Mga bagong istilo ng sayaw. Mga istilo ng sayaw: listahan

Pj-dance (go-go)

Pj-dance (go-go) - ang sining ng improvisasyon. Drive, enerhiya, dynamics ng club music - ito ay malinaw na paggalaw ng katawan, makinis na pagbabago, dynamic na plasticity ng katawan. Ang direksyong ito ay para sa aktibo at naka-istilong, isang halo ng mga pinaka-nauugnay na istilo ng sayaw ng club.

Pj-dance (go-go) - kabilang ang isang malawak na hanay ng mga paggalaw: mula sa mabilis at maikli, hanggang sa makinis at malawak na mga paggalaw ng amplitude na may malinaw na pag-aayos, na sinusundan ng mga alon. Ang pag-indayog ng balakang at ang gawa ng dibdib sa sayaw ay ginagawa itong napaka-akit at seksi. Mabilis, maganda, madalas na nagbabago ng mga paggalaw - lahat ito ay Pj-dance.

Ang pagkakaroon ng Pj-dance (go-go) technique ay magbibigay-daan sa iyo na sumayaw nang madali at malaya, nang hindi nag-iisip tungkol sa istilo at paggamit ng iba't ibang mga diskarte depende sa tempo at ang kalikasan ng musika at tungkol din sa iyong kalooban.

sayaw ng babae ay isang sayaw para sa mga kababaihan na gustong bumuo ng kaplastikan, magdagdag ng sekswalidad sa kanilang mga galaw at kumpiyansa lang sa anumang party. Sa pamamagitan lamang ng paglalaro sa bawat impit, bawat paghinto, makakamit mo ang isang tunay na magandang sayaw. Sa pamamagitan ng pag-master ng sining ng sayaw na pang-aakit, madaragdagan mo ang iyong pagiging kaakit-akit at kadalian.

Nakatuon ang mga klase sa mga sekswal na aspeto ng iyong pagpapahayag ng sarili sa ballad na musika ng pinakamahuhusay na gumaganap sa mundo ng genre. Ang kawalan ng mga sirang beats sa mga kanta, ang karaniwan at mabagal na takbo ng mga komposisyon, ang diin sa sayaw sa melodies, hindi ritmo.

Ang mga istilong ito ay magbibigay-daan sa iyo na ipahayag ang kagandahan ng katawan sa isang ganap na kakaibang paraan kaysa sa paggalaw sa kakaiba, mapilit, at kung minsan kahit na malupit na ritmo ng R&B dance mainstream.

Ang sexy na estilo ay isang mahusay na pagpipilian para sa mga taong pinahahalagahan ang dignidad ng kanilang katawan at, pagsasayaw, ay hindi nahihiya tungkol sa mga hinahangaang sulyap ng karamihan.

Bahay/Bahay- isa sa mga direksyon kontemporaryong musika at sumayaw. Nasa halos lahat ng usong club ang bahay. Napakadaling tukuyin ng istilo ng sayaw - ito ang sinasayaw nila sa musika ng House. Kung ano ang nasa musika ay makikita sa sayaw - ito ay mataas na bilis, ritmo, pagmamaneho. Ito ay mga pabago-bagong galaw ng katawan, mga katangiang pagbuga ng mga kamay sa ritmo ng musika. Malawak, masiglang paggalaw ay ginagawa sa maikling pagbagal at pagkatapos ay pabilisin ang mga fragment ng Bahay.

Dancing house, isinailalim mo ang iyong katawan sa musika, isawsaw ang iyong sarili sa mundo ng ritmo at hindi mailalarawan na pagmamaneho.

Crump | Krump

Ang crump ay isang sayaw na ang pinagmulan ay hango sa hip-hop at breakdancing.

Ang Krump ay enerhiya at lakas. Maraming matutulis na paggalaw at hindi makatotohanang bilis sa krump. Ang mga performer tulad nina Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas, gamit ang krumping sa kanilang mga video, ay nagpasikat sa sayaw sa buong mundo.

Ang Kramp ay isa sa pinaka-sunod sa moda at naka-istilong sayaw sa Europa.

Isang ganap na bagong direksyon ng sayaw sa pagsasalin mula sa Ingles, ("on tiptoes or on toes").

Ang pangalan mismo ang nagsasalita para sa sarili nito. Ang tip-toy ay isang uri ng halo ng mga teknikal na classic at libreng improvisasyon. Hindi pinaghihigpitan ng mga patakaran ng disiplina ng belet, ang uri-laruan ay nakikilala sa pamamagitan ng kadalian at spontaneity. Sinseridad at sensitivity, salpok at inspirasyon ng karamihan angkop na katangian ganitong istilo. Kung saan may mga emosyon, dahilan ng pag-urong, na nagpapalambot sa mahigpit na mga tuntunin at mahigpit na disiplina ng klasikal na sayaw. Kasabay nito, ang estilo ay nananatiling parehong eleganteng at aesthetic sa pagpapatupad.

Ang direksyon na ito ay partikular na nilikha para sa mga taong gustong matuto kung paano sumayaw hindi lamang para magkaroon ng kumpiyansa sa isang party o sa isang disco sa isang nightclub, ngunit kapag ito ay naging bahagi na ng buhay, isang pagkakataon upang idiskonekta mula sa pang-araw-araw na gawain ng araw-araw. buhay, saglit lang sumabak sa mundo.sariling mga pantasya.

Ang pagpapahayag ng mga emosyon at sensasyon sa pamamagitan ng sayaw ay hindi lamang magpapalaya sa iyong espiritu, ngunit makikita rin na magpapagaling sa iyo. Malusog na katawan hindi isang luho, ito ay isang pangangailangan para ito ay ang iyong pag-ibig para sa iyong sarili.

Ang tip-toy ay magiging iyong iskultor - hinahasa ang lahat ng mga linya, bibigyan niya ang mga form ng isang mahigpit, sporty na hitsura, pagkalastiko ng mga kalamnan, pustura sa likod. At flexibility at tibay lang, kaplastikan at biyaya sa iyong katawan.

Dress code: light T-shirt o sports top, leggings, high leggings (leotards, breeches, stretchy shorts)

Mga sapatos: ballerinas

Tectonic | Tecktonik | electro dance

Ang Tektonik / Tecktonik ay hindi lamang ang pinakasikat na uri ng modernong sayaw, na kilala rin bilang electrodance, ito rin ay isang pamumuhay para sa mga kabataan, isang pagkakataon para sa kanila na ipakita ang kanilang pananaw sa mundo sa kanilang paligid.

Ang sayaw na ito ay naglalaman ng mga elemento ng hip-hop, locking, popping, techno at nahahati sa tatlong istilo: "Vertigo", "Milky Way" at "Hardstyle".

Ang pagsasayaw sa istilong tecktonik ay maghahayag ng mga bagong aspeto ng mga kakayahan ng iyong katawan, magbibigay-daan sa iyong pagbutihin ang iyong sarili, makahanap ng kagaanan sa iyong buong katawan at pakiramdam na ikaw ang pinakamahusay sa dance floor!

Para laging nasa tuktok ng dance wave at maramdaman ang iyong kumpiyansa sa club dance floor, kailangan mo lang matutunan kung paano makabisado ang mga galaw ng sayaw na ito.

Jazz funk

Ang jazz-funk ay isang mahusay na "squeeze" ng pinakamahusay na mga paggalaw ng iba't ibang mga estilo ng sayaw."

Ang nakamamanghang bagong istilo ng Jazz-Funk ay magpapatingkad sa iyo sa anumang dance floor. Ang kasaysayan nito ay nagsimula kamakailan, ngunit ngayon ang direksyong ito ay tinatawag na isa sa pinakamaganda at pabago-bago.

Ang pagsasanay sa Jazz-Funk sa Kvadrat studio ay available na ngayon! Sa ganyan kawili-wiling sayaw maraming puro: pagsinta, apoy, matalim at makinis na paggalaw, emosyonalidad, kislap sa mga mata. Kaya naman mas marami siyang naaakit na mananayaw para pag-aralan ang istilong ito.

Nangangailangan ito ng mahusay na pisikal na paghahanda at ang kakayahang ganap na sumuko sa sayaw, hindi binibigyang pansin ang mga nangyayari sa paligid. Kahit ngayon, ang istilong ito ay aktibong ginagamit para sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng konsiyerto nina Britney Spears, Beyoncé, Janet Jackson at iba pa. mga sikat na artista. Sa kabila ng katotohanan na ang Jazz-Funk ay natipon sa ilalim ng pakpak nito ang mga diskarte ng iba't ibang modernong sayaw sa mga direksyon, ang istilong ito ay may sariling mukha - ito ay isang bukas na setting ng katawan.

Swing (boogie-woogie)

Ang Boogie-woogie ay makikita bilang isang European interpretasyon ng swing.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, sa panahon ng katanyagan ng boogie-woogie na musika, nakita ng mga Europeo ang mga sundalo ng American allied army na sumasayaw. Ginampanan din ng mga pelikulang Hollywood noon ang kanilang papel. Naku, unti-unting umuurong ang malalaking dance hall sa nakaraan, lumitaw ang maliliit na club na may kaunting espasyo para sa pagsasayaw, nagbigay-daan ang malalaking banda sa maliliit na grupo ng mga musikero na halos rock and roll na ang gumaganap. Alinsunod dito, ang sayaw mismo ay nagbago.

Medyo naging compact siya, sumayaw ang partner at partner mas malapit na kaibigan sa isang kaibigan, ang mga galaw ay naging mas masigla at nakakapukaw, puno ng mga pag-ikot at pirouette, kung ano ang tinatawag nating "drive in the legs" ay lumitaw. Literal na gumawa ng pretzel ang mga mananayaw, kasunod ng mga bagong ritmo. Ang lahat na likas sa ugoy bilang isang sayaw ay napanatili.

Ang mga klase sa Boogie-woogie ay madalas na nagtatampok ng pre-rock 'n' roll na musika at magandang lumang rock 'n' roll. Matututunan mo kung paano kumpiyansa na pamunuan ang iyong kapareha at sundin ang pangunguna ng iyong kapareha, mag-improvise sa sayaw, magsagawa ng mga kawili-wili, ngunit simple at naa-access na mga trick at suporta, kung kanina ay nagustuhan mo lang ang rock and roll, ngayon ay maaari kang magpakita ng klase sa pamamagitan ng pagsasayaw nito.

Iginagalang namin ang iyong sariling istilo at ididirekta lamang namin ito sa tamang direksyon.

