Mga panuntunan sa komposisyon. Mga uri ng compositional construction

Walang masamang komposisyon at mga pamamaraan. Ngunit may mga ginagamit na hindi naaangkop o hindi para sa kanilang nilalayon na layunin. Ang kaalaman at mulat na paggamit ng komposisyon ay ginagawang posible upang mabuo ang pagbuo at holistic na persepsyon ng buong pelikula at mga elemento nito: mga yugto, pag-edit ng mga parirala at mga frame.

Ang lahat ng mga batas, diskarte at uri ng komposisyon ay gumagana hindi lamang sa antas ng frame, kundi pati na rin sa pag-edit ng parirala, at sa buong plot: tulad ng isang frame, maaari silang maging simetriko, malalim, atbp. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pag-alam sa kanilang mga kakayahan at limitasyon. Hindi pinapayagan ng format ng artikulo sa Internet ang paglalarawan ng lahat ng uri ng komposisyon, kaya lilimitahan ko lamang ang aking sarili sa mga pangunahing katangian na tumutukoy sa pang-unawa.

Symmetrical na komposisyon: ang pinaka-stable, static at kumpleto (sarado). Ang simetriko na komposisyon ay binibigyang diin ang artificiality, ito ay malamig at mababa ang emosyonal. Sa katunayan, walang kumpletong simetrya sa kalikasan. Ang isang ganap na simetriko na mukha ng tao ay magmumukhang malamig, nakamamatay. At ang simetrya sa arkitektura ay palaging nag-aapela sa nagyelo na kawalang-hanggan, at hindi sa nababagong buhay. Ang mas maraming simetriko na elemento ay ginagamit, mas malinaw ang mga katangiang ito.

Ang pinaka-symmetrical na komposisyon ay isang frontally unfolded linear plane, ganap na balanse sa lahat ng masa, liwanag at kulay (pediment ng isang Gothic cathedral).

Ang simetriko na komposisyon ay humihinto sa pag-unlad, kaya ang ganap na balanseng simetriko na mga kuha ay halos hindi angkop para sa pag-edit. Pagkatapos ng lahat, ang pag-unlad ay hindi naka-embed sa kanila, at ang susunod na frame ay nakikita hindi bilang isang pagpapatuloy, ngunit bilang isang bagay na ganap na "iba", hindi konektado sa nakaraan at sa susunod. Tandaan? Ang ganap na balanseng footage ay napakahinang na-edit. Samakatuwid, ang mga frame na nakaayos nang simetriko ay maaaring maging maganda sa finale, kumpletuhin ang isang malaking episode o ang buong pelikula, ngunit ang mga ito ay ganap na hindi angkop para sa isang regular na pagkakasunud-sunod ng pag-edit.

Sa kabilang banda, kung kailangan mong bigyang-diin ang static, lamig o katatagan, inviolability ng bagay, ang komposisyon ay dapat na mas malapit sa simetriko. Hindi ba ang "pag-aangkin sa kawalang-hanggan" na ito ang gumagawa sa iyo ng isang pagkakahawig ng simetrya sa mga opisyal na larawan ng grupo (korporasyon, paaralan, atbp.)?

Sa balangkas, ang ganap na simetrya ay hindi matamo, at ang mga pagtatangka na lapitan ito ay ipinagkanulo ang artificiality ng naturang mga konstruksyon, samakatuwid ito ay walang kahulugan upang ilarawan ito.

Pabilog na komposisyon- isang pagkakaiba-iba ng isang simetriko na komposisyon, ngunit, hindi tulad ng linear symmetry, ang pabilog ay may mas kumplikadong istraktura, na tumutulong upang maiwasan ang tahasang pagkakakilanlan.

Sa balangkas, binibigyang diin ng pabilog na komposisyon ang pagkakumpleto ng pagbuo ng aksyon. Para dito, ang mga paunang at panghuling yugto o ang kanilang pangunahing mga elemento ng accent ay ginawang magkatulad. Halimbawa, kung magsisimula ka ng isang kuwento tungkol sa isang kaarawan kung paano inilatag ang mesa, at tatapusin ito tulad ng isang pelikulang paglilinis, ang kuwento ay "magsasara".

Ang pabilog na "pagsasara" ng mga episode (o sa loob ng isang episode) ay ginagawang posible na bumuo ng hindi lamang pagkakumpleto, kundi pati na rin ang paikot na katangian ng aksyon. Sabihin nating nagpasya kang ipakita ang araw ng iyong aso. At kinunan nila kung paano nagsimula ang kanyang umaga sa pagbukas ng may-ari ng pinto at pagtahol ng aso sa kalye. Pagkatapos ay maaari mong ipakita ang anumang gusto mo, ngunit kung magtatapos ka sa parehong pagbubukas ng pinto sa umaga at ang aso ay tumatalon sa kalye, mauunawaan ng manonood na araw-araw na lumilipas ang buhay ng aso nang paikot-ikot.

Sa frame, ang isang pabilog na komposisyon ay karaniwang nagbibigay ng isang binibigkas na enclosure ng espasyo, ito ang pinaka kumpletong anyo.

Asymmetric na komposisyon emosyonal na sobrang aktibo. Ito ay dynamic, ngunit hindi napapanatiling. Ang dynamism at kawalang-tatag nito ay direktang proporsyonal sa bilang ng mga elementong walang simetriko at ang antas ng kanilang kawalaan ng simetrya. Bukod dito, kung ang ganap na simetrya ay nagdadala ng lamig ng kamatayan, kung gayon ang ganap na kawalaan ng simetrya ay humahantong sa kaguluhan ng pagkawasak - ang mga sukdulan ay nagtatagpo. Sa pangkalahatan, ang katatagan ng isang komposisyon ay inversely proportional sa emosyonal nitong lakas.

