Paano magpinta ng mga gulay at prutas sa watercolor. Paano gumuhit ng mansanas sa watercolor hakbang-hakbang

Isa sa pinakasikat na pamamaraan sa mga kontemporaryong artista. Ang liwanag at kinis ng mga spot ng kulay, ang pansin sa detalye ay ang mga pangunahing panuntunan sa pagtatrabaho sa watercolor. Buhay pa rin sa watercolor - mahirap, ngunit kawili-wiling trabaho, na maaaring maging isang magandang palamuti para sa iyong tahanan.

Ano ang buhay pa rin?

Ang still life ay isang imahe ng isang grupo ng mga bagay na pininturahan ng mga pintura. Maaari kang gumuhit ng still life mula sa anumang kalikasan. Maaari itong maging isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga item: pagkain, mga bahagi ng damit, panloob, pinggan o halaman. Bilang isang genre, ang buhay pa rin ay lumitaw noong ika-labing apat na siglo at nananatiling tanyag sa mga pintor hanggang ngayon. Ang pinakasikat na pintor na marunong maglarawan ng mga still life ay ang mga Dutch, Italians at French. Mula sa kanilang mga pagpipinta, maaaring pag-aralan ang paglalaro ng liwanag at anino sa mga bagay, ang pagkakaiba-iba ng kanilang mga kulay at mga epekto mula sa kapaligiran.

Ang proseso ng pagpipinta gamit ang mga watercolor ay napaka responsable at maingat. Ang bawat stroke ay lumilikha ng isang bagong detalye, at ito ay halos imposible upang masakop ito dahil sa translucency ng pintura. Iyon ang dahilan kung bakit ang watercolor still lifes ay dapat gawin nang maingat, pag-iwas sa pinakamaliit na pagkakamali.

Kung naaalala mo ang lahat ng mga patakaran ng pagtatrabaho sa watercolor, makakamit mo ang hindi inaasahang at kamangha-manghang mga resulta.

Paano magsimula ng isang watercolor still life?

Ang pagguhit ng anumang still life ay nagsisimula sa pagtatanghal. Karaniwan, kapag nagtatanghal ng isang still life, ang mga draperies (mga tela) ay ginagamit bilang isang kulay o plain na background para sa mga bagay.

Ang tamang komposisyon ay ang susi sa isang di malilimutang at kahanga-hangang larawan. Ito ay sapat na upang pumili ng ilang mga item na may iba't ibang laki. Kung ang mga bagay ay pareho - kailangan mong ilagay ang bawat isa sa kanila nang mas malapit o higit pa. Ito ay kung paano nilikha ang "pagpaplano" ng larawan.

Mas mainam na pumili ng isang contrasting background para sa isang still life, halimbawa, kung kailangan mong gumuhit ng berdeng mansanas, gagawin ang isang pula o asul na drapery.

Ang pinakamahusay na pagpipilian para sa mga nagsisimula ay isang buhay na buhay na may prutas. Ang mga watercolor ay madaling ihatid ang hugis at kulay ng mga bagay - dahil sa liwanag at anino.

Kadalasan ang mga still life ay ginagawa gamit ang gouache, watercolor, acrylic o langis. Still life watercolor - isa sa mga pinaka kumplikado at magandang technician. Kapag gumuhit gamit ang materyal na ito, mahalagang mapanatili ang kulay ng papel, na inilalapat lamang ang pinakamahalagang linya at kulay ng mga bagay.

Paano gumawa ng isang pagpipinta sa kulay?

Ang magaan, halos mahangin na mga guhit ng pintura na hinaluan ng tubig ay lumikha ng magandang watercolor painting. Ang buhay pa rin ay dapat gawin sa makapal, mahusay na sumisipsip na papel na may magaspang na ibabaw. Dapat ding espesyal ang mga brush: ang mga squirrel at column ay pinakaangkop para sa watercolor. Ang ilang mga brush ng daluyan at maliit na sukat. Gayundin sa pagguhit, siguraduhing gumamit ng tubig at isang palette upang paghaluin ang iba't ibang mga kulay.

