Shishkin I. "Ship Grove": Kasaysayan ng pagpipinta

Shishkin I. "Ship Grove":
Kasaysayan ng pagpipinta

Ang pambihirang katanyagan ni Ivan Shishkin sa kanyang mga kontemporaryo, at lalo na sa mga kasunod na henerasyon, ay may downside nito. Maraming mga kopya ng kanyang mga kuwadro na gawa ay karaniwang nakabitin sa istasyon ng tren sa probinsiya na naghihintay na mga silid at mga canteen, na ginawa sa mga balot ng kendi, at lahat ng ito, siyempre, ay nag-ambag sa malawak na katanyagan ng artist. Pero tunay na halaga kanyang sa Russian sining mula sa kung minsan dimmed, narrowed.

I. Si Shishkin ay hindi pinarangalan ang kalikasan alinsunod sa mga aesthetic na kinakailangan ng akademya, at hindi niya ito kailangan. Ang kalikasan para sa artista ay ang maharlika mismo, siya ang maaaring magparangal sa isang tao nang direkta at sa pagpaparami nito ng sining. Ang lahat ng mga kontemporaryo at kasunod na henerasyon ng mga istoryador ng sining ay nabanggit na ang personalidad ng artist mismo ay natunaw sa kalikasan sa kasiyahan dito. I. Si Shishkin ay hindi tumingin sa kanyang sarili, hindi nakinig sa kanyang "I", masigasig niyang sinuri ang mundo, ganap na ginulo ang kanyang sarili, pinahiya ang kanyang sarili bago ang mga nilikha ng magandang kalikasan. Maraming mga artista, na naglalarawan sa kalikasan, ang nagpakita ng kanilang panloob na mundo, ang boses ni I. Shishkin ay ganap na kasabay ng boses ng kalikasan. Pangunahin malikhaing tagumpay Si Shishkin ang artista ay tiyak na konektado sa epikong imahe pambansang katangian landscape ng Russia.

Sa pangalan ni Ivan Shishkin, ang manonood ay nauugnay sa ideya ng isang nakakarelaks at marilag na kwento tungkol sa buhay ng isang kagubatan ng Russia, tungkol sa mga kagubatan ng ilang, na puno ng amoy ng alkitran at nabubulok na windfall. Ang kanyang malalaking canvases ay, kumbaga, isang detalyadong kuwento tungkol sa buhay ng makapangyarihang mga grove ng barko, malilim na kagubatan ng oak at malalawak na bukid na may hinog na rye na nakayuko sa ilalim ng hangin. Sa mga kuwentong ito, hindi pinalampas ng artista ang isang detalye at walang kamali-mali na inilarawan ang lahat: ang edad ng mga puno, ang kanilang karakter, ang lupa kung saan sila tumutubo, at kung paano nakalantad ang mga ugat sa mga gilid ng mabuhangin na bangin, at kung paano ang mga malalaking bato. humiga sa malinaw na tubig stream ng kagubatan, at kung paano matatagpuan ang mga spot ng sikat ng araw sa berdeng damo-ant ...

Ang mga heroic pine at naglalakihang mossy fir na may masalimuot na kurbadong mga sanga ay nakapalibot sa amin mula sa lahat ng panig. Ang lahat ng nasa canvases ng artist ay napuno ng maraming, maibiging ipininta na mga palatandaan ng buhay sa kagubatan: mga ugat na gumagapang sa labas ng lupa, malalaking bato, mga tuod na tinutubuan ng lumot at pulot na kabute, mga palumpong at mga sirang sanga, damo at pako. Ang lahat ng ito ay pinag-aralan sa pinakamaliit na detalye, pinili at isinulat ni I. Shishkin, na ginugol ang kalahati ng kanyang buhay sa kagubatan at kahit na mukhang isang matandang kagubatan.

Ang gawa ng artist ay isang masigasig na ode sa epikong kagandahan at kapangyarihan ng kagubatan ng Russia. Hindi kataka-taka na sinabi ni I. Kramskoy: "Bago ang Shishkin, ang Russia ay may napakaraming tanawin, na hindi kailanman umiral kahit saan." Kahit na isinasaalang-alang ang kategoryang katangian ng naturang pahayag, si I. Kramskoy ay hindi masyadong nagkasala laban sa makasaysayang katotohanan. Ang marilag na kalikasan ng Russia, na nagsilbing mapagkukunan mga mala-tula na larawan sa alamat at panitikan, sa katunayan, sa loob ng mahabang panahon ay hindi ipinakita nang matingkad sa pagpipinta ng tanawin. At tanging ang kulay ng mga landscape ng I. Shishkin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng pinakamayamang lilim ng berde, sa malambot na hanay kung saan ang mga brown spot ng mga puno ng puno ay organikong kasama. Kung inilalarawan niya ang ibabaw ng tubig ng isang lawa, kung gayon ito ay kumikinang sa kanya bilang isang ina-ng-perlas ng hindi matatag na pagmuni-muni ng mga puno, shrubs at herbs. At wala kahit saan nahuhulog ang artist sa salonismo, ang sentimental na pang-unawa sa kalikasan ay dayuhan kay I. Shishkin. Ito ang nagbigay-daan sa kanya noong 1898 na magsulat ng isang tunay na epikong obra maestra - ang pagpipinta na "Ship Grove", na itinuturing na isa sa mga tugatog ng gawa ng artista.

Ang canvas ay naglalarawan ng isang tipikal na tanawin ng kagubatan ng Russia na may tumataas na makapangyarihang pader ng siksik na kagubatan ng koniperus. Literal na naliligo ang gilid nito sa sinag ng pinagpalang araw ng tag-araw. Ang nakakasilaw na liwanag nito ay hindi lamang nagpaningning sa mga korona ng mga puno, kundi pati na rin, na nagpapasiklab ng nanginginig na ningning ng liwanag na nakasisilaw, na tumagos sa kailaliman ng kagubatan. Ang impresyon ng larawan sa manonood ay nilikha na parang sa katotohanan ay nalalanghap niya ang maasim na amoy ng isang pine forest na pinainit ng araw.

Ang tubig ng ferruginous stream na umaagos mula sa likod ng mga puno ay tila umiinit din hanggang sa pinakailalim. Tinatablan ng liwanag at bawat butil ng nakalantad na lupa ng channel nito.

