Ang Bassoon ay isang instrumentong woodwind. Bassoon - isang instrumentong pangmusika mula sa uri ng plauta

(Italyano - fagotto, Pranses - basson, Aleman - Fagott, Ingles - bassoon)

Ang agarang hinalinhan ng bassoon ay ang bass pipe - bombarda. Ang instrumentong ito ay gawa sa kahoy, may hugis ng isang tuwid na malapad na tubo na may hugis na funnel na kampana at nilagyan ng 7 butas sa paglalaro.

Ang tunog ay ginawa gamit ang double reed. Ang Bombarda ay may diatonic scale na halos dalawang octaves. Ito ay pinakalaganap sa Alemanya.

Sa ikalawang quarter ng ika-16 na siglo. Ang bombard ay sumailalim sa isang bilang ng mga pagbabago sa disenyo, ang pangunahing isa ay ang pagbibigay dito ng hugis ng Latin na letrang U. Naging mas maginhawa para sa mga performer na hawakan ang instrumento. Ang haba ng sukat ay nabawasan din, at ang tambo ay tinanggal mula sa hugis-cup na mouthpiece-capsule. Ang timbre ng pinahusay na instrumento ay nakakuha ng lambot at lambing, na humantong sa pangalan nito - dolchian, doltsian, doltsyn (mula sa Italian dolce - banayad, matamis). Sa katunayan, ang instrumentong ito ay mayroong lahat ng mga katangian ng bassoon.

Sa siglo XVI-XVIII. ang pamilya ng bassoon ay binubuo ng contrabassoon, double bassoon, choir bassoon (ang instrumentong pinakamalapit sa modernong bassoon), treble bassoon, at octave bassoon. Sa buong pamilya, bilang karagdagan sa pangunahing instrumento, ang kontrabassoon lamang ang naging laganap.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. ang bassoon ay binubuo ng apat na tuhod at mayroon nang tatlong balbula (B-flat, D at F). Saklaw ng saklaw nito ang dalawa at kalahating octaves (mula sa B-flat counteroctave hanggang F-sharp muna). Kasunod nito, lumitaw ang ikaapat na balbula, A-flat, at sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang E-flat valve. Kasabay nito, ang mga octave valve ay lumitaw sa maliit na tuhod, na makabuluhang pinalawak ang itaas na rehistro ng instrumento (sa pagkakaroon ng apat na octave valves - hanggang sa F ng pangalawang octave).

Sa simula ng ika-19 na siglo. Ang nangungunang posisyon sa pagganap ng pagsasanay ay inookupahan ng mga bassoon ng sistemang Pranses. Ang bassoon, na idinisenyo ng sikat na Parisian master na si Savary Jr., ay may 11 balbula. Ang instrumento ay may banayad ngunit tuyo na timbre na may malinaw na kulay ng ilong at may hindi matatag na intonasyon. Nilimitahan ng makitid na conical channel ang dynamic range nito. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga French bassoon, na pinahusay ng mga sikat na designer na sina A. Buffet at F. Triebert, ay naging laganap. Ang mga instrumentong ito ay mayroong 16 at 19 na balbula. Noong 1850, sinubukan ni F. Triebert na ilapat ang Boehm system sa bassoon, ngunit dahil sa pagiging kumplikado ng disenyo at mahinang timbre, ang bagong instrumento ay hindi malawakang ginagamit. Ang iba pang mga pagtatangka na ilapat ang Boehm system sa bassoon ay hindi rin nagtagumpay.

Mula noong 1825, ang bandmaster at musikero ng kamara sa Nassau, si Karl Almenröder (1786-1843), ay kasangkot sa pagpapabuti ng bassoon. Maingat niyang inayos ang mekanismo ng klasikong instrumento mula sa panahon ni Beethoven, na nagdagdag ng ilang mga butas sa pagtugtog at mga balbula. Bilang isang resulta, ang isang bagong modelo ng bassoon ng sistema ng Aleman ay nilikha, pagkatapos ay pinahusay ng sikat na kumpanya ng Haeckel. Ito ay isang instrumento na may malawak na conical channel at isang perpektong mekanismo ng balbula. Ang modelong ito ay kasalukuyang ginagawa ng maraming kumpanya sa Europa na gumagawa ng mga bassoon. Batay sa mga disenyo ni Haeckel, ang mga bassoon ay ginawa din sa ating bansa ng Leningrad Wind Instruments Factory.

