Ang pinakatanyag na kuwadro na gawa ni leonardo da vinci Huling panahon ng pagkamalikhain

Sa edad na 14, nagsimula siyang mag-aral arte sa pagawaan ng Verrocchio, at makalipas ang limang taon lamang ay tinawag na siyang tunay na master. Kinikilalang henyo ng Renaissance Leonardo di ser Piero da Vinci ay hindi lamang isang may talento na artista. Perpektong pinagkadalubhasaan niya ang pagtugtog ng lira, at marami ang nagsabing natutunan din ng binata ang pagpipinta mula sa kanyang sarili.

Si Leonardo da Vinci ay may isang regalo kung saan ang pangalang "panghuhula" ay ganap na umaangkop. Iniwan niya sa kanyang mga inapo ang mahiwaga at makinang na mga ideya, na natuklasan sa marami ngayon mayroon nang mga agham, at ang mga sketch at pinta ni da Vinci ay naging isang uri ng patunay ng natatanging henyo ng artista. Ang saklaw ng kanyang mga talento ay tunay na walang hanggan: ang pagtatayo ng mga arched tulay, mga sistema ng paagusan para sa mga basang lupa, mga makinang panghahabi, mga makina ng tela at kahit na mga makapangyarihang crane, na ang paglikha ay hindi maiisip ng sinuman.

Hindi lamang ang mga natatanging imbensyon, kundi pati na rin ang mga kuwadro na gawa ni da Vinci, na humanga pa rin sa pinaka sopistikadong mga mahilig sa sining, na nagsasanhi ng mahusay na taginting.

Ang pagpipinta ng pinakadakilang master ay tila hindi kapani-paniwala, at ang pagpipinta ni da Vinci na "Larawan ng kanyang sarili sa pagtanda" ay itinuturing na isa sa "hindi malinis" na gawa ng artist. Ayon sa mga eksperto, nilikha ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta na ito noong 1512, noong siya ay 60 taong gulang. Upang makita ang obra maestra gamit ang iyong sariling mga mata, kakailanganin mong bisitahin ang Royal Library ng Turin.

Ang kakaibang katangian ng misteryosong gawain ay ang manonood na tumitingin sa parehong tao, na ang ekspresyon at mga tampok sa mukha ay nagbabago depende sa anggulo ng pagmamasid. Ang bayani ng self-portrait ay nagmumukha ngayon bilang isang mapagpasyang matanda, ngayon bilang isang mapagmataas at mayabang na matandang lalaki, ngayon bilang isang takot, malabo at mahina na matanda.

Ang misteryosong pagpipinta ni Da Vinci, na kilala rin bilang "Mona Lisa", o "La Gioconda", ay naging tanyag sa buong mundo. Ang isang mapanlinlang na ngiti at ang lahat ng dako ng hitsura ng batang babae mula sa larawan ay pinagmumultuhan ng iba't ibang mga mananaliksik sa loob ng maraming siglo. Tulad ng pagkatao ng modelo ay hindi nag-iisa. Ngunit sinabi ng klasikong bersyon na ipinakita ni Leonardo da Vinci ang asawa ng isang negosyanteng seda mula sa Florence, Lisa Girardini.

Ang nasabing mga kuwadro na gawa ni da Vinci bilang "Madonna with a Flower" at, na inilaan ng artist sa isa sa mga pangunahing kaganapan ng "Bagong Tipan", ay naging hindi gaanong popular. Ngunit si Leonardo da Vinci ay may mga gawa na pamilyar lamang sa iilan sa mga mas mapagkumbabang tagahanga ng kanyang trabaho.

Sa Windsor mayroong isang canvas kung saan inilalarawan ng master ang isang tiyak na misteryosong nilalang na hindi malubhang pinagmulan. Paminsan-minsan, ang pagpipinta na ito ni da Vinci ay nagdurusa nang malaki, ngunit ang malapad na malalaking mga mata ng nilalang na ipininta dito ay nanatiling nakikilala. Literal na gumagawa sila ng isang nakaka-paralyze na impression sa lahat ng mga manonood, ngunit ang mga opinyon ng mga eksperto tungkol sa kung sino ang nakalarawan sa canvas ay hindi nag-tutugma. Ang ilan sa kanila ay naniniwala na inilalarawan ni Leonardo da Vinci ang imahen ng Beatrice, na minamahal na mahal ni Dante. Sa parehong oras, ang iba ay matatag na kumbinsido: ang isang makalupang babae na anatomiko ay hindi maaaring magkaroon ng gayong mga tampok sa mukha.

Mayroong isang tiyak na panahon sa buhay ng artist nang pansamantala niyang iniwan ang sining, mas gusto ang agham. Si Fra Novellara, ang pinakamatalik na kaibigan ni Leonardo da Vinci, ay napansin na ang matematika ay pinalayo sa master mula sa pagpipinta nang labis na ang paningin lamang ng isang sipilyo ay maaaring magalit sa kanya.

Ngunit hindi ito nagtagal, at si Leonardo da Vinci ay lumikha ng maraming higit pang mga tanyag na pinta at pininturahan ang Florentine Hall ng Dakilang Konseho sa Palazzo Vecchio. Sa kasamaang palad, ang pagpipinta na ito ay nagsimulang lumala sa oras na ginagawa pa ito ng artist. Hanggang ngayon, iilan lamang sa mga sketch at sketch ang nanatili mula rito, kung saan nagtrabaho ang maalamat na da Vinci.

Madalas na sinabi tungkol sa napakatalino na artista na siya ay isang messenger ng hinaharap o isang "dayuhan" na dumating sa amin mula sa isang mas advanced na sibilisasyong sibil. At ang maalamat na mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci, maniwala ka rito, tama ba?

Ang isang artista na nagpinta tulad ng nakikita ng mata, nang walang paglahok ng isip, ay kahawig ng isang salamin na sumasalamin sa anumang bagay na inilagay sa harap niya, nang hindi alam ito

Leonardo da Vinci

Unang napetsahan sa trabaho (1473, Uffizi) - maliit na sketch ng isang lambak ng ilog maliit na sketch ng lambak ng ilog nakikita mula sa bangin; mayroong kastilyo sa isang tabi at may kakahuyan na burol sa kabilang banda.

Leonardo da Vinci. Arno na tanawin ng lambak ng ilog. Agosto 5, 1473. Ang inskripsyon sa larawan: "Araw ng Banal na Birhen ng Niyebe". Ginawang pagguhit para kay Santa Maria Della Neuve

Nang bumalik si Leonardo sa Florence noong 1503, ipinaglaban ng mga Florentine ang mapanghimagsik na Pisa; sa hilaga ng Arno, kinontrol ng Pisa ang mga saksakan ng ilog na ito patungo sa dagat. Noong taglagas ng 1503, pinayuhan ni Leonardo ang gawain sa paglilipat ng Arno mula sa Pisa. Sinimulan sila ng mga Florentine, sinusubukang agawin ng tubig ang kinubkob na lungsod. Ang gawain ay isinagawa sa loob ng dalawang buwan at inabandona - maraming nakilala ang kanilang kabiguan nang maaga. Makalipas ang ilang taon, si Leonardo, sa isa sa kanyang mga tala, ay kinondena ang pamamaraan ng pagkilos na "maaga pa sa oras", na pinagtibay sa mga gawaing ito: "Ang ilog, na dapat lumipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, dapat na akitin, at marahas na tumigas ... ". Ang mga saloobin ni Leonardo mismo ay nakadirekta sa isang bagay na ganap na naiiba: hindi upang mailipat ang tubig mula sa recalcitrant na Pisa, ngunit upang makontrol ang daloy ng Arno kasama ang buong haba nito. Kung sa Milan, sa Lombard Lowland sa po basin, ang mga tagabuo ng kanal ay pangunahing hinarap sa gawain ng pagpapalawak ng network ng mga ruta ng kalakal, pagkatapos ay sa Tuscany, sa Arno basin, ang pangunahing gawain ay upang makontrol ang daloy nito - upang labanan pagbaha o, kabaligtaran, upang mababaw ang ilog, sa iba't ibang oras ng taon. Ang mga salita sa mga pahina ng Atlantic Codex ay napaka nagpapahayag: “Settle Arno sa itaas at sa ibaba. Ang sinumang nagnanais ay makatanggap ng isang kayamanan mula sa bawat bahagi ng mundo. "V.P. Zubov, Leonardo da Vinci, USSR Academy of Science Publishing House, M.-L., 1962

Ang sketch na ito, na ginawa ng mabilis na mga stroke ng isang bolpen, ay nagpatotoo sa patuloy na interes ng artist sa mga phenomena sa himpapawid, tungkol sa kung saan sinulat ni da Vinci ang marami sa kanyang mga tala. Ang isang tanawin na inilalarawan mula sa isang mataas na tanawin ng tanawin na tinatanaw ang kapatagan ng baha ay isang pangkaraniwang pamamaraan para sa sining ng Florentine noong 1460 (bagaman palagi itong nagsisilbing background para sa mga kuwadro na gawa). Isang pagguhit ng lapis na pilak ng isang antigong mandirigma sa profile (kalagitnaan ng 1470s, British Museum) ay nagpapakita ng buong pagkahinog ni Leonardo bilang isang draftsman; husay nitong pinagsasama ang mahina, matamlay at tensiyon, nababanat na mga linya at pansin sa mga ibabaw na unti-unting nagmomodelo ng ilaw at anino, lumilikha ng isang buhay na buhay, nanginginig na imahe.

Pinagsasama ang pagbuo ng mga bagong tool masining na wika na may mga teoretikal na paglalahat, lumikha si Leonardo da Vinci ng isang imahe ng isang tao na nakakatugon sa mga makatao na ideyal ng Mataas na Renaissance.

Pagre-record ng mga resulta ng hindi mabilang na mga obserbasyon sa mga sketch, sketch at studio na may sukat (Italyanong lapis, lapis na pilak, tunay, panulat at iba pang mga diskarte), nakamit ni Leonardo ang isang bihirang talas sa paglipat ng mga ekspresyon ng mukha (kung minsan ay nakakakuha ng nakakatakot at karikatura) at ang istraktura at paggalaw ng katawan ng tao ay humahantong sa perpektong pagkakasundo sa drama ng komposisyon.

Pagsapit ng 1514-1515 tumutukoy sa paglikha ng isang obra maestra ng mahusay na master - mga kuwadro na gawa Mona Lisa ... Hanggang kamakailan lamang, naisip na ang larawang ito ay ipininta nang mas maaga, sa Florence, noong 1503. Naniniwala sila sa kwento ni Vasari, na sumulat: "Si Leonardo ay nagsagawa na gumawa ng isang larawan ni Monna Lisa, kanyang asawa, para kay Francesco del Gioconde, at matapos itong pagtratrabaho sa loob ng apat na taon, iniwan itong hindi perpekto. Ang gawaing ito ay kasama na ngayon ng hari ng Pransya sa Fontainebleau. Sa pamamagitan ng paraan, ginamit ni Leonardo ang sumusunod na pamamaraan: dahil si Madonna Lisa ay napakaganda, habang pinipinturahan ang larawan ay pinanatili niya ang mga taong naglalaro ang lyre o kumanta, at dito ay palaging may mga jesters na sumusuporta sa kanyang kagandahang-loob at inalis ang kalungkutan na karaniwang ibinibigay ng pagpipinta sa mga larawang ginanap. "

Ang buong kuwentong ito ay mali mula simula hanggang katapusan. Ayon kay Venturi, "Si Monna Lisa, na kalaunan ay La Gioconda, ay nilikha ng pantasya ng nobelista, ang biographer ng Aretinian, na si George Vasari." Iminungkahi ni Venturi noong 1925 na ang "La Gioconda" ay isang larawan ng Duchess of Costanza d "Avalos, ang biyuda ni Federigo del Balzo, na inawit sa isang maliit na tula ni Eneo Irpino, binabanggit ang kanyang larawan ni Leonardo da Vinci. Si Costanza ang maybahay ng Si Giuliano de Medici, na pagkatapos ng kasal kay Philibert ng Savoy ay ibinalik ang larawan kay Leonardo.

Kamakailan lamang, si Pedretti ay naglabas ng isang bagong teorya: ang Louvre na larawan ay inilalarawan ang biyuda ni Giovanni Antonio Brandano na pinangalanang Paciifica, na naging maybahay din ni Giuliano Medici at ipinanganak ang kanyang anak na si Ippolito noong 1511.

Maging ganoon man, ang bersyon ng Vasarian ay nagtataas ng mga pag-aalinlangan dahil hindi ito nagpapaliwanag sa anumang paraan kung bakit ang larawan ng asawa ni Francesco del Giocondo ay nanatili sa mga kamay ni Leonardo at dinala niya sa Pransya.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1514 - 1515

Sa larawang ito, nakamit ni Leonardo ang nasabing pagkakaisa hindi lamang sa pamamagitan ng isang mas maingat na komposisyon, ngunit sa pamamagitan din ng mga nakalarawan na paraan, salamat kung saan ang lahat ay nakikita na parang sa pamamagitan ng isang light haze, na sumasaklaw sa maliliit na detalye, pinapalambot ang mga balangkas, lumilikha ng hindi mahahalata na mga pagbabago sa pagitan ng mga hugis at kulay . Kaya, marami siyang iniwan sa aming imahinasyon at ito ang dahilan na namamangha sa amin si Mona Lisa, tinitingnan ang manonood na parang buhay. Ang parehong ay totoo sa mga tanawin, kung saan ipinapakita sa amin ni Leonardo kung paano ang lupa ay "lumalaki" mula sa mga bato at tubig, at ng mukha ng Mona Lisa kasama nito misteryosong ngiti... Ano ang iniisip ni Mona Lisa? Sa pagsasagawa, nakasalalay ito sa kung ano ang iniisip natin mismo, na tinitingnan ang kanyang imahe. Siguro si Leonardo mismo ay medyo katulad niya: nakikita siya ng mga tao na palaging balanseng at magiliw, ngunit walang nakakaalam nang eksakto kung ano ang nasa isip niya.