Tila walang espesyal sa larawang ito Matitingkad na kulay, kung paanong wala sa isang pine forest sa katotohanan - na may monotonous na kulay ng berdeng dressing ng mga puno at ang kanilang mga putot. Walang iba't ibang anyo ng halaman sa larawan, tulad ng hindi ito matatagpuan sa isang pine forest, kung saan isang species lamang ng mga puno ang naghahari. Marami pa ang mukhang hindi...

Samantala, ang larawan ay agad na bumihag sa manonood pambansang katangian Landscape ng Russia - marilag sa kagandahan, lakas at kuta nito. Ang mga tiyak na makalupang pwersa ng kalikasan sa I. Shishkin ay tila hindi makalupa na makapangyarihan, sumisipsip ng lahat ng random, base at maliit.

Ang unang impresyon ng larawan ay maringal na kalmado at pagkakapantay-pantay. Sinulat ito ni I. Shishkin, hindi hinahanap ang mga nababagong epekto - umaga, ulan, fog, na mayroon siya noon. Ang canvas na ito ay tila nagpapaalala at " Pinery", ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay napakahalaga. Kung ang mga puno sa "Pine Forest" ay ganap na inilalarawan - ganap na may langit sa itaas nila, pagkatapos ay sa "Ship Grove" nawala ang mga palumpong at puno sa kaliwa ng canvas, habang ang iba ay lumipat patungo sa manonood at sinakop ang buong canvas. na-level off, at ang kaibahan ng malapit at malayo ay wala. Sa halip na ang nakaraang detalye, si I. Shishkin ay nakahanap ng isa pang paraan upang maakit ang atensyon ng manonood, na sumasalungat sa magkatulad o magkakaibang mga motif.

Sa gitna ng larawan, itinatampok niya ang ilang mga puno ng pino na naiilaw ng araw. Sa kaliwa, ang mga pine ay lumalalim sa kakahuyan, na ngayon ay lumilitaw sa liwanag, ngayon ay nagtatago sa mga anino. Sa kabilang panig ng canvas, ipinapakita ang isang solidong hanay ng mga halaman. Sa tabi ng makapangyarihang mga puno na nabubuhay nang daan-daang taon, ang I. Shishkin ay naglalarawan ng mga batang shoots na pinapalitan ang mga lumang higante - ang mga manipis na pine ay umaabot paitaas, na nagsasalita ng batang buhay. Ang mga tuktok ng malalaking puno ay nakatago sa likod ng frame ng larawan, na parang wala silang sapat na espasyo sa canvas, at ang aming mga tingin ay hindi maaaring masakop ang mga ito nang buo. Kaagad sa harapan, ang mga manipis na perch ay itinapon sa isang maliit na sapa, na kumakalat sa buhangin na may isang layer ng transparent na tubig.

Ang "Ship Grove" ay pininturahan ng artist sa ilalim ng impresyon ng likas na katangian ng kanyang mga katutubong lugar, hindi malilimutan sa I. Shishkin mula pagkabata. Sa pagguhit sa larawan, ginawa niya ang inskripsyon: "Athanosophian Ship Grove malapit sa Yelabuga", at sa canvas na ito nakumpleto ni Ivan Shishkin ang kanyang malikhaing landas.

"Si Shishkin ay humahanga lamang sa amin sa kanyang kaalaman,
dalawa, tatlong pag-aaral sa isang araw, ngunit anong mahirap,
at kumpleto na. At kapag siya ay nasa harap ng kalikasan ...
pagkatapos ay eksakto sa kanyang elemento, narito siya ay parehong matapang at mahusay,
hindi iniisip, dito alam niya ang lahat ... "

(Mula sa isang liham mula kay Kramskoy kay F. Vasiliev)

Maraming mga artista ang inspirasyon ng mga natural na kagandahan ng Russia - Kuindzhi, Savrasov, Levitan. Kabilang sa mga masters ng landscape, ang mga kuwadro na gawa ni Ivan Ivanovich Shishkin ay sumasakop sa isang espesyal na yugto, kung saan ang mga kagubatan at parang ay higit pa sa kalikasan. Ito ang kanyang buhay. At iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mga pagpipinta ay napaka-makatotohanan at medyo misteryoso. Pagkatapos ng lahat, malayo sa lahat, ang Inang Kalikasan ay handa na ibunyag ang kanyang mga lihim. Ngunit ang pintor ng landscape na si Shishkin ay naging isa sa mga nakakaunawa sa kanyang mga lihim.

Bakit tinawag si Ivan Shishkin na mang-aawit ng kagubatan ng Russia? Sa gallery ng artist ay nakikita namin ang maraming mga pagpipinta, nakatuon sa paksa epiko ng kagubatan. Ito at lahat sikat na pagpipinta"Morning in a pine forest", at isa sa mga unang painting na "Deforestation", at siyempre epikong gawain Ang "Ship Grove" ay ang panghuling landscape na nagtapos sa gawain ng sikat na pintor ng landscape.

Maaari kang tumayo sa harap ng canvas na "Ship Grove" nang walang hanggan, at bawat segundo ay makakahanap ang iyong mga mata ng higit at higit pang mga bagong detalye. Ito ang highlight ng istilo ni Ivan Shishkin: maingat niyang inireseta ang maliliit na elemento, na nagbibigay ng kahalagahan sa anumang maliit na bagay. Ang bawat maliit na bato sa pampang ng batis, bawat talim ng damo ay iginuhit nang may katumpakan ng photographic. Gusto mong umupo sa isang malaking bato, hawakan ito gamit ang iyong palad at pakiramdam ang init ng isang bato na pinainit ng mainit na araw ng Hulyo.

Ang larawan ay literal na nabubuhay: tumatakbo, nagri-ring, tubig sa batis, isang bahagyang kaluskos ng hangin na dumadaloy sa mga tuktok ng siglong gulang na mga pine. Ang kanilang mga lumot na trunks ay tila naglalabas ng amoy ng amber resin. Sa batis, nag-iisa ang puno ng birch na pinutol ng isang tao. Malamang, naghanda ng mga walis ang mga nayon para sa paliguan. Sa mga korona sinaunang mga puno nawala ang sinag ng araw. Tanging isang maliit na clearing lamang ang maaaring iluminado ng araw ng tag-araw, at ang sikat ng araw ay hindi maaaring tumagos sa kailaliman ng kagubatan.

