Ang pinakamagandang solo. Best guitar solos ayon kay BroDude

Si Eric Clapton ay ang tanging musikero na tatlong beses na napasok sa Rock and Roll Hall of Fame: bilang solong artista at isang miyembro ng rock band na Cream at The Yardbirds.
Lumilitaw si Clapton sa listahan ng muling paglabas ng Rolling Stone noong 2011 pinakamahusay na mga gitarista sa lahat ng oras sa pangalawang lugar pagkatapos Jimi Hendrix. Sa nakaraang bersyon ng listahan, siya ay nasa ikaapat na ranggo pagkatapos nina Hendrix, Duane Allman at B.B. King.
Isa sa mga signature solo ni Clapton ay ang solong bahagi ng kanta Ang Beatles"While My Guitar Gently Weeps", kung saan inimbitahan siya ni George Harrison na mag-record. Hindi alam kung tiyak kung hindi masaya si Harrison sariling bersyon solo, o inanyayahan si Clapton upang mapawi ang tensiyonado na sitwasyon na naghari sa grupo habang nagre-record Puting Album(1968). Ang tiyak, gayunpaman, ay ang Clapton at Harrison ay napakalapit na magkaibigan at gumugol ng maraming oras sa parehong kumpanya. Nang maglaon, inimbitahan ni Clapton si Harrison na i-record ang kantang "Badge," na kasama sa album na Goodbye by Cream (1969).
Binubuo ni Clapton noong 1970, ang ballad na "Layla" ay naging prototype para sa hindi mabilang na mga komposisyon ng gitara sa romantikong tema. Ang isang reworked na bersyon ng kanta ay ginawaran ng Grammy Award noong 1992. Isinama ito ng Rolling Stone magazine sa 30 pinakadakilang kanta sa kasaysayan ng modernong musika, at sa isang katulad na listahan ayon sa channel ng musika Niraranggo siya ng VH1 sa ika-16 na lugar. Si Layla ay isang karakter sa isang sinaunang alamat ng Arabe tungkol sa pag-ibig ni Gais, na binansagang Majnun (Madman), para kay Layla. Hindi sila maaaring magkasama - tulad ni Clapton at Pattie Boyd (asawa ni Harrison mula noong 1966). Pagkalipas ng ilang taon, noong 1976, hiniwalayan ni Boyd si Harrison at nagsimulang makipagrelasyon kay Clapton, na kalaunan ay pinakasalan siya noong 1977 (nagdiborsyo noong 1988). Sa kabila nito, nanatiling matalik na magkaibigan sina Harrison at Clapton.
Ang pinakamatagumpay na single ng solo career ni Clapton ay ang kanyang cover ng "I Shot the Sheriff" ni Bob Marley, na nanguna sa mga chart ng US noong Setyembre 1974.
Noong 1979, ibinigay ni Clapton ang kanyang lumang gitara (isang pulang Fender) sa Hard Rock Cafe ng London, na nagsimula sa sikat na koleksyon ng musika ng pandaigdigang restaurant-bar chain na ito.
Naglaro si Clapton sa mga recording ni Roger Waters (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Probably Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) at Paul McCartney ( My Valentine, 2012).
Noong 1985, sinimulan ni Clapton ang isang relasyon sa Italian fashion model na si Lory Del Santo (Lory Del Santo, 1958, Miss Italy 1980), kung saan niya inialay ang kantang "Lady of Verona." Nagkaroon sila ng isang anak na lalaki, si Conor (1986-1991), na namatay matapos aksidenteng mahulog mula sa ika-53 palapag ng isang skyscraper sa New York. Ang musikero ay nasa kakila-kilabot na depresyon sa loob ng higit sa isang taon at inilaan ang kanyang sarili patay na anak ang kantang "Tears in Heaven", na naging isa sa kanyang pinakasikat na komposisyon. Sumulat din si Phil Collins ng isang kanta tungkol sa "Since I Lost You" (album We Can't Dance, 1991).
Noong 1993, ginawaran si Clapton ng Grammy Awards sa lahat ng pinakaprestihiyosong kategorya - album ng taon (MTV Unplugged), kanta ng taon (Tears In Heaven) at record ng taon (Tears In Heaven).
Noong 2002, ikinasal si Clapton sa pangalawang pagkakataon sa American Melia McEnery (Melia McEnery, 1977, designer mula sa Ohio). Mula sa kasal na ito ay ipinanganak ang tatlong anak na babae - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Ang kanyang unang kasal kay Pattie Boyd ay walang anak. Si Clapton ay mayroon ding anak na hindi lehitimong si Ruth (1985), mula sa isang relasyon kay Yvonne Khan Kelly, isang empleyado ng kanyang studio sa Antigua.
Noong 2004, nag-host si Clapton ng kanyang sariling Crossroads Guitar Festival, na ginanap muli noong 2007, 2010 at 2013.
Noong 2010, inihayag ni Eric na ibinebenta niya ang kanyang pitumpung gitara. Ipinadala niya ang mga nalikom, $2.15 milyon, sa isang sentro ng rehabilitasyon ng droga at alkohol sa Antigua. Bukod dito, ang gitarista ay isa sa mga nagtatag ng sentrong ito. Ang musikero ay mayroon din malaking koleksyon mga kuwadro na gawa, isa rito, "Abstract Painting (809-4)" ng artist na si Gerhard Richter, ay naibenta sa halagang $34.2 milyon sa Sotheby's.
Si Eric ay dating malakas uminom, ngunit sa kasalukuyan ay hindi umiinom.
Ayon sa survey na isinagawa ng PRS for Music, ang kantang pinaka-epektibo sa pagpisil ng luha sa mga lalaki ay ang R.E.M. "Lahat ay nasasaktan" Ang "Tears in Heaven" ni Eric Clapton ay nakakuha ng pangalawang pwesto, habang ang "Hallelujah" ni Leonard Cohen ay nakakuha ng ikatlong pwesto.
Si Eric Clapton ang kompositor ng una, ikalawa, ikatlo at ikaapat na bahagi ng pelikulang Lethal Weapon.

