buhay", hangga't ito ay makakamit sa transisyonal na panahon. Ngunit ang espirituwal na kagalakan ng makabagong arkitekto, na tila naninirahan sa dalawang mundo - makalupa at makalangit, ay hindi maipapakita sa kanyang gawain. At ngayon mahirap humiwalay sa pagmumuni-muni ng Simbahan ng Pamamagitan sa Fili, marahil mas mahusay na paglikha Bukhvostov. Hindi kalayuan sa istasyon ng Fili metro sa Moscow, isang payat na "terem" ang biglang lumitaw sa harap mo, na nakakagulat sa pagiging maalalahanin ng mga proporsyon na nakadirekta pataas at nagniningning na may gintong kakaibang mga cupola.

SIMBAHAN NG PAGBABAGO SA FILI

Mayaman at mapagmataas ang boyar na si Lev Kirillovich Naryshkin, kapatid ni Natalya Kirillovna Naryshkina - ina ni Peter. Ang tiyuhin ng hari ay napapaligiran ng karangalan at paggalang. Sa panahon ng paghihimagsik ng Streltsy, siya ay mahimalang nakatakas. Sa edad na 26 siya ay naging boyar. Sa kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa, ipinagkatiwala ng tsar ang mga gawain ng estado sa isang duma mula sa pinakamalapit na mga tao, kung saan sinakop ni Lev Kirillovich ang isang kilalang lugar: siya ay isang miyembro ng Konseho na namamahala sa estado. At noong 1698-1702, pinamunuan ni Naryshkin ang Ambassadorial Order.

Noong 1689, binigyan ni Peter ang kanyang tiyuhin ng maraming mga ari-arian at lupain, kasama ng mga ito ang Kuntsevo estate kasama ang palasyo nayon ng Khvili (sa tabi ng ilog Khvilka, ngayon ay Fili). Noong 1690s, si Naryshkin, na binili ang kalapit na Kuntsevo sa Fili, ay masinsinang kinuha ang pag-aayos ng kanyang mga ari-arian. Nagtayo siya ng mga boyar mansion na pinatungan ng isang tore ng orasan, naglatag ng malawak na parke na may mga lawa at hardin, lumikha ng iba't ibang serbisyo, isang matatag na bakuran. Sa site ng isang sinaunang kahoy na simbahan, si Lev Kirillovich ay nagtayo ng isang marilag na templo ng Intercession of the Virgin - isang klasikong monumento ng baroque ng Naryshkin. Ang mga direktang indikasyon ng may-akda ng Bukhvostov ay hindi natagpuan dito, ngunit ang mga templo na katulad sa istilo, na itinayo ng arkitekto nang kaunti mamaya, ay may mga naturang indikasyon.

Ang pera para sa pagtatayo ng simbahan ng Filevskaya ay ibinigay ni Tsarina Natalya Kirillovna at ng batang Tsar Peter. Ayon sa alamat, paulit-ulit na binisita ni Peter si Fili at madalas ding kumanta sa kliros ng Intercession Church. Ito ay kabilang sa sinaunang uri ng templo ng siglo XVII "tulad ng sa ilalim ng mga kampanilya", iyon ay, pinagsasama nito ang kampanilya at ang simbahan. Ang Chetverik na may magkadugtong na kalahating bilog na vestibules, na nilagyan ng ginintuan na mga dome sa mga payat na drum, ay tumataas sa isang mataas na basement at napapalibutan ng isang promenade gallery. Ang sinusukat na ritmo ng mga arko ng gallery na may malawak at kaakit-akit na mga hagdanan ay binibigyang diin ang epekto ng pataas na paggalaw ng masa ng arkitektura. Ang simbahan ay may dalawang palapag. Ang malalawak na hagdanan nito ay humahantong sa sementeryo, mula sa kung saan ka makarating sa "malamig" na simbahan na natatakpan ng mga dome. Dalawang octagons at isang octagonal drum ng ulo ay magkakasunod na matatagpuan sa itaas ng pangunahing quadrangle. Ang setting ng octagon sa quadrangle ay matagal nang ginagamit sa Russian wooden architecture, at pagkatapos ay sa bato. Sa basement ay ang taglamig (iyon ay, pinainit) Church of the Intercession of the Virgin, at sa itaas nito ay ang Church of the Savior Not Made by Hands. Ikinonekta ng bulung-bulungan ang pag-aalay ng templo sa Tagapagligtas sa katotohanan na sa panahon ng pag-aalsa ng Streltsy noong 1682, si Lev Kirillovich, na nagtatago sa mga silid ng reyna, ay nanalangin sa harap ng imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay, kung saan ang awa niya ay iniuugnay sa kanyang pagpapalaya mula sa kamatayan.

Ang mga facade ng pulang ladrilyo at puting bato, isang mapanlikhang sistema ng pagtatayo ng isang tiered na gusali, tumitingin sa itaas, ang openwork ay tumatawid sa mga nagniningning na simboryo - lahat ng ito ay nagbibigay sa simbahan ng isang hindi kapani-paniwalang liwanag at pagkasalimuot ng isang "terem" na may hugis-tore na stepped silhouette. Ang obra maestra na ito, sa katunayan, ay naglalaman ng lahat ng mga tampok na katangian ng baroque ng Naryshkin. At ang simetriko na komposisyon ng mga gusali, at mayamang inukit na mga pediment na kumpletuhin ang mga indibidwal na volume, at malalaking pintuan at bintana, at bukas na hagdan sa harapan, at sa wakas, ang kagandahan at kaakit-akit ng puting bato na tanawin laban sa isang pulang background.

Malalim na nararamdaman ang lokasyon ng mga gusali. Kadalasan, ang mga manor na simbahan ay tumataas sa matataas at matarik na pampang ng mga ilog. Ang mga tiered tower na may nakasisilaw na nagniningning na mga simboryo noong mga panahong iyon ay makikita sa sampu-sampung kilometro, na agad na nakakaakit ng pansin sa walang hangganang kalawakan ng mga kagubatan at parang. Ngayon marami sa kanila ang pumasok sa mga hangganan ng Moscow.

MGA PANTASYA NI YAKOV BUKHVOSTOV

Ang kasagsagan ng Naryshkin, o Moscow, baroque ay bumagsak noong 1690s at sa pinakadulo simula ng ika-18 siglo. Ang parehong mga taon pinakamahusay na oras pagkamalikhain ng Bukhvostov. Ang lumikha ng bagong estilo sa arkitektura ng Russia ay nagtataglay ng malawak na kaalaman sa isang praktikal na arkitekto, ay isang may kakayahang organizer at sa parehong oras ay may kakaibang imahinasyon. Puno ng mga makabagong ideya, ang serf master ay nagsasagawa ng mga utos ng mga marangal na maharlika, mga kasama ni Peter, sa loob ng Moscow at Ryazan estates. Ang mga dokumento ng archival ay nagpapatotoo na ang natitirang arkitekto ay hindi lamang namumuno sa mga artels ng konstruksiyon, ngunit din delved sa lahat ng mga detalye sa panahon ng konstruksiyon. Ang napakatalino na intuwisyon ay nagpapahintulot sa master na bumuo, malamang, "sa pamamagitan ng mata", ang mga guhit ay maaaring mapalitan ng mga simpleng sketch o sketch ng mga ornamental motif. At ito ay nagdududa kung siya ay marunong bumasa at sumulat: sa lahat ng nakaligtas na mga dokumento, may ibang "may kamay" para kay Yakov.

Ang buhay ng Bukhvostov ay ang patuloy na pagtatayo ng mga monumental na istruktura, na hiwalay sa isa't isa nang maraming milya. Ang mahirap na kapalaran ng paglikha ng kahanga-hangang Simbahan ng Tagapagligtas sa nayon ng Ubory ay hindi nakaapekto sa pambihirang kagandahan nito, na ipinanganak ng inspirasyon. Noong unang panahon may solid kagubatan ng pino(kaya ang pangalan ng nayon - "Sa kagubatan"), ang Ilog ng Paglilinis ay dumaloy sa Ilog ng Moscow, at kasama lumang daan mula sa Moscow hanggang Zvenigorod, ang Moscow tsars ay nagpunta sa isang peregrinasyon sa Savvin Monastery. Noong ika-17 siglo, ang mga lupaing ito ay pag-aari ng mga boyars na Sheremetevs. Sa ngalan ng P.V. Sheremetev, kinuha ni Bukhvostov ang pagtatayo ng isang simbahang bato sa kanyang ari-arian, ngunit sa lalong madaling panahon ay lumipat sa pagtatayo ng Assumption Cathedral sa Ryazan. Ikinulong ng galit na galit na boyar ang master para sa hindi natapos na simbahan sa Ubory. Ang mga klerk ng Order of stone affairs ay sinentensiyahan ang arkitekto na "matalo siya nang walang awa ng isang latigo", at pagkatapos ay "tapusin ang gawaing bato para sa kanya." Gayunpaman, na parang inaasahan ang kanyang nalalapit na kamatayan at natatakot sa kapalaran ng gusali, nagsumite si Sheremetev ng isang petisyon sa tsar na may kahilingan na kanselahin ang parusa.