Minsan tila sa pagpipinta na "Ship Grove" ay pinag-uusapan ni Shishkin ang tungkol sa relasyon ng mga henerasyon: dito ang mga lumang pines ay sumisimbolo ng karunungan at karanasan, dito ang isang nahulog na sanga na may mga lantang karayom ​​ay nangangahulugan ng paghina, at sa tabi nito ang mga batang paglago ay nakakasilaw sa mga halaman - ang mababang mga pine ay nakikipagkumpitensya. sa isa't isa, sino sa kanila ang mas matangkad at mas payat. Sa lalong madaling panahon ay papalitan nila ang kanilang mga ninuno. Tingnan kung paano hinuhugasan ng tubig ang baybayin? Nalantad ang mga ugat ng isang lumang pine tree. Hindi gaanong oras ang lilipas, at ibagsak ng bagyo ang makapangyarihang puno, na bubunutin ito mula sa lupang pinahina ng tubig.

Si Ivan Shishkin ay nabuhay at huminga ng kalikasang Ruso, na kinilala ito sa buhay ng tao. Kaya naman ang kanyang mga painting ay tila nabuhay bago ang tingin ng mga nagmamasid, sila ay matambok at naka-emboss. Ang pag-ibig ng artista katutubong lupain ipinakita ang sarili sa paglalaro ng mga kulay, ang husay ng brush at ang tema ng kalikasang Ruso, kung saan nakatuon ang mga epikong canvases ng mahusay na pintor ng landscape.

Matatagpuan ang Nizhnekamsk sa kaliwang pampang ng Kama (hindi kalayuan sa tagpuan ng Ilog Zai), sa pagitan ng mga reservoir ng Kuibyshev, Nizhnekamsk at Zainsk, sa hilaga ng Bugulma-Belebeev Upland. Ang lugar sa paligid ng lungsod ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming maliliit na isla at lawa, na mga labi ng mga ilog, pati na rin ang mga coniferous-broad-leaved na kagubatan (lalo na ang mga pine forest), taiga at steppe species ng halaman.
Ang kasaysayan ng Ship Grove na nakapalibot sa Nizhnekamsk ay may halos tatlong daang taon. Noon pa man emperador ng Russia Peter the Great, mahalagang mga species ng kahoy ay inani dito para sa pagtatayo ng mga barko ng Russian sea flotilla.

Ang Ship Grove ay isang pine forest na katabi ng lungsod mula sa hilagang-kanluran. Dito, sa Bolshoy at Nizhny Afanasovo, ang mga mast pine ay na-ani mula noong ika-18 siglo. Ito ay kilala na narito na ang mahusay na Russian artist na si Ivan Shishkin, na nanirahan sa Yelabuga, na matatagpuan 10 km sa itaas ng Kama, ay nagpinta ng ilan sa kanyang mga landscape. Ang kanyang pinakamalaking at huling natapos na pagpipinta, Ship Grove, ay ipininta noong 1898 batay sa mga sketch na nilagdaan bilang Ship Afonasovskaya Grove malapit sa Yelabuga.

Ang Kama sa mga bahaging ito ay puno ng tubig, malawak, marilag, sa anumang paraan ay mas mababa sa Ina Volga. Sa karangalan ng magandang kagubatan sa Nizhnekamsk mayroong isang kalye - Korabelnaya.
Ang Korabelnaya Street ay tumatakbo sa isang kakahuyan. Mula dito, matagal na ang nakalipas, ang mga magsasaka-Lashman ay naghanda, nag-export, nag-rafting ng mga troso sa tabi ng Kama River o dinala ito sa likod ng kabayo sa Kazan shipyard, kung saan ang mga barko ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Peter I.
Narito na ang batang si Ivan Shishkin ay naglayag sa isang bangka at nagsulat ng mga sketch para sa kanyang hinaharap na sikat na mga pagpipinta!
Ito ay hindi para sa wala na ang coat of arms ng lungsod ng Nizhnekamsk (at ang rehiyon) ay naglalarawan ng isang mataas na mast pine na nakatayo sa sa pampang ng Kama River!

halamanan ng barko
1898, langis sa canvas, 165x252 cm
State Russian Museum, St. Petersburg

Shishkin, Ship Grove

"Ship Grove" - ​​isang pagpipinta ng testamento.
Ito ay isinulat sa taon ng pagkamatay ng artista. Sa canvas, kumbaga, ang buong karanasan ng isang mahaba at mahirap na buhay mga master. Ang kagubatan ng Russia ay tumataas tulad ng isang gintong colonnade sa azure na kalangitan. Isang makapangyarihan, hindi masisira na pader ng mga higanteng pine, na iluminado ng matabang tag-araw na luminary.
Ang liwanag ng araw ay naglalaro sa mainit na tubig ng isang ferruginous stream, na nagmumula sa makapangyarihan, hindi masisira na mga ugat ng boron. Ang liwanag ng buhay ay tumatagos sa buong canvas, naglalaro ito sa isang transparent na pinanggagalingan kung saan makikita ang bawat butil ng buhangin, kumikislap sa mga pakpak ng mga dilaw na paru-paro na kumikislap sa mga batis ng lahat-lahat na ningning.
Ang mga inabandunang mga chips ng ligaw na bato na nakahiga dito sa loob ng libu-libong siglo ay naiilaw at parang hinulma ng isang iskultor, ang mga sandbank ay kumikinang, ang mga batang fir ay nagiging berde, na parang tumatakbo sa gilid, binaha ng mainit na hininga ng tag-araw. Ngunit isang espesyal na buhay ang ibinigay sa larawan sa pamamagitan ng paglalaro ng liwanag at anino, ang mahika ng liwanag na iyon, na literal na nagpaparamdam sa atin, halos naroroon sa Yelabuga at hinahangaan ang lugar na ito na halos naging kasaysayan na.
Amoy ito ng mga karayom, dagta at ang hindi maipahayag na aroma ng walang hanggang kabataan ng mga lumang pine. Kung tutuusin, marami sa kanila ay 100 taong gulang na. Ang tingin ay nagmamadali sa malayo ng kagubatan, at kami ay tumitingin sa mahiwagang kasukalan, na pinuputol ng mga landas ng liwanag.

