Ivan Ivanovich Shishkin. Ship Grove

bahay / Mga damdamin

"Si Shishkin ay humahanga lamang sa amin sa kanyang kaalaman,
nag-iskate siya ng dalawa o tatlong etudes sa isang araw, at kung gaano kahirap ang mga ito,
at ganap na nagtatapos. At kapag nasa harap na siya ng kalikasan...
saka eksakto sa kanyang elemento, narito siya ay parehong matapang at mahusay,
hindi nagdadalawang isip, dito niya alam ang lahat...”

(Mula sa liham ni Kramskoy kay F. Vasiliev)

Maraming mga artista ang inspirasyon ng mga natural na kagandahan ng Rus' - Kuindzhi, Savrasov, Levitan. Kabilang sa mga masters ng landscape painting, ang mga kuwadro na gawa ni Ivan Ivanovich Shishkin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar, kung saan ang mga kagubatan at parang ay higit pa sa kalikasan. Ito ang kanyang buhay. At iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mga pagpipinta ay napaka-makatotohanan at medyo misteryoso. Kung tutuusin, hindi pa handa ang Inang Kalikasan na ibunyag ang kanyang mga sikreto sa lahat. Ngunit ang pintor ng landscape na si Shishkin ay naging isa sa mga nakaunawa sa kanyang mga lihim.

Bakit tinawag si Ivan Shishkin na mang-aawit ng kagubatan ng Russia? Sa gallery ng artist ay nakikita namin ang maraming mga pagpipinta, nakatuon sa paksa epiko ng kagubatan. Ito ang kilalang painting na “Morning in kagubatan ng pino”, at isa sa mga unang kuwadro na “Pagputol ng Kahoy”, at siyempre epikong gawain « Ship Grove"ay ang pangwakas na tanawin na nagmarka ng pagtatapos ng gawain ng sikat na pintor ng landscape.

Maaari kang tumayo sa harap ng canvas ng "Ship Grove" nang walang hanggan, at bawat segundo ay makakahanap ang iyong mga mata ng mga bagong detalye. Ito ang highlight ng istilo ni Ivan Shishkin: maingat niyang isinulat ang maliliit na elemento, na nagbibigay ng kahalagahan sa bawat maliit na bagay. Bawat maliit na bato sa pampang ng batis, bawat talim ng damo ay iginuhit nang may katumpakan ng photographic. Gusto ko lang maupo sa isang malaking bato, hawakan ito ng aking palad at damhin ang init ng batong pinainit ng mainit na araw ng Hulyo.

Ang larawan ay literal na nabubuhay: ang tubig sa batis ay umaagos, tumutunog, ang magaan na kaluskos ng hangin ay dumadaloy sa mga tuktok ng daang taong gulang na mga pine. Ang kanilang mga lumot na trunks ay tila naglalabas ng amoy ng amber resin. Ang puno ng isang puno ng birch, na pinutol ng isang tao, ay nakahiga nang malungkot sa batis. Malamang na naghanda ang mga nayon ng mga walis para sa paliguan. Sa mga korona mga siglong gulang na puno nawala ang sinag ng araw. Isang maliit na clearing lamang ang nakapagbigay liwanag sa araw ng tag-araw, at ang sikat ng araw ay hindi nakapasok sa kailaliman ng kagubatan.

Minsan tila sa pagpipinta na "Ship Grove" Shishkin ay nagsasalita tungkol sa ugnayan sa pagitan ng mga henerasyon: ang mga lumang pines ay sumisimbolo sa karunungan at karanasan, ang nahulog na sanga na may mga lantang karayom ay nangangahulugan ng pagkahina, at ang kalapit na mga batang paglago na blind na may halaman - ang mga maikling pine ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa upang tingnan kung sino sa kanila ang mas matangkad at mas payat. Sa lalong madaling panahon ay papalitan nila ang kanilang mga ninuno. Nakikita mo ba kung paano tinatangay ng tubig ang dalampasigan? Nalantad ang mga ugat ng lumang pine tree. Hindi gaanong oras ang lilipas, at ang isang bagyo ay magpapabagsak sa makapangyarihang puno, na bubunutin mula sa lupang pinahina ng tubig.

Si Ivan Shishkin ay nabuhay at huminga ng kalikasang Ruso, na kinilala ito sa buhay ng tao. Kaya naman ang kanyang mga ipininta ay tila nabuhay sa harap ng mga mata ng mga nagmamasid, sila ay matambok at nakaluwag. Ang pag-ibig ng artista katutubong lupain ipinakita ang sarili sa paglalaro ng mga kulay, karunungan ng brush at ang tema ng kalikasang Ruso, kung saan nakatuon ang mga epikong canvases ng mahusay na pintor ng landscape.

