Sikat na gusali ng arkitekto ng Renaissance na si Filippo Brunelleschi. Brunelleschi Filippo: arkitekto, iskultor, arkitekto ng renaissance

Noong 1401, nakikilahok sa kumpetisyon ng mga eskultor (nanalo ni L. Ghiberti), nakumpleto ni Brunelleschi ang bronze relief na "The Sacrifice of Isaac" (National Museum, Florence) para sa mga pintuan ng Florentine Baptistery. Ang kaluwagan na ito, na nakikilala sa pamamagitan ng makatotohanang pagbabago, pagka-orihinal at kalayaan ng komposisyon, ay isa sa mga unang obra maestra ng Renaissance sculpture.

Ang Sakripisyo ni Isaac 1401-1402, Pambansang Museo ng Florence

Ang Florentine dome ay talagang nangingibabaw sa buong lungsod at ang tanawin sa paligid nito. Ang lakas nito ay natutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng napakalaking ganap na sukat nito, hindi lamang sa nababanat na kapangyarihan at sa parehong oras ang kadalian ng pagtanggal ng mga anyo nito, ngunit sa pamamagitan ng lubhang pinalaki na sukat kung saan ang mga bahagi ng gusali na tumaas sa itaas ng pag-unlad ng lunsod. ay nalutas - ang drum na may malalaking bilog na bintana at natatakpan ng pulang tile. Ang pagiging simple ng mga anyo at malaking sukat nito ay kabaligtaran na binibigyang-diin ng medyo mas pinong dissection ng mga anyo ng crowning lantern.

Ang bagong imahe ng marilag na simboryo bilang isang monumento na itinayo sa kaluwalhatian ng lungsod ay naglalaman ng ideya ng pagtatagumpay ng katwiran, katangian ng mga humanistic na hangarin ng panahon. Salamat sa makabagong makasagisag na nilalaman nito, mahalagang papel sa pagpaplano ng lunsod at nakabubuo na pagiging perpekto, ang Florentine dome ay ang namumukod-tanging gawaing arkitektura noong panahon, kung wala ito walang dome na hindi maiisip. Michelangelo sa ibabaw ng Romano St. Peter's Cathedral, o maraming mga templong may simboryo sa Italya at iba pang mga bansang Europeo na umaakyat dito.
Bago simulan ang trabaho, gumuhit si Brunelleschi ng isang plano ng dome na kasing laki ng buhay. Sinamantala niya ang Arno Bank malapit sa Florence para dito. Ang opisyal na pagsisimula ng gawaing pagtatayo ay ipinagdiwang noong Agosto 7, 1420 na may isang seremonyal na almusal.
Mula noong Oktubre ng taong ito, nagsimulang tumanggap ng suweldo si Brunelleschi, gayunpaman, napakababa, dahil pinaniniwalaan na nagsagawa lamang siya ng pangkalahatang pamamahala at hindi obligadong bisitahin ang site ng konstruksyon nang regular.

Kaayon ng pagtatayo ng katedral sa parehong 1419, nagsimulang lumikha si Brunelleschi Pang-edukasyon na bahay complex na naging panganay istilo ng arkitektura maagang Renaissance.

Orphanage (Ospedale degli Innocenti) sa Florence. 1421-44

Sa katunayan, si Brunelleschi ang punong arkitekto ng Florence; halos hindi siya nagtayo para sa mga pribadong indibidwal, natupad niya pangunahin ang mga utos ng gobyerno o publiko. Sa isa sa mga dokumento ng Florentine Signoria, na itinayo noong 1421, siya ay tinawag na: "... isang asawa ng pinaka-matalim na pag-iisip, na binigyan ng kamangha-manghang kasanayan at katalinuhan."

Sa mga tuntunin ng gusali, na idinisenyo sa anyo ng isang malaking square courtyard na itinayo sa paligid ng perimeter, na naka-frame sa pamamagitan ng light arched porticos, ang mga diskarte ay ginagamit na bumalik sa arkitektura ng medieval residential building at monastic complex na may kanilang maginhawang courtyard na protektado mula sa. ang araw. Gayunpaman, sa Brunelleschi, ang buong sistema ng mga silid na nakapalibot sa gitna ng komposisyon - ang patyo - ay nakakuha ng isang mas maayos, regular na karakter. Ang pinakamahalagang bagong kalidad sa spatial na komposisyon ng gusali ay ang "bukas na plano" na prinsipyo, na kinabibilangan ng mga elemento ng kapaligiran bilang isang daanan ng kalye, isang patyo ng daanan, na konektado ng isang sistema ng mga pasukan at hagdan kasama ang lahat ng pangunahing lugar. Ang mga tampok na ito ay makikita sa hitsura nito. Ang harapan ng gusali, na nahahati sa dalawang palapag ng hindi pantay na taas, sa kaibahan sa mga medieval na istruktura ng ganitong uri, ay namumukod-tangi para sa pambihirang pagiging simple ng anyo at kalinawan ng proporsyonal na istraktura.

Ospedale degli Innocenti (Founding House). Loggia. Nagsimula noong 1419

Ang mga tectonic na prinsipyo na binuo sa Orphanage, na nagpapahayag ng pagka-orihinal ng pag-iisip ng order ni Brunelleschi, ay natanggap. karagdagang pag-unlad sa lumang sacristy (sacristy) ng simbahan ng San Lorenzo sa Florence (1421-1428).

Panloob ng Simbahan ni San Lorenzo

Ang interior ng lumang sacristy ay ang unang halimbawa ng isang sentrik na spatial na komposisyon sa arkitektura ng Renaissance, na muling binubuhay ang sistema ng isang simboryo na sumasaklaw sa isang parisukat na silid. Ang panloob na espasyo ng sacristy ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagiging simple at kalinawan: ang silid, kubiko sa mga proporsyon, ay natatakpan ng isang ribed dome sa mga layag at sa apat na girth arches, na nakapatong sa isang entablature ng mga pilaster ng buong pagkakasunud-sunod ng Corinthian. Ang mas madidilim na kulay na mga pilaster, archivolt, arko, mga gilid at gilid ng simboryo, pati na rin ang mga elemento ng pagkonekta at pag-frame (mga bilog na medalyon, mga frame ng bintana, mga niches) ay lumilitaw na may malinaw na mga balangkas laban sa maliwanag na background ng mga nakapalitada na pader. Ang kumbinasyong ito ng mga order, mga arko at mga vault na may mga ibabaw ng mga pader na nagdadala ng pagkarga ay lumilikha ng pakiramdam ng magaan at transparency ng mga anyo ng arkitektura.

(Tulong para sa "dummies" sa mga pangalan ng arkitektura : entablature- ang itaas na bahagi ng gusali, kadalasang nakahiga sa mga haligi, isang mahalagang elemento ng pagkakasunud-sunod ng arkitektura; pilaster- isang patag na vertical ledge ng hugis-parihaba na seksyon sa ibabaw ng isang pader o haligi. Ito ay may parehong mga bahagi (puno ng kahoy, kapital, base) at mga proporsyon bilang haligi, kadalasang walang pampalapot sa gitnang bahagi - entasis; archivolt- (mula sa lat. arcus volutus - framing arc) - pandekorasyon na framing ng isang arched opening. Ang Archivolt ay naghihiwalay sa arko ng arko mula sa eroplano ng dingding, kung minsan ay nagiging pangunahing motibo para sa pagproseso nito .; utos ng Corinto - - isa sa tatlong pangunahing mga order ng arkitektura. Mayroon itong mataas na haligi na may base, isang trunk cut na may mga flute, at isang napakagandang kapital, na binubuo ng isang eleganteng inukit na pattern ng mga dahon ng acanthus, na naka-frame sa pamamagitan ng maliliit na volutes. Mga Order Architectural - (mula sa lat. ordo - order) - isang sistema ng constructive, compositional at decorative techniques na nagpapahayag ng tectonic logic ng post-beam structure (ang ratio ng load-bearing at carry parts). Mga bahagi ng tindig: isang haligi na may kapital, base, kung minsan ay may pedestal.) Hindi ako sigurado kung ano ang naging mas malinaw, dahil. Ang impormasyong ito ay lalong naguluhan sa akin.

Nave, nagsimula noong 1419, Florence, San Lorenzo

Ang mga sumusunod na materyales ay ginamit sa paghahanda ng post:

Kung mapapansin mo ang mga kamalian o pagkakamali sa post, lubos akong magpapasalamat kung sasabihin mo sa akin ang tungkol sa mga ito. Ang post ay hindi inilaan para sa mga propesyonal, na hindi ako, ngunit nagsisilbing ipakilala ang gawain ng dakilang Florentine arkitekto, iskultor, imbentor at inhinyero.

• Ang tatlong pangunahing panahon ng arkitektura ng Renaissance ng Italya ay:
• Panahon ko - 1420 - 1500 taon: nangungunang arkitekto F. Brunelleschi, sentro - Florence;
• II panahon - 1500 - kalagitnaan ng ika-16 na siglo: nangungunang arkitekto D. Bramante, sentro - Roma;
• III panahon - ikalawang kalahati ng siglo XVI: nangungunang arkitekto Michelangelo Buonarotti, sentro - Roma.

Brunelleschi Filippo(Brunelleschi Phillipi) 1377-1446 ) ay isa sa mga pinakadakilang arkitekto ng Italyano noong ika-15 siglo. Ang arkitekto, iskultor, siyentipiko at inhinyero ng Florentine ay nagtrabaho sa Florence noong unang kalahati ng ika-15 siglo - sa panahon ng Maagang Renaissance.

Sinimulan ni Filippo Brunelleschi ang kanyang malikhaing karera bilang isang iskultor noong 1401, na nagbahagi ng unang puwesto kay Ghiberti sa isang kumpetisyon upang palamutihan ang mga pintuan ng Florentine Baptistery. Gayunpaman, ang napakalaking impluwensya ni Brunelleschi sa kanyang mga kontemporaryo ay pangunahing nauugnay sa arkitektura. Nakita nila ang pangunahing bago ng kanyang gawain sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang tradisyon. Ang mga pigura ng Renaissance ay nauugnay sa simula ng isang bagong panahon sa arkitektura sa kanyang pangalan. Bukod dito, si Brunelleschi ay sa mga mata ng kanyang mga kontemporaryo ang nagtatag ng lahat ng bagong sining. Tinawag siya ni Albert na una sa mga nag-ambag sa muling pagkabuhay ng sining sa Florence, at nag-alay sa kanya ng Treatise on Painting, at niraranggo siya ng istoryador na si Giovanni Rucellai sa apat na pinakatanyag na mamamayan ng Florence. "Pagpalain ang kaluluwa ni Filippo Brunelleschi, isang maluwalhating mamamayan ng Florentine at karapat-dapat na arkitekto... na muling binuhay ang sinaunang istilo ng arkitektura sa ating lungsod ng Florence," isinulat ni Filarete.

Gayunpaman, para sa mga kritiko ngayon, ang inobasyon ni Brunelleschi ay nagpapakita ng isang mas mahirap na problema kaysa sa tila sa mga tao sa kanyang panahon. Ang kanyang trabaho ay puno ng malalim na pag-unawa sa magkabagay na kalikasan ng sinaunang arkitektura, ang makatuwirang kalinawan ng mga tectonic na prinsipyo nito. Kasabay nito, ito ay inextricably naka-link sa mga tradisyon ng Tuscan arkitektura ng XXII-XXIV siglo. Napagtibay na na ang mga prototype ng karamihan sa mga desisyon at paboritong motif ni Brunelleschi ay matatagpuan hindi sa sinaunang arkitektura kundi sa lumang arkitektura ng Tuscan.

Napanatili pa rin ni Brunelleschi ang mga alaala ng tradisyunal na prinsipyo ng frame na itinayo noong Gothic, na matapang niyang iniugnay sa utos, at sa gayon ay binibigyang-diin ang papel ng pag-aayos ng huli at inilipat ang pader sa papel ng neutral na pagpuno. Ang pag-unlad ng kanyang mga ideya ay makikita sa modernong arkitektura ng mundo.

Ang unang gawaing arkitektura ng Brunelleschi - ang marilag na octagonal dome ng Florence Cathedral (1420-1436), ay ang unang pangunahing monumento ng arkitektura ng Renaissance at ang sagisag ng engineering nito, dahil itinayo ito gamit ang mga mekanismo na espesyal na imbento para dito. Pagkatapos ng 1420, si Brunelleschi ang naging pinakatanyag na arkitekto sa Florence.

Kasabay ng pagtatayo ng simboryo, sa mga taong 1419-1444, pinangunahan ni Brunelleschi ang pagtatayo ng isang ampunan - ang Orphanage (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti), na nararapat na itinuturing na unang monumento ng istilo ng Renaissance sa arkitektura. Ang Italya ay hindi pa nakakaalam ng isang gusali na magiging malapit sa sinaunang panahon sa istraktura, natural na hitsura at pagiging simple ng mga anyo. Bilang karagdagan, ito ay hindi isang templo o isang palasyo, ngunit isang munisipal na bahay - isang pagkaulila. Ang graphic lightness, na nagbibigay ng pakiramdam ng libre, walang limitasyong espasyo, ay naging isang natatanging katangian ng gusaling ito, at kasunod na bumubuo ng isang mahalagang katangian ng mga obra maestra ng arkitektura ng Filippo Brunelleschi.

Natuklasan niya ang mga pangunahing batas linear na pananaw, muling binuhay ang sinaunang kaayusan, itinaas ang kahalagahan ng mga proporsyon at ginawa silang batayan ng bagong arkitektura, nang hindi inabandona ang medieval na pamana sa parehong oras. Ang pinong pagiging simple at sa parehong oras ang pagkakaisa ng mga elemento ng arkitektura, na pinagsama ng ratio ng "banal na proporsyon" - ang ginintuang seksyon, ay naging mga katangian ng kanyang trabaho. Ito ay ipinakita kahit sa kanyang mga eskultura at bas-relief.

Sa katunayan, si Brunelleschi ay naging isa sa mga "ama" ng Maagang Renaissance, kasama ang pintor na si Masaccio at ang iskultor na si Donatello - tatlong Florentine henyo ang nagbukas ng bagong panahon sa arkitektura at sining ... Sa aming website, bilang karagdagan sa talambuhay ng mahusay na iskultor at arkitekto, nag-aalok kami sa iyo upang maging pamilyar sa kanyang mga gawa na nakaligtas hanggang sa araw na ito, kung wala ito ay imposibleng isipin ang hitsura ng Florence kahit sa isang modernong tao.

Kumpetisyon ng 1401 - mga pintuan ng Florentine Baptistery

Noong 1401, ang pinakamalaking Florentine guild ay naglaan ng pera upang palamutihan ang baptistery na may bagong pares ng mga tansong pinto. Ang mga tagapangasiwa ng templo ng San Giovanni Battista ay nagpadala ng isang paanyaya sa lahat ng mga manggagawa "na sikat sa kanilang pag-aaral" na gumawa ng mga tansong pinto para sa pinangalanang templo. Fiore at bell tower. Ang gusali ng baptistery ay may hugis ng isang octahedron - tipikal ng isang Romanesque baptismal. Ito ay matatagpuan sa gitna ng parisukat at may isang pyramidal dome na may span na 25.6 metro. Sa istilo nito, ang gusaling ito ay kabilang sa istilong proto-Renaissance, na nagmula sa Florence noong ika-11-12 siglo at ang unang nagpakita ng sarili sa arkitektura. Ang octahedron ng baptistery ay nahahati sa labas sa tatlong tier. Ang pangkalahatang hitsura ng gusali, bagama't mayroon itong mga tampok na "Romanesque", ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas banayad na kahulugan ng proporsyon, kagandahan, na hindi katangian ng mga Romanesque na gusali sa ganoong lawak. Mga pilaster at semi-column ng Corinthian, isang eleganteng pattern ng mga arko sa harapan, mga magaan na Ionic na haligi na nakapatong sa isang hadlang na pinalamutian ng mga mosaic na larawan ng mga propeta sa interior, ang paggamit ng maraming kulay na marmol sa dekorasyon, isang banayad na kahulugan ng mga proporsyon - lahat ng ito ay nagbigay ng hitsura ng gusali ng isang proto-Renaissance na istilo.

Ipinagmamalaki ng mga Florentine ang kanilang pagbibinyag at patuloy na pinagbuti ito sa pamamagitan ng pag-imbita ng pinakamahusay na mga masters. Ito ay para sa layuning ito na ang isang kumpetisyon ay inorganisa noong 1401 upang palamutihan ang mga pangalawang pinto ng baptistery, kung saan, pagkatapos ng maingat na pagpili, pitong masters, higit sa lahat ay gravitating patungo sa Gothic, ay pinahintulutang lumahok, kasama ang mga sikat na masters tulad ni Jacopo della Quercia, at dalawa o dalawang batang iskultor, na higit sa dalawampung taong gulang - sina Lorenzo Ghiberti at Filippo Brunelleschi.

Sa mga ito, pinahahalagahan ng hurado ang dalawang relief, na isinagawa ng mga kabataan, sa panahong iyon ay hindi pa kilalang mga artista na sina Lorenzo Ghiberti at Filippo Brunelleschi. Hindi nangahas ang mga miyembro ng komisyon na ibigay ang palad sa sinuman sa mga aplikante. Napag-alaman lamang na ang kanilang mga sample ay higit na mataas kaysa sa kanilang mga kakumpitensya, at sila ay hiniling na magtrabaho sa mga pintuan "sa isang pantay na katayuan" sa hinaharap. Tinanggihan ni Brunelleschi ang alok na ito, at ang utos ay ganap na naipasa kay Ghiberti.

"Pagpapako sa Krus" sa Simbahan ng Santa Maria Novella (c. 1410)

Binanggit ni Vasari sa talambuhay ni Brunelleschi ang "Pagpapako sa Krus" sa Santa Maria Novella, na ginawa ng master na nanalo kay Donatello sa isang mabangis na pakikipaglaban. Ang kahoy na krusipiho ay karaniwang napetsahan noong mga 1410. Ang master ay naglalarawan ng isang perpektong mataas na Kristo, ngunit walang labis na pagpapahayag na pinapaboran ng mga yumaong mga master ng Gothic.

Ang payat na pigura ng Tagapagligtas ay inukit nang walang matalim na liko, walang pag-igting, na may maselan na mga braso at binti. Nagsumikap si Filippo para sa pagkakaisa sa imahe, para sa parehong pagkakatugma na tumutukoy sa istraktura ng kanyang mga proporsyon sa arkitektura. Ang isa sa mga unang Brunelleschi ay naglalarawan sa pigura ni Kristo na ganap na hubad, walang loincloth.

Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore sa Florence (1420-1436)

Ang Katedral ng Santa Maria del Fiore ay tumataas sa pinakasentro ng sinaunang lungsod. Ang inukit na marmol na gusali ng katedral ay nakoronahan ng malaking kalawang-pulang simboryo. Sa Italy, ang laki ng Florence Cathedral ay pangalawa lamang sa Cathedral of St. Peter sa Roma.

Ang simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore ay ang pinakamaagang sa pinakamalaking gawa ni Brunelleschi sa Florence.

Ang simboryo ng Florence Cathedral - isa sa mga pinakadakilang tagumpay sa arkitektura ng Renaissance - ay itinayo ng isang arkitekto na hindi nakatanggap ng espesyal na edukasyon, isang amateur na arkitekto, isang alahero sa pamamagitan ng propesyon. Para sa ika-15 siglo, hindi bababa sa unang kalahati nito, ito ay karaniwan. Walang espesyal na edukasyon sa arkitektura, tulad ng mismong terminong arkitekto ay hindi umiiral hanggang sa gitna ng Quattrocento. Mga may-akda mga proyekto sa arkitektura ang mga iskultor, pintor at mag-aalahas ay naging katulad ni Brunelleschi.

Sa medyebal na Europa, ganap na hindi sila nakagawa ng malalaking domes, kaya ang mga Italyano noong panahong iyon ay tumingin sa sinaunang Roman Pantheon nang may paghanga at inggit. At ito ay kung paano tinatasa ni Vasari ang simboryo ng Florentine Cathedral ng Santa Maria del Fiore na itinayo ni Brunelleschi: "Tiyak na mapagtatalunan na ang mga sinaunang tao ay hindi umabot sa ganoong taas sa kanilang mga gusali at hindi nangahas na kumuha ng ganoong panganib na gawin silang makipagkumpitensya sa mismong langit, na tila kasama nito, ang Florentine dome ay talagang karibal, dahil ito ay napakataas na ang mga bundok na nakapalibot sa Florence ay tila katumbas nito. Sa katunayan, maaaring isipin ng isang tao na ang langit mismo ay naiinggit sa kanya, dahil siya ay patuloy at madalas na tinatamaan ng kidlat sa mga araw sa pagtatapos.

Ang ipinagmamalaking kapangyarihan ng Renaissance! Ang simboryo ng Florentine ay hindi isang pag-uulit ng alinman sa simboryo ng Pantheon o ang simboryo ng St. Sophia sa Constantinople, na nakalulugod sa atin hindi sa taas, kahit na sa kamahalan ng hitsura, ngunit higit sa lahat sa kalawakan na nilikha nila sa loob ng templo.

Ang simboryo ni Brunelleschi ay bumagsak sa kalangitan kasama ang lahat ng payat na bulk nito, na nagpapahiwatig para sa mga kontemporaryo hindi ang awa ng langit sa lungsod, ngunit ang pagtatagumpay ng kalooban ng tao, ang tagumpay ng lungsod, ang ipinagmamalaking Florentine Republic. Hindi "bumaba sa katedral mula sa langit", ngunit organikong lumalago mula dito, itinayo ito bilang tanda ng tagumpay at kapangyarihan, upang (sa katunayan, tila sa amin) upang gumuhit ng mga lungsod at mga tao sa ilalim ng anino nito.

Oo, ito ay isang bagong bagay, hindi pa nagagawa, na nagmamarka ng tagumpay ng isang bagong sining. Kung wala ang dome na ito, na itinayo sa ibabaw ng isang medieval na katedral sa bukang-liwayway ng Renaissance, ang mga dome na iyon ay hindi maiisip na, kasunod ng Michelangelo's (sa itaas ng St. Peter's Cathedral sa Roma), ay nakoronahan ang mga katedral ng halos lahat ng Europa sa mga sumunod na siglo.

Kabilang sa iba't ibang ideya na iminungkahi para sa pagsasaalang-alang ng komisyon, ang panukala ni Filippo Brunelleschi ay namumukod-tangi: upang makatipid ng mga materyales, magtayo ng isang simboryo nang walang plantsa. Ang iminungkahing disenyo ay magaan double shell hollow dome, at isang frame ng 8 pangunahing tadyang at 16 na auxiliary, na may bigkis na mga singsing. Nagawa ni Brunelleschi na kumbinsihin ang kanyang mga kasamahan sa kawastuhan ng kanyang mga kalkulasyon, kahit na hindi ibinunyag ng master ang mga detalye ng kanyang plano hanggang sa ganap na pagpapatupad nito. Ang Florence Cathedral ay may tunay na pagkakataong makumpleto.

Sa modelo na iminungkahi ni Brunelleschi, ang simboryo ay hindi dapat spherical, kung hindi man ang itaas na bahagi ng naturang simboryo ay babagsak, ngunit lancet, pinahaba at ribed. Ang walong tadyang ng simboryo ay dapat kumuha ng pangunahing pagkarga. Sa pagitan nila, naglagay si Brunelleschi ng 16 na auxiliary ribs na nagtatagpo sa itaas. Ang pangunahing mga buto-buto ay hindi dapat suportahan ang isa, ngunit dalawang simboryo shell. Sa antas ng inflection, ang mga buto-buto ay konektado sa pamamagitan ng "mga tanikala" ng napakalaking kahoy na beam na konektado ng mga bakal na braces. Nang maglaon, idinagdag ang isang puting marmol na parol, na naging dahilan upang ang katedral na ito ang pinakamataas sa lungsod. Ito pa rin ang pinakamataas na gusali sa Florence, na idinisenyo sa paraang maaaring magkasya sa loob ang buong populasyon ng lungsod.

Ang simboryo ay itinayo noong 1446. Ang diameter nito ay 42 metro, ang taas ay 91 metro mula sa sahig ng katedral, ang light lantern ay 16 metro ang taas, Ang simboryo ay tumitimbang ng halos siyam na libong tonelada nang walang mabigat na marmol na parol. Ayon kay Sanpaolesi, sa panahon ng pagtatayo nito, humigit-kumulang anim na tonelada ng mga materyales ang kailangang dalhin sa suspendido na plantsa araw-araw, kung saan naimbento ni Filippo ang mga espesyal na mekanismo ng pag-aangat.

Ang simboryo ng Santa Maria del Fiore ay isa sa mga unang hakbang sa paglipat mula sa arkitektura ng Middle Ages hanggang sa arkitektura ng Renaissance. Binago ng silweta ng simboryo ang panorama ng lungsod, binigyan ito ng bago, renaissance outline. At kahit na ang simboryo ng katedral ay hindi spherical at, sa mahigpit na kahulugan ng salita, ito ay hindi kahit isang simboryo, ngunit ito ay isang tolda, sa mga dokumento, sa iba't ibang nakasulat na mga mapagkukunan, simula sa 1417, ang mga Florentine ay matigas ang ulo na tinawag itong isang simboryo. Sinubukan ni Brunelleschi na bigyan ito ng pinaka matambok, bilog na mga balangkas na posible. At ang kanyang mga pagsisikap ay nakoronahan ng tagumpay: ang octagonal tent ay pumasok sa kasaysayan ng arkitektura bilang ang unang Renaissance dome, na naging isang simbolo hindi lamang ng Renaissance Florence, ngunit ng lahat ng mga lupain ng Tuscan.

Bago simulan ang trabaho, iginuhit ni Brunelleschi ang isang plano ng dome sa pampang ng Arno River malapit sa lungsod. Si Brunelleschi ay walang anumang handa na mga kalkulasyon, kailangan niyang suriin ang katatagan ng istraktura sa isang maliit na modelo. Ang pag-aaral ng mga labi ng mga sinaunang gusali ay nagpapahintulot sa kanya na gamitin ang mga nakamit ng Gothic sa isang bagong paraan: ang Renaissance kalinawan ng articulation ay nagbibigay ng isang malakas na kinis sa pangkalahatang paitaas na aspirasyon ng sikat na simboryo, ang mahigpit na pagkakaisa ng mga arkitektural na anyo nito na tinukoy na. ang imahe ni Florence mula sa malayo.

Ang misteryo ng pagtatayo ng engrandeng simboryo na ito ay hindi pa nalulutas sa ngayon. Siyempre, mapanlikhang natagpuan ni Brunelleschi ang tama rib bend - 60 degree arc may pinakamataas na lakas. Ang pangalawang teknikal na paghahanap - paraan ng pagtula kapag ang mga brick ay hindi nakaayos nang pahalang, ngunit nakatagilid sa loob, habang ang sentro ng grabidad ng vault ay nasa loob ng simboryo - ang mga vault ay lumago nang pantay-pantay (walong magkakasabay na grupo ng mga mason) at ang balanse ay hindi nabalisa. Bilang karagdagan, sa bawat vane ng vault, ang mga hilera ng mga brick ay hindi bumubuo ng isang tuwid na linya, ngunit isang bahagyang malukong, sagging na linya na hindi nagbibigay ng mga break. Ang mga brick na ginamit para sa pagtatayo ng simboryo ay napakataas ng kalidad.

Sa pagkumpleto ng napakagandang simboryo, inalok si Brunelleschi na pangasiwaan ang pagtatayo ng katedral hanggang sa ito ay makumpleto, at sa oras ng kanyang kamatayan noong 1446, halos kumpleto na ang Santa Maria del Fiore.

