Pangkat na "Deep Purple" (Deep Purple). Ang pinaka kumpletong talambuhay ng Deep Purple

Noong Hunyo, sa pagbabalik mula sa Amerika, nagsimulang mag-record ang Deep Purple ng bagong single, Hallelujah. Sa oras na ito, natuklasan ni Ritchie Blackmore (salamat sa drummer na si Mick Underwood, isang kakilala mula sa kanyang paglahok sa The Outlaws) ang bandang Episode Six (halos hindi kilala sa Britain, ngunit interesado sa mga espesyalista), na gumanap ng pop rock sa diwa ng The Beach Boys, ngunit nagkaroon ng hindi pangkaraniwang malakas na vocalist. Dinala ni Ritchie Blackmore si Jon Lord sa kanilang konsiyerto, at namangha rin siya sa lakas at pagpapahayag ng boses ni Ian Gillan. Pumayag ang huli na lumipat sa Deep Purple, ngunit - upang maipakita ang kanyang sariling mga komposisyon - dinala niya ang Episode bassist. sa studio Six ni Roger Glover, kung saan nakabuo na siya ng isang malakas na duo ng may-akda.

Naalala ni Ian Gillan na noong nakilala niya ang Deep Purple, una sa lahat ay tinamaan siya ng katalinuhan ni Jon Lord, kung saan inaasahan niyang mas masahol pa. kalungkutan ng mga miyembro ng Deep Purple, na "... nagsuot ng itim at mukhang napaka misteryoso." Si Roger Glover ay nakibahagi sa pag-record ng Hallelujah, sa kanyang pagkamangha, agad siyang nakatanggap ng imbitasyon na sumali sa lineup, at kinabukasan, after much hesitation, tinanggap niya.

Kapansin-pansin na habang nire-record ang single, hindi alam nina Rod Evans at Nick Simper na selyado na ang kanilang kapalaran. Ang natitirang tatlo ay lihim na nag-ensayo kasama ang bagong bokalista at bassist sa Hanwell Community Center sa London sa araw, at nagbigay ng mga konsiyerto sa gabi kasama sina Rod Evans at Nick Simper. "Para sa Deep Purple ito ay isang normal na modus operandi," Roger Glover mamaya recalled. "Ito ay nakaugalian dito: kung ang isang problema ay lumitaw, ang pangunahing bagay ay para sa lahat na manatiling tahimik tungkol dito, umaasa sa pamamahala. Ipinapalagay na kung ikaw ay isang propesyonal, dapat mong isuko ang pangunahing pagiging disente ng tao nang maaga. Hiyang-hiya ako sa paraan ng pakikitungo nila kina Nick Simper at Rod Evans.”

Akin huling concert Ang lumang line-up ng Deep Purple ay gumanap sa Cardiff noong Hulyo 4, 1969. Sina Rod Evans at Nick Simper ay binigyan ng tatlong buwang suweldo, at bilang karagdagan, pinahintulutan silang magdala ng mga amplifier at kagamitan. Nanalo si Nick Simper ng isa pang 10 libong pounds sa pamamagitan ng korte, ngunit nawalan ng karapatan sa karagdagang mga pagbabawas. Si Rod Evans ay nasisiyahan sa kaunti at, bilang isang resulta, sa susunod na walong taon ay nakatanggap siya ng 15 libong pounds taun-taon mula sa pagbebenta ng mga lumang rekord, at nang maglaon noong 1972 itinatag niya ang koponan na Captain Beyond. Isang salungatan ang lumitaw sa pagitan ng mga tagapamahala ng Episode Six at Deep Purple, na naayos sa labas ng korte sa pamamagitan ng kabayaran sa halagang 3 libong pounds.

Nananatiling halos hindi kilala sa Britain, unti-unting nawala ang Deep Purple ng kanilang potensyal na komersyal sa America. Sa hindi inaasahan para sa lahat, si Jon Lord ay nagmungkahi ng bago, lubhang kaakit-akit na ideya sa pamamahala ng grupo.

Jon Lord: "Ang ideya ng paglikha ng isang piyesa na maaaring itanghal ng isang rock band na may symphony orchestra ay dumating sa akin habang nasa The Artwoods. Ito ay inspirasyon ng album ni Dave Brubeck na "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck." . Ritchie Blackmore was all for it. Di-nagtagal pagkatapos ng pagdating nina Ian Paice at Roger Glover, biglang tinanong ako ni Tony Edwards: "Remember when you told me about your idea? Sana seryoso ito? Well, so: I rented Albert -Hall and the London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - noong Setyembre 24." Sa una ay kinilabutan ako, pagkatapos ay tuwang-tuwa. Mga tatlong buwan pa ang natitira sa trabaho, at agad kong sinimulan ito."

Ang mga publisher ng Deep Purple ay nagdala ng Oscar-winning na kompositor na si Malcolm Arnold upang makipagtulungan: dapat siyang magbigay ng pangkalahatang pangangasiwa sa pag-usad ng trabaho, at pagkatapos ay tumayo sa kinatatayuan ng konduktor. Ang walang pasubaling suporta ni Malcolm Arnold para sa proyekto, na itinuturing ng marami na kahina-hinala, sa huli ay nagsisiguro ng tagumpay. Nakahanap ang pamunuan ng grupo ng mga sponsor sa The Daily Express at sa kumpanya ng pelikula ng British Lion Films, na kinunan ang kaganapan. Kinabahan sina Ian Gillan at Roger Glover: pagkatapos ng tatlong buwan pagkatapos sumali sa grupo, dinala sila sa pinaka-prestihiyosong concert venue sa bansa.

"Si John ay napakatiyaga sa amin," paggunita ni Roger Glover. - Wala sa amin ang nakaintindi notasyong pangmusika, kaya ang aming mga papel ay puno ng mga komento tulad ng: "hintayin mo ang hangal na tune na iyon, pagkatapos ay tumingin ka kay Malcolm Arnold at bumilang hanggang apat."

Ang album na "Concerto For Group and Orchestra" (ginanap ng Deep Purple at The Royal Philharmonic Orchestra), na naitala nang live sa Royal Albert Hall noong Setyembre 24, 1969, ay inilabas (sa US) makalipas ang tatlong buwan. Nagbigay ito sa banda ng ilang press buzz (na kung ano ang kailangan nila) at pumasok sa UK chart. Ngunit ang kawalan ng pag-asa ay naghari sa mga musikero. Ang biglaang katanyagan na nahulog sa may-akda ni Jon Lord ay nagpagalit kay Ritchie Blackmore. Sumang-ayon si Ian Gillan sa huli sa ganitong kahulugan.

“Pinahirapan kami ng mga promotor sa mga tanong tulad ng: Nasaan ang orkestra? - naalala niya. "Talagang sinabi ng isa: Hindi ko magagarantiyahan ang isang symphony sa iyo, ngunit maaari akong mag-imbita ng isang brass band." Bukod dito, napagtanto mismo ni Jon Lord na ang hitsura nina Ian Gillan at Roger Glover ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa grupo sa isang ganap na naiibang lugar. Sa oras na ito, si Ritchie Blackmore ay naging sentral na pigura sa ensemble, na nakabuo ng isang natatanging paraan ng paglalaro ng "random na ingay" (sa pamamagitan ng pagmamanipula ng amplifier) ​​​​at pagtawag sa kanyang mga kasamahan na sundan ang landas ng Led Zeppelin at Black Sabbath . Naging malinaw na ang malago at mayamang tunog ni Roger Glover ay naging angkla ng bagong tunog, at ang dramatiko at maluho na mga boses ni Ian Gillan ay akmang-akma sa radikal na bagong direksyon na iminungkahi ni Ritchie Blackmore.

Isang bagong istilo ang grupo ay nagtrabaho sa pamamagitan ng tuluy-tuloy na aktibidad ng konsiyerto: ang kumpanya ng Tetragrammaton (na tumustos sa mga pelikula at nakaranas ng sunud-sunod na kabiguan) sa oras na ito ay nasa bingit ng bangkarota (ang mga utang nito noong Pebrero 1970 ay umabot sa higit sa dalawang milyong dolyar). Sa kumpletong kakulangan ng suportang pinansyal mula sa ibang bansa, napilitan ang Deep Purple na umasa lamang sa mga kita mula sa mga konsyerto.

Ang buong potensyal ng bagong lineup ay natanto sa pagtatapos ng 1969, nang magsimulang mag-record ang Deep Purple ng bagong album. Sa sandaling magsama-sama ang banda sa studio, tiyak na sinabi ni Ritchie Blackmore: ang bagong album ay isasama lamang ang lahat ng pinakakapana-panabik at dramatiko. Ang kinakailangan, na sinang-ayunan ng lahat, ang naging leitmotif ng trabaho. Ang paggawa sa Deep Purple album na "In Rock" ay tumagal mula Setyembre 1969 hanggang Abril 1970. Ang paglabas ng album ay naantala ng ilang buwan hanggang sa ang bangkarota na Tetragrammaton ay binili ng Warner Brothers, na awtomatikong nagmana ng kontrata ng Deep Purple.

Samantala, ang Warner Brothers. naglabas ng "Live in Concert" sa USA - isang recording kasama ang London Philharmonic Orchestra - at tinawag ang grupo sa America para magtanghal sa Hollywood Bowl. Pagkatapos ng ilang higit pang mga palabas sa California, Arizona at Texas, natagpuan ng Deep Purple ang kanilang sarili na nasangkot sa isa pang kontrobersya noong Agosto 9, sa pagkakataong ito sa entablado sa National Jazz Festival sa Plumpton. Si Ritchie Blackmore, na ayaw ibigay ang kanyang oras sa programa sa mga latecomers Oo, nagsimula ng mini-arson sa entablado at nagdulot ng sunog, kaya naman pinagmulta ang banda at halos walang natanggap para sa kanilang pagganap. Ginugol ng banda ang natitirang bahagi ng Agosto at unang bahagi ng Setyembre sa paglilibot sa Scandinavia.

Ang "In Rock" ay inilabas noong Setyembre 1970, ay isang malaking tagumpay sa magkabilang panig ng karagatan, ay agad na idineklara na isang "klasiko" at nanatili sa unang album na "tatlumpu" sa Britain nang higit sa isang taon. Totoo, ang pamamahala ay hindi nakahanap ng isang pahiwatig ng isang solong sa ipinakita na materyal, at ang grupo ay ipinadala sa studio upang mapilit na magkaroon ng isang bagay. Halos kusang nilikha, ibinigay ng Black Night sa banda ang kanilang una malaking tagumpay sa mga chart, tumataas sa numero 2 sa Britain, at naging calling card niya sa maraming taon na darating.

Noong Disyembre 1970, isang rock opera na isinulat ni Andrew Lloyd Webber na may libretto ni Tim Rice, "Jesus Christ Superstar," ay inilabas at naging isang world classic. Ang pamagat na papel sa gawaing ito ay ginampanan ni Ian Gillan. Noong 1973, ipinalabas ang pelikulang "Jesus Christ Superstar", na naiiba sa orihinal sa pamamagitan ng mga arrangement at vocals ni Ted Neeley bilang Jesus. Si Ian Gillan ay masipag sa Deep Purple noong panahong iyon, at hindi kailanman naging pelikulang Kristo.

Sa simula ng 1971, nagsimulang magtrabaho ang grupo sa susunod na album, habang hindi humihinto sa mga konsyerto, kaya naman ang pag-record ay tumagal ng anim na buwan at natapos noong Hunyo. Sa panahon ng paglilibot, lumala ang kalusugan ni Roger Glover. Kasunod nito, ang kanyang mga problema sa tiyan ay may sikolohikal na batayan: ito ang unang sintomas ng matinding stress sa paglalakbay, na hindi nagtagal ay nakaapekto sa lahat ng miyembro ng banda.

Ang "Fireball" ay inilabas noong Hulyo sa Britain (naabot ang tuktok ng mga chart dito) at noong Oktubre sa US. Ang grupo ay nagsagawa ng isang American tour, at tinapos ang British na bahagi ng tour sa isang grand show sa Albert Hall ng London, kung saan ang mga inanyayahang magulang ng mga musikero ay nakaupo sa royal box. Sa oras na ito, si Ritchie Blackmore, na nagbigay ng kalayaan sa sarili niyang pagka-eccentricity, ay naging isang "estado sa loob ng isang estado" sa Deep Purple. "Kung gusto ni Ritchie Blackmore na maglaro ng 150-bar solo, tutugtugin niya ito at walang makakapigil sa kanya," sinabi ni Ian Gillan sa Melody Maker noong Setyembre 1971.