Ang mga French bassoon ay kasalukuyang laganap bilang karagdagan sa France sa Espanya at bahagyang sa Italya. Ang mga ito ay ginawa ng kumpanya ng Paris na Buffet-Crampon.

Modernong bassoon ay binubuo ng isang puno ng kahoy, isang kampanilya at isang esa (isang curved metal tube), ang haba nito ay higit sa 2.5 m Ang materyal para sa produksyon ay maple (dati ring beech, boxwood, sycamore), mas madalas na plastic. Ang bariles ng instrumento ay binubuo ng dalawang tubo na pinagsama-sama sa hugis ng Latin na letrang U. Ginagawa ang tunog gamit ang isang double (two-lobe) reed na naka-mount sa es. Ang balbula na matatagpuan sa fuse ay nagpapadali sa pagkuha ng mga tunog sa itaas na rehistro. Ang instrumento ay may 25-30 na mga butas sa paglalaro, karamihan sa mga ito ay nilagyan ng mga balbula, ang natitira ay maaaring sarado gamit ang iyong mga daliri. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga butas sa paglalaro ng sunud-sunod at paggamit ng mga karagdagang balbula, sa bassoon posible na makakuha ng chromatic scale mula sa B-flat counteroctave hanggang sa F maliit na octave. Ang mga tunog mula sa F-sharp ng maliit na octave hanggang D ng una ay nakuha sa pamamagitan ng octave blowing, at kapag kinukuha ang F-sharp, G at G-sharp ng maliit na octave, kailangan mong buksan ang kalahati ng F playing hole. Kapag naglalaro ng A, B-flat, B menor de edad at hanggang sa unang oktaba, kinakailangang buksan ang balbula ng oktaba, bagaman madalas na ginagawa ng mga propesyonal na performer nang wala ito. Ang mga tunog sa itaas ng D ng unang oktaba ay ginagawa gamit ang mga kumplikadong daliri. Ang bassoon ay isang non-transposing instrument. Nakatala sa bass, tenor at bihira (pinakamataas na nota) sa treble clef. Saklaw at katangian ng mga rehistro (tingnan ang halimbawa 85).

Sa teknikal, ang bassoon ay medyo mas mababa sa clarinet at oboe. Ito ay lalo na maliwanag kapag gumaganap ng mabilis na mga sipi at trills sa mga susi na may malaking bilang ng mga pangunahing palatandaan. Sa mas mababang rehistro, ang instrumento ay teknikal na hindi gaanong nababaluktot. Matalas at malinaw ang tunog ng staccato bassoon. Ang mga oktaba na pagtalon at kahit na malalaking agwat ay posible. Sa upper at lower registers, ang staccato technique ay mas mababa sa bilis sa middle register. Malawakang ginagamit ng mga modernong performer ang dobleng pag-atake kapag gumaganap ng mabilis na papalit-palit na tunog. Bagama't ang mga pagpapahusay sa instrumento ng Sobyet na bassoonist-designer na si V. Bubnovich at ng Romanian na si G. Cucurianu ay lubos na nagpadali sa pagganap ng mga tremolo at trills, ang tremolo sa bassoon ay mahirap pa rin at hindi sapat ang tunog, at ang mga trills ay hindi posible sa lahat ng tunog. Mga hindi magawang trills (tingnan ang halimbawa 86).

Ang unang gumamit ng mute sa bassoon ay ang bassoonist ng Sobyet na si Yu. Pangunahing ginagamit ito kapag kumukuha ng lowercase na pp. Ang mute ay hindi nakakaapekto sa pinakamataas na tunog, at ang pinakamababang tunog ay hindi nagagawa kapag naka-mute.