Orphanage sa Florence (1421-1444)

Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ipinagkatiwala ng General Council of the People sa Florence ang pinakamalaking guild sa pangangalaga ng mga ulila at mga anak sa labas. Sa una, ang mga umiiral na ospital at monasteryo ay ginamit para dito. Sa simula ng ika-15 siglo, napagpasyahan na magtayo ng isa pang kanlungan sa maliit na parisukat ng Santissima Annunziata (Piazza della Santissima Annunziata), bilang isang institusyon ng isang bagong uri. Ang pagtatayo ay sinimulan sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pagawaan ng mga sutla na spinner at alahas, kung saan miyembro si Brunelleschi, binuo niya ang proyekto ng unang orphanage sa Europa, na binuksan noong 1444. Ang modelo ng kanlungan, na ginawa ni Brunelleschi, ay itinatago nang mahabang panahon sa gusali ng pagawaan ng sutla, alinsunod dito, nagpatuloy ang pagtatayo, at kalaunan ay nawala ito.

Binanggit ni Vasari sa kanyang "Talambuhay" ang pagpasa sa Orphanage, kabilang sa mga proyektong binuo sa panahon ng pagtatayo ng simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Hindi tulad ng Vasari, binibigyan ng mga modernong istoryador at art historian ang proyekto ng Brunelleschi Orphanage ng pinakamataas na rating. Ito ay karaniwang kinikilala bilang ang unang monumento ng estilo ng Renaissance sa arkitektura, at ang katotohanan na ang aktibidad ng repormatoryo ni Brunelleschi sa arkitektura ay nagsimula sa isang sekular na gusali ay nagpapahiwatig.

Gumawa si Brunelleschi ng isang uri ng huwarang institusyon ng mga bata na nangangailangan ng perpektong embodiment ng arkitektura, ngunit hindi tumutugma sa mga tunay na pangangailangan. Nagpasya siyang lumikha ng isang pagkakaiba-iba ng arkitektura sa tema ng sinaunang panahon - tulad ng naiintindihan noong panahong iyon. Porticos, loggias na may mga haligi, regular na courtyard at pinaandar simbolikong kahulugan mga lugar sa ilalim ng lupa para sa trabaho at pagkain. Sa isang institusyon ng isang bagong uri, isang kawani ng mga tagapagturo ng isang bagong, humanistic bodega ay dapat din. Gayunpaman, mula pa sa simula, ang pangunahing pag-andar ng bahay ay hindi isinasaalang-alang - upang magsilbing isang kanlungan para sa mga sanggol. Sa una, walang mga silid para sa mga yaya at nars, para sa paglalaba ng mga sanggol, para sa paglalaba at pagpapatuyo ng mga damit, kahit na para sa aktwal na mga silid para sa mga bata. Ang mahusay na arkitekto ay lumikha ng isang gusali na natapos sa mga aklat-aralin sa kasaysayan ng arkitektura, ngunit kailangang ganap na muling itayo sa loob.

Sa unang sulyap sa gusaling ito, kapansin-pansin ang mahalaga at pangunahing pagkakaiba nito mula sa Gothic at sinaunang mga gusali. Ang harapan ng gusali ay ginawang aerial arcade na sinusuportahan ng manipis na mga haligi ng Corinthian; pinag-uugnay nito ang espasyo ng bahay at ang parisukat sa harap nito, sa pagitan ng parisukat at ng gusali ay may hagdanan ng ilang hakbang, halos ang buong lapad ng harapan. Ang emphasized horizontality ng facade, ang mas mababang palapag na kung saan ay inookupahan ng isang loggia pagbubukas sa parisukat na may siyam na arko, ang simetrya ng komposisyon, na nakumpleto sa mga gilid sa pamamagitan ng dalawang mas malawak na openings na naka-frame sa pamamagitan ng pilasters, lahat ay pumukaw ng impresyon ng balanse, pagkakaisa at kapayapaan. Nilalaman ni Brunelleschi ang klasikal na ideya hindi sa ganap na anyo ng sinaunang arkitektura. Ang magaan na proporsyon ng mga hanay, ang kagandahan at kahusayan ng pag-profile ng mga cornice ay nagbibigay ng pagkakamag-anak ng mga likha ni Brunelleschi, na nakapagpapaalaala sa mga halimbawa ng Tuscan Proto-Renaissance.

Filippo Brunelleschi (Filippo Brunelleschi (brunellesco); 1377-1446)

Pangkalahatang Kasaysayan ng Arkitektura:

Filippo Brunellesco - ang unang mahusay na master ng modernong arkitektura, ang pinakadakilang artist, imbentor at theoretical scientist.

Ang ama ni Filippo, ang notaryo na si Ser Brunellesco di Lippo Lappi, ay nilayon siyang maging notaryo, ngunit sa kahilingan ng kanyang anak, binigyan niya siya ng pagsasanay sa mag-aalahas na si Benincasa Lotti. Noong 1398, sumali si Brunellesco sa silk spinning workshop (na kinabibilangan ng mga alahas) at noong 1404 ay natanggap ang titulong master. Noong 1405-1409, 1411-1415, 1416-1417. Naglakbay si Brunellesco sa Roma, kung saan nag-aral siya ng mga monumento ng arkitektura. Aking malikhaing aktibidad nagsimula siya bilang isang iskultor at nakipagkumpitensya para sa mga tansong pinto ng Florentine baptistery. Kasabay nito ay pinag-aralan niya ang mga batas ng pananaw; siya ay kredito sa mga pagpipinta na may mga ilusyon na epekto na naglalarawan sa mga parisukat - Cathedral at Signoria (1410-1420). Nagsagawa si Brunellesco ng ilang mga gawaing inhinyero at fortification sa Pisa, Lucca, Laster, Rencina, Stage, Ferrara, Mantua, Rimini at Vicopisano.

Ang gawaing arkitektura ni Brunellesco sa o malapit sa Florence: ang simboryo ng Santa Maria del Fiore (1417-1446); Bahay na pang-edukasyon (mula noong 1419); ang simbahan ng San Lorenzo at ang lumang Sakristo (mula noong 1421) (ang proyekto ay binago sa kalaunan); Palazzo di Parte ng Guelph (proyekto na kinomisyon noong 1425, pagtatayo - 1430-1442); ang Pazzi Chapel (mula noong 1430); ang oratoryo ng Santa Maria degli Angeli (pagkatapos ng 1427); Simbahan ng San Spirito (nagsimula noong 1436). Bilang karagdagan, ang mga sumusunod na gusali ay nauugnay sa pangalan ng Brunellesco: Palazzo Pitti (ang proyekto ay maaaring natapos noong 1440-1444, ay itinayo noong 1460s); Palazzo Pazzi (ang proyekto ay kinomisyon noong 1430, itinayo noong 1462-1470 ni Benedetto da Maiano); ang Barbadori Chapel sa Simbahan ng Santa Felicita (1420); Villa Pitti sa Rusciano malapit sa Florence; ang pangalawang patyo ng monasteryo ng Santa Croce (itinayo ayon sa binagong proyekto ng Brunellesco), ang abbey sa Fiesole (Tub Fiesolana, itinayong muli noong 1456-1464 ng mga tagasunod ng Brunellesco).

Sinimulan ni Brunellesco ang kanyang aktibidad sa arkitektura sa pamamagitan ng paglutas ng pinakamahalaga at mahirap na gawain na kinakaharap ng mga tagabuo ng kanyang katutubong Florence - ang konstruksiyon Domes ng Katedral ng Santa Maria del Fiore(Larawan 4).

* Ang katedral ay itinatag noong 1296 ni Arnolfo di Cambio. Noong 1368, pagkatapos ng pagtatayo ng bahagi ng basilica, inaprubahan ng isang espesyal na pagpupulong ang modelo ng simboryo, na binuo ng walong "mga pintor at manggagawa" (hindi napanatili). Ang mga pundasyon para sa mga pylon ng simboryo ay inilatag na noong 1380. Noong 1404, sina Brunellesco at Lorenzo Ghiberti ay sumali sa komisyon sa pagtatayo. Noong 1410 natapos ang domed drum na may mga bilog na bintana; Ang papel ni Brunellesco sa paglikha ng drum ay hindi malinaw. Ang kumpetisyon ng modelo ng simboryo ay ginanap noong 1418. Ang teknikal na modelo ng Brunellesco at Nanni di Banco ay naaprubahan lamang noong 1420, noong Oktubre ng taong ito nagsimula ang pagtatayo ng simboryo. Ang mga nagtayo ay sina Brunellesco, Ghiberti at B. d'Antonio. Mula noong 1426, si Brunellesco ang naging pangunahing tagabuo ng simboryo. Ang simboryo ay nakumpleto noong 1431, ang mga apses ng drum nito noong 1438, at ang balustrade noong 1441. Matapos ang pagkumpleto ng simboryo hanggang sa itaas na singsing at ang pagtatalaga ng katedral noong 1436, isang kompetisyon ang inihayag para sa isang modelo ng parol; Nanalo na naman si Brunellesco. Ang parol ng simboryo ay itinayo lamang pagkatapos ng pagkamatay ng arkitekto ayon sa isang bahagyang binagong proyekto. Ang modelo ng parol ng simboryo ay ginawa ni Brunellesco noong 1436, ngunit ang unang bato nito ay inilatag lamang noong Marso 1446. Ang parol ay itinayo nina Michelozzo, A. Manetti, Chackeri, B. Rosselino at Suchielli, na natapos ito noong 1470 Ang pangunahing panlabas na cornice at gallery sa base ng simboryo ay nanatiling hindi natupad. Ginawa ni Baccio d'Agnolo noong ika-16 na siglo. sa isa sa mga mukha ng simboryo, ang cornice na may gallery ay hindi tumutugma sa disenyo ng Brunellesco.

Ang pagtayo ng isang simboryo sa ibabaw ng bahagi ng altar (choir) ng basilica, na may napakalaking sukat Ang magkakapatong na espasyo at ang taas ng katedral, ay naging isang imposibleng gawain para sa mga nauna sa Brunellesco, at ang pagtatayo ng espesyal na plantsa ay hindi gaanong mahirap para sa kanila kaysa sa pagtatayo ng simboryo mismo. Ang haba ng katedral ay 169 m, ang lapad ng mga sangang-daan ay 42 m, ang taas ng octahedral domed space ay 91 m, at kasama ang lantern ay 107 m.

Ang mga medieval domed na gusali sa Italy na itinayo noong mga modelong Byzantine ay hindi makapagmungkahi ng tamang solusyon, dahil mas maliit ang mga ito at may ibang istraktura. Sa kabila ng mga paghihirap na ito, ang ideya ng simboryo ay lumago noong ika-14 na siglo, na kung saan ay nakumpirma, lalo na, sa pamamagitan ng paliwanag na tala ni Brunellesco mismo *. Ito ay kilala na kapag ang bagong modelo ay naaprubahan noong 1367, ang mga tagabuo ay obligado na huwag lumihis mula dito sa ilalim ng panunumpa at sa ilalim ng sakit ng mabibigat na multa. Naging kumplikado ito at nagpahirap sa paglutas ng mga puro nakabubuo at mga problema sa engineering, na pangunahing nahaharap sa Brunellesco.

* Ang imahe ng katedral sa fresco ng "Spanish Chapel" sa simbahan ng Santa Maria Novella, bagaman ito ay tumutukoy sa 1365-1367, i.e. sa oras ng bagong modelo ng katedral, alinsunod sa kung saan ang pagtatayo nito ay nangyayari, ngunit ito ay napakasalungat sa aktwal na gusali na halos hindi ito maaaring magsilbing batayan para sa paghatol sa papel ng Brunellesco. Kasabay nito, ang paliwanag na tala ni Brunellesco ay nagsasabi na ang itaas na shell ng simboryo ay itinatayo "... kapwa upang protektahan ito mula sa dampness, at upang gawin itong mas kahanga-hanga at matambok." Ito ay nagpapakita ng isang mas aktibong papel ng Brunellesco sa pagtukoy ng hugis at kurbada ng simboryo kaysa sa karaniwang ipinapalagay.

Ang mga panukala ni Brunellesco para sa pagtatayo ng simboryo, na ipinakita sa kanyang modelo, na naaprubahan noong 1420, at itinakda sa isang paliwanag na tala dito, ay halos ganap na ipinatupad sa uri. Kinuha ng master ang hugis at pangunahing sukat ng simboryo (ang diameter at ang arrow ng pagtaas ng inner vault), na itinatag ng modelo ng 1367. Ngunit ang mga tanong ng istraktura at mga pamamaraan ng pagtayo ng simboryo - ang bilang ng mga shell , ang bilang ng mga bearing ribs at ang kanilang kapal, ang disenyo ng mga shell at ang kanilang pagmamason, ang disenyo ng pagsuporta sa singsing ng simboryo, ang pangkabit at mga koneksyon nito, ang paraan at pagkakasunud-sunod ng pagtula ng mga vault na walang plantsa ( sa taas na 30 siko (17.5 m), ang simboryo ay itinayo nang walang plantsa, mas mataas - sa mga pantulong na bilog ), atbp. - ay nilinaw at nalutas mismo ni Brunellesco (Larawan 5).

Ang kahirapan ay hindi lamang sa malaking sukat ng magkakapatong na span, kundi pati na rin sa pangangailangan na bumuo ng isang simboryo sa isang mataas na octagonal drum na may medyo maliit na kapal ng mga dingding. Samakatuwid, sinubukan ni Brunellesco na pagaanin ang bigat ng simboryo hangga't maaari at bawasan ang mga puwersa ng tulak na kumikilos sa mga dingding ng drum. Nakamit ito ng arkitekto sa pamamagitan ng paglikha ng isang guwang na simboryo na may dalawang shell, kung saan ang panloob, mas makapal, ay ang carrier, at ang mas payat, panlabas na proteksiyon, pati na rin ang pagpapagaan ng materyal: mula sa solidong pagmamason sa base hanggang sa ladrilyo sa itaas. bahagi ng mga mukha (tray) ng simboryo .

Ang katigasan ng istraktura ay sinisiguro ng isang sistema ng mga tadyang na nagdadala ng pagkarga na nagkokonekta sa mga shell ng vault: walong pangunahing tadyang sa mga sulok ng octahedron at labing anim na karagdagang tadyang - dalawa sa bawat mukha ng simboryo. Ang pangunahing at pandiwang pantulong na mga tadyang ay magkakaugnay sa ilang mga distansya sa pamamagitan ng mga singsing na nakapalibot, kung saan ang pagmamason ay mahusay na pinagsama sa mga kahoy na kurbatang. Ang mga naglalabas na arko at hagdan ay inilalagay sa pagitan ng mga shell ng vault.

Ang tulak ng simboryo, na malayang inilagay sa medyo manipis na mga dingding ng isang mataas na tambol, na walang mga buttress at nakabukas hanggang sa buong taas nito, ay pinatay sa loob mismo ng simboryo sa pamamagitan ng nabanggit na mga singsing na braces, at lalo na sa pamamagitan ng isang spacing ring ng mga wooden braces matatagpuan sa taas na 7 m mula sa base. Ang pangunahing pagbabago na ito sa pamamaraan ng pagtatayo ng Renaissance ay pinagsama sa lancet outline ng vault, katangian ng arkitektura ng Gothic, na nakatulong din upang mabawasan ang thrust. Ang parol ay mayroon ding makabuluhang kahalagahan sa istruktura, kung saan, ang pagsasara at pag-load ng istraktura ng frame ng saradong arko sa tuktok nito, ay nagbibigay ng higit na katatagan at lakas.

Kaya't ang tunay na makabagong Brunellesco ay nalutas ang mga gawaing arkitektura at konstruksiyon (bagong sistema ng istruktura ng isang guwang na simboryo na may dalawang shell) at teknikal (konstruksyon na walang plantsa).

Sa kabila ng pagiging kumplikado at maraming kalabuan sa kasaysayan ng Florentine Cathedral, ang papel na pangunguna ni Brunellesco ay karaniwang kinikilala at hindi mapag-aalinlanganan. Gayunpaman, ang makasaysayang at masining na kahalagahan ng simboryo at ang mga progresibong katangian ng imaheng arkitektura nito ay lampas sa mga limitasyon ng mga gawaing pang-inhinyero at teknikal. Sa pag-aalay ng kanyang treatise sa pagpipinta kay Brunellesco, sinabi ni Alberti na ang “...mahusay na istraktura, na umaangat sa langit, napakalawak na natatabunan nito ang lahat ng mga mamamayan ng Tuscan at itinayo nang walang anumang tulong mula sa plantsa o bulky scaffolding, ay isang pinaka-mahusay na imbensyon, na kung saan ay talagang kung tama lang ang paghatol ko, ito ay hindi kapani-paniwala sa ating panahon tulad ng, marahil, ito ay hindi kilala at hindi naa-access sa mga sinaunang tao ”( Leon Batista Alberti. Sampung aklat sa arkitektura. M., 1937, tomo II, p. 26 ).

Ang nangingibabaw na papel na natanggap ng simboryo ng Florence Cathedral sa urban landscape, ang hugis at sukat nito ay ganap na nakamit ang mga adhikain ng mga Florentine at ang pinaka-progresibong mga uso sa pananaw sa mundo ng mga batang burgesya. Gayunpaman, ang pagpuna sa modernong dayuhang sining, pangunahin mula sa pormal na istilong pagsasaalang-alang, ay patuloy na tinatanggihan ang pagkakaroon ng artistikong pagbabago sa Brunellesco dome, na itinuturo ang Gothic na katangian ng buong konsepto (ang paggamit ng mga tadyang, ang lancet na balangkas ng simboryo, ang tolda. pagkumpleto ng parol, ang kalikasan at pag-profile ng mga detalye nito). Samantala, ang prinsipyo ng gothic ng lancet rib vault ay muling ginawa ng master batay sa mga bagong bold na disenyo, at tiyak na ang mga bahagi ng komposisyon na walang alinlangan ay pag-aari ni Brunellesco na nagpapakita ng kanyang likas na kalayaan at katapangan. Ito ay ganap na naaangkop sa mga elemento ng sistema ng order na ginamit niya. Ang mga ito ay kalahating bilog na maliliit na apse na matatagpuan sa kahabaan ng mga dayagonal ng bahagi ng simboryo, kasama ang kanilang kalahating bilog na mga niches na naka-frame ng dobleng mga semi-column ng Corinthian; ganyan ang panloob na gallery sa base ng simboryo, at higit sa lahat, isang ganap na bagong komposisyon ng isang may walong sulok na parol na may sulok na mga pilaster ng Corinthian at mga buttress sa anyo ng mga arko na nakoronahan ng mga volutes. Ang pangunahing panlabas na cornice sa ilalim ng simboryo ay nanatiling hindi natapos. Sa ilalim ng cornice dapat mayroong gallery-arcade, ngunit halos hindi sa anyo kung saan ito ginawa sa isa sa mga mukha noong ika-16 na siglo. Baccio d'Agnolo; ang sobrang pagdurog nito ay nagbigay dito ng isang kontrobersyal na sukat ng karakter (iritadong tinawag ito ni Michelangelo na isang "kuliglig na kuliglig").

Ang progresibong kahalagahan ng dome ay hindi limitado sa paggamit ng mga bagong disenyo at order form. Sa kauna-unahang pagkakataon sa arkitektura ng Kanlurang Europa, ang panlabas na hugis ng simboryo ay tinutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng hugis at pagsasanib ng panloob na espasyo, kundi pati na rin ng pagnanais, mula sa simula pa lamang, na may kamalayan, na ipakita ang espasyong ito sa labas; sa kauna-unahang pagkakataon, ang arkitektura at artistikong kahalagahan ng simboryo ay tinutukoy ng panlabas na dami ng plastik nito, na nakatanggap ng isang natitirang papel sa grupo ng lungsod. Sa bagong imaheng ito ng simboryo bilang isang monumento na itinayo sa kaluwalhatian ng lungsod, ang tagumpay ng bagong sekular na pananaw sa mundo sa ibabaw ng simbahan ay isinama. Sa katunayan, noong 1296, ang gobyerno ng Florentine, na ipinagkatiwala ang disenyo ng bagong katedral kay Arnolfo di Cambio, ay nag-utos sa kanya na lumikha ng gayong istraktura kung saan "isang puso na naging napakalaki ay tumibok, sapagkat ito ay binubuo ng mga kaluluwa ng lahat ng mga mamamayan. pinagkaisa ng iisang kalooban.”

Nangibabaw ang simboryo sa buong Florence at sa nakapalibot na tanawin. Ang kahalagahan nito sa ensemble ng lungsod at ang lakas ng artistikong "mahabang aksyon" nito ay tinutukoy hindi lamang ng pagkalastiko at sa parehong oras ang kadalian ng pag-alis nito, hindi lamang ng ganap na sukat nito, kundi pati na rin ng ang lubos na pinalaki na sukat ng mga bahagi na tumataas sa itaas ng mga gusali ng lungsod: isang drum na may malaking mataas na profiled na bilog na mga bintana at makinis na mga gilid ng vault na may malalakas na tadyang na naghihiwalay sa kanila. Ang pagiging simple at higpit ng mga anyo ng simboryo ay binibigyang-diin ng mas maliliit na articulations ng crowning lantern, na pinahuhusay ang impresyon ng taas ng buong istraktura.

Ang buong plastik na komposisyon ng simboryo at ang subordinate nito na malaki at maliit na apses, tumpak na nagpaparami ng spatial na komposisyon ng domed na bahagi ng katedral, ay mahalagang nakasentro, maluwag na konektado sa basilica: pagkumpleto ng paghahanap na sinimulan sa loob ng isang siglo ni Arnolfo di Cambio, Nilikha ni Brunellesco ang unang natatanging imahe ng isang centric domed na istraktura, na mula ngayon ay naging isa sa pinakamahalagang tema ng arkitektura ng Italyano ng Renaissance. Ang mga malikhaing pagsisikap ng ilang henerasyon ng mga arkitekto ay nakatuon sa karagdagang pag-unlad ng sentrik na komposisyon, kapwa nang nakapag-iisa at kasama ang uri ng basilica. Ang Florentine dome at domes sa orihinal na sentrik na komposisyon ng Brunellesco ay ang mga kinakailangan kung wala ang simboryo ni Michelangelo o ang maraming pag-uulit nito sa buong Europa sa susunod na tatlong siglo ay hindi maiisip.

Ang mga tampok ng bagong direksyon ng arkitektura ay pinaka-ganap na ipinahayag sa Orphanage na itinayo ni Brunellesco (Ospedale degli Innocenti - ang kanlungan ng mga inosente) *.

* Nagsimula noong 1419 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng workshop ng mga silk spinners at jewelers, kung saan miyembro din si Brunellesco; ang huling beses na binanggit ang pangalan ng Brunellesco sa mga dokumento ay noong 1424, nang itayo ang panlabas na portiko, at bahagi lamang ng mga pader ang itinayo sa loob. Noong 1427, si Francesco della Luna, na nagtrabaho rin noong 1435-1440, ay hinirang na tagapagtayo ng Orphanage sa loob ng tatlong taon. Ayon sa patotoo ng sinasabing may-akda ng hindi kilalang talambuhay ni Brunellesco - Antonio di Tuccio Manetti - Francesco della Luna, ang pinakatimog na gusali (circa 1430) ay nabibilang, na lumabag sa mga proporsyon ng harapan at plano ni Brunellesco. Binuksan ang bahay na pang-edukasyon noong 1445. Ito ay itinayo sa ladrilyo, mga dingding at mga arko na nakapalitada. Ang mga haligi, archivolt, tie-rod at lahat ng elementong ornamental ay gawa sa lokal na limestone (macigno). Terracotta bas-relief na naglalarawan ng mga naka-swaddle na sanggol ni Andrea della Robbia.

Ang mga institusyong pang-edukasyon at mga tirahan para sa mga inabandunang bata ay nasa Middle Ages pa, kadalasan sa simbahan at mga monastic complex. Sa panahon ng Renaissance, ang kanilang bilang ay lumalaki nang malakas, na sumasalamin sa sangkatauhan at sekular na kalikasan bagong kultura. Ospedale degli Innocenti Ang Brunellesco ay ang unang malaking pampublikong gusali ng ganitong uri, nakatayo sa hiwalay at sumasakop sa isang kilalang lugar sa lungsod. Ang komposisyon ng complex complex na ito, na pinagsama ang residential, utility, public at religious premises * ay malinaw na itinayo sa paligid ng gitnang courtyard. Ang patyo - isang mahalagang bahagi ng mga gusali ng tirahan at mga monastic complex ng Italya - ay mahusay na ginamit ng Brunellesco upang pagsamahin ang lahat ng lugar. Ang square courtyard, na naka-frame sa pamamagitan ng magaan na arched gallery na nagpoprotekta sa mga lugar mula sa nakakapasong araw, ay napapalibutan ng iba't ibang mga silid na may dalawang bulwagan sa magkabilang panig ng malalim na axis ng courtyard (Fig. 6). Ang mga pasukan sa gusali ay matatagpuan sa kahabaan ng pangunahing axis ng courtyard.

* Imposibleng matukoy ang eksaktong layunin ng mga indibidwal na silid ng Orphanage, gayunpaman, ang paglalagay ng mga pasukan, hagdan, mga silid at ang mga sukat nito ay nagmumungkahi na ang pangunahing lugar ng serbisyo (kusina, silid-kainan, silid ng mga tagapaglingkod, mga silid ng pangangasiwa at pagtanggap para sa mga bata) ay matatagpuan sa unang palapag, na may direktang koneksyon sa mas mababang loggias ng patyo; ang mga silid-tulugan ng mga bata at guro at ang mga silid-aralan ay matatagpuan sa ikalawang palapag sa kahabaan ng perimeter ng bakuran.

Binuksan ang loggia sa Santissima Annunziata Square, na inuulit ang pangunahing motif ng courtyard arcade sa isang monumental na sukat at may mas mahuhusay na detalye, nag-uugnay sa Orphanage sa lungsod (Fig. 7). Sa sinaunang motif ng arched colonnade, ang Brunellesco ay nagbigay ng hitsura ng isang palakaibigan, mapagpatuloy na vestibule, bukas sa parisukat at naa-access sa lahat. Ito ay binibigyang-diin ng mga span ng malalawak na mga payat na column at nababanat na semi-circular arches ng loggia, na nakataas sa siyam na hakbang sa buong haba nito. Pangunahing tema ang buong komposisyon ay isang arcade at samakatuwid ay hindi binibigyang-diin ng Brunellesco ang gitna ng harapan.

Ang harapan ng gusali, na nahahati sa dalawang palapag ng hindi pantay na taas, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple ng mga form at ang kalinawan ng proporsyonal na istraktura, na batay sa lapad ng loggia arcade span. Pinalaki na mga artikulasyon ng pangunahing harapan, ang lapad nito (g Ang mga mahihirap na extension sa gilid ay kapansin-pansing lumabag sa mga proporsyon ng harapan, labis na pinahaba ang gusali at kumplikado ang komposisyon nito ) at ang laki ng span ng arcade ng loggia ay pinagtibay ni Brunellesco, na isinasaalang-alang ang laki ng lugar at ang pang-unawa ng gusali mula sa isang malaking distansya (arcade sa paligid ng isang maliit looban isa at kalahating beses na mas mababa kaysa sa mga panlabas).

Ang liwanag at transparency ng loggia, ang kagandahan nito ay hindi maiisip kung wala ang nakabubuo na pagbabago na ipinakita mismo dito. Ang sail vault na pinili ni Brunellesco, na matagal nang nakalimutan sa Italya, ay nagtataglay ng lahat ng kinakailangang mga static na katangian: na may parehong mga sukat ng base at taas ng girth arch tulad ng sa cross vault, mayroon itong malaking arrow na nakakataas at, dahil dito, isang mas maliit na tulak. Ginawa nitong posible na gawin itong mas manipis at mas magaan kaysa sa cross vault. Ang mga metal rod, na matatagpuan sa ilalim ng mga arko, na kumokonekta sa mga haligi sa dingding, ay nakatulong upang mapatay ang isang makabuluhang proporsyon ng thrust. Ang mataas na pader ng ikalawang palapag, na nag-load sa mga arcade ng loggia, at ang pagpuno ng mga sinus sa pagitan ng mga arko, sa isang mas malaking lawak, ay naisalokal ang natitirang pagpapalawak ng vault.