D "n" B Dance (Drum and Bass step), o D "n" B step x-outing - street dance, attribute subkultura ng kabataan drum at bass, na ginanap sa musika sa estilo ng DnB, kadalasan sa tinatawag na mga pagtitipon (mga impormal na pagpupulong o D "n" B-party), mga laban (mga kumpetisyon sa sayaw, mula sa labanan sa Ingles - labanan), at sa Drum And club Direksyon ng Bass. Ang estilo ng sayaw ng D "n" B ay sumisipsip ng mga elemento ng break-beat at hip-hop. Ang D "n" B na sayaw ay ginaganap sa mga komportableng sneaker o sneaker na may flat soles at kadalasang jeans o pantalon na hindi pumipigil sa paggalaw.

DnB dance moves:

Ang pangunahing diin sa pagganap ng D "n" B na sayaw ay sa paggalaw ng mga binti ("feints" sa mga binti): ang pamamaraan ng alternating "daliri - sakong, daliri - sakong" (ang tinatawag na base, basic ) diskarteng swing pasulong, sa mga gilid, pagtawid sa mga binti, diskarte sa pagliko at kalahating pagliko sa sakong, sa daliri ng paa, paminsan-minsan sa hangin, ang pamamaraan ng pagliko ng 180, 360 o kung minsan ay higit pang mga degree (pinaka mahirap)

Mayroong ilang mga sub-estilo ng drum at bass:

1) lumang paaralan

ang lahat ng iba pang mga estilo ay nabuo mula sa una at, sa katunayan, ang kanilang pag-unlad

Sa kasalukuyan, ang katanyagan ng sayaw ng DnB ay lumago nang husto na maaaring matutunan ito ng sinuman: mga paaralan ng sayaw ay lalong isinasama ito sa kanilang mga programa sa pagsasanay bilang isa sa mga uso sa fashion. Parami nang parami ang sumasayaw sa Drum And Bass sa mga club.

DnB dance schools:

Kung interesado ka sa istilo ng sayaw ng Drum, ikinalulugod naming ipakita sa iyo ang isang listahan ng mga paaralang sayaw na nagtuturo ng dnb. Ang lahat ng mga paaralan ng DnB ay magagamit sa ibaba sa ilalim ng teksto.

Kung sakaling wala kang oras upang matutunan kung paano sumayaw ng DnB, maaari kang matuto sa pamamagitan ng panonood ng mga aralin sa video ng drum bass. Kasama ng aming portal hindi ka lamang matututo ng higit pa tungkol sa mga drama, ngunit makakakuha ka rin ng kumpletong pag-unawa sa kilusang sayaw na ito.

Lakad ng kurap (C-lakad, cwalk) - istilo ng moderno sayaw sa kalye, nakatutok sa virtuoso impromptu work of the feet. Noong unang bahagi ng 80s nagsimula itong umunlad bilang isang simbolikong sayaw ng South Central Los Angeles at sa lalong madaling panahon ay naging isang mainstay ng hip hop noong huling bahagi ng 90s. Ngayon ang sayaw na ito ay kilala bilang ang Clown Walk.

Kasaysayan ng C-walk:

C-Maglakad nagsimula ang kasaysayan nito noong unang bahagi ng 70s ng XX century sa Compton, isang mahirap na suburb ng Los Angeles, at ginanap sa ilalim ng mga slogan ng rapper.

Early 80's sa South Central Los Angeles Crip walking nagsimulang umunlad bilang isang simbolikong sayaw ng Crips gang, kaya naman nakuha nito ang pangalan. Sa una, ang mga miyembro ng JoeShow Riots street gang ay gumamit ng deft footwork upang ilarawan ang kanilang pangalan o magbigay ng mga palatandaan ng gang upang simulan ang mga bagong miyembro sa gang. Isinulat nila gamit ang kanilang mga paa ang pangalan ng kalabang grupong Bloods at tinawid ito, at sa gayo'y ipinakita ang kanilang kataasan. Pagkatapos nito, nagsimula na ring gamitin ng grupo ng Bloods ang mga binti bilang hakbang sa pagtugon upang maisagawa ang ilang mga paggalaw.

Galaw sa pagsayaw C-Lakad:

Ang pangunahing istilo ay Crip Walk. Ang lahat ng iba pang mga pagkakaiba-iba ay nagmula dito. Ang Crip Walk ay hindi masyadong mabilis, ang lahat ng pansin dito ay dapat na nakatuon sa kawastuhan ng mga paggalaw, na maaaring ulitin.

Sa mga unang araw nito, ang C-Walk ay ginamit ng eksklusibo ng mga gang ng Los Angeles upang magbigay ng mga senyales ng babala sa panahon ng mga pagnanakaw o para sa pagsisimula sa mga miyembro ng gang. Ang sayaw ay ipinagbawal sa maraming paaralan.

V mga nakaraang taon Nagsimula ang C-Walk ng iba pang uri ng sayaw, tulad ng Clown Walk at ang sariling interpretasyon ng Bloods na tinatawag na Blood Walk o B-Walk. Ang Clown Walk ay nilikha upang ihiwalay ang istilo ng sayaw mula sa sayaw ng Crips gang.

Maraming tao ang nalilito sa Crip Walk at Clown Walk, dahil pareho silang nagsisimula sa letrang C, at tinawag silang C-Walk sa madaling salita.

Clown Walk- isang sayaw na kadalasang mas mabilis. Ang mga pangunahing paggalaw nito ay kapareho ng sa Crip Walk: ang Shuffle (shuffling), ang V. Ngunit sa Clown Walk, ang mga paggalaw ay ginagawa sa isang improvised na paraan.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Clown Walking at Crip Walking ay hindi ito naglalarawan ng mga senyales ng bandido at iba pang mga kilos upang iposisyon ang isang tao sa isang grupo o iba pa. Ang Clown Walk ay isang sayaw na inangkop sa kultura ng hip-hop.

Ang ilan ay kinabibilangan ng Clown Walking at iba pang mga istilo ng sayaw tulad ng popping at pagkaway upang gawin itong mas kahanga-hanga. Ang mga galaw ng Clown Walk ay batay sa isang musical beat. Ang Clown Walk ay palaging improvisasyon, ang mananayaw ay dapat tumingin sa kadalian nang hindi pinaplano ang pagkakasunud-sunod ng mga hakbang. Ang Clown Walk ay walang tiyak na hanay ng mga galaw, isa itong orihinal na sayaw.

Ang isa pang direksyon ng Crown Walk ay pinaghalong Crip at Clown Walking. Ito ang beat Crip Walk plus clown Walk moves. Ito ay katulad ng Crip Walk - hindi gaanong mabilis at puno ng aksyon kaysa sa Clown Walk. Mas gusto ng maraming tao ang Crown Walk bilang kakaibang istilo.

C-walk dance schools:

Kung interesado ka sa istilo ng sayaw ng Sea-Wolf, at mayroon kang pagnanais na matutunan ang istilong ito sa ilang uri ng paaralan ng sayaw, iminumungkahi naming tingnan mo ang listahan ng mga magagamit na paaralan sa ilalim ng artikulong ito.

Ngunit kung ito ay nangyari na sa ilang kadahilanan ay hindi mo maisagawa pagsasanay sa c-lakad, Iminumungkahi kong tingnan mga video tutorial sa c-walk. Ang mga available na video ay nasa ibaba ng page.

Anong uri ng aktibidad ang maaaring maging isang magandang paraan upang mapanatiling maayos ang iyong sarili at magsaya sa parehong oras? Syempre sumasayaw! Para sa ilan ito ay isang hilig lamang at paboritong libangan, para sa ilan - isang propesyon, at para sa isang tao - isang paraan upang makakuha ng mga bagong kasanayan at magkaroon ng tiwala sa sarili. Kung gusto mong sumali sa hanay ng mga mananayaw at pumili ng sayaw ayon sa gusto mo, sasabihin namin sa iyo kung aling mga uri ng modernong sayaw ang pinakasikat ngayon.

Waltz

Ang kaaya-aya at eleganteng sayaw na ito ay unang ipinakita sa publiko noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo at malawak na kumalat salamat sa musika. sikat na kompositor Johann Strauss. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabagal makinis na paggalaw at mahabang pagliko. Ang mga mag-asawang nag-waltz ay mukhang walang kahirap-hirap na dumadausdos sa parquet.

Ngayon ang waltz ay itinuturing na pamantayang ginto ng ballroom dancing at ang pinakakaraniwang istilo upang matutunan sa populasyon.

Tango

Marahil ay narinig na ng lahat ang isang magalang na sayaw gaya ng tango ng Argentina. Ang kasikatan ng tango sa 21st century ay tumaas lamang dahil sa pagiging popular nito sa mga pelikulang Let's Dance, Mr. and Mrs. Smith, Scent of a Woman at iba pa. Sa tango, ang isang lalaki at isang babae ay nagpapakita ng kanilang pagkahilig at pagpapahayag malalim na damdamin sa isa't-isa.

Ang mga galaw sa sayaw na ito ay libre, maindayog at biglaan. Ang Tango ay itinuturing na isa sa pinaka madamdaming sayaw salamat sa likas na katangian ng musika na sinasabayan nito, at ang pagiging malapit sa sayaw sa pagitan ng mga kasosyo.

Foxtrot

Isang magandang romantikong sayaw na naging isa sa pinakasikat na ballroom dances sa kasaysayan. Ito ay batay sa medyo simpleng kumbinasyon ng mabagal at mabilis na mga hakbang sa sayaw, paglalakad at pag-ilid, at nailalarawan sa kadalian at kinis ng mga paggalaw.

Ang foxtrot ay sinasayaw pangunahin sa swing music, bagama't maaari kang mag-eksperimento sa saliw ng musika.

Rumba

Ang Rumba ay itinuturing na isa sa mga sexiest ballroom dance at sikat din. sosyal na sayaw- isa na ginagamit hindi lamang sa programa ng mga kumpetisyon sa sayaw, kundi pati na rin bilang isang paraan ng paglilibang. Ang Rumba ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakabagal, tuluy-tuloy na paggalaw ng balakang at mabibigat na nakakasakit na hakbang.