Ang American tour, na nagsimula noong Oktubre 1971, ay nakansela dahil sa sakit ni Ian Gillan (siya ay nagkasakit ng hepatitis). Pagkalipas ng dalawang buwan, ang bokalista ay muling nakipagkita sa mga natitirang miyembro sa Montreux, Switzerland upang gumawa ng isang bagong album, "Machine Head". Sumang-ayon si Deep Purple Ang Rolling Stones tungkol sa paggamit ng kanilang Mobile studio, na dapat ay matatagpuan malapit sa Casino concert hall. Sa araw ng pagdating ng banda, sa isang pagtatanghal nina Frank Zappa at The Mothers of Invention (kung saan nagpunta rin ang mga miyembro ng Deep Purple), sumiklab ang apoy, sanhi ng isang rocket na ipinadala sa kisame ng isang tao sa audience. Nasunog ang gusali, at inupahan ng grupo ang walang laman na Grand Hotel, kung saan natapos nila ang gawain sa rekord. Kasunod ng mga sariwang track, ang isa sa pinakasikat na kanta ng grupo, ang Smoke On, ay nilikha. Ang tubig.

Si Claude Nobs, direktor ng Montreux festival, ay nabanggit sa kantang Smoke On The Water (“Funky Claude was running in and out...” - Ayon sa alamat, isinulat ni Ian Gillan ang mga liriko sa isang napkin habang nakatingin sa labas ng bintana sa ang ibabaw ng lawa ay nababalot ng usok, at ang pamagat na iminungkahi ni Roger Glover, kung saan ang 4 na salitang ito ay tila lumitaw sa isang panaginip. mga kopya sa USA, kung saan ang nag-iisang Smoke On The Water ay kasama sa nangungunang limang ng Billboard.

Noong Hulyo 1972, lumipad ang Deep Purple patungong Roma upang i-record ang kanilang susunod na studio album (na kalaunan ay inilabas sa ilalim ng pamagat na Who Do We Think We Are?). Ang lahat ng miyembro ng grupo ay pagod sa moral at sikolohikal, ang trabaho ay naganap sa isang kinakabahan na kapaligiran - dahil din sa tumitinding kontradiksyon sa pagitan nina Ritchie Blackmore at Ian Gillan.

Noong Agosto 9, naantala ang trabaho sa studio, at nagpunta ang Deep Purple sa Japan. Ang mga pag-record ng mga konsiyerto na ginanap dito ay kasama sa "Made In Japan": inilabas noong Disyembre 1972, ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na live na album sa lahat ng oras, kasama ang "Live At Leeds" ( Ang WHO) at "Get Yer Ya-ya's Out" (The Rolling Stones).

"Ang ideya ng isang live na album ay upang ang lahat ng mga instrumento ay tumunog bilang natural hangga't maaari, na may lakas mula sa madla na makapaglabas ng isang bagay mula sa banda na hindi nila kailanman magagawa sa studio," sabi ni Ritchie Blackmore . "Noong 1972, ang Deep Purple ay nag-tour sa America ng limang beses, at ang ikaanim na tour ay naantala dahil sa sakit ni Ritchie Blackmore. Sa pagtatapos ng taon, sa mga tuntunin ng kabuuang record sales, ang Deep Purple ay idineklara na pinakasikat na grupo sa mundo, tinalo ang Led Zeppelin at The Rolling Stones .

Sa panahon ng taglagas na American tour, pagod at nabigo sa estado ng mga gawain sa grupo, nagpasya si Ian Gillan na umalis, na inihayag niya sa isang liham sa pamamahala ng London. Hinikayat nina Tony Edwards at John Coletta ang bokalista na maghintay ng ilang sandali, at siya (ngayon ay nasa Germany, sa parehong studio ng The Rolling Stones Mobile) kasama ang banda na natapos ang trabaho sa album. Sa oras na ito, hindi na niya kinakausap si Ritchie Blackmore at naglalakbay nang hiwalay sa iba pang kalahok, iniiwasan ang paglalakbay sa himpapawid.

Ang album na "Who Do We Think We Are" (pinangalanan ito dahil ang mga Italyano, na nagalit sa antas ng ingay sa bukid kung saan naitala ang album, ay nagtanong ng paulit-ulit na tanong: "Sino sa palagay nila?") nabigo ang mga musikero at kritiko , bagama't naglalaman ito ng mga malalakas na bagay - ang awit na "stadyum" na Babae Mula sa Tokyo at ang satirical-journalistic na si Mary LongMary Long, na kinutya sina Mary Whitehouse at Lord Longford, dalawa sa mga tagapag-alaga noon ng moralidad.

Noong Disyembre, nang ang "Made In Japan" ay pumasok sa mga chart, nakipagpulong ang mga manager kina Jon Lord at Roger Glover at hiniling sa kanila na gawin ang lahat ng pagsisikap na panatilihing magkasama ang grupo. Nakumbinsi nila sina Ian Paice at Ritchie Blackmore na manatili, na nakaisip na ng sarili nilang proyekto, ngunit si Ritchie Blackmore ay nagtakda ng isang kondisyon para sa pamamahala: ang hindi maiiwasang pagpapatalsik kay Roger Glover. Ang huli, na napansin na ang kanyang mga kasamahan ay nagsimulang umiwas sa kanya, humingi ng paliwanag mula kay Tony Edwards , at inamin niya (noong Hunyo 1973) na: Hiniling ni Ritchie Blackmore ang kanyang pag-alis. Isang galit na Roger Glover ang agad na nagsumite ng kanyang pagbibitiw.

Pagkatapos ng huling pinagsamang konsiyerto ng Deep Purple sa Osaka, Japan, noong Hunyo 29, 1973, si Ritchie Blackmore, na dumaan kay Roger Glover sa hagdanan, ay hinagis lang sa kanyang balikat: "Walang personalan: negosyo ay negosyo." Pinaghirapan ni Roger Glover ang problemang ito. sa susunod na tatlong buwan ay hindi siya lumabas ng bahay, bahagyang dahil sa lumalalang mga problema sa tiyan.

Iniwan ni Ian Gillan ang Deep Purple kasabay ni Roger Glover at lumayo sa musika nang ilang panahon, pumasok sa negosyo ng motorsiklo. Bumalik siya sa entablado pagkaraan ng tatlong taon kasama ang Ian Gillan Band. Si Roger Glover, pagkatapos ng paggaling, ay tumutok sa paggawa .

Ang Deep Purple ay isang rock band mula sa Britain. Itinatag noong 1968 sa Ingles na lungsod ng Hartford, ito ang naging tagapagtatag ng hard rock genre at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang rock band noong 70s ng ika-20 siglo.

Nasa ibaba ang isang maikling kasaysayan ng grupo at ang komposisyon ng Deep Purple ayon sa taon.

Prequel

Ang nakaisip ng ideya na bumuo ng isang grupo ay si Chris Curtis, isang drummer na dating tumugtog sa bandang The Searches. Sa isang mahirap na panahon, pagkatapos umalis sa nakaraang banda, nakilala niya ang parehong libot na kaluluwa sa katauhan ni John London, keyboard player. Kakaalis lang din niya Ang koponan Artwoods. Ang pangatlong miyembro ay isang gitarista na, bago sumali sa lineup, ay mayroon nang karanasan sa likod niya at nagawa pang lumikha ng kanyang sariling koponan, The Three Musketeers.

Sa una, ang koponan ay may ibang pangalan - Roundabout.

Ang pang-apat at ikalimang miyembro ay malapit nang idagdag: Bobby Woodman (drummer) at Dave Curtiss (bassist).

Umalis si Curtiss sa banda at nagsimula na ang paghahanap ng bassist at vocalist.

Ang tingin ay nahuhulog sa musikero na si Nick Simper, ngunit sa panahon ng pag-eensayo ang mga kalahok at si Nick mismo ay naiintindihan na siya ay isang ibon na may ibang balahibo.

Isang batang lalaki na nagngangalang Rod Evans ang pumalit sa mang-aawit, at si Ian Paice ay hinirang bilang bagong drummer (pagkatapos ng isa pang pag-alis, ngunit sa pagkakataong ito ay si Woodman).

Ang itinatag na Deep Purple quintet, na may bagong pangalan at sa ilalim ng utos ng manager na si Tony Edwards, ay naglilibot sa Denmark. Kaya nagsimula ang malikhaing landas ng maalamat na grupo.

Ang unang komposisyon ng "Deep Purple" (1968-1969)

Sa una, ang koponan ay walang eksaktong desisyon sa kung anong istilo ang gusto nilang laruin. Ngunit kalaunan ay lumitaw ang isang pendulum sa kanyang harapan sa anyo ng grupong Vanila Fudge (psychedelic rock).

Ang unang pangunahing pagtatanghal ay naganap noong Abril 1968 sa Denmark. Sa kabila ng napag-usapan na bagong pangalan, nagsagawa ng konsiyerto ang grupo sa ilalim ng lumang palayaw. Sa paghusga sa reaksyon ng mga manonood, ang kanilang "stage test" ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Ang debut album ng banda, "Shades of Deep Purple", ay naitala sa loob lamang ng 2 araw. Noong Hunyo ng parehong taon, ipinanganak ang kantang "Hush", na napagpasyahan nilang gamitin bilang panimula. Sa Estados Unidos, ang track ay nakakuha ng ikaapat na puwesto.

Pangalawang album " Ang libro of Taliesyn" ay hindi gaanong matagumpay. Hindi tulad ng USA, ang Britain ay hindi interesado sa banda. Ngunit sa kabila ng malas, ang grupo ay pinamamahalaang pumirma ng isang kasunduan sa American label na Tetragrammaton Records.

Noong 1969, ang ikatlong gawain ay naitala, kung saan ang musika ay mas malupit at kumplikado. Gayunpaman, ang mga panloob na relasyon ay hindi naging maayos, na medyo malinaw na nakaapekto sa mga aktibidad ng grupo (sila ay na-boo sa kanilang huling pagganap), kung saan ang komposisyon ng Deep Purple ay muling sumailalim sa mga pagbabago.

Pangalawang cast (1969 - 1972)

Ang pagre-record ng isang bagong track na "Hallelujah" ay isinasagawa. Si Ian Gillan (vocalist) at ang kanyang ka-duet na drummer ay dumating sa post

Ang isang bagong album, na pinamagatang "Concerto for Group Orchestra", na nilikha noong 1969, ay nagdala ng tagumpay sa grupo, na namamahala upang makapasok sa British chart.

Ang paggawa sa ikaapat na Deep Purple In Rock album ay nagsimula noong Setyembre ng parehong taon at nagpatuloy hanggang Abril '67. Mga listahan ng British pinanatili ang trabaho sa nangungunang 30 buong taon, at ang biglang nakasulat na track na "Black Night" ay nakakuha pa ng status ng isang calling card sa loob ng ilang panahon.

Ang ikalimang studio album sa ilalim ng palayaw na "Fireball" ay inilabas noong Hulyo para sa mga tagapakinig ng British at sa Oktubre para sa mga tagapakinig ng Amerikano.

Noong 1972, nakamit nila ang tagumpay sa buong mundo salamat sa kanilang ikaanim na album, "Macine Head", na tumaas sa numero 1 sa England at nagbebenta ng 3 milyong kopya sa USA.

Sa pagtatapos ng parehong taon, ang grupo ay idineklara na pinakasikat sa mundo - nalampasan nila ang pangkat sa katanyagan

Ang ikapitong gawain ay naging hindi gaanong matagumpay para sa mga musikero: sa loob nito, ayon sa mga kritiko, dalawang track lamang ang karapat-dapat.

Dahil sa mahirap na relasyon sa pagitan ng Blackmore at Glover, ang huli ay naghandog ng kanyang pagbibitiw. Ang vocalist na si Gillan ay sabay na umalis sa banda, at ang petsa ng kanilang huling konsiyerto ay Hunyo 1973 sa Japan.

Nagbabago na naman.

Ikatlong line-up (1973-1974)

Ang bassist na si Glenn Hughes ay pumalit din sa bokalista.