Dalawampu sa pinakamahusay na lead guitarist.

Ang pagbibigay ng pangalan sa 20 pinakamahusay na lead guitarist sa kasaysayan ng rock ay napatunayang hindi madaling gawain. Hindi magiging mahirap na pangalanan ang tatlo o kahit lima, ngunit ang pagpili ng dalawang dosena ay madaling magkamali.
Kapag pinili ito o ang kandidatong iyon, isinasaalang-alang ko hindi lamang ang pamamaraan at melodicism, kundi pati na rin ang lugar ng gitarista sa kasaysayan, ang antas ng mga proyekto kung saan siya lumahok at, na nakakaalam, mga personal na katangian. Go!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

Pagkatapos debut album Ang mga Finnish na power metalist, ang mga kritiko ay tinawag si Vuorinen ang bagong Kirk Hammett para sa piercing, drawling style ng kanyang magarang solo.
Si Erno ay ang perpektong gitarista para sa anumang metal na banda, wala siyang kahinaan, maliban marahil sa isang ugali na maging sobrang melodic, ngunit sino ang nagsabi na ito ay masama?

19) Rudolf Schenker (Alakdan)

Ang sikat na brutal na blond mula sa Scorpios ay isang mahusay na pandagdag sa maselan na "live" na si Klaus Meine sa entablado. Ngunit, bilang karagdagan sa kanyang sikat na nakakagulat na pose na may gitara, naging sikat siya sa kanyang mga sikat na solo, na naging tunay na mga klasiko: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" at, siyempre, " Mabuhay Para sa Bukas”.

18) Paul Kossoff (Libre)

Ayon sa marami, si Kosoff ang pinakadakilang "nawalang" gitarista. Siya iyon, at hindi si Rogers, ang pangunahing bituin sa maikling kasaysayan ng Libre; ang kanilang buong aksyon sa entablado ay umiikot sa kanyang maliwanag na gitara.
Namatay siya sa karaniwang rock 'n' roll death - mula sa overdose ng droga, ngunit ayon sa kanyang mga kasamahan at kakilala, siya ay malubhang napilayan sa pagkamatay ni Jimi Hendrix. Siya ang kanyang pangunahing idolo.

17) George Harrison (Beatles)

Well, paano mo magagawa kung wala ang kaakit-akit, mahinhin na kapwa mula sa Beatles? Palagi siyang nasa anino nina John at Paul, ngunit sa mga huling album ng Beatles ay naging napakalaki ang kanyang tungkulin. Ipinakilala niya ang isang elemento ng pilosopiya sa magaan at hindi nakakagambalang musika ng grupo, at kung minsan ay nauuna pa, tulad ng sa engrandeng ballad na "While My Guitar Gently Weeps".
Lalo niyang ipinakita ang sarili niya sa loob solong karera. Ang kanyang laconic, simple, ngunit magandang istilo ng pagtugtog sa mga kanta tulad ng "My Sweet Lord" ay naging isang halimbawa para sa maraming melodic rock bands.

16) Steve Vai

Ang pinaka-talented at pinakatanyag na estudyante, si Joe Satriani, ay hindi nalampasan ang kanyang guro sa bilis at pamamaraan, ngunit nagtagumpay siya sa pagiging showiness at melody. Ang musika ni Steve ay mas pino at magkakaibang, malinaw na lumalampas ito sa karaniwang gawain ng isang gitarista. Ito ang nakakuha sa kanya ng isang lugar sa listahang ito.

15) Chris Oliva (Savatage)

Kapatid at kasama ni John Oliva mahabang taon, hanggang sa iyong kalunus-lunos na kamatayan, ay isang formative na elemento ng musika ng Savatage. Palagi siyang nakasandal sa isang matigas, halos thrash sound, ngunit natagpuan din niya ang kanyang angkop na lugar ng "matalinong" metal sa mga sopistikadong progresibong higanteng "Streets" at "Gutter Ballet". Hindi sinasadya na pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang Savatage ay nagsimulang mawalan ng katanyagan.

14) Brian May (Reyna)

Sa isang music party Brian May mahal na mahal, ngunit ang mga kritiko ay tradisyonal na nag-iingat sa paglalapat ng mga epithets sa kanya, tulad ng "mahusay" at "kamangha-manghang."
Oo, sa likod ng dakilang Freddie Mercury, siya ay halos hindi nakikita, ngunit ang kanyang papel sa grupo ay higit sa makabuluhan. Kung tutuusin bahagi ng leon Nagsimula ang mga kanta ng Queen sa kanyang maliwanag na gitara; Dahil sa kakaibang tunog nito nakilala ang grupo mula sa unang chord.