Mga uri ng bassoon

Contrabassoon (Italyano— contrafagotto, Pranses— contrebasson, Aleman— Contrafagott, Ingles- contrafagotto, doble-basson). Kung ikukumpara sa bassoon, doble ang laki ng instrumentong ito. Sa disenyo at fingering ito ay karaniwang katulad ng bassoon, bagama't mayroon itong ilang mga pagkakaiba sa disenyo (ang kawalan ng bass valve). Ang contrabassoon ay nakatala sa bass clef at tunog ng isang octave na mas mababa. Ang pinakamahalaga ay ang mas mababang rehistro ng instrumento (mula sa B-flat contra octave hanggang B-flat major), na may makapal at malakas na tunog. Ang mas matataas na tunog ay hindi partikular na kawili-wili sa bassoon. Sa mga tuntunin ng mga teknikal na kakayahan, ang instrumento na ito ay mas mababa sa bassoon.

Mga uri ng bassoon

Sa iba't ibang panahon, maraming uri ng bassoon ang nilikha:

• quartbassoon- isang malaking bassoon, na may parehong volume sa pagsulat, ngunit tunog ng isang perpektong quart mas mababa kaysa sa nakasulat;
• bassoon (quintbassoon o maliit na bassoon) - isang instrumento na tumunog ng isang ikalimang mas mataas kaysa sa nakasulat na mga tala;
• - ang tanging uri ng bassoon na nakaligtas hanggang ngayon.

Teknik sa paglalaro ng Bassoon

Sa pangkalahatan, ang pamamaraan ng pagtugtog ng bassoon ay kahawig ng sa oboe, gayunpaman, ang hininga sa bassoon ay ginugugol nang mas mabilis dahil sa malaking sukat nito. Ang staccato bassoon ay malinaw at matalim. Ang mga jump ng isang octave o higit pa ay mabuti. Ang pagpapalit ng mga rehistro ay halos hindi nakikita.

Ang pamamaraan ng bassoon ay pinaka-nailalarawan sa pamamagitan ng alternating melodic na mga parirala ng katamtamang paghinga na may iba't ibang kulay ng mga sipi at arpeggios na parang sukat, pangunahin sa pagtatanghal ng staccato at paggamit ng iba't ibang mga paglukso.

Video: Bassoon sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito, maaari kang maging pamilyar sa instrumento, manood ng isang tunay na laro dito, makinig sa tunog nito, at madama ang mga detalye ng pamamaraan.

Ang Fagot (Italian fagotto, lit. "knot, bundle, bundle", German Fagott, French basson, English bassoon) ay isang reed woodwind musical instrument ng bass, tenor at partly alto register. Ito ay parang isang baluktot na mahabang tubo na may sistema ng mga balbula at isang dobleng (tulad ng isang oboe) na tambo, na inilalagay sa isang metal tube ("es") sa hugis ng titik S, na nagkokonekta sa tambo sa pangunahing katawan ng ang instrumento. Nakuha ang pangalan nito dahil kapag binuwag ito ay kahawig ng isang bundle ng kahoy na panggatong.

Instrumentong Bassoon

Ang bassoon ay idinisenyo noong ika-16 na siglo sa Italya, ginamit sa orkestra mula sa huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo, at kinuha ang isang permanenteng lugar dito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang timbre ng bassoon ay napaka-expressive at mayaman sa mga overtones sa buong hanay. Ang mas mababang at gitnang mga rehistro ng instrumento ay pinaka-karaniwan; Ang bassoon ay ginagamit sa symphony orchestras, mas madalas sa brass orchestras, at gayundin bilang solo at ensemble instrument.