Ang natapos na simbahan sa Ubory (ito ay itinayo noong 1694-1697) ay naging isa sa mga obra maestra sinaunang arkitektura ng Russia. Tulad ng sa simbahan sa Fili, mayroon itong stepped pyramidal structure: sa isang cube-four, tatlong octal ang tumaas sa mga tier. Mula sa lahat ng panig, ang kubo ay natatakpan ng mga kalahating bilog ng altar at mga narthex, na dating natapos sa mga kabanata. Ang mga kampana ay isinabit sa gitna hanggang sa octagon. Ang gusali ay napapalibutan ng isang bukas na gallery-ambulance, na pinalamutian ng mga puting batong vase at mga panel na may makatas na pattern ng bulaklak.

Ang plano ng pinakapambihirang monumento ay isang bulaklak na may apat na talulot na may malumanay na hubog na mga gilid at isang parisukat na core. Ang kakaibang inukit na ligature ng Simbahan ng Tagapagligtas ay hindi pangkaraniwang plastik. Ang mga manipis na semi-column, na nakahiwalay sa mga dingding, ay ganap na natatakpan ng malaki, bahagyang malukong mga dahon na may mga patak ng hamog, ang iba ay pinagsama ng mga bulaklak na garland at nagtatapos sa mga dahon ng acanthus ng mga kabisera ng Corinto. Saan nagmula si Bukhvostov ng mga baroque motif? Maaaring sila ay hiniram mula sa mga ukit, mula sa mga burloloy ng libro ng mga treatise sa arkitektura na isinalin na noong panahong iyon, na dinala ng mga carver ng Belarus. Ang templo ay napaka-elegante na ito ay kahawig ng isang katangi-tanging piraso ng alahas.

Mula sa oras ng pagtatayo nito, namangha ang lahat ng dumating sa kanyang karilagan, kasiyahan, at nagtanim ng hindi makalupa na pakiramdam ng kagalakan. Itinaas sa tuktok ng isang banayad na burol, na napapalibutan ng isang bilog na sayaw ng mga payat na birch at pine, ang monumento ay naghari sa distrito. "Naaalala ko kung paano kami minsang nagmaneho patungo sa Ubory noong 1889," isinulat ni Count S. D. Sheremetev sa kanyang mga memoir. "Noon ay bisperas ng Araw ni Peter, ang gabi ay mainit at tahimik. , umaapaw sa mga mananamba. Ang maayos na pag-awit ng magsasaka ay narinig sa ilalim ng matataas na vault ng templo. Ang diakono, isang sinaunang matandang lalaki, malinaw at malinaw na nagbasa ng mga petisyon. Ang marilag na iconostasis ay tumama sa akin sa kalubhaan at pagkakumpleto ng dekorasyon. Ang lampara ay nasusunog nang maliwanag sa lokal na icon ng Tagapagligtas. Ang lumang Russia ay sumabog tayo."

Ngunit ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na gawa ng Bukhvostov ay ang simbahan sa nayon ng Troitskoye-Lykovo, na nakatayo sa matarik na kanang pampang ng Moskva River, sa tapat ng Serebryany Bor (1698-1703). Ang pagiging may-akda ni Jacob ay ipinahiwatig ng isang entry sa synodic ng simbahan. Sa tatlong bahagi na simbahan ng Trinity, ang arkitekto ay nag-resort sa napakagandang sukat at maingat na idinisenyo ang panlabas at panloob na dekorasyon. Ang pinong pang-adorno na larawang inukit ay umabot sa kanyang tuktok. Inihambing ng isa sa mga makabagong iskolar ang templo sa isang hiyas na may mga butil, na natatakpan ng gintong sinulid, kumikinang at kumikinang sa sinag ng araw. Hindi tatlo, ngunit dalawang vestibule ang itinayo dito, na nakoronahan ng mga dome sa octagonal na base.

Paanong ang isang makinang na arkitekto, na umaasa sa mga kapritso ng mga marangal na kostumer ("Yakunka", "Yanka", na halos hindi nakatakas sa parusang korporal), ay lumikha para sa gayong panandalian tulad ng mga monumental na gawa gaya ng Cathedral of the Dormition sa Ryazan, ang mga pader at tore ng New Jerusalem Monastery na may tiered Entrance Jerusalem Church sa itaas ng mga gate, gayundin ang tatlong templo na nagsilbing batayan para sa artikulong ito? Obviously, kasama sa mga katulong niya ay mga maliliwanag na artista na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa paglikha ng isang partikular na gusali. Ngunit ang talento ng pangunahing master, ang priyoridad ng kanyang mga pangunahing ideya ay nanatiling mapagpasyahan.

Sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo, natagpuan ng baroque ng Naryshkin ang maraming mga admirer. Ang centric, o tripartite, na mga simbahan ay itinatayo sa Moscow, malapit sa Kolomna, sa Nizhny Novgorod, malapit sa Serpukhov, malapit sa Ryazan. Sila tanda nagsisilbing puting-bato na dekorasyon, ngunit mabigat na Russified. Ang mga pediment at architraves ay naka-frame na may mga volutes - mga detalye ng arkitektura sa anyo ng mga kulot, ang mga spiral column ay inilalagay sa mga bracket o console bracket na pinalawak mula sa dingding. Ang mga pandekorasyon na motif ay humanga sa kanilang iba't-ibang: "punit-punit na mga pediment", mga shell at cartouches (dekorasyon sa anyo ng isang kalasag o isang kalahating nakatiklop na scroll), mascarons at herms, balustrades na may mga plorera ... Lumilikha ang Baroque ng mga bago at hindi inaasahang komposisyon mula sa mga ornamental na ito mga quirks. Ang mga vines, bulaklak at prutas na ginawang makatotohanan ay hinahabi sa mga mararangyang garland at bouquet, na parang puspos ng mahahalagang katas. Ang isa pang paboritong palamuti ay ang pinaka-kumplikadong interweaving ng masalimuot na gutay-gutay na mga cartouch na may scalloped ridges sa mga gilid ng mga scroll at convex grain-perlas na nakaayos sa mga hilera.

Noong 90s ng ika-17 siglo, ang pag-ukit ng bato (limestone) ay naging isa sa mga pangunahing elemento ng monumental. pandekorasyon na sining. Natutunan ng mga manggagawa kung paano mahusay na gumamit ng chiaroscuro at mga plastik na epekto ng inukit na puting bato. Ang mga espesyal na inimbitahang artels ay nakikibahagi dito: pagkatapos ng pagtatapos ng isang gusali, nagtapos sila ng isang bagong kontrata at lumipat sa ibang customer.

Ang Naryshkin Baroque ay isang ganap na kakaiba, natatanging pambansang-Russian na kababalaghan. Ito ay kumplikado sa kalikasan at walang mga analogue sa mga istilo ng arkitektura ng mundo. Ang "mga gusali ng Naryshkin" ay marahil ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan ng arkitektura ng Russia huli XVII- unang bahagi ng ika-18 siglo. Sa kanilang maligaya, masayang naliwanagan na anyo, makikita ng isa ang solemne na karilagan at ang "sekular" na konsepto ng relihiyon noong panahon ni Pedro. Kung titingnan mo ang gayong mga istruktura, nakakaramdam ka ng ilang hina, transparent na incorporeality ng mga kamangha-manghang monumento na ito.

