المطربين المولدوفيين في العصر السوفيتي. المرحلة المولدافية في القرن العشرين

"العصر الذهبي" للمرحلة المولدافية - هكذا يتحدث معظم فناني الجيل المتوسط ​​لدينا عن الثمانينيات. لا مزيد من "الأشياء الغربية" بالنسبة لك - لا "خشب رقائقي"، ولا "معجبون"، ولا "أعمال استعراضية"، ولكن بث مجاني على الراديو والتلفزيون. وكذلك العديد من الحفلات والجولات، وإن كانت في كثير من الأحيان أهمية محليةولكن من المقرر عقده قبل عام. حتى أن عددًا قليلاً من المحظوظين من مولدوفا تمكنوا من الظهور على منصات عموم الاتحاد وقهروا " نكهة وطنية"وصدق الاتحاد السوفييتي بأكمله تقريبًا. ومع ذلك، كان لدى نجوم مولدوفا في الثمانينات الكثير من الشهرة الوطنية...

مجموعة "Contemporanul" ("Noroc") - أول "Star Factory" في مولدوفا

لمدة ثلاثة عقود، بالنسبة للمرحلة المولدوفية، لم يكن "نوروك" معيارًا للذوق الموسيقي فحسب، بل كان أيضًا مصدرًا حقيقيًا للموظفين. طار العازفون المنفردون في المجموعة، مثل الكتاكيت الوليدة، من العش بمحفظة صلبة، مما سمح لهم ببناء أنفسهم بسهولة مهنة إبداعية. كانت المجموعة نفسها، التي قدمت عروضها في الثمانينيات باسم "المعاصرة"، قد شهدت بالفعل ذروة شعبيتها بحلول ذلك الوقت، لكنها ما زالت تملأ القاعات في مدن وبلدات الاتحاد السوفيتي. المعلم "نوروكا" ميهاي دولجان وزوجته ليديا بوتيزاتو من 12 شهرًا من العام إلى أفضل سيناريولم يكن هناك سوى شخص واحد في المنزل. أصبح ابن الزوجين رادو عضوًا في المجموعة في عام 1988. ولا يزال يتذكر الجولة الأولى في حياته.

- لقد كانت جولة في رومانيا، - يقول رادو دولجان. - كنت أعلم أن والدي كانا يتمتعان بشعبية كبيرة، لكنني لم أشك في هذا النطاق من الحب الشعبي! في إحدى المدن، أوقف الناس حافلتنا، وفي دقائق قليلة وقعنا على أكثر من 200 توقيع. في تلك اللحظة شعرت بشعور بالفخر والسعادة.

بريمافارا - التنسيق المعاصر (NOROC).

استبدل ستيفان بتراش بدلته الرسمية على المسرح بقميص من النوع الثقيل وحذاء مطاطي

"نوروك"، "القيثارات الغنائية"، فرقة موسيقى الجاز في موسكو التابعة لأناتولي كرول الشهير. كل هذه معالم الأثرياء سيرة إبداعية الممثل المولدوفيستيفان بتراش. بحلول بداية الثمانينات، أصبح اسمه سلطة موسيقية معترف بها بشكل عام. وخلفه يوجد عدد كبير من السجلات التي أصدرتها شركة "Melodiya" (أغنية "Crede Me" تحطم كل الأرقام القياسية)، وشعبية مستقرة على المستوى الوطني. في عام 1982، أنشأ بيتراك "Play"، وهي مجموعة غنت أغانٍ مستوحاة من قصائد إمينسكو وفييرو وفودا. ومع ذلك، فإن المجموعة التي لم تنغمس في الموضة آنذاك "البوب"، توقفت عن الوجود بعد 2.5 سنة. بعد انهيار اللعب، ذهب الموسيقي للعمل على شاشة التلفزيون، وفي عام 1991 قرر كسر المهنة وانغمس في أعمال البناء. يدين سكان تشيسيناو لبيتراتشي بظهور الشقق الأولى بما يسمى بتصميم النخبة.

- في الأوقات الصعبة، عندما اضطررت إلى إطعام عائلتي، قمت بتغيير زي المسرح العصري إلى قميص من النوع الثقيل وحذاء مطاطي وذهبت للإشراف على موقع البناء، - يقول ستيفان بيتراكي. - لقد افتقدت الموسيقى كثيرًا وما زلت أشعر بهذا الشعور حتى يومنا هذا. ومع ذلك، فأنا أفهم أن المشهد هو صفحة مطويّة من حياتي. لقد ابتعدت عن العمل لعدة سنوات حتى الآن، واليوم لم أتعب أبدًا من الاستمتاع بدوري الجديد - الجد. قبل عام أنجبت حفيدين توأم جميلين.