Ang sayaw na ito ay kagiliw-giliw na panoorin, dahil ito ay binuo sa simbuyo ng damdamin at senswalidad, at nagdadala ng tema ng pang-aakit: isang babae sa isang sayaw ay nanliligaw sa isang lalaki, at pagkatapos ay tinatanggihan siya, at sinusubukan pa rin ng lalaki na makuha ang kanyang puso.

salsa

Ang ganitong uri ng modernong sayaw ay nagmula sa Cuba. Ang sensual at energetic na salsa ay maaaring isagawa gamit ang mga elemento ng improvisasyon, ngunit kadalasan ang koreograpia ay itinakda nang maaga. Ito ay kadalasang isinasayaw sa salsa music, bagaman maraming tao ang sumasayaw nito sa Latin American music sa parehong paraan.

Ang Salsa, sa turn, ay nahahati sa iba pang mga uri: linear at circular. Ang una ay sinasayaw sa isang linya, at ang pangalawa ay isinasayaw sa paligid ng axis nito.

paso doble

Ang Paso doble ay naglalarawan ng isang bullfight - isang lalaki ang gumaganap bilang isang matador na walang takot, at isang babae - ang kanyang balabal, mas madalas - isa pang matador o toro. Sa paso doble, mayroong isang hakbang para sa bawat bilang, na kahawig ng mga hakbang sa pagmamartsa na "isa-dalawa", at sa Espanyol ang "paso doble" ay nangangahulugang "dobleng hakbang".

Ang Paso Doble ay theatrical at passionate. Ang mga galaw sa sayaw na ito ay matalas at malinaw, puno ng pakiramdam ng dignidad, kumpiyansa at pagmamataas, na may mga tuwid na balikat at mataas na ulo na nakataas.

Belly dance

Ang sayaw ng tiyan, o oriental dance, ay sikat hindi lamang sa Mga bansang Arabo at sa Gitnang Silangan, ngunit dito rin. Mayroong humigit-kumulang 50 iba't ibang mga estilo ng oriental na sayaw.

Ito ay hindi lamang magandang tanawin sayaw, ngunit mahusay na paraan panatilihing maayos ang iyong sarili dahil sa naaangkop na pagkarga sa mga kalamnan ng tiyan. Ang plastik na uri ng sayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-indayog ng mga balakang, pag-alon ng mga paggalaw ng tiyan at makinis na paggalaw ng mga kamay.

Moderno

Sa pagsasalita tungkol sa mga uri ng modernong sayaw, hindi maaaring hindi maalala ng isa ang moderno. Ito ay lumitaw bilang isang pagsalungat sa balete at binibigyang pansin ang mood, emosyon ng mananayaw at ang kanyang sariling mga interpretasyon kaysa sa structured choreography.

Ang moderno ay kadalasang ginagawa nang walang sapin ang paa. Tutol din ang ballet dahil kadalasang ginagamit ng mga modernong mananayaw ang bigat ng kanilang katawan sa sayaw upang bigyang-diin ang ilang sandali, drama - sa ballet, ang mga mananayaw ay laging nakatayo nang madali at maayos.

Jazz

Ang Jazz, kasama ng moderno, ay kumakatawan sa mga uri ng modernong sayaw batay sa mga diskarte sa ballroom at katulad nito sa pagganap ng istilong ito, ang mananayaw ay nagpapakita ng kanyang sariling pagka-orihinal at binibigyang-kahulugan ang lahat ng paggalaw sa kanyang sariling natatanging istilo.

Ito ay energetic at nakakatawang sayaw, na may mga kakaibang galaw, kakaibang footwork, malalaking pagtalon at matatalim na pagliko, kaya ang isang jazz dancer ay dapat magkaroon ng ballet training upang makamit ang katatagan at biyaya sa paggalaw.

Brakedance

Ang mga ipinakitang uri ng modernong sayaw ay hindi kumpleto kung wala ang mga istilo ng sayaw na hip-hop na umunlad mula sa kaukulang direksyon ng musika na lumitaw noong 1970s. Ang breakdancing ay nabuo kasama ng hip-hop music sa mga unang yugto ng pag-unlad at ito ang pinakamatanda sa lahat ng hip-hop dances.

Ang mga antas ng bahagi ng istilong ito ay top-rock (tumatakbo bago ang mas mababang antas ng breaking, gumaganap ng mga elemento sa sahig), footwork (footwork), power moves (power rotational movements at twists) at freeze (ang mananayaw ay nag-freeze sa ilang posisyon para sa isang sandali). Ang lahat ng mga antas, sa turn, ay binubuo ng isang malawak na iba't ibang mga indibidwal na elemento.

Ang pagganap ng sayaw na ito ay nagpapahiwatig ng mahusay na pisikal na paghahanda, pagtitiis, kaplastikan at pag-uunat.

krump

Ang crump ay nabuo sa mga mahihirap na lugar ng Estados Unidos laban sa backdrop ng karahasan sa lansangan at pagnanakaw. Karaniwang tinatanggap na ang krump ay isang medyo agresibong uri ng sayaw, bagaman sa halip ay nagpapahayag ito ng hindi pagsalakay, ngunit lakas.

Ang mga galaw sa krump ay matalim, puro, mabilis at napaka-energetic. Tulad ng sa ibang mga istilo ng hip-hop, ang mga mananayaw ng krump ay madalas na nag-aayos ng mga dance duels - mga laban kung saan nakikipagkumpitensya sila sa teknik at pangkalahatang kasanayan sa sayaw.

Nagla-lock

Utang ng Locking ang pinagmulan nito sa American dancer na si Don Campbell. Isang araw nagpasya siyang ipakita sa kanyang mga kaibigan kung paano iba't ibang istilo natuto siya, at nagsimulang sumayaw ng mga improvisasyon, kung minsan ay nakakaabala kapag hindi niya alam kung ano pa ang gagawin. Ang mga pasulput-sulpot na paggalaw na ito ay tinawag na "mga kandado", at ang istilo ay tinatawag na pag-lock (mula sa Ingles na "lock" - "kastilyo").

Bilang karagdagan sa gayong mga paggalaw, ang ganitong uri ng modernong sayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga split at palakpak ng kamay.

Popping

Mga uri modernong hip hop sumasayaw din popping - isang estilo na lumitaw kasama ng locking sa 70s ng huling siglo.

Ang pangalan ay nagmula sa salitang Ingles na "pop", na nangangahulugang palakpakan - sa panahon ng pagtatanghal, ang mananayaw ay nag-compress at nag-uncle sa mga kalamnan ng iba't ibang bahagi ng katawan, na ginagaya ang isang matalim na simula. Kahit na ang pangunahing paggalaw ng popping ay ang parehong "pop", ang sayaw na ito ay nahahati din sa mga uri, kabilang ang maraming iba't ibang mga diskarte.

reggaeton

Ang reggaeton ay isang incendiary dance mix na naglalaman ng mga uri ng modernong sayaw gaya ng dancehall, hip-hop at reggae. Ang istilo ay orihinal na nagmula sa Panama at Puerto Rico. Ang matapang at erotikong reggaeton ay pumapasok Kamakailan lamang huwag iwanan ang madla na walang malasakit - sa loob lamang ng ilang taon ay nakamit niya ang hindi pa nagagawang katanyagan, at mga grupo ng reggaeton sa mga dance studio bugbugin.

At ang ballroom, at kalye, at marami pang ibang uri ng modernong sayaw ay hindi nawawala ang kanilang katanyagan at patuloy na nakakakuha ng atensyon ng mga aktibong tao sa buong mundo. Kung gusto mo ring matutunan kung paano sumayaw, pumili ng direksyon batay sa mga personal na kagustuhan sa musika, ang bilis ng sayaw, at ang posibleng antas ng pisikal na aktibidad na kinakailangan upang makabisado ang isang partikular na istilo ng sayaw.

Ang isang sining tulad ng sayaw ay nagsimulang umunlad sa bukang-liwayway ng paglitaw ng sangkatauhan. primitive na mga tribo nagkaroon ng sariling espesyal mga ritwal na sayaw, na isang mahalagang bahagi ng kanilang mga tradisyon at pagkatao. Ang kanilang mga inapo, na nagsimulang bumuo ng mga unang estado, ay ginawa ang mga kilos na ito sa bahagi ng soberanong simbolismo. Kaya, lumitaw ang mga unang uri ng sayaw, na sa mas malaking lawak ay nagpapatotoo sa pinagmulan ng tao, sa kanyang mga ugat. Ngayon ang mga tao ay sumasayaw sa lahat ng dako, at sa parehong oras ang kanilang mga paggalaw ay hindi na limitado ng anumang balangkas na tinutukoy ng estado. Well, tingnan natin kung anong mga uri ng sayaw ang nasa iba't ibang bahagi ng mundo at kung paano sila naging sikat sa buong mundo.

Ano ang sayaw

Ang terminong ito ay tumutukoy sa isang uri ng sining kung saan ang mga masining na larawan ay ipinapadala sa pamamagitan ng plastik at ritmikong paggalaw ng katawan. Ang anumang sayaw ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa isang partikular na musika na nababagay sa istilo nito. Sa panahon ng "ritwal" na ito, ang ilang mga posisyon ng katawan ng tao, ang mga figure na maaari niyang ipakita, ang mga paglipat mula sa isang pose patungo sa isa pa ay napakahalaga. Kung isasaalang-alang kung anong mga uri ng sayaw ang mayroon sa ating panahon, madaling ipagpalagay na mayroon lamang isang hindi mabilang na bilang ng mga naturang figure at paggalaw. Iyon ang dahilan kung bakit sila ay nahahati sa mga kategorya, na higit na nakasalalay sa lugar ng pinagmulan ng isang partikular na sayaw, pati na rin sa iba pang mga tampok nito (pares, grupo, solong, atbp.).

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng sining ng sayaw

Kahit na sa panahon ng pagkakaroon ng mga primitive na tribo, nagmula ang mga pinakaunang uri ng sayaw. Binigyan sila ng mga pangalan depende sa emosyon na kanilang sinamahan. Halimbawa, maaaring subukan ng isang tribo na magdala ng ulan pagkatapos ng mahabang tagtuyot, at para dito isang espesyal na ritwal ang binubuo, kung saan ang mga tao ay lumipat sa isang tiyak na paraan. Sa pamamagitan ng ritmikong paggalaw ng katawan, nagpasalamat sila sa kanilang mga diyos, nakilala ang pagsilang ng mga bata at nakita ang kanilang mga namatay na ninuno. Bilang isang anyo ng sining, ang sayaw ay itinatag noong unang panahon. Sa oras na ito, ang mga espesyal na pagtatanghal ng koreograpiko na nakatuon sa mga diyos ay nagsimulang lumitaw sa Greece at Roma. Kasabay nito, ang pinakauna oriental na tanawin mga sayaw sa Babylon, Assyria, sa kaharian ng Persia at iba pang bansa sa Asya. Sa Middle Ages, ang sining na ito ay naging legal dahil sa espirituwal na pananaw ng sangkatauhan. Ngunit sa pagdating ng Renaissance, nagsimula itong umunlad at umunlad muli. Noong ika-16 na siglo, lumitaw ang isang uri ng koreograpia bilang ballet, na sa lalong madaling panahon ay naging isang hiwalay na anyo ng sining.