Instrumentong pangmusika: Bassoon

Ang salitang "bassoon" na isinalin mula sa Italyano ay nangangahulugang "knot" o "ligament". Bakit tinatawag ang pinakamalaki at pinakamababang instrumento sa woodwind group? Ito ay simple - ang mga unang bassoon, na lumitaw higit sa kalahating milenyo ang nakalipas, ay napakalaki at, kapag binuwag, ay mukhang isang bundle ng kahoy na panggatong kaysa sa isang instrumentong pangmusika. Sa modernong anyo nito, kamukha ng bassoon oboe : Ito ay may parehong pinahabang hugis na conical tube at double reed. Ngunit dahil sa kahanga-hangang laki nito - higit sa dalawang metro, ang tubo ay nakatiklop sa kalahati.

Basahin ang kasaysayan at maraming kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog ng bassoon

Ang bassoon ay itinuturing na isang gumagalaw na instrumentong pangmusika, ngunit hindi madaling magsagawa ng mabilis na mga sipi dito. Gayunpaman, tiyak na ang tampok na ito ang naging "highlight" nito - ang mabilis, biglaang pagpapatupad ng mga tunog (staccato technique) ay lumilikha ng isang "mumbling", comic effect, na pinabilis ng maraming kompositor upang samantalahin. Sa kanila - M. Glinka sa opera Ruslan at Ludmila ", kung saan ang ganitong pamamaraan ay ginagamit upang makilala ang duwag na Farlaf.

Ang instrumento na ito ay maaaring ganap na naiiba sa tunog: malambot, mapagmahal, matamlay na may pahiwatig ng pagnanasa. Pakinggan lang ang sikat na romansa ni Nemorino mula sa opera ni Donizetti " gayuma " Ito ay ang bassoon, na sinamahan ng pizzicato string, na nagsisimula dito, marahil, isa sa mga pinaka-romantikong at madamdaming aria sa mundo.

Ang timbre ng instrumentong ito ay mahirap malito sa iba pa. Siya ay maikli, paos, at napaka-expressive. Ang pinakamababa at gitnang mga rehistro ay madalas na ginagamit, ngunit ang mga itaas na tala ay naging napaka-compress at kahit na pang-ilong. Ang hanay ng bassoon ay medyo maliit - halos tatlong octave, mula sa B flat counter octave hanggang D segundo. Kawili-wili na maaari ka ring gumawa ng mas matataas na mga nota, ngunit hindi palaging maganda ang tunog at halos hindi ginagamit ng mga kompositor, alam ang tampok na ito. Ang bahagi ng bassoon ay karaniwang naitala sa bass o tenor key.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Ang dynamic na hanay ng instrumento ay humigit-kumulang 33 dB: mula 50 dB kapag tumutugtog ng piano, hanggang 83 dB kapag tumutugtog nang malakas.
• Antonio Vivaldi nagsulat ng 39 concerto para sa bassoon.
• Sa loob ng mahabang panahon, ang bassoon ay kilala bilang doltsina, gayundin ang dultsina-bassoon, na ang ibig sabihin ay ang banayad na tunog lamang nito. Naturally, ito ay itinuturing na tulad sa paghahambing sa bombard.

• Ang pagtugtog ng bassoon ay nangangailangan ng lahat ng mga daliri ng magkabilang kamay, na hindi kinakailangan ng anumang iba pang instrumento sa isang symphony orchestra. Bukod dito, ang hinlalaki ng kaliwang kamay ay kumokontrol ng 9 na mga balbula nang sabay-sabay, at ang hinlalaki ng kanang kamay ay pumipindot ng 4 na mga balbula.
• Noong ika-18 siglo, pangkaraniwan ang bassoon sa Germany. Doon, gumawa ang mga manggagawa ng mga instrumento na may iba't ibang volume at sukat, at lahat sila ay ginamit sa koro ng simbahan upang suportahan ang boses at pahusayin ang tunog nito.
• Ang mga tambo ng oboe at bassoon ay magkatulad sa istraktura, tanging sa dating ito ay mas maliit at may kasamang metal na pin at mga tambo. Ang bassoon ay gawa lamang sa mga tambo na nakabalot sa sinulid, at ang papel ng pin ay ginagampanan ng mga es. Kamakailan, ang mga plastik na tungkod ay naging lalong popular.
• Minsan ang iskor ay nangangailangan ng paggamit ng A counter-octave na tunog. Halimbawa, sa " Singsing ng Nibelung » Richard Wagner. Pagkatapos ay isang regular na pahayagan ang tumulong sa mga musikero. Ito ay pinagsama sa isang tubo at ipinasok sa kampana, ang B flat ay nawala at isang mas mababang tunog ay tumunog - A. Paminsan-minsan, ginagawa ng mga kompositor ang mga instrumento na gawin ang imposible. R. Wagner sa kanyang opera" Tannhäuser "pinilit ang bassoon na gamitin ang hindi karaniwang mataas na tunog ng E ng pangalawang oktaba. Ngunit inalalayan niya ito at pinaganda ang tunog ng bassoon gamit ang string group.