Ipinagpapatuloy namin ang proyektong "The History of One Painting". Sa loob nito pinag-uusapan natin ang tungkol sa karamihan sikat na mga painting mula sa mga museo ng St. Petersburg. Ngayon ay pinag-uusapan natin huling trabaho ang mahusay na pintor ng landscape ng Russia, kung saan inilarawan niya ang isang tanawin ng isang pine forest malapit sa Yelabuga, pamilyar mula pagkabata.

1. Ang "Ship Grove" ay nasa sa isang tiyak na kahulugan kalooban ng artista, dahil ito ang naging huling pagpipinta niya. Sa kabila ng maliwanag na pagkakatulad sa iba pang mga landscape na nilikha ni Shishkin (halimbawa, "Morning in a Pine Forest"), ang gawaing ito ay tila nagbubuod sa kanyang buong karanasan sa malikhaing. Dito, maraming mga motif na nakakalat sa mga nakaraang gawa ng master ay pinagtagpi sa isang buhol. At isa pang nuance: ang laki ng canvas ay lumampas sa lahat ng iba na nilikha ng pintor.

2. Si Shishkin ay naging sikat lalo na bilang isang pintor ng landscape. Ang kanyang elemento ay kalikasan, at hindi lamang Central Russian, kundi pati na rin sa kalikasan Hilagang Europa. Ang artista ay interesado sa kalmado, madilim na kagandahan. Taliwas sa tanyag na paniniwala, si Ivan Ivanovich ay hindi lumikha ng eksklusibong mga tanawin ng Russia. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts, naglakbay siya at nagtrabaho ng maraming, kabilang ang Alemanya at Finland. Siya nga pala panganay na anak na babae mula sa kanyang unang kasal, lumipat si Lydia sa Suomi pagkatapos ng kanyang kasal.

3. Tulad ng para sa "Ship Grove," lumitaw ito sa ilalim ng impresyon na alam ni Shishkin mula pagkabata. Inilalarawan ng canvas ang likas na katangian ng mga katutubong lugar ng artist, isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka. Ang tanawin ay batay sa mga full-scale sketch na ginawa ni Ivan Ivanovich sa kanyang katutubong kagubatan ng Kama. Sa pagguhit para sa pagpipinta ay isinulat niya ang inskripsiyon: "Athanasophical Ship Grove malapit sa Yelabuga."

4. Hindi naging mahirap para sa mga mananaliksik na malaman na ang canvas ay naglalarawan ng isang pine forest na katabi ng Yelabuga mula sa hilagang-kanluran. Dito, sa Bolshoi at Nizhny Afanasovo, ang mga mast pine ay na-ani mula noong ika-18 siglo. Sa totoo lang, dito nagmula ang pangalan - "Ship Grove". Ang mga sentenaryo na puno hanggang apatnapung metro ang taas at humigit-kumulang kalahating metro ang diyametro ay ginamit sa paggawa ng mga barko sa mahabang panahon. Ang matangkad at magaan na baul ay napunta sa mga palo ng mga barko.

5. Ang trabaho sa pagpipinta ay nagpatuloy sa loob ng tatlong taon. Ang mga unang sketch ay nagmula noong 1895. Ang plot ay medyo simple. Ang pintor, gaya ng dati, ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa mga detalye; maingat niyang iginuhit ang halos bawat tangkay at bawat talim ng damo. Sa harap ng viewer ay isang clearing na puno ng araw. At pagkatapos ay unti-unting nahihigop ng kadiliman ang canvas.

6. Pansinin ng mga eksperto na sa larawang ito ang kagubatan ng Shishkin ay tila naliligo sa sikat ng araw at iba't ibang kulay at lilim na hindi karaniwan sa naunang Shishkin. Sa kabila ng karaniwang dullness, ang palette ng canvas ay napaka-magkakaibang. Marami pa nga ang nakakahanap ng mga bakas ng impluwensya ng mga Impresyonista dito.

7. Ang gawaing ito ay madalas na inihambing at kahit na nalilito sa "Sosnovy Bor", nang hindi napapansin mahalagang nuance. Ang "Pine Forest" ay isang imahe ng mga puno na sumanib sa kalangitan, at ang komposisyon ng "Ship Grove" ay ganap na naiiba. Sa halip na mga palumpong at puno sa kaliwang sulok ng larawan, may mga putot na matatagpuan sa pinakagitna. Ang mga pine ay tila lumalaki nang mas pantay, walang kaibahan sa pagitan ng malapit at malayong mga bagay. Pinalitan ni Shishkin ang pagdedetalye ng isa pang paraan ng pag-akit ng atensyon - inihambing niya ang ilang grupo na nagdadala ng iba't ibang semantic load.