Mga klasiko at mga uri nito

Pag-aaral ng mga propesyonal na mananayaw sining mula sa isang maagang edad, una ay pinagkadalubhasaan ang mga klasikal na sayaw. Ang kanilang mga uri ay nakasalalay sa kung aling programa ang kinuha bilang batayan - European o Latin. Ang pinag-iisa ang dalawang subgroup na ito ay ang magandang lumang klasikal na koreograpia, na magkapareho sa ballet. Ang ilalim na linya ay ang mga pag-eensayo ay gaganapin nang eksakto sa klasikal na musika, ang mga mananayaw ay nagsasagawa ng pag-uunat, mga posisyon sa pag-aaral, mga plies, pique at iba pang mga pamamaraan ng koreograpiko. Sa hinaharap, ang kalidad ng sayaw ay tiyak na nakasalalay sa kadalisayan at kawastuhan ng pagpapatupad ng lahat ng mga paggalaw na ito.

programang European

• Mabagal na waltz. Ito ginintuang klasiko sayaw, na laging sinasaliwan ng angkop na musika sa tatlong quarter. Para sa bawat sukat, ang mga mananayaw ay gumagawa ng tatlong hakbang, na ang una ay ang pangunahing, ang pangalawa ay tumutukoy sa anggulo ng pag-ikot, at ang pangatlo ay ang pantulong, na nagpapahintulot sa bigat na ilipat sa kabilang paa.
• Tango. Ito ay orihinal na sikat sayaw ng Argentina, ngunit kalaunan ay naging napakapopular sa buong mundo at lumipat sa kategorya ng mga klasikong Europeo. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang dalawang kasosyo ay gumagalaw nang masigla at ritmo sa naaangkop na musika (tinatawag din itong tango).
• Viennese waltz. Ito ay isang uri ng pagkakatulad sa isang simpleng waltz, tanging ito ay isinasayaw nang mas mabilis at mas masigla.
• Foxtrot. Ito ay isang mabilis at maliwanag na sayaw, na ginaganap nang magkapares at sa mode ng grupo. Ito ay naimbento ni Harry Fox (kaya ang pangalan) sa simula ng ika-20 siglo, at mula noon ang katanyagan nito ay hindi kumupas.
• Mabilis na hakbang. Ito ang pinakamabilis na sayaw mula sa mga klasikong Europeo. Ginagawa ito sa 4/4 na ritmo, at sa parehong oras mayroong kasing dami ng 50 mga hakbang bawat minuto. Ito ay tumatagal ng mga taon ng pagsasanay at nakakapagod na pagsasanay upang maisayaw nang maayos ang foxtrot. Mahalaga na ang lahat ng mga paggalaw ay mukhang madali, nakakarelaks, at gumanap nang may hindi kapani-paniwalang katumpakan.

programang Latin American

Ililista dito sikat na species mga sayaw, na ngayon ay kadalasang lumalampas sa mga limitasyon ng mga klasiko. Sa kanilang batayan, ang isang malawak na iba't ibang mga pagkakaiba-iba ay nilikha upang pasimplehin ang koreograpia at gawing accessible ang mga sayaw na ito sa lahat.

• Samba. sayaw ng Brazil, na nagmula sa pagsasanib ng mga tradisyong Aprikano at Portuges. Ito ay sinasayaw sa 2/4 na oras, na may hanggang 54 na hakbang kada minuto. Sa klasikal na bersyon, ito ay ginaganap sa kumpas ng mga tambol o iba pang mga instrumentong Latin na percussion.
• Cha-cha-cha. Nailalarawan sa pamamagitan ng mas mabagal na koreograpia. Sukat - 4/4, mayroong 30 mga sukat bawat minuto. Ang pinakasikat na sayaw sa Cuba, kung saan nagmula ito noong 20s noong nakaraang siglo. Ngayon ito ay kasama sa klasikal na programa ng sayaw.
• Rumba. Ang pinakamabagal at pinaka-kilalang sayaw, na palaging ginaganap nang pares. Ang katumpakan ay hindi mahalaga dito, tulad ng sa iba pang mga uri ng koreograpia. Mahalaga lamang na ang mga poses ng mga kasosyo ay napakaganda, na bumubuo sila ng mga natatanging figure, at sa parehong oras, ang bawat isa sa kanilang mga paggalaw ay dapat na kasing plastik hangga't maaari.
• Paso Doble. Ang sayaw na ito ay nag-ugat sa Spanish bullfighting. Dito madalas na inilalarawan ng kapareha ang isang bullfighter, at ang kanyang kapareha ay isang balabal. Ang kakanyahan ng koreograpia ay isang dobleng hakbang (kaya naman ang pangalan).
• Jive. African-American choreography, na nagmula rin noong ika-20 siglo at naging laganap sa Estados Unidos. Ang Jive ay sinasayaw sa swing mode, ngunit sa parehong oras ito ay ibang-iba mula sa modernong analogue ng parehong pangalan. Sukat - 4/4, bilang ng mga beats bawat minuto - 44.

Ballet

Ang lahat ng kasalukuyang umiiral na mga uri ng sayaw ay batay sa ballet sa isang paraan o iba pa. Ang sining na ito ay opisyal na humiwalay sa pangkalahatang koreograpia noong ika-17 siglo, nang lumitaw ang unang paaralan ng ballet ng Pransya. Ano ang mga katangian ng ballet? Dito, ang koreograpia ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa musika at mga ekspresyon ng mukha ng mga gumaganap. Bilang isang patakaran, ang bawat produksyon ay may isang tiyak na senaryo, kaya naman madalas itong tinatawag na mini-performance. Totoo, sa ilang mga kaso mayroon ding mga "walang senaryo" na mga ballet, kung saan ang mga mananayaw ay nagpapakita lamang ng kanilang hindi maihahambing at tumpak na mga kasanayan. Ang ballet ay nahahati sa tatlong kategorya: romantiko, klasikal at moderno. Ang una ay palaging isang mini-performance sa isang tema ng pag-ibig ("Romeo at Juliet", "Carmen", atbp.). Ang klasikal ay maaaring magpakilala sa anumang balangkas (halimbawa, "The Nutcracker"), ngunit sa parehong oras, ang mahalagang elemento nito ay ang koreograpia batay sa akrobatika at mahusay na plasticity. Kasama sa modernong ballet iba't ibang uri pagsasayaw. Mayroon ding mga elemento ng jive, at Latin choreography, at classics. Ang isang natatanging tampok ay ang lahat ay sumasayaw sa pointe na sapatos.

Kontemporaryong koreograpia

Sa ngayon, sa buong mundo, anuman ang tradisyon at relihiyon, sikat ang mga modernong uri ng sayaw. Ang kanilang mga pangalan ay kilala sa lahat, at sa parehong oras halos lahat ay maaaring matutong isagawa ang mga ito. Ang ganitong mga paggalaw ng katawan ay hindi nangangailangan ng espesyal na pag-uunat, paghahanda o natural na plasticity. Ang pangunahing bagay ay sumali sa ritmo at maging isa sa musika. Napansin namin kaagad na ang lahat ng mga sayaw na ililista sa ibaba ay ang batayan para sa tinatawag na "club choreography". Ang mga paggalaw na ito ay mabilis na natutunan at pinaghalo sa isa't isa ng modernong kabataan, na nagreresulta sa isang uri ng halo na makikita sa anumang nightclub sa anumang lungsod sa mundo.

Mga modernong sayaw

• Tectonic. Nagmula noong ika-21 siglo sa batayan ng jumpstyle, hip-hop, popping, techno style at iba pa. Palaging sumasayaw sa mabilis na electronic music.
• Strip dance. Ito ang batayan ng anumang estriptis, sa madaling salita, isang sayaw na maaaring may karagdagang paghuhubad. Ang kakanyahan ay namamalagi sa mga paggalaw ng plastik, at madalas din sa pakikipag-ugnayan sa iba pang mga bagay. Ganito ang sikat na pool dance, lap dance, atbp.
• go go. Erotikong sayaw, na hindi kasama ang paghuhubad. Naglalayong libangin ang publiko sa club. Maaari itong maglaman ng anumang plastik na elemento na tutugma sa pagtugtog ng musika.
• Hakka. Isang sayaw na nagmula sa Netherlands, sa mga hardcore circle. Ang kanyang mga galaw ay base sa musika sa ganitong istilo.
• Jumpstyle. Ang sayaw batay sa mga pagtalon ay isa sa ilang mga modernong sayaw na sinasayaw nang pares. Ngunit sa parehong oras, mayroon itong tampok - hindi dapat hawakan ng mga kasosyo ang bawat isa.
• D'n'B Step. Ito ay eksklusibo ang mga katangian ng drum at bass style. Ang choreography ay palaging nakasalalay sa ritmo at tempo ng musika.
• Balasahin. Nagmula ang sayaw sa Australia at batay sa jazz. Ang lahat ng mga paggalaw, lalo na ang mga hakbang na likas sa istilong ito, ay ginagawa sa elektronikong mabilis na musika sa mas mabilis na bilis.

Ayon sa balangkas ng pelikulang "Step Up" ...

Matapos lumabas ang unang bahagi ng kahanga-hangang pelikulang ito, ang mga kabataan ay aktibong nagsimulang mag-aral ng lahat ng uri ng mga sayaw sa kalye, na nailalarawan sa pamamagitan ng freestyle at sa parehong oras ay hindi kapani-paniwalang plasticity at katumpakan ng mga paggalaw. Inilista namin ang kanilang mga pangunahing uri, na naging "mga klasikong kalye":

• Hip Hop. Ito ay isang buong kalakaran sa kultura na nagmula noong dekada 70 sa New York sa mga kinatawan ng uring manggagawa. Sinasaklaw nito hindi lamang ang natatanging koreograpia, kundi pati na rin ang balbal, fashion, kilos at iba pang larangan ng buhay. Sa loob ng kultura ng hip-hop, mayroong iba't ibang uri ng mga sayaw, mas mahirap itanghal. Ang mga ito ay breaking, DJing, MCing, club hip-hop at marami pang iba.
• Breakdance, kilala rin bilang b-boying. Sa una, upang maging bahagi ng kultura ng hip-hop, at pagkatapos, dahil sa pagiging natatangi nito, ito ay naging isang hiwalay na sayaw.
• Cripwalk. Isang sayaw na nagmula sa Los Angeles. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga hakbang na ginagawa sa diwa ng improvisasyon, sa napakabilis na bilis.
• Popping. Ang sayaw ay batay sa mabilis na pag-urong at pagpapahinga ng mga kalamnan, dahil sa kung saan ang katawan ng tao ay nanginginig. Kasabay nito, mahalagang obserbahan ang ilang mga posisyon at poses kung saan ang mga naturang paggalaw ay mukhang pinaka-kahanga-hanga.