Ito ay kinakailangan upang simulan ang anumang pa rin buhay na may isang sketch ng mga bagay at ang kanilang mga construction. Mahalagang "ayusin" nang tama ang mga bagay sa sheet, kung gayon ang buong komposisyon ay magiging kaakit-akit sa kulay.

Gumaganap ng mga still life sa watercolor, ang pintura ay dapat ilapat sa mga layer. Inirerekomenda na magsimula mula sa background: gamit ang isang medium-sized na brush, dahan-dahang ilapat ang iba't ibang mga kulay sa itaas at mas mababang mga bahagi ng dahon, nang hindi nagsasapawan ng prutas. Huwag kumuha ng masyadong maraming pintura sa brush: ang watercolor painting ay isang pamamaraan para sa maximum na paghahalo sa tubig.

Ang susunod na hakbang ay ang imahe ng mga kulay at lilim sa eroplano ng mga prutas mismo.

Paano tapusin ang isang still life?

Kapag ang lahat ng prutas at ang kanilang paligid ay iginuhit, tukuyin ang pinagmumulan ng liwanag, i-highlight ang iluminado at anino na mga lugar sa mga bagay. kulay puti ang mga papel ay maaaring gamitin bilang liwanag.

Bago makumpleto ang pagpipinta, kinakailangang suriin ang lahat ng mga anino mula sa mga bagay at sa mga bagay (kung mayroon man). Kung ang komposisyon ay tila kulang sa kaibahan, magdagdag ng higit pa madilim na lilim mula sa anino na bahagi ng bawat paksa. Ang isang mahusay na epekto ay nilikha sa pamamagitan ng pagpapadilim sa mga sulok ng larawan na may makinis na mga spot ng pintura.

Ang mga detalye ng prutas ay iginuhit sa dulo gamit ang isang manipis na brush. Gumamit ng mas kaunting tubig para hindi malabo ang mga detalye.

Kung nais mong makamit ang maximum na kalinawan - sa ilang mga lugar ng larawan maaari kang gumamit ng panulat, na gumagawa ng isang tabas ayon sa hugis ng bagay o mga detalye nito.

Ang pagguhit ay maaaring gawing isang kapana-panabik na aktibidad, na makakatulong upang mas maiparating ang mga kulay at hugis ng mundo sa paligid. Ang watercolor still lifes ay isang banayad at kumplikadong sining, na, gayunpaman, ay naa-access sa lahat.

May kasabihan na "Kumain ng mansanas sa isang araw at hindi mo kakailanganin ang isang doktor", ngunit mayroon akong sariling interpretasyon na "Gumuhit ng mansanas sa isang araw at matuto kung paano lilim, lilim at magtrabaho gamit ang watercolor." Oo, oo, ito talaga! Sa artikulong ito, matututunan mo ang higit pang mga tip at trick ng watercolor, lalo na, kung paano pag-aralan ang bagay bago mo simulan ang pagpipinta nito.

Gumuhit tayo mula sa buhay o mula sa isang larawan

Halos palagi akong nagpinta mula sa mga litrato (mas madalas kaysa sa kalikasan) dahil ang photography ay pare-pareho: ang pag-iilaw ay hindi nagbabago depende sa oras ng araw, at maaari kang palaging magpahinga. Siyempre, hindi ito ang tradisyunal na paraan ng pagpipinta... ngunit hindi ko akalain na huhusgahan ako ni Da Vinci. Gusto kong isipin na kung mayroon siyang camera, gagawin niya rin.

Ang larawan ay dapat na Mataas na Kalidad para makita mo lahat ng detalye. Inirerekomenda ko ang pagsasanay gamit ang larawang ito ng isang mansanas. Sundin mo na lang hakbang-hakbang na aralin pagguhit ng mansanas upang malaman ang tungkol sa ilang mga pangunahing pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor at bumuo ng magagandang gawi.

