Mga master ng violin ng italy. Mga gumagawa ng byolin: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri at iba pa Impormasyon tungkol sa mga sikat na Italyano na gumagawa ng violin

Mga pangalan para sa kawalang-hanggan
Noong 16-17 siglo, nabuo ang malalaking paaralan sa ilang bansa sa Europa. mga gumagawa ng biyolin... Ang mga kinatawan ng Italian violin school ay ang mga sikat na pamilyang Amati, Guarneri at Stradivari mula sa Cremona.
Cremona
Ang lungsod ng Cremona ay matatagpuan sa Northern Italy, sa Lombardy, sa kaliwang bangko ng Po River. Mula noong ika-10 siglo, ang lungsod na ito ay kilala bilang isang sentro para sa paggawa ng mga piano at bows. Opisyal na taglay ng Cremona ang pamagat ng world capital of stringed musical instruments. Sa ngayon, mahigit isang daang gumagawa ng violin ang nagtatrabaho sa Cremona, at ang kanilang mga produkto ay lubos na pinahahalagahan ng mga propesyonal. Noong 1937, sa taon ng bicentennial ng pagkamatay ni Stradivari, isang paaralan ng paggawa ng violin, na kilala na ngayon, ay itinatag sa lungsod. Mayroon itong 500 mga mag-aaral mula sa buong mundo.

Panorama ng Cremona 1782

marami naman mga makasaysayang gusali at mga monumento ng arkitektura, ngunit ang Stradivari Museum ay marahil ang pinaka-kagiliw-giliw na atraksyon sa Cremona. Ang Museo ay may tatlong seksyon na nakatuon sa kasaysayan ng pag-unlad ng negosyo ng biyolin. Ang una ay nakatuon kay Stradivari mismo: ang ilan sa kanyang mga violin ay naka-imbak dito, ang mga sample ng papel at kahoy na ginamit ng master ay ipinakita. Ang ikalawang seksyon ay naglalaman ng mga gawa ng iba pang gumagawa ng violin: violin, cellos, double bass, na ginawa noong ika-20 siglo. Ang ikatlong seksyon ay nagsasabi tungkol sa proseso ng paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas.

Sa Cremona ay ipinanganak ang isang natitirang italian kompositor Claudio Monteverdi (1567-1643) at ang sikat na Italian stone carver na si Giovanni Beltrami (1779-1854). Ngunit higit sa lahat, ang Cremona ay niluwalhati ng mga gumagawa ng biyolin na sina Amati, Guarneri at Stradivari.
Sa kasamaang palad, nagtatrabaho para sa ikabubuti ng sangkatauhan, ang mga dakilang gumagawa ng biyolin ay hindi iniwan ang kanilang sariling mga imahe, at kami, ang kanilang mga inapo, ay walang pagkakataon na makita ang kanilang hitsura.

Amati

Ang Amati (Italian Amati) ay isang pamilya ng mga Italian masters ng bowed instruments mula sa sinaunang Cremona family ng Amati. Ang pagbanggit ng pangalang Amati ay matatagpuan sa mga talaan ng Cremona noon pang 1097. Ang nagtatag ng dinastiyang Amati, si Andrea, ay ipinanganak noong mga 1520, nanirahan at nagtrabaho sa Cremona, at namatay doon noong mga 1580.
Dalawang sikat na kontemporaryo ni Andrea - mga master mula sa lungsod ng Brescia - Gasparo da Salo at Giovanni Magini ay kasangkot din sa negosyo ng violin. Ang Breshan school lang ang makakalaban sa sikat na Cremona school.

Mula noong 1530 si Andrea, kasama ang kanyang kapatid na si Antonio, ay nagbukas ng kanyang sariling pagawaan sa Cremona, kung saan nagsimula silang gumawa ng mga violas, cellos at violin. Ang pinakamaagang umiiral na instrumento ay nagmula noong 1546. Pinapanatili pa rin nito ang ilan sa mga tampok ng paaralan ng Breshan. Batay sa mga tradisyon at teknolohiya ng paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas (viols at lute), si Amati ang una sa kanyang kapwa manggagawa na lumikha ng violin modernong uri.