8. Ang canvas ay unang ipinakita sa ika-26 na eksibisyon ng mga Itinerant, na ginanap sa St. Petersburg mula Pebrero 22 hanggang Marso 29, 1898. Ang gawain ay agad na nakatanggap ng maraming masigasig na mga pagsusuri kapwa mula sa mga ordinaryong bisita at mula sa mga kasamahan sa workshop. Halimbawa, hindi mapigilan ng artist na si Savitsky ang kanyang emosyon at sumulat ng isang liham sa may-akda na may mga salitang: "Nagsimulang tumugtog ang larawan, malakas ang tala, kahanga-hanga - binabati kita, hindi lang ako, lahat ay natutuwa, bravo ... Ang eksibisyon ay amoy pine! Ang araw, ang liwanag ay dumating na!..."

9. Ang eksibisyon ay hindi pa natapos nang noong Marso 8 (Marso 20, bagong istilo), 1898, ang pintor ng landscape ay namatay sa kanyang studio sa easel, kung saan nakatayo ang isang bago, nagsimulang canvas, "Forest Kingdom." Sumulat si D. Uspensky tungkol dito sa pahayagang Nedelya: " Naglalakbay na eksibisyon sa pagluluksa: ilang sandali matapos ang pagbubukas nito, namatay si Ivan Ivanovich Shishkin sa edad na 67. Ito ay kahanga-hangang tao", sa hitsura siya ay mahigpit, sa katunayan siya ay mabait, sa hitsura siya ay isang volost foreman, sa katotohanan siya ay isang napakahusay na artista."

10. Hanggang ngayon, ang pagpipinta na "Ship Grove" ay itinuturing na isa sa pinakasikat sa gawain ni Shishkin at, sa pamamagitan ng paraan, malawak na muling ginawa. Matatagpuan ito sa mga postkard at mga selyo, sa mga T-shirt, carpet at kahit (pansin!) na mga wallpaper ng larawan.

SPECIFICALLY

Ivan Ivanovich SHISHKIN (1832-1898).

Noong 1852 lumipat siya sa Moscow at pumasok sa School of Painting, Sculpture and Architecture. Matapos makumpleto ang kurso, makalipas ang apat na taon, pinayuhan ang mahuhusay na estudyante na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg Academy of Arts.

Nagsimulang maging interesado si Shishkin sa mga landscape habang nasa paaralan pa. At sa kanyang unang taon sa akademya, ginawaran siya ng isang maliit na pilak na medalya para sa "View in the vicinity of St. Petersburg." Noong 1858, ang artista ay nakatanggap ng isang malaking pilak na medalya para sa pagpipinta na "Tingnan sa Isla ng Valaam".

Ang mga tagumpay na nakamit ay nagpapahintulot sa artist na maglakbay sa ibang bansa bilang isang fellow ng Academy. Bumisita siya sa Munich, Zurich, Prague at Düsseldorf.

Noong 1865, si Ivan Ivanovich ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Sa mga sumunod na taon, sila ay nilikha mga sikat na obra maestra: "Pagputol ng kahoy" (1867), "Pines iluminated by the sun" (1886), "Morning in a pine forest" (1889, kasama ang mga bear na isinulat ni K. A. Savitsky).

Matatagpuan ang Nizhnekamsk sa kaliwang pampang ng Kama (hindi kalayuan sa tagpuan ng Ilog Zai), sa pagitan ng mga reservoir ng Kuibyshev, Nizhnekamsk at Zainsk, sa hilaga ng Bugulma-Belebeevskaya Upland. Ang lugar sa paligid ng lungsod ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming maliliit na isla at lawa, na mga labi ng mga ilog, pati na rin ang mga coniferous-broad-leaved na kagubatan (lalo na ang mga pine forest), taiga at steppe na mga species ng halaman.
Ang kasaysayan ng Ship Grove na nakapalibot sa Nizhnekamsk ay bumalik sa halos tatlong daang taon. Magmula noon Emperador ng Russia Peter the Great, mahalagang mga species ng kahoy ay inani dito para sa pagtatayo ng mga barko ng Russian naval flotilla.

Ang Ship Grove ay isang pine forest na katabi ng lungsod mula sa hilagang-kanluran. Dito, sa Bolshoi at Nizhny Afanasovo, ang mga mast pine ay na-ani mula noong ika-18 siglo. Ito ay kilala na narito na ang mahusay na Russian artist na si Ivan Shishkin, na nanirahan sa Yelabuga, na matatagpuan 10 km sa itaas ng Kama, ay nagpinta ng ilan sa kanyang mga landscape. Ang kanyang pinakamalaki at huling natapos na pagpipinta, "Ship Grove," ay isinulat noong 1898 batay sa mga sketch na nilagdaan bilang "Ship Grove Afonasovskaya malapit sa Yelabuga."