Ang entablature, na nakahiga nang direkta sa mga archivolts ng arcade at sa malalaking pilasters ng Corinthian na nag-frame ng matinding span, ay pinagsasama ang buong komposisyon hindi lamang pahalang, kundi pati na rin patayo. Ang pagbubuo ng isang solong kabuuan sa dingding, kung saan ang frieze ay kondisyon na nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi nagbabago na profile, na tumatakbo sa paligid nito tulad ng isang frame mula sa lahat ng panig, inililipat ng entablature na ito ang pagkarga ng ikalawang palapag sa arcade. Ang magaan na makinis na dingding ng ikalawang palapag, na pinutol ng isang metric na hanay ng mga simpleng bintana na may tatsulok na pediment at nakoronahan ng isang katamtaman at magaan na cornice, ay nagbigay-diin sa lalim at kaluwang ng loggia na natatakpan ng araw.

Ang komposisyon na disenyo, na malinaw na sumasalamin sa pampublikong layunin ng gusali, ang tectonicity at pagiging simple ng mga anyo, ang kalinawan ng proporsyonal na istraktura at ang pagsusulatan ng lugar ng gusali ay nagbibigay sa panganay na ito ng isang bagong direksyon sa arkitektura ng isang pagkakatugma na ginagawa itong nauugnay sa arkitektura sinaunang Greece. Sa kabila ng katotohanan na sa buong harapan ng Orphanage ay walang isang elemento na direktang hiniram mula sa mga sinaunang monumento, ang gusali ay malapit sa kanila sa karakter dahil sa sistema ng pagkakasunud-sunod nito, ang ratio ng tindig at tindig na mga bahagi at proporsyon ay gumaan paitaas.

Ang pagkumpleto ng kanan at kaliwang bahagi ng facade na ipinaglihi ni Brunellesco ay hindi eksaktong kilala. Binanggit ni A. Manetti ang ipinares na maliliit na pilaster at isa pang cornice, na dapat ay nasa itaas ng mga pilaster sa dulo ng harapan. Ang tanong ng lawak kung saan nilabag ang intensyon ng may-akda sa mga arko sa gilid na isinasara ang loggia, gayundin sa hindi pangkaraniwang pagliko ng pangunahing architrave sa tamang anggulo pababa sa plinth *, ay nananatiling kontrobersyal.

* Ang pag-frame ng matinding pilasters (at ang buong loggia) na may curved architrave ay nagdulot ng galit ni Vasari, na nag-uugnay sa "paglabag sa mga patakaran" na ito sa katulong ni Brunellesco, si Francesco della Luna. Gayunpaman, sa mga gawa ng Brunellesco mayroong maraming mga paglihis mula sa mga tinatanggap na anyo, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng kanyang masining na pag-iisip at ang mga kondisyon para sa pagbuo ng isang bagong istilo batay sa mga sinaunang at medyebal na tradisyon.

Ang loggia ng Orphanage ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong uri ng mga arcade, ang mga proporsyon, mga dibisyon at mga anyo nito ay napapailalim sa lohika ng pagbuo ng order. Unti-unti, naging karaniwan ang gayong mga arcade para sa arkitektura noong ika-15 siglo. parehong sa Tuscany at higit pa.

* Ang ikalawang patyo ng monasteryo ng Santa Croce, ang patyo ng monasteryo ng San Marco, ang patyo ng Palazzo Strozzi at iba pang mga palasyo sa Florence, ang loggia ng abbey sa Fiesole, ang ospital sa Pistoia, atbp.; mula sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Ang mga arcade ng ganitong uri ay itinatayo sa buong bansa, tulad ng mga palasyo sa Nubbio at Urbino.

Kasabay ng pagtatayo ng Orphanage, sinimulan ni Brunellesco (noong 1421) ang muling pagtatayo at pagpapalawak ng lumang Basilica ng San Lorenzo, ang simbahan ng parokya ng pamilya Medici.

Matandang sakristiya(sakristiya) Simbahan ng San Lorenzo sa Florence, na nakumpleto sa panahon ng buhay ng master, ay nagbibigay ng unang halimbawa sa arkitektura ng Renaissance ng isang spatial na sentrik na komposisyon, na muling binubuhay ang sistema ng isang simboryo sa mga layag sa isang parisukat na silid (Larawan 8). Ang istraktura ng panloob na espasyo ng sakristan ay malinaw at simple. Ang kubiko na silid ay natatakpan ng isang ribed dome (talagang isang saradong "monastic" rib vault) sa mga layag at apat na manipis na mga arko, na dinadala ng isang pader na hiniwalay sa ibaba ng isang buong Corinthian order ng mga pilaster.

Ang disenyo ng ribed dome sa mga layag ay napaka orihinal. Upang mapagaan ang simboryo, bawasan ang thrust at maipaliwanag ang espasyo sa ilalim ng simboryo, inayos ni Brunellesco ang mga patayong pader na may mga bilog na bintana sa mga base ng malakas na patag na mga mukha ng simboryo. Ang mga static na pakinabang ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga patayong pader, sa pamamagitan ng pag-load ng singsing ng suporta ng simboryo at pagbabawas ng thrust, ay ginagawang mas matatag ang buong sistema. Tulad ng sa simboryo ng katedral, ang spacer ng umbrella dome ng sakristan ni San Lorenzo ay pinapatay sa pamamagitan ng isang well-tied spacer ring na nakaayos sa base nito at ipinahayag ng isang malakas na profile. Gamit ang mga modelo ng Byzantine ng dome sa mga layag at ang ribbed system ng Gothic, nilutas ni Brunellesco ang problema ng pagbabayad ng thrust sa isang bagong paraan at lumikha ng isang orihinal, hindi karaniwang simpleng komposisyon ng interior space. Hindi gaanong humanga ito sa mga konstruksyon at pare-parehong paggamit ng mga anyo ng sinaunang kaayusan, ngunit sa pagiging bago ng buong tectonic na imahe, na nilikha sa pamamagitan ng organikong kumbinasyon ng mga anyong arkitektura at mga diskarte na binuo batay sa arched-vaulted (pader). ) at post-beam (architravial) na mga sistema ng mga istruktura.

* Pangunahing ginagamit lamang ng sinaunang arkitektura ng Romano ang mekanikal na kumbinasyon ng mga pader at vault na may warrant, na "naka-attach" sa mga sumusuporta sa mga haligi at gumaganap ng isang pandekorasyon na papel.

Ang buong "balangkas" ng komposisyon - pilasters, architrave, archivolts ng mga arko, mga gilid at gilid ng simboryo, pati na rin ang mga window trim, mga bilog na medalyon na nakasulat sa mga layag at sa pagitan ng mga concentric arches, mga bracket - lahat ng mga elementong ito ay gawa sa madilim bato at malinaw na namumukod-tangi laban sa maliwanag na background ng mga nakapalitada na pader. Ang talas ng contrast na ito ay maaaring pinalambot ng mayamang polychrome, na ngayon ay hindi gaanong napanatili. Ang mga dibisyon ng pagkakasunud-sunod ng sacristy ay nagbabalangkas sa mga pangunahing pattern ng komposisyon nito, na nagbibigay ng kalinawan, kapayapaan at kagaanan.

Ang loob ng sacristy at ang simboryo ay nawala ang kanilang kabigatan at monumental na static na katangian, kaya katangian ng mga naka-domed na gusali ng maagang Middle Ages. Ang arkitekto ay malinaw din na nagsiwalat ng tectonic na papel ng dingding: ang maliliit na console sa ilalim ng entablature ng masyadong malawak na espasyo na mga pilaster, na nakakalito sa maraming mananaliksik, ay malinaw na hindi kayang suportahan ang entablature na matatagpuan sa itaas ng mga ito at samakatuwid ay ipinapakita sa manonood sa pinakamahusay na posibleng paraan na ang entablature na ito ay hindi totoo, ngunit hinahati lamang ang pader; halata rin na ang mga sumusuporta sa mga arko ay hindi maaaring suportahan ang simboryo at tanging frame ang load-bearing wall. Ang paggamit na ito ng warrant ay naging paborito at pinakakatangian komposisyonal na pamamaraan mga master.

Sa pamamagitan ng unti-unting pagdurog at pagpapagaan ng mga anyo ng arkitektura, ang impresyon ng isang malaking lalim ng espasyo sa ilalim ng simboryo ay natamo at ang mga pattern ng tectonic na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tindig at nagdadala ng mga bahagi ng istraktura ay ipinahayag. Ito ay pinadali din ng mga sukat ng mga pangunahing artikulasyon ng sakristan na bumababa mula sa ibaba hanggang sa itaas at ang pamamahagi ng liwanag sa loob, na puro sa simboryo, na pinaiilaw ng mga bilog na bintana (kasalukuyan silang natatakan).

Ang mga komposisyon at nakabubuo na pamamaraan na ginamit sa lumang sakristan ng simbahan ng San Lorenzo, Brunellesco ay napabuti at umunlad sa Pazzi Chapel*, isang kapilya ng pamilya, na inilaan din para sa mga pagpupulong ng kabanata ng monasteryo ng Santa Croce (Larawan 8). Isa ito sa pinakakatangian ni Brunellesco at sa kanyang pinakaperpektong mga gawa. Ang masalimuot na layunin ng kapilya ay nangangailangan ng malaking espasyo at medyo maliit na koro na may altar. Ang hindi maliit na kahalagahan sa desisyon sa pagpaplano ay ang lokasyon ng gusali sa patyo ng medieval na monasteryo ng Santa Croce. Binubuo ng Brunellesco ang isang silid na hugis-parihaba sa plano, medyo pinahaba sa isang axis na patayo sa pangunahing axis ng simbahan, at isinasara ang isa sa mga maikling dulong gilid ng courtyard na napapalibutan ng mga arcade (tingnan ang Fig. 2 at 9). Ang pagsalungat na ito ay nagbibigay-diin sa pagsasarili ng maliit na kapilya at nakamit ang pagkakaisa ng komposisyon nito sa patyo ng monasteryo.

* Ang kapilya ay kinomisyon ng pamilya Pazzi. Ang pagtatayo, na sinimulan ni Brunellesco noong 1430, ay natapos noong 1443. Ang pagkumpleto ng harapan ng kapilya na may proteksiyon na bubong sa mga haliging kahoy ay kalaunan; Ang intensyon ng may-akda ay hindi alam sa amin. Ang balustrade sa isa sa mga intercolumn ng portico ay isa ring karagdagang karagdagan. Sculptural work nina Desiderio da Settignano at Luca della Robbia. Ang mga relief ng mga apostol sa loob ng kapilya ay iniuugnay kay Brunellesco. Ang gusali ay gawa sa ladrilyo; Ang mga haligi, pilasters, entablature at mga panel ng facade ay gawa sa limestone, ang mga panloob na detalye ay gawa sa pinong mala-kristal na sandstone, at maraming pandekorasyon na burloloy (mga rosette ng panlabas na simboryo at mga bilog na medalyon) ay gawa sa glazed at ordinaryong terracotta.

Upang gawing makabuluhan ang panloob na espasyo at dami ng gusali hangga't maaari at upang makilala ang gusali mula sa mga nakapalibot na gusali, mahusay na pinasuko ni Brunellesco ang transversely developed interior at facade ng volume-spatial centric composition, na kinumpleto sa gitna na may simboryo. sa mga layag. Ang mga bahagi ng hugis-parihaba na bulwagan sa kanan at kaliwa ng simboryo ay balanse sa kahabaan ng pangunahing axis ng gusali sa pamamagitan ng mga silid ng koro at sa gitnang bahagi ng portico, na sakop din ng mga domes.

Ang pagtayo ng isang simboryo sa gitna ng isang hugis-parihaba na silid na may maiikling mga sanga ay posible lamang kung ang isang spacer ring na may mga dingding na naglo-load dito ay ipinakilala. Kung hindi, ang pagpapalawak ng simboryo ay makikita ng mga vault sa isang nakahalang direksyon lamang.

Ang mataas na attic, na nangunguna sa entrance portico, ay hindi mukhang masyadong mabigat, dahil ito ay nakikitang pinaliliwanag ng maliliit na double pilaster na may mga light paneled insert sa pagitan ng bawat pares. Ang pangkalahatang impresyon ng slenderness at lightness ay pinadali ng pagbaba ng segmentation ng facade pataas. Ang cylindrical vault sa itaas ng portico ay nagambala sa gitna ng isang simboryo sa mga layag. Ang pagbabayad ng pagpapalawak ng vault, ang mataas na attic ay naglo-load ng mga haligi ng portico, na nagpapaliwanag ng medyo madalas na pag-aayos ng mga haligi. Sa gitnang span, ang façade arch at ang simboryo sa likod nito ay naging posible na halos doblehin ang intercolumn.

Sa loob ng kapilya, binuo ni Brunellesco ang kanyang pamamaraan ng pagbubunyag ng batayan ng komposisyon na may materyal at kulay ng pagkakasunud-sunod. Tulad ng sa sacristy, ang mga order form ay nagbabago ayon sa kanilang lugar at papel sa komposisyon: ang mga maliliit na protrusions ng pilasters sa mga sulok ng koro ay naisip, tila, bilang isang nakausli na bahagi ng built-in na haligi; ang mga sulok ng interior ay tapos na sa mga pilasters, na parang dumadaan mula sa isang pader patungo sa isa pa.

Sa loob ng kapilya, walang matataas na kalahating bilog na mga bintana sa itaas ng entablature, na ginamit sa lumang sacristy, hindi masyadong matagumpay na konektado sa mga archivolt ng concentric arches.

Ang kaaya-ayang pagguhit ng isang madilim na lilang frame sa perlas-kulay-abo na mga eroplano ng mga dingding ay lumilikha ng ilusyon ng kanilang kawalan ng timbang. Ang pagkakasunud-sunod ng interior ay tumutugma sa mga panlabas na articulations ng gusali. Ang koneksyon sa pagitan ng interior at portico ng kapilya ay maliwanag kapwa sa paggamit ng mga pininturahan na keramika at sa pangkalahatang masasayang polychrome ng mga dingding at mga detalye. Halimbawa, ang mga bilog na medalyon sa loob ng gusali, pinalamutian ng majolica ni Luca della Robbia, mga bilog na majolica na cassette ng simboryo sa ilalim ng portico, isang pininturahan na terracotta frieze na may mga ulo ng mga anghel, atbp.

Kasama ng mga centric domed na gusali, ang mga makabagong tendensya ni Brunellesco ay nagpakita rin ng kanilang mga sarili noong lumikha siya ng mga simbahan ng tradisyonal na uri ng basilica. Simbahan ng San Lorenzo(nagsimula noong 1421) at San Spirito* - ang pinaka-kahanga-hangang mga gusali ng ganitong uri, na nilikha sa Florence sa panahon ng Renaissance. Ang kanilang plano ay batay sa tradisyunal na anyo ng isang tatlong-aisled basilica sa anyo ng isang Latin na krus na may transept, isang koro at isang simboryo sa itaas ng gitnang krus. Sa simbahan ng San Lorenzo, ang pamamaraan na ito ay makabuluhang nabago alinsunod sa mga bagong kinakailangan para sa layout ng mga relihiyosong gusali. Ang transept, na karaniwang inilaan para sa pinakamataas na klero at pyudal na maharlika, ay napapalibutan na ngayon ng mga kapilya ng pamilya ng mayayamang mamamayan. Ang mga kapilya ng Florentine bourgeois ay itinayo sa kanilang gastos sa tabi ng mga pasilyo, na ginagawang mas nahiwa-hiwalay ang loob ng simbahan (Larawan 10).

* Ang proyekto ng simbahan ng San Lorenzo, na isinagawa ni Brunellesco halos kasabay ng proyekto ng sakristan, ay binago niya sa kalaunan. Sa panahon ng buhay ng arkitekto, natapos ang lumang sakristan at ang transept na may mga koro na walang simboryo. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang nagtayo ng simbahan ay si A. Manetti Chackeri, na maliwanag na nagbago ng intensyon ng may-akda sa maraming paraan. Batay sa ilang ebidensiya mula sa mga kontemporaryo, maraming iskolar (halimbawa, Willich) ang naniniwala na ang tatlong pasilyo na bahagi ng simbahan na walang mga kapilya sa gilid at ang simboryo sa ibabaw ng tawiran na may mga bintana at parol ay kabilang sa orihinal na plano ni Brunellesco. 1432), ang pagtatayo ay nagsimula lamang noong 1440. Sa panahon ng buhay ni Brunellesco, sa lahat ng posibilidad, ang mga dingding ng mga pasilyo sa gilid at mga kapilya ay itinayo sa base ng mga vault, ang mga pundasyon ng mga haligi ng naves. Pagkatapos ng Brunellesco, ang simbahan ay itinayo ni Antonio Manetti Chacceri at kalaunan ay naakit ni Giuliano da Sangallo. Ang simboryo ay itinayo lamang noong 1482. Ang mga harapan ng parehong simbahan ay hindi natapos.

Ang mga naves at transept ng simbahan ay bumubuo ng isang sistema ng magkakaugnay, ngunit malinaw na magkakaibang mga bulwagan na may mga kapilya sa kahabaan ng perimeter ng simbahan. Kaya, ang mga pangunahing bahagi ng simbahan ay nakatanggap na ngayon ng karagdagang pag-andar, na parang mga anteroom ng mga pribadong kapilya.

Sa simbahan ng San Spirito, na itinayo nang maglaon at higit sa lahat sa gastos ng monasteryo, hindi gaanong pinaghiwalay ni Brunellesco ang mga kapilya, at kahit na ang bagong lokasyon ng mga kapilya at ang kanilang koneksyon sa mga naves, transept at koro ay narito rin, ang panloob na espasyo ay pinaghihinalaang mas malinaw at holistic.

Ang mga kalahating bilog na arko ay nakasalalay sa mga haligi ng pangunahing nave ng parehong simbahan, na sumusuporta sa mga dingding na may mga bintana at isang patag na coffered na kisame. Sa parehong mga kaso, ang mga arko ay hindi direktang nakasalalay sa mga kapital ng mga haligi, ngunit sa isang uri ng impost, sa anyo ng isang segment ng isang buong entablature, na naaayon sa entablature ng pilaster order sa mga dingding ng mga side aisles. . Ang pagkakasunud-sunod ay pumapalibot sa buong espasyo ng basilica, pinagsama ito.

Hindi tulad ng simbahan ng San Lorenzo, kung saan ang mga pilaster ng mga side aisles ay mas maliit kaysa sa mga haligi ng pangunahing span, sa simbahan ng San Spirito ang colonnade ng pangunahing nave ay muling ginawa sa mga dingding ng mga side aisles sa anyo ng semi -mga hanay ng parehong sukat. Ang pag-unfastening ng entablature sa itaas ng mga ito ay tumutugma sa mga impost ng gitnang arcade, ang mga archivolt ng mga arko at ang mga girth arch ng mga side vault ay nakasalalay sa kanila (Larawan 10, 11).

Ang Simbahan ng San Spirito ay may kakaibang plano: ang mga pasilyo sa gilid na may katabing mga kapilya ay bumubuo ng isang tuluy-tuloy na hilera ng pantay na kalahating bilog na mga cell-niches na lumalampas sa simbahan sa buong perimeter, maliban sa bahagi ng pasukan nito ( ayon sa orihinal na plano ng Brunellesco, ang kalahating bilog na mga cell ay dapat din sa kahabaan ng pangunahing harapan, ngunit ito ay hindi kasama ang paglikha ng isang solemne gitnang pasukan, na kinakailangan ng simbahan. ). Ito ay may makabuluhang structural na kahalagahan: ang nakatiklop na pader ay maaaring maging lubhang manipis at sa parehong oras ay nagsisilbing isang maaasahang buttress, na nakikita ang thrust ng sail vaults ng mga side aisles. Dito direktang ginamit ni Brunellesco ang mga nagawa ng huling teknolohiyang Romano ( sa isang Romanong monumento noong ika-4 na siglo. AD - Templo ng Minerva Medica ).

Ang ilang mga kapilya na nakapalibot sa simbahan ay mukhang mga apse na nakausli mula sa mga facade na may mga semi-conical na bubong (tulad ng mga apse na matatagpuan sa ilalim ng drum ng simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore).

Karaniwan para sa Brunellesco, ang motif ng isang arched colonnade na may magaan at nababanat na mga arko, na nakapagpapaalaala sa portico ng Orphanage (kabilang ang mga corner pilasters), na binuo niya sa lumang sacristy ng simbahan ng San Lorenzo at sa Pazzi chapel, ang Ang gitnang sistema ng simboryo ay nabuo ang batayan ng komposisyon ng mga interior ng parehong basilica.

Ang mga interior ng basilica kasama ang kanilang mga arko, na parang umaaligid sa mga payat na hanay ng mga hanay (na pinadali ng isang order impost sa pagitan ng kabisera at ng arko), mga flat coffered ceilings, ang mabilis na pagtaas ng mga light girth arches, ribed domes ( ang pagtatayo ng isang makinis, mabigat at mahinang ilaw na simboryo sa sangang-daan ng simbahan ng San Lorenzo ay malinaw na lumabag sa plano ni Brunellesco ) at mga sailing vault, ay inihahalintulad sa harap na interior ng mga sekular na gusali.

Ang huling iconic na gusali ng Brunellesco ay Oratorio Santa Maria degli Angeli sa Florence ( Ang pagtatayo ay nagsimula, sa lahat ng posibilidad, noong 1427 o 1428 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pamilya Scolari. Noong 1436, ang gusali ay dinala halos sa mga kabisera ng panloob na pagkakasunud-sunod, ngunit hindi nakumpleto. Ang mga guhit at guhit ng oratorio, moderno at mas bago, ay nakaligtas, ang ilan sa mga ito ay iniuugnay kay Brunellesco. Sa paghusga sa kanila, hinahangad ng arkitekto na isama ang isang silid ng koro sa gusali, ngunit ang hugis at kumbinasyon nito sa pangunahing dami ay hindi malinaw. Posibleng makakuha ng ideya sa hitsura ng gusali sa pamamagitan lamang ng mga pag-ukit sa ibang pagkakataon. ). Ang gusaling ito, na may walong sulok sa loob at labing-anim na panig sa labas, ay ang pinakamaagang istrukturang nakasentro sa kumboryo ng Renaissance. Dito, sa unang pagkakataon, ang ideya ng isang "perpekto" sa anyo na nakasentro sa istraktura ay natanto, na nangingibabaw sa isipan ng mga arkitekto hanggang sa ika-17 siglo. Ang kumplikadong sistema ng radial at transverse na mga pader at abutment na nakapalibot sa gitnang espasyo ng kapilya ay may malaking kahalagahan sa istruktura bilang mga buttress na tumatanggap ng thrust ng simboryo (Fig. 13).

Ang mga kakaibang buttress na ito (ginamit ni Brunellesco at sa simbahan ng San Spirito) ay naging posible upang gawing napakanipis at magaan ang mga dingding ng naka-vault na istraktura. Ang mga dingding na nagkokonekta sa panlabas na heksagonal na tabas ng oratoryo na may bulwagan ay pinapagaan ng mga niches kung saan ang mga pinto ay nakaayos, na nagkokonekta sa mga kapilya sa isang pabilog na bypass.

Sa labas, ang masa ng dingding ay ginaan din ng mga semi-circular niches. Ang mga pangunahing sumusuporta sa mga haligi ng octogon na may dalawang sulok na pilaster ay may kaayusan at sumusuporta sa isang arcade na naghihiwalay sa simboryo ng kapilya. Sa itaas ng arcade, tila, ang isang medyo mataas na octagonal drum sa anyo ng isang attic ay dapat, na may isang bilog na bintana sa bawat panig, na sumusuporta sa isang spherical dome na may hipped roof. Sa ganitong paraan, volumetric na komposisyon Ang gusali ay ipinaglihi bilang isang stepped bunk, na may unti-unting pagtaas ng volume sa taas at mula sa paligid hanggang sa gitna. Ito ay tumutugma sa istraktura ng panloob na espasyo, ang pag-unlad kung saan nagpapatuloy mula sa mas maliit at mas kumplikadong mga anyo ng mga kapilya hanggang sa isang malaking octagonal core.

Ang pagiging simple at pagkakumpleto ng komposisyon ng gusali ay malinaw na salungat sa layunin ng kulto nito, dahil walang koro. Ang mga guhit na dumating sa amin, pati na rin ang patotoo ni A. Manetti, ay nagpapakita na ito ay halos hindi malulutas na gawain ng pagsali sa koro sa sentrik na komposisyon na nag-aalala sa maraming kontemporaryo. Sa kabila ng mga opsyon (nakabalangkas sa mga guhit), ang mga natitirang bahagi ng gusali ay nagpapatotoo sa kanilang pagsunod sa orihinal na plano (mga kapilya na may mga pagbubukas ng bintana at mga panlabas na niches, na hindi kasama ang posibilidad ng pagdaragdag ng isang koro). Ang pagtatayo ng Brunellesco na ito ay kumukumpleto ng ilang sentrik na komposisyon na kanyang binuo.

Ang tanong ng papel ng Brunellesco sa paglikha ng isang bagong uri ng palasyo ay lubhang kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang tanging gawain ng ganitong uri kung saan ang pagiging may-akda ng master ay dokumentado ay Palazzo di Parte Guelph (Kolehiyo ng mga kapitan ng partidong Guelph, noong 1420-1452. na namamahala sa nakumpiskang ari-arian ng maharlikang Ghibelline, ay nagsagawa ng muling pagsasaayos ng kanyang palasyo. Sina Francesco della Luna at Maso di Bartolomeo ay nakibahagi sa konstruksyon. Ang gusali ay ganap na itinayo ng madilim na kulay-abo na sandstone, ang mga ibabaw ng mga dingding ay pinong nahiwa. Ang panlabas na entablature at pilaster sa bulwagan ay gawa sa limestone. ) - ay hindi tinitirhan at nanatiling hindi natapos, at kalaunan ay binaluktot ng paulit-ulit na pagbabago. Ang pagkakaroon ng inilapat ang utos sa unang pagkakataon sa komposisyon ng palasyo, si Brunellesco ay matapang na sinira ang mga lumang tradisyon at binalangkas dito ang isang ganap na bagong imahe ng isang monumental na pampublikong gusali (Larawan 14).

Ang pagkakasunud-sunod ng mga malalaking pilaster, na nanatiling hindi natapos, ay sumasakop sa mga sulok ng gusali hanggang sa buong taas ng mga dingding ng ikalawang palapag. Ang mga pilasters ng façades, sa mga tuntunin ng pagputol ng mga tahi, ang likas na katangian ng pagmamason at ang texture, ay hindi dapat magkaiba sa anumang paraan mula sa dingding, bilang mahalagang bahagi nito. Malaking bulwagan na matatagpuan sa ikalawang palapag natapos ni Vasari noong 50s ng ika-16 na siglo. ) ay hinihiwa din ng isang malaking pagkakasunud-sunod ng mga pilaster.

Sa Florence, maraming mga gusali ang napanatili, itinayo, kung hindi mismo ni Brunellesco, kung gayon sa ilalim ng kanyang impluwensya. Palazzo Pitti at ang abbey sa Fiesole, mula noong panahon ni Vasari, ay madalas na iniuugnay kay Brunellesco mismo. Isa sa mga gusaling ito ay ang Palazzo Pazzi ( Ang palasyo (nakumpleto bago ang 1445) ay itinayo para sa parehong pamilyang Pazzi kung saan itinayo ni Brunellesco ang kapilya. Ang mga dingding ng palasyo ay gawa sa mga durog na bato at nakapalitada. Ang mga dingding ng unang palapag ay kabilang sa isang mas lumang gusali, at ang rusticated cladding at dekorasyon ay isinagawa nang sabay-sabay sa bagong sandstone na gusali. Ang may-akda ng gusali ay tinawag ding Benedetto da Maiano ).