Ang pinakamahirap na bahagi ng buong proseso ng pagguhit ay aktwal na nakikita ang larawan. Nais kong baguhin mo ang iyong pananaw tungkol dito. Itigil ang pagtingin sa isang mansanas bilang isang mansanas; at subukang makita ito bilang isang bagay ng mga hugis, kulay, anino at mga highlight. Hindi naman ganun simpleng bagay, na tila, kaya huwag panghinaan ng loob kung ikaw ay nalulugi ngayon. Ang mga visualization na ito ay dapat makatulong sa iyo. Ito ay kung paano mo dapat makita ang mansanas sa mga tuntunin ng hugis:

At din mula sa isang pinasimple na pananaw ng kulay:

At ang diagram na ito ay nagpapakita ng mga anino at mga highlight; lahat ng mga lugar na walang marka ay katamtamang tono:

Una kailangan mong mag-sketch ng isang mansanas. Maaari mong ilipat ang hugis ng isang mansanas gamit ang isang light box (lightbox) o iguhit ito sa pamamagitan ng kamay. Alam kong maaaring wala kang lightbox, kaya gagawa ako ng freehand sketch. Ang sketch ng lapis ay hindi kailangang magmukhang eksakto sa larawan, ito ay dapat na iyong interpretasyon ng mansanas.

Gusto ko talagang ipinta ang unang layer gamit ang watercolor. Ang ipapakita ko sa iyo ay isang paraan lamang ng paglalagay ng base coat, ngunit ito ang paborito ko.

Upang gawin ang base layer, gumamit ng mas magaan na kulay ng iyong mga pinasimpleng kulay. Sa kasong ito, ang mga pinasimple na kulay ay berde at pula. Una ay tatapusin natin ang "katawan" ng mansanas, at pagkatapos ay idagdag natin ang tangkay at iba pang maliliit na elemento.

Susunod ay ang proseso ng layering. Tulad ng sa Sphere video, ang susunod na hakbang ay simulan ang pagdaragdag ng midtones. Nagpasya akong gumamit ng dalawang midtones: isang mas siksik na konsentrasyon ng pula (para sa pulang kalahati), at isang pinaghalong berde at kayumanggi (para sa berdeng kalahati).

Kapag pinaghalo mo ang medium at magaan na tono, ingatan ang kaligtasan ng glare. Upang gawin ito, i-bypass lang ang mga ito.

Kapag napaghalo mo na ang iyong mga midtone, oras na para idagdag ang mga anino. Palagi akong gumuhit ng mga anino na mas madilim kaysa sa hitsura nila sa larawan. Sa loob ng mahabang panahon, natatakot akong magdagdag ng malalim na mga anino, at hindi sila mukhang masyadong kapani-paniwala. Subukang mag-eksperimento sa kulay ng anino. Bilang isang patakaran, ang itim ay pinili para sa anino, ito ay lohikal, ngunit ang anino sa mansanas, sa palagay ko, ay mukhang mas lila. Kaya dark purple ang gagamitin ko.

Lagyan ng purple/magenta kung saan makikita ang anino sa larawan. Pagkatapos ay "iunat" ang anino gamit ang tubig at isang bahagyang pagpindot gamit ang brush, muli tulad ng ipinapakita sa.

Sa ngayon ang iyong mansanas ay dapat na mukhang isang tunay na mansanas. Gayunpaman, ang ilang mga detalye ay nawawala pa rin. Upang matukoy ang mga nawawalang detalyeng ito, dapat na itugma ang ilustrasyon at larawan. Maaari mong mapansin na hindi mo nakuha ang isang anino dito o isang tuldok doon. Idagdag ang mga ito sa nakikita mo! Narito ang isang pahiwatig: nangyayari na sa isang punto ay napagtanto mo na ang iyong pagguhit ay mukhang hindi tama, ngunit hindi mo matukoy kung bakit. Ito ay totoo lalo na para sa malaki gawa ng sining. Kung mangyari ito, iwanan ang trabaho nang mag-isa sa loob ng ilang oras o magdamag. Magtiwala ka lang sa akin... kapag tumingin ka ulit sa kanya ng sariwang mata, halata na sayo kung ano ang dapat mong gawin.