13) John Petrucci (Dream Theater)

Sa loob ng isang demokratikong, libre at multi-faceted na grupo bilang Dream Theater, hindi mahirap ibunyag ang lahat ng kanilang mga talento at kakayahan, at si Petrucci ay nagtagumpay nang buo.
Ang kanyang istilo ay malapit kay Chris Oliva, ngunit mas maharlika at akademiko. Ang kanyang pagganap sa "Scenes Of Memory" ay karapat-dapat standing ovation at halos pamantayan. Hindi sinasadya na sa sikat na proyekto na "G3" ay siya ang sumali sa Vayu at Satriani, na pinalitan si Yngwie Malmsteen mismo.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Si Fripp ay hindi masyadong nakikilala o marangya, ngunit ang kanyang ikalabindalawang puwesto ay isang pagpupugay sa kanyang ganap na pagbabago. Siya ang unang gitarista na walang blues accent ang pagtugtog.
Gumawa rin siya ng isa sa mga pinakadakilang album ng rock kailanman, ang King Crimson's In The Court Of The Crimson King.

11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)

Ngunit ang halos kumpletong kabaligtaran ni Robert ay si Eric Clapton, isang lalaki na ang pangalan ay naging kasingkahulugan ng blues rock.
Halos anumang proyekto kung saan lumahok si Clapton ay naging tanyag. Ito ay lalo na maliwanag sa "Cream", na sa loob lamang ng ilang taon ng pagkakaroon nito ay nasakop ang buong mundo.

10) Gary Moore

Si Moore ay isa sa pinakamaliwanag na "mga walis" English rock. Nagkamit siya ng malawakang katanyagan salamat sa kanyang mega-successful na solo career, ngunit hindi bago siya nagkaroon ng kamay sa Black Rose, isa sa mga pinakamahusay na album ni Thin Lizzy.
Si Moore ay hindi masyadong sopistikado, ngunit siya ay palaging maliwanag at emosyonal, na maaaring ang dahilan kung bakit ang kanyang madamdaming musika ay natagpuan ang gayong tagumpay.

9) Pete Townshend ( Ang WHO)

Mahirap isipin na ang isang indibidwal na tulad ni Townshend, na ang henyo ay napatunayan at hindi maikakaila, ay maaaring maging isang ordinaryong gitarista.
Ang kanyang estilo ay natatangi at walang katulad, kung dahil lamang, bilang isang lead guitarist, ang Townshend ay hindi isang "piggybacker"; ang kanyang estilo ay maliwanag na pagsabog ng gitara, mas tipikal ng mga ritmo na gitarista.
Ang kanyang galit na galit na enerhiya, nakakabasag na mga gitara at nakakabaliw na pagtalon mula sa unang bahagi ng panahon ng The Who ay matagal nang naging rock cliché, at ang kanyang sikat na mill - ang pagtugtog ng gitara sa isang pabilog na paggalaw na may tuwid na kamay - ay hindi kailanman sumuko sa sinuman maliban sa kanya.

8) Tony Iomi (Black Sabbath)

Ang Kanyang Kamahalan, ang panginoon ng mga killer riff, ay palaging pangunahing bahagi ng tela ng Sabbath, kahit na sino ang nasa likod ng mikropono: Osbourne, Dio, Martin o sinuman.
Sa katunayan, si Tony ay "Black Sabbath" - ang simula at personipikasyon ng lahat ng musikang metal. At nag-imbento din si Iomi ng Doom metal - isang buong paggalaw na bumalik sa kanyang istilo.

7) Carlos Santana (Santana)

Si Carlos ay medyo katulad ni Gary Moore - ang parehong emosyonalidad, kaluluwa, pagkahilig sa pangunahing tunog. Idagdag lamang sa lahat ng ito ang maasim na lasa ng Latin American.
Si Santana ay isa sa mga pinaka "sinaunang" at iginagalang na mga gitarista sa ating panahon. Sa iba pang mga bagay, siya ay isang kalahok sa sikat na pagdiriwang ng Woodstock noong 1969. Ilang tao ang maaaring magyabang ng gayong malikhaing mahabang buhay.

6) Eddie Van Halen

Kung pinag-uusapan ang tungkol kay Van Halen, tradisyonal na magbigay ng tributes lamang kay David Lee Roth, isang mahusay na frontman na kakaunti lamang ang maaaring madaig. Ngunit huwag kalimutan ang tungkol kay Eddie Van Halen, na tinawag na gitarista "mula sa ibang planeta."
Si Eddie ay nag-imbento ng kanyang sariling diskarte sa pagtugtog ng gitara - walang sinuman ang maaaring gayahin ito. Walang punto sa pagpunta sa mga teknikal na detalye - makinig lamang sa anumang kanta ng Van Halen - ito ay magiging mas mahusay magsalita.

5) Jimi Hendrix

Walang mas minahal ang kanyang gitara kaysa kay Hendrix - lahat ng nakakita sa kanyang mga pagtatanghal ay kumpirmahin ito. Hinaplos niya ito, hinimas-himas, dinala siya at ang kanyang sarili sa labis na kaligayahan. Sa entablado, ang kanyang mukha ay nagpahayag ng kaligayahan - siya ay nagmamahal sa gitara, hindi tumutugtog nito. Marahil ay kaya niyang kunin ang mga tunog mula rito na walang sinumang mortal ang makakakuha.
Ito si Jimi Hendrix - ang ninong at idolo ng sinumang rock guitarist.

