Mga master ng violin ng italy. Mga biyolinista: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri at iba pang Hindi gaanong kilalang mga biyolinistang Italyano

Ang mga gumagawa ng biyolin ng Italya ay lumikha ng napakagandang mga instrumentong pangmusika na sila ay itinuturing na pinakamahusay hanggang ngayon, sa kabila ng katotohanan na maraming mga bagong teknolohiya para sa kanilang paggawa ang lumitaw sa ating siglo. Marami sa kanila ang nakaligtas hanggang ngayon sa mahusay na kondisyon, at ngayon sila ay ginagampanan ng pinakasikat at pinakamahusay na mga performer sa mundo.

A. Stradivari

Ang pinakasikat at craftsman ay si Antonio Stradivari, na ipinanganak at nanirahan sa buong buhay niya sa Cremona. Sa ngayon, humigit-kumulang pitong daang instrumento na ginawa ng kanyang mga kamay ang nakaligtas sa mundo. Hindi kukulangin ang guro ni Antonio sikat na master Nicolo Amati.

Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ni A. Stradivari ay hindi alam. Pagkatapos mag-aral kasama si N. Amati, nagbukas siya ng sariling workshop at nalampasan niya ang kanyang guro. Pinahusay ni Antonio ang mga violin na nilikha ni Nicolo. Nakamit niya ang isang mas malambing at nababaluktot na boses ng mga instrumento, gumawa ng isang mas hubog na hugis, pinalamutian ang mga ito. A. Stradivari, bilang karagdagan sa mga biyolin, ay lumikha ng mga violas, gitara, cello at alpa (pagkatapos ng kahit na, isa). Ang mga estudyante ng dakilang master ay kanyang mga anak, ngunit hindi nila naulit ang tagumpay ng kanilang ama. Ito ay pinaniniwalaan na hindi niya ipinasa ang sikreto ng kahanga-hangang tunog ng kanyang mga biyolin kahit sa kanyang mga anak, kaya hindi pa ito nalutas.

Pamilya Amati

Ang pamilyang Amati ay mga gumagawa ng violin mula sa isang sinaunang pamilyang Italyano. Nakatira sila sa sinaunang siyudad Cremona. Itinatag ang dinastiyang Andrea. Siya ang unang gumawa ng violin sa pamilya. Ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam. Noong 1530 siya at ang kanyang kapatid na si Antonio ay nagbukas ng isang pagawaan para sa paggawa ng mga violin, violas at cellos. Gumawa sila ng kanilang sariling mga teknolohiya at gumawa ng mga tool modernong uri... Pinatunog ni Andrea ang kanyang mga instrumento na parang pilak, banayad, malinaw at dalisay. Sa edad na 26, sumikat si A. Amati. Tinuruan ng master ang kanyang mga anak tungkol sa kanyang craft.

Ang pinakasikat na gumagawa ng string sa pamilya ay ang apo ni Andrea Amati na si Nikolo. Naperpekto niya ang tunog at hugis ng mga instrumentong nilikha ng kanyang lolo. Pinalaki ni Nicolo ang laki, binawasan ang mga bumps sa mga deck, pinalaki ang mga gilid at higit pa manipis na baywang... Binago din niya ang komposisyon ng barnis, na ginawa itong transparent at binigyan ito ng mga kulay ng tanso at ginto.

Siya ang nagtatag ng paaralan para sa mga gumagawa ng violin. Maraming mga sikat na tagagawa ang kanyang mga mag-aaral.

Pamilya Guarneri

Ang mga biyolinista mula sa dinastiyang ito ay naninirahan din sa Cremona. Ang pinakaunang gumawa ng violin sa pamilya ay si Andrea Guarneri. Tulad ni A. Stradivari, isa siyang estudyante ni Nicolo Amati. Mula 1641 si Andrea ay nanirahan sa kanyang bahay, nagtrabaho bilang isang baguhan at para dito ay natanggap niya ang kinakailangang kaalaman nang libre. Umalis siya sa bahay ni Nicolo noong 1654 pagkatapos niyang ikasal. Hindi nagtagal ay binuksan ni A. Guarneri ang kanyang pagawaan. Ang panginoon ay may apat na anak - isang anak na babae at tatlong anak na lalaki - sina Pietro, Giuseppe at Eusebio Amati. Ang unang dalawa ay sumunod sa yapak ng kanilang ama. Si Eusebio Amati ay ipinangalan sa dakilang guro ng kanyang ama at ang kanyang inaanak. Ngunit, sa kabila ng ganoong pangalan, siya lamang ang isa sa mga anak ni A. Guarneri na hindi naging isang violin maker. Ang pinakasikat sa pamilya ay si Giuseppe. Nalampasan niya ang kanyang ama. Ang mga biyolin ng dinastiyang Guarneri ay hindi kasing tanyag ng mga instrumento ni A. Stradivari at ng pamilyang Amati. Ang demand para sa kanila ay dahil sa hindi masyadong mahal na gastos at Cremona pinanggalingan - na kung saan ay prestihiyoso.