Ang babaeng imahe ay, tulad ng ito, hinabi mula sa ilaw na bumabalot, dumadaloy sa paligid, tumatagos. Tumagos mula sa kailaliman, ang ilaw ay unti-unting lumalambot sa isang transparent na belo, pagkatapos ay muling pumapal sa tiklop ng mga damit, sa pagitan ng mga hibla ng buhok, at sa wakas ay kumalat sa mukha at kamay, na pinapayagan mong madama ang mainit na daloy ng dugo na pumalo sa ilalim ng transparent balat Walang kabuluhan na magtaka kung ano ang ibig sabihin ng mahiwagang ngiti ng isang babae, kung anong mga damdaming nakatago sa kanyang kaluluwa. Hindi ito ilang tiyak na pakiramdam, ngunit ang pakiramdam ng kagalakan ng ganap na pagkakaroon sa perpektong balanse ng natural na mundo ay kumalat sa mukha. Sa gayon, nadaig ni Leonardo ang walang hanggang problema sa pagitan ng ideya at pagpapatupad nito; Sumasalamin sa pagpipinta, na lumilitaw sa kanya bilang isang paraan ng parehong pagpapahayag at visualisasyon, unti-unting nahahanap niya ang isang sapat na wikang nakalarawan upang mailakip ang kanyang konsepto ng mundo. "Ang imaheng nilikha ng kamay ng artista ay dapat munang dumaan sa isang mahabang proseso ng pagdadala nito ng diwa" (Marinoni). Makatarungang tapusin na sa La Gioconda sa wakas ay isinimbolo ni Leonardo ang priyoridad ng katalinuhan at sining. Ang pagkakaisa na nakamit sa ganitong paraan ay ang kadakilaan at kahalagahan ng larawan.

Detalye ng pagpipinta. Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda)

Ang mga madamdaming kamay ni Mona Lisa ay kasing ganda ng bahagyang ngiti sa kanyang mukha at ang sinauna na mabatong tanawin sa maulap na distansya. Ang La Gioconda ay kilala bilang imahe ng isang misteryoso, kahit femme fatale, ngunit ang interpretasyong ito ay kabilang sa ika-19 na siglo. Mas malamang na para kay Leonardo ang pagpipinta na ito ay ang pinaka mahirap at matagumpay na ehersisyo sa paggamit ng sfumato, at ang background ng pagpipinta ay ang resulta ng kanyang pagsasaliksik sa larangan ng heolohiya. Hindi alintana kung ang plot ay sekular o relihiyoso, isang tanawin na naglalantad ng "mga buto ng lupa" ay patuloy na nakatagpo sa gawain ni Leonardo. Encyclopedia "Ang Daigdig sa Palibot Namin"

Nang si Andrea del Verrocchio ay nagpinta ng isang imahe na may imahe sa isang puno st. Si Juan ay nagbabautismo kay Cristo , Si Leonardo ay gumawa ng isang anghel sa kanya na may hawak na damit, at, kahit na bata pa siya, ginampanan niya ito sa paraang ang anghel ni da Vinci ay naging mas mahusay kaysa sa mga pigura ni Verrocchio, at ito ang dahilan na hindi na nais ni Andrea hawakan ang mga pintura, naapi ng ilang batang lalaki na nalampasan siya sa husay.

Andrea del Verrocchio (Verrocchio), Leonardo da Vinci. Binyag ni Kristo. 1473-1475

Bagaman maaaring pinagkakatiwalaan ni Verrocchio ang batang si Leonardo na magpinta ng ilang mga menor de edad na detalye sa kanyang naunang mga gawa, malamang sa The Baptism of Christ na siya unang pinayagan siyang gumuhit ng isang kumpletong pigura. Ang isang maliit, asul na nakasuot na anghel, sa esensya, ay nagpabatid kay Florence na isang bagong henyo ang lumitaw. Si Verrocchio, ayon sa pagtatanghal ni Vasari, ay natigilan, habang nakaharap sa kanyang sariling mga mata ang isang kababalaghan na nagmula sa isang hindi kilalang hinaharap. Gayunpaman, hindi lamang inihayag ni Leonardo ang kanyang sarili bilang isang anghel - ginawa rin niya ito sa tulong ng isang imahen background Ang "Binyag", kung saan inaasahan ng isang maalab, misteryosong lalim ang kamangha-manghang nilikha niya sa "Mona Lisa" at "Madonna at Bata kasama si St. Anne." Robert Wallace. "Daigdig ni Leonardo"

Si Leonardo da Vinci ay bumuo bilang isang artista, at marahil sa isang malaking lawak bilang isang siyentista sa pagawaan ng Verrocchio. Ang mga unang guhit at pinta ni Leonardo ay malinaw na ipinakita kung ano ang isang kapansin-pansin na paaralan ng makatotohanang sining ng Renaissance workshop. Ang lahat dito ay ginawa upang makapagturo kasama mga unang taon gumuhit ng tama at matulungan ang master ang makatotohanang pamamaraan. Ang relasyon sa pagitan nina Leonardo at Verrocchio ay maliwanag na mabuti, kahit na hindi ito kailanman binanggit ni Leonardo sa kanyang guro sa kanyang mga notebook. Siya ay nanirahan sa bahay ni Verrocchio at nagpatuloy na manirahan doon matapos siyang tanggapin sa guild ng St. Luke noong 1472 sa edad na dalawampu. Bilang isang mag-aaral na si Leonardo da Vinci, sumusunod sa karaniwang pamamaraan, sa una ay nakikibahagi siya sa mga rubbing pain at iba pang gawaing itim. Unti-unti, sa akumulasyon ng karanasan at pagtaas ng kasanayan, sinimulan nilang magtiwala sa kanya ng pinakasimpleng bahagi ng gawain na kung saan nakatanggap ng mga order si Verrocchio.

Pagsamba sa mga Mago 1472-1477. Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Leonardo da Vinci noong 1481 at inilaan upang palamutihan ang dambana ng Church of San Donato Scopento, na matatagpuan malapit sa Florence sa gilid ng Porta San Piero Gattolino (ngayon ay Porta Romana). Gayunpaman, hindi nakumpleto ng artista ang gawaing ito, naiwan ito sa Florence nang umalis siya patungong Milan noong 1482. Ang Madonna at Bata ay napapaligiran ng isang kalahating bilog ng isang karamihan ng tao na lumapit sa Banal na Pamilya upang sambahin siya. Maraming uri ng physiognomic ng mga tao sa lahat ng edad; kasama sa kanila ang mga batang mangangabayo. Kahit na ang mga hayop, tulad ng madalas na makikita sa mga akda ni Leonardo, ay tila nagbabahagi ng damdamin ng tao. Sa background ng pagpipinta, mula sa mga lugar ng pagkasira ng isang palazzo, na ang walang laman na hagdanan ay nagbibigay ng impresyon ng surreal, isang kuta ng mga manlalakbay at mangangabayo ang sumabog. Ang kanang bahagi ng komposisyon ay naglalarawan ng isang labanan sa kabayo, na ang kahulugan nito ay hindi pa malinaw. Dalawang puno sa gitna - isang puno ng palma at isang bato na oak - nagsisilbing mga palakol sa paligid kung saan ang baluktot ng buong komposisyon ay baluktot, na parang ipinasok sa kaliwa - sa pagitan ng pigura ng isang matandang lalaki, nalubog sa pag-iisip, at kanan - ang pigura ng isang binata (itinuro niya ang Madonna at Bata). Sa larawan, nakikita rin natin ang mga kabayo na gumagala nang walang mga sumasakay, na marahil, ay sumasagisag sa kalikasan, na hindi pa napapailalim sa tao. At sa kailaliman ng larawan, lumilitaw ang matataas na mga tuktok ng bundok, karaniwang para sa mga komposisyon ni Leonardo da Vinci, na nakabalangkas lamang sa sketch, gumawa sila ng isang kamangha-manghang impression.

Leonardo da Vinci. Pagsamba sa mga Mago. 1472-1477

Para sa dami ng mga tauhan, para sa lakas ng dramatikong kilusan na inilalarawan sa mga kilos, pustura, at para sa iba't ibang motley ng mga ekspresyon ng mukha, ang gawa ay isa sa mga kapansin-pansin na gawa ng buong pagpipinta ng Italyano XV siglo Imposibleng isipin ang isang mas tumpak na pag-aaral ng mga parallel phenomena ng panloob at panlabas na buhay. Sa ganoong kabataang edad, mga tatlumpung taong gulang, alam at naalala ni Leonardo da Vinci masipag kalamnan na may malawak na pagkakaiba-iba estado ng pag-iisip... Ito ay isang serye ng mga paglalarawan sa sikolohikal na tema ng sorpresa. vinci.ru

Ito ang kauna-unahang panahon ng Florentine sa buhay at gawain ni Leonardo: 1464 - 1482.

Kasama sa parehong panahon ang mga naturang kuwadro na gawa ng artist bilang, "Portrait of Ginevere de Benchi","Madonna na may isang bulaklak" (" Madonna Benoit")," Madonna Litta "," Saint Jerome "," Saint Sebastian ".

Larawan ng Ginevra de Benchy

Madonna na may isang bulaklak (Madonna Benoit)

Madonna Litta

Saint Jerome

Pagkatapos ang unang panahon ng Milanese ng buhay at trabaho ay nagsisimula: 1483 - 1499. Inimbitahan si Leonardo da Vinci sa korte ng Lodovico Sforza at nagpatala sa kolehiyo ng mga inhinyero ng ducal. Gumaganap siya sa Milan bilang isang engineer ng militar, arkitekto, haydroliko na inhinyero, iskultor, pintor. Ngunit katangian na sa mga dokumento ng panahong ito si Leonardo ay tinukoy muna bilang isang "engineer" at pagkatapos ay isang "artist".

"Madonna sa grotto" - ang unang ganap na hinog na gawain ni Leonardo - kinumpirma ang tagumpay ng bagong sining at nagbibigay ng isang kumpletong larawan ng pambihirang kasanayan ng da Vinci. Ang icon ay kinomisyon ng mga monghe ng simbahan na pinangalanang St. Francis noong 1483. Perpektong pagkakapare-pareho ng lahat ng mga bahagi, lumilikha ng isang mahigpit na welded buong. Ang kabuuan na ito, iyon ay, ang kabuuan ng apat na inilalarawan na mga numero, ang mga balangkas na kamangha-manghang pinalambot ng ilaw at lilim, ay bumubuo ng isang payat na piramide, maayos at mahina, lumalaki sa buong kalayaan sa harapan. Ang lahat ng mga numero ay hindi mapaghiwalay ng kanilang mga pananaw at pag-aayos, at ang unyon na ito ay puno ng kaakit-akit na pagkakaisa, kahit na ang titig ng isang anghel, hindi lumingon sa ibang mga pigura, ngunit sa manonood, tila pinahusay ang nag-iisang musikal chord ng komposisyon ng larawan. Ang pagtingin na ito at ang ngiti na bahagyang nag-iilaw sa mukha ng anghel ay puno ng malalim at mahiwagang kahulugan. Ang ilaw at mga anino ay lumilikha ng isang uri ng natatanging kalagayan sa larawan. Ang aming tingin ay nadala sa kailaliman nito, sa mga pag-aanyaya ng mga puwang sa mga madilim na bato, sa ilalim ng lilim kung saan ang mga pigura na nilikha ni Leonardo ay nakakita ng kanlungan. At ang misteryo ni Leonardo ay sumisikat sa kanilang mga mukha, sa mga mala-bughaw na kalubkuban, at sa kalahating kadiliman ng mga sumasabog na mga bato. Ang lahat ng mga iba't ibang mga elemento ng larawan, tila, ay magkasalungat, magkakasama, lumilikha ng isang holistic at malakas na impression. Ipinapakita ng "Madonna in the Grotto" ang kahusayan ng artista sa makatotohanang kasanayan na labis na namangha sa kanyang mga kapanahon. Ang pagpipinta ay inilaan upang palamutihan ang dambana (ang frame para sa pagpipinta ay isang larawang inukit na kahoy) sa Immacolata Chapel ng Church of San Francesco Grande sa Milan.

Leonardo da Vinci. Madonna sa grotto. 1483-1486

"Ang Ina ng Diyos, sa gitna ng mga bato, sa isang yungib, na niyakap ang sanggol na si Juan Bautista sa kanyang kanang kamay, ay natakpan ang Anak sa kaliwa, na parang nais na pagsamahin ang pareho - tao at Diyos - sa isang pag-ibig. Tiniklop ni John ang kanyang magalang ang mga kamay at yumuko ang kanyang tuhod sa harapan ni Hesus, na pinagpala siya Mula sa paraan na ang Tagapagligtas ng Sanggol, hubad sa walang lupa, nakaupo na may isang mabilog, nadoble ang binti sa ilalim ng isa pa, nakasandal sa isang makapal na hawakan, na may kumalat na mga daliri, malinaw na hindi pa rin siya makalakad - gumapang lang siya. Ang kanyang mukha ay perpekto nang karunungan, na kasabay ng pagiging simple ng bata. "Ang nakaluhod na anghel, na sinusuportahan ang Panginoon ng isang kamay at itinuturo ang Forerunner kasama ng isa pa, bumaling sa manonood ang kanyang mukha na puno ng nakalulungkot na foreboding na may isang banayad at kakaibang ngiti. Malayo, sa pagitan ng mga bato, basa ang araw sa pamamagitan ng ulap ng ulan sa ibabaw ng maulap na asul, manipis at matalim na mga bundok, ng isang pambihirang, hindi namumukod na hitsura, katulad ng mga stalactite. mga bato, na parang kinakain, kinain ng maalat na alon, nakapagpapaalala ng tuyong ilalim ng karagatan. At sa yungib ay mayroong isang malalim na anino, na parang nasa ilalim ng tubig. Ang mata ay bahagyang nakikita ang isang underground spring, bilog, clawed na mga dahon ng mga halaman na nabubuhay sa tubig, mahina na tasa ng maputla na mga iris. Tila naririnig ng isang tao kung gaano mabagal ang patak ng dampness na nahulog mula sa itaas, mula sa dumadaloy na arko ng mga itim na layered dolomite na bato, na sumisipsip sa pagitan ng mga ugat ng mga gumagapang na damuhan, horsetail at lira. Ang mukha lamang ng Madonna, kalahating bata, kalahating batang babae, nagniningning sa kadiliman, tulad ng manipis na alabastro na may apoy sa loob. Ang Queen of Heaven ay lilitaw sa mga tao sa kauna-unahang pagkakataon sa lihim na takipsilim, sa isang ilalim ng lupa kuweba, marahil ang kanlungan ng mga sinaunang Pan at nymphs, sa gitna ng kalikasan, tulad ng sikreto ng lahat ng mga lihim - ang Ina ng Diyos- Tao sa bituka ng Ina Earth.
Ito ay ang paglikha ng isang mahusay na artist at isang mahusay na siyentipiko magkasama. Ang pagsasanib ng anino at ilaw, ang mga batas ng buhay ng halaman, ang istraktura ng katawan ng tao, ang istraktura ng lupa, ang mekaniko ng mga kulungan, ang mekaniko ng mga babaeng kulot na pumulupot tulad ng mga jet ng whirlpool, upang ang anggulo ng insidente katumbas ng anggulo mga repleksyon - lahat ng bagay na sinisiyasat ng siyentista na may "matigas ang ulo", pinahirapan at sinukat nang may kawalang katumpakan, Huminto tulad ng isang walang buhay na bangkay, - muling kinonekta ito ng artist sa isang banal na kabuuan, ginawang isang buhay na alindog, sa tahimik na musika, sa isang misteryoso himno sa Pinaka Purong Birhen, ina ni Jehova. Sa pantay na pagmamahal at kaalaman, inilalarawan niya ang manipis na mga ugat sa mga petals ng isang iris, at isang dimple sa puffy noo ng isang sanggol, at isang libong taong gulang na kunot sa isang dolomite cliff, at isang pangingilig ng malalim na tubig sa isang ilalim ng lupa pinagmulan, at ang ilaw ng matinding kalungkutan sa ngiti ng isang anghel. Alam niya ang lahat at minahal ang lahat, sapagkat ang dakilang pag-ibig ay anak na babae ng dakilang kaalaman. "Dmitry Merezhkovsky" Muling nabuhay na mga diyos. Leonardo da Vinci "