ستيفان بتراش بشكل مباشر.

كاد جورجي تسوبا أن يصبح صاحب مطعم

يمكن لهذا المغني ذو الشعر المجعد أن يصل إلى أكثر الأوتار حساسية لدى الجمهور المولدوفي بصوته الخاص الذي لا يُنسى. العازف المنفرد لـ "المعاصر" الشهير ، وهو طالب الأسطوري بيوتر ألديا تيودوروفيتش ، ذهب في النصف الثاني من الثمانينيات في رحلة إبداعية مستقلة وفي موجة النهضة الوطنية غنى الأغنية الرئيسية في حياته - " "فينيتس أكاسي". كان العقد التالي صعبًا للغاية بالنسبة لجورجي تسوبا، مثل جميع زملائه. كان يؤدي في حفلات الزفاف والعروض، ثم قرر ممارسة الأعمال التجارية وافتتح باره الخاص في تشيكاني. كانت المؤسسة مشهورة، بما في ذلك بين زملائها الفنانين. ومع ذلك، سرعان ما شعر المغني بالملل من ضريبة القيمة المضافة والديون والائتمانات، وعاد بسعادة إلى مهنته.

- لقد استأجرت الحانة الخاصة بي منذ عدة سنوات، ولكنني سعيد جدًا لأنني حظيت بمثل هذه الخبرة في مجال ريادة الأعمال في حياتي، - يقول جورجي تسوبا. - لقد افتتحت اليوم أيضًا صالون تجميل، لكن زوجي يولي المزيد من الاهتمام لهذا العمل. بالنسبة لي، ستأتي الموسيقى دائمًا في المقام الأول، والتي بدونها لا أستطيع تخيل حياتي.

Gheorge_Topa.

أيون سوروتشيانو - لا تنسوني المرحلة الوطنية

أضاء نجم "Celentano المولدافي" Ion Suruceanu في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1984. ثم، بعد مغادرة Contemporanul، أنشأ مجموعته الخاصة "Real" بإذن من وزارة الثقافة. وسرعان ما أصبح المغني الذي يؤدي أغاني ذات "نكهة إيطالية" مشهورًا. وبعد مرور عام، تم تكليف المطرب المولدوفي، مع فاليري ليونتييف، بتمثيل الاتحاد السوفيتي في المهرجان المرموق "زيلونا جورا" في بولندا. أصبح إيون سوروسينو هو مقدم البرنامج الموسيقي في التلفزيون المركزي "مع أغنية عبر الحياة". وفي عام 1987، قدم أكثر من 60 عرضًا في موسكو وحدها، بما في ذلك حفلة موسيقية كبيرةالخامس القصر الشهيررياضات ثم ولدت الأغنية المميزة للمغني - الأغنية الأسطورية "Forget-Me-Not".

- هذه الأغنية كتبها لي سلافا دوبرينين لآيات ميخائيل ريابينين، - يتذكر ايون سوروسينو. - في "أغنية العام - 87" أصبحت الضربة الحائزة على جائزة. ولكن الآن أصبحت Forget-Me-Not أكثر شعبية مما كانت عليه قبل أكثر من 20 عامًا. أتذكر ذلك الوقت باعتباره زمن الشباب والآمال المحققة والإدراك الإبداعي الحقيقي.

أيون سوروتشيانو "لا تنساني".

كاد ريكو فودا أن يقود جميع فتيات جورمالا إلى الجنون

كان ريكو فودا أيضًا "منكشًا"، وكان يُطلق عليه ذات مرة لقب "القداحة" الحقيقية على المسرح الوطني. مع شعر طويل، في سترة عصرية بشكل لا يصدق، في عام 1985، غمر حرفيًا جورمالا الموسيقية بأكملها بجاذبيته. ثم لم يفز الفنان المولدوفي بمجموعة كاملة من الجوائز المرموقة فحسب، بل تم الاعتراف به أيضًا، إلى جانب ألكسندر مالينين وعزيزة، باعتبارهما الأكثر مشارك مشرقمسابقة. بعد الانتصار في لاتفيا، كان فناننا هو المرشح رقم 1 لسوبوت الأسطوري. لكن الأمر لم ينجح... لكن في موطنه دخل ريكو فودا الدائرة الأولى للمرحلة المولدافية. توقيعه "Alarge kai" لا يزال قيد التناوب.

