Ang pinakasikat na bards ng Russia: listahan, maikling impormasyon. Ang pinakasikat na bards ng Russia: listahan, maikling impormasyon Mga grupo ng Bard

Ang kababalaghan ng kanta ng may-akda ng Ruso (tulad ng tawag dito, baguhan o bard) na kanta ay hindi pa sapat na pinag-aralan. Ang isang tao ay walang malasakit dito, ang isang tao ay itinuturing na isang malayong nakaraan. Ngunit mahirap tanggihan na ang kanta ng may-akda, na may banayad na malalim na liriko at malambing, ay isang mahalagang bahagi. kultural na buhay ANG USSR. "Ang mga kantang ito ay hindi tumagos sa mga tainga, ngunit direkta sa kaluluwa," sabi ni Vladimir Vysotsky

Mga tagapag-ingat ng tradisyon

May isang sinaunang, maganda sa kanyang kakaibang salita "bard". Sa mga tribo ng Gaul at Celts, ang mga mang-aawit at makata ay tinatawag na gayon. Iningatan nila ang mga ritwal ng kanilang mga tao, ang kanilang mga tradisyon. At ang mga tao ay naniwala sa kanila, nagtiwala, pinarangalan, minahal. Sa ating bansa, nabuo ang kilusan ng bard song noong 1950s at 1960s. Nang magsimulang lumitaw ang mga bards, mukhang ordinaryo na sila. Sila ay mga estudyanteng naka-baggy pants. Hindi pa nila alam na tatawagin silang mga bards, at ang mga kantang sinusulat nila ay author's o baguhan. Para sa kanila, ito ay mga kanta lamang tungkol sa kung ano ang nag-aalala sa kanila ...

Ang kanta ng bard ay lumitaw na parang sa kanyang sarili, sa iba't ibang mga lugar, ang isa ay ang Biological Faculty ng Moscow State University. Ang isang kahanga-hangang batang babae, si Lyalya Rozanova, ay nag-aral dito noong unang bahagi ng 1950s. May regalo siya sa pang-akit mga taong may talento at magbigay ng inspirasyon sa kanila na maging malikhain. Hindi kataka-taka na sa ilalim ng kanyang pamumuno naging sentro ng buhay kabataan ang pangkat ng mga estudyanteng propaganda. Sa una, ang mga biologist ay kumanta ng mga ordinaryong kanta, ngunit isang araw ang isa sa mga miyembro ng pangkat ng propaganda, si Gena Shangin-Berezovsky, ay kumanta ng isang kanta na kanyang binubuo mismo. Dedikado siya sa kanya malapit na kaibigan Si Yuri Yurovitsky ay tinawag na "The Song of a Faithful Friend". Nagustuhan ng mga lalaki ang kanta kaya agad itong isinama sa repertoire. At pagkatapos niya, ang mga kanta na isinulat ni Lyalya mismo at isa pang mahuhusay na biologist na si Dmitry Sukharev.

Ang mga kantang ito ay nagtataglay ng ilang hindi kapani-paniwalang mahika - simpleng melodies para sa tatlong chord, hindi kumplikadong mga lyrics, ngunit napaka hindi pangkaraniwan para sa mga oras na iyon, dahil hindi sila "kami", ngunit "Ako". At sa "Ako", nakilala ng lahat ang kanyang sarili at ang kanyang mga pagkabalisa, damdamin, pagkahagis ... Naalala ni Yuri Vizbor: "... kasama ang mga tula ni Lyalya Rozanova, nagligtas kami ng mga pagpapakamatay. At ang iyong sarili, anong kasalanan ang itago ... "

Rozanova Liliana bilang bahagi ng pangkat ng propaganda (sa gitna, pangatlo mula sa kanan ng akordyonista):

"Institusyon ng Pag-awit"

Ang isang katulad na larawan ay nasa Moscow State Pedagogical Institute na pinangalanang V.I. Lenin, na noong 1950s at 1960s ay tumanggap ng hindi opisyal na pangalan na "singing institute". Doon isinulat ang unang kanta ni Yuri Vizbor na "Madagascar". Nagustuhan ng lahat ang resulta kaya nagsimulang kantahin ng buong faculty ang kanta, at pagkatapos ay ang lahat ng mga turista sa Moscow. Hindi nagtagal ay gumawa si Vizbor ng isang buong serye ng mga kanta tungkol sa hiking sikat na himig, at sa paglipas ng panahon ay nagsimulang mag-imbento ng kanyang sariling musika. Naalala ng kasunod na sikat na bard na si Ada Yakusheva na noong nagtapos si Vizbor sa kolehiyo, maraming mga boluntaryo ang nagboluntaryo na agarang matuto kung paano tumugtog ng gitara. Ang isa sa kanila ay si Ada mismo.

Bard Ada Yakusheva:

Yuli Kim na may gitara:

KSP - mula at hanggang

Sa una, ang kanta ng may-akda ay hindi pumukaw ng maraming interes sa estado. Ngunit ngayon ang mga bards ay nagsimulang magtapos mula sa mga institute at unibersidad, ngunit mayroon pa rin silang pagnanais na makilala, lumikha at ibahagi ang kanilang mga kanta. At nagsimula silang magkaisa sa KSP - mga amateur song club. Una sa Moscow, at pagkatapos ay sa iba pang mga lungsod ng Union. Noong Mayo 1967, ginanap ng mga bards ang "Unang Teoretikal na Kumperensya", at sa taglagas ng parehong taon, ang unang pagpupulong ng KSP sa buong Moscow ay ginanap. Pagkatapos, noong Marso 7, 1968, ang First Union Festival of Author's Song ay ginanap sa Novosibirsk Academgorodok. Dito naganap ang nag-iisang pampublikong konsiyerto ni Alexander Galich sa USSR, kung saan ginanap niya ang kantang "In Memory of Pasternak".