Mayroon na ngayong mga 250 instrumento sa mundo, na ginawa sa Guarneri workshop.

Hindi gaanong kilalang mga gumagawa ng violin ng Italy

Mayroon ding iba pang gumagawa ng violin sa Italya. Ngunit hindi sila gaanong kilala. At ang kanilang mga tool ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga nilikha ng mga dakilang master.

Gasparo da Salo (Bertolotti) - ang pangunahing karibal ni Andrea Amati, na hinamon ang tagapagtatag ng sikat na dinastiya para sa karapatang ituring na imbentor ng mga biyolin. modernong hitsura... Gumawa rin siya ng double bass, violas, cellos at iba pa. Napakakaunting mga instrumento na nilikha niya ang nakaligtas hanggang ngayon, hindi hihigit sa isang dosena.

Si Giovanni Magini ay isang mag-aaral ng G. da Salo. Sa una, kinopya niya ang mga tool ng mentor, pagkatapos ay pinahusay ang kanyang trabaho, umaasa sa mga nagawa ng mga masters ng Cremona. Ang kanyang mga violin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napakalambot na tunog.

Si Francesco Ruggeri ay isang mag-aaral ng N. Amati. Ang kanyang mga biyolin ay kasing halaga ng kanyang tagapagturo. Si Francesco ay nag-imbento ng maliliit na biyolin.

J. Steiner

Ang namumukod-tanging violin maker ng Germany ay si Jacob Steiner. Nauna siya sa oras niya. Sa panahon ng kanyang buhay, siya ay itinuturing na pinakamahusay. Ang mga violin na nilikha niya ay mayroon malaking halaga kaysa sa ginawa ni A. Stradivari. Ang guro ni Jacob, marahil, ay ang tagagawa ng biyolin ng Italya na si A. Amati, dahil ang kanyang mga gawa ay maaaring masubaybayan sa istilo kung saan nagtrabaho ang mga kinatawan ng dakilang dinastiya na ito. Ang personalidad ni J. Steiner ay nananatiling mahiwaga hanggang ngayon. Maraming sikreto sa kanyang talambuhay. Walang alam kung kailan at saan siya ipinanganak, kung sino ang kanyang ina at ama, kung saang pamilya siya nagmula. Ngunit ang kanyang edukasyon ay mahusay, nagsalita siya ng ilang mga wika - Latin at Italyano.

Ipinapalagay na nag-aral si Jacob kay N. Amati sa loob ng pitong taon. Pagkatapos nito, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan at binuksan ang kanyang pagawaan. Hindi nagtagal ay hinirang siya ng Archduke bilang pinuno ng korte at binigyan siya ng magandang suweldo.

Ang mga violin ni Jacob Steiner ay iba sa iba. Ang kanyang deck arch ay mas matarik, na nagbibigay-daan para sa mas maraming volume sa loob ng instrumento. Ang leeg, sa halip na karaniwang mga kulot, ay nakoronahan ng mga ulo ng leon. Ang tunog ng kanyang mga produkto ay iba sa mga sample ng Italyano, ito ay natatangi, mas malinis at mas mataas. Ang butas ng resonator ay hugis bituin. Gumamit siya ng Italian lacquer at primer.

Makikita mo na ang mga taong nakamit ang pagiging perpekto sa anumang aktibidad ay halos palaging may mga disipulo. Pagkatapos ng lahat, ang kaalaman ay umiiral upang maipalaganap ito. May nagpapasa nito sa kanilang mga kamag-anak, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. May nagpapasa nito sa parehong mahuhusay na manggagawa, at isang tao lamang sa lahat ng nagpapakita ng interes. Pero may mga hanggang sa huling hininga sinusubukang itago ang mga lihim ng kanilang craft. Anna Baklaga tungkol sa mga misteryo ni Antonio Stradivari.

Bago mo maintindihan ang iyong tunay na layunin, Mahusay na master dumaan sa maraming propesyon. Sinubukan niyang magpinta, gumawa ng mga dekorasyong kahoy para sa muwebles, at magpalilok ng mga estatwa. Masigasig na pinag-aralan ni Antonio Stradivari ang dekorasyon ng mga pinto at mga pintura sa dingding sa mga katedral hanggang sa napagtanto niya na naaakit siya sa musika.

Hindi sumikat si Stradivari dahil sa kawalan ng mobility ng kamay

Sa kabila ng masigasig na pagsasanay ng violin sikat na musikero nabigo siyang maging. Ang mga kamay ni Stradivari ay hindi sapat na gumagalaw upang kunin ang isang himig ng espesyal na kadalisayan. Gayunpaman, siya ay nagtataglay ng mahusay na pandinig at isang masigasig na pagnanais na mapabuti ang tunog. Nang makita ito, nagpasya si Nicolo Amati (guro ni Stradivari) na simulan ang kanyang ward sa mismong proseso ng paglikha ng biyolin. Pagkatapos ng lahat, ang tunog ng isang instrumentong pangmusika ay direktang nakasalalay sa kalidad ng pagbuo.