Ang isang asymmetrical na komposisyon ay emosyonal na sobrang aktibo. Ito ay dynamic, ngunit hindi napapanatiling.

Ang mga asymmetric na frame ay mahusay na na-edit, ngunit sa kondisyon na ang ilang pagkakakilanlan at simetriko na ugnayan ng mga indibidwal na elemento ay sinusunod pa rin sa pagitan ng mga katabing frame: kabaligtaran, pagbabalanse sa bawat isa diagonal o anggulo, pagsusulatan ng mga compositional center, pangunahing balanse, pagkakaisa ng liwanag at kulay na "mga susi", atbp. atbp.

Sa totoo lang, ang unang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga uri ng komposisyon ay maaaring bawasan sa antas ng kanilang simetrya / kawalaan ng simetrya, ang balanse sa pagitan ng dalawang sukdulang ito. Ang pangalawang pagkakaiba ay nasa nangingibabaw na "vector" na tumutukoy sa paggalaw ng mata sa kahabaan ng eroplano ng frame.

Pahalang na komposisyon ay binuo sa mahabang pahalang na linya. Halimbawa, ang pangkalahatang plano desyerto na baybayin sa steppe ay magbibigay ng binibigkas na pahalang: ito ay itatayo ng mga linya ng baybayin at ang abot-tanaw. Ang ganitong konstruksiyon ay binibigyang-diin ang haba ng espasyo, ang pagkakatulad nito o kahit na homogeneity, ay nakakatulong na bigyang-diin ang mayorya, pagkakakilanlan ng mga bagay na kinukunan (halimbawa, isang frontal panorama o daanan sa linya ng mga sundalo o anumang kagamitan).

Sa balangkas, ang "pahalang" ay tumutugma sa linear na pag-unlad, lohikal na kahalili ng mga kaganapan. Kung ilalarawan mo ang iyong umaga bawat minuto - bumangon, naghilamos, nagsipilyo ng iyong ngipin, atbp. - ito ay magiging isang linear na pag-unlad, isang pahalang na pagbuo ng kuwento.

Ang pahalang na pag-frame ay kadalasang ginagamit sa mga amateur na pelikula at hindi naman masama.

Ang ganitong uri ng konstruksiyon ay kadalasang ginagamit sa mga amateur na pelikula at hindi masama sa loob at sa sarili nito. Sa katunayan, ano ang mali sa katotohanan na ang lahat ng mga kaganapan sa screen ay nagaganap sa parehong pagkakasunud-sunod kung saan nangyari ang mga ito sa buhay? Narito ang mga bayad sa pangingisda, narito ang paglalakbay, inihagis ang mga pamingwit, ang mga isda ay tumalsik sa balde, bumalik sa bahay at nagmamaktol, ang biyenan ay nagsimulang maglinis at magprito ng isda ... lahat ay simple at malinaw. , perpekto lang para sa sinumang archivist.

Ngunit madali mong maiiwasan ang pahalang na linearity at bumuo ng isang balangkas, na ginagawa ang mangingisda mismo bilang mga pagsingit-alaala sa pag-ungol ng kanyang biyenan: gagawin nitong mas maliwanag ang lahat ng mga yugto (ang batas ng kaibahan ay gagana), at ang ang balangkas mismo ay magiging mas kawili-wili. Baka pagkatapos na makita ito, magbago ang ugali ng biyenan sa iyong libangan. Ngunit bilang isang archival material, ang naturang pelikula ay hindi na magiging perpekto. Pagkatapos ng lahat, hindi niya ililigtas ang mga hubad na katotohanan, ngunit ang iyong relasyon. Ano ang mas mahalaga: ang katotohanan ng mga katotohanan o ang katotohanan ng mga damdamin? Ikaw ang bahalang pumili.

Kaya, sa sarili nito, alinman sa pahalang o linearity ay mabuti o masama, tulad ng anumang iba pang komposisyon. Ang anumang pagpipilian ay tinutukoy lamang ng mga gawaing itinakda ng may-akda. Ang isa pang bagay ay ang pagpipiliang ito - tulad ng anumang pagpipilian sa buhay - ay mabuti kapag ito ay may kamalayan at naisip, at ito ay mas mahusay - kahit na "sa baybayin".

Vertical na komposisyon nagbibigay-diin sa ritmo at "mga gawa", bilang laban sa pahalang, para sa paghahambing, ay maaaring magpatingkad sa sariling katangian, diin ng bagay. Ang patayong paggalaw ng isang bagay o camera ay palaging nakikitang mas dynamic kaysa pahalang na paggalaw.

Sa balangkas, ang "vertical" ay binuo sa pamamagitan ng parallel na pag-edit - isang analogue pagtanggap sa panitikan"At sa oras na ito ...", iyon ay, isang sunud-sunod na pagtatanghal ng sabay-sabay na nagaganap na mga kaganapan. Ang bawat tao'y nakakita ng gayong pamamaraan nang maraming beses sa mga pelikula - parehong dokumentaryo at fiction - ang pagpapatupad nito sa screen ay medyo simple, kaya walang kahulugan na ilarawan nang mas detalyado dito.