4) Jimmy Page (Led Zeppelin)

Ang isang gitarista na ang pamamaraan at pagnanais para sa patuloy na pagpapabuti ay naging mga pamantayan sa mundo ng rock.
Minsan lumampas ang Page sa mga solo, ngunit iyon ang kagandahan ng Zeppelin. Sa mga susunod na album, siya ay gumaganap na tanga, ngunit siya ay pinatawad para sa "Stairway To Heaven" lamang. Ang kanyang sikat na breakdown ay binoto kamakailan bilang pinakamahusay na solong gitara sa kasaysayan.
Matapos ang pagbagsak ng grupo, siya ay kasangkot sa isang bungkos ng mga proyekto, ngunit hindi nakakuha ng katanyagan sa alinman sa mga ito.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Nang pinalitan ng mahina at mahinhin na lalaking ito ang charismatic na si Dave Mustaine (ang magiging tagapagtatag ng Megadeath), kakaunti ang mga tao, maliban kay Hetfield at kumpanya, ang naniwala sa kanya.
Ngunit umibig si Kirk at sa lalong madaling panahon ang tunog ng kanyang gitara ay naging mahalagang bahagi ng grupo gaya ng mga vocal ni James Hetfield. Noong unang bahagi ng Metallica, kailangan niya para sa pinaka-bahagi"gumiling" at "rummble", ngunit kapag kinakailangan upang ipakita ang himig, ipinakita niya ang kanyang sarili sa kanyang pinakamahusay. Isaalang-alang ang kanyang mga solo sa sikat na ballad na "Fade To Black" at "Welcome Home".
Ang pagkasira ng grupo sa ikalawang kalahati ng dekada nobenta ay hindi nakakaapekto sa kanya - nananatili pa rin siyang isa sa mga pinakamahusay na gitarista sa ating panahon.

2) David Gilmour (Pink Floyd)

Sa mga kondisyon ng walang hanggang malikhaing tunggalian kay Roger Waters sa Pink Floyd, mahirap para kay David Gilmour na lumingon. At tanging sa huling dalawang album ng grupo, na nilikha pagkatapos ng pag-alis ni Roger, siya ay "bumaba" nang buo.
Si David ay hindi kailanman naging isang mahusay na frontman, ngunit ang mga konsiyerto ni Floyd ay hindi sinadya upang maging isang one-man show. Ang kanilang mga kahanga-hangang palabas sa entablado ang siyang nakaakit ng mga manonood. Si David ay hindi kailanman naging isang mahusay na bokalista - ang kanyang boses ay hindi matatawag na hindi kapani-paniwala at natatangi, ngunit sa loob ng balangkas ng gawain ng isang grupo na naglalagay ng pangunahing diin sa musika, ito ay angkop.
Ngunit si David ay at nananatiling isang mahusay na gitarista. Ang purong mapanglaw na tunog ng kanyang Stratocaster, ang pakinabang nito ay ang sikat na instrumental na "Marooned", ay ang pinaka-nakakahimok na argumento para sa mga nagdududa sa kanyang henyo.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore's Night)

Ang hari ng matigas na bato, na ang kapangyarihan ay walang limitasyon, ang kanyang mga ari-arian ay malawak, at ang pag-ibig ng kanyang mga tao ay walang hanggan at hindi nadudurog.
Ang mga pangunahing taluktok ng kanyang mga kasanayan sa gitara ay nakamit niya sa Rainbow, ang grupo na kanyang nilikha pagkatapos ng napaka-matagumpay na Deep Purple. Sa Rainbow niya natuklasan ang kanyang talento bilang isang mystifier: ang kanyang mga solo ay naging mas mabagal, mas maalalahanin at nagdala ng isang antas ng pilosopiya na mahirap hanapin sa sinuman. Sa Rainbow siya ay tumigil na maging isang "man in black" na nakatayo sa kanan ng bokalista. Ngayon sa mga konsiyerto lahat ng atensyon ay nakatuon sa kanya at tanging sa kanya.
Nang muling magkita si Purple, iniwan niya ang kanyang nilikha, ngunit isang piraso ng Rainbow ang nanatili sa kanila. bagong musika, medyo mabagal, medyo hindi gaanong masaya, ngunit marami sa mas malaking lawak napuno ng mistisismo.
Pagod sa Purple, nakahanap siya ng ligtas na kanlungan kasama ang kanyang mapagmahal na asawa sa Blackmore's Night, isang proyekto na patuloy na binansagan bilang pop music, sa kabila ng katotohanan na kumpara sa parehong modernong Purple, ito ay higit pa sa rock.
Mahirap sabihin kung ang Blackmore's Night ang magiging huling kanlungan niya, at ganoon ba talaga ito kahalaga? Ang kanyang paglalaro ay unibersal, ang kanyang diskarte ay hindi kapani-paniwala, at ang kanyang pakiramdam ng musikal na panlasa ay tunay na kakaiba, kaya hindi na kailangang mag-alala tungkol sa kanyang musikal na hinaharap. Vivat, Ritchie!!!