Noong Abril 25, 1483, ang mga miyembro ng Kapatiran ng Banal na Paglilihi ay nag-order ng mga kuwadro na gawa (gitnang komposisyon - Madonna at Bata, mga tagiliran - Mga anghel ng musika) ni Leonardo da Vinci, na ipinagkatiwala sa pagpapatupad ng pinakamahalagang bahagi ng dambana, pati na rin ang magkapatid na Ambrogio at Evangelista de Predis. Sa kasalukuyan, ang mga istoryador ng sining ay may opinyon na ang parehong mga kuwadro na gawa ay nasa isang magkatulad na balangkas, kung saan ang isa ay itinatago sa Louvre, at ang isa pa sa London Pambansang Galleryay mga pagkakaiba-iba ng isang pagpipinta na ginawa para sa parehong layunin. Ang pinirmahang Madonna ng Rocks mula sa Paris (Louvre) ay orihinal na pinalamutian ang dambana ng Church of San Francesco Grande; marahil ay inilipat ito ni Leonardo da Vinci mismo sa hari ng Pransya na si Louis XII bilang isang tanda ng pasasalamat sa namagitan sa isang salungatan sa pagitan ng mga customer at artist sa pagbabayad para sa mga kuwadro na gawa. Pinalitan ito sa altar ng isang komposisyon ngayon sa London. Sa kauna-unahang pagkakataon, nasolusyunan ni Leonardo ang problema sa pagsasama ng mga figure ng tao sa isang tanawin, na unti-unting sinakop nangungunang lugar sa kanyang masining na programa.

Mula sa patotoo ni Amoreti dapat itong tapusin na ang larawan Huling Hapunan ay nakumpleto noong 1497. Sa kasamaang palad, pininturahan ito ni Leonardo da Vinci ng mga pintura, na ang ilan ay naging napaka marupok. Limampung taon na pagkatapos ng pagtatapos, ang pagpipinta, ayon kay Vasari, ay nasa pinakamasayang kalagayan. Gayunpaman, kung sa oras na iyon posible na matupad ang pagnanasa ni Haring Francis I, naipahayag labing anim na taon pagkatapos matapos ang pagpipinta, at, pagbasag sa pader, ilipat ang pagpipinta sa Pransya, kung gayon marahil ay makakaligtas ito. Ngunit hindi ito magagawa. Noong 1500, ang tubig na nagbaha sa pagkain ay ganap na sumira sa dingding. Bilang karagdagan, noong 1652 isang pintuan ay nabasag sa pader sa ilalim ng mukha ng Tagapagligtas, sinira ang mga binti ng pigura na ito. Ang pagpipinta ay hindi matagumpay na naibalik ng maraming beses. Noong 1796, pagkatapos ng Pranses na tumawid sa Alps, nagbigay si Napoleon ng isang mahigpit na utos upang makatipid sa pagkain, ngunit ang mga heneral na sumunod sa kanya, hindi pinapansin ang kanyang utos, ginawang matatag ang lugar na ito, at kalaunan ay isang lugar ng imbakan para sa hay ...

Leonardo da Vinci. Huling Hapunan

1488-1490 Ang "Lady with an Ermine" at "Portrait of a Musician" ay pininturahan.

Lady na may isang ermine

Larawan ng isang musikero

Pangalawang panahon ng Florentine 1500-1506.

Paghahanda at pagtrabaho sa fresco "Labanan ng Anjaria (sa Anghiari)" ... Ang aktwal na labanan ng Anghiari noong 1440, kung saan natalo ng mga Florentine ang Milanese, ay hindi gaanong mahalaga: isang tao ang namatay sa buong kampanya ng militar. Gayunpaman, isang yugto ng labanan na ito ang lubos na gumalaw kay Leonardo: isang labanan sa pagitan ng maraming mga kabalyerya, na lumalahad sa paligid ng banner ng labanan.

Ang mga sketch ni Leonardo da Vinci para sa isang malaking pagpipinta sa dingding ay ipinapakita na nilayon niyang magbigay ng isang pangkalahatang panorama ng labanan, sa gitna kung saan mayroong paglaban para sa banner. Kung sa isang parirala (kung saan, aba, ay nagsisising walang pagbabago sa pagsasalaysay natin) upang ilarawan ang karagdagang kapalaran ng larawan, sabihin natin: Nawala ang pagpipinta ni Leonardo. Natapos ni Da Vinci ang karton (nawala din) at nagpinta ng isang larawan sa dingding. Ang mga pintura ay dahan-dahang natunaw (higit sa animnapung taon) hanggang sa nawala sila lahat. Tulad ng kaso ng "The Last Supper", nag-eksperimento si Leonardo - at natapos ang eksperimento sa pagkawala ng pagpipinta, na unti-unting gumuho .. Pagguhit ng gitnang Si Leonardo para sa "The Battle of Anghiari" ay naglalarawan ng isang gusot ng mga tao at hayop, na malapit na magkaugnay sa bawat isa na ang gawain ay maaaring mapagkamalang isang sketch para sa isang iskultura. Ang mga nakapalaking kabayo ay umalingawngaw sa mga nagpapahanga sa atin maagang larawan Ang "Adoration of the Magi" ni Leonardo, ngunit sa kasong ito ay hindi sila nagpapahayag ng kagalakan, ngunit galit: habang ang mga mandirigma ng pagpipinta ay nagmamadali sa bawat isa na may poot, ang mga hayop ay kumagat at sipa. Ang larawan ay makikita bilang isang pagpapahayag ng ugali ni Leonardo da Vinci sa giyera, na tinawag niyang "pazzia bestialissima" - "ang pinaka brutal na kabaliwan" - at ang imahe na, walang alinlangan, ay sariwa sa kanyang memorya, pinapanatili ang mga impression ng kampanya ng militar ng Cesare Borgia. Isaalang-alang niya ang kanyang pagpipinta na isang sumbong. Idagdag natin: walang gaanong nauugnay para sa ating oras. Walang tanawin sa larawan, at ang kamangha-manghang mga costume ng mga mandirigma ay hindi nauugnay sa anumang partikular na panahon. Upang gawing mas kahanga-hanga ang kanyang pangkalahatan, itinuro ni Leonardo ang lahat ng mga linya ng kanyang komposisyon: mga espada, mga mukha ng mga tao, mga katawan ng kabayo, ang paggalaw ng mga paa ng kabayo - papasok. Walang aalisin ang mata mula sa gitna ng kakila-kilabot na "materyal na katibayan" na ito na parang nakahiga mag-isa sa isang hubad na mesa sa harap ng tagausig.

Labanan ng Anghiari (kopya ng Rubens mula sa fresco ni Leonardo da Vinci). 1503-1505

Si Leonardo ay naglagay ng maraming gawain sa paglikha ng mural para sa bulwagan ng dakilang konseho sa Palazzo Vecchio - ang gusali ng gobyerno ng Florentine Republic. Inatasan siyang ilarawan ang Labanan ng Anghiari, na naganap noong Hunyo 1440 at nagtapos sa tagumpay ng mga Florentine laban sa mga Milanese. Maliwanag, ang mga tala ni Leonardo, na kalaunan ay isinama sa "Treatise on Painting", ay naiugnay sa gawaing ito.
Pinag-uusapan nila kung paano dapat ilarawan ang labanan: kung paano ilarawan ang usok ng mga artilerya na baril na halo-halong sa hangin na may alikabok, kung paano gawin ang mga numero ng labanan, mga katawan ng mga kabayo, kung paano maiparating ang pag-iilaw ng mga figure na ito, atbp. Si Leonardo ay nagsimulang magtrabaho sa karton sa tinaguriang hall Pope sa Church of Santa Maria Novella Oktubre 24, 1503 Ang may-akda ng isang hindi nagpapakilalang talambuhay ay nag-ulat na ang karton ay naglalarawan ng Labanan ng Anghiari sa sandaling ito kapag ang Florentines ay sumugod sa Nicolo Poccinino, kapitan ng Duke ng Milan Filippo. Noong Pebrero 1505, nagsimulang magtrabaho si Leonardo sa fresco. Ngunit, sabi ni Vasari, "na naglihi upang magpinta sa dingding ng mga pintura ng langis, gumawa siya ng isang halo ng isang magaspang na komposisyon para sa paghahanda ng dingding na nang magsimula siyang magpinta sa nasabing silid, sinimulan niya itong basain, at hindi nagtagal huminto siya sa trabaho, nakikita na ito ay lumala "... Pinag-uusapan ni Paolo Giovio ang tungkol sa "mga kawalan ng plaster, na matigas ang ulo ay hindi kumuha ng mga pintura na binabanto sa langis ng walnut." Ayon sa may-akda ng talambuhay na hindi nagpapakilala, kinuha ni Leonardo ang resipe mula kay Pliny, ngunit "hindi ito naintindihan nang mabuti." Malamang na hindi ito ganito, mas malamang na ang magaling na artista ay nag-eksperimento nang mag-isa. Ayon sa iisang hindi nagpapakilalang may-akda, "bago ipinta ang pader sa dingding, si Leonardo ay sumabog ng isang malaking apoy sa mga uling, na, sa init nito, ay dapat na humugot ng kahalumigmigan mula sa pinangalanang materyal at matuyo ito. Pagkatapos ay itinakda niya ang pagtatrabaho sa kanyang larawan sa bulwagan, at sa ibaba, kung saan umabot ang apoy, ang pader ay tuyo, ngunit sa itaas, kung saan, dahil sa sobrang distansya, ang init ay hindi naabot, ang dingding ay keso. " Ang eksperimento ni Leonardo ay nagtapos sa pagkabigo. At ang mismong interpretasyon ng balangkas, na pinili niya, ay hindi nasiyahan ang mga customer. Tulad ng alam mo, ang nagwagi ay si Michelangelo, na bumuo para sa kabilang dingding ng parehong silid ng isang yugto mula sa giyera sa pagitan nina Florence at Pisa, na nagsimula pa noong 1364. Ang kabayanihan ni Michelangelo sa isang lagay ng lupa ay mas pinuri ang makitid na lokal na pagkamakabayan ng mga Florentine. Ang giyera sa pagitan nina Florence at Pisa - kung tutuusin, ito mismo ang pagtatalo na nakagambala sa pagpapatupad ng malalaking proyekto ng haydroliko ni Leonardo! Maaari ba siyang ma-inspire ng mga yugto mula sa pakikibaka sa pagitan nina Florence at Milan, Florence at Pisa? Si Benvenuto Cellini kalaunan ay nagkamali, na pinagtatalunan na ang parehong mga artista ay dapat ilarawan kung paano kinuha si Pisa ng mga Florentine, na pumili lamang ng iba't ibang mga sandali ng parehong makasaysayang pangyayari: "ang kamangha-manghang Leonardo da Vinci" ay naglalarawan ng "isang pakikibakang pang-ekwestra sa pagkuha ng mga banner. , Inilalarawan ni Michelangelo "Ang isang bilang ng mga impanterya, na, dahil tag-araw, ay nagsimulang lumangoy sa Arno; at sa sandaling ito ay inilalarawan niya kung paano tumunog ang alarma, at ang mga hubad na impanterya na ito ay tumatakbo sa braso. " "Mayroong dalawang karton na ito," pagtatapos ni Cellini, "ang isa sa palasyo ng Medici, ang isa ay sa palasyo ng papa. Hangga't sila ay buo, sila ay isang paaralan para sa buong mundo. " (Ang buhay ni Benvenuto, ang anak ng maestro na si Giovanni Cellini, isang Florentine, na isinulat niya mismo sa Florence. Translate. M. Lozinsky, Moscow, 1958, libro. I, ch. 12, pp. 49-50). Zubov V.P., Leonardo da Vinci, Publishing House ng USSR Academy of Science, M.-L., 1962

Pangalawang panahon ng buhay at trabaho ng Milanese: tag-araw 1506 - taglagas 1513.

Nakumpleto na ang trabaho sa pagpipinta "Leda" ... Si Mona Lisa ay nilikha sa isang panahon nang si Leonardo da Vinci ay labis na nasisiyahan sa pag-aaral ng istraktura ng babaeng katawan, anatomya at mga problemang nauugnay sa panganganak na halos imposibleng paghiwalayin ang kanyang pansining at pang-agham na interes. Sa mga taong ito, nag-sketch siya ng isang embryo ng tao sa sinapupunan at nilikha ang huli ng maraming mga bersyon ng pagpipinta na "Leda" sa balangkas ng sinaunang alamat ng pagsilang Castor at Pollux mula sa pagsasama ng mortal na batang babae na sina Leda at Zeus, na kumuha ng anyo ng isang sisne. Si Leonardo ay nakasal paghahambing anatomya at interesado sa mga pagkakatulad sa pagitan ng lahat ng mga organikong porma.

Leonardo da Vinci. Si Leda na may isang sisne. 1508 - 1515

1508-1512 - magtrabaho sa mga kuwadro na "Saint Anna" at Juan Bautista.