Intraframe ritmo na binuo sa mga vertical (kaliwa) at pahalang (kanan). Sa 2nd frame, ang "pagkabigo" ng pahalang na ritmo ng patayong pigura ay nagpapatingkad pangunahing bagay... At ang mga diagonal na nasa parehong mga frame ay ginagawang mas madaling isama ito sa artboard.

Diagonal na komposisyon ang pinaka-bukas at minamahal ng mga propesyonal. Tila nangangailangan ng pagpapatuloy sa susunod na frame, samakatuwid, ito ay pinaka-maginhawa para sa pag-edit, lalo na kung ang mga frame na sasali ay kinunan sa magkasalungat na diagonal. Ang dayagonal ay maaaring ihanay pareho sa eroplano ng frame at sa lalim. Ang ganitong komposisyon ay palaging mas dynamic kaysa sa isang purong patayo at, higit pa, pahalang, lalo na kung may paggalaw sa frame.

Ang diagonal na komposisyon ay ang pinaka-bukas at minamahal ng mga propesyonal.

At, sa wakas, ang mga komposisyon ay nahahati din ayon sa pamantayan ng lalim / flatness.

Komposisyon ng eroplano binibigyang-diin ang pagiging kumbensiyonal, "picturesque" ng espasyo (halimbawa, para sa pagbaril sa genre ng mga sikat na print o masining na graphics). Ang kalinawan ng mga linya ng outline (contour), ang graphic na hitsura ng imahe ay nagbibigay-diin sa pagiging patag nito.

Malalim na komposisyon Binibigyang-diin ang pagiging totoo ng espasyo, nagbibigay ng isang malinaw na pananaw, pagpapatuloy sa lalim. Bukod dito, ang "mas malambot" ang pangkalahatang pagguhit, mas nakikita ang pananaw. Ang pananaw ay may napakalaking kapangyarihan sa pagbabalanse, dahil ang isang item sa 1st plan ay palaging mukhang medyo malaki.

Ang pakiramdam ng lalim sa frame higit sa lahat ay nakasalalay sa pagkakaiba sa mga highlight (gradasyon ng pag-iilaw sa pagitan ng 1st, kasunod na mga pag-shot at background) at ang optical na anggulo ng lens.

Sa optika, ang lahat ay simple: subukang mag-shoot ng dalawang magkaparehong mga kuha sa buong zoom out (malawak na anggulo) at mag-zoom in (makitid na anggulo). Makikita mo kaagad kung paano tumataas ang lalim ng kinunan ng frame na may malawak na anggulo ng mga optika at ang puwang na nakunan ng telephoto lens (sa "mahabang pokus") ay na-compress, "na-flatten".

Ang pag-aari na ito ng optika ay maginhawang gamitin upang makamit ang maraming mga epekto. Halimbawa, mas mainam na mag-shoot ng mga portrait na may long-focus lens: ang larawan ay magiging mas malambot, at ang mukha ay accentuated. Ngunit upang ipakita ang "lapad at distansya", mas mahusay na gumamit ng isang malawak na anggulo.

Sa mga amateur camcorder, ang isang optics changer (bayonet) ay isang hindi maiisip na luho. At kahit na naroroon, ang mga amateur ay malamang na hindi bumili ng mga mamahaling lente. Samakatuwid, ang lahat ng mga amateur camera ngayon ay nilagyan ng zoom lens. Ito ay sapat na, lalo na kung naaalala mo na ang mga pindutan ng "W-T" ay hindi lamang nag-zoom in / out ng mga bagay, ngunit binabago ang optical na anggulo ng lens mula sa malawak hanggang sa makitid. Nangangahulugan ito na ang pag-zoom ay dapat gamitin hindi lamang (at hindi gaanong) para sa mga pagdating / pag-alis at kahit na itakda ang kagaspangan (mas madalas na mas epektibong piliin ito kapag papalapit sa bagay o lumalayo dito), ngunit, una. sa lahat, upang maitakda ang anggulo ng lens, na makamit ang lalim ng espasyo na kailangan mo.

Ang liwanag ay bumubuo ng isang malalim na pananaw ng frame: ang unti-unting pagkapal ng kadiliman ay binibigyang diin ang haba ng kuweba, koridor - anumang pinahabang espasyo. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang pagkakaroon ng espesyal na binuo tulad ng isang pananaw na may liwanag, maaari naming taasan ang lalim ng isang maliit na silid. Totoo, ang isang aparato na nakatutok sa kisame ay hindi na sapat dito. At ang mga ganitong gawain ay bihirang matatagpuan sa amateur na pagsasanay. Samakatuwid, mapapansin ko lamang na hindi ka dapat mabigla kung ang isang balon at pinakamahalaga, pantay na naiilawan na kuweba sa frame ay biglang naging isang mababaw na angkop na lugar. Ang kakulangan ng liwanag na pananaw ay dapat sisihin para dito.

Buweno, para sa pinaka "advanced" na mga amateurs sasabihin ko na may liwanag na maaari kang bumuo ng hindi lamang isang direkta, kundi pati na rin isang reverse perspective, kapag ang mga foreground ay mas madidilim kaysa sa background. Maaari itong makamit ang mga kagiliw-giliw na epekto: halimbawa, ang isang tao ay pupunta hindi lamang sa malayo, kundi pati na rin sa liwanag, "matunaw" dito. Hindi ba ito isang visualization, halimbawa, ng ideya ng pagkamit ng Buddhist nirvana?