Ang bagong line-up ay gumagawa ng ikawalong album, "Burn", kahit na may mga nota ng ritmo at blues (isang estilo ng kanta-at-sayaw na malayo sa mahirap).

Ang ikasiyam na album, "Stormbringer", ay mas mahina kaysa sa nauna, marahil dahil sa mga pagkakaiba sa mga isyu sa genre.

Ikaapat na line-up (1975 - 1976)

Ang Blackmore ay pinalitan ng gitarista na si Tommy Bolin, na gumawa ng malaking kontribusyon sa ikasampung album, Come Taste the Band.

Pagkatapos ng serye ng mga hindi matagumpay na konsiyerto, ang mga kalahok ay nahahati sa dalawang panig: ang ilan ay para sa istilong jazz-dance, habang ang iba ay gustong tumuon sa mga hit chart.

Noong Hulyo 1976, naghiwalay ang grupo.

Ikalimang line-up (1984 - 1989)

1984 - ang pinakahihintay na reunion ng classic line-up ng "Deep Purple". Ang kumpanya, na itinuturing na tradisyonal, ay kasama sina Gillan, Lord, Glover, Blackmore at drummer na si Pace - ang tanging miyembro na hindi umalis sa kanyang post sa buong kasaysayan ng grupo.

Ang bagong collaboration na "Perfect Stranges" ay umaakyat sa mga disenteng lugar sa UK at US chart.

Ikaanim na cast (1989 - 1992)

Sa kabila ng tagumpay, ang relasyon sa pagitan ng mga kalahok ay hindi gumana, at si Joe Turner ang pumalit sa bokalistang si Gillan.

Ang susunod na album na "Greg Rike Productions" ay lalabas, na hindi masyadong matagumpay, ayon sa mga kritiko.

Ikapitong cast (1993-1994)

Ang komunikasyon sa pagitan ni Turner at ng iba pang pangkat ay naging mas tensiyonado - nagpasya silang ibalik si Gillan sa kanyang lugar.

Nabigo ang 1993 album na "The Battle Rages On" na maabot ang mga dating posisyon nito.

Pagkatapos ng ilang hindi matagumpay at mahusay na mga konsiyerto, ang gitarista na si Blackmore ay umalis sa grupo.

Ikawalong cast (1994 - 2002)

Pansamantalang pumalit si Joe Satriani sa dating instrumentalist. Pagkatapos ng matagumpay na mga proyekto, inalok siyang manatili nang permanente, ngunit napilitan siyang tumanggi dahil sa mga obligasyong kontraktwal ng ibang mga kontrata.

Kasama ang bagong miyembro na si Steve Morse, ang ika-15 at ika-16 na album na "Purpendicular" na may "Abandon" ay naitala.

Hulyo 23, 1996 ang petsa ng unang konsiyerto sa Russia para sa buong pagkakaroon ng grupo. Bilang karagdagan sa pangunahing programa, ang mga musikero ay gumanap ng napakatalino na siklo ni Mussorgsky na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon."

Ikasiyam na cast (2002–kasalukuyan)

Ang keyboardist na si Lord ay pumili ng mga solong aktibidad, at ang pianist na si Don Airey ang pumalit sa kanya.

Ang bagong komposisyon ng "Deep Purple" ay naglabas ng ika-17 album na "Bananas" sa unang pagkakataon sa nakalipas na 5 taon, kung saan nasiyahan ang mga manonood.

Noong 2005, 2 pang studio na gawa ang ipinanganak - "Rapture on the Deep" at "Rapture on the Deep tour".

Project "Ano Ngayon?!" Ang 2013 ay inilabas kahit sa Russia para sa kanilang ika-45 anibersaryo.

Noong 2017, ang huling, ika-20 album, "Infinity", ay nilikha. Ang grupo ay nagplano na ipagdiwang ang kanilang ika-50 anibersaryo sa isang farewell tour at magretiro.

Ang dahilan ng desisyong ito, ayon kay Pace, ay ang kitang-kitang pagkakaiba sa pagitan ng isang grupo na may kabataang lineup, minsan ang lahat ay 21 taong gulang, at ngayon ay nasa otsenta na sila.

Mga merito

Ang grupong Deep Purple, sa kabila ng regular na pagkakaiba-iba nito, ay nakagawa ng 20 mga gawa sa studio, nagdaos ng daan-daang konsiyerto at nakuha ang marangal at karapat-dapat na lugar nito sa Hall of Fame.

Pangkat na "Deep purple" - British rock band, mga bituin noong dekada 70. Itinuturing ng mga kritiko ng musika ang grupong ito bilang mga tagapagtatag ng hard rock at lubos nilang pinahahalagahan ang kontribusyon ng mga musikero sa pagbuo ng progressive rock at heavy metal. Halos walang taong hindi pa nakarinig ng gawain ng grupong ito, dahil sila ang mga may-akda at gumaganap ng mga walang kamatayang hit tulad ng "Usok sa tubig", "Highway star" at "Child in Time".

Kasaysayan ng paglikha

Ang grupo ay nabuo noong 1968. Ang pangunahing nagpasimula ng paglikha ng banda ay ang drummer na si Chris Curtis. Iniwan niya ang The Searchers noong 1966, ngunit binalak na ipagpatuloy ang kanyang karera sa musika. Kasabay nito, ang keyboardist na si Jon Lord ay naghahanap din. Nagkataon silang nagkita, ngunit agad na nakahanap ng isang karaniwang wika. Binigyan ni Curtis ang bagong team ng pangalang "Roundabout," na isinalin ay nangangahulugang "carousel."

Ang nasa isip pala ni Lord ay isang talentadong gitarista - ang pinag-uusapan namin, na noon ay nakatira sa Germany. Inalok siya ng pwesto sa team at tinanggap niya.

Sa sandaling ito nawala ang pangunahing nagpasimula ng paglikha ng grupo; may mga alingawngaw na ang pagkawala na ito ay nauugnay sa droga. Siyempre, ang proyekto ay nasa panganib sa sandaling iyon. Ngunit kinuha ni Jon Lord ang mga bagay sa kanyang sariling mga kamay.

Sa unang paglilibot, nagpasya ang mga musikero na palitan ang pangalan ng grupo. Ang bawat isa ay nagsulat ng kanilang sariling bersyon sa isang piraso ng papel. Ang mga pangalang "Apoy" at "Deep purple" ay naging sanhi ng pinakamalaking kontrobersya. In the end, we settled on "Deep Purple". Ito ay iminungkahi ni Ritchie Blackmore at ang pamagat ng paboritong kanta ng kanyang lola, isang romantic ballad ni Billy Ward.

Tambalan

Ang komposisyon ng Deep Purple group ay nagbago ng ilang beses sa loob ng 50 taong kasaysayan nito. Sa kabuuan, 14 na tao ang dumalo sa grupo. At tanging ang nag-iisang miyembro - ang drummer na si Ian Pace - ay nasa banda mula sa sandali ng pagbuo nito hanggang sa araw na ito. Para sa kaginhawahan ng pagtukoy ng mga komposisyon, kaugalian na bilangin ang mga ito Mark X, kung saan ang X ay ang numero ng komposisyon.

Nagbigay ang grupo ng mga unang konsiyerto nito sa Denmark. Ang mga vocal ay ginampanan nina Rod Evans, Ritchie Blackmore at Nick Simper ay tumugtog ng gitara, Jon Lord ang tumugtog ng mga susi, at si Ian Pace ay tumugtog ng mga tambol. Kapansin-pansin na sa kanilang katutubong Inglatera kakaunti ang nakinig sa kanilang gawain. Ngunit sa USA nagtipon sila ng malalaking lugar.

Hindi nagtagal ay nakilala ng mga frontmen ng banda, sina Blackmore at Lord, si Ian Gillan. Siya ay kumanta sa bandang Episode Six, at ang mga musikero ay namangha sa kanyang mga vocal. Dumating siya sa audition para sa "Deep Purple" kasama ang bassist na si Roger Glover, kung kanino sila noon ay isang matatag na duo ng may-akda.

Agad silang inalok na sumama sa grupo, bagamat hindi ito ipinaalam kina Rod Evans at Nick Simper. Sa loob ng ilang panahon, hindi namamalayan nina Rod at Nick na aktibong nagaganap ang mga pag-eensayo nang wala sila. Nagpatuloy sila sa pagtatanghal sa mga konsiyerto kasama ang grupo. Ngunit hindi ito nagtagal.

Bilang resulta, sina Evans at Simper ay binayaran ng pera, at may karapatan din sa taunang mga royalty mula sa pagbebenta ng mga talaan sa halagang 15 libong pounds. Ngunit nagpasya si Nick na gumawa ng iba - nagdemanda siya, nanalo ng 10 libong pounds, ngunit nawala ang kanyang mga royalty. Ang desisyong ito ay lubhang kakaiba.

Ang pinakamahalagang hit at album ay naitala bilang bahagi ng Mark 2, na kinabibilangan nina Ian Gillan, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover at Ian Paice.

Noong 1973, ang mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas sa grupo. Sa kalagitnaan ng taon, pagkatapos ng trabaho sa susunod na album, umalis sina Gillan at Glover sa banda. Sa pagpupumilit ni Blackmore, nagpatuloy ang grupo sa pagtatrabaho, at ang lineup nito ay napunan kasama sina David Coverdale at Glenn Hughes.

Ang mga sumunod na album ay hindi naging matagumpay, si Richie ay hindi nasisiyahan dito at noong Mayo 1975 ay nagpasya din siyang umalis sa Deep Purple. Ang gitarista na si Tommy Bolin ay inanyayahan na pumalit sa kanyang lugar, ngunit ang kanyang estilo ng paglalaro ay hindi angkop para sa hard rock, dagdag pa, siya ay naging interesado sa droga.

Kaya noong 1976, inihayag ng mga tagapamahala ng grupo ang pagbuwag nito. Ilang buwan lamang matapos ang pagbagsak ng Deep Purple, namatay si Bolin dahil sa overdose ng heroin.

Noong 1984, nagpasya si Gillan na muling pagsamahin ang koponan. Gamit ang classic lineup, nagpunta sila sa isang world tour at nag-record ng dalawang album.

Ang album na "Perfect Strangers" ay mabilis na naging platinum. Ngunit nagsimula muli ang "pag-aaway" sa pagitan ng Blackmore at Gillan, at napilitang umalis si Ian.

Inimbitahan ni Richie ang dating bokalista ng Rainbow na si Joe Lee Turner na pumalit sa kanya, ngunit negatibo ang reaksyon ng ibang miyembro dito. Hindi nagtagal ay na-dismiss siya at bumalik si Gillan sa team.

Sa pagkakataong ito ay hindi nakatiis si Blackmore. Siya ay pinalitan. Ngunit sa lineup na ito ay hindi sila nakapag-record ng isang album. Ang ilang mga tagahanga ng banda ay naniniwala na kung wala ang Blackmore ang banda ay hindi iiral, ngunit sila ay mali. At si Richie ay hindi nakaupong walang ginagawa. Mayroon siyang banda na tinatawag na Rainbow. At noong 1997, kasama ang kanyang asawang si Candice Knight, itinatag niya ang grupong Blackmore's Night.

Si Satriani ay pinalitan ng Amerikanong gitarista na si Steve Morse. Nagtanghal sila nang ganoon hanggang 2002, nang nagpasya si Jon Lord na umalis sa banda. Si Don Airey ang pumalit sa kanya. Noong 2011, nalaman na may pancreatic cancer si Lord. Namatay ang musikero noong Hulyo 16, 2012.

Musika

Sa unang lineup, nagtala ang grupo ng tatlong album. Ngunit ang tunay na tagumpay ay nahulog sa mga musikero noong 1970 kasama ang album na "Deep Purple in Rock". Ang rekord na ito ang nagdala sa banda sa hanay ng mga pinakasikat na rocker ng siglo. Ang album ay agad na tumama sa tuktok ng mga chart, at nagpunta sila sa paglilibot. Sa kabila ng patuloy na paglalakbay, nagawa pa rin nilang i-record ang album na "Fireball" sa taong iyon.