Dahil ito ay isang maliit na lugar, itinama ko ito sa isang pagkakataon. Narito ang isang serye ng mga larawan na nagbabalangkas sa mga detalyeng idinagdag ko:

Pagkatapos mong masiyahan sa hitsura ng iyong ilustrasyon at pagdaragdag ng pinakabago maliliit na bahagi, gaya ng stem, na tumatagal ng isa o dalawang minuto, tapos ka na! Sigurado ako na ang aking pagguhit ay lumabas nang maayos, dahil ilang oras pagkatapos ng paglikha ng larawang ito, walang pag-iisip kong sinubukang kunin ang "mansanas" at ilagay ito sa mesa. Napakatotoo noon!

Pagguhit mula sa ulo

Karamihan sa mga bagay na iginuhit mula sa imahinasyon ay nagiging kasiya-siya at kaakit-akit. Mahilig akong gumuhit mga pattern ng bulaklak at mga texture na walang pattern.

Minsan hindi posible na gumuhit ng isang bagay gamit ang isang reference na imahe. Halimbawa, napakahirap gumuhit ng "Fritz the Fruit-Foraging Fox", isang kaibig-ibig na paglalarawan ni Tegan White mula sa anumang larawan. Hindi araw-araw nakakakita ka ng fox na naka-switer at pantalon na nakangiti!

Sa kabila ng kakulangan ng isang reference na larawan, makikita mo na ang artist ay nagpatupad ng kaalaman sa pagtatabing at contouring. Ang panloob na ibabaw ng mga tainga ng fox, halimbawa, ay mas maitim kaysa sa nguso, at ito ay lumilikha ng lalim. Ang mga maliliit na ubas sa basket ay may mga anino at mga highlight. Ang scarf ay may tatlong magkakaibang kulay upang ipakita ang iba't ibang fold. Sa madaling salita, ginamit ni White ang kanyang kaalaman at karanasan sa paggawa ng mga bagay mula sa totoong buhay o mula sa isang reference na larawan upang gumuhit sa hinaharap gamit lamang ang iyong imahinasyon. Para sa kadahilanang ito, inirerekumenda ko na magsanay ka muna sa pagguhit mula sa isang larawan o mula sa buhay bago subukang lumikha ng mga ilustrasyon mula sa iyong imahinasyon lamang.

Panloob na serye ng mga pagpipinta Watercolor-gulay na halo.

Watercolor sa tinted na papel, garing.

Binubuo ng tatlong akda.

At indibidwal na mas malaki

1. A4 na format (29.5x20cm)

2. A4 na format (29.5x22cm)

3. Format A5 (21.5x15cm)

Ang serye ay nilikha batay sa mga larawan mula sa Internet.

Isang maliit na master class sa pinakabagong drawing

Kakailanganin namin ang:

1. Mga pintura ng watercolor. Mayroon akong Leningrad 24 na kulay.

2. Ang mga squirrel brush ay bilog na makapal at manipis at medium synthetic brush para sa acrylic at paint washout.

3. Puting acrylic o gouache.

4. Papel para sa mga watercolor o pastel sa ivory A5 na format (21.x15cm)

Naglalagay kami ng isang guhit sa sheet. Kung wala kang mga kasanayan sa pagtatayo, maaari mong gamitin ang aking template at isalin lamang ito.

Sa pinong papel, ang pagguhit ay dapat na maputla at maayos, dahil ang parehong pastel at watercolor na papel ay hindi gusto ang hawakan ng isang pambura.

Dahil tinted ang ating papel, kailangan muna nating balangkasin ang mga puting lugar. Para dito, gumamit ako ng puting acrylic na may ugnayan ng ultramarine. Dilute ko ang acrylic na may ultramarine sa isang mag-atas na estado at inilapat ang mga highlight at reflection, lumabo ang mga ito. Inaasahan kong makumpleto ang pagpapatayo.