Konklusyon

Kapansin-pansin na, siyempre, walang mga "purong" uri ng mga komposisyon. Ang mga pangalan ay nagsasalita lamang kung aling istraktura ang nangingibabaw dito. Sa katunayan, sa anumang komposisyon mayroong parehong simetrya / kawalaan ng simetrya, at ang sarili nitong antas ng lalim, at sa isang mahusay na binuo - at malinaw na nakikitang "vector".

Para sa mga seryosong gustong maunawaan ang mga prinsipyo ng komposisyon, ipinapayo ko sa iyo na magsimula sa pamamagitan ng pagtingin at pagsusuri ng mahusay na pagpipinta at pagkuha ng litrato. Ito ay nagkakahalaga ng ilang buwan upang italaga ang mga gabi dito isang kapana-panabik na aktibidad- tinitingnan at "pagbubunyag" ang mga prinsipyo ng pagbuo ng mga kuwadro na gawa at photographic na gawa ng mga masters - at ikaw mismo ay hindi mapapansin kung paano ang iyong frame ay magiging mas maliwanag, komposisyon na binuo at makabuluhan.

"Ang komposisyon ay hindi matutunan hanggang doon," isinulat ni N. N. Kramskoy, "hanggang ang artist ay natutong mag-obserba at mapansin mismo kung ano ang kawili-wili at mahalaga. Mula sa sandaling ito ay nagsisimula lamang para sa kanya ang posibilidad na makita kung ano ang napansin sa kakanyahan, at kapag naiintindihan niya kung nasaan ang node ng ideya, pagkatapos ay nananatili para sa kanya na bumalangkas, at ang komposisyon ay mismo.

Atrium ng isang residential building sa Konnaya street. Unit: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 Sensitivity: ISO100 Exposure: 1/250 sec. Focal length: 11 mm.

Ngayon sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa pagbaril ng mga vertical na frame, na nagbibigay sa mga larawan ng komposisyon na interes at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple ng pagpapatupad.Kadalasan, ang mga baguhan na photographer ay kulang sa imahinasyon kapag gumagawa ng isang komposisyon, mga cliché na na-hammered sa kanila sa mga kurso sa photography, ang ugali ng sighting sa viewfinder ng camera, na lubos na naglilimita sa mga anggulong iyon , na posible kapag nakikita sa "LiveView" mode sa flip display. Ang artikulong ito ay tumutuon lamang sa mga kuha na inilalarawan ko gamit ang isang 3-degree-of-rotation na display, na mahusay para sa mga Sony A77 at Sony A99 camera, halimbawa.

Atrium BC "ATRIO" Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 Sensitivity: ISO200 Exposure: 1/40 sec. Focal length: 11 mm.

Sa pagmamaneho sa mga kalye ng lungsod, palagi akong naghahanap ng mga bahay na may mga atrium. Ang mga kuha na ginawa sa mga ito ay naging napaka-interesante. Sa pangkalahatan, palagi kong sinusubukang gamitin ang aking imahinasyon at iikot ang aking ulo sa lahat ng mga eroplano upang makita ang mga ganoong anggulo na magbibigay-daan sa akin upang makakuha ng mga hindi malilimutang larawan at ang "WOW" na epekto sa madla . Minsan tulad ng mga shot na may ordinaryong Mga SLR camera ito ay alinman sa problema o imposible para sa lahat ng malinaw na mga kadahilanan: Kapag nakikita sa viewfinder ang isang pentaprism ng mga klasikong DSLR, upang makagawa ng isang mahigpit na patayong frame na walang mga blockage, na may isang mahigpit na sentro ng axis ng bagay na kinunan, kailangan mong alinman sa gumawa ng hindi bababa sa ilang "shot" o test shot upang matiyak na tama ang mga parameter para sa isang partikular na eksenang kinunan, o kunan ng random sa pag-asa na makakakuha ka ng kahit isang shot. Hindi ka palaging magkakaroon ng oras upang kumuha ng kahit isang pares ng mga kuha bago lumapit sa iyo ang mga lalaki mula sa serbisyo ng seguridad at mariing iminumungkahi na ihinto ang paggawa ng pelikula. Dahil ang isang tao na nakatayo sa kanyang ulo itinapon pabalik 90 degrees at pagkuha ng mga larawan ng kisame ay agad na umaakit ng pansin)) Talagang hindi nila gusto ang mga photographer, tulad ng alam ng lahat!

Kapag tumitingin sa screen sa mode na "LiveView", kailangan mo lamang ng ilang segundo upang bumuo ng isang vertical na komposisyon na may 100% na kontrol sa lugar ng frame at, kung kinakailangan, ayusin ang bilis ng shutter at mga parameter ng aperture. Ito ay kadalasang sapat upang makuha ang tanging ngunit tamang pagbaril, hanggang sa sandali na ang mga guwardiya ay susuko sa iyo at magtanong tungkol sa pagkakaroon ng pahintulot na mag-shoot. Ganito ako palaging nagsu-shoot))

Atrium BC "T4" Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 Sensitivity: ISO100 Exposure: 1/125 sec. Focal length: 11 mm.

View ng side facade ng business center na "LETO". Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f9 Sensitivity: ISO100 Exposure: 1/30 sec. Focal length: 11 mm.

View ng side facade ng business center na "WINTER" Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 Sensitivity: ISO200 Exposure: 1/60 sec. Focal length: 11 mm.