Estilo ng Naryshkin

Naryshkinskoe o baroque ng Moscow ay isang maginoo na pangalan para sa isang tiyak na direksyon ng estilo sa arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo, ang paunang yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng baroque ng Russia. Ang takbo ng arkitektura ay may utang sa pangalan nito sa batang boyar na pamilya ng Naryshkins, na nakatuon sa Kanlurang Europa, kung saan ang mga simbahan sa Moscow at suburban estates ay itinayo na may ilang mga elemento ng istilong Baroque, bago para sa Russia noong panahong iyon.
Ang pangunahing kahalagahan ng estilo ng Naryshkin ay nakasalalay sa katotohanan na siya ang naging link sa pagitan ng arkitektura ng lumang patriyarkal na Moscow at ng bagong istilo (Petrine baroque) ng St. Petersburg, na itinayo sa diwa ng Kanlurang Europa. Ang estilo ng Golitsyn, na umiral nang sabay-sabay sa istilong Naryshkin at mas malapit sa Western European baroque (ang mga gusaling itinayo dito ay minsang tinutukoy bilang istilong Naryshkin o ginagamit ang pangkalahatang konsepto ng "Moscow baroque" para sa kanila), ay naging lamang ng isang episode sa kasaysayan ng Russian baroque at hindi maaaring i-play tulad ng isang mahalagang papel sa kasaysayan ng Russian architecture.

Kasaysayan

Ito ay isang kababalaghan sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia na wala kahit isang malinaw na pangalan: kilala ito sa ilalim ng mga pangalan ng baroque ng Naryshkin, Moscow baroque, estilo ng Naryshkin, mannerism ng Ruso - at walang isang salita sa alinman sa mga kahulugan na ito ay tinatanggap ng lahat ng mga kritiko ng sining na hindi mapag-aalinlanganan. Dagdag pa, hindi magkasundo ang mga mananaliksik kung ito ay isang istilo, direksyon o trend ng rehiyon.

Ang sitwasyon ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na walang pangkalahatang tinatanggap na kahulugan ng estilo. Gayunpaman, karamihan sa mga iskolar ay sumasang-ayon na ang isa ay maaaring makipag-usap tungkol sa estilo kung mayroong isang holistic sistema ng sining. At ito, una, ay sumasakop iba't ibang uri sining at masining na kultura(narito lamang ang pinag-uusapan natin tungkol sa arkitektura ng Naryshkin, ngunit tanggapin ang aking salita para dito, maaari ding pag-usapan ang tungkol sa estilo ng Naryshkin na may kaugnayan sa hindi bababa sa pagpipinta ng icon at sining at sining, at posibleng pati na rin sa panitikan at musika) at bumubuo ng isang masining na pagkakaisa sa kanila.

Pangalawa, ang istilo ay may higit o hindi gaanong malinaw na mga hangganan ng kronolohikal (ang istilo ng Naryshkin ay umiiral mula 1680s hanggang 1710s sa rehiyon ng Moscow at medyo mas mahaba sa periphery).

Ang ikatlo at, marahil, ang pangunahing criterion ng estilo ay ang estilo ay dumaan sa ilang yugto sa pag-unlad nito: pinagmulan, pag-unlad, pag-usbong at pagbaba. Kaya, may mga maagang monumento ng estilo ng Naryshkin (ang Great Cathedral ng Donskoy Monastery, kung saan lumilitaw ang mga unang tampok ng bagong istilo: ang talulot na anyo ng templo, ang setting ng mga kabanata ayon sa mga kardinal na punto, ang dibisyon ng sahig ng ang harapan, mga elemento ng pagkakasunud-sunod sa palamuti), mga monumento na nagmamarka ng kasagsagan ng istilo (tulad ng alam ng lahat sa Church of the Intercession in Fili, sa Novodevichy Convent o sa Church of the Savior sa Ubory) at sa mga huling monumento ng Naryshkin (halimbawa, ang Church of John the Warrior on Yakimanka o the Church of the Deposition of the Robe on the Don), kung saan nauubusan na ang istilo, nagiging flat ang mga detalye, hindi maipaliwanag ang kulay, lumilitaw ang mga elemento ng iba pang mga estilo.

Sa wakas, kung ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay isang istilo, ang mga tampok nito ay maaaring magamit sa mga monumento ng sining ng mga kasunod na panahon. Kaya, ang baroque ng Naryshkin ay nakakaranas ng isang uri ng muling pagbabangon sa ika-20 siglo (makikita ang mga tampok nito, halimbawa, sa gusali ng Leningradskaya Hotel, kung saan ginagamit ang tiered construction, turrets at punit na pediment; ang palamuti ng Komsomolskaya -Koltsevaya metro station at, siyempre, ang Kazan station) .

Pangalan

Sa mga kritiko ng sining, mayroong isang debate tungkol sa kung paano mas tama pa rin na tawagan ang trend ng arkitektura na kilala bilang "estilo ng Naryshkin". Bukod dito, hindi magkasundo ang mga mananaliksik kung ito ay isang istilo, direksyon o trend ng rehiyon.

Ang sitwasyon ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na walang pangkalahatang tinatanggap na kahulugan ng estilo. Gayunpaman
Karamihan sa mga siyentipiko ay sumasang-ayon na ang isa ay maaaring makipag-usap tungkol sa estilo kung ang isang mahalagang sistema ng artistikong nabuo. At ito ay sumasaklaw sa iba't ibang uri ng sining at bumubuo ng isang masining na pagkakaisa sa kanila.

Ang sitwasyon ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na walang pangkalahatang tinatanggap na kahulugan ng estilo. Gayunpaman, karamihan sa mga siyentipiko ay sumasang-ayon na ang isa ay maaaring makipag-usap tungkol sa estilo kung ang isang mahalagang sistema ng artistikong nabuo. At sumasaklaw ito sa iba't ibang uri ng sining at bumubuo ng isang masining na pagkakaisa sa kanila (sa gawaing ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa arkitektura ng Naryshkin, ngunit ang ilang mga mananaliksik ay tumutol na "ang estilo ng Naryshkin ay maaari ding talakayin na may kaugnayan sa pagpipinta ng icon at sining at sining, at posibleng sa panitikan at musika"1).

Ang isa pa at, marahil, ang pangunahing criterion ng estilo ay ang estilo ay dumaan sa ilang yugto sa pag-unlad nito: pinagmulan, pag-unlad, pag-usbong at pagbaba. Kaya, may mga maagang monumento ng estilo ng Naryshkin (ang Great Cathedral ng Donskoy Monastery, kung saan lumilitaw ang mga unang tampok ng bagong istilo: ang hugis ng talulot ng templo, na nagtatakda ng mga kabanata ayon sa mga kardinal na punto, ang dibisyon ng harapan. sa pamamagitan ng mga sahig, pagkakasunud-sunod ng mga elemento sa palamuti), mga monumento na nagmamarka sa kasagsagan ng istilo (tulad ng kilalang simbahan na Pamamagitan sa Fili, ang Novodevichy Convent o ang Church of the Savior sa Ubory) at ang mga huling monumento ng Naryshkin (halimbawa, ang Church of John the Warrior on Yakimanka o the Church of the Deposition of the Robe on the Don), kung saan nauubusan na ang istilo, nagiging flat ang mga detalye, hindi maipaliwanag ang kulay, lumilitaw ang mga elemento ng iba pang mga estilo.

Kaya, pagkatapos pag-aralan ang mga pangunahing katangian, maaari nating tapusin na ang baroque ng Naryshkin ay isang istilo pa rin. Gayunpaman, ang isang tiyak na kahirapan ay lumitaw kapag inihambing ang takbo ng arkitektura na ito sa mga istilo ng Kanlurang Europa, at ito ay konektado sa katotohanan na, na naaayon sa mga yugto sa maagang muling pagbabangon, ang estilo ng Naryshkin mula sa gilid ng anyo ay hindi matukoy sa mga kategorya na binuo sa Western European na materyal, naglalaman ito ng mga tampok ng parehong baroque at Renaissance at Mannerism. Iyon ang dahilan kung bakit ang terminong "Estilo ng Naryshkin" ay tradisyonal na ginagamit.

Ang susunod na tanong na lehitimong lumabas sa pag-aaral ganitong istilo: bakit "Naryshkinsky"? Ang mga Naryshkin ay isang sinaunang pamilyang boyar, na kilala mula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ngunit hindi lamang sila at hindi ang mga unang customer ng istilo. Sinimulan nilang itayo ang kanilang mga simbahan pagkatapos ng tagumpay laban sa Miloslavskys upang bigyang-diin ang kanilang kapangyarihan at ang katotohanan na mahal nila ang mga bagong uso (at ang unang mga gusali ng Naryshkin ay itinayo nang pareho ng mga Miloslavsky: Si Sophia, halimbawa, ay nagsimula sa pagtatayo ng ang Novodevichy Convent).