At makalipas ang ilang buwan pumunta sila sa Switzerland para i-record ang album na "Machine Head". Doon isinilang ang kanilang maalamat na hit na "Smoke on the Water". Nangyari ito nang biglang nagsimula ang sunog sa isang konsiyerto. Kasunod nito, pinangarap ni Glover ang apoy at usok na ito na kumalat sa Lake Geneva. Sa umaga ay bumangon siya na may linya sa kanyang mga labi:

"Usok sa tubig, apoy sa langit."

Sa alon ng walang uliran na katanyagan, nagpunta sila sa isang paglilibot sa Japan. Pagkatapos ng paglilibot, ang mga musikero ay nagtala ng isang matagumpay na koleksyon ng konsiyerto, "Made in Japan," na kalaunan ay naging platinum.

Labis silang nagulat sa publiko ng Hapon. Sa mga konsyerto, ang mga manonood ay nakaupo at nakikinig nang hindi gumagalaw o gumagawa ng mga tunog. At sa dulo lang ng kanta ay nagpalakpakan sila. Ang "deep purple" ay sanay sa isang "mas malakas" na madla. Parehong sa USA at sa Europa, sa kanilang pagtatanghal, lahat ay naghiyawan, tumalon mula sa kanilang mga upuan, at sumugod sa entablado.

Pagkaalis ni Gillan, ni-record ng grupo ang album na Burn. At nagpasya silang itanghal ang mga bagong kanta na "Deep purple" sa sikat na palabas na "California Jam". Ang pagdiriwang ay nagtipon ng higit sa 400 libong mga tao. Sa mundo ng musika, ito ay isang tunay na kakaibang kaganapan. Ngunit noong taong iyon ay naalala rin ito ng mga manonood sa mga kalokohan ni Ritchie Blackmore.

Ang Deep Purple ay may planong pyrotechnic show at ang banda ay dapat na huling umakyat sa entablado pagkatapos ng paglubog ng araw. Ngunit nagkataon na hindi dumating ang isa sa mga kalahok, at pinauna silang magsalita. Tumanggi ang gitarista na lumabas at nagkulong na lang sa dressing room. Upang makaakyat si Richie sa entablado, tumulong ang mga organizer sa tulong ng mga pulis.

Syempre, galit na galit si Richie na habang nagpe-perform ay nabasag niya ang kanyang gitara, natamaan ang cameraman, na nagdulot ng pagsabog at apoy sa entablado. Hindi pa nangyari ang ganitong extravaganza sa festival. Ang grupo ay "nakatakas" mula sa pulisya sa pamamagitan ng helicopter, bagaman kailangan pa nilang magbayad ng multa para sa mga sirang kagamitan.

Noong 1984, pagkatapos ng muling pagsasama-sama ng "classic" na line-up, naitala ng Deep Purple ang album na "Perfect Strangers" at nagpunta sa isang world tour. Naubos agad ang mga tiket para sa kanilang mga konsyerto. Noong 1987 inilabas nila ang album na "The House of Blue Light". Noong 1990, ang "Slaves & Masters" ay naitala kasama ang bagong vocalist na si Joe Lee Turner.

Sa bisperas ng ika-25 anibersaryo ng banda, bumalik si Ian Gillan. Kasabay nito, inilabas ang album na “The Battle Rages On...”, na ang ibig sabihin ay “The battle continues.” Ito ay isang uri ng pahiwatig sa patuloy na "labanan" sa pagitan nina Richie at Ian.

Sa kabuuan ng kanilang karera, ang grupo ay naglabas ng 20 studio album, 34 na live na album at hindi mabilang na mga single. Noong 2016, ang "Deep Purple" ay isinama sa Rock and Roll Hall of Fame.

Ipinakita ng mga musikero ang kanilang pinakabagong gawa hanggang ngayon - noong 2017 ay ipinakita nila sa mga tagahanga ang album na "Infinite". Kasabay nito, inihayag nila na bilang suporta sa bagong album ay pupunta sila sa "The Long Goodbye Tour", na tatagal ng halos tatlong taon.

"Deep purple" ngayon

Sa taglagas ng 2017, naging kilala na ang "Deep purple" ay darating sa Russia sa 2018. Bilang bahagi ng paglilibot, ang mga musikero ay magbibigay ng mga konsiyerto sa Moscow at St.

Nagpasya din si Ritchie Blackmore na bumisita sa Russia noong 2018. Noong Abril, nagbigay siya ng mga konsiyerto kasama ang muling pinagsamang Rainbow line-up. Kaya, nagpasya ang musikero na tapusin ang kanyang karera bilang isang hard rock musician.

Mga clip

• 1970 - "Bata sa Panahon"
• 1972 - "Usok sa Tubig"
• 1972 - "Bituin sa highway"
• 1980 - "Tahimik"
• 1999 - "Kawal ng Fortune"
• 2017 - "Ang Nakakagulat"

Discography

• 1968 - "Shades of Deep Purple"
• 1969 - "Deep Purple"
• 1970 - "Deep Purple In Rock"
• 1971 – “Fireball”
• 1972 - "Ulo ng Makina"
• 1973 - "Sino Sa Palagay Natin"
• 1974 - "Paso"
• 1974 – Stormbringer
• 1975 - "Halika Tikman Ang Band"
• 1984 - "Mga Perpektong Estranghero"
• 1987 - "Ang Bahay ng Asul na Liwanag"
• 1993 - "Nagpapatuloy ang Labanan"
• 1998 - "Abandon"
• 2003 - "Mga Saging"
• 2013 - "Ano Ngayon?"
• 2017 – “Infinite”

Mga ama ng hard rock, ang British na "Deep Purlpe" - sa buong mundo sikat na banda na may kalahating siglo ng kasaysayan. Ang tanging grupo sa genre nito, na ang klasikal na komposisyon ay binubuo ng tatlong birtuoso na musikero nang sabay-sabay. Mahigit sa isang libong gitarista ang nagdugo ng kanilang mga daliri sa pagsisikap na ulitin ang kanilang mga musical improvisation.

Nagsimula ang lahat nang magkaroon ng konsepto ng bagong grupo ang ex-drummer ng “The Searchers” na si Chris Curtis. Ang komposisyon ng mga kalahok ay kailangang patuloy na magbago at samakatuwid ang proyekto ay tinawag na "Roundabout". Gayunpaman, hindi nagtagal ay hiniling si Chris na umalis sa grupo: ang lalaki ay seryosong interesado sa LSD. Sa wakas, pinayuhan niyang kunin ang batang gitarista na si Ritchie Blackmore, na nakatira sa Hamburg noong panahong iyon.

Kasunod nito, ang grupo ay napalitan ng bassist na si Dave Curtiss at drummer na si Bobby Woodman. Pagkaalis ni Curtiss, si Nick Simpler ang napili. Ayon sa manager na si Jon Lord, ang pag-ibig nina Simpler at Blackmore para sa mga lace shirt ay isang malakas na argumento. Hindi nagtagal ay umalis si Woodman sa grupo at pinalitan ni Ian Pates. Ang vocalist na si Rod Evans ay sumali kay Pates sa grupo. Ang parehong mga musikero ay dating naglaro sa grupong "MI5". Ang mga miyembro ng grupo ay nagbago at dinagdagan ng ilang beses. Kasama sa classic line-up sina Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover, Steve Morse at Don Airey.

Ang unang major performance ng banda ay naganap sa Denmark noong Abril 1968 sa ilalim ng pangalang "Roundabout". Pagkatapos ay kinuha ng grupo ang pangalang "Deep Purple". Ang debut album ng banda, "Shades of Deep Purple," ay naitala noong tagsibol ng 1968 sa loob ng 48 oras at umabot sa numero 24 sa Billboard 200. Ang nag-iisang "Hush," na inilabas makalipas ang ilang sandali, ay kabilang sa mga nangungunang stream sa United Estado.

Lumipat ang Deep Purple sa klasikong tunog nito gamit ang 1968 album na "April." Gayundin, sa paghahanap ng isang bagong tunog, ang grupo ay nag-record ng isang album kasama ang Royal Philharmonic Orchestra, na nagdulot ng kaguluhan sa media. Nakamit ng grupo ang katanyagan sa buong mundo sa album na "In Rock" noong 1970.

Ang walang kamatayang hit ng Deep Purple na "Smoke on the water" ay nilikha sa kanilang 1971 American tour. Ang isa sa mga tagahanga ay naglunsad ng isang rocket launcher sa panahon ng pagganap ni Frank Zappa sa "The Monsters of Inventions" festival. Nasunog ang gusali, napuno ng usok ang lahat sa paligid, at isang kanta ang isinulat batay sa mga sariwang bakas. Ang komposisyon ay kasama sa 1972 album na "Machine Head", na naging triple platinum. Sa parehong taon, ang album na "Made in Japan", na binubuo lamang ng mga live na pag-record, ay inilabas.

Ang lumalaking hindi pagkakasundo sa grupo bawat taon ay humantong sa mga iskandalo at patuloy na pagbabago sa komposisyon. Noong Hulyo 3, 1976, inihayag ng grupo ang kanilang breakup. Ang mga miyembro ng grupo ay lumikha ng kanilang sariling mga proyekto, ngunit noong 1984 muli silang nagtitipon. Ang pinaka-ambisyosong album pagkatapos ng muling pagsasama-sama ng banda ay ang "Slaves and Masters" noong 1990.

Kasunod nito, ang grupo ay nag-record ng mga album na hindi gaanong intensity at nakikibahagi sa mga aktibidad sa konsiyerto. Noong 1996, nakilala ng mga tagahanga ng hard rock ang unang konsiyerto ng "deeps" sa Moscow. Para sa domestic public, ang grupo ay nagsasagawa ng mga rock variation sa tema ng cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky. Pagkatapos nito, ilang beses na gumanap ang "Deep Purple" sa Russia. Noong Abril 2016, inilagay ang Deep Purple sa Rock and Roll Hall of Fame.

Mga katotohanan tungkol sa Deep Purple:

Nag-audition si Rod Stewart para sa posisyon ng vocalist para sa unang line-up ng grupo at, ayon kay Nick Simper, "ay sadyang kakila-kilabot";

Ang pangalang "Deep Purple" ay iminungkahi ni Ritchie Blackmore. Ayon sa kanya, iyon daw ang pangalan ng paboritong kanta ng kanyang lola;

Sa panahon ng pagkakaroon ng grupo, humigit-kumulang 10 miyembro ang nagbago dito. Ang mga lineup ng grupo ay opisyal na itinalagang Mark I-X, na may Roman numeral na nagsasaad ng lineup number. Ang lahat ng Deep Purple lineup ay nagtampok lamang ng drummer na si Ian Paice;

Ginampanan ni Ian Gillan ang title role sa rock opera na "Jesus Christ Superstar";

Ang "Deep Purple" ay ang paboritong banda ng Punong Ministro ng Russia na si Dmitry Medvedev.