• Ang lahat ng mga unang bersyon ng mute ay tinanggihan at ang mga musikero ay tumanggi na gamitin ang mga ito, dahil negatibong nakakaapekto ito sa kalidad ng tunog. Tanging ang mekanismo na naimbento ng bassoonist ng Sobyet na si Yu Neklyudov ay nagsimulang malawakang ginamit. Naglagay siya ng metal na bilog na natatakpan ng pelus sa gitnang bahagi ng kampana. Gamit ang isang mekanismo, binago ng bilog na ito ang posisyon at tinakpan ang tubo, pinipigilan ang tunog.
• Maaari mong simulan ang pag-aaral ng bassoon sa edad na 9-10.
• Eksklusibong ginawa ang bassoon mula sa light maple wood, maliban sa ilang modelo ng paaralan na gawa sa plastic.
• Ang halaga ng mga bassoon ay maaaring umabot ng hanggang 30,000 euros;
• Mayroong dalawang uri ng mga instrumento - kasama ang mga sistemang Pranses at Aleman. Ang kanilang mga pagkakaiba ay may kinalaman lamang sa tagapalabas; Ang pinakakaraniwan ay ang sistemang Aleman.
• Noong 1856, naimbento ang sarrusophone, isang metal na bersyon ng counterbassoon para sa paglalaro sa labas. Ang instrumentong ito ay halos kapareho sa hitsura ng isang saxophone, ngunit may dobleng tambo.

Mga sikat na komposisyon para sa bassoon

V.A. Mozart - Concerto para sa bassoon at orkestra sa B flat major (makinig)

Antonio Vivaldi - Concerto para sa bassoon at orkestra sa E minor (makinig)

K. Weber - Hungarian Fantasy (makinig)

Disenyo ng Bassoon

Sa panlabas, ang bassoon ay mukhang isang baluktot na tubo, at ito ay isang marangal na kumbinasyon ng madilim na kahoy at mga bahaging metal. Ang instrumentong ito ay may dobleng tungkod. Ito ay inilalagay sa isang tubo na gawa sa metal at hugis tulad ng letrang S, kaya ang pangalan ay es. Ito ang tubo na nag-uugnay sa tungkod sa pangunahing katawan. Kung bibigyan mo ng pansin ang kampana ng bassoon, madali mong mapapansin na ito ay makinis, walang flared na dulo - nakakaapekto ito sa tunog ng instrumento. Ang pangunahing tono nito ay hindi gaanong nakikilala, at ang mataas na "overtones" ay medyo mahirap. Bilang karagdagan, ito ay tiyak kung bakit ang bassoon ay hindi pinagkalooban ng napakalaking lakas ng tunog.

Ang bassoon ay may 33 butas, marami sa mga ito ay sarado ng 29 na balbula ng medyo kumplikadong mekanika.

Kung buksan mo ang tubo ng bassoon, ang haba nito ay magiging 2.6 metro; Ang bassoon ay tumitimbang ng halos tatlong kilo.

Mga uri ng bassoon

Sa buong panahon ng pagbuo ng instrumentong ito, mayroong ilang mga uri: quartbassoon, bassoon at. Ang huli sa kanila ay nakaligtas hanggang ngayon at matagumpay na ginagamit sa mga orkestra ng symphony.