Matapos tingnan ang lahat ng aking nakaraang "sampu", napagpasyahan ko na may isang bagay na malinaw na nawawala. At kaya, nagising ako isang umaga at napagtanto ko na sa ilang mga kanta mayroong isang napakahalagang bahagi, mas mahalaga kaysa sa riff o kahit na ang lyrics - ang solo. Samakatuwid, batay sa mga listahan ng mga magazine ng Classic Rock at Guitar World, na gumagawa ng ilan sa sarili kong mga pagbabago, ipinakita ko sa iyo ang mga nangungunang solo sa nakalipas na 50 taon.

1. Stairway to Heaven (Jimmy Page, Led Zeppelin)

Ang "Stairway to Heaven" ay naging isa sa pinaka mga sikat na kanta Led Zeppelin at rock music sa pangkalahatan, pati na rin ang pinakamadalas na pinapatugtog na kanta sa mga istasyon ng radyo sa Amerika. Ang tagumpay na ito ay lubos na pinadali ng maliwanag na solo ng gitarista na si Jimmy Page, ayon sa kanino, "... ang kanta ay nag-kristal sa pinakabuod ng grupo. Nasa kanya ang lahat, at ang lahat ng pinakamahusay sa amin bilang isang kolektibo, bilang isang malikhaing yunit... Hindi ko alam kung maaari akong lumikha ng iba pang katulad nito. I'll have to work harder before I came close to that kind of expressiveness, that kind of brilliance...” Kung magpasya kang maging isang gitarista, narito ang iyong listahan ng gagawin para sa susunod na taon - bumili ng gitara, simulan ang pagpapalaki ng iyong buhok at matuto ng solo sa 06:15 minuto.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Isa sa pinakamalakas, pinakamabilis at pinakasikat na kanta ng Deep Purple, na itinampok ng isang hindi malilimutang solong gitara ni Ritchie Blackmore sa ikalimang minuto ng komposisyon.Ang kanta ay tumanggap ng malawakang pagkilala matapos na mai-rank sa ika-19 sa listahan ng Guitar World magazine ng "100 Greatest Guitar Solos" (na ginamit ko bilang sanggunian). Bagama't katangahan na sabihin na ito ang unang pagkilala sa kanta - ito ay sa halip ay ang "muling pagkabuhay" nito pagkatapos ng matagal nang paglabas.

3. Kumportableng Manhid (David Gilmour, Pink Floyd)

Ang napakarilag na si David Gilmour ay solo sa kanta"Kumportableng Manhid" . Ang solo ay nahahati sa dalawang bahagi - sa 02:35 minuto at sa 04:32 minuto. Ang dalawang bahaging ito ay matatawag"liwanag at dilim" , dahil sa likas na katangian ng kanilang pagpapatupad sila ay eksakto iyon. Si David ay palaging pinamamahalaang upang maihatid ang kinakailangang mood sa kanyang gitara. Palagi siyang may pinakanatatanging tunog at pinaka melodic na solo.

4. All Along The Watchtower, Little Wing(Jimmi Hendrix, The Jimi Hendrix Experience)

Ilang beses ko nang nabanggit si Jimmy, ilan sa kanyang mga kanta at album ang naantig, kung gaano ko napag-usapan ang kanyang personalidad - at muli ay nahulog ako sa bilog na ito. Sa isang paraan o sa iba pa, imposible para sa akin na pumili ng isang kanta, at iba-iba ang paghahati ng mga magazine sa mga kantang ito. Samakatuwid, sasabihin ko lang na maaaring walang mga hindi pangkaraniwang kanta sa psychedelic rock. Ang "All Along" ay isang karaniwang pabalat, na kahit na ang may-akda na si Bob Dylan ay binanggit na may paghangang pambata; ang solo sa kanta ay nahahati sa 4 o 5 bahagi (depende sa pipiliin mo), ang bawat isa ay ganap na independyente; Ang "Little Wing" ay isang bagay na hindi maisip. Ang napakagandang kanta ay nagiging mas maganda sa 01:40 minuto nang magsimulang mag-solo si Jimmy. Ang mga dayandang ng solo ay nagmula noong 1960s, nang ang isang pulutong ng libu-libong mga hippie, na iniikot ang kanilang mga mata, ay humampas sa tuwa sa bukas na hangin sa pagdiriwang ng Woodstock. Maaari ding idagdag ang "Purple Haze" dito, ngunit tatlong kanta para sa isang lugar, kahit para sa akin, ay masyadong mataba.

5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Ang pinaka sikat na grupo Ang mga Estado ay naging mas sikat noong 1976, nang ang album na "Hotel California" ay inilabas, ang track na may parehong pangalan ay nabigla sa lahat. Sa Diyos, palagi pa rin akong nakikinig at tumutugtog hanggang ngayon. Ang kanta mismo ay nagsasabi sa amin tungkol sa isang partikular na hotel na tinatawag na California. At kung mayroong milyun-milyong mga problema at bersyon ng pinagmulan kasama ang teksto, kung gayon sa solo ang lahat ay napaka-simple - nilalaro sa dalawang "trunk" ni Walsh at Felder, ganap itong naihatid ang mood ng kanta at hindi nakakabagot. Tumatagal ng dalawang minuto at isinasagawa ayon sa canon lamang Gibson na gitara EDS-1275 (tulad ng ginagawa ng Page sa kanta #1 sa listahan)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

Ang "Free Bird" ay niraranggo ang #3 sa listahan ng "100 Greatest Guitar Solos" ng Guitar World, at tinawag ito ng mamamahayag ng Amazon.com na si Lorrie Fleming na "pinaka hiniling na kanta sa kasaysayan ng musikang rock." Si Gary Rossington ay naglaro ng solong slide sa isang Gibson SG gamit ang isang bote ng salamin bilang panggagaya sa kanyang idolo, ang American guitarist na si Duane Allman.