UMAGA SA PINE FOREST, Shishkin

Si Shishkin ay isang mangkukulam.
Napakahusay niyang inayos ang kanyang mga pine na ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng isang infinity ng kanilang bilang at ang kalawakan ng espasyo ng kagubatan. Alam ng pintor ang istruktura ng landscape ng kagubatan, at pilit niya kaming pinapasunod sa kanyang magic brush. Ang kulay ng larawan ay hindi pangkaraniwang mayaman.
Ang lahat ng mga natuklasan ng mga Impresyonista ay isinasaalang-alang ng artist. Ngunit higit sa lahat ng mga sobrang purple at orange at blues dilaw na bulaklak ang makapangyarihang kahulugan ng proporsyon ng mahusay na mga panuntunan ng artist. Hindi niya nalilimutan ang batas ng valera, wala kahit saan lumalabag sa pagiging natural at pagpigil ng tono.
Ang pagpipinta ni Shishkin ay hindi sumisigaw, sa kabila ng laki ng canvas, kumakanta siya. At itong itinatangi na awiting pamamaalam ay umabot sa kaibuturan ng puso ng manonood. Kami ay nabighani sa kabuoan ng sigla na namuhunan sa canvas na ito, at nabigla sa kahanga-hangang pictorial return na dahilan upang maiuri namin ang obra maestra na ito sa mga likha ng pinakamataas na klase sa mundo. Mayroong ilang mga canvases sa sining ng mundo kung saan ang mga larawan ay ibinigay na may tulad na katalinuhan, oo, tiyak na mga larawan ng dose-dosenang mga puno, at kung magtatakda ka ng isang layunin, pagkatapos ay maaari mong sabihin ang isang buong kuwento tungkol sa bawat isa sa mga pine at fir. Pagkatapos ng lahat, ang kagubatan na ito ay ang pagmamalaki ng buong rehiyon ng Russia at ang kaligtasan at konserbasyon nito ay isang banal na layunin. (I. Dolgopolov)

Pine forest, Shishkin

Ivan Shishkin
Ang pambihirang katanyagan ni Ivan Shishkin sa kanyang mga kontemporaryo, at lalo na sa mga kasunod na henerasyon, ay may downside nito. Maraming mga kopya ng kanyang mga kuwadro na gawa ay karaniwang nakabitin sa istasyon ng tren sa probinsiya na naghihintay na mga silid at mga canteen, na ginawa sa mga balot ng kendi, at lahat ng ito, siyempre, ay nag-ambag sa malawak na katanyagan ng artist. Ngunit ang tunay na kahulugan nito sa sining ng Russia kung minsan ay lumabo, makitid.
I. Si Shishkin ay hindi pinarangalan ang kalikasan alinsunod sa mga aesthetic na kinakailangan ng akademya, at hindi niya ito kailangan. Ang kalikasan para sa artista ay ang maharlika mismo, siya ang maaaring magparangal sa isang tao nang direkta at sa pagpaparami nito ng sining. Ang lahat ng mga kontemporaryo at kasunod na henerasyon ng mga istoryador ng sining ay nabanggit na ang personalidad ng artist mismo ay natunaw sa kalikasan sa kasiyahan dito. I. Si Shishkin ay hindi tumingin sa kanyang sarili, hindi nakinig sa kanyang "I", masigasig niyang sinuri ang mundo, ganap na ginulo ang kanyang sarili, pinahiya ang kanyang sarili bago ang mga nilikha ng magandang kalikasan. Maraming mga artista, na naglalarawan sa kalikasan, ay nagpakita ng kanilang panloob na mundo, habang ang tinig ni I. Shishkin ay ganap na nag-tutugma sa tinig ng kalikasan. Ang pangunahing malikhaing mga nagawa ni Shishkin na artista ay tiyak na konektado sa epikong paglalarawan ng mga pambansang tampok ng tanawin ng Russia.

kagubatan ng Russia

Sa pangalan ni Ivan Shishkin, ang manonood ay nauugnay sa ideya ng isang nakakarelaks at marilag na kwento tungkol sa buhay ng isang kagubatan ng Russia, tungkol sa mga kagubatan ng ilang, na puno ng amoy ng alkitran at nabubulok na windfall. Ang kanyang malalaking canvases ay, kumbaga, isang detalyadong kuwento tungkol sa buhay ng makapangyarihang mga grove ng barko, malilim na kagubatan ng oak at malalawak na bukid na may hinog na rye na nakayuko sa ilalim ng hangin. Sa mga kuwentong ito, hindi pinalampas ng artista ang isang detalye at walang kamali-mali na inilarawan ang lahat: ang edad ng mga puno, ang kanilang karakter, ang lupa kung saan sila tumutubo, at kung paano nakalantad ang mga ugat sa mga gilid ng mabuhangin na bangin, at kung paano ang mga malalaking bato. nakahiga sa malinaw na tubig ng isang stream ng kagubatan, at kung paano may mga spot ng sikat ng araw sa berdeng damo-ant ...

Ang mga heroic pine at naglalakihang mossy fir na may masalimuot na kurbadong mga sanga ay nakapalibot sa amin mula sa lahat ng panig. Ang lahat ng nasa canvases ng artist ay napuno ng maraming, maibiging ipininta na mga palatandaan ng buhay sa kagubatan: mga ugat na gumagapang sa labas ng lupa, malalaking bato, mga tuod na tinutubuan ng lumot at pulot na kabute, mga palumpong at mga sirang sanga, damo at pako. Ang lahat ng ito ay pinag-aralan sa pinakamaliit na detalye, pinili at isinulat ni I. Shishkin, na ginugol ang kalahati ng kanyang buhay sa kagubatan at kahit na mukhang isang matandang kagubatan.

Pine Grove, Shishkin

Ang gawa ng artist ay isang masigasig na ode sa epikong kagandahan at kapangyarihan ng kagubatan ng Russia. Hindi kataka-taka na sinabi ni I. Kramskoy: "Bago ang Shishkin, ang Russia ay may napakaraming tanawin, na hindi kailanman umiral kahit saan." Kahit na isinasaalang-alang ang kategoryang katangian ng naturang pahayag, si I. Kramskoy ay hindi masyadong nagkasala laban sa makasaysayang katotohanan. Ang marilag na kalikasan ng Russia, na nagsilbi bilang isang mapagkukunan ng mga mala-tula na imahe sa alamat at panitikan, sa katunayan, ay hindi nailarawan nang malinaw sa pagpipinta ng landscape sa loob ng mahabang panahon. At tanging ang kulay ng mga landscape ng I. Shishkin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng pinakamayamang lilim ng berde, sa malambot na hanay kung saan ang mga brown spot ng mga puno ng puno ay organikong kasama. Kung inilalarawan niya ang ibabaw ng tubig ng isang lawa, kung gayon ito ay kumikinang sa kanya bilang isang ina-ng-perlas ng hindi matatag na pagmuni-muni ng mga puno, shrubs at herbs. At wala kahit saan nahuhulog ang artist sa salonismo, ang sentimental na pang-unawa sa kalikasan ay dayuhan kay I. Shishkin. Ito ang nagbigay-daan sa kanya noong 1898 na magsulat ng isang tunay na epikong obra maestra - ang pagpipinta na "Ship Grove", na itinuturing na isa sa mga tugatog ng gawa ng artista.