Di-nagtagal, nalaman ni Antonio Stradivari kung gaano dapat kakapal ang mga deck. Natutong pumili tamang puno... Naunawaan ko kung ano ang papel na ginagampanan ng barnis na takip nito sa tunog ng violin, at kung ano ang layunin ng spring sa loob ng instrumento. Sa dalawampu't dalawa, ginawa niya ang kanyang unang biyolin.

Sa kanyang violin, gustong marinig ni Stradivari ang mga boses ng mga bata at babae

Matapos niyang makalikha ng biyolin, ang tunog ay hindi mas masahol kaysa sa kanyang guro, nagsimula siyang magtrabaho nang nakapag-iisa. Si Stradivari ay pinasigla ng isang pangarap na bumuo ng pinaka-perpektong instrumento. Bilib lang siya sa ideyang ito. Sa hinaharap na biyolin, nais ng master na marinig ang mga tunog ng mga boses ng mga bata at babae.

Bago umabot ninanais na resulta, dumaan si Antonio Stradivari sa libu-libong opsyon. Ang pinakamahalagang bagay ay upang mahanap ang tamang uri ng puno. Ang bawat puno ay sumasalamin sa iba't ibang paraan, at siya ay naghanap, na nakikilala sa pagitan ng mga ito ayon sa kanilang mga katangian ng tunog. Pinakamahalaga nagkaroon din ng buwan kung saan pinutol ang baul. Halimbawa, kung sa tagsibol o tag-araw, kung gayon mayroong isang pagkakataon na ang puno ay masira ang lahat, dahil magkakaroon ng maraming juice sa loob nito. Ang isang talagang magandang puno ay bihira. Kadalasan, maingat na ginamit ng master ang isang bariles sa loob ng maraming taon.

Ang tunog ng hinaharap na biyolin ay direktang nakasalalay sa komposisyon ng barnis kung saan natatakpan ang instrumento. At hindi lamang mula sa barnisan, kundi pati na rin sa lupa, na dapat gamitin upang takpan ang kahoy upang ang barnis ay hindi sumipsip dito. Tinitimbang ng master ang mga detalye ng violin na sinusubukang mahanap ang pinakamagandang balanse sa pagitan ng ibaba at itaas. Ito ay isang mahaba at maingat na trabaho... Maraming sinubukan at nasubok na mga opsyon at mahabang taon ang mga kalkulasyon ay ginugol sa paggawa, hindi maunahan sa mga katangian ng tunog, isang biyolin. At sa edad na limampu't anim lamang ay nagawa niya itong itayo. Ito ay pinahaba ang hugis at may mga bali at iregularidad sa loob ng katawan, dahil sa kung saan ang tunog ay pinayaman dahil sa hitsura. isang malaking bilang mataas na tono.

Nilikha ni Stradivari ang perpektong instrumento sa edad na 56

Gayunpaman, bilang karagdagan sa mahusay na tunog, ang kanyang mga instrumento ay sikat hindi pangkaraniwang hitsura... Mahusay niyang pinalamutian ang mga ito ng lahat ng uri ng mga guhit. Lahat ng violin ay iba: maikli, mahaba, makitid, malapad. Nang maglaon ay nagsimula siyang gumawa ng iba mga instrumentong may kuwerdas- cello, alpa at gitara. Salamat sa kanyang trabaho, nakamit niya ang katanyagan at karangalan. Inutusan siya ng mga hari at maharlika ng mga kasangkapan na itinuturing na pinakamahusay sa Europa. Sa panahon ng kanyang buhay, si Antonio Stradivari ay gumawa ng mga 2500 instrumento. Sa mga ito, 732 orihinal ang nakaligtas.

Halimbawa, ang sikat na cello na tinatawag na "Bass of Spain" o ang pinaka-kahanga-hangang likha ng master - ang violin na "Messiah" at ang violin na "Munz", mula sa inskripsiyon kung saan (1736. D'anni 92) kanilang kinakalkula na ang isinilang ang master noong 1644.

Gayunpaman, sa kabila ng kagandahang kanyang nilikha bilang isang tao, siya ay naalala sa pagiging tahimik at nagtatampo. Sa kanyang mga kasabayan, siya ay tila malayo at masama. Marahil ay naging ganoon siya dahil sa patuloy na pagsusumikap, o baka naiingit lang.

Namatay si Antonio Stradivari sa siyamnapu't tatlong taong gulang. Ngunit sa natitirang bahagi ng kanyang mahabang buhay, nagpatuloy siya sa paggawa ng mga instrumento. Ang kanyang mga nilikha ay hinahangaan at pinahahalagahan hanggang ngayon. Sa kasamaang palad, ang master ay hindi nakakita ng mga karapat-dapat na kahalili sa kaalaman na kanyang nakuha. Sa literal na kahulugan ng salita, dinala niya ito sa libingan.