100 mga pagpipilian ng chord

Talambuhay

Background
Ang nagpasimula ng paglikha ng grupo at ang may-akda ng orihinal na konsepto ay ang drummer na si Chris Curtis, na umalis sa The Searchers noong 1966 at nilayon na ipagpatuloy ang kanyang karera. Noong 1967, inimbitahan niya ang negosyanteng si Tony Edwards sa posisyon ng manager, na sa oras na iyon ay nagtatrabaho sa West End sa kanyang sariling ahensya ng pamilya Alice Edwards Holdings Ltd, ngunit kasangkot din sa negosyo ng musika, tinutulungan ang mang-aawit na si Ayshea (mamaya ay host ng palabas sa TV na Lift Off). Sa sandaling pinag-iisipan ni Curtis ang mga plano para sa kanyang pagbabalik, natagpuan din ng keyboardist na si Jon Lord ang kanyang sarili sa isang sangang-daan: kakaalis lang niya sa rhythm and blues group na The Artwoods, na tinipon ni Art Wood (kapatid ni Ron) at pumasok sa paglilibot. komposisyon Ang Flowerpot Men, isang grupong ginawa lamang para i-promote ang hit na Lets Go To San Francisco. Sa isang party kasama ang sikat na "talent scout" na si Vikki Wickham, hindi niya sinasadyang nakilala si Curtis, at naging interesado siya sa proyekto ng isang bagong grupo, na ang mga miyembro ay darating at aalis "tulad ng isang carousel": samakatuwid ang pangalang Roundabout. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, nalaman na si Curtis ay nakatira sa kanyang sariling "acid" na mundo. Bago umalis sa proyekto, kung saan kasama sana si George Robins, ang dating bassist ng Cryin Shames, bilang ikatlong miyembro, sinabi ni Curtis na mayroon siyang "fantastic guitarist sa isip, isang Englishman na nakatira sa Hamburg" para sa Roundabout.
Ang gitaristang si Ritchie Blackmore, sa kabila ng kanyang murang edad, ay nakipaglaro na sa mga musikero gaya nina Gene Vincent, Mike Dee And The Jaywalkers, Screamin' Lord Sutch, The Outlaws ( grupo ng studio producer Joe Meek) at Neil Christian and the Crusaders salamat sa kung kanino siya natapos sa Germany (kung saan itinatag niya ang kanyang sariling banda, The Three Musketeers). Ang unang pagtatangka na kunin si Blackmore sa Roundabout ay kasabay ng pagkawala ni Curtis (na pagkatapos ay pumasok sa Liverpool) at hindi nagtagumpay, ngunit si Edwards (kasama ang kanyang checkbook) ay nagpatuloy, at hindi nagtagal, noong Disyembre 1967, ang gitarista ay muling lumipad mula sa Hamburg para sa isang audition. Jon Lord:
Dumating si Richie sa apartment ko na may dalang acoustic guitar at agad kaming nagsulat ng And The Address at Mandrake Root. Napakaganda ng gabi namin. Agad na naging malinaw na hindi niya kukunsintihin ang mga tanga sa paligid niya, ngunit iyon ang nagustuhan ko. Mukha siyang malungkot, pero ganyan siya palagi.
Di-nagtagal, kasama sa grupo sina Dave Curtiss (ex-Dave Curtiss & the Tremors) at drummer na si Bobby Woodman, na nakatira sa France noong panahong iyon, na noong 1950s, sa ilalim ng pseudonym na Bobby Clarke, ay naglaro sa Playboys group ni Vince Taylor, pati na rin ang kasama si Marty Wilde sa Wildcats. "Nakita ni Richie si Woodman sa banda ni Johnny Hallyday at namangha siya na gumamit siya ng dalawang kick drum sa kanyang kit," paggunita ni Jon Lord.
Pagkaalis ni Curtiss, ipinagpatuloy nina Lord at Blackmore ang paghahanap ng bass player. "Ang pagpili ay nahulog kay Nick Simper dahil lamang siya ay naglaro sa The Flowerpot Men," paggunita ni Lord. Partial din siya sa lace shirts na nagustuhan ni Richie. Sa pangkalahatan, mas binibigyang pansin ni Richie ang panlabas na bahagi ng usapin. Si Simper (na naglaro din sa Johnny Kidd & The New Pirates), sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay hindi sineseryoso ang alok hanggang sa malaman niya na si Woodman, na kanyang iniidolo, ay kasama sa bagong grupo. Ngunit nang magsimulang mag-ensayo ang quartet sa Deaves Hall, isang malaking farmstead sa timog Hertfordshire, naging malinaw na ang drummer ang wala sa larawan. Ang paghihiwalay ay hindi madali, dahil ang lahat ay may mahusay na personal na relasyon sa kanya.
Kasabay nito, nagpatuloy ang paghahanap para sa isang bokalista: ang grupo, bukod sa iba pa, ay nakinig kay Rod Stewart, na, ayon sa mga alaala ni Simper, ay "kakila-kilabot," at sinubukan pang akitin si Mike Harrison mula sa Spooky Tooth, na, bilang Blackmore paggunita, "ayokong marinig ang tungkol dito." Tumanggi rin si Terry Reed, na may mga obligasyong kontraktwal. Sa ilang mga punto, nagpasya si Blackmore na bumalik sa Hamburg, ngunit hinikayat siya nina Lord at Simper na manatili, kahit na sa tagal ng mga pag-eensayo sa Denmark, kung saan kilala na si Lord. Matapos ang pag-alis ni Woodman, ang 22-taong-gulang na bokalista na si Rod Evans at ang drummer na si Ian Paice ay sumali sa banda: parehong naglaro dati sa The MI5 (isang grupo na kalaunan ay naglabas ng dalawang single noong 1967 sa ilalim ng pangalang The Maze). Sa bagong line-up, sa ilalim ng bagong pangalan ngunit sa pamumuno pa rin ng manager na si Edwards, nagsagawa ng maikling tour ang quintet sa Denmark.
Ang lahat ng miyembro ng grupo ay sumang-ayon nang maaga na ang pangalan ay kailangang palitan.
Dito sa Deaves Hall naglagay kami ng listahan ng mga posibleng opsyon. Halos pinili si Orpheus. Ang konkretong Diyos na ito ay tila napaka-radikal sa amin. Nasa listahan din ang Sugarlump. At isang umaga ay may bagong bersyon ng Deep Purple. Pagkatapos ng matinding negosasyon, si Richie pala ang nagdala nito. Sa kadahilanang iyon ang paboritong kanta ng kanyang lola.
Jon Lord
Estilo at imahe
Sa una, ang mga miyembro ng banda ay walang malinaw na ideya kung anong direksyon ang kanilang pipiliin, ngunit unti-unting naging pangunahing modelo ang Vanilla Fudge. Natuwa si Jon Lord sa konsiyerto ng banda sa Speakeasy club at buong gabing nakikipag-usap sa vocalist at organist na si Mark Stein, nagtanong tungkol sa technique at tricks. Si Tony Edwards, sa kanyang sariling pag-amin, ay hindi naiintindihan ang lahat ng musika na sinimulan ng grupo na likhain, ngunit naniniwala siya sa likas na talino at lasa ng kanyang mga singil.
Ang palabas sa entablado ng grupo ay idinisenyo na nasa isip si Blackmore ang showman (sa kalaunan ay sinabi ni Nick Simper na gumugol siya ng maraming oras sa harap ng salamin sa tabi ni Richie, na inuulit ang kanyang mga pirouette). Jon Lord:
Pinahanga ako ni Richie sa kanyang mga pakulo mula sa mga unang araw. Siya ay tumingin hindi kapani-paniwala, halos tulad ng isang ballet dancer. Ito ay ang paaralan ng kalagitnaan ng 60s: isang gitara sa ulo tulad ni Joe Brown!..

Ang mga miyembro ng banda ay nagbihis sa Mr Fish boutique ni Tony Edwards, gamit ang kanyang sariling pera. "Ang mga damit na ito ay mukhang napakaganda, ngunit pagkatapos ng halos apatnapung minuto ay nagsimula silang mag-alis sa mga tahi Sa loob ng ilang panahon ay nagustuhan namin ang aming sarili, ngunit mula sa labas ay mukhang mga kakila-kilabot na dude," sabi ni Lord.
19681969. Mark I

Ang unang line-up ng Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Pace)
Ang unang pagkakataon ng banda na magtanghal sa harap ng malaking madla ay dumating noong Abril 1968 sa Denmark. Pamilyar na teritoryo ito para kay Lorde (naglaro siya dito noong nakaraang taon kasama ang St Valentine's Day Massacre), at malayo rin ang Denmark sa malaking eksena sa rock, na angkop sa mga musikero. "Nagpasya kaming magsimula tulad ng Roundabout," paggunita ni Lord, "at kung hindi iyon gagana, kami ay magiging Deep Purple." Ayon sa isa pang bersyon (ni Nick Simper), binago ang pangalan sa sakay ng lantsa: “Natural na tinawag kami ni Tony Edwards na Roundabout. Pero biglang lumapit sa amin ang isang reporter at tinanong kung ano ang pangalan namin, at sumagot si Richie ng: Deep Purple.”
Nanatili sa dilim ang publikong Danish tungkol sa mga maniobra na ito. Ang banda ay nagsagawa ng kanilang unang konsiyerto bilang Roundabout, ngunit ang Flowerpot Men at Artwoods ay nabanggit sa mga poster. Sinubukan ng Deep Purple na gumawa ng malakas na impresyon sa publiko at, gaya ng naaalala ni Simper, sila ay "isang nakamamanghang tagumpay." Si Pace lang ang may madilim na alaala ng tour. “Mula sa Harwich hanggang Esberg ay dumaan kami sa dagat. Kailangan namin ng permit para magtrabaho sa bansa, at wala kaming mga papeles sa perpektong pagkakasunud-sunod. Mula sa daungan ay dinala nila ako diretso sa istasyon ng pulis sakay ng kotse ng pulis na may mga bar. Naisip ko: magandang simula! Pagbalik ko, mabaho ako sa aso.”
Tagumpay sa USA
Nalikha ang lahat ng materyal sa debut album ng Shades of Deep Purple sa loob ng dalawang araw, sa halos tuluy-tuloy na 48-oras na studio session sa sinaunang Highley Manor (Balcombe, England) sa ilalim ng direksyon ng producer na si Derek Lawrence, na kilala ni Blackmore. nagtutulungan kasama si John Meek.
Noong Hunyo 1968, inilabas ng Parlophone Records ang unang single ng grupo, Hush, isang komposisyon ng American country singer na si Joe South. Gayunpaman, kinuha ng grupo bilang batayan ang bersyon ng Billy Joe Royal, kung saan ang grupo ay pamilyar lamang sa sandaling iyon. Ang ideya na gamitin ang Hush bilang isang launch release ay pag-aari ni Jon Lord at Nick Simper (ang bagay ay napakapopular sa mga club sa London), at inayos ito ni Blackmore. Sa US, ang single ay tumaas sa numero 4, at napakapopular sa California. Naniniwala si Lord na ito ay bahagyang dahil sa isang masuwerteng pagkakataon: noong mga araw na iyon, ang iba't ibang "acid" na tinatawag na "Deep Purple" ay naging laganap sa estadong ito. Hindi naging matagumpay ang single sa Britain, ngunit dito ginawa ng grupo ang radio debut nito sa programa Top Gear John Peel: ang kanilang pagganap ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa madla at mga espesyalista.
Pangalawa album Ang Binuo ng grupo ang Book of Taliesyn ayon sa orihinal na pormula, na inilalagay ang kanilang pangunahing pag-asa sa mga bersyon ng pabalat. Ang Kentucky Woman at River Deep Mountain High ay may katamtamang tagumpay, ngunit ito ay sapat na upang itulak ang rekord sa American top twenty. Ang mismong katotohanan na ang album, na inilabas sa US noong Oktubre 1968, ay lumitaw sa England pagkalipas lamang ng 9 na buwan (at nang walang anumang suporta mula sa kumpanya ng rekord), ay nagpapahiwatig na ang EMI ay nawalan ng interes sa grupo. "Sa USA, agad naming naakit ang interes ng malalaking negosyo," paggunita ni Simper. "Sa Britain, ang EMI, ang mga hangal na matatandang lalaki, ay walang ginawa para sa amin."
Ginugol ng Deep Purple ang halos buong ikalawang kalahati ng 1968 sa Amerika: dito, sa pamamagitan ng producer na si Derek Lawrence, pumirma sila ng kontrata sa Tetragrammaton Records label, na pinondohan ng komedyante na si Bill Cosby. Nasa ikalawang araw na ng pananatili ng grupo sa United States, isa sa mga kaibigan ni Cosby, si Hugh Hefner, ang nag-imbita ng Deep Purple sa kanyang Playboy Club. Ang pagganap ng banda sa Playboy After Dark ay nananatiling isa sa mga pinaka-curious na sandali sa kasaysayan nito, lalo na ang episode kung saan "tinuruan" ni Ritchie Blackmore ang host ng palabas na tumugtog ng gitara. Kahit na kakaiba ang hitsura ng mga miyembro ng banda programa Ang Dating Game, kung saan isa si Lord sa mga natalo at sobrang sama ng loob (dahil "napakaganda" ng babaeng tumanggi sa kanya).
Bagong direksyon
Umuwi ang Deep Purple para sa Bagong Taon at (pagkatapos ng mga lugar tulad ng Inglewood Forum ng Los Angeles) ay hindi kanais-nais na nagulat nang malaman na inimbitahan silang magtanghal, halimbawa, sa Students' Union ng Goldmeath College sa timog London. Parehong nagbago ang pagpapahalaga sa sarili ng mga miyembro ng grupo at ang kanilang mga relasyon. Nick Simper:
Inis na inis si Ritchie sa katotohanan na sina Evans at Lord ay naglagay ng kanilang sariling bagay sa b-side at kumita ng kaunting pera mula sa pagbebenta ng single. Nagreklamo sa akin si Richie: Si Rod Evans lang ang sumulat ng lyrics! Na sinagot ko siya: Any idiot can compose a guitar riff, but you try to write meaningful lyrics!.. He didn’t like it at all. .