Binabasa namin ang unang bagay sa kahabaan ng tabas, maingat na maingat, huwag magbuhos ng maraming tubig. Inilapat namin ang unang layer ng watercolor sa pinakamalapit na kamatis sa amin. Ang kulay ay iskarlata. Inilapat namin ang kulay nang hindi pantay, tinitingnan namin kung saan ang kulay ay mas siksik, kung saan ito ay mas maputla.

Sa mga malilim na lugar ay naglalagay kami ng kraplak. Naghihintay kami para sa pagpapatuyo. Nagpapatuloy kami sa kamatis sa background sa parehong paraan.

Naghihintay kami para sa pagpapatayo at lagyan ng tubig ang huling kamatis.

Nag-aaplay kami ng pintura ayon sa nakaraang pamamaraan - una isang iskarlata na kulay, pagkatapos ay kraplak sa mga madilim na lugar at maghintay para sa kumpletong pagpapatayo.

Dahil ang larawan ay isang maliit na pandekorasyon at ang aming layunin ay upang bigyang-diin ang ningning ng mga gulay, nag-apply ako ng pinaghalong maroon at purple at naglapat ng ilang mga contour sa madilim na lugar at mga anino mula sa mga sanga. Inilapat namin ang mga bumabagsak na anino na may parehong kulay. Magdagdag ng kaunting kraplak at iskarlata sa pinaghalong at bahagyang balangkasin ang repleksyon mula sa pinakamalapit na kamatis sa ibabaw.

Sa berdeng pintura na natunaw ng tubig, inilalapat namin ang kulay sa mga sanga. Dito ay hindi rin namin isinasaalang-alang ang liwanag na nakasisilaw, dahil ang trabaho, inuulit ko, ay pandekorasyon at ang papel ay tinted, sa halip madilim para sa maliliwanag na lugar.

Ang mga gulay at prutas ay hindi lamang malugod na tinatanggap na mga bisita sa aming mga mesa, ngunit isang malakas na layer ng pagkamalikhain ng mga pinakasikat na artista sa mundo.

Si Paul Cezanne ay mahilig gumuhit ng mga still life. Gusto niyang palamutihan ang kanyang mga canvases ng mga gulay at prutas ni Pablo Picasso. At karaniwang tinatawag ng mga kritiko ng sining ang Dutchman na si Willem Klas Heda na "master of breakfast" - mahusay niyang naihatid ang mood ng larawan sa tulong ng mga prutas at pilak na pinggan.

Still life ni Willem Claesz Heda.

Iminumungkahi ko na, kahit sandali, isipin mo ang iyong sarili bilang isang sikat na artista sa pamamagitan ng pagguhit ng mga prutas at gulay sa iyong album.

Aralin ang pagguhit ng mga gulay gamit ang mga kulay na lapis

Kung makapagsalita ang mga gulay, tiyak na sasabihin nila sa iyo ang hindi kapani-paniwalang mga kuwento ng kanilang hitsura sa kusina.

Dinala mula sa Timog Amerika Ang mga kamatis ay unang itinuturing na lason ng mga Europeo. Iyon ang dahilan kung bakit sa loob ng mahabang panahon pinalamutian ng mga kamatis ang mga window sills, arbors at greenhouses. Nang nahulaan lamang ng mga Portuges na gamitin ang mga ito bilang pagkain, ito ay naging: ang mga kamatis ay hindi lason, ngunit isang kamalig ng mga bitamina!

Ang durog na pulang capsicum ay naging pangunahing tauhan ng unang pag-atake ng gas sa mundo. At hulaan kung anong gulay ang itinuturing na simbolo ng hindi pagkakasundo ng mga sinaunang Persian? Hindi ka maniniwala - beets! Ang isang prutas na kulay lila na may mga tuktok ay madalas na itinapon sa bahay ng mga kaaway.