Gumawa si Stradivari ng humigit-kumulang 2500 instrumento, 732 orihinal ang nakaligtas

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang mga violin na ginawa niya ay halos hindi tumatanda at hindi nagbabago ng kanilang tunog. Nabatid na ang master ay nagbabad ng kahoy tubig dagat at inilantad siya sa mga kumplikadong compound ng kemikal na pinagmulan ng halaman. Gayunpaman, upang tukuyin komposisyong kemikal bagsak pa rin ang primer at barnis na inilapat sa kanyang mga gamit. Gamit ang gawa ng Stradivari bilang isang halimbawa, ang mga siyentipiko ay nagsagawa ng maraming pag-aaral at pagtatangka na gumawa ng naturang biyolin. Hanggang ngayon, walang nagtagumpay sa pagkamit ng perpektong tunog na iyon, tulad ng sa orihinal na mga likha ng master.

Maraming mga instrumento ng Stradivarius ang nasa mayamang pribadong koleksyon. Mayroong humigit-kumulang dalawang dosenang violin ng master sa Russia: maraming violin ang nasa loob Koleksyon ng estado mga Instrumentong pangmusika, isa - sa Glinka Museum at marami pa - sa pribadong pagmamay-ari.

Ang tatlong master na ito ay itinuturing na mga tagalikha ng mga unang modernong biyolin. Gayunpaman, ito ay isang pagmamalabis na makita sila bilang ang unang masters ng bowed instrumento. Mataas na Kalidad... Minana nila ang tradisyon ng paggawa ng mga viols (at lute), na kinakatawan ng ilang mga instrumento na nabubuhay. Mayroong dokumentaryo na katibayan ng pagkakaroon ng mga biyolin, na ginamit sa loob ng 30 taon (at marahil mas maaga pa) bago lumitaw ang mga unang instrumento na kilala sa amin ni Andrea Amati, na itinayo noong 1546.

Sa kabila, visual na materyales ipahiwatig na, sa panahon ng buhay ni Andrea, ibang modelo ng instrumento ang ginamit mula sa pinagtibay bilang pamantayan ni Amati sa Cremona at ng kanyang mga kasamahan sa Brescia. Ang huling uri ng instrumento ay hindi nagbago nang malaki pagkaraan ng isang siglo. dakilang Antonio Stradivari. Si Amati ang unang nagtaguyod ng uri ng biyolin bilang isang instrumento na lumalapit sa pagpapahayag nito sa timbre boses ng tao(soprano).

Si Andrea Amati ay gumawa ng mga violin na kadalasang maliit, na may mababang gilid at medyo mataas na vaulted deck. Malaki ang ulo, mahusay na inukit. Sa unang pagkakataon natukoy niya ang pagpili ng kahoy, katangian ng paaralan ng Cremona: maple (mas mababang deck, gilid, ulo), spruce o fir (itaas na deck). Sa cellos at double basses, ang likod ay minsan peras at sikomoro. Nakamit ang isang malinaw, kulay-pilak, banayad (ngunit hindi sapat na malakas) na tunog. Itinaas ni Andrea Amati ang kahalagahan ng propesyon ng isang violin maker. Nilikha niya klasikong uri violin (ang mga balangkas ng modelo, ang paggamot ng mga vault ng mga deck) ay nanatiling hindi nagbabago. Ang lahat ng kasunod na mga pagpapabuti na ginawa ng iba pang mga master ay pangunahing nauugnay sa kapangyarihan ng tunog. Sa panahon ngayon, bihira na ang mga instrument ni Andrea Amati. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na biyaya at pagiging perpekto ng mga geometric na linya.

Ginawa ni Amati ang uri ng biyolin na ginawa ng kanyang mga nauna. Sa ilang mga violin na pinalaki ang format (364-365 mm), ang tinatawag na Grand Amati, pinalaki niya ang tunog habang pinapanatili ang lambot at lambing ng timbre. Sa isang magandang anyo, ang kanyang mga instrumento ay gumagawa ng isang mas monumental na impresyon kaysa sa mga gawa ng kanyang mga nauna. Ang barnis ay ginintuang-dilaw na may bahagyang kayumangging kulay, kung minsan ay matatagpuan din ang pula. Mahusay din ang mga cello ni Nicolo Amati. Ang mga violin at cello, na nilikha ng pinakasikat sa mga master ng pamilyang Amati - si Nicolo, ay nakaligtas ng napakakaunting - higit sa 20.

Ang mga violin ng Amati ay may kaaya-aya, malinis, banayad, bagaman hindi malakas, tono; ang mga violin na ito ay maliit sa laki, maganda ang natapos, ang mga ito ay makabuluhang hubog sa itaas at ibaba, bilang isang resulta kung saan wala silang malawak at tunog na tono.

Marahil walang ibang instrumento ang nagparangal sa lumikha nito gaya ng biyolin. Ang pariralang "Stradivarius violin" ay naging isang pambahay na pangalan. Gayunpaman, hindi dapat kalimutan ng isa na bukod sa Stradivari, mayroong iba pang mahusay na mga masters na nakakuha ng lugar sa kasaysayan ng kahanga-hangang instrumento na ito.