At si Julius Kim at marami pang mga bards ay bawal mag-perform. Hindi maaaring pahintulutan ng estado ang mga musikero na hayagang kumanta tungkol sa "mga pasukan para sa mga boss", "mga opisina na may mga alipin at mga sekretarya", "mga trampler" sa ilalim ng mga bintana, mga pagbebenta ng mga dacha at "Seagulls", "Tsekovsky rasyon" at "vintage na mga motorsiklo".

"Magnitizdat"

Gayunpaman, ang pagbabawal ay nagdulot lamang ng malaking interes sa kanta ng may-akda, na naging pagsalungat sa opisyal na yugto. lalaking Sobyet imposibleng makinig sa "maliit na orkestra ng pag-asa sa ilalim ng direksyon ng pag-ibig." Kailangan niyang makinig sa koro ng Red Army, mga kanta ni Kobzon at maglakad sa pormasyon. Ngunit hindi ito ginusto ng lahat. "Hindi opisyal" na mga kanta na ginanap sa ilalim acoustic guitar ay kinuha bilang isang paghahayag. Ang Okudzhava, Vysotsky ay kinopya mula sa reel hanggang sa reel, dahil ang mga tape recorder ay hindi na bihira. Ang pamamahagi na ito ay tinawag na "magnitizdat".

Kapansin-pansin, ang saloobin ng estado at ang saloobin ng mga indibidwal na boss ng partido sa mga bards ay hindi maaaring magkasabay. Halimbawa, si Secretary General Leonid Ilyich Brezhnev ay may pagmamahal sa mga kanta ni Vysotsky. Sabi ng isa sa mga piloto ng government squadron: “Noong lumipad kami Malayong Silangan, biglang tumunog ang mga kanta ni Vysotsky sa cabin. Kami sa mga flight attendant: "Baliw ka ba?" At sinabi nila na ang cassette ay ibinigay mula sa entourage ni Brezhnev…”

Mula noong 1969, nakilala rin ni Vysotsky ang anak ni Brezhnev na si Galina, na hindi lamang mahal ang kanyang trabaho at bumisita sa Taganka Theatre para sa kanyang mga pagtatanghal, ngunit tumulong din sa artista.

"Mga Kanta ng Ating Panahon"

Noong dekada 1980, hindi lamang pinayagan ang KSP, ngunit nagsimula silang pumikit sa kanilang muling pagkabuhay. At ang mga kanta ng bard na si Sergei Nikitin ay maririnig kahit sa radyo! Noong 1990s, lumitaw ang konsepto ng mga klasiko ng bard, isang serye ng mga album na "Mga Kanta ng ating siglo" ay nagsimulang ilabas, maaari lamang itong mabili sa isang tindahan. Gayunpaman, ang ganitong accessibility ay hindi nakabawas sa interes sa kanta ng may-akda.

At ngayon ang mga tao ay kumukuha ng gitara upang kantahin ang tungkol sa kung ano ang nakakaganyak sa kanila. Ang kanta ng may-akda ay patuloy na nabubuhay ...

Mahusay na bards noong ika-20 siglo

Alexander Galich ay ipinanganak noong 1918 sa Yekaterinoslav (ngayon ay Dnepropetrovsk). Pagkatapos ng ikasiyam na baitang, pumasok siya sa institusyong pampanitikan. V maagang panahon Sa kanyang trabaho, sumulat si Galich ng ilang mga dula para sa teatro: "Tinatawag ka ni Taimyr" (co-authored with K. Isaev), "The paths that we choose", "Under a lucky star", "March", "Isang oras bago bukang-liwayway", " Ang pangalan ng steamboat ay "Eaglet", "How much Does a Man Need", pati na rin ang mga script para sa mga pelikulang "True Friends" (kasama si K. Isaev), "On Seven Winds", " Magbigay ng Aklat ng Reklamo”, “Ikatlong Kabataan”, “Tumatakbo sa mga Alon ". Mula noong huling bahagi ng 1950s, nagsimulang gumawa ng mga kanta si Galich, na itanghal ang mga ito sa kanyang sariling saliw sa pitong kuwerdas na gitara. Ang kanyang mga kanta ay matalas sa pulitika, na humantong sa isang salungatan sa mga awtoridad ... Kaya't si Galich ay naging isang masigasig na miyembro ng Komsomol sa isang malay na kalaban ng rehimen at pinatalsik mula sa opisyal na kultura, at pagkatapos ay ang bansa. Ipinagbawal si Galich na magbigay ng mga pampublikong konsiyerto. Ngunit sa kabila ng mga pagbabawal, siya ay tanyag, sikat, minamahal. Noong 1971, si Galich ay pinatalsik mula sa Union of Writers ng USSR, kung saan siya ay naging miyembro mula noong 1955, at noong 1972 mula sa Union of Cinematographers, kung saan siya ay naging miyembro mula noong 1958. Pagkatapos nito, siya ay pinagkaitan ng pagkakataong kumita ng sariling tinapay at nabawasan sa isang estado ng kahirapan. Noong 1974, napilitang lumipat si Galich, at lahat ng kanyang naunang nai-publish na mga gawa ay ipinagbawal sa USSR. Si Galich ay nanirahan sa Paris, kung saan siya namatay noong Disyembre 15, 1977.