Marahil ay mas tama na tawagan ang istilong Moscow Baroque? Ngunit, una, ang Moscow baroque ay Anninsky, Elizabethan, bahagyang baroque ni Peter, at ang estilo ng Naryshkin ay isang panimula na kakaibang kababalaghan. Pangalawa, ang mga monumento ng Naryshkin ay hindi lamang sa Moscow, sila rin ang Assumption Cathedral sa Ryazan at ang Solotchinsky Monastery sa paligid nito, ang Sretensky Gate Church ng Svensky Monastery sa Bryansk, at isang bilang ng mga monumento sa rehiyon ng Smolensk.

Ang pangalan na "Naryshskinsky" ay sa wakas ay itinalaga sa estilo pagkatapos ng malapit na pag-aaral noong 1920s. Church of the Intercession, na itinayo sa pag-aari sa pagtatapos ng XVII century. Naryshkin Filiakh.

Ang pinagmulan ng istilo

Ang kasaganaan at kagalakan ay makikita sa arkitektura at mga gamit sa bahay: ang mga palamuti ay lumilitaw na naglalarawan ng paraiso; ang mga bahay ay nagsisimulang palamutihan ng purong pandekorasyon na mga detalye na hindi nagdadala ng isang function ng engineering; mayroong isang fashion para sa maliwanag na damit; matingkad din ang pintura ng mga bahay.

Lumalaki ang mga lungsod, nagbabago sila hitsura ng arkitektura. May pagnanais para sa regularidad; ang pagtaas sa teritoryo ng mga lungsod ay nag-aambag sa pagtatayo ng mas mataas na mga bell tower at iba pang mga vertical silhouette. Ang paglago ng mga parokya ay nangangailangan ng pagtatayo ng mas maluwag na mga simbahan, at ang mga kinakailangan para sa kalidad ng pag-iilaw ay tumataas. Ang mga interior ng mga templo ay nawawala ang kanilang paghihiwalay, pagkahiwalay mula sa mundo.

Ang mga abot-tanaw ng mga tao ay lumalawak, ang sekular na prinsipyo at ang mga prinsipyo ng rasyonalismo ay lalong tumatagos sa relihiyosong arkitektura, na sinamahan ng maligaya na dekorasyon.

Ang isa pang tampok sa panahong ito ay ang fashion para sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa paglalakbay (sa arkitektura, ito ay nagpakita ng sarili bilang isang imahe sa mga harapan ng mga tropikal na halaman; ang mga volute ay dinala mula sa mga barko; ang octagon ay tumutugma sa hugis ng isang parola; ang spire ay isang paalala ng palo; ang mga bilog na bintana ay nauugnay sa mga portholes; ang mga shell ay mga simbolo din ng paglalakbay ). Salamat sa mga paglalakbay, nakikilala ng mga manggagawang bato ng Russia ang arkitektura ng Kanluran at nagsimulang tumagos sa kakanyahan ng sistema ng pagkakasunud-sunod (hindi ito nangangahulugang naglalakbay sila nang mag-isa; halimbawa, nakakakuha sila ng pagkakataong makilala ang dinala na mga manwal ng arkitektura).

Kasabay nito, ang interes sa eksaktong mga agham ay lumalaki: astronomy, astrolohiya, alchemy. Ang paglalakbay ay humahantong sa pag-unlad ng heograpiya, kartograpya, matematika, pisika, atbp. Ang pag-ibig sa mga bituin ay humantong sa paglitaw ng mga patayong linya.

Ang isa pang kinakailangan ay ang pag-unlad ng teknolohiya ng konstruksiyon, ang pagpapabuti ng kalidad ng mga dingding ng pagmamason, na naging posible upang madagdagan ang laki ng lugar, gawing mas manipis ang mga dingding, mas makitid ang mga dingding, mas malaki ang mga bintana at iba't ibang mga hugis. Ang brick ay naging isang karaniwang materyal, mas mura kaysa sa bato at nagbibigay-daan para sa mas magkakaibang mga istraktura.

Ang isang bagong kababalaghan ay lumitaw sa sining at kultura ng Russia noong panahong iyon - ang kanilang sekularisasyon, na ipinahayag sa pagkalat ng sekular na kaalamang pang-agham, isang pag-alis mula sa mga relihiyosong canon, lalo na, sa arkitektura.

Sa arkitektura, ang sekularisasyon ay ipinahayag pangunahin sa isang unti-unting pag-alis mula sa medieval na pagiging simple at pagtitipid, sa pagsusumikap para sa panlabas na kaakit-akit at kagandahan. Parami nang parami, ang mga mangangalakal at pamayanan sa bayan ay naging mga kostumer para sa pagtatayo ng mga simbahan, na naglaro mahalagang papel sa likas na katangian ng mga gusaling itinatayo. Ang isang bilang ng mga sekular na eleganteng simbahan ay itinayo, na, gayunpaman, ay hindi nakahanap ng suporta sa mga bilog ng mga hierarch ng simbahan, na lumaban sa sekularisasyon ng arkitektura ng simbahan at ang pagtagos ng mga sekular na prinsipyo dito. Ipinagbawal ni Patriarch Nikon noong 1650s ang pagtatayo ng mga simbahan ng tolda, na inilagay sa halip ang tradisyonal na five-domed na simbahan, na nag-ambag sa paglitaw ng mga tiered na simbahan.

Gayunpaman, ang impluwensya ng sekular na kultura sa Arkitekturang Ruso patuloy na tumindi, ilang mga elemento ng Kanlurang Europa ay pira-piraso ring nakapasok dito. Matapos ang pagtatapos ng Walang Hanggang Kapayapaan sa pagitan ng Russia at ng Commonwealth noong 1686, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging mas laganap: ang itinatag na mga contact ay nag-ambag sa malakihang pagtagos ng kultura ng Poland sa bansa. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi homogenous, dahil sa oras na iyon ang silangang labas ng Commonwealth ay pinaninirahan ng magkatulad na kultura, Orthodox Ukrainian at Mga mamamayang Belarusian, at bahagi ng kultura, kabilang ang mga purong pambansang elemento, ay hiniram sa kanila. Mga Tampok sa Pagkonekta iba't ibang istilo at mga kultura, pati na rin ang isang tiyak na "muling pag-iisip" sa kanila ng mga Russian masters at tinutukoy ang tiyak na katangian ng bagong umuusbong na trend ng arkitektura - ang estilo ng Naryshkin.

Mga kakaiba

Ang baroque ng Naryshkin ay, bilang panuntunan, isang kaibahan ng dalawang tono: isang background na pulang ladrilyo at isang pattern ng puting-bato, ngunit imposibleng sabihin nang may katiyakan kung anong kulay ang orihinal na mayroon sila: halimbawa, ang unang layer ng pintura ng Ang Church of the Resurrection sa Kadashi ay naging dilaw-asul.

Ang estilo ng Naryshkin ay nailalarawan din sa pamamagitan ng paggamit ng mga polychrome tile, ginintuan na mga ukit na gawa sa kahoy sa mga interior na sumusunod sa mga tradisyon ng "Russian patterning" at "grass ornament".

Sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo, natagpuan ng baroque ng Naryshkin ang maraming mga admirer. Ang centric, o tripartite, na mga simbahan ay itinatayo sa Moscow, malapit sa Kolomna, sa Nizhny Novgorod, malapit sa Serpukhov, malapit sa Ryazan. Ang mga pediment at architraves ay naka-frame na may mga volutes - mga detalye ng arkitektura sa anyo ng mga kulot, ang mga spiral column ay inilalagay sa mga bracket o console bracket na pinalawak mula sa dingding. Ang mga pandekorasyon na motif ay humanga sa kanilang iba't-ibang: "punit-punit na mga pediment", mga shell at cartouch (dekorasyon sa anyo ng isang kalasag o isang kalahating nakatiklop na scroll), mascarons at hiyas, balustrades na may mga plorera ... Lumilikha ang Baroque ng mga bago at hindi inaasahang komposisyon mula sa mga ornamental na ito mga quirks. Ang mga vines, bulaklak at prutas na ginawang makatotohanan ay hinahabi sa mga mararangyang garland at bouquet, na parang puspos ng mahahalagang katas. Ang isa pang paboritong palamuti ay ang pinaka-kumplikadong interweaving ng masalimuot na gutay-gutay na mga cartouch na may scalloped ridges sa mga gilid ng mga scroll at convex grain-perlas na nakaayos sa mga hilera.

"Nabanggit ni R.B. Vipper na ang istilo ay nailalarawan din ng isang duality of scale: ang isa ay engrande, monumental, ang isa ay miniature, patterned, detalyado"2.