Ang ilan sa mga pinakaunang gumagawa ng violin ay sina Gasparo Bertolotti (o "da Salo") (c. 1542-1609) at Giovanni Paolo Magini (c. 1580-1632) mula sa Brescia sa hilagang Italya. Gayunpaman, ang kaluwalhatian ng kapital ng biyolin sa mundo ay nararapat na pagmamay-ari ng Cremona. Sa lungsod na ito nagtrabaho ang mga masters na sina Amati, Stradivari at Guarneri.

Amati

Ang una ay mga miyembro ng pamilya Amati. Si Andrea Amati (c. 1520 - c. 1580) ang nagtatag ng dinastiya. Ang kanyang mga guro ay hindi kilala. Si Andrea, kasama sina Bertolotti at Magini, ay gumawa ng mga unang violin, na naiiba sa mga huling sample na kinuha bilang pamantayan. Mayroon ding dokumentaryo na katibayan ng pagkakaroon ng mga violin, na ginamit sa loob ng 30 taon (at marahil mas maaga pa) bago ang paglitaw ng mga unang instrumento na kilala sa amin ni Andrea Amati, mula noong 1564. Ang pinaka kilalang kinatawan ng pamilya Amati ay si Nicolo Amati (1596-1684). Naperpekto niya ang uri ng biyolin na ginawa ng kanyang mga nauna. Sa ilang mga violin ng isang pinalaki na format (364-365 mm), ang tinatawag na Grand Amati, pinalaki niya ang tunog habang pinapanatili ang lambot at lambing ng timbre. Sa isang magandang anyo, ang kanyang mga instrumento ay gumagawa ng isang mas monumental na impresyon kaysa sa mga gawa ng kanyang mga nauna. Ang barnis ay ginintuang dilaw na may bahagyang kayumangging kulay, kung minsan ay matatagpuan din ang pula. Gayundin, bumaba siya sa kasaysayan bilang guro ng Antonio Stradivari. Ngunit pagkamatay niya, isinara ang workshop at nawala ang Amati violin school.

violin amati

Stradivari

Si Antonio Stradivari (c. 1644-1737) ay ang pinakasikat na gumagawa ng violin, higit sa 1100 mga instrumento kung saan (mahigit 600 sa mga ito ay kilala ngayon) ay itinuturing na tuktok ng paggawa ng biyolin sa lahat ng panahon. Halos ang buong buhay ng master ay nakatuon sa pagpapabuti ng kanyang sining at paggawa ng mga kahanga-hangang instrumento, na tinakpan ang kanyang pangalan ng walang kupas na kaluwalhatian. Bilang isang mag-aaral ng Amati, matagal na niyang hinahangad na lumikha ng violin na parang violin ng kanyang guro. Nang makamit ang tunog na ito, lumayo pa siya at lumikha ng sarili niyang pagtatayo ng mga biyolin. Malaking atensyon itinalaga niya ang barnis na tumatakip sa biyolin. Ang mga tinig ng kanyang mga violin ay parang mahinhin boses babae, ang boses ng isang batang babae na kumakanta sa Piazza Cremona. Sa kasamaang palad, ang kanyang mga anak na lalaki ay hindi nakuha ang regalo at kaalaman ng kanilang ama.

Stradivari violin

Guarneri

Ang ikatlong lugar sa dakilang triumvirate ng mga Cremonian ay inookupahan ng pamilyang Guarneri. Ang pinakamatanda sa mga masters ng pamilyang ito, si Andrea Guarneri, ay nag-aral kay Nicolo Amati, ngunit hindi nakamit ang maraming tagumpay. Ang pinakatanyag na kinatawan ay si Giuseppe Guarneri (o Giuseppe del Gesu) (1698–1744), na gumawa ng mga instrumento na may malakas na personalidad at malakas na tunog. Ang kanyang mga violin ay hindi gaanong mababa, at marahil ay nalampasan pa ang mga Stradivari violin. Ang boses ng kanyang mga violin ay mas mainit at mas mayaman. Ito ay sa biyolin na tinugtog ni Guarneri sikat na violinist Niccolo Paganini.

Guarneri violin

Pagsapit ng 1750, natapos na ang maluwalhating panahon ng mga gumagawa ng violin, bagama't ang Germany, France, England at iba pang mga bansa, pati na rin ang Italy, ay patuloy na gumagawa ng mga violin.

Mga ginamit na materyales krugosvet.ru

Mga pangalan para sa kawalang-hanggan
Noong ika-16 at ika-17 siglo, lumitaw ang malalaking paaralan ng mga gumagawa ng biyolin sa ilang bansa sa Europa. Ang mga kinatawan ng Italian violin school ay ang mga sikat na pamilyang Amati, Guarneri at Stradivari mula sa Cremona.
Cremona
Ang lungsod ng Cremona ay matatagpuan sa Northern Italy, sa Lombardy, sa kaliwang bangko ng Po River. Mula noong ika-10 siglo, ang lungsod na ito ay kilala bilang isang sentro para sa paggawa ng mga piano at bows. Opisyal na taglay ng Cremona ang pamagat ng world capital of stringed musical instruments. Sa ngayon, mahigit isang daang gumagawa ng violin ang nagtatrabaho sa Cremona, at ang kanilang mga produkto ay lubos na pinahahalagahan ng mga propesyonal. Noong 1937, sa taon ng bicentennial ng pagkamatay ni Stradivari, isang paaralan ng paggawa ng violin, na kilala na ngayon, ay itinatag sa lungsod. Mayroon itong 500 mga mag-aaral mula sa buong mundo.