Woodpecker

Ang canvas ay naglalarawan ng isang tipikal na tanawin ng kagubatan ng Russia na may tumataas na makapangyarihang pader ng siksik na kagubatan ng koniperus. Literal na naliligo ang gilid nito sa sinag ng pinagpalang araw ng tag-araw. Ang nakakasilaw na liwanag nito ay hindi lamang nagpaningning sa mga korona ng mga puno, kundi pati na rin, na nagpapasiklab ng nanginginig na ningning ng liwanag na nakasisilaw, na tumagos sa kailaliman ng kagubatan. Ang impresyon ng larawan sa manonood ay nilikha na parang sa katotohanan ay nalalanghap niya ang maasim na amoy ng isang pine forest na pinainit ng araw.

Ang tubig ng ferruginous stream na umaagos mula sa likod ng mga puno ay tila umiinit din hanggang sa pinakailalim. Tinatablan ng liwanag at bawat butil ng nakalantad na lupa ng channel nito.

Tila na sa larawang ito ay walang partikular na maliliwanag na kulay, tulad ng wala sa isang pine forest sa katotohanan - kasama ang walang pagbabago na kulay nito ng berdeng dressing ng mga puno at ang kanilang mga putot. Walang iba't ibang anyo ng halaman sa larawan, tulad ng hindi ito matatagpuan sa isang pine forest, kung saan isang species lamang ng mga puno ang naghahari. Marami pa ang mukhang hindi...
Samantala, ang larawan ay agad na nakakaakit sa manonood ng mga pambansang tampok ng tanawin ng Russia - ang marilag na kagandahan, lakas at kuta nito. Ang mga tiyak na makalupang pwersa ng kalikasan sa I. Shishkin ay tila hindi makalupa na makapangyarihan, sumisipsip ng lahat ng random, base at maliit.

Ang unang impresyon ng larawan ay maringal na kalmado at pagkakapantay-pantay. Sinulat ito ni I. Shishkin, hindi hinahanap ang mga nababagong epekto - umaga, ulan, fog, na mayroon siya noon. Ang pagpipinta na ito ay tila nakapagpapaalaala sa "Pine Forest", ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay napakahalaga. Kung ang mga puno sa "Pine Forest" ay inilalarawan nang buo - ganap na may langit sa itaas nila, pagkatapos ay sa "Ship Grove" nawala ang mga palumpong at puno sa kaliwa ng canvas, habang ang iba ay lumipat patungo sa manonood at sinakop ang buong canvas. . Ang mga puno ng pino ay tumama, at walang kaibahan sa pagitan ng malapit at malayo. Sa halip na ang nakaraang detalye, I. Shishkin ay nakahanap ng isa pang paraan upang maakit ang atensyon ng manonood, na sumasalungat sa magkatulad o magkakaibang motibo.

Sa gitna ng larawan, itinatampok niya ang ilang mga puno ng pino na naiilaw ng araw. Sa kaliwa, ang mga pine ay lumalalim sa kakahuyan, na ngayon ay lumilitaw sa liwanag, ngayon ay nagtatago sa mga anino. Sa kabilang panig ng canvas, ipinapakita ang isang solidong hanay ng mga halaman. Sa tabi ng makapangyarihang mga puno na nabubuhay nang daan-daang taon, ang I. Shishkin ay naglalarawan ng mga batang shoots na pinapalitan ang mga lumang higante - ang mga manipis na pine ay umaabot paitaas, na nagsasalita ng batang buhay. Ang mga tuktok ng malalaking puno ay nakatago sa likod ng frame ng larawan, na parang wala silang sapat na espasyo sa canvas, at ang aming mga tingin ay hindi maaaring masakop ang mga ito nang buo. Kaagad sa harapan, ang mga manipis na perch ay itinapon sa isang maliit na sapa, na kumakalat sa buhangin na may isang layer ng transparent na tubig.

Ang "Ship Grove" ay pininturahan ng artist sa ilalim ng impresyon ng likas na katangian ng kanyang mga katutubong lugar, hindi malilimutan sa I. Shishkin mula pagkabata. Sa pagguhit sa larawan, ginawa niya ang inskripsiyon: "Afanosofskaya Ship Grove malapit sa Yelabuga", at sa canvas na ito nakumpleto ni Ivan Shishkin ang kanyang malikhaing landas.

CITY MAIDAN - SA LIKOD NITO AY MAY SHIP GROVE, Nizhnekamsk

Sanatorium-dispensary "Ship Grove"
Lokasyon: Ang sanatorium-preventorium na "Korabelnaya Grove" ay matatagpuan 5 km mula sa lungsod ng Nizhnekamsk sa isang pine-spruce forest. Mula noong panahon ng Emperador ng Russia na si Peter the Great, ang mga mahahalagang species ng kahoy ay na-ani dito para sa pagtatayo ng mga barko ng Russian sea flotilla. Ang sikat na Russian artist na si Ivan Shishkin ay nagpinta ng ilan sa kanyang mga painting mula sa Ship Grove. Ang sanatorium ay tumatakbo mula noong 1984. Ang mga kuwarto ay inayos, bagong kasangkapan, moderno Mga gamit, ganap na napapalitan ang mga komunikasyon. Medical base: Mga medikal na silid na matatagpuan sa unang palapag ng gusali ng dormitoryo. Ang sanatorium ay may dental unit na may radiovisiograph ng German company na "KAVO", isang system-wide magnetotherapy apparatus, isang bathroom department, kung saan ang perlas, yodo-bromine, dagat, turpentine, aromatic bath ay ginagamit, underwater at hydromassage, inhalations, massage, dry carbonic bath, galvanic mud, paraffin-ozekerite applications, pati na rin ang mga kagamitan para sa paggamot ng urological, gynecological at proctological disease., herbal medicine, physiotherapy exercises.
Medikal na profile: pagpapabuti ng mga pasyente na may mga sakit ng respiratory system, cardiovascular system, gastrointestinal tract, musculoskeletal system, mga sakit ng genitourinary system, pag-iwas sa rehabilitasyon ng mga bata na madalas na dumaranas ng sipon. Mga kondisyon ng tirahan: 2-bed standard room na may mga pribadong pasilidad (bawat bloke), 2-bed two-room suite na may lahat ng amenities. Pagkain: 3 pagkain sa isang araw.