Alexander Galich:

Bulat Okudzhava- isa sa mga tagalikha at kinikilalang patriarch ng genre, na kalaunan ay tumanggap ng pangalang "awit ng may-akda". Noong 1942, nagboluntaryo si Okudzhava sa ika-siyam na baitang, kung saan siya ay isang mortar, machine gunner, at operator ng radyo. Pagkatapos ng digmaan, nag-aral siya sa Faculty of Philology ng Tbilisi University, pagkatapos nito ay nagtrabaho siya bilang isang guro ng wikang Ruso at panitikan sa paaralan sa kanayunan malapit sa Kaluga. Ang unang libro ni Okudzhava ay nai-publish sa Kaluga. Noong 1956 lumipat siya sa Moscow, nagtrabaho bilang isang editor sa Young Guard publishing house, pinamunuan ang departamento ng tula sa Pampanitikan pahayagan". Binubuo ni Okudzhava ang kanyang unang kanta na "Furious and Stubborn ..." habang nag-aaral pa. Ang mga tape recording ng Okudzhava ay nakakalat sa buong bansa. Marami sa kanyang mga kanta ay may kaugnayan pa rin ngayon:

Bulat Okudzhava:

Galit na galit at matigas ang ulo

paso, apoy, paso.

Sa halip na Disyembre

darating ang Enero.

Upang mabuhay ang tag-araw sa lupa,

at pagkatapos ay hayaan silang manguna

para sa lahat ng iyong mga gawa

sa pinakamasamang paghatol.

Vladimir Vysotsky. Ipinanganak noong 1938 sa Moscow. Sa maraming mga bards, si Vladimir Vysotsky ay marahil ang pinakasikat. Sinimulan ni Vysotsky ang pagsulat ng kanyang mga unang kanta noong unang bahagi ng 1960s. Ang mga ito ay mga kanta sa estilo ng "yard romance". Sa mga oras na ito, dumating si Vladimir Vysotsky sa Taganka Theater. Kaayon ng trabaho sa teatro, kumilos siya sa mga pelikula. Ang pinakatanyag na papel ni Vysotsky ay si Zheglov sa serye sa telebisyon na The Meeting Place Cannot Be Changed. Sinusulat niya ang kanyang mga kanta kadalasan sa gabi. Umuwi siya pagkatapos ng performance at naupo sa trabaho. Ang gawain ni Vysotsky ay kadalasang nahahati sa mga siklo: militar, bundok, palakasan, Intsik ... Ang mga sundalo sa harap na linya na nakinig sa kanyang mga kanta tungkol sa digmaan ay sigurado na personal niyang naranasan ang lahat ng isinulat niya. Ang mga taong nakinig sa kanyang mga kanta "na may bias na kriminal" ay sigurado na siya ay nakaupo. Sailors, climbers, long-distance drivers - lahat ay itinuturing siyang kanila. Sinabi ito ni Vysotsky tungkol sa kanta ng may-akda: "Ang kantang ito ay nabubuhay sa iyo sa lahat ng oras, hindi nagbibigay sa iyo ng pahinga araw o gabi."

Vladimir Vysotsky:

Alexander Gorodnitsky- isa sa mga nagtatag ng kanta ng may-akda. Hanggang ngayon, siya ay aktibong nagtatrabaho, sumusulat ng mga tula at kanta.

Alexander Gorodnitsky:

Yuri Vizbor:

Victor Berkovsky- siyentipikong Ruso at maliwanag na kinatawan kilusang bardic noong dekada sitenta. Ang "Sa musika ng Vivaldi", "Grenada" at higit sa 200 mga kanta na isinulat ni Berkovsky ay napakapopular sa mga tao.

Ang modernong entablado ay hindi napakaraming mga tagapalabas na hindi lamang makakanta ng mahusay (na bihira na) ng isang kanta, ngunit magsulat din ng mga salita at musika.

Ang modernong entablado ay hindi napakaraming mga performer na hindi lamang makakanta ng mahusay (na bihira na) ng isang kanta, ngunit magsulat din ng mga salita at musika. Sa kasamaang palad, ang craftsmanship ng modernong "mga bituin" ay pababa nang pababa mula sa hagdan ng marmol, na nag-iiwan ng mga modernong connoisseurs ng kalidad ng musika na naisin. Kung negosyo musika ng mga bards ng ika-20 siglo! Inaanyayahan ka naming tandaan ang 5 pinakasikat na bards ng Russia, na naging isang alamat.

Sino ang hindi nakarinig tungkol kay Vladimir Vysotsky? Siya ay may natatanging patula na regalo - ang mga liriko ng kanyang mga kanta ay puno ng matalim na panunuya tungkol sa katotohanan, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nawawalan ng optimismo. Higit sa lahat, ang manunulat ng kanta ay hindi kapani-paniwala mahuhusay na artista teatro at sinehan. Hanggang ngayon, ang sanhi ng kanyang pagkamatay ay nananatiling isang misteryo, ngunit si Vysotsky ay buhay pa rin sa puso ng mga tagahanga.

Ang Bulat Okudzhava ay isa rin sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng genre ng kanta ng may-akda, nag-akda siya ng higit sa 200 mga komposisyon, kabilang ang sikat at inaawit sa iba't ibang paraan na "Awit ng batang walang tirahan", "Your Honor" at marami, marami pang iba. Kahit na ang isa sa mga asteroid ng solar system ay pinangalanan pagkatapos ng Okudzava.