- هذه الأغنية كتبتها على سبيل المزاح في 5 دقائق. لم أستطع حتى أن أتخيل أنها ستحظى بشعبية كبيرة. - أسهم مع كومسومولسكايا برافدا ريكو فودا. - مع قدوم الأوقات الصعبة في التسعينيات، جاءت الأوقات الصعبة بالنسبة لنا نحن الفنانين. كان علي أن ألعب في المطاعم والمدارس والمراكز الثقافية الباردة. لقد دعاني أصدقائي الموسيقيون للعمل في الخارج، لكنني لم أقرر ذلك أبدًا. اليوم لا أتحدث كثيرًا، لكنني سأقدم حفلًا موسيقيًا في الخريف، في عيد ميلادي الخمسين. حفلة موسيقية منفردةفي موطنه الفيلهارموني.

ريمكس RICU VODA ALEARGA CAII.

قدمت الأخوات كوريك - جورجيتا وأوكسانا - أزياء الثنائيات في مولدوفا

اعتبر جميع المشاهدين أن العازفين المنفردين لجورجيتا وأوكسانا "المعاصرين" توأمان. بذل الفنانان، اللذان يفصل بينهما عام واحد بالضبط، قصارى جهدهما للتأكيد على أوجه التشابه بينهما على المسرح. وهذا لا يمكن إلا أن يغذي اهتمام الجمهور المولدوفي الفضولي بهم. ومع ذلك، أحب المؤلفون أيضًا الأخوات بسبب تواضعهن وإخلاصهن. أساتذة الأدب - غريغوري فييرو وديمتري ماتكوفسكي - أحضروا لهم قصائدهم للأغاني. كان هو الذي كتب الأغنية الشهيرة عن تشيسيناو لجورجيتا وأوكسانا.

- الثمانينات كانت الأكثر حافلاً بالأحداث بالنسبة لنا سنوات مثيرة للاهتمامحياة، - تقول جورجيتا كوريك. - لقد فعلنا ما أحببناه، وقمنا بالأداء على المسرح وفي كل مكان - في دول البلطيق أو سيبيريا أو في موطننا في مولدوفا، شعرنا بأهم شيء بالنسبة لكل فنان - حب الجمهور. مع انهيار "نوروك"، ذهبت أنا وأختي لفترة وجيزة إلى مجموعة "الأسطورة"، ثم ابتعدنا عمليا عن الإبداع. اليوم أعمل في قسم الهندسة المعمارية بالعاصمة، وتعمل سيلفيا كمترجمة.

سوروريلي سيوريسي - تشيسينول ميو سيل ميكرفون.

سيلفيا وأناتولي كيرياك وضعوا ألمانيا واليابان وموزمبيق على آذانهم

المغني والملحن. تكشفت علاقتهما الرومانسية أمام أعين صوفيا روتارو، التي عملوا في مجموعتها ("Chervona Ruta") منذ عام 1978. كان أناتولي كيرياك هو من قام بتأليف "الرومانسية" الشهيرة، والتي أصبحت منتصرة حقًا لصوفيا ميخائيلوفنا. ومع ذلك، كتب الموسيقي معظم الأغاني لزوجته، وهي طالبة فيرونيكا جارستيا نفسها (دوينا تشابل) سيلفيا كيرياك. جنبا إلى جنب معها، كجزء من المجموعة التي تم إنشاؤها، سافروا إلى نصف العالم، بما في ذلك بلدان غريبة مثل اليابان وموزمبيق. سنوات طويلةكان لحن الملحن المولدوفي "ميهايلا" هو الأغنية الرئيسية لتوقعات الطقس على التلفزيون المركزي.

- في الثمانينات، كانت الموضة الشعبية في أوروبا هي التي أسسها الإيطاليون، - يقول الملحن أناتولي كيرياك. - لقد كتبت العديد من الأغاني الناجحة لسيلفيا بهذا الأسلوب بالضبط. لقد كان وقتًا للتواصل الوثيق بين الفضاء الإبداعي بأكمله في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. كنا أصدقاء مع ألكسندر سيروف وإيجور كروتوي. كان يحب أيضًا المزاح: أنا رائع، لكنك يا طوليا أكثر روعة. في السنة الأولى من افتتاح برنامج "Vzglyad" الشهير، دعاني فلاديسلاف ليستيف أنا وزوجتي إلى برنامجه. بعد صحافي مشهورجاء إلى حفلتنا الموسيقية في تشيسيناو. ومع انهيار الاتحاد، ودخول المسرح المولدافي في حالة من التوقف عن الحركة، قمت بتنظيم أول وكالة حفلات موسيقية في مولدوفا، وبدأت سيلفيا في تربية الأطفال. اليوم نؤدي مرة أخرى، ولكن، بالطبع، ليس بنشاط كما كان من قبل.