Panorama ng Cremona 1782

marami naman mga makasaysayang gusali at mga monumento ng arkitektura, ngunit ang Stradivari Museum ay marahil ang pinaka-kagiliw-giliw na atraksyon sa Cremona. Ang Museo ay may tatlong seksyon na nakatuon sa kasaysayan ng pag-unlad ng negosyo ng biyolin. Ang una ay nakatuon kay Stradivari mismo: ang ilan sa kanyang mga violin ay naka-imbak dito, ang mga sample ng papel at kahoy na ginamit ng master ay ipinakita. Ang ikalawang seksyon ay naglalaman ng mga gawa ng iba pang gumagawa ng violin: violin, cellos, double bass, na ginawa noong ika-20 siglo. Ang ikatlong seksyon ay nagsasabi tungkol sa proseso ng paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas.

Sa Cremona ay ipinanganak ang isang natitirang italian kompositor Claudio Monteverdi (1567-1643) at ang sikat na Italian stone carver na si Giovanni Beltrami (1779-1854). Ngunit higit sa lahat, ang Cremona ay niluwalhati ng mga gumagawa ng biyolin na sina Amati, Guarneri at Stradivari.
Sa kasamaang palad, nagtatrabaho para sa ikabubuti ng sangkatauhan, ang mga dakilang gumagawa ng biyolin ay hindi iniwan ang kanilang sariling mga imahe, at kami, ang kanilang mga inapo, ay walang pagkakataon na makita ang kanilang hitsura.

Amati

Amati (Italian Amati) - pamilya Italyano craftsmen nakayukong mga instrumento mula sa sinaunang pamilyang Cremona ng Amati. Ang pagbanggit ng pangalang Amati ay matatagpuan sa mga talaan ng Cremona noon pang 1097. Ang nagtatag ng dinastiyang Amati, si Andrea, ay ipinanganak noong mga 1520, nanirahan at nagtrabaho sa Cremona, at namatay doon noong mga 1580.
Dalawang sikat na kontemporaryo ni Andrea - mga master mula sa lungsod ng Brescia - Gasparo da Salo at Giovanni Magini ay kasangkot din sa negosyo ng violin. Ang Breshan school lang ang makakalaban sa sikat na Cremona school.

Mula noong 1530 si Andrea, kasama ang kanyang kapatid na si Antonio, ay nagbukas ng kanyang sariling pagawaan sa Cremona, kung saan nagsimula silang gumawa ng mga violas, cellos at violin. Ang pinakamaagang umiiral na instrumento ay nagmula noong 1546. Pinapanatili pa rin nito ang ilan sa mga tampok ng paaralan ng Breshan. Batay sa mga tradisyon at teknolohiya ng paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas (viols at lutes), si Amati ang una sa kanyang kapwa manggagawa na lumikha ng isang modernong uri ng biyolin.

Gumawa si Amati ng mga violin sa dalawang sukat - ang malaki (grand Amati) - 35.5 cm ang haba at ang mas maliit - 35.2 cm.
Ang mga violin ay may mababang gilid at medyo mataas na vaulted deck. Malaki ang ulo, mahusay na inukit. Si Andrea ang unang tumukoy sa pagpili ng kahoy na tipikal para sa paaralan ng Cremona: maple (mas mababang deck, gilid, ulo), spruce o fir (mga tuktok). Sa mga cello at double basses, ang mga likod ay kung minsan ay gawa sa peras at sikomoro.

Ang pagkakaroon ng isang malinaw, kulay-pilak, banayad (ngunit hindi sapat na malakas) na tunog, itinaas ni Andrea Amati ang kahalagahan ng propesyon ng isang gumagawa ng biyolin. Ang klasikal na uri ng biyolin na nilikha niya (ang balangkas ng modelo, ang paggamot sa mga vault ng mga deck) ay nanatiling hindi nagbabago. Ang lahat ng kasunod na mga pagpapabuti na ginawa ng iba pang mga master ay pangunahing nauugnay sa kapangyarihan ng tunog.

Sa dalawampu't anim na taong gulang, ang mahuhusay na gumagawa ng violin na si Andrea Amati ay "nakagawa" na ng pangalan para sa kanyang sarili at inilagay ito sa mga label na nakakabit sa mga instrumento. Ang bulung-bulungan tungkol sa Italian master ay mabilis na kumalat sa buong Europa at umabot sa France. Inimbitahan ni Haring Charles IX si Andrea sa kanyang lugar at inutusan siyang gumawa ng mga violin para sa grupo ng hukuman na "The King's 24 Violins". Gumawa si Andrea ng 38 instrumento, kabilang ang treble at tenor violin. Ang ilan sa kanila ay nakaligtas.