Ang grupo ay gumugol ng Marso, Abril at Mayo 1969 sa USA, ngunit bago bumalik sa Amerika ay nagawa nilang i-record ang ikatlong Deep Purple album, na minarkahan ang paglipat ng grupo sa mas mabigat at mas kumplikadong musika. Samantala, nang ipalabas ito sa Britain (pagkalipas ng ilang buwan), binago na ng banda ang kanilang line-up. Noong Mayo, lihim na nagkita sina Blackmore, Lord at Paice sa New York, kung saan nagpasya silang palitan ang mang-aawit, na ipinaalam ng pangalawang manager na si John Coletta, na sinamahan ng grupo sa paglalakbay. "Naabot nina Rod at Nick ang kanilang mga limitasyon sa banda," paggunita ni Pace. Si Rod ay may mahusay na ballad vocals, ngunit ang kanyang mga limitasyon ay nagiging mas maliwanag. Si Nick ay isang mahusay na manlalaro ng bass, ngunit ang kanyang mga mata ay nasa nakaraan, hindi ang hinaharap." Bilang karagdagan, si Evans ay umibig sa isang Amerikanong babae at biglang nais na maging isang artista. Ayon kay Simper, “Rock and roll had lost all meaning for him. Ang kanyang mga pagtatanghal sa entablado ay humina at humina." Samantala, ang iba pang mga miyembro ay mabilis na umunlad, at ang tunog ay nagiging mas mahirap araw-araw. Ibinigay ng Deep Purple ang kanilang huling konsiyerto ng American tour sa unang departamento ng Cream. Pagkatapos nila, ang mga headliner ay sumipol mula sa entablado ng mga manonood.
Gillan at Glover
Noong Hunyo, sa pagbabalik mula sa Amerika, nagsimulang mag-record ang Deep Purple ng bagong single, Hallelujah. Sa oras na ito, natuklasan ni Blackmore (salamat sa drummer na si Mick Underwood, isang kakilala mula sa kanyang paglahok sa The Outlaws) ang (halos hindi kilala sa Britain, ngunit interesado sa mga espesyalista) na bandang Episode Six, na gumanap ng pop-rock sa diwa ng The Beach Boys, ngunit nagkaroon ng hindi pangkaraniwang malakas na vocalist. Dinala ni Blackmore si Lorde sa kanilang concert, at namangha rin siya sa lakas at ekspresyon ng boses ni Ian Gillan. Sumang-ayon ang huli na lumipat sa Deep Purple, ngunit upang maipakita ang kanyang sariling mga komposisyon, dinala niya ang Episode Six bassist na si Roger Glover sa studio, kung saan nakabuo na siya ng isang malakas na songwriting duo. Naalala ni Gillan na nang makilala niya ang Deep Purple, una sa lahat ay tinamaan siya ng katalinuhan ni Jon Lord, kung saan inaasahan niyang mas masahol pa. Si Glover (na palaging nagbibihis at kumikilos nang napakasimple) ay natakot sa kadiliman ng Deep Purple, na "nakasuot ng itim at mukhang napakahiwaga." Si Glover ay nakibahagi sa pag-record ng Hallelujah, sa kanyang pagkamangha, agad siyang nakatanggap ng imbitasyon na sumali sa lineup, at kinabukasan, pagkatapos ng maraming pag-aalinlangan, tinanggap niya.
Kapansin-pansin na habang nire-record ang single, hindi alam nina Evans at Simper na selyado na ang kanilang kapalaran. Ang natitirang tatlo ay lihim na nag-ensayo kasama ang bagong bokalista at bassist sa Hanwell Community Center ng London sa araw, at naglaro ng mga gig kasama sina Evans at Simper sa gabi. "Ito ay isang normal na modus operandi para sa Lila," Glover mamaya recalled. Tinanggap dito na kung may lumitaw na problema, ang pangunahing bagay ay panatilihing tahimik ang lahat tungkol dito, umaasa sa pamamahala. Ipinapalagay na kung ikaw ay isang propesyonal, dapat mong isuko ang pangunahing pagiging disente ng tao nang maaga. Hiyang-hiya ako sa pakikitungo kina Nicky at Rod.” Ang lumang Deep Purple lineup ay nagbigay ng kanilang huling konsiyerto sa Cardiff noong Hulyo 4, 1969. Sina Evans at Simper ay binigyan ng tatlong buwang suweldo, at bilang karagdagan ay pinahintulutan silang magdala ng mga amplifier at kagamitan. Si Simper ay nanalo ng isa pang £ 10,000 sa pamamagitan ng korte, ngunit nawala ang karapatan sa karagdagang mga pagbabawas. Si Evans ay nasiyahan sa kaunti at, bilang isang resulta, sa susunod na walong taon ay nakatanggap siya ng 15 libong pounds taun-taon mula sa pagbebenta ng mga lumang rekord. Isang salungatan ang lumitaw sa pagitan ng mga tagapamahala ng Episode Six at Deep Purple, na naayos sa labas ng korte sa pamamagitan ng kabayaran sa halagang 3 libong pounds.
19691972. Mark II

Nananatiling halos hindi kilala sa Britain, unti-unting nawala ang Deep Purple ng kanilang potensyal na komersyal sa America. Sa hindi inaasahan para sa lahat, iminungkahi ni Lord ang isang bago, lubhang kaakit-akit na ideya sa pamamahala ng grupo.
Ang ideya ng paglikha ng isang piraso na maaaring gumanap ng isang rock band na may isang symphony orchestra ay dumating sa akin pabalik sa The Artwoods. Na-inspire ako sa album ni Dave Brubeck na Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck. Si Richie lang ang para dito. Di-nagtagal pagkatapos dumating sina Ian at Roger, biglang tinanong ako ni Tony Edwards: “Remember when you told me about your idea? Sana naging seryoso? Aba, narito: Nirentahan ko ang Albert Hall at ang London Philharmonic Orchestra para sa ika-24 ng Setyembre.” Sa una ay kinilabutan ako, pagkatapos ay tuwang tuwa. May mga tatlong buwan pa akong natitira para magtrabaho, at nagsimula ako kaagad. Jon Lord
Ang mga publisher ng Deep Purple ay nagdala ng Oscar-winning na kompositor na si Malcolm Arnold upang makipagtulungan: dapat siyang magbigay ng pangkalahatang pangangasiwa sa pag-usad ng trabaho, at pagkatapos ay tumayo sa kinatatayuan ng konduktor. Ang walang kundisyong suporta ni Arnold para sa isang proyekto na itinuturing ng marami na kahina-hinala sa huli ay natiyak ang tagumpay nito.
Nakahanap ang pamunuan ng grupo ng mga sponsor sa The Daily Express at British Lion Films, na kinunan ang kaganapan. Kinabahan sina Gillan at Glover: tatlong buwan pagkatapos sumali sa grupo, dinala sila sa pinakaprestihiyosong lugar ng konsiyerto sa bansa. "Si John ay napakatiyaga sa amin," paggunita ni Glover. "Wala sa amin ang nakaintindi ng notasyon ng musika, kaya ang aming mga papel ay puno ng mga komento tulad ng, 'Hintayin ang hangal na tune, pagkatapos ay tumingin kay Malcolm at bilangin hanggang apat.'
Ang album na Concerto para sa Grupo at Orchestra (ginanap ng Deep Purple at ng Royal Philharmonic Orchestra), na naitala nang live sa Royal Albert Hall noong Setyembre 24, 1969, ay inilabas (sa US) makalipas ang tatlong buwan. Nagbigay ito sa banda ng ilang press buzz (na kung ano ang kailangan nila) at pumasok sa UK chart. Ngunit ang kawalan ng pag-asa ay naghari sa mga musikero. Ang biglaang kasikatan na nangyari sa Panginoong May-akda ay nagpagalit kay Richie. Si Gillan sa ganitong diwa ay sumang-ayon sa huli. “Pinahirapan kami ng mga promotor sa mga tanong tulad ng: Nasaan ang orkestra? naalala niya. Karaniwang sinasabi ng isa: Hindi ko magagarantiya sa iyo ang isang symphony, ngunit maaari akong mag-imbita ng isang brass band. Bukod dito, napagtanto mismo ni Lord na ang hitsura nina Gillan at Glover ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa grupo sa isang ganap na naiibang lugar. Sa oras na ito, si Blackmore ay naging sentral na pigura sa ensemble, na nakabuo ng isang natatanging paraan ng paglalaro ng "random na ingay" (sa pamamagitan ng pagmamanipula ng amplifier) ​​​​at pagtawag sa kanyang mga kasamahan na sundan ang landas ng Led Zeppelin at Black Sabbath. Naging malinaw na ang mayaman, mayaman na tunog ni Glover ay nagiging “anchor” ng bagong tunog, at ang dramatiko, magarang vocal ni Gillan ay akmang-akma sa radikal na bagong direksyon na iminungkahi ni Blackmore. Ang grupo ay nakabuo ng isang bagong istilo sa panahon ng tuluy-tuloy na aktibidad ng konsiyerto: ang kumpanya ng Tetragrammaton (na tumustos sa mga pelikula at nakaranas ng sunud-sunod na kabiguan) sa oras na ito ay nasa bingit ng bangkarota (ang mga utang nito noong Pebrero 1970 ay umabot sa higit sa dalawang milyong dolyar). Sa kumpletong kakulangan ng suportang pinansyal mula sa ibang bansa, napilitan ang Deep Purple na umasa lamang sa mga kita mula sa mga konsyerto.
Tagumpay sa buong mundo
Ang buong potensyal ng bagong lineup ay natanto sa pagtatapos ng 1969, nang magsimulang mag-record ang Deep Purple ng bagong album. Sa sandaling nagsama-sama ang banda sa studio, tiyak na sinabi ng Blackmore: isasama lamang sa bagong album ang lahat ng pinakakapana-panabik at dramatiko. Ang kinakailangan, na sinang-ayunan ng lahat, ang naging leitmotif ng trabaho. Ang trabaho sa Deep Purple In Rock ay tumagal mula Setyembre 1969 hanggang Abril 1970. Ang paglabas ng album ay naantala ng ilang buwan hanggang sa ang bangkarota na Tetragrammaton ay binili ng Warner Brothers, na awtomatikong nagmana ng kontrata ng Deep Purple.
Samantala, sinabi ni Warner Bros. naglabas ng Live In Concert ng recording kasama ang London Philharmonic Orchestra sa USA, at tinawag ang grupo sa America para magtanghal sa Hollywood Bowl. Pagkatapos ng ilang higit pang mga palabas sa California, Arizona at Texas, natagpuan ng Deep Purple ang kanilang sarili na nasangkot sa isa pang kontrobersya noong Agosto 9, sa pagkakataong ito sa entablado sa National Jazz Festival sa Plumpton. Si Ritchie Blackmore, na ayaw ibigay ang kanyang oras sa programa sa mga latecomers na Oo, ay nagsagawa ng mini-arson sa entablado at nagdulot ng sunog, kaya naman ang grupo ay pinagmulta at halos walang natanggap para sa kanilang pagganap. Ginugol ng banda ang natitirang bahagi ng Agosto at unang bahagi ng Setyembre sa paglilibot sa Scandinavia.
Ang In Rock ay inilabas noong Setyembre 1970, ay isang malaking tagumpay sa magkabilang panig ng karagatan, ay agad na idineklara na isang "klasiko" at nanatili sa unang album na "tatlumpung" sa Britain nang higit sa isang taon. Totoo, ang pamamahala ay hindi nakahanap ng isang pahiwatig ng isang solong sa ipinakita na materyal, at ang grupo ay ipinadala sa studio upang mapilit na magkaroon ng isang bagay. Halos kusang nilikha, ang Black Night ay nagbigay sa banda ng kanilang unang malaking tagumpay sa chart, na tumaas sa numero 2 sa Britain, at naging kanilang calling card sa maraming taon na darating.
Noong Disyembre 1970, isang rock opera na isinulat ni Andrew Lloyd Webber na may libretto ni Tim Rice, "Jesus Christ Superstar," ay inilabas at naging isang world classic. Ang pamagat na papel sa gawaing ito ay ginampanan ni Ian Gillan. Noong 1973, ipinalabas ang pelikulang Jesus Christ Superstar, na naiiba sa orihinal sa pamamagitan ng mga arrangement at vocals ni Ted Neeley bilang Jesus. Si Gillan ay masipag sa Deep Purple noong panahong iyon, at hindi kailanman naging pelikulang Christ.
Sa simula ng 1971, nagsimulang magtrabaho ang grupo sa susunod na album, habang hindi humihinto sa mga konsyerto, kaya naman ang pag-record ay tumagal ng anim na buwan at natapos noong Hunyo. Sa panahon ng paglilibot, lumala ang kalusugan ni Roger Glover. Kasunod nito, lumabas na ang kanyang mga problema sa tiyan ay may sikolohikal na batayan: ito ang unang sintomas ng matinding stress sa paglilibot, na sa lalong madaling panahon ay nakaapekto sa lahat ng mga miyembro ng koponan.
Ang Fireball ay inilabas noong Hulyo sa Britain (naabot ang tuktok ng mga chart dito) at noong Oktubre sa US. Ang grupo ay nagsagawa ng isang American tour, at tinapos ang British na bahagi ng tour sa isang grand show sa Albert Hall ng London, kung saan ang mga inanyayahang magulang ng mga musikero ay nakaupo sa royal box. Sa oras na ito, si Blackmore, na nagbigay ng libreng rein sa kanyang sariling eccentricity, ay naging isang "estado sa loob ng isang estado" sa Deep Purple. "Kung gusto ni Richie na maglaro ng 150-bar solo, tutugtugin niya ito at walang makakapigil sa kanya," sinabi ni Gillan sa Melody Maker noong Setyembre 1971.
Ang American tour, na nagsimula noong Oktubre 1971, ay nakansela dahil sa sakit ni Gillan (siya ay nagkasakit ng hepatitis). Pagkalipas ng dalawang buwan, muling nakipagkita ang bokalista sa mga natitirang miyembro sa Montreux, Switzerland para gumawa ng bagong album. Sumang-ayon ang Deep Purple sa Rolling Stones na gamitin ang kanilang Mobile studio, na dapat ay matatagpuan malapit sa Casino concert hall. Sa araw ng pagdating ng banda, sa isang pagtatanghal nina Frank Zappa at The Mothers Of Invention (kung saan nagpunta rin ang mga miyembro ng Deep Purple), sumiklab ang apoy sanhi ng isang rocket na ipinadala sa kisame ng isang tao sa audience. Nasunog ang gusali, at inupahan ng grupo ang walang laman na Grand Hotel, kung saan natapos nila ang gawain sa rekord. Kasunod ng mga sariwang track, ang isa sa pinakasikat na kanta ng banda, ang Smoke On The Water, ay nilikha.