Ang mga lugar ng palazzo ay nakaayos sa tatlong gilid ng isang bukas na patyo na pinahaba sa kahabaan ng lapad ng gusali, na napapalibutan sa ground floor ng malalalim na loggias. Ang isang malawak na hagdanan na may tatlong paglipad ay nag-uugnay sa patyo sa ikalawang palapag, kung saan may mga silid sa pagtanggap na may pangunahing bulwagan na pinalamutian ng isang mayaman na kahoy na kisame, at isang maliit na kapilya sa kaliwang pakpak. Ang loggias sa ikatlong palapag, bukas sa patyo, ay ginamit para sa pagproseso at pagpapatuyo ng lana. Outbuildings at isang malaking hardin magkadugtong sa courtyard. Ang pangunahing harapan ay napakasimple: sa itaas ng rusticated ground floor, mayroong dalawang maayos na nakaplaster na itaas na palapag na may pino at pinalamutian na mga frame ng bintana. Pabilog na mga bintanang pinanggalingan sa ibang pagkakataon. Ang gusali ay nakumpleto ng isang magaan, mabigat na inaasahang kahoy na cornice, ang mga inukit na cantilever rafters na kung saan ay isa sa ilang napanatili at samakatuwid ay ang pinakamahalagang mga halimbawa ng kahoy na larawang inukit sa panlabas na arkitektura ng ika-15 siglo. (Larawan 15,16).

Palazzo Pitti(1440-1466) na may kabayanihan na sukat at mahigpit na anyo ay isang natatanging kababalaghan sa arkitektura ng Italian Renaissance. Ang palasyo ay nauugnay sa pangalan ng Brunellesco lamang sa batayan ng patotoo ni Vasari.

* Ang palasyo ay itinayo pagkatapos ng pagkamatay ni Brunellesco. Sa una, ang gusali ay mayroon lamang pitong palakol at tatlong malalaking arko na pasukan sa ground floor; ang mga bintana sa naka-embed na mga arko sa gilid ay ginawa sa ibang pagkakataon. Ang mga pakpak sa gilid at ang bakuran ay idinagdag mamaya. Ang gusali ay gawa sa ladrilyo at nilagyan ng mga parisukat na bato. Ang loob ng gusali ay malawakang na-remodel. Si Vasari ay nagsasalita tungkol sa pakikilahok sa pagtatayo ng palazzo ng estudyante ni Alberti, si Luca Fancelli. Iniuugnay din ang gusali kay Alberti. Tungkol sa pagpapalawak ng palasyo at tungkol sa harapan ng patyo nito, na itinayo noong ika-16 na siglo. Ammanati.

Posible na ang imahe ng arkitektura ng palasyo ay nabuo bilang isang resulta ng apela ng arkitekto sa kabayanihan na nakaraan ng Florence at ang mga monumento nito sa medieval (Bargello, Palazzo Vecchio, atbp.). Ang hitsura ng palazzo ay nagpapanatili ng mga medyebal na katangian ng isang pyudal na tirahan-kuta, hindi magugupo at sarado. Ang tunay na titanic na kapangyarihan ng istrakturang ito, na ang mga sukat ay namumukod-tangi kahit na sa mga malalaking gusali ng Florence, ay ipinahayag sa malalaking magaspang na mga bloke ng rusticated na nakaharap nito at sa hindi pangkaraniwang ritmo ng harapan; tatlong malalaking palapag, ngunit magkapareho sa taas at uri ng pagmamason, at ang kawalan ng isang malakas na cornice na kumukumpleto sa buong gusali, kumbaga, ay nagpapahiwatig na ang makapangyarihang pag-unlad ng istraktura ay hindi pa nakumpleto, ngunit huminto lamang (Fig 15, 17).

Abbey sa Fiesole(Badia Fiesolana) ay isang maliit na monasteryo complex, na itinayo higit sa sampung taon pagkatapos ng kamatayan ni Brunellesco (1456-1464) sa isang magandang maburol na lugar, hindi kalayuan sa Florence. Ang grupo, na pinagsasama ang mga tampok ng isang monasteryo at isang country villa, ay binubuo ng isang simbahan, isang saradong courtyard na napapalibutan ng mga arcade, isang malaking vaulted refectory, at isang grupo ng mga tirahan ng Cosimo Medici (Fig. 18).

Ang lokasyon ng pangunahing lugar sa paligid ng isang bukas na patyo na may loggias, ang kasanayan kung saan pinagsama ang mga indibidwal na simetriko at asymmetrical na mga elemento ng gusali, ang malinaw na pagkakakilanlan ng harap na patyo bilang sentro ng komposisyon ng ensemble - lahat ng ito ay malinaw na kahawig ng Brunellesco Orphanage . Sa isang maliit na one-nave na simbahan, makikita ang kumbinasyon ng makinis na ibabaw ng dingding, katangian ng Brunellesco, na may malinaw na traced dark "skeleton" ng komposisyon.

Ang istilong nauugnay sa mga gawa ng Brunellesco ay ang villa sa Rusciano, itinayong muli, ayon kay Vasari, ni Brunellesco noong 1420s, at muli noong 1453, ang pangalawang patyo ng monasteryo ng Santa Croce (ang ibabang arcade ay kahawig ng harapan ng Educational House. na may profiling at round medallions), sacristy ng simbahan ng Santa Felicita (1470), malapit na muling ginawa ang compositional scheme ng lumang sacristy ng simbahan ng San Lorenzo at ng Pazzi chapel.

Ang matapang na pagbabago ng Brunellesco ay pangunahing tinutukoy ng sintetikong katangian ng kanyang trabaho, ang kanyang unibersal na talento bilang isang siyentipiko, arkitekto, inhinyero at artista, ang lawak ng kanyang makasaysayang, siyentipiko at praktikal na kaalaman. Nakatulong ito sa kanya na lumikha ng mga unang makikinang na gawa ng bagong trend ng arkitektura.

Hindi lamang pinayaman ng Brunellesco ang arkitektura na may mga pangunahing inhinyero at teknikal na mga inobasyon, hindi lamang gumanap ng isang mapagpasyang papel sa paglikha ng bago at pangunahing pagproseso ng mga umiiral na uri ng arkitektura (mga simbahang may kupo sa gitna at basilica, mga pampublikong gusali, mga palasyo), nakahanap si Brunellesco ng mga bagong paraan ng pagpapahayag sa upang maisama sa arkitektura ang mga bagong aesthetic ideals ng humanistic worldview na may hindi pa naganap na kapunuan at kaakit-akit.

Ang mga larawang arkitektura ng Brunellesco, bilang karagdagan sa kanilang mahusay na makabagong nilalaman, ay puno ng kagandahan ng personal na malikhaing istilo ng mahusay na artist na ito. Kaliwanagan ng spatial na komposisyon, liwanag, mahangin at maliwanag na interior, eleganteng liwanag ng mga linya, ang nababanat na pagtaas ng kalahating bilog na mga arko, kadalasang binibigyang-diin ng kanilang pag-uulit, ang pamamayani ng espasyo sa masa at liwanag sa anino, sa wakas, ang pagiging sopistikado ng ilang mga detalye ng dekorasyon - ito ang ilan sa mga katangiang katangian na kadalasang pinagsama sa ekspresyong "paraan ni Brunellesco".

Kabanata "Arkitektura ng Tuscany, Umbria, Marches", seksyong "Renaissance architecture sa Italya", encyclopedia "Pangkalahatang kasaysayan ng arkitektura. Tomo V. Arkitektura ng Kanlurang Europa XV-XVI siglo. Renaissance". Tagapamahala ng editor: V.F. Marcuson. Mga May-akda: V.E. Bykov, (Tuscany, Umbria), A.I. Venediktov (Marki), T.N. Kozina (Florence - lungsod). Moscow, Stroyizdat, 1967

Talambuhay ni Filippo Brunellesco, Florentine Sculptor at Arkitekto

(Giorgio Vasari. Buhay ng mga pinakatanyag na pintor, eskultor at arkitekto)

Marami, kung kanino binigyan ng kalikasan ang maliit na tangkad at isang walang pag-aalinlangan na anyo, ay may espiritu na puno ng gayong kadakilaan, at isang pusong puno ng gayong walang hanggan na katapangan, na hindi sila nakatagpo ng kapayapaan sa buhay hanggang sa sila ay kumuha ng mahirap at halos imposibleng mga bagay at dalhin ang mga ito. upang lubos na kahanga-hanga sa mga taong nagmumuni-muni sa kanila, at gaano man hindi karapat-dapat at batayan ang lahat ng mga bagay na ibinigay sa kanila ng pagkakataon, at gaano man sila karami, ginagawa nila ang mga ito sa isang bagay na mahalaga at kahanga-hanga. Samakatuwid, ang isang tao ay hindi dapat kumunot ang kanyang ilong sa pakikipagtagpo sa mga taong tila walang ganoong kagyat na alindog at yaong kaakit-akit na kung saan ang kalikasan ay dapat, kapag siya ay ipinanganak, ay magkaloob sa sinumang nagpapakita ng kanyang kagitingan sa anumang bagay, sapagkat walang alinlangan na iyon. Ang mga ugat na may dalang ginto ay nakatago sa ilalim ng mga bukol ng lupa. At kadalasan sa mga tao na may pinakamahinang disposisyon ay ipinanganak ang gayong pagkabukas-palad ng espiritu at ang gayong katuwiran ng puso, na, dahil ang maharlika ay pinagsama rito, walang maaasahan mula sa kanila maliban sa mga pinakadakilang himala, sapagkat sinisikap nilang palamutihan ang kanilang kapangitan sa katawan ng kapangyarihan ng kanilang talento. Ito ay malinaw na nakikita sa halimbawa ni Filippo di ser Brunellesco, na hindi gaanong hindi kapani-paniwala sa kanyang hitsura kaysa Forese da Rabatta at Giotto, ngunit nagtataglay ng isang henyo na napakataas na talagang masasabi ng isa na siya ay ibinaba sa atin ng langit upang magbigay ng bagong anyo sa isang arkitektura na naligaw. sa loob ng ilang siglo, at kung saan ang mga tao noong panahong iyon ay gumugol sa kabila ng kanilang sarili na hindi mabilang na kayamanan, na nagtayo ng mga istrukturang walang anumang kaayusan, mahirap sa pagpapatupad, nakakaawa sa disenyo, puno ng karamihan sa mga kakaibang imbensyon, na nakikilala sa pamamagitan ng isang kumpletong kakulangan ng kagandahan at mas masahol pa ay natapos. At ngayon, pagkatapos na walang sinumang tao na may piniling kaluluwa at banal na espiritu ang lumitaw sa lupa sa napakaraming taon, ninais ng langit na iwan ni Filippo sa mundo ang pinakamalaki, pinakamataas at pinakamagandang gusali sa lahat ng nilikha hindi lamang sa ating panahon, kundi pati na rin. noong unang panahon, pinatutunayan nito na ang henyo ng mga artista ng Tuscan, bagaman nawala ito, ay hindi pa rin patay. Bilang karagdagan, pinalamutian siya ng langit ng matataas na mga birtud, kung saan taglay niya ang kaloob ng pagkakaibigan sa isang lawak na walang sinumang higit na malambing at mapagmahal kaysa sa kanya. Sa kanyang paghatol siya ay walang kinikilingan at, kung saan nakita niya ang halaga ng mga merito ng ibang tao, hindi niya isinasaalang-alang ang kanyang sariling pakinabang at ang pakinabang ng kanyang mga kaibigan. Kilala niya ang kanyang sarili, pinagkalooban ang marami mula sa kasaganaan ng kanyang talento, at palaging tumutulong sa kanyang kapwa na nangangailangan. Idineklara niya ang kanyang sarili na isang walang awa na kaaway ng bisyo at kaibigan ng mga taong nagpagal sa mga birtud. Hindi siya nag-aksaya ng oras, palaging abala para sa kanyang sarili o pagtulong sa iba sa kanilang trabaho, pagbisita sa mga kaibigan sa kanyang paglalakad at patuloy na pagbibigay ng suporta sa kanila.

Sinasabi na sa Florence ay may isang tao na may pinakamahusay na reputasyon, may napakagandang moral at aktibo sa kanyang mga gawain, na nagngangalang Ser Brunellesco di Lippo Lapi, na may isang lolo, na tinatawag na Cambio, isang matalinong tao at anak ng isang sikat na sikat. doktor noong panahong iyon, na tinatawag na Master Ventura Bacherini. Kaya naman, nang kunin ni Ser Brunellesco para sa kanyang asawa ang isang napakahusay na batang babae mula sa marangal na pamilya Spini, natanggap niya bilang bahagi ng dote ang isang bahay kung saan siya at ang kanyang mga anak ay nanirahan hanggang sa kanilang kamatayan at na matatagpuan sa tapat ng simbahan ng San Michele Bertelli, pahilig sa likod na kalye sa pagdaan sa Piazza degli Aglia. Samantala, habang siya ay asetiko sa ganitong paraan at namumuhay ayon sa kanyang sariling kasiyahan, isang anak na lalaki ang ipinanganak sa kanya noong 1377, na pinangalanan niyang Filippo bilang pag-alaala sa kanyang namatay na ama, at ang kanyang kapanganakan ay ipinagdiwang niya sa abot ng kanyang makakaya. At pagkatapos ay lubusan niyang itinuro sa kanya mula sa pagkabata ang mga pangunahing kaalaman sa panitikan, kung saan ang batang lalaki ay nagpakita ng gayong talento at napakataas na pag-iisip na madalas niyang itinigil ang pagpapahirap sa kanyang utak, na parang hindi nagnanais na makamit ang higit na pagiging perpekto sa lugar na ito; o sa halip, tila ang kanyang mga iniisip ay nagmamadali sa mga bagay na mas kapaki-pakinabang. Si Ser Brunellesco, na nagnanais na si Filippo, tulad ng kanyang ama, ay maging isang notaryo o, tulad ng kanyang lolo sa tuhod, isang doktor, ay nakaranas ng pinakamalaking kalungkutan mula rito. Gayunpaman, nang makita na ang kanyang anak ay patuloy na nakikibahagi sa mga mahuhusay na imbensyon at gawaing kamay, pinilit niya siyang matutong magbilang at magsulat, at pagkatapos ay itinalaga siya sa pagawaan ng panday-ginto upang matuto siyang gumuhit mula sa isa sa kanyang mga kaibigan. Nangyari ito sa malaking kasiyahan ni Filippo, na, na nagsimulang mag-aral at magsanay ng sining na ito, sa loob ng ilang taon ay nagtatakda na ng mga mahalagang bato na mas mahusay kaysa sa mga matandang master ng negosyong ito. Nagtrabaho siya sa niello at nagsagawa ng malalaking gawa ng ginto at pilak, tulad ng, halimbawa, ilang mga pilak na pigura, tulad ng dalawang kalahating pigura ng mga propeta, na matatagpuan sa mga dulo ng altar ng St. James sa Pistoia, na itinuturing na pinakamagagandang bagay at ginawa niya para sa patronage ng simbahan ng lungsod na ito, pati na rin ang mga bas-relief na gawa kung saan ipinakita niya ang kahalagahan ng gawaing ito na, sa ayaw at sa gusto, ang kanyang talento ay kailangang lumampas sa mga hangganan ng sining na ito. Samakatuwid, ang pagkakaroon ng pakikipag-ugnayan sa ilang mga natutunang tao, nagsimula siyang mag-delve sa tulong ng imahinasyon sa likas na katangian ng oras at paggalaw, mga bigat at gulong, iniisip kung paano sila maaaring paikutin at kung bakit sila naka-set sa paggalaw. At nakagawa siya ng ilan sa pinakamagagandang at pinakamagagandang orasan gamit ang sarili niyang mga kamay. Gayunpaman, hindi siya nasisiyahan dito, dahil ang pinakamalaking pagnanais para sa iskultura ay nagising sa kanyang kaluluwa; at ang lahat ng ito ay nangyari pagkatapos na magsimulang makipag-usap si Filippo kay Donatello, isang binata na itinuturing na malakas sa sining na ito at mula sa kanya ay lubos na inaasahan; at lubos na pinahahalagahan ng bawat isa sa kanila ang talento ng isa't isa, at pareho silang may pagmamahal sa isa't isa na tila hindi kayang mabuhay nang wala ang isa. Si Filippo, na nagtataglay ng napakahusay na kakayahan sa pinaka-magkakaibang larangan, ay nagtrabaho nang sabay-sabay sa maraming propesyon; at sa loob ng maikling panahon ay hindi niya sila pinakitunguhan, nang sa gitna ng mga taong may kaalaman ay sinimulan na nilang ituring siyang isang mahusay na arkitekto, gaya ng ipinakita niya sa maraming mga gawa sa pagtatapos ng mga bahay, tulad ng: ang mga bahay ng kanyang kamag-anak na si Apollonio Lapi sa sulok ng via dei Chai, sa daan patungo sa Old Market, kung saan siya ay naghirap nang husto habang itinatayo niya ito, at sa labas din ng Florence sa muling pagtatayo ng tore at bahay ng Villa Petraia sa Castello. Sa palasyong inookupahan ng Signoria, binalangkas niya at inilatag ang lahat ng mga silid kung saan matatagpuan ang opisina ng mga empleyado ng pawnshop, at ginawa rin doon ang parehong mga pinto at bintana sa paraang hiniram sa mga sinaunang tao, na noong panahong iyon ay hindi gaanong ginagamit. , dahil ang arkitektura sa Tuscany ay lubhang magaspang. Kapag, pagkatapos, sa Florence, kinakailangan na gumawa ng linden wood para sa mga kapatid ng St. Istatwa ng espiritu ng nagsisisi St. Mary Magdalene upang mailagay siya sa isa sa mga kapilya, si Filippo, na gumawa ng maraming maliliit na sculptural gizmos at gustong ipakita na makakamit niya ang tagumpay sa malalaking bagay, kinuha ang pagpapatupad ng pinangalanang pigura, na, kapag nakumpleto at inilagay sa ang lugar nito, ay itinuturing na pinakamagandang bagay, ngunit sa kalaunan, sa panahon ng apoy ng templong ito noong 1471, ay nasunog kasama ng maraming iba pang mga kahanga-hangang bagay.

Marami siyang nakipag-usap sa pananaw, na hindi gaanong ginamit noong panahong iyon dahil sa maraming pagkakamaling nagawa dito. Nawalan siya ng maraming oras dito, hanggang sa siya mismo ay nakahanap ng isang paraan kung saan ito ay maaaring gawing regular at perpekto, ibig sabihin, sa pamamagitan ng pagguhit ng isang plano at isang profile, at gayundin sa pamamagitan ng pagtawid sa mga linya, isang bagay na tunay na nasa pinakamataas na antas na mapanlikha at mapanlikha. kapaki-pakinabang para sa sining ng pagguhit. Siya ay nadala sa pamamagitan ng ito na siya ay itinatanghal sa kanyang sariling kamay ang Piazza San Giovanni, na may alternating inlays ng itim at puting marmol sa mga dingding ng simbahan, na nabawasan na may espesyal na biyaya; sa katulad na paraan ginawa niya ang bahay ng Misericordia, kasama ang mga tindahan ng mga waffle-maker at ang Volta dei Pecori, at sa kabilang panig ang haligi ng St. Zinovia. Ang gawaing ito, na nakakuha sa kanya ng papuri ng mga artista at mga taong nakauunawa sa sining na ito, ay nagpasigla sa kanya nang labis na hindi nagtagal bago siya pumunta sa isa pa at inilalarawan ang palasyo, ang parisukat at ang loggia ng Signoria, kasama ang canopy ng ang mga Pisan at lahat ng mga gusali na nakikita sa paligid; ang mga gawaing ito ay ang pagkakataon para sa paggising ng isang interes sa pananaw sa iba pang mga artista, na mula noon ay nakikibahagi dito nang may labis na kasipagan. Sa partikular, itinuro niya ito kay Masaccio, isang artista sa panahong iyon na bata pa at ang kanyang dakilang kaibigan, na pinarangalan ang kanyang mga aralin sa kanyang mga gawa, tulad ng makikita, halimbawa, mula sa mga gusali na inilalarawan sa kanyang mga pagpipinta. Hindi niya nabigo na turuan ang mga nagtrabaho sa intarsia, iyon ay, sa sining ng pagtatakda ng mga kulay na kahoy, at binigyan sila ng inspirasyon kaya dapat siyang bigyan ng mabubuting pamamaraan at maraming kapaki-pakinabang na bagay na nakamit sa kasanayang ito, pati na rin ang maraming mahuhusay na gawa. , na sa panahong iyon at sa loob ng maraming taon ay nagdala ng kaluwalhatian at pakinabang sa Florence.

Isang araw, si Messer Paolo dal Pozzo Toscanelli, pabalik mula sa kanyang pag-aaral at malapit nang kumain sa hardin kasama ang ilan sa kanyang mga kaibigan, ay inanyayahan si Filippo, na, nakikinig sa kanya na nagsasalita tungkol sa matematikal na sining, ay naging napakakaibigan sa kanya na natutunan niya ang geometry mula sa kanya. At kahit na si Filippo ay hindi isang tao ng mga libro, siya, gamit ang natural na mga argumento ng pang-araw-araw na karanasan, ipinaliwanag sa kanya ang lahat nang makatwiran na madalas niya siyang nalilito. Sa pagpapatuloy sa gayunding espiritu, pinag-aralan niya ang Banal na Kasulatan, na walang kapagurang nakikibahagi sa mga pagtatalo at mga sermon ng mga taong may aral; at ito, salamat sa kanyang kahanga-hangang alaala, ay lubhang kapaki-pakinabang sa kanya na ang nabanggit na Messer Paolo, na pinupuri siya, ay nagsabi na tila sa kanya, nang kanyang pinakinggan ang pangangatuwiran ni Filippo, na siya ay isang bagong San Pablo. Bilang karagdagan, sa oras na iyon ay masigasig niyang pinag-aralan ang mga gawa ni Dante, na tama niyang naunawaan na may kaugnayan sa lokasyon ng mga lugar na inilarawan doon at ang kanilang mga sukat, at, madalas na tinutukoy ang mga ito sa mga paghahambing, ginamit niya ang mga ito sa kanyang mga pag-uusap. At ang kanyang mga iniisip ay abala lamang sa katotohanan na siya ay nagtatayo at nag-imbento ng masalimuot at mahirap na mga bagay. At hindi siya nakatagpo ng isang isip na higit na kasiya-siya sa kanya kaysa kay Donato, na kasama niya sa mga kaswal na pag-uusap sa paraang pambahay, at kapwa nakakuha ng kagalakan sa isa't isa at pinag-usapan nang magkasama ang mga paghihirap ng kanilang kalakalan.

Samantala, katatapos lang ni Donato ng isang kahoy na krusipiho, na pagkatapos ay inilagay sa simbahan ng Santa Croce, sa Florence, sa ilalim ng isang fresco na ipininta ni Taddeo Gaddi at naglalarawan ng kuwento ng isang binata na binuhay muli ni St. Francis, at nais na malaman ang opinyon ni Filippo; gayunpaman, pinagsisihan niya ito, dahil sinagot siya ni Filippo na ipinako raw niya ang magsasaka. Sumagot siya: "Kumuha ng isang piraso ng kahoy at subukan mo ito sa iyong sarili" (mula sa kung saan nagmula ang expression na ito), tulad ng sinasabi ng talambuhay ni Donato tungkol dito. Kung kaya't si Filippo, na, bagama't siya ay may dahilan para sa galit, ay hindi kailanman nagalit sa anumang sinabi sa kanya, nanatiling tahimik sa loob ng maraming buwan hanggang sa makumpleto niya ang isang kahoy na krusipiho na may parehong laki, ngunit may ganoong mataas na kalidad at ginawa sa gayong sining, disenyo at sa kasipagan na nang ipadala niya si Donato sa kanyang tahanan, na parang sa pamamagitan ng panlilinlang (sapagkat hindi niya alam na ginawa ni Filippo ang ganoong bagay), natanggal ni Donato sa kanyang mga kamay ang isang apron, na puno ng mga itlog at lahat ng uri ng pagkain. para sa sabay-sabay na almusal, habang siya ay nakatingin sa krus sa tabi ng kanyang sarili na may pagkamangha at sa paningin ng mga nakakatawa at mahusay na mga kagamitan na ginamit ni Filippo upang ihatid ang mga binti, katawan at braso ng pigurang ito, napaka pangkalahatan at napakabuo sa disposisyon nito na si Donato hindi lamang kinilala ang kanyang sarili na natalo, ngunit pinuri din siya bilang isang himala. Ang bagay na ito ay matatagpuan sa simbahan ng Santa Maria Novella, sa pagitan ng Strozzi chapel at ng Bardi chapel mula sa Vernio, napakalaki na niluwalhati sa ating panahon. Nang ang lakas ng loob ng parehong tunay na mahuhusay na manggagawa ay nahayag, ang mga pagawaan ng butcher at linen ay nag-order ng dalawang larawang marmol para sa kanilang mga niches sa Orsanmichel, ngunit si Filippo, na kumuha ng iba pang mga gawa, ay iniwan ang mga ito kay Donato, at si Donato lamang ang nagtapos sa kanila.

Kasunod nito, noong 1401, na isinasaisip ang taas na naabot ng iskultura, ang tanong tungkol sa dalawang bagong tansong pinto para sa pagbibinyag ng San Giovanni ay tinalakay, dahil mula nang mamatay si Andrea Pisano ay walang mga master na maaaring kumuha nito. . Samakatuwid, nang ipaalam sa lahat ng mga iskultor na nasa Tuscany noong panahong iyon ang tungkol sa planong ito, ipinadala nila ang mga ito at itinalaga sa kanila ang isang nilalaman at isang taon ng oras para sa pagpapatupad, bawat isa ay kuwento; kabilang sa mga ito ay tinawag na Filippo at Donato, na bawat isa ay kailangang gumawa ng isang kuwento sa kompetisyon sa Lorenzo Ghiberti, pati na rin sina Jacopo della Fonte, Simone da Colle, Francesco di Valdambrina at Niccolò d Arezzo. Ang mga kuwentong ito, na natapos sa parehong taon at ilagay para sa paghahambing, lahat sila ay napakahusay at naiiba sa isa't isa; ang isa ay mahusay na iginuhit at hindi maganda ang pagkakagawa, tulad ni Donato, ang isa ay may pinakamagaling na pagguhit at maingat na ginawa, ngunit walang tamang pamamahagi ng komposisyon depende sa pagbabawas ng mga numero, tulad ng ginawa ni Jacopo della Quercia; ang pangatlo ay mahirap sa disenyo at may napakaliit na mga pigura, dahil nalutas ni Francesco di Valdambrina ang kanyang problema; ang pinakamasama sa lahat ay ang mga kuwentong ipinakita nina Niccolò d'Arezzo at Simone da Colle. Pinakamaganda sa lahat ay ang kuwentong ginanap ni Lorenzo di Cione Ghiberti. Namumukod-tangi siya para sa kanyang pagguhit, maselang execution, disenyo, sining, at magagandang sculpted figures. Gayunpaman, ang kuwento ni Filippo, na naglalarawan dito na isinakripisyo ni Abraham si Isaac, ay hindi gaanong mababa sa kanya. Nasa ibabaw nito ang isang alipin na, habang naghihintay kay Abraham at habang ang asno ay nanginginain, ay nag-aalis ng isang putol sa kanyang paa: isang pigura na karapat-dapat sa pinakadakilang papuri. Kaya, pagkatapos na maipakita ang mga kasaysayang ito, sina Filippo at Donato, na nasiyahan lamang sa gawa ni Lorenzo, ay inamin na nalampasan niya ang mga ito at ang lahat ng iba pang gumawa ng iba pang mga kasaysayan sa kanyang gawaing ito. Kaya, sa pamamagitan ng makatwirang mga argumento, hinikayat nila ang mga konsul na ilipat ang utos kay Lorenzo, na nagpapatunay na ito ay makikinabang sa lipunan at pribadong indibidwal. At ito ay tunay na mabuting gawa ng mga tunay na kaibigan, kagitingan na walang inggit, at tamang paghuhusga sa pagkilala sa ating sarili. Para dito, karapat-dapat sila ng higit na papuri kaysa kung sila mismo ang lumikha ng isang perpektong gawain. Maligaya ang mga lalaki na, nagtutulungan, tinatamasa ang papuri ng mga gawa ng ibang tao, at gaano kalungkot ang ating mga kapanahon ngayon, na, na nagdadala ng pinsala, ay hindi nasisiyahan dito, ngunit sumabog sa inggit, na nagpapatalas ng kanilang mga ngipin sa kanilang kapwa.