Leonardo da Vinci. Juan Bautista. 1512

Ang hintuturo ng kanyang kanang kamay na nakaharap sa kalangitan ay isa pang motibo na nauugnay sa iconograpiya ng santo na ito na dumating sa mundo upang mangaral ng pagsisisi, na "maglilinis ng daan" para sa darating na Mesias. Sa mukha, na naka-highlight ng ilaw, na may isang matalim, halos fauniform na hugis-itlog, na naka-frame ng isang kaskad ng kulot na buhok, isang misteryoso, nakakaintriga na ngiti na tumutugtog, na hindi sang-ayon sa imahe ng mapang-asawang propeta na nanirahan sa disyerto at kumain ng mga balang at lahat ng uri ng ligaw na pagkain. Ang kasaysayan ng gawaing ito, na nagsisiwalat ng alinmang pag-uugali o paghahanap para sa isang expression na wika, ay nabalot ng misteryo. Sa mga mapagkukunan, hindi ito lilitaw sa ilalim ng pangalang John the Baptist: Si Vasari ay nagsasalita ng isang "anghel" mula sa mga koleksyon ng Medicare, na iniugnay siya kay Leonardo, at sa kanyang paglalarawan ang larawang ito ay lubos na nakapagpapaalala kay Juan Bautista. Maaaring isipin ng isa na ang unang ideya ng artist ay upang ipakita ang isang ebanghelisasyong anghel, kung ito lamang ay pare-pareho sa isang kakaibang pigura na nagdudulot sa manonood na maging awkward sa halip na masigasig na mangha. Sa loob nito maaari nating makilala ang parehong diwa ng kabalintunaan na katangian ng La Gioconda, ngunit walang tanawin kung saan maaaring ma-projected ang kabalintunaan na ito, na sumasalamin sa mas kumplikadong koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Dahil dito, si Juan Bautista ay gumawa ng isang kakaiba, kahit hindi siguradong impression sa manonood. Samantala, ang larawan ay tiyak na pagmamay-ari ng bilog ng mga gawa ni Leonardo, at sa disenyo nito ito ay isa sa pinaka makabago, dahil sa pigura ni San Juan pinag-synthesize ng master ang kanyang paghahanap para sa mga paraan ng pagpapahayag ng damdamin at likas na katangian ng tao bilang isang buo Napuno ng simbolismo at ilusyon, ang imaheng ito ay tila umiiral sa gilid ng misteryo at katotohanan.

Santo Anna

Ang Romanong panahon ng buhay at trabaho: 1513-1516.

Sa Roma noong Mayo 1513, ang anak ni Lorenzo Medici na si Giovanni, ay nahalal sa trono ng papa sa ilalim ng pangalang Leo X.

Si Leo X ay nagmamay-ari ng kasabihang: "Masisiyahan kami sa pagka-papa, kung ibigay ito sa atin ng Diyos." Pinalibutan niya ang sarili ng mga artista at makata. Nagtrabaho para sa kanya sina Raphael at Michelangelo, ngunit tinanggap ng papa si Leonardo da Vinci na walang pagtitiwala. Ang pinakamalapit na patron ni Leonardo sa Roma ay ang kapatid ng Papa na si Duke Giuliano Medici.

Alinsunod sa pilosopiko na pagbibigay kahulugan ng mga phenomena na kasama ng kanyang sining, pinagsikapan ni da Vinci na ipahayag ang kanyang sariling konsepto ng pagkawasak sa cosmic: pagpapantay-pantay, pagsasanib sa pagkakaisa ng lahat ng mga elemento ay hindi maiiwasang sumabay sa ganap na pagkakaisa. Nagsisimula at nagtatapos ito ng kwento ng paglikha. Ang sistema ni Leonard ay hindi maaaring magkaroon ng isang mas lohikal na konklusyon.

At ang puntong nagtatapos katulad na paningin ang kalikasan ay maaaring magsilbing imahe ng isang artista na may talino at titig ng isang pantas, na ang mga tampok, parehong malinaw at malupit, nakuha ni Leonardo Sariling larawan , - isang artista na, mas malalim kaysa sa iba, ay nagawang tuklasin ang mga lihim at batas ng mundo at damdamin ng tao at ipahayag ang mga ito sa dakilang wika ng sining at pagpipinta.

Leonardo da Vinci. Sariling larawan. 1514 - 1516

At ang self-portrait na ito, tila, ay tumutukoy din sa paglalarawan ni Lomazzo: "Napatakip ang kanyang ulo mahabang buhok, ang mga kilay ay sobrang kapal at ang balbas ay masyadong mahaba na tila siya ang totoong pagkatao ng marangal na pag-aaral, na dati ang druid Hermes at ang sinaunang Prometheus. "

Ang mga sinaunang biographer ng Leonardo da Vinci ay nagpinta ng kanyang hitsura sa mga pinaka-kaakit-akit na tampok:

Ayon kay Vasari: "sa kinang ng kanyang hitsura, na siyang pinakamataas na kagandahan, ibinalik niya ang kaliwanagan sa bawat kaluluwang nalungkot."

Ayon kay Anonymous: "siya ay maganda, proporsyonal na binuo, kaaya-aya, may kaakit-akit na mukha. Nakasuot siya ng isang pulang kapa na umabot sa kanyang tuhod, kahit na ang mahabang balabal ay naka-istilo noon. Ang isang magandang balbas, kulot at maayos na magsuklay, ay nakasabit sa gitna ng dibdib. " Zubov V.P., Leonardo da Vinci, Publishing House ng Academy of Science ng USSR, M.-L., 1962

Si Vinci ay guwapo, perpektong binuo, nagtataglay ng napakalaking pisikal na lakas, bihasa sa sining ng kabalyero, pagsakay sa kabayo, pagsayaw, fencing, atbp. BES Brockhaus at Efron

"... siya ay matangkad, payat, maganda ang mukha at hindi pangkaraniwang lakas ng katawan, kaakit-akit sa pakikitungo sa mga tao, isang mahusay na tagapagsalita, masayahin at kaibig-ibig. Gustung-gusto niya ang kagandahan sa mga bagay sa paligid niya, nagsusuot ng makintab na damit na may kasiyahan at pinahahalagahan ang pino na kasiyahan . " Freud 3., Leonardo da Vinci. Memorya ng pagkabata

"Tungkol sa ... pag-ibig ni Leonardo para sa karangyaan, halos palaging lampas sa kanyang makakaya, - para sa maraming mga lingkod, mga kabayo na kabayo, orihinal, medyo kakaibang mga kasuutan, sinasabi ang lahat ng kanyang mga biographer, pati na rin tungkol sa kanyang natatanging magandang hitsura at pisikal na lakas. Tradisyon, sa halip matanda at matigas ang ulo, bagaman hindi suportado ng dokumentaryong ebidensya, isinasaalang-alang niya ang imahe ng Archangel Michael sa isang pagpipinta ng isang hindi kilalang artista (malamang na si Botticini o Verrocchio) ay isang larawan ni Leonardo sa mga unang taon ng kanyang pananatili sa Florence. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang binata na napakataas ang tangkad, na may kalmadong mukha ng pambihirang kagandahan Ang imaheng ito ay ganap na tumutugma sa mga paglalarawan ng mga biographer at ang pangkalahatang impression ng pagkatao ni Leonardo, ngunit kung siya talaga ang kanyang larawan, hindi namin alam kung kailan, self-portrait, na kung saan ay karaniwang ginawa ng mga biographer ni Leonardo at naglalarawan ng isang kalbo, hindi pangkaraniwang makabuluhang ulo na may mahabang balbas, busog na kilay at isang nakakainis na matalinong hitsura om, ay hindi isang walang alinlangan na larawan ng kanya.Maganda, nakatayo mula sa karamihan ng tao, pambihirang lakas ng katawan, pag-ibig at kakayahang magbihis sa isang orihinal at maliwanag na paraan, pagnanasa para sa malawak na buhayat, sa wakas, ang pag-ibig, maliwanag na nakuha sa mga batang taon, para sa mga kasiyahan, palabas, masquerade - ito ang mga panlabas na tampok na nakikilala ang batang mag-aaral ng Verrocchio. Ang mga tampok na ito ay mahalaga, ngunit ang mga ito ay nagbibigay lamang ng isang pandekorasyon na frame sa kumplikadong kumplikadong mga panloob na katangian at katangian, na walang alinlangan, nagsimula ring bumuo sa mga unang taon ng buhay ni Leonardo sa Florence. "Gukovsky M. A. Mekanika ng Leonardo da Vinci, 1947

Leonardo da Vinci. 04/15/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu

Ang walang uliran pansin na binabayaran ngayon ng mga istoryador at kathang-isip na manunulat sa pagkatao ni Leonardo da Vinci ay katibayan ng isang puntong nagbabago kaugnay sa kultura ng Renaissance, isang muling pagtatasa ng espirituwal na nilalaman ng "pinakadakilang progresibong rebolusyon" na pinagbabatayan ng moderno kabihasnan ng Europa... Nakita nila si Leonardo bilang isang uri ng quintessence ng umuusbong na panahon, na binibigyang diin at binibigyang-diin sa kanyang gawain alinman ang koneksyon sa pananaw sa mundo ng naunang oras, o ang kardinal na paghihiwalay dito. Ang mistisismo at pagiging makatuwiran ay magkakasama sa pagtatasa ng kanyang pagkatao sa isang hindi maunawaan na balanse, at kahit na ang dakilang nakasulat na pamana ng master, na nakaligtas sa ating panahon, ay hindi magagawang alugin siya. Si Leonardo da Vinci ay isa sa pinakadakilang siyentipiko, kahit na kaunti sa kanyang mga proyekto ang naipatupad. Isa rin siya sa pinakadakilang pigura ng sining, sa kabila ng katotohanang lumikha siya ng napakakaunting mga kuwadro na gawa (bukod dito, hindi lahat sa kanila ay nakaligtas) at kahit na mas kaunting mga eskultura (hindi naman napapanatili). Ang ikinaganda ni Leonardo ay hindi ang bilang ng mga nakapaloob na ideya, ngunit isang pagbabago sa pamamaraan, kapwa siyentipiko at mga gawaing pansining... Sa makasagisag na pagsasalita, sinikap niya "na maunawaan ang organismo ng bawat bagay na magkahiwalay at ang organismo ng buong uniberso" (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Sariling larawan, tinatayang 1510-1515

Ang pagkabata at pagbibinata ni Leonardo ay naitala nang kaunti. Ang kanyang ama, si Piero da Vinci, ay isang namamana na notaryo; nasa taon ng kapanganakan ng kanyang anak na lalaki, nagsanay siya sa Florence at di nagtagal ay tumagal ng isang kilalang posisyon doon. Ang alam lamang tungkol sa ina ay ang kanyang pangalan ay Caterina, nagmula siya sa isang pamilyang magsasaka at kaagad pagkapanganak ni Leonardo, ikinasal siya sa isang mayamang magsasaka, isang tiyak na Accatabridge di Piero del Vaccia. Dinala si Leonardo sa bahay ng kanyang ama at pinalaki ng kanyang walang ina na ina na si Albiera Amadori. Ano at paano siya tinuruan, ano ang kanyang mga unang eksperimento sa pagguhit - ay hindi alam. Hindi mapag-aalinlanganan lamang na ang pagbuo ng personalidad ng bata ay malaki, kung hindi mapagpasya, naiimpluwensyahan ng kanyang tiyuhin na si Francesco, na pinanatili ni Leonardo da Vinci ang pinakamainit na ugnayan sa buong buhay niya. Dahil si Leonardo ay isang iligal na anak, hindi niya maaaring manain ang propesyon ng kanyang ama. Iniulat ni Vasari na kaibigan si Pierrot Andrea Verrocchio at ipinakita sa kanya isang araw ang mga guhit ng kanyang anak, at pagkatapos ay dinala ni Andrea si Leonardo sa kanyang pagawaan. Si Piero at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Florence noong 1466, samakatuwid, si Leonardo da Vinci ay nagtapos sa pagawaan (Vertechchio) ng Verrocchio sa edad na labing apat.

Ang pinakamalaking gawa na isinagawa ni Verrocchio sa panahon ng kanyang pag-aaral kay Leonardo ay ang estatwa ni "David" (Florence, Bargello), nilikha ng kaayusan ng pamilya Medici (pinaniniwalaan na ang batang si Leonardo da Vinci ay nagpose para sa kanya), at ang pagkumpleto ng simboryo ng Florence Cathedral na may gintong bola na may krus (ang pagkakasunud-sunod ng lungsod ay natanggap noong Setyembre 10, 1468 at naisagawa noong Mayo 1472 ). Sa studio ni Andrea, ang pinakamagaling sa Florence, si Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng pagkakataong pag-aralan ang lahat ng uri ng pinong sining, arkitektura, teorya ng pananaw at pamilyar sa bahagi ng natural at humanities... Ang kanyang pormasyon bilang isang pintor, maliwanag, ay naiimpluwensyahan ng hindi gaanong sa sarili ni Verrocchio, tulad ni Botticelli, na nag-aral sa kanya sa parehong mga taon. Perugino.

Noong 1469 si Piero da Vinci ay na-promosyon sa isang notaryo para sa Florentine Republic, at pagkatapos ay isang bilang ng pinakamalaking monasteryo at pamilya. Sa oras na ito ay nabalo na siya. Sa wakas ay lumipat sa Florence, nag-asawa ulit si Piero at dinala si Leonardo sa kanyang bahay. Nagpatuloy si Leonardo sa kanyang pag-aaral kay Verrocchio, at nakapag-iisa din na nag-aral ng agham. Sa mga panahong ito nakilala niya si Paolo Toscanelli (dalubbilang matematika, doktor, astronomo at heograpiya) at Leon Ni Battista Alberti ... Noong 1472 ay sumali siya sa pagawaan ng mga pintor at, tulad ng naitala sa aklat ng pagawaan ay nagbayad ng bayad upang ayusin ang kapistahan ng St. Si Luke. Sa parehong taon, bumalik siya sa workshop ni Andrea, dahil ang kanyang ama ay nabalo sa pangalawang pagkakataon at ikinasal sa ikatlong pagkakataon. Noong 1480, si Leonardo da Vinci ay mayroong sariling pagawaan. Ang unang pagpipinta ni Leonardo, na kilala ngayon, ay ang imahe ng isang anghel sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" (Florence, Uffizi). Hanggang kamakailan lamang, isinasaalang-alang ang pagpipinta (batay sa mensahe Vasari) ang gawain ni Verrocchio, na, diumano, nakikita ng magkano ang nalampasan siya ng mag-aaral sa kasanayan, pinabayaan ang pagpipinta.

Binyag ni Kristo. Pagpipinta ni Verrocchioisinulat niya kasama ang kanyang mga estudyante. Ang karapatan ng dalawang anghel ay ang gawain ni Leonardo da Vinci. 1472-1475

Gayunpaman, ang pag-aaral na isinagawa ng kawani ng Uffizi ay nagpakita na ang gawain ay ginawang kasama ng tatlo o kahit na apat na mga artista alinsunod sa mga tradisyon ng mga pagawaan ng medieval. Malinaw na, ang Botticelli ang gampanan ang pangunahing papel sa kanila. Ang pag-aari ng pigura ng kaliwang anghel sa brush ni Leonardo ay walang pag-aalinlangan. Nagpinta din siya ng bahagi ng tanawin - sa likod ng likod ng isang anghel sa gilid ng komposisyon.