Si Claude Nobs, direktor ng pagdiriwang ng Montreux, ay binanggit sa kantang Smoke On The Water ("Funky Claude was running in and out"
Ayon sa alamat, isinulat ni Gillan ang teksto sa isang napkin, nakatingin sa labas ng bintana sa ibabaw ng isang lawa na nababalot ng usok, at ang pamagat ay iminungkahi ni Roger Glover, kung saan ang 4 na salitang ito ay sinasabing lumitaw sa isang panaginip. (Ang album ng Machine Head ay inilabas noong Marso 1972, tumaas sa numero 1 sa Britain at nagbebenta ng 3 milyong kopya sa Estados Unidos, kung saan ang solong Smoke On The Water ay pumasok sa nangungunang limang sa Billboard.
Noong Hulyo 1972, lumipad ang Deep Purple patungong Roma upang i-record ang kanilang susunod na studio album (na kalaunan ay inilabas sa ilalim ng pamagat na Who Do We Think We Are?). Ang lahat ng mga miyembro ng grupo ay pagod sa moral at sikolohikal, ang trabaho ay naganap sa isang kinakabahan na kapaligiran, dahil din sa mga pinalubhang kontradiksyon sa pagitan ng Blackmore at Gillan. Noong Agosto 9, naantala ang trabaho sa studio, at nagpunta ang Deep Purple sa Japan. Ang mga pag-record ng mga konsiyerto na ginanap dito ay kasama sa Made in Japan: inilabas noong Disyembre 1972, ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na live na album sa lahat ng panahon, kasama ng The Who's "Live At Leeds" at "Get Yer Ya-Yas Out" ( Ang Rolling Stones). "Ang ideya ng isang live na album ay upang gawing natural ang lahat ng instrumento hangga't maaari, na may lakas mula sa madla na makapaglabas ng isang bagay mula sa banda na hindi nila kailanman magagawa sa studio," sabi ni Blackmore. "Noong 1972, ang Deep Purple ay nag-tour sa America ng limang beses, at ang ikaanim na tour ay naantala dahil sa sakit ni Blackmore. Sa pagtatapos ng taon, sa mga tuntunin ng kabuuang record sales, ang Deep Purple ay idineklara ang pinakasikat na grupo sa mundo. , tinalo ang Led Zeppelin at ang Rolling Stones.
Pag-alis nina Gillan at Glover
Sa panahon ng taglagas na American tour, pagod at nabigo sa estado ng mga gawain sa grupo, nagpasya si Gillan na umalis, na inihayag niya sa isang liham sa pamamahala ng London. Hinikayat nina Edwards at Coletta ang bokalista na maghintay ng ilang sandali, at siya (ngayon ay nasa Germany, sa parehong Rolling Stones Mobile studio) at ang banda ay nakumpleto ang trabaho sa album. Sa oras na ito, hindi na siya nakikipag-usap sa Blackmore at naglakbay nang hiwalay sa iba pang mga kalahok, iniiwasan ang paglalakbay sa himpapawid. Who Do We Think We Are (pinangalanan ito dahil ang mga Italyano, na nagalit sa antas ng ingay sa bukid kung saan naitala ang album, ay nagtanong ng paulit-ulit na tanong: "Sino sa palagay nila sila?") nabigo ang mga musikero at kritiko, bagaman naglalaman ito ng malalakas na kanta ang “stadyum” anthem na Babae Mula sa Tokyo at ang satirical at journalistic na si Mary Long, na kinutya sina Mary Whitehouse at Lord Longford, dalawa sa mga tagapag-alaga noon ng moralidad.
Noong Disyembre, nang pumasok ang Made in Japan sa mga chart, nakipagpulong ang mga manager kina Jon Lord at Roger Glover at hiniling sa kanila na gawin ang lahat ng pagsisikap na panatilihing magkasama ang banda. Nakumbinsi nila sina Ian Paice at Ritchie Blackmore, na nakaisip na ng sarili nilang proyekto, na manatili, ngunit nagtakda si Blackmore ng kundisyon para sa pamamahala: ang hindi maiiwasang pagpapatalsik kay Glover. Ang huli, na napansin na ang kanyang mga kasamahan ay nagsimulang umiwas sa kanya, humingi ng paliwanag mula kay Tony Edwards, at siya (noong Hunyo 1973) ay umamin: Blackmore kinakailangan ang kanyang pag-alis. Isang galit na Glover ang agad na nagsumite ng kanyang pagbibitiw. Pagkatapos ng huling konsiyerto ng Deep Purple na magkasama sa Osaka, Japan, noong Hunyo 29, 1973, si Blackmore, na dumaan kay Glover sa hagdan, ay sinabi lamang sa kanyang balikat: "Walang personal: negosyo ay negosyo." Si Glover ay sineseryoso ang problemang ito at hindi umalis ng bahay sa susunod na tatlong buwan, bahagyang dahil sa lumalalang mga problema sa tiyan.
Iniwan ni Ian Gillan ang Deep Purple kasabay ni Roger Glover at nagpahinga saglit sa musika, pumasok sa negosyo ng motorsiklo. Bumalik siya sa entablado pagkaraan ng tatlong taon kasama ang Ian Gillan Band. Pagkatapos ng paggaling, nag-concentrate si Glover sa paggawa.
19731974. Mark III

Noong Hunyo 1973, ang tatlong natitirang miyembro ng Deep Purple ay nag-recruit ng vocalist na si David Coverdale (na noon ay nagtatrabaho sa isang fashion boutique) at singing bassist na si Glenn Hughes (ex-Trapeze). Noong Pebrero 1974, inilabas si Burn: minarkahan ng album ang matagumpay na pagbabalik ng banda, ngunit pati na rin ang pagbabago sa istilo: Ang malalim, nuanced vocal ni Coverdale at ang tumataas na vocal ni Hughes ay nagbigay ng bago, ritmo at blues na lasa sa musika ng Deep Purple, na ipinakita lamang sa pamagat ng track. katapatan sa mga tradisyon klasikong matigas na bato.
Ang Stormbringer ay pinakawalan noong Nobyembre 1974. Ang epikong pamagat na track, pati na rin ang "Lady Double Dealer", "The Gypsy" at "Soldier Of Fortune" ay naging mga sikat na hit sa radyo, ngunit sa pangkalahatan ay mas mahina ang materyal - higit sa lahat dahil hindi inaprubahan ni Blackmore (tulad ng inamin niya sa kalaunan) ang iba pang mga musikero ay madamdamin tungkol sa "puting kaluluwa"; nai-save niya ang kanyang pinakamahusay na mga ideya para sa Rainbow, kung saan siya umalis noong 1975.
Mark IV (19751976)

Ang kapalit ni Ritchie Blackmore ay natagpuan kay Tommy Bolin, isang American jazz-rock guitarist na kilala sa kanyang mahusay na paggamit ng Echoplex echo machine at ang katangiang "masarap" na tunog ng klasikal na musika. Amerikanong musikero Fuzz pedals. Ayon sa isang bersyon (nakalagay sa apendise sa 4-volume box set), ang musikero ay inirerekomenda ni David Coverdale. Bukod pa rito, sa isang pakikipanayam sa Melody Maker noong Hunyo 1975 (nai-publish sa website ng Deep Purple Appreciation Society), nagsalita si Bolin tungkol sa pakikipagkita kay Blackmore at sa kanyang mga rekomendasyon sa grupo.
Si Bolin, na naglaro nang maaga sa kanyang karera sa Denny & The Triumphs at American Standard, ay nakakuha ng katanyagan sa komunidad ng jazz bilang miyembro ng hippy band na Zephyr. Inimbitahan siya ng sikat na drummer na si Billy Cobham sa New York, kung saan nagbigay si Bolin ng mga konsiyerto at naitala kasama ang mga alamat ng jazz tulad nina Ian Hammer, Alphonse Mouzon, Jeremy Stig. Si Bolin ay nakakuha ng katanyagan salamat sa album ni Cobham na Spectrum (1973), gumanap nang solo, at kalaunan ay sumali sa The James Gang (albums Bang (1973) at Miami (1974)).
Sa bagong Deep Purple album na Come Taste the Band (inilabas sa Estados Unidos noong Nobyembre 1975), naging mapagpasyahan ang impluwensya ni Bolin: kasama niyang sumulat sina Hughes at Coverdale karamihan materyal. Ang komposisyon na "Gettin" Tighter" ay naging isang sikat na hit ng konsiyerto, na sumasagisag sa bagong direksyon ng musikal na kinuha ng grupo. Nagbigay ang grupo ng isang serye ng mga matagumpay na konsiyerto sa New World, ngunit sa UK ay nahaharap sila sa hindi kasiyahan mula sa tradisyonal na madla na may medyo bagong gitarista na tumugtog nang iba kaysa nakasanayan ng British public. Ang mga problema ni Tommy Bolin sa droga ay idinagdag sa halo, at ang konsiyerto noong Marso 1976 sa Liverpool ay halos nakansela.
Mayroong dalawang kampo sa grupo: sa una ay mayroong Hughes at Bolin, na mas gusto ang mga improvisasyon sa jazz at dance vein, sa kabilang Coverdale, Lord at Paice, na kalaunan ay naging bahagi ng grupong Whitesnake, na ang musika ay mas nakatuon. patungo sa mga tsart. Pagkatapos ng konsiyerto sa Liverpool, nagpasya ang huli na itigil ang pagkakaroon ng Deep Purple. Ang breakup ay opisyal na inihayag lamang noong Hulyo.
I-pause (19761984)