Gayundin, ang "vertical" na pag-frame ay nagbibigay-daan sa iyo na kumuha ng mga larawan na medyo abstract sa nilalaman, o mga istruktura na, sa pamamagitan lamang ng inilarawan na pag-aayos ng frame, ay pumukaw ng interes mula sa pagmumuni-muni ng mga taong nakikita, halimbawa, ang mga istrukturang ito sa arkitektura araw-araw. Mayroong madalas na mga kaso kapag ang isang tao na nagtatrabaho sa isang gusali at nagmamasid dito araw-araw ay hindi maintindihan kung paano ginawa ang pagbaril at nagtanong kung natapos na ba akong gumuhit ng isang bagay sa Photoshop)) Kailangan kong ituro gamit ang aking daliri nang eksakto kung saan at kung paano ko kinuha ang photo, pero sa photography mas gusto ko ang realism na photoshopinism, kasi ayoko kapag may kinunan kahit papaano, tapos tinapos nila ang pagpinta sa Photoshop ...

Konstruksyon ng mga tubo ng bentilasyon sa "Diadema DeLux" residential complex sa Krestovsky. Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f9 Sensitivity: ISO100 Exposure: 1/125 sec. Focal length: 11 mm.

Lateral atrium ng Russian Pambansang Aklatan sa Moskovsky Prospekt. Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f5.6 Sensitivity: ISO100 Exposure: 1/100 sec. Focal length: 11 mm.

Colonnade ng Alexander Palace. Pushkin. Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 Sensitivity: ISO200 Exposure: 1/60 sec. Focal length: 11 mm.

Ngayon tingnan natin ang iba pang mga elemento ng komposisyon na maaaring magamit sa pagkuha ng litrato.

napaka makapangyarihang kasangkapan upang mapabuti ang komposisyon sa photography ay gumagamit mga linya... Una, lumikha sila ng mood, at pangalawa, "inakay" nila ang mga mata ng manonood sa pamamagitan ng litrato patungo sa pangunahing paksa ng larawan. Para bang kinuha ng photographer ang manonood sa kamay at inakay sila sa lugar, na ipinapakita ang daan.

Ang mga linya sa isang komposisyon ay maaaring hatiin sa mga sumusunod na uri:

• pahalang;
• patayo;
• dayagonal;
• lahat ng iba ay sira, hubog, may arko, hugis "S", atbp.

MGA HORIZONTAL NA LINYA SA KOMPOSISYON

Mga pahalang na linya- ito ay katahimikan at kapayapaan, balanse at kawalang-hanggan. Sa kuha, binibigyan nila ng impresyon na huminto ang oras at magagamit upang ihambing sa isa pang mas dynamic na bahagi ng shot. Ang linya ng reservoir, ang linya ng abot-tanaw, mga nahulog na bagay, natutulog na mga tao - lahat ito ay mga halimbawa ng mga imahe na nagsasalita ng katatagan at kawalang-panahon. Upang maiwasan ang pagbubutas ng mga larawan na binubuo ng lahat ng mga pahalang na linya, kinakailangang magdagdag ng ilang bagay sa frame. Isang magandang bato sa tabi ng dagat na dumadampi sa langit malungkot na puno sa bukid, atbp.

VERTICAL LINES IN COMPOSITION

Vpatayo- ihatid ang mood ng kapangyarihan, lakas, katatagan (skyscraper) pati na rin ang paglago at buhay (mga puno). Tamang gamit ang mga patayong linya ay maaari ding magbigay ng pakiramdam ng kapayapaan at katahimikan. Halimbawa, isang puno sa kagubatan na nababalot ng hamog, mga lumang haligi sa tubig, o isang parang, isang pigura sa isang liblib na dalampasigan sa madaling araw. Kung ang mga patayong linya ay paulit-ulit, itinatakda nila ang ritmo sa larawan at pinapahusay ang dynamics.

DIAGONAL LINES IN COMPOSITION

dayagonal ang mga linya ay nagsasalita tungkol sa paggalaw, bigyan ang dynamism sa larawan. Ang kanilang lakas ay nakasalalay sa kakayahang hawakan ang atensyon ng manonood: ang kanyang tingin, bilang panuntunan, ay gumagalaw sa mga diagonal. Ang mga halimbawa ng mga dayagonal ay marami: mga kalsada, sapa, alon, sanga ng puno, atbp. maaari mong ayusin ang maraming bagay nang pahilis. Ang mga kulay ng parehong bagay ay maaari ding pahilis. Gamit ang mga diagonal na linya, iposisyon ang mga ito sa itaas o ibaba lamang ng kaliwang sulok ng larawan, habang ini-scan ng ating mga mata ang larawan mula kaliwa hanggang kanan. Pipigilan din nito ang visual na hatiin ang frame sa dalawa. Palaging mag-iwan ng "kuwarto upang hakbang" sa harap ng isang gumagalaw na paksa upang bigyan ito ng higit pang dinamika.

MGA CURVES SA COMPOSITION

Mga hubog na linya- kaaya-aya, senswal, pabago-bago, lumikha ng ilusyon ng kasiglahan, pagkakaiba-iba. Maaari silang mag-zoom in o out, o lumikha ng balanse. Ang "C" -shaped curved lines o arcs ay ang pinaka-karaniwan - dahil ito ay isang baybayin ng dagat, lawa, bilugan na bato, bato, o curved stalks ng damo. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa arkitektura, kung gayon ito ay mga arko. Ang ilang mga paulit-ulit na arko ay mukhang napaka-kahanga-hanga.