"Ang eksibisyon ay naamoy ng pine, ang araw, ang liwanag ay dumating," isinulat ni K. Savitsky nang makita niya ang larawan. Ang canvas na ito, na pinagsasama ang pagkakaisa at kadakilaan, ay naging isang karapat-dapat na pagkumpleto ng integral at orihinal na gawain ng "mang-aawit ng kagubatan ng Russia". Ang tanawin ay batay sa mga sketch ng kalikasan na ginawa ni Shishkin sa kanyang katutubong kagubatan ng Kama. Ang gawain ay naglalaman ng malalim na kaalaman sa kalikasan, na naipon ng master sa halos kalahating siglo ng malikhaing gawain. Ang monumental na pagpipinta (ang pinakamalaki sa gawa ni Shishkin) ay ang huling solemne na imahe ng kagubatan sa epiko na kanyang nilikha, na sumisimbolo sa kabayanihan ng kalikasan ng Russia.

Ang larawan ay nagsimulang maglaro, ang tala ay malakas, kahanga-hanga, - binabati kita, hindi ako nag-iisa, lahat ay nalulugod; bravo!.. May amoy ng pine sa eksibisyon - ang araw, liwanag ...
K.A.Savitsky I.I.Shishkin
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=170

Ang mga heroic pine at naglalakihang mossy fir na may masalimuot na kurbadong mga sanga ay nakapalibot sa amin mula sa lahat ng panig. Ang lahat ng nasa canvases ng artist ay napuno ng maraming, maibiging ipininta na mga palatandaan ng buhay sa kagubatan: mga ugat na gumagapang sa labas ng lupa, malalaking bato, mga tuod na tinutubuan ng lumot at pulot na kabute, mga palumpong at mga sirang sanga, damo at pako. Ang lahat ng ito ay pinag-aralan sa pinakamaliit na detalye, pinili at isinulat ni I. Shishkin, na ginugol ang kalahati ng kanyang buhay sa kagubatan at kahit na mukhang isang matandang kagubatan.

Ang gawa ng artist ay isang masigasig na ode sa epikong kagandahan at kapangyarihan ng kagubatan ng Russia. Hindi kataka-taka na sinabi ni I. Kramskoy: "Bago ang Shishkin, ang Russia ay may napakaraming tanawin, na hindi kailanman umiral kahit saan." Kahit na isinasaalang-alang ang kategoryang katangian ng naturang pahayag, si I. Kramskoy ay hindi masyadong nagkasala laban sa makasaysayang katotohanan. Ang marilag na kalikasan ng Russia, na nagsilbi bilang isang mapagkukunan ng mga mala-tula na imahe sa alamat at panitikan, sa katunayan, ay hindi nailarawan nang malinaw sa pagpipinta ng landscape sa loob ng mahabang panahon. At tanging ang kulay ng mga landscape ng I. Shishkin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng pinakamayamang lilim ng berde, sa malambot na hanay kung saan ang mga brown spot ng mga puno ng puno ay organikong kasama. Kung inilalarawan niya ang ibabaw ng tubig ng isang lawa, kung gayon ito ay kumikinang sa kanya bilang isang ina-ng-perlas ng hindi matatag na pagmuni-muni ng mga puno, shrubs at herbs. At wala kahit saan nahuhulog ang artist sa salonismo, ang sentimental na pang-unawa sa kalikasan ay dayuhan kay I. Shishkin. Ito ang nagbigay-daan sa kanya noong 1898 na magsulat ng isang tunay na epikong obra maestra - ang pagpipinta na "Ship Grove", na itinuturing na isa sa mga tugatog ng gawa ng artista.

Ang canvas ay naglalarawan ng isang tipikal na tanawin ng kagubatan ng Russia na may tumataas na makapangyarihang pader ng siksik na kagubatan ng koniperus. Literal na naliligo ang gilid nito sa sinag ng pinagpalang araw ng tag-araw. Ang nakakasilaw na liwanag nito ay hindi lamang nagpaningning sa mga korona ng mga puno, kundi pati na rin, na nagpapasiklab ng nanginginig na ningning ng liwanag na nakasisilaw, na tumagos sa kailaliman ng kagubatan. Ang impresyon ng larawan sa manonood ay nilikha na parang sa katotohanan ay nalalanghap niya ang maasim na amoy ng isang pine forest na pinainit ng araw.

Ang tubig ng ferruginous stream na umaagos mula sa likod ng mga puno ay tila umiinit din hanggang sa pinakailalim. Tinatablan ng liwanag at bawat butil ng nakalantad na lupa ng channel nito.

Tila walang partikular na maliliwanag na mga kulay sa larawang ito, tulad ng walang sa isang pine forest sa katotohanan - na may monotonous na kulay ng berdeng dressing ng mga puno at ang kanilang mga putot. Walang iba't ibang anyo ng halaman sa larawan, tulad ng hindi ito matatagpuan sa isang pine forest, kung saan isang species lamang ng mga puno ang naghahari. Marami pa ang mukhang hindi...

Samantala, ang larawan ay agad na nakakaakit sa manonood ng mga pambansang tampok ng tanawin ng Russia - ang marilag na kagandahan, lakas at kuta nito. Ang mga tiyak na makalupang pwersa ng kalikasan sa I. Shishkin ay tila hindi makalupa na makapangyarihan, sumisipsip ng lahat ng random, base at maliit.

Ang unang impresyon ng larawan ay maringal na kalmado at pagkakapantay-pantay. Sinulat ito ni I. Shishkin, hindi hinahanap ang mga nababagong epekto - umaga, ulan, fog, na mayroon siya noon. Ang pagpipinta na ito ay tila nakapagpapaalaala sa "Pine Forest", ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay napakahalaga. Kung ang mga puno sa "Pine Forest" ay inilalarawan nang buo - ganap na may langit sa itaas nila, pagkatapos ay sa "Ship Grove" nawala ang mga palumpong at puno sa kaliwa ng canvas, habang ang iba ay lumipat patungo sa manonood at sinakop ang buong canvas. . Ang mga puno ng pino ay tumama, at walang kaibahan sa pagitan ng malapit at malayo. Sa halip na ang nakaraang detalye, I. Shishkin ay nakahanap ng isa pang paraan upang maakit ang atensyon ng manonood, na sumasalungat sa magkatulad o magkakaibang motibo.