Ang Kama sa mga bahaging ito ay mayaman sa tubig, malawak, marilag, at sa anumang paraan ay hindi mas mababa kay Mother Volga. Sa karangalan ng magandang kagubatan sa Nizhnekamsk mayroong isang kalye - Korabelnaya.
Nagtatapos ang Korabelnaya Street sa isang kakahuyan. Mula rito, matagal na ang nakalipas, ang mga magsasaka ng lashman ay naghanda, nag-export, nagpalutang ng troso sa kahabaan ng Kama, o dinala ito sakay ng kabayo patungo sa shipyard ng Kazan, kung saan ang mga barko ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Peter I.
Narito na ang batang si Ivan Shishkin ay naglayag sa isang bangka at nagsulat ng mga sketch para sa kanyang hinaharap na sikat na mga pagpipinta!
Ito ay hindi para sa wala na ang coat of arms ng lungsod ng Nizhnekamsk (at ang rehiyon) ay naglalarawan ng isang mataas na mast pine tree na nakatayo sa bangko ng Kama River!

Ship Grove
1898, langis sa canvas, 165x252 cm
State Russian Museum, St. Petersburg

Shishkin, Ship Grove

Ang "Ship Grove" ay isang painting-testament.
Isinulat ito sa taon ng pagkamatay ng artista. Ang canvas ay tila nagbubuod sa buong karanasan ng isang mahaba at mahirap na buhay mga master Ang kagubatan ng Russia ay tumataas tulad ng isang gintong colonnade sa azure na kalangitan. Isang makapangyarihan, hindi masisira na pader ng mga higanteng pine, na naliliwanagan ng pinagpalang araw ng tag-araw.
Ang liwanag ng araw ay naglalaro sa mainit na tubig ng ferruginous stream, na nagmumula sa makapangyarihan, hindi masisira na mga ugat ng boron. Ang buong canvas ay natatakpan ng liwanag ng buhay, ito ay naglalaro sa isang malinaw na pinagmumulan, kung saan ang bawat butil ng buhangin ay makikita, kumikislap sa mga pakpak ng mga dilaw na paru-paro na nagliliyab sa mga batis ng lahat-lahat na ningning.
Ang mga abandonadong tipak ng ligaw na bato na nakatambay dito sa libu-libong siglo ay naliliwanagan at parang nililok ng isang iskultor, ang mga sandbank ay kumikinang, ang mga batang puno ng spruce ay nagiging berde, parang tumatakbo sa gilid, binaha ng mainit na hininga ng tag-araw. . Ngunit ang paglalaro ng liwanag at anino ay nagbibigay sa pagpipinta ng isang espesyal na buhay, ang mahika ng liwanag na iyon na literal na nagpaparamdam sa atin, halos naroroon sa Yelabuga at hinahangaan ang lugar na ito na halos naging kasaysayan.
Amoy ito ng mga pine needles, dagta at ang hindi maipaliwanag na aroma ng walang hanggang kabataan ng mga lumang pine. Kung tutuusin, marami sa kanila ay isang daang taong gulang na. Ang mga tingin ay nagmamadali sa malayo ng kagubatan, at tumingin kami sa isang mahiwagang kasukalan, na pinuputol ng mga landas ng liwanag.

UMAGA SA SOSNOVY BOR, Shishkin

Si Shishkin ay isang mangkukulam.
Inayos niya ang kanyang mga pine nang napakahusay na ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng kanilang kawalang-hanggan at ang kalawakan ng kagubatan. Alam ng pintor ang istraktura ng landscape ng kagubatan, at pilit niya kaming pinipilit na sundin ang kanyang mahiwagang brush. Ang kulay ng larawan ay hindi pangkaraniwang mayaman.
Ang lahat ng mga natuklasan ng mga impresyonista ay isinasaalang-alang ng artist. Ngunit higit sa lahat ng mga sobrang lilang at dalandan at asul, dilaw na bulaklak naghahari ang makapangyarihang kahulugan ng proporsyon ng dakilang artista. Hindi niya nakakalimutan ang batas ng halaga, at kahit saan ay hindi niya nilalabag ang pagiging natural at pagpigil ng tono.
Ang pagpipinta ni Shishkin ay hindi sumisigaw, sa kabila ng laki ng canvas, kumakanta ito. At ang itinatangi na kantang paalam na ito ay umabot sa kaibuturan ng puso ng manonood. Kami ay nabighani sa kabuoan ng sigla na namuhunan sa canvas na ito, at nabigla sa napakagandang pictorial na epekto na dahilan upang iuri namin ang obra maestra na ito bilang isang likha ng pinakamataas na klase sa mundo. Mayroong ilang mga canvases sa sining ng mundo kung saan ang mga larawan ay inilalarawan na may ganoong katalinuhan, oo, tiyak na mga larawan ng dose-dosenang mga puno, at kung ilalagay mo ang iyong isip dito, kung gayon ang isang buong kuwento ay maaaring sabihin tungkol sa bawat isa sa mga pine at fir. Pagkatapos ng lahat, ang kagubatan na ito ay ang pagmamalaki ng buong rehiyon ng Russia at ang pangangalaga at pangangalaga nito ay isang sagradong bagay. (I. Dolgopolov)