Ang kawalan ng katibayan ng dokumentaryo, lagda at mga petsa sa mga kuwadro na gawa ay ginagawang napakahirap ng kanilang pagpapatungkol. Sa pagsisimula ng 1470s, dalawang "Anunsyo" ang naiugnay, na, kung hinuhusgahan ng pahalang na pinahabang format, ay kumakatawan sa altar predella. Ang ilan sa mga ito na itinatago sa koleksyon ng Uffizi ay kasama sa ilang mga maagang gawa ni Leonardo da Vinci. Ang kanyang matuyo na pagganap at ang mga uri ng mukha ni Mary at ng anghel ay nakapagpapaalala ng mga gawa ni Lorenzo di Credi, kaibigan ni Leonardo sa pagawaan ni Verrocchio.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci na "Anunsyo", 1472-1475. Gallery ng Uffizi

Ang "Anunsyo" mula sa Louvre, na nalutas sa isang mas pangkalahatang pamamaraan, ay naiugnay ngayon sa gawain ni Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Anunsyo, 1478-1482. Ang museo ng Louvre

Ang unang napetsahang trabaho ni Leonardo da Vinci ay isang panulat na guhit na kumakatawan sa isang tanawin na may isang lambak ng ilog at mga bato, marahil ay isang tanawin sa kahabaan ng kalsada mula Vinci hanggang Pistoia (Florence, Uffizi). Sa kaliwang sulok sa itaas ng sheet ay may nakasulat: "Sa araw ni St. Mary of the Snow, August 5, 1473". Ang inskripsiyong ito - ang unang kilalang sampol ng sulat-kamay ni Leonardo da Vinci - ay ginawa gamit ang kaliwang kamay, mula kanan hanggang kaliwa, na parang sa isang imahe ng salamin.

Leonardo da Vinci. Ang Landscape na may lambak ng ilog at mga bato, na ginanap sa araw ng St. Mary of the Snow noong Agosto 5, 1473

Maraming mga guhit ng isang teknikal na kalikasan ay nabibilang din sa 1470s - mga imahe ng mga sasakyang militar, mga istrakturang haydroliko, mga makina na umiikot at para sa pagtatapos ng tela. Marahil ay ang mga teknikal na proyekto na isinagawa ni Leonardo da Vinci para kay Lorenzo Medici, kung kanino, tulad ng nakasaad sa talambuhay ng master (sinulat ng isang hindi kilalang may akda, maliwanag, ilang sandali matapos ang pagkamatay ni Leonardo), siya ay malapit nang matagal.

Ang unang malaking order para sa isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay nakatanggap salamat sa petisyon ng kanyang ama. Disyembre 24, 1477 Piero Pollaiolo ay inatasan na magsulat ng isang bagong altar (sa halip na ang gawain ni Bernardo Daddi) para sa kapilya ng St. Bernard sa Palazzo Vecchio. Ngunit makalipas ang isang linggo, lumitaw ang isang atas ng Signoria (na may petsang Enero 1, 1478), na kung saan ang gawain ay inilipat "sa pagkansela ng anumang iba pang kautusan na binubuo hanggang sa oras na ito sa anumang paraan, sa anumang paraan, at sa sinumang , Leonardo, anak ng sera [notaryo] Piero da Vinci, pintor. " Maliwanag, kailangan ni Leonardo ng pera, at noong Marso 16, 1478, humarap siya sa gobyerno ng Florentine na may kahilingan para sa isang advance. Binayaran siya ng 25 mga gintong florin. Ang gawain, gayunpaman, ay lumipat ng dahan-dahan na hindi ito nakumpleto sa oras na umalis si Leonardo da Vinci papuntang Milan (1482) at inilipat sa ibang panginoon noong sumunod na taon. Ang balangkas ng gawaing ito ay hindi alam. Ang pangalawang komisyon, na ibinigay ni Leonardo ser Piero, ay ang pagpapatupad ng altar para sa simbahan ng monasteryo ng San Donato a Sopeto. Noong Marso 18, 1481, nakipagkasundo siya sa kanyang anak, na tinukoy ang deadline para sa pagtatapos ng trabaho (sa dalawampu't apat, halos tatlumpung buwan) at ipinapahiwatig na hindi makakatanggap si Leonardo ng advance, at kung hindi siya matugunan ang deadline, kung gayon ang lahat na magagawa sa kanya, ay magiging pag-aari ng monasteryo. Gayunpaman, ang kasaysayan ay paulit-ulit, at noong Hulyo 1481 ang artista ay humiling sa mga monghe para sa isang advance, natanggap ito, at pagkatapos ay dalawang beses pa (noong Agosto at Setyembre) ay kumuha ng pera sa seguridad ng isang hinaharap na trabaho. Ang malaking komposisyon na "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) ay nanatiling hindi natapos, ngunit kahit na sa form na ito ito ay isa "sa mga gawaing kung saan ang lahat ng karagdagang pag-unlad ay batay. pagpipinta ng Europa"(M. A. Gukovsky). Maraming mga guhit para sa kanya ang itinatago sa mga koleksyon ng Uffizi, Louvre at ng British Museum. Noong 1496 ang pagkakasunud-sunod para sa dambana ay inilipat kay Filippino Lhio, at nagpinta siya ng larawan sa parehong paksa (Florence, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Pagsamba sa Magi, 1481-1482

Hindi nakumpleto at "St. Jerome "(Roma, Vatican Pinacoteca), na kung saan ay isang underpainting kung saan ang pigura ng nagsisising santo ay nagtrabaho kasama ang natatanging anatomical na katumpakan, at ilang mga menor de edad na detalye, tulad ng leon sa harapan, ay nakabalangkas lamang.

Ang isang espesyal na lugar sa mga maagang gawa ng master ay sinakop ng dalawang nakumpletong akda - "Portrait of Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, National Gallery) at" Madonna with a Flower "(St. Petersburg, Ermita ng Estado). Ang kabigatan at kakaibang hermeticism ng imahe ni Ginevra, na nagsasalita ng kanyang kumplikadong buhay espiritwal, ay minarkahan ang mga unang pagpapakita ng isang sikolohikal na larawan sa sining ng Europa. Ang pagpipinta ay hindi ganap na napanatili: ang mas mababang bahagi nito na may imahe ng mga kamay ay naputol. Maliwanag, ang posisyon ng pigura ay kahawig ng isang Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Larawan ng Ginevra de Benci, 1474-1478

Ang pakikipag-date sa "Madonna with a Flower, o Madonna Benoit" (1478-1480) ay pinagtibay batay sa isang tala sa isa sa mga sheet mula sa Gabinete ng Mga Guhit sa Uffizi: "... bre 1478 inchominces le due Vergini Marie ". Ang komposisyon ng pagpipinta na ito ay makikilala sa panulat at bistre na guhit na itinago sa British Museum (Blg. 1860. 6. 16. 100v.). Isinasagawa sa isang diskarteng bago sa Italya pagpipinta ng langis, ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng transparent na ilaw ng mga anino at kayamanan mga shade ng kulay na may pangkalahatang pinigil na solusyon sa kulay. Ang isang hindi pangkaraniwang mahalagang papel sa paglikha ng isang holistic impression, ang koneksyon ng mga character sa kanilang kapaligiran, dito nagsisimulang i-play ang paghahatid ng kapaligiran sa hangin. Ang pagkatunaw ng chiaroscuro, sfumato, ay gumagawa ng mga hangganan ng mga bagay na hindi nahahalata na hindi matatag, na nagpapahayag ng materyal na pagkakaisa ng nakikitang mundo.

Leonardo da Vinci. Madonna na may isang bulaklak (Madonna Benoit). OK lang 1478

Ang isa pang maagang gawain ni Leonardo da Vinci ay itinuturing na "Madonna of the Carnation" (Munich, Alte Pinakothek). Marahil ang gawaing ito ay nauna sa paglitaw ng "Madonna Benoit".

Iniulat ni Vasari na sa kanyang kabataan, ginawa ni Leonardo da Vinci mula sa luwad "maraming ulo ng mga tumatawang babae", kung saan ang plaster cast ay ginawa sa kanyang panahon, pati na rin ang maraming ulo ng mga bata. Nabanggit din niya kung paano ipinakita ni Leonardo ang isang halimaw sa isang kahoy na kalasag, "napaka-karima-rimarim at kakila-kilabot, na lason ng hininga nito at nag-apoy ng hangin." Ang paglalarawan ng proseso ng paglikha nito ay isiniwalat ang sistema ng gawain ni Leonardo da Vinci - isang pamamaraan kung saan ang pagkamalikhain ay batay sa pagmamasid sa kalikasan, ngunit hindi sa hangaring kopyahin ito, ngunit upang makalikha ng isang bagong bagay sa batayan nito. Ginawa din ito ni Leonardo kalaunan, nang ipininta ang pagpipinta na "The Head of Medusa" (hindi napanatili). Pininturahan ng langis sa canvas, nanatili itong hindi natapos sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. ay nasa koleksyon ng Duke Cosimo Medici.

Sa tinaguriang "Atlantic Code" (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), ang pinakamalaking koleksyon ng mga recording ni Leonardo da Vinci ng iba`t ibang lugar ang kaalaman, sa pahina 204 ay isang draft ng liham ng artist sa pinuno ng Milan, na si Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Nag-aalok si Leonardo ng kanyang serbisyo bilang isang military engineer, hydraulic engineer, sculptor. Sa huling kaso, pinag-uusapan natin ang tungkol sa paglikha ng isang grand monumentong pang-equestrian kay Francesco Sforza, ama ni Lodovico. Dahil binisita ni Moreau ang Florence noong Abril 1478, may palagay na kahit na nakilala niya si Leonardo da Vinci at nakipag-ayos sa trabaho sa "Kabayo". Noong 1482, sa pahintulot ni Lorenzo Medici, ang master ay nagpunta sa Milan. Ang isang listahan ng mga bagay na dinala niya ay napanatili - kasama sa mga ito, maraming mga guhit at dalawang mga kuwadro na nabanggit: "Ang Kumpletong Madonna. Ang iba ay halos nasa profile. " Malinaw na, nangangahulugan ito ng "Madonna Litta" (St. Petersburg, State Hermitage). Pinaniniwalaang natapos na ito ng master sa Milan noong mga 1490. Ang isang magandang pagguhit para sa paghahanda para dito - ang imahe ng ulo ng isang babae - ay itinatago sa koleksyon ng Louvre (Blg. 2376). Ang isang aktibong interes sa gawaing ito sa bahagi ng mga mananaliksik ay lumitaw matapos ang pagkakaroon nito ng Imperial Hermitage (1865) mula sa koleksyon ng Duke Antonio Litta sa Milan. Ang akda ni Leonardo da Vinci ay paulit-ulit na tinanggihan, ngunit ngayon, pagkatapos ng pagsasaliksik at pagpapakita ng pagpipinta sa Roma at Venice (2003-2004), kinilala ito sa pangkalahatan.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK lang 1491-91

Maraming iba pang mga larawan na isinagawa sa taglay na kagandahang-loob ni Leonardo, ngunit sa komposisyon ay mas simple at kulang sa kadaliang pangkaisipan na gumagawa ng imahe ng Cecilia na nakakatuwa. Ito ang "Portrait of a Woman" sa profile (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), "Portrait of a Musician" (1485, ibid.) - maaaring si Franchino Gaffurio, Regent ng Milan Cathedral at kompositor - at ang tinaguriang "Bella Feroniera" (larawan ng Lucrezia Crivelli?) mula sa koleksyon ng Louvre.

Leonardo da Vinci. Larawan ng isang Musikero, 1485-1490

Sa ngalan ng Lodovico Moro, gumanap para kay Leonardo da Vinci emperor Maximilian pagpipinta ng "Pasko", kung saan nagsusulat ang isang hindi nagpapakilalang biographer na siya ay "iginagalang ng mga connoisseurs para sa obra maestra ng isa sa isang uri at kamangha-manghang sining. Hindi alam ang kanyang kapalaran.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Magandang Ferroniera). OK lang 1490

Ang pinakamalaking pagpipinta ni Leonardo, na nilikha sa Milan, ay ang bantog na "Huling Hapunan", na ipininta sa harap na dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie. Si Leonardo da Vinci ay nagsimulang gampanan nang direkta ang komposisyon noong 1496. Ito ay naunahan ng isang mahabang panahon ng pag-uusap. Ang mga koleksyon ng Windsor at ng Venetian Academy ay naglalaman ng maraming mga guhit, sketch, at sketch na nauugnay sa gawaing ito, na kinabibilangan ng mga pinuno ng mga apostol na bantog sa kanilang pagpapahayag. Hindi alam eksakto kung kailan natapos ng master ang trabaho. Pangkalahatang pinaniniwalaan na nangyari ito sa taglamig ng 1497, ngunit sa isang tala na ipinadala ni Moro sa kanyang kalihim na si Marchesino Stange at tumutukoy sa taong ito, sinasabing: "Demand Leonardo na tapusin ang kanyang trabaho sa refectory ni Santa Maria delle Grazie . " Iniulat ni Luca Pacioli na nakumpleto ni Leonardo ang pagpipinta noong 1498. Pagkakita ng pagpipinta ng sikat ng araw, nagsimula ang isang paglalakbay sa mga pintor na higit o hindi gaanong matagumpay na kinopya ito. "Mayroong mga kaakit-akit, fresco, graphic, mosaic na bersyon, pati na rin mga carpet na inuulit ang komposisyon ni Leonardo da Vinci" (T. K. Kustodieva). Ang pinakamaaga sa kanila ay itinatago sa mga koleksyon ng Louvre (Marco d'Ojono?) At ang Hermitage (Blg. 2036).

Leonardo da Vinci. Ang Huling Hapunan, 1498

Ang komposisyon na "The Last Supper" sa "mahangin na dami" nito ay tila isang pagpapatuloy ng refectory hall. Ang isang mahusay na kaalaman sa pananaw ay pinapayagan ang master na makamit ang gayong epekto. Lumilitaw dito ang tanawin ng Ebanghelyo na "malapit sa manonood, naiintindihan ng tao at sabay na hindi mawawala ang mataas na solemne nito o malalim na drama nito" (M. A. Gukovsky). Ang kaluwalhatian ng dakilang gawain, gayunpaman, ay hindi maprotektahan ang "Huling Hapunan" ni mula sa pagkawasak ng oras, o mula sa walang kabuluhang ugali ng mga tao. Dahil sa pamamasa ng mga dingding, nagsimulang mawala ang mga pintura habang nabubuhay si Leonardo da Vinci, at noong 1560 ay iniulat ni Lomazzo sa kanyang "Treatise on Painting", kahit na medyo pinalalaki, na ang pagpipinta ay "ganap na gumuho." Noong 1652, pinalaki ng mga monghe ang pintuan ng refectory at winasak ang imahe ng mga paa ni Kristo at ang mga apostol na katabi Niya. Dinala din ng mga artista ang kanilang bahagi ng pagkawasak. Kaya, noong 1726, isang tiyak na Belotti, "na inaangkin na mayroong lihim na buhayin ang mga kulay" (G. Seail), muling isinulat ang buong larawan. Noong 1796, nang pumasok ang mga tropa ni Napoleon sa Milan, isang kuwadra ang itinayo sa refectory, at ang mga sundalo ay naaliw ang kanilang sarili sa pamamagitan ng pagbato ng mga pirasong brick sa mga ulo ng mga apostol. Sa siglong XIX. Ang Huling Hapunan ay naayos nang maraming beses, at sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sa panahon ng pambobomba sa Milan ng sasakyang panghimpapawid ng British, gumuho ang gilid na pader ng refectory. Ang gawaing panunumbalik, na nagsimula pagkatapos ng giyera at binubuo ng pagpapalakas at bahagyang paglilinis ng pagpipinta, ay nakumpleto noong 1954. Mahigit dalawampung taon na ang lumipas (1978), nagsimula ang mga restorer ng isang ambisyosong gawain upang alisin ang mga susunod na layer, na nakumpleto lamang noong 1999. Pagkalipas ng ilang siglo, makikita mo muli ang mga ilaw at malinis na pintura ng orihinal na pagpipinta ng master.