7. Master of Puppets (Kirk Hammett, Metallica)

Ang mga taong nagpakita sa buong mundo kung paano ka magiging multimillionaires sa tulong ng "mitol" ay palaging nakakagawa ng magandang musika. At alam ng lahat kung paano tumugtog ng mga banal na solo - mula sa mga gitarista hanggang sa mga bassist. At ang ginawa ni G. Burton ay karaniwang karapat-dapat sa isang hiwalay na paglalarawan. Sasabihin mo na ang lahat ng isinulat pagkatapos ng 1986 ay nagpapahiya sa "metal". Buweno, o nadulas sila pagkatapos ng '91. O kahit '96. Ang isa sa mga pinakamahusay na mabibigat na metal na kanta sa kasaysayan ng sangkatauhan ay nagsisimula, na angkop sa gayong mga kanta, masayang, matalas at kaakit-akit, ngunit pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga solo. Ano ang isang heavy metal na kanta na walang mahusay na solo? Higit pa rito, si Kirk Hammett, na ngayon ay walang diyos na sira, ay nakagawa ng mas kaunting mga kasalanan sa mga live na pagtatanghal. Para sa mga hindi makatayo ng 8 minuto ng mabibigat na musika, ipinapayo namin sa iyo na i-rewind sa 3:32, kapag nagsimula na ang instrumental na bahagi, at mayroon nang solo. Bagaman paano mo hindi mamahalin ang melodic na pangunahing bahagi, sa kabila ng "kabigatan" nito? Kung hindi mo gusto ito, malinaw na mayroon kang mga problema sa pandinig.

8. Pagsabog (Eddie Van Halen, Van Halen)

Ang instrumental mula sa debut studio album ng mga rocker ng stadium na si Van Halen ay nagtakda ng mga bagong pamantayan para sa pagtugtog ng electric guitar at naghatid sa isang buong henerasyon ng mga gitarista gamit ang natatanging istilo at diskarte ng birtuoso na si Eddie Van Halen. Ang "Eruption" ay perpektong naglalarawan ng kahusayan ng gitarista sa pag-tap (isang diskarte sa pagtugtog kung saan ang tunog ay ginagawa sa pamamagitan ng bahagyang pagpindot sa mga string sa fretboard gamit ang kanang kamay).

9. November Rain (Slash, Guns N' Roses)

Top hat, salaming pang-araw, buhok na nakatakip sa kanyang mukha, matalas, melodic at liberated na estilo ng paglalaro - siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa Slash, na ang solo ay naging isa sa mga pangunahing highlight ng kilalang hit ng Guns N'Roses. Ang solo sa komposisyong ito ay sa halip ay isang karagdagan sa pangunahing bahagi - ito ay higit pa sa isang piano ballad mula kay Axl.

10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Reyna)

Si Sir Brian May at ang kanyang maalamat na solo sa 02:35, na nagsisilbing isang uri ng tulay sa pagitan ng "ballad" at "operatic" na mga bahagi ng kanta. Dalawang taon pagkatapos ng paglabas nito, noong 1977, natanggap ng kanta ang pamagat na "Best Single of the Last 25 Years." Noong 2000, batay sa isang survey ng 190 libong mga tao, kinilala ang "Bohemian Rhapsody" pinakamagandang kanta milenyo.

Magpahinga muna tayo sa mga importanteng bagay at magsaya sa magandang musika. Ngunit dahil ang bawat isa ay may kanya-kanyang panlasa, papaliitin natin ang saklaw ng musika at bigyang-pansin ang pinakamahusay na mga solo sa mayamang kasaysayan ng rock. Pinili namin hindi sa pamamagitan ng teknikal na pagganap, ngunit sa pamamagitan ng kaluluwa. Ipinapaalala namin sa iyo na ito ay pulos aming opinyon.

Maginhawang manhid

Lumikha ng Himala: David Gilmour (Pink Floyd)
taon: 1979
Ang Pader - oo pinakamahusay na palabas sa kasaysayan ng bato, anuman ang sabihin ng sinuman. Bawat kanta ay isang hiyas. Ang album na ito ay kumportableng naglalaman ng pinakakilala at pinaka-hackney na kanta ng "pink vibe" - Isa pang brick sa dingding. Ilang tao ang itinuturing na mahusay, dahil ang Pinks ay may maraming komposisyon na may mas malalim, signature Waters lyrics at soulful melodies. Ang kumportableng manhid ay may isang kawili-wiling teksto - mahalagang muling pagsasalaysay ng mga alaala ng Waters, mataas sa mga tranquilizer. Marami ang nalilito sa mapang-akit na tono ng kambing ng may-akda sa mga taludtod, na nagambala ng mas pamilyar na mga tinig ni Gilmour sa koro. At pagkatapos... pagkatapos nito, magsisimula ang gusto nating lahat tungkol sa "Kumportableng Pamamanhid" - ang solo. AT pagsabog ng nuklear sa shower. Paano mo ito naisip? Isang ipoipo ng mga damdamin, isang himig na nagpapabalik-loob sa iyo, itinaas ka sa langit, at pagkatapos, nang buong lakas, itinapon ka mula sa taas hanggang sa lupa. Nababalot ng goosebumps ang iyong katawan, at pinupunasan mo ang iyong mga mata na lumuluha sa sarap. Ngunit literal na nilikha ito ni Gilmour gamit ang kanyang sariling mga kamay, mahaba at masakit na pamemeke ng nota sa pamamagitan ng nota. Naglaro si David ng solong lima o anim na beses sa kanyang maalamat na Stratocaster at pagkatapos ay pinagsama ang pinakamagagandang bahagi nang paisa-isa. At ang nangyari ay nagdudulot pa rin ng matinding inggit sa lahat ng mga gitarista sa mundo na nagsisikap na mapalapit kahit isang iota sa henyo ni Gilmour.