"ميكايلا" - أناتولي كرياك (فرقة ميلودي).

أعطت أناستاسيا لازاريوك بداية حياة لفيليب كيركوروف"دائرة أوسع"، والتي استضافتها على القناة التلفزيونية المركزية الأولى فيليب كيركوروف، وهو مغني شاب غير معروف من بلغاريا. ذات مرة، بعد أن طلب من فنانة مولدوفا التوقيع، أقنعها بأخذه معها في جولة. من جولة في مولدوفا و يد خفيفةبدأت أناستاسيا لازاريوك ومسيرة ملك البوب ​​​​المستقبلي.

اناستازيا لازاريوك - ستورك.

رأي الخبراء

ماريان ستايرشا، المدير الفني للأوركسترا الوطنية:

دخلت فترة الثمانينيات في تاريخ المسرح المولدوفي باعتبارها فترة موسيقى عالية الجودة. عملت مع المطربين شعراء جيدونوالملحنين. كان فناني الأداء المحليين محبوبين في جميع أنحاء الاتحاد بأكمله، لذلك تجولوا كثيرًا ولم يفكروا في خبزهم اليومي. كان هناك استقرار ومنظور، وهو ما لا يمكن أن يقال عنه اليوم.

ولدت ماريا في عائلة كبيرة في مولدوفا، في قرية تروشيني. بدأت ماريا في الغناء مبكرًا، وقد أحببت ذلك كثيرًا، وكان صوتها الفضي يُسمع في باحة المنزل، وفي الحقل، وفي الكرم. في كثير من الأحيان كان والداها يأخذانها إلى جميع أنواع الاحتفالات، وهناك، تتسلق ماريكا الصغيرة على كرسي، وتغني للقرويين المعجبين بها. في القرية، حصلت على لقب "Fata Kare Kynta" - "الفتاة التي تغني". غنت وقدمت عروض الهواة. حضر إحدى هذه الحفلات الموسيقية وفد من الضيوف من روسيا كجزء من عقد الماجستير في الآداب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. وكان الوفد بقيادة ملحن عظيمديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش. فاندهش من غناء الطفلة الصغيرة، وقال لوزير الثقافة في مولدوفا الذي كان يجلس بالقرب منها: "هذه الفتاة يجب أن تدرس الموسيقى". تم قبول ماريكا في مدرسة الموسيقى - وهي مدرسة داخلية للأطفال الموهوبين في المعهد الموسيقي المولدافي في فصل الكمان، لكنها لم تنفصل أبدًا عن الغناء، واستمرت في الأداء بمختلف أنواعها الفرق الموسيقية الشعبية. سمعها بالصدفة مدير فرقة لينينغراد "الصداقة" ألكسندر برونيفيتسكي ودعاها للعمل. لذلك دخلت ماريا كودريانو المرحلة الاحترافية، لتحل محل فرقة إيديتا بيها الشهيرة، التي كانت آنذاك في جولة في الخارج. في وقت لاحق، عملت ماريا في Lenconcert مع ثلاثي عازف البيانو الرائع سيمون كاجان، في أوركسترا الجاز I. Weinstein، في مجموعة Ben Benetsianov. في لينينغراد تخرجت من مدرسة الموسيقى في المعهد الموسيقي في الغناء الكلاسيكي مع هنريتا أبتر، و غناء البوبفي لينا أرخانجيلسكايا. في عام 1969، تمت دعوتها للعودة إلى مولدوفا للعمل في الجمعية الفلهارمونية الحكومية المولدوفية، حيث أنشأت فرقة صوتية وآلات، والتي قادتها لمدة تسع سنوات وكانت عازفة منفردة ثابتة. في عام 1967، في مسابقة أغنية البوب ​​​​الدولية في سوتشي، غنت أغنية ألكسندرا باخموتوفا "الرقة" وحصلت على الجائزة الأولى. في عام 1972، أصبحت ماريا حائزة على جائزة المسابقة الدولية العاشرة لأغنية البوب ​​في سوبوت، وأدت ببراعة أغنية أوسكار فيلتسمان المبنية على قصائد روبرت روزديستفينسكي "أغنية الألوان". في عام 1978 انتقلت إلى موسكو حيث أصبحت عازفة منفردة في فرقة Mosconcert. في عام 1986 تخرجت من أكاديمية الدولة للفنون المسرحية كمخرجة. قامت بجولة وحققت نجاحًا كبيرًا في سوريا والعراق ولبنان وألمانيا وتشيكوسلوفاكيا ورومانيا والمجر وإسرائيل واليابان والنمسا ونيويورك، حيث غنت في قاعة الحفلات الموسيقية"الألفية". تتضمن مجموعتها الأغاني الشعبية باللغة الألمانية والإنجليزية واليابانية والمولدافية واليديشية، ايطالي. ماريا تولي الكثير من الاهتمام الأنشطة الخيريةبصفتها رئيسة مجلس أمناء الجمعية الدولية للنساء في المؤسسة الخيرية العالمية. ماريا كودريانو - فنان الشعبمولدوفا وفنان روسيا الكريم، الحائز على جائزة المسابقات الدولية، الحائز على جائزة الوطنية الجائزة الروسية"الزعيم" حصل على وسام كاترين العظيمة. اسمها في الكتاب ناس مشهورينموسكو."