Naryshkinsky templo sa sa mga pangkalahatang tuntunin pinanatili ang hugis ng lumang township templo, at isang palamuti na walang anumang nakabubuo na kahulugan ay nakapatong dito. Ang lahat ng mga column, pediment, bracket, atbp. atbp. maaari mong iwaksi ito sa dingding tulad ng tisa sa pisara, at ang istraktura ng gusali ay hindi magdurusa mula dito. Bakit kailangan sila noon? At dinadala nila, nililimitahan, tinatakpan, atbp. atbp. biswal.

Kaya, pagbubuod ng lahat ng nasa itaas, kinakailangang muling tandaan ang mga pangunahing tampok ng estilo ng Naryshkin. Ang kanyang mga gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng simetrya ng komposisyon, ang lohika ng mga ratio ng masa at ang paglalagay ng luntiang puting dekorasyon ng bato, kung saan ang isang malayang binibigyang kahulugan na pagkakasunud-sunod, na hiniram mula sa Kanluran. Arkitekturang Europeo, nagsisilbing paraan ng biswal na pagkonekta sa dami ng maraming bahagi ng gusali. Sa ganitong paglago ng makatwirang simula, malinaw na naapektuhan ang takbo ng paglipat mula sa medieval na walang kaayusan patungo sa sunod-sunod na kaayusan ng arkitektura.

Mga makabuluhang arkitekto

Ang kasagsagan ng Naryshkin, o Moscow, baroque ay bumagsak noong 1690s at sa pinakadulo simula ng ika-18 siglo. Ang parehong mga taon ay ang pinakamahusay na oras para sa gawain ni Yakov Bukhvostov, isang serf mula sa rehiyon ng Moscow, isang nugget-architect. Ang lumikha ng bagong estilo sa arkitektura ng Russia ay nagtataglay ng malawak na kaalaman sa isang praktikal na arkitekto, ay isang may kakayahang organizer at sa parehong oras ay may kakaibang imahinasyon. Puno ng mga makabagong ideya, ang serf master ay nagsasagawa ng mga order ng mga marangal na maharlika, mga kasama ni Peter, sa loob ng mga limitasyon ng Moscow at Ryazan estates. Ang mga dokumento ng archival ay nagpapatotoo na ang natitirang arkitekto ay hindi lamang namumuno sa mga artels ng konstruksiyon, ngunit din delved sa lahat ng mga detalye sa panahon ng konstruksiyon. Mahalaga na sa mga gusali ng Bukhvostov ay may mga elemento ng isang sadyang ipinakilala na Western European order (ang kaukulang terminolohiya ay ginagamit din sa dokumentasyon ng kontrata), ngunit ang kanyang paggamit ng mga elemento ng order ay naiiba mula sa pinagtibay sa tradisyong Europeo: ang pangunahing elemento na nagdadala ng pagkarga, tulad ng sa sinaunang tradisyon ng arkitektura ng Russia, ay nananatiling mga dingding, na halos nawala sa paningin kasama ng maraming pandekorasyon na elemento.

Ang isa pang master, si Ivan Zarudny, ay ipinanganak sa teritoryo ng modernong Ukraine, na noon ay bahagi ng Commonwealth. Mula 1701 siya ay nasa maharlikang serbisyo sa Moscow, kung saan lumikha siya ng isang bilang ng mga gusali, na kung saan ay nailalarawan sa pagproseso ng estilo ng Naryshkin sa diwa ng mga tradisyon ng arkitektura ng Europa noong panahong iyon. Noong 1701-07. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Alexander Menshikov, itinayo ni Zarudny ang kanyang pinakatanyag na nilikha - ang Simbahan ng Arkanghel Gabriel (Menshikov Tower) malapit sa Chistye Prudy. Ang gusali ay nakoronahan ng isang mataas na spire, na nagtatapos sa isang tansong pigura ng Arkanghel Gabriel, gayunpaman, noong 1723, bilang resulta ng isang kidlat, ang simbahan ay nasunog, at pagkatapos ng pagpapanumbalik ay nawala ang itaas na tier at spire nito.

Gayundin sa estilo ng baroque ng Naryshkin ay nagtrabaho si Pyotr Potapov (Simbahan ng Assumption ng Mahal na Birheng Maria sa Pokrovka), Mikhail Choglokov (Sukharevskaya Tower), Osip Startsev.

Mga monumento ng istilong "Naryshkin".

Una sa lahat, dapat mong isaalang-alang ang pinakasikat na monumento ng estilo ng Naryshkin - ang Church of the Intercession in Fili.

Ang Church of the Intercession in Fili, na matatagpuan sa kanluran ng Moscow, ay itinayo sa pinakadulo simula ng 1690s sa country estate ng boyar na si Lev Kirillovich Naryshkin. Ang Philevsky Church, na pinagsasama ang lower (warm) Church of the Intercession at ang upper (cold) Church of the Savior Not Made by Hands, ay isang kinikilalang obra maestra ng istilong Naryshkin. Ang mga artistikong merito ng monumento, pati na rin ang natatanging pangangalaga ng mga orihinal na interior ng itaas na simbahan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay, sa iconostasis kung saan mayroong mga icon ng Karp Zolotarev at Kirill Ulanov, ginagawa itong isang natatanging gawain ng sining ng Russia noong unang panahon ni Peter the Great.

Ang unang Intercession wooden church sa Fili na may chapel ng Conception of St. Anna, ayon sa dokumentaryo na ebidensya, ay itinayo noong 1619. Ang mga lupain ng Filev noong panahong iyon ay pagmamay-ari ni Prinsipe F.I. Mstislavsky. Ang pagtatalaga ng templo sa Pista ng Pamamagitan ay nauugnay sa mahalagang okasyon Mga panahong may problema. Noong Oktubre 1 (ayon sa lumang istilo), 1618, ang mga tropa ng prinsipe ng Poland na si Vladislav at ang hetman na si Sagaidachny ay sumalakay sa mga dingding ng White City ng Moscow, na tinanggihan ng mga tropang Ruso. Ang kaganapang ito ay nagtapos sa kaguluhan at pagkasira ng estado ng Muscovite. Nakita ng mga Muscovites sa tagumpay laban sa hukbo ni Prinsipe Vladislav ang isang tanda ng espesyal na pagtangkilik ng Birhen. Sa memorya ng kaganapang ito, maraming mga simbahan ng Intercession ang itinayo, kabilang ang sa Rubtsovo, Izmailovo at Medvedkovo. Ang templo ng Filevsky ay nahuhulog din sa hanay na ito.

Noong 1689, ang nayon ng Fili ay ipinagkaloob sa boyar na si Lev Kirillovich Naryshkin, ang tiyuhin ng ina ni Tsar Peter I. Nang mabili ang kalapit na Kuntsevo sa Fili, masinsinang kinuha ng bagong may-ari ang pag-aayos ng kanyang mga ari-arian. Nagtayo siya ng mga boyar mansion na pinatungan ng isang tore ng orasan, naglatag ng malawak na parke na may mga lawa at hardin, lumikha ng iba't ibang serbisyo, isang matatag na bakuran. Sa site ng lumang kahoy na simbahan, si Lev Kirillovich ay nagtayo ng isang marilag na templo ng Intercession of the Virgin - isang klasikong monumento ng baroque ng Naryshkin.

Iniuugnay ng alamat ang pagtatayo nito sa mga kaganapan ng pag-aalsa ng Streltsy noong 1682, kung saan pinatay ng mga mamamana sina Ivan at Athanasius Naryshkins. Ang kanilang nakababatang kapatid na si Lev Kirillovich, na itinago ni Tsarina Natalya Kirillovna sa mga sipi sa babaeng kalahati, ay nanalangin sa harap ng imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay at nangakong magtayo ng isang templo na may ganitong dedikasyon pagkatapos ng pagpapalaya mula sa kamatayan. Pagkalipas ng pitong taon, nang matanggap ang mga lupain ng Filevsky, tinupad ni Lev Kirillovich ang kanyang pangako at naglagay ng isang bagong simbahang bato.