Sosnovy Bor, Shishkin

Ivan Shishkin
Ang pambihirang katanyagan ni Ivan Shishkin sa kanyang mga kontemporaryo at lalo na sa mga susunod na henerasyon ay mayroon ding downside. Maraming mga kopya ng kanyang mga kuwadro na gawa ang karaniwang nakabitin sa mga waiting room at canteen ng istasyon ng probinsiya, na ginawa sa mga balot ng kendi, at lahat ng ito, siyempre, ay nag-ambag sa malawak na katanyagan ng artist. Pero tunay na kahulugan Dahil dito, ang kanyang presensya sa sining ng Russia kung minsan ay naging mapurol at makitid.
I. Hindi pinalaki ni Shishkin ang kalikasan alinsunod sa mga aesthetic na kinakailangan ng akademiko, at hindi niya ito kailangan. Para sa isang artista, ang kalikasan ay maharlika mismo; ito ay likas na maaaring magparangal sa isang tao nang direkta at sa pagpaparami nito sa pamamagitan ng sining. Ang lahat ng mga kontemporaryo at kasunod na henerasyon ng mga kritiko ng sining ay nabanggit na ang personalidad ng artist mismo ay natunaw sa kalikasan, nalulugod dito. I. Si Shishkin ay hindi tumingin sa kanyang sarili, hindi nakinig sa kanyang "I", masigasig niyang sinuri ang mundo, sa kumpletong pagkagambala mula sa kanyang sarili, pinahiya ang kanyang sarili bago ang mga nilikha ng magandang kalikasan. Maraming mga artista, na naglalarawan sa kalikasan, ay nagpakita rin ng kanilang panloob na mundo, ang boses ni I. Shishkin ay ganap na kasabay ng boses ng kalikasan. Pangunahing malikhaing tagumpay Si Shishkin ang artista ay tiyak na nauugnay sa epikong imahe pambansang katangian landscape ng Russia.

kagubatan ng Russia

Ang pangalan ni Ivan Shishkin ay nauugnay sa ideya ng manonood ng isang nakakarelaks at marilag na salaysay tungkol sa buhay ng isang kagubatan ng Russia, tungkol sa mga kagubatan ng kagubatan, na puno ng amoy ng dagta at nabubulok na mga windbreak. Ang kanyang malalaking canvases ay parang isang detalyadong kuwento tungkol sa buhay ng makapangyarihang mga grove ng barko, malilim na oak na kagubatan at malalawak na bukid na may hinog na rye na nakayuko sa hangin. Sa mga kuwentong ito, hindi nakaligtaan ng artist ang isang detalye at walang kamali-mali na inilarawan ang lahat: ang edad ng mga puno, ang kanilang katangian, ang lupa kung saan sila tumutubo, at kung paano nakalantad ang mga ugat sa mga gilid ng mabuhangin na bangin, at kung paano ang mga bato at nakahiga ang mga bato malinis na tubig stream ng kagubatan, at kung paano matatagpuan ang mga spot sikat ng araw sa berdeng damo...

Napapaligiran kami sa lahat ng panig ng mga magiting na pine at naglalakihang mossy spruce na puno na may mga sanga na kurba-kuro. Ang lahat ng nasa canvases ng artist ay napuno ng marami, maibiging ipininta na mga palatandaan ng buhay sa kagubatan: mga ugat na gumagapang mula sa lupa, malalaking bato-bato, mga tuod na tinutubuan ng lumot at pulot na kabute, mga palumpong at mga sirang sanga, damo at pako. Ang lahat ng ito ay pinag-aralan sa pinakamaliit na detalye, pinili at isinulat ni I. Shishkin, na gumugol ng kalahati ng kanyang buhay sa kagubatan at kahit na sa hitsura ay kahawig ng isang matandang lalaki sa kagubatan.