Kwento

Ang hitsura ng mga unang bassoon ay nagsimula noong ika-16 na siglo ang hinalinhan nito ay ang sinaunang wind instrument bombard. Ang bagong imbensyon ay bahagyang binago ang disenyo at hinati ang tubo sa ilang bahagi. Sa una, ang instrumento ay tinawag na "dulcian". Ang pangalan ng tunay na imbentor ng bassoon ay hindi pa rin alam. Nalaman lamang na unti-unting nabago at napabuti ang instrumento. Ang isang espesyal na lugar, sa lahat ng mga master na kasangkot dito, ay pag-aari ng bassoonist at bandmaster na si Karl Almenderer at Johann Adam Haeckel. Sila ang, noong 1843, ay nagpakita ng isang 17-valve bassoon na modelo, na pinagtibay bilang batayan.

Tungkulin sa orkestra

Sa loob ng mahabang panahon, ang bassoon ay itinalaga ng isang pantulong na papel sa orkestra - hindi siya pinagkakatiwalaan sa anumang bagay maliban sa "suporta" ng mga bahagi ng bass. Ngunit nagbago ang lahat sa pagsilang ng genre ng opera - nakita ng mga kompositor ang isang bagay na espesyal dito. Mula ngayon, ang may-ari na ito ng isang nagpapahayag at mayamang overtone na timbre na may bahagyang pamamaos ay naging isang maliwanag at ganap na soloista. Karaniwan ang orkestra ay gumagamit ng ilang bassoon - dalawa o tatlo, apat ay napakabihirang, at ang huli ay madalas na pinapalitan ng isang counterbassoon kung kinakailangan ito ng marka.

Bassoon

Italyano fagotto, lit. - buhol, ligament; Aleman Fagott, Pranses. basson, Ingles bassoon

Instrumentong pangmusika ng wind reed. Lumitaw noong 20-30s. ika-16 na siglo bilang resulta ng muling pagtatayo ng isang sinaunang bombard (pommer). Binubuo ng isang bariles, kampana at es. Ang bariles ay lat-shaped. titik U (parang nakatiklop sa kalahati) at may 3 liko: isang bass pipe, isang "boot" (may 2 channel; naglalaman ito ng return stroke ng F. tube) at isang pakpak (pakpak). Salamat sa pagbabago sa disenyo, ang lakas at pagkamagaspang ng tunog na katangian ng Pommer at iba pang mga predecessors ng F. nawala, na kung saan ay makikita sa pangalan. instrumento (noong ika-16 na siglo - dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; mula sa Italian dolce - malambot, matamis). Ang F. ay gawa sa maple (noon ay gawa sa beech, boxwood, sycamore o palm tree), ngayon ay gawa na ito sa plastic. Ang tunog ay ginawa gamit ang isang double reed reed na inilagay sa es. Ang channel (haba na higit sa 2.5 m) ay hollow-conical; pagbabarena na lumalawak patungo sa socket. Mga butas ng tunog (25-30) b. h ay natatakpan ng mga balbula, 5-6 lamang sa kanila ang bukas, sarado gamit ang mga daliri. May espesyal mga balbula upang mapadali ang pamumulaklak. Halos lahat ng dako (maliban sa mga French orchestra) F. na may mekanismo ng balbula ng Aleman ay ginagamit. mga sistema. Ang ganitong uri ng F. ay nilikha noong 1834. master I. A. Heckel at bassoonist na si K. Almenroeder (ang kumpanya ng Heckel, na itinatag noong 1831, ay umiiral pa rin). F. ang kanilang disenyo ay may 24 na balbula at 5 bukas na butas. Ang f ay ginawa sa S., sa mga marka ay nakasulat sa aktwal na anyo. tunog, saklaw - B1 (minsan A1, halimbawa sa "Ring of the Nibelung") ni R. Wagner - e2 (g 2). Sa moderno F. timbre ay makatas at puno sa ibaba (B1 - G) at hindi gaanong siksik sa gitna (G - g) na mga rehistro; ang mataas na rehistro (g - c2) ay may malambing na kalidad. Ang pagka-orihinal ng timbre sa mataas na rehistro ay nagbibigay sa tunog ng isang espesyal na pagpapahayag; ito ay lumalapit sa malungkot na mga intonasyon ng boses ng tao (halimbawa, sa ballet na "The Rite of Spring" ni Stravinsky); ang pinakamataas na rehistro (c2 - e2) ay naka-compress at napaka-tense. Teknikal at sining. Ang mga posibilidad ni F. ay mahusay at iba-iba - mula sa virtuoso staccato at legato passages, iba't ibang mga paglukso hanggang sa isang banayad na cantilena. Ang F. ay pangunahing ginagamit sa simponya. orkestra (naging isang permanenteng kalahok sa huling bahagi ng ika-17 siglo; sa modernong symphony orchestras mayroong dalawa o tatlo, bihirang apat na F.; minsan ang 4th F. ay nagbabago sa panahon ng pagtatanghal sa isang contrabassoon), kadalasang ginagamit sa chamber music at spirit. at estr. mga orkestra, pati na rin sa mga ensemble at solos (concertos para sa F. na may orkestra ay isinulat ni A. Vivaldi, J. C. Bach, W. A. ​​​​Mozart, K. M. Weber, I. Power, pati na rin ang L. K. Knipper, B.V. Savelyev at iba pa). Ang bahagi ni F. ay nakatala sa bass, tenor, treble (bihirang) clefs at (bilang isang exception) sa alto clef (sa opera na "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov).