Sa diwa ng mga katutubong tradisyon

Sa bawat estado, bilang karagdagan sa watawat at awit, mayroong isa pang pantay na mahalagang katangian - sayaw. Ang bawat bansa ay nailalarawan sa sarili nitong mga galaw, sariling ritmo at tempo, na nabuo sa kasaysayan. Ayon sa mga kakaibang katangian ng koreograpia, madaling matukoy ng isang tao kung anong nasyonalidad ang isang tao, kung anong bansa ang kanyang kinakatawan. Ang mga naturang produksyon ay pangunahing ginaganap sa isang grupo, ngunit may ilang mga pagbubukod kapag dalawang kasosyo lang ang gumaganap. Ngayon ay titingnan natin ang mga uri ng katutubong sayaw na pinakasikat sa buong mundo. Siyanga pala, ilan sa kanila ang naging batayan klasikal na koreograpia, at ang ilan ay nagsilbing mahusay na simula para sa pagpapaunlad ng mga sayaw sa kalye.

Mga sayaw ng mga tao sa mundo

• Ang Attan ay ang opisyal na katutubong sayaw ng Afghanistan. Ginagawa rin ito ng maraming kalapit na mga tao sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.
• Hopak - sayaw ng mga mamamayan ng Ukraine. Palaging gumanap sa pambansang kasuotan, sa napakabilis at masiglang ritmo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng jogging, squatting, jumping at iba pang aktibong paggalaw ng katawan.
• Ang Trepak ay isang primordially Russian na sayaw, na laganap din sa Ukraine. Ito ay palaging ginagawa sa dalawang bahagi na metro, na sinamahan ng mga fractional na hakbang at stomping.
• Ang Zika ay isang sikat na sayaw ng Chechen na eksklusibong ginaganap ng mga lalaki. Bilang isang tuntunin, ito ay isang kasamang elemento para sa mahahalagang kaganapan sa relihiyon.
• Ang Krakowiak ay ang pinakasikat na sayaw ng Poland. Ito ay ginaganap sa isang mabilis na ritmo, palaging may tuwid na likod.
• Paikot na sayaw. Isang larong sayaw na dating sikat sa maraming tao. Ang mga patakaran ay naiiba sa lahat ng dako, ngunit ang pangunahing linya ay ang isang malaking bilang ng mga tao ay nakikilahok sa round dance.
• Ang Lezginka ay ang pinakasikat na choreographic performance sa Caucasus. Sinasayaw ito ng mga Chechen, Armenian, Georgian, Azerbaijanis at marami pang ibang bansa.

Mga uri ng oriental na sayaw

Sa Silangan, ang sining ng sayaw ay may ganap na naiibang pag-unlad kaysa sa mga bansa ng Europa at Amerika. Ang mga kalalakihan dito ay palaging gumaganap ng mga mini-performance ng grupo na sinamahan ng ilang mahahalagang kaganapan. Ang sayaw ng isang babae ay isang uri ng misteryo. Ang isang asawa ay maaari lamang sumayaw para sa kanyang asawa, at mag-isa. Ang ganitong kulturang koreograpiko ay naging karaniwan sa loob ng maraming siglo sa buong Kanlurang Asya, ngunit sa bawat bansa ay may kanya-kanyang katangian ito. Samakatuwid, ngayon ay isasaalang-alang natin kung anong mga uri ng sayaw ang nasa isang partikular na estado ng Silangan at kung paano sila katangian.

• Turkish. Palagi silang ginaganap sa maliliwanag na kasuotan, para sa mabilis na musika. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga ritmikong paggalaw, napakataas na plasticity at kahit na mga akrobatika.
• Egyptian. Ito ang pinaka-katamtamang koreograpiang oriental. Ang mga kasuotan ay pinipigilan, pati na rin ang mga galaw, ang musika ay mabagal at nasusukat. Walang lugar para sa walang kabuluhang paggalaw ng katawan sa mga sayaw ng Egypt - ito ay itinuturing na debauchery.
• Arabic. Ito ay isang tunay na saklaw para sa improvisasyon at pagkakaiba-iba. Kung alam mo kung anong mga uri ng sayaw ang mayroon sa Silangan at kung paano ito ginaganap, maaari mong pagsama-samahin ang lahat ng mga trick at diskarte, at makakakuha ka ng mahusay na produksyon sa istilong Arabic.
• Lebanese. Ang pinaka kakaiba at hindi pangkaraniwan. Pinagsasama nila ang mga elemento ng Turkish at Egyptian choreography. Samakatuwid, ang mga mabilis at maindayog na paggalaw ay kahalili ng mga mabagal at nasusukat. Ang aksyon ay nailalarawan din sa pamamagitan ng paggamit ng mga dayuhang bagay (mga cymbal, tungkod, atbp.).
• Ang sayaw ng Persian ay binubuo ng mga magagandang galaw na pangunahing kinasasangkutan ng mga kamay, ulo at mahabang buhok.

Paano nabuo ang belly dance?

Halos lahat ng kababaihan sa mundo ay nangangarap na makabisado ang estilo ng koreograpikong ito, ngunit iilan lamang ang ganap na nakakabisado nito. Marami ang nag-uugnay sa mga ugat ng Middle Eastern dito, ngunit sa katunayan ang sayaw ay nagmula sa India. Bago pa man ang kapanganakan ni Kristo, ang kaugaliang ito ay inilipat mula sa kanilang tinubuang-bayan ng mga gypsies sa Ehipto, kung saan ito ay naging tanyag. Doon nagsimulang sumulpot iba't ibang uri belly dancing, na hindi nagtagal ay kumalat sa buong Gitnang Silangan. Well, isaalang-alang kung alin sa kanila ang pinakasikat ngayon:

• Sumayaw kasama ang ahas. Nangangailangan ito ng kumbinasyon ng plasticity at tapang, pati na rin ang kakayahang pangasiwaan ang hayop na ito.
• Sumayaw na may apoy. Sa panahon ng setting, mga sulo, kandila, lampara na may mahahalagang langis at marami pang iba na lumuluwalhati sa kulto ng apoy.
• Sumayaw na may mga simbalo. Ang percussion na ito kasangkapang pangkamay ay kamag-anak ng mga castanet ng Espanyol. Gumaganap ng ritmikong paggalaw ng katawan, sinasabayan ng mananayaw ang sarili.
• Ang Raks-el-Sharqi ay isang belly dance na kinabibilangan ng lugar mula sa pusod hanggang sa balakang.
• Raks el Shamadam - isang kilos kung saan sumasayaw ang isang babae na may kandelabra sa kanyang ulo. Napakasikat sa Egypt.

Mga uri ng sayaw sa palakasan

Ang mga sayaw sa sports ay isang uri ng analogue ng ballroom classical choreography. Ang pagkakaiba ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga mananayaw ay sinanay ayon sa isang mas mahigpit at pinahusay na programa, na may espesyal na diin sa pag-uunat, katumpakan ng mga paggalaw, at bilis ng kanilang pagpapatupad. Isang mahalagang bahagi ng alinman sayaw ng palakasan ay hindi ang kagandahan ng tagpuan, ngunit ang teknikalidad ng pagsasagawa ng lahat ng galaw. Sa pangkalahatan, ang subgroup na ito ay binubuo ng mga koreograpikong produksyon na kilala sa amin, kung saan mayroong karaniwang mga programang European at Latin.

Konklusyon

Sinuri namin kung anong mga uri ng sayaw ang umiiral iba't-ibang bansa, nagpasya sa kanilang mga istilo at tampok. Tulad ng nangyari, ang bawat produksiyon ng koreograpiko ay may sariling bilis, ritmo, at katangian ng pagganap. Gayundin, maraming mga sayaw ang hindi maaaring umiral nang walang ekspresyon sa mukha, ilang kasuotan, istilo at maging ang mood ng mga gumaganap nito. Samakatuwid, kung ikaw ay magiging dalubhasa sa sining na ito, mahalagang magpasya sa una kung aling istilo ang pinakagusto mong sumayaw, at kung alin ang pinakaangkop sa iyo sa mga tuntunin ng mga kakayahan at maging sa mga tuntunin ng istraktura ng pigura. At sa hinaharap, para sa pagpapabuti ng sarili, kailangan mo lamang ng kasipagan at pagsasanay. Maglakas-loob!

Kasama sa mga modernong sayaw ang daan-daang mga istilo, ang mga elemento nito ay nilikha kapwa sa kasalukuyan at sa nakaraan. Ang mga direksyon na umiiral ngayon ay nagpapanatili ng aesthetic na apela ng mga paggalaw, ngunit sa parehong oras ang mga ito ay naging mas mabilis. Sila, tulad ng iba pang sining, ay sumasalamin sa mga katotohanan ng ating panahon at mga uso sa fashion.

Ano ang modernong sayaw?

Kasama sa seksyong ito ang iba't ibang uri, pati na rin ang mga pagkakaiba-iba ng sining na ito. Kabilang sa mga bagong direksyon, ang mga sumusunod na pangalan ng mga modernong sayaw ay nakikilala:

magkapanabay;

katutubong;

iba pang mas kabataang hip-hop na sayaw at iba pa.

Ang koreograpia ng modernong sayaw ay kadalasang mas kumplikado. Kabilang dito ang lahat ng umiiral na elemento at pas. Upang makalikha bagong sayaw, kailangan mong ikonekta ang mga luma sa mga bahagi.

Sayaw ng jazz

Ito ay nararapat na ituring na isa sa pinakauna sa iba pang modernong mga pagkakaiba-iba. Ang kasaysayan ng sayaw na ito ay nagsimula sa pinakadulo ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo sa USA. Mula noon, matagumpay niyang nasakop ang lahat ng kontinente ng mundo.