Malinaw na, kaagad pagkarating sa Milan, lumingon si Leonardo da Vinci sa proyekto ng monumento kay Francesco Sforza. Maraming mga sketch ang nagpapatotoo sa mga pagbabago sa isip ng panginoon, na noong una ay nais na ipakita ang pagpapalaki ng kabayo (sa lahat ng mga monumentong pang-equestrian na mayroon nang panahong iyon, ipinakita ang kabayo nang mahinahon). Ang isang katulad na komposisyon, na may malaking laki mga eskultura (tinatayang 6 m ang taas; ayon sa iba pang mga mapagkukunan - tinatayang 8 m), nilikha ang halos hindi malulutas na mga paghihirap sa paghahagis. Ang solusyon sa problema ay naantala, at inatasan ni Moreau ang embahador ng Florentine sa Milan na sumulat ng isa pang iskultor mula sa Florence, na iniulat niya Lorenzo de Medici sa isang liham na may petsang Hulyo 22, 1489. Kailangang makuptan ni Leonardo ang "Kabayo". Gayunpaman, sa tag-araw ng 1490, ang gawain sa monumento ay nagambala ng paglalakbay nina Leonardo at Francesco di George Martini sa Pavia upang magbigay ng payo sa pagtatayo ng katedral. Noong unang bahagi ng Setyembre, nagsimula ang mga paghahanda para sa kasal ng Lodovico, at pagkatapos ay isinagawa ng master ang maraming mga takdang-aralin para sa bagong pinuno, si Beatrice. Sa simula ng 1493, inutusan ni Lodovico si Leonardo na bilisan ang trabaho upang maipakita ang rebulto sa susunod pagdiriwang ng kasal: Pinakasalan ni Emperor Maximilian ang pamangkin ni Moro - Bianca Maria. Ang modelo ng luad ng estatwa - "The Great Colossus" - ay nakumpleto sa oras, sa Nobyembre 1493. Inabandona ng master ang orihinal na ideya at pinakita ang kabayo nang mahinahon. Ilang mga sketch lamang ang nagbibigay ng ideya tungkol sa huling bersyon ng monumento na ito. Hindi imposibleng teknikal na itapon nang sabay-sabay ang buong iskultura, kaya't nagsimula ang master sa pang-eksperimentong gawain. Bilang karagdagan, tumagal ito ng walong toneladang tanso, na nakolekta lamang noong 1497. Ang lahat ay napunta sa mga kanyon: hinihintay ni Milan ang pagsalakay sa mga tropa ng hari ng Pransya na si Louis XII. Noong 1498, nang pansamantalang umunlad ang sitwasyong pampulitika ng Duchy, inatasan ni Lodovico si Leonardo da Vinci upang pintura ang bulwagan sa Castello Sforzesco - Sala delle Acce, at noong Abril 26, 1499 ay nilagdaan niya ang isang gawa ng karangalan para sa isang ubasan sa paligid ng Milan . Ito ang huling pabor na ipinakita ng Duke sa artist. Noong Agosto 10, 1499, ang tropa ng Pransya ay pumasok sa teritoryo ng Duchy ng Milan, noong Agosto 31, tumakas si Lodovico sa lungsod, noong Setyembre 3, sumuko ang Milan. Sinira ng mga tagabaril ng Gascon ng Louis XII ang estatwa ng luad habang nakikipagkumpitensya sa pagbaril ng pana. Tila, kahit na matapos ito, gumawa ang monumento malakas na impressiondahil dalawang taon na ang lumipas ang Duke ng Ferrara Ercole I d 'Este ay nakikipag-ayos sa pagkuha nito. Karagdagang kapalaran ang bantayog ay hindi kilala.

Para sa ilang oras si Leonardo da Vinci ay nanatili sa nasakop na lungsod, at pagkatapos, kasama si Luca Pacioli, ay umalis patungong Mantua sa korte ng Isabella Gonzaga. Para sa mga kadahilanang pampulitika (Si Isabella ay kapatid na babae ni Beatrice, ang asawa ni Moreau, na namatay noong panahong iyon - noong 1497), hindi nais ng margrave na itaguyod ang artista. Gayunpaman, nais niyang ipinta ni Leonardo da Vinci ang kanyang larawan. Nang hindi tumigil sa Mantua, nagpunta sa Venice sina Leonardo at Pacioli. Marso 1500 master mga Instrumentong pangmusika Sinabi ni Lorenzo Gusnasco da Pavia kay Isabella sa isang liham: "Si Leonardo Vinci ay narito sa Venice, na ipinakita sa akin ang isang contour portrait ng Your Lordship, na mahusay ding naisagawa ayon sa likas na katangian hangga't maaari." Malinaw na, ito ay tungkol sa isang guhit na kasalukuyang nakaimbak sa Louvre. Napakagandang larawan hindi gumanap ang master. Noong Abril 1500 ay nasa Leon na sina Leonardo at Pacioli. Sa maikling panahon na ito - medyo kaunti pa sa dalawang taon - isang tahimik na panahon sa buhay ni Leonardo da Vinci, higit sa lahat ay nakikibahagi siya sa teknikal na pananaliksik (sa partikular, ang proyekto sasakyang panghimpapawid) at sa kahilingan ng gobyerno ng Florentine ay lumahok sa isang pagsusuri upang makilala ang mga dahilan ng pagkalubog ng Church of San Salvatore sa burol ng San Miniato. Ayon kay Vasari, sa oras na iyon Filippino Lhip nakatanggap ng isang order para sa isang altarpiece para sa simbahan ng Santissima Annunziata. "Idineklara ni Leonardo na kusang-loob niyang gagawin ang trabaho," at mabait na binigyan siya ng utos ni Filippino. Ang ideya ng pagpipinta na "Saint Anna", tila, dumating kay Leonardo da Vinci sa Milan. Mayroong maraming mga guhit ng komposisyon na ito, pati na rin ang kahanga-hangang karton (London, National Gallery), ngunit hindi ito ang naging batayan ng pangwakas na desisyon. Ipinakita ng master pagkatapos ng Mahal na Araw noong 1501 upang makita ng lahat, ang karton ay hindi nakaligtas, ngunit sa paghusga sa mga dokumento na nakaligtas hanggang ngayon, ito ang kanyang komposisyon na inulit ng master sa isang kilalang pagpipinta mula sa Louvre . Kaya, noong Abril 3, 1501, ang pangkalahatang vicar ng mga Carmelite na si Pietro da Nuvolario, na nakikipag-sulat kay Isabella Gonzaga, ay nagpaalam sa kanya, na inilarawan nang detalyado ang komposisyon ng karton, na, sa kanyang palagay, ang imahe ng St. Isinasama ni Anna ang Iglesya, na ayaw ang "Ang Kanyang mga pagdurusa ay tumalikod kay Cristo." Hindi malinaw kung kailan eksaktong nakumpleto ang pagpipinta ng altar. Marahil ay natapos ito ng master pabalik sa Italya, kung saan nakuha ito ni Francis I, tulad ng iniulat ni Paolo Giovio, nang hindi tinukoy, gayunpaman, kailan at mula kanino. Sa anumang kaso, hindi ito natanggap ng mga customer at noong 1503 muli silang lumingon kay Filippino, ngunit hindi rin niya nasiyahan ang kanilang mga kahilingan.

Sa pagtatapos ng Hulyo 1502, pinasok ni Leonardo da Vinci ang serbisyo ni Cesare Borgia, ang anak ni papa AlexanderVI, na sa oras na ito, na naghahangad na lumikha ng kanilang sariling mga pag-aari, nakuha ang halos lahat ng Gitnang Italya. Bilang punong inhinyero ng militar, naglibot si Leonardo sa Umbria, Tuscany, Romagna, na naglalabas ng mga plano para sa mga kuta at pinayuhan ang mga lokal na inhinyero sa pagpapabuti ng sistema ng depensa, na lumilikha ng mga mapa para sa mga pangangailangan ng militar. Gayunpaman, noong Marso 1503 siya ay muli sa Florence.

Sa pagsisimula ng unang dekada ng ika-16 na siglo. ay ang paglikha ng sikat na gawa Si Leonardo da Vinci - isang larawan ni Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), isang pagpipinta na walang katumbas sa bilang ng mga interpretasyon at hindi pagkakaunawaan sanhi nito. Ang larawan ng asawa ng mangangalakal na Florentine na si Francesco del Giocondo ay pinagsasama ang kamangha-manghang pagkakongkreto ng realidad sa isang espiritwal na polysemy at paglalahat ng unibersal na lumalaki ito sa saklaw ng genre, tumitigil na maging isang larawan sa tamang kahulugan ng salita. "Hindi ito isang misteryosong babae, ito ay isang misteryosong nilalang" (Leonardo. M. Batkin). Ang unang paglalarawan ng pagpipinta na ibinigay ni Vasari, na tiniyak na si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho nito sa loob ng apat na taon at hindi ito natapos, ay magkasalungat, ngunit agad na sumusulat na may paghanga na ang larawan "ay gumagawa ng lahat ng pinakamaliit na detalye na maaaring maiparating ng ang kahusayan ng pagpipinta. "

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), tinatayang 1503-1505

Ang isa pang pagpipinta na nilikha ni Leonardo da Vinci sa mga panahong ito - "Madonna with a Spindle" - ay inilarawan nang detalyado ni Pietro da Nuvolario sa isang liham kay Isabella Gonzaga noong Abril 4, 1503. Iniulat ng vicar na ginawa ito ng artist para sa kalihim ng Louis XII. Ang kapalaran ng pagpipinta ay hindi alam. Ang isang mahusay na kopya ng ika-16 na siglo ay nagbibigay ng isang ideya tungkol dito. (koleksyon ng Duke of Bucklew sa Scotland).

Sa parehong panahon, bumalik si Leonardo sa mga pag-aaral ng anatomy, na nagsimula siya sa Milan sa pagbuo ng Great Hospital. Sa Florence, ang mga doktor at estudyante ng unibersidad, na may mga espesyal na permiso ng gobyerno, ay nagtatrabaho sa nasasakupang Santa Croce. Ang tratado sa anatomya, na bubuo ng master, ay hindi natupad.

Noong taglagas ng 1503, sa pamamagitan ng permanenteng gonfalonier na si Pietro Soderini, nakatanggap si Leonardo da Vinci ng isang utos para sa isang malaking gawaing pagpipinta - pagpipinta ng isa sa mga dingding ng bagong bulwagan - ang Council Hall, idinagdag noong 1496 sa Palazzo della Signoria. Noong Oktubre 24, inabot sa artista ang mga susi sa tinaguriang Papal Hall ng Santa Maria Novella Convent, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa karton. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Signoria, nakatanggap siya ng 53 gintong florin nang maaga at pahintulot na makatanggap ng "mula sa oras-oras" na maliit na halaga. Ang deadline para sa pagkumpleto ng trabaho ay noong Pebrero 1505. Ang tema ng gawaing hinaharap ay ang Labanan ng Anghiari (Hunyo 29, 1440) sa pagitan ng Florentines at ng Milanese. Noong Agosto 1504, nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa pangalawang pagpipinta para sa Council Hall - "The Battle of Cachin". Ang parehong mga artesano ay nakumpleto ang gawain sa oras, at ang mga karton ay ipinakita sa publiko sa Council Chamber. Gumawa sila ng isang napakalaking impression; kaagad na sinimulang kopyahin ng mga artista ang mga ito, ngunit imposibleng matukoy ang nagwagi sa natatanging kumpetisyon na ito. Ang parehong mga karton ay hindi nakaligtas. Ang gitnang bahagi ng komposisyon ni Leonardo da Vinci ay ang labanan para sa banner. Ito ay tungkol lamang sa kanya na ang isang tao ay maaaring makakuha ng ilang ideya sa kasalukuyan salamat sa isang guhit ni Raphael (Oxford, Christ Church Library), na isinagawa niya noong 1505-1506, pati na rin mula sa isang kopya ng Rubens (Paris, Louvre). Gayunpaman, hindi alam kung saan eksaktong Rubens, na nanirahan sa Italya noong 1600-1608, ang gumawa ng kanyang kopya. Ang hindi nagpapakilalang biographer na si Leonardo da Vinci ay nag-uulat na pagkamatay ng master sa ospital ni Santa Maria Novella, makikita ng isa ang karamihan sa karton na "Battle of Anghiari", at kasama rito ang "pangkat ng mga mangangabayo na natitira sa palazzo." Noong 1558 Benvenuto Cellini sa kanyang "Talambuhay" isinulat niya na ang mga karton ay nakabitin sa Papal Hall at, "habang buo sila, sila ay isang paaralan para sa buong mundo." Mula dito maaari nating tapusin na noong mga 1550, ang karton ni Leonardo, kahit na sa kabuuan, ay wala na.