Hiniling ng mga konsul kay Filippo na kunin ang trabaho kasama si Lorenzo, at, gayunpaman, hindi niya ito nais, mas pinipili na maging una sa sining lamang, kaysa sa isang katumbas o pangalawa sa bagay na ito. Samakatuwid, iniharap niya ang kanyang kuwento, na hinagis sa tanso, kay Cosimo de' Medici, na pagkatapos ay inilagay ito sa lumang sakristan ng simbahan ni San Lorenzo sa harap na bahagi ng altar, kung saan ito nananatili hanggang sa araw na ito; ang kuwento, na ginanap ni Donato, ay inilagay sa gusali ng pagawaan ng money changer.

Matapos matanggap ni Lorenzo Ghiberti ang utos, sumang-ayon sina Filippo at Donato at nagpasyang umalis sa Florence nang magkasama at gumugol ng ilang taon sa Roma: Filippo upang mag-aral ng arkitektura, at Donato sa iskultura. Ginawa ito ni Filippo, na nagnanais na malampasan pareho sina Lorenzo at Donato tulad ng arkitektura ay mas kailangan para sa mga pangangailangan ng tao kaysa sa iskultura at pagpipinta. At kaya, pagkatapos ibenta ni Filippo ang maliit na ari-arian na pag-aari niya sa Settignano, pareho silang umalis sa Florence at pumunta sa Roma. Doon, nang makita ang kadakilaan ng mga gusali at ang pagiging perpekto ng istraktura ng mga templo, si Filippo ay natigilan kaya't tila siya ay nasa kanyang sarili. Kaya't, sa pagtatakda upang sukatin ang mga cornice at gumawa ng mga plano para sa lahat ng mga istrukturang ito, siya at si Donato, na nagtatrabaho nang walang pagod, ay hindi nagligtas ng oras o gastos, at hindi umalis sa isang lugar alinman sa Roma o sa mga paligid nito nang hindi sinusuri at sinusukat ang lahat ng iyon. na makakahanap sila ng mabuti. At dahil si Filippo ay malaya sa mga gawaing bahay, siya, na isinakripisyo ang kanyang sarili para sa kanyang pananaliksik, ay walang pakialam sa pagkain o pagtulog - pagkatapos ng lahat, ang kanyang tanging layunin ay arkitektura, na sa oras na iyon ay namatay na - ang ibig kong sabihin ay magandang antigong warrant kaysa sa Aleman at barbarian na arkitektura na usong-uso noong panahon niya. At siya ay nagdala sa kanyang sarili ng dalawang dakilang plano: isa sa mga ito ay ang pagpapanumbalik ng magandang arkitektura, dahil naisip niya na, nang mabawi ito, siya ay mag-iiwan ng hindi bababa sa memorya kaysa sa Cimabue at Giotto; ang isa ay upang makahanap, kung maaari, ng isang paraan upang maitayo ang simboryo ng Santa Maria del Fiore sa Florence; ang gawain ay napakahirap na pagkamatay ni Arnolfo Lapi ay walang sinumang maglakas-loob na magtayo nito nang walang pinakamalaking gastos sa kahoy na plantsa. Gayunpaman, hindi niya ibinahagi ang hangarin na ito kay Donato, o sa sinuman, ngunit walang araw na lumipas na sa Roma ay hindi niya isinasaalang-alang ang lahat ng mga paghihirap na lumitaw sa panahon ng pagtatayo ng Rotunda, ang paraan ng pagtatayo ng simboryo. Binanggit niya at ini-sketch ang lahat ng mga sinaunang vault at patuloy na pinag-aralan ang mga ito. At nang hindi nila sinasadyang matuklasan ang mga nakabaon na piraso ng mga kapital, haligi, cornice at paa ng anumang gusali, kumuha sila ng mga manggagawa at pinilit silang maghukay upang makarating sa mismong pundasyon. Bilang resulta, ang mga alingawngaw tungkol dito ay nagsimulang kumalat sa buong Roma, at nang sila, kahit papaano ay nagbihis, ay dumaan sa kalye, sumigaw sila: "mga treasure digger," dahil inakala ng mga tao na sila ay mga taong nakikibahagi sa pangkukulam upang makahanap ng mga kayamanan. At ang dahilan nito ay minsan silang nakakita ng isang sinaunang clay shard na puno ng mga medalya. Walang sapat na pera si Filippo, at nakaligtas siya sa pamamagitan ng pagtatakda ng mga hiyas para sa kanyang mga kaibigan - mga alahas.

Habang si Donato ay bumalik sa Florence, siya ay nanatiling nag-iisa sa Roma, at sa mas higit na kasipagan at kasigasigan kaysa dati, siya ay nagtrabaho nang walang pagod sa paghahanap ng mga guho ng mga gusali, hanggang sa na-sketch niya ang lahat ng uri ng mga gusali, mga templo - bilog, may apat na gilid at octagonal - basilica , mga aqueduct, paliguan, arko, sirko, amphitheater, gayundin ang lahat ng mga templong gawa sa ladrilyo, kung saan pinag-aralan niya ang pagbenda at pagkabit, gayundin ang paglalagay ng mga vault; kinunan niya ng pelikula ang lahat ng paraan ng pag-uugnay ng mga bato, kastilyo at cantilever, at, pinagmamasdan sa lahat ng malalaking bato ang isang butas na may butas sa gitna ng kama, itinatag niya na ito ay para sa parehong kagamitang bakal, na tinatawag nating "ulivella" at na kung saan ang mga bato ay itinataas, at ibinalik ito sa paggamit, upang ito ay ginamit muli. Kaya, itinatag niya ang pagkakaiba sa pagitan ng mga utos: Doric at Corinthian, at ang mga pagsasaliksik niyang ito ay ganoon na ang kanyang henyo ay nakakuha ng kakayahang personal na isipin ang Roma kung ano ito bago ito nawasak.

Noong 1407, naging hindi komportable si Filippo sa hindi sanay na klima ng lungsod na ito, at sa gayon, kasunod ng payo ng kanyang mga kaibigan na baguhin ang hangin, bumalik siya sa Florence, kung saan sa panahon ng kanyang pagkawala ay marami ang naging hindi magagamit sa mga gusali ng lungsod, kung saan ipinakita niya sa ang kanyang pagbabalik ng maraming proyekto at nagbigay ng maraming payo. Sa parehong taon, ang mga tagapangasiwa ng Santa Maria del Fiore at ang mga konsul ng woolen workshop ay nagpatawag ng isang pulong ng mga lokal na arkitekto at inhinyero sa tanong ng pagtatayo ng isang simboryo; Nagsalita si Filippo sa kanila at pinayuhan na itaas ang gusali sa ilalim ng bubong at huwag sundin ang disenyo ng Arnolfo, ngunit gumawa ng isang frieze na labinlimang siko ang taas at gumawa ng isang malaking dormer window sa gitna ng bawat mukha, dahil ito ay hindi lamang magpapagaan sa mga balikat. ng abssides, ngunit pinadali din ang pagtatayo ng vault . At kaya ginawa ang mga modelo, at sinimulan nilang ipatupad ang mga ito. Nang, makalipas ang ilang buwan, ganap na gumaling si Filippo at isang umaga ay nasa Piazza Santa Maria del Fiore kasama si Donato at iba pang mga artista, ang pag-uusap ay tungkol sa mga sinaunang gawa sa larangan ng eskultura, at sinabi ni Donato na, pagbalik mula sa Roma, pinili niya ang landas sa pamamagitan ng Orvieto, upang tingnan ang napakatanyag na marmol na harapan ng katedral, na isinagawa ng iba't ibang mga panginoon at iginagalang noong mga araw na iyon bilang isang kahanga-hangang nilikha, at iyon, sa pagdaan sa Cortona, siya ay pumasok sa simbahan ng parokya at nakakita ng karamihan. magandang sinaunang sarcophagus, kung saan may isang kasaysayan na inukit sa marmol - isang bagay sa panahong iyon ay bihira, dahil napakarami sa kanila ang hindi pa nahukay tulad ng ngayon. At sa gayon, nang si Donato, na nagpatuloy sa kanyang kuwento, ay nagsimulang ilarawan ang mga pamamaraan na ginamit ng master noon upang maisagawa ang bagay na ito, at ang kahinahunan na namamalagi dito kasama ang pagiging perpekto at kalidad ng pagkakayari, si Filippo ay nagliyab na may isang maapoy na pagnanais na tingnan mo siya, kung ano talaga siya , sa isang kapote, hood at sapatos na gawa sa kahoy, nang hindi sinasabi kung saan siya pupunta, iniwan ang mga ito at nagtungo sa Cortona, na iginuhit ng pagnanais at pagmamahal na mayroon siya para sa sining. At nang makita niya ang sarcophagus, nagustuhan niya ito kaya't inilarawan niya ito sa isang guhit na may panulat, kung saan bumalik siya sa Florence, kaya't hindi napansin ni Donato o ng sinuman ang kanyang kawalan, na iniisip na siya ay gumuhit o naglalarawan ng isang bagay. . Pagbalik sa Florence, ipinakita niya ang isang guhit ng libingan, na maingat na ginawa niya, na labis na namangha si Donato, nang makita kung ano ang pagmamahal ni Filippo para sa sining. Pagkatapos nito ay nanatili siya ng maraming buwan sa Florence, kung saan siya ay lihim na gumawa ng mga modelo at makina, lahat para sa pagtatayo ng simboryo, sa parehong oras, gayunpaman, siya ay nag-hang out at nakipagbiruan sa mga artista, at pagkatapos ay naglaro siya ng isang biro sa ang taong grasa at kasama si Matteo, at para masaya ay madalas niyang pinuntahan si Lorenzo Ghiberti upang tulungan siyang tapusin ito o iyon sa kanyang gawain sa mga pintuan ng baptistery. Gayunpaman, nang marinig iyon nag-uusap kami tungkol sa pagpili ng mga tagapagtayo para sa pagtatayo ng simboryo, nagpasya siya isang umaga na bumalik sa Roma, dahil naniniwala siya na siya ay higit na mabibilang kung siya ay tatawagin mula sa malayo kaysa kung siya ay nanatili sa Florence.

Sa katunayan, habang siya ay nasa Roma, naalaala nila ang kanyang mga gawa at ang kanyang pinaka-matalim na pag-iisip, na nagsiwalat sa kanyang pangangatwiran na ang katatagan at ang tapang na pinagkaitan ng ibang mga panginoon, na nawalan ng puso kasama ang mga mason, pagod na pagod at hindi na umaasa na mahanap. isang paraan upang makabuo ng isang simboryo at isang frame na sapat na malakas upang suportahan ang frame at bigat ng tulad ng isang malaking gusali. Kaya't napagpasyahan na tapusin ang usapin at sumulat kay Filippo sa Roma na may kahilingang bumalik sa Florence. Si Filippo, na gusto lamang nito, ay magiliw na pumayag na bumalik. Nang, sa kanyang pagdating, ang lupon ng mga tagapangasiwa ng Katedral ng Santa Maria del Fiore ay nakipagpulong sa mga konsul ng pagawaan ng lana, ipinaalam nila kay Filippo ang lahat ng mga paghihirap, mula sa maliit hanggang sa malaki, na naayos ng mga panginoon na naroroon kasama ng sila sa pagpupulong na ito. Kung saan binigkas ni Filippo ang mga sumusunod na salita: “Mga ginoo, mga katiwala, walang alinlangan na ang mga dakilang gawa ay humaharap sa mga hadlang sa kanilang landas; sa iba pa, ngunit sa ating layunin ay mas marami sila kaysa sa iyong inaakala, dahil hindi ko alam na kahit ang mga sinaunang tao ay nagtayo ng isang simboryo na napakalakas ng gagawin ng isang ito; ngunit ako, na nag-iisip nang higit sa isang beses tungkol sa panloob at panlabas na scaffolding at kung paano posible na magtrabaho nang ligtas sa mga ito, ay hindi makapagpasya sa anuman, at natatakot ako sa taas ng gusali na hindi bababa sa diameter nito. Sa katunayan, kung maaari itong itayo sa isang bilog, kung gayon ito ay sapat na upang ilapat ang pamamaraan na ginamit ng mga Romano sa pagtatayo ng simboryo ng Pantheon sa Roma, ang tinatawag na Rotunda, ngunit dito kailangan mong magbilang ng walong mukha at ipakilala ang mga koneksyon sa bato at ngipin, na magiging isang napakahirap na gawain. mahirap. Gayunpaman, sa pag-alala na ang templong ito ay inialay sa Panginoon at sa Mahal na Birhen, umaasa ako na hangga't ito ay itinayo para sa kanyang kaluwalhatian, hindi siya magkukulang na magpadala ng karunungan sa mga pinagkaitan nito, at dagdagan ang lakas, karunungan at talento ng isa na magiging pinuno ng ganoong bagay. . Ngunit paano, kung gayon, matutulungan kita, nang hindi kasangkot sa pagpapatupad nito? Ipinagtatapat ko na, kung ito ay ipinagkatiwala sa akin, tiyak na magkakaroon ako ng lakas ng loob na humanap ng paraan upang makagawa ng isang simboryo nang walang labis na kahirapan. Ngunit wala pa akong naiisip para dito, at gusto mong ipakita ko sa iyo ang pamamaraang ito. Ngunit sa sandaling ito ay nalulugod sa iyo, mga ginoo, na magpasya na ang simboryo ay dapat na itayo, ikaw ay mapipilitang subukan hindi lamang ako, dahil ang aking payo lamang, tulad ng sa palagay ko, ay hindi sapat para sa gayong dakilang layunin, ngunit gagawin mo. kailangang magbayad at ayusin na sa loob ng isang taon sa isang tiyak na araw, ang mga arkitekto, hindi lamang Tuscan at Italyano, kundi pati na rin ang Aleman, at Pranses, at lahat ng iba pang mga tao, ay nagtipon sa Florence at inalok sa kanila ang gawaing ito upang, pagkatapos ng talakayan at desisyon sa ang bilog ng napakaraming mga master, dadalhin nila ito at ibibigay sa sinumang tiyak na tumama sa target, o kung sino ang may pinakamahusay na paraan at pangangatwiran upang gawin ang gawaing ito. Hindi ako makapagbigay sa iyo ng anumang iba pang payo o ituro sa iyo ang isang mas mahusay na solusyon." Nagustuhan ng mga konsul at tagapangasiwa ang desisyon at payo ni Filippo; totoo nga na mas gusto nila ito kung naghanda siya ng isang modelo sa panahong ito at pinag-isipan ito. Gayunpaman, nagkunwari siyang walang pakialam, at nagpaalam pa sa kanila, na nagsabing nakatanggap siya ng mga liham na humihiling na bumalik siya sa Roma. Sa wakas, ang mga konsul, ay kumbinsido na ang kanilang mga kahilingan o ang mga kahilingan ng mga katiwala ay hindi sapat upang panatilihin siya, nagsimulang magtanong sa kanya sa pamamagitan ng marami sa kanyang mga kaibigan, at dahil hindi pa rin siya yumuko, ang mga katiwala isang umaga, katulad ng Mayo 26, 1417 , isinulat sa kanya bilang regalo ang halaga ng pera na nakalista sa kanyang pangalan sa account book of guardianship. At lahat ng ito ay para masiyahan siya. Gayunpaman, siya, matatag sa kanyang hangarin, gayunpaman ay umalis sa Florence at bumalik sa Roma, kung saan siya ay patuloy na nagtrabaho sa gawaing ito, lumalapit at naghahanda para sa pagkumpleto ng bagay na ito at naniniwala - kung saan, gayunpaman, sigurado siya - na walang sinuman , maliban sa kanya, ay hindi magagawang upang dalhin ito sa dulo. Ang payo na magsulat ng mga bagong arkitekto ay iniharap niya para sa walang iba kundi upang sila ay maging mga saksi ng kanyang henyo sa lahat ng kadakilaan nito, at hindi sa anumang paraan dahil ipinalagay niya na sila ay makakatanggap ng isang order para sa pagtatayo ng simboryo at gawin ang gawain, masyadong mahirap para sa kanila. At kaya maraming oras ang lumipas bago, bawat isa mula sa kanyang sariling bansa, dumating ang mga arkitekto na tinawag mula sa malayo sa pamamagitan ng mga mangangalakal ng Florentine na nanirahan sa France, Germany, England at Spain at may mga tagubilin na huwag mag-ipon ng pera upang makakuha mula sa mga pinuno. ng mga bansang ito ay mga parsela ng mga pinaka may karanasan at may kakayahang manggagawa na nasa mga bahaging iyon. Nang dumating ang taong 1420, ang lahat ng mga dayuhang master na ito, gayundin ang Tuscan at lahat ng mahuhusay na Florentine draftsmen, sa wakas ay nagtipon sa Florence. Bumalik mula sa Roma at Filippo. Kaya, ang lahat ay nagtipon sa pangangalaga ng Santa Maria del Fiore, sa presensya ng mga konsul at mga tagapangasiwa, kasama ang mga napiling kinatawan mula sa pinakamatinong mamamayan, upang, matapos marinig ang opinyon ng bawat isa sa bagay na ito, upang magpasya kung paano itayo ito. vault. At kaya, nang tinawag sila sa pulong, ang opinyon ng lahat at ang proyekto ng bawat arkitekto, na naisip niya para sa kasong ito, ay narinig. At nakakagulat na marinig ang kakaiba at iba't ibang mga konklusyon sa naturang kaso, para sa kung sino ang nagsabi na ito ay kinakailangan upang maglagay ng mga haligi mula sa antas ng lupa, kung saan ang mga arko ay magpapahinga at kung saan ay susuportahan ang bigat ng frame; ang iba na masarap gumawa ng dome of tuff para gumaan ang bigat nito. Marami ang sumang-ayon na maglagay ng isang haligi sa gitna at magtayo ng isang tent vault, tulad ng sa Florentine baptistery ng San Giovanni. Marami rin ang nagsabi na makabubuting punuin ito ng lupa mula sa loob at haluan ito ng maliliit na barya upang kapag natapos na ang simboryo, ito ay mapahintulutan para sa sinumang gustong kunin ang mundong ito, at sa gayon ay ang mga tao. sa isang iglap ay magkakaroon nito nang walang bayad. Isang Filippo ang nagsabi na ang isang vault ay maaaring itayo nang walang malaking plantsa at walang mga haligi o lupa, sa mas mababang halaga para sa naturang malaking bilang ng mga arko at, sa lahat ng posibilidad, kahit na walang anumang log cabin.

Ang mga konsul, ang mga tagapangasiwa, at ang lahat ng mga mamamayang naroroon, na umaasang makarinig ng isang maayos na proyekto, ay nag-isip na si Filippo ay nagsabi ng isang bagay na katangahan, at sila ay pinagtawanan siya, tinutuya, tumalikod sa kanya at sinabi sa kanya na makipag-usap. tungkol sa ibang bagay.at ang kanyang mga salita ay nararapat lamang sa isang baliw na katulad niya. Kung saan, nakaramdam ng sama ng loob, tumutol si Filippo: “Mga ginoo, makatitiyak kayo na walang paraan upang itayo ang vault na ito maliban sa sinasabi ko; at kahit anong tawa mo sa akin, makukumbinsi ka (maliban kung nais mong ipagpatuloy) na hindi mo dapat at hindi maaaring kumilos sa ibang paraan. Kung, gayunpaman, upang maitayo ito sa paraang nilayon ko, kinakailangan na iikot ito sa isang arko na may radius na katumbas ng tatlong quarter ng diameter, at doble, na may panloob at panlabas na mga vault, upang posible na dumaan sa pagitan ng isa at ng isa. At sa mga sulok ng lahat ng walong dalisdis, ang gusali ay dapat na magkakaugnay sa mga ngipin sa kapal ng pagmamason at sa parehong paraan na binigkisan ng isang korona ng mga oak beam sa lahat ng panig. Bilang karagdagan, kinakailangang isipin ang tungkol sa liwanag, tungkol sa mga hagdan at mga paagusan, kung saan maaaring tumakas ang tubig sa panahon ng ulan. At walang sinuman sa inyo ang nag-isip na kailangan mong umasa sa pangangailangan para sa panloob na scaffolding para sa pagpapatupad ng mga mosaic at marami pang mahirap na gawain. Ngunit ako, na nakita na itong itinayo, ay alam na walang ibang paraan at walang ibang paraan upang maitayo ito maliban sa aking binalangkas. Habang si Filippo, na nag-alab sa kanyang pananalita, ay sinubukang gawing madaling marating ang kanyang plano, upang maunawaan nila siya at maniwala sa kanya, lalo siyang nag-alinlangan sa kanila, mas hindi sila naniniwala sa kanya at iginagalang siya bilang isang ignoramus at nagsasalita. Kaya naman, pagkatapos nilang palayain siya ng maraming beses, ngunit ayaw niyang umalis, sa wakas ay inutusan nila ang mga katulong na buhatin siya palabas ng kapulungan sa kanilang mga bisig, na isinasaalang-alang na siya ay ganap na baliw. Ang kahiya-hiyang pangyayaring ito ang dahilan kung bakit kalaunan ay sinabi ni Filippo kung paanong hindi siya nangahas na maglakad sa paligid ng lungsod, sa takot na sabihin nila: "Tingnan mo ang baliw na ito." Ang mga konsul ay nanatili sa pagpupulong na medyo napahiya kapwa sa napakahirap na proyekto ng mga unang master, at sa huling proyekto ng Filippo, sa kanilang opinyon, hangal, dahil tila sa kanila ay nalilito niya ang kanyang gawain sa dalawang bagay: una, sa gawing doble ang simboryo, na magiging napakalaki at walang silbi na kabigatan; pangalawa, itayo ito nang walang plantsa. Si Filippo, na gumugol ng maraming taon sa pagtatrabaho upang makuha ang order na ito, sa kanyang bahagi, ay hindi alam kung ano ang gagawin, at higit sa isang beses ay handa nang umalis sa Florence. Gayunpaman, upang manalo, kailangan niyang armasan ang kanyang sarili ng pasensya, dahil alam niya na ang utak ng kanyang mga kapwa mamamayan ay hindi gaanong mahigpit na hawak sa isang desisyon. Totoo, maaaring ipakita ni Filippo ang maliit na modelo na itinatago niya sa kanyang sarili, ngunit ayaw niyang ipakita ito, alam mula sa karanasan ang mababang pag-iingat ng mga konsul, ang inggit ng mga artista at ang hindi pagkakasundo ng mga mamamayan na pinapaboran ang isa't isa, ang bawat isa. ayon sa kanyang panlasa. Oo, hindi ako nagulat dito, dahil sa bayang ito ay itinuturing ng lahat ang kanyang sarili na tinatawag na alam sa bagay na ito gaya ng naranasan ng mga master dito, samantalang kakaunti ang talagang nakakaunawa - walang pagkakasala sa kanila, sabihin pa! At kaya nagsimulang makamit ni Filippo nang hiwalay ang hindi niya magagawa sa pulong: nakikipag-usap ngayon sa isa sa mga konsul, pagkatapos sa isa sa mga tagapangasiwa, gayundin sa marami sa mga mamamayan at ipinakita sa kanila ang mga bahagi ng kanyang proyekto, pinangunahan niya sila. sa konklusyon na nagpasya silang ipagkatiwala ang gawaing ito sa kanya o sa isa sa mga dayuhang arkitekto. Dahil dito, nagtipon ang mga konsul, mga katiwala, at mga halal na mamamayan, at sinimulang talakayin ng mga arkitekto ang paksang ito, ngunit lahat sila ay natalo at natalo sa pangangatwiran ni Filippo. Sinasabing noong panahong iyon naganap ang kontrobersya tungkol sa itlog, at sa sumusunod na paraan: nagpahayag umano sila ng pagnanais na sabihin ni Filippo ang kanyang mga opinyon nang detalyado at ipakita ang kanyang modelo sa parehong paraan na ipinakita nila sa kanila; ngunit hindi niya ito nais, at ito ang kanyang iminungkahi sa mga dayuhan at domestic na manggagawa: na ang isa sa kanila ay gagawa ng isang simboryo, na magagawang matatag na magtatag ng isang itlog sa isang marble board at sa ganitong paraan ay maghahayag ng lakas ng kanyang isip. At kaya, kinuha ang itlog, sinubukan ng lahat ng mga master na ito na patunayan ito nang tuwid, ngunit walang nakahanap ng paraan. Nang sabihin nila kay Filippo na gawin ito, magiliw niyang hinawakan siya sa kanyang mga kamay at, hinampas ang kanyang likod sa isang marble board, pinilit siyang tumayo. Nang magkagulo ang mga artista, na maaari rin nilang gawin, natatawang sagot ni Filippo, na magagawa nila ang simboryo kung nakita nila ang modelo at pagguhit. Kaya't nagpasya silang ipagkatiwala sa kanya ang pagsasagawa ng bagay na ito at iminungkahi na gumawa siya ng mas detalyadong ulat tungkol dito sa mga konsul at mga katiwala.