Ang eksaktong oras ng pagtatayo ng templong bato ay hindi alam. Ang lahat ng mga dokumento ay namatay sa isang malaking sunog na naganap sa Fili noong 1712. Malinaw, nagsimula ang trabaho sa susunod na taon pagkatapos matanggap ni Lev Kirillovich ang patrimonya. "Ang isang bilang ng mga katibayan ay napanatili tungkol sa panloob na dekorasyon ng itaas na simbahan noong 1693-1694. Kaya, maaari itong ipalagay na ang pangunahing gawain ay isinasagawa noong 1690-1693. Ang pagtatayo ng isang simbahang bato sa teritoryo ng Ang ari-arian sa pagtatapos ng ika-17 siglo ay isang mahalagang kaganapan para sa may-ari. Ang simbahan kaagad ang naging pangunahing nangingibabaw, ang mukha ng ari-arian. Ang estilo ng Naryshkin ay ang pinaka-angkop para sa gayong mga gusali, na binibigyang-diin ang espesyal na kahalagahan ng bahay simbahan. "3. Ang pagiging kinatawan, kagandahan, solemnidad ng mga simbahan ng Naryshkin ay tinawag upang ipahayag ang marangal na pinagmulan, pagkabukas-palad ng pyudal na panginoon, upang bigyang-diin ang kanyang kayamanan.

Ang Church of the Intercession in Fili ay itinayo alinsunod sa mga prinsipyo ng pagbuo na tipikal ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo, na kumakatawan sa isang tiered five-domed na simbahan kung saan ang mahigpit na demarcated volume ng bell tower at ang simbahan ay matatagpuan sa parehong vertical axis, ang tinatawag na octagon sa quadrangle. Ang apat, na napapalibutan ng kalahating bilog ng mga apses, ay ang mismong Simbahan ng Pamamagitan, at matatagpuan sa mas mataas, sa susunod na baitang, ang octagon ay ang simbahan sa pangalan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay, na natatakpan ng isang walong bay vault. . Sa ibabaw nito ay tumataas ang isang tugtog na tier, na ginawa sa anyo ng isang octagonal drum at pinatongan ng isang openwork na ginintuan faceted na simboryo ng sibuyas, habang ang natitirang apat na domes ay kumukumpleto sa mga apse ng simbahan. Sa base ng simbahan ay may mga kakahuyan, nakapalibot sa simbahan ay maluluwag na bukas na mga gallery. Ang sinusukat na ritmo ng mga arko ng gallery na may malawak at kaakit-akit na mga hagdanan ay binibigyang diin ang epekto ng pataas na paggalaw ng masa ng arkitektura. Sa kasalukuyan, pininturahan ang mga dingding ng templo kulay rosas, na nagbibigay-diin sa mga elemento ng pandekorasyon na puti ng niyebe ng gusali.

Ito ay nananatiling isang misteryo kung ano ang orihinal na kulay ng simbahan. Marahil, ito ay pininturahan ng isang marmol na asp, tulad ng Church of the Trinity sa Trinity Lykovo, na itinayo sa parehong mga taon ng nakababatang kapatid ng may-ari ng Filyovo, si Martemyan Kirillovich Naryshkin. Ang monumento na ito ay may higit na pagkakatulad sa Church of the Intercession in Fili, sa partikular, bukas na may siyam na panig na hagdan. Ang pinakaunang pagpipinta ng simbahan ng Filyovskaya sa asul at asul, na natuklasan sa panahon ng pagpapanumbalik, ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Sa susunod na siglo, ang simbahan ay pininturahan ng dilaw at pula.

Sa loob ng tatlong siglo ng pagkakaroon nito, ang templo ng Filevsky ay paulit-ulit na inayos. "Ang isang mahalagang paghahanap sa archival ay ang mga sinukat na guhit ng simbahan huling bahagi ng XVIII siglo na may lagda na "Syman sa ilalim ng pangangasiwa ni Archite Kazakov". Ang mga ito ay itinayo muli at nakatanggap ng mga pagbaba sa dalawang panig na may mga parapet mula sa ibabang plataporma. Marahil, ang mga guhit ay ginawa sa pagitan ng 1775 at 1782 para sa ilang uri ng gawaing pagpapanumbalik, na pinangunahan ni M.F. Kazakov. Sa itaas na simbahan, ang mga window sills na gawa sa artipisyal na marmol, na madalas na matatagpuan sa mga gusali ng master, ay napanatili pa rin "4. Sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812, ang templo ng Filevsky ay nawasak ng mga Pranses. Digmaang Makabayan 1941-1945, ang lahat ng mga ulo at krus ay nawala, pati na rin ang itaas na tambol (ang ikatlong octagon). Ang orihinal na hitsura ng templo ay muling nilikha bilang isang resulta ng gawaing pagpapanumbalik, na nagpatuloy nang paulit-ulit mula 1955 hanggang 1980. Ang isang pangunahing papel sa pag-save ng monumento ay ginampanan ng mga restorers E.V. Mikhailovsky at I.V. Ilyenko.

Ang isa sa mga unang monumento ng istilong Naryshkin ay ang Novodevichy Convent.

Ang arkitektural na grupo ng Novodevichy Convent, na nagsimulang magkaroon ng hugis sa unang kalahati ng ika-16 na siglo, ay karaniwang natapos sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Umabot na ito sa ating mga araw na halos hindi nagbabago. Ang ensemble ay nakikilala sa pamamagitan ng integridad at pagiging tunay nito: hindi ito sumailalim sa restructuring at reconstructive intervention, walang mga recreated objects dito, tanging restoration at conservation work ang isinasagawa.

Ang kanyang Simbahan ng Pagbabagong-anyo (1686) ay kahawig ng isang tatlong palapag na palasyo na itinaas sa itaas ng tatlong-span na arko. Ang pagkakatulad ay binibigyang-diin ng mga mararangyang architraves sa paligid ng mga huwad na bintanang-ahas na ipininta sa brickwork ng blangkong silangang pader. Ang mga puting shell ay naghihiwalay sa parang tore na gusali ng Church of the Transfiguration mula sa multi-tiered decorative cupolas. Ang mga domes na may leeg (isa pang tampok ng estilo ng Naryshkin) ay hugis tulad ng mga kakaibang prutas, na sa oras na iyon ay dinala sa Russia ng maraming.

Ang refectory (1685-1687) ay itinayo ni Sophia bilang isang silid para sa magkasanib na pagkain at bilang isang reception hall. Ito ay natatakpan ng isang mirror vault, tulad ng Cross Chamber ng Kremlin, at nahihigitan ito sa laki. Ang puting-bato na cornice ay hindi pangkaraniwang gayak, kung saan ang mga puting console ay tila nakabitin, na nagpapalit-palit ng masalimuot na mga frame ng bintana.

Ang isang yunit na may refectory ay ang Assumption Church (1686) na gawa sa ladrilyo, na may mga detalyeng gawa sa puting bato. Partikular na kawili-wili ang mga bintana sa kakaiba at makapangyarihang architraves.

Ang bell tower ng Novodevichy Convent (1689-1690) ay isang napakatalino na halimbawa ng baroque ng Naryshkin. Ang payat na multi-tiered belfry pillar ay napaka-harmonya. Ang bell tower ay binubuo ng anim na walo na may iba't ibang taas at diameter. Sa ibabang baitang, orihinal na inilagay ang templo ni Joasaph. Sa pangalawa, naroon ang Church of St. John the Theologian, kung saan ang isang malawak na puting hagdanan ng bato ay humahantong mula sa dingding. Ang ikatlong baitang ay inilaan para sa mga "malaking tugtog" na mga kampana, at ang pinakamalaki sa mga ito - tumitimbang ng 550 pounds - ay ang kontribusyon ni Sophia. Ang scalloped arch ay nakapagpapaalaala sa Arabic architecture. Ang ika-apat na baitang, na pinalamutian ng mga puting bilog na bato, ay inilaan para sa orasan ng tore. Ang isa sa mga bilog ay nagmamarka sa lugar ng nawalang dial. Noong ika-17 siglo, ang mga orasan ay karaniwang inilalagay hangga't maaari (pagkatapos ay isang konsepto ng oras, minuto, malapit sa modernong isa, lumitaw; kamalayan ng estado bilang isang mekanismo ng orasan). Ang ikalimang baitang ay para sa mga "small ringing" na mga kampana. Ang arkitektura ng ikalima at ikaanim na tier at ang katangi-tanging simboryo ng sibuyas ay naiiba sa arkitektura ng mga mas mababang tier, na diumano'y dinisenyo ni Osip Startsev. Ang pagbabawas ng octagon pataas, ang paghalili ng mga volume ng bingi sa pamamagitan ng isa, ang may salungguhit na katatagan ng base ay nagbibigay sa bell tower ng pagpapahayag at pagkakumpleto ng komposisyon. Pinagsama ng 72-meter vertical ang lahat ng mga gusali ng monasteryo sa isang kabuuan. Kapag nilapitan mula sa silangang bahagi, lumalabas na nasa gitna ng pader sa pagitan ng dalawang tore ng bakod, na nagpapatibay sa pangunahing compositional axis ng monasteryo.