Ang mga kanta ni Yuri Vizbor, kung ihahambing sa mga masakit na problema ng dalawang may-akda na nakalista sa itaas, sa kabaligtaran, ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang himig at lambing. Lalo na sikat ang kanyang mga kanta (halimbawa, "My dear, forest sun") noong 60s at 70s. At ngayon ay maraming bard festival na ipinangalan sa kanya.

Si Alexander Rosenbaum ay buhay at maayos hanggang ngayon, at patuloy na nagpapasaya sa kanyang mga tagahanga sa mga magagandang kanta ng kanyang sariling pagganap. Ang kakaibang katangian ng may-akda na ito ay maaaring siya ay sinasamba o sadyang hindi nakikita, ngunit ang kanyang talento ay hindi pumukaw ng gitnang emosyon. Kapansin-pansin, si Rosenbaum ay orihinal na isang emergency na doktor, at noong 1980 lamang siya umalis para sa entablado.

Si Oleg Mityaev ay kilala sa kanyang kanta na "Napakaganda na lahat tayo ay nagtipon dito ngayon", na inaawit sa anumang kapistahan at sa anumang kampanya. Ipinanganak siya sa isang simpleng pamilyang manggagawa at sumunod sa yapak ng kanyang ama. Ngunit noong unang bahagi ng dekada 80, nanalo pa rin ang musika sa kanyang puso sa karaniwan, at

Alexander Rosenbaum - doktor at makata

Hindi tulad ng maraming iba pang mga bards, si Rosenbaum ay opisyal na kinilala sa USSR.

Mahigit sa 170 mga bagay sa lungsod ang pinangalanang Vysotsky.

Yuri Vizbor - tagalikha ng ulat ng kanta

Kaugnay na artikulo

V Muli ang sikat na Grushinskaya na gitara ay lilitaw sa bundok ng pagdiriwang, at ang pagdiriwang ng pagkakaisa ng tao, kalikasan at kanta ay kukuha ng libu-libong mga kalahok. Kung nais mong gumugol ng ilang araw na naaayon sa iyong sarili at sa buong mundo, pumunta sa Volga sa unang bahagi ng Hulyo.

Sa 2012, ang Grushinsky Festival ay gaganapin mula ikalima hanggang ikawalo ng Hulyo. Ang lugar ng holiday ay Fedorovsky Meadows in Rehiyon ng Samara, hindi kalayuan sa Tolyatti at sa magandang berdeng pampang ng Volga River. Ito na ang ika-39 na pagdiriwang. Ang festival ng bard song ay nagaganap taun-taon sa pinakaunang katapusan ng linggo ng Hulyo. Sa unang pagkakataon, nagsimulang ipagdiwang ang Grushinsky Festival noong 1968.

Nakuha ng holiday ang pangalan nito bilang parangal kay Valery Grushin, na noong tag-araw ng 1967 ay nagligtas ng mga taong nalulunod sa halaga ng kanyang buhay sa Uda River sa Siberia. Ang kanyang mga kaibigan ay nagpasya na ayusin ang isang taunang pagdiriwang sa memorya ng namatay, ang ideyang ito ay suportado ng marami sa mga kaklase ni Valery Grushin at iba pang mga mahilig sa panlabas na libangan at mga kanta. Ang pinakaunang koleksyon ay naganap sa Zhiguli sa Stone Bowl noong Setyembre 29, 1968.

Ang pangalawang pagdiriwang ng Grushinsky ay ginanap na noong Hulyo, mula noon ang oras ng holiday ay hindi nagbago. Bawat taon ang bilang ng mga bisita ay lumago, ang holiday ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan sa huling bahagi ng 1970s (mga 100 libong tao ang lumahok) at sa huling bahagi ng 1990s (mga 210 libong mga bisita). Ang pagdaraos ng mga pagtitipon ng bard ay naantala noong 1980s, kinansela sila ng mga opisyal na awtoridad. Ang pagdiriwang ay muling binuhay noong 1986.

Ang mga kalahok sa holiday na ito ay hindi lamang mula sa Russia, kundi pati na rin sa mga dayuhan. Ang pagdiriwang na ito ay nilikha para sa mga mahilig sa orihinal na musika. Sa buong pagdiriwang, mayroong ilang mga yugto-yugto, kung saan ginaganap ang mga kumpetisyon. Ang mga konsyerto ay gaganapin hindi lamang sa araw, kundi pati na rin sa gabi. Sa gabi, ang mga kalahok ay nagsisindi ng mga siga ng pagdiriwang, kung saan nakagrupo ang mga luma at bagong kakilala at kaibigan.

Sa lugar ng holiday mabilis arises buong lungsod mula sa maraming tent na titirhan ng mga kalahok sa panahon ng pagdiriwang. Ang bawat bisita ay magkakaroon ng sapat na espasyo para sa kanilang sariling tolda, at ang mga tagapag-ayos ng rally ay walang problema dito. Ang mga kalahok ay hindi kailangang magdala ng mga kagamitan sa paglalakbay, lahat ng kailangan mo ay inuupahan o ibinebenta. May mga tindahan at cafe sa teritoryo. Ang sariwang artesian na tubig ay dinadala araw-araw.