S-SHAPED CURVE SA COMPOSITION

Ang ganitong mga linya ay tinatawag din mga linya ng kagandahan. Ito konseptong aesthetic, sangkap masining na komposisyon, isang kulot, kurbadong linya na nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na biyaya. Katawan ng tao - pinakamahusay na halimbawa, mula sa arko ng paa hanggang sa kurba ng leeg.

"S" -shaped curve - ito ay mga estero, paliko-liko na mga kalsada, mga landas.

Ang mga tuwid at hubog na linya ay maaaring pagsamahin sa frame. Nagbibigay ito ng komposisyon ng poise ng frame, katatagan. Ang katawan nito acoustic guitar perpektong halimbawa"S" na hugis kurba. Pansinin ang paggamit ng iba pang mga linya sa larawang ito - ang mga dayagonal na linya ng mga string ng gitara, at ang mga pahalang na linya - ang mga tala sa sheet sa background.

BROKEN LINES IN COMPOSITION

Mga sirang linya bigyan ang mga larawan ng isang alarma at kahit na agresibo karakter. Ang impression na ito kapag tinitingnan ang mga litrato na may mga putol na linya ay nagmumula sa katotohanan na ang tingin ay madalas na "tumalon" kasama ang mga linya at baguhin ang direksyon.

NANGUNGUNANG MGA LINYA SA KOMPOSISYON

Ang isang espesyal na papel sa mga linear na konstruksyon sa frame ay itinalaga sa mga linya, na karaniwang tinatawag na " pagpapakilala sa frame"o" nangunguna sa mga linya". Ang mga ito ay totoo o haka-haka na mga linya na nagmula sa isa sa mga ibabang sulok ng frame at pumunta sa lalim nito, kadalasan sa semantic center ng larawan, na matatagpuan sa punto ng "gintong seksyon". Ang mga larawan, na binuo ayon sa prinsipyong ito, ay madaling "basahin", ang kanilang nilalaman ay halos agad na umabot sa kamalayan ng manonood, at ito ay isa sa mga pangunahing kondisyon para sa isang mahusay na komposisyon.

Tandaan na ang mga linya lamang ay hindi isang panlunas sa lahat para sa komposisyon. Kung ang larawan ay hindi puspos ng nilalaman, ngunit kasama lamang ang mga indibidwal na elemento na tumutugma sa mga haka-haka na linya o kurba (gaya ng mga marka sa kalsada, mga light trail na iniiwan ng mga headlight, parol, grille, arko ng bahay, arko ng tulay, embankment parapet, liko ng ilog, atbp. .) - hindi pa ito komposisyon. Tinutulungan tayo ng mga linya na mabalangkas ang landas ng titig ng manonood, at naaayon sa kahulugan ng kuwento o kuwentong nakapaloob sa larawan na nais nating iparating sa kanya. Nagsisilbi rin sila upang maihatid ang lalim ng pagbaril.

Sa pamamagitan ng kanilang sarili, ang mga linya sa paghihiwalay mula sa nakapalibot na mga bagay at ang kulay-tonal na kapaligiran ay walang ibig sabihin, samakatuwid ang nilalaman ng frame ay ang batayan para sa tagumpay!

Ang lahat ng impormasyon sa ibaba ay sinabi at ipinakita ng guro at artist (o vice versa - ayon sa gusto mo) Juliette Aristides. Sa tingin ko sa mga halimbawang ito ay magiging napakabilis na malinaw kung ano ang mga paghihirap mula sa unang bahagi.

Magsimula tayo kay Velazquez.
"Meninas" 1656 3.2 mx 2.76 m
Ang isa pang pangalan ay "Ang Pamilya ni Philip IV".
Isa ito sa pinaka sikat na mga painting sa mundo ay matatagpuan sa Prado Museum sa Madrid.

Sa pagpipinta na ito, ang lahat ng mga hugis ay nasa ibabang kalahati ng canvas. Ang sariling ulo ng artist ay nasa linya na naghahati sa canvas sa upper at lower halves. Ang patayong linya ng paghahati ay tumatakbo sa gilid bukas na pinto at kinu-frame ang kanang kalahati ng gitnang babae. Ang linya na naghahati sa canvas sa ibaba at gitnang ikatlong bahagi ay tumatakbo sa linya ng mga mata ng batang babae na ito, at dumadampi din sa ibabang bahagi ng pisngi at korona ng ulo ng mga figure sa kanang bahagi ng pagpipinta.

Ginamit ni Velazquez ang parehong mga pangunahing dayagonal. Sa dayagonal na tumatakbo mula sa kanang ibabang sulok hanggang sa itaas na kaliwang sulok, mayroong isang pigura at isang kamay ng isa sa mga pangunahing batang babae. Ang parehong dayagonal ay nagmamarka sa sulok ng larawan mismo sa larawan. Ang pangalawang dayagonal ay dumadaan sa katawan ng kaliwang babae at ang mukha sa salamin (sa kaliwa ng pinto). Bilang karagdagan, ang isang dayagonal na tumatakbo mula sa ibabang gitna ng pagpipinta hanggang sa itaas na kaliwang sulok ay nagmamarka ng pigura ng artist mula sa kanan, habang ang isang dayagonal na tumatakbo mula sa ibabang gitna ng pagpipinta hanggang sa kanang itaas na sulok ay nagpapahiwatig ng anggulo ng pagkahilig ng babae. sa background.

Ngayon si Vermeer.
"Astronomer" 1668 51 cm x 45 cm


Katulad na paggamit ng mga gabay.