Leonardo da Vinci. Labanan ng Anghiari, 1503-1505 (detalye)

Taliwas sa kaugalian, mabilis na natapos ni Leonardo ang pagpipinta sa dingding ng Council Hall. Ayon sa hindi nagpapakilalang may-akda, nagtrabaho siya sa isang bagong lupa na kanyang sariling imbensyon at ginamit ang init ng mga brazier upang matuyo ito nang pinakamabilis hangga't maaari. Gayunpaman, ang pader ay pinatuyong hindi pantay, ang itaas na bahagi nito ay hindi hawak ang pintura, at ang pagpipinta ay walang pag-asa na napinsala. Hinihingi ni Soderini ang pagkumpleto ng trabaho o pag-refund. Pansamantalang nalutas ang sitwasyon sa pamamagitan ng pag-alis patungong Milan, sa paanyaya ng kanyang gobernador na si Charles d'Amboise, ang Marquis de Chaumont. Ang artista ay sumang-ayon sa isang kasunduan sa Signoria, kung saan pinanumpa niyang bumalik sa loob ng tatlong buwan, at sa kaso ng paglabag sa obligasyong magbayad ng multa sa halagang 150 mga gintong florin. Hunyo 1 1506 Si Leonardo da Vinci ay nagpunta sa Milan Sa isang liham na pinetsahan noong Agosto 18, hiniling ni Charles d'Amboise sa gobyerno ng Florentine na iwanan ang artist sa kanyang itapon nang ilang oras . Sa isang sulat ng pagtugon (na may petsang Agosto 28), binigyan ang pahintulot, ngunit may kundisyon ng pagbabayad ng utang. Dahil hindi naipadala ang pera, si Soderini noong Oktubre 9 ay muling nag-apela sa gobernador na may kinakailangang sumunod sa kasunduan. Sa wakas, noong Enero 12, 1507, ang embahador ng Florentine sa korte ng Pransya ay ipinagbigay-alam sa mga miyembro ng Signoria na nais ni Louis XII na iwan si Leonardo sa Milan bago siya dumating. Makalipas ang dalawang araw, personal na nilagdaan ng hari ang isang sulat ng parehong nilalaman. Noong Abril 1507 nakuha muli ni Leonardo ang kanyang ubasan at noong unang bahagi ng Mayo ay nakapagbayad ng 150 florin. Dumating ang hari sa Milan noong Mayo 24: Si Leonardo da Vinci ay naging aktibong bahagi sa pag-aayos ng mga prusisyon at pagganap sa okasyong ito. Salamat sa interbensyon ni Louis noong Agosto 24, nakumpleto ang multi-taong pagsubok ng Madonna of the Rocks. Ang pagpipinta ay nanatili sa pagtatapon ng master, ngunit siya, kasama si Ambrogio de Predis (si Evangelista ay namatay sa oras na ito), kailangang gumanap ng isa pa sa parehong paksa sa loob ng dalawang taon (London, National Gallery).

Mula Setyembre 1507 hanggang Setyembre 1508, si Leonardo da Vinci ay nasa Florence: kinakailangan na magsagawa ng demanda sa pamana. Ang may edad na Ser Pierrot, ama ni Leonardo, ay namatay noong 1504 sa edad na siyamnapung, naiwan ang sampung anak na lalaki at dalawang anak na babae.

Si Saint Anna kasama ang Madonna at ang Christ Child. Pagpinta ni Leonardo da Vinci, c. 1510

Sa Milan, natapos ni Leonardo da Vinci ang "Saint Anne" at gumanap ng maraming mga kuwadro na gawa, ang pinakatanyag dito ay "John the Baptist" (Paris, Louvre). Sa kasalukuyan, ang "Bacchus" na nakaimbak doon ay kinikilala din bilang gawain ni Leonardo.

Leonardo da Vinci. John the Baptist, 1513-1516

Si Leda ay naroon din sa French royal Assembly. Ang pagpipinta na ito ay huling nabanggit sa imbentaryo ng Fontainebleau noong 1694. Ayon sa alamat, nawasak ito sa kahilingan ni Madame de Maintenon, ang huling paborito ni Louis XIV. Ang isang ideya ng komposisyon nito ay ibinibigay ng maraming mga guhit ng master at maraming mga pag-uulit na magkakaiba sa mga detalye (ang pinakamahusay ay maiugnay sa Cesare da Sesto at itinatago sa Uffizi).

Leda. Ang trabaho na may kondisyon na maiugnay kay Leonardo da Vinci, 1508-1515

Bukod sa mga kuwadro na gawa, Si Leonardo da Vinci ay nasa Milan na nagdidisenyo ng isang bantayog kay Marshal Trivulzio, na nasa serbisyo sa Pransya. Ang isang maliit na modelo ng tanso sa koleksyon ng Budapest Museum ay pinaniniwalaang nauugnay sa proyektong ito. Kung gayon, pagkatapos ay muling bumalik si Leonardo da Vinci sa ideya ng isang pabago-bagong komposisyon na may isang sumusuko na kabayo.

Noong 1511 na tropa papa JuliaII sa pakikipag-alyansa sa Venetian Republic at Spain, ang Pranses ay pinatalsik. Noong 1511-1512 si Leonardo ay nanirahan ng mahabang panahon kasama ang kanyang kaibigan, ang maharlika na si Girolamo Melzi, sa kanyang lupain sa Vaprio. Ang anak na lalaki ni Girolamo, si Francesco, ay naging isang baguhan at masigasig na humanga sa tumatanda na master. Noong 1513, si Leo X de Medici ay inihalal sa trono ng papa, na ang kapatid na si Giuliano, na interesado sa alchemy, si Leonardo da Vinci ay kaibigan. Setyembre 14, 1513 umalis si Leonardo patungong Roma. Binigyan siya ni Giuliano ng suweldo at nagtalaga ng mga nasasakupang lugar upang magtrabaho. Sa Roma, ang master ay gumuhit ng mga proyekto para sa muling kagamitan ng papa mint at kanal ng mga Pontic marshes. Sinabi ni Vasari na para sa papa datariy (pinuno ng chancellery) na si Baldassare Turini mula sa Pescia, gumawa si Leonardo da Vinci ng dalawang pinta - "Madonna" at ang imahe ng "isang sanggol na may kamangha-manghang kagandahan at biyaya" (hindi nasusundan).

Noong Disyembre 31, 1514, namatay si Louis XII, at sinakop ni Francis I, na pumalit sa kanya, ang Milan noong Setyembre 1515. Pinaniniwalaang nakipagtagpo si Leonardo sa hari sa Bologna, kung saan nakipag-ayos sa kanya ang papa. Ngunit, marahil, nakita siya ng artist nang mas maaga - sa Pavia, sa mga pagdiriwang bilang parangal sa kanyang pagpasok sa lungsod, at pagkatapos ay ginawa niya ang sikat na mekanikal na leon, mula sa kaninang pagbubukas ng mga liryo sa dibdib. Sa kasong ito, sa Bologna, si Leonardo da Vinci ay nasa retinue ni Francis, at hindi si Leo X. Nang makatanggap ng isang alok na pumunta sa hari sa serbisyo, ang master noong taglagas ng 1516, kasama si Francesco Melzi, ay umalis para sa France Ang mga huling taon ng buhay ni Leonardo da Vinci ay ginugol sa maliit na kastilyo ng Clu, hindi kalayuan sa Amboise. Binigyan siya ng pensiyon ng 700 korona. Noong tagsibol ng 1517, sa Amboise, kung saan naroon ang hari, ipinagdiwang nila ang bautismo ng Dauphin, at pagkatapos ay ang kasal ng Duke ng Urbino na si Lorenzo Medici at ang anak na babae ng Duke ng Bourbon. Ang pagdiriwang ay idinisenyo ni Leonardo. Bilang karagdagan, nakikibahagi siya sa disenyo ng mga kanal at kandado upang mapagbuti ang lugar, lumikha ng mga proyekto sa arkitektura, na partikular ang proyekto ng muling pagtatayo ng kastilyo ng Romorantin. Marahil ang mga ideya ni Leonardo da Vinci ang nagsilbing batayan sa pagtatayo ng Chambord (nagsimula noong 1519). Noong Oktubre 18, 1516 si Leonardo ay binisita ng kalihim ni Cardinal Louis ng Aragon. Ayon sa kanya, dahil sa pagkalumpo ng kanyang kanang kamay, ang artista "ay hindi na maaaring magsulat sa kanyang karaniwang lambingan ... ngunit maaari pa rin siyang gumuhit at magturo sa iba." Noong Abril 23, 1519, ang artista ay gumawa ng isang kalooban, alinsunod sa kung aling mga manuskrito, mga guhit at kuwadro na gawa ang naging pagmamay-ari ni Melzi. Ang master ay namatay noong Mayo 2, 1519, ayon sa alamat - sa kamay ng hari ng Pransya. Dinala ni Melzi ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci sa Italya at itinago ito sa kanyang estate sa Vaprio hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang kilala ngayon na "Treatise on Painting", na may malaking impluwensya sa sining ng Europa, ay pinagsama ni Melzi batay sa mga tala ng guro. Napanatili ang pitong libong mga sheet ng manuskrito ni Leonardo da Vinci. Ang kanilang pinakamalaking koleksyon ay nasa koleksyon ng Institut de France sa Paris; sa Milan - sa Ambrosiana Library (Atlantic Code) at sa Castello Sforzesco (Trivulzio Code); sa Turin (Code sa paglipad ng mga ibon); Windsor at Madrid. Ang kanilang paglalathala ay nagsimula noong ika-19 na siglo. at isa pa rin sa pinakamahusay na kritikal na edisyon ng mga manuskrito ni Leonardo ay ang dalawang dami ng mga teksto ng komentaryo na inilathala ni Richter noong 1883 (Richter J. P.Ang mga akdang pampanitikan ni Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Nakumpleto at nagkomento ni C. Pedretti, muling nai-print sa Los Angeles noong 1977.

Panitikan:Leonardo da Vinci.Book tungkol sa pagpipinta. M., 1934; Leonardo da Vinci.Napiling mga gawa. L., 1935; Leonardo da Vinci.Anatomy. Mga konsepto at guhit. M., 1965; Vasari 2001. Vol. 3; Seil G.Leonardo da Vinci bilang isang artista at syentista. SPb., 1898; Volynsky A.Ang buhay ni Leonardo da Vinci. SPb., 1900 (muling nai-publish: SPb., 1997); Benois A. N.Ang kasaysayan ng pagpipinta ng lahat ng mga oras at mga tao. SPb., 1912; Wrangel N.Benois Madonna ni Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K.Leonardo at ang kanyang paaralan. L., 1928; Dzhivelegov A.K.Leonardo da Vinci. M., 1935 (muling nai-publish: M., 1969); Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V.Mga sketch tungkol kay Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M.A.Mekaniko ni Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V.Leonardo da Vinci. M., 1952; A. G. GabrichevskyLeonardo the Architect // Soviet Architecture. M., 1952. Isyu. 3; Zhdanov D.A.Si Leonardo da Vinci ay isang anatomist. L., 1955; Gukovsky M.A.Leonardo da Vinci: Isang Malikhaing Talambuhay. M.; L., 1958; Gukovsky M.A.Madonna Litta: Pagpinta ng Leonardo da Vinci sa Ermitanyo. L.; M., 1959; Huber A.Leonardo da Vinci. M., 1960; V. P. ZubovLeonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A.Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I.Mga Titans ng Renaissance. L., 1976; Wipper 1977. Vol. 2; Nardini B.Ang buhay ni Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T.K.Benois Madonna ni Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M.Ano ang nalalaman natin tungkol sa "Lady with an Ermine" mula sa Czartoryski Museum. Krakow, 1980; Gastev A.A.Leonardo da Vinci. M., 1982; Ang Codex ni Leonardo mula sa Pribadong Koleksyon ni Armand Hammer: Vyst. L., 1984; Pedretti K.Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A.Napakalaking pagpipinta ng Italian Renaissance. M., 1987; Batkin L. M.Leonardo da Vinci at mga tampok ng malikhaing pag-iisip ng Renaissance. M., 1990; Santi B.Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R.Daigdig ni Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M.Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V."Madonna Benois" ni Leonardo da Vinci // Italian koleksyon. SPb., 1999. Isyu. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks" ni Leonardo da Vinci: The Semantics of the Image // Decree. op SPb., 2003. Isyu. 7; Leonardo da Vinci at ang kultura ng Renaissance: Sat. Art. M., 2004; Herzfeld M.Tungkol sa isang sheet ng sketch ni Leonardo. Kontribusyon sa paglalarawan ng imahe ng master // Italian koleksyon. SPb., 2006. Isyu. 9; Clark K.Leonardo da Vinci: Isang Malikhaing Talambuhay. SPb., 2009.

Richter J. P. (ed.)Ang Mga Akdang Pampanitikan ni Leonardo da Vinci: Sa 2 vols. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.)Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.)I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.)Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (eds.)Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, atbp. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana. Rome, 1938; MacCurdy E. (ed.)Ang Mga Notebook ni Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.)Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.)Ang Manuscripts sa Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.)Ang Madrid Codices: 5 vols. New York, 1974.

Pacioli L.De divina proportione. Venezia 1509; Alberimi EMemoriale di molte rebulto e larawan che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P.Elogia virorum illustrum (MS.; E. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; E. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C.Memorie storiche su la vita, gli mga mag-aaral at le Leonera da Vinci. Milano, 1804; Pater W.Leonardo da Vinci (1869) // Mga pag-aaral sa ika at Kasaysayan ng ika at Renaissance. London, 1873; HerzfeldM.Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E.Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri ELa corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L.Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G.I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico at biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L.Leonardo da Vinci: 2 vols. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A.O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C.Leonardo: Ang Artist at Non-artist. London, 1975; Wasserman J.Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A.Ang Genius ni Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci at ika at Art ng Artista. New York, 1981; Kemp M.Leonardo da Vinci: Ang Kahanga-hangang Mga Gawa ng Kalikasan at Tao. London, 1981; MaraniP.Leonardo: Pusa. compi Firenze, 1989; Turner A. R.Inimbento si Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C.Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M.Leonardo da Vinci. Karanasan, Eksperimento at Disenyo. London, 2006.

Si Leonardo da Vinci ay isinilang noong 1452, noong Abril 15. Namatay siya noong 1519, noong Mayo 2. Ang taong ito, siyempre, ay maaaring maiugnay sa mga natatanging regalo ng ating planeta. Kilala siya hindi lamang bilang isa sa pinakadakilang iskultor at pintor sa Italya, kundi pati na rin isang makata, musikero, pilosopo, botanista, anatomista, kimiko, inhinyero, mananaliksik, siyentista. Ang kanyang mga natuklasan at nilikha ay nauna sa oras ng higit sa isang panahon. Ilalarawan namin ang mga pangunahing pinta ni Leonardo da Vinci na may mga pamagat sa artikulong ito.

"Larawan ng Ginevra de Benchi"

Ang gawaing ito ay nakumpleto nang humigit-kumulang sa panahon mula 1474 hanggang 1478. Ang maagang gawaing ito ay naglalarawan ng isang 15th-siglong makata na Florentine. Kasama siya, sisimulan ka naming ipakita sa iyo ng mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na may mga pamagat at paglalarawan.

Marahil, ang gawaing ito ay maaaring isaalang-alang ang unang sikolohikal na larawan sa kasaysayan ng pagpipinta. Malinaw na ipinahayag nito ang isang kalungkutan, posibleng naiugnay sa pagkasira ng relasyon ng dalagitang ito kay Bernardo Bembo, ang ambasador ng Venice, ang kanyang kasintahan. Ang maputlang mukha ni Ginevra na may makitid na mga mata at malapad na cheekbones ay nakatayo sa kaibahan laban sa background ng kalikasan - ang tanawin ng gabi. Sa larawan nakikita natin ang isang juniper bush na tinatawag na ginepro. Ito ay isang banayad na parunggit sa pangalan ng batang babae. Ipinapakita ng canvas ang walang dudang teknikal na kasanayan ng artist. Sa tulong ng sfumato, isang light at shade modeling, ang mga contour ng pigura ay pinalambot. Kasabay nito, nilabag ng may-akda ang tradisyon ng Renaissance ng mga larawan na umiiral sa oras na iyon. Ang modelo ay nakabukas sa kanan, hindi sa kaliwa, kaya matatagpuan ang mapagkukunan ng ilaw.