Ang pagdiriwang ay magho-host hindi lamang ng mga kumpetisyon sa bard, kundi pati na rin larong pampalakasan at mga kumpetisyon: volleyball, football, orienteering at marami pang iba. Mayroong isang espesyal na palaruan para sa mga bata. Makakapunta ka sa pagdiriwang sa pamamagitan ng kotse, para dito ay nakaayos ang isang binabantayang paradahan, at iba pa pampublikong transportasyon.

Mga pinagmumulan:

• Grushinsky Festival noong 2019

Ang terminong "bard" ay unang lumitaw sa medyebal na Europa. So called wandering singers performing and sariling kanta, at mga balada ng bayan. Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo sa USSR, ang mga bards ay nagsimulang tawaging mga performer ng mga kanta ng may-akda, i.e. halos hindi nagbago ang kahulugan ng salitang ito.

Mga club sa sining ng kanta

Sa panahon ng "thaw", i.e. noong kalagitnaan ng 1950s, lumitaw ang mga club ng authorial, o amateur, songs (KSP) sa USSR. Para sa mga mahilig sa ganitong genre, ang mga silid ay inilaan sa Bahay ng Kultura, Bahay ng mga Opisyal at iba pang mga sentro ng kultura. Sila ay pinangangasiwaan ng mga departamento ng kultura at mga isla ng malayang pag-iisip sa dagat ng opisyal na ideolohiya. Paminsan-minsan, nagkakaproblema ang mga club kung lumampas sila sa pinapayagang limitasyon. Ang KSP ay madalas na balanse sa bingit ng pagsasara, ngunit, gayunpaman, medyo ligtas na umiral hanggang sa katapusan ng perestroika, bilang isang balbula para sa paglalaglag ng sobrang init na singaw. Matapos ang perestroika at ang pagtatatag ng isang ekonomiya sa merkado, ang KSP ay nahulog sa mahihirap na panahon, dahil ang mga lokal na awtoridad ay kadalasang walang kagustuhan o paraan upang magbayad ng upa para sa mga bard. Gayunpaman, sa maraming lokalidad, ang mga PCB ay napanatili. Maaari mong malaman ang kanilang mga address sa Internet sa mga website ng lungsod o sa departamento ng kultura ng munisipalidad.

Mga club sa paglalakbay

Ang kanta ng may-akda ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa klasikal na turismo: bundok, tubig, hiking. Ang lahat ng mga sikat na taong Sobyet ay nakikibahagi sa turismo mismo, o sumulat tungkol sa mga turista: tungkol sa pag-iibigan malalayong kalsada, tungkol sa mapanganib na agos ng ilog, tungkol sa mga umaakyat at pamumundok... Ang mga kantang ito ay kinanta ng ilang henerasyon ng mga turista sa post-Soviet space. Ang mga kanta na may gitara o cappella sa tabi ng apoy na huminto ay isang obligadong detalye ng isang matagumpay na paglalakbay. Kung walang club sa lungsod, maaaring magkita ang mga bard sa mga tourist club.

Mga pagdiriwang ng Bard song

Karamihan sa mga bard ay nagtitipon sa mga art song festival. Ang pinakasikat sa kanila ay Grushinsky, na ginaganap taun-taon mula noong 1968 sa katapusan ng Hunyo sa lungsod ng Tolyatti, Samara Region. Sa kasalukuyan, ang pagdiriwang ay nahahati sa 2. Ang pangalawang pagdiriwang ay nagaganap sa parehong oras sa mga lawa ng Mastryukovsky ng rehiyon ng Samara.

Bilang karagdagan, ang mga panrehiyong pagdiriwang ng bard ay ginaganap sa bawat rehiyon ng Russia sa panahon ng mainit na panahon: "Sail of Hope" sa rehiyon ng Voronezh, "Oskol Lyre" sa Belgorodskaya, "Autograph ng Agosto" sa Lipetskaya, "Robinsonade" sa Leningradskaya, atbp. Ang impormasyon tungkol sa mga pagdiriwang sa bawat rehiyon ay nai-post sa Internet. Sa mga opisyal na pahina ipinapahiwatig ng mga pagdiriwang ang oras at lugar ng kanilang pagdaraos at ang pinaka-maginhawang ruta kung saan maaari kang makarating doon.

Mga pinagmumulan:

• Mga pagdiriwang ng awit ng sining

Ang kababalaghan ng kanta ng may-akda (kung tawagin din, baguhan o bard) ay hindi pa napag-aaralan nang sapat. Ang isang tao ay walang malasakit dito, ang isang tao ay itinuturing na isang malayong nakaraan.
Mahirap tanggihan na ang kanta ng may-akda, na may banayad na malalim na liriko at melodiousness, ay isang mahalagang bahagi ng buhay kultural ng USSR. "Ang mga kantang ito ay hindi tumagos sa mga tainga, ngunit direkta sa kaluluwa," sabi ni Vladimir Vysotsky
Mga tagapag-ingat ng tradisyon
May isang sinaunang, maganda sa kanyang kakaibang salita "bard". Sa mga tribo ng Gaul at Celts, ang mga mang-aawit at makata ay tinatawag na gayon. Iningatan nila ang mga ritwal ng kanilang mga tao, ang kanilang mga tradisyon. At ang mga tao ay naniwala sa kanila, nagtiwala, pinarangalan, minahal. Sa ating bansa, nabuo ang kilusan ng bard song noong 1950s at 1960s. Nang magsimulang lumitaw ang mga bards, mukhang ordinaryo na sila. Sila ay mga estudyanteng naka-baggy pants. Hindi pa nila alam na tatawagin silang mga bards, at ang mga kanta na kanilang isusulat ay copyrighted o baguhan. Para sa kanila, ito ay mga kanta lamang tungkol sa kung ano ang nag-aalala sa kanila ...
Ang kanta ng bard ay lumitaw na parang sa kanyang sarili, sa iba't ibang mga lugar, ang isa ay ang Biological Faculty ng Moscow State University. Ang isang kahanga-hangang batang babae, si Lyalya Rozanova, ay nag-aral dito noong unang bahagi ng 1950s. Mayroon siyang regalo para sa pag-akit ng mga mahuhusay na tao at pagbibigay inspirasyon sa kanila na maging malikhain. Hindi kataka-taka na sa ilalim ng kanyang pamumuno naging sentro ng buhay kabataan ang pangkat ng mga estudyanteng propaganda. Sa una, ang mga biologist ay kumanta ng mga ordinaryong kanta, ngunit isang araw ang isa sa mga miyembro ng pangkat ng propaganda, si Gena Shangin-Berezovsky, ay kumanta ng isang kanta na kanyang binubuo mismo. Ito ay nakatuon sa kanyang malapit na kaibigan na si Yuri Yurovitsky at tinawag na "The Song of a True Friend". Nagustuhan ng mga lalaki ang kanta kaya agad itong isinama sa repertoire. At pagkatapos niya, ang mga kanta na isinulat ni Lyalya mismo at isa pang mahuhusay na biologist na si Dmitry Sukharev.


Ang pangkat ng mga may-akda ng Faculty of Biology ng Moscow State University, pseudonym - Sasha Rozdub
(Sakharov, Shangin, ROZANOVA, DUBROVSKII).
Ang mga kantang ito ay nagtataglay ng ilang hindi kapani-paniwalang mahika - simpleng melodies para sa tatlong chord, hindi kumplikadong mga lyrics, ngunit napaka hindi pangkaraniwan para sa mga oras na iyon, dahil hindi sila "kami", ngunit "Ako". At sa "Ako", nakilala ng lahat ang kanyang sarili at ang kanyang mga pagkabalisa, damdamin, pagkahagis ... Naalala ni Yuri Vizbor: "... kasama ang mga tula ni Lyalya Rozanova, nagligtas kami ng mga pagpapakamatay. At ang iyong sarili, anong kasalanan ang itago ... "


Rozanova Liliana bilang bahagi ng pangkat ng propaganda (sa gitna, pangatlo mula sa kanan ng accordionist).
"Institusyon ng Pag-awit"
Ang isang katulad na larawan ay nasa Moscow State Pedagogical Institute na pinangalanang V.I. Lenin, na noong 1950s at 1960s ay tumanggap ng hindi opisyal na pangalan na "singing institute". Doon isinulat ang unang kanta ni Yuri Vizbor na "Madagascar". Nagustuhan ng lahat ang resulta kaya nagsimulang kantahin ng buong faculty ang kanta, at pagkatapos ay ang lahat ng mga turista sa Moscow. Di-nagtagal ay binubuo ni Vizbor ang isang buong serye ng mga kanta tungkol sa mga paglalakbay sa mga sikat na himig, at sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang mag-imbento ng kanyang sariling musika. Naalala ng kasunod na sikat na bard na si Ada Yakusheva na noong nagtapos si Vizbor sa kolehiyo, maraming mga boluntaryo ang nagboluntaryo na agarang matuto kung paano tumugtog ng gitara. Ang isa sa kanila ay si Ada mismo.


Bard Ada Yakusheva.
Ang ikatlong haligi ng kanta ng may-akda sa Moscow State Pedagogical Institute ay si Julius Kim. Dinala niya ang kanyang espesyal na "gypsy" na saliw ng gitara sa kanta ng bard. At ang kanilang mga tema ay sosyal at ironic.


Yuli Kim na may dalang gitara.
KSP - mula at hanggang
Sa una, ang kanta ng may-akda ay hindi pumukaw ng maraming interes sa estado. Ngunit ngayon ang mga bards ay nagsimulang magtapos mula sa mga institute at unibersidad, ngunit mayroon pa rin silang pagnanais na makilala, lumikha at ibahagi ang kanilang mga kanta. At nagsimula silang magkaisa sa KSP - mga amateur song club. Una sa Moscow, at pagkatapos ay sa iba pang mga lungsod ng Union. Noong Mayo 1967, ginanap ng mga bards ang "Unang Teoretikal na Kumperensya", at sa taglagas ng parehong taon, ang unang pagpupulong ng KSP sa buong Moscow ay ginanap. Pagkatapos, noong Marso 7, 1968, ang First Union Festival of Author's Song ay ginanap sa Novosibirsk Academgorodok. Dito naganap ang nag-iisang pampublikong konsiyerto ni Alexander Galich sa USSR, kung saan ginanap niya ang kantang "In Memory of Pasternak".