Si Andrea Amati ay may dalawang anak na lalaki - sina Andrea-Antonio at Girolamo. Parehong lumaki sa pagawaan ng kanilang ama, ay kasosyo ng kanilang ama sa buong buhay nila at marahil ang pinakasikat na gumagawa ng biyolin sa kanilang panahon.
Ang mga instrumento na ginawa ng mga anak ni Andrea Amati ay mas maganda kaysa sa kanilang ama, at ang tunog ng kanilang mga biyolin ay mas malambot. Ang mga kapatid ay bahagyang pinalaki ang mga vault, nagsimulang gumawa ng isang depresyon sa mga gilid ng mga deck, pinahaba ang mga sulok at bahagyang, medyo, baluktot ang mga f-hole.

Nicolo Amati

Ang anak ni Girolamo na si Nicolo (1596-1684), apo ni Andrea, ay nakamit ang partikular na tagumpay sa paggawa ng violin. Si Nicolo Amati ay lumikha ng biyolin na nilayon pampublikong pagsasalita... Naperpekto niya ang hugis at tunog ng violin ng kanyang lolo at inangkop ito sa mga pangangailangan ng panahon.

Upang gawin ito, bahagyang pinalaki niya ang laki ng katawan ("malaking modelo"), binawasan ang mga bulge ng mga deck, pinalaki ang mga gilid at pinalalim ang baywang. Pinahusay niya ang deck tuning system, Espesyal na atensyon nakatuon sa pagpapabinhi ng mga deck. Kinuha niya ang isang puno para sa violin, na nakatuon sa mga katangian ng tunog nito. Bilang karagdagan, nakamit niya na ang barnis na sumasaklaw sa instrumento ay nababanat at transparent, at ang kulay ay ginintuang-tanso na may mapula-pula-kayumanggi na tint.

Ang mga pagbabago sa disenyo na ginawa ni Nicolo Amati ay nagpalakas ng tunog ng violin at ang tunog ay lalong kumalat nang hindi nawawala ang kagandahan nito. Si Nicolo Amati ang pinakasikat sa pamilya Amati - sa isang bahagi dahil sa dami ng mga instrumento na ginawa niya, sa isang bahagi dahil sa kanyang tanyag na pangalan.

Lahat ng instrumento ni Nicolo ay pinahahalagahan pa rin ng mga violinist. Si Nicolo Amati ay lumikha ng isang paaralan para sa mga gumagawa ng violin, kabilang sa kanyang mga estudyante ay ang kanyang anak na si Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, na kalaunan ay lumikha ng kanilang sariling mga dinastiya at paaralan, at iba pang mga mag-aaral. Ang anak ni Girolamo II ay hindi naipagpatuloy ang gawain ng kanyang ama, at ito ay nawala.

Guarneri.

Ang Guarneri ay isang pamilya ng mga Italian masters ng bowed instruments. Ang tagapagtatag ng pamilya, si Andrea Guarneri, ay ipinanganak noong 1622 (1626) sa Cremona, kung saan siya nanirahan, nagtrabaho at namatay noong 1698.
Siya ay isang mag-aaral ni Nicolo Amati at nilikha ang kanyang unang violin sa istilong Amati.
Nang maglaon, gumawa si Andrea ng sarili niyang modelo ng isang violin, kung saan ang mga f-hole ay hindi regular sa hugis, ang arko ng mga deck ay mas patag, at ang mga gilid ay medyo mababa. Mayroong iba pang mga tampok ng Guarneri violins, sa partikular, ang kanilang tunog.

Ang mga anak ni Andrea Guarneri, sina Pietro at Giuseppe, ay mahusay ding mga biyolinista. Ang nakatatandang Pietro (1655 -1720) ay unang nagtrabaho sa Cremona, pagkatapos ay sa Mantua. Gumawa siya ng mga instrumento ayon sa kanyang sariling modelo (malapad na "dibdib", convex vault, bilugan na f-hole, medyo malawak na kulot), ngunit ang kanyang mga instrumento ay malapit sa paggawa at tunog sa mga violin ng kanyang ama.

Ang pangalawang anak ni Andrea, si Giuseppe Guarneri (1666 - c. 1739), ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa workshop ng pamilya at sinubukang pagsamahin ang mga modelo ni Nicolo Amati at ng kanyang ama, ngunit sumuko sa malakas na impluwensya ng mga gawa ng kanyang anak (ang sikat na Giuseppe (Joseph) del Gesu) ay nagsimulang gayahin siya sa pagbuo ng malakas at matapang na tunog.

Ang panganay na anak ni Giuseppe - Pietro Guarneri II (1695-1762) ay nagtrabaho sa Venice, nakababatang anak- gayundin si Giuseppe (Joseph), na may palayaw na Guarneri del Gesu, ang naging pinakadakilang gumagawa ng biyolin sa Italya.