Sa Russia, ang F. ay kilala mula noong katapusan. 17 - simula ika-18 siglo F. ay malawakang ginamit bilang solong instrumento sa Russian. klasiko musika, hal. M. I. Glinka ("Ruslan at Lyudmila", Spanish overture para sa orkestra "Aragonese Jota"), N. A. Rimsky-Korsakov (operas "Sadko", "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", atbp.) .

Sa marami Laganap ang mga barayti ng F. na lumitaw noong ika-16-19 na siglo. mga uri ng maliliit na f., kabilang ang fagottino (Italian fagottino), na tumutunog ng isang octave na mas mataas kaysa sa f., tenor f sa G (mas madalas sa F; range G - f1), ginamit ang ch. arr. para sa pag-aaral na maglaro ng F., at Russian. F. (saklaw ng G (F, E) - g1), katulad ng ahas (naiiba ng metal na hugis kaldero na bibig), na ginagamit sa militar. mga orkestra. Sa Russia, ang naturang F. ay umiral sa ilalim ng pangalan. infantry at dragoon basses, na ginawa noong 1744-59 sa pabrika ng E. T. Metsneninov, na gawa sa boxwood (master Ya. I. Rogov). Sa moderno Sa pagsasagawa, ang contrabassoon ay napanatili, na kasama sa kanilang mga marka ni W. A. ​​​​Mozart (orchestral piece na “Masonic Funeral Music” at mga harana para sa orkestra), J. Haydn (oratorios “The Creation of the World” at “The Seasons ”), L. Beethoven (opera "Fidelio", ika-5 at ika-9 na symphony, "Solemn Mass", atbp.), noong ika-20 siglo. - C. Debussy, P. Dukas, M. Ravel. Kasama rin sa pamilyang F. ang bihirang ginagamit na sub-bassoon (naimbento noong 1872 ni master V. F. Cherven), na mas mababa ang tunog ng octave kaysa sa contrabassoon.

Panitikan: Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, p. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Bassoon, sa kanyang aklat: Modern orchestra, vol 1, M., 1953, p. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; kanyang, Mga instrumento ng hangin sa kasaysayan ng kultura ng musika, Leningrad, 1973; Neklyudov Yu., On constructive improvements to the bassoon, in the book: Methods of teaching playing wind instruments. Mga sanaysay, vol. 2, M., 1966, p. 232-45.

A. A. Rosenberg