Gumawa si Amati ng mga violin sa dalawang sukat - ang malaki (grand Amati) - 35.5 cm ang haba at ang mas maliit - 35.2 cm.
Ang mga violin ay may mababang gilid at medyo mataas na vaulted deck. Malaki ang ulo, mahusay na inukit. Si Andrea ang unang tumukoy sa pagpili ng kahoy na tipikal para sa paaralan ng Cremona: maple (mas mababang deck, gilid, ulo), spruce o fir (mga tuktok). Sa mga cello at double basses, ang mga likod ay kung minsan ay gawa sa peras at sikomoro.

Ang pagkakaroon ng isang malinaw, kulay-pilak, banayad (ngunit hindi sapat na malakas) na tunog, itinaas ni Andrea Amati ang kahalagahan ng propesyon ng isang gumagawa ng biyolin. Nilikha niya klasikong uri violin (ang mga balangkas ng modelo, ang paggamot ng mga vault ng mga deck) ay nanatiling hindi nagbabago. Ang lahat ng kasunod na mga pagpapabuti na ginawa ng iba pang mga master ay pangunahing nauugnay sa kapangyarihan ng tunog.

Sa dalawampu't anim na taong gulang, ang mahuhusay na gumagawa ng violin na si Andrea Amati ay "nakagawa" na ng pangalan para sa kanyang sarili at inilagay ito sa mga label na nakakabit sa mga instrumento. Ang bulung-bulungan tungkol sa Italian master ay mabilis na kumalat sa buong Europa at umabot sa France. Inimbitahan ni Haring Charles IX si Andrea sa kanyang lugar at inutusan siyang gumawa ng mga violin para sa grupo ng hukuman na "The King's 24 Violins". Gumawa si Andrea ng 38 instrumento, kabilang ang treble at tenor violin. Ang ilan sa kanila ay nakaligtas.

Si Andrea Amati ay may dalawang anak na lalaki - sina Andrea-Antonio at Girolamo. Parehong lumaki sa pagawaan ng kanilang ama, ay kasosyo ng kanilang ama sa buong buhay nila at marahil ang pinakasikat na gumagawa ng biyolin sa kanilang panahon.
Ang mga instrumento na ginawa ng mga anak ni Andrea Amati ay mas maganda kaysa sa kanilang ama, at ang tunog ng kanilang mga biyolin ay mas malambot. Ang mga kapatid ay bahagyang pinalaki ang mga vault, nagsimulang gumawa ng isang depresyon sa mga gilid ng mga deck, pinahaba ang mga sulok at bahagyang, medyo, baluktot ang mga f-hole.

Nicolo Amati

Ang anak ni Girolamo na si Nicolo (1596-1684), apo ni Andrea, ay nakamit ang partikular na tagumpay sa paggawa ng violin. Si Nicolo Amati ay lumikha ng biyolin na nilayon pampublikong pagsasalita... Naperpekto niya ang hugis at tunog ng violin ng kanyang lolo at inangkop ito sa mga pangangailangan ng panahon.

Upang gawin ito, bahagyang pinalaki niya ang laki ng katawan ("malaking modelo"), binawasan ang mga bulge ng mga deck, pinalaki ang mga gilid at pinalalim ang baywang. Pinahusay niya ang deck tuning system, Espesyal na atensyon nakatuon sa pagpapabinhi ng mga deck. Kinuha niya ang isang puno para sa violin, na nakatuon sa mga katangian ng tunog nito. Bilang karagdagan, nakamit niya na ang barnis na sumasaklaw sa instrumento ay nababanat at transparent, at ang kulay ay ginintuang-tanso na may mapula-pula-kayumanggi na tint.