Pine Grove, Shishkin

Ang gawa ng artist ay isang masigasig na ode na niluluwalhati ang epikong kagandahan at kapangyarihan ng kagubatan ng Russia. Hindi kataka-taka na sinabi ni I. Kramskoy: "Bago ang Shishkin sa Russia ay may napakaraming mga tanawin, na hindi kailanman umiral kahit saan." Kahit na isinasaalang-alang ang kategoryang katangian ng naturang pahayag, si I. Kramskoy ay hindi masyadong nagkasala laban sa makasaysayang katotohanan. Ang marilag na kalikasan ng Russia, na nagsilbing mapagkukunan mga mala-tula na larawan sa alamat at panitikan, sa katunayan, sa mahabang panahon ay hindi nailarawan nang malinaw sa pagpipinta ng tanawin. At tanging ang pangkulay ng mga tanawin ng I. Shishkin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng pinakamayamang lilim ng berde, ang malambot na palette kung saan organikong kasama ang mga brown spot sa mga puno ng puno. Kung inilalarawan niya ang ibabaw ng tubig ng isang lawa, kung gayon ito ay kumikinang sa ina-ng-perlas ng nanginginig na pagmuni-muni ng mga puno, palumpong at damo. At wala kahit saan ang artista ay nahulog sa salonismo, isang sentimental na pang-unawa sa kalikasan ay dayuhan kay I. Shishkin. Ito ang nagpapahintulot sa kanya na magpinta ng isang tunay na epikong obra maestra noong 1898 - ang pagpipinta na "Ship Grove", na itinuturing na isa sa mga tugatog ng gawa ng artista.

Woodpecker

Ang canvas ay nagpapakita ng isang karaniwang tanawin ng kagubatan ng Russia na may tumataas, makapangyarihang pader ng isang makakapal na kagubatan ng koniperus. Ang gilid nito ay literal na naliligo sa sinag ng pinagpalang araw ng tag-araw. Ang nakasisilaw na liwanag nito ay hindi lamang nagpaningning sa mga korona ng mga puno, kundi pati na rin, na nag-aapoy sa nanginginig na ningning ng liwanag na nakasisilaw, na tumagos sa kailaliman ng kagubatan. Ang impresyon na nakukuha ng manonood mula sa pagpipinta ay parang sa katotohanan ay nalalanghap niya ang maasim na amoy ng isang pine forest na pinainit ng araw.

Ang tubig ng ferruginous stream na umaagos mula sa likod ng mga puno ay tila umiinit din hanggang sa pinakailalim. Ang bawat butil ng buhangin sa nakalantad na lupa sa ilalim ng ilog nito ay natatakpan ng liwanag.

Tila walang kakaiba sa larawang ito Matitingkad na kulay, kung paanong wala sa pine forest sa katotohanan - na may monotonous na kulay ng mga halaman ng mga puno at mga putot nito. Walang iba't ibang anyo ng halaman sa larawan, tulad ng hindi ito matatagpuan sa kagubatan ng pino, kung saan isang uri ng puno lamang ang naghahari. Marami pa ring kulang, parang...
Samantala, ang larawan ay agad na bumihag sa manonood pambansang katangian Russian landscape - marilag sa kagandahan, lakas at lakas nito. Ang mga tiyak na makalupang pwersa ng kalikasan sa I. Shishkin ay tila hindi makalupa na makapangyarihan, sumisipsip ng lahat ng random, base at maliit.

Ang unang impresyon ng larawan ay marilag na kalmado at pagkakapantay-pantay. I. Isinulat ito ni Shishkin nang hindi hinahanap ang mga nababagong epekto - umaga, ulan, fog, na mayroon siya noon. Ang canvas na ito ay tila kahawig ng "Pine Forest", ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay napakahalaga. Kung ang mga puno ay nasa " Sosnovy Bor"ay ganap na inilalarawan - ganap na may kalangitan sa itaas nila, pagkatapos ay sa "Ship Grove" nawala ang mga palumpong at puno sa kaliwa ng canvas, habang ang iba ay lumipat patungo sa manonood at sinakop ang buong canvas. Ang istraktura ng mga pine ay pinatag sa labas, at walang kaibahan sa pagitan ng malapit at malayo. Sa halip na ang naunang pagdedetalye, si I. Shishkin ay nakahanap ng ibang paraan upang maakit ang atensyon ng manonood, na pinag-iiba ang magkatulad o hindi magkatulad na motibo.

Sa gitna ng larawan ay itinatampok niya ang ilang mga puno ng pino na naliliwanagan ng araw. Sa kaliwa, ang mga pine ay mas lumalim sa kakahuyan, na ngayon ay lumilitaw sa liwanag, ngayon ay nagtatago sa mga anino. Sa kabilang panig ng canvas ay ipinapakita ang tuluy-tuloy na hanay ng mga halaman. Sa tabi ng makapangyarihang mga puno na nabuhay nang daan-daang taon, ang I. Shishkin ay naglalarawan ng mga batang shoots na pinapalitan ang mga lumang higante - ang mga manipis na pine ay umaabot paitaas, na nagsasalita ng batang buhay. Ang mga tuktok ng malalaking puno ay nakatago sa likod ng frame ng larawan, na para bang wala silang sapat na espasyo sa canvas, at ang aming mga titig ay hindi ganap na makuha ang mga ito. Doon mismo sa harapan, ang mga manipis na perch ay itinapon sa isang maliit na batis, na kumakalat sa buhangin tulad ng isang layer ng malinaw na tubig.