Sa turn, ang mga ganap na bagong uri ng modernong sayaw ay lumitaw mula dito. Nag-iiba sila hindi lamang sa musika at paggalaw, kundi pati na rin sa konsepto mismo.

Mga agos ng jazz:

klasikong jazz;

• freestyle;

Ang lahat ng mga direksyon ay magkatulad sa isa't isa lamang sa isang bagay - pinananatili nila ang chic ng umuungal na twenties. Puno sila ng sigasig at masasayang musika. Sa lahat ng mga sayaw na ito ay mayroong isang bagay mula sa Great Gatsby, mula sa karangyaan na pinalibutan ng mga aristokrata noong panahong iyon, at ang hilig na namuhay ang mga pulubi sa mga American ghettos.

Ang isa sa pinakabata sa listahan ay ang kaluluwa. Iba't ibang mabilis na paggalaw ang ginagawa sa bawat beat.

Ngunit ang flash jazz ay mas nakapagpapaalaala sa mga ganitong uri ng modernong sayaw bilang ballet.

Salamat sa kanya, maraming iba't ibang mga uso sa fashion ang lumitaw sa mundo. Sila, bilang isang patakaran, ay mabilis na naging lipas at nailalarawan sa pamamagitan ng malawakang interes.

ballroom dancing

Moderno sayaw ng ballroom- hindi na ito ang dating ginanap sa mga seremonyal na pagtanggap. Napakabait naman kontemporaryong sining pinagsasama nito ang ilang elemento ng luma, tradisyonal na katutubong, ephemera at jazz.

Sa panahon ng mga kumpetisyon, ang mga ball dancer ay karaniwang nagpapakita ng kanilang mga kasanayan sa parehong European at Latin American na mga istilo ng sayaw, na kabilang din sa uri ng ballroom.

Mga pangalan ng modernong sayaw sa istilong Latin American:

• paso doble;

Sa European:

foxtrot;

Viennese waltz;

mabagal na waltz;

Mabilis na hakbang;

Ang lahat ng mga direksyong ito ay ginagawa nang pares. Ang mga mananayaw ay nagsusuot ng mga espesyal na kasuotan. Ang lahat ng kanilang mga galaw ay magkakaugnay at magkapareho sa mga galaw ng kapareha.

Ang mga talatang ito ay ginaganap sa isang espesyal na itinalagang silid para sa kanila. Ang mga tradisyonal na European ballroom dances ay ginaganap sa klasikal na musika.

Moderno at Kontemporaryo

Ang sayaw ay lumitaw sa batayan ng klasiko. Gayunpaman, ang pagiging moderno ay tila naghimagsik laban sa anumang mga patakaran na umiiral sa mga klasiko. Ang bawat galaw ng direksyong ito ay nagdadala ng tiyak na kahulugang pilosopikal.

Ang mga mananayaw ay hindi lamang kailangang pindutin ang pangunahing beat. Naghahanap sila ng ilang ritmo nang sabay-sabay sa isang melody at subukang umangkop sa kanila.

Ang mga pangalan ng modernong sayaw - moderno at kontemporaryo - ay madalas na tinutukoy sa parehong lugar. Ang parehong mga uri na ito ay maaaring kasangkot sa modernong mga pagtatanghal sa teatro kung saan isinalaysay ang buong kwento sa tulong nila.

Ang ganitong uri ng sayaw ay pinagsasama ang maraming iba't ibang direksyon. Sa loob nito, hinahangad ng tagapalabas na ipahayag ang kanyang sariling mga damdamin, upang maihatid ang kanyang estado. Ang kontemporaryo ay kadalasang nauugnay sa klasikal na balete kung saan nagmula ang sayaw.

Mga katutubong sayaw

Kahit na katutubong sayaw mahirap iugnay sa mga makabago, patuloy silang nananatiling popular at hinihiling. Itong direksyon nagpapanatili ng mga lumang tradisyon sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga elemento katutubong kultura sa sining.

Pinagsasama ng mga modernong sayaw ng Russia ang parehong debosyon sa kasaysayan at nakaraan ng kanilang mga tao, at ganap na bagong mga uso sa sayaw. Ang mga ito ay sikat hindi lamang sa mga nakatatandang henerasyon, kundi pati na rin sa mga kabataan. Ang mga katutubong sayaw ay itinatanghal sa angkop na musikang ginawa sa tulong ng mga instrumentong etniko. Ang mga performer ay nagsusuot ng tradisyonal na kasuotan.

Kasabay nito, ang mga modernong pop dances ay maaaring magsama ng mga elemento ng folk, jazz, sports, ballroom.

Pahinga

Una itong lumitaw sa Amerika noong ikadalawampu siglo. Nahahati ito sa mga uri ng modernong sayaw gaya ng lower at upper. Sa mas mababang pahinga, ang tagapalabas ay maaaring paikutin sa kanyang ulo, tumalon sa kanyang mga kamay, i-twist ang kanyang mga binti sa isang stand sa isang braso.

Ang itaas na pahinga, bilang panuntunan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga paggalaw ng plastik. Ang sayaw na ito ay ginaganap sa ilalim tiyak na uri musika. Mayroong isang subculture kung saan umuunlad ang ganitong uri ng sining.

Belly dance

Maaari itong maiugnay sa mga katutubong sayaw sa ilang lawak. Ang Raks sharki, o belly dance, ay isinilang sa teritoryo ng mga bansang Muslim. Nagperform siya sa Mga harem sa silangan upang masiyahan ang tingin ng pinuno. Sinasayaw ito ng mga modernong babaeng Muslim sa harap ng kanilang mga asawa.

Siyempre, ang pagsasayaw ay pinakaangkop para sa mga magkasintahan. Ngunit, gayunpaman, nakakatulong ito upang bumuo ng biyaya, nag-aalis labis na timbang, nag-aambag sa pag-aalis ng ilang mga babaeng sakit. Ang mga modernong sayaw para sa mga bata ay maaari ding isama ito. Ang mga maliliit na batang babae ay mas plastik, at ang ilang mga paggalaw ay magiging maayos sa kabataan at sigasig. Ang sayaw ng tiyan ay may ilang mga pambansang direksyon. Lahat sila ay mabuti para sa kalusugan.

Mga modernong sayaw para sa mga bata

Kailangang turuan ang mga bata ng sining ng koreograpia mula sa murang edad. Mula sa edad na dalawa o tatlo, ang mga unang mag-aaral ay kinuha sa mga pribadong paaralan ng sayaw. Doon sila unang pinakilala mga pangunahing paggalaw, nagtatrabaho sa plastic. Madaling matutunan ang mga bata. Bilang karagdagan, maaari nilang kabisaduhin ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang mga estilo, mga paggalaw na tipikal para sa ballroom o jazz dances.

Sa mga bersyon ng laro, ang mga bata ay tinuturuan ng mga klasikong tindig, posisyon ng kamay, at pag-ikot ng ulo.

Pinahihintulutan ka ng mga guro na lumikha ng iyong sariling mga paggalaw, kaya nabubuo ang imahinasyon ng bata.

Ang mga modernong sayaw para sa mga bata ay bumubuo ng pangunahing kaalaman tungkol sa sining na ito, ipinakilala sila sa kasaysayan, at nagtuturo ng persepsyon ng musika.

Sa lahat ng umiiral na mga opsyon, sinusubukan nilang pumili ng mga ballroom. Pinagsasama nila ang higit pang mga klasikong paggalaw, iba't ibang mga estilo.

Ang musika, kung saan itinatanghal ang lahat ng uri ng modernong sayaw, ay maaaring itugma sa panlasa ng mga bata at modernong fashion.

Ang isa pang epekto ng mga klaseng ito ay ang pakiramdam ng sariling I, ang kagandahan ng isa. Nakikita ng bata na nagsisimula siyang makayanan ang mga nakatalagang gawain, na siya ay maganda sa panahon ng pagtatanghal.

Ang pagsasayaw ay sumisira sa mga sikolohikal na hadlang. Pinalaya nila ang isang tao, ginagawa siyang mas tiwala sa sarili, at samakatuwid ay bukas sa iba.

Ang mga modernong sayaw ay gumaganap ng mga sumusunod na tungkulin:

ang mga bata ay nagiging mas masayahin, mas tiwala sa kanilang mga kakayahan;

naitama ang pustura;

gumaganda ang lakad;

nagpapabuti ng mahusay na mga kasanayan sa motor at kagalingan ng kamay;

ang koordinasyon ng mga paggalaw ay nagiging mas mahusay;

nagpapataas ng tibay;

may tiyaga sa pagkamit ng layuning itinakda para sa sarili;

ang mga problema sa kanilang sariling kababaan ay nawawala, naiintindihan ng bata na siya ay mas mahusay kaysa sa naisip niya tungkol sa kanyang sarili.

Ang isang sining tulad ng sayaw ay nagsimulang umunlad sa bukang-liwayway ng paglitaw ng sangkatauhan. Ang mga primitive na tribo ay may sariling, espesyal na ritwal na sayaw, na isang mahalagang bahagi ng kanilang mga tradisyon at buhay. Ang kanilang mga inapo, na nagsimulang bumuo ng mga unang estado, ay ginawa ang mga kilos na ito sa bahagi ng soberanong simbolismo. Kaya, lumitaw ang mga unang uri ng sayaw, na sa mas malaking lawak ay nagpapatotoo sa pinagmulan ng tao, sa kanyang mga ugat. Ngayon ang mga tao ay sumasayaw sa lahat ng dako, at sa parehong oras ang kanilang mga paggalaw ay hindi na limitado ng anumang balangkas na tinutukoy ng estado. Well, tingnan natin kung anong mga uri ng sayaw ang nasa iba't ibang bahagi ng mundo at kung paano sila naging sikat sa buong mundo.

Ano ang sayaw

Ang terminong ito ay tumutukoy sa isang uri ng sining kung saan ang mga masining na larawan ay ipinapadala sa pamamagitan ng plastik at ritmikong paggalaw ng katawan. Ang anumang sayaw ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa isang partikular na musika na nababagay sa istilo nito. Sa panahon ng "ritwal" na ito, ang ilang mga posisyon ng katawan ng tao, ang mga figure na maaari niyang ipakita, ang mga paglipat mula sa isang pose patungo sa isa pa ay napakahalaga. Kung isasaalang-alang kung anong mga uri ng sayaw ang mayroon sa ating panahon, madaling ipagpalagay na mayroon lamang isang hindi mabilang na bilang ng mga naturang figure at paggalaw. Iyon ang dahilan kung bakit sila ay nahahati sa mga kategorya, na higit na nakasalalay sa lugar ng pinagmulan ng isang partikular na sayaw, pati na rin sa iba pang mga tampok nito (pares, grupo, solong, atbp.).