Sa gitna ng larawan, itinatampok niya ang ilang mga puno ng pino na naiilaw ng araw. Sa kaliwa, ang mga pine ay lumalalim sa kakahuyan, na ngayon ay lumilitaw sa liwanag, ngayon ay nagtatago sa mga anino. Sa kabilang panig ng canvas, ipinapakita ang isang solidong hanay ng mga halaman. Sa tabi ng makapangyarihang mga puno na nabubuhay nang daan-daang taon, ang I. Shishkin ay naglalarawan ng mga batang shoots na pinapalitan ang mga lumang higante - ang mga manipis na pine ay umaabot paitaas, na nagsasalita ng batang buhay. Ang mga tuktok ng malalaking puno ay nakatago sa likod ng frame ng larawan, na parang wala silang sapat na espasyo sa canvas, at ang aming mga tingin ay hindi maaaring masakop ang mga ito nang buo. Kaagad sa harapan, ang mga manipis na perch ay itinapon sa isang maliit na sapa, na kumakalat sa buhangin na may isang layer ng transparent na tubig.

Ang "Ship Grove" ay pininturahan ng artist sa ilalim ng impresyon ng likas na katangian ng kanyang mga katutubong lugar, hindi malilimutan sa I. Shishkin mula pagkabata. Sa pagguhit sa larawan, ginawa niya ang inskripsyon: "Athanosophian Ship Grove malapit sa Yelabuga", at sa canvas na ito nakumpleto ni Ivan Shishkin ang kanyang malikhaing landas.
http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_77.html

Ang pagpipinta na "Ship Grove" (ang pinakamalaking sukat sa gawa ni Shishkin) ay, tulad nito, ang huling, huling imahe sa epiko na nilikha niya, na sumisimbolo sa kabayanihan ng lakas ng Russia. Ang pagsasakatuparan ng gayong napakalaking ideya bilang ang gawaing ito ay nagpapatotoo na ang animnapu't anim na taong gulang na pintor ay nasa buong pamumulaklak ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan, ngunit dito nagtapos ang kanyang landas sa sining.
Noong Marso 8 (20), 1898, namatay siya sa kanyang studio sa easel, kung saan nakatayo ang isang bago, nagsimulang magpinta ng "Forest Kingdom".

Ang mahusay na pintor ng landscape na si Ivan Shishkin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga Russian artist. Walang sinuman ang nagpinta ng kalikasan nang napakaganda at may realismo, na may kakayahang makipagtalo sa anumang romantikong canvas sa mga tuntunin ng kasaganaan ng pag-ibig at kaluluwa sa trabaho.

Halos lahat ng maraming taon ng karanasan sa paglalarawan ng katutubong lupain ay nakapaloob sa canvas na "Ship Grove". Nagawa ni Shishkin na ihatid ang magaan na kalmado ng kagubatan ng tag-init salamat sa isang mayamang palette ng mga shade.

Landscape sa pagpipinta ng Russia

Sa pagpipinta ng Russia, nagsimulang lumitaw ang mga landscape huling bahagi ng XVIII siglo; kabilang sa mga pioneer ng genre ay si A. Venetsianov. Ang mga pangunahing katangian ng mga unang tanawin ng Russia ay ang klasisismo at pagiging totoo ng itinatanghal na kalikasan.

Noong ika-19 na siglo, ang tanawin ay nakakuha ng pambihirang katanyagan sa mga artistang Ruso at, nang naaayon, sa publiko. Alam ng panahong ito ang maraming mga natitirang pintor ng landscape, tulad ng Levitan, Lagorio, Aivazovsky, Vasilyev at iba pang mga Wanderers. Gayunpaman, si Ivan Shishkin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagpipinta ng landscape ng Russia, pati na rin sa mga puso ng publiko. Natanggap ng artist ang kanyang unang pagkilala sa publiko para sa mga pananaw ng mga suburb ng St. Petersburg, at natapos ni Shishkin ang kanyang malikhaing landas sa canvas na "Ship Grove".

Talambuhay ng artista

Si Shishkin ay itinuturing na isang primordially Russian artist, hindi lamang dahil ang pintor ng landscape, tulad ng walang iba, ay marunong maglarawan, kundi dahil mahal niya siya nang higit sa anumang bagay sa mundo. Kabalintunaan, ang pamagat ng akademiko ay nagdala kay Shishkin ng paglikha na "View of the environs of Dusseldorf."

Si Shishkin ay ipinanganak sa bayan ng Yelabuga at lumaki sa isang pamilyang mangangalakal. Pagkaalis sa gymnasium, pumasok ang batang si Ivan Shishkin Moscow School pagpipinta at, nang makapagtapos ng mga karangalan, ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Imperial Academy of Arts. Para sa mga merito at pagkakaiba sa panahon ng kanyang pag-aaral, natanggap ni Shishkin ang karapatang maglakbay sa ibang bansa sa gastos ng Academy.

Siya ay gumugol ng ilang taon sa Munich, Zurich, Geneva at pagkatapos ay sa Düsseldorf, kung saan pinag-aralan niya ang mga intricacies ng mailap at nagsulat ng isang papel para sa pamagat ng akademiko. Si Shishkin ay gumugol ng 5 taon sa ibang bansa, mula 1861 hanggang 1866, at, hinahangad katutubong lupain, bumalik sa Russia bago matapos ang kanyang iskolarship at pagkatapos noon ay bihira na siyang maglakbay sa labas ng imperyo.

Si Shishkin ay isa sa mga Wanderers at sa panahon ng mga eksibisyon na ginanap ng pakikipagsosyo ay naging interesado sa pag-ukit. Noong 1973 Imperial Academy iginawad kay Ivan Shishkin ang pamagat ng propesor para sa pagpipinta na "Forest Wilderness", at maikling panahon itinuro ng artist ang landscape workshop sa loob ng mga dingding ng akademya. Ang huling natapos na pagpipinta ng mahusay na pintor ng landscape ay ang "Ship Grove". Namatay si Shishkin sa kanyang studio, sa likod ng isang easel kung saan nakatayo ang isang blangkong canvas.