Mayroong dalawang solo dito: isang maliwanag at positibo, tulad ng isang maaraw na araw, ang pangalawa ay mas madilim at mas malalim, tulad ng isang maulap na kalangitan, na handang sumabog sa kulog. Habang isinusulat ang artikulong ito, ang may-akda ay nagkaroon ng magandang kapalaran na obserbahan ang natural na dissonance na ito sa ilalim ng isang komposisyon na pinakinggan ng daan-daang beses. Ngunit hindi iyon ang dahilan kung bakit namin ito inilagay sa unang lugar.

Hagdan patungo sa langit

Lumikha ng Himala: Jimmy Page (Led Zeppelin)
taon: 1971
Muli, kamangha-manghang mga lyrics sa isang kamangha-manghang kanta mula sa isang kamangha-manghang album. Ilang taon ang "Stairway to Heaven" ang mangunguna sa mga listahan ng pinakamahusay na rock na kanta? Magsusulat ba sila ng isang bagay na mas makinang? Sa paghusga sa trend, ito ay malamang na hindi, at ang mga oras ay hindi nangangailangan nito. Sa United States, ang mga nagbebenta ng music store, sa ilalim ng sakit ng paghihiganti at karahasan, ay nagbabawal sa mga customer na magpatugtog ng dalawang hackneyed na kanta - “Staircase” at “Smoke on.” ang tubig" Dahil pinipihit lamang nila ang isang mahusay na gawain.
Ang talento ni Page bilang isang kompositor ay ganap na natanto sa kantang ito. Ang maliwanag, bahagyang malungkot na bahagi ng acoustic ay biglang nagtatapos sa isang solo, na sinasamba pa rin ng mga gitarista sa buong mundo.
May mga opinyon na pinasok pa ni Page, isang mahilig sa okulto, sa isang relasyon sa negosyo madilim na pwersa para mabuo ito. Ang ilan, sa pag-scroll sa kanta pabalik, ay nakakahanap pa ng mga naka-encrypt na mensahe dito. Ngunit kahit paatras ay mas maganda ito kaysa sa anumang domestic pop.
Maraming mga solo na pagpipilian na ipakikilala sa iyo ng Youtube, dahil madalas na naitala ang mga konsiyerto ng Zeppelin. Nariyan ang orihinal na bersyon ng album, ngunit hindi ito kasing perpekto ng solong ginawa sa konsiyerto ng Earls Court noong 1975. Ang Pahina ay patuloy na idinagdag sa kanyang mga solo, nagbago ng isang bagay, at sa aming opinyon, ito ang pinakamahusay, pinakamadamdamin na bersyon. Ang epekto ng pakikinig dito ay maihahalintulad sa Sarabande ni Handel at ang unang kasarian sa iyong buhay - ang saya! Nakakaiyak na tuwa - napakaganda! Ang isang solo ay naglalaman ng higit na kahulugan at damdamin kaysa sa maraming kanta: kagalakan, kalungkutan - lahat ng magkakasunod.
Sa pamamagitan ng paraan, salamat sa komposisyon na ito, ang mga double-neck na gitara ay dumating sa fashion. Pagkatapos ng lahat, si Page lamang ang nag-iisang gitarista para sa buong grupo, at iba't ibang bahagi ang kailangang patugtugin. Kaya't ang Gibson EDS-1275 ay naging madaling gamitin upang hindi lumipat ng mga mode.