At sa gayon, pag-uwi, isinulat niya ang kanyang opinyon sa isang sheet nang tapat hangga't kaya niya, para sa pagsusumite sa mahistrado sa sumusunod na anyo. "Isinasaalang-alang ang mga paghihirap ng pagtatayo na ito, nalaman ko, pinaka-respetadong mga ginoo ng mga tagapangasiwa, na ang simboryo ay hindi maaaring maging isang regular na globular vault, dahil ang itaas na ibabaw nito, kung saan dapat tumayo ang parol, ay napakalaki na ang pag-load ay malapit nang humantong sa pag-crash. Samantala, para sa akin, ang mga arkitekto na wala sa isip ang kawalang-hanggan ng istraktura, sa gayon ay pinagkaitan ng pagmamahal para sa kanilang kaluwalhatian sa hinaharap at hindi alam kung bakit sila nagtatayo. Samakatuwid, nagpasya akong bawasan ang vault na ito upang magkaroon ito ng maraming bahagi sa loob gaya ng mga panlabas na dingding, at upang magkaroon ito ng sukat at arko na may radius na katumbas ng tatlong-kapat ng diameter. Para sa tulad ng isang arko sa kanyang liko ay tumataas nang mas mataas at mas mataas, at kapag ito ay puno ng isang parol, sila ay kapwa magpapalakas sa isa't isa. Ang arko na ito ay dapat magkaroon sa base nito ng kapal na tatlo at tatlong quarter ng isang siko at dapat ay pyramidal mula sa labas hanggang sa lugar kung saan ito nagsasara at kung saan dapat naroroon ang parol. Ang vault ay dapat sarado sa kapal ng isa at isang-kapat na siko; pagkatapos ay dapat na magtayo ng isa pang vault sa labas, na sa base nito ay dapat na dalawa't kalahating siko ang kapal upang maprotektahan ang panloob na vault mula sa tubig. Ang panlabas na arko na ito ay dapat na umukit sa eksaktong parehong paraan ng pyramidal, tulad ng una, sa paraang ito, tulad ng panloob, ay nagsasara kung saan nagsisimula ang parol, na nasa puntong iyon ay dalawang-katlo ng isang siko ang kapal. Dapat mayroong isang gilid sa bawat sulok - walo sa kabuuan, at dalawa sa bawat slope, sa gitna ng bawat isa sa kanila - labing-anim sa kabuuan; ang mga tadyang ito, na matatagpuan sa gitna sa pagitan ng ipinahiwatig na mga anggulo, dalawa sa loob at labas ng bawat dalisdis, ay dapat na may kapal na apat na siko sa kanilang base. Ang parehong mga arko na ito ay dapat na bilugan ang isa kasama ang isa, pyramidally lumiliit sa kanilang kapal sa pantay na sukat, hanggang sa taas ng mata, sarado sa pamamagitan ng isang parol. Pagkatapos ay dapat magpatuloy ang isa sa pagtatayo ng dalawampu't apat na tadyang ito, kasama ang mga vault na inilatag sa pagitan ng mga ito, pati na rin ang anim na arko mula sa malalakas at mahahabang piraso ng machinho, na mahigpit na pinagkabit ng zinc-plated na mga pyrone, at sa ibabaw ng mga batong ito. maglatag ng mga bakal na bakal na magdudugtong sa nasabing vault sa mga tadyang nito. Sa una, ang pagmamason ay dapat na tuloy-tuloy, walang mga puwang, hanggang sa taas na lima at isang-kapat na siko, at pagkatapos ay ipagpatuloy ang mga tadyang at paghiwalayin ang mga vault. Ang una at pangalawang korona mula sa ibaba ay dapat na ganap na nakatali sa transverse masonry ng mahabang limestone na bato upang ang parehong mga vault ng simboryo ay nakasalalay sa kanila. At sa taas ng bawat siyam na siko ng magkabilang arko, ang mga maliliit na arko ay dapat iguguhit sa pagitan ng bawat pares ng mga buto-buto, na nakatali ng isang malakas na frame ng oak, na magpapatali sa mga tadyang na sumusuporta sa panloob na arko; karagdagang ang mga oak band na ito ay dapat na sakop ng bakal sheet, ibig sabihin hagdan. Ang mga buto-buto ay dapat na ganap na gawa sa macinho at pietraforte, gayundin ang mismong mga mukha ng pietraforte, at ang mga tadyang at ang mga vault ay dapat na konektado sa isa't isa hanggang sa taas na dalawampu't apat na siko, mula sa kung saan ang pagmamason ng ladrilyo o Maaaring magsimula na ang tufa, depende sa pagpapasya kung sino ang ipagkakatiwala dito, nang sa gayon ay madali ito hangga't maaari. Sa labas, sa itaas ng mga dormer na bintana, kailangang gumuhit ng isang gallery, na sa ibabang bahagi nito ay magiging isang balkonahe na may through railing, dalawang siko ang taas, alinsunod sa rehas ng mas mababang maliliit na apses, o kung saan, marahil, ay gagawin. binubuo ng dalawang gallery, isa sa itaas ng isa, sa isang mahusay na pinalamutian na cornice at upang ang itaas na gallery ay bukas. Ang tubig mula sa simboryo ay mahuhulog sa isang marmol na labangan isang-katlo ng isang siko ang lapad, na magtapon ng tubig kung saan ang labangan ay gagawa ng sandstone sa ibaba. Kinakailangang gumawa ng walong sulok na tadyang ng marmol sa panlabas na ibabaw ng simboryo upang ang mga ito ay may tamang kapal at nakausli ng isang siko sa ibabaw ng ibabaw ng simboryo, na may gable profile at isang lapad na dalawang siko at pagiging isang tagaytay sa kahabaan. ang buong haba nito na may dalawang kanal sa magkabilang gilid; mula sa base nito hanggang sa tuktok nito, ang bawat gilid ay dapat na kunting pyramidally. Ang paglalagay ng simboryo ay dapat maganap tulad ng inilarawan sa itaas, nang walang plantsa hanggang sa taas na tatlumpung siko, at mula doon pataas - sa paraang ipapakita ng mga panginoon na iyon kung kanino ito ipagkakatiwala, sapagkat sa ganitong mga kaso ay nagsasanay mismo. nagtuturo.

Nang isulat ito ni Filippo, pumunta siya sa mahistrado sa umaga, at pagkatapos niyang ibigay sa kanila ang papel na ito, tinalakay nila ang lahat, at, kahit na hindi nila magawa ito, gayon pa man, nakikita ang bilis ng pag-iisip ni Filippo at ang katotohanan. na wala sa iba pang mga arkitekto ang walang ganoong sigasig, ngunit nagpakita siya ng hindi matitinag na pagtitiwala sa kanyang mga salita, patuloy na tumututol sa parehong bagay, kaya't tila siya ay walang alinlangan na nakapagtayo na ng hindi bababa sa sampung simboryo, ang mga konsul, na nagretiro, nagpasya. upang ilipat ang utos sa kanya, na nagpapahayag, gayunpaman, ang pagnanais na makita sa pamamagitan ng karanasan ng hindi bababa sa isang mata kung paano posible na itayo ang vault na ito nang walang plantsa, para sa lahat ng iba pa na kanilang inaprubahan. Natugunan ng kapalaran ang pagnanais na ito, dahil sa oras na iyon ay nais ni Bartolomeo Barbadori na magtayo ng isang kapilya sa simbahan ng Felicita at nakipagsabwatan kay Filippo, na sa panahong ito at walang plantsa ay nagtayo ng isang simboryo para sa kapilya, na matatagpuan sa pasukan ng simbahan sa kanan, kung saan ang sisidlan para sa banal na tubig, napuno niya; sa parehong paraan, sa oras na ito ay nagtayo siya ng isa pang kapilya - na may mga vault para sa Stiatta Ridolfi sa simbahan ng Santo Jacopo, sa Arno, sa tabi ng kapilya ng malaking altar. Ang mga gawa niyang ito ang dahilan kung bakit mas pinaniwalaan ang kanyang mga gawa kaysa sa kanyang mga salita. At kaya ang mga konsul at mga tagapangasiwa, na pinalakas ng kanyang tala at mga gusaling nakita nila sa kanilang pagtitiwala, ay nag-utos ng isang simboryo para sa kanya at, pagkatapos ng pagboto, hinirang siya bilang pangunahing tagapamahala ng trabaho. Gayunpaman, hindi sila sumang-ayon sa kanya sa isang taas na higit sa labindalawang siko, na sinasabi na makikita pa rin nila kung paano gagana ang gawain, at na kung ito ay magtagumpay, tulad ng tiniyak niya sa kanila tungkol dito, hindi sila mabibigo na iutos ang natitira. galing sa kanya. Tila kakaiba kay Filippo na makita ang gayong katigasan ng ulo at gayong kawalan ng tiwala sa mga konsul at mga katiwala; at kung hindi siya nakatitiyak na siya lamang ang makakapagtapos sa bagay na ito, hindi niya sana itinapat ang kanyang kamay dito. Ngunit, puspos ng pagnanais na magtamo ng kaluwalhatian para sa kanyang sarili, inako niya ito sa kanyang sarili at pinagsikapang dalhin ang gawain sa pangwakas na kasakdalan nito. Ang kanyang tala ay na-transcribe sa isang libro, kung saan ang konduktor ay nag-iingat ng mga account sa kita at paggasta para sa kahoy at marmol, kasama ang kanyang obligasyon na binanggit sa itaas, at siya ay itinalaga sa pagpapanatili sa parehong mga kondisyon kung saan ang mga pangunahing tagapamahala ng trabaho ay dati nang binayaran. Nang malaman ng mga artista at mamamayan ang utos na ibinigay ni Filippo, inaprubahan ito ng ilan, hinatulan ito ng iba, na, gayunpaman, ay palaging opinyon ng mga mandurumog, mga hangal at naiinggit na mga tao.

Habang inihahanda ang materyal upang simulan ang pagtula, lumitaw ang isang grupo ng mga hindi nasisiyahang tao sa mga artisan at mamamayan: laban sa mga konsul at tagapagtayo, sinabi nila na binilisan nila ang bagay na ito, na ang gayong gawain ay hindi dapat gawin ayon sa pagpapasya. ng isang tao, at na maaari silang magpatawad kung wala silang karapat-dapat na mga tao, na mayroon sila nang sagana; at na hindi man lang ito magsisilbi sa karangalan ng lungsod, dahil kung may mangyari na kasawiang-palad, gaya ng nangyayari minsan sa mga gusali, sila ay maaaring magalit bilang mga taong naglagay ng labis na responsibilidad sa isa, at na, isinasaalang-alang ang pinsala at kahihiyan na maaaring isama nito para sa pampublikong layunin, makabubuti, upang masugpo ang kabastusan ni Filippo, na magtalaga ng kasama sa kanya. Samantala, nakamit ni Lorenzo Ghiberti ang mahusay na pagkilala sa pamamagitan ng pagsubok sa kanyang talento sa mga pintuan ng San Giovanni; na siya ay minamahal ng ilang napaka-impluwensyang tao, ay ipinahayag kasama ang lahat ng katibayan; sa katunayan, nakikita kung paano lumago ang katanyagan ng Filippo, sila, sa ilalim ng pagkukunwari ng pagmamahal at atensyon sa gusaling ito, nakuha mula sa mga konsul at mga tagapangasiwa na si Lorenzo ay naka-attach kay Filippo bilang isang kasosyo. Ano ang kawalan ng pag-asa at kapaitan na nadama ni Filippo nang marinig niya ang ginawa ng mga katiwala, ay maliwanag sa katotohanan na siya ay handa na tumakas mula sa Florence; at kung hindi dahil sina Donato at Luca della Robbia ang umali sa kanya, maaaring nawala ang lahat ng pagpipigil sa sarili. Tunay na hindi makatao at malupit ang masamang hangarin ng mga taong, nabulag ng inggit, ay naglalagay sa panganib sa kaluwalhatian at magagandang nilikha ng ibang tao alang-alang sa walang kabuluhang tunggalian. Siyempre, hindi na umaasa sa kanila na hindi sinira ni Filippo ang mga modelo, hindi sinunog ang mga guhit, at hindi sinira ang lahat ng gawaing ginagawa niya sa loob ng maraming taon sa wala pang kalahating oras. Ang mga tagapangasiwa, na dati nang humingi ng tawad kay Filippo, ay hinikayat siya na magpatuloy, na pinagtatalunan na siya at walang iba ang imbentor at lumikha ng istrukturang ito; at samantala hinirang nila si Lorenzo na kapareho ng nilalaman ni Filippo. Ang huli ay nagsimulang magpatuloy sa paggawa nang walang labis na pagnanais, alam na siya lamang ang kailangang magtiis sa lahat ng mga paghihirap na nauugnay sa bagay na ito, at pagkatapos ay ibahagi ang karangalan at kaluwalhatian kay Lorenzo. Gayunpaman, matibay na determinadong gagawa siya ng paraan upang maiwasan ang pagtitiis ni Lorenzo sa gawaing ito nang napakatagal, nagpatuloy siya sa kanya ayon sa parehong plano na ipinahiwatig sa tala na iniharap sa kanya ng mga tagapangasiwa. Samantala, sa kaluluwa ni Filippo, nagising ang ideya na gumawa ng isang modelo, na hanggang sa panahong iyon ay hindi pa nagagawa; at kaya, kinuha ang negosyong ito, inatasan niya ito mula sa isang Bartolomeo, isang karpintero, na nakatira malapit sa Studio. At sa modelong ito, na, nang naaayon, ay eksaktong kapareho ng mga sukat ng gusali mismo, ipinakita niya ang lahat ng mga paghihirap, tulad ng maliwanag at madilim na mga hagdan, lahat ng uri ng mga pinagmumulan ng liwanag, mga pintuan, mga kurbatang at mga buto-buto, at gumawa din ng isang piraso ng isang order para sa isang sample. mga gallery. Nang malaman ito ni Lorenzo, ninais niyang makita siya; ngunit, dahil tinanggihan siya ni Filippo nito, siya, sa galit, ay nagpasya sa kanyang turn na gumawa ng isang modelo upang lumikha ng impresyon na hindi niya binayaran ang maintenance na binayaran sa kanya nang walang bayad at na siya rin, sa anumang paraan, ay nasasangkot dito. bagay. Sa dalawang modelong ito, ang ginawa ni Filippo ay binayaran ng limampung lire at labinlimang sundalo, ayon sa utos sa aklat ng Migliore di Tommaso noong Oktubre 3, 1419, at tatlong daang lire kay Lorenzo Ghiberti para sa paggawa at gastos ng ginagawa itong modelo, na higit na dahil sa pagmamahal at lokasyon na kanyang tinatamasa kaysa sa mga kinakailangan at pangangailangan ng gusali.

Ang paghihirap na ito ay nagpatuloy para kay Filippo, na sa kanyang mga mata ay nangyari ang lahat, hanggang sa mismong taong 1426, dahil si Lorenzo ay tinawag na isang imbentor kasama si Filippo; ang kabagabagan ay sumakop sa kaluluwa ni Filippo kaya ang buhay para sa kanya ay puno ng pinakamatinding pagdurusa. Samakatuwid, dahil mayroon siyang iba't ibang mga bagong ideya, nagpasya siyang alisin siya nang buo, alam kung gaano siya hindi karapat-dapat para sa ganoong trabaho. Dinala na ni Filippo ang simboryo sa magkabilang arko sa taas na labindalawang siko, at mayroon nang ipapataw na mga bato at kahoy na koneksyon, at, dahil ito ay isang mahirap na bagay, nagpasya siyang makipag-usap tungkol dito kay Lorenzo, upang makita kung siya ay ay alam sa mga paghihirap na ito. Sa katunayan, kumbinsido siya na hindi man lang naisip ni Lorenzo ang mga bagay na iyon, dahil sumagot siya na ipinaubaya niya ang bagay na ito sa kanya bilang isang imbentor. Nagustuhan ni Filippo ang sagot ni Lorenzo, sapagka't tila sa kanya ay sa ganitong paraan siya ay maaalis sa trabaho at nalaman na siya ay hindi isang tao ng pag-iisip na iniuugnay sa kanya ng kanyang mga kaibigan at patron, na nag-ayos sa kanya para sa posisyon na ito. Nang ang lahat ng mga kantero ay nakuha na para sa trabaho, naghintay sila ng mga utos upang simulan ang paglabas at pagtali ng mga vault sa itaas ng naabot na antas ng labindalawang siko, mula sa kung saan ang simboryo ay nagsimulang mag-ipon sa tuktok nito; at dahil dito ay napilitan na silang magtayo ng plantsa, upang ang mga manggagawa at mga kantero ay makapagtrabaho nang ligtas, sapagka't ang taas ay sapat na upang tumingin sa ibaba upang maging ang puso ng pinakamatapang na tao ay manikip at manginig. Kaya, ang mga mason at iba pang mga manggagawa ay naghihintay ng mga tagubilin kung paano bumuo ng mga koneksyon ng plantsa, ngunit dahil walang desisyon na nagmula sa alinman kay Filippo o Lorenzo, ang mga kantero at iba pang mga manggagawa ay nagsimulang magreklamo, hindi nakikita ang nakaraang kaayusan, at dahil sila, bilang mahihirap na tao, nabubuhay lamang sa pamamagitan ng mga pagpapagal ng kanilang mga kamay at nag-alinlangan kung ang alinman sa arkitekto ay magkakaroon ng espiritu upang tapusin ang gawaing ito, nanatili sila sa lugar ng konstruksiyon at, naantala ang trabaho, inayos at nilinis ang lahat ng naitayo na sa abot ng kanilang makakaya. at alam kung paano.

Isang magandang umaga, si Filippo ay hindi sumipot sa trabaho, ngunit, nang itali ang kanyang ulo, humiga sa kama at, walang tigil na sumisigaw, inutusan ang mga pinggan at tuwalya na mabilis na pinainit, na nagkukunwaring masakit ang kanyang tagiliran. Nang malaman ito ng mga amo, na naghihintay ng utos, tinanong nila si Lorenzo kung ano ang susunod nilang gagawin. Sumagot siya na ang utos ay dapat manggaling kay Filippo at kailangan niyang maghintay. May nagsabi sa kanya, "Hindi mo ba alam ang kanyang intensyon?" “Alam ko,” sabi ni Lorenzo, “ngunit wala akong gagawin kung wala siya.” At sinabi niya ito upang bigyang-katwiran ang kanyang sarili, sapagkat, hindi pa niya nakita ang modelo ni Filippo at hindi kailanman, upang hindi magmukhang ignorante, nang hindi nagtatanong sa kanya tungkol sa kanyang mga plano, nagsalita siya tungkol sa bagay na ito sa kanyang sariling panganib at sumagot sa hindi malinaw na mga salita, lalo na. batid na nakikilahok siya sa gawaing ito laban sa kalooban ni Filippo. Samantala, dahil ang huli ay may sakit nang higit sa dalawang araw, binisita siya ng kapatas at ng napakaraming master mason at pilit siyang hiniling na sabihin sa kanila kung ano ang gagawin. At siya: "May Lorenzo ka, hayaan siyang gumawa ng isang bagay," at higit pa ang hindi makakamit mula sa kanya. Samakatuwid, nang ito ay nalaman, maraming mga alingawngaw at mga paghatol ang lumitaw, na malupit na hinahatulan ang buong gawain: na nagsabi na si Filippo ay nagkasakit mula sa kalungkutan, na wala siyang lakas ng loob na magtayo ng isang simboryo, at na, na nasangkot sa bagay na ito, nagsisi na siya; at ipinagtanggol siya ng kanyang mga kaibigan, sinabi na kung ito ay kalungkutan, kung gayon ang kalungkutan mula sa sama ng loob na itinalaga sa kanya ni Lorenzo bilang isang empleyado at ang sakit sa kanyang tagiliran ay dulot ng labis na trabaho sa trabaho. At ngayon, sa likod ng lahat ng tsismis na ito, ang mga bagay ay hindi umusad, at halos lahat ng gawain ng mga mason at stonemasons ay tumigil, at nagsimula silang magreklamo laban kay Lorenzo, na nagsasabing: "Siya ay isang master upang tumanggap ng suweldo, ngunit upang magtapon ng trabaho. Wala doon. At paano kung walang Filippo? Paano kung magkasakit si Filippo nang matagal? Ano kaya ang gagawin niya? Ano ang kasalanan ni Filippo na siya ay may sakit? Ang mga tagapangasiwa, nang makitang sila ay kahihiyan ng mga pangyayaring ito, ay nagpasya na bisitahin si Filippo, at, sa pagpapakita sa kanya, sila ay unang nagpahayag ng kanilang pakikiramay para sa kanyang karamdaman, at pagkatapos ay sinabi sa kanya kung anong kaguluhan ang gusali at kung anong problema ang bumagsak sa kanyang sakit. sila sa. Dito, sinagot sila ni Filippo ng mga salita, na nasasabik kapwa mula sa nagkukunwaring sakit at sa kanyang pagmamahal sa kanyang trabaho: “Paano! Nasaan si Lorenzo? Bakit wala siyang ginagawa? Humanga talaga ako sayo!" Pagkatapos ay sinagot siya ng mga katiwala: "Ayaw niyang gumawa ng anuman kung wala ka." Tinutulan sila ni Filippo: "At gagawin ko nang wala siya!" Ang pinaka nakakatawa at hindi maliwanag na sagot na ito ay nasiyahan sa kanila, at, iniwan siya, napagtanto nila na siya ay may sakit dahil gusto niyang magtrabaho nang mag-isa. Samakatuwid, pinapunta nila ang kanyang mga kaibigan sa kanya upang kaladkarin siya palabas ng kama, dahil balak nilang alisin si Lorenzo sa trabaho. Gayunpaman, pagdating sa gusali at makita ang buong lakas ng pagtangkilik na tinatamasa ni Lorenzo, at gayundin na tinanggap ni Lorenzo ang kanyang pagpapanatili nang walang anumang pagsisikap, nakahanap si Filippo ng isa pang paraan upang hiyain siya at ganap na siraan siya bilang maliit na bihasa sa gawaing ito at tumalikod. sa mga katiwala sa harapan ni Lorenzo na may sumusunod na pangangatwiran: “Mga ginoo, kung tayo ay magkakaroon ng kaparehong pagtitiwala sa panahong itinakda sa atin para sa buhay, kung saan tayo ay may tiwala sa ating kamatayan, walang alinlangan na makikita natin ang pagkumpleto ng maraming bagay na nagsimula pa lamang, sa panahong iyon kung paano sila aktwal na nananatiling hindi natapos. Ang kaso ng aking sakit, na dinaanan ko, ay maaaring kitilin ang aking buhay at ihinto ang gusali; samakatuwid, kung sakaling magkasakit ako, o, huwag sana, Lorenzo, upang ang isa o ang isa ay makapagpatuloy sa kanyang bahagi ng gawain, naisip ko na, kung paanong ang iyong biyaya ay nalulugod na ibahagi ang aming pagpapanatili sa amin, sa parehong paraan. dapat itong hatiin at magtrabaho, upang ang bawat isa sa atin, na udyok ng pagnanais na ipakita ang kanyang kaalaman, ay may kumpiyansa na makakuha ng karangalan at maging kapaki-pakinabang sa ating estado. Samantala, may tiyak na dalawang bagay na mahirap harapin sa kasalukuyang panahon: ang isa ay plantsa, na, upang ang mga mason ay makapagtrabaho sa pagmamason, ay kailangan sa loob at labas ng gusali at kung saan kinakailangan na maglagay ng mga tao, mga bato. at apog, at gayundin sa paglalagay ng mga crane.para sa pagbubuhat ng mga timbang at iba pang katulad na kasangkapan; ang isa naman ay isang korona, na dapat ilagay sa 12 siko na naitayo na, na siyang magpapatali sa lahat ng walong bahagi ng simboryo at magtatali sa buong istraktura upang ang bigat na pagdiin mula sa itaas ay masikip at mapilitan upang walang labis na karga. o tulak, ngunit ang buong gusali ay pantay-pantay sa kanyang sarili. Kaya, hayaang gawin ni Lorenzo ang isa sa mga gawaing ito para sa kanyang sarili, ang tila mas madali para sa kanya, habang ginagawa ko naman ang isa nang walang kahirap-hirap upang hindi na mag-aksaya pa ng oras. Nang marinig ito, si Lorenzo, para sa kapakanan ng kanyang karangalan, ay pinilit na huwag isuko ang alinman sa dalawang gawaing ito at, bagaman hindi kusang-loob, nagpasya siyang kunin ang korona bilang isang mas madaling gawain, umaasa sa payo ng mga mason at naaalala iyon. sa vault ng simbahan ng San Giovanni sa Florence ay may koronang bato, ang aparato kung saan maaari niyang hiramin ang bahagi, kung hindi man buo. Kaya't ang isa ay kinuha ang plantsa, ang isa ay ang korona, at kapwa natapos ang gawain. Ang scaffolding ni Filippo ay ginawa nang may ganoong talento at husay kung kaya't sila ay nakabuo ng isang opinyon tungkol sa kanya na tunay na kabaligtaran ng kung ano ang marami noon tungkol sa kanya, dahil ang mga masters ay nagtrabaho sa kanila nang may kumpiyansa, nag-drag ng mga timbang at lumakad nang mahinahon, na parang nakatayo sa isang matibay na lupa. ; ang mga modelo ng mga scaffold na ito ay napanatili sa pagtangkilik. Si Lorenzo, na may pinakamalaking kahirapan, ay gumawa ng korona sa isa sa walong mukha ng simboryo; nang matapos niya ito, ipinakita ito ng mga katiwala kay Filippo, na hindi nagsabi sa kanila ng anuman. Gayunpaman, nakikipag-usap siya tungkol dito sa ilan sa kanyang mga kaibigan, na nagsasabi na ang iba pang mga koneksyon ay kailangang gawin at ilagay sa kabaligtaran na direksyon kaysa sa kanilang ginawa, na ang koronang ito ay hindi sapat para sa kargada na kanyang dinala, dahil mas humigpit siya kaysa sa kinakailangan. , at ang maintenance na binayaran ni Lorenzo ay, kasama ang koronang iniutos sa kanya, ay itinapon ng pera.

Ang opinyon ni Filippo ay ginawa sa publiko, at siya ay inutusang ipakita kung paano itakda sa trabaho upang bumuo ng tulad ng isang korona. At dahil nakagawa na siya ng mga guhit at modelo, agad niya itong ipinakita; nang makita sila ng mga tagapangasiwa at iba pang mga amo, napagtanto nila kung gaano kalaki ang kanilang pagkakamali sa pagtangkilik kay Lorenzo, at, sa pagnanais na mabawi ang pagkakamaling ito at ipakita na naiintindihan nila ang mabuti, ginawa nila si Filippo bilang tagapamahala ng buhay at pinuno ng lahat ng konstruksiyon na ito. at nagpasya na wala sa bagay na ito ay hindi isinagawa maliban sa kanyang kalooban. At upang ipakita na nakilala nila siya, binigyan nila siya ng isang daang florin, na nakarehistro sa kanyang pangalan sa pamamagitan ng utos ng mga konsul at mga tagapangasiwa noong Agosto 13, 1423, sa pamamagitan ng kamay ng notaryo ng pangangalaga, si Lorenzo Paolo, at dapat bayaran sa pamamagitan ni Gherardo, anak ni Messer Filippo Corsini, at hinirang siya ng suporta sa buhay mula sa isang daang florin bawat taon. At sa gayon, sa pag-utos na simulan ang pagtatayo, pinamunuan niya ito nang may kahigpitan at katumpakan na walang kahit isang bato na inilatag nang hindi niya gustong makita ito. Sa kabilang banda, si Lorenzo, na natalo at, parang nahihiya, ay pinaboran at sinuportahan ng kanyang mga kaibigan kaya't patuloy siyang tumanggap ng suweldo, na nagpapatunay na hindi siya maaaring matanggal sa trabaho bago ang tatlong taon. Patuloy na inihahanda ni Filippo ang mga guhit at modelo ng mga masonry fixture at crane para sa bawat pinakamaliit na okasyon. Gayunpaman, marami masasamang tao, mga kaibigan ni Lorenzo, gayunpaman ay hindi tumigil sa pag-akay sa kanya sa kawalan ng pag-asa, patuloy na nakikipagkumpitensya sa kanya sa paggawa ng mga modelo, na ang isa ay ipinakita kahit na ng isang tiyak na master na si Antonio da Verzelli, at ilang iba pang mga master, na tinangkilik at iniharap ng isa. o isa pa sa mga mamamayan na sa pamamagitan nito ay ipinakita nila ang kanilang pabagu-bago, kaunting kamalayan at kawalan ng pang-unawa, pagkakaroon ng perpektong mga bagay sa kanilang mga kamay, ngunit inilalagay ang mga bagay na hindi perpekto at walang silbi. Ang mga korona sa paligid ng lahat ng walong panig ng simboryo ay nakumpleto na, at ang masigasig na mga mason ay nagtrabaho nang walang kapaguran. Gayunpaman, mas pinipilit ni Filippo kaysa karaniwan, sila, dahil sa ilang mga pagsaway na kanilang natanggap sa panahon ng pagtula, at dahil din sa maraming iba pang mga bagay na nangyayari araw-araw, ay naging pabigat sa kanila. Dahil dito, gayundin sa inggit, ang mga foremen, na nagtipon, sumang-ayon at nagpahayag na ang gawaing ito ay mahirap at mapanganib at na hindi nila nais na magtayo ng mga domes nang walang mataas na suweldo (bagaman ito ay dinagdagan niya, higit pa doon ay tinanggap), nag-iisip sa ganitong paraan upang maghiganti kay Filippo at kumita mula dito. Hindi nagustuhan ng mga tagapangasiwa ang lahat ng ito, gayundin si Filippo, na, pagkatapos pag-isipan ito, isang Sabado ng gabi ay nagpasya na tanggalin silang lahat. Nang matanggap ang bayad, at hindi alam kung paano magtatapos ang lahat, sila ay nasiraan ng loob, lalo na nang, sa mismong susunod na Lunes, dinala ni Filippo ang sampung Lombard sa gusali; sa pamamagitan ng pagdalo sa lugar at pagsasabi sa kanila, "Gawin mo ito dito, at gawin mo ito doon," sinanay niya sila sa isang araw kaya nagtrabaho sila nang maraming linggo. At ang mga kantero, sa kanilang bahagi, ay nag-alis at nawalan ng trabaho, at bukod pa, nahihiya pa rin, na walang trabahong lubhang kumikita, ay nagpadala ng mga tagapamagitan sa Filippo: sila ay malugod na babalik - at humingi ng pabor sa kanya sa abot ng kanilang makakaya. Iningatan niya ang mga ito sa loob ng maraming araw sa kawalan ng katiyakan kung kukunin niya ang mga ito o hindi; at pagkatapos ay tinanggap muli, sa bayad na mas mababa kaysa sa natanggap nila dati. Kaya, sa pag-iisip na makakuha, sila ay nagkamali sa pagkalkula at, sa paghihiganti kay Filippo, nagdulot ng pinsala at kahihiyan sa kanilang sarili.