Kapansin-pansin, ang Simbahan ni Michael the Archangel sa Troparevo (circa 1693) ay katulad ng mga templo ng Novodevichy Convent - ito ay isang orihinal na pagtatangka na ilapat ang mga diskarte at anyo ng estilo ng Naryshkin sa isang ordinaryong simbahan sa kanayunan upang bigyan ito ng solemnidad.

Kapansin-pansin na ang Novodevichy Convent ay ang tanging halimbawa ng isang ensemble embodiment ng estilo ng Naryshkin.

Noong 2004, ang Novodevichy Convent complex ay isinulat sa UNESCO World Heritage List, kasama bilang "isang natitirang halimbawa ng tinatawag na 'Moscow Baroque'" (criterion I), pati na rin ang "isang natitirang halimbawa ng isang napakahusay na napreserba. monastery complex, sa detalyeng sumasalamin sa "Moscow baroque", ang istilo ng arkitektura noong huling bahagi ng ika-17 siglo. (criterion IV)5.

Ang mahirap na kapalaran ng paglikha ng Simbahan ng Tagapagligtas sa nayon ng Ubory ay hindi nakakaapekto sa pambihirang kagandahan nito, na ipinanganak ng inspirasyon. Noong unang panahon mayroong mga solidong kagubatan ng pino dito (samakatuwid ang pangalan ng nayon - "Sa kagubatan"), ang Ilog ng Paglilinis ay dumaloy sa Ilog ng Moscow, at kasama ang lumang kalsada mula sa Moscow hanggang Zvenigorod, ang mga tsars ng Moscow ay nagpunta sa isang peregrinasyon sa Savvin Monastery.

Noong ika-17 siglo, ang mga lupaing ito ay pag-aari ng mga boyars na Sheremetevs. Sa ngalan ng P.V. Sheremetev, kinuha ni Bukhvostov ang pagtatayo ng isang simbahang bato sa kanyang ari-arian, ngunit sa lalong madaling panahon ay lumipat sa pagtatayo ng Assumption Cathedral sa Ryazan. Ikinulong ng galit na galit na boyar ang master para sa hindi natapos na simbahan sa Ubory. Ang mga klerk ng Order of stone affairs ay sinentensiyahan ang arkitekto na "matalo siya nang walang awa ng isang latigo", at pagkatapos ay "tapusin ang gawaing bato para sa kanya." Gayunpaman, na parang inaasahan ang kanyang nalalapit na kamatayan at natatakot sa kapalaran ng gusali, nagsumite si Sheremetev ng isang petisyon sa tsar na may kahilingan na kanselahin ang parusa.

Ang nakumpletong simbahan sa Ubory (ito ay itinayo noong 1694-1697) ay naging isa sa mga obra maestra ng sinaunang arkitektura ng Russia. Tulad ng sa simbahan sa Fili, mayroon itong stepped pyramidal structure: sa isang cube-four, tatlong octal ang tumaas sa mga tier. Mula sa lahat ng panig, ang kubo ay natatakpan ng mga kalahating bilog ng altar at mga narthex, na dating natapos sa mga kabanata. Ang mga kampana ay isinabit sa gitna hanggang sa octagon. Ang gusali ay napapalibutan ng isang bukas na gallery-ambulance, na pinalamutian ng mga puting batong vase at mga panel na may makatas na pattern ng bulaklak.

Mula sa oras ng pagtayo nito, namangha ang lahat sa kanyang kasiyahan, nagtanim ng isang pakiramdam ng kagalakan at pagkakaisa. Itinaas sa tuktok ng isang banayad na burol, na napapalibutan ng isang bilog na sayaw ng mga payat na birch at pine, ang monumento ay naghari sa distrito. "Naaalala ko kung paano kami minsang nagmaneho patungo sa Ubory noong 1889," isinulat ni Count S. D. Sheremetev sa kanyang mga memoir. "Noon ay bisperas ng Araw ni Peter, ang gabi ay mainit at tahimik. 6

Dapat ding bigyang pansin ang isang halimbawa ng hindi Moscow ng estilo na pinag-uusapan. Ang Assumption Cathedral sa Ryazan ay isang sample ng templo ng Naryshkin ng isang hindi tipikal na anyo.

Ito ay itinayo ni Bukhvostov noong 1693-1699. Kapag nilikha ito, ang arkitekto ay umasa sa modelo ng Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin. Ito ang pinakamalaking monumento ng baroque ng Naryshkin at isa sa mga pinaka marilag na istruktura ng panahon nito, sa parehong oras ay napakalinaw at maayos sa komposisyon. Bumaba ito sa amin na itinayo muli: nawala ang puting batong parapet, nabago ang hugis ng bubong. Ito ay batay sa pamamaraan ng five-domed cathedral. Ang templo ay nakatayo sa isang basement na may bukas na punso at isang pangunahing hagdanan. Sa unang pagkakataon sa arkitektura ng Russia, nahahati ito sa mga tier sa tulong ng mga hilera ng mga bintana. Ang mga dingding ay nahahati nang patayo sa tatlong bahagi, na tumutugma sa mga bilog na panloob na suporta na inilagay sa parehong distansya. Ang komposisyon ay simetriko din, ang mga sukat ng mga pagbubukas ng bintana ay pareho.

Ang pinaka-kahanga-hangang bagay tungkol sa katedral ay ang palamuti nito. Ang mga manipis na ipinares na mga haligi ay naghahati sa mga eroplano ng mga facade sa pantay na mga bahagi at itakda ang tono para sa pattern ng puting-bato. Ang tanging tema mga ukit - mga dahon, bulaklak, mga bungkos ng ubas, ngunit hindi isang solong detalye ang nauulit. Ang mga magagandang frame ng bintana ay nakatayo laban sa background ng pulang brick wall; bumababa sila paitaas at unti-unting nawawala sa masa ng pader. Sa unang baitang, ang mga dulo ng architraves ay lilitaw bilang isang tuluy-tuloy na patterned na lugar, sa pangalawa nakuha nila ang katangian ng isang malawak na pandekorasyon na frame, sa pangatlo ay nagiging isang maliit na pandekorasyon na pagtatapos.

Sa kabila ng kalakhan ng pangunahing volume, binigyan ng arkitekto ang templo ng isang patayong aspirasyon at ipinakilala ang mga elemento ng sekular na arkitektura ng palasyo sa hitsura nito.

Ang pagtatayo ng templong ito ay sinimulan sa ilalim nina Theodore at Sophia, itinayo noong 1696, ang altar ay itinayong muli noong maagang XIX siglo.

Sa plano, ito ay isang octagon sa isang quadrangle, na kinumpleto ng isang cupola sa dalawang deaf octagon. Ang Chetverik ay isang simbolo ng kapangyarihan, ang octagon ay isang paalala ng parola (ang templo ay isang beacon para sa mananampalataya, na dapat malaman kung saan pupunta upang manalangin). Ang mga bilugan na sulok ng quadrangle ay pinoproseso ng mga bungkos ng mga semi-column. Sa octagon, ang mga semi-column ay pinalamutian ng mga kapital sa anyo ng mga puting bolang bato na may maliliit na krus. Ang napunit na pediment sa ibaba ay binibigyang diin ang kapangyarihan ng gusali, sa itaas ay nagiging mas magaan. Ang mga bintana ay naka-frame na may pilasters, na nagbibigay ng dynamics, paitaas na direksyon. Ang attic sa itaas ng cornice ay pinalamutian ng mga tile. Ang mga tile na may seraphim (marahil ay gawa ni Stepan Polubes) ay ginagaya ang marmol.

Dito ay malinaw na ipinakita ang theatricality, mannerisms of style: isang cornice (kahit dalawa) na hindi sumasaklaw sa anuman, mga bracket na walang hawak, mga column na nagtatapos sa hindi maintindihan, atbp. Ang palamuti ay nakikilala sa pamamagitan ng pinong, pinong pagmomodelo ng mga detalye. Noong ika-17 siglo, nagsimula ang kakilala sa Tsina, at ang mga motif ng Tsino ay makikita sa bubong, na nakapagpapaalaala sa hugis ng isang pagoda.

isang direksyon sa arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo, na may kondisyon sa pangalan ng mga customer. Ang mga sekular na eleganteng, multi-tiered na mga gusali, ang dekorasyon na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng pula at puti na mga kulay, ang paggamit ng mga shell, column, capitals, at iba pang mga elemento ng warrant bilang pandekorasyon na mga palamuti. Karamihan mga sikat na istruktura: mga simbahan ng Intercession sa Fili, isang refectory, isang bell tower, mga gate church at mga dekorasyon ng korona sa mga tore ng Novodevichy Convent sa Moscow, mga simbahan at mga palasyo sa Sergiev Posad, Zvenigorod, Nizhny Novgorod, atbp.