Mga konklusyon:
1.guides constrain shapes sa canvas
2.Ang gabay ay dumadaan sa linya ng mga mata
3. Tinutukoy ng isang patnubay ang pagtabingi ng hugis

Ang kumbinasyon ng isang bilog at isang parisukat sa isang komposisyon ay karaniwang mukhang isang bilog na nakasulat sa isang parisukat. Ang komposisyon na ito ay bumalik sa Sinaunang Greece at unang inilarawan ni Vitruvius. Ang ganitong komposisyon ay batay sa pilosopiya ng pagkakasundo sa pagitan ng may hangganang mundo (kinakatawan ng parisukat) at ng walang hanggan (kinakatawan ng bilog).
Tingnan natin kung paano ito ginamit ng mga dakila.
Raphael.
"Pagbaba mula sa Krus" 1507



Yumuko si Raphael at tinipon ang mga tao sa paraang nakabuo sila ng bilog. Pagkatapos ay ginamit niya ang parehong mga pangunahing dayagonal ng parisukat: ang isa upang iposisyon ang ulo ng gitnang babae, at ang isa naman sa kahabaan ng braso ng lalaki na may kulay pula.
Pagkatapos ay gumamit si Raphael ng pahalang na linya na naghahati sa itaas na quarter at ikalawang quarter upang ipahiwatig ang linya ng abot-tanaw. Ang pahalang na linya na naghihiwalay sa pangatlo sa itaas mula sa pangalawang pangatlo ay dumadaan sa mga mata ng sentral na babae. Ang pahalang na linya na naghihiwalay sa ikalawang ikatlong bahagi mula sa ibabang ikatlong bahagi ay tumutukoy sa ibabang bahagi ng katawan ni Kristo.
Ang patayo na naghihiwalay sa kaliwang ikatlong bahagi mula sa gitnang ikatlo at ang gitnang patayo ay nakabalangkas sa gitnang babae, habang ang gitnang patayo ay dumadaan sa gitnang binti ng lalaki at hinahati ang buong larawan sa kalahati. Ang patayo na naghihiwalay sa kanang quarter mula sa ikatlong quarter, kasama ang gitnang patayo, ay naglilimita sa pigura ng gitnang tao.

Ribera
"The Martyrdom of St. Philip" 1639



Gumamit si Ribera ng kumbinasyon ng bilog at parisukat sa katulad na paraan. Pansinin kung paano niya pinagsasama-sama ang mga tao sa isang pabilog na komposisyon sa isang parisukat na canvas. Pagkatapos ay ginamit niya ang parehong pangunahing diagonal: ang isa ay dumaan sa mukha gitnang pigura, at ang pangalawa - sa pamamagitan ng kaliwang kamay mga figure. 2 higit pang mga diagonal, na tumatakbo mula sa gitna ng itaas na gilid ng canvas hanggang sa mas mababang mga sulok ng pagpipinta, i-frame ang mga panlabas na figure. Ang ulo ng gitnang pigura ay namamalagi sa gitnang pahalang. Ang itaas na hangganan ng lahat ng tao sa larawan ay nililimitahan ng pahalang na linya na naghahati sa larawan sa gitna at pangatlo sa itaas. Gayunpaman, bahagyang mas mataas ang isang figure - nililimitahan ito ng pahalang na linya sa pagitan ng nangungunang quarter at ikalawang quarter. Ang parehong pahalang na linya ay dumadaan sa isang kahoy na sinag.
Si Ribera ay nagpatuloy sa paggamit ng isang bilog sa isang parisukat at lumikha ng isang mas maliit na bilog sa isang segundo, mas maliit na parisukat. Ang mas maliit na bilog ay naglalarawan ng isang arko mula sa mga kamay ng banal na martir, na gumagawa ng sinasadyang pahayag na nag-aalala sa simbolo ng bilog.

Caravaggio
"Madonna ng mga Pilgrim" 1603 - 1605


Sa painting na ito, ginamit ni Caravaggio ang rectangle guides ng root 3. Inilagay niya ang compositional center (heads of Madonna and Jesus) sa itaas na kaliwang sulok, sa intersection lang ng main diagonal ng malaking rectangle na may diagonal ng maliit. parihaba. Pansinin kung paano nakaposisyon ang ulo ng maliit na Jesus sa dayagonal ng malaking parihaba, at ang ulo ng Madonna ay nakaposisyon sa katumbas na pangalawang dayagonal.
Ang pinakamalapit na pahalang ay lumilikha ng isang dibisyon na tumutukoy sa posisyon ng kamay ng sanggol. Ang dibisyong ito ay gumagawa ng dalawang bagay. Una, hinahati nito ang larawan sa ikatlo. Pangalawa, ito ay lumilikha ng isang pangalawang, mas maliit na parihaba ng ugat 3. Ngayon ay nakita natin na ang Caravaggio ay nakapaloob ang komposisyonal na sentro ng pagpipinta sa isang parihaba na may parehong mga sukat tulad ng pagpipinta mismo, ngunit may ibang laki. Lumilikha ito ng ritmikong dibisyon.
Ang komposisyon ni Caravaggio ay nagpapakita ng pagkakaisa na batay sa pagkakatulad at pagkakaiba. Kung magpapatong ka ng logarithmic spiral batay sa square root ng 3 sa larawan, ang gitna ng spiral ay nasa intersection ng mga diagonal na inilarawan sa itaas.