Nang ang mga alingawngaw ay tumigil na, at nang, sa paningin ng kadalian ng pagtatayo ng istrakturang ito, ang isang tao ay kailangang makilala ang henyo ni Filippo, ang mga taong walang kinikilingan ay naniniwala na siya ay nagpakita ng gayong katapangan na, marahil, wala sa mga sinaunang tao. at mga modernong arkitekto na natuklasan sa kanyang mga likha; ngunit lumitaw ang opinyon na ito dahil sa wakas ay ipinakita niya ang kanyang modelo. Dito, makikita ng lahat ang mahusay na katinuan kung saan siya nag-isip ng mga hagdan, panloob at panlabas na mga pinagmumulan ng liwanag upang maiwasan ang mga pasa sa madilim na lugar, at kung gaano karaming iba't ibang mga bakal na rehas sa matarik na mga dalisdis ang kanyang ginawa at maingat na ipinamahagi, hindi pa banggitin ang katotohanan na naisip pa niya ang mga bahaging bakal para sa panloob na plantsa kung sakaling magsagawa ng mga mosaic o mga pintura doon; at gayundin, sa pamamagitan ng pamamahagi ng mga kanal sa hindi gaanong mapanganib na mga lugar, kung saan sarado ang mga ito, at kung saan bukas ang mga ito, at sa pamamagitan ng paggawa ng isang sistema ng mga lagusan at iba't ibang uri ng mga butas upang maubos ang hangin at upang hindi makapinsala ang pagsingaw at lindol, ipinakita niya. kung gaano siya nakinabang sa kanyang pananaliksik sa napakaraming taon na ginugol niya sa Roma. Kung isasaalang-alang, bukod pa rito, ang lahat ng ginawa niya para sa tray, pagmamason, dugtungan at koneksyon ng mga bato, imposibleng hindi mabigla at sindak sa pag-iisip na ang henyo ng isang tao ay naglalaman ng lahat ng bagay na pinagsama-sama ang henyo ni Filippo sa kanyang sarili, na patuloy na lumago at walang bagay na hindi niya gagawing madali at simple, gaano man kahirap at kumplikado, na ipinakita niya sa pag-aangat ng mga timbang sa tulong ng mga counterweight at gulong na pinapatakbo ng isang baka, habang kung hindi anim na mag-asawa ay halos hindi sila magagalaw.

Ang gusali ay lumago na sa ganoong taas na ito ay ang pinakamalaking kahirapan, sa sandaling tumaas, pagkatapos ay muling bumabalik sa lupa; at ang mga panginoon ay nawalan ng maraming oras nang sila ay pumunta upang kumain at uminom, at lubhang nagdusa mula sa init ng araw. Kaya't inayos ni Filippo ang mga silid-kainan na may mga kusina upang mabuksan sa simboryo at ang alak na iyon ay ibinebenta doon; sa ganitong paraan walang umalis sa trabaho hanggang sa gabi, na kung saan ay maginhawa para sa kanila at lubos na kapaki-pakinabang sa layunin. Nang makitang ang gawain ay pinagtatalunan at matagumpay na nagtagumpay, si Filippo ay nabuhayan ng loob kaya't siya ay nagtrabaho nang walang pagod. Siya mismo ay nagpunta sa mga pabrika ng laryo, kung saan ang mga laryo ay minasa, upang makita at durugin ang luwad mismo, at kapag sila ay sinunog - sa kanyang sariling kamay, pumili siya ng mga laryo na may pinakamalaking kasipagan. Pinangasiwaan niya ang mga mason upang matiyak na ang mga bato ay hindi basag at malakas, at binigyan sila ng mga modelo ng mga struts at joints na gawa sa kahoy, waks, at maging rutabaga; Ganun din ang ginawa niya sa Yankee stapler. Nag-imbento siya ng isang sistema ng mga bisagra na may ulo at mga kawit, at sa pangkalahatan ay lubos na pinadali ang negosyo ng konstruksiyon, na, walang alinlangan, salamat sa kanya, naabot ang pagiging perpekto, na, marahil, ay hindi kailanman nagkaroon sa mga Tuscan.

Ginugol ni Florence ang taong 1423 sa napakalaking kasaganaan at kasiyahan, nang si Filippo ay napili bilang bago ang quarter ng San Giovanni para sa Mayo at Hunyo, habang si Lapo Niccolini ay nahalal sa post ng "gonfalonier of justice" para sa quarter ng Santa Croce. Sa listahan ng mga prior ay nakalista: Filippo di Ser Brunellesco Lippi, na hindi dapat nakakagulat, dahil tinawag siya sa pangalan ng kanyang lolo na Lippi, at hindi sa genus na Lapi, tulad ng nararapat; kaya lumilitaw ito sa listahang ito, na, gayunpaman, ay inilapat sa maraming iba pang mga kaso, gaya ng alam ng lahat na nakakita ng aklat at pamilyar sa mga kaugalian noong panahong iyon. Ginawa ni Filippo ang mga tungkuling ito, gayundin ang iba pang mga tanggapan sa kanyang lungsod, at sa mga ito siya ay palaging kumikilos nang may mahigpit na pagpapasya. Samantala, nakikita na niya kung paano nagsisimulang magsara ang dalawang vault malapit sa peephole kung saan magsisimula ang parol, at bagama't gumawa siya ng maraming modelo ng pareho sa Rome at Florence sa luwad at kahoy, na walang nakakita, siya ay nanatili lamang upang magpasya sa wakas kung alin sa kanila ang tatanggapin para sa pagpapatupad. Pagkatapos, nang tapusin na niya ang gallery, gumawa siya para sa kanya ng isang buong serye ng mga guhit, na nanatili pagkatapos ng kanyang kamatayan sa pangangalaga, ngunit ngayon ay nawala dahil sa kapabayaan ng mga opisyal. At sa aming mga araw, upang makumpleto ang pagtatayo, isang bahagi ng gallery ang ginawa sa isa sa walong panig; ngunit, dahil hindi ito tumutugma sa plano ni Filippo, ito ay tinanggihan sa payo ni Michelangelo Buonarroti at hindi natapos.

Bilang karagdagan, ginawa ni Filippo gamit ang kanyang sariling mga kamay, sa mga sukat na tumutugma sa simboryo, isang modelo ng isang octagonal na parol, na tunay niyang nagtagumpay sa kaluwalhatian kapwa sa disenyo at sa kanyang pagkakaiba-iba at sa kanyang mga dekorasyon; gumawa siya ng isang hagdanan dito, kung saan maaaring umakyat ang isa sa bola, isang tunay na banal na bagay, gayunpaman, dahil sinaksak ni Filippo ang bukana ng pasukan sa hagdanan na ito ng isang piraso ng kahoy na nakapasok mula sa ibaba, walang sinuman maliban sa kanya ang nakakaalam kung saan ang simula ng pag-akyat nito. Bagama't siya ay pinuri at, bagama't naibagsak na niya ang inggit at pagmamataas mula sa marami, hindi pa rin niya mapigilan ang katotohanan na ang lahat ng mga masters na nasa Florence, nang makita ang kanyang mga modelo, ay nagsimulang gumawa din ng mga modelo. iba't ibang paraan , hanggang sa puntong nagpasya ang isang partikular na tao mula sa bahay ni Gaddi na makipagkumpetensya sa harap ng mga hukom gamit ang modelong ginawa ni Filippo. Siya, parang walang nangyari, natawa sa kayabangan ng iba. At marami sa kanyang mga kaibigan ang nagsabi sa kanya na hindi niya dapat ipakita ang kanyang modelo sa sinuman sa mga artista, gaano man sila natuto mula dito. At sinagot niya sila na ang tunay na modelo ay iisa, at ang lahat ng iba ay wala. Ang ilang iba pang mga manggagawa ay nagsama ng mga bahagi mula sa modelo ni Filippo sa kanilang mga modelo. Pagkakita nito, sinabi niya sa kanila: "At ang Ibang modelong ito, na gagawin niya, ay magiging akin din." Pinuri siya ng lahat, gayunpaman, dahil hindi nakikita ang labasan sa hagdan patungo sa bola, inilagay sa kanya ang hitsura na ang kanyang modelo ay may depekto. Gayunpaman, nagpasya ang mga tagapangasiwa na italaga ang gawaing ito sa kanya, na may panghihikayat, gayunpaman, na ipakita niya sa kanila ang pasukan; pagkatapos ay kinuha ni Filippo mula sa modelo ang piraso ng kahoy na nasa ibaba, at ipinakita sa loob ng isa sa mga haligi ang isang hagdanan, na makikita pa rin ngayon, na may hugis ng isang lukab ng isang air gun, kung saan sa isang gilid ay isang uka. ginawa gamit ang mga bronze stirrups, kung saan, unahin ang isang paa , pagkatapos ay isa pa, maaari kang umakyat sa itaas. At dahil siya, sa pagtanda, ay hindi nabuhay upang makita ang pagkumpleto ng parol, ipinamana niya na ito ay itayo ayon sa modelo at gaya ng sinabi niya sa sulat; kung hindi, tiniyak niya, babagsak ang gusali, dahil ang vault, na may arko na may radius na katumbas ng tatlong-kapat ng diameter nito, ay nangangailangan ng karga upang maging mas matibay. Hanggang sa kanyang kamatayan, hindi niya nakitang natapos ang bahaging ito, ngunit gayunpaman dinala niya ito sa taas na ilang siko. Nagawa niyang perpektong iproseso at ilabas ang halos lahat ng mga bahagi ng marmol na inilaan para sa parol, at kung saan, sa pagtingin sa kung paano sila pinalaki, ang mga tao ay namangha: paanong posible na naisip niyang kargahan ang vault ng tulad ng isang timbang. Maraming matatalinong tao ang naniniwala na hindi niya ito matiis, at tila isang malaking kaligayahan sa kanila ang dinala pa rin siya ni Filippo sa puntong ito, at na ang pabigatin pa siya ay nangangahulugan ng tukso sa Panginoon. Palaging tinatawanan ito ni Filippo at, nang naihanda ang lahat ng makina at lahat ng kagamitang kailangan para sa plantsa, hindi nawalan ng isang minutong oras, nahuhulaan sa isip, nakolekta at iniisip ang lahat ng maliliit na bagay, hanggang sa kung paano ang mga sulok ng tinabas na marmol. ang mga bahagi ay hindi isusuot kapag sila ay itinaas, upang maging ang lahat ng mga arko ng mga niches ay inilatag sa kahoy na plantsa; kung hindi, tulad ng sinabi, nandoon ang kanyang nakasulat na mga order at modelo. Ang mismong nilikhang ito ay nagpapatotoo kung gaano ito kaganda, na tumataas mula sa antas ng lupa hanggang sa antas ng parol ng 134 na siko, samantalang ang parol mismo ay may 36 na siko, ang tansong bola ay 4 na siko, ang krus ay 8 siko, at lahat ay 202 siko, at masasabing may katiyakan na ang mga sinaunang tao sa kanilang mga gusali ay hindi kailanman umabot sa ganoong taas at hindi kailanman nalantad ang kanilang mga sarili sa ganoong kalaking panganib, na nagnanais na pumasok sa isang pakikipaglaban sa langit - sapagkat ito ay tunay na tila papasok sa isang labanan. kasama nito kapag nakita mo na ito ay tumataas sa taas na ang mga bundok na nakapalibot sa Florence ay parang ito. At, totoo, tila naiinggit sa kanya ang langit, dahil palagi, buong araw, ang mga palaso ng langit ay tumatama sa kanya.

Habang nagtatrabaho sa gawaing ito, nagtayo si Filippo ng maraming iba pang mga gusali, na ililista namin sa ibaba sa pagkakasunud-sunod: ginawa niya sa kanyang sariling kamay ang isang modelo ng chapter house ng simbahan ng Santa Croce sa Florence para sa pamilya Pazzi - isang mayaman at napakaganda. bagay; isang modelo din ng bahay ng pamilyang Busini para sa dalawang pamilya at higit pa - isang modelo ng bahay at loggia ng Innocenti orphanage; ang mga arko ng loggia ay itinayo nang walang plantsa, sa paraang mapapansin pa rin ng lahat. Sinasabing tinawag si Filippo sa Milan upang gumawa ng modelo ng kuta para kay Duke Filippo Maria, kaya't ipinagkatiwala niya ang pagtatayo ng nasabing bahay-ampunan sa kanyang pinakamalapit na kaibigang si Francesca della Luna. Ang huli ay gumawa ng patayong pagpapatuloy ng isa sa mga architraves, na hindi tama sa arkitektura; at sa gayon, nang bumalik si Filippo at pinagalitan siya dahil sa ginawa niya, sumagot siya na hiniram niya ito sa templo ni S. Giovanni, na itinayo ng mga sinaunang tao. Sinabi sa kanya ni Filippo: “Isa lang ang pagkakamali sa gusaling ito; at sinamantala mo lang. Ang modelo ng kanlungan, na ginawa ng kamay ni Filippo, ay nakatayo nang maraming taon sa gusali ng pagawaan ng sutla, na nasa pintuan ng Santa Maria, dahil ito ay lubos na itinuring para sa bahaging iyon ng gusali ng kanlungan na nanatiling hindi natapos; Wala na ang modelong ito. Para sa Cosimo de' Medici, gumawa siya ng isang modelo ng monasteryo ng mga canon na regular sa Fiesole - isang napaka komportable, eleganteng, masayahin at, sa pangkalahatan, isang tunay na kahanga-hangang gawaing arkitektura. Ang simbahan, na natatakpan ng mga cylindrical vault, ay napakaluwang, at ang sacristy ay maginhawa sa lahat ng aspeto, tulad ng, sa katunayan, ang lahat ng iba pang mga bahagi ng monasteryo. Dapat tandaan na, dahil napilitang ilagay ang mga antas ng gusaling ito sa gilid ng isang bundok, napakahusay na ginamit ni Filippo ang ibabang bahagi, kung saan inilagay niya ang mga cellar, labahan, kalan, kuwadra, kusina, kahoy at iba pang mga tindahan, lahat sa pinakamahusay na posibleng paraan; kaya inilagay niya ang buong ibabang bahagi ng istraktura sa lambak. Nagbigay ito sa kanya ng pagkakataong magtayo sa isang antas: loggias, refectory, ospital, novitiate, hostel, library at iba pang pangunahing lugar ng monasteryo. Ang lahat ng ito ay itinayo sa kanyang sariling gastos ng kahanga-hangang Cosimo de' Medici, na hinimok kapwa ng kanyang kabanalan, na palagi niyang ipinakita at sa lahat ng bagay sa relihiyong Kristiyano, at sa pamamagitan ng disposisyon na mayroon siya para kay Padre Timoteo ng Verona, ang pinakamagaling. mangangaral ng orden na ito; bukod dito, upang mas masiyahan sa kanyang pag-uusap, nagtayo siya ng maraming silid para sa kanyang sarili sa monasteryo na ito at nanirahan sa mga ito nang kumportable. Gumugol si Cosimo sa gusaling ito, tulad ng malinaw sa isang entry, isang daang libong sku. Dinisenyo din ni Filippo ang isang modelo para sa isang kuta sa Vicopisano at sa Pisa isang modelo para sa isang lumang kuta. Doon din niya pinatibay ang tulay sa dagat, at muli ay nagbigay siya ng proyekto para sa pagkonekta ng tulay sa dalawang tore ng bagong kuta. Sa parehong paraan gumawa siya ng isang modelo para sa mga kuta ng daungan sa Pesaro, at nang bumalik siya sa Milan, gumawa siya ng maraming mga disenyo para sa duke at para sa katedral ng lungsod na iyon, na inatasan ng kanyang mga tagapagtayo.

Sa oras na ito, ang simbahan ng San Lorenzo ay nagsimulang itayo sa Florence, ayon sa desisyon ng mga parokyano, na naghalal ng rektor, isang tao na kinagiliwan ang kanyang sarili sa negosyong ito at nakikibahagi sa arkitektura bilang isang baguhan, para sa kanyang libangan, bilang pangunahing tagapamahala ng konstruksiyon. Nagsimula na ang pagtatayo ng mga haliging ladrilyo, nang si Giovanni di Bicci dei Medici, na nangako sa mga parokyano at abbot na magtayo ng isang vestry at isa sa mga kapilya sa kanyang sariling gastos, ay inanyayahan si Filippo na mag-almusal isang umaga at, pagkatapos ng lahat ng uri. ng mga pag-uusap, tinanong siya kung ano ang kanyang palagay tungkol sa simula ng pagtatayo ng San Lorenzo at kung ano ang kanyang opinyon. Pagsuko sa mga kahilingan ni Giovanni, napilitan si Filippo na ipahayag ang kanyang opinyon, at, sa ayaw niyang itago ang anuman mula sa kanya, hinatulan niya sa maraming paraan ang negosyong ito, na sinimulan ng isang tao na, marahil, ay may higit na karunungan sa libro kaysa sa karanasan sa ganitong uri ng mga gusali. . Pagkatapos ay tinanong ni Giovanni si Filippo kung may magagawa pa bang mas maganda. Kung saan sumagot si Filippo: "Walang pag-aalinlangan, at nagulat ako sa iyo, kung paanong ikaw, bilang pinuno ng negosyong ito, ay hindi naglabas ng ilang libong scud at hindi nagtayo ng isang gusali ng simbahan na may magkakahiwalay na mga bahagi na karapat-dapat sa parehong lugar mismo at napakaraming maluwalhating libingan na matatagpuan dito, sapagkat sa pamamagitan ng iyong magaan na kamay, gagawin ng iba ang kanilang makakaya upang tularan ang iyong halimbawa sa pagtatayo ng kanilang mga kapilya, at ito ay higit pa dahil wala nang ibang alaala na natitira sa atin, maliban sa mga gusaling nagpapatotoo sa kanilang lumikha sa daan-daang at libu-libong taon. Dahil sa hinimok ng mga salita ni Filippo, nagpasiya si Giovanni na itayo ang sakristiya at ang pangunahing kapilya kasama ang buong gusali ng simbahan. Totoo, hindi hihigit sa pitong pamilya ang nagnanais na makibahagi dito, yamang ang iba ay walang paraan; sila ay sina Rondinelli, Gironi della Stuffa, Neroni, Chai, Marignolli, Martelli at Marco di Luca, at ang kanilang mga kapilya ay itatayo sa transept ng templo. Una sa lahat, sumulong ang pagtatayo ng sakristiya, at pagkatapos, unti-unti, ang simbahan mismo. At dahil napakahaba ng simbahan, unti-unti nilang sinimulan na magbigay ng iba pang mga kapilya sa ibang mga mamamayan, gayunpaman, sa mga parokyano lamang. Hindi pa natatapos ang bubong ng sakristan, namatay si Giovanni dei Medici, at nanatili si Cosimo, ang kanyang anak, na, na higit na mapagbigay kaysa sa kanyang ama, at may pagkahilig sa mga monumento, ay natapos ang sakristiya, ang unang gusali na kanyang itinayo; at ito ay nagbigay sa kanya ng labis na kagalakan na mula noon hanggang sa kanyang kamatayan ay hindi siya tumigil sa pagtatayo. Pinabilis ni Cosimo ang gusaling ito nang may partikular na sigasig; at habang nagsisimula ang isang bagay, tinatapos niya ang isa pa. Ngunit mahal na mahal niya ang gusaling ito kaya halos naroroon siya sa lahat ng oras. Ang kanyang pakikilahok ay ang dahilan kung bakit natapos ni Filippo ang vestry at si Donato ang gumawa ng stucco, gayundin ang stone framing ng maliliit na pinto at ang malalaking tansong pinto. Inutusan ni Cosimo ang libingan ng kanyang ama na si Giovanni sa ilalim ng isang malaking marmol na slab, na sinusuportahan ng apat na baluster, sa gitna ng sakristan, kung saan inilalagay ng mga pari, at para sa iba pang miyembro ng kanyang pamilya - magkahiwalay na libingan para sa mga lalaki at babae. Sa isa sa dalawang maliliit na silid sa magkabilang gilid ng altar ng vestry, inilagay niya sa isa sa mga sulok ang isang reservoir at isang ashtray. Sa pangkalahatan, malinaw na ang bawat bagay sa gusaling ito ay ginawa nang may mahusay na pag-iingat.

Si Giovanni at iba pang mga pinuno ng konstruksiyon ay minsang nag-utos na ang koro ay nasa ilalim lamang ng simboryo. Kinansela ito ni Cosimo sa kahilingan ni Filippo, na lubos na nagpalaki sa pangunahing kapilya, na naglihi nang mas maaga sa anyo ng isang maliit na angkop na lugar, upang bigyan ang koro ng hitsura nito sa kasalukuyan; nang makumpleto ang kapilya, nanatili itong gawin ang gitnang simboryo at ang natitirang bahagi ng simbahan. Gayunpaman, ang parehong simboryo at ang simbahan ay sarado lamang pagkatapos ng pagkamatay ni Filippo. Ang simbahang ito ay may haba na 144 na siko, at maraming pagkakamali ang makikita dito; gayon, sa pamamagitan ng paraan, ay ang pagkakamali sa mga haligi na nakatayo nang direkta sa lupa, nang walang plinth na dinadala sa ilalim ng mga ito na may taas na katumbas ng antas ng mga base ng mga pilaster na nakatayo sa mga hakbang; at nagbibigay ito ng pilay na hitsura sa buong gusali, sa pamamagitan ng paggawa ng mga pilaster na tila mas maikli kaysa sa mga haligi. Ang dahilan ng lahat ng ito ay ang payo ng kanyang mga kahalili, na nainggit sa kanyang katanyagan, at sa panahon ng kanyang buhay ay nakipagkumpitensya sa kanya sa paggawa ng mga modelo; samantalang ang ilan sa kanila ay minsang napahiya ng mga soneto na isinulat ni Filippo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay ipinaghiganti nila siya para dito, hindi lamang sa gawaing ito, kundi sa lahat ng dumaan sa kanila pagkatapos niya. Iniwan niya ang modelo at natapos ang bahagi ng kanonikal ng parehong San Lorenzo, kung saan gumawa siya ng isang patyo na may isang gallery na 144 na siko ang haba.

Habang nagpapatuloy ang gawain sa gusaling ito, nais ni Cosimo dei Medici na magtayo ng sarili niyang palasyo at inihayag ang kanyang intensyon kay Filippo, na, na isinasantabi ang lahat ng iba pang alalahanin, ay ginawa siyang pinakamaganda at malaking modelo para sa palasyong ito, na nais niyang gawin. lugar sa likod ng simbahan ng San Lorenzo, sa plaza, na nakahiwalay sa lahat ng panig. Ang sining ng Filippo ay nagpakita ng sarili nito nang labis na ang gusali ay tila masyadong maluho at malaki para kay Cosimo, at, dahil hindi siya natatakot sa mga gastusin kundi sa inggit, hindi niya ito sinimulang itayo. Si Filippo, habang nagtatrabaho sa modelo, ay nagsabi nang higit sa isang beses na pinasalamatan niya ang kapalaran para sa pagkakataong pinilit siyang gawin ang bagay na pinangarap niya sa loob ng maraming taon, at nagtulak sa kanya sa isang taong gusto at magagawa ito. Ngunit, nang marinig ang desisyon ni Cosimo, na hindi gustong kumuha ng ganoong kaso, binasag niya ang kanyang modelo sa isang libong piraso dahil sa inis. Gayunpaman, nagsisi pa rin si Cosimo na hindi niya tinanggap ang proyekto ni Filippo, pagkatapos niyang maisagawa ang isa pang proyekto; at ang parehong Cosimo ay madalas na nagsasabi na siya ay hindi kailanman nagkaroon ng pagkakataon na makipag-usap sa isang tao na may higit na pag-iisip at puso kaysa kay Filippo.

Bilang karagdagan, gumawa si Filippo ng isa pang modelo - isang napaka kakaibang templo degli Angeli para sa marangal na pamilyang Scolari. Ito ay nanatiling hindi natapos at sa estado kung saan ito ay makikita sa kasalukuyang panahon, dahil ginastos ng mga Florentine ang perang idineposito sa bangko para sa layuning ito sa iba pang mga pangangailangan ng lungsod, o, gaya ng sinasabi ng ilan, sa digmaan na sila ay nakikipagkuwentuhan lang kay Lucca. . Sa modelo, ginugol nila ang parehong pera na inilaan din ni Niccolò da Uzzano para sa pagtatayo ng unibersidad, gaya ng inilalarawan nang mahaba sa ibang lugar. Kung ang Templo ng mga Angeli ay talagang natapos ayon sa modelo ng Brunellesco, ito ay isa sa mga pinaka-katangi-tanging gawa ng Italya, bagaman sa kasalukuyan nitong anyo ay nararapat itong pinakadakilang papuri. Ang mga sheet na may plano at isang tapos na view ng octagonal na templo na ito, na ginawa ng kamay ni Filippo, ay nasa aming libro kasama ng iba pang mga guhit ng master na ito.