Ang "Ship Grove" ay isinulat ng artist sa ilalim ng impresyon ng likas na katangian ng kanyang mga katutubong lugar, hindi malilimutan sa I. Shishkin mula pagkabata. Sa pagguhit para sa pagpipinta, isinulat niya ang inskripsiyon: "Athanosophical Ship Grove malapit sa Yelabuga," at sa canvas na ito nakumpleto ni Ivan Shishkin ang kanyang malikhaing paglalakbay.

CITY MAIDAN - ANG SHIP GROVE AY NASA LIKOD NITO, Nizhnekamsk

Sanatorium-preventorium "Ship Grove"
Lokasyon: Ang Sanatorium-preventorium "Ship Grove" ay matatagpuan 5 km mula sa Nizhnekamsk sa isang pine-spruce forest. Mula noong panahon ng Russian Emperor Peter the Great, ang mga mahahalagang species ng kahoy ay inani dito para sa pagtatayo ng mga barko para sa Russian naval flotilla. Ang sikat na Russian artist na si Ivan Shishkin ay nagpinta ng ilan sa kanyang mga painting mula sa Ship Grove. Ang sanatorium ay tumatakbo mula noong 1984. Ang mga kuwarto ay inayos sa istilong European, bagong kasangkapan ang na-install, moderno Mga gamit, ang mga komunikasyon ay ganap na napalitan. Mga pasilidad sa paggamot: Mga treatment room na matatagpuan sa unang palapag ng gusali ng dormitoryo. Ang sanatorium ay may dental unit na may radiovisiograph mula sa German company na KAVO, isang system-wide magnetic therapy apparatus, isang bathroom department kung saan ang perlas, iodine-bromine, dagat, turpentine, aromatic bath, underwater at hydromassage, inhalations, massage, dry carbon Ang mga dioxide bath, galvanic mud, paraffin-osekerite application ay ginagamit, pati na rin ang mga kagamitan para sa paggamot ng urological, gynecological at proctological na sakit, herbal medicine, physical therapy.
Medikal na profile: pagpapabuti ng kalusugan ng mga pasyente na may mga sakit ng respiratory system, cardiovascular system, gastrointestinal tract, musculoskeletal system, mga sakit ng genitourinary system, pag-iwas sa pagpapabuti ng kalusugan para sa mga bata na madalas na dumaranas ng sipon. Mga kondisyon ng tirahan: 2-bed standard room na may amenities (bawat block), 2-bed two-room room na may lahat ng amenities. Pagkain: 3 beses sa isang araw.

Shishkin I. "Ship Grove": Kasaysayan ng pagpipinta

Shishkin I. "Ship Grove":
Kasaysayan ng pagpipinta

Ang pambihirang katanyagan ni Ivan Shishkin sa kanyang mga kontemporaryo at lalo na sa mga susunod na henerasyon ay mayroon ding downside. Maraming mga kopya ng kanyang mga kuwadro na gawa ang karaniwang nakabitin sa mga waiting room at canteen ng istasyon ng probinsiya, na ginawa sa mga balot ng kendi, at lahat ng ito, siyempre, ay nag-ambag sa malawak na katanyagan ng artist. Ngunit ang tunay na kahulugan nito sa sining ng Russia kung minsan ay naging malabo at makitid dahil dito.

I. Hindi pinalaki ni Shishkin ang kalikasan alinsunod sa mga aesthetic na kinakailangan ng akademiko, at hindi niya ito kailangan. Para sa isang artista, ang kalikasan ay maharlika mismo; ito ay likas na maaaring magparangal sa isang tao nang direkta at sa pagpaparami nito sa pamamagitan ng sining. Ang lahat ng mga kontemporaryo at kasunod na henerasyon ng mga kritiko ng sining ay nabanggit na ang personalidad ng artist mismo ay natunaw sa kalikasan, nalulugod dito. I. Si Shishkin ay hindi tumingin sa kanyang sarili, hindi nakinig sa kanyang "I", masigasig niyang sinuri ang mundo, sa kumpletong pagkagambala mula sa kanyang sarili, pinahiya ang kanyang sarili bago ang mga nilikha ng magandang kalikasan. Maraming mga artista, na naglalarawan sa kalikasan, ay nagpakita din ng kanilang panloob na mundo, ngunit ang boses ni I. Shishkin ay ganap na kasabay ng tinig ng kalikasan. Ang pangunahing malikhaing mga nagawa ni Shishkin na artista ay tiyak na nauugnay sa epikong paglalarawan ng mga pambansang tampok ng tanawin ng Russia.