Narito ang ilang mga halimbawa. Ngayon ay maaari mong "subukan" sa iba pang mga pagpipinta ang mga prinsipyong inilarawan sa unang bahagi ng "Komposisyon".
Ang ikalawang bahagi tungkol sa komposisyon ay hindi gaanong makatwiran.

Isinasaalang-alang ang anumang imahe - pictorial o graphic, pati na rin ang pag-type ng mga titik (pabalat, pamagat, atbp.), sa karamihan ng mga kaso maaari naming itatag ang istraktura at linear circuit, kung saan itinayo ang komposisyon.

Ang istraktura ay tumutukoy pangkalahatang katangian komposisyon, halimbawa, patayo, pahalang, dayagonal, na binuo sa isang maliit na lugar o sa isang malaki, atbp.

Linear diagram na pangkalahatan hanggang sa pinakasimple geometric na hugis, mga form pangunahing prinsipyo pagbuo ng komposisyon. Sa isang kaso ito ay magiging isang tatsulok, sa isa pa ito ay isang bilog, sa pangatlo ito ay isang dayagonal, atbp.

Tinutukoy ng scheme ang mga pangunahing ugnayan sa pagitan ng pangunahing mga bahaging bumubuo Mga larawan.

Kapag sinabi natin na ang isang imahe ay itinayo kasama ng isang tatsulok, ito, siyempre, ay hindi nangangahulugan na ang lahat ay eksaktong itinayo kasama ang mga linya na bumubuo ng isang tatsulok - nangangahulugan lamang ito na ang mga pangunahing elemento ng imahe ay nasa ilalim ng kanilang tabas sa direksyon ng mga linya na katangian ng isang tatsulok.

Ang linear na komposisyon ay nakabatay din sa pag-aari ng mata na lumipat sa direksyon na iminungkahi ng ilang mga haka-haka na linya, o, sa halip, sa pamamagitan ng mga puntong dinaraanan ng mga haka-haka na linyang ito. Ang mga anchor point na ito ay gumagabay sa pagtingin sa loob ng mga hangganan ng isang tiyak na saradong pigura, na pumipigil sa atensyon ng manonood mula sa pagkalat at pinipilit siyang tumuon sa pagtingin sa pangunahing bagay.

Ang mga linya kung saan ito o ang imaheng iyon ay binuo ay maaaring tuwid, hubog, sira, pahalang, patayo. Ang bawat isa sa kanila ay nakakaapekto sa manonood sa sarili nitong paraan. Ang parehong mga bagay na inilagay sa isang tatsulok, hugis-itlog o rhombus ay makikita sa iba't ibang paraan sa maraming paraan.

Ang isang patayong linya na nakalagay sa isang pahalang ay palaging nagbibigay ng impresyon ng katatagan at static.

Paano maipapaliwanag ng isang tao na ang isang tiyak na linear na komposisyon, sa kasong ito ay isang patayo, ay nagbibigay ng pareho at, bukod dito, isang ganap na tiyak na impression?

Ang pahayag na ang mga linya ay may ilang "orihinal na ibinigay" na pag-aari ay ganap na mali. Mali rin na sabihin na ang ating utak ay idinisenyo sa paraang ito ay palaging napapansin ang gayong ratio ng mga linya sa ganitong paraan.

Ang paliwanag ay dapat na hinahangad sa katotohanan na ito o ang pagtatasa ng form ay isang kinahinatnan ng praktikal na karanasan at pangkalahatan ang isang walang katapusang bilang ng mga kaso ng katotohanan. Isang lumalagong puno, isang tumpok na itinulak sa lupa, isang bato, atbp. - lahat ng mga matatag na patayong bagay na ito ay bumuo sa isip ng tao ng isang tiyak na imahe na nauugnay sa pang-unawa ng patayo.

Iyon ang dahilan kung bakit ang compositional scheme, na binuo sa prinsipyo ng rectangular intersection ng pahalang sa pamamagitan ng vertical, ay tila sa amin static.

Ang mga vertical na direksyon sa komposisyon ay madalas na matatagpuan kung saan nais nilang magbigay ng impresyon ng solemnidad, karilagan, kadakilaan, kadakilaan, atbp. Ang colonnade ng mga sinaunang Griyegong arkitekto ay lumilikha ng parehong impresyon sa manonood.

Ang komposisyon, na binuo sa prinsipyo ng isang tatsulok (isang klasikal na komposisyon na malawakang ginagamit, halimbawa, sa Renaissance), ay static din, dahil ang vertical axis ay malinaw na nararamdaman sa tatsulok, na siyang visual core ng imahe. Ang komposisyon sa isang tatsulok sa pag-print ay kadalasang ginagamit sa anyo na ipinapakita sa larawan, iyon ay, sa anyo ng isang nakabaligtad na tatsulok (isang mas dynamic na pamamaraan).

Ang pagtingin sa isang patayong komposisyon ay nangangailangan ng bahagyang mas visual na pagsisikap kaysa sa isang pahalang. Dahil ang titig, kadalasang gumagalaw mula sa ibaba pataas, ay kailangang makaranas ng ilang pag-igting kapag tinitingnan ang patayong komposisyon, mayroon kaming pakiramdam na itaas na bahagi mayroong higit na ganoong komposisyon kaysa sa mas mababang isa (Fig. 109). Samakatuwid, ang visually diagonal na direksyon sa compositional (optical) center

ang isang patayong komposisyon ay palaging medyo mas mataas kaysa sa geometric na sentro nito.