Ang sagisag sa likod ng piraso na ito ay isang sanga ng juniper na nakalagay sa loob ng isang korona ng mga sanga ng palma at laurel. "Ang kagandahan ay ang palamuti ng birtud," sabi ng inskripsiyong Latin sa laso na bumabalot sa kanilang paligid.

"Saint Jerome"

Patuloy kaming naglalarawan ng mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na may mga pamagat. Ang susunod na gawa ay ginawa ng artist noong 1482. Ito ay nakaimbak sa Sa kasamaang palad, ang ilan sa mga kuwadro na gawa ng dakilang artist, nag-iisip, siyentista ng Renaissance ay hindi nakumpleto. Ang canvas na interesado sa atin ay pagmamay-ari din sa kanila. Gayunpaman, ito ay isang gawain kung saan nakikita na ang buong hangarin ng may-akda. Ang pagpipinta na "Saint Jerome" ay ginawa sa antas ng underpainting.

Paglalarawan ng larawan

Inilalarawan nito si Saint Jerome - isang tagasalin sa wikang Latin ng Bibliya, isang taong mapag-isipan ng relihiyon, astiko at ascetic, na nagretiro sa disyerto, kung saan gumugol siya ng maraming taon. Ang lalaking ito ay inilalarawan bilang nagsisisi. Puno ng pagsusumamo ang kanyang mga mata. Itinulak niya ang balabal na itinapon sa kanyang balikat gamit ang isang kamay at hinila ito pabalik kasama ang isa pa, nakikipag-swing upang saksakin ang kanyang sarili sa dibdib ng isang bato. Ang mga kalamnan ng ascetic, manipis na mukha, braso at balikat ay panahunan, ang binti ay matatag sa isang malaking bato. Si Jerome ay isang tuloy-tuloy na sigaw para sa kapatawaran. Sa harapan nakikita namin ang isang leon, na, ayon sa alamat, sinamahan ang santo na ito mula nang makilala niya siya sa disyerto at pinagaling ang hayop. Ang ligaw na hayop na ito ay nagsumite ng kabutihan at pag-ibig, kung saan pinuno ng Diyos ang kaluluwa ni Jerome.

"Madonna at Bata kasama si St. Anne"

Ang gawaing ito, na napanatili ngayon sa Louvre, ay nakumpleto noong bandang 1510 sa isang tanyag na paksa. Inilalarawan nito ang sanggol na si Cristo kasama ang Banal na Birhen at si Anna, ang kanyang ina. Ang pag-aayos ng mga numero sa pangkat na ito ay naiiba sa mga naunang komposisyon, na kung saan ay static. Si Leonardo da Vinci lahat ng mga unang taon ng ika-16 na siglo ay nagtrabaho sa iba't ibang mga bersyon ng balangkas na ito. Halimbawa, ang isang guhit ay nakaligtas, na nagtatanghal ng isang bahagyang naiibang interpretasyon, kasama na si Juan Bautista sa kanyang kamusmusan.

Bagaman St. Si Anna sa lugar na karaniwang para sa kanya, iyon ay, sa likod ng banal na Birhen, lahat ng tatlong mga pigura ay napaka-makatotohanang at buhay. Si Leonardo da Vinci, na lumilayo sa tradisyon noon na paglarawan kay Anna bilang isang matron na matron, ay pininturahan siya nang hindi inaasahan na kaakit-akit at bata. Sa paningin ng sanggol, halos hindi niya mapigilan ang kanyang glee. Parunggit sa papel sa hinaharap ang inosenteng pag-aalay, ang kordero ng Diyos para sa pagbabayad-sala ng mga kasalanan ay ang kordero sa mga bisig ni Kristo.

"Madonna at Bata"

Ang pagpipinta na ito ay ipinakita sa Ermitanyo. Ang mga taon ng paglikha nito ay 1490-1491. Mayroon din itong pangalawang pangalan - "Madonna Lita" pagkatapos ng pangalan ng isa sa mga may-ari ng pagpipinta na ito na si Leonardo da Vinci. Ang pamagat ng pagpipinta na "Madonna at Bata" ay nagsasabi sa amin ng balangkas. Ang sinumang tao na tumingin sa canvas ay may pakiramdam ng dakilang kapayapaan, nagmumuni-muni na ispiritwalisadong katahimikan. Sa imahe ng Madonna, pinagsama ni da Vinci ang makalupang, ang pang-senswal, ang espiritwal at ang matayog sa isang hindi matitinag na maayos na imahe ng kagandahan. Ang kanyang mukha ay matahimik, at sa kabila ng katotohanang walang ngiti sa kanyang mga labi, ang pustura at pagkiling ng ulo ay nagpapahiwatig ng walang katapusang paglalambing sa bata. Pinapasuso ni Madonna ang sanggol. Wala siyang pagtingin sa manonood, hawak ang kanang dibdib ng kanyang ina sa kanang kamay. Sa kaliwa ay ang goldfinch bird, na isang simbolo ng kaluluwang Kristiyano.

"Madonna Benoit" ("Madonna at Bata")

Mayroong dalawang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan (isang larawan ng isa sa mga ito ay ipinakita sa itaas), magkatulad sa bawat isa. - Parehas itong "Madonna Benoit" at "Madonna Lita". Nakilala na natin ang huli. Sabihin sa iyo ang tungkol sa una. Ang gawaing ito ay itinatago din sa Ermitanyo. Natapos ito ng artista noong 1478.

Ang pagpipinta na ito ay isa sa pinakamahalaga sa kanyang trabaho. Ang gitna ng komposisyon ay isang bulaklak sa mga kamay ni Maria, kung saan inaabot ni Jesus. Inilalagay ng master ang Madonna, na nakasuot ng fashion na Florentine na mayroon noong ika-15 siglo, pati na rin ang sanggol, sa isang silid na naiilawan lamang sa pamamagitan ng isang bintana sa likuran ng silid. Ngunit ang isang malambot, iba't ibang ilaw ay bumubuhos mula sa itaas. Binubuhay niya muli ang canvas sa paglalaro ng ilaw at lilim. Nagbibigay ito ng lakas ng tunog sa mga numero, ipinapakita ang pagmomodelo ng form. Ang larawan ay may isang bahagyang naka-mute, madilim na kulay.

"Mona Lisa"

Patuloy kaming naglalarawan ng mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan at taon. Ang susunod na gawain ng interes sa amin ay ngayon sa Louvre. Isinulat ito sa panahon mula 1503 hanggang 1505. Sa mga tala ng artist mismo, walang kahit isang banggitin ng gawaing ito. Marahil ito ang pinakatanyag na pagpipinta ni Leonardo da Vinci - ang pagpipinta na "Mona Lisa".

Sino ang nakalarawan sa larawang ito?

Maraming mga bersyon ng kung sino talaga ang inilalarawan sa pagpipinta. Iminungkahi na ito ay isang self-portrait ng artist mismo o ng kanyang mag-aaral, isang imahe ng kanyang ina, o isang sama-sama lamang imaheng babae... Ayon sa opisyal na opinyon, ang asawa ng isang negosyanteng Florentine ay kinakatawan sa larawan. Sa labi ng babaeng ito, nag-freeze ang sikat na ngiti, na nagbibigay sa kanyang mukha ng kagandahan at misteryo. Ang isang tao ay nakakakuha ng impression na hindi ang manonood ang nakatingin sa kanya, ngunit pinapanood niya siya na may pagkaunawa, malalim na tingin.

Ang pagpipinta ay gawa sa hindi pangkaraniwang manipis, halos transparent na mga layer. Tila na siya ay buhay, at hindi pininturahan ng mga pintura. Napakaliit ng mga stroke na hindi maaaring ibunyag ng mga X-ray beams o ng mikroskopyo ang mga bakas ng gawa ng artist at hindi matukoy ang bilang ng mga layer sa larawan. Ang La Gioconda ay hindi pangkaraniwang mahangin. Ang puwang ng larawan ay puno ng isang light haze. Naghahatid ito ng diffuse light.

"Anunsyo"

Ang pangunahing mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan na ipinakita namin sa artikulong ito ay nagtatapos sa isang paglalarawan ng sumusunod na canvas. Ang gawaing ito ay maaaring humanga sa Ito ay isinulat noong 1472.

Ang master ay nagtrabaho sa canvas noong siya ay nasa pagawaan pa rin ng Verrocchio. Kailangang kumpletuhin ng artista ang canvas na ito, sinimulan ng ibang mga mag-aaral, at naitama din ang kanilang mga pagkakamali. Gumawa si Leonardo ng maraming mga sketch, na ipinakita ang balabal ni Maria, pati na rin ang mga robe ng arkanghel na si Gabriel. Isinulat niya muli ang mga draperies batay sa mga guhit na ito. Nabuo sila bilang isang resulta ng voluminous folds. Pagkatapos nito, muling pininturahan ng master ang ulo ni Gabriel, na tinagilid ito nang bahagya, ngunit walang oras upang gumawa ng mga pagbabago sa imahen ni Maria. Ang kanyang pose ay hindi mukhang natural. Marahil, ang mga nagtrabaho sa canvas bago hindi pa alam ni Leonardo ang mga batas ng pananaw. Gayunpaman, sa isang hindi inaasahang paraan, ipinapakita ng lahat ng mga pagkakamali kung gaano kahirap na makabisado ang makatotohanang pagpipinta.

Ito ang mga pangunahing pinta ni Leonardo da Vinci na may mga pamagat at paglalarawan. Sinubukan naming maikling sabihin sa iyo ang tungkol sa kanila. Siyempre, ang pamagat ng mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay nasa wikang ingles iba ang tunog, tulad ng sa Italyano, ang wika ng artist mismo. Gayunpaman, ang bawat tao, anuman ang nasyonalidad, ay may kakayahang gumaya sa mga dakilang gawaing ito. Maraming mga Ingles, halimbawa, hindi kailangang makita ang pangalan ng mga pinta ni Leonardo da Vinci sa Ingles. Alam na nila kung anong uri ng trabaho ito. Ang mga gawa ng mahusay na artist ay napakapopular na madalas hindi nila kailangan ng pagpapakilala.

10 pinakamahusay na mga gawa ng pinakatanyag na artista sa lahat ng oras. Si Leonardo da Vinci (1452 - 1519) ay isang pintor ng Italyano, iskultor, arkitekto, musikero, siyentista, dalub-agbilang, inhinyero, anatomista, geologist, botanist at manunulat ng panahon ng Renaissance.

10. Larawan ng Ginevra de Benci (1474-1476)

Ang larawan ng Ginevra de Benci ay pag-aari na ngayon ng National Gallery of Art, Washington, DC, at kasalukuyang nag-iisang pagpipinta ni Leonardo sa Estados Unidos. Hindi tulad ng ibang mga larawan ng mga kababaihan ni Leonardo, ang ginang na ito ay mukhang malamig at mayabang. Ito ay binibigyang diin ng direksyon ng tingin: ang isang mata ay tila dumidilat sa manonood, at ang iba ay tumingin ng mabuti.

9. Ginang na may isang ermine (1489-1490)

Marahil, ang pagpipinta ay naglalarawan ng paborito ni Ludovico Sforza na si Cecilia Gallerani.

Si Cecilia Gallerani ay inilalarawan sa isang tatlong-kapat na pagliko. Ang nasabing larawan ay isa sa mga imbento ni Leonardo.

Ang babae ay mayroong isang ermine sa kanyang mga braso. Ang isa sa mga bersyon ay binibigyang kahulugan na ang ermine ay sumasagisag sa Duke of Milan, Ludovico Sforza, na matagal nang hawak ng maybahay sa kanyang mga kamay.

Ang noo ng babae ay naharang sa isang manipis na tirintas, mayroon siyang isang transparent na takip sa kanyang ulo, naayos sa ilalim ng baba, isang hairstyle sa istilong Espanyol ng mga oras na iyon.

8. Saint Anne kasama sina Madonna at Christ Child (1510)

Ang Birhen at Anak ni Saint Anne ay pininturahan ni Leonardo da Vinci noong 1510. Ang gawaing ito ay naisagawa sa langis sa kahoy, na may sukat na 168 x 130 cm. Ito ay kasalukuyang nasa Louvre, Paris.

7. Juan Bautista (1513-1516)

6. Madonna of the Carnation (1478-1480)

Ang "Madonna of the Carnation" ay isa sa mga pinakamaagang gawa ni Leonardo da Vinci.

Ang pagpipinta ay natagpuan noong 1889 sa pagbebenta ng estate ng isang balo mula sa bayan ng Günzburg sa Danube. Ang pagpipinta ay binili sa 22 marka lamang, ilang buwan ang lumipas ay ipinagbili muli ng dealer ang museo para sa 800 marka bilang isang gawain ng Verrocchio. Agad na inihayag na ang museo ay nakatanggap ng isang gawa ni Leonardo da Vinci na may tunay na halaga ng 8,000 marka.

Langis sa kahoy 42 × 67 cm. Lumang Pinakothek, Munich.

5. Madonna ng mga bato

Ang "Madonna of the Rocks" ay ang pangalan ng dalawang halos magkaparehong mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci. Ang isa ay nasa Louvre, Paris, ang isa ay nasa London National Gallery.

Ang parehong mga kuwadro na larawan ay naglalarawan ng Madonna at ng sanggol na si Kristo kasama ang sanggol na si Juan Bautista at isang anghel, sa isang setting ng bato. Makabuluhang pagkakaiba-iba ng komposisyon sa tingin at kanang kamay anghel.

4. Bautismo ni Kristo (1472)

Pagpinta ng "The Baptism of Christ" na ipininta ni Andrea Verrocchio kasama ang kanyang estudyante na si Leonardo da Vinci. Sinabi sa alamat na ang guro ay laking pagkabigla ng husay ng kanyang mag-aaral na huminto siya sa pagpipinta.

Langis sa kahoy. 177 × 151 cm. Matatagpuan sa Uffizi Gallery sa Florence.

3. Pagsamba sa Magi (1481)

Si Leonardo ay inatasan na kumpletuhin ang gawain para sa pangunahing dambana ng Monastery ng San Donato Sopeto noong 1480, malapit sa Florence. Kukunin niya sanang makumpleto ito sa loob ng tatlumpung buwan, ngunit hindi pa rin ito kumpleto. Si Leonardo ay nagpunta sa Milan isang taon pagkatapos magsimula sa trabaho. Langis na nakasakay. 246 × 243 cm. Uffizi, Florence.