تشيسيناو، 9 أغسطس – سبوتنيك.السطر الأول رسم موسيقياحتلت "Yandex.Music" في يوليو من هذا العام تكوين المجموعة المولدوفية Carla's Dreams التي تسمى "Sub Pielea Mea" ("Under My Skin")، والمعروفة باسم "Eroina".

كما تشير وسائل الإعلام الروسية إلى أن هذه الأغنية بالذات أصبحت "أغنية الموسم" في روسيا. أحد التأكيدات العديدة على ذلك هو تسجيل فيديو تغني فيه ناتاليا فارفينا، إحدى المشاركات في برنامج الواقع "Dom-2"، ومقدمتي هذا البرنامج، كسينيا بورودينا وأولغا بوزوفا، "Sub Pielea Mea"، على الأرجح في ملهى ليلي.

إن عمل "أحلام كارلا" ليس المثال الأول لكيفية الأعمال والعروض الموسيقية مغنية البوبمن مولدوفا أصبحت ناجحة في روسيا.

1. "نوروك"، "ما تبكي عليه القيثارات"، 1968.في هذا العام، أصدرت شركة التسجيلات "ميلوديا" All-Union أول تسجيل لأغنية "VIA Norok" من مولدوفا مع أغنيتي "What the Guitars Cry About" و"The Artist Sings". بدت هذه الأغاني في ذخيرة العديد من فنانينا السوفييت. لكن أهل المعرفةادعى أن وزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية قامت في البداية بتقييم عمل "مينك" بشكل سلبي للغاية - وذكرت الوزارة أن " الثقافة الموسيقيةعبر "نوروك" لا يتوافق مع التقاليد الأخلاقية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، فهو يقلد الثقافة الغربيةوله تأثير ضار على تعليم الشباب المعاصر. "خلاصة القول هي أن هناك عددًا من الآراء بقدر عدد الأشخاص.

2. "Zdod şi Zdub"، "لقد رأينا الليل" (نسخة غلاف لتكوين مجموعة "كينو")، 2000.بعد تسجيل نتيجة تفسيرهم الموسيقي الخاص للأغنية، المعروفة لأكثر من جيل من "عشاق السينما"، أعطى مولدوفا "Zdubs"، إلى جانب الثلاثي الصوتي الغجري "Erdenko"، هذا التكوين ريحًا ثانية. "لقد رأينا الليل" مع نحاس "رودي" ورنين غناء غجري وتلاوة مميزة لرومان ياجوبوف "بدأنا بالرقص" في جميع أنحاء روسيا والدول المجاورة، مما أدى إلى رفع مستوى شعبية الموسيقيين المولدوفيين بشكل كبير. يمكنكم الاستماع إلى مقابلة مع زعيم "زدوبوف" رومان ياجوبوف على الهواء في استوديو إذاعة سبوتنيك مولدوفا هنا