Ngunit ang bawang, sa kabaligtaran, ay iniidolo sa iba't ibang bahagi ng mundo. Isinuot ito ng mga Romanong legionnaire sa kanilang mga dibdib bilang anting-anting, ginamit ng mga Afghan ang bawang bilang panlunas sa pagkapagod, ginamot ng sinaunang manggagamot na Griyego na si Hippocrates ang kanilang mga baga, at ang "ama ng komedya", ang makata na si Aristophanes ay sumulat tungkol sa bawang bilang isang paraan upang mapanatili ang katapangan. .

Gaano karaming mga kawili-wili at kapana-panabik na mga bagay ang puno ng mga gulay na katamtamang nakahiga sa mga istante ng iyong refrigerator! Kaya, kami ay nakakuha ng lakas ng loob at magpatuloy - gumuhit ng isang tahimik na buhay na may mga gulay.

1. Iguhit muna ang mga balangkas ng mga gulay. Upang gawing kumpleto at maayos ang komposisyon, subukang itago nang kaunti ang isang gulay pagkatapos ng isa pa.

2. Detalye ang larawan sa pamamagitan ng pagbibigay sa bawat gulay ng isang katangiang hugis. Gumuhit ng mga nakapusod at dahon.

3. Balangkasin ang mga gulay na may gel pen, burahin ang lapis.

4. Ang pangunahing bagay sa isang still life ay ang pagpinta nito ng tama.

Magsimula tayo sa paminta. Kulayan ito ng isang dilaw na lapis, na lumalampas sa lugar ng highlight. Punan ang mga lugar ng mga depression at iregularidad ng orange at brown na lapis.

5. Gawing mas puspos ang kulay at gumamit ng iba't ibang kulay ng orange. Kaunting pag-aalaga at tiyaga - at magtatagumpay ka!

6. Kulayan ang pinagputulan. Handa na ang pagguhit ng paminta.

7. I-shade ang labanos ng pink na lapis. Palalimin ang kulay gamit ang burgundy at pulang lapis.

8. Kulayan ang mga pipino ng berde, dilaw at kayumangging lapis.

9. Ang bombilya ay maaaring kulayan ng dilaw, orange at mga kulay ng kayumanggi. Huwag kalimutan ang kinang!

Kung sa halip na isang sibuyas gusto mong gumuhit ng bawang, mas mainam na pinturahan ito ng mga kulay ng rosas, lila at asul.

10. Ang isang guwapong kamatis ay magiging isang mayaman na pulang kulay. Ang mga brown at burgundy na lapis ay makakatulong upang mapagbuti ang kulay ng kamatis.

11. At sa wakas, lilim ang ibabaw ng mesa kung saan nakahiga ang mga gulay. Ang isang madilim na kayumanggi lapis ay makakatulong upang mailarawan nang tama ang mga anino sa paligid ng mga gulay.

Paano gumuhit ng mga prutas nang hakbang-hakbang?

Ang mga prutas ay maaari ding magsabi ng maraming hindi inaasahang bagay tungkol sa kanilang sarili. Alam mo ba iyon, at ang mga bunga ng strawberry sa botany ay tinatawag na mani?

Ang isang ordinaryong mansanas ay madaling palitan ang isang tasa ng kape sa umaga - hindi ito nagpapalakas, at hindi ito nakakapinsala sa kalusugan. Ang isang hinog na pakwan ay magpapasaya sa iyo nang mas mahusay kaysa sa tsokolate, at ang isang lemon ay makakatulong sa iyo na maging slimmer.

Palamutihan ang kusina ng bitamina rainbow ng strawberry, peras, mansanas, pakwan, lemon at orange.

1. Una sa lahat, iguhit ang mga balangkas ng prutas sa anyo mga geometric na hugis. Hayaan ang mga linya na halos hindi mapansin, pagkatapos ay kailangan pa nilang burahin.

2. Gumuhit ng strawberry at mansanas. Takpan ang ibabaw ng strawberry na may maliliit na specks-seeds, markahan ang highlight na lugar sa mansanas.

3. Susunod sa linya ay isang orange at lemon slices. Kung iguguhit namin ang mga balangkas ng balat ng prutas na may malinaw na makapal na linya, kung gayon ang gitna ng lemon na may mga hiwa ay manipis, halos hindi napapansin.