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng sining ng sayaw

Kahit na sa panahon ng pagkakaroon ng mga primitive na tribo, nagmula ang mga pinakaunang uri ng sayaw. Binigyan sila ng mga pangalan depende sa emosyon na kanilang sinamahan. Halimbawa, maaaring subukan ng isang tribo na magdala ng ulan pagkatapos ng mahabang tagtuyot, at para dito isang espesyal na ritwal ang binubuo, kung saan ang mga tao ay lumipat sa isang tiyak na paraan. Sa pamamagitan ng ritmikong paggalaw ng katawan, nagpasalamat sila sa kanilang mga diyos, nakilala ang pagsilang ng mga bata at nakita ang kanilang mga namatay na ninuno. Bilang isang anyo ng sining, ang sayaw ay itinatag noong unang panahon. Sa oras na ito, ang mga espesyal na pagtatanghal ng koreograpiko na nakatuon sa mga diyos ay nagsimulang lumitaw sa Greece at Roma. Kasabay nito, ang pinakaunang oriental na mga uri ng sayaw ay umuunlad sa Babylon, Assyria, Persian kingdom at iba pang mga bansa sa Asya. Sa Middle Ages, ang sining na ito ay naging legal dahil sa espirituwal na pananaw ng sangkatauhan. Ngunit sa pagdating ng Renaissance, nagsimula itong umunlad at umunlad muli. Noong ika-16 na siglo, lumitaw ang isang uri ng koreograpia bilang ballet, na sa lalong madaling panahon ay naging isang hiwalay na anyo ng sining.

Mga klasiko at mga uri nito

Ang mga propesyonal na mananayaw, na nag-aaral ng sining na ito mula sa isang maagang edad, sa simula ay master ang mga klasikal na sayaw. Ang kanilang mga uri ay nakasalalay sa kung aling programa ang kinuha bilang batayan - European o Latin. Ang pinag-iisa ang dalawang subgroup na ito ay ang magandang lumang klasikal na koreograpia, na magkapareho sa ballet. Ang ilalim na linya ay ang mga pag-eensayo ay gaganapin nang eksakto sa klasikal na musika, ang mga mananayaw ay nagsasagawa ng pag-uunat, mga posisyon sa pag-aaral, mga plies, pique at iba pang mga pamamaraan ng koreograpiko. Sa hinaharap, ang kalidad ng sayaw ay tiyak na nakasalalay sa kadalisayan at kawastuhan ng pagpapatupad ng lahat ng mga paggalaw na ito.

programang European

• Mabagal na waltz. Ito ang ginintuang klasiko ng sayaw, na laging sinasaliwan ng naaangkop na musika sa tatlong quarter. Para sa bawat sukat, ang mga mananayaw ay gumagawa ng tatlong hakbang, na ang una ay ang pangunahing, ang pangalawa ay tumutukoy sa anggulo ng pag-ikot, at ang pangatlo ay ang pantulong, na nagpapahintulot sa bigat na ilipat sa kabilang paa.
• Tango. Sa una, ito ay isang Argentinean folk dance, ngunit kalaunan ay naging hindi kapani-paniwalang tanyag sa buong mundo at lumipat sa kategorya ng European classics. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang dalawang kasosyo ay gumagalaw nang masigla at ritmo sa naaangkop na musika (tinatawag din itong tango).
• Viennese waltz. Ito ay isang uri ng pagkakatulad sa isang simpleng waltz, tanging ito ay isinasayaw nang mas mabilis at mas masigla.
• Foxtrot. Ito ay isang mabilis at maliwanag na sayaw, na ginaganap nang magkapares at sa mode ng grupo. Ito ay naimbento ni Harry Fox (kaya ang pangalan) sa simula ng ika-20 siglo, at mula noon ang katanyagan nito ay hindi kumupas.
• Mabilis na hakbang. Ito ang pinakamabilis na sayaw mula sa mga klasikong Europeo. Ginagawa ito sa 4/4 na ritmo, at sa parehong oras mayroong kasing dami ng 50 mga hakbang bawat minuto. Ito ay tumatagal ng mga taon ng pagsasanay at nakakapagod na pagsasanay upang maisayaw nang maayos ang foxtrot. Mahalaga na ang lahat ng mga paggalaw ay mukhang madali, nakakarelaks, at gumanap nang may hindi kapani-paniwalang katumpakan.

programang Latin American

Dito ay ililista ang mga sikat na uri ng sayaw, na ngayon ay madalas na lumampas sa mga klasiko. Sa kanilang batayan, ang isang malawak na iba't ibang mga pagkakaiba-iba ay nilikha upang pasimplehin ang koreograpia at gawing accessible ang mga sayaw na ito sa lahat.

• Samba. Sayaw ng Brazil na nagmula sa pagsasanib ng mga tradisyong Aprikano at Portuges. Ito ay sinasayaw sa 2/4 na oras, na may hanggang 54 na hakbang kada minuto. Sa klasikal na bersyon, ito ay ginaganap sa kumpas ng mga tambol o iba pang mga instrumentong Latin na percussion.
• Cha-cha-cha. Nailalarawan sa pamamagitan ng mas mabagal na koreograpia. Sukat - 4/4, mayroong 30 mga sukat bawat minuto. Ang pinakasikat na sayaw sa Cuba, kung saan nagmula ito noong 20s ng huling siglo. Ngayon ito ay kasama sa klasikal na programa ng sayaw.
• Rumba. Ang pinakamabagal at pinaka-kilalang sayaw, na palaging ginaganap nang pares. Ang katumpakan ay hindi mahalaga dito, tulad ng sa iba pang mga uri ng koreograpia. Mahalaga lamang na ang mga poses ng mga kasosyo ay napakaganda, na bumubuo sila ng mga natatanging figure, at sa parehong oras, ang bawat isa sa kanilang mga paggalaw ay dapat na kasing plastik hangga't maaari.
• Paso Doble. Ang sayaw na ito ay nag-ugat sa Spanish bullfighting. Dito madalas na inilalarawan ng kapareha ang isang bullfighter, at ang kanyang kapareha ay isang balabal. Ang kakanyahan ng koreograpia ay isang dobleng hakbang (kaya naman ang pangalan).
• Jive. African-American choreography, na nagmula rin noong ika-20 siglo at naging laganap sa Estados Unidos. Ang Jive ay sinasayaw sa swing mode, ngunit sa parehong oras ito ay ibang-iba mula sa modernong analogue ng parehong pangalan. Sukat - 4/4, bilang ng mga beats bawat minuto - 44.

Ballet

Ang lahat ng kasalukuyang umiiral na mga uri ng sayaw ay batay sa ballet sa isang paraan o iba pa. Ang sining na ito ay opisyal na humiwalay sa pangkalahatang koreograpia noong ika-17 siglo, nang lumitaw ang unang paaralan ng ballet ng Pransya. Ano ang mga katangian ng ballet? Dito, ang koreograpia ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa musika at mga ekspresyon ng mukha ng mga gumaganap. Bilang isang patakaran, ang bawat produksyon ay may isang tiyak na senaryo, kaya naman madalas itong tinatawag na mini-performance. Totoo, sa ilang mga kaso mayroon ding mga "walang senaryo" na mga ballet, kung saan ang mga mananayaw ay nagpapakita lamang ng kanilang hindi maihahambing at tumpak na mga kasanayan. Ang ballet ay nahahati sa tatlong kategorya: romantiko, klasikal at moderno. Ang una ay palaging isang mini-performance sa isang tema ng pag-ibig ("Romeo at Juliet", "Carmen", atbp.). Ang klasikal ay maaaring magpakilala sa anumang balangkas (halimbawa, "The Nutcracker"), ngunit sa parehong oras, ang mahalagang elemento nito ay ang koreograpia batay sa akrobatika at mahusay na plasticity. Kasama sa modernong balete ang iba't ibang uri ng sayaw. Mayroon ding mga elemento ng jive, at Latin choreography, at classics. Ang isang natatanging tampok ay ang lahat ay sumasayaw sa pointe na sapatos.

Kontemporaryong koreograpia

Sa ngayon, sa buong mundo, anuman ang tradisyon at relihiyon, sikat ang mga modernong uri ng sayaw. Ang kanilang mga pangalan ay kilala sa lahat, at sa parehong oras halos lahat ay maaaring matutong isagawa ang mga ito. Ang ganitong mga paggalaw ng katawan ay hindi nangangailangan ng espesyal na pag-uunat, paghahanda o natural na plasticity. Ang pangunahing bagay ay sumali sa ritmo at maging isa sa musika. Napansin namin kaagad na ang lahat ng mga sayaw na ililista sa ibaba ay ang batayan para sa tinatawag na "club choreography". Ang mga paggalaw na ito ay mabilis na natutunan at pinaghalo sa isa't isa ng modernong kabataan, na nagreresulta sa isang uri ng halo na makikita sa anumang nightclub sa anumang lungsod sa mundo.

Mga modernong sayaw

• Tectonic. Nagmula noong ika-21 siglo sa batayan ng jumpstyle, hip-hop, popping, techno style at iba pa. Palaging sumasayaw sa mabilis na electronic music.
• Strip dance. Ito ang batayan ng anumang estriptis, sa madaling salita, isang sayaw na maaaring may karagdagang paghuhubad. Ang kakanyahan ay namamalagi sa mga paggalaw ng plastik, at madalas din sa pakikipag-ugnayan sa iba pang mga bagay. Ganito ang sikat na pool dance, lap dance, atbp.
• go go. Erotikong sayaw na walang kasamang paghuhubad. Naglalayong libangin ang publiko sa club. Maaari itong maglaman ng anumang plastik na elemento na tutugma sa pagtugtog ng musika.
• Hakka. Isang sayaw na nagmula sa Netherlands, sa mga hardcore circle. Ang kanyang mga galaw ay base sa musika sa ganitong istilo.
• Jumpstyle. Ang sayaw batay sa mga pagtalon ay isa sa ilang mga modernong sayaw na sinasayaw nang pares. Ngunit sa parehong oras, mayroon itong tampok - hindi dapat hawakan ng mga kasosyo ang bawat isa.
• D'n'B Step. Ito ay eksklusibo ang mga katangian ng drum at bass style. Ang choreography ay palaging nakasalalay sa ritmo at tempo ng musika.
• Balasahin. Nagmula ang sayaw sa Australia at batay sa jazz. Ang lahat ng mga paggalaw, lalo na ang mga hakbang na likas sa istilong ito, ay ginagawa sa elektronikong mabilis na musika sa mas mabilis na bilis.