3. منطقة O، "Dragostea din tei"، 2004.في روسيا، كان يُطلق عليها أيضًا اسم "نوما نوما" - حيث سمعوا سطرًا من الجوقة. بالمناسبة، تم إصدار أغنية "Dragostea din tei" في عام 2004 وحصلت على المركز الأول في تصنيفات أكثر من 30 دولة، وكذلك المركز الثالث في مخططات المبيعات في المملكة المتحدة. ذهبت الأغنية البلاتينية والذهبية في الغالب. الدول الأوروبية، في آسيا وأمريكا اللاتينية. تم تضمين هذه الأغنية أيضًا في قائمة الأغاني الفردية الأكثر مبيعًا في تاريخ الموسيقى. تعرف على المزيد حول نجاح هذه الضربة هنا

4. دان بالان وفيرا بريجنيفا، "بتلات الدموع"، 2011. Balan، العازف المنفرد السابق لـ "O-Zone"، هو صاحب الرقم القياسي لعدد الزيارات التي اكتسبت شعبية في روسيا. أحد الأمثلة الأكثر نجاحًا هو الثنائي مع فيرا بريجنيفا. حطم مقطع الفيديو الخاص بهذا التكوين جميع الأرقام القياسية في العديد من المخططات الروسية قبل خمس سنوات.

فلاديمير سامسونوف (1963)

تكريم فنان روسيا، الحائز على مسابقة غناء الأوبرا الدولية التي سميت باسمها. م. ديل موناكو (إيطاليا، الجائزة الكبرى وجائزة الجمهور)

ولد في تشيسيناو في عائلة مغنية الأوبرا. في عام 1991 تخرج من سان بطرسبرج المعهد الموسيقي للدولةهم. على ال. ريمسكي كورساكوف (فصل صوتي للأستاذ المشارك إس آر ريازانتسيف). واصل تحسين مهاراته الصوتية مع المعلمين: E. Manukhova (Gromova)، F. Pagliazzi، F. Barbieri. في الفترة 1991-1995 كان عازفًا منفردًا في مسرح الأوبرا والباليه التابع لمعهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، حيث أدى على خشبة المسرح أدوار إيفجيني أونجين ("يوجين أونجين")، وفيجارو (" حلاق إشبيلية")، اينيس ("ديدو واينيس"). من 1993 إلى 1995 - مدير جوقة المعهد الموسيقي "أصوات الشباب في روسيا". في 1991-2003 - عازف منفرد لسانت بطرسبرغ مسرح الدولة الكوميديا ​​الموسيقية. من عام 1994 حتى الوقت الحاضر هو عازف منفرد مسرح ماريانسكي. على مرحلة ماريانسكيظهر لأول مرة في مارس 1994 باسم دانديني.

سارة جوربي (الاسم الحقيقي جوربيفيتش) (1900-1980)

مغني البوب ​​الفرنسي (كونترالتو)، تشانسونير.

ولد في تشيسيناو عام 1900. في سن السابعة عشر غادرت لدراسة المهارات الصوتية في ياش. بعد تخرجها من معهد ياسي الموسيقي، تزوجت من ناشر الصحف جوزيف غولدشتاين، الذي كان أكبر منها بكثير. وفقا للأسطورة، واحدة من الشروط المخطط لها الغناءوقررت سارة جوربي ألا تنجب أطفالا حتى لا تفقد صوتها كما حدث مع والدة سارة التي أنجبت 7 أطفال. بعد الزفاف، انتقل الزوجان إلى روما ثم إلى باريس حيث استقروا. من خلال أدائها تحت اسم المسرح "جوربي"، أصبحت مشهورة في المقام الأول في أمريكا اللاتينية (في ذلك الوقت كان اسمها الرئيسي). مكان الحفل)، ثم إلى الولايات المتحدة (حيث وصلت لأول مرة في ديسمبر 1935، ومرة ​​أخرى في ربيع عام 1936، وبعد ذلك أصبحت جولاتها في الولايات المتحدة منتظمة). تضمنت ذخيرة المغني أغاني بتسع لغات. في عام 1940، غادرت سارة جوربي وزوجها باريس وهربا إلى هايتي، وبعد سنوات قليلة إلى الولايات المتحدة. وهنا واصلت المغنية عروضها ببرامج الأغنية اليهودية والرومانسية الروسية. في عام 1948، أمضت سارة جوربي موسم جولات في أوروبا، تتجول في سيارة جيب أمريكية، "مما جعلها تفقد وعيها". في الخمسينيات من القرن الماضي، على ملصقات Philips وArion وOSI. بدأت Disques وBarclay Disques وGalton وآخرون في إصدار تسجيلات الحاكي طويلة التشغيل بواسطة سارة جوربي، وتم نقل التسجيلات القديمة ذات 78 دورة في الدقيقة من Melotone إلى تنسيق التشغيل الطويل الجديد. في الوقت نفسه، ظهرت التسجيلات الشريطية لأغاني سارة جوربي لأول مرة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في عام 1953 حصلت على جائزة Le Grand Prix du Disque. تم استخدام الأغاني التي تؤديها سارة جوربي في الموسيقى التصويرية للفيلم Onegin من إخراج مارثا فينيس وبطولة رالف فينيس وليف تايلر (1999). تُمنح جائزة سارة جوربي للفنانين الذين ترتبط أعمالهم باللغة اليديشية.