Bigyang-pansin! Ang isa sa mga bilog ay bahagyang magtatago sa likod ng lemon, kaya huwag pindutin nang husto ang lapis.

4. Gumuhit ng lemon. Sa tulong ng mga spot, bigyan ang ibabaw ng lemon ng isang katangian na lunas.

Siya nga pala, sinaunang romanoetakot sa limon na parang apoy. Itinuring nilang ang prutas na ito ang pinakamalakas na lason, na karapat-dapat lamang na sirain ang mga gamu-gamo. Anong mga tea party ang mayroon!

5. Gumuhit ng dalawang hiwa ng pakwan at isang peras sa background.

Ang komposisyon ng prutas ay handa na. Ito ay nananatili lamang upang magpinta.

Gumuhit ng basket ng prutas

Ang basket ng prutas ng bitamina ay magiging isang mahusay na karagdagan sa interior ng kusina.

Ang baging, isang simbolo ng pagkamayabong, kayamanan at kasaganaan, na sinamahan ng mga peras at maaraw na mga milokoton, na sumisimbolo sa kabataan at muling pagsilang ng buhay, ay epektibong magpapalamuti sa isang bahay sa tag-araw o isang kantina ng paaralan. Paano mo gusto ang ideya ng pagbibigay sa paaralan ng isang larawang iginuhit ng kamay mula sa buong klase?

Napakadaling ilarawan ang isang basket ng prutas sa isang drawing paper o sa isang album.

1. I-sketch muna ang basket at mga prutas: bungkos ng ubas, peach, plum at peras.

2. Gamit ang makinis na mga linya gumuhit ng basket at mga prutas. Subukang manatili sa simetrya.

Bawat linggo ay ipinapakita namin kung ano ang iginuhit ng aming mga mambabasa na napakahusay. At sa oras na ito - isang linya ng mga obra maestra ng watercolor, na lumabas sa ilalim ng "gabay sa libro" ng artist na si Billy Showell at ang kanyang manwal na "Portraits of Fruits and Vegetables". Mag-ingat: lahat ay napakasarap.

Ang paminta ay parang totoo: gusto mo lang mapunit puting kumot papel at gupitin sa isang summer salad. At kumain ng mga strawberry nang ganoon, nang hindi naghihintay ng mga salad o dessert.

Nagsanay sa pagguhit Elena Babkina.

Hindi mo masasabi kung ano ang nakuha sa katotohanan. Ang bawat detalye ay iginuhit, bawat liwanag na nakasisilaw at repleksyon! Hindi mo maitatago ang talento.

Maingat na sinusuri ng pusa ang pagguhit: ang lahat ba ng mga anino ay nasa lugar, ang mga tono ba ay naihatid nang tama, at ano ang paglalaro ng kulay? Ang isang malambot na kritiko ay maaaring sabihin ng maraming kung siya ay maaaring magsalita. Meow!

Ang kahanga-hangang zucchini ay nagmula kay Olga. Sa background - isang bahagi lamang walkthrough mula sa libro.

Si Olga ay naging hindi gaanong makatotohanan at bawang. Direktang patunay na ang kagandahan ay makikita kahit sa pinakakaraniwan at pamilyar na mga bagay.

At narito ang mga blueberries ay halos hinog, iyon ay, sila ay "gumuhit". Ang daming shades ng blue!

Na-immortalize ni Olga Valeeva ang beetroot bago ito naging bahagi ng isang masarap na borscht. Lumabas ang ganyang kagandahan!

Mga kamatis nang personal - isang buong grupo ng mga hinog na malalakas na lalaki. Ang refrigerator, lumalabas, ay hindi lamang ang pinakapaboritong bagay sa kusina, kundi pati na rin ang isang buong kayamanan para sa artist .. Tuwing dalawang linggo nagpapadala kami ng 10 sa pinakamaraming ang pinakamahusay na mga materyales mula sa MIF blog. Hindi walang mga regalo.