Noong Disyembre 4, 1976, ilang sandali matapos ang trabaho sa kanyang pangalawang solo album (Private Eyes) sa Miami, namatay ang gitaristang si Tommy Bolin dahil sa labis na dosis ng alak at droga. Siya ay 25 taong gulang, at ang mga awtoridad ng jazz tulad ni Jeremy Stig ay hinulaang isang magandang hinaharap para sa kanya. Nagpatuloy si Ritchie Blackmore sa pagtanghal kasama si Rainbow. Pagkatapos ng serye ng mabibigat na album na may mystical lyrics ng vocalist na si Ronnie James Dio, dinala niya si Roger Glover bilang producer, at naglabas ng serye ng mga komersyal na matagumpay na album na ang musika ay parang mas mabibigat na bersyon ng ABBA, na lubos na iginagalang ni Blackmore. Gumawa si Ian Gillan ng sarili niyang bandang jazz-rock, na kasama niya sa paglilibot sa maraming bahagi ng mundo. Kalaunan ay sumali siya sa Black Sabbath, kung saan inilabas niya ang album na Born Again (1983), na pinalitan ang dating Rainbow vocalist na si Ronnie James Dio sa grupo. (Higit pang kawili-wili, orihinal na inalok ni Tony Iommi ang trabaho kay David Coverdale, ngunit tinanggihan niya ito). Nagkaroon din ng mga nakakatawang pagkakataon sa iba pang mga musikero: ang unang solo album ni David Coverdales Whitesnake ay ginawa ni Roger Glover (na naglaro sa Rainbow mula 1979 hanggang 1984), at pagkatapos na dumating si Jon Lord (na nanatili sa grupo hanggang 1984) sa ganap na Whitesnake, at makalipas ang isang taon si Ian Paice (na nanatili doon hanggang 1982), naroon din ang Rainbow drummer na si Cozy Powell, na kasabay na kaibigan ni Tony Iommi.
Reunion

Noong unang bahagi ng dekada 80, nagsimula nang makalimutan ang Deep Purple, nang biglang (pagkatapos ng pagpupulong ng mga miyembro ay naganap sa Connecticut) ang grupo ay nagtipon sa klasikong line-up (Blackmore, Gillan, Lord, Paice, Glover) at pinakawalan Perfect Strangers, na sinundan ng simula ng matagumpay na world tour. Sa Britain ang grupo ay nagbigay lamang ng isang konsiyerto - sa pagdiriwang ng Knebworth. Ngunit pagkatapos ng paglabas ng The House of Blue Light (1987), naging malinaw na ang unyon ay hindi magtatagal. Sa oras na ang live na album na Nobodys Perfect ay inilabas noong tag-araw ng 1988, inihayag ni Gillan ang kanyang pagreretiro.
Mga Alipin at Masters
Si Gillan, na naglabas ng nag-iisang "South Africa" ​​kasama si Bernie Marsden noong tag-araw ng 1988, ay patuloy na nagtatrabaho sa gilid. Mula sa mga musikero ng mga grupong The Quest, Rage and Export, nag-assemble siya ng banda at, tinawag itong Garth Rockett and the Moonshiners, nagbigay ng debut concert sa Southport Floral Hall noong unang bahagi ng Pebrero. Noong unang bahagi ng Abril, matapos ang kanyang paglilibot kasama ang Moonshiners, bumalik si Ian Gillan sa Estados Unidos. Ang salungatan sa pagitan ni Gillan at ng iba pang grupo ay patuloy na lumala. Jon Lord: "Sa tingin ko hindi nagustuhan ni Ian ang ginagawa namin. Sa oras na iyon ay hindi siya sumulat ng anuman, at madalas ay hindi dumarating sa mga pag-eensayo." Pero mas lalo siyang nakitang lasing. Isang araw, halos hubo't hubad siyang napadpad sa silid ni Blackmore at doon nakatulog. Sa isa pang pagkakataon, nagsalita siya sa publiko ng malaswa kay Bruce Payne. Bilang karagdagan, inaantala niya ang pagsisimula ng pag-record ng isang bagong album, na naka-iskedyul para sa paglabas noong unang bahagi ng 1990. Sa wakas, noong Mayo 14, 1989, muling naglibot si Gillan sa mga club sa England kasama ang grupong Garth Rockett and the Moonshiners. At sa panahon ng kanyang pagkawala, nagpasya ang iba sa grupo na sibakin ang "malaking Ian." Maging si Glover, na kadalasang sumusuporta kay Gillan, ay nagtaguyod ng pagpapatalsik: "Si Gillan ay may napakalakas na personalidad at hindi makayanan kapag ang mga bagay ay hindi natuloy. Makakatrabaho niya ako, dahil handa siyang makipagkompromiso, ngunit sa natitirang Deep Purple, at higit sa lahat kay Richie, palagi siyang nahihirapang magtrabaho. Isa itong salungatan ng malalakas na personalidad, at kailangan itong itigil. Napagpasyahan namin na pumunta si Ian. At hindi totoo na si Richie ang nagpatalsik kay Gillan, dahil ang masakit na desisyong ito ay ginawa ng lahat, ginagabayan lamang ng isang bagay - ang mga interes ng grupo."
Upang palitan si Gillan, iminungkahi ni Blackmore si Joe Lynn Turner, na dating kumanta sa Rainbow. Kamakailan ay umalis si Turner sa grupo ni Yngwie Malmsteen at walang kontrata. Naging maayos ang mga unang audition ni Turner para sa Deep Purple, ngunit hindi natuwa sina Glover, Pace at Lord sa kandidatura na ito. Ang isang patalastas sa pahayagan ay hindi rin nagdulot ng anumang resulta. Lumabas ang balita sa press na na-recruit ng Deep Purple: Terry Brock mula sa Strangeways, Brian Howe mula sa Bad Company, Jimmy Jameson mula sa Survivor. Itinanggi ng mga manager ang mga tsismis na ito. Roger Glover: "Samantala, hindi pa rin kami makapagpasya kung sino ang magiging mang-aawit. Nalulunod lang kami sa karagatan ng mga teyp na may mga rekording ng mga kandidato, ngunit wala sa mga ito ang nababagay sa amin. Halos 100% ng mga aplikante ang hindi matagumpay na sinubukang kopyahin ang paraan at boses ni Robert Plant, ngunit kailangan namin ng isang bagay na ganap na naiiba. Pagkatapos ay iminungkahi ni Blackmore na bumalik sa kandidatura ni Turner. Sa pamamagitan ng pagpapalit kay Gillan, siya, sa kanyang sariling mga salita, "natanto ang pangarap ng kanyang buong buhay."
Ang pag-record ng bagong album ay nagsimula noong Enero 1990 sa Greg Rike Productions studio (Orlando). Ang panghuling pag-record at paghahalo ay naganap sa Sountec Studios at Power Station sa New York. Hindi opisyal na inihayag ang pagdating ni Turner. Sa unang pagkakataon, nagpakita si Joe sa harap ng publiko bilang bahagi ng isang football team sa tabi ni Pace, Glover at Blackmore sa isang laban laban sa WDIZ radio team mula sa Orlando. Noong Marso 27, nag-organisa ang European branch ng BMG ng press conference sa Monte Carlo kung saan ipinakilala si Turner. Apat na bagong kanta mula sa grupo ang tinugtog para sa press, kabilang ang "Hey Joe."
Ang pag-record ay halos tapos na noong Agosto. Noong Oktubre 8, isang single na may mga kantang "King Of Dreams/Fire In The Basement" ang inilabas, at noong Oktubre 16, isang presentasyon ng album na pinamagatang "Slaves and Masters" ang naganap sa Hamburg. Ang pangalan, gaya ng ipinaliwanag ni Roger Glover, ang disc na natanggap mula sa dalawang 24-track tape recorder na ginamit sa pagre-record. Ang isa sa kanila ay tinawag na “Panginoon” (pangunahin o pinuno), at ang isa naman ay tinawag na “Alipin” (alipin). Ang album ay ibinebenta noong Nobyembre 5, 1990 at nakatanggap ng magkakaibang mga pagsusuri. Tuwang-tuwa si Blackmore sa record, ngunit pagpuna sa musika Akala ko ito ay mas katulad ng Rainbow album.
Halos kasabay ng paglabas ng album na ito, ang German branch ng BMG ay naglabas ng record na may soundtrack sa pelikula ni Willie Boner na Fire, Ice And Dynamite, kung saan gumanap ang Deep Purple ng kanta na may parehong pangalan. Kapansin-pansin, ang kantang ito ay hindi nagtatampok kay Jon Lord. Sa halip, ginawa ni Glover ang mga bahagi ng keyboard.
Ang unang konsiyerto ng Slaves And Masters tour sa Tel Aviv ay ginulo ni Saddam Hussein, na nag-utos ng pag-atake ng misayl sa kabisera ng Israel. Nagsimula ang paglilibot noong Pebrero 4, 1991 sa lungsod ng Ostrava sa Czechoslovakia. Tumulong ang mga lokal na umaakyat sa pag-install ng mga kagamitan sa pag-iilaw at mga speaker sa palasyo ng palakasan. Noong Marso, inilabas ang single na "Love Conquers All/Slow Down Sister". Nagtapos ang tour sa dalawang konsiyerto sa Tel Aviv noong Setyembre 28 at 29.
Nagpapatuloy ang Labanan
Noong Nobyembre 7, 1991, nagtipon ang grupo sa Orlando para magtrabaho sa kanilang susunod na album. Noong una, ang mga musikero, na hinimok ng mainit na pagtanggap sa panahon ng paglilibot, ay puno ng sigasig. Ngunit hindi nagtagal ay nawala ang sigla. Para sa mga pista opisyal ng Pasko, ang mga musikero ay umuwi, nagtitipon muli noong Enero.
Samantala, lumalaki ang tensyon sa grupo sa pagitan ni Turner at ng iba pang miyembro. Ayon kay Glover, sinubukan ni Turner na gawing ordinaryong American heavy metal band ang Deep Purple:
Dumating si Joe sa studio at sinabing: baka may magagawa tayo sa istilo ng MG¶tley CrГјe? O pinuna niya ang aming naitala, na nagsasabi: “Buweno, magbigay ka! Matagal na silang hindi naglalaro ng ganyan sa America,” parang wala siyang ideya kung ano ang istilo ng Deep Purple.
Naantala ang pag-record ng album. Ang advance na binayaran ng record company ay natapos na, at ang pag-record ng album ay kalahati pa lang. Hiniling ng kumpanya ng record ang pagpapaalis kay Turner at ang pagbabalik ni Gillan sa grupo, na nagbabanta na huwag ilabas ang album. Naunawaan ni Ritchie Blackmore, na dating gumagalang kay Turner, na hindi siya marunong kumanta sa Deep Purple. Isang araw lumapit si Blackmore kay Jon Lord at sinabing, “May problema kami. Maging sincere, hindi ka masaya?" Sumagot si Lord na medyo nasiyahan siya sa instrumental na bahagi ng mga naitalang komposisyon, ngunit "may hindi pa rin tama." Pagkatapos ay nagtanong si Blackmore: "Ano ang pangalan ng problemang ito?"
At ano ang dapat kong sinabi? Sumagot ako, "Ang pangalan ng problemang ito ay Joe, hindi ba?" Alam kong sinadya siya ni Richie. Bukod dito, ito ay talagang isang problema. Sinabi ni Blackmore na hindi niya nanaisin na muling maging isa na magpapaalis ng isa pang musikero sa grupo, na ayaw niyang maging " masamang tao"Si Joe ay may napakagandang boses, siya ay isang mahusay na mang-aawit, ngunit hindi siya ang mang-aawit para sa Deep Purple, siya ay isang pop-rock na mang-aawit. Gusto niyang maging isang pop star, dahilan para mahimatay ang mga babae sa pamamagitan lamang ng paglabas sa entablado.
Noong Agosto 15, 1992, nakatanggap si Turner ng tawag mula kay Bruce Payne na nagsasabing siya ay tinanggal sa banda.
Mula noong simula ng 1992, ang mga negosasyon ay nagpapatuloy sa pagitan ng kumpanya ng rekord at Gillan, na ang resulta ay dapat na ang pagbabalik ng huli sa grupo. Gayunpaman, tutol si Blackmore sa pagbabalik ni Gillan at nagmungkahi