Master of Puppets

Lumikha ng Himala: James Hetfield, Kirk Hammett
taon: 1986
Well, ano ang magiging rating kung walang "Walis"! Ang mga taong nagpakita sa buong mundo kung paano ka magiging multimillionaires sa tulong ng "mitol" ay palaging nakakagawa ng magandang musika. At alam ng lahat kung paano tumugtog ng mga banal na solo - mula sa mga gitarista hanggang sa mga bassist. At ang ginawa ni G. Burton ay karaniwang karapat-dapat sa isang hiwalay na paglalarawan.
Sasabihin mo na ang lahat ng isinulat pagkatapos ng 1986 ay nagpapahiya sa "metal". Buweno, o nadulas sila pagkatapos ng '91. O kahit '96. Well, pakikinggan natin ang komposisyon ng parehong pangalan mula sa parehong kosher, orthodox na album na "Master of puppets". Ang isa sa mga pinakamahusay na heavy metal na kanta sa kasaysayan ng sangkatauhan/ang planeta/ang Uniberso ay nagsisimula, bilang angkop sa mga naturang kanta, masaya, matalas at kaakit-akit, ngunit pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga solo. Ano ang isang heavy metal na kanta na walang mahusay na solo? Higit pa rito, si Kirk Hammett, na ngayon ay walang diyos na sira, ay nakagawa ng mas kaunting mga kasalanan sa mga live na pagtatanghal. Para sa mga hindi makatayo ng 8 minuto ng mabibigat na musika, ipinapayo namin sa iyo na i-rewind sa 3:32, kapag nagsimula na ang instrumental na bahagi, at mayroon nang solo. Bagaman paano mo hindi mamahalin ang melodic na pangunahing bahagi, sa kabila ng "kabigatan" nito? Kung hindi mo gusto ito, malinaw na mayroon kang mga problema sa pandinig.
Ngunit bumalik tayo sa instrumental - ang pinakamagandang bagay na ipinanganak sa malupit na genre na ito. Ang ilan oriental na motif ay mabilis na pinalitan ng isang naka-istilong, signature gash. At ang lahat ay napakaharmonya, trahedya at kaakit-akit.
Maaari mong sisihin ang mga kasamang Ulrich at Hetfield hangga't gusto mo para sa pagiging mas kasangkot sa commerce kaysa sa musika, ngunit para sa "Puppeteer" lamang ay karapat-dapat silang pumasok sa rock and roll Valhalla.
Masasabi mong mas epektibo ang mga solo sa "Orion" at "Ride The Lighting". Ngunit ang solo sa "Master" ay mas nauunawaan para sa pangkalahatang publiko, kung saan ito ay itinuturing na maganda kahit na sa mga hindi pa nakinig sa anumang mas mabigat kaysa sa grupong "Zveri".

Sa buong bantayan

Lumikha ng Himala: Jimi Hendrix
taon: 1968
Mahal na mahal namin si Jimi sa isang simpleng dahilan - siya ang Diyos. Bagama't ang kanta ay isinulat ni ol' Bob "Dylan" Zimmerman, ito ay hindi hanggang sa pabalat ni Jimmy na ito ay naging adored. Ito ay isang matapat na pabalat, hindi plagiarism. Kahit na noong ginampanan ni Dylan, tila napakabayani at cool, ngunit salamat sa magic na nasa pagitan ni Jim at ng kanyang Strat, nakuha ng kanta ang mga kulay na kulang nito. Ito ay naging isang tuloy-tuloy na solo, at ang pag-ungol ni Jimi ay nagdagdag ng kulay dito. Paumanhin, Mr. Dylan, ngunit ang kay Hendrix ay kahit papaano ay mas madamdamin.

Marooned

Lumikha ng Himala: David Gilmore
taon: 1994
May magsasabi: "Kasama na naman niya ang kanyang Gilmore!" Ngunit huwag magmadali sa pagmumura! Ang buong seleksyon na ito ay maaaring mapalitan ng mga kanta ng Pink Floyd. Gusto kong idagdag ang "Shine on your crazy diamond" sa listahang ito, ngunit natatakot ako na ang ibang kalahok ay masaktan.
Makinig dito: isang tuloy-tuloy na solong gitara, na may mga lumulutang na tala at magagandang pagliko. Kay lungkot at ganda.
Maraming tao ang minamaliit ang album na "Division bell" - ang huling isinulat ng canonical line-up. Ngunit mayroon lamang isang kayamanan ng mga magagandang kanta. Sa pamamagitan ng paraan, noong nakaraang taon, bilang parangal sa ikadalawampung anibersaryo ng album, isang bagong edisyon ang inilabas, at ang kanta ay kinunan pa. kawili-wiling clip. Sa unang bahagi, nakikita ng manonood ang digital footage ng inabandunang International Space Station, na babalik sa Earth. Ang kalahati ng video ay kinunan sa Pripyat, at doon sinusundan ng camera ang isang lalaking tumatakbo sa mga guho ng mga bahay ng Sobyet. Sa video na ito, ang musika ay nakikita sa ibang paraan.
Walang isang salita sa komposisyon, at hindi sila kailangan.

Californication

Lumikha ng Himala: John Frusciante
taon: 1999
Mahal na mahal namin si John Frusciante. Mahal namin siya, nang may buong paggalang kay Klinghoffer, bilang miyembro ng "gintong" line-up ng RHCP. Damn, alam niya kung paano kumuha ng mga tunog mula sa kanyang Telecaster na nakaimpluwensya sa isang henerasyon. Mahal din namin siya bilang solo artist. Para sa mga hindi pa nakarinig, mariing ipinapayo namin sa inyo na basahin ito nang madalian. Ang "Central", "This Cold", "The Past Recedes", "Murderers" ay hindi mas masama kaysa sa kanyang mga gawa mula sa panahon ng "Peppers". Balang araw ay makalikom tayo ng pera at magpapagaling sa kanya sa pagkalulong sa droga. Samantala, i-enjoy natin ang kanyang solo. Noon pa man sila ay nakikilala at makikilala. Ang mga ito ay kasing simple ng isang stick, ngunit may kakayahang hawakan ang pinaka-kilalang tao. At kung gaano ka-istilo ang mga ito! Ano pa ang aasahan mo sa isang lalaking kamukha ni Hesus at gumaganap na katulad ni Hesus. Himno masayang pagkabata– Californication – kilala sa chorus nito at nakikilalang half-chord na musika, at ang musikang ito ay nilikha ni John. Siguro ang kagandahan ng solo ay ang pagiging simple nito, ngunit ang improvisasyon na ito ay marahil ang pinakamagandang bagay na ginawa niya.