Mahusay na Kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

NARYSHKINSKY BAROQUE

Moscow baroque), ang maginoo na pangalan para sa estilo ng arkitektura ng Russia noong huli. 17 - simula. Ika-18 siglo Ang pinaka-katangian na mga gusali ng istilong ito ay itinayo sa Moscow at suburban estates ng Naryshkin boyars (ang Church of the Intercession of the Virgin in Fili, 1690–93; ang Church of the Trinity sa Troitsky-Lykovo, 1698–1704, at ang Simbahan ng Tagapagligtas sa nayon ng Ubory, 1694–97; kapwa ng arkitekto na si Ya G. Bukhvostov). Pinagsama ng baroque ng Naryshkin ang mga tradisyon ng sinaunang mga pattern ng puting bato ng Russia at mga bagong uso na hiniram mula sa arkitektura ng Kanlurang Europa. Ang mga gusali ng estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kagandahan, dekorasyon, sekular na kasiyahan, mga pangunahing kulay - isang magkakaibang kumbinasyon ng mga pulang pader at puting inukit na mga detalye. Sa mga gusali ng Naryshkin baroque, ang mga elemento ng order (pandekorasyon na mga pediment, semi-column, pilasters, arches), pati na rin ang mga dekorasyon sa anyo ng mga shell at volutes, ay nagsimulang malawakang ginagamit. Sa tiered, pyramidal na komposisyon ng mga gusali (isa o higit pang bumababa na octahedral volume ay tumaas sa itaas ng lower quadruple cube), ang pakiramdam ng kanilang makinis na pag-akyat pataas ay ipinahayag. Ang mga maluluwag na gallery na may malalawak na hagdanan ay nag-uugnay sa mga gusali sa nakapalibot na espasyo. The Church of the Resurrection in Kadashi (1687–1713, architect S. Turchaninov), the Church of St. Sina Boris at Gleb sa Zyuzino (1688–1704), Sukharev Tower (1692–95, arkitekto M. I. Choglokov), muling pinalamutian sa con. ika-17 siglo mga silid ng Troekurov at Averky Kirillov.

Tulad ng alam mo, ang arkitektura ay isang salamin ng mga prosesong panlipunan sa panlabas na hitsura ng mga gusali. Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang Muscovite Russia sa kabuuan ay ibinalik pagkatapos ng Oras ng Mga Problema. lumilitaw ang mga burloloy na naglalarawan ng paraiso; ang mga bahay ay nagsisimulang palamutihan ng purong pandekorasyon na mga detalye na hindi nagdadala ng isang function ng engineering; mayroong isang fashion para sa maliwanag na damit; ang mga bahay ay nagsimula ring lagyan ng maliwanag na pintura. Ang isa pang tampok sa panahong ito ay ang uso para sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa paglalakbay (sa arkitektura ito ay nagpakita ng sarili bilang isang imahe sa mga harapan ng mga tropikal na halaman; ang mga volute ay dinala mula sa mga barko; ang octagon ay tumutugma sa hugis ng isang parola; ang spire ay isang paalala ng palo; ang mga bilog na bintana ay nauugnay sa mga portholes; ang mga shell ay mga simbolo din ng paglalakbay). Salamat sa paglalakbay, ang mga manggagawa ng bato ng Russia ay nakikilala ang arkitektura ng Kanluran at nagsimulang tumagos sa kakanyahan ng sistema ng pagkakasunud-sunod. Katangian ng istilo

Kaya, ang baroque ng Naryshkin ay nailalarawan sa pamamagitan ng centricity, tieredness, symmetry, balanse ng masa, na kilala nang hiwalay at mas maaga at nabuo dito sa isang integral system, na pupunan ng mga detalye ng order. Ang kanyang mga tipikal na gusali ay mga simbahan sa mga estate malapit sa Moscow, tiered, sa basement, na may mga gallery. Ang mga monumento ng Naryshkin na pamilyar sa amin ay karaniwang pula na may puting palamuti, ngunit hindi namin masasabi nang may katiyakan kung anong kulay ang orihinal na mayroon sila: halimbawa, ang unang layer ng pintura. Church of the Resurrection sa Kadashi naging dilaw-asul. Ang estilo ng Naryshkin ay gumagamit, una, ang mga form na hiniram mula sa Western European architecture ng huling Renaissance at Baroque: punit-punit na pediment, shell, cartouches, mascarons, gems, balustrades na may mga vase, volutes, spiral column sa mga bracket, atbp. Pangalawa, maaari nating iisa ang mga motibo na nauugnay sa paglalakbay, na pinangalanan sa itaas.

Ang estilo ay mannered, theatrical: mga haligi na hindi sumusuporta sa anumang bagay (madalas na mayroon silang roller sa antas ng entasis - iyon ay, ang pampalapot ng haligi, kung saan nahuhulog ang pangunahing pagkarga - at kung may dala sila, kung gayon nasira sa roller na ito ), mga pediment na walang takip, mga bracket na walang laman, mga pekeng bintana, atbp. Kaya, sa Church of the Intercession in Fili, ang mga pader ng ladrilyo ay maayos na nakaplaster at naka-plaster iginuhit gawa sa ladrilyo. Isa sa mga unang monumento ng istilong Naryshkin - Novodevichy Convent. Ang kanyang Simbahan ng Pagbabagong-anyo (1686) ay kahawig ng isang tatlong palapag na palasyo na itinaas sa itaas ng tatlong-span na arko. Ang pagkakatulad ay binibigyang-diin ng mga mararangyang architraves sa paligid ng mga huwad na bintanang-ahas na ipininta sa brickwork ng blangkong silangang pader. Ang mga puting shell ay naghihiwalay sa parang tore na gusali ng Church of the Transfiguration mula sa multi-tiered decorative cupolas. Ang mga domes na may leeg (isa pang tampok ng estilo ng Naryshkin) ay hugis tulad ng mga kakaibang prutas, na sa oras na iyon ay dinala sa Russia ng maraming. Belfry ng Novodevichy Convent(1689-1690) - isang napakatalino na halimbawa ng baroque ng Naryshkin. Ang payat na multi-tiered belfry pillar ay napaka-harmonya. Ang bell tower ay binubuo ng anim na walo na may iba't ibang taas at diameter. Ang templo ni Joasaph ay orihinal na inilagay sa mas mababang baitang (ito ay nagbibigay din ng ideya sa panahon - "Ang Kuwento ni Barlaam at Joasaph", na naglakbay at pumili ng isang relihiyon - ang unang nobelang pakikipagsapalaran na nabasa sa Russia ). Sa ikalawang baitang, itinayo ang Church of St. John the Evangelist, kung saan ang isang malawak na puting hagdanan ng bato ay humahantong mula sa dingding. Ang ikatlong baitang ay inilaan para sa mga "malaking tugtog" na mga kampana, at ang pinakamalaki sa mga ito - tumitimbang ng 550 pounds - ay ang kontribusyon ni Sophia. Ang scalloped arch ay nakapagpapaalaala sa Arabic architecture. Ang ika-apat na baitang, na pinalamutian ng mga puting bilog na bato, ay inilaan para sa orasan ng tore.

Assumption Cathedral sa Ryazan. Ito ay itinayo ni Bukhvostov noong 1693-1699. Kapag nilikha ito, ang arkitekto ay umasa sa modelo ng Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin. Ito ang pinakamalaking monumento ng Naryshkin baroque at isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mga gusali sa panahon nito, sa parehong oras ay napakalinaw at maayos sa komposisyon. Bumaba ito sa amin na itinayo muli: nawala ang puting batong parapet, nabago ang hugis ng bubong. Ito ay batay sa pamamaraan ng limang-domed na katedral ng uri ng Godunov. Ang templo ay nakatayo sa isang basement na may bukas na punso at isang pangunahing hagdanan. Sa unang pagkakataon sa arkitektura ng Russia, nahahati ito sa mga tier sa tulong ng mga hilera ng mga bintana. Ang mga dingding ay nahahati nang patayo sa tatlong bahagi, na tumutugma sa mga bilog na panloob na suporta na inilagay sa parehong distansya. Ang komposisyon ay simetriko din, ang mga sukat ng mga pagbubukas ng bintana ay pareho.