Ang mga pagbabago sa disenyo na ginawa ni Nicolo Amati ay nagpalakas ng tunog ng violin at ang tunog ay lalong kumalat nang hindi nawawala ang kagandahan nito. Si Nicolo Amati ang pinakasikat sa pamilya Amati - sa isang bahagi dahil sa dami ng mga instrumento na ginawa niya, sa isang bahagi dahil sa kanyang tanyag na pangalan.

Lahat ng instrumento ni Nicolo ay pinahahalagahan pa rin ng mga violinist. Si Nicolo Amati ay lumikha ng isang paaralan para sa mga gumagawa ng violin, kabilang sa kanyang mga estudyante ay ang kanyang anak na si Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, na kalaunan ay lumikha ng kanilang sariling mga dinastiya at paaralan, at iba pang mga mag-aaral. Ang anak ni Girolamo II ay hindi naipagpatuloy ang gawain ng kanyang ama, at ito ay nawala.

Guarneri.

Ang Guarneri ay isang pamilya ng mga Italian masters ng bowed instruments. Ang tagapagtatag ng pamilya, si Andrea Guarneri, ay ipinanganak noong 1622 (1626) sa Cremona, kung saan siya nanirahan, nagtrabaho at namatay noong 1698.
Siya ay isang mag-aaral ni Nicolo Amati at nilikha ang kanyang unang violin sa istilong Amati.
Nang maglaon, gumawa si Andrea ng sarili niyang modelo ng isang violin, kung saan ang mga f-hole ay hindi regular sa hugis, ang arko ng mga deck ay mas patag, at ang mga gilid ay medyo mababa. Mayroong iba pang mga tampok ng Guarneri violins, sa partikular, ang kanilang tunog.

Ang mga anak ni Andrea Guarneri, sina Pietro at Giuseppe, ay mahusay ding mga biyolinista. Ang nakatatandang Pietro (1655 -1720) ay unang nagtrabaho sa Cremona, pagkatapos ay sa Mantua. Gumawa siya ng mga instrumento ayon sa kanyang sariling modelo (malapad na "dibdib", convex vault, bilugan na f-hole, medyo malawak na kulot), ngunit ang kanyang mga instrumento ay malapit sa paggawa at tunog sa mga violin ng kanyang ama.

Ang pangalawang anak ni Andrea, si Giuseppe Guarneri (1666 - c. 1739), ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa workshop ng pamilya at sinubukang pagsamahin ang mga modelo ni Nicolo Amati at ng kanyang ama, ngunit sumuko sa malakas na impluwensya ng mga gawa ng kanyang anak (ang sikat na Giuseppe (Joseph) del Gesu) ay nagsimulang gayahin siya sa pagbuo ng malakas at matapang na tunog.

Ang panganay na anak ni Giuseppe - Pietro Guarneri II (1695-1762) ay nagtrabaho sa Venice, nakababatang anak- gayundin si Giuseppe (Joseph), na may palayaw na Guarneri del Gesu, ang naging pinakadakilang gumagawa ng biyolin sa Italya.

Si Guarneri del Gesu (1698-1744) ay lumikha ng kanyang sariling indibidwal na uri ng biyolin, na idinisenyo upang tugtugin sa isang malaking bulwagan ng konsiyerto... Ang pinakamahusay na mga biyolin ng kanyang trabaho ay naiiba malalakas na boses na may makapal, puno ng mga tono, pagpapahayag at iba't ibang timbre. Ang unang nagpahalaga sa kahusayan ng mga violin ng Guarneri del Gesu ay si Niccolo Paganini.

Guarneri del Gesu violin, 1740, Cremona, inv. Hindi. 31-a

Nabibilang kay Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
Pumasok siya sa State Collection noong 1948.
Pangunahing sukat:
haba ng katawan - 355
tuktok na lapad - 160
lapad sa ibaba - 203
pinakamaliit na lapad - 108
sukat - 194
leeg - 131
ulo - 107
kulot - 40.
Mga materyales:
ang ilalim na soundboard - mula sa isang piraso ng sycamore maple semi-radial cut,
ang shell ay gawa sa limang bahagi ng sycamore maple, ang tuktok ay gawa sa dalawang bahagi ng spruce.