ياكوف جورسكي (الاسم الحقيقي فاينبرج) (1867-1935)

مغنية الأوبرا.

مواليد في ليبكاني تلقى دروس الغناء في ميلانو مع البروفيسور براديلو، ودرس في معهد فيينا الموسيقي في فصل فيكتور فون روكيتانسكي وفي معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. أخذ دورة في الإخراج تحت إشراف يواكيم فيكتوروفيتش تارتاكوف في مسرح ماريانسكي (1895). ظهر لأول مرة في 12 أبريل 1880 في أوبرا Fra Diavolo للمخرج Auber في مسرح Mondoni Breo. في عام 1886، أدى ياكوف جورسكي دور فاوست في مسرح سانت بطرسبرغ ماريانسكي. في وقت لاحق غنى في ياش وموسكو وأوديسا وكازان ومينسك وفيينا وروما وباريس. قام بإدارة استوديو أوبرا خاص في تشيسيناو وقام بالتدريس فيها مدرسة موسيقىالجمعية الموسيقية الروسية. من بين طلاب Ya. L. Gorsky المغنية الرومانية (السوبرانو) ليديا بابيتش.

ماريا تشيبوتار (1910-1949)

مغنية الأوبرا.

ولد في تشيسيناو. عندما كانت طفلة، غنت في جوقة كاتدرائية تشيسيناو تحت إشراف السيد بيريزوفسكي. درست في معهد تشيسيناو الموسيقي، وبعد تخرجها عام 1929 انضمت إلى فرقة مسرح موسكو للفنون التي قامت بجولة في المدينة. وسرعان ما تزوجت من فنان الفرقة الكونت ألكسندر فيروبوف. منذ عام 1929 درست في برلين. في عام 1931 ظهرت لأول مرة في دريسدن وفي مهرجان سالزبورغ. حتى عام 1943 كانت تؤدي عروضها في برلين ودريسدن قبلها الموت المبكركان جزءًا من الفرقة أوبرا فيينافي عام 1948 شاركت في أول جولة بعد الحرب لأوبرا فيينا في كوفنت جاردن (لندن). كما لعبت دور البطولة في العديد من الأفلام.

إيزابيلا (عيسى) كريمر (1887-1956)

اكتسبت شهرة عالمية ليس فقط كمؤدية ممتازة للأغاني والرومانسيات، ولكن أيضًا كممثلة سينمائية.

ولد في بالتي. درست الغناء في ميلانو مع مدرس مشهور. بعد عودتها إلى وطنها، قدمت عروضها بنجاح في أوديسا وبتروغراد وموسكو. بعد الثورة عام 1919، هاجر إيزا إلى فرنسا. في بداية ديسمبر 1943، قام عيسى كريمر، مع موريس شوفالييه، ومارلين ديتريش، وفاديم كوزين، بأداء حفل موسيقي للمشاركين في مؤتمر طهران. في 19 نوفمبر 1944، أقام عيسى كريمر حفلًا موسيقيًا في قاعة كارنيجي. بسبب أنشطتها الاجتماعية النشطة للغاية في الأرجنتين، حيث عاشت إيزا مع زوجها، عانى الزوجان: فقد وظيفته، وتم طرد إيزا من القاعات الكبيرة والتزمت الصمت بكل الطرق الممكنة. لكنها ظلت وفية لمُثُلها المتعلقة بالسلام والعدالة. الأغنية الشهيرةتمت كتابة "Main Shteitele Balts" (مدينتي Baltsy) باللغة اليديشية خصيصًا لإيزا كريمر من قبل الشاعر جاكوب جاكوبس والملحن ألكسندر أولشانيتسكي.

فالنتينا كوزا (الاسم الحقيقي يوفروسين) (1868 -1910)

مغنية الأوبرا (دراما سوبرانو) زوجة الملحن يو بليتشمان.