Galich sa First Author's Song Festival. 1968 Larawan ni Vladimir Davydov.
Dito awtoridad ng Sobyet natuklasan na mayroon ang mga bards posisyong sibil na gusto nilang ipakita. Nagsimula ang pag-uusig sa KSP. Pagkalipas ng anim na buwan, lahat ng bard club ay sarado sa bansa. Di nagtagal, napilitan si Galich na mangibang bansa.
At si Julius Kim at marami pang mga bards ay bawal mag-perform. Hindi maaaring payagan ng estado ang mga musikero na hayagang kumanta tungkol sa "mga pasukan para sa mga boss", "mga opisina na may mga alipin at sekretarya", "mga trampler" sa ilalim ng mga bintana, mga benta ng mga dacha at "Seagulls", "Tsekovsky rasyon" at "vintage na mga motorsiklo".
"Magnitizdat"
Gayunpaman, ang pagbabawal ay nagdulot lamang ng malaking interes sa kanta ng may-akda, na naging pagsalungat sa opisyal na yugto. Ang taong Sobyet ay hindi maaaring makinig sa "pag-asa, isang maliit na orkestra sa ilalim ng direksyon ng pag-ibig." Kailangan niyang makinig sa koro ng Red Army, mga kanta ni Kobzon at maglakad sa pormasyon. Ngunit hindi ito ginusto ng lahat. Ang mga "hindi opisyal" na mga kanta, na ginawa gamit ang acoustic guitar, ay itinuturing na isang paghahayag. Ang Okudzhava, Vysotsky ay kinopya mula sa reel hanggang sa reel, dahil ang mga tape recorder ay hindi na bihira. Ang pamamahagi na ito ay tinawag na "magnitizdat".
Kapansin-pansin, ang saloobin ng estado at ang saloobin ng mga indibidwal na boss ng partido sa mga bards ay hindi maaaring magkasabay. Halimbawa, si Secretary General Leonid Ilyich Brezhnev ay may pagmamahal sa mga kanta ni Vysotsky. Ang isa sa mga piloto ng iskwadron ng gobyerno ay nagsabi: "Nang lumipad kami mula sa Malayong Silangan, biglang tumunog ang mga kanta ni Vysotsky sa cabin. Kami sa mga flight attendant: "Baliw ka ba?" At sinabi nila na ang cassette ay ibinigay mula sa entourage ni Brezhnev…”


Mula noong 1969, nakilala rin ni Vysotsky ang anak ni Brezhnev na si Galina, na hindi lamang mahal ang kanyang trabaho at bumisita sa Taganka Theatre para sa kanyang mga pagtatanghal, ngunit tumulong din sa artista.
"Mga Kanta ng Ating Panahon"
Noong dekada 1980, hindi lamang pinayagan ang KSP, ngunit nagsimula silang pumikit sa kanilang muling pagkabuhay. At ang mga kanta ng bard na si Sergei Nikitin ay maririnig kahit sa radyo! Noong 1990s, lumitaw ang konsepto ng mga klasiko ng bard, isang serye ng mga album na "Mga Kanta ng ating siglo" ay nagsimulang ilabas, maaari lamang itong mabili sa isang tindahan. Gayunpaman, ang ganitong accessibility ay hindi nakabawas sa interes sa kanta ng may-akda.
At ngayon ang mga tao ay kumukuha ng gitara upang kantahin ang tungkol sa kung ano ang nakakaganyak sa kanila. Ang kanta ng may-akda ay patuloy na nabubuhay ...
Mahusay na bards noong ika-20 siglo
Si Alexander Galich ay ipinanganak noong 1918 sa Yekaterinoslav (ngayon ay Dnepropetrovsk). Pagkatapos ng ikasiyam na baitang, pumasok siya sa institusyong pampanitikan. Sa unang bahagi ng kanyang trabaho, sumulat si Galich ng ilang mga dula para sa teatro: "Tinatawag ka ni Taimyr" (co-authored kasama si K. Isaev), "Ang mga landas na pipiliin natin", "Sa ilalim ng isang masuwerteng bituin", "Marso", "Isang oras bago ang bukang-liwayway "," Ang pangalan ng barko ay "Eaglet", "Magkano ang kailangan ng isang tao", pati na rin ang mga script para sa mga pelikulang "True Friends" (kasama si K. Isaev), "On the Seven Winds ", "Magbigay ng Aklat ng Reklamo", "Ikatlong Kabataan", " Tumatakbo sa alon". Mula noong huling bahagi ng 1950s, nagsimulang gumawa si Galich ng mga kanta, na itanghal ang mga ito sa kanyang sariling saliw sa isang pitong-kuwerdas na gitara. Ang kanyang mga kanta ay matalas sa pulitika, na humantong sa isang salungatan sa mga awtoridad ... Kaya't si Galich ay naging isang masigasig na miyembro ng Komsomol sa isang malay na kalaban ng rehimen at pinatalsik mula sa opisyal na kultura, at pagkatapos ay ang bansa. Ipinagbawal si Galich na magbigay ng mga pampublikong konsiyerto. Ngunit sa kabila ng mga pagbabawal, siya ay tanyag, sikat, minamahal. Noong 1971, si Galich ay pinatalsik mula sa Union of Writers ng USSR, kung saan siya ay naging miyembro mula noong 1955, at noong 1972 mula sa Union of Cinematographers, kung saan siya ay naging miyembro mula noong 1958. Pagkatapos nito, siya ay pinagkaitan ng pagkakataong kumita ng sariling tinapay at nabawasan sa isang estado ng kahirapan. Noong 1974, napilitang lumipat si Galich, at lahat ng kanyang naunang nai-publish na mga gawa ay ipinagbawal sa USSR. Si Galich ay nanirahan sa Paris, kung saan siya namatay noong Disyembre 15, 1977.