Antonio Stradivari

Si Antonio Stradivari o Stradivarius ay isang sikat na master of strings at bowed instruments. Siya ay pinaniniwalaang nanirahan at nagtrabaho sa Cremona dahil ang isa sa kanyang mga biyolin ay nagtataglay ng selyong 1666 Cremona. Ang parehong stigma ay nagpapatunay na si Stradivari ay nag-aral kay Nicolo Amati. Pinaniniwalaan din na siya ay ipinanganak noong 1644, bagaman ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam. Ang mga pangalan ng kanyang mga magulang ay kilala - sina Alexandro Stradivari at Anna Moroni.
Sa Cremona, simula noong 1680, nanirahan si Stradivari sa plaza ng St. Dominic, sa parehong lugar ay nagbukas siya ng workshop kung saan siya nagsimulang gumawa mga instrumentong may kuwerdas- mga gitara, violas, cellos at, siyempre, violin.

Hanggang 1684 nagtayo si Stradivari ng maliliit na violin sa istilong Amati. Masigasig niyang muling ginawa at pinagbuti ang mga violin ng guro, sinusubukang hanapin ang kanyang sariling istilo. Unti-unti, pinalaya ni Stradivari ang kanyang sarili mula sa impluwensya ni Amati at nilikha bagong uri violin na naiiba sa Amati violins sa timbre richness at malakas na tunog.

Simula noong 1690, nagsimulang gumawa si Stradivari ng mga instrumento na may mas malaking sukat, sa kaibahan sa mga violin ng kanyang mga nauna. Ang tipikal na "elongated violin" ni Stradivari ay 363 mm ang haba, na 9.5 mm na mas malaki kaysa sa Amati violin. Nang maglaon, binawasan ng master ang haba ng instrumento sa 355.5 mm, sa parehong oras na ginagawa itong medyo mas malawak at may mas maraming mga hubog na arko - ito ay kung paano ipinanganak ang isang modelo ng hindi maunahan na simetrya at kagandahan, na pumasok. Kasaysayan ng Mundo bilang isang "Stradivarius violin", at tinakpan ang pangalan ng master mismo ng walang kupas na kaluwalhatian.

Ang pinakatanyag na mga instrumento ay ginawa ni Antonio Stradivari sa pagitan ng 1698 at 1725. Ang lahat ng mga violin mula sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kahanga-hangang pagtatapos at mahusay na mga katangian ng tunog - ang kanilang mga tinig ay katulad ng tunog at banayad boses babae.
Sa buong buhay niya, ang master ay lumikha ng higit sa isang libong violin, violas at cellos. Humigit-kumulang 600 ang umabot sa ating panahon, ang ilan sa kanyang mga biyolin ay kilala sa ilalim mga pangngalang pantangi halimbawa, ang Maximilian violin, na nilalaro ng ating kontemporaryo, ang natitirang German violinist na si Michel Schwalbe - ang biyolin ay ibinigay sa kanya habang buhay.

Ang iba pang tanyag na Stradivarius violin ay kinabibilangan ng Betts (1704) sa US Library of Congress), Viotti (1709), Alard (1715), at Messiah (1716).

Bilang karagdagan sa mga violin, lumikha si Stradivari ng mga gitara, violas, cello, at nilikha, ayon sa kahit na, isang alpa - ayon sa kasalukuyang mga pagtatantya, higit sa 1100 mga yunit ng mga instrumento. Ang mga cello na nagmula sa mga kamay ni Stradivari ay may kahanga-hangang malambing na tono at panlabas na kagandahan.

Ang mga instrumento ng Stradivarius ay nakikilala sa pamamagitan ng isang katangiang inskripsyon sa Latin: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno sa pagsasalin - Antonio Stradivari ng Cremona na ginawa sa taon (ganito at ganyan).
Pagkatapos ng 1730, ang ilan sa mga instrumento ng Stradivarius ay nilagdaan Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. sa Cremona)