ولد في قرية تارنوفو بمنطقة سوروكي بمقاطعة بيسارابيا. في عام 1878 دخلت معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. منذ عام 1891 تحسنت في باريس مع م. ساس. بالعودة إلى سانت بطرسبرغ، قامت بأداء العديد من عروض أوبرا "عايدة" للمخرج جي فيردي على مسرح مسرح بانيفسكي الخاص. في 1894-1905 و1907-10 كانت عازفة منفردة في مسرح سانت بطرسبرغ ماريانسكي. في 1905-1907 - عازف منفرد مسرح البولشوي. وكان صوتها سلسا في جميع السجلات، وكان واسع النطاق، وكان يجيد الترقيق والترديد. تضمنت ذخيرتها 47 جزءًا. تضمنت ذخيرتها الموسيقية أعمال M. Mussorgsky، A. Serov، A. Rubinstein، P. Tchaikovsky، S. Taneyev، N. Rimsky-Korsakov، Yu " للمغني).

ليليا أمارفي (1949-2010)

عازف منفرد لمسرح أوبريت موسكو.

ولد في أورهي. بدأت الغناء في سن السادسة. في الوقت نفسه، أخذت دروسًا في الرقص والأكورديون. لم يستغرق النجاح وقتًا طويلاً، ودُعيت ليليا إلى فرقة "كودرو" الوطنية المولدوفية، حيث سرعان ما أصبحت الممثلة الرائدة. جاءت شهرة عموم الاتحاد إليها عندما انتقلت ليليا إلى موسكو. تم قبوله في GITIS. وبعد التخرج، في عام 1972، جاءت إلى مسرح موسكو أوبريت، حيث لعبت حتى وفاتها. خلال مسيرتها الإبداعية، لعبت المغنية العديد من الأدوار في عروض المرجع الكلاسيكي والحديث، وكذلك في المسرحيات الموسيقية. هي لعبت " مضرب"، و"سيلفا"، و"كونت لوكسمبورغ"، و"الخادمة"، و"الأرملة المرحة"، و"الحياة الباريسية".

ميثودي بوجور (1974)

مغنية الأوبرا.

ولد في مولدوفا. بعد تخرجه من أكاديمية تشيسيناو للموسيقى “التي تحمل اسم جافريل موزيتشسكو” عام 2000، بدأ حياته المهنية بالعمل في فرقة مسرح موسكو “ الأوبرا الجديدة"تحت إشراف إيفجيني كولوبوف. ظهر لأول مرة في دور Sparafucili في أوبرا "Rigoletto" للمخرج G. Verdi بمشاركة ديمتري هفوروستوفسكي في دور Rigoletto. بعد ظهوره الأول الناجح، قام بأدوار: غريمين في أوبرا "يوجين أونجين" لتشايكوفسكي، وسيسيل في أوبرا "ماري ستيوارت" لدونيزيتي، وساليري في أوبرا "موزارت وساليري" لريمسكي كورساكوف، إلخ. 2003-2005. تمت دعوته كعازف منفرد في أوبرا لايبزيغ. خلال هذه الفترة قام بالأدوار التالية: كولن في أوبرا لا بوهيم لبوتشيني، رامفيس في أوبرا عايدة لفيردي، ميفيستوفيليس في أوبرا إدانة فاوست لبرليوز، بونتي في أوبرا تروي لبرليوز، بيترهولف في أوبرا تانهاوسر. فاغنر وسيرس في أوبرا "ثيميستوكليس" لإي.ك. باخ.

طريقة Bujor لديها نطاق واسع الأنشطة السياحيةسواء الأوبرا أو الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم. منذ عام 2003 وهو يتعاون مع مهرجانات الأوبراومسارح في إيطاليا وألمانيا (OperaLeipzig، OperaHamburg، France (OperaTulus)، هولندا. يؤدي حفلات موسيقية في أمريكا وإنجلترا والصين وسويسرا وإسبانيا. وقد أجرى وتعاون مع قادة الفرق الموسيقية مثل: فاليري جيرجيف، ريكاردو شاي (إيطاليا)، هريستوف روسيه (فرنسا)، إيفجيني كولوبوف، جين كارلو مينوتي (إيطاليا)، إيفان أنجيلوف (بلغاريا)، ميخائيل يوروفسكي (ألمانيا)، إيون مارين (النمسا)، دانييلي روستيوني (إيطاليا).