Mga Landscape na Shishkin

Sa kabila ng romantikong kalikasan ng mga landscape na ipininta ni Shishkin, walang mga pagtatangka na "pagandahin" ang kalikasan sa kanyang trabaho, sa kabaligtaran, pininturahan ito ng may-akda kung ano ito, at mahal ito nang ganoon. Ang pag-ibig, pagkamausisa at paghanga na ito ang inilipat sa mga natapos na gawa at nagbibigay sa kanila ng diwa ng romantikismo.

Kahit na sa karamihan maagang trabaho nadarama ng isang tao ang isang banayad na kaalaman sa mga anyo ng halaman, ang kanilang mga katangiang katangian at mga pagkakaiba. Ang mga gawa ni Shishkin ay mukhang tunay na totoo at isinagawa nang may kakaiba mataas na teknolohiya imahe at katapatan. Kahit na sa pagdating ng mga tanawin ng Levitan at Serov, si Shishkin ay palaging nananatiling awtoridad para sa mga pintor ng landscape ng Russia.

Kasaysayan ng pagpipinta

Kabilang sa karamihan kumplikadong gawain Ang pagpipinta ni Shishkin na "Ship Grove" ay namumukod-tangi - ang huling, halos namamatay na canvas ng artist. Tinatawag ito ng maraming kritiko at istoryador ng sining na "sinuklay" na "Sosnovy Bor" hindi lamang dahil ang mga pine sa larawan ay tuwid, ngunit higit pa dahil sa kanilang huling larawan Mahusay na ginamit ni Shishkin ang 40 taong karanasan bilang isang draftsman at connoisseur ng mga halaman.

Ipininta ni Shishkin ang pagpipinta na "Ship Grove" sa taon ng kanyang kamatayan, at ito ay kumakatawan sa huling yugto ng kanyang malikhaing paraan. Sa isang malaking canvas, nagpasya ang artist na ilarawan ang kanyang minamahal kagubatan ng pino- ang balangkas, na sa bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinahayag sa isang bagong paraan, naglalaro ng mga sariwang kulay at hindi tumitigil sa paghanga.

Ivan Shishkin, "Ship Grove": paglalarawan ng pagpipinta

Ang canvas ay naglalarawan ng isang kakahuyan malapit sa Yelabuga, ang katutubong lugar ng pintor. Ang tala ng may-akda sa larawan ay nagsasaad na ito ay "Afanasievskaya ship grove malapit sa Yelabuga." Ang kagubatan na ito ay pamilyar kay Shishkin mula pagkabata, at tila simboliko na ang may-akda ang naglarawan nito sa kanyang huling pagpipinta.

Ang simpleng balangkas ng larawan ay nagbibigay-daan sa manonood na bungkalin ang perpekto at pangkalahatang kapaligiran ng kagubatan ng tag-init, na hindi napahiya sa hangin at ulan. Apatnapung taon ng patuloy na pag-aaral ay nagpakita ng sarili sa bawat puno at bawat talim ng damo na inilalarawan sa larawan.

palette ng pagpipinta

Naliligo ang kagubatan sikat ng araw at inilibing sa iba't ibang kulay at lilim, hindi katulad ng naunang Shishkin. Ang palette ng canvas na ito, na may detalyadong pagsasaalang-alang, ay mamangha sa mga Impresyonistang artista sa kayamanan at pagkakaiba-iba nito. Gayunpaman, si Shishkin, kasama ang kanyang katangian na kahulugan ng proporsyon, ay hindi pinapayagan ang palette na lumabag natural na kagandahan landscape, ngunit sa kabaligtaran, ay gumagamit ng mga kulay upang bigyang-diin ito.

Ang asul ng kalangitan ay pinaghalo sa canvas na may mga kulay rosas na kulay ng paglubog ng araw, ang madilim na berde ng kagubatan at ang mga kulay ube-itim na mga stroke ng malalim na mga anino. Asul o lantaran sa mga lugar kulay asul sa mga putot ng matataas na pines nagsasalita sila tungkol sa mossiness ng mga sinaunang higante, at ang mga halaman ng gilid na pinaso ng araw ay nagpapaalala sa mga kagustuhan ng aesthetic ng artist - Si Shishkin ay palaging ginusto ang maingat, halos mapurol na kagandahan ng tag-init na kagubatan ng hilagang-kanluran ng Russia.

Detalyadong pagsusuri

Ang isang tampok na katangian ng artist sa landscape painting ay ang kakayahang palaging panatilihin ang kagubatan sa pangunahing pokus ng manonood, habang dinadala ito sa background. Ang pagpipinta ni Shishkin na "Ship Grove" ay nagpapatunay lamang sa panuntunan.

Sa harapan nakikita ng manonood ang isang maaraw na gilid at isang batis na may tubig na kayumanggi mula sa kasaganaan ng bakal, sa likod ng gilid ay mga batang pine, sa likod kung saan ang mga higanteng pine ay tumataas, pinainit ng mga sinag ng araw ng tag-araw, na ang mga korona ay nag-iiwan lamang ng ilang sentimetro para sa tag-araw langit.

"Ship Grove", Shishkin: anong mga puno ang inilalarawan sa canvas?

Ang artist ay paulit-ulit na nagpinta ng mga tanawin ng partikular na kagubatan na ito. Ang Afanasyevskaya ship grove ay naging paksa din ng isa pang sikat na pagpipinta, Pine Forest, na dati nang pininturahan ni Shishkin. "Ship Grove", ang paglalarawan ng pagpipinta at ang pagsusuri nito ay lubos na katulad ng paglalarawan ng "Pine Forest".

Ang larawan ay hindi walang dahilan na tinatawag na "Ship Grove" - ​​ang mga pine na inilalarawan dito ay hindi karaniwan, ngunit ang mga barko - may edad mula 80 hanggang 100 taon, matangkad at magaan, hanggang kalahating metro ang lapad. Ang mga board mula sa mga pine na ito ay ginamit sa paggawa ng mga barko, at ang mga log trunks ay perpektong nagsisilbing mga palo ng barko.

Ang pagiging simple ng balangkas ng larawan ay higit pa sa ginawa maliliit na detalye, ang katumpakan ng pagpaparami ng bawat elemento ng flora, pati na rin ang lalim at kayamanan ng mga shade - lahat na nahulog sa pag-ibig ni Ivan Shishkin sa manonood. Ang "Ship Grove" ay nararapat na ituring na tuktok ng pagkamalikhain ng mahusay na pintor ng landscape.