Si Guarneri del Gesu (1698-1744) ay lumikha ng kanyang sariling indibidwal na uri ng biyolin, na idinisenyo upang tugtugin sa isang malaking bulwagan ng konsiyerto... Ang pinakamahusay na mga biyolin ng kanyang trabaho ay naiiba malalakas na boses na may makapal, puno ng mga tono, pagpapahayag at iba't ibang timbre. Ang unang nagpahalaga sa kahusayan ng mga violin ng Guarneri del Gesu ay si Niccolo Paganini.

Guarneri del Gesu violin, 1740, Cremona, inv. Hindi. 31-a

Nabibilang kay Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
Pumasok siya sa State Collection noong 1948.
Pangunahing sukat:
haba ng katawan - 355
tuktok na lapad - 160
lapad sa ibaba - 203
pinakamaliit na lapad - 108
sukat - 194
leeg - 131
ulo - 107
kulot - 40.
Mga materyales:
ang ilalim na soundboard - mula sa isang piraso ng sycamore maple semi-radial cut,
ang shell ay gawa sa limang bahagi ng sycamore maple, ang tuktok ay gawa sa dalawang bahagi ng spruce.

Antonio Stradivari

Si Antonio Stradivari o Stradivarius ay isang sikat na master of strings at bowed instruments. Siya ay pinaniniwalaang nanirahan at nagtrabaho sa Cremona dahil ang isa sa kanyang mga biyolin ay nagtataglay ng selyong 1666 Cremona. Ang parehong stigma ay nagpapatunay na si Stradivari ay nag-aral kay Nicolo Amati. Ito rin ay pinaniniwalaan na siya ay ipinanganak noong 1644, bagaman eksaktong petsa ang kanyang kapanganakan ay hindi alam. Ang mga pangalan ng kanyang mga magulang ay kilala - sina Alexandro Stradivari at Anna Moroni.
Sa Cremona, simula noong 1680, nanirahan si Stradivari sa plaza ng St. Dominic, doon din siya nagbukas ng isang workshop, kung saan nagsimula siyang gumawa ng mga instrumento ng string - mga gitara, violas, cellos at, siyempre, mga violin.

Hanggang 1684 nagtayo si Stradivari ng maliliit na violin sa istilong Amati. Masigasig niyang muling ginawa at pinagbuti ang mga violin ng guro, sinusubukang hanapin ang kanyang sariling istilo. Unti-unti, pinalaya ni Stradivari ang kanyang sarili mula sa impluwensya ni Amati at nilikha bagong uri violin na naiiba sa Amati violins sa timbre richness at malakas na tunog.

Simula noong 1690, nagsimulang gumawa si Stradivari ng mga instrumento na may mas malaking sukat, sa kaibahan sa mga violin ng kanyang mga nauna. Ang tipikal na "elongated violin" ni Stradivari ay 363 mm ang haba, na 9.5 mm na mas malaki kaysa sa Amati violin. Nang maglaon, binawasan ng master ang haba ng instrumento sa 355.5 mm, sa parehong oras na ginagawa itong medyo mas malawak at may mas maraming mga hubog na arko - ito ay kung paano ipinanganak ang isang modelo ng hindi maunahan na simetrya at kagandahan, na pumasok. Kasaysayan ng Mundo bilang isang "Stradivarius violin", at tinakpan ang pangalan ng master mismo ng walang kupas na kaluwalhatian.

Ang pinakatanyag na mga instrumento ay ginawa ni Antonio Stradivari sa pagitan ng 1698 at 1725. Ang lahat ng mga biyolin mula sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kahanga-hangang pagtatapos at mahusay na mga katangian ng tunog - ang kanilang mga tinig ay katulad ng tunog at banayad na boses ng babae.
Sa buong buhay niya, ang master ay lumikha ng higit sa isang libong violin, violas at cellos. Humigit-kumulang 600 ang umabot sa ating panahon, ang ilan sa kanyang mga biyolin ay kilala sa ilalim mga pangngalang pantangi halimbawa, ang Maximilian violin, na nilalaro ng ating kontemporaryo, ang natitirang German violinist na si Michel Schwalbe - ang biyolin ay ibinigay sa kanya habang buhay.

Ang iba pang tanyag na Stradivarius violin ay kinabibilangan ng Betts (1704) sa US Library of Congress), Viotti (1709), Alard (1715), at Messiah (1716).

Bilang karagdagan sa mga violin, lumikha si Stradivari ng mga gitara, violas, cello, at lumikha ng hindi bababa sa isang alpa - ayon sa kasalukuyang mga pagtatantya, higit sa 1100 mga yunit ng mga instrumento. Ang mga cello na nagmula sa mga kamay ni Stradivari ay may kahanga-hangang malambing na tono at panlabas na kagandahan.

Ang mga instrumento ng Stradivarius ay nakikilala sa pamamagitan ng isang katangiang inskripsyon sa Latin: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno sa pagsasalin - Antonio Stradivari ng Cremona na ginawa sa taon (ganito at ganyan).
Pagkatapos ng 1730, ang ilan sa mga instrumento ng Stradivarius ay nilagdaan Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. sa Cremona)