Ayon sa balangkas ng pelikulang "Step Up" ...

Matapos lumabas ang unang bahagi ng kahanga-hangang pelikulang ito, ang mga kabataan ay aktibong nagsimulang mag-aral ng lahat ng uri ng mga sayaw sa kalye, na nailalarawan sa pamamagitan ng freestyle at sa parehong oras ay hindi kapani-paniwalang plasticity at katumpakan ng mga paggalaw. Inilista namin ang kanilang mga pangunahing uri, na naging "mga klasikong kalye":

• Hip Hop. Ito ay isang buong kalakaran sa kultura na nagmula noong dekada 70 sa New York sa mga kinatawan ng uring manggagawa. Sinasaklaw nito hindi lamang ang natatanging koreograpia, kundi pati na rin ang balbal, fashion, kilos at iba pang larangan ng buhay. Sa loob ng kultura ng hip-hop, mayroong iba't ibang uri ng mga sayaw, mas mahirap itanghal. Ang mga ito ay breaking, DJing, MCing, club hip-hop at marami pang iba.
• Breakdance, kilala rin bilang b-boying. Sa una, upang maging bahagi ng kultura ng hip-hop, at pagkatapos, dahil sa pagiging natatangi nito, ito ay naging isang hiwalay na sayaw.
• Cripwalk. Isang sayaw na nagmula sa Los Angeles. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga hakbang na ginagawa sa diwa ng improvisasyon, sa napakabilis na bilis.
• Popping. Ang sayaw ay batay sa mabilis na pag-urong at pagpapahinga ng mga kalamnan, dahil sa kung saan ang katawan ng tao ay nanginginig. Kasabay nito, mahalagang obserbahan ang ilang mga posisyon at poses kung saan ang mga naturang paggalaw ay mukhang pinaka-kahanga-hanga.

Sa diwa ng mga katutubong tradisyon

Sa bawat estado, bilang karagdagan sa watawat at awit, mayroong isa pang pantay na mahalagang katangian - sayaw. Ang bawat bansa ay nailalarawan sa sarili nitong mga galaw, sariling ritmo at tempo, na nabuo sa kasaysayan. Ayon sa mga kakaibang katangian ng koreograpia, madaling matukoy ng isang tao kung anong nasyonalidad ang isang tao, kung anong bansa ang kanyang kinakatawan. Ang mga naturang produksyon ay pangunahing ginaganap sa isang grupo, ngunit may ilang mga pagbubukod kapag dalawang kasosyo lang ang gumaganap. Ngayon ay titingnan natin ang mga uri ng katutubong sayaw na pinakasikat sa buong mundo. Sa pamamagitan ng paraan, ang ilan sa kanila ay naging batayan ng klasikal na koreograpia, at ang ilan ay nagsilbing isang mahusay na simula para sa pagbuo ng mga sayaw sa kalye.

Mga sayaw ng mga tao sa mundo

• Ang Attan ay ang opisyal na katutubong sayaw ng Afghanistan. Ginagawa rin ito ng maraming kalapit na mga tao sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.
• Hopak - sayaw ng mga mamamayan ng Ukraine. Ito ay palaging ginaganap sa pambansang kasuotan, sa napakabilis at masiglang ritmo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng jogging, squatting, jumping at iba pang aktibong paggalaw ng katawan.
• Ang Trepak ay isang primordially Russian na sayaw, na laganap din sa Ukraine. Ito ay palaging ginagawa sa dalawang bahagi na metro, na sinamahan ng mga fractional na hakbang at stomping.
• Ang Zika ay isang sikat na sayaw ng Chechen na eksklusibong ginaganap ng mga lalaki. Bilang isang tuntunin, ito ay isang kasamang elemento para sa mahahalagang kaganapan sa relihiyon.
• Ang Krakowiak ay ang pinakasikat na sayaw ng Poland. Ito ay ginaganap sa isang mabilis na ritmo, palaging may tuwid na likod.
• Paikot na sayaw. Isang larong sayaw na dating sikat sa maraming tao. Ang mga patakaran ay naiiba sa lahat ng dako, ngunit ang pangunahing linya ay ang isang malaking bilang ng mga tao ay nakikilahok sa round dance.
• Ang Lezginka ay ang pinakasikat na choreographic performance sa Caucasus. Sinasayaw ito ng mga Chechen, Armenian, Georgian, Azerbaijanis at marami pang ibang bansa.

Mga uri ng oriental na sayaw

Sa Silangan, ang sining ng sayaw ay may ganap na naiibang pag-unlad kaysa sa mga bansa ng Europa at Amerika. Ang mga kalalakihan dito ay palaging gumaganap ng mga mini-performance ng grupo na sinamahan ng ilang mahahalagang kaganapan. Ang sayaw ng isang babae ay isang uri ng misteryo. Ang isang asawa ay maaari lamang sumayaw para sa kanyang asawa, at mag-isa. Ang ganitong kulturang koreograpiko ay naging karaniwan sa loob ng maraming siglo sa buong Kanlurang Asya, ngunit sa bawat bansa ay may kanya-kanyang katangian ito. Samakatuwid, ngayon ay isasaalang-alang natin kung anong mga uri ng sayaw ang nasa isang partikular na estado ng Silangan at kung paano sila katangian.

• Turkish. Palagi silang ginaganap sa maliliwanag na kasuotan, para sa mabilis na musika. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga ritmikong paggalaw, napakataas na plasticity at kahit na mga akrobatika.
• Egyptian. Ito ang pinaka-katamtamang koreograpiang oriental. Ang mga kasuotan ay pinipigilan, pati na rin ang mga galaw, ang musika ay mabagal at nasusukat. Walang lugar para sa walang kabuluhang paggalaw ng katawan sa mga sayaw ng Egypt - ito ay itinuturing na debauchery.
• Arabic. Ito ay isang tunay na saklaw para sa improvisasyon at pagkakaiba-iba. Kung alam mo kung anong mga uri ng sayaw ang mayroon sa Silangan at kung paano ito ginaganap, maaari mong pagsama-samahin ang lahat ng mga trick at diskarte, at makakakuha ka ng mahusay na produksyon sa istilong Arabic.
• Lebanese. Ang pinaka kakaiba at hindi pangkaraniwan. Pinagsasama nila ang mga elemento ng Turkish at Egyptian choreography. Samakatuwid, ang mga mabilis at maindayog na paggalaw ay kahalili ng mga mabagal at nasusukat. Ang aksyon ay nailalarawan din sa pamamagitan ng paggamit ng mga dayuhang bagay (mga cymbal, tungkod, atbp.).
• Ang sayaw ng Persian ay binubuo ng mga magagandang galaw na pangunahing kinasasangkutan ng mga kamay, ulo at mahabang buhok.

Paano nabuo ang belly dance?

Halos lahat ng kababaihan sa mundo ay nangangarap na makabisado ang estilo ng koreograpikong ito, ngunit iilan lamang ang ganap na nakakabisado nito. Marami ang nag-uugnay sa mga ugat ng Middle Eastern dito, ngunit sa katunayan ang sayaw ay nagmula sa India. Bago pa man ang kapanganakan ni Kristo, ang kaugaliang ito ay inilipat mula sa kanilang tinubuang-bayan ng mga gypsies sa Ehipto, kung saan ito ay naging tanyag. Nagsimulang umusbong doon ang iba't ibang uri ng belly dance, na hindi nagtagal ay kumalat sa buong Gitnang Silangan. Well, isaalang-alang kung alin sa kanila ang pinakasikat ngayon:

• Sumayaw kasama ang ahas. Nangangailangan ito ng kumbinasyon ng plasticity at tapang, pati na rin ang kakayahang pangasiwaan ang hayop na ito.
• Sumayaw na may apoy. Sa panahon ng paggawa, maaaring magamit ang mga sulo, kandila, mahahalagang lamp ng langis at marami pa, na niluluwalhati ang kulto ng apoy.
• Sumayaw na may mga simbalo. Ang percussion hand instrument na ito ay kamag-anak ng Spanish castanets. Gumaganap ng ritmikong paggalaw ng katawan, sinasabayan ng mananayaw ang sarili.
• Ang Raks-el-Sharqi ay isang belly dance na kinabibilangan ng lugar mula sa pusod hanggang sa balakang.
• Raks el Shamadam - isang kilos kung saan sumasayaw ang isang babae na may kandelabra sa kanyang ulo. Napakasikat sa Egypt.

Mga uri ng sayaw sa palakasan

Ang mga sayaw sa sports ay isang uri ng analogue ng ballroom classical choreography. Ang pagkakaiba ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga mananayaw ay sinanay ayon sa isang mas mahigpit at pinahusay na programa, na may espesyal na diin sa pag-uunat, katumpakan ng mga paggalaw, at bilis ng kanilang pagpapatupad. Ang isang mahalagang bahagi ng anumang sayaw sa palakasan ay hindi ang kagandahan ng produksyon, ngunit ang teknikalidad ng pagsasagawa ng lahat ng mga paggalaw. Sa pangkalahatan, ang subgroup na ito ay binubuo ng mga koreograpikong produksyon na kilala sa amin, kung saan mayroong karaniwang mga programang European at Latin.

Konklusyon

Sinuri namin kung anong mga uri ng sayaw ang umiiral sa iba't ibang bansa, nagpasya sa kanilang mga estilo at tampok. Tulad ng nangyari, ang bawat produksiyon ng koreograpiko ay may sariling bilis, ritmo, at katangian ng pagganap. Gayundin, maraming mga sayaw ang hindi maaaring umiral nang walang ekspresyon sa mukha, ilang kasuotan, istilo at maging ang mood ng mga gumaganap nito. Samakatuwid, kung ikaw ay magiging dalubhasa sa sining na ito, mahalagang magpasya sa una kung aling istilo ang pinakagusto mong sumayaw, at kung alin ang pinakaangkop sa iyo sa mga tuntunin ng mga kakayahan at maging sa mga tuntunin ng istraktura ng pigura. At sa hinaharap, para sa pagpapabuti ng sarili, kailangan mo lamang ng kasipagan at pagsasanay. Maglakas-loob!