Para din kay Messer Luca, ginawa ni Pitti ang Filippo na isang proyekto ng isang marangya at kahanga-hangang palasyo, sa labas ng Florence, sa labas ng mga pintuan ng San Niccolo, at sa isang lugar na pinangalanang Rusciano, sa maraming aspeto, gayunpaman, mas mababa kaysa sa sinimulan ni Filippo para sa parehong Pitti. sa Florence mismo; dinala niya ito sa pangalawang hilera ng mga bintana sa gayong mga sukat at sa karangyaan na wala nang mas eksklusibo at mas kahanga-hangang itinayo sa paraang Tuscan. Ang mga pintuan ng palasyong ito ay dalawang parisukat, 16 ang taas, 8 siko ang lapad, ang una at ikalawang bintana ay parang mga pinto sa lahat ng bagay. Ang mga vault ay doble, at ang buong gusali ay itinayo nang may ganoong kasanayan na mahirap isipin ang isang mas maganda at kahanga-hangang arkitektura. Ang nagtayo ng palasyong ito ay ang arkitekto ng Florentine na si Luca Fancelli, na nakatapos ng maraming gusali para sa Filippo, at para kay Leon Battista Alberti - na kinomisyon ni Lodovico Gonzaga - ang pangunahing kapilya ng templo ng Florentine ng Annunziata. Dinala siya ni Alberta sa Mantua, kung saan nagsagawa siya ng maraming gawain, nag-asawa, nabuhay at namatay, na nag-iwan ng mga tagapagmana na tinatawag pa ring Lucas sa kanyang pangalan. Ang palasyong ito ay binili ilang taon na ang nakararaan ng Most Serene Lady Leonora ng Toledo, Duchess of Florence, sa payo ng kanyang asawa, ang Most Serene Signor Duke Cosimo. Pinalaki niya ito nang husto kaya nagtanim siya ng isang malaking hardin sa ibaba, bahagyang sa bundok at isang bahagi sa dalisdis, at pinunan ito sa pinakamagandang kaayusan sa lahat ng uri ng hardin at ligaw na puno, na nag-aayos ng pinakakaakit-akit na mga boquet ng hindi mabilang na mga uri ng halaman. na berde sa lahat ng panahon, hindi banggitin ang mga fountain, bukal, drains, eskinita, kulungan, aviary at trellises at isang walang katapusang bilang ng iba pang mga bagay na tunay na karapat-dapat sa isang mapagbigay na soberanya; ngunit ako ay mananatiling tahimik tungkol sa kanila, dahil walang posibilidad para sa isang taong hindi pa nakakita sa kanila na kahit papaano ay isipin ang lahat ng kanilang kadakilaan at lahat ng kanilang kagandahan. At sa katunayan, si Duke Cosimo ay hindi maaaring mahulog sa mga kamay ng anumang mas karapat-dapat sa kapangyarihan at kadakilaan ng kanyang espiritu kaysa sa palasyong ito, na, maaaring isipin, ay talagang itinayo ni Messer Luca Pitti ayon sa disenyo ni Brunellesco para sa kanyang sarili. pinakatanyag na kamahalan. Iniwan ito ni Messer Luka na hindi natapos, na ginulo ng mga pag-aalalang dinadala niya para sa kapakanan ng estado; ngunit ang kanyang mga tagapagmana, na walang mga paraan upang makumpleto ito upang maiwasan ang pagkawasak nito, ay natutuwa, nang ibigay ito, upang palugdan ang Signora Duchess, na, habang siya ay nabubuhay, ay gumastos ng pera dito sa lahat ng oras, gayunpaman, hindi gaanong maasahan na makumpleto ito sa lalong madaling panahon. kanyang. Totoo, kung siya ay buhay, sa paghusga sa kung ano ang aking natutunan kamakailan, siya ay maaaring gumastos ng apatnapung libong ducat para dito sa isang taon, upang makita ang palasyo, kung hindi makumpleto, pagkatapos ay madala sa pinakamabuting kalagayan. At dahil ang modelo ng Filippo ay hindi natagpuan, ang kanyang pagkababae ay nag-utos ng isa pang Bartolomeo Ammanati, ang pinakamagaling na iskultor at arkitekto, at ang trabaho ay nagpapatuloy sa modelong ito; ang isang malaking bahagi ng patyo ay ginawa na, rusticated, tulad ng panlabas na harapan. Sa katunayan, ang sinumang nag-iisip sa kadakilaan ng gawaing ito ay namangha kung paano niyakap ng henyo ng Filippo ang napakalaking gusali, tunay na kahanga-hanga, hindi lamang sa panlabas na harapan nito, kundi pati na rin sa pamamahagi ng lahat ng mga silid. Iiwan ko sa tabi ang pinakamagandang tanawin at ang anyong iyon ng isang ampiteatro, na bumubuo sa pinakakaakit-akit na mga burol na pumapalibot sa palasyo mula sa gilid ng mga pader ng lungsod, dahil, gaya ng nasabi ko na, ang pagnanais na ganap na magsalita tungkol dito ay magdadala. sa amin masyadong malayo, at walang sinuman na hindi nakita ito sa kanyang sariling mga mata, hindi ko maisip kung gaano kalaki ang palasyong ito ay nahihigitan ang anumang iba pang istruktura ng hari.

Sinasabi rin nila na ang Filippo ay nag-imbento ng mga makina para sa distrito ng simbahan ng San Felice, na nasa parisukat sa parehong lungsod, para sa pagtatanghal, o sa halip ay ang pagdiriwang ng Anunsyo, ayon sa ritwal na ginanap sa Florence sa lugar na ito, ayon sa sinaunang kaugalian. Ito ay isang tunay na kamangha-manghang bagay, at ito ay nagpatotoo sa talento at katalinuhan ng isang lumikha nito: sa katunayan, sa kalangitan ay nakikita kung paano gumagalaw ang kalangitan, puno ng mga buhay na pigura at walang katapusang mga ilaw, na, tulad ng kidlat, pagkatapos. nag flash, tapos lumabas ulit. Gayunpaman, hindi ko nais na tila tamad akong sabihin kung ano ang eksaktong aparato ng makinang ito, dahil ang bagay ay ganap na nagkamali, at ang mga taong maaaring magsalita tungkol dito bilang mga nakasaksi ay hindi na buhay, at ang umaasa na ito ay naibalik, hindi na, dahil sa lugar na ito ang mga monghe ng Camaldulian ay hindi na nakatira tulad ng dati, ngunit ang mga monghe ng orden ng St. Peter the Martyr; lalo na't ang ganitong uri ng makina ay nawasak din sa mga Carmelite, dahil hinila nito pababa ang mga banig na nakasuporta sa bubong. Si Filippo, upang maibigay ang impresyon na ito, ay inilagay sa pagitan ng dalawang beam na sumusuporta sa bubong ng simbahan, isang bilog na hemisphere, tulad ng isang walang laman na mangkok, o sa halip isang shaving basin, nakababa ang lukab; ang hemisphere na ito ay gawa sa manipis at magaan na mga board, na nakalagay sa isang bakal na bituin, na pinaikot ang hemisphere na ito sa isang bilog; ang mga tabla ay nagtatagpo sa isang sentrong balanse sa kahabaan ng isang aksis na dumadaan sa isang malaking singsing na bakal, kung saan umiikot ang isang bituin na gawa sa mga baras na bakal, na sumusuporta sa kahoy na hemisphere. At ang buong makinang ito ay nakabitin sa isang spruce beam, malakas, maayos na nababalot ng bakal at nakahiga sa mga banig sa bubong. Isang singsing ang inilagay sa sinag na ito, na nagpapanatili sa hemisphere sa timbang at balanse, na para sa isang taong nakatayo sa lupa ay isang tunay na vault ng langit. At dahil sa panloob na gilid ng mas mababang circumference nito ay may ilang mga sahig na gawa sa kahoy, sapat, ngunit hindi hihigit sa maluwang, upang maaari kang tumayo sa kanila, at sa taas ng isang siko, din sa loob, mayroon ding isang baras na bakal - para sa bawat isa sa mga platapormang ito ay inilagay ang isang bata na labindalawang taong gulang at sa taas na isa't kalahating siko ay binigkisan ng isang baras na bakal sa paraang hindi siya maaaring mahulog, kahit na gusto niya. Ang mga batang ito, na may labindalawa sa kabuuan, ay nakakabit sa mga plataporma at nakadamit tulad ng mga anghel na may ginintuang mga pakpak at buhok na ginintuang hila, ay naghawak ng mga kamay sa isa't isa sa takdang oras, at nang kanilang ilipat ang mga ito, tila sila ay sumasayaw, lalo na dahil ang hemisphere ay umiikot at gumagalaw sa lahat ng oras, at sa loob ng hemisphere sa itaas ng mga ulo ng mga anghel ay may tatlong bilog o garland ng mga ilaw, na nakuha sa tulong ng mga espesyal na nakaayos na lamp na hindi maaaring tumagilid. Mula sa lupa, ang mga ilaw na ito ay parang mga bituin, at ang mga lugar na natatakpan ng bulak ay parang mga ulap. Isang napakakapal na baras na bakal ang sumanga mula sa singsing na binanggit sa itaas, sa dulo nito ay may isa pang singsing na may manipis na tali na nakakabit dito, na umaabot, gaya ng sasabihin sa ibaba, hanggang sa mismong lupa. At dahil ang makapal na baras na bakal na nabanggit sa itaas ay may walong sanga na nakaayos sa isang arko na sapat upang punan ang espasyo ng guwang na hating-globo, at dahil sa dulo ng bawat sanga ay may mga plataporma na kasing laki ng isang plato, sa bawat isa sa kanila ay inilagay ang isang bata. ng siyam na taong gulang, mahigpit na nakatali sa isang piraso ng bakal na nakakabit sa tuktok ng sanga, ngunit napakalaya na maaari itong lumiko sa lahat ng direksyon. Ang walong anghel na ito, na inaalalayan ng baras na bakal na binanggit sa itaas, ay ibinaba sa tulong ng isang unti-unting pagbaba ng bloke mula sa lukab ng hemisphere hanggang sa walong siko sa ibaba ng antas ng mga nakahalang beam na nagdadala ng bubong, at sa paraang sila ay nakikita, ngunit hindi nila tinago ang kanilang mga sarili sa pananaw ng mga anghel na iyon na inilagay sa bilog sa loob ng hemisphere. Sa loob ng "palumpon ng walong anghel" na ito (tulad ng tawag dito) mayroong isang tansong mandorla, guwang mula sa loob, kung saan sa maraming mga butas ay inilagay ang isang espesyal na uri ng mga lampara sa anyo ng mga tubo na naka-mount sa isang axis na bakal, na kung saan, kapag ang release spring ay pinindot, ang lahat ay nagtago sa lukab tanso shine; hangga't hindi pinindot ang bukal, ang lahat ng nasusunog na lampara ay makikita sa mga butas nito. Sa sandaling maabot ng "palumpon" ang lugar nito, isang manipis na string ang ibinaba sa tulong ng isa pang bloke, at ang ningning na nakatali sa string na ito ay bumaba nang tahimik at tahimik at umabot sa platform kung saan nilalaro ang maligaya na aksyon, at dito. platform, kung saan ang ningning ay makatarungan at ito ay dapat na huminto, mayroong isang elevation sa anyo ng isang upuan na may apat na hakbang, sa gitna nito ay may isang butas kung saan ang matulis na dulo ng bakal ay nakapatong patayo. Sa ilalim ng upuang ito ay isang lalaki, at nang ang ningning ay umabot sa kinalalagyan nito, hindi niya mahahalata ang isang bolt dito, at ito ay tumayo nang tuwid at hindi gumagalaw. Sa loob ng ningning ay nakatayo ang isang batang lalaki na labinlimang taong gulang sa anyo ng isang anghel, binigkisan ng bakal at nakakabit sa ningning na may mga binti na may mga bolts upang hindi siya mahulog; gayunpaman, upang paganahin siya na lumuhod, ang bakal na sinturong ito ay binubuo ng tatlong piraso, na, kapag siya ay lumuhod, ay madaling itinulak sa isa't isa. At nang ibinaba ang "palumpon" at inilagay ang ningning sa upuan, ang taong nagpasok ng bolt sa ningning ay nagbukas ng mga bahaging bakal na nakagapos sa anghel, kaya't siya, na lumabas mula sa ningning, ay lumakad sa kahabaan ng entablado. at, pagdating sa lugar kung saan naroon ang Birheng Maria, binati siya at sinalita ang mensahe. Pagkatapos, nang bumalik siya sa ningning, at muling sinindihan ang mga lampara, na namatay sa kanyang paglabas, muli siyang ikinulong ng taong nagtatago sa ibaba sa mga bahaging bakal na nakahawak sa kanya, tinanggal ang bolt mula sa ningning, at ito ay bumangon, habang ang mga anghel sa "palumpon" at ang mga umiikot sa langit ay umaawit, na nagbibigay ng impresyon na ang lahat ng ito ay isang tunay na paraiso; lalo na dahil bilang karagdagan sa koro ng mga anghel at sa "palumpon", mayroon ding Diyos Ama malapit sa shell ng hemisphere, na napapaligiran ng mga anghel tulad ng mga nabanggit sa itaas at inalalayan ng mga kagamitang bakal, upang kapwa ang langit at ang "palumpon." ”, at ang Diyos Ama, at ang ningning na may walang katapusang mga ilaw, at ang pinakamatamis na musika - lahat ng ito ay tunay na nagpakita ng isang uri ng paraiso. Ngunit hindi ito sapat: upang mabuksan at maisara ang langit na ito, gumawa si Filippo ng dalawang malalaking pinto, bawat isa ay limang siko parisukat, na may mga baras na bakal at tanso sa kanilang ibabang ibabaw, na dumaan sa isang espesyal na uri ng mga gutter; ang mga gutter na ito ay napakakinis na kapag ang isang manipis na string na nakakabit sa magkabilang panig ay hinila gamit ang isang maliit na bloke, ang pinto ay bumukas o nagsara nang kusa, at ang magkabilang pakpak ay magkasabay na nagtagpo at naghiwalay, na dumudulas sa mga gutter. Ang gayong pagkakaayos ng mga pinto ay nakamit, sa isang banda, na kapag sila ay inilipat, sila, dahil sa kanilang bigat, ay gumawa ng ingay na parang kulog, sa kabilang banda, na kapag sila ay isinara, sila ay nagsisilbing isang plataporma upang bihisan ang mga anghel at ihanda ang iba pang kailangan sa loob. . Kaya, ang lahat ng mga aparatong ito at marami pang iba ay naimbento ni Filippo, bagaman sinasabi ng ilan na sila ay naimbento nang mas maaga. Magkagayunman, mabuti na sinabi namin ang tungkol sa mga ito, dahil sila ay ganap na hindi na ginagamit.

Gayunpaman, sa pagbabalik sa Filippo, dapat sabihin na ang kanyang katanyagan at pangalan ay lumago nang labis na ang sinumang kailangang magtayo ay ipinadala para sa kanya mula sa malayo upang magkaroon ng mga proyekto at modelo na ginawa ng kamay ng gayong tao; at para dito, ginamit ang pakikipagkaibigan at napakalaking pondo. Kaya, bukod sa iba pa, ang Marquis ng Mantua, na gustong makuha siya, ay mapilit na sumulat tungkol dito sa Florentine Signoria, na nagpadala sa kanya sa Mantua, kung saan noong 1445 ay natapos niya ang mga proyekto para sa pagtatayo ng mga dam sa Po River at ilang mga iba pang mga bagay sa utos ng soberanong ito, na humaplos sa kanya ng walang katapusan, na nagsasabi na si Florence ay karapat-dapat na magkaroon ng Filippo bilang kanyang mamamayan, kung paanong siya ay karapat-dapat na magkaroon ng isang marangal at magandang lungsod gaya ng kanyang amang bayan. Sa katulad na paraan, sa Pisa, pinuri siya ni Count Francesco Sforza at Niccolo da Pisa, na nalampasan niya sa ilang gawaing pagpapatibay, sa kanyang harapan, na nagsasabi na kung ang bawat estado ay may isang tao tulad ni Filippo, maaari nitong ituring ang sarili na protektado, at walang sandata. Bilang karagdagan, sa Florence, nagbigay si Filippo ng isang proyekto para sa isang bahay ng pamilyang Barbadori, malapit sa tore ng pamilyang Rossi sa Borgo San Jacopo, na, gayunpaman, ay hindi itinayo; at gumawa rin siya ng disenyo para sa bahay ng pamilyang Giutini sa Piazza Ognisanti, sa pampang ng Arno.

Kasunod nito, nang magpasya ang mga kapitan ng partidong Guelph na magtayo ng isang gusali, at sa loob nito ay isang bulwagan at isang silid ng pagtanggap para sa mga pagpupulong ng kanilang mahistrado, ipinagkatiwala nila ito kay Francesca della Luna, na, nang magsimula sa trabaho, ay nakapagtayo na ng isang gusali. sampung siko mula sa lupa at gumawa ng maraming pagkakamali sa loob nito, at pagkatapos ay ibinigay ito kay Filippo, na nagbigay sa palasyo ng hugis at ningning na nakikita natin ngayon. Sa gawaing ito kailangan niyang makipagkumpitensya sa pinangalanang Francesco, na tinangkilik ng marami; gayon, gayunpaman, ang kanyang kapalaran sa buong buhay niya, at nakipagkumpitensya muna siya sa isa, pagkatapos ay sa isa pa, na, nakikipaglaban sa kanya, patuloy na pinahihirapan siya at madalas na sinubukang maging sikat para sa kanyang mga proyekto. In the end, umabot siya sa point na wala na siyang pinapakita at wala nang tiwala kahit kanino. Ang bulwagan ng palasyong ito ngayon ay hindi nagsisilbi sa mga pangangailangan ng mga kapitan ng partido Guelph, dahil pagkatapos ng baha noong 1357, na lubhang nasira ang mga papeles ng bangko, ang panginoong Duke Cosimo, alang-alang sa dakilang kaligtasan ng mga ito. mahalagang mga mahalagang papel, inilagay ang mga ito at ang opisina mismo sa bulwagan na ito. At upang ang administrasyon ng partido, na umalis sa bulwagan kung saan matatagpuan ang bangko, at lumipat sa ibang bahagi ng parehong palasyo, upang magamit ang lumang hagdanan, sa ngalan ng kanyang panginoon, iniutos ni Giorgio Vasari. isang bago, pinaka-maginhawang hagdanan, na ngayon ay humahantong sa lugar ng bangko. Ayon sa kanyang disenyo, bilang karagdagan, ang isang panel na kisame ay ginawa, na, ayon sa plano ni Filippo, ay nakapatong sa ilang mga fluted stone pilaster.

Di-nagtagal pagkatapos noon, si Master Francesco Zoppo, na labis na minamahal sa parokyang iyon, ay nangaral sa simbahan ng Santo Spirito, at sa kanyang sermon ay naalala niya ang monasteryo, ang paaralan, at lalo na ang simbahan, na nasunog ilang sandali lamang. At kaya ang mga matatanda ng quarter na ito, sina Lorenzo Ridolfi, Bartolomeo Corbinelli, Neri di Gino Capponi at Goro di Stagio Data, pati na rin ang maraming iba pang mga mamamayan, ay nakakuha mula sa Signoria ng utos na magtayo ng bagong simbahan ng Santo Spirito at hinirang si Stoldo Frescobaldi bilang isang tagapangasiwa, na naglagay ng maraming pangangalaga sa bagay na ito, na isinasapuso ang pagpapanumbalik ng lumang simbahan, kung saan ang isa sa mga kapilya at ang pangunahing altar ay kabilang sa kanyang bahay. Sa simula pa lang, bago pa man makuha ang pera ayon sa pagtatantya para sa mga indibidwal na libingan at mula sa mga may-ari ng mga kapilya, gumastos siya ng maraming libu-libong skudi mula sa kanyang sariling mga pondo, na pagkatapos ay ibinayad sa kanya. Kaya, pagkatapos ng isang pulong ay tinawag sa paksang ito, ipinadala nila si Filippo upang gumawa ng isang modelo sa lahat ng mga bahagi na posible at kinakailangan para sa kapakinabangan at karangyaan ng isang Kristiyanong templo; kaya't ginawa niya ang lahat ng pagsisikap upang matiyak na ang plano ng gusaling ito ay ibinaling sa kabilang direksyon, dahil gusto niya sa lahat ng paraan na dalhin ang parisukat sa harap ng simbahan sa pampang ng Arno, upang ang lahat ng dumaan dito sa mula sa Genoa o mula sa Rivera , mula sa Lunigiana, mula sa lupain ng Pisa o Lucca ay nakita ang ningning ng istrukturang ito. Gayunpaman, dahil marami ang humadlang dito, sa takot na ang kanilang mga bahay ay masira, ang pagnanais ni Filippo ay hindi natupad. Kaya, gumawa siya ng isang modelo ng simbahan, pati na rin ang monasteryo para sa mga kapatid sa anyo kung saan sila umiiral hanggang sa araw na ito. Ang simbahan ay 161 siko ang haba at 54 ang luwang, at ang pagkakaayos nito ay napakahusay anupat, kung tungkol sa pagkakasunud-sunod ng mga haligi at iba pang mga dekorasyon, walang gawaing mas mayaman, mas maganda, at mas mahangin. At katotohanan, kung hindi dahil sa masamang impluwensya ng mga yaong, nagkukunwaring nakakaunawa ng higit sa iba, ay laging nasisira ang mga bagay na nasimulan, ang gusaling ito ngayon ang magiging pinakaperpektong templo ng Kristiyanismo; gayunpaman, kahit na ito ay umiiral, ito ay nakahihigit pa rin sa anumang iba sa kagandahan at layout, bagaman hindi ito ginawa ayon sa isang modelo, tulad ng makikita mula sa ilang panlabas na hindi natapos na mga bahagi na hindi tumutugma sa panloob na pagkakalagay, habang, walang alinlangan , ayon sa disenyo ng modelo, dapat mayroong isang sulat sa pagitan ng pinto at ng pag-frame ng bintana. Mayroong iba pang mga pagkakamali na iniuugnay sa kanya, na ako ay pananahimik tungkol sa at kung saan, sa palagay ko, ay hindi niya gagawin kung siya mismo ang nagpatuloy sa pagtatayo, dahil dinala niya ang lahat ng kanyang mga gawa sa pagiging perpekto nang may pinakadakilang karunungan, katinuan, talento at kasanayan. Ang nilikha niyang ito, tulad ng iba, ay nagpapatotoo sa kanya bilang isang tunay na banal na panginoon.

Si Filippo ay isang mahusay na mapagbiro sa pakikipag-usap at napaka-matalino sa kanyang mga sagot, lalo na kapag gusto niyang asarin si Lorenzo Ghiberti, na bumili ng isang ari-arian malapit sa Monte Morello na may pangalang Lepriano; dahil dalawang beses niya itong ginastos kaysa sa natanggap niyang kita, naging pabigat ito sa kanya, at ipinagbili niya ito. Nang tanungin nila si Filippo kung ano ang pinakamagandang bagay na ginawa ni Lorenzo, sumagot siya: “Ang pagbebenta ng Lepriano,” marahil ay naaalaala ang poot na dapat niyang gantihan.

Sa wakas, dahil matanda na siya, na animnapu't siyam na taong gulang, noong 1446, noong Abril 16, nagpunta siya sa mas magandang buhay pagkatapos ng maraming pagpapagal na ginawa niya upang likhain ang mga gawang iyon kung saan nagkamit siya ng isang maluwalhating pangalan sa lupa at isang pahingahang dako sa langit. Ang kanyang amang bayan ay walang katapusang nagdadalamhati para sa kanya, na higit na kinilala at pinahahalagahan siya pagkatapos ng kanyang kamatayan kaysa sa panahon ng kanyang buhay. Siya ay inilibing kasama ang pinaka-kagalang-galang na seremonya ng libing at bawat karangalan sa Katedral ng Santa Maria del Fiore, bagaman ang libingan ng kanyang pamilya ay nasa simbahan ng San Marco, sa ilalim ng pulpito malapit sa pintuan, kung saan ang baluti na may dalawang dahon ng igos at berdeng alon sa isang ginintuang bukid, dahil ang kanyang pamilya ay ipinanganak mula sa rehiyon ng Ferrara, lalo na mula sa Ficaruolo, isang fiefdom sa ilog Po, bilang ebidensya ng mga dahon na nagmamarka sa lugar, at ang mga alon na nagpapahiwatig ng ilog. Siya ay ipinagluksa ng hindi mabilang sa kanyang mga kaibigan, artista, lalo na ang pinakamahirap, na palagi niyang binibigyang kabutihan. Kaya't, nang namuhay siya sa paraang Kristiyano, iniwan niya sa mundo ang halimuyak ng kanyang kabaitan at ang kanyang mga dakilang birtud.

Sa palagay ko, maaari itong pagtalunan tungkol sa kanya na mula sa panahon ng mga sinaunang Griyego at Romano hanggang sa kasalukuyan ay walang artistang higit na katangi-tangi at mahusay kaysa sa kanya. At siya ay higit na kapuri-puri dahil sa kanyang panahon ang paraan ng Aleman ay pinahahalagahan sa buong Italya, at ginagawa ng mga matatandang pintor, tulad ng makikita sa hindi mabilang na mga gusali. Natuklasan din niya ang mga sinaunang break at ibinalik ang mga order ng Tuscan, Corinthian, Doric at Ionic sa kanilang orihinal na anyo.

Siya ay may isang mag-aaral mula sa Borgo sa Buggiano, na tinatawag na Buggiano, na nagsagawa ng lawa sa sakristan ng simbahan ng St. Ang mga reparasyon na naglalarawan sa mga bata na nagbubuhos ng tubig, pati na rin ang isang marmol na bust ng kanyang guro, na ginawa mula sa kalikasan at inilagay pagkatapos ng kanyang kamatayan sa Cathedral ng Santa Maria del Fiore, malapit sa pinto, sa kanan ng pasukan, mayroon ding sumusunod na lapida. na nakasulat doon sa pamamagitan ng mga estado ng testamento, upang parangalan siya pagkatapos ng kamatayan, kung paano niya pinarangalan ang kanyang tinubuang lupa sa kanyang buhay.

Quantum Philippus architectus arte Daedalea valuerit; cum huius celeberrimi templi mira testudo, tum plures machinae divino ingenio ad eo adinventae documento esse possunt. Quapropter, oh eximias sui animi dotes, sindularesque virtutes eius b. m. corpus XV Kal. Maias anno MCCCC XLVI in hac humo supposita grata patria sepeliri jussit (Gaano kagiting ang arkitekto na si Filippo sa sining ni Daedalus, ang parehong kamangha-manghang simboryo ng kanyang pinakatanyag na templo at ang maraming istrukturang naimbento ng kanyang banal na henyo ay makapagpapatotoo. Samakatuwid, sa pananaw sa mga mahalagang kaloob ng kanyang espiritu at napakahusay na kanyang mga birtud, ipinag-utos ng mapagpasalamat na amang bayan na ilibing ang kanyang katawan sa lugar na ito noong Mayo 15, 1446).

Ang iba, gayunpaman, upang higit na parangalan siya, ay nagdagdag ng sumusunod na dalawang inskripsiyon: Philippo Brunellesco antiquae architecturae instauratori S, PQF civi suo benemerenti (Filippo Brunellesco, ang revivalist ng sinaunang arkitektura, ang Senado at ang mga tao ng Florence sa kanilang pinarangalan na mamamayan ).

Binubuo ni Giovanni Battista Strozzi ang pangalawa:

Paglalagay ng bato sa isang bato, kaya
Mula sa bilog patungo sa bilog, ako'y tumakbo patungo sa langit,
Habang umaakyat ng hakbang-hakbang,
Hindi siya nakipag-ugnayan sa makalangit na kalawakan.

Ang kanyang mga alagad ay si Domenico mula sa Lake Lugano, si Jeremiah mula sa Cremona, na mahusay na nagtrabaho sa tanso, kasama ang isang Slav na gumanap ng maraming bagay sa Venice, si Simone, na, nang gumawa ng isang Madonna sa Orsanmichel para sa pagawaan ng parmasyutiko, ay namatay sa Vicovaro, kung saan gumawa siya ng maraming trabaho para sa Konde ng Tagliacozzo, ang mga Florentine na sina Antonio at Niccolo, na sa Ferrara noong 1461 ay gumawa sa metal ng isang malaking kabayong tanso para sa Duke ng Borso, at marami pang iba, na kung saan ay masyadong mahaba upang banggitin nang hiwalay. Sa ilang mga bagay, hindi pinalad si Filippo, dahil, hindi banggitin ang katotohanan na palagi siyang may mga kalaban, ang ilan sa kanyang mga gusali ay hindi natapos alinman sa panahon ng kanyang buhay o mamaya. Kaya, sa pamamagitan ng paraan, ito ay lubhang ikinalulungkot na ang mga monghe ng monasteryo ng degli Angeli, tulad ng nabanggit na, ay hindi natapos ang templo na kanyang sinimulan, dahil sila ay gumugol sa bahagi na nakikita natin ngayon, higit sa tatlong libong mga skudi, na natanggap. bahagi mula sa Kalimala workshop, isang bahagi mula sa bangko, kung saan ang pera na ito ay idineposito, ang kapital ay naubos at ang gusali ay nanatili at nakatayo na hindi natapos. Samakatuwid, tulad ng sinabi sa isa sa mga talambuhay ni Niccolo da Uzzano, sinumang gustong mag-iwan ng alaala ng kanyang sarili sa buhay na ito ay dapat pangalagaan ito sa kanyang sarili habang siya ay nabubuhay, at huwag umasa sa sinuman. At kung ano ang sinabi namin tungkol sa gusaling ito ay masasabi tungkol sa marami pang iba na ipinaglihi at sinimulan ni Filippo Brunellesco.