Ang pangalan ni Ivan Shishkin ay nauugnay sa ideya ng manonood ng isang nakakarelaks at marilag na salaysay tungkol sa buhay ng isang kagubatan ng Russia, tungkol sa mga kagubatan ng kagubatan, na puno ng amoy ng dagta at nabubulok na mga windbreak. Ang kanyang malalaking canvases ay parang isang detalyadong kuwento tungkol sa buhay ng mga malalaking barko, malilim na kagubatan ng oak, at malalawak na bukid na may hinog na rye na nakayuko sa hangin. Sa mga kwentong ito, hindi pinalampas ng artista ang isang detalye at walang kamali-mali na inilarawan ang lahat: ang edad ng mga puno, ang kanilang karakter, ang lupa kung saan sila tumutubo, at kung paano nakalantad ang mga ugat sa mga gilid ng mabuhangin na bangin, at kung paano nakahiga ang mga malalaking bato. sa malinaw na tubig ng isang batis sa kagubatan, at kung paano may mga spot ng sikat ng araw sa berdeng damo ng langgam...

Ang gawa ng artist ay isang masigasig na ode na niluluwalhati ang epikong kagandahan at kapangyarihan ng kagubatan ng Russia. Hindi kataka-taka na sinabi ni I. Kramskoy: "Bago ang Shishkin sa Russia ay may napakaraming mga tanawin, na hindi kailanman umiral kahit saan." Kahit na isinasaalang-alang ang kategoryang katangian ng naturang pahayag, si I. Kramskoy ay hindi masyadong nagkasala laban sa makasaysayang katotohanan. Ang marilag na kalikasang Ruso, na nagsilbing pinagmumulan ng mga mala-tula na larawan sa alamat at panitikan, ay talagang hindi nailarawan nang matingkad sa pagpipinta ng landscape sa loob ng mahabang panahon. At tanging ang pangkulay ng mga tanawin ng I. Shishkin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng pinakamayamang lilim ng berde, ang malambot na palette kung saan organikong kasama ang mga brown spot sa mga puno ng puno. Kung inilalarawan niya ang ibabaw ng tubig ng isang lawa, kung gayon ito ay kumikinang sa ina-ng-perlas ng nanginginig na pagmuni-muni ng mga puno, palumpong at damo. At wala kahit saan ang artista ay nahulog sa salonismo, isang sentimental na pang-unawa sa kalikasan ay dayuhan kay I. Shishkin. Ito ang nagpapahintulot sa kanya na magpinta ng isang tunay na epikong obra maestra noong 1898 - ang pagpipinta na "Ship Grove", na itinuturing na isa sa mga tugatog ng gawa ng artista.

Tila walang partikular na maliliwanag na kulay sa larawang ito, tulad ng sa katotohanang wala sa kagubatan ng pino - kasama ang monotonous na kulay ng halaman ng mga puno at ang kanilang mga putot. Walang iba't ibang anyo ng halaman sa larawan, tulad ng hindi ito matatagpuan sa kagubatan ng pino, kung saan isang uri ng puno lamang ang naghahari. Marami pa ring kulang, parang...

Samantala, ang larawan ay agad na nakakaakit sa manonood sa mga pambansang katangian ng tanawin ng Russia - ang marilag na kagandahan, lakas at lakas nito. Ang mga tiyak na makalupang pwersa ng kalikasan sa I. Shishkin ay tila hindi makalupa na makapangyarihan, sumisipsip ng lahat ng random, base at maliit.

Ang unang impresyon ng larawan ay marilag na kalmado at pagkakapantay-pantay. I. Isinulat ito ni Shishkin nang hindi hinahanap ang mga nababagong epekto - umaga, ulan, fog, na mayroon siya noon. Ang canvas na ito ay tila kahawig ng "Pine Forest", ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay napakahalaga. Kung ang mga puno sa "Pine Forest" ay ganap na inilalarawan - ganap na may langit sa itaas nila, pagkatapos ay sa "Ship Grove" nawala ang mga palumpong at puno sa kaliwa ng canvas, habang ang iba ay lumipat patungo sa manonood at sinakop ang buong canvas. Ang istraktura ng mga pine ay patag na, at walang kaibahan sa pagitan ng malapit at malayo. Sa halip na ang naunang pagdedetalye, nakahanap si I. Shishkin ng isa pang pamamaraan upang maakit ang atensyon ng manonood, na pinag-iiba ang magkatulad o hindi magkatulad na mga motibo.

Pinili ng Editor