Alexander Galich.
Si Bulat Okudzhava ay isa sa mga tagalikha at kinikilalang patriarch ng genre, na kalaunan ay natanggap ang pangalang "awit ng may-akda". Noong 1942, nagboluntaryo si Okudzhava sa ika-siyam na baitang, kung saan siya ay isang mortar, machine gunner, at operator ng radyo. Pagkatapos ng digmaan, nag-aral siya sa Faculty of Philology ng Tbilisi University, pagkatapos nito ay nagtrabaho siya bilang isang guro ng wikang Ruso at panitikan sa isang rural na paaralan malapit sa Kaluga. Ang unang libro ni Okudzhava ay nai-publish sa Kaluga. Noong 1956 lumipat siya sa Moscow, nagtrabaho bilang isang editor sa Young Guard publishing house, at pinamunuan ang departamento ng tula sa Literaturnaya Gazeta. Binubuo ni Okudzhava ang kanyang unang kanta na "Furious and Stubborn ..." habang nag-aaral pa. Ang mga tape recording ng Okudzhava ay nakakalat sa buong bansa. Marami sa kanyang mga kanta ay may kaugnayan pa rin ngayon:


Bulat Okudzhava.
Galit na galit at matigas ang ulo
paso, apoy, paso.
Sa halip na Disyembre
darating ang Enero.
Upang mabuhay ang tag-araw sa lupa,
at pagkatapos ay hayaan silang manguna
para sa lahat ng iyong mga gawa
sa pinakamasamang paghatol.
Vladimir Vysotsky. Ipinanganak noong 1938 sa Moscow. Sa maraming mga bards, si Vladimir Vysotsky ay marahil ang pinakasikat. Sinimulan ni Vysotsky ang pagsulat ng kanyang mga unang kanta noong unang bahagi ng 1960s. Ang mga ito ay mga kanta sa estilo ng "yard romance". Sa mga oras na ito, dumating si Vladimir Vysotsky sa Taganka Theater. Kaayon ng trabaho sa teatro, kumilos siya sa mga pelikula. Ang pinakatanyag na papel ni Vysotsky ay si Zheglov sa serye sa telebisyon na The Meeting Place Cannot Be Changed. Sinusulat niya ang kanyang mga kanta kadalasan sa gabi. Umuwi siya pagkatapos ng performance at naupo sa trabaho. Ang gawain ni Vysotsky ay kadalasang nahahati sa mga siklo: militar, bundok, palakasan, Intsik ... Ang mga sundalo sa harap na linya na nakinig sa kanyang mga kanta tungkol sa digmaan ay sigurado na personal niyang naranasan ang lahat ng isinulat niya. Ang mga taong nakinig sa kanyang mga kanta "na may bias na kriminal" ay sigurado na siya ay nakaupo. Sailors, climbers, long-distance drivers - lahat ay itinuturing siyang kanila. Sinabi ito ni Vysotsky tungkol sa kanta ng may-akda: "Ang kantang ito ay nabubuhay sa iyo sa lahat ng oras, hindi nagbibigay sa iyo ng pahinga araw o gabi."


Vladimir Vysotsky.
Si Alexander Gorodnitsky ay isa sa mga tagapagtatag ng kanta ng may-akda. Hanggang ngayon, siya ay aktibong nagtatrabaho, sumusulat ng mga tula at kanta.


Alexander Gorodnitsky.
Si Yuri Vizbor ang may-akda at tagapalabas ng marami mga sikat na kanta. "Aking mahal, araw ng kagubatan", "Kapag nasusunog ang isang bituin" at iba pang mga kanta ng Vizbor sa Russia ay kilala sa halos lahat.


Yuri Vizbor.
Si Victor Berkovsky ay isang siyentipikong Ruso at isang kilalang kinatawan ng kilusang bard noong dekada sitenta. Ang "Sa musika ng Vivaldi", "Grenada" at higit sa 200 mga kanta na isinulat ni Berkovsky ay napakapopular sa mga tao.


Yuri Kukin - sa kanyang kabataan ay mahilig siyang umakyat, nag-hiking. Samakatuwid, ang pangunahing direksyon sa gawain ng Kukin ay ibinibigay sa mga tema tungkol sa mga bundok at kalikasan. Ang mga kanta ay napaka melodic at in demand. Magaling silang kumanta sa tabi ng apoy. ng karamihan sikat na hit ang may-akda ay "Behind the Fog" at "Paris".


Yuri Kukin.
Si Alexander Sukhanov ay isa sa mga tagapagtatag ng impormal na amateur song club. Ang pangunahing propesyon ay isang mathematician, ngunit kilala siya sa kanyang mga kanta (higit sa 150). Sumulat siya sa kanyang sariling mga tula at tula ng mga sikat na klasikal na makata.


Alexander Sukhanov sa isang konsiyerto sa Nakhabino. Marso 15, 1980 Larawan ni A. Evseev.
Veronica Valley. Ang pinakasikat na may-akda sa mga babaeng manunulat ng kanta. Sumulat si Veronica Dolina ng higit sa 500 kanta.


Veronica Valley.
Sergei Nikitin - kompositor ng Sobyet at bard, lyricist. Sumulat ng maraming kanta para sa mga pelikula. Ang kanyang "Alexandra" mula sa pelikulang "Moscow Does Not Believe in Tears" ay nakatanggap ng status awiting bayan. Nagsagawa siya ng maraming mga kanta sa isang duet kasama ang kanyang asawang si Tatyana Nikitina. Si Sergey Nikitin ay napakapopular noong 70-80s ng huling siglo.


Sergey Nikitin.